Déflat : créer des textures vectorielles à partir de zéro dans Adobe Illustrator CC | Esther Nariyoshi | Skillshare
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Déflat : créer des textures vectorielles à partir de zéro dans Adobe Illustrator CC

teacher avatar Esther Nariyoshi, Published Illustrator based in the US

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Leçons de ce cours

    • 1.

      Bande-annonce

      1:38

    • 2.

      Ressources du cours

      0:42

    • 3.

      Saucisse

      30:22

    • 4.

      Carottes

      23:45

    • 5.

      Pâtes nœud papillon

      24:04

    • 6.

      Glace

      14:33

    • 7.

      Betteraves

      3:00

    • 8.

      Poisson

      27:24

    • 9.

      Nouilles

      9:12

    • 10.

      Merci !

      0:30

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

1 253

apprenants

16

projets

À propos de ce cours

Les graphiques vectoriels sont infiniment évolutifs, ce qui signifie que vous n'avez jamais à vous soucier de la pixelisation. Cependant, comme de nombreux artistes vectoriels, Esther a expérimenté le mauvais côté des graphiques vectoriels : le manque de dimension. Les graphismes vectoriels ont tendance à apparaître vraiment, vraiment, plat. Eh bien, c'est ce que ce cours va aborder. Esther enseigne une myriade de façons de contrôler la planéité des graphiques vectoriels, en utilisant des effets natifs d'Illustrator ( !). Si vous cherchez à ajouter des textures vectorielles à votre travail, c'est le cours que vous attendiez.

Ce cours est idéal pour quelqu'un qui a des connaissances de base d'Adobe Illustrator, cependant, ne laissez pas cela vous arrêter, car Esther mentionne diligemment tous les raccourcis clavier qu'elle utilise, et elle utilise également des aides visuelles dans ses vidéos, de sorte qu'il est facile à suivre et à suivre.

Ressources :

Conntez-vous avec Esther : achetez des pinceaux Procreate artisanaux d'Esther | Portfolio | Instagram

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Si vous avez besoin d'un boost d'illustrateur, elle a deux autres cours où elle enseigne les bases dans les détails.

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Esther Nariyoshi

Published Illustrator based in the US

Top Teacher
Level: Intermediate

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Transcription

1. Bande-annonce: Salut, je m'appelle Esther Nariyoshi. Je suis concepteur de motifs de surface et illustrateur. J' adore travailler avec des graphismes vectoriels. C' est super dynamique et flexible et il n'y a pas de pixellisation dans les graphiques vectoriels. Vous pouvez créer votre art dans n'importe quelle taille et ne perdrez jamais la qualité de la ligne même lorsque l'exportation finale est 10 fois plus grande. Cependant, il y a un problème avec les graphiques vectoriels. Ils ne peuvent pas sembler vraiment plat, est de ça qu'il s'agit de cette classe. Nous allons plonger en profondeur dans Adobe Illustrator pour trouver des façons de créer des textures natives à partir de zéro. Mais je tiens à vous avertir à l'avance, parce que cette classe va prendre un certain engagement. Nous allons couvrir beaucoup de terrain dans une classe. Nous allons prendre quelques illustrations géométriques de base et les amener au niveau supérieur en créant des pinceaux de texture natifs, jouant avec des effets intégrés et bien plus encore. Vous pouvez ou non finir avec de la crème glacée à la fin et peut-être mémoriser 20 raccourcis clavier en cours de route. Ce cours est idéal pour quelqu'un qui a juste un peu d'expérience avec Illustrator. Si vous cherchez à améliorer votre illustration ou votre jeu, c'est la classe qu'il vous faut. 2. Ressources du cours: Avant que nous soyons sur le terrain, j'aimerais vous guider dans le fichier de classe que j'ai créé pour vous. Ce fichier illustrateur est appelé suivant le long. Pour ceux qui ne veulent pas passer trop de temps à créer des formes ou à sélectionner des couleurs, ce fichier vous donnera un début de saut. Vous pouvez l'attraper dans la zone des ressources de la classe et l'utiliser pour le suivre avec la classe. Si vous souhaitez publier un chef-d'œuvre sur les réseaux sociaux, ou faire du travail commercial en utilisant les connaissances que vous avez apprises de cette classe, hésitez pas à faire votre propre illustration. Quoi qu'il en soit, on va creuser. 3. Saucisse: Dans cette section, nous allons créer les textures vectorielles de la saucisse. Nous allons commencer par créer des formes géométriques de base, puis ajouter lentement trois couches supplémentaires pour rendre la saucisse beaucoup plus réaliste. Comme Illustrator est un programme vectoriel, ce qui signifie que vous pouvez agrandir tout ce que vous êtes soutenu pour travailler trois fois plus grand ou même 100 fois plus grand, il ne perdrait pas la qualité. Par exemple, si vous regardez une image et que vous zoomez peut-être trois fois, et vous commencerez à voir la pixélisation, mais cela n'arrivera pas avec les images vectorielles. Par exemple, si je fais un zoom avant, vous pouvez voir que la petite texture est encore très claire. C' est donc l'un des plus grands avantages de l'utilisation de graphiques vectoriels. Donc on va apprendre à faire ça ici. Mais avant de commencer à dessiner, j'aimerais vous expliquer comment configurer un espace de travail. Donc, actuellement, j'utilise l'espace de travail de peinture ici. Vous pouvez le trouver en cliquant sur le menu déroulant dans le coin supérieur droit et en sélectionnant la peinture. Et votre espace de travail devrait ressembler exactement à l'exception des palettes de couleurs, parce que j'ai apporté quelques modifications mineures ici. Mais vous pouvez simplement utiliser ce que vous donne Illustrator par défaut. Nous voulons ajouter une chose de plus ici, parce que nous l'utilisons si souvent dans notre classe, il est logique de juste l'empiler ici. Cette fonction est appelée trace d'image. Vous pouvez le trouver en cliquant sur la fenêtre, le menu dans la trace de l'image du milieu. Vous pouvez simplement faire glisser et passer le curseur dessus. Vous voyez ce surlignement bleu qui vous montre que vous pouvez empiler le panneau ici et vous pouvez libérer ? Donc, fondamentalement, la trace d'image transforme une image plate en informations vectorielles. C' est ce que nous voulons dans notre classe. Vous pouvez continuer et enregistrer ce nouvel espace de travail sous un nouveau nom en cliquant sur votre espace de travail ici et en le nommant un nouveau nom. Ou vous pouvez passer à autre chose d'ici. L' avantage d'enregistrer un nouvel espace de travail est que même si vous passez à un nouveau document, Illustrator se souviendra toujours de votre arrangement. Vous pouvez le retirer simplement en cliquant sur la liste déroulante de l'espace de travail et en sélectionnant l'espace de travail dont vous avez donné le nom. Donc c'est assez pratique. De plus, chaque fois que vous voulez minimiser un panneau, vous pouvez simplement double-cliquer. Par exemple, je vais juste cliquer sur la couleur et cela va s'effondrer, puis tout ce qui est en dessous va se développer. Donc, cela vous permettra de voir plus de couleurs. Vous pouvez donc également configurer votre espace de travail de cette façon. Maintenant, nous sommes prêts à passer à la fabrication de saucisses. Commençons par faire un rectangle d'abord. Vous pouvez cliquer sur votre clavier M ou cliquer sur l'outil de forme ici qui montre Rectangle Tool. Au lieu de cliquer et de faire glisser, je veux que vous cliquiez sur votre toile une seule fois sans le faire glisser. Cela vous permettra de contrôler la dimension exacte de votre rectangle. Donc nous allons aller avec 900 pixels par 250. Si votre document est défini avec une mesure différente d'unités, vous pouvez toujours taper manuellement 900 pixels. Le programme traduira cela dans quelle que soit votre unité par défaut. Alors cliquez sur OK. Chaque fois que vous voulez changer votre unité, vous pouvez simplement cliquer sur la commande R. Cela fera ressortir la règle et tout en haut. Lorsque vous cliquez avec le bouton droit de la souris, vous pouvez modifier vos unités. Donc c'est assez simple. Nous utilisons toujours des pixels pour mon document. Ensuite, je veux créer un cercle parfait qui a la même hauteur que mon rectangle ici. Donc, je veux appuyer sur L pour l'outil ellipse et cliquer sur le canevas au lieu de cliquer et faire glisser. Je vais aller avec 250 par 250 parce qu'on veut la même hauteur. Nous voulons le bel alignement ici. Laisse-moi juste séparer ces deux-là. Maintenant, je veux rectangle pour avoir des coins arrondis. Vous pouvez le faire en faisant glisser ce petit cercle au coin. Juste un d'entre eux, mais changera tous les quatre jusqu'à ce qu'il soit mis en évidence. Cela vous montre que c'est le maximum qu'il peut faire. C' est un demi-cercle parfait par ici. Laisse-moi juste donner une couleur différente, donc ça ressemble plus à une saucisse. Bon, maintenant on veut aligner ces deux formes ici. Il existe plusieurs façons de faire des annonces. Laisse-moi zoomer une seconde. J' ai donc activé mes guides intelligents. Vous pouvez le faire en cliquant sur Afficher et assurez-vous qu'il y a une coche sur vos guides intelligents. Une fois que nous avons activé, lorsque vous déplacez un objet blanc, il vous donne une indication rose de l' endroit où votre objet est par rapport aux autres objets autour de lui. Par exemple, lorsque vous le déplacez en quelque sorte près du centre, il était accroché et vous montrer le centre de mots. Dans notre cas, nous voulons le déplacer vers la droite. Voir qu'il s'aligne verticalement et horizontalement et a également le mot intersection pour vous montrer son alignement parfait. Tu peux lâcher prise. C'est assez beau, laissez-moi juste lui donner une couleur plus foncée pour que vous puissiez voir. Je vais l'annuler pour vous montrer une autre façon de le faire, qui consiste à utiliser l'outil d'alignement dans Illustrator. Lorsque vous sélectionnez les deux, puis cliquez sur l'un des objets, cela définira cet objet particulier en surbrillance comme une référence clé. Vous voulez donc venir tout en haut et cliquer sur cette icône qui s'appelle le centre d'alignement vertical. Cela l'amènera au même niveau horizontal. Ensuite, vous voulez cliquer sur cet alignement horizontal à droite pour l'amener tout le chemin droit. C' est donc aussi un moyen de faire un alignement parfait. Maintenant, nous voulons créer ces petits points blancs. Fondamentalement, c'est la teneur en graisse d'une saucisse. Alors faisons un grand cercle d'abord. Vous pouvez le faire en cliquant sur L et maintenez la touche Maj. Cela vous donnera un cercle parfait. Vous trouverez que j'utilise beaucoup de raccourcis clavier qui peuvent prendre un peu de s'y habituer. Mais au fil du temps, cela vaut vraiment la peine de les mémoriser tous car cela accélérera votre flux de travail de manière exponentielle. Un petit effort paie. Nous voulons colorer cela en noir d'abord parce que cela va juste rendre la texture ou plus prononcée. Il est donc très facile de le factoriser plus tard. Vous pouvez revenir à l'effet et sélectionner la galerie d'effets ici. Cela vous donnera différents types d'effet. Vous verrez qu'il y a six dossiers différents. Nous voulons ouvrir le premier, qui est appelé artistique et cliquer sur ce [inaudible]. Fondamentalement, nous voulons jouer avec différents curseurs jusqu'à ce que vous voyez ce type de salami de chose apparaît. Vous pouvez cliquer sur OK une fois que vous êtes satisfait de ça. Actuellement, c'est toujours une apparence, ce qui signifie que vous pouvez toujours changer beaucoup d'attributs à la volée. Par exemple, si vous voulez cliquer et lui donner une couleur différente, vous pouvez. Peut-être, j'irai avec ça. Si vous cliquez sur le panneau d'apparence ici, faites défiler vers le bas, nous verrons que le fait limite peut toujours être mis en évidence il a la petite ligne en pointillés ici. Une fois que vous cliquez dessus, vous pouvez toujours l'ajouter, et changer les informations de curseur que vous voulez jusqu'à ce que vous soyez heureux. Maintenant, nous voulons transformer cette chose en une image plate afin qu'Illustrator puisse commencer à la factoriser. Vous pouvez venir à l'objet et développer l'apparence, ce qui permet à Illustrator de rester prêt pour vactoriser. La fonction que nous voulons utiliser pour vactoriser, s' appelle la trace d'image, que nous venons d'empiler proprement ici. Au départ, vous verrez tout est grisé. C' est décourageant, mais ne vous inquiétez pas, il suffit de cliquer sur la toile une fois, puis de cliquer sur la forme. Tout va apparaître. Je ne sais pas pourquoi cela est mis en place de cette façon, mais cela fonctionne. Tout d'abord, vous voulez changer le moule en noir et blanc. Ignorez le blanc en bas sous les options, car vous ne voulez pas qu'Illustrator pense que le cadre blanc fait également partie de la forme. Cela vous fera gagner du temps de traitement. Vous pouvez prévisualiser le résultat. Initialement, vous verrez un cercle noir géant. nous montre simplement que nous devons jouer avec ce seuil afin qu' Illustrator puisse récupérer plus d'informations qu'une seule couleur. Cela a déjà l'air très bon. Nous voulons un fond principalement blanc, peut-être avec des points noirs dessus. Vous pouvez cliquer manuellement sur les flèches haut et bas de votre clavier, puis jouer avec les chemins d'accès. Il semble que dans ce cas, plus le nombre est élevé, plus la forme semble être arrondie. Si c'est votre préférence, allez-y. Vous pouvez également jouer avec le niveau de bruit. Une fois que vous en êtes satisfait, développez simplement le tout en cliquant sur développer tout en haut. Que je vais vous donner une forme vectorielle magnifiquement tracée. On ne veut pas tout ça. On ne veut qu'une partie de ça. On a un peu de coupe à faire. abord, nous voulons dupliquer ce cercle ici comme un guide de coupe. Vous pouvez le faire par la commande C, qui est Copier et la commande F, qui est Coller à l'avant au même endroit. Il suffit de le faire glisser comme ça. Vous voyez que le placement est vraiment bon, j'aime ça. Vous voulez faire monter le cercle en cliquant avec le bouton droit de la souris, organiser et porter à l'avant. Vous pouvez également le faire en appuyant sur Command Shift, crochet droit. Voilà, tu y vas. Ça amène ça à l'avant. Maintenant, on va aimer un emporte-pièce, on va couper la texture. Pour ce faire, sélectionnez les deux, cliquez avec le bouton droit de la souris et sélectionnez Faire le masque d'écrêtage. Le raccourci clavier pour cela est la commande 7, pour faire des masques d'écrêtage. heure actuelle, même si vous ne voyez pas toutes les informations pendant que vous survolez, vous voyez toujours les contours. C' est dans la nature des masques de coupure. Il manipule la façon dont vous le voyez visuellement, mais pas vraiment nécessairement couper le tout. Si vous voulez que la coupe réelle se produise, vous devez toujours sélectionner ceci, et passer à l'outil pathfinder, où vous pouvez venir à Window, et sélectionner pathfinder. La troisième option de la deuxième ligne dit fusion. Vous voulez cliquer dessus. Cela va vraiment couper l'accès. Peut-être que je vais lui donner une couleur différente aussi. Je veux le déplacer ici. Nous voyons que l'intersection apparaît au fur et à mesure que je bouge. C' est plutôt soigné. Ça donne de la texture à ma saucisse ici. Revenons à notre image pour voir ce qu'il nous manque d'autre. Si vous regardez l'image ici dans ce gros plan, nous voyons cette belle ombre. Ce sera notre prochaine étape. abord, nous voulons créer un rectangle qui est plus long que la saucisse, mais peut-être à peu près la même hauteur. Ça n'a pas besoin d'être exact. Ne vous inquiétez pas pour les chiffres à ce stade. Nous voulons lui donner un gradient. Vous pouvez cliquer sur l'outil de dégradé ici. Cliquez sur l'échantillon. Par défaut, cela vous donnera un dégradé horizontal. Nous avons juste besoin de modifier l'angle à 90 négatif, sorte que nous ayons une couleur plus foncée en bas au lieu de sur la bordure droite. C' est un bon point de départ. Maintenant, nous voulons ajouter un peu de bruit ici. Assurez-vous qu'il est sélectionné et passez à la galerie d'effets. Vous pouvez sélectionner le grain, qui se trouve dans le dernier dossier sous texture. Vous pouvez jouer avec l'intensité et le contraste. Je suis plutôt content de ça. J' ai l'intensité 79, et le contraste 64. Si vous avez créé votre rectangle dans différentes tailles, ce nombre peut ne pas avoir de sens pour vous, mais essentiellement il suffit de jouer avec le curseur et de voir ce qui se passe. Si tu es d'accord avec ce que ça a l'air. Cliquez simplement sur OK. Encore une fois, c'est l'effet, et c'est toujours en direct. Vous pouvez cliquer sur l'apparence, et modifier les chiffres. Vous verrez que le grain est encore visible ici. Une fois que vous êtes satisfait, vous pouvez simplement cliquer sur objet et développer l'apparence. Cela transformera cette chose en une image plate, ce qui la rend prête pour vactoriser. Maintenant, vous passez à l'outil de traits d'image. Vous devrez peut-être cliquer à nouveau à l'envers et revenir sur l'objet. Activez le blanc ignorer et prévisualisez. Ça a l'air un peu rude pour moi. Vous devez jouer avec le seuil un peu plus ensemble. Peut-être avec le bruit. Maintenant, nous réduisons la taille des particules. Je suis plutôt content de ça. Selon la vitesse de votre ordinateur, il faudra parfois quelques secondes pour que l'aperçu s'affiche. Sois juste patient. Le résultat en vaut la peine. C' est vraiment beau. Je suis plutôt content de ça. Donc j'ai mon seuil peut-être juste au milieu, et mes « Chemins » tournent vraiment haut, et « Bruit » vraiment bas. C' est un bel effet que je suis content. Donc, je vais juste vers le haut pour l'agrandir, et avant de continuer à le couper, je voudrais en faire une forme composée. Donc actuellement beaucoup de ces petits points sont couchés les uns sur les autres. Maintenant, nous allons créer beaucoup d' informations inutiles sur les points d'ancrage qui ralentiront mon Illustrator. Donc, je veux juste aller à « Pathfinder » et la toute première option sous « Modes de forme », elle s'appelle « Unite ». Cela va combiner beaucoup de formes ensemble. Cela m'épargnera du temps de traitement. Maintenant, je veux créer un emporte-pièce géant de la même taille que la saucisse. Donc je vais juste les sélectionner tous les deux. ce moment, j'ai beaucoup de couches sous ma saucisse. Je ne veux pas rater quoi que ce soit. Je veux sélectionner, puis maintenez la touche « Option » pendant que je fais glisser vers le bas. Peut-être changer pour s'assurer que les choses sont complètement verticales. Lâchez-vous, et j'utiliserai la saucisse inférieure comme guide d'emporte-pièce. abord, je veux enlever la texture parce que je n'ai pas besoin de cette information. J' ai juste besoin de cette forme ici. Je veux combiner cette forme en une seule en venant sur « Pathfinder » et en cliquant sur « Unite ». Parfait. Je vais le colorer. Donc tu sais que ce bleu est mon emporte-pièce. Maintenant, je veux déplacer ma belle ombre au-dessus. Faites attention au chevauchement. C' est peut-être difficile à voir ici. Alors laissez-moi juste lui donner une couleur différente et changer le mode de fusion. Vous pouvez le faire en cliquant sur « Apparence ». Le premier menu déroulant vous donnait différentes options pour le mode de fusion. « Multiplier » est celui que j'aime souvent utiliser. Ça rend les choses encore plus sombres. C' est une bonne position et couleur pour moi. Je veux amener cet emporte-pièce bleu jusqu'au sommet pour que je puisse couper la pâte à biscuits. Rappelez-vous que le raccourci clavier est « Commande + Maj + Crochet droit ». Mais si vous ne voulez pas vous souvenir, il suffit de cliquer avec le bouton droit de la souris et « Arrangez », « Brand to Front ». Maintenant, je veux sélectionner à la fois la pâte à biscuits et l'emporte-pièce. Vous pouvez simplement faire glisser et sélectionner et « Commande + 7" pour faire le masque d'écrêtage. C' est beau. Alors je veux le fusionner. Cliquez sur le « Pathfinder » et la troisième option sur la deuxième ligne pour le fusionner. Cela peut prendre un certain temps pour l'illustrateur, car il s' agit de beaucoup d'informations sur les points d'ancrage. Ensuite, vous le déplacez lentement vers le haut et maintenez la touche « Maj » pour le garder aligné verticalement et laisser aller. Je vais zoomer à tout petit peu. Ajustez un peu la position. Je veux changer le mode de fusion, car quand je fais le masque d'écrêtage, il a perdu les informations de mon mode de fusion. Donc je vais le rendre à « Multiply ». C' est vraiment beau mais peut-être un peu trop sombre. Pour que je puisse changer l' « Opacité ». Ok, c'est un bon mélange. Revenons à ce que nous avons ici pour voir ce qu' on peut ajouter à notre charmante saucisse. Donc nous avons ce salami ici, et nous avons cette ombre ici. Il nous manque ces petits faits saillants qui se passent ici. Alors faisons ça. Vous voulez d'abord créer un long rectangle qui ressemble presque à un trait, puis vous passez à « Effet ». « Galerie d'effets » et sous le premier dossier, dossier artistique, il y a « Film Grain ». C' est juste un autre effet de grain plus dynamique que le premier grain que nous avons utilisé. Alors jouez avec ce curseur pour voir quel effet vous pouvez obtenir. Cela ne semble pas faire une énorme différence parce que la ligne est si mince et je vais juste cliquer sur « OK » à partir d'ici et « Développer l'apparence ». Je veux commencer à tracer tout de suite. Assurez-vous que l'option « Ignorer le blanc » est activée et que l'option « Aperçu » est activée. Donc finalement, je veux voir ce peu presque comme des miettes qui se passe et juste comme le caractère aléatoire de l'effet. Je suis plutôt content de ça en fait. Peut-être jouer avec le niveau « Bruit » et les coins. Assurez-vous simplement [inaudible]. Allons-y avec ça. Donc, je vais cliquer sur « Développer » et c'est l'effet que je veux avoir. Il semble que je n'ai pas besoin de tous les points ici, mais par défaut tout est groupé ensemble. Vous voulez supprimer tout le monde en cliquant sur « Commande+ Maj + G » et en supprimer certains. Il suffit de les sélectionner et de le changer en couleur de surbrillance et de l'amener à la zone de surbrillance ici. En fait, revenons en arrière. Je vais l'annuler quelques fois. Je veux regrouper ce truc. Parce qu'une fois qu'il est sur la saucisse, je veux changer tous les attributs en tant que groupe au lieu de changer chacun d'entre eux individuellement. Donc, pour le moment, je vais lui donner une « Opacité » inférieure. C' est sous « Transparence » afin que vous ne puissiez pas apparaître plus naturellement sur la saucisse. C'est à propos de ça. Maintenant, nous voulons faire tourner cette chose à 90 degrés. Vous pouvez le sélectionner et le grouper en cliquant sur «  Commande+G  » et commencez simplement à tourner en saisissant le coin. Si vous maintenez sur « Shift », cela sera par défaut à 90 degrés. Ensuite, assurez-vous d'enregistrer à nouveau vos fichiers. C' est toujours utile de se souvenir. En ce qui concerne la technique, je pense que nous avons appris tout ce que nous avons ici dans cette image, sauf ce petit bord déchiré qui semble tellement organique. Je ne peux pas te quitter sans t'apprendre à le faire. Alors faisons-le. Je vais commencer par un rectangle et lui donner une couleur plus agréable que le blanc ici. Je vais zoomer pour que vous puissiez voir mieux. Cliquez sur le rectangle et faites glisser l'un des coins pour vous assurer que les coins sont arrondis, puis sélectionnez-le. Ensuite, vous pouvez passer à « Effect » et « Effect Gallery ». C' est l'un des effets qui se trouve sous « Sketch », il s'appelle « Arêtes déchirées ». Vous ne pouvez pas vraiment voir super clairement ici parce que vous devez tourner le « Balance d'image » tout le chemin vers le haut pour changer le contraste et ensuite vous pouvez changer la douceur que vous voulez que le bord soit. Vous voulez réellement que le contraste soit raisonnablement bas afin que vous puissiez avoir essentiellement une image noire avec un petit bord dentelé sur le côté. Cliquez sur « OK » et « Développer l'apparence » ici , puis juste « Ignorer le blanc », puis tracez le. Vous pouvez jouer avec le seuil et le niveau « Bruit » , puis augmenter les « Chemins ». Les « Chemins » comptent. Alors juste « Développer ». Parfois, si vous voulez que le résultat soit super dramatique, vous pouvez commencer par créer un rectangle plus petit, puis commencer à faire ce que j'ai fait avant, puis finalement une fois que le tout est vectorisé, vous augmentez simplement la taille de le petit rectangle qui rendra l'effet plus spectaculaire. Mais à part ça, je pense t'avoir appris tout ce que je sais cette image et j'espère que tu es réchauffé et passons à la suivante. 4. Carottes: Auparavant, nous avons parcouru les étapes de la façon de faire la forme de la saucisse et trois textures différentes sur le dessus. Dans cette leçon, nous allons faire quelque chose de très similaire. Nous allons commencer par faire la forme de la carotte et ensuite lui donner des textures intéressantes. Commençons. Nous voulons commencer par un petit cercle parfait. Vous pouvez le faire en cliquant sur L et en cliquant sur le canevas une fois. Allons-y avec 150 par 150. La raison pour laquelle nous voulons une forme plus petite ici est que formes plus petites ont tendance à rendre les effets visuels plus prononcés. Une fois que vous l'avez vectorisé, vous pouvez toujours le redimensionner à une taille plus grande. Je vais juste cliquer sur OK ici, puis changer la couleur de remplissage. Ce que j'ai fait ici, c'est d'échanger la couleur du trait avec la couleur de remplissage. Vous pouvez le faire en appuyant sur Maj+ X. Nous pouvons le faire voir. Nous allons juste échanger les nuanciers, la de remplissage et la couleur de contour. C' est sympa de savoir. Alors je vais lui donner un joli petit orange. Assurez-vous que le remplissage est à l'avant et coloriez-le avec de l'orange. Si vous regardez tout en haut de votre barre d'outils, il existe deux types de sélections. L' un est appelé l'outil de sélection. Fondamentalement, si vous avez des choses regroupées ou un seul objet, il sélectionnera le tout. Mais l'outil de sélection directe, qui est cette flèche blanche, vous permet de sélectionner des points d'ancrage individuels. C' est ce qu'il nous faut ici. Assurez-vous qu'il est sélectionné ou vous pouvez appuyer sur A sur votre clavier, comme au milieu du cercle, puis cliquez sur les points d'ancrage tout en bas pour vous assurer que le seul est sélectionné et que vous pouvez le faire glisser vers le bas. Pour la garder droite, vous pouvez maintenir la touche Maj pendant que vous la faites glisser. Avant de cliquer ailleurs, nous voulons transformer cela en un coin à l'intérieur d'une courbe. Viens au sommet. Il dit convertir les points d'ancrage sélectionnés en coin. C' est ce dont nous avons besoin. Il suffit de cliquer dessus et cela rendra votre coin très pointu. J' aimerais le ramener juste un petit peu. Je peux faire glisser ce petit point qui apparaît au coin et maintenant nous avons la forme de base de la carotte. Donnons-lui des feuilles amusantes. Ici, nous allons utiliser des feuilles simplifiées. C' est en gros un tas de lignes. Vous voulez utiliser l'outil Segment ici, ou vous pouvez utiliser la barre oblique de votre clavier. n'y a pas de règle, il suffit de commencer à cliquer et de faire glisser. Tu ne vois rien ici parce que j'ai oublié de lui donner un coup de couleur. Je peux toujours le faire en sélectionnant la couleur du trait. En fait, vous voulez d'abord sélectionner l'ensemble du groupe. Cette fois, nous utilisons l'outil de sélection, la flèche noire, puis vous lui donnez une couleur. Assurez-vous que le coup est en avant et augmentez maintenant la taille du poids de la course, peut-être 12. C' est une bonne taille et vous pouvez le repositionner et ensuite le ramener tout le chemin en arrière. Commande Shift crochet gauche, où vous pouvez faire un clic droit et organiser envoyer vers l'arrière. La différence entre envoyer à retour et envoyer vers l'arrière est que renvoyer vers l'arrière, fera une couche à la fois ou le fera descendre une couche à la fois. Mais si vous envoyez à l'arrière, il vous suffit de l'envoyer tout le chemin vers la couche inférieure. C' est notre forme de base. Commençons à faire des textures. La première chose que nous voulons faire est d'élever les feuilles textuelles. ce moment, nous avons des coups vraiment, vraiment doux qui le rend vraiment plat. Nous voulons lui donner un peu de texture. Créons un rectangle qui est à peu près la même taille que notre feuille ici. Nous voulons changer le trait et le remplissage. Nous voulons que le remplissage soit certaine couleur mais pas de valeur de trait. Cliquez ensuite sur M pour créer un rectangle. Ensuite, vous pouvez venir à vous effet, galerie d'effets. Dans le quatrième dossier nommé esquisse, sélectionnez les arêtes de tonalité, puis vous pouvez commencer à jouer avec les valeurs pour voir combien de détails vous voulez. Ça me semble bon. Je vais juste cliquer sur OK. Laisse-moi zoomer un petit peu. C' est notre effet final. Je vais le rendre à plat en cliquant sur l'objet et développer l'apparence. Je veux le tracer ici. Trace de l'image. Vous devrez peut-être cliquer à l'extérieur et cliquer en arrière et activer le blanc ignorer et afficher un aperçu. [ inaudible] le seuil, ça va faire le plus de différence. C' est une bonne chose. Peut-être augmenter le nombre de chemins, puis diminuer le niveau de bruit. Je suis assez heureux avec cela, et je vais juste cliquer sur développer. Je l'ai fait plusieurs fois. Maintenant, nous avons quatre variantes différentes. Nous ne voulons pas le dupliquer trop de fois. La pointe aura l'air exactement le même. C' est distrayant lorsque vous regardez des œuvres d'art, lorsque les choses se répètent involontairement. Maintenant, je veux juste le remplacer. Je vais enlever les coups lisses et le remplacer par les coups dentelés. Je clique sur E pour faire pivoter et l'amener ici. Lorsque je clique et modifier l'angle individuellement, alors cliquez sur E ou venez ici pour l'outil de transformation gratuit. Vous pouvez le faire pivoter. Fondamentalement il suffit de saisir les coins, E, puis de le faire pivoter. Maintenant, je veux sélectionner tous les quatre et l'amener à l'arrière, option de commande crochet gauche. Voyons ce qu'il nous manque d'autre. Ici, nous voyons cette belle texture qui montre les rides d'une carotte, donc c'est ce que nous allons faire ensuite. Nous voulons d'abord sélectionner le corps de la carotte et faire une copie en haut. Nous pouvons le faire par la commande C et appuyer sur la commande F pour coller en place. La couche supérieure finira par devenir notre texture. Ensuite, nous venons à l'effet, au lieu de la Galerie d'effets, cette fois nous voulons Pixelate, et la troisième option qui s'appelle Mezzotint. Cliquez sur le menu déroulant, vous pouvez jouer avec différentes options juste pour voir ce qu'il fait. Mais pour notre but, nous voulons des coups moyens. Allons-y avec ça. Ça ne ressemble pas à une carotte, c'est parce qu'on a besoin de vectoriser. Transformons cela en une image plate d'abord en développant l'apparence, puis revenons sur Image Trace, activez Ignorer White et prévisualisez. La partie noire sera notre résultat final, suffit de jouer avec le seuil et de voir ce qu'il fait. Il commence à ressembler à une carotte maintenant, puis vous pouvez jouer avec d'autres curseurs. Je peux signer, donc je vais juste élargir et lui donner une couleur différente comme une orange plus foncée. Eh bien maintenant, nous avons une texture sur le dessus. Revenons voir ce qu'il nous manque d'autre. Si vous regardez de plus près, c'est fondamentalement un dégradé texturé, voyons comment nous pouvons y parvenir. Commençons par le rectangle, puis donnez-lui un dégradé en revenant sur le panneau Dégradé et en cliquant sur le Nuancier. Encore une fois, nous devons ajuster l'angle pour nous assurer que la partie inférieure est sombre et que la partie supérieure est blanche. Négatif 90 est le degré que nous voulons, et nous voulons lui donner un peu de texture. Venez à Effect Gallery and Artistic, qui est le premier dossier, puis Film Grain. C' est un type de grain assez dynamique, nous pouvons jouer avec différents curseurs. Cela fera, cliquez sur OK et développez cet effet et transformez-le en une image, puis essayez de tracer l'image. Peut-être que nous voulons zoomer un peu avant de le faire, Image Trace et Ignorer White et aperçu. Ce regard un peu trop rude pour moi, je veux que le grain soit un peu plus fin. Peut-être que je veux baisser le niveau de bruit, baisser les virages. Je ne suis pas vraiment content parce qu'on n'a pas de fond solide ici. Ça n'a pas l'air aussi naturel. Peut-être que j'ai juste besoin d'augmenter le seuil et ensuite de diminuer le niveau de bruit. Ça commence à avoir l'air beaucoup mieux. Cela va recréer le gradient, mais cela semble être beaucoup mieux. Je peux signer cela donc je vais juste cliquer sur Développer. Parce qu'il y a beaucoup de points d'ancrage, je veux faire une forme composée. Vous pouvez simplement cliquer sur Pathfinder et Unite. À ce stade est probablement un bon moment pour enregistrer, donc la commande S pour enregistrer votre fichier. Voilà, tu y vas. Techniquement, je peux juste le rendre un peu plus petit et le faire pivoter en utilisant l'outil de transformation gratuit et juste le faire asseoir ici, peut-être pour lui donner une couleur différente pour le rendre plus réaliste. Mais le problème est que si je veux que ce soit un peu plus long, disons que ce n'est pas exactement deux fois mais une fois et demie, je vais juste devoir le déplacer si précisément que la fin se connecte bien, et puis peut-être en quelque sorte en utilisant le Pathfinder pour Coupez-la à moitié ici. Je ne veux pas faire tout ce travail, donc je vais juste annuler et te montrer un moyen plus intelligent d'arriver à ce point. Cela peut prendre quelques pas de plus que ce que vous pouvez attendre, mais je vous assure que cela en vaut la peine. Ce qui est encore mieux, c'est que vous pouvez simplement créer le pinceau une fois et l'utiliser plusieurs fois, même dans d'autres documents. Fondamentalement, nous voulons saisir cette forme et en faire un pinceau. Vous venez à Object et Pattern et faites. Cela peut sembler vraiment écrasant. Nous voulons apporter la hauteur, peut-être le tripler, je vais mettre un 100 pour qu'ils soient séparés l'un de l'autre. Ce que nous examinons, c'est comment les bords se connectent, c'est cette zone juste ici. heure actuelle, il y a un écart évident que nous voulons combler, donc nous voulons venir à la largeur pour diminuer la taille de notre unité de répétition. Vous pouvez utiliser votre flèche vers le bas. Il va juste ramener les choses en arrière et zoomer pour voir. Si ça t'a l'air sans couture, ça me semble plutôt bien. Je vais juste cliquer sur Terminé. Une fois que je l'ai fait, il enregistrera ce motif dans notre panneau Nuancier. Mais avant de le faire, vous voudrez vous souvenir de la largeur et de la hauteur, peut-être l'écrire sur une Post-it Note. Notre dimension est 126 par 100. Le tien pourrait avoir l'air un peu différent. Maintenant, nous voulons créer un rectangle qui est la même hauteur que l'unité répétitive 126 par un 100. Cliquez sur OK. Cela ne semble pas exactement comme nous le voulons, juste parce que nous devons déplacer un peu le coup. Cliquez avec le bouton droit sur Transformer et Déplacer Le nombre horizontal n'est pas vraiment pertinent pour nous. Nous en avons seulement besoin pour se déplacer verticalement juste un petit peu. Mais avant de le faire, nous voulons désactiver les objets de transformation parce que nous voulons que l'objet reste la même dimension. On veut juste déplacer ce qu'il y a à l'intérieur. Commençons par peut-être 40 pixels verticalement. Super, c'est exactement ce que nous voulons. Cliquez simplement sur OK. Votre objectif est d'héberger une unité de répétition parfaite dans votre rectangle, car ce sera la base de notre pinceau. Je vais juste venir m'opposer et l'étendre. Cliquez sur OK. Au lieu d'être un modèle, il s'agit en fait d'un masque d'écrêtage. Maintenant, nous voulons couper l'axe de celui-ci. Cliquez dessus, puis passez à pathfinder et fusionnez. Il peut prendre quelques secondes pour que votre ordinateur traite toutes ces informations. Allons zoomer. C' est exactement ce que nous voulons. Nous avons une unité de répétition parfaite. Maintenant, on peut faire de la brosse. Venez au panneau de brosses. Si vous ne l'avez pas ici, venez à Fenêtre et cliquez sur Pinceaux, et il fera ressortir le même panneau. Cliquez sur Nouveau pinceau. Le tout en bas, nous voulons Pattern Brush et cliquez sur OK. Encore une fois, parce que ce pinceau semble si compliqué avec de nombreux chemins, il peut prendre quelques secondes à votre ordinateur pour réfléchir. Fondamentalement, vous pouvez tout laisser tel quel, sauf un, qui est la colorisation. On veut le changer pour Hue Shift. Cela rendra les changements de couleur beaucoup plus faciles. Une fois que vous avez cela, vous pouvez simplement cliquer sur OK. Maintenant, vous n'avez pas besoin de cela, vous pouvez supprimer cela. Comme vous pouvez le voir sur votre panneau Pinceaux, cette nouvelle chose apparaît. Voyons comment on peut l'utiliser. Par-dessus ta carotte, faisons une ligne droite. Vous pouvez utiliser l'outil de segment de ligne ici en cliquant ou simplement en appuyant sur la barre oblique de votre clavier. Il suffit de cliquer et de faire glisser. Assez simple. Vous ne voyez rien immédiatement. Assurez-vous que le coup est en avant. Nous avons juste besoin de dire le coup, c'est le nouveau pinceau que nous voulons utiliser. On peut le bouger un peu. La bonne chose à ce sujet est que c'est parfait là où vous répétez. Dites que vous voulez que cette ligne soit encore plus courte, sorte que vous pouvez sélectionner les points de terminaison en appuyant sur A et sélectionner ce point d'ancrage, et la raccourcir, et la ligne deviendra plus courte. Vous n'avez pas à faire de sérieuses querelles de pixels pour le raccourcir. Cette brosse automatique s'appliquera simplement. C' est assez soigné et vous pouvez changer le mode aveuglant pour peut-être Multiplier. Ensuite, abaissez l'opacité pour la rendre un peu plus naturelle. Les couleurs fonctionnent très bien. Si vous voulez que votre trait soit dans la direction opposée, vous pouvez simplement double-cliquer sur votre pinceau, et cela fera ressortir les options du pinceau motif. Ce dont vous avez besoin est de basculer, cochez cette case ici et cliquez sur OK. Il vous montrera ou vous demandera si vous voulez l' appliquer au pinceau actuel, ce qui est oui. Je vais changer cela et voir que la direction de la brosse a changé. C' est le petit truc par ici. Chaque fois que vous souhaitez changer de couleur, vous pouvez utiliser l'outil Recolor. Par exemple, je vais juste tout sélectionner, et venir ici à la roue de couleur. Cela vous permettra de recolorer le travail. Dites que je veux que la couche supérieure soit beaucoup plus saturée, je peux simplement l'augmenter et vous pouvez l'afficher à la volée, ce qui est assez soigné. Peut-être que c'est un peu trop. Je suis content de ça. Une dernière chose que nous devons apprendre dans cette session est donner à la carotte un peu plus de barbe. Je ne sais pas, peut-être que les racines sont le meilleur mot. Sortons l'outil Pinceau blob. Le raccourci clavier est Maj B. Il est imbriqué sous l'outil Pinceau. Il s'agit de la deuxième option sous l'outil Pinceau. Vous verrez ce petit point ici, qui vous montre le diamètre de votre brosse. Vous pouvez le modifier à la volée en cliquant simplement sur le crochet gauche ou droit de votre clavier, et commencez simplement à dessiner. C' est plutôt soigné. Une fois que vous avez terminé, vous pouvez tout sélectionner et goûter la couleur orange en cliquant sur I pour faire ressortir l'outil Pipette. Alors amenez ces trois gars à l'arrière. Je pense qu'on a une jolie carotte. Si vous avez besoin de dépannage, ou si vous avez des questions, laissez-moi un message sur Skillshare ou Instagram. Je serais ravi de jeter un coup d'oeil et de vous aider sur le chemin. 5. Pâtes nœud papillon: D' accord. Félicitations les gars, maintenant vous êtes diplômé pour faire des pâtes. Nous allons commencer par quelque chose de vraiment basique, qui est triangle. Vous pouvez passer à votre outil polygone sur la gauche, si vous ne le voyez pas immédiatement, peut-être vous devez cliquer sur votre ellipse ou outil rectangle. Cliquez longuement pour faire ressortir le menu volée et sélectionner l'outil polygone, puis cliquez et faites glisser. En fait, avant de relâcher la souris, vous voulez cliquer sur la flèche vers le bas ou vers le haut pour changer le nombre de côtés et maintenez la touche pour déplacer, sorte que le triangle est assis debout et lâcher prise. Ensuite, vous voulez faire pivoter 90 degrés, en cliquant sur E pour l'outil de transformation libre et maintenez la touche Maj pour contraindre l'angle. Maintenant, nous voulons apporter une courbe à la ligne latérale par ici. Nous pouvons le faire en utilisant l'outil de courbure qui est sur la gauche ici, puis survolez jusqu'à ce que vous voyez ce petit signe plus qui ajoutera un point d'ancrage cube. Alors fais-le sortir, quelque chose comme ça, et lâche-toi. En ce moment, c'est toute la forme du composé, mais je veux la couper en deux. Je peux le faire en utilisant mon outil de ciseaux, raccourci clavier est C, et il suffit de cliquer sur le point d'ancrage supérieur une fois et le point d'ancrage inférieur une fois. Si vous utilisez simplement l'outil de sélection, vous verrez maintenant que j'ai deux formes distinctes. Je vais juste annuler. Ce que je veux vraiment, c'est créer le zigzag le long de la ligne par ici. Je veux venir à l'effet, et déformer et transformer en dessous de cela, tout en bas, cliquez sur zigzag, puis vous voulez activer l'aperçu afin que vous puissiez voir comment vous allez. abord, changez la taille en absolu, ce qui vous donne un contrôle plus fin, puis vous pouvez changer vos crêtes par segment de haut en bas, en fonction du nombre de courbes que vous voulez sur vos pâtes. Sélectionnez lisse, c'est une ligne incurvée au lieu de zigzags complètement pointus. Fondamentalement, l'option de taille déterminera la profondeur du zigzag. C' est une bonne taille, donc je vais cliquer sur « OK ». ce moment, ce n'est pas exactement connecté. Vous voyez qu'il manque les points de connexion ici. Laissez-moi simplement étendre cela, je ne veux pas que ce soit un effet, je veux que ce soit des points d'ancrage. Je veux cliquer sur l'objet et développer l'apparence. Maintenant, nous devons faire correspondre les côtés. Assurez-vous d'utiliser l'outil de sélection directe afin pouvoir saisir un point d'ancrage à la fois. Il suffit de saisir le haut de la forme en zigzag et de l'amener jusqu'à ce qu'il indique l'ancre et juste laisser aller, qui vous montre que les deux se chevauchent. Si vous avez du mal à rassembler deux points, c'est probablement parce que vous avez activé la capture. Vous pouvez venir voir et vous assurer que tous les accrochages sont éteints, et il est beaucoup plus facile de déplacer les choses. Les accrochages sont très utiles lorsque vous faites conception de l' interface utilisateur car vous avez besoin de ce niveau de précision, mais si vous faites des illustrations, vous n'en avez pas vraiment besoin. Ensuite, prenez le point d'ancrage inférieur, puis amenez-le ici. Maintenant, nous avons deux formes, même s'il semble que nous en ayons une. Laissez-moi simplement cliquer sur un et l'éloigner pour que vous voyez, nous avons ce triangle à gauche et le zigzag à droite. Nous voulons combiner ces deux-là. Vous pouvez les sélectionner tous les deux et utiliser pathfinder et unite, mais je vais vous montrer une autre façon d'obtenir le même effet qui est appelé outil de construction de forme. Sélectionnez la forme et cliquez sur Maj M. C'est le raccourci clavier et l'icône se trouve quelque part ici qui ressemble à ceci. Ensuite, vous pouvez simplement dessiner à travers la zone ombrée sera combiné ensemble. Super. Maintenant, nous avons un demi-noeud papillon. Maintenant, nous avons juste besoin de copier et coller pour faire l'autre moitié. Faisons cela en cliquant avec le bouton droit de la souris et en transformant et réfléchissant. Sélectionnez vertical, et au lieu de, nous voulons cliquer sur copie, donc nous aurons une copie supplémentaire. Maintenez la touche Maj enfoncée pendant que vous faites glisser horizontalement. C' est une bonne intersection, donc je vais juste combiner les deux. Sélectionnez les deux et déplacez M, dessinez simplement à travers, et il fera une grande forme. Super. Ça a l'air un peu pointu ici, donc je vais juste tourner un peu dans ce coin. Assurez-vous que vous l'avez sélectionné et cliquez sur votre clavier A. Il fera ressortir ce coin rond, et il va juste arrondir tous les coins. Bon, maintenant nous avons une forme de base, allons faire un zoom arrière. C' est un bon point pour enregistrer votre document, donc je vais le faire. Qu' est-ce qui nous manque d'autre ? Nous voulons créer ce petit point culminant au bord même. Nous savons déjà comment faire la brosse déchiquetée. Juste un examen rapide, nous voulons cliquer sur M pour faire un long rectangle, puis lui donner un peu de texture. Effet, galerie d'effets, grain artistique et mousse, mais peut-être un peu plus rugueux, voyons. Ensuite, nous cliquons sur « Okay » et nous allons zoomer un peu et développer l'apparence, l' objet, développer l'apparence et la trace de l'image. Vous devriez être très familier avec la façon dont les choses fonctionnent maintenant, mais j'aime toujours appeler les boutons sur lesquels je clique au cas où vous suivez le long. Juste un peu de rafraîchissement, ignorer le blanc et l'aperçu. Vous pouvez jouer avec le seuil pour voir à quel point vous voulez que votre brosse soit rugueuse ou lisse. En fait, cela semble un peu trop simpliste. Je vais juste redémarrer en créant un rectangle plus épais. Je vais juste créer un rectangle plus épais, sorte que la texture peut être dessinée beaucoup mieux. Accédez à la Galerie des effets et des effets, puis sélectionnez Film Grain. Peut-être que je veux que l'intensité soit un peu plus élevée et que je m'assure que le grain est tout en haut et que je clique sur « Ok. Développez l'apparence et la trace d'image. Voyons comment on fait ce tour. Ignorez le blanc et prévisualisez un peu mieux. Nous avons beaucoup plus de détails cette fois. Je veux que le milieu soit solide et que les bords soient rugueux. Faisons ça. Peut-être que je veux augmenter le nombre du chemin jusqu'au sommet et les virages. Ça n'affecte pas vraiment quoi que ce soit, peut-être le bruit d'être levé. Je suis d'accord avec celui-là. Développez tout en haut et je vais faire cette forme composée pour économiser la puissance de traitement. Maintenant, on va en faire un pinceau. Ce sera notre segment de base. Vous voulez venir à l'objet et au motif et faire juste pour ajuster les bords. Rappelez-vous ce que nous avons fait la dernière fois, c'est de tripler la hauteur en premier, afin qu'ils ne soient pas assis si étroitement l'un sur l'autre. Faites baisser la taille de la largeur. Cela semble beaucoup plus transparent. Maintenant, notre dimension est 375 par 100. Cliquez sur « Terminé » et créez un rectangle de la même taille. 375 par 100. Cliquez sur OK. Nous voulons sélectionner ce remplissage comme nouveau modèle qui a été créé ici. C' est parfait. Je vais supprimer l'original. La raison pour laquelle je ne veux pas utiliser l'original pour créer un pinceau est que celui-ci n'est pas une façon parfaite de répéter. Celui en haut ne se répète pas, mais celui en bas est parce que nous l'avons modifié à l'intérieur du fabricant de motifs. Je vais juste supprimer cela, puis développer l'apparence, puis couper l'accès en fusionnant. C' est notre unité de répétition parfaite. Le côté gauche se connecte parfaitement avec le côté droit. Maintenant, nous voulons venir aux pinceaux. Ajouter Nouveau pinceau, pinceau à motif, et cliquez sur OK et changez notre méthode pour Hue Shift et cliquez sur OK. Ce sera notre pinceau. Dites que nous avons créé un segment de ligne, puis nous utilisons le trait. Nous appliquons le nouveau pinceau comme coup. Ça a l'air très pratique. Ça a l'air un peu grand. Tout ce qu'on a à faire, c'est de l'abaisser un peu. Soulevez comme un seul point. Faisons 0,5, maintenant c'est la moitié de la taille. Pas trop mal. Comme vous le voyez, nous avons des faits saillants qui ne couvrent pas le tout. Nous ne soulignons que quelques portions de nos pâtes. Faisons ça. ce moment, nous avons une forme solide qui a un remplissage mais pas un coup. Maintenant, nous voulons créer une copie au-dessus de ces pâtes. Commande C pour copier et commande F pour coller en place. Donnons-lui juste une couleur différente, pour que nous sachions que celle-ci est différente. Je vais en fait tourner le remplissage à zéro, parce que nous avons seulement besoin du contour qui est le coup. Je vais lui donner une couleur très sombre, peut-être un peu plus épaisse. Vous pouvez voir que nous avons deux couches maintenant. Le haut est juste le contour et le bas est juste le remplissage. Nous voulons réellement verrouiller le bas, il suffit de cliquer n'importe où au milieu et Commande 2, pour verrouiller celui-ci. Nous ne cliquons pas accidentellement dessus. Maintenant, nous voulons couper le contour en morceaux, au moins deux, peut-être cinq ou six pièces.. Cliquez sur C pour notre outil de ciseaux. C' est assez intuitif, donc fondamentalement, nous utilisons juste des ciseaux numériques pour le couper en quatre ou cinq morceaux. Peut-être un peu plus que ça, mais il suffit de cliquer dessus six ou sept fois. Et puis utilisez votre outil de sélection directe pour enlever les pièces que vous ne voulez pas. J' utilise juste la suppression pour le faire. Parfois besoin de l'utiliser quelques fois. Tu y vas. Maintenant, on voit des contours par ici. Reprenons cette partie. Maintenant, nous voulons sélectionner tout le contour et y appliquer notre nouveau pinceau. Tout ce que j'ai fait est de les sélectionner tous et de cliquer sur le New Brush. C' est un peu épais pour qu'on puisse le ramener à un quart de point. Regarde mieux. Peut-être un peu plus épais. Faisons 0,4. Maintenant, nous avons notre point culminant et nous pouvons faire la même chose pour la partie médiane ici. Tout ce que nous avons à faire, c'est de créer une courbe. Si vous êtes sûr de dessiner, il suffit de cliquer sur B pour l'outil de brosse et de commencer à dessiner. Ma ligne n'est pas très lisse, donc je vais simplement cliquer à nouveau sur B et double-cliquer sur l'outil Pinceau pour faire ressortir les options de l'outil Pinceau. Je veux un peu d'aide de la part d'Illustrator pour lisser mes lignes. Essayons encore. Même si ma ligne est assez déchiquetée, le résultat final sera assez lisse à cause du réglage que nous venons de faire. Je vais lui donner une couleur différente, qui est probablement cette crème. Amenez-le à un quart, 0,25 et amenez-le au milieu, et réfléchissez à travers. J' ai fait un clic droit, transformé, puis réfléchi. Je veux que cette réflexion soit horizontale. Je veux copier, au lieu de retourner l'original, je veux un nouveau. Il suffit de le faire tomber, et maintenant nous avons notre point culminant. Nous avons nos pâtes. Par le vous pouvez déverrouiller vos pâtes, vous pouvez le faire en cliquant sur l'option de commande et deux. Nous allons tout débloquer. Je vais juste recolorer ça, parce que ça a l'air un peu trop orange pour moi. Je vais juste sélectionner les pâtes entières et passer à l'outil de travail d'art de re-colorier, pour voir ce que je peux faire à ce sujet. Cette fenêtre est assez grande. abord, je veux sélectionner la couleur des pâtes au milieu, puis faire baisser la saturation et déplacer la teinte. Au fait, j'utilise l'espace HSB. Si vous voulez changer votre espace en RVB ou quelque chose comme ça, vous pouvez cliquer sur ce petit hamburger puis changer votre espace colorimétrique. C' est une couleur bien meilleure. Je veux que mon point culminant soit un peu plus saturé, peut-être plus jaune que rouge. C' est juste plus appétissant. Ensuite, je veux apporter mon point culminant à une couleur plus claire, sorte qu'il se démarque. Cliquez sur OK, beaucoup mieux. En regardant notre image de référence, il semble qu'il nous manque un fond en pointillés demi-ton intéressant, c'est ce que nous allons faire ensuite. Il y a plusieurs façons de le faire. Je vais te montrer où sont les choses. abord, nous voulons créer la copie exacte derrière ces pâtes, afin que nous utilisions cette zone pour notre ombre ; pour ce faire, nous pouvons appuyer sur la commande C pour copier et la commande B pour coller à l'arrière. Maintenant, nous avons exactement deux formes identiques assis l'une sur l'autre, ce qui rend difficile de le déplacer, donc nous allons verrouiller le calque supérieur. Cliquez sur la première pâte, et commandez 2, pour la verrouiller, puis nous pouvons simplement déplacer la deuxième couche librement, sans penser que nous pourrions accidentellement déplacer la première couche. Nous lui donnons juste une couleur plus foncée pour que vous puissiez voir mieux. Nous allons aussi zoomer. La première façon de le faire est de passer à Effect et de sélectionner pixelate et couleur demi-ton. Vous recevrez un tas d'entrée. Fondamentalement, vous pouvez ajuster l'angle CMJN. CMJN signifie cyan, magenta, jaune et noir. Vous devez jouer avec l'angle, pour voir les résultats, puis revenir et le modifier. Vous n'avez pas vraiment de préréglage en direct dans cette option. Je vais juste aller avec ce qui est par défaut ici, juste pour montrer l'effet que vous pourriez avoir à la fin. Celle-ci a l'air jolie, fortement numérique. Ce n'est pas exactement ce que je veux. Alors je vais le faire, Annuler. Mais si tu l'aimes, par quelque moyen que ce soit, vas-y. Celui que j'aime vraiment est Under Effect et sketch ; au milieu, il y a un motif demi-ton. Ce que j'ai vraiment aimé à ce sujet, c'est que, vous pouvez changer la taille des points à la volée et vous pouvez le prévisualiser, donc ce n'est pas vraiment comme la boîte noire, que vous ne connaissez pas le résultat. Vous pouvez cliquer sur OK. Nous voulons développer cela en une image, puis la tracer. Ignorer le blanc puis prévisualiser C' est un modèle vraiment intéressant et très dynamique. N' importe où entre fond noir avec de très petits points à, si vous le tournez vraiment vers le bas ; vous aurez des niveaux de fond blanc et des points noirs sur elle. C' est vraiment dynamique et il vous donne beaucoup d'options. Je vais aller avec quelque chose qui est, un peu différent de l'image de référence, mais je l'aime vraiment maintenant. Je vais juste élargir et lui donner une couleur différente. Si vous voulez affiner votre couleur, je vous recommande vraiment d'utiliser l'outil d'illustration de recolor. Cela vous donnera un contrôle très fin sur la couleur. Je vais refuser la saturation et la rendre vraiment silencieuse, peut-être augmenter un peu l'obscurité. Vous pouvez en faire une teinte fraîche aussi. C' est sympa. Je vais juste cliquer sur OK. Rappelez-vous que les premières pâtes sont toujours verrouillées. Pour le déverrouiller, vous pouvez appuyer sur l'option de commande deux. Puisque ces pâtes ont de nombreuses parties, vous pourriez vouloir les regrouper. Il suffit de les sélectionner tous, puis de cliquer sur, commande G pour le regrouper. Maintenant, nous avons appris à fabriquer nos pâtes super texturées. 6. Glace: On va faire du dessert pour cette séance. C' est un bon signe. Dans tout ce processus de création, nous allons faire quelque chose de nouveau et nous allons également revoir certains des concepts que nous avons appris jusqu'à présent. Donc, c'est plus comme une session de révisation/entraînement croisé et à la fin, vous aurez de la crème glacée. Donc c'est génial. Commençons par le bas et donnons-lui une couleur. Pour imiter la texture du cône gaufre, nous voulons créer un motif dans ce cas. Nous voulons donc commencer par créer un rectangle. Allons zoomer un peu pour que vous n'ayez pas à plisser trop fort. Ensuite, nous voulons une copie sur la commande supérieure C, et la commande F, appuyez sur E sur votre clavier pour libérer transformer. Maintenez le Maj, donc il sera de 90 degrés. Nous voulons que ce soit très précis, c'est pourquoi nous tenons la touche Maj. Sélectionnez les deux, et venez à l'objet et au motif, vous l'avez deviné. On va faire un motif gaufres. Donc, c'est assez clair. Je vais juste y aller avec ça. Fondamentalement, ce que vous cherchez est l'espacement, le rapport entre l'épaisseur de la ligne et l'espacement, la taille du carré. Si vous n'êtes pas satisfait, vous pouvez simplement diminuer la taille, mais assurez-vous d'utiliser le nombre exact pour votre largeur et votre hauteur, car l'unité répétitive est un carré dans ce cas particulier. C' est un peu plus dense et on n'a plus besoin de traverser. Maintenant, nous allons créer une copie sur la commande supérieure C, commande F. Donc, la partie supérieure sera juste le cône gaufre. Ça a l'air super géant et c'est de mauvaise couleur, réparons ça. abord, nous voulons changer l'échelle par un clic droit, Transformer et Scale à 50 pour cent et nous voulons décocher l'objet Transform. Donc, la limite restera en place. Faisons le 40 pour cent et ensuite nous voulons le faire tourner à 45 degrés. Assurez-vous que les objets de transformation ne sont pas cochés, afin qu'il ne tourne pas l'objet, puis nous cliquons sur OK. Maintenant, nous pouvons réparer la couleur. Vous voulez vous assurer que ce n'est pas sélectionné en cliquant une fois sur le canevas. Ensuite, double-cliquez sur votre nouveau motif pour fixer la couleur à peut-être une crème plus claire. C' est probablement assez bon et cliquez sur Terminé. Voilà, tu y vas. Ok, passons à la première balle par ici. C' est un bleu heureux, alors modifions un peu la couleur et donnons-lui plus de saturation. Ok, c'est assez bon et nous voulons créer une copie en plus de cela pour héberger toute la texture, commande C, commande F, alors peut-être juste donner une couleur différente. Nous pouvons donc dire la texture en dehors de l'arrière-plan. Venez en fait, et la texture et le gris. Cela semble un peu trop bien même si je change le contraste, le grain, c'est toujours très bien. Donc, je vais juste sélectionner quelque chose de différent, agrandi ou peut-être juste touffu. C' est la bonne taille, donc je vais aller avec ça. Et je veux étendre l'objet, puis tracer et voir ce que nous pouvons faire avec le seuil. J' ai déjà l'air bien. Ne vous inquiétez pas trop de la couleur car vous pourrez la changer plus tard. Concentrez-vous simplement sur la forme, la taille, l'espacement. D' accord, je vais aller avec ça et m'étendre. Tu retournes au bleu plus foncé et sois fini avec ça, et passons à la suivante. Donc le suivant a une petite ligne squiggly. Il y a plusieurs façons de le faire. Donc, le premier est juste d'utiliser l'outil de brosse et juste squiggle. C' est le plus facile. Une autre façon de le faire est d'utiliser réellement la texture. Donc, nous voulons commencer par faire glisser juste une ligne droite par ici et peut-être le rendre un peu plus épais. Faire venir en fait, styliser. Notez qu'il y a deux styliser. Nous voulons le premier qui est sous l'effet illustrateur, puis nous voulons sélectionner le griffonnage, qui est la toute dernière option, et le retirer et activer l'aperçu. Donc, fondamentalement, ou aléatoire comme si vous griffonniez. Vous pouvez donc modifier la variation, puis décider du chevauchement que vous voulez , puis changer la largeur du trait et changer l'espacement de serré à lâche. Fondamentalement, cela ajoute un peu de hasard que vous n'avez pas à dessiner peut-être comme un 100 fois. Vous pouvez simplement jouer avec les boutons et voir ce que vous aimez. Une fois que vous êtes satisfait, vous pouvez simplement cliquer sur OK. Vous pouvez toujours le redimensionner en saisissant l'un des points d'ancrage et simplement le faire descendre. Tu veux développer ça. Ce n'est pas seulement un fait, ça va devenir un accident vasculaire cérébral. Si vous voulez aller plus loin avec cela, vous pouvez appliquer l'une des brosses que vous avez faites avant pour le rendre texturé ou vous pouvez simplement étendre le trait lui-même pour le transformer en une forme. Vous pouvez le faire en revenant sur le tracé et le contour. Cela transformera le trait en forme de tracé. Nous pouvons les regrouper tous les deux en appuyant sur commande G et la commande shift crochet gauche pour le faire descendre. D' accord, passons à celui-ci. Il est difficile de remarquer ce qui a changé exactement. Zoom avant pour voir. Ce que j'ai fait, c'est d'ajouter un peu de rugosité au cercle pour qu'il ne ressemble pas à un cercle parfait. Parfois, tu veux juste que ça fasse partie de ta texture. D' abord, je veux lui donner une couleur fraise. Vous pouvez double-cliquer et revenir sur. C' est une assez bonne chose. Ensuite, engagez-vous à cela et venez à appliquer, à déformer et à transformer. La troisième option dit rugueux. Immédiatement, vous voudrez activer l'aperçu. Ça a l'air un peu trop dramatique. Vous voulez faire baisser les chiffres en général, peut-être deux pour cent. Ensuite, changez les points pour lisser au lieu de coin. Faites baisser le nombre encore plus, et cliquez sur OK. Zoom avant pour voir la différence. En général, cela ressemble toujours à un cercle et il ne semble pas trop déplacé par rapport au reste. Mais cette fausse forme lui donne juste un peu plus de plaisir. Nous voulons étendre l'objet. Passons à notre tourbillon de chocolat.Tout d'abord, donnons-lui une couleur chocolat. Vous pouvez sélectionner le gris sur le dessus, puis sélectionner une couleur chocolat en échantillonnant à partir de notre image de référence. Maintenant, vous voulez simplement créer un rectangle aléatoire. Nous voulons que le rectangle soit très long. La raison pour laquelle nous voulons le faire est que lorsque l'effet tourbillonnant démarre dans la longueur, il va devenir beaucoup plus court. Nous voulons commencer fort ici. Sélectionnez-les tous et passez à l'outil Tourbillon. Si vous ne voyez pas l'icône ici, cliquez simplement sur l'outil Largeur, appuyez longuement, puis sélectionnez l'outil Tourbillon ici. Vous pouvez double-cliquer pour modifier la cote. Cela n'a pas de sens immédiat. Vous devez jouer avec le taux de rotation et le détail, puis simplifier pour voir ce qui est le mieux. Mais je vais juste aller avec ma valeur par défaut et commencer juste à appuyer et cliquer. On dirait que le tourbillon doit être un peu plus rapide ici. Je vais juste annuler et augmenter le taux de tourbillon et augmenter l'intensité et voir ce qui se passe. C' est un peu trop intense si vous pouvez voir le résultat. Peut-être qu'on veut quelque part au milieu. Nous voulons que la taille soit un peu plus grande. Peut-être 200 par 200. Voilà, tu y vas. Beaucoup mieux. Nous allons annuler, parce que le bord n'a pas l'air très naturel. Je vais le refaire avec le même réglage. Assurez-vous que je bouge pour que le tourbillon devienne naturel. On y va. Avez-vous été témoin peut-être que je veux augmenter la taille juste un petit peu. Ce petit cercle peut s'asseoir au milieu. Maintenant, je sélectionne l'arrière-plan du cercle pour créer une copie. Commandement C et F. Je veux l'amener jusqu'au sommet. Je veux sélectionner toute la couleur crémeuse avec le cercle pour créer un masque d'écrêtage. Commandement sept. Ça me donnera l'effet de tourbillon. Mais en ce moment, c'est toujours le masque de coupure. Je veux le couper en cliquant sur fusionner. Je veux faire descendre toute cette balle. Changement de commande, crochet gauche. Bon, maintenant nous avons notre glace. 7. Betteraves: Donc, si vous regardez toujours, cela signifie que vous avez fait beaucoup de travail. Changeons un peu le rythme dans cette session. Nous allons créer quelque chose de vraiment amusant, mais très rapide aussi. Donc, en ce moment, nous avons notre forme de base ici. Laisse-moi zoomer un petit peu. Tu te souviens quand on travaillait sur les carottes, on a créé ce petit pinceau à texture ici, non ? Vous pouvez sauter sur votre carotte et simplement copier ce petit pinceau et revenir à vos betteraves et la coller par commande v. Lorsque vous le collez dans ce nouveau document, vous avez également collé le pinceau ici dans votre panneau de brosse, ce qui signifie que vous n'avez pas à passer par les étapes douloureuses de la création de votre pinceau à texture. Vous pouvez juste le ramasser et l'utiliser. Tout ce que vous devez faire est de les sélectionner tous, toutes les feuilles ici et appliquer le pinceau. Maintenant, vous avez votre feuille texturée tout de suite. Donc maintenant, vous n'avez pas besoin de cela, vous pouvez le supprimer. Voyons ce que nous pouvons faire pour créer cette petite texture à l'aspect brushy. Nous voulons d'abord créer la copie exacte sur le dessus. Donc, commande c pour copier et commande s pour coller à l'avant. Et puis vous pouvez passer à « Effect » et « Effect Gallery ». Sous le dossier « Texture », qui est le dernier, et sélectionnez gris. Nous avons déjà joué avec cette option, mais je ne vous ai pas dit que vous pouvez choisir un type de grain différent. On va explorer ça ici. Venez au type « Grain », et cliquez sur le « Menu déroulant » et sélectionnez le « Vertical », ce qui nous donnera une texture très agréable à l'aspect brushy. Vous pouvez jouer avec l'intensité, puis jouer avec le contraste aussi. Ne vous inquiétez pas trop de la couleur car vous pouvez toujours la changer. Par exemple, je peux lui donner un remplissage de couleur différente. Les betteraves peuvent prendre différentes teintes, et je peux aussi changer l'opacité ou le mode de mélange pour rendre la texture plus prononcée ou subtile. Donc oui, c'est tout ce qu'on a besoin de savoir pour créer cette jolie petite betterave. 8. Poisson: Passons à notre prochain plat, qui est le poisson. Dans cette leçon, nous allons revoir certaines des étapes de la fabrication de pinceaux de texture natifs pour nos ombres et nos reflets. Nous allons également apprendre à affiner la position de votre pinceau pour qu'il soit plus facile à appliquer. Ensuite, nous allons passer à un bâtiment de forme pour faire notre ombre dure sur la nageoire ici. Enfin, nous allons ajouter un x et une ombre sous le poisson. Allons creuser. abord, je veux faire un zoom arrière pour attraper notre poisson de base et maintenez la touche Option pour en faire une copie sur la droite. Je veux faire pivoter 90 degrés en utilisant l'outil de transformation libre. Regardons un zoom en arrière. La raison pour laquelle je veux que le poisson ici est parce que je vais faire des pinceaux de texture et je veux que l'échelle soit relativement comparable. D' abord, nous allons faire un pinceau à texture. Le processus lui-même est très similaire aux courbes que nous avons créées il y a un certain temps, mais cette fois nous voulons un peu de texture directionnelle. Je vais juste sauter ici pour vous montrer une vue de près de ce que je veux dire. Comme vous le voyez ici, nous avons une texture très directionnelle ici. C' est juste très sympa comme un bonbon visuel. Je veux commencer avec les gradients. La taille n'a pas besoin d'être super longue. C' est un bon début. Je vais lui donner un dégradé en cliquant sur l'échantillon de dégradé et changer l'angle à 90 degrés. Ensuite, passez à Effet, assurez-vous que cette option est sélectionnée et passez à Effet et Galerie d'effets. Sous le quatrième dossier, qui est appelé sketch, vous verrez cet effet. Ça s'appelle le stylo graphique. Cela me donnera une texture directionnelle 45. Je pense que c'est très intéressant. Vous pouvez modifier et jouer avec le curseur ici pour modifier la longueur du trait. Je vais juste aller avec ça et cliquer sur « OK ». Je vais juste zoomer un peu pour que vous puissiez voir mieux. Il a l'air un peu pixélisé. C' est parce que ce n'est pas encore un vecteur. Retracons-le. Mais avant cela, nous voulons élargir l'apparence, puis les traits d'image.Nous voulons tourner le seuil. Mais il ne montre aucun changement car j'ai oublié d'activer l'aperçu et d'ignorer le blanc. Je veux ramener le niveau de bruit à très faible. Cela va me montrer beaucoup plus de détails comme cette texture géométrique aléatoire. Nous allons juste jouer avec les pièces et le nombre de coins et agrandir. Ensuite, nous pouvons apporter ceci dans notre outil de motif, Objet, Motif, Make. Encore une fois, ce que nous examinons vraiment, c'est l'écart ici où deux unités répétitives se connectent. Ce regard un peu dense. Juste pour ma santé mentale, je vais augmenter la hauteur par ici. Ils sont loin les uns des autres que je peux faire attention à la façon dont l'écart se chevauche. Ensuite, je veux passer à la largeur et utiliser ma flèche haut et bas sur mon clavier pour apporter cette texture dans un peu. Comme vous pouvez le voir, maintenant nous voyons un beau chevauchement qui couvre l'écart que nous avions. Vous voulez faire un zoom arrière un peu. Ce que vous regardez, c'est que vous ne voulez pas voir d'unité répétée évidente. Je vois une petite bosse par ici. C' est distrayant. Je vais juste supprimer certains points d'ancrage en utilisant l'outil de sélection directe et moins. Enlevez juste ces points d'ancrage dont nous n'avons pas besoin, Super, maintenant nous avons une ligne de fond lisse par ici. Je suis d'accord avec l'apparence de celui-ci, puis cliquez sur « Terminé ». Maintenant, nous n'avons plus vraiment besoin de ça. J' ai oublié de regarder ma dimension. Je vais juste double-cliquer sur le dernier motif, qui est celui qu'on vient de faire pour vérifier la dimension. C' est 189 par 100. Laissez-moi juste arrondir un peu pour qu'il soit 190 par 100, puis vous cliquez sur « Terminé ». Je veux créer un rectangle qui est 190 par 100 et changer la couleur de remplissage pour le motif, ce qui se passe automatiquement en ce moment. Il semble que le coup ait été coupé. Nous voulons juste déplacer le motif verticalement à l'intérieur de ce petit carré. Si vous vous souvenez que c'est Transformer et Déplacer. Nous voulons désactiver l'objet de transformation et activer l'aperçu. Le nombre horizontal n'a pas vraiment d'importance. Tout ce dont nous avons besoin, c'est le mouvement vertical. Tant que nous avons un peu de dégagement au-dessus et au-dessous de la course, nous sommes prêts à y aller. Je vais juste cliquer sur « Okay », puis développer ce motif en un masque de coupe. Ensuite, coupez-le et sélectionnez-le, puis venez fusionner. C' est ce dont nous avons besoin. moment, ce modèle est peut-être que vous ne pouvez pas dire exactement. Laisse-moi zoomer. Il s'agit d'un modèle répétitif. Si nous maintenons la clé d'option et apportons l'un juste à côté de l'autre, il empile parfaitement. C' est ce que je veux dire par unité répétée. Si je vais l'utiliser pour faire un pinceau comme notre nouveau pinceau à motif et que vous cliquez sur « Ok ». Modifiez la méthode en Q Shift. Même si vous l'oubliez au premier tour, chaque fois que vous voulez faire un changement, vous pouvez toujours double-cliquer sur votre pinceau. Le dernier pinceau est ce qu'on vient de faire. Faisons un test. Je vais utiliser mon outil de segment de ligne, puis appliquer le trait sur le nouveau pinceau que nous venons de faire. Peut-être que j'ai besoin de faire une courbe pour que tu puisses mieux le voir. Je vais utiliser mon outil de pinceau. Je double-clique sur mon outil Paintbrush pour augmenter le niveau de lissage parce que je sais que ma ligne va être déchiquetée. Je vais juste dessiner à peu près. Allons zoomer. Nous avons un léger problème ici. Je dessinais à peu près le long de la ligne du poisson, mais notre brosse a été divisée. La ligne de fond de notre pinceau n'est pas alignée dans notre trait. Cela rend l'alignement un peu plus difficile, que vous devez le déplacer pour voir s'il y a des lignes et qu'il y a un écart ici. On peut régler ça assez facilement. Je vais te montrer comment. Comme nous avons encore notre unité de répétition, nous voulons l'amener tout le haut et cliquer sur la transformation qui se trouve tout en haut à droite à côté de l'alignement. Ce que nous devons savoir, c'est la taille de notre unité de répétition. Il fait environ 190 par 56, vous pouvez l'arrondir. C'est ce dont nous avons besoin. Cliquez sur N pour créer un rectangle, 190 par 56. Nous voulons que la hauteur double, mais la bonne nouvelle est que vous n'avez pas à faire de maths, Illustrator le ferait pour vous. Donc, vous voulez utiliser l'étoile et deux pour montrer Illustrator nous voulons doubler ce montant et cliquez sur « OK ». Ce sera le cadre dont nous avons besoin. Je vais le colorer très lumineux et le ramener tout le chemin pour vous montrer ce que nous avons. Ce cadre rouge et orange vif est à peu près le double de la hauteur de notre unité de répétition, mais la même longueur. Mais avant de faire notre pinceau, nous voulons nous assurer que cela est parfaitement aligné. Nous voulons les sélectionner tous les deux et cliquer sur le cadre une fois de plus pour nous assurer que nous en transformons un objet clé ou une référence. Utilisez le haut aligné vertical, puis le centre d'alignement horizontal. Notre unité de répétition de brosse se trouve exactement à la moitié supérieure. Maintenant, nous voulons désactiver la couleur pour nous assurer que nous n'avons pas de trait, pas de remplissage. C' est notre cadre et ensuite nous voulons l'amener au sommet en utilisant Command Shift, crochet droit. Le cadre sans remplissage, pas de course devra toujours rester au sommet. Pour que l'Illustrator sache que c'est la position que nous voulons qu'elle soit. Ensuite, vous pouvez les sélectionner tous les deux et cliquer sur « Nouveau pinceau », Pinceau de motif, puis Méthode, Maj de teinte, et cliquez sur « OK ». Retournons à nos poissons. Dessinons une autre ligne qui est à peu près autour du bord du poisson. Magnifique. Comme vous le voyez, atteindre dans une couleur différente afin que vous puissiez voir mieux. Si vous cliquez sur le pinceau, vous verrez que le fond de la texture est le même que le contour que nous avons. C' est assez soigné et tu n'as pas à faire un peu de folle que tu repositionnes plus tard. C' est assez pratique. Maintenant, nous allons faire un zoom arrière et voir ce dont nous avons besoin d'autre. Je vais supprimer mon unité répétée parce qu'on n'en a plus besoin. Nous devrons faire une ombre et mettre en évidence autour du corps ici, mais pas la nageoire et la tête. On doit faire de la forme. Ce que j'ai besoin que vous fassiez est d'utiliser l'outil de sélection directe, la flèche blanche, pour cliquer sur le corps et saisir le gris plus foncé, la tête et la queue. C' est les trois parties dont nous avons besoin pour notre prochaine étape. Maintenez ensuite votre touche d'option pour la faire glisser jusqu'au bas. Attends-toi peut-être sur Shift pour le garder droit. C' est la portion dont nous avons besoin. Pour être encore plus précis, nous avons seulement besoin du gris plus clair mais parce que c'est en fait une forme plus grande, permettez-moi juste de supprimer la partie gris plus foncé. On a besoin d'un gris plus foncé pour faire la déduction. J' espère que tu n'es pas super confus. La prochaine étape, nous allons le rendre plus facile à comprendre. Alors commencez à utiliser la sélection directe, je veux sélectionner le deuxième poisson et Shift M pour l'outil de construction de forme et maintenez l'option. Par défaut, il sera plus, il combinera des formes ensemble. Mais si vous maintenez enfoncé sur l'option, un curseur changera en moins. On va prendre des pièces dont on n'a pas besoin. Donc, nous avons ça dans cette partie dehors. Il semble que nous pourrions avoir quelques points d'ancrage errants et simplement supprimer cela aussi. Nous l'utiliserons comme guide pour notre pinceau. Je vais le dégrouper afin que ce n'est pas connecté au poisson supérieur quand je clique dessus. Maintenant, nous devons réduire davantage les informations inutiles. Tout ce dont nous avons besoin, c'est la courbe inférieure et la courbe supérieure. Utilisons notre outil de ciseaux pour couper notre chemin. Les deux points d'ancrage inférieurs et les deux points d'ancrage supérieurs. Maintenant, nous voulons supprimer la partie inutile, qui est cette partie, ainsi que ici. Cela a l'air un peu bizarre parce que nous avons remplissage au lieu d'accident vasculaire cérébral. Laissez-moi éteindre le remplissage et allumer le coup. Nous avons distillé notre poisson dans cette ligne deux, et maintenant il est temps d'appliquer notre pinceau. La toute dernière est celle que nous avons faite avec la nouvelle position. Il est assis ici, mais ce n'est pas la bonne direction, comme vous pouvez le voir, je vais double-cliquer et retourner à travers. Assurez-vous que cela est coché et cliquez sur « OK ». Nous voulons appliquer deux coups. Maintenant, nous avons nos coups de retour. Peut-être voulons-nous réduire un peu la taille. C' est un point, faisons 0,75, beaucoup mieux. Allons-y et re-colorions le poisson aussi. Bon, maintenant nous avons un poisson de base ici. Déplaçons notre sauvegarde de texture. Vous voulez maintenir votre touche Maj pour la garder droite et faire attention à vos guides intelligents. Maintenant, donnons-lui une couleur différente. Peut-être que je veux changer le mode de fusion, pour se multiplier ici, donc il se montre à travers. Je vais faire quelques faits saillants ici. Peut-être que je vais lui donner une largeur de course différente, donc il n'a pas l'air trop ennuyeux. J' utiliserai du blanc et réduirai la transparence. Maintenant, nous avons notre point culminant et notre ombre. Déplaçons cette partie solide jusqu'au sommet qu'elle couvre les traits restants. On y va. C' est un bon moment pour sauver, au fait. Je vais le faire. Nous avons maintenant un peu de dimension pour nos poissons. Maintenant, je veux lui donner un peu d'ombre dure, quelque chose comme ça ici. Je vais juste tenir sur la touche d'option pour faire une touche en double et maj. C' est un assez facile. Je vais juste utiliser mon outil de stylo pour faire une forme et m'assurer que rien ne sort. Si je l'envoie à l'arrière, comme vous pouvez le voir, cette petite forme rouge a recouvert la partie supérieure de notre triangle. Maintenant, nous voulons faire quelques croisements. Fondamentalement, nous voulons les sélectionner tous les deux et utiliser notre outil de construction de forme, qui est ici, pour couper cette forme étrange à la volée. Je veux tenir l'option afin que nous l'enlevions et ne pas l'ajouter. On y va. Nous voulons renvoyer ça, donc la partie orange va montrer. C'est génial. Je vais changer cela en bleu plus foncé en utilisant l'outil de recolor. Je vais juste augmenter l'obscurité puis cliquer sur OK. Je vais juste sortir cette nageoire ici et la remplacer par la nouvelle. Voilà, tu y vas. Vous pouvez aller de l'avant et faire la même chose pour les deux autres nageoires. Mais je vais juste le laisser tel qu'il est par ici. Ce serait peut-être le bon moment pour regrouper tout le monde, de sorte que toutes les différentes parties du poisson bougent en même temps. Je vais cliquer sur la commande G. Notre dernière étape est de faire une ombre d'accent, quelque chose comme ça. Vous pourriez être tenté de simplement créer le contour du poisson et l'agrandir proportionnellement, mais le problème est que dans cet effet, j'ai exactement la même distance. Laissez-moi vous montrer ce qui se passera si vous le redimensionnez simplement. Nous allons créer un contour en sélectionnant tout et l'option glisser. Je vais juste faire cette forme composée en utilisant unite et lui donner une couleur différente, donc c'est facile à voir. En ce moment, laissez-moi juste le faire glisser du centre et je tiens sur la touche d'option pendant que je redimensionne. Cela fera que le redimensionnement vienne du centre. Je vais continuer à changer de clé pour garder la proportion. Je veux l'envoyer en bas. Comme vous pouvez le voir, ce n'est pas exactement ce que nous voulions. C' est parce que ce poisson n'est pas un carré ou un cercle parfait. La hauteur et la largeur, c'est si différent et ils poussent à un rythme différent. Laisse-moi juste défaire. Ce que nous voulons vraiment, c'est d'étendre ou de décaler le chemin ici à une certaine quantité de pixels, donc nous avons la même distance du contour. Vous pouvez le faire facilement en arrivant à l'objet et en passant un chemin de décalage. Assurez-vous que l'aperçu est activé pour que vous le sachiez. Laissez-moi le changer pour une couleur différente pour qu'il ne soit pas rouge sur rouge. Laisse-moi donner un jaune vif. Nous avons objet, chemin et chemin de décalage. Activez l'aperçu. Tous les côtés du bord se développe uniformément à mesure que nous changeons le nombre. C' est plutôt soigné. Je vais juste rester quelque part ici et cliquer sur OK et supprimer l'original. Il y a un énorme avantage par ici. Sortons juste certains des points d'ancrage en appuyant sur moins. Vous pouvez également simplifier cela en revenant à l'objet, au chemin et à la simplification. Si vous voulez toujours être assez proche de la forme originale, vous voulez tourner la précision de la courbe assez haute et jouer avec le seuil d'angle. Voir le nombre de points d'ancrage d'origine est 260 et un courant est seulement 91, donc c'est assez soigné. Mais ça n'a toujours pas résolu le problème que nous avons ici. Peut-être que nous devons entrer et prendre le point d'ancrage manuellement en utilisant moins, parce que finalement nous allons avoir un effet sur elle, donc le bord gigant n'est pas vraiment un problème. Mais je voulais toujours le rendre lisse autant que possible avant que nous ayons un effet sur le dessus. Envoyez-le à l'arrière. Voyons quel effet nous pouvons avoir. Revenons à effet, et la galerie d'effets, et par défaut, il vous montrera tout ce que vous avez choisi auparavant. Je suis juste en train de cliquer ici. C' est notre vieil ami, modèle demi-ton. Pas vraiment un grand plaisir en ce moment pour celui-là. Il suffit d'aller de l'avant et d'explorer pour voir ce qui correspond à votre orientation générale. Je pense que je vais aller avec ça. C' est sous le troisième dossier. Distort, c'est comme du verre. Je vais juste aller avec ça et vectoriser ça à partir de maintenant. J' aime à quel point ce modèle est imprévisible, donc je veux développer. Si vous voulez verrouiller le poisson, vous pouvez simplement appuyer sur la commande 2, sorte que vous ne cliquez pas dessus par accident. Ignorer le blanc et l'aperçu Ça ne montre rien, alors augmentons le seuil. Impressionnant. J'aime cette texture. Je vais m'étendre à partir d'ici et lui donner une couleur différente. Maintenant, nous avons appris toutes les techniques de texture que nous avons introduites ici dans notre plat de poisson. 9. Nouilles: Donc, nous allons terminer notre série avec quelque chose de assez léger. Dans cette session, nous allons apprendre deux choses simples. L' une est d'ajouter des oignons verts à nos nouilles en utilisant motif et l'autre est d'utiliser une texture externe. Jusqu' à présent, nous avons utilisé Native Textures et Vectorize It pour notre travail, mais maintenant nous allons emprunter des textures externes. Parfois, les options sont vraiment limitées dans le programme et vous aurez peut-être besoin d'une image de numérisation de quelque chose d'autre, ou si vous cherchez quelque chose de vraiment spécifique qu'Illustrator n'offre pas nativement. Donc, vous voulez apporter une autre texture tierce partie. C' est toujours un processus assez facile. Ici, je l'ai fait en utilisant mon iPad. J' ai utilisé un pinceau sablonneux pour dessiner autour d'elle pour imiter la texture du piment et j'ai juste traîné et déposer ici. Je veux intégrer mon image dans mon fichier afin de pouvoir la vectoriser. Donc d'abord, je veux venir à « Image Trace ». Encore une fois, pour une raison quelconque, il n'apparaît pas. Toutes les options sont grisées. Il suffit de cliquer à l'extérieur et de cliquer à nouveau dans et « Ignorer White » et « Aperçu ». L' avertissement où Adobe vient de me dire que c'est une image assez grande, cela peut prendre un certain temps, je viens de cliquer sur « OK ». Initialement, c'est une assez bonne lecture. Donc je vais juste le modifier pour voir si je peux améliorer ça. En fait, je vais juste y aller. C' est une très bonne texture. Je vais m'étendre. Nous avons beaucoup d'espace blanc ici, donc vous voulez vraiment vous assurer que vous ignorez le blanc pour que le cadre ne devienne pas rouge. Maintenant, je veux le colorer à une couleur épicée brillante. Par défaut, tout le monde est groupé, c'est génial. Je vais juste le laisser là où il est. Nous voulons ensuite faire un motif d'oignon vert qui est par ici. Bien sûr, vous pouvez le dessiner 20 fois, mais si l'illustration est géante, vous ne voulez probablement pas le faire 200 fois. Donc on va faire un modèle. abord, nous voulons utiliser notre outil de stylet en appuyant sur « P » sur notre clavier. Vous pouvez utiliser l'outil rectangle, mais je me sens juste comme les oignons verts sont rarement juste parfaitement rectangle. Donc, je vais juste cliquer au hasard pour créer ce rectangle mal formé. Peut-être que tu veux juste en faire 10. C' est assez thérapeutique de créer ces petits gars par rapport à ce que nous avons appris jusqu'à présent. C' est donc un bon changement de rythme. Je veux les colorer en vert parce que ce sont des oignons verts. Venez à Object, Pattern, puis Make. Vous souhaitez effectuer un zoom arrière pour voir l'espacement. La première chose que je veux faire est d'augmenter les copies d'aperçu. Donc, le maximum que vous pouvez faire est de 9 par 9. Il vous permet essentiellement de prévisualiser neuf modèles par neuf modèles. Cela vous donne une meilleure idée de l'endroit où se trouvent les choses. On dirait que ces deux-là sont trop proches. Je vais juste le déplacer et vous pouvez voir ce qui se passe à la volée. Selon la façon dont votre espacement initial a été planifié, vous pouvez utiliser un autre type de tuile. Ce que je veux dire par « type de tuile », c'est que lorsque vous cliquez sur le menu déroulant, il y a différentes sélections. Vous pouvez faire brique par ligne ou colonne, ou hexadécimal par colonne ou ligne. Parfois, cela va créer un effet assez agréable. Je suis content de la grille, la première. Donc, je vais juste cliquer sur « Terminé » et cela va enregistrer mon motif dans l'échantillon, qui est ce que je veux. Je n'ai pas vraiment besoin de ces initiales, donc je vais les supprimer. En ce moment, c'est un masque d'écrêtage. Je vais cliquer sur « Commande+C » pour copier la nouille et « Commande+V » pour la coller. Je vais colorer mes nouilles en rouge pour que vous puissiez voir mieux, parce que la crème n'a pas un grand contraste avec le blanc. C' est donc plus difficile à lire pour toi. Je veux ensuite apporter mes poivrons sur ma nouille. On en ressent la chaleur. Peut-être que je veux amener cette couche jusqu'à l'avant pour lui donner plus d'impact visuel. Je veux ensuite créer un rectangle, peu près de la taille de la nouille, pour mes oignons verts ici. On dirait que les oignons verts sont un peu trop gros. Donc je vais juste changer un peu l'échelle. clic droit sur mon motif, Transformer et Échelle. Je ne veux pas changer la taille de mes rectangles. Donc, je vais désactiver l'objet Transform. Je vais tourner l'échelle à 80 pour cent. Ça ne semble pas être trop différent. C' est plus comme ça. Peut-être 70, allons-y. Comme vous pouvez le voir, parce qu'il s'agit d'un rectangle, certains des oignons sont coupés. On ne veut pas vraiment ça. Alors élargissons le en un masque d'écrêtage et découpez-le. Nous avons donc affaire à des formes individuelles. Voilà, tu y vas. Ceux-ci sont regroupés. Nous voulons donc le dégrouper d'abord, « Commande+Maj+G », de sorte que lorsque nous cliquons sur des tranches d'oignon individuelles, nous ne cliquons pas sur la forme entière. On peut les sortir individuellement. Je veux qu'ils soient dehors et peut-être celui-là pour qu'il ne semble pas que les choses aient été carrées avant ou que les choses aient été rectangulaires avant. Ça a l'air plus organique. Si vous êtes super fantaisie, vous pouvez réorganiser la couche de sorte que certains oignons verts apparaissent devant et d'autres apparaissent à l'arrière. Cela vous donnera un plus grand sens de la profondeur. C'est génial. C' est fondamentalement ça. Les gars, vous l'avez fait. C' est un cours super long, mais j'ai un problème à couper court parce que je veux que vous appreniez chaque petite technique que j'apprécie tellement pour ajouter des textures à votre travail. J' espère que vous avez vraiment apprécié la classe. S' il vous plaît n'hésitez pas à me contacter si vous avez des questions, j'aimerais vous aider. 10. Merci !: Si tu regardes encore cette vidéo, peut-être qu'il y a deux d'entre vous, je pense qu'on doit être amis. Ma poignée sur Instagram est @esther. Nariyoshi. S'il vous plaît contactez-moi si vous avez des suggestions pour les futurs cours ou si vous avez des questions à me poser. Sinon, profitez de vos textures.