Des éléments parfaitement organisés : Principes du design et vecteurs simples dans Illustrator

1. Les choses organisées : Introduction: Hey, tout le monde et bienvenue à des choses organisées soigneusement apprendre les principes de conception et l'essentiel de Victor Drawing et illustrateur I Love Adobe Illustrator. C' est certainement ma deuxième maison et le programme dans lequel je passe le plus de temps en tant que graphiste . Les compétences que vous apprendrez dans cette classe sont essentielles et créent des icônes uniques, des illustrations et des s. C'est pour vos projets. Pas de pinto requis. J' ai créé cette classe pour aider les concepteurs débutants à voir à quel point il peut être facile de créer une belle composition d'éléments, travaillant uniquement avec les formes de base du Pathfinder. Cal il ainsi que les principes de conception hors équilibre. Comment l'alignement irakien. En revanche, parfois vous avez juste besoin d'un petit projet à suivre avec pour pratiquer et perfectionner vos compétences. Nous allons travailler à travers quelques recherches et un peu de théorie pour vous aider à comprendre pourquoi vous faites certains choix dans votre conception. Vous choisirez un thème qui pourrait être les articles de votre liste d'achats. Vos biscuits préférés, fert. Tout ce que vous voulez, vraiment, le défi sera de réduire ces éléments à cette forme la plus simple. Nous allons travailler avec des couleurs minimales dans une nuance caressante pour remplir les dessins avec la sortie finale étant tous vos éléments illustrés soigneusement organisés dans une composition carrée parfaite pour partager sur instagram. J' adore voir ce que mes élèves créent, alors veuillez partager vos projets ou me faire savoir si vous rencontrez des problèmes, et je ferai de mon mieux pour vous aider à me rejoindre dans Illustrator et Let's get Started. 2. Recherche: bienvenue pour vérifier à une recherche une partie très importante de tout projet de conception. Cette phase est que nous pouvons explorer votre sujet. Tout d'abord, c'est de prendre une décision sur le thème ou les éléments que vous voulez dessiner pour cette classe . Nous réduisons ces éléments à cette forme la plus simple. Donc, lorsque vous collectez vos images, essayez d'obtenir quelques angles en haut vers le bas, côté à l'avant sur Ce n'est pas un spectacle de péché que jouer avec les angles peut être assez amusant. Pensez simple, influe certains éléments que vous serez en mesure de dessiner directement de votre tête, et certains seront plus complexes. Donc c'est bon d'avoir beaucoup de références. J' ai décidé de dessiner les articles sur ma liste de courses. Je vais sauter dans Google maintenant et chercher mes premières images et les collecter dans un dossier. Fait environ six ou sept éléments de plus que vous pensez aussi besoin de jouer autour d'un peu pour les mettre pied pour lui donner. C' est donc agréable d'avoir quelques options. Donc, tout d'abord, je vais aller chercher mon chat au café. Ah, et je vais aller aux images, et je pense que j'aime beaucoup ce genre de casquette de style à emporter ou comme un bonnet de donjon. Donc je cherche juste cette belle sorte de formes de plomb, et c'était une bonne. J' ai donc créé un dossier appelé Recherche. Vous pouvez faire la même chose, et je commence à enregistrer ces images dans le J'aime assez la taille de celui-ci. Donc, je vais faire un clic droit, enregistrer l'image et appeler ce café à emporter et c'est sûr. Ensuite, je vais chercher ma bouteille de vin. Je pense que je pourrais me débarrasser et une bouteille en forme de blanc. Eh bien, c'est assez intéressant. J' adore ce petit trembler là, donc c'est plutôt cool quand vous faites vos recherches parce que vous commencez Teoh, trouvez des choses que vous ne pourriez pas nécessairement tirer de votre succès. Donc, quand vous commencez à regarder cette bouteille de vin et à voir les formes à l'intérieur comme tel, c'est vraiment une bonne idée de faire votre visage de recherche. Toujours. C' est Oncle Night regarder le vin. Assez sympa de voir comment l'étiquette, euh, si divisée, donc c'est assez commun sur les vins rouges. Donc encore une fois, ce genre de formes vraiment simples qui aident à décrire un objet et puis j'ai besoin d'obtenir quelques oeufs dans la ligne de ceux bruns Beaucoup je suis. C' est donc une belle forme EEG. quelque sorte. Assez classique Egli. Et c'est plus un oeuf classique en forme d'oeuf. On a ce genre de fond légèrement plus lourd. Oui, je vais le sauver. Bronek. C' était plutôt bien. Un aussi. Place de forme. Maintenant, je suppose que je pourrais regarder l'intérieur du besoin comme une option. Qui ? Peut-être que j'ai tapé les œufs. Donc tu aimes ce genre de choses ? Nous voyons la moitié de l'EEG pourrait être assez doux en option. Donc, ce que vous pouvez faire maintenant est de sauter sur Google, attraper sans sexe, même des articles avec de la recherche. Et puis je te verrai dans la prochaine vidéo, et on arrêtera de rester assis maintenant. Saison des fichiers. 3. Configuration du fichier: Hé, tout le monde, et bienvenue pour voir où nous en apprenons plus sur les outils de dessin essentiels d'Adobe Illustrator . Vous devriez ouvrir Adobe Illustrator Maintenant, je veux m'assurer que tout le monde travaille dans le même espace de travail. Donc, si vous pouviez ou arrivez à la fenêtre fonctionne bien et nous allons aller à l'essentiel. Si vous avez déjà sélectionné cette option, vous pourrez passer à réinitialiser les éléments essentiels. Eso vous pouvez voir que l'esprit n'a pas reçu pour une raison quelconque. Donc je vais juste apparaître et juste faire que réinitialiser les essentiels et vous voyez tout ce que les taxes bien fait signe pour que vous puissiez voir d'ici il n'y a pas grand-chose sur l'écran. Nous avons notre barre d'outils sur le côté, et nous avons nos couches de propriétés dans les bibliothèques. Mais ce dont nous avons besoin pour faire notre dessin de base et illustrateur, nous pouvons descendre de nos fenêtres. Donc si tu cliques sur la fenêtre et qu'on va aller jusqu'au Pathfinder, j'ai inventé, et ce qui vient avec Pathfinder c'est aussi que tu mens, qui est vraiment important. Nous savons que le dessin est jusqu'à une ligne et distribue vos objets, et ce que nous pouvons faire maintenant est d'enregistrer cet espace de travail afin que vous puissiez accéder à votre espace de travail et que nous puissions créer un nouvel espace de travail à partir de là. Je vais appeler ça le score. Vous semblez frissons et OK et vous pouvez voir en haut ici et aussi dans mon espace de travail que j'ai créé des éléments essentiels de dessin maintenant. Donc c'est très pratique si vous aimez travailler avec vos palais dans des endroits particuliers. Donc c'est une bonne chose. Nous allons donc commencer un nouveau fichier. Donc on va aller au dossier et au nouveau, et on a ce nouveau document mal, et ça peut sembler un peu effrayant, mais ne t'inquiète pas trop. Vous pouvez voir en haut ici toutes les différentes options ou préréglages pour le travail de l'impression et Prince. Donc tu es un quatre tabloïds. Un trois x Itera avec qui vous donne vos tailles de web communes. Ce qu'on va faire, c'est créer un document carré qui sera parfait pour le partage. Je connaissais Illustration sur Instagram. Donc, en ce moment, je travaille en pixels. Nous allons créer 18 80 par l'équipe 80 et évidemment cela n'a pas d'importance pour l'orientation, parce que c'est une orientation carrée. Je ne vais pas m'inquiéter pour le saignement parce qu'on va juste exporter ça à la fin, c'est un Jay Peak et on n'a pas besoin d'un saignement pour aller au numérique. Et ici, si vous ne l'avez pas, ouvrez ces options avancées et voyez cette petite flèche. Si vous cliquez dessus, vous avez l'option ici de changer votre mode de couleur. Donc actuellement, les esprits sur RGB, ce qui est parfait parce que je vais exporter comme un cochon J à partager sur instagram, qui est sur un écran. Donc RGB est le mode couleur basé sur l'écran semble comme un est pour l'impression. Si vous ne savez pas grand-chose sur la couleur, je dois couvrir la classe de théorie aussi, ce qui vaut vraiment la peine de le faire. Je ne vais pas m'inquiéter de ces autres options ici, et je vais simplement appuyer sur créer. Donc, l'une des meilleures choses à faire une fois que vous avez créé un nouveau fichier est simplement de l'enregistrer immédiatement . Donc on va aller enregistrer et enregistrer, et je vais appeler ça ma liste de courses, et je vais le dire dans le bon dossier, et je vais l'enregistrer comme un fichier illustrateur Adobe et je vais frapper sauver, et nous sommes va laisser ceci comme la vision illustrée 2020 ou quoi que ce soit dans lequel vous travaillez et dire, OK, maintenant que vous avez votre fichier sauvegardé allaient réellement dupliquer ou ajouter un autre couple de hors-bord juste pour éteindre, um, différentes icônes ou images sont tellement ici dans votre palais de propriétés, vous pouvez le voir. C' est hors-bord. Si vous cliquez dessus, vous verrez que cela devient sélectionné et il a un nom ici à bord un. Donc sur cette palette de propriétés sous les planches, vous pouvez simplement ajouter un nouveau hors-bord, et il ajoutera la même taille hors-bord que celui que vous avez déjà ou le dernier choisi . Vous pouvez alors changer cela à n'importe quelle taille que pour nous aujourd'hui, nous allons juste ajouter un couple de la même taille aux ports, donc je suis heureux maintenant. Ella sélectionnez l'autre façon que vous pouvez faire cela est en maintenant l'ancienne option et vous verrez que vous obtiendrez une double flèche noire et blanche, et vous pouvez simplement cliquer et faire glisser un autre hors-bord. Donc j'en ai eu un bon nombre maintenant, 4. La première illustration: Donc le premier élément que je vais dessiner est l'orange. Donc je vais aller classer et placer, et je vais attraper les trois oranges ici moitié orange, orange et ce nom très long enroulé, et je vais simplement placer en cliquant et en faisant glisser ces oranges. Et je vais zoomer afin que vous puissiez utiliser votre zoom dit le en poussant Z ou juste assis ici ou je suis sur mon mech en utilisant la barre de commande et d'espace et je peux cliquer dans la zone dans mon orange. Donc j'aime vraiment celle-là. En fait, je pense que c'est le gagnant. J' aime les deux feuilles, et je peux voir comment je peux rapidement simplifier cela. Donc je vais juste prendre ça à mon tableau ici, et je vais le redimensionner en cliquant et en faisant glisser des livres délimitants. Maintenant, c'est assez, euh, vous pouvez travailler de deux façons que vous pouvez dessiner sur l'image du four supérieur, ou vous pouvez simplement la placer au-dessus et sachant que c'est assez simple, vous allez créer une ellipse ou encerclez une cigogne. Et dans ces deux feuilles, donc nous, euh, comprenons, utilisons le mien après le côté, donc d'abord, je vais vous présenter ça. Euh, voici l'outil rectangle. Si vous cliquez sur la mise en attente, vous verrez qu'il y a d'autres options en dehors des formes très basiques. En dessous du côté, voici une petite flèche. Je vais simplement cliquer dessus et vous verrez que ça éclate juste pour que vous n'ayez pas à revenir en arrière. Hum, donc je veux aller pour l'Ellipse grand. Donc je vais cliquer dessus, et je vais sortir sur mon hors-bord. Je vais maintenir le décalage et ensuite je vais cliquer et faire glisser. Maintenant, vous pouvez avoir ou non ces lignes que vous avez vues. Tu peux les voir clignoter ? Voilà ce que nous appelons nos guides intelligents. Donc, si vous allez à la vue et vous verrez ici les guides intelligents esprits actuellement cochés ou cochés et vous pouvez voir que le quickie pour elle est vous commander. Maintenant. J' adore utiliser des guides intelligents, car c'est un moyen très facile d'aligner vos objets et vos points d'ancrage. Et c'est très facile de trouver le milieu d'une forme et des choses comme ça. Mais ils peuvent devenir ennuyeux de temps en temps. Donc c'est bon de se souvenir de ce commandement rapide. Donc je vais garder ça allumé. Donc, tout de suite, nous avons un cercle. Maintenant, je vais juste le commander, ce qui est de l'annuler. Et je vais juste parler de quand vous cliquez et faites glisser et que vous ne maintenez pas la touche Maj enfoncée. Votre objet ne sera pas nécessairement un cercle parfait. Lorsque la touche Maj enfoncée, elle crée un cercle parfaitement contraint. Maintenant, je vais aller à la fenêtre et je vais mettre ma palette de nuances vers le bas pour que je puisse juste rapidement Phil le cercle avec un peu de couleur. Ce n'est pas trop inquiet à ce stade de ce que les couleurs apparaissaient. Tu peux les garder fidèles à la vie si tu veux. En utilisant le je dépose il va et vous pouvez simplement découper sur les livres, votre orange ou n'importe où sur cela pour sélectionner une belle couleur. Maintenant que j'ai mon cercle dessiné, je vais utiliser cette ellipse haute à nouveau et je vais cliquer et faire glisser cette fois je vais dessiner une sorte de forme globale. Maintenant, je vais zoomer et vous verrez que vous avez une boîte de délimitation ici. Si vous sélectionnez votre outil de sélection directe, vous ne verrez que les notes ou les points d'ancrage qui créent la forme. Donc je veux juste que vous cliquiez simplement sur l'un de ceux qui sont désolés. Cliquez sur l'un de ceux-ci et vous verrez. Vous obtiendrez ces deux poignées, qui ne créeront pas ces courbes. Si vous les retirez, vous pouvez voir que vous pouvez commencer à créer des formes assez intéressantes. Donc je suis en quelque sorte assez proche de mon œuf en forme là-bas déjà. Donc je vais juste commander ça parce qu'on va créer notre fleur. Donc, ces nœuds sont actuellement toutes les courbes. Ces poignées sont appelées poignées sur le côté, et vous pouvez les déplacer pour créer des formes intéressantes. Vous pouvez également convertir ces points d'ancrage des courbes en coin, et vous pouvez le faire en sélectionnant sous la broche. Toll est l'outil de point d'ancrage, donc je vais simplement cliquer sur le haut et le bas de ceci, et je pense que je suis debout pour obtenir une forme de feuille vraiment agréable. Je vais juste tirer un peu sur les côtés, zoomer, et je vais simplement sortir au coin de ma boîte de délimitation et je vais faire pivoter . Si je maintiens le décalage, il ira par incréments de 45 degrés et d'être à utiliser mon œil, lâchez-le et remplissez-le avec un peu de couleur. Donc j'ai une feuille. Je veux dire, je peux tenir le décalage et créé orteil quelle taille je voudrais ensuite. Nous allons créer la petite cigogne qui se trouve ici, donc je vais choisir l'outil rectangle pour ça, et cela fonctionne de la même manière que l'ellipse. Si vous maintenez le décalage, cela vous donnera un carré parfait pour cet exercice, bien que je veux une belle longue tige. Donc je vais simplement boire ce qui pourrait être sympa. Comme si j'arrondissais le bord de la cigogne. Maintenant, c'est ce qui est merveilleux avec Illustrator, car vous pouvez maintenant sélectionner des points d'ancrage individuels et créer des courbes. Donc, je vais sélectionner ma visite de sélection directe, qui est un sur mon clavier, ou vous pouvez le choisir dans la barre d'outils et je vais simplement cliquer et glisser sur ces deux points d' ancrage et vous verrez à l'intérieur vous obtenez ces petites icônes de courbes. Si j'ai tiré vers le bas maintenant, vous verrez que cela va créer une courbe de chacun de ces coins afin que vous puissiez le faire individuellement. Ou vous pouvez en faire beaucoup ensemble en sélectionnant et en modifiant cette courbe en faisant simplement glisser. Vous pouvez également saisir la fin du pixel, ce qui est idéal si vous essayez de garder les choses cohérentes sur toutes vos illustrations. Donc je suis plutôt content de ça. Ça pourrait être un peu plus court. Euh, et je pense qu'au lieu d'un seul, je pourrais créer par congé de maladie. Donc, pour ce faire, je suis simplement en maintenant mon ancienne option et je reçois ce double ero en noir et blanc puis un clic et dupliquer, et vous pouvez voir que je bouge et que ces petites lignes Pinkel clignotent qui montre que je suis parfaitement aligné ou croisé avec leur autre gentil je vais apporter mon orange sur le dessus parce que je ne veux pas avoir cette petite cigogne venir ici, bien que, bien que, et supposons que ça pourrait être assez doux. Hum, mais je vais vous montrer comment amener votre orange ou cette ellipse à l'avant pour que vous puissiez faire un clic droit et arranger et vous pouvez voir ici apporter au financement semblait revenir. Donc on va mettre en avant. C' est donc une jolie petite orange. Je pourrais juste ajouter un petit. Peut-être que je vais faire ça un vert foncé, un peu orange là-bas. Donc, je vais grouper ces éléments pour abandonner en cliquant et en faisant glisser sur le dessus d'eux et vous êtes arrivé à l'objet et au groupe afin qu'ils se déplacent maintenant comme un objet complet. Ensuite, je vais sélectionner au-dessus ou hors de ces éléments, et je veux les aligner pour nous donner de sorte qu'ils soient tous assis parce que je ne suis pas sûr d'avoir placé cela dans une position assise. Donc, je vais simplement passer à ma palette en ligne et je vais horizontalement une ligne vers centre, et il semble que tout est au bon endroit. Je vais juste te montrer comment ça marche. Ce n'est pas le cas. Je suis plutôt content de mon orange. Ça a l'air plutôt cool. Je suis juste sélectionné là-bas maintenant et juste le redimensionner, et je vais aussi le regrouper pour que la guerre se déplace comme un seul objet. J' ai donc mon premier article dessiné. J' ai réduit l'orange à sa forme la plus simple sans perdre l'intérêt visuel. Je pourrais choisir de ne pas avoir de feuilles StoryCorps, mais ce n'est peut-être pas aussi rapide à reconnaître. Je pense souvent à ce que je dessinerais dans un jeu de Pictionary. Alors, quel est le moyen le plus simple et le plus rapide de communiquer une forme d'objets particuliers ? Cette orange utilise la symétrie bilatérale, ou communément appelée symétrie réfléchie ou mariée, où l'objet est le même des deux côtés, souvent en excès comme un papillon. symétrie se trouve souvent dans la nature, et en tant qu'humains, nous sommes attirés par son sens de l'équilibre et de l'ordre. Comme vous dessinez vos objets. Vous pouvez utiliser ce principe beaucoup, mais il est payant d'avoir un ou deux éléments qui ne sont pas symétriques pour créer un certain intérêt parce que nous mettons beaucoup d'éléments ensemble. Il y aura un certain intérêt visuel de toute façon, mais une fois que vous commencez à organiser, vous pouvez prendre ces décisions. 5. Le sentier et les modes de forme: Ce que j'aimerais faire maintenant c'est que vous suiviez tous avec le dessin. Certaines formes allaient dessiner un cœur, puis un poisson. Nous allons donc regarder la palette Pathfinder et un peu plus de détails. Je vais utiliser ma barre d'espace, qui me donne cette petite icône de main. Ensuite, je peux simplement cliquer et faire glisser pour me déplacer autour de mes hors-bord. C' est un moyen très facile de se déplacer et de zoomer et en maintenant la commande enfoncée. D' accord, donc tout d'abord, je vais dessiner un rectangle. Je vais cliquer et faire glisser ce rectangle, et il va remplir avec votre couleur précédente que vous aviez sélectionnée. Je vais revenir à mon outil de sélection noir. Donc c'est ton retour à la base. Si vous avez des problèmes, il suffit de cliquer dessus, puis de cliquer sur votre icône ou quoi que ce soit que vous avez sélectionné. Donc je vais maintenant passer à mon blanc notre et je vais cliquer et faire glisser sur les deux nœuds supérieurs de ce rectangle, et je vais simplement aller à l'icône de rayon de coin et je vais cliquer et faire glisser jusqu'à ce que j' obtienne un beau art ici. Je vais maintenant passer à mon outil de sélection noire. Je vais sortir au coin de ma boîte de délimitation et je vais simplement cliquer et tu auras ce genre d'acte double fini. Arum, ça veut dire que tu fais tourner cet objet. Donc, je vais tenir le quart et vous pouvez voir que c'est des coups à 45 degrés par incréments, ce qui est génial. Donc je n'ai mis ça qu'à 45 degrés. Maintenant, je veux copier et coller ou dupliquer cet élément. Donc, si je maintiens l'option Olt enfoncée sur mon clavier, puis je me suis arrêté pour faire glisser, j'obtiens une double erreur blanche et noire. Si je maintiens le quart de travail, ça va me garder dans une ligne droite parfaite. Donc je vais sortir maintenant, et vous pouvez voir que j'ai maintenant deux de ces objets. Je vais juste en remplir un avec une couleur différente. Je vais revenir à mes livres de délimitation, maintenant et en faisant glisser, puis en maintenant le décalage et vous verrez que je peux faire pivoter par incréments de 45 degrés. Maintenant, vous devriez commencer à voir qu'on crée Ah, en forme de coeur ici. Maintenant, j'aimerais que tu parles de ces objets et de la hanche D sur ton clavier. Donc D vous ramène juste à votre Phil et coup par défaut ici. Je pensais juste que ce serait très bien si nous étions là pour que vous puissiez voir ce qui se passe avec notre objet. Donc, pour le moment, nous avons un objet assis au-dessus de l'autre. Donc nous allons jeter un oeil à ce chemin, trouver une visite maintenant avec les deux sélectionnés, cliquer et glisser sur le dessus, et je vais simplement vous montrer ce que chacun d'eux fait. Donc celle-ci est unie afin que vous puissiez voir que c'est unie ces deux formes ensemble pour devenir un seul chemin. C' est donc un chemin assez complexe à partir de formes très simples. Je vais juste me dire que maintenant la prochaine est deux moins avant. Donc, l'objet qui est assis au-dessus du haut va percer l'objet qui se trouve sur le fond. Il vous reste donc avec ces deux formes où l'objet frontal s'est croisé. La prochaine est de se croiser, donc on va se soulever. Ces deux éléments étaient à la recherche. Donc il nous reste un diamant, je vais juste le commander. Je vais sauter celui-là pour le moment, et je vais descendre ici au Pathfinder. Donc diviser est celui que nous allons utiliser pour créer notre cœur. Donc, je vais simplement cliquer dessus, et vous pouvez voir que ces lignes ont dessiné tout au long de ce cœur. Ce que nous allons faire maintenant est en groupe, parce que ce que cela fait, c'est que les jeunes groupes, tous les éléments qui ont été créés en divisant ces deux objets. Donc, je vais simplement cliquer sur ces deux objets en maintenant Shift et les supprimer. Et vous pouvez voir que je me lève avec la forme ou le contour de mon cœur. Mais j'ai encore ce genre de ligne à travers le milieu ici. Donc, je vais sélectionner au-dessus de tous ces objets, et je vais utiliser mon option unite. Ah, chaud. Si simple. Dessiner un rectangle, changer le rayon du haut, tourner et dupliquer et créer un coeur ah à l'aide des modes Pathfinder et de forme. Si simple. Je vais maintenant remplir ça avec de la couleur. Je vais enlever la course à zéro. Ce qui est si grand dans le Pathfinder est que vous pouvez avoir une forme comme ce cœur qui avec créé et ajouter plus d'intérêt à elle. Donc, je vais simplement sélectionner mon segment de ligne orteil. Je vais tracer une ligne droite en tenant le quart de travail. Je vais juste lui donner un coup de noir. Maintenant, vous pouvez voir pour le moment qu'il n'est pas parfaitement aligné, donc je vais lisser ces objets en cliquant et en faisant glisser sur le haut du pouce. Allez dans ma palette d'alignement et je vais aligner les horizontalement minces. Je vais m'en servir. Divisez un grand à nouveau, et vous pouvez voir qu'il a divisé mon cœur et pour elle. Ah, alors je peux simplement ajouter une autre couleur. Et j'ai créé un objet très intéressant visuellement et quelques étapes simples mélangées. J' aimerais que tout le monde dessine à nouveau un poisson. Nous allons utiliser notre palette Pathfinder et nos formes de base. Si vous étiez un peu plus avancé qu'un débutant et que vous avez un objet avec lequel vous voulez commencer, alors allez-y et commencez à dessiner, mais est assez bon à regarder en même temps et obtenir quelques trucs et astuces. Je voulais juste vous montrer les recherches que j'ai recueillies pour mon poisson avant qu'on ne commence à le dessiner . La raison pour laquelle je vous ai demandé de rechercher quelques exemples car cela vous aide à voir quels sont les aspects reconnaissables ou les caractéristiques visuelles communes. Vous pouvez également prendre des idées à partir de plusieurs images et les apporter pour les donner dans votre illustration. Par exemple, j'aime vraiment la forme de ce corps. J' aime la courbe et presque la forme du cœur de la queue, que je pourrais exagérer. Et je pense que la bouche ouverte et moi serons très importants. J' ai aussi eu quelques textures d'écailles de poisson, que je pourrais inclure pour la décoration. Alors commençons. Alors je vais aller à mes lèvres grandes. Je vais simplement dessiner Lie mes lèvres maintenant, comme la feuille que j'ai créée plus tôt. Je vais aller à mon pinto et je vais obtenir cet outil de point d'ancrage, et je vais simplement convertir mes points d'ancrage arrondis ou courbes et points en points d'angle . Maintenant, je vais retourner à ma flèche noire, qui est aussi V sur votre clavier. Donc, si tu me vois revenir dessus, je vais peut-être appuyer sur mon clavier et je vais juste apporter ça un peu. Et je vais juste redimensionner aussi. Ok, ensuite je vais attraper, euh, le stuh Donc si vous cliquez et faites glisser, vous verrez que vous avez une étoile Vous pouvez ne pas avoir le même nombre de points est peut-être que j'ai cinq. Ce que vous pouvez faire, c'est sans lâcher prise. Donc si tu as lâché, tu auras ta pleine étoile. Si vous cliquez et faites glisser et que vous ne laissez pas aller et que vous utilisez les flèches haut et bas de votre clavier, vous pouvez ajouter et moins des points sur votre étoile. Si je maintiens le décalage, je peux parfaitement restreindre ma forme. Donc je suis parti pour une étoile à trois côtés, qui est un triangle, et je vais le libérer maintenant. Et je vais juste changer la couleur en noir. Maintenant, je vais aller dans ma boîte de délimitation et je vais tenir le quart de travail et je vais faire tourner complètement les 1 80 degrés. Maintenant, par ici, vous verrez sur votre palette de propriétés que les choses bougent comme vous faites des choses. Donc, ces air montrant votre examen, pourquoi excès donc où se trouve ? Ce triangle se trouve par rapport à l'hors-bord et aussi la largeur et la hauteur, qui est eso la largeur et la hauteur de cette oreille triangle, mais aussi la rotation hors de cela. Donc, vous avez quelques options là-bas. Je vais devenir noir, revenir sur ma flèche noire et je vais mettre ça en place. Ça va être la petite bouche sur mon poisson. Donc je vais sélectionner le corps de mon poisson maintenant, et je vais utiliser l'option moins avant simple. Ensuite, je vais créer un autre cercle, qui sera le I hors de mon poisson. Vous pouvez juste sentir ça avec n'importe quelle couleur pour le moment, nous allons créer la queue. Je vais chercher l'outil rectangle. Je vais simplement cliquer et faire glisser et maintenir la touche Maj enfoncée pour créer un carré parfait. Je vais juste remplir ça avec une couleur pour le moment. Ensuite, je vais aller à mon outil de sélection, et je vais simplement maintenir enfoncé, option et faire glisser un deuxième carré. Actuellement, ce carré est assis sur le dessus. Je vais juste changer la couleur pour que vous puissiez voir ça et je vais frapper à travers le carré vert foncé jusqu'au carré vert clair, donc moins le haut, je vais faire pivoter ce 45 degrés, et je vais placer C'est ici sur mon poisson. Maintenant, si vous utilisez vos guides intelligents, lorsque vous le rapprochez de vos poissons, vous verrez que vous commencez à obtenir ces flashs de violet qui montrent que vous êtes au milieu ou que vous êtes en alignement complet avec le sur Si je vais vous commander, qui a déterminé ces guides intelligents hors, vous verrez que cela n'arrive pas nécessairement, donc c'est un peu plus difficile d'obtenir ce parfait. Mais évidemment, vous avez votre palette d'alignement ici pour vous assurer que vous êtes parfaitement aligné. Tu as vu ça ? Ah, tout l'objet a sauté. C' est parce que j'ai mon aligné pour m'asseoir à mon tableau d'art tellement plus. Si ce n'est pas le cas, vous voudriez qu'il s'agisse d'une ligne à votre sélection. Donc, je vais juste commander Z, et je vais changer cet orteil une ligne à la sélection, et je vais aligner horizontalement pour que vous puissiez voir mon petit j'ai aussi aligné, et je voulais probablement un peu sur le côté, donc Je préfère travailler avec mes guides ponctuels sur. Donc je vais aller vous commander et vous pouvez voir que maintenant ils clignotent et je peux obtenir ça parfaitement et malade. Je vais glisser sur les deux nœuds de base sur cette nouvelle forme a créé, et je vais faire glisser dans le rayon. Donc j'ai un grand pour voir le conte de poisson. Oui. Maintenant, je vais utiliser mon Je dépose tout dans, sélectionnez la même couleur que le corps de mon poisson de retour sur ma flèche noire et cliquez sur. Alors maintenant, nous allons commencer à créer quelques formes qui s'installent à l'intérieur du poisson pour lui donner un peu plus de décoration. Je vais aller à mon outil rectangle sur ma barre d'outils, cliquez et maintenez enfoncé et sélectionnez mon magasin de lèvres. Je vais cliquer et faire glisser et maintenez enfoncé, déplacer une option qui dessine à partir du milieu. Maintenant, il y a quelques façons d'obtenir 1/2 cercle. Vous pouvez dessiner un rectangle sur le dessus et le poinçonner à travers. Sans pathfinder. Vous pouvez également simplement sélectionner le nœud de base et un retard, mais parce que nous utilisons notre chemin, trouvez que je voudrais que vous choisissiez de cette façon. Donc, au moment où je vais maintenant redimensionner ça et je vais créer ou dupliquer un couple plus, donc je vais maintenir Option enfoncée, cliquer et faire glisser, ou vous pouvez aller manger du copei, manger de la pâte, et vous pouvez le déplacer vers le haut. Une autre excellente façon de dupliquer est de faire votre premier mouvement. Donc, vous cliquez et faites glisser, en maintenant votre ancienne option enfoncée. Si vous maintenez la touche Maj enfoncée pour obtenir cette contrainte parfaite, puis vous pouvez continuer à dupliquer et il utilisera ces mêmes contraintes seront les mêmes mesures. C' est donc idéal pour créer rapidement des motifs. Alors, passez à travers ça à nouveau. Donc, vous sélectionnez votre Icahn ou votre image que vous souhaitez dupliquer. Vous maintenez enfoncée, option de sortie et vous cliquez et faites glisser, et si vous maintenez la touche Maj enfoncée, vous allez vous lever. Si elle contrainte, alors vous pouvez commander jour pour dupliquer un autre moyen de désactiver. Faire cela, c'est simplement dupliquer. Avez-vous sélectionné sur tous ces éléments et dans votre palette de lignes, vous pouvez, Une ligne sait, et puis vous pouvez également distribuer le centre, sorte que l'écart entre chacun de ces éléments si vous voulez qu'ils soient proches ensemble comme ceci premièrement, c'est un peu plus de procès à l'époque, sorte que vous pouvez simplement tirer dans la gauche et la droite et qui vous voulez. Vous êtes un peu quelque part où ils commencent à ressembler à ça en termes de distribution. Ce que je veux que vous fassiez maintenant, c'est de regrouper ces éléments et de mettre Kate, puis de venir le jour et de les dupliquer quelques fois, et nous allons simplement utiliser une flèche blanche pour dilater certains d'entre eux pour ensuite créer des écailles ou des poissons. Donc je pousse la cinta d'alignement horizontal, donc je vais maintenant les traîner sur mon poisson. Je vais leur faire quoi, et je vais cliquer et faire glisser jusqu'à ce que je sois un peu content du placement de ces éléments . Si vous souhaitez créer plus d'espace entre ces échelles, vous pouvez simplement faire glisser l'échelle de base vers le bas. Sélectionnez ensuite toutes les roses que vous avez regroupées et vous pouvez modifier la distribution verticale . Donc, le centre entre ces éléments verticalement et vous pouvez voir qu'il est espaces ceux dehors. Ce serait génial d'en avoir un dans la vraie vie. Hum, donc je suis plutôt contente de la façon dont mes balances ont l'air. Je vais supprimer mes éléments existants là-bas, et j'ai l'impression que je veux ajouter quelque chose de plus ici à la queue. Donc je vais copier, commander, voir ou manger et copei. Et puis je vais me battre devant. Donc rythmé à l'avant signifie qu'il prend l'élément, puis collez un autre directement devant lui. Donc c'est le commandement. Si sur votre clavier maintenant, vous ne pouvez probablement pas le voir, Mais je suis juste pour le bien de cela va tourner une couleur différente de sorte que vous pouvez voir qu'il est définitivement atterri là ou vous pouvez le manger et coller devant. Je l'utilise tout le temps. Je vous recommande vraiment d'apprendre cette commande rapide. Si alors je vais simplement venir au sommet de cette boîte de délimitation de poisson en queue . Et je vais juste créer une version plus petite de cette petite queue, et je pourrais la colorer un peu de couleur là-bas, et je pourrais faire mes écailles de la même couleur pour que vous puissiez voir que nous avons créé un peu de poisson. Je vais juste regrouper cet objet et ce groupe maintenant. Je vais simplement tourner autour pour qu'on puisse voir un peu de poisson 6. Illustrations finales: Ensuite, je vais dessiner ma tasse de café, donc je vais aller au dossier. Je vais aller à mes recherches, fota, et je vais choisir mes tasses à café. Je pense que je suis arrivé à la fin, il suffit de cliquer et faire glisser l'équipe. Ok, Donc en regardant ces deux casquettes de café, j'aime la hauteur de celui-ci, mais je préfère le couvercle de celui-ci parce que c'est beaucoup plus simple à exécuter. Donc je vais commencer par prendre mon outil emmêlé Rick, et je vais zoomer et je vais simplement dessiner quelques enchevêtrements de brique pour me lancer. Je vais changer la couleur de celui-ci pour que vous puissiez voir où je voulais dire. Maintenant, c'est un peu ennuyeux d'avoir cela en arrière-plan, donc je vais juste l'enlever maintenant. Je vais simplement passer à mon blanc, toujours c'est un comme la touche rapide de votre clavier, et c'est vraiment bon de s'habituer à utiliser vos rapides car cela va vraiment accélérer votre processus de dessin et vous rendre beaucoup plus efficace. Donc, je vais simplement sélectionner sur un de mes nœuds avec mon péage de sélection directe et vous pouvez utiliser les flèches sur votre clavier pour pousser cela dans la scène Tap maintenant, en fonction de la façon dont vous êtes illustré préférences un siège vers le haut, sont assez petits incréments. Donc je vais juste commander un Et ce que vous pouvez faire, c'est que vous pouvez maintenir, déplacer et utiliser ceux-ci, et il le fera et des sauts plus grands ou plus grands incréments. Alors comptez combien l'ont fait pour que vous puissiez obtenir la même chose de l'autre côté. Donc, cela commence à ressembler à une casquette de café va lire A et nous pouvons faire quelques petits ajustements. Je sélectionne simplement sur mes nœuds et je vais donner à cela un discours légèrement arrondi, peut-être un peu plus et la même chose pour cela. Donc, si je veux faire tous les nœuds, je clique simplement sur cette forme. Et si je prends un noeud, il fera tout le pouce parce que je l'ai glissé toute leur forme. Donc ça a l'air plutôt bien. Je pense que ça pourrait être un peu plus court, donc je vais le faire maintenant. Juste en faisant glisser cela vers le haut, je vais ajouter un groupe en faisant glisser avec mon outil rectangle. Remplissez-les avec n'importe quelle couleur pour le moment. Je veux que ce soit un peu plus grand. Est-ce que je vais sélectionner tous ces objets et les aligner ? Ainsi, une fois que vous avez dessiné vos éléments de base, vous pouvez commencer à peaufiner vos dessins. Donc j'ai l'impression que ça sort peut-être un peu trop loin. Donc je vais me refermer à nouveau. Ça se sent déjà mieux. Je vais juste aimer ça un peu plus grand. Je pense que cela ici aussi a besoin de baie un peu plus grand. Donc je vais juste aller dans ma flèche noire et faire glisser ça un peu vers le bas et amener ces deux objets à l'avant. Donc, j'ai utilisé ma commande de changement de touche rapide et les crochets et excitant de paraître assez bon. Maintenant, je pense, et je pourrais juste juste juste autour de la base ici. Charmant. Je pense que je suis plutôt content de ça maintenant. Les couleurs sont horribles. Cela changera ça un peu plus tard. Ok, maintenant j'ai ma casquette de café dessinée. Je peux les supprimer. Maintenant. Je vais apporter ma liasse aux œufs en place, donc les œufs bruns. Donc, si vous avez quelque chose de similaire, vous pouvez arrêter de le dessiner maintenant et utiliser Power Finder dans les palettes de ligne, ou vous pouvez continuer à faire la même chose que moi. Je vais prendre mon outil pour les lèvres maintenant et c'est plutôt bon. Vous dessinez juste quelque chose et obtenez quelque chose aussi près que possible de la forme. Et puis à partir de là, nous pouvons faire nos ajustements. Donc je vais échanger mon coup là-bas, et je vais obtenir quelque chose d'un peu plus fort en utilisant ma grève. Oui. Maintenant, vous pouvez voir que c'est la base ici que je veux probablement changer un peu. Donc, la chose à propos de l'illustrateur est que vous devez être vraiment prudent sur quelle flèche a dit votre sur le noir ou le blanc, qui est la sélection directe. Je suis sur le noir pour le moment parce que je vais juste changer la hauteur de l'œuf. Et je pense que ce que je vais devoir faire, c'est juste sortir cet angle ici et cet angle ici. Donc je vais sélectionner sur mon outil de sélection directe maintenant, et j'ai ces deux poignées. Maintenant, vous pouvez voir cet objet ici vacille en arrière-plan, et c'est vraiment ennuyeux, mais je veux le garder là. Donc il y a quelques choses que tu pourrais faire. Vous pouvez le mettre sur un calque séparé ou vous simplement le sélectionner et aller orteil objet et la sélection de verrouillage . Et cela va juste le regarder en arrière-plan. Et pour le libérer de ce verrou, vous pouvez simplement aller objet sur le verrou. Maintenant que je l'ai verrouillé, je vais cliquer sur ma note de fond, et ensuite j'ai ces poignées sur le côté, et je vais simplement sortir mon œuf. Si je maintiens le décalage, j'obtiens cette contrainte parfaite. Je vais faire la même chose ici, mais je vais le faire, et je vais juste tirer les deux vers le bas. Peut-être que je dois faire ressortir ça et vous pouvez voir comment j'ai cette ligne violette quand je bouge. Et ça m'aide vraiment à rester sur Trek en termes d'alignement général. D' accord. Je pense que je suis plutôt content de cette forme d'oeuf maintenant. Peut-être que ça doit être un peu plus squat. Ça prendra des temps, euh, pour l'avoir quand tu veux qu'elle soit éliminée. Mais à mesure que tu vas mieux, tu verras ce que tu dois faire. Hum, pour faire rapidement ces changements un autre grand. J' aime comme nous vous sélectionnons deux sur les nœuds et vous savez que vous avez ceux sélectionnés parce qu'ils sont remplis de bleu. Ceux-ci sont interdits parce qu'ils ont blanc à l'intérieur, comme vous pouvez simplement les tirer sur les haricots pour abandonner. Savez-vous que vous les déplacez à la même hauteur, ce qui est plutôt bon. Donc j'ai l'impression que ça semble peut-être un peu. Je suis plutôt contente pour ça. Avec ça, pour l'instant, je vais en fait sélectionner cette grande couleur en utilisant mon Je dépose ça, euh, parce que ce serait probablement assez difficile de créer cette couleur. Je ne sais pas quelles couleurs je vais aller avec, mais je vais supprimer ça maintenant. Je dois objecter et déverrouiller. Ensuite, je vais placer ma bouteille de vin. On va regarder ça dans la section des objets de fond et des regards. Donc je vais encore y aller et arrêter de dessiner autour des formes que j'ai ici, et je vais les glisser dessus et leur donner un coup de criminel. Un très bon quickie est D sur votre clavier et il vous emmène à votre dévouement Remplissez en trait , qui est un blanc tombé dans un coup noir. Je trouve toujours ça très utile. J' adore utiliser ça. Vite A. Maintenant, je vais aligner nièce, parce qu'en ce moment ils sont en quelque sorte un mur hors alignement. Donc je vais prendre cet objet dans cet objet, et je vais les unifier pour qu'ils créent une forme. Je vais juste changer la couleur de mon coup pour que vous puissiez voir que ce serait ça. Maintenant, je vais prendre ça là-dedans, et je vais soulever un peu ces éléments. Ensuite, je vais sélectionner sur les quatre de ces nœuds et vous pouvez voir ici. J' ai ce coin de rayon qui va changer l'intérieur de ce rayon à l' intérieur de ce rayon et vous pouvez voir qu'il nous donne déjà une jolie forme. Je peux peut-être déplacer ça un peu. Nous vous prendrons un peu de peaufinage. Je veux dire, je vais dormir moral et voir ce que j'ai maintenant. Ouais, ça se sent plutôt bien. Donc, sélectionner un noeud et utiliser le rayon d'angle est un moyen de créer des formes assez incroyables. Ils n'avaient pas l'habitude d'avoir cet illustrateur d'appel et vous deviez faire tout ce travail avec le Pimental et apprendre le Pimental était la seule façon de créer des objets complexes. Maintenant, avec quelques compétences de base, vous pouvez en fait faire quelques illustrations vraiment incroyables. Je pense que je vais juste dessiner et l'étiquette ici. C' est assez agréable de simplement obtenir quelques choses dessinées, et vous ne pouvez pas les utiliser, mais c'est un appel rapide pour les mettre en place. Donc j'ai l'impression que c'est ridiculement long et c'est souvent nous savions, commencer à dessiner des choses que vous verrez. Vous voulez faire vos propres petits réglages, la course un peu. C' était comme si c'était prêt à dépouiller. Je vais aussi dessiner et ils parlent de la bouteille de vin. Il a été rapidement créé K. Donc je vais faire, euh, ces âges ronds. Donc j'ai deux éléments ici. J' ai la bordure de vin que j'ai dessinée, terminez le sommet. Si je sélectionne sur les deux maintenant, vous verrez que cela fera les deux éléments du même genre, ce qui est vraiment génial. Je vais Teoh, donner ça et peu arrondi chacun aussi et je suis comme ça. Faites-les et voyez si c'est plein de. J' ai tout allongé. Maintenant, il y avait une forme très intéressante dans certaines des autres bouteilles de vin, donc je vais juste les regarder maintenant. Donc j'adore ce petit genre de forme qui était ici. Je ne fais peut-être pas exactement ça, mais je vais faire quelque chose de similaire. Même juste 1/2 cercle aurait l'air assez cool là-dedans. Donc je vais aller à mon écoulé, tout va aller au centre de ça, et je vais cliquer et traîner, tenant le manteau et le décalage, et il va dessiner votre cercle ou votre élément du centre. Donc, cela se produirait si vous êtes sur l'Ellipse dit ou l'un des autres aussi bien, alors je vais simplement sélectionner cette base et supprimé. Maintenant, ce n'est pas un chemin fermé. Vous pouvez voir si je le déplace sur le trait que ce chemin est toujours ouvert. Ce n'est pas une grosse affaire. Autrefois, c'était un vrai problème. Mais maintenant, euh, illustrateur le gère assez bien, et il va toujours remplir si c'est comme ça. Mais juste pour garder les choses en pleine forme, c'est une bonne idée de se joindre à ça. Vous pouvez donc sélectionner ces deux nœuds et appuyer sur la commande Jay pour rejoindre. Ou vous pouvez aller jusqu'aux objets et au chemin et rejoindre. Donc je vais juste le mettre en place maintenant et réduire un peu la taille. Et le village, euh, désolé pour mes horribles couleurs. Une autre chose vraiment géniale pour vous aider à aligner votre œuvre pour qu'elle soit vraiment polie est de passer en mode contour. Eso si vous avez à voir un contour et vous pouvez voir là les touches rapides Venez. Pourquoi ? Et je me glisse dans tout le temps et vous pouvez dire que vous avez votre cercle et votre bouteille de vin tout est parfaitement aligné. Évidemment, vous pourriez utiliser votre tour en ligne, mais comme vous dessinez, c'est une bonne pratique de glisser et de sortir de ça pour juste garder les choses belles. Donc je vais juste colorer mon étiquette maintenant. Désolé, mes couleurs sont si horribles. Je les arrangerai plus tard. Mais, Mais tu sais, c'est toujours sympa de travailler avec quelque chose qui te ressemble. Ok, je vais regrouper cet objet, et je vais supprimer ces objets maintenant, déverrouiller et regarder. Il y a donc un autre objet, une bouteille de vin. Donc c'était tout simplement fait à partir de Rick enchevêtrements et 1/2 cercle pour obtenir la forme ici. Assez incroyable, non ? Assez incroyable. Une fois que vous avez votre objet, il est assez agréable de simplement faire quelques ajustements ou essayer d'autres choses afin que vous puissiez sélectionner sur l'ensemble de l'objet, puis maintenez enfoncée l'ancienne option cliquez et faites glisser pour dupliquer , ou vous pouvez simplement en elle. Copier l'unité Christ, et il va coller une autre version. Je vais mettre un peu de liège en haut de mon objet comme une autre alternative. Je vais accélérer la vidéo maintenant pour que tu n'aies pas à me regarder faire ça. - Alors les choses commencent à se rassembler. J' en ai un bon nombre de mes illustrations terminées, mélangées. Je vais dessiner ma liste de courses. Donc un morceau de papier avec un peu de type. Ok, donc je vais dessiner mon bout de papier toute ma liste de courses. Je vais apporter mon dossier de recherche et mon lieu, donc j'aime bien ce petit coin ici. Et aussi l'idée d'avoir ces points sur quelques lignes, donc je vais les apporter. Et ça va être assez simple à faire. Je pourrais simplement cliquer dessus et le verrouiller en arrière-plan. Je vais chercher mon outil de rectangle. Je vais glisser entre mon coup et est tombé en poussant changement de vitesse et cherche un chat vraiment reconnaissant . Je peux avoir ma petite ellipse ? Et je vais simplement m'excuser. Dessinez un petit cercle. Je vais en sortir un peu plus loin, BJ. Réfléchissez et je vais, Teoh, maintenez Option et j'ai, euh, un duplicata. Et puis je vais continuer à dupliquer cela en allant commande D objet pauvre et dupliquer. Donc je ne pense pas avoir besoin de cette image en arrière-plan quelqu'un de plus. Quoi ? Je vais déverrouiller les orteils là et le supprimer. Et je pense que je pourrais juste les espacer. C' est donc une excellente occasion pour nous d'utiliser notre outil de distribution. Donc je vais glisser sur ces cercles et choisir le papier. Donc, je viens juste d'avoir les cercles, je vais aller à ma palette d'alignement, et je vais distribuer verticalement pour qu'ils aient l'impression qu'ils pourraient être un peu trop cercles. Je pourrais juste sortir un couple qui se sent un peu mieux. Parce que si tu fais trop de choses, , tu as fini de compliquer quelque chose ou tu attires plus d'attention, et je ne sais pas si je veux forcément le faire encore. Donc je vais regrouper ces cercles, et ensuite je vais les aligner dans ce morceau de papier. C' était assez simple. Donc j'ai beaucoup aimé ce petit pli ici. Donc je pourrais créer ça dans ce coin. Et la façon dont je vais le faire, c'est en saisissant mon orteil rectangle, dessinant un carré sur un carré rotatif, et ça va décider à quel point je ne vais pas chienne plier. Et je vais simplement utiliser mon chemin, trouver tout et amusant Diviser. Je vais être la commande G. et je vais supprimer ce dont je n'ai pas besoin. Dean s'est déchaîné avec mon petit triangle ici, et je vais copier ce triangle. Allez. Voyez où vous pouvez monter pour l'obtenir et le copier et le coller. Et je vais faire tourner ça et le placer dans le Yeah, alors ensuite je veux enlever ça et je vais maintenant tomber cet objet et le sujet et ça n'enlèverait pas la course. Et je vais juste avoir l'air de revenir. Donc, je viens d'utiliser mon Glia quickie où vous pouvez faire un clic droit et organiser semblent choisir. Donc ce que je vais faire, c'est que je vais frapper ces cercles à travers ce morceau de papier parce que je veux que ce que ce morceau de papier soit sur la couleur passe à travers. Donc j'ai besoin de fâcher ça, euh, et de choisir sur mes cercles et juste le bout de papier et de punch. Ensuite, je dois tout sembler derrière, et je verrai toujours mon bout de papier ici. Quelque chose d'un groupe que je vais maintenant zoomer et te montrer ce que je veux dire par ces cercles à travers. Donc, si je mets une couleur sur maintenant, eh bien, ce n'était pas très facile pour vous de voir ce qui se passe pour que vous puissiez voir les trous changeront pour être la même couleur parce qu'ils ont effectivement un trou, la liberté perforée. C' est donc une option pour ma liste de courses. Et puis j'ai une petite ligne chère dans ma tête du genre de pli ou, hum, une sorte de papier bien accroché. Donc je vais juste mettre de la couleur dans leur. Donc je pense que si je fais quelque chose ici, amenez-les à l'avant. Donc, je vais sélectionner ce nœud. Et je pense que si j'ai frappé Oh Long qui est devant pour que celui-là soit devant maintenant et punch et je vais l'amener jusqu'au bout et sélectionner ce rayon de coin et faire un changement à ça. Donc je pense que ça doit probablement sortir un peu. Il doit être un peu plus grand, mais vous commencez à comprendre l'idée. Peut-être mettre un peu de prise là-dessus, se connecter devant. Peut-être qu'il n'a pas besoin d'être aussi élevé pourrait juste apporter cet âge. Retourne ça une seconde. C' est une sorte de moi de correspondre qui pourrait même faire ressortir ça un peu plus coincé saturé. Set. Supposons que ce soit un lien similaire. Assurez-vous que tout a l'air bien. Ok, donc c'est mes deux options pour mon bout de papier. Parfois, il te faut des âges pour que tu penses que quelque chose va être très simple, mais je pense que ça pourrait et elle est juste de la couleur parce que c'est une sorte de pousser vers l'avant. Et tu penses que je me prendrais quelques minutes pour dessiner, et ensuite tu finis par avoir, genre, un vrai cauchemar. Et tu penses que je me prendrais quelques minutes pour dessiner, et ensuite tu finis par avoir, genre, genre, Peut-être que c'est trop large. Peut-être que je suis signé. Vous vous sentez mieux ? Oui. Cool. Je suis content de ça. Ensuite, je veux ajouter un peu de type pour que vous soyez des discussions de type. C' est ici sur votre barre d'outils. Ou vous pouvez pousser t sur votre clavier si vous cliquez une fois que vous obtenez un peu de NorAm ipsum ici et cela vous permettra juste de continuer à taper et la grande ligne longue Si vous cliquez et faites glisser votre type dans une boîte pour que votre texte coule avec une boîte de cou, Je vais commencer à ajouter dans mon type maintenant, et je vais le sélectionner en utilisant la commande A ou simplement en cliquant et en faisant glisser, augmentant la taille de mon type. Donc, dès que vous êtes sur votre outil de type, vous remarquerez que le pal Propriétés qu'il change en fonction de ce que vous avez sélectionné. Donc, tout d'un coup, ma palette de personnages s'est ouverte ici sur la droite, donc pour le moment, la police est une myriade pro, qui est une police de caractères par défaut en standard. Donc le style avant et puis c'est 27 points, euh, et là, c'est le leader. Donc, dans l'ancien temps, ils mettaient des bandes de plomb entre les rangées de type, et c'était la mesure de ce plomb, qui nous a donné ce nombre ici. Donc, si vous augmentez cela, vous pouvez voir qu'il donne un espace entre ces lignes de type. Je vais donc choisir une belle police de caractères maintenant et finaliser mon design. Pour ceux d'entre vous qui sont encore avec moi, il est temps que vous commenciez à travailler vos illustrations dans les Knicks vérifiés. Nous abordons les principes de conception que nous utiliserons lorsque nous réfléchissons à notre arrangement final. Joyeux dessin. 7. Les principes de design: Hé, tout le monde, et bienvenue pour vérifier trois principes de conception. En tant que concepteur, vous pouvez travailler intuitivement avec ces principes sans vous en rendre compte. Il devient intuition après des années de pratique, mais il est bon de vous rappeler la théorie dans votre pratique de temps en temps comme un nouveau design. Vous pouvez passer des heures à pousser vos illustrations jusqu'à ce que quelque chose se sente bien, et souvent vous ne savez pas pourquoi cela se sent bien. Jetons donc un coup d'œil à certains des principes que nous pourrions utiliser au travail aujourd'hui. Tout d'abord, c'est l'équilibre. L' équilibre est une disposition d'éléments visuels de sorte que le poids visuel est en harmonie les uns avec les autres. Attente visuelle juste des moyens et objets puissance pour attirer l'œil du spectateur. Chaque élément que vous concevez a ce qu'on appelle une attente visuelle. Si vous avez une couleur sombre prochaine guerre comme la couleur, l'élément sombre se sentirait plus lourd ou plus fort. Maintenant, il y a quelques principes d'équilibre différents. Mais pour garder les choses simples, nous allons regarder l'équilibre symétrique et asymétrique, l'équilibre symétrique, souvent connu sous le nom d'équilibre formel, comme lorsque vous organisez des objets ou des éléments de la même manière sur les deux côtés d'un excès Il s'agit d'un exemple d'équilibre réfléchissant. Les éléments sont les mêmes des deux côtés. dehors de cette ligne, c'est un exemple de symétrique utilisant une balance inversée avec les éléments d'un côté de l'excès que je suis en miroir et infliger le long de l'opposé. L' autre est l'équilibre asymétrique ou informel. Lorsque vous organisez des éléments qui varient en taille, forme, couleur et motif des deux côtés d'un excès tout en maintenant une attente visuelle égale. Donc sera plus que probable travailler avec l'équilibre asymétrique aujourd'hui dans notre conception, comme tous nos objets seront différentes tailles, formes et couleurs limiteront les couleurs et les caresses tout au long, ce qui nous aidera à créer une certaine harmonie entre les éléments. Ensuite, c'est le contraste maintenant. Le contraste est créé lorsque deux ou plusieurs éléments sont opposés si grands ou petits, lignes épaisses ou minces, couleurs chaudes ou fraîches, sombres ou claires, éléments bien horizontaux et verticaux. Cela permet à l'un des objets de se démarquer plus, tandis que l'autre prend en charge. On va beaucoup penser au contraste. Maintenant, concevez comme il y aura un ou deux objets qui voudront que le spectateur voit en premier. Suivant est l'alignement. Un Lyman permet à nos yeux de voir l'ordre, et nous, en tant qu'humains, aimons l'ordre. L' alignement est fondamentalement juste aligner les choses. Il se pourrait que vous semblez réaligné étaient de nombreux objets avec une grande ou petite compagnie aérienne au milieu de l'objet. Il peut s'agir d'un couché en haut ou en bas ou à gauche ou à droite. Souvenez-vous d'une palette de lignes et d'un illustrateur. Tout est là-dedans. Souvent, l'alignement va de pair avec la distribution. Maintenant, distribution est l'espace entre les éléments et la façon dont ils sont disposés sur la page ou conception. Les concepteurs utilisent souvent un système de grille pour concevoir, ce qui permet aux objets d'orteil une ligne sur plusieurs pages. Lorsque vous alignez votre design, c'est un moyen facile de rendre votre projet poli. Et une fois que vous connaissez les règles, vous pouvez les briser le cas échéant et enfin, hiérarchie. C' est donc quand un élément apparaît plus important par rapport aux autres éléments d'une conception. C' est donc un moyen de contrôler visuellement les informations que le spectateur voit d'abord souvent ceci peut-être une touche de couleur, l'échelle d'une image ou d'un élément. Irakiens sont très importants, donc assurez-vous qu'il y a assez de différence entre les titres, les premiers paragraphes et la copie corporelle par exemple, ou sur notre œuvre d'art. Il peut s'agir d'un seul élément que vous voulez chanter tandis que l'autre support, il est donc un moyen de guider votre spectateur autour du design. Maintenant, vous êtes familier avec les principes de conception de l'équilibre, contraste, l'alignement et comment Irakiens nous allons organiser des illustrations avec lui à l'esprit. 8. Ajouter des couleurs et des arrangements finaux: Eh bien, bonjour, mes bons amis. Je sais que vous avez dû être très occupé à obtenir vos illustrations à donner. J' espère que vous avez pris beaucoup d'informations sur les principes de conception. Tector est que nous allons maintenant mettre certains d'entre eux en action et commencer à arranger nos éléments . J' ai toutes mes illustrations pour donner le maintenant et ils sont tous très horribles couleurs. Donc je vais vous montrer quelques petits trucs que j'utilise pour commencer à mettre en place de beaux schémas de couleurs . Tout d'abord, je vais juste déplacer cette petite application de poisson, et je vais juste laisser un de mes hors-bord vide pour que je puisse travailler dessus. Et parce que j'ai ma palette ouverte sur le côté, je vais juste remanier mes hors-bord un peu pour que tout le monde puisse le voir plus facilement . Alors je passe à ma palette de propriétés et je vais la sélectionner hors-bord. Et je vais simplement cliquer sur ce tableau d'art, et je vais juste le déplacer ici en disant Cliquer sur celui-ci et juste le déplacer un peu plus près. La même chose avec celle-ci. Et puis je vais retourner sur ma flèche noire, ce qui me fait sortir de là, idiot mode hors-bord. Nous y allons un peu plus grand et un peu plus facile pour tout le monde de voir là-bas. Donc ce que je vais faire, c'est que je vais prendre quelques couleurs. J' aime bien la couleur de ce bagel ici. Je pense que les cris vraiment sympa qui ont choisi pour le lait. Donc je vais juste cliquer sur ce bagel, et je vais juste l'ajouter jusqu'à ma palette d'échantillons ici. Maintenant, c'est une couleur RVB. Si vous passez la souris dessus, vous verrez la panne là-bas. Je vais double-cliquer dessus et j'ai les options de nuance. Donc, pour le moment, c'est une couleur de processus, ce qui signifie qu'elle est composée de rouge, vert et bleu. Ce n'est pas une couleur prémélangée comme une couleur Pantone, mais juste en dessous, c' est la petite boîte que nous voulons. Ça s'appelle Global. Donc global signifie que cette couleur, lorsqu'elle est appliquée à beaucoup d'objets différents, sera mise à jour. Donc, si je décide que je n'aime plus la moutarde et que je veux la modifier si je partir de la palette des échantillons ici, il mettra à jour toutes les variantes de cette couleur, donc il le fera globalement. Donc je vais dire OK, et vous pouvez voir qu'il y a un petit triangle blanc et un carré autour, donc ça indique que c'est une couleur globale. L' autre couleur que j'ai tout à fait aimé avec cette crème, Je pense que cela pourrait être assez agréable comme une sorte de couleur de fond ou une sorte de couleur alternative orteil blanc. Donc je vais juste aller sur ma flèche blanche, mon outil de sélection directe. Cliquez dessus, et je vais simplement éditer aussi. Double-cliquez et vérifiez le global. Ils sont donc je ne suis pas sûr de ce que certains d'entre vous ont pu faire mon cours de théorie des couleurs, mais je vais juste donner un peu rapide sur le travail avec le guide des couleurs, ce qui est une façon vraiment merveilleuse de travailler avec vos harmonies de couleurs et illustrateur. Donc je vais aller jusqu'à la fenêtre et descendre Guide des couleurs. Ça n'a pas l'air grand chose, mais il y a des fonctions incroyables dedans. Ce guide des couleurs. Donc je vais trancher sur cette couleur moutarde ici. Ne vous inquiétez pas, ça a changé ça, mais je ne suis pas trop dérangé à ce sujet pour le moment. Je veux juste te montrer à quel point c'est puissant. Donc j'ai sélectionné cette couleur ici, et pour le moment c'est là, et il y a un tas d'autres couleurs autour, y compris des nuances et des teintes. Donc, si vous cliquez simplement sur cette liste déroulante, sont toutes vos règles d'harmonie. Maintenant, vous avez peut-être entendu parler de ces mots complémentaires, divisés, complémentaires et analogues. Monochromatique. Vous avez probablement appris sur la roue de couleur à l'école, donc toute cette théorie est juste ici, ce qui est juste brillant, et vous pouvez commencer à obtenir quelques jeux de couleurs vraiment belles juste en utilisant ce menu déroulant . Donc j'aime vraiment l'apparence de ça. Je vais faire quelques ajustements, mais je pense qu'il y a de très belles couleurs assis là-dedans. Donc, ce qui est génial, c'est que vous pouvez cliquer dessus, puis il vous donne cette palette de couleurs ici, centralement, puis à gauche et à droite, d'autres teintes et nuances. Vous pouvez également obtenir appel de femme basé sur ce qui est beau et vif et mue. Donc quelques belles couleurs qui se rassemblent là-dedans. Je vais juste sortir avec des teintes et des nuances, et il recommande une sorte de couleur rosée. Euh, donc je vais choisir peut-être ce rose ici, et je vais l'ajouter pour acheter une palette d'échantillons. Je vais double-cliquer sur moi et le mettre sur Global. Je pourrais juste ajouter une touche plus rose là-dedans, puis l'autre couleur que je pensais être sympa est une sorte de grain. , Je n'aime pas ça particulièrement,alors je pourrais vérifier ce qu'ils ont d'autre ici . Si contraste élevé, certains aiment tout à fait. Peut-être quelque chose ici, un vert foncé. Je vais ajouter ça pour l'instant. Et puis je pourrais choisir une sorte de vert plus clair. C' est plutôt sympa. Je pourrais ajouter ça pour l'instant. Peut-être qu' il suffit de le rendre un peu plus lumineux et donc d'accord, je ne peux pas fermer ce guide de couleurs maintenant. Je vais juste remettre ça dans la couleur. Donc ce que je vais faire, c'est que je vais rapidement syntoniser tous ces éléments, hum, dans ce jeu insensible. Donc je vais sélectionner ces nuances de couleur en maintenant Shift. Je vais venir à mon vol, moi nouveau, et je vais créer un nouveau groupe de couleurs. Maintenant, il est important de les placer dans un groupe parce qu'à l'étape suivante. Et c'est aussi vraiment agréable d'avoir tout ce qui est beau. Entièrement. C' est particulièrement une bonne pratique. Si vous êtes graphiste dans votre partage de fichiers entre d'autres collègues de travail, je vais vous obtenir maintenant, toe, sélectionnez toutes vos illustrations. Maintenant que vous avez vos couleurs, nous allons aller au guide des couleurs, que je viens de fermer et ici nous avons ce que nous appelons ça ou appliquer des couleurs. J' ai donc ouvert mon guide de couleurs à partir de mes fenêtres. Et ici, c'est cette petite roue de couleur. Tu vas cliquer dessus. Comme vous pouvez le voir, la chose qui est ennuyeux à propos de cette couleur re au travail est si vous ne pouvez pas voir votre outwork. Donc, par exemple, c'est dans le chemin. Donc je vais juste annuler ça, et je vais juste le déplacer ici parce que, euh, je trouve ça vraiment irritant, et ensuite je vais juste cliquer sur ça à nouveau. Donc, pour l'amour de ça, pourriez-vous tous simplement cliquer dessus ? Je dépose ça, ce qui revient essentiellement à ramener vos couleurs aux couleurs par défaut qu'elles étaient avant que nous cliquions dessus. Donc, ce panneau extérieur de couleur re est en fait vraiment très puissant, et il est idéal pour manipuler rapidement la couleur. Je vais juste te donner un peu de course à travers. Cette petite pipette nous ramène aux couleurs originales que nous avions dans nos œuvres d'art avant de commencer ici. Nous avons tous les groupes de couleurs que nous avions dans la palette des nuances de l. Et puis ceux-ci sont actuellement permettre les couleurs que j'ai dans cette œuvre. Donc actuellement, 20 ce qui est beaucoup. Nous avons l'air d'un curseur ici, que nous pouvons déplacer pour manipuler la couleur en haut ici. Maintenant, c'est vraiment intéressant. Donc nous avons, vous pouvez vous asseoir des couleurs basées. Donc, disons, par exemple, que j'aime cette moutarde. Je vais m'asseoir, il y a ma couleur de base. Et à partir de là, je peux encore travailler avec ces harmonies, ce qui est vraiment cool. Mais ce que je veux faire, c'est que je veux juste cliquer sur ma liste de courses, et vous pouvez voir qu'il a changé toutes ces 20 couleurs pour être ce qui est sur ma liste de courses . Nous avons encore des voyous ici, donc je veux que vous cliquiez simplement sur les couleurs de l'art sélectionné, et je veux que vous sélectionniez la liste de courses maintenant. Ça ne les met pas forcément comme vous les voudriez. Il y a beaucoup de moutarde là-bas, mais vous pouvez également changer au hasard l'ordre des couleurs. Donc va glisser entre toutes les différentes versions de cette couleur. Maintenant, en ce moment, vous pouvez avoir quelque chose qui semble légèrement différent ici. Ah, et tout ce qui est, c'est que vous avez des tentes conservées et des tentes à bascule. Donc, si je préserve tendu, ça veut juste dire que s'il y avait des couleurs beaucoup plus légères, ça donne une tente de ce vert. Pour ceux que je trouve ça un peu ennuyeux quand je travaille en couleur globale pour commencer. J' aime juste que ça soit exact. Donc je vais juste revenir sur ça et cliquer dessus pour que vous puissiez voir ici. Vous pouvez tourner ces couleurs au hasard, il suffit de scintiller entre toutes les versions, donc c'est plutôt cool. Il y a d'autres choses vraiment excitantes ici aussi, qui ne vont pas entrer dans les détails. Mais il y en a maintenant. C' est génial parce que vous pouvez soit verrouiller ou déverrouiller, et ensuite vous pouvez simplement tourner cela autour et voir toutes ces différentes couleurs étonnantes ici. Et ce que nous ferons, c'est une fois que nous aurons mis nos couleurs dans notre composition et que nous serons vraiment heureux nous ferons une autre version avec un schéma de couleurs différent et parce que d'ici là, vous aurez toutes vos balances de couleurs et toutes vos choses, est-ce pas ? Cela aura l'air vraiment, vraiment bon. Donc pour le moment, je vais juste revenir à un panneau et je vais simplement cliquer sur ma liste de courses et je vais dire, OK, OK, donc je pourrais juste changer rapidement certaines des couleurs, le plus grand genre des choses. Euh, juste vite, hum, celui-là, oui, pourrait faire les mêmes choses. Et ces couleurs vont changer, surtout si c'est fait, parce que je prends des âges en choisissant les couleurs. Mais tout le reste va bien. Contrairement tourné mon petit poisson, Je pense, euh, euh, dans mon journal, mon papier, mon papier, Qu'est-ce que cela signifie juste que si je ne suis pas heureux avec ce rose, par exemple, Je peux tout simplement double clic, et je peux commencer à tweeter les couleurs. Et si je vérifie mon aperçu, vous pouvez voir qu'il change de couleur où qu'il soit. Donc, si je décide que je veux qu'il soit bleu, alors met à jour toutes les instances de cette couleur. Donc je vais juste retourner à mon rose et dire OK, donc plutôt que de passer trop de temps avec les couleurs maintenant nous allons juste sauter dans notre composition parce que nous allons commencer à attendre la composition en utilisant la couleur. Donc, je vais passer à mon tableau disponible. Il n'y a rien là-dessus. Et je vais aller à cet outil de rectangle, et je vais juste me donner un petit guide sur le bord. Donc je vais entrer dans ma flèche noire et je vais tenir l'option Shift et espéré. Et je vais juste me mettre pour créer une petite bordure. Et ça va m'aider à garder mes éléments à l'intérieur de ça, comme une jolie petite structure. Qu' est-ce qui est génial dans Adobe Illustrator ? Vous pouvez configurer vos propres guides afin de les faire glisser. Si j'avais mes dirigeants allumés, je pourrais les faire sortir. Mais c'est une façon vraiment agréable et précise de créer votre propre guide. Donc, vous allez à des guides et vous pouvez faire de sorte que vous pouvez faire des guides à partir de n'importe quoi. Vous pouvez le faire à partir d'un carré ou d'un cercle Ah, étoile, par exemple sur. Et c'est un moyen vraiment utile juste de vous donner un peu de conseils sur ne vous donner un peu d' espace pour travailler à l'intérieur. Donc, je vais juste commencer à ajouter mes éléments sur ma page. J' ai cette belle petite forme ici,dans laquelle un Igor l'orange bagel pourrait bien s'intégrer, et je suggérerais juste de mettre rapidement les choses à abandonner. J' ai cette belle petite forme ici, laquelle un Igor l'orange bagel pourrait bien s'intégrer, Et puis on peut commencer à, euh, vraiment peaufiner et deux versions différentes. Donc je pense que mon poisson aurait probablement l'air cool de cette façon. Donc, un autre principe de conception est la répétition. Donc, la répétition est une façon vraiment agréable de regrouper les éléments tout en les faisant se sentir comme partie d'un groupe. Ainsi, par exemple, cette chaude. Ce serait bien si je le répète, donc c'est deux éléments, mais ça ressemble à un groupe, ou qu'il est groupé ensemble. Mais la répétition pourrait aussi être ce genre de mouvement vertical à travers, hum , mon image, et cela vous prendra beaucoup de déplacement, de mise à l'échelle et de réduction. C' est une bonne idée de s'assurer que vos objets sont un groupe afin que vous ne les tiriez pas accidentellement , euh, autour. Donc j'aime bien que cette forme soit imitée par ces petits cercles. Um, c'est beaucoup. Et ici n'a pas ma liste de courses en toi non plus. Alors peut-être que ces petits chapeaux pourraient apparaître ici. Les gens ont regroupé ceux-ci, donc cette petite oreille commence à être plutôt bonne maintenant. Et c'est plutôt sympa de mettre les choses en place. Mais ne sois pas trop pédant, ce que je viens de faire en alignant parfaitement les choses. Je ne peux pas m'arrêter. Je pourrais faire une petite répétition de cet EEG, qui pourrait être tout à fait en cage. Donc c'est utiliser, genre, commande D. Et puis je vais juste voir les yeux répartis horizontalement et je vais les regrouper ensemble pour qu' ils soient plus beaux dans une couleur plus claire. J' ai peut-être un peu de place ici pour ma liste de courses. Ma petite pêche a peut-être besoin d'être un peu aussi grosse, mais je peux travailler sur lui. C' est juste si ça a l'air bien. Ouais, il y a quelque chose de sympa qui commence à se produire là-bas. Et qu'est-ce qu'ils ont d'autre ? L' école. Quelque chose manque ici. Il est donc toujours agréable d'avoir des petits éléments ou des choses que vous pouvez ajouter si vous en avez besoin. Peut-être des grains de café ou quelque chose comme ça. J' aime beaucoup ce genre de répétition. Ça arrive et peut-être des grains de café d'affilée. Maintenant, c'est tout. Fais vite ça. Et nous savons tous à quel point il serait simple de dessiner le café Bane maintenant. Donc je vais juste le mettre dans un autre insensible. Il peut voir ce que je fais et le mettre en avant. Je vais faire une ligne dont je pense qu'il pourrait juste avoir besoin d'être un peu plus comme ça. Et un coup de poing à travers qui va percer, obtient beaucoup d'action. Qu' est-ce qui va aller dans mon erreur blanche et juste rassembler ça ? Peut-être qu' ils doivent l'être encore, donc c'est plutôt bon. Je pense qu'ils pourraient être un peu meilleurs. Donc, je vais juste deux sur ma clé d'erreur. Ouais, donc je suis plutôt content de ça. Peut-être là, mais près d'abandonner. Oh, des grains de café. Tu vois quelque chose de si simple ? Ouais, il a besoin d'un peu plus d'un cadeau, je pense, juste en termes de, hum, les autres éléments étant Lodge. C' est sur un groupe dans Le dupliqué dupliqué de sorte que l'espace entre les vies sera le même. Et puis ce qui change un peu, selon la façon dont je vais. Donc, même si ces derniers air un objet répété, ils commencent à sentir un dans la même partie de la même chose. Euh, tu sais, la petite répétition, euh, commence à ressembler à un caressage, , ce qui est vraiment sympa. Donc je pense que je suis en quelque sorte désolée. Je suis juste obsédé par nous. Non. Donc je pense que j'y vais en quelque sorte. Je vais mettre ça dans le choléra. Je pourrais faire ça. Maintenant, c'est la lumière du vert. Ça pourrait changer ce vert pour être un peu plus punchy. Peut-être que tu n'aimeras pas ça. Ouais, je pense que ce vert pourrait être un peu plus léger. Je trouve que c'est vraiment dur de travailler. On dirait des acres sous tellement habitués à travailler. Et, euh, donc ça me donnera la même couleur plus tôt. On y va. Ça se sent à peu près en haut. Euh, d'accord. Donc il suffit de vérifier rapidement quelques couleurs dans. Ça commence à se sentir bien. Évidemment, c'est très lourd, euh , ce moment, donc peut-être que je dois créer un peu de poids sur le côté. Je vais continuer à faire quelques ajustements et vous pouvez commencer à faire le vôtre. Ce que vous commencez à remarquer, c'est que vous obtenez ce genre de Eh bien, j'ai fini par avoir ces deux lignes ici pour que je puisse simplement les aligner parfaitement et même un jour et ça devient une sorte de ligne, et ça est devenu une sorte de ligne. Et je prends ça jusqu'au pouce, mais pour donner un peu d'épices, ça commence à avoir l'air plutôt bien. Est-ce que ce genre de donne un peu plus blanc ? Peut-être mon petit lait. J' ai grandi et je vais juste sous mon poisson. L' autre chose, en fait que vous pouvez ou non savoir à propos d'un illustrateur, c'est que vous finissez par faire beaucoup de regroupement et que je regroupe tout le temps. Mais les illustrateurs ont également obtenu un mode d'isolement. Donc, si vous cliquez sur un objet dans le nouveau double clic, vous êtes peut-être venu dans ça avant et être comme, Oh, qu'est-ce qui se passe ? Pourquoi ne puis-je pas sélectionner ? Je pense que ce qu'il fait c'est qu'il vous emmène dans ce groupe d'objets. Et il est en fait vraiment vraiment génial, parce que vous pouvez juste re couleur, vous savez, quoi que ce soit que vous voulez faire, et vous cliquez simplement sur arrière. Et cela signifie que cet objet est encore groupé. Donc je vais changer cette queue. Donc, je trouve ça très utile. Hum, mais certaines personnes trouvent ça ennuyeux parce qu'elles double-cliquent et qu'elles finissent dedans et c'est vraiment ennuyeux. Et puis vous pouvez réellement voir ceux-ci sont regroupés aussi bien. Je peux même aller plus loin dans ce groupe. Et vous savez, le reste du poisson est en quelque sorte verrouillé, et en haut, vous pouvez voir, donc c'est pour vous ramener à ce qu'ils appellent le niveau 1. C' est la couche contenant le poisson, et ensuite nous sommes entrés dans le groupe là-bas. Mais nous devons faire est avec votre outil de sélection noir est juste un double clic, et vous revenez en dehors de lui. Mais c'est juste ces petites choses que les développeurs et Adobe ont pensé à cela juste rendre votre vie tellement plus facile et oui, je trouve, um, une vraie joie de travailler avec j'aime illustrateur. Comme vous le savez bien. Je fais juste un petit jeu maintenant, essayant d'obtenir un bon équilibre. Je fais juste un petit jeu maintenant, Et j'ai un peu de rose. Au fil des ans, j'ai l'impression que quelque chose ici devait être rose, donc je commence à avoir de jolies petites connexions qui se produisent. Je suis plutôt contente de ça pour le moment. Hum, je vais juste faire ça ici, et je vais copier, glisser et copier. Ensuite, je vais cliquer sur ce hors-bord, et c'est une différence très subtile, mais vous pouvez voir qu'il y a une petite ligne noire que vous sauriez, même si vous ne saviez pas la chercher. Mais cela signifie que leur hors-bord est maintenant sélectionné, et je vais le manger et coller en place. Génial. Ok, donc maintenant si je sélectionne plus que ça, je suis vraiment content de mes couleurs. Maintenant, ce Graner est assez frappant. On pourrait peut-être renverser. Légère salope. Hum, mais dans l'ensemble, je pense que ça marche très bien. Peut-être que je pourrais faire avec un peu de moutarde quelque part par ici. Peut-être que j'aime bien ça. C' était la même chose. Peut-être que ça suffit. Quoi qu'il en soit, tu joueras beaucoup. Donc si je sélectionne ça maintenant et que j'ouvre cette fenêtre et coupe un guide et que je l'ai cliqué ou appliqué des couleurs alors je vais juste cliquer dessus, je laisse tomber tout et je vais aller le manger maintenant. Et je vais faire un lien. Ou alors quoi ? Cela signifie qu'il restera dans le genre de couleurs que vous avez. Voyez comment ils bougent tous ensemble. Si je l'avais déverrouillé, je peux déplacer l'individu, que je ne veux pas y aller. Donc je vais garder ça verrouillé, et je vais juste aller voir s'il y a d'autres couleurs que j'aime . Regarde au large. Oh, mon Dieu. Si facile de juste Oh, c'est assez amusant. Ils sont comme les bleus. Euh, tu sais, l'orange n'a pas besoin d'être orange. Eh bien, ça a l'air sympa, donc j'aime bien ça. Donc je vais juste revenir à un panneau, et je vais juste cliquer sur cette couleur ici parce que je pourrais juste légèrement modifier ça pour que ce n'est pas si vert. Mm. Et ce n'est peut-être pas un peu trop de verts et enlever cette science. Peut-être que j'ai besoin d'un peu de quelque chose. Il obtient le jaune, mais vous pouvez voir à quel point c'est facile. Une fois que vous obtenez vos couleurs globales en place, vous pouvez vraiment commencer à manipuler votre jeu de couleurs assez rapidement et vous arriverez sur quelque chose. Et tu penses Oh, ouais, comme la façon dont ce vert et que tes oranges fonctionnent. Mais contrairement à Nieto, modifier légèrement le rose, Um, par exemple, si vraiment agréable, moyen facile de re couleur votre au travail. Ce que je recommanderais, c'est que vous faites quelques versions parce que vous pourriez penser que vous avez quelque chose de vraiment génial, et je suis sûr que vous avez, Mais il se peut que vous voulez vous défier travail orteil avec les principes off hiérarchie d'équilibre, en contraste, donc pour le moment, toutes mes couleurs sont remplies de couleurs plates. Je n'ai pas de plan, Andi. J' aime bien ça. Mais vous pourriez, vous savez, vouloir travailler avec un contour et diriger. Donc, vous faites glisser entre votre remplissage dans votre trait, ce qui créera un joli contraste. Ce que je vais faire sous peu, c'est, um, une fois que vous avez toutes vos couleurs et les choses en place, c'est que nous allons regarder créer un motif et nous pouvons ajouter un petit modèle de selle Petain pour donner à nouveau un peu de contraste à l'extérieur au travail. Alors jouez un peu et je vous reverrai un peu. - Ok , donc tu devrais avoir des arrangements différents pour faire des couleurs différentes. Je vais maintenant vous montrer comment créer des petits pétains que nous pouvons ajouter pour dire notre bouteille ici, ou peut-être nos cœurs ou nos œufs. Donc je vais juste zoomer sur ce hors-bord ici sur je pense que vous êtes en train de créer un petit animal de compagnie de point , ni ne serait assez sympa et ici, donc je vais simplement aller à mon écoulé ou bien, je vais cliquer et faire glisser un petit dosh je pense en fait que je veux que ce soit assez petit. On va le mettre dans la couleur crème, et je vais simplement le laisser tomber en cliquant et en glissant dans ma palette de nuances. Maintenant, juste pour vous montrer ce qui se passe, je vais dessiner un carré et le remplir avec ça et vous pouvez voir tous mes points. Thea l'un à côté de l'autre, mais je veux manipuler parce que je ne veux pas qu'ils soient si proches. Donc je vais double-cliquer sur ce stylo et ça vous emmène dans une sorte d'échantillon breveté loin du travail. Et vous pouvez voir ici sur cette palette d'options de caressage, nous avons maintenant point là-dessus et il Actuellement, nous avons cette grille sélectionnée, mais nous pouvons sélectionner brique par brique maintenant. C' est un bon travail si vous pouvez voir ce qui se passe pour voir l'autre qui est maintenant brique par brique. Donc c'est aménagé comme les briques que j'ai posées, ouais, ouais, vois ce qui se passe. Il y a deux options différentes là-bas. Donc dès que la séance est très proche l'un de l'autre, je vais retourner à brique par brique, je pense, et vous pouvez montrer, voir aussi. Donc, il pourrait presque être légèrement hors orteil vu. J' aime bien que le mien soit exactement à moitié. Voici donc votre largeur et votre hauteur. Maintenant, c'est vraiment important. Donc, si je commence, j'utilise juste ma flèche vers le haut et vers le bas quand vous pouvez le taper directement. Donc je donne plus d'espace entre mes points, donc je vais le donner égal puisque mon point est un cercle parfait. Donc je vais juste double-cliquer maintenant. Et ça devrait me ramener à mon œuvre originale. J' aime bien ça. C' est peut-être encore un peu trop proche pour abandonner, mais je vais juste te montrer quel genre de solution on peut avoir. Contrairement à prendre cette tasse de café ici. J' ai ma sélection directe, et je vais juste copier, et je vais faire cet objet eso je le mange au rythme devant. D' accord. J' ai dit que je vais le remplir avec cet animal de compagnie, et vous pouvez voir qu'il est assis devant ce grain. Maintenant, le truc cool est, est, si vous avez créé votre motif de points, vous pensez ne sont pas massifs Sous votre outil de rotation est votre orteil d'échelle afin que vous puissiez réellement mettre à l'échelle votre motif. Donc, vous double-cliquez sur cet outil d'échelle, et vous pouvez voir ici transformer celui de Petain donc je ne veux pas transformer l'objet. Je vais éteindre ça, et je vais aller à 50% et je vais mettre l'aperçu, donc ça a l'air cool. Je vais dire OK et l'autre chose que je pourrais faire parce que c'est très intense, c'est je pourrais revenir en arrière et rendre ce vert. Donc ça a l'air vraiment sympa maintenant, magnifique. Si facile à créer un peu de texture subtile. Donc je vais faire la même chose sur ce petit gars ici tasses, et vous pouvez voir que ça remonte à l'échelle originale et que ça peut être vraiment gênant . Mais il y a un très simple que je dépose tout et que je sélectionne la même échelle que vous avez sur l'un de vos autres objets. J' aime vraiment ce que j'ai sur celui-là. J' aime mon modèle. Je pourrais dupliquer ce stylo en le faisant glisser jusqu'à New Swatch. Et je ne vais pas double-cliquer. Je vais faire sombre parce que je vais en ajouter un ici. Donc, si je voulais être la même échelle, je peux cliquer dessus, puis cliquer dessus. Pourquoi vous Keller Donc le ciel u aucun outil de broche nécessaire. Tout ce que nous avons dessiné ici aujourd'hui a été simplement fait en utilisant l formes sur Pathfinder et les granulés de ligne, en ajoutant de belles couleurs et en arrangeant sans principes conçus et doublé J'espère vraiment que vous partagez vos projets avec mai. Parce que j'adore voir ce que vous faites. Vous me soufflez parfois, surtout ceux qui sont débutants et intermédiaires. Certaines des choses que vous venez avec incroyables les gars. Alors partagez vos projets. Et la façon dont vous pouvez le faire est d'exporter vos hors-bord en tant que cochon J. Je vais exporter ce tableau ici. Maintenant, si je vais à mon idiot hors-bord, je sais que c'est un hors-bord. Donc, par exemple, si vous vouliez exporter celui-ci, vous choisiriez vers le haut pour, donc c'est juste pour que je ne sache pas lequel c'est. Je vais aller au fichier et exporter pour les écrans parce que cela va sur Instagram et vous pouvez voir celui d'exportation. Donc je vais les décocher. Je n'en veux pas. Je veux juste mon hors-bord. J' aurais pu aussi taper dans un an, nous n'avons pas de fond perdu bleu, donc nous n'avons pas besoin d'inclure ce document complet. Ça veut dire que c'est tout ce qu'il y a dans ce document. Donc, il ignore les hors-bord qui peuvent être vraiment pratique pour certaines choses que je vais choisir mon dossier dans lequel je voulais aller. Donc je vais mettre le mien dans un dossier appelé Instagram à la place. Vraiment ? Oh, ouais. Et appuyez sur, Créer. Et je vais choisir cette photo. Ensuite, nous avons ici toutes les options. Donc, pour le moment, vôtre pourrait dire une échelle de temps. Donc pour le moment, c'est l'adolescence 80 par l'adolescence 80. Et vous avez quelques options ici. Mais J cochon 100 ira bien. Et puis vous poussez simplement l'exportation et vous verrez que vous êtes belle composition vraiment à partager avec May et à vos abonnés sur Instagram. 9. Des choses à penser: Eh bien, eh bien, tu l'as fait. J' espère que vous avez une belle composition à partager avec moi. Maintenant, je suggère d'essayer quelques mises en page car vous ne savez jamais ce qui sortira de pousser ces pixels autour. Pratique, Pratique, Pratique. J' ai une liste de quelques choses à penser. Si vous ne l'avez pas déjà fait, c'est d' abord l'équilibre. Votre composition est-elle équilibrée ? Y a-t-il une distribution égale de la couleur Patton et du blanc dans votre répétition optique ? C' est un principe de conception qui crée l'unité dans votre travail. Il peut s'agir de consistance, de couleur ou de poids. Ou vous pouvez avoir des objets répétés comme mon chapeau est en grains de café. Vous voudrez que tous vos objets soient créés dans un style similaire pour donner une immunité à cet alignement de pièce. Y a-t-il des moyens d'aligner vos objets ? Par exemple, la base des grandes lignes avec la base de la bouteille de lait et les rangées de mes objets sont vues se réaligner. Contraste. Y a-t-il un bon équilibre de contraste que certains articles plus grands ou plus forts et de couleur ? Est-il une différence visuelle pour garder votre œil en mouvement autour de la conception et enfin expérimenter changer les couleurs. Modifiez la mise en page. Ajouter Petain La chose la plus importante, c'est que tu t'es amusé. Je suis impatient de voir vos résultats donc par