Des ciels à l'aquarelle : défi de 7 jours

1. Introduction: Bonjour, je m'appelle Shalika, et je vous souhaite la bienvenue dans ce cours de défi quotidien à l'aquarelle Dans ce cours, nous allons peindre sept magnifiques ciels en sept jours, chacun ayant sa propre ambiance, ses propres couleurs et sa propre composition. Chaque jour, nous nous concentrerons sur un ciel différent et y ajouterons un élément comme des oiseaux, des arbres, des machines à sous, etc., pour rendre la scène plus intéressante et complète Ces petits ajouts vous aideront à comprendre la composition et la narration tout en gardant le processus convivial pour les débutants Ce défi est parfait si vous voulez prendre l' habitude de peindre au quotidien ou si vous avez mal avec le ciel et souhaitez le peindre en toute confiance. Je vous guiderai étape par étape à travers chaque peinture, donnant des conseils sur le mélange, la superposition et l'ajout de ces petites touches finales pour donner vie à ce Skyle. Au bout de sept jours, vous aurez non seulement mini-collection de skyles particuliers mais vous aurez également la confiance nécessaire pour peindre vos propres versions et expérimenter davantage Rassemblez donc tous les matériaux abordés dans la section suivante et commençons le premier jour de Sky painting journey. 2. Matériaux requis réduc quired: Jetons un coup d'œil au matériel dont nous avons besoin pour ce cours. À commencer par le papier. J'ai utilisé du papier aquarelle Saunders, qui est en 300 g/m² et J'ai ce bloc de papier, et celui-ci est de grande taille. Ce que j'ai l'habitude de faire, c'est de couper celui-ci en grande taille. Dans de petits papiers. Je les ai découpés en six feuilles et c'est ce que les gens utilisent pour la peinture à l' aquarelle d'aujourd'hui Ensuite, il y a les pinceaux. J'ai principalement utilisé ces trois pinceaux, deux silo Velvet et un de Princeton Vous pouvez choisir n'importe quelle marque , mais en gros, nous aurions besoin d'un pinceau de grande taille, un pinceau de taille moyenne et d'un pinceau détaillé pour ajouter les détails. Viennent ensuite les couleurs. J'ai utilisé un mélange de couleurs artistiques, qu'il s' agisse de Shinhan White Knight, Anilar ou d'or Michelmson Vous pouvez recommencer avec toutes les couleurs que vous avez. Ensuite, vous aurez besoin d'un papier de soie pour nettoyer nos pinceaux. Nous aurons également besoin d'un bocal d'eau en verre. Nous avons également besoin d'un ruban adhésif pour coller le papier sur un tableau ou sur une surface J'utiliserais ce tableau pour coller le papier. J'utiliserai cette flûte à masquer dans un ou deux projets de classe, donc si vous ne l' avez pas, c'est bon Si vous l'avez, vous pouvez l'utiliser pour le projet de classe. Palette, vous pouvez continuer et utiliser n'importe quelle palette. J'ai la palette céramique que j'utilise habituellement. C'est juste pour mélanger les couleurs. C'est tout ce dont nous avons besoin pour démarrer nos projets de classe. Utilisez tous les matériaux que vous avez battus, quelle que soit la marque, que vous soyez un étudiant ou un artiste. Munissez-vous de votre matériel et lançons le projet de classe dans la section suivante. 3. CP 1 : immobilité dans le ciel nocturne: J'ai mon papier, il est prêt à l' aide du ruban adhésif, je vais le déposer sur ce tableau Le papier est prêt. Je passe juste mes doigts sur le ruban pour m' assurer qu'il n'y a aucun espace entre le ruban et le papier. Maintenant, pour ce cours, nous allons utiliser une seule couleur. J'utiliserai le bleu vif de White Knights. C'est la couleur de base que nous aurons, et nous utiliserons également des peintures grises ou noires pour ajouter des détails. Il n'y a pas de croquis pour celui-ci. À l'aide de mon pinceau Hake, je vais simplement ajouter une couche d'eau sur le papier Cela nous aidera simplement à appliquer les couleurs de manière fluide. Je pense que cela devrait suffire. En utilisant mon pinceau en velours argenté de grande taille et bleu vif, nous allons commencer par le délavage dégradé à partir du coin droit. Je vais juste garder mon journal de cette façon. C'est le lavage que nous allons effectuer. Vous aurez le ton le plus sombre ici. Permettez-moi d'en retirer un peu plus. C'est le ton le plus sombre. Et au fur et à mesure que nous descendons vers le bas, nous obtenons un ton plus clair. Je vais juste incliner mon papier et le peindre de cette façon. Vos dégradés se font donc généralement de haut en bas Mais cette fois, nous allons l'avoir avec tigal. Encore une fois, en choisissant plus de couleurs et en les mélangeant simplement. Le papier est un peu mouillé. Permettez-moi d' abord de réappliquer rapidement l'eau pour maintenir l' humidité du papier. Maintenant, je vais simplement déplacer mon pinceau de ce haut, qui se trouve essentiellement du haut à droite vers le coin inférieur gauche. Encore une fois, choisissez plus de couleur, en commençant par le haut à droite et en mélangeant tout cela. Ainsi, chaque fois que vous choisissez votre couleur, commencez par le haut à droite, puis abaissez-la. Encore une fois, choisissez plus de couleur, en commençant par le haut à droite, et en essayant simplement de le réduire. Vous pouvez voir que je passe juste mon pinceau très lâchement. Je pense que c'est le cas une fois de plus en déplaçant mon pinceau du haut à gauche vers le bas à droite. Maintenant, nous allons attendre que cela sèche. Mais en attendant, je vais simplement utiliser ce papier de soie et tamponner tout l'excès d'eau qui se trouve à l'extérieur de notre ruban adhésif Cela garantira que l' eau que nous avons ici, les flaques d'eau que nous avons ici, ne retourneront pas dans le papier une fois que celui-ci commence à sécher Il suffit de prendre un nouveau mouchoir et de tamponner tout l'excès d'eau présent dans les coins du papier Côté aussi. Encore une fois, appuyez également sur le bouton par le haut. Maintenant, attendons que cela sèche, puis nous ajouterons les détails. Le papier n'a pas séché. Maintenant, en utilisant du noir ou des peintures grises, nous ajouterons les derniers détails. je vais passer de mon pinceau à porcelaine mon pinceau pour petits détails moment, je vais passer de mon pinceau à porcelaine à mon pinceau pour petits détails en utilisant le pinceau rond pour le détail, en utilisant le pinceau noir drapé de tout excès d'eau Tu peins des peignoirs électriques. L'un d'eux va ici. Disons que l' autre part d'ici. Nous en avons trois provenant de ce set. Permettez-moi de les ajouter également. C'est le premier. Le second. Et puis prends le troisième. Encore une fois, en utilisant uniquement ces pinceaux détaillés, nous allons simplement peindre des oiseaux assis sur ces fils. C' est le premier. Ensuite, nous avons le second. Disons qu'il regarde de ce côté, vous avez un léger bec là-bas. Le troisième étant ici. Nous en avons un qui vole le plus souvent assis sur le côté. Vous pouvez simplement en peindre le nombre que vous voulez , en regardant dans la direction que vous voulez. J'en ajouterai également quelques volants. Plus assis sur le côté. Il y a donc un groupe de 56 oiseaux assis ici. Vous êtes assis de ce côté également. Il y en a donc deux assis l' un à côté de l'autre. Et un peu plus ici aussi. Et ce que je perds, je vais aussi ajouter quelques mots lointains à l'éraflure Plus l'oiseau est proche, vous voyez, mes traits sont épais et plus l'oiseau est éloigné, plus il est fin et c'est juste un pinceau C'est ça. C'est tout ce que nous avions pour ce projet de premier ordre, simple et serein, développant l'activité ou la pratique de peindre au quotidien Commencer quelque chose de très simple qui n' est pas trop accablant pour vous tous. Je pense que nous pouvons simplement enlever le masque. Il s'agit s'agit de l'aspect final du tableau. J'espère que cela vous a plu. Nous reviendrons bientôt avec un autre. 4. Projet 2 : Prairie de l'heure dorée: Donc, pour le prochain projet de classe, j'ai mon article prêt. En utilisant à nouveau le ruban adhésif, je vais simplement coller le papier avec du ruban adhésif Le papier est donc prêt. Encore une fois, pour ce cours également, nous n'avons pas besoin d'un croquis à l'aide de mahakebush, nous allons simplement l'appliquer, voire le mettre dans de l'eau, puis nous allons commencer par la peinture Passez un peu de temps à cette étape et assurez-vous que votre papier est bien mouillé de tous les coins et qu'il n'y a aucune flaque d'eau ni aucune partie du papier Je pense que cela devrait suffire. Il suffit de prendre ce mouchoir que j'ai et de retirer tout l'excès d'eau qui se trouve dans les coins du papier. Non, en prenant mon pinceau grand format et en commençant par le jaune, appliquez-le commençant par le tiers du papier. Je garde délibérément les cheveux légèrement blancs pour représenter le soleil. Maintenant, en orange, il suffit d'en ajouter Et la troisième couleur est le vermeilion qui absorbe également tout l'excès d'eau ajoute à la couche Vous n'avez pas besoin d'un ton vermillon très foncé, d'un ton très clair pour avoir juste une teinte de rougeur Il suffit d'ajouter ça. Vous pouvez voir que mes traits sont tous horizontaux, en prenant du jaune, tamponnant tout excès d'eau et en appliquant la feuille pour estomper toutes les couleurs Vers le bas, laissez-moi d'abord nettoyer mon pinceau et essayer de conserver la légère blancheur que nous voulons sur notre papier Il n'est pas nécessaire que ce soit un cercle approprié, comme la forme du soleil, mais juste une très légère teinte pour montrer qu'il y a du soleil en arrière-plan En attendant, je vais également supprimer le vert de mon autre palette, un ton très clair de vert sève, et en l'utilisant, nous l'ajouterons au bas du papier. Nous ajouterons les détails plus tard, mais en utilisant simplement la teinte, en ajoutant simplement le ton vert pour le mélanger à l'arrière-plan. Encore une fois, en nettoyant soigneusement son pinceau, en tamponnant tout l'excès d'eau, je continuerai à faire ressortir la couleur de l'arrière-plan Je vais juste prendre le jaune, et encore une fois, nous allons simplement mélanger tout cela. Je vais juste prendre mon mouchoir et éponger tout l'excès d'eau qui se trouve dans les coins du ruban adhésif Ainsi, vous savez, lorsque le papier commence à sécher, ces couleurs ne retournent pas dans le papier et ne causent pas de défaut au chou-fleur Il suffit donc de tamponner très lentement tout l'excès d'eau présent dans les coins du papier Attendons que cela sèche, puis nous ajouterons plus de détails. OK, donc le papier n'est pas sec. Maintenant, en utilisant mon pinceau de détail et en mélangeant du jaune et vert pour obtenir du vert citron ou un ton de vert plus clair, nous allons en ajouter un peu. Alors maintenant, nous allons peindre le pré, d'accord. Nous allons donc ajouter les traînées d'herbe. Et ce que je vais faire, c'est parce que c' est le soleil ici, vous aurez les stries les plus claires quelque part en venant ici et ici nous aurons les plus sombres parce que les rayons du soleil n'entrent peut-être pas Donc, pour l'instant, je ne fais que les ajouter en haut de page. Vous pouvez donc voir que je prends juste pour la couleur un mélange de jaune et de vert. Ce n'est peut-être pas toujours visible non plus, mais je joue juste avec les structures feuillues. Vous pouvez voir que je joue juste avec les feuilles. Cela peut aller dans plusieurs directions. Cela peut être long, d'autres peuvent être courts, il suffit d'appliquer ceci Maintenant, le même mélange, je vais ajouter plus de vert et obtenir un léger dagato, puis nous allons l'appliquer Nous allons y aller couche par couche, et nous allons construire petit à petit sur le talus du pré Certains peuvent être épais, d'autres peuvent être fins, donc ce n'est pas grave. Encore une fois, j'essaie de construire dans plusieurs directions. Donc, pas de crème à base de sève, nous ajouterons la couche de graisse suivante. Encore une fois, vous pouvez le peindre dans la direction que vous voulez. Si vous le souhaitez, vous pouvez tout ajouter dans une seule direction Cela peut indiquer que le vent souffle et que tout va dans une direction ou dans plusieurs directions n'y a pas de vent. Ce ne sont que les feuilles telles qu'elles sont. Certains de ces traits, je vais également les ajouter un peu plus bas. Nous devons donc continuer sur cette lancée avec de multiples tons et de multiples couleurs, en ajoutant des tons plus clairs entre les deux, juste pour donner une autre dimension selon laquelle les tons clairs se trouveraient en tête à cause, encore une fois, de l'effet solaire. Comme vous pouvez le voir, je suis juste en train de m'allonger dans l'herbe. Passons maintenant à l'écran, je vais juste ajouter un peu d' indigo ou de bleu pour lui donner un ton légèrement plus foncé Vous pouvez également ajouter le gris de la douleur. En fait, ajoutons le gris à la douleur au lieu du bleu. Cela nous donnera un ton vert plus foncé. Encore une fois, en répétant les traits, nous allons poursuivre sur cette lancée. Non c' est comme un exercice thérapeutique. Il n'y a tout simplement rien de mal. Il n'y a aucun modèle précis à suivre. Il n'y a aucune technique précise à suivre. Tu peux juste jouer et, tu sais, avec ces coups de pinceau. Vous pouvez avoir un mélange de noir foncé, de vert foncé et de vert sève. Ajouter un peu plus de peinture grise pour obtenir des tons un peu plus foncés. Ajoutez un mélange de vert foncé pour jouer avec ces différents tons pour augmenter la profondeur de la prairie Et maintenant, je prends un peu plus le ton des douleurs grises et je les ajoute juste entre les deux. Avec toutes les ombres qui entrent, ces petites herbes auraient un ton très foncé, car toutes les herbes situées sur le côté supérieur bloquent la lumière du soleil. Elles auront un ton très sombre. Il suffit de les ajouter pour que ce soit le pré que nous avons maintenant. Ce que je vais faire, c'est que j'ai pris un peu de guash blanc ici, et je vais y ajouter une touche de quin rose, en prenant le mélange de blanc et de Cela nous donnera donc une teinte rosée en utilisant cela. Et comme j'ai utilisé de la gouah blanche idéalement, si vous appliquez du rose ou du rouge sur le dessus de l'écran, il se peut que le résultat ne ressorte pas bien car le ton est plus foncé et vous ajoutez un ton plus clair ou un ton plus bas Mais comme la gouache est opaque par nature, vous pouvez les ajouter Il ressortira très bien et vous donnera les textures. C'est un peu loin, donc je fais tomber des fleurs au hasard. Quelques points ici et là. Il suffit d'ajouter un peu plus de rose à certains endroits pour apporter de la diversité. Cela lui donnera l'impression d'une prairie fleurie. Tu peux peindre comme tu veux. Il n'y a pas de bien ou de mal à cela. Gardez simplement à l'esprit que nous ajouterons également une couleur supplémentaire. Nous ajouterons également des fleurs blanches en plus de ces roses. Assurez-vous simplement d'avoir quelques pièces pour cela également. Comme elles sont plus proches, j'essaie juste de peindre comme si vous aviez des pétales et de les montrer Il se peut qu'il y en ait aussi entre les deux. De petites fleurs, quelques pétales aperçus entre ces herbes que nous avons. Ce que je vais également faire, c'est utiliser un ton dilué, laissez-moi simplement couvrir une zone du ciel. Je vais juste ajouter quelques éclaboussures également. Laisse-moi prendre un peu plus d'eau et voilà. J'ai bien quelques éclaboussures. OK. Maintenant, il suffit de prendre un peu de blanc directement dans mon tube Guash et d'en ajouter un peu entre les deux Même motif, de la même manière, nous ajouterons également des fleurs blanches entre les deux. Cela donnera une impression de prairie fleurie et vous obtiendrez également une variété de fleurs, autre couleur blanche de fleurs Il suffit de les ajouter encore une fois, tout est très aléatoire. Vous pouvez le placer comme vous le souhaitez. La forme. Vous pouvez le placer comme vous le souhaitez, selon la forme que vous voulez. Tout cela est très aléatoire. Jouez et travaillez dessus jusqu'à ce que vous le vouliez, jusqu'à ce que vous soyez heureuse avec votre veuve. Il n'y a rien de bon ou de faux sur ce point. OK. Encore une fois, permettez-moi de prendre rapidement un ton dilué, couvrir mon ciel et d'ajouter quelques éclaboussures blanches C'est la fin du tableau. Attendons juste que ça essaie. Tout va bien maintenant. Décollons simplement le ruban adhésif maintenant Il s'agit de l' aspect final du tableau. C'est magnifique, non ? Merci de m'avoir rejoint dans ce cours. Nous vous verrons dans le prochain projet de classe. 5. Projet 3 : Le crépuscule: OK. J'ai mon article ici à portée de main. À l'aide du ruban adhésif, nous allons coller ce papier sur le tableau Je passe juste mes doigts sur le ruban pour assurer qu'il n'y a pas d'espace entre le ruban et le papier. Mais celui-ci contient un petit croquis À l'aide de mon crayon et de ma gomme, nous allons commencer par le croquis Vous allez avoir une clôture ici, juste pour la dessiner. C'est une clôture en bois, elle serait donc légèrement irrégulière et ne serait pas exactement en ligne droite. Nous aurons également des espaces entre les bois, comme celui-ci. Il suffit donc d'esquisser les clôtures comme vous le souhaitez. Ils peuvent être de n'importe quelle forme, de n'importe quelle longueur. Ainsi, ces clôtures verticales sont reliées entre elles par une clôture horizontale. Permettez-moi donc d'abord de l'ajouter et voir celui-ci se terminer ici et un autre commence ici. La clôture verticale est ce qui est visible de notre point de vue. La clôture horizontale est essentiellement bloquée. J'essaie juste de supprimer ces lignes de données qui passent. Ce serait très clair une fois que nous l'aurons fermé. Disons que c'est le sketch. OK. Chacune de ces clôtures verticales est reliée à la clôture horizontale à l'aide d'un clou Nous allons simplement ajouter cela. Dans celui-ci, parce qu' il y a deux planches qui entrent dans l'une jusqu'ici, puis l'autre qui part d'ici, celui-ci a deux clous parce qu'il tient sur les deux planches Voici le croquis d' aujourd'hui et la pile de couleurs que nous utiliserons est le quincle down rose. Je vais juste l'ajouter à ma palette et le faire bouillir pour le ciel. Je l'ai déjà sur ma palette. Maintenant, à l'aide de mon pinceau Hake, je vais appliquer une couche d' eau uniforme sur tout le papier Consacrez un peu de temps à cette étape, car nous voulons travailler sur le ciel, sur fond mouillé. Plus vous y consacrez de temps, plus votre papier restera mouillé et plus vous aurez le temps de travailler sur votre ciel. Assurez-vous simplement qu' il n'y a pas de capuchons ni de flaques d'eau sur le papier et qu' aucun coin n'est mouillé Je vais juste le laisser agir quelques secondes, puis j'ajouterai une autre couche d'eau. OK. Alors maintenant, mon papier est complètement mouillé. À l'aide d'un vieux mouchoir, je vais simplement éponger tout l'excès d'eau des couteaux C'est juste pour s'assurer qu' une fois que le papier commence à sécher, l'humidité provenant des coins ne s'infiltre pas dans le Parce que si cela se produit, le papier fleurit et donne un effet de chou-fleur à votre peinture, ce que nous ne voulons pas voir arriver à notre ciel Passez entre mon doigt et croisez à nouveau pour vous assurer qu' il n'y a pas d'écart. De ce côté, j'ai l'impression que de l'eau s'est infiltrée entre les Again, en ajoutant simplement une très légère couche d'eau pour maintenir l'humidité Maintenant, en utilisant mon pinceau de grande taille et le ton dilué rose quinradon du même coup d'eau, nous allons commencer par le tatouage du ciel à partir de la tatouage du ciel à partir de la C'est là que l'on pourra voir le rose du ciel , alors je ne fais que l'ajouter Je commence par un ton très clair, et au fur et à mesure que nous peignons, nous augmenterons progressivement le ton du rose. J'ai trouvé une légère orange dans ma palette, mais ça va. Pas de soucis. Je décolle simplement mon pinceau, tamponne tout l'excès d'eau et je le prête. OK. C'est donc la beauté de la peinture à aquarelle et, mouillé sur mouillé, vous pouvez facilement Nettoyez simplement avec votre brosse, tamponnez tout excès d'eau et passez votre brosse sur votre erreur OK. Maintenant, je vais utiliser du violet. Encore une fois, en commençant par l'outil dilué, en tamponnant l'excès d'eau, et nous commençons par le haut C'est notre violet e. Maintenant, le violet et rose sont des couleurs complémentaires. Ils se mélangent donc parfaitement. Laisse-moi nettoyer ma brosse, tamponner l'excès d'eau et te la prêter. Vous pouvez lentement travailler un peu sur votre ciel. C'est la raison pour laquelle nous avons passé un certain temps à nous assurer que le papier était mouillé. C'est le violet le plus foncé. C'est la couche de violet qui viendra, juste le violet. Je l'ajoute juste en bas, en prenant plus de couleur et en ajoutant simplement. Il ne fait pas encore trop sombre, la clôture que nous allons peindre serait d'une teinte brunâtre, verra encore à travers la couche du portefeuille que nous ajoutons actuellement nettoyant mon pinceau, en prenant un peu plus de portefeuille, je vais juste ajouter quelques tons plus foncés vers le haut. Nous mélangeons simplement tout cela. Les traits que vous voyez en ce moment sont tous horizontaux parce que c'est tous horizontaux parce que c' la forme du ciel nuageux que je voulais représenter dans cette scène Parfois, vous voyez des traînées de ciel violet et rosé. C'est ce que nous essayons de réaliser dans ce tableau. Maintenant, laisse-moi juste passer mon pinceau de taille moyenne, Dave au rose. Du rose, surtout l'excès d'eau, et je vais juste essayer d' ajouter ces stries Si vous pensez que ces stries sont un peu plus épaisses pour vous et que vous voulez des stries plus fines, utilisez votre pinceau de détail N'hésitez pas et jouez avec le ciel comme vous le souhaitez. Même si vous ne voulez pas ajouter beaucoup de stries, vous pouvez simplement laisser le ciel tel quel ciel est plus clair, vous pouvez donc continuer à l' avoir comme vous le souhaitez. C'est la beauté de peindre le ciel. Vous pouvez simplement continuer comme vous le souhaitez et lorsque vous êtes satisfait de votre ciel, vous pouvez simplement arrêter d'appliquer plus de couleurs et de stries et le laisser sécher Je crois que j'en ai aussi fini avec le ciel. Je vais juste ajouter quelques tons plus foncés ici, ainsi que vers le haut et ce serait tout pour le ciel que j'ai. Un peu de violet plus foncé ici, et de ce côté aussi. J'utilise mon pinceau pour estomper les couleurs et ne pas avoir de bords tranchants entre les couleurs que nous avons. Cela deviendra plus léger en séchant. Je veux que le ciel soit plus clair. C'est pourquoi je n' ajoute pas plus de tons au ciel. Si vous voulez créer une autre couche par-dessus, vous pouvez le faire, et si votre papier est mouillé, appliquez ensuite un ton plus foncé de let et de quicon rose sur le ciel Mais je ne veux pas que ce soit un ton plus sombre. Je veux que le ton soit plus clair, et c'est pourquoi je suis là, fais tout l'excès d'eau par les coins et nous attendrons juste que l'eau sèche avant d'ajouter les clôtures. Le papier est maintenant complètement sec. Nous allons maintenant peindre la clôture. abord, nous allons peindre l' horizontale parce que c'est à l'arrière et les verticales à l'avant. Lorsque nous peignons les peintures verticales, elles se superposent aux horizontales et nous donnons un aspect orienté vers l'arrière, tandis que les peintures verticales sont orientées vers l'avant. Pour cela, j'utiliserai mon pinceau de taille moyenne, et la première couche sera en or indien des chevaliers blancs. L'esquisse est devenue trop claire, mais comme et la première couche sera or indien des chevaliers blancs L'esquisse est devenue trop claire, nous l'avions esquissée, je sais quels autres endroits nous devons peindre, les zones verticales et horizontales. Donc, pour l'instant, je vais simplement passer à l'horizontale. Les marques de graphite sont là, mais c'est juste très léger. Je ne fais donc que tirer parti de ces marques et les peindre. OK, donc c'est ici que ça s'arrête, et c'est là que commence le second. OK ? Il suffit d'ajouter de la teinte. Il s'agit donc de la première couche. Ce n'est pas grave si ça ne se passe pas très bien. Maintenant, en utilisant mon pinceau de détail et ma sienne brûlée, nous allons ajouter les détails Je vais simplement retirer tout l'excès d'eau et juste à un endroit, nous allons laisser tomber cette couleur et l'allumer parce que la couleur de base est également humide, donc elle l'estomperait simplement. OK, donc je laisse tomber cette couleur à certains endroits et laisser l'eau faire sa magie. C'est toujours la couche de base, donc ce n'est pas grave si elle ne vous convient ou comme vous le souhaitez, car nous ajouterons une autre couche une fois qu'elle sera sèche. Je vais juste nettoyer mon pinceau et essayer d'obtenir le mélange doux de ce côté du bois horizontal. Je vais donc juste lisser les mélanges. Maintenant, je vais ajouter un peu de crampon pour brûler Sienna et, en gros, obtenir la teinte sépia tamponnant tout l'excès d'eau, nous allons ajouter plus de profondeur à cela nous allons ajouter plus de profondeur à Vous voyez que le bois de ces clôtures a ces lignes marron foncé. J'essaie juste de les recréer. Très soigneusement, il suffit de créer ces lignes. Celui-ci est encore un peu mouillé, donc il est en train de s'étaler. J'ai juste pris une couleur un peu plus dense. est fait avec ça. Permettez-moi de reprendre un peu plus ce ton plus sombre et d'en ajouter un peu plus à certains endroits. Certaines sections de votre w seront trop sombres par rapport aux autres. Par conséquent, j'essaie juste d'obtenir cet effet. En nettoyant mon pinceau, je vais juste mélanger cette partie. Cela est devenu trop important pour que nous ayons ajouté une autre couche, il suffit donc de le mélanger. C'est donc chose faite. Attendons maintenant que cela sèche, puis nous allons peindre sur les stries verticales Donc, tout est maintenant essayé, et maintenant nous allons peindre les modèles verticaux. Encore une fois, je vais utiliser mon pinceau de taille moyenne et Indian Gold par-dessus tout l'excès d'eau et commencer par là. De même, pour celui-ci, j'ajoute simplement les quartiers en premier, et je vais faire un lavage à plat pour le moment. Et plus tard, nous ajouterons plus de détails et plus de tonnes. OK. Ce que je vais faire, c'est utiliser un comprimé Born Siena rempli d' excès d'eau et en ajouter quelques morceaux. C'est en fait un CPA. Ma Sienne natale a été mélangée vis à peinture. Nous l'avions mélangée pour le neuf horizontal Je vais juste parler un peu plus de Born Sienna, puis nous continuerons sur ce sujet Maintenant, je prends de l'or indien, en tamponnant tout l'excès d'eau Et maintenant, je prends du CNA brûlé, en tamponnant tout l'excès d'eau Je vais juste déposer le drap. Tout va se mélanger, non ? Ce ne sera pas exactement le résultat pour ma clôture verticale, n' est-ce pas ? Alors jouez avec votre propre clôture. Quelque part il fera un peu plus sombre avec Burn Siena, quelque part avec le sépia C'est donc ce qui est beau, car c'est ainsi que fonctionnent vos bûches naturelles, n'est-ce pas ? Ce n'est pas tout pareil. Jouez avec ces trois teintes pour le moment, puis une fois qu'elles seront sèches, nous ajouterons également du sépia Encore une fois, il s'agit de récupérer de l'or indien. De plus, comme vous le voyez, l'or indien n'est pas délavé à plat, il y a un ton plus foncé sur ce côté, mais c'est un ton clair quand je descends. C'est bon, tout va bien. C'est ainsi que nous allons essayer d'intégrer les tons petit à petit, d'accord ? Maintenant, je joue avec le mélange d'or indien et bonne sienne et nous allons l'appliquer à toutes les clôtures ici Ensuite, nous jouerons uniquement avec le bon siena et le sépia pour obtenir les différentes textures de la clôture en bois Permettez-moi d' abord d' en parler, puis nous ajouterons également ces détails. Je vais utiliser deux de mes pinceaux, le fin, le plus détaillé et le de taille moyenne. Ils sont donc encore mouillés. Je ne les toucherai pas pour le moment, mais nous allons commencer par ceux-ci. Je vais donc d'abord prendre du sépia, tamponner l'excès d'eau, pour que les gens soient là Et j'ajoute des teintes plus foncées. Donc des lignes verticales, comme nous l'avons fait pour les lignes horizontales. De même, nous allons tracer les lignes verticales. Maintenant, j'utilise de l'eau propre, tamponne tous les S de ce pinceau, et je vais juste mélanger le tout. Les arêtes vives de la nouvelle couleur que nous venons d'appliquer sont estompées. S'il y a des arêtes dures, je vais juste le prêter. Tu vois, la forme de mon pinceau a changé. Cela signifie qu'il n'y a presque pas d'eau. C'est en utilisant cela que je mélange tous les bords durs. Vous aurez vos tons plus foncés, la zone où votre bois est fissuré ou cassé, n'est-ce pas ? C'est là que vous pouvez ajouter ces textures et ces outils. OK ? Je pense qu'il n'est pas nécessaire de mélanger les choses. Cela fait ressortir la texture naturelle du bois. Je vais simplement ajouter ces outils verticaux par le haut, puis par le bas. Ce serait un côté plus sombre parce qu'il y a ce bois cassé, non ? Il y a donc cette coupure ici. Merci. Chaque vitre en bois, si vous voyez qu'elle est peinte, sort d'une manière différente. Cela donne donc un aspect naturel, toutes vos peintures pour bois ne seront pas exactement de la même manière. Il aura différentes textures, différentes couleurs, certains auront un ton plus foncé, autres un ton plus clair. Tout cela doit être pris en compte lorsque vous peignez ceci. OK ? Maintenant, ce que nous allons faire, c'est utiliser du noir, nous allons ajouter les détails les plus fins. Ces fissures, ces lignes, tout ce que nous y ajoutons. Vous pouvez ajouter ces stries noires de manière aléatoire. Encore une fois, il y a plusieurs sections cassées ici, non ? Il y aura donc du noir sur eux. Ensuite, vous pouvez également ajouter ces tons très fins et très clairs de l'autre côté. C'est un processus très apaisant et calmant. Ne vous inquiétez pas du résultat. Ne vous inquiétez pas si le fil devient très épais ou très fin, il suffit de peindre. Créez simplement ces lignes et une fois que vous aurez commencé à créer ces lignes dans les textures, cela pourrait être un moment tellement paisible pour vous. Tu te sentiras tellement sérieux en travaillant là-dessus. Maintenant, pendant que je peins ces lignes noires, je pense que nous pouvons également ajouter quelques lignes de Pern Sienna dans une texture très dense Cela donnera également une bonne apparence. Une fois que j'en aurai fini avec ces lignes noires, nous n'en ajouterons pas trop, mais aussi quelques lignes brunes pour donner la texture à celles que vous devez également ajouter. Souvenez-vous des ongles que nous avons ajoutés. Les sketchs ajoutent cela également. Ce sera également de votre couleur noire. Et maintenant, je prends Gn Sienna, je puise tout l'excès d'eau J'en ai dit très peu, donc j'ajoute juste quelques lignes de Born Sienna et Burn Sienna et un peu de Pains Gray ainsi que du mélange Sapia Je prends du Time Burn Siena, un peu un mélange de Burn Sienna et de Pains Gray Nous n'avons pas besoin d' être trop visibles. C'est juste qu'il devrait y avoir cette petite touche de Born Sienna qui arrive Ainsi, dans certaines parties de votre bois où votre teinte de base est plus claire, vous pourrez faire entrer ce ton de Sienne brûlée Donc ça a l'air d'être fait. Je vais juste ajouter deux ou trois petits oiseaux dans le ciel . C'est tout pour ce dernier projet, retirons maintenant le ruban adhésif Il s'agit de l' aspect final du tableau. J'espère que vous avez apprécié ce cours. Nous vous verrons le prochain d'ici là. Au revoir. 6. Projet 4 : crépuscule lumineux: OK, j'ai mon article ici. À l'aide du ruban adhésif, nous allons coller le papier sur le tableau Je passe simplement mes doigts sur le papier pour m'assurer qu'il n'y a pas d'espace entre le ruban adhésif et le papier l'aide de mon pinceau à merlu en velours argenté J'ajouterai simplement un peu d' eau uniforme sur le papier Passez un peu de temps à cette étape et assurez-vous que chaque coin de votre papier est mouillé et qu'il n'y a pas de flaques d'eau sur le papier. À l'aide du papier de soie, je vais simplement tamponner tout l'excès d'eau présent dans les coins du papier Cela permet de s'assurer que lorsque le papier commence à sécher, l'eau des coins ne s' infiltre pas dans le papier, appliquant une autre couche d'eau uniforme, puis nous commencerons par la peinture En utilisant mon pinceau de grande taille et le bleu cobalt, vous pouvez utiliser le bleu de Prusse ou le bleu cobalt, n'importe lequel d'entre eux. Nous allons commencer par le tableau. C'est une scène monochrome principalement peinte en bleu. Les coins seront plus foncés, donc je prends juste un ton de couleur plus dense Et ce que je vais faire, c'est un pinceau très propre et jaune. Je vais juste ajouter quelques stries de jaune et de rose en bas Fait en jaune, maintenant en rose. En les ajoutant également, en nettoyant ma brosse, tamponnant tout excès d'eau Et je suis juste en train de lisser ce mélange. Nous ne voulons pas un ton plus sombre. Nous voulions juste un ton très clair de rose et de jaune. Donc je viens de le comprendre. Et maintenant, encore une fois, nous allons construire dans le bleu. D'accord ? Voici donc un ton de bleu plus foncé qui va entrer en jeu. Donc, juste pour essayer de comprendre j'ai ajouté la majeure partie de la couleur Maintenant, pour entrer dans les détails, je vais passer à mon pinceau de taille moyenne. Utilisez du bleu cobalt et ajoutez des stries plus foncées et des stries plus propres Voici donc un ensemble de nuages plus sombres que nous allons ajouter. Ceux-là viennent ici aussi. Il suffit donc d' ajouter du bleu que l'orange et le rose que nous avons appliqués brillent à travers les tons de bleu plus foncés que nous appliquons actuellement Le jaune et le rose ne sont pas très visibles. Il ne fait que briller à travers les nuages bleus que nous avons au-dessus. D'accord. Donc j'essaie juste d'avoir ce look. Et encore une fois, au sommet, il y aura d'autres nuages qui arriveront. J'ajoute donc simplement ceux avec un bleu cobalt plus dense. Vos coins sont donc toujours les plus sombres. Donc j'essaie juste de le construire, OK. C'est au milieu que nous aurons un look épuré. Vous aurez donc un ton de bleu très clair, soit cela, soit nous conserverons la blancheur du papier OK, laisse-moi prendre mon gros pinceau. Permettez-moi d'admirer le bleu cobalt, tout excès d'eau et d'essayer de créer des traînées dans le ciel Maintenant, je vais encore une fois prendre un peu plus de bleu cobalt, mais je vais également y ajouter de l'indigo. Laisse-moi juste le faire. Ensuite, nous essaierons de construire dans l'obscurité du ciel. Je passe à mon pinceau de taille moyenne pour le moment, juste pour m'assurer que nous obtenons le bon look et la bonne texture. Je viens donc ajouter un peu d'indigo au bleu cobalt, et j'essaie d'intégrer la couche supérieure du ciel en utilisant ce Takato Permettez-moi également d'utiliser mon gros pinceau, tamponner tout excès d'eau, et nous essaierons de construire dans le ciel C'est donc une autre couche où nous aurons le ton le plus sombre. J'essaie donc juste de le construire. Tu vois mes traits. Ce sont ces traits qui ressemblent à des nuages que nous avons, n'est-ce pas ? J'essaie juste de mettre ça sur le papier. De même, les traits sombres que nous pourrions avoir ici aussi. Donc, il suffit d'ajouter à cela. OK, tu vois mes traces. Tout est horizontal. Et maintenant, en utilisant du bleu cobalt, je vais juste essayer de mélanger le tout. D'accord. Je nettoie mon pinceau, essuie tout l'excès d'eau et j'essaie juste d'obtenir un ton plus foncé à plus clair Encore une fois, en tamponnant tout l'excès d'eau, en nettoyant ma brosse, tamponnant tout l'excès d' Et nous essayons de conserver la blancheur du papier. Il suffit de mélanger le plus foncé sur les coins. J'aime bien le résultat de celui-ci. Je ne touche pas à cette section car c'est quelque chose de très joli. C'est exactement ce que je voulais réaliser. Vous avez votre rose et jaune qui brillent à travers le bleu. Attendons maintenant que cela sèche, puis nous ajouterons l'arbre noir sur la photo. Pendant que nous attendons que le produit sèche, je vais simplement éponger tout excès d'eau présent dans les coins pour m'assurer quelle que soit la couleur que nous avons appliquée, nous avons également appliqué de l'eau avec elle, n'est-ce pas ? Cela ne se reflète donc pas dans le papier et nous ne faisons pas apparaître de fleurs sur le papier. D'accord. Donc, juste pour éviter cela, encore une fois, tamponnez tout l'excès d'eau par les coins Attendons maintenant que cela sèche, puis nous travaillerons sur les autres détails. OK, donc le papier n' a pas séché. Maintenant, en utilisant un pinceau de taille moyenne et noir, nous allons ajouter quelques détails ici. D'accord ? C'est donc comme une ombre ou, disons, une vue sur le coucher du soleil. Vous avez donc du limon noir ici. OK, donc c'est le premier plan. Permettez-moi de prendre un peu plus de noir. Et juste au milieu ou vers les trois quarts, nous aurons notre arbre. Alors laisse-moi voir où je peux le trouver. Je vais le chercher quelque part ici pour ne pas masquer le blanc, le jaune et le rose que nous avons. Disons, voici à quoi ressemble l'arbre. Son tronc est plus épais. Mais alors vous avez plusieurs branches qui sortent de l'arbre. Et tu ajouteras également tous les détails mineurs, d'accord ? Vous pouvez ajouter autant de branches que vous le souhaitez. Donc, tout d'abord, pour le moment, j'ajoute simplement la première couche de branches qui peuvent être peintes à l'aide d'un pinceau de taille moyenne. Et après cela, je vais utiliser mon pinceau détaillé et ajouter d'autres branches plus petites. Ils seront étroitement liés les uns aux autres. D'accord. Et disons que pour celui-ci également, vous en avez un autre qui part d'ici C'est la partie apaisante, ajoutez autant de branches que vous le souhaitez, aussi droites que vous le souhaitez, Maintenant, en utilisant mon pinceau détaillé, je vais ajouter beaucoup de ces branches, d'accord ? Nous partons d'ici. Vous ajoutez donc ces branches. Et puis je me dis : ajoutons également les feuilles. Ou on peut le rendre stérile. S'il est aride, nous montrons toutes ces petites branches qui sortent. Je vois que je joue juste avec les branches et que j'ajoute de petites branches bien rangées à la fin de chacune de ces petites sous-branches que nous avons créées, d'accord ? Ajoutez-en autant que vous le souhaitez. Si vous pensez que c'est suffisant, arrêtez, puis n'en ajoutez plus. Permettez-moi d'en ajouter un peu de ce côté également. On dirait que c'est un peu plus petit ici. Je vais donc simplement étendre un peu ces branches et ajouter peu plus de branches plus petites, de ce côté également. D'accord. Ça a l'air bien, non ? Attendons juste que cela sèche légèrement davantage, puis nous retirerons le ruban adhésif D'accord. Donc, tout va bien maintenant. Décollons le ruban adhésif. Il s'agit de l' aspect final du tableau. J'espère que vous avez apprécié de travailler sur ce sujet. 7. Projet 5 : des ailes dans un ciel de feu: J'ai mon article prêt. À l'aide de mon ruban adhésif, nous allons coller ce papier sur le bol Je passe donc simplement mes doigts sur le plateau pour assurer qu'il n'y a pas d'espace entre le ruban adhésif et le papier. Maintenant, à l'aide de mon pinceau à merlu, je vais appliquer une couche d' eau uniforme sur tout le papier Prenez le temps de faire cette étape et assurez-vous qu'il ne reste aucun coin de votre papier après avoir appliqué une couche d'eau uniforme. Assurez-vous également qu'il n'y a pas de flaques ou de flaques d'eau sur le papier Maintenant, en utilisant mon pinceau de grande taille et en tamponnant en jaune l'excès d'eau, je vais simplement commencer par la peinture Nous appliquons cependant une couche jaune brillante sur certaines parties de votre papier. Quelque part ici également. Maintenant, en nettoyant mon pinceau, en prenant de l'orange, ajoutez-en une autre couche. Le truc blanc que tu as ? Nous ajouterons la couleur orange. Pour l'instant, cela suffit comme premier pour l'orange. Maintenant, en nettoyant à nouveau mon pinceau, en y ajoutant une pastille vermillon remplie d'excès d'eau, cela ajoutera cette couleur le dessus et sur certains des points les plus foncés Sauvegardez celui-ci. OK. Et nous en avons un autre ici et tout en bas. Maintenant, un peu plus mon pinceau va prendre du jaune et nous allons le mélanger. OK. Le jaune est une couleur complémentaire qui se marie bien avec l'orange et le rouge. Je vais juste le prendre et passer mon pinceau sur le papier. Chaque fois que j'atteins la partie jaune, je nettoie mon pinceau, prends du jaune frais et je l'applique. Encore une fois, sur cette zone, je nettoie mon pinceau, prends une pastille jaune fraîche contenant l' excès d'eau et je l'applique simplement. Il est donc plus facile d'appliquer du jaune sur le rouge. Mais en ce qui concerne la région jaune, il est important de conserver ou de conserver le jaunissement de cette région. Pour cela, nettoyez votre pinceau puis ramassez le jaune que vous avez. Je vais juste ajouter un peu de vermillon et l'ajouter haut du tableau, juste pour apporter de l' Maintenant, en nettoyant mon pinceau, en prenant plus de jaune, tamponnant tout excès d'eau, je vais juste nettoyer le ciel Vous pouvez voir que chaque fois que j' essaie de jouer avec le jaune, je retourne à mon mouchoir, nettoie mon pinceau, puis je travaille sur la zone jaune. OK. Je vais juste ajouter un peu plus de jaune à la palette, un peu de vermillon également Je veux faire ressortir cette teinte vermillon brillante sur le papier Donc, en reprenant mon pinceau de grande taille en utilisant du jaune, tapotant l'excès d'eau, essayez d'ajouter cette couleur sur ma zone jaune Maintenant, nettoyez un pinceau, ajoutez vermillon et retravaillez sur les pierres les plus sombres D'accord, aussi bien de ce côté, puis tout en bas. Maintenant, je peux nettoyer mon pinceau, tamponner l'excès d'eau, prendre du jaune et mélanger le tout Nous ne voulons pas une distinction très nette entre le jaune et les rouges que nous avons peints, mais nous voulons également conserver le jaunissement du ciel Je fais donc très attention lorsque je joue avec la zone jaune, mais il est normal qu'il y ait un certain chevauchement entre jaune et le rouge pour vous donner une teinte orange C'est pourquoi nous avions également ajouté de l'orange ou de l'orange pour que ce péage soit également visible. Le rouge et le jaune, tu obtiens l'orange. Lorsque vous travaillez sur les dernières couches, vous n'aurez peut-être pas besoin d'appliquer orange, car le jaune et le rouge, une fois mélangés, prendront soin de cette combinaison de couleurs. Il suffit de le mélanger pour enlever les poils comme des traits que nous avons et éliminer la démarcation très évidente que nous avions entre le rouge et le jaune Je nettoie mon pinceau, je prends un peu plus de jaune, et je pense que j' essaie juste de le nettoyer. OK ? J'ai juste pris un peu de rouge pour faire apparaître cette obscurité en haut et en bas. Mais je pense que nous devrions être bons maintenant. Je m'assure juste que tout va bien. Maintenant, à l'aide de mon mouchoir, je vais simplement tamponner tout l'excès d' eau qui se trouve dans les coins du papier, pour m'assurer que lorsque votre papier sèche, l'eau d'ici ne retourne pas dans votre papier Pour celui-ci, il suffit de jouer avec les nuances et d'essayer d' obtenir un mélange de ciel jaune, orange et rougeâtre Avant de le faire sécher, suffit de tamponner tout l'excès d'eau Je vois des traces de cheveux par ici. Donc, avec la brosse humide, vous savez, il n'y a pas d'eau. Vous pouvez voir que ça change de forme, non ? Parce que le papier est encore humide, c'est pourquoi je le fais, d'accord. Si votre papier a commencé à sécher, veuillez ne pas le faire, mais je passe juste mon pinceau estomper les cheveux comme des traînées. Attendons que ça sèche, puis tu ajouteras notre troupeau de bods. La peinture est presque sèche. Vous pouvez voir qu'il y a des taches en haut et vers le coin gauche. Ce patch signifie que le papier a commencé à se gâter et que vous ne savez pas si votre papier est abîmé avant de commencer à peindre Ce n'est qu'après avoir peint. C'est alors que vous vous rendez compte que votre papier a commencé à se gâter Maintenant, votre article, juste un conseil de pro, j'ai volontairement maintenu ce cours sur Skillshare afin que tout le monde puisse savoir ce qui tout le monde puisse savoir ce se passe lorsque votre C'est ce qui se passe. Cela se produit donc parce qu'il se peut que votre article soit plus ancien. Il se peut qu'il n'ait pas été conservé dans une situation optimale à l' abri de l'humidité, du soleil, dans un endroit sombre. Donc, même si vous le faites votre journal peut tout de même être abîmé. C'est bon. C'est pourquoi je ne le suis pas. J' aurais pu le peindre à nouveau sur un nouveau papier et vous un nouveau projet de classe sans ces patchs, mais je voulais quand même le donner ici et le montrer ici pour que, vous savez, vous sachiez toujours que tout va bien, ces choses se produisent et que vous peignez, mais qu'il sera toujours beau et que vous pourrez l'accepter tel quel. Maintenant, j'ai pris mon pinceau détaillé et j'utilise du noir, et nous allons ajouter une volée d' oiseaux juste au milieu. OK ? Il y a donc une nuée d'oiseaux qui rentrent chez eux. C'est une vue sur le coucher de soleil. C'est tout ce que nous voulons montrer en tant qu' autre élément du ciel. Je pars donc d'ici. C'est un oiseau. Il y en a un autre. Tous ces mots vont dans cette direction. C'est ce que j' essaie de construire ici. Il se peut qu'il y en ait qui volent très près les uns des autres. Peut former n'importe quelle forme que vous voulez. Il pourrait également y avoir un certain débit. OK peins autant que tu veux, autant que tu veux. Il n'y a pas de bien ou de mal sur celui-ci, même s'il ne ressemble pas un oiseau, cela pourrait être quelque chose. Il y a deux oiseaux qui volent ensemble, donc ça ne sort tout simplement pas très bien, jouez. Ne vous inquiétez pas de la façon dont cela va se passer. Ce n'est peut-être pas toujours parfait, mais ce n'est pas grave. Nous apprenons à peindre ici. Et parfois, ils peuvent ne pas ressembler à ce que nous aurions souhaité. C'est bon. Nous apprenons en cours de route. J'ai juste l'impression que c'est très vide. Ce que je vais faire, c'est aussi en ajouter quelques-uns ici et là. se peut qu'il s' agisse d'un troupeau qui vient juste d'entrer. Je vais juste ajouter quelques oiseaux. Encore une volée d'oiseaux. Il pourrait donc également s'écouler dans la direction opposée. Nous pouvons également essayer de le construire. Les oiseaux sont donc là. Au départ, j'avais pensé à n'avoir qu'un seul ensemble d' oiseaux, une seule volée d'oiseaux. Mais maintenant, j'ai l'impression que j' adore peindre des oiseaux. Maintenant, je pense que tout va bien. Je peux également en ajouter quelques unes ici et là. Il pourrait donc s'agir de deux blocs d'oiseaux qui rentrent chez eux. Je pense que cela devrait suffire. C'est magnifique, non ? Une vue sur le coucher de soleil très calme et sereine. Laisse-moi juste retirer le ruban adhésif. Voici donc le tableau final. Ça a l'air magnifique, non ? Un endroit très calme et serein. C'est ce que nous avons pour aujourd'hui. Nous vous retrouverons demain avec un nouveau projet de verre. Merci de vous être joint à moi pour celui-ci. 8. Projet 6 : Un ciel ludique: Mon article est prêt. À l'aide du ruban adhésif, nous allons coller ce papier sur le tableau Je passe simplement mes doigts sur le ruban adhésif pour m'assurer qu' il n'y a pas d'espace entre le ruban adhésif et le papier maintenant au croquis au crayon, nous allons dessiner un cerf-volant dans le ciel Voici le ruban que nous avons. H Je l'ai juste esquissé un peu à l'envers. Il faut donc que ce soit le plus long. Et puis vous avez le plus court ici. Et disons que c'est la ficelle qui marche. Je vais juste atténuer les traces de graphite. Encore une fois, en prenant mon pinceau, en prenant le savon, utilisant le liquide de masquage, je vais simplement retirer un peu de liquide de masquage, ajouter un peu d'eau, et nous allons le mettre en position verticale sur l'ensemble du guite Si vous le souhaitez, vous pouvez l'appliquer juste vers le coin, mais je préfère l'appliquer à l'ensemble de l'objet. Comme, par exemple, ici, le cerf-volant, il me donne la liberté de jouer avec mon expérience comme je le souhaite Sinon, même avec le liquide de masquage, je dois être prudent Je préfère donc ajouter liquide de masquage à l'ensemble de l' objet sur mon papier plutôt qu'aux coins de cet objet uniquement C'est fait. Attendons juste que ça sèche, puis nous commencerons par notre ciel. Cela n'a donc pas séché. Maintenant, à l'aide de mon pinceau à merlu, je vais simplement appliquer une couche d' eau uniforme sur le papier Prenez le temps de faire cette étape et assurez-vous que votre papier est bien mouillé. Assurez-vous également qu' il n'y a aucune flaque ou flaque d'eau sur le papier À l'aide de mon mouchoir, je vais simplement éliminer tout l'excès d'eau qui se trouve dans les coins du papier. Cela permet de s'assurer qu'une fois que votre papier commence à sécher, l'eau provenant de vos coins ne retourne pas dans le papier. Si cela se produit, cela provoque des floraisons et nous ne voulons pas que cela se produise. Je pense que nous devrions être bons. Maintenant, en utilisant mon pinceau de taille moyenne et le bleu cobalt, nous allons commencer par le ciel. Je vais juste appliquer les couleurs à certains endroits. Nous allons peindre un ciel clair avec des nuages blancs. J'essaie donc juste de faire entrer la première couche. En prenant plus de couleur, tamponnant tout l'excès d'eau, je travaille juste avec mon pinceau C'est le ciel clair, les traits bleus actuels. Nous aurons donc des tons plus sombres dans les endroits. Maintenant, je nettoie ma brosse, tamponnant tout l'excès d'eau J'enlève juste un peu de bleu à certains endroits pour obtenir la blancheur du papier Maintenant, en utilisant un ton très, très dilué d' agent anti-douleur, je vais simplement le déposer à certains endroits pour obtenir cet effet de nuage OK. Vous pouvez voir que c'est très, très clair, et je ne l'ajoute qu' à certains endroits, en particulier dans la zone où nous avons une certaine blancheur Nous pouvons ajouter un ton de gris pour simplement faire ressortir l' ombre des nuages. Attendons que ça sèche. Je vais juste enlever l' excès de couleur du liquide de masquage La zone où nous avons ajouté le gris, n'est-ce pas ? Avec mon mouchoir, je vais juste faire ressortir un peu de blancheur sur le papier C'est tout. Cela devrait suffire. Maintenant, attendons que ça sèche. OK. Ça a séché maintenant. Vous pouvez simplement utiliser vos doigts pour décoller le liquide de masquage En prenant mon pinceau de taille moyenne et en ajoutant du vermillon, retirant tout l'excès d'eau, nous allons simplement le peindre De ce côté, nous allons peindre au vermillon. C'est un cerf-volant mi-vermillon et mi-jaune. Je vais juste prendre un peu de crampon, ajouter au vermillon, un ton plus foncé, et déposer cette couleur ici Ce bob a laissé couler ce poteau sur lequel nous allons peindre en jaune, sinon les couleurs circuleront entre elles Donc je suis juste en train de peindre ce ruban. Encore une fois, prendre un peu de douleur grave, ajouter à notre vermillon et le faire tomber mort à certains endroits Pendant ce temps, incorporer le jaune et ajouter les rubans. Encore une fois, prenez un pinceau de taille moyenne, ajoutez du jaune, tamponnez tout l'excès d'eau, et nous allons simplement le peindre Cela commence tout juste à se répandre. Nous allons donc nous assurer de retirer tout l'excès d'eau et de le mélanger. C'est bon, même si ça se répand. En attendant, je vais continuer passer mon pinceau dessus pour assurer qu'il ne se répande pas trop. Pendant que ça sèche encore, je vais prendre du rouge. Vous avez fait quelques points saillants sur certains points pour le rendre plus évident. De même, dans le jaune également, vous n'aurez pas la même couleur partout, non ? Il y aurait des ombres, d'accord, donc j'essaie juste de l'ajouter. Attendons que ça sèche. Une fois que cela sera séché, nous ajouterons les détails avec la couleur noire. À l'aide de In Black et de mon pinceau de détail, tamponnez tout excès d'eau J'ajoute juste la fine ligne, le fil du cerf-volant. J'essaie d'ajouter quelques détails au guide. Ils ne sont peut-être pas exactement visibles. J'essaie aussi de le faire, si vous voyez que je n'ai pas lignes comptables cassées à certains endroits, n'est-ce pas ? Similaire à ce côté également. J'essaie juste d'obtenir des détails. Pas très visible, mais juste là. Attendons qu' il soit complètement sec. OK, retirons le ruban adhésif. Il s'agit de l' aspect final du tableau. J'espère que cela vous a plu. 9. Projet 7 : suivre le coucher du soleil: OK, mon article est prêt. À l'aide du ruban adhésif, nous allons coller le papier sur ce tableau Je passe simplement mes doigts sur le papier pour m'assurer qu'il n'y a pas d'espace entre le ruban adhésif et le papier. Comme il n'y a pas de croquis pour celui-ci, nous allons directement commencer par le tableau. À l'aide de mon pinceau à merlu, j'ajouterai une couche d' eau sur le papier Prenez le temps de faire cette étape et assurez-vous que votre papier est bien mouillé. Plus vous consacrez de temps à cette étape, plus vous aurez de temps pour peindre votre arrière-plan. Continuez simplement à faire passer votre pinceau sur le papier. Assurez-vous qu'aucune section n'est mouillée et qu'il n' y a pas de flaques ou de flaques d'eau sur le papier Vous pouvez également appliquer votre eau sur une vague inclinée afin que toute l'eau supplémentaire coule en dessous. Je vais juste utiliser un mouchoir humide et tamponner tout l'excès d'eau dans les coins À l'aide de mon pinceau de grande taille Quin Rose commencera par l'arrière-plan. J'applique donc un ton très dilué de Quinn Rose sur le dessus En utilisant un or indien, nous l'appliquerons à la section centrale. Et encore une fois, en utilisant le quinn. Je l'applique donc simplement par le haut et nous l' appliquerons également par le bas. En poignardant tout excès d'eau et de couleur dans les coins Encore une fois, en utilisant plus de rose, en l'ajoutant en haut. Et puis il suffit de le mélanger à l'or indien que nous avons Vers le bas, je vais aussi prendre Burn Siena et déposer la couleur. Juste quelque chose comme ça. Je vais juste mélanger un peu plus ce rose. Maintenant, à l'aide de mon pinceau détaillé et de mon sépia ou d'un mélange de Sienne osseuse et de peinture grise, en tamponnant tout excès d'eau, je vais essayer d'ajouter quelques branches Nous peignons celui-ci pour qu'il soit mouillé sur mouillé, ce qui donnerait l'impression qu' il y a des fleurs et des branches à l'arrière, ce qui donnerait un effet flou parce que nous le peignons mouillé sur mouillé Vous pouvez également prendre une partie de votre sienne brûlée et l' ajouter comme branche Vous pouvez donc voir que je suis très aléatoire, je ne fais que tailler de l'herbe comme des stries Et maintenant, je nettoie mon pinceau, je regarde Bright Opera, tamponne tout l'excès d'eau, laisse tomber pour faire apparaître les fleurs en arrière-plan avec un effet flou Vous pouvez en ajouter autant que vous le souhaitez. Vous pouvez également prendre un peu plus de votre quin rose et y ajouter du triste. Cela donnera juste un peu de dimension et de profondeur à votre tableau. À l'aide de mon pinceau de grande taille, je vais juste le nettoyer. Permettez-moi de prendre un peu plus de rose et de mélanger le tout. Encore une fois, en continuant avec les roses. Et maintenant, nous allons remarquer un peu qu'en nettoyant mon pinceau, nettoyant mon pinceau, en absorbant le sépia, la sienne brûlée, tout ce mélange, essaierai de récupérer les branches, reliant également ces fleurs Des stries aléatoires, comme vous pouvez le voir. La première fois que nous l'avons utilisé, le brun était également mouillé à cause de la couleur que nous avions appliquée, puis les stries n'étaient pas trop visibles, n'est-ce C'est pourquoi, même si nous l'avons ajouté, il a été estompé et fusionné avec l'arrière-plan Encore une fois, ajoutez ces coups et plupart du temps, ils ne feront pas sortir le sang. De toute façon, nous peindrons davantage dessus. C'est juste pour donner l'impression que certaines fleurs sont loin de l'œil. C'est pourquoi vous avez cet effet de flou. Je pense que ça a l'air bien. Attendons maintenant que ça sèche. Ensuite, nous peindrons à nouveau les fleurs et l'herbe, ce qui se fera une fois après ce séchage. Je vais donc simplement prendre mon papier de soie et tamponner tout excès d'eau par les coins pour m'assurer qu'aucune eau ou peinture ne s' infiltre dans le papier pendant qu' Il suffit donc de faire le tour de la planche et de tamponner l'excès d'eau OK. Attendons maintenant que cela sèche, puis nous poursuivrons la peinture. Cela n' a pas séché. Maintenant, à l'aide de mon pinceau décoratif et de Burn Siena, nous allons simplement ajouter d'autres fleurs du pré sur le devant Donc, en commençant par Burn Siena et un ton plus foncé de Burn Sienna, je vais juste y ajouter un peu de peinture grise ou noire Donc pour l'instant, je vais juste ajouter les tiges, puis nous ajouterons les fleurs un peu plus tard. Vous pouvez donc jouer et l' ajouter comme vous le souhaitez. Il n'est pas nécessaire que ce soit exactement au même endroit ou de la même manière que je le peins. Jouez avec cela et ajoutez autant de fleurs que vous le souhaitez. C'est tellement plus court. Je vais juste ajouter deux ou trois branches courtes ici. Maintenant, je nettoie mon pinceau, prends la rose à pois, et nous allons juste ajouter quelques traits de fleurs. Vous pouvez donc voir que j'ajoute juste quelques traits de fleurs en pointillés C'est donc un groupe de fleurs réunies. C'est ainsi que nous avons également peint lorsque nous avons peint ces fleurs ou le fond mouillé et mouillé, n'est-ce pas ? Donc, en reprenant le même schéma, nous ajouterons simplement la fleur. Ajoutez également un peu de rose oprah. Donc, des endroits pour apporter ce ton et cette profondeur également. Je mélange donc avec les couleurs. J'ajoute la reine rose à certains endroits et j'ajoute également l'opéra. Je pense que c'est tout ce que je voulais ajouter à la zone des prairies. Maintenant, vous voyez, j'ai trouvé une place ici parce que je pense que cela retirait une fibre pendant que nous peignions le fond. Donc, ce que nous allons faire, c'est ajouter quelques oiseaux et essayer de couvrir cela avec les oiseaux. Fais attention car c'est encore humide. Soyez donc très prudent lorsque vous peignez vos oiseaux. Ajoutez autant d' oiseaux que vous le souhaitez. Je pense que je vais juste en ajouter quelques autres ici, puis nous terminerons. C'est tout pour ce tableau. C'est presque sec, nous pouvons donc décoller le ruban adhésif maintenant Voici donc l'aspect final du projet de classe. J'espère que vous avez apprécié ce cours. 10. Conclusion modifiéeAspectRatio: Félicitations. Tu l'as fait. Vous avez terminé le défi de sept jours consacré au ciel à l'aquarelle Au cours de la dernière semaine, vous avez peint des ciels avec différentes ambiances et appris à les améliorer avec éléments simples tels que des fentes, oiseaux, des arbres, des prairies, etc. Plus important encore, vous avez pris l'habitude de peindre tous les jours, ne serait-ce que quelques minutes par jour. J'espère que ce cours vous a montré quel point le ciel peut apporter de la variété et de l'expression . N'oubliez pas que vous n' avez pas besoin de vous arrêter ici. Le ciel est une source d'inspiration infinie, et je vous encourage à essayer de le peindre différentes couleurs à différents moments de la journée et à différentes saisons J'adorerais voir ce que tu as créé. Veuillez télécharger vos projets dans la section des projets de classe, qu'il s'agisse des sept cieux ou de quelques-uns d'entre eux. Partagez votre parcours, vos expériences sur le forum de discussion, et je serais heureuse de vous aider si vous avez besoin de conseils . Voir votre travail est une source d'inspiration pour moi et pour vos camarades de classe. Si vous avez apprécié ce cours, n'oubliez pas de le relire. Cela aidera cette classe à toucher un plus grand public. Suivez-moi ici sur Skillshare afin de savoir quand mon prochain cours sera Merci d'avoir peint avec moi. J'espère sincèrement que vous avez apprécié ce cours autant que je l'ai fait en le créant. J'ai hâte de voir ton ciel. En attendant, au revoir. Bonne peinture.