Démasquez votre style de peinture : partie 1 | Malcolm Dewey | Skillshare
Menu
Recherche

Vitesse de lecture


  • 0.5x
  • 1 x (normale)
  • 1.25x
  • 1.5x
  • 2x

Démasquez votre style de peinture : partie 1

teacher avatar Malcolm Dewey, Artist and Author

Regardez ce cours et des milliers d'autres

Bénéficiez d'un accès illimité à tous les cours
Suivez des cours enseignés par des leaders de l'industrie et des professionnels
Explorez divers sujets comme l'illustration, le graphisme, la photographie et bien d'autres

Regardez ce cours et des milliers d'autres

Bénéficiez d'un accès illimité à tous les cours
Suivez des cours enseignés par des leaders de l'industrie et des professionnels
Explorez divers sujets comme l'illustration, le graphisme, la photographie et bien d'autres

Leçons de ce cours

    • 1.

      CE QUE VOUS ALLEZ APPRENDRE

      2:08

    • 2.

      Quel pinceau à utiliser et pourquoi

      6:38

    • 3.

      Conseils de sélection et de nettoyage

      5:47

    • 4.

      Notes de couleur propres

      4:57

    • 5.

      Techniques de pinceaux en vrac

      11:01

    • 6.

      Démonstration de pinceaux en vrac

      15:20

    • 7.

      Réflexions finales

      2:02

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

2 267

apprenants

8

projets

À propos de ce cours

Êtes-vous fatigué d'un style de peinture serré ? Vous cherchez un style plus impressionniste de peinture ? Une avec les caractéristiques suivantes :

  1. Peinture épaisse juteuse,
  2. Peintures claires;
  3. Forte, grande pinceau ;
  4. Sensation vivante et impressionniste

Si c'est le cas, c'est le cours de commencer.

Nous commencerons par les bases critiques comme le pinceau, l'application de la peinture, le mélange de peinture, la couleur et les formes.

Une fois que vous aurez confiance avec ces essentiels, nous pouvons passer sur des sujets spécifiques et mettre ces connaissances en action.

Comme toujours, je crois à l'apprentissage en faisant Il y aura donc une tâche amusante à la fin pour vous aider à faire un excellent départ. Après tout, il s'agit d'agir.

IMPORTANT : veuillez compléter mon autre cours Comment ajouter de la puissance à votre peinture. Ce cours a des méthodes et des concepts essentiels que vous devrez connaître avant de vous inscrire dans ce cours de peinture en vrane.

Prêt à commencer ?

Rencontrez votre enseignant·e

Teacher Profile Image

Malcolm Dewey

Artist and Author

Enseignant·e

Professional artist and author. I work in oils painting in a contemporary impressionist style. Mostly landscapes and figure studies. I have a number of painting courses both online and workshops for beginners through to intermediate artists. 

My publications include books on outdoor painting, how to paint loose and content marketing tips for creative people.

My goal is to help people start painting and encourage them with excellent lessons that they can use for years to come.

Voir le profil complet

Level: Beginner

Notes attribuées au cours

Les attentes sont-elles satisfaites ?
    Dépassées !
  • 0%
  • Oui
  • 0%
  • En partie
  • 0%
  • Pas vraiment
  • 0%

Pourquoi s'inscrire à Skillshare ?

Suivez des cours Skillshare Original primés

Chaque cours comprend de courtes leçons et des travaux pratiques

Votre abonnement soutient les enseignants Skillshare

Apprenez, où que vous soyez

Suivez des cours où que vous soyez avec l'application Skillshare. Suivez-les en streaming ou téléchargez-les pour les regarder dans l'avion, dans le métro ou tout autre endroit où vous aimez apprendre.

Transcription

1. CE QUE VOUS ALLEZ APPRENDRE: Bonjour et bienvenue pour assouplir votre tableau. À quoi pouvez-vous vous attendre dans ce cours ? Ce cours s'inscrit dans la continuité de mon cours de base intitulé «  Apprendre à peindre avec impact ». Nous allons maintenant prendre toutes ces informations et apprendre à créer des peintures du début à la fin qui auront cet effet lâche et pictural. N'oubliez pas qu'une peinture lâche est une peinture qui donne au pinceau beaucoup plus d' expressivité. Il y a encore de la peinture. L'accent mis sur la lumière et la couleur permet également de faire entrer cette énergie dans la peinture. Nous ne voulons pas que quelque chose qui est dessiné laborieusement, surpeint et surmené soit plat. Nous voulons quelque chose qui soit un peu dynamique, un peu plus expressif, beaucoup plus d'énergie. coups de pinceau visibles, de la texture et cette qualité essentielle qui lui donne l'apparence d'une vraie peinture. Lorsque vous pouvez admirer la pièce tout de suite , puis vous rapprocher et profiter de cette texture et de ces pinceaux, vous obtenez des nœuds de couleur de peinture juteux. Commencez donc par examiner certaines techniques de brossage, les types de pinceaux à utiliser, un couteau à peindre, ce que vous pouvez espérer réaliser avec ces outils simples. Ensuite, nous verrons comment accélérer votre peinture. Une peinture réalisée plus rapidement mais efficacement entreposée aura beaucoup plus de qualités picturales couvrira également différents sujets. Paysage ou paysage marin, coucher , lever du soleil, toutes ces choses que vous aimez peindre, vous pourrez le faire avec beaucoup plus de confiance et avec quelque chose qui vous fait plaisir, plus impressionniste, plus expressif. Tout cela vous semble bien. Commençons ensuite par le cours et voyons comment assouplir votre peinture. 2. Quel pinceau à utiliser et pourquoi: Dans cette leçon, nous allons examiner les pinceaux utilisés. Et vous aurez peut-être des conseils sur le pinceau qui pourrait vous convenir le mieux. Bien entendu, les pinceaux sont l'un des outils les plus importants de votre studio. Beaucoup d'artistes aiment utiliser un couteau à peindre, mais je pense toujours que c'est le pinceau qui a le plus de personnalité. Bien que parfois, la peinture attire suffisamment l'attention. Le moyen le plus complet d'obtenir une image sur votre toile est d'utiliser le pinceau. Et au fur et à mesure que vous vous entraînez à peindre, vous serez de plus en plus en mesure de créer de nombreux effets différents avec le pinceau à l'ancienne. Maintenant, l'un des conseils les plus importants que je donne à chaque artiste qui souhaite assouplir la peinture est d'utiliser un pinceau plus gros. La plupart des artistes, en particulier les débutants, ou qui ont du mal à se sentir confiants, utilisent un petit pinceau. est très facile de tomber dans ce piège lorsque vous peignez et que vous utilisez un petit pinceau, je dirais que n'importe quel pinceau, d'un chiffre Il est très facile de tomber dans ce piège lorsque vous peignez et que vous utilisez un petit pinceau, je dirais que n'importe quel pinceau, d'un chiffre quatre à la base, sera un très petit pinceau. Mais malheureusement, de nombreux artistes essaieront réaliser l'ensemble de la peinture avec un petit pinceau numéro quatre. C'est le numéro huit. C'est encore assez gros. C'est un long appartement. En revanche, un pinceau numéro quatre ressemble à ceci. Celui-ci est un peu usé, mais vous pouvez voir l' énorme différence de taille. Ce pinceau convient parfaitement pour créer une petite forme, mais pour peindre librement et mettre fin à une œuvre impressionniste expressive, un gros pinceau est essentiel, en particulier dans les trois premiers quarts de la peinture. Apportez le petit pinceau à la fin pour plus de détails. Une branche ou quelques petits rochers sur une route ou quelque chose comme ça. Vous pouvez utiliser le plus petit pinceau, mais vous savez quoi, vous pouvez également créer ces formes avec ce pinceau. Il a un côté fin et plat et un coin. Vous pouvez ainsi créer des formes très expressives mais plus petites. Donc, comme je l'ai dit, le moyen le plus important et le plus rapide d'assouplir votre peinture est de le coller avec un gros pinceau. Si vous ne vous sentez pas à l'aise avec un tel pinceau, persévérez. Vous trouverez, vous vous y habituerez et vous apprécierez les effets lâches qu'il vous donne sans même essayer ce pinceau qui sauvera votre peinture. Maintenant, quelle taille de pinceau suggérer pour un gros pinceau ? Eh bien, tout d'abord, je vais commencer par l'idée d'utiliser un pinceau si grand qu'on se sent un peu mal à l'aise avec lui au début. Donc un petit tableau de 10 x 12. Vous pouvez réaliser la moitié de la peinture avec le pinceau de taille très facilement et efficacement. Et vous me verrez également le faire dans certaines leçons à venir. Ensuite, lorsque vous avez obtenu le blocage et la deuxième étape où vous avez affiné les formes, vous pouvez commencer à regarder les formes plus petites, ce qui peut être plus facile avec un pinceau comme celui-ci. Mais jusqu'à ce que vous soyez à l'aise avec ces gros pinceaux, utilisez-les pour l'ensemble de votre peinture si possible, juste pour voir comment cela fonctionne. Alors du début à la fin. Utilisez un pinceau numéro huit sur un panneau à dix barres, 12 ou six broches. Vous pouvez peut-être utiliser le pinceau numéro six dans les derniers stades, mais rien de plus petit que cela. Pinceaux longs et plats ou longs et complets. Je vais vous les montrer dans un instant. Ce sont les pinceaux qui vous donneront le printemps dont vous avez besoin. Et les grandes formes. Très polyvalent Vous pouvez créer toutes sortes de formes avec les différentes extrémités du pinceau. Un autre élément important du pinceau est le manche, non ? Je vous ai déjà montré certaines de ces techniques de brossage, mais utilisez le manche long le plus longtemps possible. Vous avez codé avec un long manche et le bras sorti. Tu vas créer un vide. Peignez ces petites formes de type stylo ou crayon. Quand tu tiens le pinceau comme ça, ça ne sert à rien. Tenez-le comme ça. Et le long de vos quatre doigts comme ceci et maintenez en place avec le pouce. Il suffit de fermer légèrement les doigts et d'utiliser le pinceau, presque comme une baguette magique. Et ce sera tout aussi gratifiant. Mais avec ces mouvements, en utilisant votre avant-bras et votre épaule, pour atténuer les traits, vous obtiendrez un trait plus expressif et plus lâche, sans pousser vers le bas dans les couches de peinture et couteau sur votre chevalet pour essayer de faire bouger les choses. Ce n'est pas la raison pour laquelle je peux la peinture humide sans tout gâcher, c'est parce que c'est un léger trait glisse sur le dessus de cette peinture humide. Très bien. Jouez simplement avec cette idée. Juste sans pression. Et une toile vierge ou quelque chose comme ça. Entraînez-vous simplement à poser de la peinture doucement et en grandes formes. Très bien, c' est donc un conseil essentiel. Je peux maintenant vous donner un aperçu de mes pinceaux préférés et passer à la vidéo suivante . Et peut-être que vous pouvez vous en procurer quelques-uns pour vous-même. 3. Conseils de sélection et de nettoyage: Très bien, jetons un coup d'œil à quelques-uns des pinceaux que j'utilise tous les jours. Et vous pouvez voir si vous avez besoin de vous procurer quelques-uns de ces pinceaux pour votre studio ce soir afin de garder mes pinceaux enroulés comme celui-ci. Vous pouvez le faire quand vous le souhaitez, en tenant simplement ensemble avec un élastique. Maintenant, les pinceaux typiques que je vais utiliser seront longs et plats comme celui-ci. Il y est écrit un chiffre huit. Et il s'agit en fait d'un pinceau fabriqué par Raphaël appelé Paris classic. Mais n'importe quel pinceau numéro huit de cette gamme fera l'affaire. Si vous avez du mal à trouver un pinceau qui ressemble au numéro huit, il fait probablement un demi-pouce de large également, donc cela pourrait vous aider. Certaines numérotations peuvent être très différentes. Comme je l'ai dit, il s'agit donc d'un plat long et nous préférons les plats longs aux plats courts, parce que j'ai plus de ressort qui ralentira et finiront par devenir un plat court, que j'utilise pour gommage dans les préparations de première couche. Le long plat vous donne une belle forme. Le prochain oiseau que je vous recommande est un oiseau plein de forme arrondie. C'est un numéro six et c'est une forme très polyvalente, probablement préférée par les portraitistes, mais aussi pour créer des formes plus organiques sans ce bord dur distinctif, le Bird complet est idéal pour ça. Une autre forme importante que vous rencontrerez est un rond. C'est un long Brésil. Ou la cellule numéro huit est peut-être que j'utilise autour plats trop longs et très rarement comparatifs. Mais il y avait un très agréable à utiliser et sans tête arrondie qui vous donnait une sorte de tranchant plus doux. Coup de peinture. Et les autres panneaux recommandés pour un appartement long sont le numéro six. Les pinceaux que vous allez utiliser auront généralement un numéro huit et un numéro six. Donc, si vous avez deux longs méplats, nous pouvons gérer à peu près la plupart des situations de peinture que je ne recommande pas. Les débutants s'intéressent à de très grandes peintures. brosse comme celle-ci ne serait certainement pas facile à utiliser. Le plus petit pinceau que j' utiliserais comme pinceau de peinture général serait un numéro quatre. Il est écrit le long des poils plats de Bar Pro Arte, également un très beau pinceau. Ce sont toutes des brosses à poils standard Hug, Hey,. Et je les utilise pour la peinture à l'huile. Si je dois utiliser de la peinture acrylique, la brosse à cheveux synthétique de nos utilisateurs est comme celle-ci. C'est un Géorgien, ça s'appelle Cool. Et synthétique. Cela fonctionne beaucoup mieux avec de l'eau. Bruxelles. Je n'aime pas l'eau, ces poils naturels. Et il s'agit de nettoyer. Je vais utiliser un solvant pour les nettoyer. Quels solvants est-ce que je suggère ? Eh bien, pendant mon processus de peinture, je trempe parfois le pinceau dans un polluant. Cela s'appelle existé. C'est non toxique ou, disons, une agréable odeur d'agrumes. Alors, quelle masse utiliser ? Donc ce que je fais pendant ma peinture, c'est un peu dans un contenant. Alors pendant que je peins, et si j'ai besoin de nettoyer un peu plus le pinceau, je vais déposer le Bruxelles dans ce liquide puis le remettre avec papier de soie et continuer à peindre. Ou n'utilisez pas de térébenthine, de kérosène ou quoi que ce soit de ce genre pendant mon processus de peinture. Comme ces polluants sont extrêmement puissants, je ne veux pas qu'ils dégradent la couleur de la peinture. la plupart des cas, pendant le processus de peinture, je n'utiliserai que du papier de soie pour essuyer la peinture, puis acquérir peinture plus propre et continuer à peindre. Donc, très peu de polluants sont absorbés, sont impliqués dans mon processus de peinture pour la plupart, nettoyés avec un mouchoir en papier. Continuez à peindre. Maintenant, un autre pinceau que j'utilise, et c'est le plus petit , c'est celui de la rigueur. Et il a ces cheveux longs, très fins. C'est un numéro pour George M. Et je utilise pour vos masques OPT par exemple, ou comme leur nom l'indique, gréement, peut-être pour quelques petites formes de brindilles. Et bien sûr, pour signer votre nom, vous avez besoin d'un pinceau plein qui, sur cet appareil régulier, suffira. Mais cela entre généralement dans les planches. La fin du tableau. 90 % de la peinture est recouverte de pinceaux numéro huit et numéro six et d'une rigueur. Ne serait-ce que pour signer votre nom. 4. Notes de couleur propres: Bonjour, bon retour dans mon studio. Et dans cette vidéo, je vais vous parler d'un sujet assez vague sur les notes de couleurs claires. Maintenant, pourquoi nettoyer les notes de couleur ? Tout d'abord, qu' est-ce qu'une note de couleur ? Quand je parle de notes à venir, je parle en fait de chaque marque que je fais avec le pinceau sur la toile. Ainsi, chaque fois que vous appliquez un coup de pinceau, cela laisse une marque, et c'est une note de couleur. Une note de couleur dépend de la couleur réelle de la M6 et de son fonctionnement par rapport à toutes les autres couleurs. Comme Kim, arrangement musical. Bien sûr, si vous mettez toutes les notes au bon endroit, la musique sonne bien. Et vous placez vos notes de couleur au bon endroit. La peinture est belle pour connaître au moins les calendriers, les notes de couleur ou sur le Kelly et le mixage, mais il est également important de les nettoyer. Je veux que chaque note de couleur que j'ai écrite fonctionne et soit exactement à l'endroit où je l'ai mise. Je dois donc mélanger correctement la couleur, mais je dois aussi l' appliquer de manière ce que la couleur ressorte au mieux. Le travail au pinceau est donc essentiel et quelque chose que les artistes ignorent très souvent, se concentrent sur la peinture, etc., mais le travail au pinceau laisse parfois au hasard. Jetons un coup d'œil à une peinture que j'ai faite récemment, cette peinture ici. Lorsque vous le regardez de près, vous pouvez voir beaucoup de marques de pinceau. En fait, vous regardez de très nombreux modes de couleurs ou arrangés. Par ici. Les jaunes ont une valeur très similaire, mais vous pouvez toujours distinguer le devant. Des marques de pinceau, certaines un peu foncées, d'autres plus claires, un peu plus chaudes ou plus froides. Nous sommes peut-être plus évidents avec un fort contraste de valeur. Les nœuds de couleur du bleu et des colons, l'orange, sont plus évidents ou apparents quand on le regarde. Mais ce que je veux, c'est qu'en regardant de près, vous pouvez voir des pinceaux et des notes de couleur intéressants. Tous ces coups de pinceau individuels ont donné une note de couleur différente. Leur propre journée, leur moment spécial. Et j'espère que toutes ces notes fonctionneront bien ensemble. Ne mélangez pas vos coups de pinceau. Jouez avec eux lorsque vous les posez, parce qu'alors vous allez probablement les mélanger d'une autre façon pour peindre, les embrouiller parce qu'alors vous allez probablement les mélanger et perdre l'éclat que vous aviez avec cette peinture à laquelle vous vous êtes donné tous les efforts à mélanger également, puis à le perdre sur la toile lorsque vous l'avez posé. Jetons un coup d'œil aux maîtres peintres, en particulier aux impressionnistes. Considérez que la peinture ne concerne pas seulement le sujet, mais la façon dont ils ont appliqué coups de pinceau alors que cette couleur est utilisée à côté d'une autre couleur. Et la forme du coup de pinceau joue également un rôle. Et si vous considérez que chaque coup de pinceau et chaque note de couleur sont écrits avec une intention. Et tu essaies de réaliser quelque chose, tu respectes beaucoup plus ce coup de pinceau , tu y accorderas plus d'attention et finiras par obtenir une peinture et une couleur plus éclatantes qui soient vraiment magnifiques, chaud ou frais ou tout ce que vous essayez d'obtenir. Tu as fait passer l'idée. Et c'est tellement plus impressionnant quand les couleurs fonctionnent. est clairement un sujet difficile à expliquer. J'espère que cela vous donnera quelque chose à réfléchir et à appliquer à votre peinture et à intégrer un pinceau intentionnel à votre processus. Très bien, j'ai ajouté quelques vidéos à la fin de cette vidéo pour que vous puissiez les regarder sur les derniers rouleaux. Alors jetez-y un coup d'œil. Ils peuvent également vous donner des informations utiles. Excellent, eh bien, si vous avez aimé cette vidéo, donnez-lui un like si vous le pouvez, ce serait fantastique. Je vous reverrai probablement la semaine prochaine avec une autre vidéo. Donc, si vous êtes abonné, j'espère vous revoir d'ici là, profitez de votre peinture et de vos chaises pour le moment. 5. Techniques de pinceaux en vrac: La première technique de brossage est très simple et tout le monde devrait l'utiliser. Et il utilise de la peinture épaisse et fine. La situation typique est que si vous peignez des ombres, il est préférable d'utiliser une peinture fine. Disons par exemple que c' est notre ombre de l' autre côté de la route. Tu gardes ça bien mince. C'est une couleur froide qui montre clairement une zone d'ombre, car à côté se trouvera une partie chaude, claire et ensoleillée de la peinture. Et avec cela, vous pouvez utiliser de la peinture épaisse. Mettez-le vraiment sur votre pinceau et posez-le à côté de la fine peinture. Et ce contraste entre épaisseur et la finesse espère mettre en valeur l'ombre. Vous pouvez recouvrir la zone claire avec plus de couches et vraiment la renforcer également. L'autre point important à propos brossage est la façon dont vous tenez réellement le pinceau. Tu as un beau long manche de brosse. Alors utilisez-le. Surtout quand tu commences à peindre. Essayez de tenir le pinceau au bout du manche, en utilisant le bras pour le déplacer et obtenir belles marques de pinceau audacieuses. Lorsque vous développez la peinture, vous constaterez que vous pouvez placer le pinceau plus près la tête du pinceau pour obtenir plus de détails, traits contrôlés et plus fins. Et c'est une bonne chose. L'autre chose à propos de la tenue du pinceau est terminée. Tenez le pinceau comme un crayon. Tu n'écris pas avec le pinceau. La manière idéale de tenir le pinceau est simplement comme si vous teniez une matraque sur la paume. Et les quatre doigts. C'est confortable. Ce n'est pas un groupe à main blanche. Il est confortable et souple, mais vous permet de varier très facilement la manière dont vous tenez le pinceau et la force du coup de pinceau. Lignes lâches. Essayez d'utiliser autant de lignes libres que possible, plutôt que de vous soucier obtenir des lignes parfaitement droites. Par exemple, si je peins des branches, imaginons que c'est un arbre. Et je veux faire passer les branches sur la face de l'arbre. Je vais utiliser un pinceau de montage comme celui-ci et utiliser des lignes lâches. La technique consiste simplement à tenir légèrement le pinceau entre le pouce et les doigts. Et vous pouvez rouler le pinceau ou tordre pendant que vous tracez la ligne. J'utilise également tout mon bras. Maintenant, laissez la gravité tirer ma main et bras vers le bas et en même temps faire glisser le pinceau, tordant au fur et à mesure. Et cela permet d'obtenir ce que nous appelons les lignes Lost and Found. Ça a l'air très organique. Cela crée une rupture naturelle dans la cohérence de la ligne, ce qui est également très attrayant. Un autre exemple est si vous faites des masques sur un yacht. Au lieu de rendre les masques parfaitement droits , comme si vous utilisiez une règle juste sur le masque rapidement. Et vous avez plutôt une belle vue impressionniste de ce maître. Une autre technique importante est ce que l'on appelle le brouillage à la brosse sèche. Le grattage est un excellent moyen de faire pénétrer la lumière sur une surface plus foncée. Par exemple. Imaginons que c'est la surface de l'eau. Et pour créer un bel effet de lumière impressionniste à travers cela, je vais mettre beaucoup de peinture sur mon pinceau. Chargez la peinture bien et épaisse. Ne le diluez pas. Et assurez-vous que votre surface n' est pas trop épaisse et trop lourde. Idéalement, il est séché un peu pendant la nuit. Et puis il suffit de tenir le pinceau parallèlement, encore une fois de manière assez lâche. Il suffit de le faire glisser en toute confiance et vous obtiendrez cet effet de lumière brisée. L'utilisation de la brosse sèche donne une merveilleuse sensation de lumière sur une surface plane. La technique suivante implique des Debs, des lignes et des formes de masse. Nous avons ici une forme de maille, c' est-à-dire le feuillage de l'arbre. Ajoutez de l'intérêt. Divisez l'espace en ajoutant des touches, soit en superposant légèrement la forme principale. Ou encore en créant des espaces entre les marques et les formes principales. Entre ces touches et la forme principale. Vous pouvez toujours imaginer qu' elles sont reliées par de fines branches. Ils ne sont pas nécessairement vus par le spectateur. Mais tu sais, dans ton esprit, mais tout est là. Bien entendu, vous pouvez également ajouter quelques lignes supplémentaires pour aider le spectateur à établir ces liens mentaux. Ajoutez également des touches de lumière chaude ici et là. Pour ajouter de l'éclat. Notre création d'une forme. Parfois, nous sommes tellement concentrés sur la forme positive. Disons que le tronc d'arbre que nous oublions peut réellement créer des formes positives en peignant dans les formes négatives. Ainsi, par exemple, la forme négative ici serait le ciel derrière cet arbre. Alors pourquoi ne pas créer des salles à cicatrices et, en même temps, créer quelques autres formes qui pourraient ajouter un peu plus d'intérêt à l'arbre. Je peux donc vous suggérer autre chose. Créer une forme positive entre les formes de lumière, là, une autre branche. Mais c'est une forme assez intéressante simplement en utilisant la forme négative pour graver cette œuvre d'art. Et nous ne créons pas ces formes positives. J'aime utiliser une assez bonne quantité de peinture sur le pinceau et le garder droit, assez court et faire des marques de pinceau délibérées. L'important, c'est qu'il ne faut pas toujours se focaliser sur la forme positive. Pensez également à sculpter de l'art, ou parfois à découper. Vous pouvez donc réduire une forme en la découpant, en la réduisant et en obtenant une forme généralement plus intéressante. Autre point pratique à retenir, le brossage consiste à utiliser des lignes directrices, par exemple sur la route. Autre exemple : si vous dessinez une colline, vous pouvez utiliser des coups de pinceau pour indiquer la direction de la colline ou un centroïde . Comme ça. Les contours naturels et les formes courbes sont mieux appliqués lorsque vous utilisez le pinceau. Brosse descriptive. Quelque chose de similaire. Mais ici, par exemple, il peut utiliser lignes douces et fluides pour suggérer de l'herbe, se déplaçant peut-être dans la direction du vent qui souffle à travers l'herbe. autres choses animées et inanimées ont toutes des caractéristiques que vous devez garder à l'esprit. Réfléchissez donc à ce que vous peignez réellement et essayez d'adapter le pinceau en conséquence. Un autre exemple serait si vous peignez des roches, il est clair qu'une roche se compose d' une surface dure, de bords durs, et donc lignes dures et fortes les accentueront également. Mais si vous peignez quelque chose de doux, disons une robe ou des lignes d'une robe qui est fluide. Lignes douces, bords gauches plus doux. Et vous pouvez faire glisser le pinceau dans une direction qui suggère des lignes fluides ou mobiles. autre façon dont j'aime tenir un pinceau ou de la peinture appliquée est d'utiliser un mouvement de torsion pour poser la peinture et la laisser reposer. Disons que vous appliquez une bonne quantité de peinture. Vous n'avez pas à tout lisser et à l'aplatir. Ce que vous pouvez faire est d'appliquer, tordre le pinceau, de retirer le moule et de le soulever. Posez la peinture. Aimé. De cette façon, vous créez beaucoup de texture et vous ne perdez pas toute cette peinture épaisse. Tu viens de te coucher. Obtenir cette belle peinture épaisse et juteuse. Et tout cela contribue à créer une peinture exceptionnelle avec un bon pinceau. Et c'est intéressant à regarder non seulement de loin, mais aussi de près. 6. Démonstration de pinceaux en vrac: Mettons maintenant en œuvre les techniques de brossage. Avec cet exercice. J'utilise le numéro huit, des pinceaux à poils uniquement. J'en ai un certain nombre d'entre eux prêts. Et je vais essayer de réaliser cette étude façon souple et impressionniste, en utilisant simplement les gros pinceaux. Donc, commencez par l' ultramarine et un peu de Sienne brûlée pour obtenir les savons de la famille Shadow ou bloquez-le d'abord. Comme vous le savez, le processus commence essentiellement par vos ténèbres les plus sombres. Et à partir de là, vous pouvez passer aux valeurs moyennes ou les diapositives les plus claires vont très souvent directement vers les lumières les plus claires. Mais tant que vous obtenez d'abord vos formes de masse sombres, il est beaucoup plus facile de relier d'autres valeurs à cette obscurité la plus foncée. Ce que je coupe la ligne d'horizon et associe le mur à cette ligne d'horizon ou à la ligne oculaire qui est la route au bout de ce chemin. Je mets un peu de bleu dans le mix pour que le Store vert foncé fonctionne avec le noir. Les valeurs changent légèrement , mais pas beaucoup. Maintenant, un peu plus de couleur, juste là où vont les lumières, mais ce ne sont pas encore les lumières les plus claires. Stall dans la famille Shadow pour la plupart. Maintenant, le bouddhiste céruléen, juste pour apaiser un peu ces ombres. C'est donc important. Je n'apporte pas encore de peinture blanche. Le blocage est donc strictement dû à la couleur. Faire entrer ces premières couches. Ensuite, je vais passer en revue ces couches et ajuster les valeurs ou la température. Mais tout ajustement de valeur dans les ombres ou les lumières sera relativement léger. Restez dans la famille des ombres ou des lumières. Couleurs. Ce que vous avez appris à chanter, apprenez à peindre avec impact, peut-être déjà. Avec un peu de jaune et d'ocre jaune. Je vais parcourir les collines claires à l'arrière et aussi le sentier à l'avant. L'appendice ici est à peu près ma palette standard, sauf que j'ai ajouté un jaune cadmium profond en plus du jaune cadmium, le citron. Pour le reste, le bleu outremer, le céruléen, le chromosome de l'alizarine rouge clair, le jaune, ocre et la terre de Sienne brûlée composent la palette. Maintenant, j'ai remplacé les pinceaux par des couleurs plus claires. Juste pour commencer à faire entrer les notes de couleur verte. Bien qu'il y ait un certain mélange à ce stade. J'ai choisi la peinture blanche ou le blanc titane, et je vais commencer par les couleurs plus claires. Céruléenne et alizarine dans cette peinture blanche. Et plus ou moins où cette maison va aller. Il sera composé à peu près de deux formes, le côté de la maison et un toit. Et vous pouvez dire que c'est bien trop peu d'informations pour suggérer ce cheval, mais vous verrez que j'obtiens la mise en forme positive et que je découperai ensuite avec les formes négatives qui l'entourent. Elle se lira correctement comme une maison au loin. Aucun détail n'est requis. Mais d'ocre jaune dans ce mélange frais. Il suffit de le refroidir un peu plus pour obtenir un gris pour le mur qui sera devant cette maison. Petit jaune, jaune ocre et blanc. Et ce sera la route qui sera assez légère. Mais comme c'est loin, il faut quand même le rendre moins clair ou moins chaud que ne le seront les lumières de premier plan. La perspective est en grande partie un identifiant centroïde sur la photo de référence avec une photo à angle relativement grand. Et j'en prends un peu plus. Je dirais créatif avec la perspective de la peinture pour avoir un peu de perspective, certainement, mais pas avec ce long effet tunnel. Passons maintenant à cet ocre jaune à dominante céruléenne et peu blanc. Et donc je prends une couleur de mur cool. Et en gros les deux. Couleurs, céruléenne et ocre jaune, créant un jaune frais pour le mur. Le ciel, très simple, juste un peu d'ocre blanc et un peu d'ocre jaune pour un ciel chaud ne suffit pas à vraiment en faire beaucoup plus. Il est donc simplement là sous la forme d'une forme légère, d'une lumière extrême, librement gravée maintenant autour de cela. La montagne. Aide à décrire la montagne ainsi que la cicatrice ou d'un seul trait. Mais de couper autour des arbres. Faites attention à ne pas ramasser de la peinture qui pourrait contaminer vos lampes. Assurez-vous de l'essuyer. Vous pouvez voir qu'il suffit de garder ces couleurs propres. Très bien, maintenant, deuxième couche sur les couleurs de la route. Obtenir la valeur mais de manière plus précise. Mais beau, léger et chaud. Beaucoup plus chaud que la route en arrière-plan. Mais bien sûr, cet exercice consiste à vous familiariser avec les grandes formes et les grandes marques de pinceau. Il ne s'agit pas de cette peinture parfaitement terminée. Mais je peux vous assurer que si vous suivez cette procédure avec le sujet jusqu'à la fin, vous obtiendrez une peinture attrayante , lâche, vibrante, pleine de lumière et agréable suffisamment détaillé pour satisfaire le spectateur. Parce que les détails se composent de grandes formes claires et foncées et de couleurs chaudes et froides. Pas des cailloux, des feuilles, des brindilles et 101 petits détails insignifiants et une peinture. Ce sont des détails insignifiants car ils n'ajoutent rien à l' effet de la lumière. Nous peignons la lumière et l'atmosphère. Et comment ces éléments affectent les grandes formes. Il s'agit principalement de cadmium, jaune, de citron et d'un peu de bleu. Pour créer ces légumes verts atmosphériques. Les verts plus foncés deviennent ultra marins. Et les légumes verts frais et plus légers donnent plus de céruléen. Et c'est ainsi que nous varions entre les couleurs. Chaleur ou fraîcheur relative d'une couleur. ultramarine est un peu plus chaude, les Syriens, mais les citrons jaune cadmium plus frais, plus frais, jaune cadmium , profond, plus chaud, titane, blanc rafraîchiront toujours davantage les choses. En ce qui concerne les taux, lumière rouge au cadmium est plus chaude. Alizarin Crimson est le rouge froid. Hein ? Apportez de la variété avec ces peupliers derrière mur simplement en créant plus de formes. Maintenant, la colline à l'arrière est ajustée avec une deuxième couche, beaucoup de peinture juteuse sur le pinceau. Calvin est là pour suggérer le toit de la maison. Essayez de créer ces formes avec le moins de marques de pinceau possible. Et il y en aura plus d' expressivité et d'intérêt. Il suffit de tailler dans l'arbre pour ajouter un peu de variété, en y faisant quelques trous pour les cicatrices, tamponnant simplement le pinceau. Et c'est tout. Franchir ce mur là, en faisant un peu plus d'ocre jaune frais. Le mur principal sur la droite est touché, plus de lumières, sait où il filtre à travers l'arbre et frappe le sommet du mur. Les greens au milieu du sentier sont réchauffés avec un peu plus de jaune. Coupez à nouveau. Juste pour être un peu plus intéressant. Très peu de lignes droites dans la nature. Faisons donc un petit effort, rendons les choses un peu plus erratiques mais plus intéressantes. Des couleurs légèrement orangées au sommet de cet arbre et au loin. Bien qu'il y ait beaucoup de chaleur et de couleurs dans la scène, je n'utilise pas de couleurs qui sortent du tube peindre directement sur la toile. Je casse un peu les couleurs, soit avec du blanc , soit avec une autre couleur pour désaturer un peu directement du tube, il est tout simplement trop saturé. Ainsi, dans la nature, la plupart des couleurs sont légèrement grises ou même sensiblement grises. peut être un gris froid ou chaud, mais néanmoins, vous devez ajuster les couleurs un peu ou beaucoup en fonction de ce que vous regardez. côté de la maison prend un peu plus de définition avec un gris plus frais composé de blanc céruléen et d'alizarine. C'est donc à peu près déjà fait titre de blocage ou d'étude rapide, peut-être. Juste avec un pinceau de taille unique, beaucoup de peinture, de grandes formes. Et n'est-il pas surprenant de voir ce que l' on peut suggérer avec de grandes formes comme celle-ci ? N'oubliez pas que je peins aussi sur une petite surface. Il s'agit d'une feuille de papier au format A5 que je viens de coudre. Alors, qu'est-ce que c'est plus ou moins un panneau de six sur huit peut-être. Et c'est tout ce dont vous avez besoin, dix sur 12 au plus. Petite surface, mais de grandes formes et des coups de pinceau généreux. Et c'est très amusant de faire une peinture rapide d'Alla Prima comme celle-ci. Pratiquez donc cette pratique, ces études plus rapides fonctionnent un peu plus vite. Cela pourrait vous prendre une heure pour ne rien faire de plus. Et essayez de travailler avec vigueur. Intuitivement. Regarde ton sujet, plisse un peu les yeux. Si vous avez besoin d'isoler une forme, il vous suffit de la déposer, par exemple. Alors, de quoi avez-vous besoin pour ajuster légèrement les valeurs, ou la température de couleur doit être plus chaude ou plus froide ? Travaillez en conséquence et vous obtiendrez un look plus lâche. Votre pinceau m'a beaucoup aidé. Et bien sûr, une attitude d'aventure. Et vous éviterez ce resserrement où vous transpirez à cause de petits détails et devenez de plus en plus anxieux. Vous ne voulez pas être anxieux, vous voulez être libre, facile et vous amuser. le voir, j'ai laissé les ombres à la base du mur Comme vous pouvez le voir, j'ai laissé les ombres à la base du mur pratiquement intactes. Au fur et à mesure que l' ultramarin, fin et transparent par rapport aux couleurs claires épaisses s'enlèvent. Jetons un coup d'œil et essayons-y vous-même. 7. Réflexions finales: Bravo. Vous avez atteint la fin de ce cours et vous avez beaucoup appris. J'espère que vous avez envie d' essayer différentes choses avec votre peinture. Apportez quelques modifications. Essayez un pinceau plus gros, quel qu'il soit, pour essayer de progresser ou de donner une nouvelle orientation à votre peinture. Mais n'oubliez pas que tout n'est pas simple. La peinture est une passion permanente pour nous tous. Et pour tirer le meilleur parti de ce cours et de votre peinture, vous devez travailler régulièrement tous les mois. Essayez au moins de terminer un ou deux tableaux. Idéalement, vous peignez plusieurs fois par semaine. Davantage, meilleure pratique. Ces leçons, font les démonstrations plus d'une fois. Vous découvrirez, à chaque fois que vous apprendrez quelque chose de nouveau et qu'il y aura des améliorations. En pratiquant les exercices et en faisant les démonstrations. Vous cimenterez toutes les informations et les choses deviendront une seconde nature. Vous augmentez cette mémoire musculaire et vous la trouverez beaucoup plus facile. Au fur et à mesure. Dd, vous allez trouver vos propres références et scènes à peindre et rechercher des scènes que vous aimez et appréciez particulièrement. Cela facilitera certainement votre processus de peinture et vous aidera à vous connecter davantage au sujet. Eh bien, profitez du voyage qui ne s'arrête pas à s'améliorer. Alors amusez-vous bien. N'oubliez pas de partager vos progrès et vos résultats de peinture également dans la communauté Learn to Paint. Et faites-moi part de vos idées ou de vos questions. Je suis heureuse de vous aider. Merci d'avoir rejoint le cours. Et bonne peinture.