Défi de l'aquarelle de 7 jours - Couchers de soleil et silhouettes : Améliorez votre peinture en 1 SEMAINE

1. Intro: Bonjour, je m'appelle Emily Curtis. Je suis une artiste à plein temps basée au Royaume-Uni et spécialisée dans la peinture acrylique et aquarelle. Ce cours est un défi d' aquarelle de sept jours, duquel nous peindrons sept ciels et silhouettes différents au coucher du soleil. J'ai conçu ce cours de manière à ce que chaque jour augmente en difficulté du premier au dernier, afin que nous puissions développer nos compétences en matière d'aquarelles tout au long de la semaine. Nous allons commencer par passer en revue toutes les fournitures artistiques que nous utiliserons au cours de la semaine. Nous allons créer un nuancier pour chaque projet afin pouvoir passer en revue toutes les couleurs que nous utiliserons et comment les mélanger. Ensuite, je vous expliquerai étape par étape comment peindre chaque projet au fur et à mesure que nous progressons en difficulté tout au long de la semaine. Vous n'avez pas besoin de connaissances préalables en aquarelle pour ce cours. Comme je vais passer en revue toutes les techniques étape par étape. Commençons. 2. Aupplies: Commençons par passer en revue toutes les fournitures artistiques que nous utiliserons tout au long de la semaine. Nous n'utiliserons pas tous les équipements de chaque classe. Mais c'est ce dont vous aurez besoin pour tous ensemble. Tout d'abord, nous avons des aquarelles. Tu n'es pas obligée d'avoir exactement le même set que moi. Utilise juste ce que tu as. Ensuite, nous avons du papier aquarelle. J'utilise du papier 300 GSM, on peut acheter dans des blocs-notes comme celui-ci. Vous devez apporter ce papier sur la table pour l'empêcher de se plier lorsqu'il est mouillé. Je recommande d'utiliser du scotch. Ensuite, nous avons un pot d'eau et des mouchoirs pour laver et sécher vos pinceaux. Nous allons utiliser des pinceaux complets tout au long de la semaine. Nous avons d'abord une petite brosse carrée d'environ un centimètre de large. Ensuite, nous avons un pinceau pointu de taille 5. Nous utiliserons un autre pinceau pointu de taille 3 pour les petits détails. Et enfin, nous avons un gros pinceau carré. Cela fait environ un pouce de large. 3. Jour 1: Bonjour et bienvenue pour le premier jour, où nous peindrons un coucher de soleil bleu et rose super amusant et facile. Au fur et à mesure que nous allons augmenter la difficulté tout au long de la semaine. L'objectif d'aujourd'hui est de commencer par les bases et de jeter les bases de nos techniques dans une peinture très simple. Alors amusez-vous bien avec cette première pièce et allez-y doucement. Essayez vraiment de vous concentrer sur votre technique afin que nous maîtrisions les bases avant de développer nos compétences plus tard dans la semaine. 4. Couleurs D1: Avant de commencer le projet d'aujourd'hui, nous allons passer en revue toutes les couleurs que nous utiliserons et comment les mélanger. Nous allons commencer par les couleurs du ciel. Tout d'abord, nous mélangeons un joli rose vif. J'utilise une rose permanente pour cela. Essayez de garder la couleur bien saturée pour qu'elle soit éclatante, mais assurez-vous d' ajouter suffisamment d'eau pour pouvoir la peindre facilement sur le papier. Ensuite, nous allons mélanger un bleu vif. Je vais utiliser du bleu Winsor, que je mélange encore une fois beau et éclatant, tout en restant très liquide pour être facile à peindre. N'oubliez pas que vous n'êtes pas obligé d'avoir exactement les mêmes peintures que moi. Vous pouvez remplacer ces couleurs par n'importe quel rose ou bleu que vous avez. Ensuite, nous allons passer aux couleurs. Nous allons peindre les silhouettes avec. abord, nous allons mélanger un gris moyen. J'utilise le gris de Payne pour cela. Et j'ajoute beaucoup d'eau pour qu' elle soit assez légère et un peu transparente. Et puis pour nos silhouettes les plus sombres, nous voulons à nouveau mélanger le gris de Payne, en le rendant cette fois très foncé et saturé pour qu'il apparaisse presque noir. Si vous n'avez pas le gris de Payne dans votre palette, vous pouvez mélanger toutes les notes que vous avez. Ils utilisent tous un noir à la place. Utilisez des quantités d'eau variables pour mélanger les deux teintes pour les silhouettes. Et voici à quoi ressemble notre nuancier lorsqu'il est sec. Je recommande de mélanger votre propre nuancier afin d'avoir quelque chose à consulter pendant le cours. Nous sommes maintenant prêts à démarrer le projet. 5. Jour 1 p1: Nous allons commencer la peinture d'aujourd'hui préparant à la technique mouillé sur mouillé. Pour ce faire, nous recouvrons notre papier d' eau propre à l'aide d'un grand pinceau carré. La technique humide sur humide consiste essentiellement à appliquer de la peinture humide sur du papier humide. Cela permettra à nos peintures de se diffuser vers l'extérieur pendant que nous peignons et de créer un joli dégradé lisse. Assurez-vous de couvrir votre papier manière uniforme et de ne laisser aucun espace. Nous voulons que le papier soit légèrement brillant et que nous puissions voir qu' il est humide, sans avoir grandes flaques d'eau à la surface. Parce que cela provoquera des irrégularités lorsque notre peinture sèchera. Laissez votre peinture pendant environ 10 s pour permettre à l'eau de pénétrer dans le papier avant de commencer à appliquer une couleur Je passe à l'utilisation du petit pinceau carré pour peindre le dégradé. Nous allons commencer par mélanger notre couleur la plus claire, qui est la rose permanente. Nous allons commencer à peindre le rose au bas du papier à l' aide de longs coups de pinceau horizontaux sur toute la largeur du papier, en peignant progressivement vers le centre vers le haut. Vous pouvez prendre le rose légèrement au-dessus du centre du papier. serviette bleue a de quoi se fondre dans la serviette. Et une fois que nous avons atteint la base de notre rose, nous sommes prêts à passer au bleu. Nous mélangeons notre bleu Winsor et veillons à ce qu' il soit suffisamment dilué pour qu'il soit facile de le peindre sur le papier. Cette fois, nous commençons par le haut du papier et redescendons progressivement vers le centre. Encore une fois, utilisez de longs coups de pinceau horizontaux lisses sur toute la largeur du papier. Ne vous inquiétez pas trop si vous essayez de mélanger le bleu et le rose ensemble. La technique « mouillé sur mouillé » nous le permettra. Je peux voir que le bleu s' accumule en haut à gauche de mon tableau. Je vais donc simplement le faire glisser vers le centre de ma peinture pour m' assurer qu'il sèche uniformément. Une fois que vous avez terminé la première couche, laissez la peinture sécher. Si vous en avez un, je vous recommande d'utiliser un sèche-cheveux pour sécher votre peinture afin d' accélérer le processus. Il est important que le papier sèche complètement entre chaque couche afin que les couches ne se mélangent pas et ne créent pas de boue. Et regarder la peinture sécher est assez ennuyeux. Il y a même un dicton à ce sujet. Une fois que votre peinture est complètement sèche, nous sommes prêts à commencer la deuxième couche. Nous commençons cette couche de la même manière que pour la première, en recouvrant le papier d'eau claire à l'aide d'un grand pinceau carré pour le préparer à la technique humide sur humide. Vous vous demandez peut-être quoi bon dessiner le papier ? Le fait de ne le mouiller à nouveau qu' immédiatement après avoir dessiné, le papier nous permet régulièrement de travailler en couches, ce qui signifie que nous pouvons plus de couleur pour augmenter l' éclat de notre peinture. Cependant, si nous devions simplement continuer à mettre plus de peinture et plus d'eau sur le papier. Dans la même couche, le papier finira par être trop saturé et pourrait même commencer à se désintégrer. Laissez votre papier pendant environ 10 s pour permettre à l'eau de pénétrer avant d'ajouter de la couleur. Et puis nous sommes prêts à mélanger à nouveau notre rose. Encore une fois, peignez le rose sur le tableau, commençant par le bas du tableau et en remontant progressivement vers le centre. Je pense que vous pouvez déjà voir que même si nous n' avons qu'une seule couche en dessous, la peinture est beaucoup plus éclatante sur cette couche que sur la précédente. Prenez le rose un peu plus haut que le centre de la peinture et mettez-le dans le bleu pour permettre à la technique humide de mélanger les deux couleurs en douceur. Et une fois que c'est fait, nous sommes prêts à repartir avec notre bleu. Comme dans la couche précédente, nous allons commencer par le haut de la peinture et travailler le bleu progressivement vers le centre. Pour terminer cette couche, nous allons revenir à notre rose et retoucher pour en augmenter un peu l'éclat. Assurez-vous de toujours utiliser des coups de pinceau horizontaux longs et lisses pour le dégradé soit aussi fluide que possible. Comme vous pouvez le constater. Parfois, la peinture s' accumule sur les côtés du tableau, là où le papier est collé sur la table. Nous voulons le nettoyer afin que l'eau ne pénètre pas sous le ruban adhésif et décoller le tableau. Une fois que vous avez terminé cette couche, laissez la peinture sécher complètement. Avant de continuer. Je vais à nouveau utiliser mon sèche-cheveux pour accélérer le processus. Si vous comptez également utiliser un sèche-cheveux pour sécher votre peinture, prenez note de ce que je fais ici. Je tiens mon sèche-cheveux à plusieurs centimètres du papier Nous veillerons à ne pas créer d'irrégularités dans la peinture en concentrant l'air au même endroit. Je déplace également beaucoup le sèche-cheveux afin que le papier soit uniformément recouvert afin qu'il sèche dans son ensemble au lieu d' un patch à la fois. Cela aidera la peinture à sécher en douceur. Une fois que la peinture est complètement sèche, nous sommes prêts à passer à la couche suivante. Encore une fois, nous commençons cette couche en recouvrant le papier et l'eau propre à l' aide d'un gros pinceau carré. Essayez d'être aussi doux que possible en faisant cela. Parce que les aquarelles peuvent se réactiver lorsqu'elles sont mouillées et recommencer à se déplacer sur le papier. Cela devient de plus en plus problématique au fur et à mesure que nous appliquons de couches car il y a plus de peinture sur la surface de la peinture. Essayez donc de garder une prise en main douce sur votre pinceau et passez-le simplement sur la surface du papier. Il n'est pas nécessaire de le surcharger car l'eau s'infiltre naturellement dans le papier. Il suffit de nettoyer les côtés de ma peinture à l'aide d'un mouchoir en papier avant de nous rendre au travail afin de ne pas répandre d'eau sur l'espace de travail. Laissez ensuite votre peinture pendant environ 10 s pour permettre à l'eau de pénétrer dans la peinture avant de commencer à ajouter nos couleurs. Cette fois, nous commençons par notre bleu. Le soleil se couche sur ce tableau. Notre objectif est donc de faire en sorte que le sommet du ciel soit plus sombre pour montrer que la lumière s'estompe. Nous allons donc augmenter notre bleu en haut du tableau pour assombrir le haut du ciel. C'est là que les limites liées à l'utilisation de deux couleurs uniquement dans un dégradé comme celui-ci entrent en jeu. Le bleu Windsor est naturellement un bleu assez clair. Donc, même si nous ajoutons des tas de couches, il ne fera pas vraiment si sombre. Cependant, pour le premier jour, je voulais commencer par un simple dégradé de deux couleurs seulement afin que nous puissions nous concentrer sur la technique avant de la développer en dégradés plus difficiles plus tard dans la semaine. Nous allons maintenant commencer avec notre rose et nous allons renforcer l'éclat de notre rose en commençant par le bas du tableau. Et remontez progressivement vers le centre à l'aide longs coups de pinceau lisses sur toute la largeur du papier. Je pense que vous pouvez voir sur cette couche pourquoi la technique mouillé sur mouillé fonctionne si bien pour les dégradés Nous avons deux couleurs très différentes. Et pourtant, ils se mêlent parfaitement l'un à l'autre , sans aucune ligne dure entre les deux. Ensuite, je vais repartir avec mon bleu pour mettre un peu plus en valeur le haut du ciel. Je peux voir la collection bleue haut à gauche de mon papier. Je vais donc essayer de lisser un peu avant que la peinture ne sèche. Vous pouvez le faire en utilisant de légers coups de pinceau rapides sur la zone inégale pour éliminer l'excès de peinture. Si vous constatez que certaines zones de votre peinture collectent régulièrement plus d'eau. Cela peut être dû au fait que la surface sur laquelle vous avez fixé votre peinture est un peu irrégulière. L'eau va naturellement suivre la gravité. Donc, si le tableau est incliné l'eau se déplacera dans cette direction. Il se peut également que vous n'ayez pas collé votre papier sur la table de manière suffisamment sécurisée. Par conséquent, il se déforme et se plie lorsqu'il est mouillé. Ensuite, je vais nettoyer l'excédent de peinture sur les côtés de ma peinture et la laisser sécher. Et bien sûr, c'est toujours le dernier jour de la peinture où le dégradé décide de sécher de manière inégale. Comme vous pouvez le constater, la peinture s'est accumulée dans les coins supérieurs de ma peinture lorsqu'elle était sèche et a laissé ces zones un peu inégales. ce cas, deux possibilités s'offrent à vous. Le premier est de simplement le quitter. Le plus souvent, je recommande aux gens de simplement le laisser. Lorsque nous peignons, nous pouvons avoir terrible habitude d'entrer dans un état perfectionniste et d'essayer de tout lisser pour obtenir un dégradé parfait et uniforme. Et je peux vous assurer qu' au moment où il aura terminé la peinture, aucune légère imperfection du dégradé en arrière-plan ne sera probablement pas perceptible. Cependant, si cela vous dérange, vous pouvez faire quelque chose pour essayer de le réparer. Je vais vous montrer comment corriger les irrégularités d'un dégradé. Mais je tiens à souligner que pour des problèmes aussi mineurs que celui-ci, je ne recommande pas vraiment de prendre la peine de faire quoi que ce soit. Le problème avec les retouches d'un tableau, c'est que nous pouvons finir par causer plus de problèmes. Je vais recommencer par mélanger mon bleu. Assurez-vous de le garder très liquide afin que nous puissions le peindre en douceur sur notre peinture. Notez que la peinture doit être complètement sèche avant de procéder, car nous n'utilisons pas la technique « wet on wet on wet », cette langue. Ensuite, je vais commencer par le haut du tableau et peindre le bleu sur les zones inégales en effectuant de longs coups de pinceau réguliers sur toute la largeur du tableau. Ensuite, je vais nettoyer mon pinceau et peindre sur le bord de mon dernier coup de pinceau pour lisser ce bord. Et je termine en prenant mon gros pinceau carré rempli d'eau propre. Je commence là où le bleu est le plus clair et je remonte vers le haut du tableau. Ensuite, je prends à nouveau de l'eau propre sur mon gros pinceau carré. Et il suffit de peindre sur les zones bleues les plus claires et de descendre légèrement vers le centre pour s'assurer que le bleu laisse suffisamment d'espace pour se diffuser afin d'éviter les lignes nettes. Ensuite, je vais nettoyer les zones autour de ma peinture et la laisser sécher. Et voici notre dégradé fini. Une fois qu'il est sec. Comme vous pouvez le constater, en utilisant la technique humide sur humide et en utilisant uniquement deux couleurs, nous pouvons créer un dégradé lisse très efficace. Si vous souhaitez vous lancer un défi, vous pouvez utiliser ce dégradé comme base à l'avenir et peindre toutes sortes de scènes par-dessus. Peut-être aimeriez-vous peindre des oiseaux volant dans le ciel ou les toits d'une ville. Quel que soit votre choix, prenez une photo et publiez-la dans le projet ci-dessous, car j'adorerais voir ce que vous allez trouver. Assurez-vous que votre peinture est complètement sèche. Avant de passer à la leçon suivante, où nous allons peindre la silhouette. 6. Jour 1 p2: Maintenant que nous avons terminé le fond et que la peinture est sèche, nous sommes prêts à peindre les silhouettes. Dans cette peinture, nous allons peindre une silhouette très simple de quelques collines, tailler des montagnes selon la façon dont vous voulez les regarder. Comme je l'ai déjà dit, nous commençons par quelque chose de très simple : apprendre à peindre des silhouettes sur un paysage afin de pouvoir créer des compositions plus complexes plus tard dans la semaine. Nous utilisons notre petit pinceau carré pour peindre dans les collines. Nous allons commencer par mélanger notre couleur plus claire pour les silhouettes, qui est pour moi une version édulcorée du gris Payne. Si vous n'avez pas le gris de Payne, vous pouvez utiliser n'importe quel gris ou noir. Je prends cette couleur sur mon pinceau et je peins le contour de mes collines. Maintenez légèrement votre pinceau et déplacez-le de haut en bas tout en le guidant sur le papier pour créer les formes de collines. Tant qu'il est encore humide, remplissez les espaces sous votre contour avec votre gris pour compléter la silhouette Je recommande d'utiliser coups de pinceau horizontaux pour combler les collines. Il est préférable que vos coups de pinceau suivent la même forme générale que celle de vos collines afin que, lorsque la peinture sèche, s'il reste des traits de pinceau ou des traces sur la peinture, ils se fondent avec la forme des collines. Laissez ensuite votre peinture sécher avant de passer à la couche suivante. Assurez-vous que votre peinture est complètement sèche, sinon les collines se fondront les unes dans les autres et perdront cette sensation de profondeur. Cette fois, nous mélangeons le gris de notre Payne, très foncé, pour qu'il apparaisse presque noir. Nous allons continuer avec notre petit pinceau carré. Et comme nous le faisions auparavant, nous déplaçons doucement le pinceau de haut en bas pour peindre le contour des collines, puis nous comblons les lacunes en dessous. Laissez sécher avant de décoller le ruban adhésif. Et voici le tableau terminé. Assurez-vous que votre peinture est complètement sèche avant de décoller le ruban, sinon le papier se déchirera lorsque vous retirerez le ruban. La meilleure façon de retirer le ruban adhésif d'une peinture sans le déchirer est poser une main sur le papier et de le maintenir immobile pendant que vous retirez le ruban avec l'autre main, le décollez vers l'extérieur et éloignez-vous du papier afin que tout argent qui se produise s'arrache de votre peinture au lieu de l'envahir. Et c'est la fin de la première journée. J'espère que vous avez apprécié ce cours. Et pour ton projet de classe d'aujourd'hui, j'aimerais que tu peignes ta propre version de ce tableau, soit en utilisant les mêmes couleurs que moi , soit en utilisant tes propres couleurs. Ensuite, les résultats postérieurs sont inférieurs. Je vous verrai demain lorsque nous commencerons à développer davantage ces compétences. Au revoir pour l'instant. 7. Graphique en couleurs D2: Avant de commencer le projet d'aujourd'hui, nous allons créer un nuancier avec toutes les couleurs que nous utiliserons et comment les mélanger. Comme d'habitude, vous n'avez pas besoin d' avoir exactement les mêmes couleurs que moi. Utilisez simplement ce tableau comme guide général. Nous commençons par les couleurs que nous utiliserons dans le ciel. Tout d'abord, nous mélangeons un joli orange vif pour obtenir la couleur la plus claire du ciel. J'utilise Winsor orange pour cela. Je le mélange bien et brillant, mais avec suffisamment d'eau pour pouvoir le peindre facilement sur le papier. La deuxième couleur que j' utilise est la rose permanente, qui est un joli rose vif. Pour la couleur la plus foncée de mon ciel. J'utilise un violet foncé, qui est le violet Winsor. palette d'aquarelles de tout le monde ne contient pas de violet. Donc, si vous n'en avez pas, mélangez simplement un violet foncé en utilisant le bleu et le rouge que vous avez. Ensuite, nous allons passer à la couleur avec laquelle nous allons peindre notre paysage urbain. Dans cette classe, nous n'utilisons qu'une seule couleur car la ville sera peinte sous la forme d'une silhouette. Je vais utiliser le gris de mon Payne pour la silhouette. Et je mélange ça très foncé pour qu'il paraisse presque noir. Si vous n'avez pas le gris et le gris foncé ou le noir de Payne , nous ferons l'affaire. Voici à quoi ressemble notre nuancier lorsqu'il est sec. Je suggère de mélanger votre propre nuancier afin d'avoir quelque chose à consulter pendant le cours. 8. Jour 2 p1: Nous allons commencer le projet d' aujourd'hui en préparant le papier pour la technique mouillé sur mouillé, en le recouvrant d'eau propre à l' aide d'un gros pinceau carré. Assurez-vous d'avoir bien collé votre papier sur la table afin qu'il ne se plie pas lorsqu'il est mouillé. Couvrez le papier uniformément avec de l'eau afin qu' il n'y ait pas de trous ou de zones avec des flaques d'eau. Hier, nous avons utilisé la technique « wet on wet » pour créer un dégradé lisse. Et aujourd'hui, je vais vous montrer un autre type de ciel qui peut être peint selon cette méthode. Laissez votre papier pendant environ 10 s pour permettre à l'eau de pénétrer avant de commencer à peindre. Éliminez tout excès d'eau sur les côtés de votre peinture afin de ne pas trop gâcher l'espace de travail. Nous allons passer à l'utilisation de notre petit pinceau carré pour peindre le ciel. Et nous allons commencer par mélanger notre couleur la plus claire, qui dans ce cas est l'orange Winsor. Si vous n'avez pas de Winsor orange plutôt que n'importe quelle orange, nous ferons l'affaire. Saturez votre pinceau avec votre orange, puis commencez à peindre en effectuant longs coups de pinceau sur le papier. J'utilise le bord fin de mon pinceau pour ce faire car cela me permettra de mieux contrôler mes coups de pinceau. Je laisse également de nombreux espaces entre mes coups de pinceau. Gardez à l'esprit que nous allons utiliser deux autres couleurs. Alors n'exagérez pas encore avec l'orange. Ensuite, nous allons mélanger notre couleur moyenne, qui est notre rose. Je vais peindre le rose sur le papier dans les espaces que j'ai laissés entre les oranges. Encore une fois, nous allons utiliser de longs coups de pinceau pour ce faire. Ces longs coups de pinceau vont aider à créer l'impression de nuages dans le ciel. Ne vous inquiétez pas d'essayer de mélanger les deux couleurs ensemble. Dans cette leçon, nous ne voulons pas vraiment que les couleurs se mélangent trop, car nous essayons créer l' impression de nuages. Et la technique « wet on wet garantit que tout se diffuse doucement afin » garantit que tout se diffuse doucement afin d'éviter les ridules trop dures. Nous utilisons le rose presque jusqu'en haut du papier, mais nous laissons le haut de la peinture vierge afin d'avoir de la place pour mettre le violet. Nous peignons notre violet en commençant par le haut du papier et en descendant progressivement sur le reste de la peinture à l'aide de longs coups de pinceau. Je laisse de nombreux espaces entre mes coups de pinceau et nous peignons le violet en stries pour donner l' impression de nuages. ne s'agit que de la première couche, nous ne faisons donc que cartographier direction que prendront nos couleurs. Ne vous inquiétez pas d'essayer de rendre vos couleurs très vives pour le moment. Nous augmenterons le dynamisme au cours des prochaines couches. Une fois que vous êtes satisfait de vos couleurs, elles ont l'impression que la peinture sèche. Avant de continuer. Comme le premier jour, je vais utiliser un sèche-cheveux pour sécher ma peinture entre chaque couche afin d'accélérer le processus. Si vous faites cela également, assurez-vous que votre sèche-cheveux se trouve plusieurs centimètres du papier et déplacez constamment le sèche-cheveux sur le tableau pour empêcher qu'il ne s'installe un seul endroit pendant trop longtemps. Cela s'explique par deux raisons. Tout d'abord, nous voulons éviter de mettre le feu à quoi que ce soit. Pour être honnête, j'imagine qu'il est assez difficile mettre le feu à une feuille de papier avec un sèche-cheveux, mais il vaut mieux prévenir que guérir. Ensuite, nous voulons que le papier sèche dans son ensemble. Si nous séchons le papier par endroits, la peinture sèchera de manière inégale. Nous voulons que notre peinture soit aussi lisse que possible. Lorsque la première couche est complètement sèche, nous sommes prêts à commencer la deuxième couche. Nous allons le faire en recouvrant à nouveau notre papier d'eau propre à l'aide d'un gros pinceau carré. Vous remarquerez que les aquarelles sèchent beaucoup plus légèrement que lorsqu' elles sont appliquées pour la première fois. C'est pourquoi je recommande toujours d'utiliser plusieurs couches pour renforcer l'éclat. Si vous essayez de tout faire en une seule couche, vous finirez par trop saturer votre papier et vous créerez probablement un désordre boueux. Nous sommes maintenant prêts à passer à nouveau à notre petit pinceau carré et à mélanger notre orange. Encore une fois. Nous allons peindre notre orange sur les mêmes zones que dans la couche précédente. Encore une fois, assurez-vous d'utiliser longs coups de pinceau pour reproduire un ciel doux et nuageux. Ensuite, nous allons mélanger notre rose. Et comme pour l'orange, nous allons le peindre dans les mêmes zones que la dernière fois. Sur cette couche. Je place mon rose en haut du tableau. C'est pour mettre un peu de chaleur sous mon tableau, en haut du ciel, afin de m'assurer que le tableau est équilibré et harmonieux. Et enfin, nous y retournons avec notre violet. En commençant par le haut du ciel, nous peignons notre violet sur le ciel avec de longs traits de pinceau. En descendant vers le milieu du tableau. Vous pouvez varier vos coups de pinceau en mélangeant le bord plat et le bord fin de votre pinceau carré pour obtenir une combinaison de coups de pinceau larges et fins. Pour ce tableau. Je recommande d'utiliser des coups de pinceau plus larges en haut et en bas de la peinture et coups de pinceau plus fins vers le centre. De cette façon, l'obscurité du ciel nocturne passe par le haut du tableau. Le rose de notre soleil couchant au bas du tableau. Et un mélange de nos trois couleurs au milieu pour montrer les nuages. Une fois que vous êtes satisfait de la deuxième couche, vous pouvez laisser la peinture sécher avant de commencer la troisième couche. Maintenant que la peinture est complètement sèche, nous sommes prêts à commencer par la troisième couche en recouvrant le papier d'eau claire à l' aide d'un gros pinceau carré. Soyez très doux avec vos coups de pinceau. Ce faisant, les aquarelles peuvent réactiver lorsqu'elles sont mouillées et recommencer à bouger. Assurez-vous d'utiliser de l' eau propre pour recouvrir votre papier. Le problème avec l'utilisation de couleurs plus foncées comme le violet, c' est qu'elles peuvent tacher l'eau du pinceau beaucoup plus rapidement que les autres couleurs. Nous voulons donc nous assurer de ne pas glisser de l'eau violette sur le tableau. Ensuite, nous allons passer à l'utilisation notre petit pinceau carré et commencer par mélanger notre peinture orange à l'orange sur les mêmes zones que dans les couches précédentes en effectuant un long balayage. coups de pinceau. Je pense que vous pouvez maintenant comprendre pourquoi la superposition des couleurs est si efficace. Maintenant que nous en sommes à la troisième couche, l'orange semble beaucoup plus éclatante car elle a déjà servi de base aux deux couches. Ensuite, nous allons mélanger notre rose. Encore une fois, peignez-le sur les mêmes zones que dans les couches précédentes. Et enfin, nous sommes prêts à mélanger le violet. Commencez par le haut du tableau et continuez vers le bas en effectuant de longs coups de pinceau avec le violet pour ajouter des zones d'ombre et d' obscurité entre les nuages. J'utilise beaucoup plus le bord fin de mon pinceau avec le violet cette fois. Cela doit être un peu plus précis avec mes coups de pinceau et donner plus de texture au ciel en utilisant le violet pour ajouter des ombres et du contraste. Une fois que vous êtes satisfait de votre ciel, nettoyez jusqu'aux bords du papier avec un mouchoir en papier, puis laissez votre peinture sécher avant commencer la leçon suivante. 9. Jour 2 p2: Une fois que votre peinture est complètement sèche, nous sommes prêts à commencer à peindre les silhouettes. Assurez-vous que votre peinture est complètement sèche. Sinon, la silhouette se reflétera en arrière-plan. Et nous ne voulons pas que cela se produise. Nous allons commencer par prendre notre petit pinceau carré, mélangeant la couleur des silhouettes. Dans cette peinture, nous allons peindre la silhouette d'une ville écrasée par les toits d'une banlieue. Dès le premier jour, nous utilisons deux couches de silhouettes pour ajouter de la profondeur. Cependant, aujourd'hui, nous avons déjà beaucoup de détails avec ce type. Nous allons donc simplement utiliser une couche de silhouettes , puis relever le défi en ajoutant plus de détails à la ligne d'horizon. Cette fois, je commence par placer une ligne de peinture juste en bas du tableau comme ligne de base. Et nous allons construire notre banlieue vue de là. Je garde mon horizon assez bas parce que c'est une peinture dominée par le ciel. Nous voulons mettre en valeur le coucher de soleil. Nous créons l' horizon de la banlieue de notre ville en bloquant certaines formes de toit et éléments de construction basiques à l'aide de notre petit pinceau carré. Tirez parti des arêtes vives de votre pinceau carré. Pour ce faire. Réfléchissez à l'angle que doit prendre votre pinceau pour obtenir la forme que vous souhaitez. Utilisez ensuite des coups de pinceau nets et tranchants pour peindre la forme. Vous pouvez continuer à tourner et repositionner votre pinceau afin de créer des formes de construction plus complexes en utilisant plusieurs coups de pinceau. Une fois que nous aurons peint la forme générale de la ligne d'horizon, vous voudrez peut-être revoir tout ce que nous avons peint pour le rendre aussi sombre que possible. Maintenant que la forme de base du Skyline a été masquée, nous voulons passer à l'utilisation notre pinceau pointu de taille 3 pour ajouter quelques détails. Assurez-vous de mélanger le gris ou le noir aussi foncé que possible afin que les détails se fondent dans la silhouette principale. Les détails les plus courants que vous verrez sur les toits des banlieues, ou sur les fils électriques et les poteaux téléphoniques. C'est donc ce que nous allons peindre en premier. J'ai essayé de garder une prise très légère sur votre pinceau afin de peindre avec juste le bout de votre pinceau. Cela permettra à votre travail au trait d'être aussi délicat que possible. Si vous voulez relever un défi, vous pouvez peindre avec les détails que vous souhaitez. Vous voulez peut-être aller encore plus loin et faire voler des oiseaux dans le ciel. Vous pouvez faire preuve de créativité et regarder des images des toits de banlieue, puis peindre ce que vous voulez. Ensuite, nous allons également installer des lampadaires. Je peins certains détails plus petits que d'autres parce que nous obtenons alors une gamme de profondeurs, de sorte que les choses les plus petites ou les plus éloignées et les choses qui sont plus grandes ou légèrement plus proches de nous. Dans cette peinture, nous avons peint les poteaux téléphoniques de manière à ce qu'ils soient plus petits que les lampadaires pour montrer qu'ils sont plus éloignés. Une fois que vous êtes satisfait de votre ligne d'horizon, laissez votre peinture sécher avant de décoller le ruban adhésif. Il est absolument essentiel de vous assurer que votre peinture est sèche avant de décoller le ruban adhésif. Si ce n'est pas le cas, vous allez finir par effacer le noir de votre silhouette sur tout le tableau et le ruiner jusqu'à la fin. Comme auparavant, vous pouvez retirer le ruban très facilement en maintenant le papier sur la table avec une main tout en le décollant et en l'éloignant de la peinture de l'autre. Et voici notre peinture terminée qui montre un autre type de ciel qui peut être peint avec la technique humide sur mouillé. Nous avons également développé notre apprentissage dès le premier jour en peignant un horizon plus complexe. Aujourd'hui, nous avons introduit la peinture détaillée à l'aide d'un pinceau pointu plus petit. Et au cours du troisième jour, nous allons continuer à le développer. À la prochaine. 10. Les couleurs D3: Nous allons commencer le cours d' aujourd'hui en passant en revue toutes les couleurs que nous utiliserons dans ce projet et comment les mélanger. Comme toujours, vous n'avez pas besoin d'avoir exactement les mêmes couleurs que moi. Vous pouvez simplement utiliser le plus proche dont vous disposez. Ou vous pouvez expérimenter en utilisant des couleurs complètement différentes. Nous allons commencer par les couleurs que nous utiliserons dans le ciel. Le ciel d'aujourd'hui sera dégradé. Nous voulons donc une couleur claire, une couleur moyenne et une couleur foncée pour montrer le coucher du soleil. Pour la couleur la plus claire, je vais utiliser un joli orange vif. Voici Winsor Orange. J'utilise le rose pour ma couleur moyenne. Et je mélange ça de manière sympa et dynamique. J'utilise de la rose permanente pour mon rose. Pour notre couleur la plus foncée. Nous utilisons un violet foncé. J'utilise Winsor Violet pour cela. Vous avez peut-être remarqué que nous n'avons pas beaucoup mélangé les couleurs dans ces projets jusqu'à présent. Nous nous concentrons principalement sur le pinceau et les techniques. J'essaie de garder les couleurs simples afin de ne pas trop en travailler à la fois. Mais vous pouvez certainement essayer votre propre mélange de couleurs pour vous lancer un défi, ou créer votre propre version de ces couleurs si vous n'en avez pas en bouche. Et maintenant, nous sommes prêts à passer aux couleurs. Nous allons peindre nos palmiers avec. Nous allons peindre nos palmiers en silhouettes. Nous n'utilisons qu'une seule couleur. Je vais utiliser le gris de Payne pour mes silhouettes. Et je mélange ça pour qu'il soit aussi sombre que possible afin qu'il paraisse presque noir. Si vous n'avez pas le gris de Payne, n' importe quel gris foncé ou noir fera l'affaire. Le gris de Payne a une légère teinte bleutée. Personnellement, je le préfère donc au noir. Vous pouvez mélanger un peu de bleu à votre noir pour obtenir le même effet si vous n'avez pas le gris Payne. Et voici à quoi ressemble notre nuancier lorsqu'il est sec. Je recommande de mélanger votre propre nuancier afin d'avoir quelque chose à consulter pendant le cours. 11. D3 p1: Nous commençons le projet d' aujourd'hui en peignant l'arrière-plan. Nous allons recouvrir le papier d'eau propre à l'aide notre grand pinceau carré pour le préparer à la technique mouillé sur mouillé. Assurez-vous d'avoir bien tapé votre papier sur la table avant de le faire, afin qu'il ne se plie pas lorsqu'il est mouillé. J'ai conçu les cours de cette semaine pour augmenter progressivement le niveau de difficulté et développer les compétences que nous avons acquises lors du cours précédent. Donc, si vous venez de nous rejoindre aujourd'hui, je vous recommande de revenir au premier jour et de vous frayer un chemin progressivement. Assurez-vous de recouvrir uniformément votre papier avec l'eau afin qu'il n'y ait pas de lacunes. De temps en temps, de petits bouts flous peuvent se détacher de votre pinceau lorsque vous faites cela. Il suffit donc de les retirer avec votre doigt , puis de lisser à nouveau le papier avec votre pinceau. Laissez ensuite votre peinture pendant environ 10 s pour permettre à l'eau de couler dans le papier. Avant de commencer avec l'une de nos couleurs, je passe à l'utilisation du petit pinceau carré pour peindre l'arrière-plan. Et je commence par mélanger notre couleur la plus claire, qui est l'orange Winsor. En commençant par le bas du tableau. Nous allons peindre l'orange longs coups de pinceau horizontaux sur toute la largeur du papier, en remontant progressivement jusqu'à ce que nous ayons recouvert le tiers inférieur du papier. Aujourd'hui, notre rose va être notre ton moyen. Nous allons donc le placer dans le tiers central du tableau. Nous allons commencer par peindre le rose au milieu du tiers central, puis l' étendre progressivement vers le haut, vers le haut, puis vers le bas jusqu'à l'orange. Nous voulons que le rose soit le plus saturé au milieu du tiers et qu'il soit plus clair au fur et à mesure qu'il monte et descend dans les deux autres tiers du tableau. Ne vous inquiétez pas trop si essayez de mélanger le rose et l'orange car la technique « mouillé sur mouillé » nous y parviendra. Enfin, nous sommes prêts à choisir notre couleur la plus foncée , le violet. Pour le violet, nous allons commencer par le haut de la peinture et l'abaisser progressivement vers le rose en utilisant longs coups de pinceau horizontaux lisses sur toute la largeur du papier. Assurez-vous de toujours commencer par le haut du papier et de réduire par le violet afin qu'il soit plus concentré en haut et qu'il devienne plus clair au fur et à mesure que nous passons au rose. Et voici la première couche de notre ciel. Comme vous pouvez le constater, la technique « mouillé sur mouillé » permet déjà de tout mélanger en douceur sans que nous fassions trop de travail. Nettoyez les côtés de la peinture puis laissez-la sécher. Une fois que votre peinture est complètement sèche, nous sommes prêts à commencer la deuxième couche. Nous allons recouvrir le papier d'eau propre à l'aide de notre grand pinceau carré. Assurez-vous que votre papier est complètement sec avant de commencer cette couche. Sinon, toutes les couches se mélangeront et les couleurs deviendront boueuses. Nettoyez tout excès d'eau sur le côté de votre peinture. Comme il peut décoller le ruban adhésif qui maintient le papier sur la table. Laissez votre papier pendant environ 10 s pour permettre à l'eau de pénétrer dans le papier. Avant de commencer à peindre. Nous allons commencer cette couche en reprenant notre couleur la plus claire. Une fois de plus, nous allons commencer à peindre orange au bas du papier par de longs coups de pinceau horizontaux lisses et progressivement vers le haut vers le rose. Ensuite, nous y retournerons avec notre rose. Commencez au milieu du tiers médian avec le rose. Et peignez-le en longs coups de pinceau horizontaux sur toute la largeur du papier. Descendez progressivement le rose vers l'orange, puis remontez vers le violet. Je pense que le rose est probablement la couleur la plus difficile à utiliser dans ce dégradé, car nous devons le mélanger dans deux directions au lieu d'une seule. Essayez de ne pas être obsédé par le fait de le rendre parfait. Parce que la technique mouillé sur mouillé atténuera les imperfections. Ensuite, nous partons avec notre violet. Comme la dernière fois, nous allons commencer à peindre notre violet haut du tableau et le réduire progressivement vers le rose longs coups de pinceau horizontaux lisses. Faites toujours attention à votre couleur la plus foncée. Il est très facile d'en mettre trop accidentellement et de découvrir soudainement que votre couleur la plus foncée a pris le dessus et a dominé l'ensemble de votre peinture. Je vais y retourner avec mon rose une fois de plus dans cette couche pour augmenter l'éclat. Je commence par le centre du rose et je remonte vers le violet , puis je descends légèrement vers l'orange. Faites attention ici et assurez-vous de ne pas faire glisser accidentellement des stries violettes dans la partie orange du ciel. Je fais en sorte que mes coups de pinceau soient très doux cette fois, afin de ne pas trop déranger la peinture en dessous. Nous sommes juste en train de terminer cette couche en reprenant notre orange, en commençant par le bas du papier et en remontant jusqu'au rose pour augmenter l'éclat. Ensuite, nous allons nettoyer les côtés de la peinture et la laisser sécher. Maintenant que la peinture est complètement sèche, nous sommes prêts à passer à la dernière couche. Nous allons commencer cette Nia de la même manière que les autres en recouvrant le papier eau claire avec un gros pinceau carré pour le préparer à la technique humide sur humide. Soyez très doux avec vos coups de pinceau lorsque vous faites cela. Parce que les aquarelles peuvent se réactiver lorsqu'elles sont mouillées et commencent à se déplacer sur le papier. Vous devrez peut-être changer l'eau de votre peinture avant de commencer cette couche en utilisant des couleurs plus foncées , comme notre contenu en violet, plus d'eau que d'habitude. Ce qui signifie que si nous ne faisons pas attention, nous pouvons finir par recouvrir notre papier d'eau violette au lieu d'eau propre. Laissez votre papier pendant environ 10 s pour permettre à l'eau de pénétrer dans le papier avant de commencer à peindre. Nous sommes maintenant prêts à partir avec notre orange. Comme d'habitude Nous allons commencer par peindre l'orange sur le bas du papier avec de longs coups de pinceau horizontaux et lisses, coups de pinceau horizontaux et lisses l'étendre progressivement jusqu'au rose. Ensuite, nous allons mélanger notre rose et commencer par le milieu de notre section centrale. Et travaillez-le progressivement vers le bas vers l'orange, puis vers le haut vers le violet. Notez que je suis très doux avec mes coups de pinceau dans cette couche. Nous voulons nous assurer de ne pas trop perturber la peinture des couches inférieures , car cela pourrait entraîner des irrégularités dans le dégradé. Gardez donc une légère prise sur votre pinceau et peignez dans le même sens sur la peinture pour les coups de pinceau soient aussi lisses que possible. Et enfin, nous allons y retourner avec notre violet. commençant par le haut du tableau, nous allons peindre notre violet longs coups de pinceau horizontaux sur toute la largeur du papier et le faire progressivement descendre jusqu'au rose. Comme vous pouvez le constater, la combinaison de couches sur la technique « wet on wet » a produit un dégradé vraiment éclatant et lisse. Nettoyez les bords du papier, puis laissez votre peinture sécher avant de commencer la leçon suivante. 12. D3 p2: Maintenant que je vais peindre, c'est complètement sec. Nous sommes prêts à peindre dans les silhouettes des palmiers. Assurez-vous que votre peinture est complètement sèche avant de le faire, sinon les palmiers se répandront en arrière-plan. Nous allons passer à l'utilisation de notre pinceau pointu de taille 3 pour peindre nos silhouettes. Et je commence par mélanger la couleur des silhouettes, qui est le gris de Payne. Mélangez votre couleur aussi foncée que possible pour qu'elle soit très saturée et apparaisse presque noire. Vous devez cependant vous assurer qu'il y a suffisamment d'eau dans la couleur, pour faciliter la peinture sur le papier. Nous commençons par peindre le tronc du premier palmier. Je peins ce premier arbre légèrement à gauche du centre du tableau pour laisser de l' espace pour y placer d'autres arbres de différentes tailles afin d'ajouter de la profondeur plus tard, en appuyant légèrement sur votre pinceau. Commencez par le haut du tronc et faites glisser progressivement votre pinceau vers le bas du tableau. Vous pouvez augmenter la pression sur votre pinceau au fur et à mesure que vous descendez la peinture afin que les poils s'étendent et le tronc de l'arbre grossisse vers le bas. Ensuite, nous allons commencer à peindre dans les feuilles de palmier. Nous allons peindre la forme des feuilles de palmier en commençant par une seule ligne pour la tige de la feuille. Ensuite, peignez les sections de la feuille en partant du haut de la tige et peignez vers l'extérieur avec de courts coups de pinceau pointus inclinés vers le bas vers le bout de la feuille. Veillez à maintenir une très légère prise sur votre pinceau pendant que vous faites cela, afin que nous peignions avec de belles lignes fines. Placez environ quatre feuilles de palmier sur chaque arbre. Nous allons le laisser sécher pendant un moment avant de commencer par le deuxième arbre afin ne pas le maculer pendant que nous peignons. Le prochain palmier sera légèrement plus petit que le premier afin qu' il apparaisse plus loin. Cela va nous aider à donner de la profondeur à la peinture. Commencez par le haut du tronc et faites glisser votre pinceau vers le bas du tableau. Ajoutez progressivement un peu de pression sur la brosse, si possible, afin que le bas du tronc soit plus large que le haut. Notez que je ne peins pas le tronc des palmiers complètement droit car les palmiers poussent naturellement à des angles légèrement courbés. Ensuite, nous allons ajouter les feuilles. Car ce palmier est plus petit que le premier. Nous allons également peindre les feuilles plus petites que la première. Commencez par peindre la tige de la feuille , puis remplissez la feuille en commençant par la base de la tige. Et peignez des coups de pinceau courts et hérissés vers l'extérieur, vers l'extrémité de la feuille. Ensuite, nous allons peindre un arbre plus grand à droite du tableau. Comme l'arbre est plus grand, nous voulons appliquer plus de pression sur notre pinceau lorsque nous peignons le tronc. Le tronc est plus large que les autres palmiers que nous avons peints jusqu'à présent. Commencez tout de même par le haut du tronc et faites glisser le pinceau vers le bas du tableau un seul coup de pinceau doux. Comme cet arbre est plus grand, cela signifie également qu' il est plus proche de nous. Nous allons donc être en mesure d' voir un peu plus de détails. J'apporte ce détail en variant la taille des feuilles de ce palmier. Comme vous pouvez le constater, j'ai commencé avec une feuille assez petite, puis j'en ajouté plusieurs plus grandes pour ai ajouté plusieurs plus grandes pour donner de la variété à l'arbre. Vous remarquerez peut-être également que nous faisons varier les angles des feuilles. Les feuilles de palmier sont très flexibles et peuvent souffler beaucoup sous l'effet du vent. Ils se présentent donc souvent sous de nombreux angles différents et peuvent également se plier vers le haut et vers le bas. Quel que soit l'angle dans lequel prennent les feuilles de palmier, vous devez vous assurer toujours peindre les parties épineuses des feuilles vers le bas, vers le bout de la feuille. Pendant tout cela, pensez à utiliser une poignée légère sur votre pinceau pour que nous peignions avec de belles lignes fines. Vous devez utiliser la pointe de votre pinceau pour peindre les feuilles de palmier. Nous allons maintenant peindre dans le plus grand arbre à droite du tableau. Ce qui signifie que cet arbre sera plus grand et le tronc sera encore plus large que l'arbre précédent. Peignez le tronc en commençant par le haut et guidez votre pinceau vers le bas du tableau d'un seul coup de pinceau doux. faire, vous devez vous assurer que votre pinceau contient beaucoup de peinture , afin de pouvoir peindre le tronc de l'arbre en douceur. Cependant. Vous pouvez revenir en arrière sur toutes les sections si vous souhaitez les assombrir. Mais idéalement, nous voulons le faire d'un seul coup de pinceau. Comme il s'agit de notre plus grand palmier, il aura les plus grandes feuilles. Commencez par peindre la tige de la feuille, puis remplissez la feuille à l'aide de courts coups de pinceau pointus inclinés vers le bout de la feuille. Assurez-vous d'utiliser une légère prise sur votre pinceau pour ce faire. Et vous pouvez même laisser quelques espaces entre vos coups de pinceau pour vraiment exagérer la forme de la feuille. Pour ajouter de la variété, vous pouvez peindre les feuilles sous différents angles et tailles. Si vous voulez vraiment mettre tout en œuvre, vous pouvez peindre les pointes à l'extrémité de la feuille, légèrement plus courtes que celles situées à la base de la feuille, pour montrer comment la forme se rétrécit en pointe. Ensuite, je vais laisser ces arbres sécher avant de peindre le dernier arbre gauche du tableau, afin de ne pas maculer mon travail comme je peins dans le dernier arbre. Le dernier arbre sur la gauche aura à peu près la même taille que le plus grand arbre sur la droite. Nous allons donc exercer une forte pression sur notre pinceau lorsque nous peignons tronc de l'arbre pour nous assurer qu' il est aussi large que l'arbre de droite. Comme vous pouvez le constater, cette formation d'arbre la profondeur au tableau car il semble que les arbres situés en bordure du tableau soient plus proches de nous parce qu'ils sont plus grands. Et les arbres au centre du tableau sont plus éloignés. Comme précédemment pour peindre les feuilles, commencez par une seule ligne pour la tige de la feuille afin de tracer la direction et l' angle dans lesquels se trouve la feuille. Ensuite, nous pouvons remplir la feuille à l'aide courts coups de pinceau épineux inclinés vers le bout de la feuille. Comme cet arbre est assez proche de nous, nous voulons nous assurer peindre des feuilles assez grandes, au moins aussi grandes que l' arbre de droite. Assurez-vous de tenir légèrement votre pinceau afin de peindre sur les feuilles en utilisant la pointe de votre pinceau pour que feuilles en utilisant la pointe de les lignes restent belles et fines. Nous voulons que nos palmiers soient légers et flexibles. Maintenant, quelque part en peignant ce tableau, une petite tache noire s'est déposée à côté de mon arbre, en bas à droite du tableau. Ce n'est pas la fin du monde. Et si cela se trouvait ailleurs dans le tableau, je le laisserais simplement. Mais dans de telles situations, comme il se trouve si près de l'arbre, une astuce sournoise consiste simplement à élargir un peu le tronc de l'arbre vers le bas pour couvrir cette tache noire perdue. Laissez ensuite vos arbres sécher avant de retirer le ruban adhésif. Assurez-vous que vos palmiers sont complètement secs avant de retirer le ruban adhésif afin de ne pas maculer la peinture sur la peinture et de l' abîmer à ce stade. Ce serait tellement triste. Posez une main sur le tableau pour le maintenir en place. Utilisez ensuite les deux autres, retirez le ruban adhésif et éloignez-le de la peinture. Ainsi, si le papier se déchire lorsque nous retirons le ruban adhésif, il devrait être dirigé vers le bord du tableau plutôt que dans le tableau. C'est pourquoi je recommande d'utiliser scotch plutôt que du scotch ordinaire , car le scotch a tendance à ne pas déchirer le papier. Dans ce cours, nous avons développé nos compétences en matière dégradés en utilisant progressivement trois couleurs dans un dégradé. Et nous avons également commencé à développer nos compétences en utilisant un pinceau pointu pour peindre une silhouette plus détaillée . Au cours de la quatrième journée, nous allons approfondir ce travail en affinant nos compétences pour peindre détails plus complexes sans pinceau pointu. Et nous allons également essayer un nouveau type de ciel. À la prochaine. 13. Couleurs D4: Avant de commencer le projet, nous allons passer en revue toutes les couleurs que nous utiliserons et comment les mélanger. Nous commençons par les couleurs les plus claires que nous utilisons dans notre ciel. Pour obtenir la couleur la plus claire du ciel, nous utilisons un orange clair. J'utilise Winsor orange pour cela. C'est pour la couleur la plus claire de nos nuages. Comme toujours, n'oubliez pas que vous n'êtes pas obligé d'utiliser exactement les mêmes couleurs que moi. Ce nuancier n'est qu'un guide pour la couleur plus foncée de nos nuages. Nous allons mélanger un violet bleuté à partir du bleu céruléen et des rangées permanentes. Nous visons un violet discret avec cette couleur. Nous ne voulons rien de trop sombre ici parce que nous ne voulons pas que l'arrière-plan prenne le dessus sur le tableau. Et pour la couleur de notre ciel, nous allons utiliser du bleu céruléen. Nous mélangeons cela avec de l' eau parce que, encore une fois, nous ne voulons rien de trop clair parce que nous optons pour un ciel doux en arrière-plan. Ainsi, la silhouette du suif se démarquera vraiment. Ensuite, nous passons à la couleur avec laquelle nous allons peindre notre arbre. Comme pour toutes les leçons de ce cours, nous allons peindre notre arbre en forme de silhouette. Nous n'utilisons donc qu'une seule couleur. J'utilise le gris Payne et je le mélange très foncé pour qu'il apparaisse presque noir. J'aime le gris de Payne parce qu'il a une teinte légèrement bleutée. Je pense donc que c'est un peu plus harmonieux par rapport à mes peintures. Cependant, vous pouvez utiliser n'importe quel gris ou noir en remplacement si vous préférez. Et voici à quoi ressemble notre nuancier lorsqu'il est sec. Je recommande de mélanger votre propre nuancier afin d'avoir quelque chose à consulter pendant le cours. 14. Jour 4 p1: Nous allons commencer le projet d' aujourd'hui en peignant le ciel en arrière-plan. Tout d'abord, nous préparons le papier pour la technique mouillé sur mouillé en le recouvrant d'eau propre à l' aide d'un gros pinceau carré. Assurez-vous de couvrir votre papier manière uniforme afin qu'il n'y ait pas de lacunes. Les projets de cette semaine sont conçus de manière à augmenter progressivement la difficulté au fur et à mesure de la semaine. Donc, si vous venez de vous joindre à nous aujourd'hui, je vous recommande de revenir au premier jour et de les étudier dans l'ordre. Laissez votre peinture pendant environ 10 s pour permettre à l'eau de pénétrer dans le papier. Avant de commencer à peindre, nous commençons, comme toujours, par notre couleur la plus claire et nous mélangeons notre orange. Assurez-vous que vos oranges soient bien liquides afin qu' elles se diffusent vers l'extérieur avec la technique humide sur humide. Je passe à l'utilisation de mon pinceau pointu de taille 5 pour peindre le ciel. C'est un peu différent aujourd'hui, car jusqu'à présent, nous n'avons utilisé que des pinceaux carrés pour peindre le ciel. Je trouve que les pinceaux ronds pointus sont les meilleurs pour peindre ciel avec des nuages, car ils sont naturellement plus efficaces pour former des nuages doux et moelleux où pinceaux carrés peuvent commencer à paraître un peu nets. Nous commençons par utiliser notre orange pour bloquer certaines formes de nuages de base dans le ciel. Comme vous pouvez le constater, j'utilise une sorte de gribouillage avec mon pinceau, presque comme vous le faites avec un crayon. Pour créer les formes vagues et abstraites dans lesquelles se forment les nuages. Ces nuages vont être flous. Et ce sont aussi des cumulus, qui sont gros et moelleux. Nous voulons donc conserver une sensation de liberté et de détente avec nos coups de pinceau. N'oubliez pas que nous essayons simplement de créer l'impression de nuages dans cette peinture. Il n'est pas nécessaire que ce soit très précis. Ne vous inquiétez pas de rendre votre orange très éclatante ici. Comme nous ne faisons que bloquer la forme générale des nuages. Une fois que vous serez satisfait de vos nuages, nous mélangerons le bleu au ciel. Gardez cette couleur très claire et aqueuse afin que la technique mouillé sur mouillé puisse tout adoucir. Ensuite, nous allons peindre le bleu sur tout le ciel dans les interstices entre les nuages. Notez que je n' essaie pas de mélanger le bleu aux nuages pour les fusionner. Nous allons simplement placer le bleu à côté de la phrase de l' enfant selon laquelle la technique « mouillé sur mouillé » peut faire l'affaire. Si nous essayions de mélanger un ciel bleu à des nuages oranges, les deux couleurs se mélangeraient et créeraient du brun. Gardez vos coups de pinceau très légers et détendus tout au long de ce processus. Enfin, nous allons mélanger notre violet. Nous allons le peindre juste au sommet des nuages pour y mettre des ombres. Dans cette peinture, le soleil se couche. Le soleil vient donc du dessous des nuages et illumine le bas des nuages. Alors que le sommet des nuages est dans l'ombre. Encore une fois, n'essayez pas de mélanger le violet et l' orange. La technique humide sur humide permet de fusionner les deux couleurs sans modifier les couleurs. Ensuite, nous allons nettoyer les côtés de notre peinture et la laisser sécher. Une fois que la peinture est complètement sèche, nous sommes prêts à commencer la deuxième couche. Nous allons commencer la deuxième couche en recouvrant notre papier d'eau propre avec un gros pinceau carré pour le préparer à la technique mouillé sur humide. Assurez-vous que votre peinture est complètement sèche avant de procéder. Parce que si ce n'est pas le cas, les couches se mélangeront et satureront trop le papier. Vous constaterez peut-être que de l'eau s'accumule sur les côtés de vos peintures lorsque vous les recouvrez d'eau. Je recommande de le dessiner rapidement afin qu'il ne décolle pas le ruban adhésif qui maintient votre papier sur la table. Nous sommes maintenant prêts à revenir à notre première couleur, qui est notre orange. Nous revenons à notre pinceau pointu en taille 5 pour peindre le ciel. Nous allons peindre l'orange sur les mêmes sections que dans la première couche. Pour égayer les couleurs. N'oubliez pas de passer une bonne nuit. Tenez votre pinceau et effectuez mouvements rapides et libres pour peindre vos nuages. Que nous ayons un regard doux et doux sur les nuages. Ensuite, nous allons mélanger le violet à nos nuages. Et comme pour l'orange, nous allons peindre le violet sur les mêmes zones que dans la première couche. Nous plaçons simplement le violet à côté de l'orange et permettons à la technique humide de fusionner les deux couleurs. N'essayez pas de mélanger les deux couleurs vous-même, car elles se mélangeront simplement et créeront du brun. Et enfin, nous y retournons avec notre bleu pour le ciel. Nous allons peindre le bleu dans les interstices entre les nuages. Veillez à ce que la couleur soit très édulcorée afin que le ciel soit beau et clair et non trop envahissant. Nous maintenons une prise très douce sur le pinceau pour que ce type ait une belle apparence douce. Une fois que vous êtes satisfait de votre ciel, laissez le tableau sécher avant passer à la leçon suivante. 15. Jour 4 p2: Une fois le fond sec, nous sommes prêts à peindre dans l'arbre. Comme vous pouvez le constater, la technique mouillé sur mouillé nous a permis de créer un beau ciel doux et mélangé avec l'impression de nuages duveteux en arrière-plan. Cela va permettre à notre arbre de se démarquer très bien face à ce type. Assurez-vous que votre peinture est complètement sèche avant de commencer cette leçon. Sinon, l'arbre se fondra dans l'arrière-plan. Nous commençons cette leçon en mélangeant la couleur que nous utilisons pour notre arbre. Dans mon cas, le gris de Payne est-il mélangé très foncé au point d' apparaître presque noir. Vous pouvez utiliser du noir ordinaire, gris ou du brun foncé si vous préférez. Nous passons à l'utilisation de notre pinceau pointu de taille 3 pour l'arbre. Dans cette leçon, nous allons peindre la bronche principale et la forme de l'arbre. Nous commençons à la pointe de la branche la plus basse. Et nous allons le peindre en faisant glisser la pointe du pinceau vers le coin inférieur droit du tableau. Déplacez légèrement le pinceau pour créer quelques courbures dans la branche. Notez que nous commençons avec très peu de pression à l'extrémité de la branche. Et petit à petit , on exerce une pression accrue sur la brosse lorsque nous atteignons le coin inférieur, de sorte que la branche s' épaissit à mesure qu'elle se rapproche de la base de l'arbre. Ensuite, nous allons peindre la branche supérieure. Cette branche va commencer en haut au milieu du tableau et descendre vers le milieu du côté droit du tableau. Ces branches sont plus épaisses. Nous allons donc appliquer une légère pression sur notre pinceau tout au long de notre pinceau tout au long la branche pour qu'il soit plus large que le premier. Encore une fois, nous allons déplacer légèrement le pinceau pendant que nous peignons pour donner à la branche des courbures naturelles. Ensuite, nous allons peindre dans notre tronc d'arbre, eh bien, toutes les branches vont se connecter. Dans cette peinture, on ne voit qu'une partie du tronc d'arbre sur le côté droit du tableau. Nous allons peindre le tronc du haut du tableau jusqu'en bas, en déplaçant légèrement notre pinceau pour lui donner des zones naturelles d'imperfections. Ensuite, je vais lisser et arrondir l'endroit où les branches rencontrent le tronc de l'arbre afin que les connexions soient un peu plus naturelles. Je suis juste en train d'assombrir la branche supérieure pour m' assurer qu'elle est de la même couleur que le reste de la silhouette. Ensuite, je vais peindre les petites branches. Et ce sont les branches qui se connectent aux deux branches principales que nous avons déjà peintes. Ces branches vont être plus fines que les premières. Nous voulons utiliser une prise plus légère sur le pinceau lorsque nous les peignons. Pour que nous peignions en lignes plus fines. Augmentez progressivement la pression sur votre brosse à mesure que nous connectons cette branche à la plus grande afin qu'elle s'épaississe plus près de la base de l'arbre. Nous allons arrondir l' endroit où les branches se connectent les unes aux autres pour lui donner un aspect plus naturel. Ensuite, nous allons peindre de petites brindilles fines ressemblant des branches sur la branche que nous venons de peindre. Ce sont les branches les plus fines que nous peignons. Nous allons donc utiliser la pointe de notre pinceau pointu pour les mettre dedans. Ensuite, nous allons peindre une branche qui va se connecter à la branche inférieure. Cela va commencer par traverser la branche que nous venons de peindre. Et nous allons descendre un peu avec notre ligne, puis nous arrêter. Ensuite, nous allons reprendre cette ligne, en commençant par un angle légèrement différent et la relier à la branche inférieure. Si vous pouvez exercer plus de pression sur votre pinceau lorsque nous atteignons le bas de la branche, afin qu' il soit plus fin en haut et plus large vers la base. Ensuite, nous allons à nouveau peindre une branche plus petite en utilisant la même méthode. Et maintenant, nous allons peindre certaines de ces petites branches de type tweak sur la branche inférieure. Assurez-vous d'utiliser une poignée très légère sur votre pinceau pour ce faire. Nous peignons donc avec la pointe du pinceau pour créer de belles lignes fines. Le haut du tableau semble un peu clairsemé. Nous allons donc ajouter quelques succursales supplémentaires là-haut pour équilibrer le tout. Nous allons commencer par placer deux de nos branches les plus épaisses pour remplir cette section de l'arbre. Ensuite, nous allons terminer en ajoutant des branches plus petites et plus fines pour ajouter de la variété. Nous avons ici la forme principale de l'arbre. Une fois que vous êtes satisfait de votre arbre, laissez votre peinture sécher avant passer à la leçon suivante. 16. Jour 4 p3: Nous sommes maintenant prêts à peindre dans les feuilles. Assurez-vous que votre peinture est complètement sèche avant de le faire. Nous ne tachons donc pas les branches des arbres sur le papier lorsque nous peignons sur les feuilles. Pour ce faire, nous utilisons notre petit pinceau de taille 3, afin de contrôler autant que possible les détails. Mais contrôler ne veut pas dire être tendu. Il est beaucoup plus facile de peindre dans les détails si vous gardez une prise assez détendue sur votre pinceau afin que votre main puisse se déplacer facilement. Nous peignons les feuilles de cet arbre en forme de larme. Je recommande de varier légèrement la taille des feuilles et de les peindre avec légères imperfections dans la larme. Pour leur donner une sensation plus naturelle. Vous constaterez peut-être que vous devez continuer à mélanger davantage la couleur de votre silhouette pour qu'elle reste belle et opaque pendant que vous peignez. Assurez-vous de ne pas ajouter trop d'eau à votre peinture ici car cela rendrait difficile peindre les formes détaillées des feuilles. Nous allons ajouter les feuilles à nos branches les plus fines. Et au bout de chaque branche. Cela nous permettra de peindre répartition inégale des feuilles sur la peinture sans avoir à peindre des centaines de feuilles pour remplir tout l'arbre. Peignez les feuilles avec la pointe de votre pinceau pour que nous peignions avec de belles lignes fines. Je peins les feuilles en peignant le contour de la forme en forme de larme , puis en remplissant le centre de la forme. Gardez la gravité à l'esprit lorsque vous peignez sur les feuilles. Nous voulons que la plupart des feuilles soient orientées vers le bas ou au moins penchées vers le sol, comme elles le feraient dans la vraie vie. Peindre les détails peut être un peu délicat car il est difficile de garder les mains fermes. Mon conseil est d'utiliser votre petit doigt comme point d'ancrage sur le papier pour stabiliser votre main tout en vous permettant de bouger librement avec votre pinceau. Faites juste attention ne pas maculer de peinture sur votre papier avec votre petit doigt ? En fait, je vais appliquer de la peinture sur le papier plus tard. Je vous montrerai comment résoudre ce problème quand nous y arriverons. En peignant, vous constaterez peut-être que vous souhaitez ajouter quelques branches plus petites sur lesquelles mettre des feuilles au fur et à mesure. N'hésitez donc pas à le faire là où vous voulez remplir l'arbre. Pendant que nous allons peindre les feuilles en petites grappes. Assurez-vous tout laisser de légers espaces entre chaque feuille pour nous permettre de voir clairement la silhouette. Si trop de feuilles se chevauchent, nous risquons qu'elles se transforment en une tache noire sur le papier. Et nous essayons de conserver une belle sensation de légèreté et de délicatesse à cette silhouette d'arbre. C'est là que j'ai étalé de la peinture sur le papier. Comme vous pouvez le voir, j'ai posé ma main sur l'endroit où je venais de peindre dans une branche. La peinture était donc encore humide et j'ai fini par la maculer plus haut dans le ciel. Ce n'est pas la fin du monde. Nous pouvons facilement y remédier en mettant l'eau propre sur un pinceau et en peignant sur cette surface. Ensuite, prenez un mouchoir propre et tamponnez la peinture. Cela met en évidence un autre élément que vous devez prendre en compte lorsque vous peignez sur vos feuilles. Et c'est essayer travailler de manière à ne pas poser votre main sur endroit où vous venez de déposer de la peinture. Si tu es droitier. Cela signifie généralement travailler de gauche à droite sur la page. Et si vous êtes gaucher, travaillez de droite à gauche. fait, si j'avais fait preuve de bon sens, j'aurais travaillé de haut en bas sur ce tableau, au lieu de commencer par les branches inférieures et de monter en haut. Mais bon, nous vivons et apprenons. Si j'étais Bob Ross, je mettrais une phrase sur les petits accidents heureux ici. Assurez-vous de varier légèrement la taille de vos feuilles afin d'obtenir une variété naturelle dans l'arbre. Je recommande également de vous assurer que vos feuilles sont orientées dans directions légèrement différentes, car les feuilles des arbres ne vont pas toutes dans la même direction. C'est probablement une bonne idée de regarder quelques photos d' arbres avant de commencer à peindre afin d' avoir une idée de certaines formations naturelles de feuilles. Cela dit, ne vous inquiétez pas trop de rendre cela très précis. Nous peignons avec l'impression d'un arbre en silhouette. Nous n'essayons pas de créer une réplique parfaite d'un type d'arbre spécifique. Vous pouvez relever le défi dans cette peinture en observant différents types d' arbres et peut-être en peignant un avec des feuilles de formes différentes. J'ai pensé que la feuille classique en forme de larme serait un excellent moyen de mettre pratique nos compétences avec un pinceau pointu tout en gardant les choses très simples. Cependant, n'hésitez pas à vous diversifier dans d'autres formes de feuilles si vous le souhaitez. Je ne m'excuse pas pour les paumes et je vais vous laisser tranquille maintenant. Je vous mets au défi de laisser vos plus belles feuilles et arbres ci-dessous dans les discussions. Ce processus peut prendre un certain temps, alors faites une pause si vous le souhaitez. Il est important de rester concentré lorsque vous peignez sur les feuilles afin garder une bonne prise de lumière sur le pinceau afin de préserver la délicatesse de notre pinceau. La beauté de la peinture en silhouettes est que vous pouvez facilement faire une pause à tout moment et y revenir plus tard, car nous n' utilisons qu'une seule couleur. Il est donc très facile de mélanger à nouveau cette couleur plus tard. Nous ajoutons maintenant des feuilles plus grandes tout en haut de la peinture. Elles sont légèrement plus grandes que les autres feuilles car elles sont plus proches de nous. L'idée ici est qu'ils descendent d'une branche située juste au-dessus de nous , c'est pourquoi ils sont coupés par le haut du tableau. Une fois que vous êtes satisfait de votre arbre, laissez votre peinture sécher avant de décoller le ruban adhésif. Placez une main sur le tableau pour le maintenir enfoncé tout en retirant le ruban adhésif et l' éloignant du tableau avec l'autre. Assurez-vous que votre peinture est complètement sèche avant de procéder. Sinon, vous allez appliquer de la peinture foncée sur toute la peinture à la toute fin. Dans ce cours, nous avons développé nos compétences en matière peinture du ciel en passant à la peinture des nuages dans le ciel à l' aide d'un pinceau pointu. Et nous avons également mis en pratique nos compétences avec notre petit pinceau pointu. J'ai appris à utiliser différentes pressions sur le pinceau pour peindre différents types de lignes et ajouter de très petits détails délicats. Dans le prochain projet, nous allons développer nos compétences en matière de mélange de couleurs et apprendre à tirer le meilleur parti de notre pinceau carré. 17. Couleurs D5: Avant de commencer le projet d'aujourd'hui, nous allons passer en revue toutes les couleurs que nous utiliserons et comment les mélanger. Comme toujours, vous n'avez pas besoin d' avoir exactement les mêmes couleurs que moi. Utilisez simplement ce que vous avez et utilisez-le comme guide. Nous commençons par mélanger les couleurs de notre ciel. La couleur la plus claire que nous utilisons dans notre ciel est un jaune orangé clair mélangé à l'orange Winsor et du jaune Winsor. Je mélange ça assez liquide. Qu'il sera facile à utiliser avec la technique Wet on Wet. Ensuite, nous mélangeons un orange foncé issu de l' orange Winsor et un peu de rouge Windsor. Certains pigments rouges peuvent être très puissants. Soyez donc prudent lorsque vous mélangez cela. Il est préférable de commencer par une très petite quantité et de l' accumuler lentement. Encore une fois, je mélange cette couleur assez aqueuse qu'elle s'estompe facilement avec la technique humide sur humide. Ensuite, nous allons mélanger notre bleu principal avec le ciel. Pour cela, nous utilisons principalement du bleu céruléen. Ensuite, j'ajoute un tout petit peu de jaune Winsor pour donner à ce type une légère teinte turquoise. Soyez très prudent ici et n'utilisez qu'une infime quantité de jaune. Sinon, le ciel deviendra vert. Ensuite, nous allons mélanger la couleur de notre silhouette. Je suis sûr que vous ne serez pas surpris à ce stade que j'utilise le gris Payne pour la silhouette de ma ville. Je mélange ça très foncé pour qu'il apparaisse presque noir. Comme toujours, vous pouvez remplacer cette couleur par du gris foncé ou du noir si vous préférez. Et voici notre nuancier. Quand il est sec, je recommande de mélanger votre propre nuancier afin d'avoir quelque chose à consulter pendant le cours. 18. Jour 5 p1: Nous commençons le projet d'aujourd'hui en peignant dans le ciel. Nous allons commencer par préparer notre papier pour la technique humide sur mouillé en le recouvrant d'eau propre à l'aide d'un gros pinceau carré. Assurez-vous que le papier est recouvert uniformément et qu'il n'y a pas de lacunes. Le papier combustible pendant environ 10 s pour permettre à l'eau de s'infiltrer. Avant de commencer à peindre. Aujourd'hui, nous allons nous entraîner avec notre petit pinceau carré. Je vais m'en servir pour peindre dans notre ciel. Commencez par mélanger notre couleur la plus claire, qui est un orange jaunâtre. Ensuite, en commençant par le centre du tableau, nous allons peindre cette couleur sur toute la peinture en effectuant de longs coups de pinceau. Nous conservons cette couleur principalement dans la moitié inférieure de la peinture. Veillez à laisser des espaces entre vos coups de pinceau. À nous de peindre dans d'autres couleurs. J'utilise principalement le bord fin de mon pinceau au début pour que les traits de pinceau soient assez fins afin laisser beaucoup d'espace pour les autres couleurs. Ensuite, nous allons mélanger notre orange plus foncé. Nous allons commencer par peindre ceci au bas du tableau. De longs coups de pinceau remontaient vers le haut du tableau. Placez notre orange foncé dans les espaces que nous avons laissés entre la première couleur, laissez de l'espace en haut pour le bleu du ciel. Ensuite, nous allons mélanger notre bleu pour le ciel. Nous allons peindre cela en commençant par le haut du ciel et en comblant les lacunes que nous avons laissées entre les autres couleurs. Notez que nous plaçons simplement les couleurs l'une à côté de l'autre. Nous n'essayons pas de les mélanger. La technique « mouillé sur mouillé » va tout fusionner pour nous. Si nous essayons de mélanger les couleurs, elles se mélangeront et créeront du marron. Essayez de vous assurer que vous avez entièrement recouvert le tableau et qu'il ne reste plus aucune trace blanche. Ensuite, nous allons nettoyer les côtés de notre peinture et la laisser sécher. Je me suis rendu compte ici que j'avais oublié retirer une face de mon tableau. Heureusement, si seule la première couche est peinte, cela ne fera pas une grande différence pour le résultat final. Mais j'ai pensé que je devrais le garder pour souligner que vous voulez vous assurer de taper votre papier sur la table en toute sécurité. Surtout lorsque vous utilisez des techniques comme la technique humide sur sol mouillé. Beaucoup d'eau est appliquée sur le papier. Parce que cette eau peut la plier et la déformer lorsqu'elle est mouillée. Et nous avons besoin de la cassette pour empêcher que cela ne se produise. Assurez-vous d'enfoncer fermement le ruban adhésif dans le papier afin qu'il n'y ait pas de bulles d'air susceptibles de laisser l'eau pénétrer en dessous et de décoller le ruban adhésif. Maintenant que la peinture est complètement sèche, nous sommes prêts à commencer la deuxième couche. Nous commençons cette couche de la même manière que la première, en recouvrant notre papier d'eau propre à l'aide d'un gros pinceau carré pour le préparer à la technique humide sur humide. Ensuite, je vais rentrer et nettoyer les côtés du tableau. Assurez-vous de ne pas faire glisser l' excès d'eau sur le tableau pendant que je travaille. Nous revenons à l'utilisation de notre petit pinceau carré. Et nous allons à nouveau mélanger notre première couleur, qui est notre jaune orangé. Nous allons peindre tout cela sur les mêmes zones que dans la première couche. Assurez-vous de toujours utiliser larges traits de pinceau avec votre pinceau afin que nous ayons l'impression de nuages mous dans le ciel. Ensuite, nous allons mélanger à nouveau notre orange foncé. Et comme pour notre première couleur, nous allons la peindre dans les mêmes zones que dans la première couche. Dans cette couche, vous pouvez essayer d' utiliser alternativement le bord fin de votre pinceau et le bord plat du pinceau avec vos coups de pinceau pour obtenir une combinaison de traits de pinceau fins et larges. Cela contribuera à ajouter un peu de variété dans le ciel. Et enfin, nous allons à nouveau mélanger notre bleu. Commencez par le haut du ciel et peignez le bleu sur le tableau avec de longs coups de pinceau. Comblez tous les espaces laissés entre nos autres couleurs. Assurez-vous de placer simplement le bleu à côté des oranges. Qu'ils ne se mélangent pas trop et ne créent pas de brun. Je termine juste en mettant un peu plus de mon orange foncé au bas du tableau pour m' assurer de ne pas avoir laissé de trous. Laissez ensuite votre peinture sécher avant de passer à la couche suivante. Une fois que votre peinture est complètement sèche, nous pouvons commencer la troisième couche en recouvrant notre papier d'eau propre à l' aide d'un gros pinceau carré. Soyez très doux avec votre pinceau pendant que vous faites cela. Parce que les aquarelles peuvent se réactiver lorsqu'elles sont mouillées et commencent à se déplacer sur le papier. Comme le bleu et l'orange se trouvent de part et d'autre de la roue chromatique, vous risquez de se mélanger et de devenir boueux. Si nous perturbons trop les couches situées en dessous, nous allons nettoyer les côtés de la peinture et laisser l'eau couler pendant environ 10 secondes avant de commencer à peindre. C'est la dernière couche du ciel. Nous allons donc procéder un peu différemment cette fois. Nous allons commencer par mélanger le bleu de notre ciel. Et nous allons peindre le bleu en haut du ciel avec un bord plat de notre pinceau. Nous utilisons donc larges traits de pinceau en haut du ciel. Ensuite, au fur et à mesure que nous approchons des couleurs oranges, nous allons tourner le pinceau sur le côté. Nous peignons donc avec le bord fin du pinceau. Cela nous permettra de travailler avec des coups de pinceau plus raffinés au fur et à mesure que nous parcourons le tableau. Je place le bleu entre les oranges pour créer des espaces entre les nuages où nous pouvons voir le bleu du ciel. Ça va briser un peu ce type et lui donner de la texture. Ensuite, nous allons mélanger notre orange foncé. Je peins cela en commençant par le bas du ciel et en remontant vers le milieu. Cette fois, je travaille avec le bord fin de mon pinceau. Et je peins avec des coups de pinceau légèrement plus courts pour ajouter de petites traînées de nuages dans le ciel. Maintenant, je vais mélanger notre jaune orangé. Je vais le peindre sur le papier en petites traînées en utilisant le bord fin de mon pinceau. En ce moment, certaines parties de mon ciel semblent un peu rayées au lieu de l' aspect plus doux que je recherche. Donc, pour résoudre ce problème, je vais appliquer de l'eau propre sur mon pinceau et les bords de certaines stries de couleur pour les adoucir légèrement. Ensuite, je vais nettoyer les bords de ma peinture avec un mouchoir en papier et laisser la peinture sécher avant passer à la leçon suivante. 19. Jour 5 p2: Maintenant que la peinture est complètement sèche, nous sommes prêts à peindre dans notre ville. Comme vous pouvez le constater, en utilisant la technique mouillé sur mouillé et différents types de coups de pinceau avec notre pinceau carré, nous avons pu peindre un ciel dynamique vraiment magnifique. Assurez-vous que votre peinture est complètement sèche avant de commencer cette leçon. Sinon, la silhouette de la ville passera au second plan. Je commence par mélanger la couleur que nous allons peindre en ville, qui est pour moi le gris de Payne. Et je mélange ça très foncé pour qu'il paraisse presque noir. Assurez-vous de ne pas ajouter trop d'eau à votre peinture car cela rendrait difficile la peinture des détails de la ligne d'horizon. Je continue à utiliser mon petit pinceau carré pour peindre les toits de la ville. Je vais commencer par peindre une ligne de couleur continue en bas de mon papier. J'ai essayé de tracer cette ligne aussi droite que possible. Vous devrez peut-être le revoir plusieurs fois pour vous assurer qu'il fait très sombre. Cette ligne sera la base de l'horizon de notre ville et tout le reste y descendra. Ensuite, nous allons commencer par le bâtiment situé juste au centre de notre skyline pour indiquer le point central. Tournez votre pinceau sur le côté et peignez un bâtiment haut et fin, commençant par le haut du bâtiment en utilisant de courts coups de pinceau avec votre pinceau carré, un en dessous de l'autre, jusqu'à ce qu'il atteigne notre ligne de base. Ce sera le plus haut bâtiment de notre skyline. Assurez-vous de ne pas laisser passer votre main sur votre ligne de base pendant que nous peignons. Vous pouvez laisser sécher la ligne de base avant peindre dans le reste de la ville. Si c'est plus facile, nous allons peindre dans autre bâtiment un peu à droite du premier. Je peins un petit coup de pinceau pour indiquer la hauteur du bâtiment. Ensuite, je tourne mon pinceau verticalement et je peins le bâtiment avec le bord plat de mon pinceau, car ce bâtiment sera plus large que le premier. Le prochain bâtiment que je peins sera à mi-chemin entre le deuxième bâtiment et le bord droit du tableau. Ce bâtiment est plus court que le second et mince. Nous allons donc le peindre à l'aide courts coups de pinceau avec le bord fin de notre pinceau. Ensuite, je vais peindre un petit groupe de bâtiments plus courts entre le dernier bâtiment et le bord droit du papier. Comme vous pouvez le constater, nous avons maintenant une ligne générale sur le côté droit du tableau. Cartographie les bâtiments en descendant en hauteur au fur et à mesure que nous passons du centre du tableau au bord. Vous devriez peut-être revoir ces bâtiments pour vous assurer qu'il fait le plus sombre possible. Ne vous inquiétez pas de combler les lacunes pour le moment. Nous le ferons plus tard. Ensuite, nous allons laisser le tableau sécher avant de commencer par le côté gauche du tableau. J'ai laissé la silhouette sécher un peu avant de travailler sur le côté gauche du tableau afin de ne pas la maculer avec ma main lorsque je travaille sur le côté gauche. J'avoue que cela aurait probablement été plus judicieux de commencer par travailler abord sur le côté gauche, puis de progresser vers la droite afin de ne pas m' appuyer sur l'œuvre que je viens de peindre. Mais je n'ai jamais prétendu avoir beaucoup de bon sens. Quoi qu'il en soit, nous allons recommencer par mélanger à nouveau la couleur de notre silhouette. Et je suis juste en train de corriger ma base de référence avant de commencer. Nous allons commencer par bâtiment le plus court sur le côté gauche du tableau. Je fais en sorte que ce bâtiment soit assez large. Je le peins donc en utilisant le large bord plat de mon pinceau en traits verticaux. Ensuite, je laisse un petit espace et je peins dans un bâtiment mince en utilisant courts coups de pinceau avec le bord fin de mon pinceau un bâtiment mince en utilisant de courts coups de pinceau avec le bord fin de mon pinceau pour rendre ce bâtiment légèrement plus grand. Le bâtiment suivant se trouvera au milieu de l'espace entre le bâtiment que je viens peindre et le bâtiment central. Une fois de plus, je peins un bâtiment plus large. Je vais donc utiliser des pinceau verticaux avec le bord plat de mon pinceau. Je commence par une ligne allant du haut du bâtiment jusqu'à ma ligne de base. Ensuite, je superpose un autre coup de pinceau à côté de cette première ligne, légèrement au-dessus et un peu vers la droite. Peindre tout droit vers la ligne de base. Comme vous pouvez le constater, cela crée une forme de bâtiment légèrement différente. Peut-être le type d'immeuble qui possède un penthouse au sommet. Nous avons maintenant une forme générale de la ville qui montre les bâtiments décroissant en hauteur, en commençant par le centre et en descendant vers les bords du tableau. À partir de là, nous allons commencer à combler les lacunes. Je commence par placer un petit groupe de petits bâtiments à gauche de mon bâtiment central. Vous pouvez les peindre en pointillant presque le bord fin de votre pinceau sur le papier pour y tracer votre pinceau sur le papier pour des lignes très fines. Vous pouvez faire varier la hauteur des bâtiments en petits groupes pour rendre la ligne d'horizon plus intéressante. Assurez-vous simplement que, dans l' ensemble, la ligne d'horizon suit toujours la forme générale du bâtiment central étant le plus haut, et que sa taille diminue progressivement au fur et à mesure que nous nous dirigeons vers les bords du tableau. Ensuite, je vais construire quelques bâtiments juste à droite de notre bâtiment central. Par souci de variété, je peins ces bâtiments plus larges que le petit groupe que j'ai placé sur la gauche. vous pouvez utiliser une combinaison du bord fin et Pour ce faire, vous pouvez utiliser une combinaison du bord fin et du bord plat de votre pinceau carré. Ensuite, je construis deux petits bâtiments pour combler la dernière lacune sur la droite. Nous avons maintenant tous les bâtiments dans notre Skyline. Cependant, notre horizon semble un peu étrange pour le moment car tous les bâtiments descendent dans la ligne de base. Et avec les espaces entre les bâtiments, nous pouvons très clairement voir la ligne de base qui traverse le bas du tableau. Nous allons augmenter la valeur de référence entre certains bâtiments. Cela ajoutera de la variété au bas de notre silhouette et aidera à masquer la ligne de base. Si vous souhaitez relever un défi dans cette peinture, vous pouvez vous entraîner davantage avec votre petit pinceau pointu et mettre des silhouettes d'oiseaux dans le ciel. Ensuite, nous allons simplement passer en revue tous les bâtiments qui semblent trop lumineux. Encore une fois pour vous assurer que la silhouette est de la même couleur. Laissez ensuite votre peinture sécher avant de décoller le ruban adhésif. Dans cette peinture, nous avons développé la technique de peinture du ciel. deuxième jour, nous avons essayé en mélangeant nos propres couleurs pour le ciel, au lieu de simplement travailler avec les pigments de notre palette. Nous avons également fait progresser notre travail avec le petit pinceau carré en apprenant à utiliser à la fois le bord fin et le bord plat du pinceau pour créer différents types de lignes et peindre un paysage urbain complexe. silhouette. Demain, nous allons continuer à développer notre travail en apprenant à mettre de la profondeur dans un paysage urbain. Et nous allons poursuivre notre travail avec le mélange des couleurs. 20. Couleurs D6: Nous commençons le projet d'aujourd'hui en passant en revue toutes les couleurs que nous utiliserons et comment les mélanger. Comme toujours, n'oubliez pas que vous n'êtes pas obligé d' avoir exactement les mêmes couleurs que moi. Utilisez simplement ce que vous avez et utilisez-le comme guide. Si vous voulez expérimenter, vous pouvez utiliser des couleurs complètement différentes. Tout d'abord, nous allons passer en revue les couleurs que nous utiliserons dans le ciel. La couleur la plus claire que nous utilisons dans le ciel est un jaune orangé vif mélangé à de l' orange Winsor et du jaune Winsor. Pour la couleur moyenne de notre ciel, nous allons utiliser un joli rose vif. J'utilise une rose permanente pour cela. Assurez-vous de mélanger ces couleurs pour ce type soit beau et aqueux. Ils fonctionneront donc bien avec la technique humide sur mouillé. Enfin, pour obtenir la couleur la plus foncée de notre ciel, nous allons mélanger un violet foncé avec une rose permanente un peu de bleu Windsor. N'utilisez pas trop de bleu car nous visons un violet rosé assez chaud. Ensuite, nous allons mélanger les couleurs. Nous allons peindre les silhouettes de notre ville en largeur. Nous allons utiliser trois couches de silhouettes dans ce projet. Et chaque couche utilisera la même couleur à des intensités différentes. J'utilise le gris Payne pour mes silhouettes, mais tu peux utiliser n'importe quel gris ou noir. Je mélange mon gris pour la première couche de silhouettes avec beaucoup d'eau pour qu' il soit très léger et transparent. La deuxième couche sera un point médian entre la plus claire et la plus foncée. Je mélange mon Payne's Grey avec moins d'eau que la première fois pour qu' il soit plus clair qu'avant, tout en me laissant de la place pour rendre plus foncé dans la couche finale. Dans la dernière couche de silhouettes, je mélange le gris super foncé et saturé de mon Payne pour qu'il apparaisse presque noir. Sachez toutefois que vous devez mélanger la couleur avec suffisamment d'eau pour pouvoir la peindre facilement sur le papier. Voici à quoi ressemble le nuancier lorsqu'il est sec. Je recommande de mélanger votre propre nuancier afin d'avoir quelque chose auquel vous référer pendant le projet. 21. Jour 6 p1: Nous commençons ce cours en peignant en arrière-plan. Et comme au premier et au troisième jour, nous allons peindre un dégradé en arrière-plan. Cependant, cette fois, nous développons notre travail mélangeant nos propres couleurs pour le dégradé. Pour préparer notre papier à peindre le dégradé, nous allons le recouvrir d'eau claire à l'aide d'un gros pinceau carré afin qu'il soit prêt pour la technique mouillé sur mouillé. Assurez-vous de recouvrir le papier uniformément avec de l'eau et qu'il n'y ait aucun espace. Nous cherchons à recouvrir notre papier d'une brillance nocturne et à éviter des flaques d'eau ne se déposent à la surface du papier. Cela peut provoquer un séchage inégal de la peinture. Laissez votre papier pendant environ 10 s pour permettre à l'eau de pénétrer dans le papier avant de commencer à peindre. Les yeux d'aigle d'entre vous remarqueront peut-être que j'ai changé de vernis à ongles depuis le dernier projet et c'est le temps qu' il m'a fallu pour planifier et enregistrer ces semaines de cours. Nous passons à l'utilisation de notre petit pinceau carré pour peindre le ciel. Je commence par mélanger notre couleur la plus claire, qui est notre jaune orangé clair. Assurez-vous de le mélanger avec suffisamment d'eau pour pouvoir peindre facilement sur le papier. Nous allons commencer par peindre cette couleur au bas du papier avec de longs coups de pinceau lisses sur toute la largeur du papier. Nous travaillons notre jaune orangé vers le haut, vers le tiers central de notre papier. Cette fois, notre silhouette figurera beaucoup plus haut sur le papier que dans les projets précédents. J'ai donc placé la couleur la plus claire plus haut dans le tableau pour que nous puissions toujours la voir. Une fois les silhouettes peintes, nous allons mélanger notre couleur moyenne pour le dégradé, qui est une rose permanente. Nous peignons le rose en commençant par le centre du tiers central du papier. Et peignez-le longs coups de pinceau sur toute la largeur du papier. Passez ensuite votre rose vers le bas jusqu' l'orange, puis vers le haut vers le tiers supérieur du ciel. Assurez-vous de nettoyer votre brosse lorsque vous faites cela. Et assurez-vous de ne pas faire glisser une orange vers le haut du ciel. Et enfin, nous allons mélanger notre violet foncé pour le haut du dégradé. Comme vous pouvez le constater, je n'ai laissé qu' une petite place à la couleur la plus foncée cette fois-ci, la silhouette étant plus haute que d'habitude. Nous allons avoir beaucoup plus de couleurs sombres au bas du tableau. Donc, si je mets trop de violet foncé dans le ciel, l'ensemble, ma peinture finira par paraître très foncée. Pour que la peinture reste brillante, nous allons peindre uniquement une petite zone de violet en haut de la peinture. Je vais peindre mon violet en commençant par le haut du tableau et en descendant vers le rose en longs coups de pinceau horizontaux lisses sur toute la largeur du papier. À ce moment-là, j'ai réalisé que mon rose et mon violet se ressemblaient fondamentalement. J'ai donc ajouté une autre couche de chaque couleur pour exagérer cette partie du dégradé. Ce n'est que la première couche. Nous ne voulons donc pas être obsédés par le fait de rendre les couleurs très vives, mais nous voulons qu'elles soient sensiblement différentes les unes des autres. Nous établissons donc les bases de notre dégradé et de notre mélange de couleurs dans cette couche. Ensuite, je mets simplement de l'eau propre sur mon pinceau et je lisse jusqu'à ce que le rose rencontre l'orange. Ensuite, nous allons nettoyer les bords de la peinture et laisser sécher avant de passer à la couche suivante. Maintenant que la peinture est complètement sèche, je commence cette couche en recouvrant à nouveau le papier d'eau claire avec un gros pinceau carré pour le préparer à la technique humide sur humide. Ensuite, je vais nettoyer les bords de la peinture pour m'assurer ne pas mettre trop d'eau sur ma peinture pendant que je travaille. Ils touchent le papier pendant environ 10 s pour permettre à l'eau de pénétrer dans le papier. Avant de commencer à peindre. Dans cette couche, nous recommençons en mélangeant notre couleur la plus claire, qui est notre jaune orangé. Je reviens à l'utilisation mon petit pinceau carré pour peindre cette couche. Nous peignons l'orange en commençant par le bas du tableau et le remontant progressivement vers le rose. Assurez-vous de travailler avec de longs coups de pinceau lisses sur toute la largeur du papier afin que le dégradé soit lisse et lisse. Ensuite, nous y retournerons avec notre rose. Nous le prenons en commençant par le centre de notre tiers médian et en le mélangeant à l'orange. Et puis vers le haut vers le violet. Il y a une ligne un peu dure entre mon rose et mon orange. Je vais donc y retourner avec un peu de rose et d' orange pour adoucir les choses. Et puis nous mélangeons à nouveau notre violet foncé. Nous peignons le violet en commençant par le haut du tableau et en le descendant progressivement vers le rose. N'oubliez pas de réduire légèrement le violet dans le dégradé. Ainsi, le ciel étoilé ne s'assombrit pas trop. Nous commençons par le haut du papier et travaillons avec le violet pour que la couleur soit plus concentrée en haut de la peinture. Et il se diffuse naturellement et devient plus clair à mesure que nous descendons dans le rose. Nettoyez ensuite les côtés de votre peinture et laissez-la sécher avant de passer à la couche suivante. Maintenant que la peinture est complètement sèche, nous sommes prêts à la recouvrir d' eau propre à l'aide d'un gros pinceau carré. Encore une fois pour le préparer à la technique humide sur mouillé. Vous devrez peut-être changer votre eau pour ce faire , car travailler avec couleurs foncées comme le violet permet de contenir l'eau plus rapidement que les autres couleurs. Et nous ne voulons pas recouvrir notre peinture eau violette, car c'est la dernière couche de notre dégradé. Soyez très doux avec votre gros pinceau carré afin ne pas trop perturber les couches situées en dessous. Ensuite, nous allons nettoyer les côtés de la peinture pour nous assurer de ne pas laisser couler l'excès d'eau sur la peinture pendant que nous travaillons. Laissez votre peinture pendant environ 10 s permettre à l'eau de pénétrer dans le papier. Avant de commencer à peindre. Ensuite, nous revenons à notre petit pinceau carré et mélangeons à nouveau notre jaune orangé. Comme auparavant, nous peignons en commençant par le bas du tableau et en le faisant passer sur le papier avec des coups de pinceau horizontaux non lisses. Faites passer la peinture de l'orange vers le haut jusqu'au rose. Comme vous pouvez le constater, l'avantage de notre superposition porte ses fruits ici. Et notre orange est beaucoup plus éclatante dans cette couche. Ensuite, nous allons à nouveau mélanger notre rose. Nous peignons notre rose commençant par le centre du tiers central, puis nous le peignons vers le bas jusqu'à l'orange l'aide de longs coups de pinceau horizontaux lisses. Ensuite, nous passons du rose vers le haut au violet. Enfin, nous mélangeons notre violet foncé. Encore une fois. Nous commençons par le haut du tableau. Et peignez-le avec de longs coups de pinceau horizontaux sur toute la largeur du tableau. Et puis nous le descendons un peu dans le rose. Vous pouvez revenir un peu en arrière avec votre rose pour vous assurer que la transition entre le violet et le rose est belle et fluide. Une fois que vous êtes satisfait de votre dégradé, nettoyez les côtés de votre peinture et laissez-la sécher. Avant de commencer la leçon suivante. 22. Jour 6 p2: Assurez-vous que votre peinture est complètement sèche avant de commencer cette leçon. Sinon, les silhouettes apparaîtront en arrière-plan. Nous sommes maintenant prêts à commencer à peindre les silhouettes de notre ville. Nous commençons par la silhouette qui est dans notre gris le plus clair. Nous mélangeons donc le gris, le beau et l'eau de Payne pour qu'il soit léger et transparent. Nous utilisons notre petit pinceau carré pour peindre la ville. Nous allons peindre cette silhouette juste en dessous, là où le rose se fond dans l'orange dans notre dégradé, afin que nous puissions toujours voir les transitions dans notre dégradé. Cela représente environ un tiers de la longueur du papier. Souvenez-vous de notre travail de la dernière leçon et peignez la silhouette de la ville à l'aide d'un petit pinceau carré. Tournez votre pinceau sous différents angles pour peindre selon différentes hauteurs et largeurs de bâtiments. Comme nous réalisons trois couches de paysages urbains, nous allons ramener la couleur de notre silhouette jusqu'au bas du tableau afin que chaque silhouette soit superposée . En utilisant trois couches de silhouettes. à ce projet, nous allons être en mesure d'approfondir notre scène urbaine. Cette première couche, qui est notre couche la plus claire, servira de fond. Au fur et à mesure que le gris clair disparaîtra au loin. Je vais le faire. gris moyen sera le milieu. Sous le gris le plus foncé se trouvera le premier plan. Vous devrez peut-être mélanger à nouveau votre couleur pour vous assurer d' avoir suffisamment de peinture. irrégularités naturelles se produiront lorsque vous peignez la ville de cette manière dans une couleur plus claire. Alors ne t'inquiète pas trop à ce sujet. Mais essayez de remixer vos couleurs aussi précisément que possible afin qu'il n'y ait pas trop de différence entre les formes. Assurez-vous simplement que chaque couche est identifiable, faites partie de la même silhouette. Une fois que nous aurons superposé toutes les silhouettes, nous ne remarquerons pas trop d' irrégularités de toute façon. Ensuite, je vais lisser le bas de la silhouette pour m'assurer qu'elle est bien homogène jusqu'au bas du tableau. Laissez ensuite votre peinture sécher avant de passer à la couche suivante. Assurez-vous que votre peinture est complètement sèche avant de commencer cette couche. Sinon, les couches de silhouettes fusionneront et créeront simplement une tache noire. Nous commençons cette couche en mélangeant notre gris moyen pour la deuxième couche de silhouettes. Pour cela, je mélange le gris de mon Payne, légèrement plus foncé que le calque précédent, mais suffisamment clair pour me permettre d'aller encore plus foncé. Dans la couche suivante. Nous peignons cette couche de silhouettes sous la première. Vous devez donc laisser suffisamment d'espace pour pouvoir voir la première ligne d'horizon de la ville clairement au-dessus de la deuxième ligne d'horizon. Encore une fois, continuez à changer l'angle de votre pinceau carré afin de pouvoir peindre une combinaison de bâtiments fins et plus larges pour apporter de la variété à votre skyline. Alors que nous voulons que la ligne d'horizon globale de la deuxième couche soit inférieure à la première. Vous pouvez faire varier la hauteur des bâtiments dans la ligne d'horizon afin d'obtenir un certain contraste dans la silhouette. Assurez-vous de placer votre gris jusqu'en bas du tableau afin que nous superposions les silhouettes complètement les unes sur les autres. Et nous jetons les bases d' une silhouette très foncée dans la dernière couche. Je pense que vous pouvez voir l'avantage d'avoir deux couches de silhouettes légèrement transparentes. Cela nous permet de voir une partie de la pente en arrière-plan derrière les toits de la ville. Une fois que vous êtes satisfait de la deuxième couche de silhouettes, laissez votre peinture sécher avant commencer par les deux dernières couches. Encore une fois, assurez-vous que votre peinture est complètement sèche. Avant de commencer sur cette couche, excitez les silhouettes qui se fondront les unes dans les autres. Avec de tels tableaux, il est important ne pas s' impatienter à la fin. Je commence cette couche en mélangeant la couleur la plus foncée pour les silhouettes, savoir pour moi le gris de Payne mélangé sursaturé au point qu' il apparaît presque noir. Nous peignons cette silhouette sous la deuxième couche afin de voir la ligne d'horizon de la couche supérieure, de varier clairement la hauteur et la largeur des bâtiments afin de nous différencier . des formes dans notre skyline. Amenez votre gris jusqu'au bas de la peinture pour qu' il n'y ait pas de trous. Vous devrez peut-être remixer votre couleur plusieurs fois pour assurer qu'elle reste aussi foncée et saturée que possible. Assurez-vous de ne pas ajouter trop d'eau dans votre peinture, car cela rendrait peinture difficile et nous perdrions les bords nets de nos pinceaux. Comme nous l'avons appris au cours du dernier cours, vous pouvez superposer différents types de coups de pinceau les uns sur les autres avec votre pinceau carré pour créer différentes formes avec vos bâtiments. Je pense que vous pouvez constater que la profondeur de notre peinture commence à émerger, car nous avons maintenant un arrière-plan, milieu et un premier plan dans notre paysage urbain. Bon. Une fois que vous êtes satisfait de votre ville, laissez votre peinture sécher avant de décoller le ruban adhésif. Assurez-vous que votre peinture est complètement sèche avant de décoller le ruban afin qu'il ne se tache pas lorsque nous retirons le ruban. De plus, le papier humide est plus susceptible de se déchirer sur du papier sec. Donc, si vous constatez que vos peintures se déchirent souvent lorsque vous retirez le ruban adhésif, il se peut que le papier soit encore légèrement humide. Dans cette leçon, nous avons développé notre travail sur les dégradés dès le troisième jour en peignant un dégradé de trois couleurs. Mais cette fois, nous mélangeons nos propres couleurs pour les mettre dans le dégradé. Nous avons pratiqué notre travail au pinceau dès le cinquième jour en utilisant notre petit pinceau carré pour peindre trois lignes d'horizon de la ville. Enfin, nous avons développé nos compétences en peinture en introduisant plusieurs couches de silhouettes pour ajouter de la profondeur. Demain, c'est le dernier projet de la semaine, et nous allons peindre une scène qui réunit toutes les compétences que nous avons acquises au cours de la semaine pour combiner les techniques en une seule peinture. 23. Couleurs D7: Avant de commencer le cours, nous allons passer en revue toutes les couleurs que nous utiliserons et comment les mélanger. Comme toujours, n'oubliez pas que vous n' êtes obligé d'avoir exactement les mêmes couleurs que moi. Utilisez simplement le modèle le plus proche dont vous disposez et utilisez-le comme guide. Nous commençons cette leçon en passant en revue toutes les couleurs que nous utiliserons dans le ciel. La couleur la plus claire que nous utilisons dans le ciel est un orange vif et un jaune mélangés l'orange Winsor et du jaune Winsor. Assurez-vous de le mélanger avec suffisamment d'eau pour qu' il soit facile à utiliser avec la technique mouillé sur mouillé. Ensuite, nous mélangeons notre couleur moyenne dans le ciel. Je mélange un rose vif avec de la rose permanente. Cela va également nous aider à faire la transition entre l'orange du coucher de soleil et le bleu en haut du ciel. Enfin, pour la dernière couleur de notre ciel, nous mélangeons un joli bleu vif. J'utilise Winsor Blue pour cela. Vous remarquerez que nous ne mélangeons pas trop les couleurs ici. Parce que créer un dégradé d'orange, de rose et de bleu est un peu plus difficile que ce que nous avons fait jusqu'à présent. Je veux donc que les couleurs soient assez simples. Ensuite, nous passons aux couleurs que nous utiliserons pour les silhouettes. Comme au sixième jour, nous allons utiliser plusieurs couches de silhouettes pour ajouter de la profondeur à la peinture. Pour la première couche, je mélange un gris clair en mélangeant beaucoup d'eau avec du gris Payne. Dans la deuxième couche, nous mélangeons notre gris Payne avec peu moins d'eau afin qu'il soit plus foncé que la première couche, tout en laissant de la place pour qu'il soit encore plus foncé dans la dernière couche. Pour la dernière couche de silhouettes, nous allons mélanger le gris, super foncé et saturé de Payne pour qu'il apparaisse presque noir. Tu n'es pas obligée d' utiliser le gris de Payne. Si vous ne le souhaitez pas, vous pouvez utiliser le gris foncé ou le noir que vous avez. Voici à quoi ressemble notre nuancier lorsqu'il est sec. Je recommande de mélanger votre propre nuancier afin d'avoir quelque chose à consulter pendant le cours. 24. Jour 7 p1: Nous commençons ce projet en peignant le ciel. Nous commençons par recouvrir le papier d'eau propre à l'aide d'un gros pinceau carré. Assurez-vous de couvrir le papier de manière uniforme et de ne pas laisser de trous. Nous voulons que le papier soit légèrement brillant pour montrer qu'il a été recouvert uniformément d'eau. Mais assurez-vous qu'il ne reste pas de flaques d'eau sur la surface du papier, car cela pourrait entraîner un séchage inégal de la peinture. Nous passons à l'utilisation de notre petit pinceau carré pour peindre le dégradé dans le ciel. Nous commençons par mélanger notre couleur la plus claire, qui est notre peinture jaune orangé . Cette couleur commence au bas de la peinture par de longs coups de pinceau lisses sur toute la largeur du papier. Peignez progressivement vers le tiers médian du papier et allez légèrement plus haut. Parce que nos silhouettes figureront très haut sur ce tableau. Et nous voulons nous assurer que l'orange soit toujours visible. Ensuite, nous allons mélanger notre rose. Nous allons peindre le rose en commençant juste au-dessus de l'orange. Ensuite, nous allons le peindre légèrement en orange vers le bas. Et puis légèrement vers le haut du papier. Laissez un espace en haut du papier pour que nous puissions peindre le bleu. Ensuite, nous allons mélanger le bleu. Peignez en commençant par le haut du papier, puis peignez progressivement vers le rose en utilisant longs coups de pinceau lisses sur toute la largeur du papier. Nous ne prenons le bleu que légèrement en bas du tableau, car nous ne voulons pas qu'il domine trop le ciel. Ensuite, nous pouvons revenir au rose pour l' éclaircir, commencer par le milieu de la section rose et peindre vers le haut vers le bleu pour mélanger les deux couleurs. Ensuite, je nettoie mon pinceau et je lisse l' endroit où le rose et l' orange se rencontrent afin d'éviter les lignes dures dans notre dégradé. Nettoyez ensuite les bords de votre peinture et laissez-la sécher avant de passer à la couche suivante. Maintenant que la peinture est complètement sèche, nous sommes prêts à commencer la deuxième couche. Comme toujours, assurez-vous que votre peinture est complètement sèche avant de commencer à appliquer cette couche, sinon elles se confondent et nous finirons par avoir de la boue sur les mains. Nous commençons cette couche en recouvrant le papier d'eau propre à l'aide de notre grand pinceau carré. Laissez votre peinture pendant environ 10 s pour permettre à l'eau de pénétrer dans le papier avant de commencer à peindre. Nettoyez les bords de votre peinture. Nous n'appliquons donc pas d' excès d'eau sur nos œuvres lorsque nous peignons. Ensuite, nous allons revenir à l'utilisation de notre petit pinceau carré. Nous commençons cette couche en mélangeant à nouveau notre couleur la plus claire, qui est notre peinture jaune orangé vif jaune . L'orange commence au bas du tableau par de longs coups de pinceau horizontaux sur toute la largeur du tableau. Faites passer progressivement l' orange au rose. Ensuite, nous allons mélanger notre peinture rose en commençant par le milieu de la zone rose, puis la peindre vers le haut vers le bleu, puis vers le bas jusqu' à l'orange. Il est utile de le peindre avec vos coups de pinceau dans une seule direction sur toute la surface du papier pour rendre le dégradé très lisse. Enfin, nous sommes prêts à mélanger à nouveau notre bleu. Nous repartons avec notre bleu comme avant. Commencez par le haut de la peinture et peignez le bleu progressivement vers le rose à l'aide de longs coups de pinceau lisses. Essayez de garder le bleu tout en haut du papier afin qu'il ne domine pas le ciel. Laissez votre peinture sécher avant passer à la couche suivante. Maintenant que notre dégradé est terminé, nous allons ajouter quelques nuages. Nous commençons comme avant en recouvrant notre papier d'eau propre à l'aide d'un gros pinceau carré pour le préparer à la technique humide sur mouillé. Soyez très doux avec votre pinceau ici afin de ne pas trop perturber la peinture en dessous. Nettoyez les bords de votre papier et laissez votre peinture pendant environ 10 s pour permettre à l'eau de couler dans le papier. Je passe à l' utilisation de mon pinceau pointu. En taille 5. Nous commençons par placer des nuages roses, en mélangeant à nouveau notre rose permanente. Pensez à la technique que nous avons utilisée pour les nuages lors de la quatrième journée. Nous allons appliquer le rose sur notre pinceau et peindre quelques formes abstraites de base de nuages duveteux dans le ciel en utilisant la pointe du pinceau. Vous pouvez peindre un mélange de nuages plus grands et très petits pour apporter de la variété dans le ciel. Essayez de garder vos nuages principalement dans la moitié supérieure du tableau. Ensuite, je vais mélanger le bleu. Nous utilisons notre bleu pour ajouter des ombres au sommet des nuages. Il suffit de placer légèrement le bleu au-dessus des nuages avec la pointe de votre pinceau pour ajouter des ombres. Ensuite, nous allons assombrir les plus gros nuages en haut du tableau. Revenez avec le rose et pointez ce point au-dessus du nuage supérieur pour augmenter la saturation. Ajoutez ensuite un peu de bleu tout en haut du nuage pour ajouter des ombres. Ensuite, nous allons faire la même chose avec le deuxième cloud. Commencez par passer au-dessus du Cloud avec le pointillé rose au-dessus des zones où vous souhaitez augmenter la saturation. Et terminez en ajoutant du bleu au sommet du nuage pour les ombres. Vous remarquerez que j'ai oublié de nettoyer mon pinceau entre le rose et le bleu. Je l'ai donc accidentellement mélangé à un violet. Cela n'a pas d'importance ici, car la technique « wet on wet aurait de toute façon fusionné les deux couleurs en un violet. Une fois que vous avez terminé votre ciel, laissez le tableau sécher avant passer à la leçon suivante. 25. Jour 7 p2: Maintenant que la peinture est complètement sèche, nous sommes prêts à peindre les silhouettes, comme nous l'avons fait au sixième jour. Nous allons utiliser plusieurs couches de silhouettes pour créer de la profondeur dans notre peinture. Nous commençons par mélanger les couleurs de notre première couche de silhouettes. J'utilise le gris Payne et je le mélange avec beaucoup d'eau pour qu'il soit très léger et transparent. Nous allons utiliser notre petit pinceau carré pour peindre cette couche de silhouettes. Nous allons peindre la silhouette de quelques montagnes en arrière-plan. Si vous vous souvenez de ces leçons depuis le premier jour, vous remarquerez que nous nous étendons sur les montagnes que nous avons peintes dès le premier jour. Mais maintenant, nous pouvons créer une peinture beaucoup plus avancée avec les techniques que nous avons apprises tout au long de la semaine. Tournez votre pinceau sur le côté de manière à ce que nous peignions horizontalement avec le bord plat de notre pinceau. Pour des coups de pinceau plus larges. Commencez juste en dessous de l'endroit où le rose rencontre le jaune, laissant suffisamment d'espace pour que nous puissions encore voir la transition entre les deux couleurs dans le ciel. Peignez sur toute la largeur du papier en un seul coup de pinceau lisse. Déplacez progressivement votre pinceau de haut en bas pendant que vous peignez pour créer le contour des montagnes. Ensuite, nous allons combler le vide sous le contour et nous assurer de placer notre gris clair jusqu' en bas du tableau. Complétez la silhouette à l'aide de longs coups de pinceau horizontaux. Déplacez votre pinceau de haut en bas pour suivre la forme du contour. Cela empêchera la formation de lignes dures sur les vieux coups de pinceau sur notre silhouette. Une fois que vous êtes satisfait de votre première silhouette, laissez votre peinture sécher avant passer à la couche suivante. Maintenant que les montagnes sont sèches, nous sommes prêts à peindre la couche suivante. Nous commençons par mélanger la couleur moyenne de notre silhouette. Parce que dans cette couche, nous peignons le milieu du sol. Nous allons peindre la silhouette d' une ligne d'arbres forestiers au milieu du terrain. Si vous avez déjà visité les montagnes ou pris des photos de scènes, vous savez qu'il est très courant de trouver ces arbres forestiers épais et densément peuplés au pied des montagnes. Une fois de plus, tournez votre pinceau sur le côté pour peindre horizontalement avec le bord plat de votre pinceau. Nous commençons la limite des arbres dessous de la ligne des montagnes, laissant suffisamment d'espace pour que nous puissions encore voir la forme des montagnes. De toute évidence. Peignez selon la limite de votre arbre en déplaçant votre pinceau de haut en bas en mouvements rapides pendant que vous peignez sur le papier pour capturer la forme de la cime des arbres à épis serrés. Vous pouvez déplacer légèrement la ligne de votre arbre de haut en bas pendant que vous peignez sur le papier pour lui donner de la variété. Ensuite, nous allons remplir le bas de la silhouette et descendre le gris jusqu'au bas du tableau. Une fois que vous êtes satisfait de la limite de votre arbre, laissez la peinture sécher avant de passer à la couche suivante. Maintenant que la peinture est complètement sèche, nous sommes prêts à commencer notre couche de silhouettes la plus foncée. Pour cela, nous mélangeons le gris de notre Payne aussi foncé et saturé que possible afin qu' il apparaisse presque noir. Je passe à l'utilisation mon pinceau pointu de taille 3 pour peindre cette couche, car nous allons peindre certains détails. Nous commençons par peindre quelques petites collines en dessous de la limite des arbres afin de reproduire les plans plus plats que nous trouvons souvent dans les montagnes environnantes. Essayez de peindre les collines à l'aide longs coups de pinceau lisses avec votre pinceau pointu en exerçant une légère pression afin que les poils du pinceau s'étendent pour obtenir des coups de pinceau plus larges. Cela nous aidera à garder la silhouette belle et lisse. Assurez-vous de laisser un espace suffisant entre les collines et la limite des arbres pour que nous puissions toujours voir clairement la limite des arbres. N'oubliez pas de descendre votre peinture jusqu'au bas du tableau et de ne pas laisser de trous. Vous pouvez déplacer légèrement votre pinceau de haut en bas pendant que vous peignez pour appliquer de légères imperfections les collines afin de créer une apparence plus naturelle. Une fois que vous serez satisfait de vos collines, nous laisserons cette couche sécher avant de continuer. Nous laissons les collines sécher afin de ne pas maculer la peinture au fur et à mesure que nous apportons les détails. Mais les silhouettes suivantes font toujours techniquement partie de la même couche et nous les peindrons avec la même couleur. Maintenant que la peinture est complètement sèche, nous allons faire appel aux connaissances que nous avons acquises au jour 3.4, car nous allons utiliser notre petit pinceau taille 3 pour peindre certains détails. Nous allons commencer par peindre un arbre sur le côté droit du tableau l'aide de la pointe de votre pinceau afin de tracer de belles lignes fines. Nous allons commencer par l'une des branches supérieures de l'arbre. Et tournez-le légèrement vers la droite , puis peignez bas dans le sol pour peindre le tronc de l'arbre. Ensuite, nous allons ajouter la branche supérieure de l'arbre, en commençant par le bout de la branche, et la peindre vers le bas dans le tronc de l'arbre. Ensuite, nous allons ajouter deux très petites branches qui sortent de la branche que nous venons de peindre. Ensuite, nous allons ajouter une branche plus grosse qui sort de la droite de l'arbre. Je vais élargir le tronc de l'arbre maintenant que nous avons peint quelques branches pour obtenir la forme, car le tronc doit être plus large que les branches. Ensuite, nous allons ajouter quelques branches plus petites sur l'arbre pour y ajouter des feuilles. Dans une minute. Nous allons ajouter des feuilles à l'arbre en plaçant le bout de notre pinceau pointu sur les extrémités des branches de l'arbre pour donner à l'arbre la silhouette de quelques feuilles. Assurez-vous d'utiliser une prise très légère sur votre pinceau pour que nous peignions des feuilles délicates avec le bout du pinceau. Vous n'avez pas besoin de mettre trop de feuilles sur l'arbre, juste assez pour donner l' impression d'une silhouette d'arbre. Si nous mettons trop de feuilles sur l'arbre, nous pouvons accidentellement le transformer en une tache noire et nous ne voulons pas que cela se produise. Ensuite, par souci d'équilibre, nous allons peindre un autre petit arbre sur le côté gauche du tableau. Commencez par le bout de la branche supérieure et peignez légèrement à gauche , puis vers le bas dans le sol pour peindre le tronc de l'arbre. Essayez d'appliquer plus de pression sur votre pinceau lorsque vous peignez l'arbre jusqu'au sol pour qu'il s'élargisse. Plus on descend dans l'arbre. Ensuite, nous allons ajouter une branche à droite de l'arbre et une petite branche dessus également. Ensuite, nous allons ajouter branches à gauche de l'arbre, commençant par le bout des branches et en peignant vers le tronc de l'arbre. Essayez d'exercer un peu plus de pression sur votre brosse lorsque les branches rencontrent le tronc de l'arbre afin qu'elles soient plus larges lorsqu'elles rejoignent le tronc de l'arbre. Ensuite, nous sommes prêts à peindre avec des feuilles. Sur les feuilles, pointillez légèrement votre pinceau sur le bout des branches en petites grappes avec le bout de votre pinceau. Vous pouvez également amener certaines feuilles vers le centre de l'arbre pour remplir un peu plus l'arbre. Ensuite, nous allons aider nos arbres à se fondre dans le sol en effectuant de courts mouvements épineux avec notre pinceau autour de la base de l'arbre pour peindre de l'herbe à la base des arbres et par-dessus des sections de collines également. N'oubliez pas d'utiliser une légère prise sur votre pinceau pour que nous peignions avec la pointe de notre pinceau pour obtenir de belles lignes fines. Une fois que vous êtes satisfait de votre peinture, laissez-la sécher avant de peindre le ruban adhésif. Allumé. Voici le dernier projet de la semaine. Assurez-vous que votre peinture est complètement sèche avant de décoller le ruban afin qu'il ne déchire pas le papier ou ne tache pas la peinture sur la peinture. Aujourd'hui, nous avons combiné toutes les techniques que nous avons apprises au cours de la semaine en une seule peinture. Nous avons développé nos collines simplistes dès le premier jour en peignant une scène de montagne luxuriante. Nous avons utilisé trois couches de silhouettes pour ajouter de la profondeur à la peinture et y avons ajouté de jolis détails à l'aide d'un petit pinceau pointu. Nous avons également développé notre ciel dès le premier jour. Comme nous avons maintenant un dégradé de trois couleurs dans le ciel en utilisant un peu de mélange de couleurs. Et nous l'avons également combiné à quelques nuages duveteux pour ajouter de la texture au ciel. Votre projet de classe pour ce cours est de choisir au moins un tableau parmi les projets de la semaine et de suivre mes instructions pour peindre votre propre version. Alors, si tu peux prendre une photo et la laisser en bas pour que je puisse voir toutes tes belles œuvres. J'apprécierais également si vous pouviez laisser un commentaire ou une note dans les discussions pour me faire savoir si vous aimez ce style de cours. C'est la première fois que je forme une classe beaucoup plus nombreuse avec plusieurs peintures qui se développent de l'une à l'autre. Et j'adorerais savoir ce que vous en pensez Si vous avez apprécié ce style d' apprentissage ou si vous préférez mes projets plus courts et singuliers habituels, vous pouvez retrouver plus de mes travaux sur Instagram à l'adresse art d'Emily Curtis sont sur mon site web, W, W point md tiret curtis.com. J'ai également un Etsy où vous pouvez acheter une gamme de différents types de peintures, qu'il s'agisse de petites cartes postales trop grandes toiles. J'espère que vous avez apprécié ce cours et je vous verrai la prochaine fois.