Démarrage facile dans Blender 4 : "Mon voisin Totoro" Ghibli Studio

1. À propos de ce cours: R. Si vous avez toujours rêvé de participer à un film de GBI Studio, voici votre chance Je veux que ce cours apporte non seulement compétences disponibles applicables à vos projets personnels en trois dimensions, mais aussi qu'il nous plonge dans le monde magnifique de Blender, où nous pouvons transformer chaque identifiant en réalité. Les trois D peuvent être bien plus qu' un simple passe-temps agréable pendant votre temps libre, et ce cours pourrait être votre tremplin sur cette voie. Nous couvrons ici quatre blocs. La première, bien sûr, consiste à modéliser notre Totoro l'aide de trucs et astuces de base, d' addons Dans le deuxième bloc, nous mettrons en valeur notre scène en définissant l'éclairage. La peinture de texture est ce qui vous attend dans le bloc numéro trois. Et maintenant, vous n'avez pas besoin de compétences en peinture pour cela. En découvrant ce mixeur cidal, vous obtiendrez une nouvelle compétence utile pour vos futurs rendus. La partie f est mon système de particules préféré , qui créent un grand avant et un après. Je vais vous expliquer les bases qui vous permettront de croire en votre futur désir de créer une fourrure ou des cheveux réalistes. Et bien sûr, nous allons le rendre et faire un peu de composition à la fin fête la plus agréable qui permettra d'appliquer nos connaissances et notre pratique sera créer mon voisin Totoro Je vous encourage à partager votre travail une fois que vous aurez terminé ce cours afin d' inspirer les autres et de les empêcher d' hésiter à essayer les trois D. Ce cours nécessite un minimum de connaissances et d'expérience et Mais si vous n'y avez jamais touché, ne vous inquiétez pas. Avec une attitude obstinée et un peu plus de temps, vous y arriverez aussi. En fin de compte, et si le fait de ne pas résoudre des tâches difficiles nous aiderait à grandir ? Donc, si vous êtes prêt à passer un moment agréable tout en améliorant vos compétences, je vous attendrai à notre premier cours. 2. 1. Corps Totoro: Bonjour à tous et bienvenue, et je suis très heureuse de commencer enfin ce cours où nous allons créer notre voisin Totoro Donc, tout d'abord, nous allons supprimer notre cube et notre éclairage. Le deuxième que nous allons ajouter. Nous allons passer aux addons, modifier les préférences, les addons, rechercher ici des objets maillés supplémentaires, activer, puis utiliser les outils en boucle, et également les activer De plus, si vous avez des questions, jetez un œil dans le coin gauche. Ici, vous pouvez voir tout ce qui m'intéresse, apporter votre co-autorité, et commençons par la pièce numéro un où nous allons le modéliser et le sculpter Mais avant, mais avant, nous avons des références que vous pouvez télécharger dans le cadre de ce cours. Dans ce dossier, nous utilisons le Shift A, référence d'image, les recherchons dans le dossier et nous apportons celle de référence Totoro Ensuite, nous passons aux Art g x 91 et pD pour regarder sous cet angle. Ensuite, on passe au GE. Vas-y comme ça. Ensuite, nous partons pour le Shift A, pour le second, le site Totoro. Nous passons à la 90. Malheureusement, je n'ai pas trouvé les meilleures références, nous allons donc les utiliser comme source d'inspiration. Juste pour notre inspiration. Nous prenons le G X sur la gauche. Classe 3 S, agrandissez légèrement G, comme ça. Allons de l'avant. Nous optons le maillage Shift A, et ici pour un cube rond. C'est à partir du premier do que nous activons, qui est un objet supplémentaire autour du cube. Allez ici dans les paramètres et rayon d'un arc doit être de quatre. Ensuite, nous utilisons le tube de commande du modificateur de surface Sabon, cliquez avec le bouton droit de la souris pour lisser la teinte Allez ici et activez cette fonction. À quoi ça sert ? Nous passons en mode édition, et la façon dont vous pouvez voir la bordure est nette par rapport à notre maillage. Nous allons activer celui-ci. Maintenant, c'est fluide. Génial. À partir de là, pour ce qui est de l'échelle , déplacez-la vers le haut, bon mode transparent , déplacez-la vers le haut, bon mode transparent, c'est-à-dire, et supprimez ces sommets, x et delete vertices reviennent Touchez puis on passe au bord. Ensuite, nous appuyons sur deux pour les bords, cliquez avec le bouton gauche de la souris pour choisir cette boucle complète. Rendons-le plat, c' est-à-dire zéro. Pareil ici, choisissez-le comme zéro, bien, puis choisissez cette boucle ci-dessous et nous optons pour le S pour échelle. Ensuite, nous choisissons celui-ci S pour l'échelle, celui-ci, également un peu comme ça. A choisit tout en mode transparent. Passons un peu l'excuse, sur la droite comme ça. Génial. Choisissez ensuite les versets ci-dessus. Appuyez sur Control Plus sur le PDF pour en choisir un autre, écrivez les visages, passez au G et descendez un peu plus bas comme ça. Génial. Allons-y, choisissons le sloop, et nous optons pour l' extrusion en g vers le bas pour obtenir une balance Mais c'est notre tête, pas notre tête. Allons vers cette frontière. Ensuite, on y va une fois de plus, une fois c'est plus bas. Et encore une fois. Disons que pour obtenir une échelle à partir d'ici, appuyez sur F. La topologie est meilleure, mais ne vous inquiétez pas pour le moment. Disons que pour obtenir une échelle à partir d'ici, appuyez sur F. La topologie est meilleure, mais ne vous inquiétez pas pour le moment Ne t'inquiète pas. L'une des publicités de celui-ci Nous avons obtenu le contrôle 7. Si sept doit être regardé au-dessus, Ctrl sept est l'inverse, puis cliquez sur celui-ci en maintenant la touche Maj enfoncée, puis appuyez sur G. O et M. Jetons un coup d'œil. Sympa. Appelons celui-ci F deux, Toroat À partir de là, nous passerons en mode édition Choisissez les sommets. Oui, puis on passe au x, les supprime, puis on revient. Recherchez un miroir. Le mode est celui ci-dessus. Pour une raison ou une autre, nous avons un petit écart ici, mais ne vous inquiétez pas, activez le découpage puis fusionnez Eh bien, c'est bien. Et si je devais garder ce double bouton 1203, super De retour en mode édition, choisissez cette phase et nous repartons avec deux fois cette note. Ensuite, nous passons aux phases de suppression de x. Ensuite, choisissez cette boucle, et nous allons la suivre vers le bas Mais comme vous pouvez le voir, elle est fusionnée ici. Contrôlez et désactivons le découpage pendant quelques actions, puis une fois de plus. Maintenant, ils ont de la place. À partir de là, nous allons cliquer avec le bouton droit , faire la deuxième boucle, puis encercler une fois de plus S. S'ils sont fusionnés, cela signifie que vous n'avez pas désactivé votre découpage Donc pour une échelle, un, G, G, désolé, S x, G comme échelle. À partir de là, choisissez le sloop, x et dissolvez les arêtes Maintenant c'est plus fluide et maintenant c'est mieux. Revenez ensuite à celui-ci, choisissez-le. Au lieu de F, qui créera une sorte de g, observez la fin lorsque nous avons une phase à plus de quatre sommets, ce dont nous n'avons pas besoin car Blender ne l'appréciera pas Ce que nous pouvons faire pour une meilleure topologie, S E S, fritter, maintenant c'est bien mieux que de revenir, choisir celui-ci et d'atteindre ces sommets Activez le montage proportionnel. Appuyez sur g. Déplacez le cercle ici. C'est la zone d'influence. Plus il est grand, plus il peut couvrir de sommets, mais nous n'en avons pas besoin d'autant Nous allons comme ça. Juste un petit peu comme ça. Même si ce n'est pas complètement notre référence, je n'y vois aucun problème. Ensuite, ambiance transparente, choisissez les sommets, désactivez le montage proportionnel et descendez un peu plus bas comme ça. Ce que nous avons C'est ce que nous avons actuellement. Je veux quand même baisser un peu celui-ci. J'ai choisi Control Plus et le PG comme ça. Sauvegardons notre fichier, qui est le contrôle Choisir un dossier. Appelons celui-ci mon soulignement et Totoro, un fichier de vendeur sûr Super à deux. Allons vers ses mains. J'espère que tout est clair pour le moment, et si vous êtes prêt, allons-y. Donc, pour créer ses mains, nous devons ajouter une boucle supplémentaire ici, Control, ajouter celle-ci. Alors agrandissons celui-ci un peu plus. Choisis un peu. Vous avez vu cet écart parce que nous devons réactiver le découpage, puis nous passons à S. Et maintenant tout va bien La même chose ici, un peu plus petite. Et laissez-moi choisir celle-ci, réglée, un peu plus haut. Génial. Non, ce n'est pas génial, pourquoi c'est comme ça pour une balance. Un peu plus tard, nous passerons à la sculpture, ne pose aucun problème pour le moment Choisissez les quatre phases, puis nous utilisons les phases x et supprimons, puis nous choisissons cette boucle entière, cliquez avec puis nous choisissons cette boucle entière le bouton droit de la souris, boucle par cercle, super. Commençons. On opte pour le X comme ça. C'est un peu fationique. Génial. Ensuite, nous optons pour ce qui est du même type. Il suffit de descendre comme ça pour la flottation de l'air par rapport à l'échelle, et une fois de plus, de baisser la flottation d'air une Moins bon. Mais sa main est fine. Nous optons pour le contrôle plus m un, deux, trois, puis nous optons pour le S E et nous l'agrandissons comme ça. Super à partir de là, choisissez cette boucle ci-dessous et nous partons pour l'ES. Un petit peu ops et encore une fois, S M at Cinder C'est ce que nous avons en ce moment, et je sais que c'est arrivé Revenez et alignons celui-ci. Tout d'abord, dissolvons cette arête, choisissons-la. Super, X, dissolvez-le. Bien. Choisissez ensuite ces sommets. Un anneau proportionnel par pouce sur G à droite, comme ça. Super, alors on choisit celui-ci et G x, déplace celui-ci et on le laisse sur la droite. Et si nous devions ajouter dès maintenant une autre boucle comme celle-ci, créer un clic gauche. Passons vers la partie inférieure, choisissons les sommets, Control plus, control plus S gre comme ça, S x, choisissons celui-ci, datation proportionnelle de x, c'est bien Laisse-moi y jeter un œil. Je choisis cette boucle, je la déplace au-dessus, petite rotation, S x, un peu plus grande comme ça, si non. Ok, va avec celui-ci un peu plus bas, flottation de l'air est probablement la même chose ici Encore une fois pour le choisir. Je sais que ce processus est un peu fastidieux, c' est-à-dire C. Il ne s'agit pas toujours de s'amuser Mais il n'y a aucun problème. En fin de compte , nous sommes ici pour apprendre à choisir celui-ci et celui-ci. Et nous optons pour le G X, un peu comme ça. Génial. ContralF pour enregistrer. Passons maintenant à son nez. Pour le mode transparent, je vais agrandir cette référence et essayer de l'aligner sous lui, un peu plus grande, comme ça. Et passons à notre mode Totoro dit. Choisissons ces sommets, qui se trouvent devant. Eh bien, passons à la datation proportionnelle et à G, agrandissons le gre et plaçons celui-ci devant. La même chose ici avec ces deux-là, comme Ri devant. Même chose ici devant, mais pas vraiment comme ça. Choisissez ces deux sommets, puis nous passons à trois PDG, nous le réduisons et nous déplaçons celui-ci derrière comme ça Choisissez ensuite celui-ci et déplacez celui-ci vers le haut, celui-ci, et celui-ci ci-dessus. Allons au GE. Déplacez-le devant. Choisissez celui-ci, GE, celui-ci, G Greek, un peu plus à l'intérieur. Encore une fois, déplacez celui-ci un peu plus haut. Même si ce n'est pas tout à fait comme dans la référence parce que cette référence n'est pas la meilleure, j'ai choisi celle-ci, juste pour m'inspirer. Mais allons-y avec ça et ces trois-là, et faisons reculer celui-ci un peu comme ça. Celui-ci, un peu en avant. Génial. J'aime bien cette partie. Cela dépend de notre apparence. Et encore une fois, un peu à l'intérieur, un peu au-dessus. Je ne pense pas que nous ayons encore besoin de reconnaissance. Ou en fait, cette partie est mauvaise. Alors laisse-moi choisir celui-ci, Seven GE. Vas-y comme ça. Super, super. Voici ses yeux. Et en ce moment même. Ça regarde. Passons à la sculpture. Pourquoi pas ? Améliorons un peu au cas où vous n'auriez jamais touché la section du mixeur. Tout d'abord, appliquons notre miroir, et deuxièmement, appliquons notre modificateur de surface de subdivision C'est notre topologie pour le moment. Passez en mode scot ici, et F pour agrandir ou réduire le pinceau et Shift F pour la force du pinceau, ou vous avez ici pour la force ici pour le rayon de notre pinceau Réduis-le plus petit. Ensuite, nous avons la symétrie dont nous avons besoin. Ce qui nous fera gagner du temps. Passons à la brosse à gonfler, celle-là, dirigeons-nous vers nos mains sur la droite, et agrandissons-la un peu plus La force est au milieu. Il suffit de le gonfler légèrement avec de petits mouvements. Ensuite, si vous voulez le lisser , vous devez utiliser un décalage F, baisser l'intensité et maintenir le bouton gauche de la touche Shift enfoncé. C'est encore trop, à mon avis, je vais changer F, encore plus. Avec ces macromouvements, cliquez avec le bouton droit de la souris sur le bouton droit de la souris. Lissez-le ici, lissez-le là. Génial. Grab, c'est celui-ci. Attrapons sa main et déplaçons-la un peu vers la droite comme ça. Bien joué et p Il est un peu plus grand que notre référence, mais pas de problème. Déplace-le. Déplacez-le ici, déplacez-le comme ça. L'un envers l'autre. Déplaçons rapidement cette partie dans le quart de travail central vers la gauche, juste un tout petit peu. En fait, allons-y et agrandissons son ventre un peu plus comme ça, super. Tiens, mets-le dans la tête comme ça. Ensuite, à partir de là, un peu plus bas, un peu devant et le nez un peu plus haut. Celui-ci est un petit modèle lisse pour animaux laissez-le tomber un peu plus bas. Celui-ci comme ça. partie du nez est lisse. Sympa. Revenez en mode objet. C'est pour la leçon numéro un, j'espère que c'était très facile. Je sais que pour le moment, c'est toujours au début, vous n'êtes toujours pas satisfait. Mais croyez-moi, plus nous irons loin, meilleur sera votre rendu final. Passons donc à notre prochaine leçon. 3. 1.2 Yeux et nez: Leçon numéro deux, où nous allons créer des yeux et un nez pour notre Totoro Nous allons utiliser le bouton droit de la souris pour déplacer les trois D ici, ou encore plus sur la droite ici, pour créer. Probablement Shift A, mesh, sphere, x 90, clic droit, ombrage, lissage et contrôle deux. Ensuite, on passe au S, on le rend plus petit comme ça. Malgré le fait que notre référence ressemble à cela, j'aimerais déplacer celle-ci un peu plus vers la gauche. Cependant, un peu plus tard, nous serons capables de nous aligner. Mais pour l'instant, j'en voudrais juste un peu plus sur la gauche. Ensuite, nous passons en mode édition, choisissons les sommets, et nous optons le contrôle plus le contrôle plus, puis nous passons à trois sur un DP, puis nous allons extruder cette partie, Gric Et si nous voulions ajouter une boucle supplémentaire ici avec contrôle afin d'améliorer celle-ci, supprimons celle-ci, supprimons le x, supprimons les sommets, puis choisissons cette boucle une fois de plus ES et une fois de plus sinter Maintenant que la topologie est meilleure, appelons-la F deux, deux points Ensuite, nous passons à leur modificateur miroir, nous nous déplaçons au-dessus de la surface de subdivision, de l'objet miroir, Totoro, pour le faire un peu plus petit, un peu l'un vers l'autre déplaçons au-dessus de la surface de subdivision, l'objet miroir, Totoro, pour le faire un peu plus petit, un peu l'un vers l' Oui. Oui. Ensuite, nous allons créer son nez, décaler le pointeur, cliquer avec le bouton droit de la souris ici, contrôler un cube maillé deux S pour une échelle, cliquer avec le bouton droit sur la forme lisse , activer cette fonction, puis nous optons le S S. Ensuite, nous choisissons cette phase, nous partons avec le x comme ça. Désactive cette fonction, S, réduis-la. Passons ensuite à celui-ci et nous optons pour le x trot. Déplacez celui-ci un peu en arrière, et pour obtenir une balance comme celle-ci. Trois, et descendez plus bas, choisissez cette boucle, déplacez celle-ci un peu en avant. Choisissez celui-ci, puis nous passerons au S x. Great. Super, mais nous allons l' améliorer car nous passerons en mode scoop. Sept, pour voir ci-dessus, S cri, réduis-le comme ça. Donnez à cette partie un peu S x. Cette phase, c'est-à-dire passer en mode solo, est une barre oblique dans un pdf Au cas où vous ne sauriez pas ce qu' est un mode solo , une opportunité de travailler avec un objet ou une partie, alors Sshped nous ne travaillons qu'avec notre nez Choisissez celui-ci, puis optez pour le Great S x revenez ici. Alors appelons-le F deux, trois points, personne mp. Ce que j'aimerais faire de plus, c'est l'un des sommets, mode transparent, choisir celui-ci et le déplacer Cliquons sur celui-ci, puis nous choisissons cette phase avec le G comme ça. C'est suffisant. Appliquons ensuite notre subdivision, dupliquons, mais appliquons une fois de plus, contrôlons deux fois En fait, on ne peut pas contrôler ça. Gardez-le comme ça. Parce que lorsque vous passez en mode scoop et si nous appuyons maintenant sur la commande 2 Nous avons quelque chose de similaire au modificateur de surface de subdivision, mais non Bref, pour obtenir quelque chose de très détaillé, vous devez augmenter le nombre de polygones Mais lorsque vous augmentez celui-ci, il commence à être très lourd pour votre PC pour le rendu final. MTur est quelque chose qui imite le plus grand nombre de polygones sans créer un plus grand nombre de polygones , ce qui signifie que nous pouvons créer de bons détails et avoir un faible nombre ce qui signifie que nous pouvons créer bons détails et avoir J'espère que ce que j'ai dit maintenant a du sens. Par exemple, laissez-moi éteindre, oui. Laisse-moi essayer de choisir le premier. OK. Laissez-moi essayer de dessiner quelque chose non pas pour dessiner mais pour sculpter C, Control, control two, et vous voyez, c'est plus fluide, c'est mieux, même si la topologie est la même J'espère que vous avez maintenant compris ce que je voulais dire. Ensuite, on passe à la symétrie sur le x , puis on passe au mode scoop, symétrie sur le x Control Recommençons. Je n' ai pas les moteurs Control Two. Super, allume-le. Ensuite, vous entrez dans la poignée, je veux avoir une forme de triangle. F pour l'agrandir. Laissons tomber celui-ci ici. Il s'agit d'un travail individuel. Tu n'as pas besoin de me copier complètement. Nous avons notre référence. Nous avons un arc ici, et nous devons le déplacer un peu plus haut. Pendant ce temps, celui-ci, un peu plus bas, descendez pour que le clic gauche se fasse en douceur. Un peu plus haut. J'aimerais combler ces deux lacunes parce que c'est du nez. Passons en mode objet. Mode objet. Déplacez celui-ci vers l'avant pour le rendre plus confortable, puis revenez en mode scoop, et vous verrez deux trous Faisons-les, progressons comme ça. À partir de là, déplacez-le ici, lissez-le et abaissez-le. OK. Que faire. OK. Ce n'est probablement pas le meilleur Toro le sait, mais encore une fois, c'est fluide Tu sais ce que nous pouvons faire. Nous pouvons choisir le tirage au sort, et il y a deux fonctions. Si vous appuyez sur le clic gauche, cela le déplacera vers l'extérieur, mais si vous maintenez le clic gauche enfoncé, cela le déplacera vers l'intérieur. Je pense donc que celui-ci est plus rapide que l' outil de saisie. Ensuite, nous pouvons choisir le Grab Rush et déplacer celui-ci plus bas, comme celui-ci sur un MP Grad, puis comme ici , un peu, pas sous forme de x, mais simplement faire glisser le pointeur sur l'axe X , un peu plus bas, et c'est ce que nous avons, mes amis. Génial. Génial. Je suis content de mon propre nez. Ensuite, nous passons en mode objet et vous pouvez voir où en sont nos progrès. C'est parce qu'ici, au niveau de la fenêtre d'affichage, nous avons la valeur zéro Vous devez passer à deux, et maintenant nous avons tout ce que nous avons fait. Mais encore une fois, regardez la topologie, la topologie est la même J'espère que c'était utile G E et que vous entrez un peu dans la rotation E, Grigri agrandit celui-ci Greg, déplacez celui-ci un peu devant comme ça Donc, c'est ça. Bon contrôle, oui, contrôle S, puis un K pour la rotation comme ça. Sûrement un peu devant. Un. Bien. Bien. Encore une fois, le nez est un peu plus haut. Et si je devais baisser les yeux et entrer dans le corps de Toro ? Passons en mode scoop. Ici, nous pouvons fabriquer le même tube de commande pour les multis. Maintenant, nous pouvons voir que c'est plus fluide. l'aide d'un pinceau, emmenons cette partie un peu plus à l'intérieur. En attendant, ici, nous pouvons dessiner un peu avec un premier pinceau et simplement créer une intensité trop forte. Nous procédons à la diminution du décalage vers quelque chose de proche de 0,2. Pour une échelle, dessinez un peu ici. Contrôle, clic gauche pour l' effet vice versa, ici, une fois de plus, li gauche, clic gauche, il suffit de dessiner, puis on passe à quoi avec Grab Rush. OK. Déplace ça un peu devant. Celui-ci, 300 pers. Déplace celui-ci un peu ici. Allons-y avec le nez, également un peu plus haut. Très doux. Plus haut à l'intérieur. Utilisons le premier pinceau pour obtenir l'effet inverse, contrôlez, cliquez, pour l'agrandir. Super une fois sur un beau Grab rush. Je veux que cette partie soit un peu plus basse comme ça. Passez en mode objet. Augmentez la valeur et le tour est joué. C'était difficile ? Non. Ça te plaît ? J'espère que oui. Oui, à bientôt. Dans la leçon numéro trois, où nous allons créer les oreilles. Ce truc, les ongles, qui sont dangereux, je crois, pour les humains. Alors je ne sais pas en anglais car je n'utilise pas très souvent ce mot moustache Voir dans la leçon numéro trois. 4. 1.3 Oreilles, griffes et moustache: Comme toujours, bonjour, mes amis et bienvenue. Troisième leçon : nous allons créer des années pour notre Totoro, et commençons sans perdre notre temps : sept et un clic droit, un et un animal de compagnie Ça me manque. Shift, cliquez avec le bouton droit ici, un, pas de problème. Déplacez la touche A, le maillage, le contrôle du cube pour toujours redimensionner et G et c'est ici. Ensuite, nous optons pour l'échelle, G ici, passons en mode édition, puis nous choisissons cette phase ci-dessous, puis nous procédons à l'extrusion vers le bas comme si nous allions directement ici sur la diagonale pour l'échelle, une fois de plus extruder, plus bas pour l'échelle, G, une fois de plus, extruder plus bas sur la gauche, et encore une fois extruder, plus bas sur la bas Maintenant, prenez cette boucle et déplacez-la un peu plus vers la gauche. Prenez cette boucle b sur la droite. Prenez cette boucle pour ce qui est de l'échelle. Allons-y, pour ce qui est de l'échelle. Super, cliquez avec le bouton droit de la souris. Teinte lisse. Faites apparaître ce que nous pouvons faire. Nous pouvons choisir celui-ci G x. Encore une boucle supplémentaire ici. Génial. Choisissez cette boucle d'appel inférieure. Bon travail Allons-y avec cette boucle. Pour ce qui est de l'échelle, appelez-la sur la droite. N'oubliez pas qu'il sera recouvert de poils, alors ne vous inquiétez pas pour le moment. Pour le rendre parfait. Choisissez ensuite cette boucle et un petit peu G x comme ça. Choisissez les sommets au-dessus de G x sur la droite. Génial. Appelons cela une oreille à quatre points, alors je ne sais pas comment appliquer la subdivision Ne répétez pas Laisse-moi juste y jeter un œil. Appliquez la subdivision et apportez une autre subdivision. Ensuite, nous passons au modificateur d, Sarge au modificateur miroir Déplacez celui-ci au-dessus, choisissez le Totoro nice. Elles sont un peu différentes, mais ses oreilles sont en fait un peu différentes, mais pas dans notre cas. Ensuite, nous cliquons avec le bouton droit de la souris sur Définir l'origine sur la géométrie et la première échelle, Gelle mord l'une vers l' autre et que nous avons pour nos oreilles. Ongles. Je ne pense pas que ce soient des ongles, mais appelons celui-ci des ongles. Pourquoi pas ? Shift A, comme toujours, devinez quoi, maillez et, bien sûr, cubez. Ensuite, nous avons le contrôle et passons au mode unique, qui est Slash et MPD Cliquez avec le bouton droit de la souris, lissez les ombres et activez cette fonction. OK, désolée. Nous n'en avons pas besoin. Alors, réduisons-le. Alors appelons le Sigri comme ça. Revenez à la phase A et appuyez pour créer l'extrusion. Invoquons ensuite la phrase dans le visage qui se trouve devant une balance comme celle-ci. Ajoutez une autre boucle ici, et déplacez-la vers le haut comme ça. Choisissez les sommets devant, g et descendez. Choisissez ensuite cette face comme gre, puis choisissez cette boucle, S x. Oui. C'est ce que nous avons. En fait, j'aime bien et si tu voulais dissoudre le bord. Ce sera dans la main, nous ne verrons donc pas celui-ci, et je pense que la forme est plus appropriée à créer. Je pense également que nous pouvons appliquer la subdivision et une fois de plus contrôler deux fois Sortons du mode semelle, et allons-y. Utilisons le t r pour le rendre plat. Ensuite, nous optons pour le 90. 90. Rendons celui-ci plus petit, bien sûr, plus petit. 300 petri, un peu plus épais. Ajustons-en un ici. Taux, un, plus petite rotation, plus petit. Rotation plus petite, trois bons P G. Ensuite, nous optons pour le modificateur, Sarge pour le modificateur Déplaçons celui-ci au-dessus du compte trois, et augmentons la distance comme ça, désolé, 1,9 dans mon cas, excellent travail. Ensuite, nous allons appliquer notre modificateur de tableau, puis nous allons rechercher le miroir au-dessus de la subdivision et choisir Totoro Maintenant, nous avons des clous ici. Appelons cela un clou à cinq pointes. Si le nom n'est pas Nails, je suis vraiment désolée. Choisissez le bon. Mais honnêtement, je ne m'en soucierai pas trop. Je vais appeler celui-ci des ongles. Ensuite, nous partons pour le Shi D. Descendez comme ça. Alors voilà, éteignons le miroir. Allons-y. Ensuite, nous optons pour le G. Juste ici, pour l'agrandir, cliquez avec le bouton droit sur Définir l' origine à la géométrie, une fois de plus, comme pour l'agrandir, trois p, une fois de plus. Encore une fois. S, comme ce GE, un peu en avant. Non, non, je n'aime pas ça. Maintenant, je l'aime bien. Ajoutez un modificateur, recherchez un modificateur miroir ci-dessus et choisissez Totoro Bien. Ce que nous avons, c'est ce qu'il faut. Très facile Nous l'utiliserons pour celui-ci. Tu devineras quoi ? Je pense que vous devinez Shift, cliquez avec le bouton droit sur Shift Mesh. Vous savez quoi ? Pourquoi ne pas monter, dirigeons-nous vers la courbe et choisissons le premier chemin. Pour ce qui est de l'échelle, examinons les propriétés des données ici, ouvrons la géométrie, approfondissons la question et épaississons-la un peu comme ça. Ensuite, sentez les majuscules parce qu'à l'heure actuelle, vous pouvez voir ici l'écart , les plafonnements, nous n' avons plus d'écart. Un Déplace celui-ci ici, rotation de l'air est un peu plus basse Ensuite, déformons un peu la forme. Choisissez les sommets, appelez un peu plus bas, celui-ci un peu plus haut, celui-ci, super, et puis encore plus fin, j'aime Sx, comme ça G rig et déplace-le quelque part ici. Génial. Alors on opte pour quoi ? Nous pouvons mettre en miroir ou nous pouvons arranger. Je pense que plus nous qualifierons celui-ci d'authentique, nous allons modifier le moule, tout choisir, expédier le duplicata et le changer. Faites-le en gris grec, pas de grigri S xx, S x plus grand, puis changez la forme ici, la forme ici comme ça, puis choisissez celle-ci et Shift D, Super Allons-y avec celui-ci en bas, celui-ci en haut. C'est ce que nous avons. Ça s'appelle moustache Oui, je le recherche en six points sur Google, mais j'ai oublié comment il est correct de dire « Moustache Ensuite, nous passons en mode édition, choisissons ces sommets et laissez-moi aborder celui-ci un peu Génial. Nous pouvons maintenant passer au modificateur ed et la série pour le modificateur miroir. Choisissez Totoro Bien. Cachons tout sauf Totoro, et c'est ce que nous avons pour le moment J'espère que vous êtes satisfait que le moment est bien meilleur que ce que nous avons reçu lors de la leçon numéro un. Oui, encore deux leçons, et nous y voilà. Feuille J'ai oublié que nous devons créer la feuille ci-dessus, puis nous commencerons à apporter de l'éclairage, peinture de texture, un système de particules et bien d'autres encore. Mais j'espère que vous êtes satisfait de la façon dont les leçons se déroulent. Merci beaucoup Je te verrai lors de la prochaine leçon. 5. 1.4 Feuille: Au numéro 30, nous sommes déjà allés très loin. Aff, et nous en avons terminé avec la partie bloquante. Cliquez avec le bouton droit sur Seven Shift. Devinez quoi ? Plan maillé. Vous pensiez probablement à un cube, mais non. OK. Allons dans le Salomon, comme toujours, sept p, puis choisissons ce sommet, et dirigeons celui-ci vers S X. Ensuite, nous allons ici avec un contrôle Encore une boucle supplémentaire, apportez-la ici, puis vous utilisez la commande deux, puis ajustons celle-ci, choisissez-les toutes les deux comme x comme ça. Choisissez celui-ci comme x comme ça. Choisissez les sommets, G gre S x, re grade et une autre boucle supplémentaire ici Ensuite, on passe sur p, on choisit uniquement cette boucle, on clique avec le bouton gauche de la souris, on crée, puis on passe au G et on baisse comme ça trois sur un ped. J'aimerais faire une petite rotation comme celle-ci. Ensuite, nous utilisons le clic droit pour le lisser. Mode, tu choisis tout, puis on choisit les visages, puis on remonte le E comme ça. Génial. C'est la situation dans laquelle nous nous trouvons actuellement, mais pouvons-nous faire mieux ? Je pense que oui. Encore une boucle supplémentaire ici. Déplacez celui-ci au milieu, puis nous optons pour S zéro, S x zéro, comme ça. Ensuite, nous optons pour le G et nous déplaçons celui-ci un peu au-dessus pour rendre la forme un peu plus intéressante. Choisissez ensuite ces sommets sur le côté, G, et descendez plus bas comme ça Reproduisons tout ce que nous avons fait avant 19 heures. Ensuite, choisissons celui-ci, les sommets en mode transparent, GE, déplaçons celui-ci un peu devant comme ça Supprimons ensuite tout ce qui se trouve sur la gauche, supprimons x sommets, revenons, entrons dans le modificateur do, recherchons un modificateur miroir et déplaçons celui-ci au-dessus, et déplaçons celui-ci au-dessus, découpant et en le fusionnant Sympa. Maintenant, les excuses sont bonnes. Ce que j'aimerais faire, c'est choisir les deux. Et déplacez celui-ci de nouveau au centre pour ce type de forme. Alors ce que j'aimerais faire, c'est probablement aussi choisir deux et les reculer un peu comme ça. Qu'est-ce que tu en penses ? Je pense que c'est sympa. Ensuite, choisissez celui-ci, puis nous utilisons le G ri comme ça. Cela ressemble plus à un cœur, mais c'est ce que c'est, et G est là. Un seul chemin. C'est notre feuille. Trois. Je n'aime pas le côté. Choisissons tout ce qui se trouve derrière, puis partons dans les airs. Non, non, non, on passe au G, baisse un peu comme ça. Choisissez ensuite celui-ci G et déplacez-les un peu vers le haut. Laisse-moi y jeter un œil. Sympa. Et tout en ce moment. Probablement, probablement. Je vais choisir les sommets en dessous trois et un DP et déplacer celui-ci un peu plus haut comme ça Super, c'est la forme de notre feuille. Appelons celui-ci F à deux feuilles. Probablement, si vous voulez sortir du mode solaire, vous avez ce genre de chose ci-dessus. Je ne sais pas si je veux le créer. Tout d'abord, réduisons-le, un sur un p, encore plus petit. Troisièmement, déplacez celui-ci devant, un comme une échelle créez et si je devais déplacer celui-ci plus bas comme ça, mais il y a une intersection. Nous avons donc une autre option pour agrandir un peu nos oreilles pour créer de l'espace, puis nous pouvons faire de celle-ci une G. S G. Super. C'est lié à cette partie. Tout d'abord, appliquez le miroir. Vérifiez. Si vous aimez tout, tout va bien, appliquez d'abord le miroir, puis la subdivision. Ensuite, passez à sept pour voir les visages au-dessus de trois. Choisissons celui-ci. Huit phases au total x, supprimez-les. Ensuite, nous sortons du bord, cliquez avec le bouton gauche de la souris pour choisir ce bord, puis vous cliquez avec le bouton droit de la souris, vous faites une boucle un cercle puis vous faites un s pour la rotation, comme pour une échelle. Nous devons ajouter une boucle supplémentaire ici et une autre ici sinon ce sera très mauvais. Avec le clic gauche, un andme g est un peu au-dessus, puis on passe au Z pour une échelle Passons un peu sur le côté, puis encore une fois, comme pour une balance, puis nous passons au E au centre du sol, puis nous passons au tube de commande et c'est la forme de notre feuille. V Pour ce faire, vérifions-le à nouveau. Ça me plaît. Je ne sais pas pourquoi, mais dernièrement, j'aime davantage les résultats de mon cours que ceux d'origine. Je pense donc que ce Totoro est encore meilleur que le Totoro que J'espère que vous êtes satisfait de votre Totoro, et nous avons terminé avec le bloc numéro un de la modélisation Dans le prochain, nous allons créer un éclairage, peinture de texture et un système de particules. Merci beaucoup, et j' irai vous voir là-bas. 6. 2.1 Éclairage: Bonjour, mes amis, et bienvenue dans le bloc numéro deux, où nous allons créer l'éclairage. Ça va être très facile et ça va être très rapide. Tout d'abord, cachons notre référence, celle-ci et celle-ci. Puis Shift S Cursorch World Ogon. Appelons alors cette collection Totoro. Mais créons-en une autre avec le bouton droit sur une nouvelle collection. Oups. Cliquez avec le bouton droit sur une nouvelle collection, puis double-cliquez sur Studio. Ensuite, nous partons avec un plan Shift A S pour balance, ce sera notre éclairage général. Appelons cela F deux, lumière générale. Ensuite, nous passons au G. Déplacez celui-ci un peu au-dessus d'un point pour obtenir une balance, super. Allumons notre moteur de v aux cycles, et appelons-le comme les matériaux ici créent. Appelons cela une lumière sous-jacente générale. Passons au mode rendu. heure actuelle, nous ne voyons rien parce que nous devons modifier le principe de surface, BS DF en fonction de l'émission, et maintenant vous pouvez le voir. Ensuite, nous allons vers 1.3. J'aimerais diminuer l' éclairage du monde, afin que nous nous dirigions vers cette planète, avec une diminution de la couleur. Ensuite, nous revenons aux propriétés de rendu ici, à la gestion des couleurs, et nous passons avec G au filmique et du contraste faible à moyen-élevé Sympa. Deux, trois ou plus de sources de lumière, nous allons ajouter Shift A, zone lumineuse juste ici, trois points, puis nous allons faire le x comme ce G, Eric, désolé, déplace le sanaba Ensuite, nous allons juste ici, et depuis le carré, nous nous dirigeons vers le rectangle. La taille x sera de 5,5, ce qui signifie que la diagonale comme celle-ci est la taille x ou en fait, vous savez quoi ? Tu sais quoi ? Augmentez la lumière générale, puis diminuez celle-ci à quatre, augmentez le gre jusqu'à six, voire 4,5, puis augmentez la puissance jusqu'à 260. L'éclairage sous-jacent va créer ce contour. ce qui est de la couleur, j'ai besoin de quelque chose de plus proche du bleu Bien. Mais je ne sais pas si ça me plaît. Désactivons la superposition. Allons assombrir le monde. Ouvrons la deuxième fenêtre, qui est un clic droit, une division verticale ici. Laisse-moi aller ici pour le rendu. Sympa. Mais nous revenons à la fenêtre d' affichage simple. Allumez la superposition et jouons un peu avec notre éclairage Peut-être que GE et G A aiment trop ça. J'ai besoin d'un plan ici, ici, au-dessus de la tête, et probablement faisons la taille x vers cinq et la taille gre vers cinq également. Bien, alors nous allons en faire sept pour voir ci-dessus. Ici, où se trouve le point de pivot, nous allons changer sur trois curseurs en D maintenant que votre zone est accentuée, décalez D, a, et tournez celui-ci sur la gauche, bien, diminuez vers 230 La couleur sera plus proche du jaune verdâtre et du blanc, quelque chose comme ça Ensuite, nous passons au virage D, a, nous tournons vers la droite, et là, ce sera plus vers le bleu-violet ou quelque chose comme ça. Entre les deux, choisissez le vôtre, celui que vous préférez. Allons-y avec un G, un peu sur la droite. Celui-ci est en C, lumière générale allumée, probablement un et un DP. Je vais le déplacer un peu plus haut comme ça, trois x, Nice. Laisse-moi choisir ces deux, seulement ceux-ci, et on opte pour le G un peu plus bas et le G grec comme ça. Génial. C'est-à-dire pour notre leçon. Ça a été difficile, tu sais toujours ? Très rapidement, nous avons créé quatre sources de lumière. Nous avons mis l'accent sur tout. Nous pouvons rendre celui-ci un peu plus verdâtre, et celui-ci un peu plus orienté vers celui-ci Sympa. Je vous verrai dans notre prochaine leçon où nous allons peindre la texture de notre Toro. On se voit là-bas. 7. 3.1 Peinture de texture: Leçon numéro six, bloc numéro trois, en fait, où nous allons créer, avant et après, car à partir du Totoro blanc, nous allons passer au totoro original Laisse-moi cacher celui-ci. Passons à la superposition de l' écran d'affichage. Ensuite, pour ce qui est de la peinture de texture, au cas où vous ne l'auriez jamais fait auparavant, ne vous inquiétez pas, ce n'est pas difficile du tout. Tout d'abord, nous devons créer un matériau pour notre totoro. Deuxième fenêtre, choisissez-la. Ensuite, nous allons ici dans l'éditeur de shader, glisser celui-ci vers la droite, appelons les propriétés du matériau et appuyons Appelons celui-ci Toro en un point , puis allumons notre image de référence, laquelle est celle-ci Puis dupliquez le shift D sur la droite. À partir de là, on change la texture d'une image et on fait glisser celle-ci ici. Appuyez sur « Appelons celui-ci » T est l'image de notre texture que nous allons créer. Appelons celui-ci totoro underline. Peignez, puis maintenez le bouton gauche de la souris enfoncé et faites glisser le pointeur vers le bas comme ça, multipliez par quatre pour augmenter la qualité. Ensuite, pour la couleur, choisissez celle-ci. Choisissez celui-ci, sélecteur, et appuyez ici Permet d'appuyer et de relier la couleur à la couleur de base. Passons maintenant à la fenêtre de peinture texturée. Maintenant, tournez à partir d'ici, dans l'ombrage par Essayons de dessiner quelque chose. Nous avons ici deux couleurs. Jetez-y un coup d'œil. J'essaie de dessiner mais je n'y arrive pas. Pourquoi ? Pour deux raisons, tout d'abord. Nous devons passer à la mise en page. Reviens. Je l'ai montré exprès. Nous devons faire un déballage UV, faites glisser celui-ci en dessous à droite Passons ensuite en mode semelle avec notre corps Totoro, tapotons deux pour les bords, et choisissons l'un d'entre eux quelque part au milieu Par exemple, cliquez dessus avec le bouton gauche de la souris, puis déplacez le bouton gauche vers le bouton gauche. OK. Contrôlez trois pour obtenir une autre vue pour la vue de gauche, décalez le clic gauche vers l'arrière. Eh bien, dans ce que nous faisons actuellement, nous voulons choisir une boucle qui traverse tout le corps d'une voiture à l'autre. Ensuite, nous faisons le clic vers le bas, puis nous maintenons la touche Maj enfoncée cliquez sur le bouton gauche, cliquez sur le clic gauche , cliquez avec le bouton gauche, pareil ici. Clic gauche, clic gauche, et ça, nous avons maintenant une grosse boucle. Ensuite, on clique avec le bouton droit de la souris et on cherche Mark Sam. Maintenant, c'est devenu rouge. Ensuite, on passe au A pour tout choisir. Rap. Retour en mode objet, sortie du mode semelle. Maintenant, revenons à la peinture texturée, et maintenant vous pouvez voir que la texture de notre Totoro est très grise, mais vous pouvez voir celle-ci ici Mais il y a encore une chose. Nous devons enregistrer notre image de texture. On y va tout de suite, image. Enregistrez S, choisissez un dossier. Appelons cette texture de peinture Toro. Enregistrer sous forme d'image. Maintenant, laissez-moi essayer de dessiner et maintenant nous pouvons bien dessiner, alors où allons-nous. Passons au second celui-ci. Malheureusement, l'ambiance transparente ne fonctionne pas ici. Passons maintenant aux couleurs. Pour le blanc, nous allons dans le sélecteur de couleur et choisissons ce jaune et pour le sélecteur de couleur noir et choisissons à nouveau le vrai Ensuite, à partir de l'ombrage de la fenêtre d'affichage, nous allons passer directement à la version la plus simple, masquer la seconde Passons à cette ambiance transparente pour voir, et nous lui créerons le ventre. Nous avons choisi la couleur, et il y a encore une chose importante pour gagner du temps Assurez-vous d'avoir une symétrie sur le côté X, ce qui signifie que si je dois sécher sur la droite, je vais avoir celle-ci sur la gauche. De plus, je recommande de réduire taille du pinceau, car plus il est gros, je sais qu'il est probablement sur le côté, mais le mixeur commence à faire des leggings Je ne veux pas avoir de jambe, c'est pourquoi je réduis la taille du pinceau. Le contrôle consiste à enregistrer, et appelons le mode transparent dans la fenêtre d'affichage simple Créons les bordures OK. Hmm, hmm, en train de descendre. Je vais faire celui-ci en temps réel sans accélérer, ce qui sera probablement un peu ennuyeux à regarder. Mais tu n'as pas besoin de regarder. Nous devons dessiner ici tout de suite. Mais aussi pourquoi je ne veux pas accélérer, car qui sait ? Et si je disais quelque chose d'important et que vous rateriez celui-ci et que je n'en veux pas. C'est pourquoi je dessine avec toi en ce moment. Allons directement vers le Lex, comme ça. Génial. Allons-y ci-dessus. Vérifions-le. Puis dans l'ombrage. Sympa. Tout est beau. Maintenant, sans regarder la référence, il suffit de la terminer, je vais l'agrandir un peu. M. C'est ce dont je parle. Commencez par le legging. Je n'en veux pas J'en ai fini avec notre ventre, super. Qu'en est-il d'ici ? Ça ne me plaît pas. Résolvons-le ensemble, comme cette belle idée géniale et p. Ensuite, revenons ici et nous aurons tout. Je ne sais pas quelles sont les choses. Passons à la vitesse supérieure. Maintenant, la couleur principale est le gris, pas le gris mais celui-ci. Alors commençons à le dessiner. Sans moi aussi. Encore une chose importante à dire, pour ne pas changer comme ça, par exemple, nous avons la couleur principale et la deuxième couleur. Si je dois appuyer avec le bouton gauche, je dessine avec la couleur principale. Si je dois maintenir une commande et le bouton gauche enfoncés, j'ai la deuxième couleur. Souvenez-vous simplement de celui-ci et ne perdez pas votre temps à changer de couleur. Nous allons ici et commençons par le sujet. Il y aura probablement aussi la fraîcheur au moins pour celui-ci au milieu pour désactiver la symétrie. Mais pour ces quatre points, nous allons faire preuve de symétrie , car pourquoi ne pas perdre notre temps. Mais si tu veux, pas de problème. Vous pouvez tout faire dans votre propre style. Le but de cette quête est simplement de vous aider à apporter les directives nécessaires pour renforcer votre confiance en vos propres compétences. Mais la créativité reste également de votre côté. Dessinez Contra avec le clic gauche. Pour le rendre un peu plus net. Génial. Puis la symétrie. Allons-y ici. Vérifions-le. Vérifions-le. Nous l'avons Allons en prendre trois autres, et j'espère que tu ne t'ennuies pas. J'espère que vous êtes satisfait de la façon dont j'enseigne, car il est très important de ne pas se contenter de rester ici à crier ou Je ne dis pas que mon anglais est mauvais, mais quand je dois parler la vie, je suis parfois les mots, mais je fais vraiment de mon mieux pour l'améliorer. J'adore apprendre l'anglais. Je suis vraiment très satisfait quand je fais celui-ci. La raison pour laquelle je vous dis ceci est parce que nous sommes en train de faire quelque chose en ce moment Non, n'est pas important, mais je dois vous divertir J'essaie de vous divertir en vous disant que j'adore apprendre l'anglais J'espère que vous aimez aussi , par exemple, lire des livres, écouter des podcasts ou méditer, ce qui est également un excellent moyen vous isoler des ordures, de l' actualité et de tout le reste Deux de plus. Laisse-moi vérifier. Celui-ci est moche. Mais je vais essayer de le rendre meilleur. D'accord, j'en ai fini avec mon propre site. J'espère que tu en as fini aussi. Passons à la mise en page, et changeons le rendu. Et la question est de savoir où se trouve notre peinture. Encore une fois, je l'ai montré exprès pour revenir dans la peinture de texture, et ici vous pouvez voir l' étoile apparaître juste là, ce qui signifie que nous devons enregistrer nous devons mettre à jour notre texture. Nous allons donc ici et appuyons simplement sur Enregistrer. Reviens. Je n'aime pas la lumière ici, trop forte, plutôt vers le blanc, comme ça. Je ne veux pas qu'on me mette trop l'accent. va de même pour k. Voici k. Permettez-moi de désactiver la référence. L'éclairage derrière. Je ne l'aime pas trop non plus. 230, permettez-moi de revenir un peu en arrière. 4,84 0,8 sympa. OK, tu sais, pour ne pas trop prolonger cette leçon. Supposons que nous ayons créé la peinture de texture et que dans la prochaine leçon de ce bloc, nous créerons le reste des matériaux pour tout le reste. Merci beaucoup de votre attention, et je vous verrai lors de notre prochaine leçon. 8. 3.2 Matériaux: Bon retour, mes amis. Nous allons en finir avec ce bloc de matériaux. C'est ce que nous avons en ce moment , et allons-y. Commençons par nos oreilles, ce qui sera très facile. Nous nous dirigeons vers de nouveaux matériaux. Appelons celui-ci s Ears. Passons au sélecteur de couleur de base et choisissons le gris et le tour est joué Passons à la glace, et ici nous allons créer deux matériaux. Nous optons pour le premier et le nouveau. Appelons cela un point de glace souligné de blanc. Et la rugosité sera d'environ 0,3. Passons ensuite au mode d'édition de la fenêtre d'ombrage simple. Choisissez les sommets, puis nous passons au control plus et au MPD jusqu'à Soulignez également celui-ci. Oui, seulement celui-ci revient vers le rendu, puis on passe vers le point P plus deux et un signe est maintenant de couleur de base : noir, rugosité, zéro, trois degrés. C'est ainsi que nous avons créé. En sortant du mode git, allons-y et créons du nouveau matériel. Passons au noir et à la rugosité, je vais me tenir à 0,48 Ensuite, nous nous dirigeons vers les clous, pensent-ils, et vers de nouveaux clous à quatre pointes. Nous allons le rendre noir, bien sûr, et la rugosité sera proche de zéro trois Ensuite, nous nous dirigeons vers les clous ci-dessous, nous le cherchons. Ensuite, nous nous dirigeons vers Leaf. Ici, nous allons jouer un peu, cachons notre Toro où se trouve le Toro buddy. Et en ne travaillant qu'avec la feuille. Ici, la couleur de base la rendra un peu plus intéressante que la simple couleur verte. Tout d'abord, choisissons le vert, disons, comme celui-ci. Alors je veux de petites bosses ici. C'est pourquoi nous nous dirigeons vers la recherche modificateur de bosse et nous connectons la normale à la normale Ensuite, nous passons à la texture du bruit et relions la couleur à la hauteur. V, nous avons quelque chose ici. Appuyez sur la touche t pour obtenir les coordonnées de mappage et de texture. Si vous appuyez et que rien n'apparaît, allez dans les préférences d'édition, ne pas utiliser Wrangler et assurez-vous d'avoir une dernière contrôle temporel t et vous aurez la même chose ici Échelle, nous allons augmenter jusqu'à 25. À partir de ce qui est généré, nous allons vers l' objet, maintenez le contrôle, cliquez avec le bouton gauche de la souris et nous y voilà. Échelle vers 2,5, 2,5, 2,5. Ensuite, ici, la force diminue vers zéro trois. Détail, augmentation vers quatre. À l'heure actuelle, nous n'en voyons pas trop car il fait très clair. Ajoutons une couleur supplémentaire. Nous optons pour le contrôle de texture en dégradé T. Déplacez celui-ci au-dessus, puis nous optons pour les opérations de couleur avec la palette de couleurs. Connectez une couleur une couleur avec une couleur de base, et ici, une couleur avec un facteur, ajoutez-en une autre Créons trois types de vert. Mais avant plutôt que plus finement, il existe différentes méthodes Nous pouvons opter pour une sphère sphérique, qui est une très belle sphère quadratique, radiale Je pense que je vais garder la forme sphérique, et je vais faire en sorte que celle-ci soit noire. Fais-le vert comme ça. Sympa. Choisissez celui-ci, tournez celui-ci vers l' autre côté vert, et voici quelque part entre les deux où il se trouve ici ou là. Déplacez celui-ci ici, cet interrupteur, j'aimerais le changer comme ça, et ici, mais même celui-ci, nous pouvons l'améliorer. Déplacez celui-ci ci-dessus avec la combinaison de couleurs connectées. À partir de là, avec un deuxième décalage A, texturez et recherchez une fosse commune. Oui. Copiez la couleur, déplacez-la ici, associez la couleur à la deuxième couleur et masquez-la ici. Nous allons ajouter quelques petites choses. Contrôle T. Le facteur au cas où, si vous ne savez pas quel est le facteur Si je dois faire glisser le pointeur vers la droite, montrez la zone d'influence. Si vous faites glisser le pointeur vers la droite, nous verrons sur les nœuds ci-dessous qui sont connectés vers le B. Si je dois faire glisser le pointeur vers la gauche, nous verrons sur le dégradé les nœuds connectés vers le A depuis la gauche. C'est pourquoi vous pouvez jouer. J'aimerais garder celui-ci à 0,45, et jouons ici Laisse-moi diriger celui-ci comme ça. Augmentons l'échelle vers 15 ou vers 35. Ne répétez pas, vous pouvez choisir vos propres paramètres. J'ai juste essayé de trouver quelque chose qui me satisfasse. Je pense à 4,5 ou même à 7,5. Quelque chose que j'aime le détail. Je vais également passer à 4,5 et ce mot que je n'aime pas parce que c'est difficile à prononcer pour moi. Je vais en garder deux. Génial. Maintenant, je vais mélanger les couleurs. Je peux le rendre un peu différent comme ça. Et toi ? Je vais vous entraîner davantage vers ce type de bleu et de vert et vous identifier davantage, je vais vous orienter davantage vers le vert C'est ce que nous avons également ici. J'aimerais mettre l'accent sur les détails et sur la force atteindre zéro six pour le rendre encore plus accentué. C'est ce que nous avons actuellement. OK. Transformez tout comme notre Totoro Sympa. Vérifions-le. La dernière est Mustache. Nous optons ici pour le nouveau matériau en cinq points et nous choisissons quelque chose comme un sélecteur de couleurs Il est gris. Il suffit de rendre celui-ci un peu plus sombre, puis la rugosité vaut zéro à zéro Je ne vois pas la nécessité de travailler C'est bon. Je l'aime bien, et j'espère que vous l'aimerez aussi très rapide, très facile. Nous avons créé, ce que nous avons créé. Dans la leçon suivante, dans le bloc suivant, nous allons créer le f pour notre Totoro. On se voit là-bas. 9. 4.1 Fourrure Totoro - système à particle: Encore une leçon, et nous sommes très proches du résultat final. Alors laissez-moi dessiner celui-ci sur la droite, et nous allons en créer quatre pour notre Totoro Mais avant. Parce que certaines personnes ont très peur de tous les paramètres du système de particules et pensent que c'est très difficile. Je vais expliquer aux débutants J'ai un cours à part où j'explique tout en détail, mais nous allons aborder moments les plus importants. Tout d'abord, quand je fais celui-ci, j'utilise le Shift A, le mesh et le plane. Pourquoi faire celui-ci ? Je veux créer un exemple à voir, endroit où je peux expérimenter, puis quand cela me plaît, je l'applique simplement sur mon modèle. Je pense que c'est un flux de travail plus productif. Pour quelqu'un, oui pour quelqu'un, pour moi, oui. Parce que vous suivez mes pas, veuillez faire de même. Ensuite, nous optons pour les nouvelles particules et nous les appelons santo. Troisièmement, choisissez les cheveux. Alors diminuons celui-ci à trois, et diminuons celui-ci à un ou même. Commençons par nos paramètres. La longueur sera de 0,13. C'est la longueur que vous pouvez voir ici. Passons ensuite au pro shading ou, c'est bien au pro shading Ensuite, descendons, effectuons le rendu et vérifions ici le plan Bs. Le plan de base est quelque chose qui rendra votre système de particules plus lisse. Augmentons le nombre d' étapes jusqu'à cinq. Passons à l'affichage du viewpoard, et il est très important de l'augmenter ici Imaginez donc qu'à l' heure actuelle, cette particule n'ait que deux segments, ce qui est approximatif. Si je dois augmenter, il y aura plus de segments, ce qui signifie que la particule sera plus détaillée. Mais n'oubliez pas que plus la valeur est élevée, plus ce sera difficile pour votre PC. Pour l'instant, nous allons garder celui-ci sur six. La valeur maximale est de sept, et nous allons avoir sept ans avant notre rendu final. Ensuite, nous nous dirigeons vers les enfants, qui sont des enfants. Ce sont les cheveux des parents. Et les enfants, ce seront les cheveux de chacun de nos parents. J'espère que cela a du sens. Il existe deux manières de simplifier les exemples et de les interpoler. Lorsque vous choisissez Simple, ils sont plus proches du parent et lorsque vous choisissez Interpolé, ils essaient de couvrir l'objet dans son intégralité Dans notre cas, nous allons choisir l'interpolation et la valeur ici sera 4040, ce qui signifie que vous allez avoir 40 enfants en fait, pas 40 enfants en fait, pas Premièrement, l'élément correspondant à ce numéro est toujours le parent. Dans notre cas, un pour le parent, 39 pour les enfants. Ensuite, nous descendons plus bas. Je reviens à la partie ombrage de la vue , puis à la partie qui est la partie, non, à laquelle correspond l'agglutination touffe est quelque chose qui peut grouper nos cheveux ou qui provient des racines Si je dois diminuer vers moins un, afin de savoir comment nous pouvons voir tous les groupes R, la vapeur à partir d'un point ou si je dois augmenter vers un, je peux les regrouper à partir du point final de chaque système de particules de chaque particule. La valeur de la palourde sera de 0,26. Comme ça. Ensuite, je vais descendre vers la rugosité et c' est là que réside le principal, disons magique L'uniforme est quelque chose qui déforme la forme générale de nos cheveux. Jette un œil, oups. Tu comprends, oui. Et si je dois diminuer la taille, elle sera encore plus déformée. L'uniforme, nous allons le garder pour une petite valeur L'uniforme sera de 0,06. Petite distorsion, comme vous pouvez le voir, c'est suffisant. Le point final est quelque chose qui a changé la direction du point final de chaque cheveu. Sur la droite, loin de chacun au-dessus ou en arrière de l'original. Notre point final sera de 0,01. Et le hasard est quelque chose qui n'apporte de distorsion que pour chaque cheveu en particulier. Si une distorsion uniforme en général, comme la forme générale, est aléatoire chaque individu, nous allons donc garder celle-ci à zéro 0,1. C'est-à-dire que nous descendons ensuite plus bas vers le roi. King est quelque chose qui nous aide à choisir la coiffure. Comme dans la vraie vie, nous avons une structure capillaire différente, des styles de cheveux différents, femmes et hommes, comme vous le savez, oui. C'est pourquoi il se courbe, radiale, tresse, spirale. Je vais choisir la boucle, et à vous de choisir, s'il vous plaît, également l'amplitude La façon dont vous pouvez voir l'amplitude en ce moment est assez grande. Donc, si je dois, par exemple, augmenter ou diminuer, j'espère que cela a du sens et qu'il n'est pas nécessaire de m'expliquer. C'est l'amplitude de la coiffure. Je vais garder celui-ci à 0,08. Ensuite, nous nous dirigeons vers la fréquence. Fréquence, en ce moment, la valeur est deux, et nous pouvons voir cela comme une sorte de forme en S. La fréquence est quelque chose qui nous permet d'ajouter plus de spirales. Comme vous connaissez ce type de cheveux bouclés, laissez-moi augmenter, par exemple, vers 22, en diminuant un peu l'amplitude Alors maintenant, vous pouvez voir, quand j'en ai deux, voici la forme, 22, beaucoup de spirales, comme les cheveux bouclés, ont généralement ce type de cheveux en particulier J'espère donc que cela a du sens. Permettez-moi de ramener l' amplitude à 008. Et laisse-moi fréquenter, ça va être 6,2. Bien. Et puis la forme est quelque chose qui peut renforcer vos cheveux à partir de la vapeur des racines ou du point final, jetez-y un coup d'œil. Si je dois augmenter la forme pour atteindre un point, ma vapeur sera droite si je dois diminuer. Dans ce cas, le point final est droit et les racines ont tous les paramètres ici. Nous allons donc maintenir la forme autour de 0,7, ce qui signifie que je veux avoir quelque chose de santé, santé directe, de santé comme ça avec les spirales. Et puis ce qu'il faut ajouter, c'est la planéité. Il aplatit les cheveux à partir de la racine et regroupe également tous les paramètres en un seul point. Je veux maintenir la planéité à 0,15. C'est ainsi que se trouve la forme. Vous voyez ce type de spirales. Je pense qu'ils ont l'air très intéressants, et j'espère que vous pensez de la même manière. Postulons sur notre Totoro, à quelques exceptions près. Tout d'abord, nous devons porter ce nombre à 2 500. Ensuite, nous nous dirigeons vers Totoro, et il y a deux choses importantes à faire Tout d'abord, pour vérifier l'orientation de la phase. Tout doit être bleu. Mais si dans certains cas, c'est rouge, vous passez en mode édition, H, choisissez tout et vous recalculez à l'extérieur Dans ce cas, vous aurez également du bleu. Cela indique l' orientation de chaque phase et c'est très important. Je dois être bleu. La seconde, appliquons la transformation avec contrôle A et appliquons le grade d'échelle, et maintenant nous sommes prêts à ajouter notre Totoro plus, allez ici et choisissez Totoro C'est notre Toro sans yeux et sans nez. Et s'il est très important de faire attention à la longueur ? Parce que, par exemple, si je dois garder celui-ci à 1 mètre, les réglages seront un peu différents. La longueur des cheveux est très importante. Réduisons celui-ci vers zéro. Comme ça. Maintenant, choisissons tout dans notre cas, et le nez, trois Go gris. Déplaçons-moi. Et le nez ? Je vais placer celui-ci un peu plus devant, un peu comme celui-ci et un peu plus loin l'un de l'autre. Un peu à Constle, en fait, comme ça. Le nez est un peu plus haut. Sympa. Et aussi la feuille et les oreilles, appelons-les oreilles en Z, un peu sur la droite. C'est-à-dire que pendant des années, nous allons créer de la fourrure dans notre prochaine leçon. Mais nous n'avons pas fini, en fait. Nous avons encore quelques choses à faire. Passons au port de visualisation du rendu. Cachons notre avion et soyons prêts car il peut être un peu lent. heure actuelle, vous pouvez voir que cela semble très ennuyeux, très ennuyeux. Pour plusieurs raisons. Tout d'abord, la règle d'or, c' de créer une matière à part pour notre fourrure. Laissez-moi vous montrer, revenez, puis nous passerons au matériel. Ici, nous nous dirigeons vers plus. Un point de trop, alors ouvrez la deuxième fenêtre. Passons à l'éditeur de shaders. Au lieu du principe SDF, choisissez le mot principe SDF, choisissez le principe des cheveux SDF, et celui-ci a été créé dans un but précis et vous verrez Ensuite, en entrant dans les matériaux Totoro, choisissez la peinture Totoro, contrôlez C, passez dans le Totoro quatre et contrôlez V, associez la choisissez la peinture Totoro, contrôlez C, passez dans le Totoro quatre et contrôlez V, associez la couleur à la couleur. Maintenant, allez dans les paramètres des particules, et ici dans le matériau, laissez le totora. Je veux juste vous montrer la différence Avant, oui, voyez-vous, maintenant, dirigeons-nous vers Totoro 4. Nous avons la différence, et vous ne l'aimez probablement pas tant que ça. Mais nous allons jouer avec nos paramètres. Mais la différence, c'est que le directeur, le BDF, jette un coup d'œil. Nous en avons les grandes lignes pour le moment. Ce type de principe BDF interagissent avec l'éclairage En revanche, lorsque nous avons la fourrure simple, était le cas auparavant, comme le matériau simple, tout est plat, il n'y a aucune interaction avec la lumière. Nous n'en avons pas besoin car dans ce cas, c'est très ennuyeux. Revenons au Totoro, puis passons à nos paramètres Juste ici. Diminérons la rugosité vers zéro trois Augmentons la rugosité du dom vers un. L'Iowa est quelque chose qui sature la couleur de vos cheveux. Par exemple, si je dois garder celui-ci et un, les couleurs seront plus accentuées. Malheureusement, mon PC est un peu lent, c'est pourquoi. Mais vous pouvez voir que les couleurs actuelles sont plus accentuées qu'elles ne l'étaient avant. Je vais augmenter l'Iowa vers 1,20 ou même 1,1 et deux Génial. Et le code est quelque chose qui peut donner l'impression que vous savez comment le diamant fonctionne avec l'éclairage. Il s'agit donc d'une sorte d'effet de diamant. Je vais garder celui-ci sur 0.4. R. Mais même ici, nous pouvons l'améliorer parce que, bien sûr, je ne veux pas que vous ayez l'impression d'être un débutant. Tu n'es pas un débutant. Quand tu regardes mon cours, même si c'est la première fois, tu es en avance, tu comprends. Je voudrais en ajouter une autre. Amenez le fauteuil principal BZ f sur la droite, et à partir de là, faites un écart Nous passons au décalage A et cherchons ici valeur de saturation et nous la connectons comme ça. Maintenant que nous pouvons jouer, nous pouvons le rendre encore plus saturé via 1.1, aux couleurs, puis à la valeur œil aux couleurs, puis à la valeur, par exemple, d compte zéro Ce n'est pas ce que nous recherchons 1.12. Et la teinte est quelque chose qui peut rendre les couleurs aléatoires. Je vais garder celui-ci sur 48, comme ça. Juste un petit effet aléatoire. Et si je devais garder celui-ci sur zéro neuf, zéro neuf, la valeur, je crois que j'aime un peu plus dans ce cas. Ensuite, nous pouvons ajouter un autre décalage A, couleur, luminosité et contraste, et l'apporter ici même. Si vous ne savez pas comment fonctionnent ces nœuds, mon meilleur conseil est d' apporter la valeur la plus élevée, par exemple un, et d'y jeter un œil. Maintenant tu comprends. Maintenant, on dirait que les Pokémon maintiennent celui-ci sur 0,1, et à propos de la luminosité. Encore une fois, un. Vous pouvez voir que c'est très lumineux. Nous n'en avons pas besoin. Nous allons garder celui-ci à 0,04. C'est pour notre Totoro. En fait, tu le penses, mais non. Maintenant, voyons à nouveau la différence. Le Totoro pour, oui, et puis le simple matériau Toro que nous avons Devraient-ils dire quelque chose ? Dois-je penser non avant et après. La différence est grande. Il y a encore une chose que nous pouvons faire en fait. Revenons vers notre avion. Vois pour celui-ci. Réduisons jusqu'à cinq, je voudrais vous montrer quelque chose. Allons-y ici. Et passons au rendu. Encore une fois, comme vous pouvez le voir, nos cheveux sont très épais. Il y a un autre paramètre ici dans la forme des cheveux. diamètre de la racine est la valeur la plus importante, plus elle sera épaisse à partir des racines, et plus la valeur de pointe sera élevée, plus elle sera épaisse à partir du point final. Laisse-moi juste te montrer. Maintenant, nous en avons un. Qu'est-ce que tu vas garder à zéro ? Mince, zéro. Maintenant, vous pouvez voir qu'il est très fin. Même chose avec le pourboire. Si je dois augmenter la valeur, je vais l'épaissir. Premièrement, vous pouvez voir que le point final est très épais. Notre valeur sera une racine de quatre diamètres de 0,35. En attendant, pour le pourboire, ce sera 0,07 Control S deux fois de moins. Maintenant c'est mieux qu'avant. Je vous explique probablement tout ce que je voulais, et j'espère que cela a du sens pour vous en ce moment. Permettez-moi de vous montrer à l'entraînement l'affichage du point de vue. Regardez tout de suite, et si je dois réduire à deux, comme il y a peu de segments, vous obtiendrez un résultat différent. Plus vous avez de segments, plus vous pouvez les détailler. Moins il y a de détails. Il en va de même pour la sculpture. Vous le subdivisez, vous ajoutez des polygones et vous pouvez le rendre plus et vous pouvez le rendre Revenons au six, si je dois passer au sept de la même manière, mais gardez-le sur six Revenez ensuite vers 2005 en embrassant l'avion. Et regardez le Totoro. Vérifions-le. Si vous souhaitez passer en mode plein écran, utilisez une barre d'espace de contrôle. C'est comme ça que tu peux aller le regarder. Je n'aime pas vraiment la façon dont il a l'air un peu bizarre, je crois, à cause de la glace, et je pense que nous devons faire demi-tour. Tout d'abord, vérifier, puis je vais faire part de mes commentaires. Mais j'espère que ça te plaira. Le f semble très intéressant. OK. J'aime bien le résultat. Reviens. J'aime le résultat de quelques-uns. Mais alors allons-y avec notre glace et apportons-en un peu comme ça. Ajoutons notre référence, laquelle, celle-ci, et apportons-les plutôt comme ici, le nez un peu plus haut. Il est agressif. C'est très agressif pour une raison ou une autre , G X, surtout sur ce point. Passons aux régions individuelles du point pivot, S X, le nez un peu comme ça. Il a l'air très agressif, je n'aime pas ça. Totoro est très mignon. Il n'est pas notre ennemi. Mettons un peu la moustache G devant. Et où sont nos ongles ? Nous ne les voyons pas à cause de la forme, alors vérifions-le. Examinons les ongles des mains. Les voici, petite rotation, super, pareil ici, Nice. Maintenant, lorsque nous allons rendre notre Totoro, nous allons le faire avec un arrière-plan transparent C'est ce que je veux vous montrer maintenant. Mais avant, dirigeons-nous vers notre éclairage situé derrière. Je veux le réduire, 4,34 0,3 pour le ramener à 180, bien OK. C'est cool. G x. Comment allez-vous ? Tu aimes ? Ça te plaît ? J'espère. Ensuite, nous nous dirigeons vers les ongles. Il y a quelque chose que je n'aime pas. Ils sont mastiqués devant. Alors fais un petit abdos. G. C'est comme ça ? Un peu d'air ftation au-dessus de l'arrière-plan, allez ici et dans le moteur de rendu, et descendez pour filmer, et voilà, nous avons vérifié le transparent C'est ainsi que nous allons effectuer le rendu, car cela nous fera gagner du temps et nous serons capables de le configurer avec différents arrière-plans, ce qui nous fera gagner beaucoup de temps, comme je le dis. C'est-à-dire pour notre première leçon. J'espère qu'il était disponible. J'espère que vous obtiendrez beaucoup d'informations, et j'espère encore une fois que vous êtes satisfait de votre résultat, et sinon, jouez. Restez créatifs et croyez en vous, un peu de motivation. prochaine leçon, nous allons créer fo pour nos oreilles, puis nous allons effectuer le rendu. Merci beaucoup, et je vous verrai lors de notre prochaine leçon. 10. 4.1 Fourrure d'oreilles: Ce sera probablement la dernière leçon avant de la mettre dans le rendu. Ce qui signifie que nous allons créer de la fourrure pour nos oreilles. Et sans perdre notre temps, commençons. Tout d'abord, cachons la fourrure de Totoro car elle n' est pas forcément un peu lourde Donc je vais le faire comme ça. Génial. Ensuite, nous utilisons la même méthode. Nous optons pour le maillage Shift A, puis nous suivons vers le haut g x sur le côté, les deuxièmes écrans Maintenant, nous pouvons voir tout ce que j'appuie dans le coin gauche. Créons d'abord le système de particules ici, puis nous allons l'appliquer sur nos oreilles. Ce sera un peu différent rapport au TTorofu Nous allons ici dans les particules plus, et disons que les oreilles soulignent la fourrure. Le numéro, l'interrupteur sur les cheveux, le numéro, allons-y avec trois. Et puis la longueur, la première sera de 0,07 Ensuite, nous baissons l'écran et nous enregistrons, étapes six. Même chose avec l'affichage du viewpoard, étape 6. Les enfants vont être interpolés. La quantité d'affichage 25 et le rendu également 25. Et puis, en descendant, groupons notre particule avec 0,28. Ensuite, nous passons aux paramètres de rugosité, et travaillons un peu ici Donc, l'uniforme ou, en d'autres termes , la distorsion, la distorsion commune sera de 0,015, puis le point final sera de 0,016 et le résultat aléatoire sera de 0,013. Petits changements. Ensuite, vous passez au king, curl et là, nous allons diminuer l'amplitude d'un zéro supplémentaire , donc c'est 0,02 La planéité sera de 0,15, fréquence de quatre, tandis que la forme sera de 0,70 0,7, je C'est un peu similaire à ce que nous avons obtenu dans le Totoro, mais aussi un peu différent Allons vers nos oreilles. Appliquons le contrôle d'échelle A scale. Vérifie l'orientation du visage. Tout est bleu, tout va bien. Ensuite, il nous reste encore une chose à faire. Passons au rendu, aux particules, et diminuons l' épaisseur des racines 0,30 et à t puis augmentons jusqu'à 0,1 nice Ensuite, nous nous dirigeons vers nos oreilles particle plus, et choisissons ici des oreilles pour Le truc, c'est voir ça avant de devoir appliquer notre miroir. Allons ici et appliquons notre modificateur de miroir. Maintenant c'est C. Ensuite, nous allons entrer dans les particules, et augmentons le nombre de parents jusqu' 1 200, cachons celui-ci. Et créons un matériau à part pour nos oreilles, tu te souviens ? J' espère que tu t'en souviens. Passons à la copie hexadécimale. Ensuite, on passe au point positif. Les nouvelles sont soulignées. F Principle BSDF a été remplacé par Principle Hair SDF, et nous allons passer à cette couleur et à la relatable Passons au système de particules, au rendu du matériau et choisissons le second Maintenant, pour gagner un peu de temps, nous pouvons ouvrir la deuxième fenêtre Oui, avec l'éditeur de shader, qui est un éditeur de shader, Ensuite, nous passons à Choisir le matériau du Totoro, puis nous copions ces trois éléments sans image, Control C. Allez vers les oreilles avant D celui-ci, Control V, et connectez le Bs DF à la surface, Vla. Ce que je voudrais faire, c'est augmenter la situation vers 1,2 pour augmenter vers 1,2 pour augmenter vers 1,505 et la valeur Belle luminosité. Je vais diminuer vers un et contraster vers 0,14 au repos Ça me plaît. Ou probablement maintenez le contrôle enfoncé , cliquez avec le bouton droit de la souris sur celui-ci, et même si nous avons cette couleur, je ne l'aime pas. Allons-y encore une fois, copions le hexadécimal, allons-y dans les oreilles, apportons-le et rendons-le un peu plus foncé comme ça, juste un peu plus que l' original et connectons-nous une fois de plus Ce que nous pouvons faire aussi parce que vous pouvez voir que la couleur est un peu plus claire, nous pouvons donc passer à la couleur et la diminuer un peu comme ça ou au cas où si vous ne l'aimez pas du tout, vous pouvez simplement maintenir la touche Ctrl enfoncée, vous pouvez simplement maintenir cliquer avec le bouton droit de la souris et conserver la couleur d'origine. Personnellement, je vais les connecter. Génial. Vérifions-le de plus près. Barre d'espace de contrôle pour le plein écran. Il n'y a aucune intersection avec notre feuille. Oui Le résultat est très beau. J'aime bien les spirales propo, je suppose que c'est le bon nom, donc les spirales que Les cheveux ont l'air très intéressants et moelleux. Voyons avec la fourrure Toro. Allumons-le. Puis revenez à la barre d'espace. Vous remarquerez donc probablement aussi que les couleurs sont un peu différentes et qu'elles ne se marient pas très bien. C'est pourquoi je pense que je vais revenir à l'éditeur de shaders, et je vais supprimer celui-ci en maintenant le contrôle là où vous vous trouvez et en cliquant avec le bouton droit de la souris sur les oreilles Dans ce cas, ils auront la même couleur, ce que j'aime un peu plus, et je vais encore augmenter celle-ci. Génial. Une autre chose que je n'aime pas vraiment, c'est la glace, je n'arrive toujours pas à m'en procurer. Je pense un peu plus loin l'un de l'autre, comme dans le modèle orgional, où la référence, où se trouve le spectacle de référence, se superposent à celui-ci où se trouve le spectacle de référence, se superposent Ouais. G comme ça le nez sera également idéal pour déplacer celui-ci, un peu plus haut et oui. Et si je devais les rendre un peu plus petits ? Bien, un peu à l'intérieur. Madame, laissez-moi tout vérifier encore une fois. C'est donc pour notre leçon. Dans le prochain, nous allons le rendre. Ensuite, nous passerons à la composition, puis je dirai un bon 11. Rendu et composition: Et il est temps de rendre notre Totoro. J'espère que vous êtes satisfait du résultat. Personnellement, j'aime bien le fait qu'il y en ait moins, l'éclairage, tout ce qui est normal. Réglons notre appareil photo Faisons ensuite un peu de compositing et c'est fait . Commençons donc. Tout d'abord, cachons notre espace vide, là où il se trouve. Et cachons dès le départ tout ce que nous n'avons pas besoin de voir dans le rendu, comment nous pouvons voir s'il y a un œil et une caméra, assurant qu'ils sont tous les deux allumés ou désactivés. Donc celui-ci pour le rendu, celui-ci pour le viewpoard Turn off Éteignez. Ces deux plans sont attachés à notre système de particules, nous pouvons donc les supprimer. Si vous voulez expérimenter, nous pouvons le garder. Personnellement, je n'en ai plus besoin, donc je vais les supprimer. Et reposez vous, tout est parfait. L'appareil photo. La touche de raccourci permet de contrôler t zéro et p, ce qui vous permet d'installer facilement caméra sous l'angle de votre choix. Passons à zéro sur une carte, et c'est ce que nous avons obtenu. Recherchez ensuite l'appareil photo et la collection. Et déplaçons la caméra dans le dossier du studio. Sympa. Ensuite, nous optons pour cette icône d'appareil photo, et au lieu de la perspective, choisissons ou photographions, et passons à la vitesse supérieure. Alignons celui-ci sur le x comme ça un peu plus sur le x maintenant qu'il est au centre. Le personnage original a la queue. Mais comme nous avons été rendus de face, je n' ai pas pensé qu'il était vraiment nécessaire de créer une queue Totoro. Mais si tu le souhaites, tu as tous les outils. Cela peut être comme vos devoirs, par exemple, vous pouvez créer la queue qui se trouvera quelque part, vous savez comment créer du carburant, vous savez comment le créer. Donc je vous crois si vous ne vouliez pas de problème, personnellement je ne vois pas la nécessité de le créer si nous ne voulons pas voir celui-ci dans le rendu final. Et maintenant, nous allons vérifier la gestion des couleurs filmique, contraste moyen-élevé Passons à la partie de rendu. Donc, les échantillons M. Je tiens à faire un avertissement important. Si votre PC est faible ou moyen, cause du système de particules, peut prendre un certain temps. Pour cela, nous ne savons pas quels sont les échantillons. Plus vous aurez d'échantillons, meilleure sera la qualité, au final. Je recommande de garder quelque chose pour environ 1 000 2 000 euros, ce serait formidable, mais 1 000 dollars peuvent prendre quelques heures, par exemple, si vous n'avez pas de système articulaire ou de machine puissante C'est pourquoi environ 500 suffiront pour une qualité décente. Comme j'ai déjà fait le rendu, je vais garder celui-ci dans mon cas sur 560 échantillons. Denise arrive, ouvre l'image de Denise, même si c'est la curée normale En fait, mais il y a une astuce très importante que je fais tout le temps. Donc, avant le rendu, je place les échantillons, par exemple, sur trois pour vérifier si tout va bien, puis j'augmente le nombre d'échantillons. Faisons donc le même rendu d'image. OK. Comment pouvons-nous voir tout le bien. Totoro est au bon endroit. Nous n'avons rien d'autre. Le fond est transparent. La qualité est, bien sûr, terrible. Mais ce que vous pouvez attendre de trois échantillons. Une chose que je veux encore faire, que je pense que je vais faire bouger les yeux un peu plus vers l'intérieur comme ça. OK, il est trop agressif, comme ça. Pourquoi mon appareil photo est-il là ? Si c'est mon appareil photo, c'est très bizarre. Et quittez la caméra pour voir. Maintenant, j'ai compris. OK, mes amis, si vous êtes prêts, augmentons le nombre d'échantillons. Vous pouvez choisir le vôtre parmi 1 000 si vous avez confiance en votre PC, et je vous verrai une fois notre Miranda terminé bientôt. Bonjour encore une fois. Miranda a terminé. Nous nous dirigeons vers l'image. Enregistrer. Choisissez le dossier. Appelons celui-ci rendu de soulignement Totoro, Enregistrer Ma recommandation ici semble très bonne, même pour 500 % d'échantillons. J'espère que vous serez satisfait de votre résultat. Et maintenant, sans fermer cette étape, passons directement à la partie composition. On entre dans le compositing, glisser vers le bas, on le fait glisser vers la droite Utilisez ensuite l'enregistrement des nœuds. Nous avons déjà notre scène ici, mais au cas où, disons. Si vous fermez votre onglet de rendu, vous pouvez supprimer celui-ci. Nous partons de l'image. Oui, et optez pour l'ouverture, recherchez votre rendu, votre rendu total, puis connectez-vous, créez un autre quart de travail A et recherchez le visualiseur. Apportez-le ici et connectez l'image à l'image et l'image à l'image. Ce composite pour le rendu, ce visualiseur pour vous donner l'opportunité de voir le rendu ici. Ensuite, si vous voulez le réduire, appuyez sur V, si vous voulez l'agrandir sur Alt V. Si vous voulez déplacer celui-ci de droite vers la gauche, maintenez la touche Alt et la molette de la souris enfoncées. V pour le rendre plus petit. Ajoutons un autre Alpha. Recherchez Alpha over et apportez-le ici. Déplacez celui-ci dans celui ci-dessous. Contrôlons le clic droit. D'une image à l'autre. C'est ainsi que nous pouvons facilement créer différents arrière-plans pour notre Totoro, ce qui est très cool , mais aussi intégrer la conversion et tirer le meilleur parti de celui-ci Mais si vous utilisez Photoshop, vous pouvez l' accéder directement à Photoshop, vous pouvez rechercher dans les penters des arrière-plans animés et les combiner afin d' obtenir de bien meilleurs Mais le moyen le plus simple consiste simplement rechercher l'image. Choisissez l'arrière-plan. Par exemple, le bleu est cool. Ça, je vais continuer comme ça. Ensuite, vous vous dirigez vers votre fenêtre, nous pouvons voir que nous avons déjà notre rendu ici. Vous allez sur l'image, enregistrez S, et appelons celle-ci Tutor render plus G. Mais au cas où vous fermiez, par exemple, je ferme, oui, vous passez au rendu, comme dans cette partie Et vous pouvez déjà voir la fin du résultat ou rechercher ici le résultat final et Villa image save S. Mes amis, merci beaucoup Encore une leçon, nous allons vous féliciter, vous parler des devoirs, mais reposez-vous, nous terminons notre cours. Nous apprenons beaucoup de choses. J'espère que cela vous plaira, et j'espère que j'ai pu vous divertir et que vous vous amusez beaucoup Merci beaucoup Et au revoir. 12. Félicitations et devoirs: Alors, tout d'abord, permettez-moi de vous féliciter. Tu as vraiment fait un excellent travail. Et si vous n'êtes pas satisfait, soyez votre résultat final, n' y a pas de précipitation. Il n'y a aucune pression. Le plus important est de prendre du plaisir à faire ce que vous faites. Lorsque vous l'appréciez, les résultats sont généralement bien meilleurs que ce à quoi vous vous attendiez. le second, j'espère pu, en tant que professeur, tout expliquer de manière claire, simple et, bien sûr, divertissante, car nous ne sommes pas là, vous savez, avoir pu, en tant que professeur, tout expliquer de manière claire, simple et, bien sûr, divertissante, car nous ne sommes pas là, vous savez, pour nous ennuyer ou simplement pour savoir quand cette leçon sera terminée ou ailleurs. J'espère donc avoir été capable de vous divertir pendant cette heure et quelque chose Et le dernier, bien sûr, montre votre travail. Vous pouvez le mettre en ligne sur les réseaux sociaux ou ici, et j'ai vraiment hâte de voir ce que vous avez fait. Vous pouvez toujours ouvrir une discussion, m'envoyer un message, et c'est avec grand plaisir que je ferai de mon mieux pour vous aider. Si vous êtes débutant, complètement débutant dans votre domaine, c'était trop pour moi. Eh bien, je peux comprendre. Parfois, je n'étais probablement pas très patiente, mais je veux dire, ce n'était pas pour les débutants, mais avec une attitude obstinée, un temps et un peu plus de café, vous y arriverez certainement Alors merci beaucoup, mes amis. J'ai hâte de voir ce que tu as fait. J'attends vos commentaires avec impatience, s'il vous plaît. Il sera très intéressant de voir ce que vous pensez de ce cours. Et bien sûr, je te souhaite le meilleur. Rendez-vous dans mon prochain cours.