Défi de 7 jours pour l’aquarelle pour tous - Créer des habitudes de peinture et maîtriser les bases

1. Intro, bande-annonce: La peinture à l'aquarelle est une activité merveilleuse et créative à avoir dans votre vie. S'engager dans ce processus s' apparente presque à une méditation. Vous pouvez disparaître dans le monde de la fusion des pigments et de l'eau qui coule Cependant, donner à votre aquarelle aspect frais et éclatant peut être plus difficile qu'il n'y paraît Mais ce processus n'a pas besoin d'être aussi accablant. Il existe des méthodes éprouvées pour aborder l'aquarelle de manière satisfaisante et motivante AG Beta, je suis une artiste travaillant à aquarelle et une des meilleures enseignantes de Skillshare Mon parcours à l'aquarelle a commencé il y a 14 ans J'adore la peinture, portraits complexes et les fleurs, mais j'aime aussi créer des démos d' aquarelle simples et accessibles pour tous ceux qui souhaitent J'ai un studio dans ma ville natale en Slovaquie, où je donne des ateliers d'aquarelle Ce cours est un défi d' aquarelle de sept jours. Il est conçu pour vous présenter de nombreuses techniques et approches de l'aquarelle dans un format très digeste. J'ai remarqué chez mes étudiants et moi-même que nous ne faisions que 60 minutes par jour sur une période de sept jours. Vous pouvez faire passer vos compétences d' inconfortables à très confortables, voire faciles. Mais avec ce cours, vous n'allez pas simplement essayer d'obtenir de meilleurs résultats. Je vais vous montrer mes meilleurs trucs et astuces pour aborder ce médium. Ce cours comprend 15 leçons. Dans la première leçon, je vais vous expliquer le matériel. J'adore faire tous les exercices et les démos de mon carnet de croquis Les 14 leçons suivantes contiennent des exercices et des démonstrations. Chaque jour, vous travaillerez sur un exercice simple , puis sur une démonstration colorée en bois. Les exercices sont une excellente occasion de pratiquer la technique, de se familiariser avec elle. Essayez des trucs et astuces avant de peindre la pièce finie. Chaque démo dédiée à un jour donné suit l'exercice pour appliquer tous les principes appris. Ce défi aborde une variété de sujets, allant de simples plantes à des fleurs plus complexes Quelques études de natures mortes et d'oiseaux. Dès le troisième jour, je vous expliquerai les bases du dessin et je les expliquerai d'une manière très simple et applicable immédiatement à votre travail Dans le cadre de votre projet de classe, vous aurez sept aquarelles à exposer. Sur Skillshare, vous pouvez partager votre projet pour recueillir mes commentaires et ceux d'autres personnes Donc, si vous souhaitez perfectionner vos compétences en peinture et en dessin, je vous invite à relever ce défi et j'ai hâte de passer les sept prochains jours à passer les sept prochains jours vous guider tout au long de ce processus Et je te verrai en classe. OK. 2. Orientation du cours: Bienvenue dans le cours. Je suis tellement contente que tu aies choisi inscrire à ce projet, nous allons bien nous amuser Mais avant de commencer, je voudrais vous donner un bref aperçu de l'ensemble du cours, façon de le suivre. En gros, comment tirer pleinement parti des outils que vous avez à portée de main ici. La première leçon porte donc sur les matériaux. Découvrez-le avant de commencer votre défi. Il vous aide à choisir le bon type de matériel et à tout configurer avant le premier jour. Lorsque vous serez prêt, vous pourrez commencer le défi, et je vous recommande de le relever sur une période de sept jours telle qu'elle a été conçue. Chaque jour, vous aurez deux leçons à suivre et à peindre. La première leçon de la journée sera toujours un exercice. Je le ferai toujours sur le côté gauche du carnet de croquis. La deuxième leçon de la journée est une démonstration. Je vais le peindre ici sur le côté droit de mon carnet de croquis Toutes les leçons sont lentes et vous pourrez peindre en temps réel. J'estime que l' exercice et la démonstration de chaque jour vous prendront entre 30 et 90 minutes. J'ai commencé à relever des défis avec des exercices très simples et des démos assez rapides à terminer. Et le septième jour est probablement le plus difficile, mais même celui-ci ne devrait pas vous prendre plus de 90 minutes pour terminer. Je vous recommande d'utiliser un sèche-cheveux pour accélérer le processus de séchage, comme je le fais toujours, car cela me fait gagner beaucoup de temps. C'est aussi simple que cela : il suffit de suivre l'exercice et de suivre la démonstration du jour pendant les sept prochains jours et vous pourrez bientôt profiter de vos nouvelles compétences en aquarelle Ce cours est également basé sur des projets. Je vous invite à profiter pleinement de la communauté de partage de compétences et d'aplo votre projet de classe réalisé ci-dessous fois le défi terminé Un onglet est créé en dessous du cours C'est ce qu'on appelle les projets et les ressources. C'est ici que vous pouvez télécharger les photos de vos démonstrations de peinture. Vous pouvez également inclure les exercices. C'est à vous de décider, mais vous pouvez également inclure sept démos C'est bon. Veuillez télécharger les sept photos dans un seul projet. Vous pouvez également écrire quelque chose sur votre expérience en relevant ce défi. Vous pouvez écrire sur vos hauts et vos bas. Cela me donne une excellente occasion vous donner un feedback personnalisé, non seulement pour voir vos peintures, mais aussi pour me faire une idée de ce que vous avez fait et de ce qui vous a particulièrement dérangé lors de ce défi J'écris toujours des commentaires sur chaque projet qui est téléchargé dans mes cours. Et ce n'est pas juste pour moi, mais pour les autres étudiants, ils ont tendance à parcourir un peu la section des projets. Ils ont tendance à aimer les projets et à laisser leurs propres commentaires. Votre projet a donc une grande capacité à aider d'autres personnes à relever le défi et à leurs compétences en aquarelle Veuillez donc télécharger votre projet. Tout cela rend l'apprentissage plus amusant. Une dernière chose concernant les projets et les ressources présentés dans l'onglet ci-dessous. Il existe également des ressources pédagogiques que vous pouvez télécharger. J'ai inclus des fiches étape par étape de chaque démo, mes croquis de la démo que vous pouvez utiliser. Il y a également une liste complète du matériel, et j'ai également inclus des scans en haute résolution de chaque page, l'exercice et de la démo, afin que vous puissiez regarder de plus près mes résultats finaux. Maintenant que vous savez comment procéder, je vous verrai dans la prochaine leçon sur les matériaux utilisés pour l'aquarelle 3. Matériaux: Dans cette leçon, permettez-moi de présenter les matériaux. C'est ma configuration que je vais utiliser pour ce cours. C'est juste ma recommandation basée uniquement sur ce que j' ai actuellement dans mon studio. Je veux vous montrer chaque matériau un par un. N'hésitez pas à remplacer tout ce que vous utilisez dans votre propre travail. trouverez un PDF ci-dessous dans la section des projets et des ressources. Vous pouvez télécharger ce PDF. Vous avez ici une liste de tous les matériaux et couleurs que j'utilise pour ce cours. Nous allons avoir besoin de matériel de dessin. C'est ma marque de crayon préférée. Voici Marcumgrap de Stadler. C'est en deux B. Vous n'avez qu' prendre n'importe quel crayon que vous avez sous la main. J'aime B. Si vous aimez quelque chose comme HB, c'est un peu plus difficile J'utilise également un crayon mécanique de temps en temps. Il contient également deux câbles B. C'est 0,5. Il s'agit du graphique 600. Je ne pense pas qu'ils le fabriquent maintenant, mais c'est comme un vieux crayon mécanique. Je n'ai pas besoin de l' aiguiser. C'est une des raisons pour lesquelles je le préfère parfois. Je fais des croquis plus grossiers avec le crayon ordinaire et j'ajoute parfois des traits de crayon mécaniques Mais ce n'est pas le cas, vous n' avez besoin que d'un crayon. Maintenant, mes gommes sont très importantes. J'en utilise trois. Celui-ci, je l'utilise rarement, mais si vous voulez vous débarrasser complètement des lignes, alors une gomme à crayons dure fera l'affaire. Il s'agit d'une gomme à effacer sans poussière Fabricstle. Vous l'avez dans mon PDF. C'est une gomme nécessaire, je pense, largement utilisée C'est pour alléger votre esquisse, en vous débarrassant des marques sur l'esquisse inférieure C'est donc probablement ma gomme la plus fréquemment utilisée dans Warraclor. Et puis j'ai cette gomme dans un crayon. C'est Chino Je ne sais pas si vous pourrez le trouver sur place, mais ici en Slovaquie, nous en avons dans les magasins d'art locaux. Il est vraiment disponible. C'est bon marché. Elle coûte environ un euro, et elle efface les détails Très bien, la gomme est belle et douce J'ai également un taille-crayon pour aiguiser à la fois ma gomme et mon crayon Je vais faire ce cours sous forme d'exercice de carnet de croquis. Ce que j'aime dans les carnets de croquis, c'est qu'ils ne sont pas trop intimidants Vous n'avez pas vraiment à vous inquiéter de trop vous tromper. Le type de carnet de croquis que vous choisissez dépend de vous. Il existe de nombreux types de carnets de croquis à l' aquarelle sur le marché Veuillez rechercher un type rempli de papier aquarelle, c' est-à-dire du papier d'au moins 300 g/m² De marques différentes, ils fabriquent du papier de manière très différente et le papier se comporte très différemment. Pour vous entraîner, vous n'avez pas à vous soucier d'avoir du papier 100 % coton. Il s'agit de carnets de croquis à l' aquarelle de la série Strathmore 400. Ils ont le grade d'étudiant, comme le papier fabriqué à partir de pâte à papier. Ils sont de très bonne qualité. Vous pouvez peindre des deux côtés du papier, et c'est parfait pour vous entraîner. Ils sont un peu moins chers. Je vous recommande de commencer par quelque chose comme celui-ci ou similaire, mais optez pour du papier 300 g/m². Certains carnets de croquis contiennent du papier de 200 g/m². Elles peuvent convenir à la peinture en extérieur, mais pour nos techniques, recherchez 300 g/m². La taille de votre carnet de croquis, idéalement, est un quatre Tu veux choisir quelque chose comme ça. C'est un carnet de cinq croquis. C'est très petit pour ce que nous allons faire dans ce cours. Donc A quatre, ou quelque chose de similaire ou proche de A quatre. J'utiliserai un papier coton dans mon carnet de croquis. J'ai une autre marque de carnet de croquis fabriqué à la main, je marque ce carnet de croquis en charbon et ils remplissent leurs carnets de papier de marque d'artiste Celui-ci est en papier Fabriano, 100 % coton. budget est donc supérieur à celui du Strathmore, mais le papier coton se comporte toujours un peu Je travaillerais à Strathmore, mais il ne me reste plus beaucoup de pages C'est celui sur lequel j'ai déjà travaillé, mais seules quelques pages ont été abordées jusqu'à présent. Je pense que ce sera le carnet de croquis que je vais utiliser pour ce cours maintenant J'utilise ces clips pour maintenir les pages pendant que je peins. Je n'utilise pas de ruban adhésif dans mon carnet de croquis. Si vous n'avez pas de carnet de croquis à l' aquarelle, n'hésitez pas à utiliser du papier aquarelle ordinaire. Collez-le avec du ruban adhésif. Avec du ruban adhésif sur une sorte de planche pour la redresser et la maintenir en place. Vous pouvez également utiliser les tampons d'aquarelle ordinaires qui sont gommés sur les quatre côtés Dans ce cas, vous n'aurez pas besoin de ruban adhésif. Dans ce cours, nous utiliserons également ces trois matériaux spéciaux. C'est du liquide de masquage ou du chewing-gum. Vous aurez besoin d'un vieux pinceau fin synthétique très bon marché. Je l'utilise uniquement comme applicateur de liquide de masquage. Nous utiliserons le dessin le sixième jour. Je vous expliquerai ensuite plus en détail comment utiliser celui-ci. Vous aurez également besoin de sel de cuisine. C'est du sel de table ordinaire. Nous l'utiliserons pour des effets d'aquarelle spéciaux. Dans l'un d'entre eux, j'utiliserai également la couleur blanche permanente de la jauge du designer Il est de couleur opaque pour ajouter des détails sur votre aquarelle Et maintenant, nous avons des outils, des pinceaux et des couleurs plus importants. Je ne vais utiliser que quatre pinceaux, mais je vais vous donner quelques alternatives, un pinceau de couleur très basique que j'utilise. D'habitude, je peins environ 90 % de ma peinture avec ce seul pinceau. C'est ce qu'on appelle un pinceau rond de couleur. Il a donc des poils doux, il a toujours une pointe. Vous pouvez faire beaucoup de marques avec ce pinceau. Il peut avoir une marque plus large, mais si vous ne peignez qu'avec une pointe, elle peut être assez nette. Le résultat peut être une ligne plus nette. J'aime donc beaucoup ce pinceau, un type de pinceau que vous utiliserez pour la plupart de vos peintures, et c'est l'un des pinceaux les plus importants que vous aurez jamais achetés. Donc, si vous trouvez un pinceau à poils naturels ou, par exemple, à poils synthétiques souples de très très haute qualité , vous pouvez Permettez-moi de vous montrer quelques alternatives. Voici la mienne, la série 7 de Winsor Newton, qui est, comme la meilleure brosse en zibeline, donc elle est un peu chère Alternativement, cette brosse coûte moins de dix euros et peut également contenir beaucoup d'eau. Il peut créer une bonne note Il est peu coûteux de rechercher un pinceau rond similaire à celui-ci. Il s'agit d'un pinceau synthétique. C'est du Princeton Velvet Touch Round. Gardez simplement à l'esprit que ce sera une brosse qui retiendra moins d' eau que ces outils option la moins chère, et aussi une très bonne option, je pense, est probablement et aussi une très bonne option, je pense, l'un de ces pinceaux, il n'y a pas de marque, mais ce sont des pinceaux asiatiques pour la calligraphie Vous pouvez vous procurer dans n'importe quel magasin de fournitures d'art très, très bon marché. Ce n'est que quelques euros. Et ils ont également des poils doux. Ils fonctionnent mieux lorsqu'ils sont neufs, et avec le temps, je trouve que les poils ont tendance à se fendre, mais ils offrent tout de même un très bon rapport qualité-prix , et leur pointe est encore plus souple, ce qui vous et leur pointe est encore plus souple, ce permet de tracer des lignes très fines J'ai un autre pinceau que je vais utiliser dans ce cours. C'est le même pinceau rond, mais c'est le numéro trois. Vous pouvez également choisir n'importe quel pinceau bon marché sur lequel vous pouvez mettre la main. Cela ne doit pas être un investissement. Ils ne devraient coûter que quelques euros. Vous pouvez donc utiliser deux pinceaux ronds, l' un plus grand, l'autre plus petit, préférence quelque chose qui a une pointe et peut contenir plus d'eau. Pour la peinture, je n' aurai ici que le troisième pinceau. Ce sera mon rôle. C'est trois huitième de pouce. Cette brosse est plate possède également des poils de zibeline J'aime vraiment celui-ci. Avoir des poils stables car il a très soif. D'habitude, je l'utilise pour les arrière-plans ou si je veux un coup de pinceau plus expressif. Princeton Neptune est une bonne option. Il s'agit d'un petit linge carré de 11 demi-pouces. Un Vinci a une option très peu coûteuse. Celui-ci s'appelle cosmotop mix B, et c'est un mélange de poils naturels et synthétiques Par rapport à la priorité, c'est la meilleure alternative. Un dernier pinceau que je vais utiliser. Il s'agit également d'un pinceau plat doté de poils synthétiques. Ce n'est pas pour peindre. Cela ne fonctionnerait pas vraiment car cela soulèverait plus de pigments qu'il n'en déposerait sur le papier. Mais nous l'utiliserons pour la technique de lifting, ce qui signifie que si vous avez un pinceau propre avec des poils plus rigides, vous pouvez facilement soulever une partie du pigment Loin de la page. Et vous pouvez corriger les erreurs de cette façon, en surlignant en rouge. Je vais expliquer la technique. Lorsque nous y reviendrons pendant notre défi, nous l'utiliserons de nombreuses fois, mais ce pinceau n'est pas destiné à la peinture, simplement à la technique de levage. Le matériau final est mes peintures à l'aquarelle. Il n'est pas nécessaire d' avoir des marques exactes, des types exacts de peintures. Il suffit de rechercher des teintes un peu similaires. Vous pouvez également remplacer les stores par quelque chose que vous possédez. J'aime acheter dans un magasin de fournitures d'art local. Certaines marques sont plus répandues dans mon pays que dans d'autres pays. En Europe, les peintures les plus couramment disponibles sont Wins Newton et SminkyHradms Nous avons également des peintures Sinar et utilisons Sinar à l'occasion. Daniel Smith sont également disponibles en Europe, mais un peu plus chers. Ici, j'aime toujours beaucoup cette marque. Aux États-Unis, j'ai entendu dire que Daniel Smith est très courant et facile à trouver, mais pas aussi cher. C'est donc une très bonne marque de peintures de couleur commandées. Vous pouvez faire évaluer les peintures par les étudiants. Chaque grande marque possède deux lignes. Wins Newtons s'appelle Cotman. Et la gamme professionnelle qui offre la plus haute qualité artistique. C'est ce qu'on appelle Winster Won Professional. La ligne étudiante sera toujours moins chère, un peu plus disponible. La ligne étudiante est quelque chose que vous pouvez utiliser, et elle conviendra parfaitement à votre carnet de croquis J'ai tendance à utiliser la ligne artistique. C'est exactement ce que j'ai l'habitude d' avoir sur ma palette, et je ne veux pas avoir deux palettes. Je peins donc avec la même palette, que ce soit pour des carnets de croquis ou des œuvres grand format destinées à une exposition Et maintenant, je veux vous présenter les dix couleurs individuelles que j'ai choisies. J'ai donc tendance à faire beaucoup de nœuds dans mon carnet de croquis, car mon travail de carnet de croquis est généralement une préparation à une peinture plus une préparation à une N'hésitez pas à prendre également l'habitude de créer des nœuds, et je pense que cela vous encouragera à considérer votre carnet de croquis comme un terrain d'entraînement Nous utiliserons du jaune. C'est jaune citron. Et ici, je vais diluer la peinture pour que vous puissiez voir à quoi ressemble la peinture lorsqu' elle est un peu plus épaisse. Cela signifie plus de pigment, moins d'eau et son apparence lorsque vous le diluez avec de l'eau. Nous allons le faire avec toutes les couleurs. Le suivant est l'or vert. J'utilise également le jaune transparent de W Newton, celui que j'aime le plus, mais actuellement je n'en ai plus, donc c'est similaire. C'est de l'or vert. Je dirais que c'est du jaune, mais je n'ai pas beaucoup de vert dans ma palette, donc cette couleur est donc cette couleur est un bon raccourci pour intégrer rapidement votre vert. Ensuite, nous allons utiliser du rouge de cadmium. Je pense que c'est une sorte de rouge de base que vous devriez avoir sur votre palette Le rouge est peut-être l'une de ces couleurs qui peuvent paraître un peu plus vives lorsque vous avez le genre d'artiste. Par exemple, à dessein, on ne voit pas vraiment de différence, mais en ce qui concerne le rouge, je peux voir qu'un cadum est rouge de très haute qualité qui brille Le suivant, je l'utilise beaucoup pour différents travaux et portraits. C'est un autre de mes classiques, et voici Alizarin Habituellement, j'utilise la version permanente. C'est ce qu'on appelle Alizarin cramoisi permanent, soit par Daniel Smith, soit par ShmkyHDM qui a également une ShmkyHDM Vient ensuite le magenta. Le magenta est comme un rouge ou un peu comme le carmin. Mais cette couleur fait également partie de celles que vous devriez avoir dans votre palette car elle permet de créer des mélanges très intenses de violet, toutes sortes de violets très facilement. Le suivant est un violet. Vous n'avez pas vraiment besoin de cette couleur car vous pouvez facilement la mélanger. Du reste des couleurs en prenant le magenta et le bleu qui va suivre. Vous pouvez les mélanger. Mais j'utilise toujours cette teinte en particulier. Il s'agit d'un déménagement permanent de Windsor Newton, et je l'utilise parce qu' il contient de la granulation Cela a tendance à paraître un peu plus rugueux. Il s'agit d'une couleur pratique. Vous n'avez pas vraiment besoin de l'avoir sur votre palette car vous pouvez facilement le mélanger entre le magenta et le bleu qui suivra, mais parfois, pour des raisons pratiques, certaines couleurs secondaires sont bonnes à avoir à portée de main. Je vais utiliser de la turquoise pavée. C'est de la turquoise cobalt. Et les gars, si vous n' avez pas ce pigment, vous ne pourrez pas l'obtenir. C'est comme une couleur primaire. Vous aurez peut-être du mal à trouver cette teinte dans lignes grises des étudiants, car je pense que ce pigment n'est disponible que sur les lignes de l'artiste. Si vous n'avez le budget d'investir que dans une seule couleur de qualité artistique, celle-ci devrait être une. Le bleu primaire que nous utiliserons sera le bleu pavé. Nous n'avons pas besoin de faire plus sombre. Il sera pavé en bleu. Une belle couleur en tant que couleur autonome, mais qui crée également une gamme de mélanges de blancs très utiles La couleur suivante est la peinture grise. En fait, j'ai une marque en particulier que j'aime bien parce que toutes les marques fabriquent des peintures grises. Mais certains d'entre eux ont apparence très différente de chaque marque. C'est bizarre, mais pour la plupart des marques, quand on regarde les peintures grises, cela ressemble à une couleur bleue, semblable à l'indigo, peut-être très bleutée Mais j'achète une peinture grise particulière de la marque Seniliar, elle est un peu plus neutre Ça ne devient pas si bleu. Ce n'est pas un problème si vous avez des peintures grises, juste quelque chose que j'ai sur ma palette car j'aime bien cette marque pour cette couleur. D'habitude, c'est la base de ma palette. Je n'ai pas de légumes verts, je mélange les légumes verts très facilement. Mais pour ce cours, j' ai ajouté un vert à ma palette. Il est en fait ajouté sur le côté ici, et il est vert prucien Donc, si je dois en avoir un vert, j'opte généralement pour celui-ci. J'aime le fait qu'il fasse noir. Ça me donne des mélanges de couleurs pigmentés puissants. La marque est Daniel Smith, mais vous pouvez utiliser n'importe quelle autre marque. Ce sont donc toutes les dix teintes. Pour chaque peinture que nous réaliserons, nous choisirons le maximum de deux à six couleurs parmi cette gamme de peintures. S'il vous plaît, allez maintenant trouver quelque chose de similaire. Et une fois que vous aurez terminé votre installation d'aquarelle, rejoignez-moi pour la prochaine leçon Ce sera le premier jour de notre défi d'aquarelle. Et dans notre premier exercice, nous allons apprendre comment créer différentes marques à l'aquarelle, comment l'aquarelle se comporte sur une surface sèche et humide. Je t'y verrai. 4. Jour 1, Exercice (les bases de l’aquarelle): OK. Bienvenue à votre premier jour d'un défi d' aquarelle de sept jours Dans cette leçon, nous allons faire un petit exercice avant peindre votre première aquarelle. Dans cet exercice, nous allons examiner certains principes généraux de l' aquarelle Je veux également vous montrer comment dessiner avec votre pinceau et comment mélanger les couleurs. Aujourd'hui, nous n' utilisons que deux couleurs, le magenta et le vert prucien. Commençons. Nous allons d'abord nous familiariser avec la technique de l' aquarelle en apprenant à diluer aquarelle et à l'appliquer sur Tout d'abord, nous allons prendre un peu d'aquarelle. Vous pouvez utiliser n'importe quel type de pinceau que vous avez sous la main. Je préfère le faire avec ma brosse plate en zibeline. abord, je vais prendre un peu d' aquarelle avec mon pinceau humide et l'appliquer sur l' espace de mixage de votre palette Si votre palais n'a pas d'espace de mélange, vous pouvez utiliser une assiette comme une assiette en porcelaine blanche ordinaire, c'est ce que j'aime aussi utiliser, ou vous pouvez vous procurer une palette en plastique très bon marché , l' avoir sur le côté pour ces mélanges et appliquer juste un peu d'eau sur le pigment L'aquarelle est essentiellement un pigment dilué avec de l'eau comme celui-ci L'aquarelle obtenue devrait être une flaque d'eau. Plus vous ajoutez d'eau, plus la peinture sera lumineuse. Essayons donc de le faire progressivement. Je ne prends donc d'abord qu'un peu de pigment ici, un peu de pigment avec un pinceau humide. Et je l'applique ici à mon article. Il fait très sombre. Ensuite, vous pouvez appliquer un peu plus d'eau cette flaque d'eau ici et vous pouvez changer Et encore un peu d'eau et changez de nouveau. C'est ainsi que nous ajoutons progressivement de l' eau et que nous changeons à nouveau. C'est ainsi que nous diluons progressivement cette aquarelle. D'ailleurs, avoir un mouchoir sur votre table et le faire en tamponnant votre brosse humide dessus vous aidera beaucoup, car le pinceau ne dessine pas très bien et faites le trait de brosse s'il y a trop d'eau dessus Vous pouvez également avoir un excès d'eau sur vos marques. J'ai tendance à le saisir avec mon pinceau humide aimer celui-ci et à me débarrasser de cet excès ici. De cette façon, j'ai un meilleur contrôle sur ce qu' il advient de mon linge. Et je peux en diluer encore plus. Nous n'en avons toujours pas fini. Je peux diluer encore plus, vous devez vous débarrasser de tout le pigment supplémentaire que vous avez sur votre pinceau. C'est de l'eau presque propre. Ici. Le dernier coup ne doit être effectué qu' avec de l'eau propre comme celle-ci. Il s'agit essentiellement de ce que l'on appelle un lavage gradué. Vous n'avez pas besoin de vous souvenir des noms, mais sachez que c'est ainsi que se comporte l'aquarelle. Plus vous avez de pigments et moins d'eau, plus il est foncé. Mais nous dessinons rarement à l' aquarelle, comme avec du guash temporaire ou à l'acrylique pour faire ce pinceau qui sèche très rarement uniquement lorsque nous voulons obtenir Habituellement, vous créez une mare d'eau mélangée à votre pigment et vous essayez de mélanger ici et de rechercher le rapport particulier entre le pigment et l'eau que vous recherchez, soit plus foncé, soit plus clair, puis vous l' appliquez sur vos papiers. C'est comme une première chose de base que vous devez savoir sur l'aquarelle. Vous pouvez également le faire avec le vert. L'une des choses de base à savoir sur l' aquarelle est que vous pouvez appliquer sur un papier sec, comme je viens de le faire. Dans ce cas, l'aquarelle aura un bord dur autour d'elle, et cela se produit toujours si vous l'appliquez sur du papier sec et que vous le laissez sécher comme ça Si vous appliquez de l'aquarelle sur une surface mouillée. Nous pouvons maintenant mouiller un peu de cette surface, un peu de ce papier. Ici, c'est maintenant humide, complètement humide. Nous pouvons maintenant réaliser ici un mélange de peinture. Je vais le rendre un peu plus sombre pour que vous puissiez bien voir. Je vais sécher un peu mon pinceau pour ne pas avoir trop d'eau, trop d'excès. Je vais peindre le cercle ici dans cette zone préalablement humidifiée. Et ce cercle une fois qu'il a séché. Il n'aura pas d'arête aussi tranchante que celle-ci. Il aura un bord doux, un bord flou. Nous appliquons parfois de l'aquarelle en couches à cause de cette règle Parfois, vous appliquez la première couche sur du papier humide et vous laissez le tout bien se mélanger. Ensuite, une fois que cela a séché, vous pouvez appliquer à nouveau de l'aquarelle sur ces premières formes floues et créer jolis bords durs, créer des détails Vous pouvez également combiner ces techniques. Laissez-moi vous montrer ce que je veux dire. Je vais d'abord peindre un cercle ici. Le cercle a été peint sur du papier sec, sorte que le bord du cercle ne sera pas flou comme celui-ci, il restera net Mais maintenant, je vais opter pour le PrucianGreen, juste un peu OK. Et je vais mettre un peu de ce green ici et de l' autre côté également. Je vais le faire avec le vert. Chaque fois que le vert est appliqué sur du papier sec, il restera net. Mais à l'intérieur, lorsqu'il a touché l'intérieur préalablement mouillé de ce cercle, il commence à se fondre ici Ici, naturellement, ces deux couleurs se mélangeront sur une surface humide. Nous pouvons maintenant prendre un peu de magenta, pas beaucoup d'eau ici, juste un pigment plus épais Avec le bout de votre pinceau, vous pouvez faire quelques griffonnages ici à l'intérieur OK. OK. Il suffit d' utiliser le bout de votre pinceau. Et tout ce que ce bijou griffonne ici s'adoucira, s' estompera un peu Il s'agit d'un exemple de la façon d'utiliser à la fois humide sur sec et humide sur humide en même temps. Maintenant, je veux vous montrer que même si nous n' avons que deux couleurs dans cet exercice, elles peuvent produire une large gamme d' autres couleurs secondaires entre elles. Je vais donc prendre à nouveau du magenta. C'est une peinture magenta propre avec juste un peu d'eau, très peu d'eau parce que je veux cette couleur soit belle et foncée. Mais il faut quand même y ajouter de l'eau. Commençons par faire quelque chose de similaire à ce que nous avons fait ici. C'est du magenta. Maintenant, ajoutons juste un peu de vert de Prusse dans ce magenta et mélangeons Tu peux commencer un tout petit peu. Vous devriez toujours avoir quelque chose qui ressemble plus au magenta, mais cela a légèrement déplacé la couleur vers quelque chose de plus foncé car le vert de Prusse est une couleur foncée Nous pouvons appliquer un peu plus de vert prussien maintenant. Nous commençons à avoir quelque chose comme le violet, quelque chose qui semble un peu plus violet et un peu plus vert prussien Je ne ménagerai aucun effort pour mélanger ces deux couleurs. Encore un peu plus. Ajoutons encore plus de vert de Prusse ce mélange. Regarde ça. C'est presque noir. Avec les peintures destinées aux étudiants, ce ne sera pas si noir, ce sera un peu violet grisâtre Nous pouvons continuer à ajouter du vert dans le mélange. Comme ça. Lentement, dans un instant, nous ne peindrons qu' avec du vert prussien de l'autre côté. Ici. Vous pouvez maintenant voir qu'une couleur se fond dans une autre, et cela produit une très large gamme de couleurs secondaires qui peuvent nous être d'une grande utilité. Nous avons juste deux couleurs, vous pouvez produire une peinture intéressante qui a une certaine profondeur. Vous avez des tons sombres, des verts, ce sont des tons froids. Vous avez des tons plus chauds. Je vous encourage vivement à travailler avec moins de couleurs dans un premier temps, puis nous commencerons à en ajouter d'autres afin que vous vous familiarisiez avec le fonctionnement de ces couleurs. Maintenant, nous allons apprendre une autre technique, puis nous allons peindre la démo d'aujourd'hui. Et c'est ainsi que vous utiliserez votre pinceau pour dessiner des formes. Je vais utiliser principalement le pinceau rond maintenant. Je vais juste prendre quelque chose que j'ai sur mon palt.Les couleurs ne sont pas importantes Il suffit de poser le pinceau puis de le soulever. Si je pose le pinceau tire un peu puis que je le soulève, j'obtiens une forme comme celle-ci. C'est la forme typique que produit un pinceau rond. Réessayez de reproduire cette forme. Posez et soulevez. Parfois, il faut que je passe encore une fois ce cap. Nous partons toujours de la pointe alors que je dessinais une ligne avec le pinceau. Tracez la ligne, mais augmentez lentement la pression en faisant glisser le pinceau, puis en tirant. Ce que vous obtenez ressemble à une feuille, vous pouvez donc utiliser cette technique pour créer une grande variété d' éléments botaniques tels que des feuilles. Je veux que vous essayiez de travailler avec ce pinceau et d'utiliser cette technique, juste pour faire de l'exercice. Je vais faire une rangée contenant ces feuilles un peu plus courtes. Vous pouvez également mélanger le magenta dans cette couleur, peu importe. Quelque chose comme ça. Ce sont des feuilles plus courtes. Une de plus et une de plus, juste pour s'entraîner. Maintenant, je veux que tu essaies de faire une forme un peu plus longue. Tout d'abord, tracez simplement une ligne comme celle-ci. Tu peux le faire lentement. Tu n'as pas besoin de te précipiter. Ensuite, vous pouvez faire de même, augmenter la pression, et cela produira une ligne un peu plus épaisse, comme celle-ci. Faisons-le encore une fois avec encore plus de pression. Maintenant, vous obtenez une ligne vraiment épaisse comme celle-ci. Tout à fait constant si vous pouvez maintenir la même pression. Maintenant, combinons tout cet arbre en une seule ligne. Commençons par une petite ligne, puis augmentons la pression et augmentons à nouveau la pression, puis commençons à baisser la pression et à soulever le pinceau en le faisant glisser, puis quittons le pinceau. Quelque chose comme ça, c'est une forme plus longue qui rappelle une feuille. Plus vous pratiquerez cela, mieux vous y arriverez, une fois de plus. Commencez par une ligne fine, augmentez la pression, augmentez encore la pression, puis soulevez et soulevez. Tu peux y retourner, il y a de la place. Tu peux revenir en arrière avec un peu de couleur. Vous pouvez ajouter des touches de couleur alors que la peinture est encore humide et vous pouvez la laisser sécher ainsi Il aura une texture intéressante au final. Il nous reste encore de la place, nous pouvons donc essayer d'utiliser cette technique, mais courbons la feuille dans différentes directions. Je peux y aller comme ça. Je peux commencer ici, augmenter la pression, faire glisser lentement puis soulever. Je peux aller dans l'autre sens. Je peux créer une courbe ici comme ça. Vous pouvez ajouter de l'eau. Je peux même aller croiser les formes précédemment peintes avec une autre. Et je peux y aller comme ça. Ici, j'aime bien faire ces feuilles avec mon plus gros pinceau, mais vous pouvez faire de même avec un pinceau plus petit si vous voulez vous entraîner un peu plus. Vous aurez des formes similaires uniquement dans des versions plus petites. faisant cet exercice, il vous aide grandement à contrôler la couleur de l'eau mais aussi à contrôler votre pinceau. Pour peindre, utiliser notre pinceau, apprendre à le forcer à produire le type de marque intéressante que nous voulons est l'une des choses les plus importantes. Continuez à vous entraîner. Et une fois que vous aurez terminé, je vous retrouverai ici et nous ferons notre première démo ensemble. Cette page. J'espère que vous n'êtes pas épuisée par l'exercice. Nous sommes maintenant bien réchauffés et dans la prochaine leçon, nous utiliserons toutes ces techniques pour créer une jolie aquarelle. Je t'y verrai. 5. Jour 1, Démo (pivoines): OK. Dans la démo d'aujourd'hui, nous allons utiliser toutes les techniques que nous avons apprises au cours d'un exercice. Nous allons créer notre premier tableau avec ces approches. Commençons. Nous allons d'abord commencer par préparer cette piscine de magenta, ajouter plus d'eau, moins de pigment pour qu'elle soit belle et transparente comme ça. Nous pouvons commencer à créer un cercle. Nous allons mal utiliser le PN ici. Avec mon pinceau, je vais récupérer pigments plus intenses directement dans la poêle. Nous allons sécher un peu mon pinceau pour que j' aie vraiment un pigment plus épais sur le bout de mon pinceau. Nous allons peindre dans une zone humide, nous n'avons donc pas vraiment besoin d' un excès d'eau ici. Si vous peignez sur une surface sèche, il est préférable d'avoir plus d'eau en excès sur votre pinceau. Mais si vous êtes mouillé de plus en plus, le mouillé est déjà là, vous pouvez donc avoir un pigment plus épais. Dessinez doucement ici en haut du bourgeon, ajoutez simplement de la texture. Je vais juste appliquer quelques traits aléatoires sur cette peinture magenta, et vous pouvez la laisser reposer, vous pouvez la laisser s' étaler un peu. Maintenant, dans ce magenta, nous devons appliquer un peu de vert prussien et créer le violet foncé que nous avions Tu peux le mettre au milieu, juste un peu ici. Maintenant, je vais juste prendre vert prussien pour faire sécher un peu le pinceau OK. Oui, séchez un peu le pinceau avant de l'appliquer. Et je vais ajouter un trait ici et un trait ici. Et nous allons dessiner ici quelque chose qui ressemble à une tige de fleur. Je veux créer un mélange des deux pigments très foncé, presque noir, et le mettre ici. Parce que cette fleur y a généralement de l'ombre. Vous pouvez maintenant distribuer le vert et ajoutons quelques-unes de ces jolies formes de feuilles autour de ce bourgeon. J'aime peindre des feuilles un peu plus transparentes, donc pas une peinture épaisse, juste une peinture plus transparente. Je vais procéder comme ça, je fais glisser et pousser un peu, puis je tire et soulève mon pinceau, comme nous le faisions auparavant. C'est quelque chose qui se produit mouillé par mouillé. Les couleurs se mélangent. C'est bon. Ne t'inquiète pas pour ça. Ça a l'air sympa. En fin de compte, vous n'avez pas à trop contrôler ces transitions. Maintenant, ajoutons-en un peu plus ici. Ce sera une feuille plus fine ici, une autre feuille, très prudemment, lentement, vous n'avez pas à vous précipiter. Et pour cela, si vous le souhaitez, vous pouvez utiliser un pinceau plus petit. Parfois, cette brosse plus large n'a pas une pointe aussi pointue. Le plus petit pinceau fera un meilleur travail ici comme ça. Dans cette peinture humide, vous pouvez toujours ajouter une touche de couleur ici et là pour la rendre plus intéressante. Peignons un autre bourgeon et testons à nouveau la technique. OK. Donc une autre flaque de peinture magenta clair peut-être un peu plus petite peinture magenta clair je vais me débarrasser de tout l'excès d'eau En fait, je vais me débarrasser de tout l'excès d'eau pour qu' elle soit mouillée sans pour autant déborder d'eau Si vous avez un excès d'eau comme celui-ci, soulevez-le toujours avec votre brosse. D'habitude, je mets juste un bout de brosse humide dedans et elle aspire tout l'excès d'eau Je vais prendre le magenta, et je vais faire le gribouillage ici, juste un peu Juste pour y ajouter de la texture, mélangez le magenta et le vert pour ajouter de la texture Et pour ce qui est du vert, je veux peut-être du vert plus clair cette fois. J'ai envie d'entendre de la peinture sur une tige, J'ai envie d'entendre de la peinture un pigment un peu plus foncé ici et des formes feuillues à coller . Et vous pouvez pratiquer ce trait dans différentes directions. Ils peuvent se courber dans plusieurs directions. Pour créer ce violet foncé. J'aime avoir des touches de couleur foncée ici et là. Parfois, lorsque vous travaillez mouillé sur mouillé, vous constaterez que la couleur que vous avez appliquée semble suffisamment forte pour qu' elle ne soit soudainement plus là. N'hésitez pas à le faire pendant qu'il est encore humide, mais n'hésitez pas à y retourner et à ajouter un peu de pigment si vous pensez que cela ne fera pas ressortir cette couleur. Maintenant, ça va éclater un peu plus. Je veux aussi des touches de vert. Ce n'est pas fini je veux de l'aquarelle fraîche et spontanée, donc c'est ce que nous allons faire. Un dernier point négatif, je pense que trois nous suffiront pour la démo d'aujourd'hui. Je vais en avoir un ici. Je suis peut-être un peu, mais un peu plus. Couleur de l'agenda. Je vais prendre un peu de pigment et faire le gribouillage, encore une fois, en noir sur le dessus Peut-être un peu d'eau sur le dessus pour le rendre un peu plus léger. Il suffit de pousser la peinture d'avant en arrière, garder humide tant que vous le pouvez, mais pas trop. Quand vous voyez qu'il y a une mare d'eau, vous pouvez simplement la saisir comme ça avec votre brosse, vous en débarrasser. Et ajoutez un peu de pigment supplémentaire sur le dessus. Et avec le vert, on peut ajouter un peu de vert foncé ici en bas. Comme ça. Et nous pouvons faire glisser cette tige un peu plus loin. Mais j'essaie d'ajouter de l'eau fur et à mesure que je fais glisser le pointeur pour que ce soit un peu plus clair en bas et un peu plus foncé ici. Et nous devons également ajouter des feuilles, mais nous allons les agrandir un peu cette fois afin pratiquer toute une gamme de formes comme nous l'avons fait ici. Créons ces feuilles un peu plus grandes comme ça. Et en voici peut-être une autre. OK. Un autre. Parfois, j'ajoute simplement de l'eau propre et je fais glisser le pigment que j'ai déjà sur la page. J'aime beaucoup quand ces formes mouillées se touchent et qu' une couleur se répand spontanément dans une autre zone, comme ça Essayez de ne pas résister aux effets spontanés de l'aquarelle. Le vrai, c'est le but d'essayer de travailler à l'aquarelle Je vais en faire un autre ici. Peut-être un petit accident vasculaire cérébral. OK. Et nous pouvons maintenant terminer ces tiges ici et ici. Je vais laisser celui-ci comme ça. Celui-ci se déroulera comme ça et ici et peut-être qu'il n'est pas très bon avec la croix, mais c'est bon pour l'entraînement. Ajoutons un peu plus de feuilles. Ces feuilles en attendant, on peut aller créer une autre forme. OK. Et on peut aussi ajouter un peu plus de magenta dans les feuilles. Pourquoi pas ? Nous aurons l'air en forme. C'est une étude bicolore. Comme ça. Comme je vous l'ai dit, j'aime parfois ajouter des touches de couleur Voici donc, par exemple. Dans certaines régions, c'est agréable d'avoir ces boissons gazeuses. Alors joue un peu avec la couleur , comme ici, j'espère. OK. Sommes-nous bons ? Peut-être quelques autres. OK. Parfois, lorsque la forme n'est pas très belle. Parfois, je ne peux pas le faire avec un pinceau plus gros. J'en prends juste un plus petit et je corrige la forme. Vous pouvez également prendre un pinceau. Vous pouvez le charger de pigment. OK. Et créez quelques éclaboussures qui serviront de décoration à certains détails de la peinture, et nous en avons fini avec elles. vais le laisser sécher et nous verrons si les textures sont correctes. C'est une trop grande piscine d'eau. Je vais l' aspirer avec mon pinceau. Comme ça. Si vous voulez sécher vos cheveux, vous devrez vous débarrasser de tout excès d'eau. Sinon, le sèche-cheveux pourrait créer des dégâts à cause de l'eau stagnante. Et c'est tout pour le premier jour. journée de notre défi d' aquarelle de sept jours a donc été couronnée de succès notre défi d' aquarelle de sept jours N'oubliez pas de revenir demain assister à la prochaine leçon. Nous explorerons différents effets d' aquarelle, maîtriserons les éclaboussures Et il y a une autre démo rapide et amusante qui vous attend pour l'essayer. Je t'y verrai. 6. Jour 2, Exercice (effets à l’aquarelle): OK. Bienvenue au deuxième jour du Watercolor Challenge. Commençons par un petit exercice. Je vais vous montrer comment créer quelques effets d'aquarelle amusants Aujourd'hui, nous utiliserons trois couleurs et ce sera le jaune. Rd, nous n'en utiliserons qu'un soupçon, et il sera également violet. Le jaune et le violet seront nos couleurs principales. Je voulais juste produire un autre type de jaune. C'est pourquoi le rouge, parce que lorsque vous mélangez le jaune avec juste un peu de ce rouge, vous obtenez un autre type de jaune, le plus chaud. Quelque chose comme ça, et c'est ce que nous voulons pour cet exercice. Aujourd'hui, nous aurons également besoin du sel, du sel de cuisine ou du sel table dont nous avons parlé dans la leçon sur les matériaux. Vous pourriez simplement commencer par la couleur jaune que nous avons ici. Peut-être que nous allons en mélanger un peu plus. Peignons un lavis avec ça ici. Blanchissez l'eau que nous voulons. Pour les lavages, j' aime beaucoup utiliser le pinceau plat car il est plus rapide et permet d' un joli rectangle comme celui-ci Une fois que vous l'avez peint, prenez un peu de sel et saupoudrez-le sur le dessus du linge. Nous voulons le faire pendant que le lavage est humide ne doit y avoir aucune hésitation entre le moment où vous peignez ce nettoyant et le moment où vous appliquez le sel, il doit être homogène. Fais-le rapidement. Faisons de même avec le violet. Parce qu'une couleur est claire, l'autre est foncée et la texture sera légèrement différente. Oui, nous pouvons ajouter plus d'eau pour laver cette texture, plus d'eau pour qu' elle coule bien. Eh bien, élargissons-le un peu. Donnez-nous plus d'espace et appliquez maintenant le sel. Et nous devons maintenant attendre au moins 10 minutes. Vous devriez commencer lentement à voir comment le sel pénètre dans l'eau et détache le pigment de chacune de ces minuscules particules, et cela crée un effet qui ressemble à du cristal Pendant que ce sel fait son travail, laissez-moi vous montrer un effet différent que nous utiliserons également aujourd'hui pour décorer notre tableau. Nous allons le faire comme ça. Tu vas avoir besoin de beaucoup d'eau. C'est pourquoi nous utilisons le gros pinceau. J'ai une mare d'eau ici, alors prends juste le tout trempé dans ton pinceau. Et puis, c'est un heureux accident. Maintenant, vous pouvez frapper sur votre pinceau comme ça, et cela créera des séparateurs Mais l'un d'eux devrait également être aussi grand que celui-ci, beaucoup d'eau, beaucoup d' eau ici et ici. Faisons de même avec une couleur violette. Chargez votre pinceau de tonnes d'eau et de pigments. Tu ne vois pas ma palette aujourd'hui. C'est ici. Je vais remplir mon pinceau de couleur et d'eau. Je vais frapper à mon pinceau avec un doigt. Vous pouvez également simplement tremper votre pinceau dans l'eau contenant un peu de pigment, mais l'éclaboussure sera beaucoup plus transparente que celle-ci Quand je fais des spers, j'aime le faire avec très peu de pigments parce qu'ils sont plus beaux S'ils sont trop foncés, ils n'ont pas tendance à être très beaux. Faisons également les grosses éclaboussures. Les plus grands. Beaucoup de couleurs s'écoulent de votre pinceau. Les éclaboussures sont un effet autonome, mais il est également agréable de créer ce que j'appelle un Lorsque vous atteignez cette grosse pédale d'eau ou cette mare d'eau, il suffit de souffler pour vous rapprocher et les couleurs se mélangent d'une manière très imprévisible mais agréable au final. Peut-être que nous pouvons essayer de nous entraîner aux éclaboussures avec un pinceau plus petit maintenant La taille des éclaboussures dépendra toujours de la taille de votre pinceau J'ai donc tendance à utiliser de petites éclaboussures, des grosses éclaboussures, les deux pinceaux Je peux prendre le gros pinceau. Je vais le tremper ici pour me débarrasser de l'excès d'eau, et maintenant je peux le tremper dans tout l'excès d'eau que j'ai ici. Il me faudra encore un peu de travail, mais ensuite je pourrai utiliser un sèche-cheveux pour tout sécher. Sinon, je devrai attendre au moins 30 minutes avant le règlement. Ici, particulièrement. Maintenant, le violet que j'utilise est permanent . Ici, lorsqu'il se combine avec le jaune, vous pouvez voir à quel point il est bien granulé Cela vous donne cette texture granuleuse. Ce n'est pas une aquarelle lisse. C'est sympa. Si vous n'avez pas de carte permanente granulée ou tout autre type d' aquarelle granulée, ne vous inquiétez pas C'est juste pour vous montrer une différence et pour vous faire savoir que si par hasard vous avez dans votre collection un pigment granulé, que ce n'est pas une couleur défectueuse, que c'est quelque chose que vous pouvez réellement utiliser dans vos peintures Pendant le très court laps de temps que nous avons passé à faire du plaisir. Voici ce que notre sel a fait, mais je lui donnerais encore cinq minutes pour voir s'il peut aller plus loin. Mais lorsque l'humidité disparaît, le sel ne peut rien faire, car l'effet du sel dépend toujours de la quantité d'eau contenue dans le lavage. Une fois le lavage séché, le sel ne produira plus aucun effet. Voici à quoi ressemblent les effets finaux une fois que j'ai séché la page. Nous sommes maintenant prêts à passer à la démo d'aujourd'hui, alors rejoignez-moi pour la prochaine leçon Nous allons peindre une glace en utilisant principalement ces textures. Je t'y verrai. 7. Jour 2, Glace (démo): Dans cette leçon, nous allons peindre une petite démonstration d'aquarelle amusante, une crème glacée Nous profiterons de l' occasion pour essayer tous les merveilleux effets que nous venons découvrir dans un seul tableau, alors commençons. Je vais d'abord appliquer à ma palette une partie de la couleur jaune et ajouter un peu de violet dans des couleurs jaunes et violettes qui créent un contraste élevé Ainsi, lorsque vous les mélangez, ils s'annulent et créent quelque chose comme du gris. Laissez-moi vous montrer que c' est la combinaison. Ajoutons une touche de rouge, et nous devrions avoir une belle et belle couleur caramel, quelque chose comme ça. Et c'est ce que nous voulons pour le moment. Je vais entendre dessiner un triangle. Ce sera un cornet de notre glace. Vous pouvez ajouter de l'eau. De plus, ce n'est pas si compliqué. Quelque chose comme ça. Je vais ajouter de l'eau à mesure que je m' approche du fond. Je vais le faire disparaître. Nous pouvons également ajouter des touches de couleur, comme un peu de jaune, un peu de rouge, juste des touches de couleur pour le rendre plus amusant Peignons deux boules de crème glacée. Il suffit d'ajouter plus de rouge dans le mélange pour qu'il soit de couleur orangée Et ce sera notre première glace. Comme ça. En plus de cela, peignons en violet ici. Forme ronde, mais tu sais ce que c'est de la crème glacée. Il n'est pas nécessaire que ce soit super propre. La forme est très aléatoire. J'appliquerai un peu plus de pigment sur certaines zones et un peu plus d'eau sur d'autres. Et pendant que tout est encore humide, vous appliquez du sel. Ce que je fais aussi pour améliorer un peu la texture , c'est de prendre un petit pinceau, prendre un peu d'un pigment violet plus épais et de le faire. Ajoutez simplement quelques gouttes de pigment ici et là, comme s'il s'agissait de morceaux dans cette glace Nous pouvons essayer de faire quelque chose de similaire ici, mais celui-ci est de couleur claire, il se peut qu'il ne fonctionne pas aussi bien avec le violet. Comme ça. Nous savons déjà que le sel et l'excès d'eau mettront du temps à créer l'effet. En attendant, faisons des éclaboussures. Je vais d'abord faire les grosses éclaboussures et nous allons souffler dessus un peu Je vais prendre la couleur violette et nous allons faire une grosse pédale ou tirer ici, et je vais souffler dessus comme ça. Peut-être avec un peu de pigment plus clair ici, d'accord. Et maintenant, nous pouvons prendre un petit pinceau chargé de pigment, plus d'eau que de pigment. Et je vais appuyer dessus pour créer quelques decordouspladers. Je suis tenté d'utiliser également du jaune pur et de le laisser se mélanger. Nous pouvons également utiliser une petite morsure expérimentale, utiliser de l'eau propre et Lai créer un autre effet : l'effet d'éclaboussures à l'intérieur de cette Quelques éclaboussures violettes. OK. Ça suffit. Ce ne sont pas des séparateurs. Vous pouvez faire autant de séparateurs que vous le souhaitez. Vous pouvez faire plus, vous pouvez faire moins. Cela dépend vraiment de vous. Quel que soit l'équilibre que tu trouves. N'oubliez pas de retirer l' excès d'eau par la suite. Je recommande vraiment de le laisser sécher naturellement. Laissez-le reposer pour B, faites une pause, prenez un café, retournez-y et finalisez ensuite le processus de séchage avec un sèche-cheveux Ce sera probablement le meilleur moyen d'obtenir des effets bien faits, car l'aquarelle a besoin temps pour créer les textures que nous avons essayées ici et dont nous avons parlé Laisse-le reposer, je te verrai dans environ 30 minutes et nous verrons à quoi ressembleront les effets par la suite. Les textures et tout est sec. Je vais me débarrasser du sel. Je vais juste le nettoyer. Et voici les très jolies textures qui développées lorsque nous avons laissé ce sel reposer sur notre lavis à l'aquarelle J'aimerais maintenant vous montrer quelques astuces et techniques supplémentaires pour faire passer cette petite démo à une autre étape, en lui donnant plus de détails, pas grand-chose. Enfin, pour la première fois, nous utiliserons ce pinceau poils synthétiques qui est un peu plus robuste Je vais l'humidifier avec de l'eau. Tu dois te débarrasser de l'excédent et je vais acheter une serviette en papier ici. Frottez doucement une partie du pigment dans cette zone, comme ça Je veux juste mettre en valeur les glaces pour qu'elles soient un peu plus rondes. Dans cette zone, lumière ici, dans cette zone. Maintenant, la glace a l'air un peu plus ronde. Ce pinceau peut être mis de côté pour le moment. Je veux maintenant ajouter un peu plus d'ombre. Je vais chercher mon petit pinceau rond. Et pour l'ombre, nous devons utiliser cette couleur orange plus une couleur violette. Ce sera notre couleur pour les ombres. On dirait du brun un peu plus foncé que ce que nous avons utilisé précédemment. Je vais appliquer une partie de cette ombre ici comme si elle se trouvait sous la glace violette avec juste un pinceau humide, je vais doucement enlever ce bord ici Il suffit de le frotter avec un pinceau humide pour adoucir le bord. C'est la même chose que je veux faire ici dans ce domaine. Je veux aimer ça. Séparez le scone de la glace ici. On ajoute un peu d'ombre, puis on humidifie le pinceau, sans pigment dessus. Je vais frotter doucement ce bord. De cette façon, vous pouvez fusionner la couche précédente avec la couche qui se trouve au-dessus. Ajoutez plus de pigment au cochon ici. Cela a été assez facile. Nous avons maintenant trois couches distinctes. Je vais le sécher avec le sèche-cheveux, et je voudrais vous montrer un dernier détail que je voudrais ajouter au scone, à savoir une certaine texture Je vais le refaire avec ce pinceau et je vais faire démonstration du lifting parce que j'ai oublié de le faire pendant l'exercice. Lorsque vous humidifiez votre pinceau, éliminez l'excès d'eau, vous pouvez littéralement dessiner avec ce pinceau sur une aquarelle déjà séchée comme celle-ci Mais ce que fait ce pinceau, c'est qu'il enlève le pigment de la page. Et montre une partie de la blancheur du papier en dessous. Mais l'effet est plus profond si vous utilisez ensuite un mouchoir ou quelque chose comme ça pour vous débarrasser du pigment qui a été soulevé. Et vous pouvez dessiner Vous pouvez dessiner des textures, vous pouvez dessiner pratiquement n'importe quoi avec cette technique. Vous pouvez éclaircir certaines zones, les rendre plus douces, rendre nettes, vous pouvez également dessiner avec le pinceau Nous allons utiliser ce type de hachures pour la texture du cornet, le cornet de crème glacée Je vais en dessiner quelques-uns et il faut vraiment enlever ce pigment de la page. Au fait, je dois vous dire que sur certains articles, cela se passe assez facilement, et sur d'autres, cela ne fonctionne tout simplement pas aussi bien. Cela dépend de la capacité du papier à retenir le pigment dans les poils Certains papiers contiennent le pigment et ne s'en détachent pas. Mais cela dépend également de la couleur de l'eau que vous utilisez. Ne soyez pas déçue si cela ne vous convient pas avec les matériaux particuliers que vous avez, car cela ne fonctionne pas vraiment 100 % du temps et juste quelques lignes de plus. Nous prenons la direction opposée maintenant. Et voilà. Une étude sur la crème glacée sans trop de détails, mais vous pouvez voir la texture sur le cornet ainsi que sur la crème glacée elle-même. J'espère que vous avez apprécié la démo d'aujourd'hui et n'oubliez pas de me reconnecter demain. Un autre exercice amusant et une démonstration de peinture vous attendent. Nous parlerons des bases du dessin et peindrons un toucan à l'aquarelle. Je vous y verrai. 8. Jour 3, Exercice (croquis les bases): Bienvenue au troisième jour de notre défi de peinture à l'aquarelle Je voulais consacrer l'exercice à l'esquisse car au fur et à mesure que nous passerons à des sujets plus réalistes, création d'un croquis pour chaque peinture deviendra de plus en plus importante Esquisser différents sujets n'a pas besoin d'être compliqué et tout le monde peut le faire avec un peu de pratique Permettez-moi maintenant de vous montrer quelques principes de base sur la manière d'aborder cette question. J'ai mes outils de dessin ici. Voici le crayon T B. Voici les trois gommes que je vous ai montrées dans Materials Lasts Je vais les mettre de côté pour le moment. Je vais donc faire l'exercice sur ces pages, comme toujours. d'abord, esquissons des formes géométriques de base que, je pense, tout le monde saura dessiner juste pour faire bouger la main et commencer. Tu peux prendre ton crayon comme lorsque tu écris comme ça. Ce grib en particulier vous permet toutefois de tracer une ligne précise, mais aussi une ligne très courte, car ce grib ne permet pas beaucoup de mouvement dans la main elle-même Donc, lorsque je suis dans la première phase de dessin, j'essaie d'être vraiment très, très lâche Je tiens mon crayon comme s'il s'agissait d'un crayon, comme dans les films Harry Porter, donne à ta main un peu plus de mouvement dans le poignet comme ça. Essayons d'abord de dessiner des cercles. C'est un cercle. Si vous avez une telle prise en main, ce sera plus difficile pour vous. Même si vous avez plus de contrôle, vous avez moins de mouvement Il sera donc plus facile de créer un cercle plus ou moins solide avec cette poignée. Vous pouvez utiliser autant de lignes que vous le souhaitez, condition que la forme obtenue ressemble à un cercle Parfois, je dépasse les limites et c'est très bien. Ça va. Essayons maintenant de faire un ovale en forme d'œuf. C'est aussi amusant. C'est un peu plus difficile pour moi. C'est probablement la forme la plus difficile que vous puissiez dessiner. Essayons maintenant de tracer quelques lignes carrées. Vous constaterez probablement qu'il sera toujours plus simple de tracer une ligne droite que n' importe quel type de courbe, de cercle ou d'ovale. Chaque fois que nous le pouvons, nous essaierons d'utiliser des lignes droites dans nos dessins. Le dernier sera un rectangle, donc les deux côtés seront un peu plus courts, deux seront un peu plus longs. Il n'est pas nécessaire que ce soit précis. Le but est juste de faire bouger un peu votre main. Vous pouvez utiliser de nombreuses lignes comme je l'ai fait. Vous pouvez maintenant remarquer que nous avons produit quelques formes, mais nous avons également produit de nombreuses lignes. Maintenant, j'en reviendrais à la forme. Et j'essaierais que vous puissiez passer de la prise souple à celle-ci. Et vous pouvez essayer de trouver cette ligne moyenne. Quelque chose comme ça. Vous pouvez maintenant revenir en arrière avec la gomme nécessaire ne supprime généralement pas qui ne supprime généralement pas les lignes un peu plus épaisses se débarrassent facilement de toutes ces lignes supplémentaires qui sont souples. Maintenant, nous pouvons revenir en arrière et nous pouvons nettoyer la forme, de même pour l'ovale. Trouvez une ligne qui sera la dernière et débarrassez-vous de toutes les lignes excédentaires. et débarrassez-vous de toutes les lignes excédentaires. Habituellement, vous devez nettoyer un peu plus par la suite, et nous avons la forme d'un œuf. Maintenant, nous pouvons tracer des lignes autour du carré et du rectangle. Tu peux mettre l'accent. Ensuite, débarrassez-vous également des lignes en excès. OK. Et nous avons produit quatre formes géométriques de base. Je peux également utiliser cette gomme nécessaire pour me débarrasser de ce que j'ai taché sur la page Voyons simplement ce que signifient ces formes et comment vous pouvez les utiliser pour dessiner Intéressez-les, nous utilisons cette photo de référence d'un deux, mais nous devons d'abord apprendre à l'esquisser. Quand je regarde le sujet, celui-ci est vraiment un peu plus simple, mais vous pouvez adopter cette approche avec les sujets les plus complexes. Il suffit d' imaginer les parties de l'objet que vous dessinez sous forme de formes géométriques très, très simples. Alors, que voyons-nous ? Je vois deux grandes parties de l'oiseau. Celui-ci est comme le ventre, puis il y a la tête. Et puis il y a un bec. Il y a aussi une queue, et beaucoup de petites choses entre les deux, mais concentrons-nous d'abord sur les grandes formes. Commençons par la plus grande forme. Je vais dessiner un ovale. Il sera légèrement incliné comme ça. Je vais juste l' esquisser très librement. Ensuite, je vais prendre une autre forme, une autre grande forme. La tête est un peu plus petite, une grande forme est grande, quelque chose comme ça. Il y a aussi un cercle dont la tête me fait penser à un cercle et à la queue. Je dirais que cela pourrait être un triangle ou quelque chose comme ça ou une forme similaire. C'est comme un triangle découpé ici. Là, vous avez des formes et si vous les assemblez, vous obtiendrez un cc. Essayons maintenant d'assembler les formes. Prenons celui-ci. Dessinons-le ici. À côté de celui-ci, il y a un cercle. À ce stade, vous allez devoir expérimenter, vérifier que cela s'appelle proportion. En gros, vous devez faire attention à la taille du cercle lorsque vous le placez près de cette forme. Quelle est la taille de l'un à côté de l' autre ? Lequel est le plus grand ? Est-ce deux fois plus grand, trois fois plus grand. Parfois, vous faites une erreur et vous pouvez ensuite la corriger. Cette capacité à attribuer une taille appropriée à certaines parties de l'objet que vous dessinez. Cela nécessite d'entraîner votre œil. n'y a aucune explication particulière sur les proportions, a pas d'autre moyen d'apprendre à le faire il n'y a pas d'autre moyen d'apprendre à le faire que de dessiner beaucoup et forcer votre cerveau à se livrer à cette activité de comparaison de deux objets. Mettons une autre forme ici. Et voici la dernière forme. C'est ainsi que je le vois. De toute évidence, il existe une autre forme et c'est cette branche sur laquelle elle repose, et il y a quelques petites formes auxquelles nous devrions remédier. Lisons encore une fois ici, car je veux vous montrer les deux étapes de l'assemblage de ce croquis complet. Au début, vous n'avez que ces formes de base. C'est un, deux, trois, quatre, l'ovale va ici, voici le bec, voici la tête et voici la queue Quand vous les avez assemblés, vous n'avez fait que la moitié du travail. Ce que nous devons faire maintenant, c'est les connecter d'une manière qui ressemble à un sujet que vous dessinez. Remarquons que c'est un peu plus loin. Il n'est pas aussi large. Quand je le remarque d'un peu plus près, je ne vois pas qu'il est aussi large. Il y a une ligne médiane ici, et à cette extrémité, il y aura une courbe coulissante qui est un peu plus exagérée que ce que nous faisons Ensuite, nous pouvons continuer en ajoutant cette forme avec une forme plus petite par-dessus. La différence la plus intéressante sera la façon dont vous relierez la tête à celle-ci, car elle a un cou, alors que le cercle et l'ovale sont connectés ici d'une manière un peu plus douce. Ce n'est pas un saut comme celui-ci, mais nous devons les relier comme si vous mettiez de la peau sur ces formes géométriques. Ici aussi, je dirais que cette partie est un peu plus tranchée, pour ne pas trop aller dans cette direction. Maintenant, je remarque une autre forme : cette forme dure que l' on met dur sur le côté, cette forme blanche Tu peux le dessiner, quelque chose comme ça. Enfin, nous allons nous connecter ici. À partir de là, ce qui était un triangle très simple ici, nous n'aurons qu'à découper cette forme triangulaire pour obtenir quelque chose de similaire à celui-ci. Nous pouvons également ajouter différentes formes plus petites telles que I, c'est un autre cercle. Si vous regardez de plus près, il y a un autre cercle à l'intérieur ce cercle et voici deux autres formes sombres. Comme ça. Qu'en est-il des pieds ? Quelle forme vous rappelent-ils ? De mon point de vue, c'est aussi juste un demi-cercle. Quelque chose de similaire. C'est juste un peu moins épais. Tu peux le dessiner comme ça. Et coupez-le en deux pour créer deux doigts et un ongle de l'autre côté. Plus ou moins, c'est pareil. Ce genre de forme de lune, coupez-la en deux. Il existe de nombreuses manières différentes, de nombreuses autres façons de voir ces formes. Vous pouvez commencer à dessiner avec un cercle et un ovale. Vous pouvez commencer à dessiner avec le cœur, puis connecter un ovale et un ovale. Vous pouvez le voir de différentes manières. Parfois, lorsque vous dessinez, il est également utile de placer votre carnet de croquis dans une position différente, puis de vérifier les formes et la façon dont elles vous apparaissent Si vous mettez même votre carnet de croquis à l'envers, vous pourrez voir les formes un peu plus clairement Parce que de cette façon, votre tête se déconnecte lorsque vous voyez un oiseau Maintenant, vous ne voyez pas d'oiseau, vous ne voyez que ces formes, ce qui vous permet de les comparer un peu mieux qu'avant. Maintenant, par exemple, je vois que cette ligne ne correspond pas vraiment à cette ligne, mais je ne l'ai pas vue de l'autre côté, donc je peux maintenant corriger un peu plus. Et ici aussi. Lorsque vous tournez votre carnet de croquis, différentes erreurs sur le dessin, différentes vues proportionnelles vous apparaissent alors qu'elles ne s' affichaient pas aussi bien auparavant Dans ce petit croquis qui ressemble déjà à un oiseau, vous pouvez toujours percevoir les lignes d'esquisse d'origine, mais nous pouvons maintenant les enrouler doucement avec gomme nécessaire et nous pouvons souligner certaines lignes qui sont maintenant plus importantes ici, je suggère même que la ligne n'est pas solide, qu'elle l'est un peu Il a des plumes, donc il a ces bosses en cours de route. Ici, nous pouvons utiliser quelques hachures pour mettre davantage l'accent, car il fait très sombre Oui. Et voici la succursale. C'est essentiellement ainsi que vous pouvez dessiner quoi que ce soit. Cela demande un peu de pratique, mais pas autant qu'on pourrait le penser et tout le monde peut le faire. En utilisant cette approche de forme simple, vous pouvez dessiner des objets plus simples mais aussi plus complexes. À chaque fois, même avec un sujet très, très complexe, vous devez rechercher ces grandes formes que le sujet contient. Il suffit de faire attention à ce qui les unit plutôt qu'aux détails qui les séparent. tester votre compétence de dessinateur nouvellement acquise, nous allons faire un croquis de ces deux croquis de l'autre côté du carnet de croquis Ce croquis nous servira à décrire la démo d'aujourd'hui dans la prochaine leçon. Puisque vous avez déjà dessiné ces deux arnaques, il ne vous sera pas difficile de recommencer. Cette fois, fais-le un peu plus gros. Nous voulons maintenant alimenter l' oiseau sur une page entière. Laisse de la place au-dessus de sa tête. J'ai utilisé environ les deux tiers de cette page pour mon dessin à deux pistolets et le tiers supérieur est resté inutilisé. trouverez une photo de référence jointe dans l'étape des projets et des ressources ci-dessous qui vous aidera à l'esquisser, mais mon croquis est également joint en pièce jointe. Donc, si vous préférez le tracer sur un papier aquarelle et poursuivre le processus de peinture, vous pouvez le faire également. N'oubliez pas d'esquisser très légèrement la première étape, utiliser le manche à crayon le plus léger pour créer de meilleures formes , puis de commencer à relier toutes les formes et à affiner vos lignes. Prenez votre temps et ne vous précipitez pas. Mais gardez à l'esprit que votre processus deviendra beaucoup plus facile et beaucoup plus rapide avec la pratique. Vos gommes à effacer sont un excellent outil qui vous aidera à nettoyer votre croquis et à obtenir un look raffiné Lorsque vous avez construit une silhouette solide de l'oiseau, vous pouvez commencer à ajouter quelques détails Il y a quelques formes noires sur le bec que vous pouvez dessiner dans l'œil. Il s'agit essentiellement de deux cercles, puis de doigts esquisse créée pour une peinture à l' aquarelle ne nécessite aucune sorte de couverture, d' ombrage, de lignes fortes ou de trop Le but est de créer un guide indiquant où mettre la couleur pendant le processus de peinture. L'ajout de trop de détails ou d'un ombrage prononcé au crayon obstruerait les pigments transparents de l'aquarelle En général, il s'agit également d'un travail inutile, car des détails peuvent être ajoutés en plus des lavis d' aquarelle de base avec de la couleur et un pinceau fin Il suffit donc de créer une silhouette des caractéristiques de base de l'oiseau et vous aurez terminé l'exercice d' aujourd'hui. Dans la leçon suivante, nous allons utiliser l'aquarelle pour peindre ce magnifique oiseau coloré. Je t'y verrai. 9. Jour 3, démonstration (Toucan): Dans cette leçon, nous allons peindre un toucan à l'aquarelle. Nous utiliserons une approche ludique en tirant parti des effets d' aquarelle et de certaines des techniques de base que nous connaissons déjà depuis les deux jours précédents de notre défi Commençons. Maintenant que nous avons terminé l'esquisse, peignons ensemble la démo d'aujourd'hui, étape par étape. Sélectionnons les quelques couleurs. Dans ce cas, il y aura plus de couleurs car nous pouvons donner à ces deux un aspect un peu plus coloré que ne l'est notre photo de référence. Je vais commencer par le jaune. Ensuite, nous pouvons également utiliser l'or vert. J'adorerais aussi utiliser de l' alizarine cramoisie pour avoir juste des touches de C'est peut-être violet. Ici. OK. Et le turquoise, je ne pense pas qu'on puisse se passer de celui-ci. s'agit d'un oiseau tropical, il serait donc très agréable de le peindre en gris ou de le remplacer par du noir pour le rendre très foncé Je voudrais commencer par le bec. Et je vais commencer par la première couleur la plus claire, c'est notre jaune. Je mélange un peu de pourpre asiatique au jaune pour le rendre un peu plus chaud, avec très peu de pigment, comme ça Maintenant, il fait un peu plus chaud, un peu plus riche et un peu plus d'or vert. Et nous allons simplement le placer sur le bec, et nous pouvons commencer à ajouter d'autres couleurs, z et le cramoisi entre les jaunes ici Nous allons donc associer les couleurs, mais nous ne resterons que dans la silhouette du bec Nous pouvons maintenant ajouter la boîte turquoise de turquois ici et là Et le violet. Je pense que j'en ai trop fait avec le violet, donc je vais en supprimer une partie Mais peut-être qu'une brosse plus petite sera un coupe-lit plus pratique en ce moment Je vais essayer d'éclaircir certaines zones en essayant de soulever un peu le pigment avec un pinceau humide Juste un petit peu. Je vais peut-être revenir au jaune et ajuster un peu la couleur. Nous avons perdu. Je vais essayer de l' ajuster également. Je vais donc essayer de jouer un peu avec les couleurs, mais de ne pas trop les déplacer d'avant en arrière. Essayez de les placer l'un à côté de l'autre. Pour cette partie, nous pouvons mélanger un peu plus de couleur orange avec notre pourpre et jaune asiatiques Et nous pouvons commencer gentiment en faisant le tour des yeux. Mais cette fois avec couleur très transparente car il s'agit d'une zone plus ou moins blanche. Je veux lui donner des touches de couleur, lui donner un aspect un peu plus rond, mais pas une couleur forte comme sur une grande couleur très, très douce Comme ça, des touches de couleur, pinceau très dilué et plus fin Je vais prendre juste un peu de violet ici. Ajouté ici un peu malin. Mais dans la majeure partie de cette zone, je veux rester blanche. Nous avons presque terminé pour la première couche, mais j'aimerais aussi colorer ces parties, les jambes. Ils sont de couleur bleue. Je vais utiliser la turquoise. Je vais lui donner un peu de couleur. Et vous pouvez mélanger un peu de peinture grise à turquoise pour que ce soit aussi le cas. Ce que nous allons faire maintenant, c'est ajouter quelques éclaboussures pour atteindre le tableau avant même de mettre tout le noir J'ai envie de faire des éclaboussures de couleurs. Je veux en utiliser un qui ressemblera un peu plus au violet. Ils peuvent couvrir le corps à ce stade. Ne les faites pas trop foncer, et nous allons souffler sur du turquoise. Quoi que vous ajoutiez ici, couleur sera très foncée sur le dessus, donc peu importe que les éclaboussures disparaissent, car vous pourrez les recouvrir Quelques éclaboussures rouges également. Ça m'a en quelque sorte manqué. J'aime que ce genre de peinture soit très joyeux. Ayez beaucoup de couleurs, jouez avec. Utilisez votre propre œil pour déterminer quel est l'équilibre. En ce qui concerne les plateaux, leur couleur et leur quantité Maintenant, quand je pense que j'ai déjà tous ces plateaux en place Comme d'habitude, j'essaie de me débarrasser de tout l'excès d'eau. Essayez de le tremper dans ma brosse puis de le sécher. Habituellement je le laisse reposer 10 minutes sur ma table, puis je prends un sèche-cheveux et je finis de le sécher. Je vous retrouverai donc ici dans quelques minutes fois que tout sera sec et nous continuerons. La page entière est maintenant sèche. Et maintenant, j'aimerais peindre toutes les zones sombres de notre oiseau. La plupart du temps, nous utiliserons des peintures grises. Il y a quelques-unes de ces zones sombres que nous devons peindre. Ici, la plus grande partie se trouve ici, presque tout le corps de l'oiseau, puis la queue. Ici, vous pouvez le diluer un peu. Il n'est pas nécessaire que ce soit trop épais, et nous pouvons commencer par ici, de ce côté. Et peignez d'abord cette forme. Alors je vais opter pour ces deux plus petits. S'il y a trop d'eau sur votre brosse, vous pouvez utiliser le mouchoir comme nous le faisions auparavant, en vous en débarrassant. Avec un pinceau humide, je vais retirer une partie du pigment pour le rendre un peu plus gros sur le dessus. Si vous le faites comme ça, voici également une réflexion, vous y trouverez du volume. Nous allons maintenant peindre cette grande surface ici. Ici, le bord est un peu plus lisse à l'intérieur. L'extérieur de la ligne sera légèrement cassé pour montrer qu'il s' agit de plumes. Donc ici, je vais peindre et dessiner quelques irrégularités dans cette ligne. OK. Ici, avec soin, nous pouvons également mélanger d'autres couleurs. Il n'est pas nécessaire que ce soit purement noir. En particulier, cette partie du dos est un peu plus claire, vous pouvez donc inclure d'autres couleurs, n'hésitez pas. OK. Et là, il faut faire attention afin d'éviter cette forme des jambes. brosse Sinar sera donc un meilleur choix ici. OK. Tu connais la queue ? Celui-là sera plus sombre. OK. Une chose que j'ai oubliée, et tant que j'ai encore du bleu sur ma palette, je vais le faire maintenant, et c'est l'intérieur de l'œil. Vous pouvez donc le faire. Vous pouvez simplement peindre l'œil entier en bleu. Et plus tard, quand cela sera sec, nous nous occuperons de l'intérieur. Je pense que je dois le refaire une fois de plus parce que j'ai dépassé les limites du sketch. Chaque fois que je peins des yeux, j'ai tendance à retirer un peu de pigment de la partie inférieure afin vous donner l'illusion d' être un peu plus rond. Donc plus de pigment dans la partie supérieure, moins de pigment dans la partie inférieure. Maintenant, nous allons le laisser sécher. Tout d'abord, j'aimerais faire la branche, et pour cela, nous aurons besoin de notre brosse douce et plate. Nous pouvons mélanger notre jaune avec du gris pin, peut-être avec un peu de rouge, et cela devrait créer du brun Le marron n'est pas une couleur à mélanger. Chaque fois que vous mélangez toutes les couleurs de votre palette, vous obtenez essentiellement un brun. Je suis juste en train de trouver un équilibre pour faire comme si celui-ci avec plus de jaune était un peu plus verdâtre ici Ce n'est pas la teinte que je veux, je vais ajouter du rouge, et c'est la teinte qui convient le mieux à la branche. C' est quelque chose comme ça que nous avons créé. Avec plus de jaune, vous aurez un brun comme ça. Avec plus de rouge, vous obtiendrez un brun comme celui-ci. Donc, ce que nous allons faire, c'est charger ce pinceau de pigment. Lorsque vous peignez avec votre pinceau, vous l'avez comme ça sur le papier. Mais maintenant, vous voulez le mettre presque à plat sur la page, puis le faire. Ensuite, vous obtenez quelque chose comme ça. C'est de la texture. C'est ce que nous appelons la texture sèche du pinceau. Ici, essayez de rester dans le schéma. Je veux juste voir une partie de la texture ici. Je fais d'abord la texture, puis je reviens avec plus d' eau, et je vais me connecter. Je vais connecter la peinture. Nous remplirons le reste, mais de temps en temps, vous devez omettre ces espaces de texture secs. Pour qu'il y ait également quelques points forts sur la photo, il y a quelques points forts sur cette branche. OK. Ouais Je vais y mettre plus de peinture grise, puis faire ces taches plus foncées. Donc, pendant que c'est encore humide, ici et là, il suffit de faire ces marques. Ce sera une succursale avec très peu de travail. Je vais le sécher et peut-être juste un peu plus de travail sous les jambes, plus d'ombres. Maintenant, je veux vous montrer comment régler les derniers détails et rendre les deux C et leur donner un aspect beaucoup plus vivant. Tout d'abord, j'aimerais travailler sur un gros projet pour en savoir plus. Je veux le rendre un peu plus rond, nous devrons donc retirer une partie du pigment pour créer cette zone surlignée ici. Pour cela, nous utiliserons la brosse plate dotée de poils robustes Je vais l'humidifier et éliminer l'excès d'eau. Maintenant, nous pouvons l'utiliser comme une gomme. Vous pouvez simplement frotter la peinture cela ne fonctionne qu'avec de l' aquarelle déjà séchée. Vous devez le frotter comme ça puis utiliser un mouchoir en papier pour soulever la peinture. Je vais le faire encore un peu. Parfois, cela demande de la patience, mais cela fonctionne généralement bien. Je souhaite également créer un surlignage plus net autour de la ligne médiane ici Parce que c'est ce que je vois également sur la photo de référence. J'aimerais également utiliser cette technique pour lire une partie de cette texture sur le bec La texture de la photo de référence est un peu plus colorée, mais je veux la rendre plus claire. Frottez le pigment comme ceci et créez les plis. Ce sera une texture sur le plateau comme ça. Je trouve que ça a l'air vraiment sympa. Nous n'en avons pas encore fini avec la mendicité. Je tiens également à souligner le point fort ici. C'est un peu plus de ce côté. Il s'agit d'une technique d'aquarelle très puissante que vous pouvez utiliser Je vais également créer un point fort ici maintenant. Maintenant, je l'aime déjà beaucoup. Je vais prendre un petit pinceau qui prendra de la couleur, peut-être un peu plus de rouge, et nous soulignerons un peu plus la ligne médiane ici. OK. Maintenant, un peu de peinture grise. Je vais dessiner l' intérieur d'un œil. Avec de la peinture foncée, ça peint en gris, je vais me tapoter les ongles. Ce ne sont que des pièces décontractées , puis certains de ces détails sur le dessus de ces doigts ici. Nous avons presque terminé. Je pense que ces détails aident beaucoup le sujet à se démarquer, mais je voudrais faire une dernière chose qui n'est pas totalement nécessaire, à savoir utiliser du guash blanc C'est similaire à l'aquarelle. Elle peut être dissoute avec de l'eau, même lorsqu'elle sèche, mais il s'agit d'une peinture opaque épaisse, ce qui est une différence entre le guash et l'aquarelle Je l'utilise pour ajouter des points forts. Utilisez votre petit pinceau, plongez-le dans la peinture à guash, et nous allons simplement peindre un petit reflet sur l'œil ici et ici Si vous le souhaitez, vous pouvez également décorer avec quelques zones supplémentaires surlignées. L'oiseau ou les textures ici, ajoutez-y simplement un intérêt visuel. Comme ça. Vous pouvez également corriger les erreurs avec nous s'il y a quelque chose qui ne fonctionne pas comme une plante si vous avez une tache vraiment irritante Je vais peut-être en ajouter quelques-unes ici, sur le bec. Et maintenant nous le sommes. Comment ça s'est passé ? Avez-vous apprécié le processus de peinture d'aujourd'hui ? J'espère que tu t'es bien amusée. Juste pour que vous le sachiez demain, nous allons faire des études encore plus expressives et intéressantes. Dans les quatre exercices, nous parlerons du fonctionnement de l'ombrage. Dans la démo suivante, nous allons peindre de magnifiques paires colorées. Je t'y verrai. 10. Jour 4, Exercice (les bases de l’ombrage): Bienvenue aux quatre de nos sept jours de défi d'aquarelle Dans le cadre de cet exercice, nous allons pratiquer des techniques d' ombrage pour des objets simples en utilisant à la fois le crayon et l'aquarelle. Commençons. J'ai ce sujet ici comme dernier niveau. Mais d'abord, nous allons faire des exercices au crayon. Nous allons faire de l'ombre à une sphère. Ensuite, nous allons appliquer cela à une paire. Essayons de dessiner un cercle. Il y a d'abord un cercle , puis une sphère si on l'ombrage. Nous savons déjà comment dessiner un cercle. Nous avons appris la leçon précédente. Nous pouvons même l'agrandir un peu. C'est petit. Et passons à 21, nous essaierons de travailler au crayon et un à l'aquarelle Utilisez la technique de la veille pour souligner quelles lignes sont finales afin d'obtenir les bords finaux du cercle, l' une comme l'autre. Faisons de ce cercle une sphère, et ce qui fait quelque chose de bidimensionnel, ce qui le rend tridimensionnel, c' est en fait la lumière et l'ombre. Imaginez que nous ayons une source de lumière comme le soleil, par exemple, et qu'elle heurte un objet par le côté. Ce qui donne à cet objet aspect tridimensionnel et le rend perçu comme quelque chose qui a une forme, c'est en fait la différence entre la lumière et l'ombre. Il y aura toujours des parties de cet objet plus proches de la source de lumière. Par conséquent, plus exposé à la lumière et à certaines parties qui seront dans l'ombre. Chaque fois que vous peignez ou dessinez un objet, vous devez déterminer quelles parties sont proches de la source de lumière et lesquelles sont plus éloignées de la source de lumière. Disons que le soleil est caché sur le côté. Il y aura un point sur cette sphère qui sera presque entièrement blanc. C'est le petit point le plus proche de la source de lumière. C'est ce que nous appelons un moment fort. Il y a une zone autour du point culminant qui sera un peu plus éloignée de la source lumineuse que le point culminant. Il va donc faire un peu, encore très clair, mais un peu plus sombre, afin que nous puissions faire éclore cette partie du corps de la sphère Ensuite, il y a un autre domaine qui est un peu plus loin que celui-ci. Il va faire un peu plus sombre parce que c'est le cas. Il s'éloigne de la lumière. J'espère que vous comprenez maintenant l'idée, mais elle deviendra très intéressante très bientôt. Comme le bol est rond, la sphère est ronde, ce ne sera pas si égal que ça. Cette partie de ce côté va être un peu plus grande qu'ici, il va donc falloir faire des dégradés. chaque pièce que nous allons faire éclore, nous allons créer un peu de dégradé Partie suivante. Je dirais que cette zone de la sphère est la zone située à peu près à mi-chemin entre la source lumineuse et l'endroit où il devrait être le plus sombre C'est ce que nous appelons un ton intermédiaire. Nous devons donc éclore. Cependant, de ce côté, il va faire un peu plus sombre qu' ici car cette partie est un peu plus proche de la lumière que cette partie. Il y en a donc plus et cette zone s'éloigne vraiment, vraiment de la lumière. Comme il n'y a pas beaucoup de lumière sur cette partie du corps de la sphère, il va faire encore plus sombre. Et ceci, mes amis, c'est ce que nous appelons une ombre centrale. C'est donc la zone la plus sombre de la sphère. Ce n'est pas exagéré ici. Voici le ton moyen, car une partie de la lumière est réfléchie de l'autre côté de la sphère, et comme la sphère est ronde, vous retrouverez le chemin du retour vers cette zone. La sphère est un peu plus délicate qu' un cube ou tout autre objet plat sur les côtés Allez, ce que vous pourriez penser être la partie la plus sombre de la sphère ne l'est pas en fait La partie la plus sombre est un peu plus éloignée du bord ici Et lorsque vous la dessinez ou que vous la peignez ainsi, la sphère aura l'air ronde. Nous devons égaliser un peu plus ces domaines pour garantir une meilleure transition. Il doit donc être le plus clair, clair, moyen, très foncé. Si la source lumineuse touche la sphère par le côté, il y aura une ombre projetée, nous pouvons donc dessiner une ombre ici. Tu peux le faire éclore. Ce serait le cas. Puisque c'est de l'ombre, ça va être quelque chose de sombre. De plus, cette ombre aura un peu plus de lumière réfléchie dans cette zone et il fera très, très sombre dans cette zone. C'est l'endroit qui recevra le moins de lumière dans toute la situation. Encore moins qu'ici. Vous savez maintenant comment ombrer la sphère. C'est assez facile à faire avec un crayon. Mais maintenant, nous savons où les ombres doivent être placées. Essayons de les placer sur la page à aquarelle, car cela devient un peu plus difficile Nous savons déjà que l' aquarelle a tendance à couler lorsque les lavages sont mouillés Alors, comment rendre l' ombrage aussi précis ? aide d'un crayon, vous pouvez contrôler quelle partie est en demi-teinte, laquelle est surlignée ou laquelle est très foncée Avec l'aquarelle, ce sera un peu plus la peinture qui pousse ici et là, mais faisons-le ensemble J'espère que nous y arriverons. Vous pouvez y aller et dessiner le point culminant qui vous aidera. D'habitude, je le dessine avec mon pinceau, mais vous pouvez le faire avec un crayon pour un exercice. Et nous pouvons également dessiner la silhouette de l'ombre pour commencer un peu plus facilement. Créons cette sphère. Faisons-en une couleur rouge. Je vais donc prendre la couleur rouge ici. Et je vais le diluer pour le moment. Nous commençons à peindre du clair au foncé, nous ajouterons donc les tons sombres à la fin. Avec une couleur claire, il faut éviter ce surlignage. Le reste de la sphère doit être mouillé. Eh bien, nous allons progressivement augmenter la quantité de pigment que nous avons sur le pinceau, et nous l'ajouterons comme nous l'avons fait avec le crayon. Ajoutez plus de pigment au fur et à mesure que le corps de la sphère s' éloigne de la source lumineuse. Dans cette partie de l'ombre, le rouge ne suffit pas, je vais donc utiliser un peu de gris pour le rendre légèrement plus clair. Et du nettoyant un peu plus dilué pour cette pièce. J'essaie également de maintenir la quantité de pigment sur mon pinceau en appuyant sur le pinceau ici en débarrasser. Et un pinceau humide, sans pigment. Nous pouvons simplement soulever légèrement une partie du pigment ici dans cette zone pour créer cette lumière réfléchie. Nous avons également besoin d'un pigment très foncé maintenant pour commencer à peindre l'ombre et l'occlusion, il faut que ce soit la pièce Alors voilà, et voici quelque chose de très spécifique à l'aquarelle Ne vous inquiétez pas si la couleur saigne ici. Il se peut qu'il ne soit pas précis à 100 %. Mais c'est quelque chose que nous avons plutôt tendance à conserver à l'aquarelle car c' est un effet spontané Cela ne détruit pas vraiment l'apparence générale de l'objet peint. Et ici, je vais ajouter de l'aquarelle diluée en peignant l'ombre vers la zone qui reçoit un peu plus de lumière réfléchie Et c'est ainsi que vous peignez une sphère très simple ressemblant à trois D à l'aquarelle Et même revenez en arrière et ajoutez-y un peu de pigment si nous perdons. Si on le perd, mais seulement lorsqu'il est mouillé. Après séchage ou si le linge est semi-sec, laissez-le simplement. Si vous souhaitez corriger certaines erreurs ou ajouter d'autres ombres, vous pouvez attendre que cela sèche, puis ajouter une autre couche pour accentuer ou approfondir certaines ombres. Cela peut être très simple et vous pouvez faire beaucoup d'ombrage en une seule couche N'oubliez pas que vous ne pouvez pas avoir des tonnes d' eau sur votre brosse. Vous devez toujours utiliser l' essuie-tout pour vous débarrasser de l'accès avant de vous promener. Si vous peignez des traits de pinceau avec un pinceau trop chargé d'eau, il commencera à couler d'avant en arrière. Vous ne pourrez pas conserver ce pigment dans un seul endroit. Je vais maintenant le faire sécher, et quand il sera sec, je dessinerai la paire au crayon et nous essaierons de la peindre à l' aquarelle en guise d'exercice J'aimerais dessiner une paire en essayant d'esquisser un petit cercle représentant ceci et un grand cercle qui se trouve ici. Ensuite, il vous suffit de les connecter. Comme ça. Vous pouvez également dessiner ce dix. Ni compliqué, ni trop compliqué. Une autre, ce sera l'aquarelle, partie A. C'est assez simple. Nous pouvons donc maintenant souligner un peu ces bords Essayons de les ombrer un peu au crayon. Nous devons remarquer la zone surlignée. Le point fort est là. Le point fort est très doux ici et également de ce côté. Je vais commencer à admettre le ton au crayon, un tout petit peu. Parfois, il est utile de plisser un peu les yeux lorsque vous de plisser un peu les yeux lorsque regardez la référence et que la valeur tonale est juste Donc d'abord, je fais éclore partout où je vois des tons moyens , puis nous allons ajouter des tons foncés Comme ça. Je vois les points saillants ici. Voici un ton moyen et maintenant, de plus en plus de zones sombres ont besoin d'un peu plus de teinture. OK. OK. Donc quelque chose comme ça. Je dois nettoyer un peu ce croquis et partir et nous essaierons de reproduire quelque chose de similaire mais à l'aquarelle. Oh, il y a aussi une légère ombre comme celle-ci ici. La partie la plus sombre est certainement là. Maintenant, c'est à nous de gérer l'aquarelle. Nous pouvons utiliser une couleur similaire ou utiliser du cramoisi Asban plus proche de celle-ci Tout d'abord, je vais le diluer et ne travailler qu'avec une valeur lumineuse et l'appliquer ici. Je vais essayer d'éviter les zones que j'ai indiquées ici comme points saillants. Parfois, avec de l'eau propre, vous pouvez pénétrer dans ces zones et adoucir un peu ces bords comme ça. Mais avec de l'eau propre. OK. Ici, également avec de l'eau propre. Et il n'y a que de l'eau potable dans cette zone. Mais maintenant, nous pouvons commencer à appliquer une couleur plus intense aux zones les plus tonales. Comme ici. Nous aurons également besoin quelques peintures grises pour le rendre encore plus foncé. Je serai certainement là. Ici. Mais il ne fait pas si sombre ici. Ici, j'ai trop d'eau, donc je vais juste apporter plus de pigment ici. Ici, nous devons soulever. Il s'agit de la partie réfléchissante. Ombre. J'essaie de conserver la forme. Et parfois, il y a trop d'eau, alors nous devons la soulever à nouveau. OK. Et ici aussi. Nous avons donc ici beaucoup trop de pigments. Je vais essayer d'utiliser mes mouchoirs pour corriger cela. Et nous avons que la tige a également besoin de plus de pigment foncé. Un peu plus d'ombre ici. Dernière correction  : trop de pigments. Si vous voulez le rendre un peu plus chic, vous pouvez toujours utiliser votre technique de levage de broussailles pour améliorer certains de ces points forts. Et ajoutez ici quelques points forts supplémentaires. Ici aussi. Pour rendre cette forme encore plus crédible. Ouais. Et si vous voulez être super précis, vous pouvez même laisser ces petits points pour ajouter de la texture à cette paire. Comme ça. OK. Parfois, je suis totalement absorbée et piégée par le fait d'essayer de trouver le plus d' équilibre possible , mais ce n'est pas vraiment nécessaire car il s'agit d'un exercice. Mais tu comprends mon point de vue. Vous pouvez presque obtenir cet effet tridimensionnel avec quelques techniques en quelques minutes. Nous sommes maintenant prêts à passer à la démo des quatre et à peindre ces magnifiques paires. Je te verrai dans la prochaine leçon. 11. Jour 4 Poires: OK. Bienvenue aux quatre de nos sept jours de défi d'aquarelle Peignons la démo d'aujourd'hui, qui sera une étude colorée et expressive de paires. Nous savons maintenant comment aborder l'ombrage trois objets en D à l'aquarelle Ce sera donc génial. Commençons. Je vais d'abord aiguiser un crayon. Je peux tracer une limite ici. Nous allons placer trois paires l' une à côté de l'autre. Comme ça. Esquisse très rapide et facile. Parfois, j'aime bien laisser des traces. C'est une combinaison très intéressante avec la peinture. Maintenant que le croquis est prêt, nous pouvons trouver des couleurs. Nous pouvons utiliser un peu de cet or vert. Nous allons utiliser les deux types de rouge. Je vois du rouge cadmium lorsque la peau de la paire est plus claire et du pourpre asiatique plutôt dans les parties sombres et ombragées Je pense donc que les deux rouges conviendront à cette étude, puis des peintures en gris pour un peu d'assombrissement Je pense que nous pouvons également utiliser un peu la couleur violette pour les ombres au sol. Nous allons certainement utiliser du turquoise, et je pense que nous allons également utiliser beaucoup de couleurs et du bleu pavé pour peindre le ciel Je vais commencer par l'or vert très clair. Ici. Et je vais d'abord faire attention aux valeurs. Donc couleur très claire, couleur rouge très claire également, et évitons toutes les zones claires. Ici. Ici, je vois un peu plus de pigment rouge. Et Azar et Crimson. De ce côté, c'est plus présent. Nous pouvons maintenant utiliser un pinceau avec l'eau propre et fusionner ces valeurs tonales Mais juste de l'eau propre pour ne pas avoir beaucoup de pigments dans les zones surlignées. Mais nous devons relier ces couleurs. Ici, je vais même utiliser un peu de ce violet. C'est violet ici et là, juste un peu. Peut-être avec un pinceau très fin. Nous allons faire ce petit espace un peu plus sombre et, avec juste de l'eau propre, maculer les bords des mèches Je cherche maintenant un peu de bleu pour approfondir les ombres. Juste un tout petit peu. Et ici aussi. OK. Mm. Je vais atténuer cette partie J'ai donc envie de saigner un peu, mais nous devons relier toutes les paires entre elles Je vais commencer à travailler sur le suivant avec de l' or vert ou jaune verdâtre, comme un soupçon, comme une sous-couche, puis je vais continuer avec le mélange de rouges que j'ai édulcoré pour faire la même chose et bloquer autour de la zone surlignée Je vais partout où je ne vois pas de lumière. Avec mon pinceau. Ici, je vois une touche de rouge. Du rouge pourpre, c'est ce que je vois, cette sorte de rouge, et ici peut-être plus de rouge découpé, et là aussi, je veux les relier Je mélange de plus en plus de noir fur et à mesure parce que c'est la partie la plus sombre. Il y a un peu de violet. Et ici, alors qu'ils se connectent. Et d'un rouge plus clair. Et de l'eau potable pour se connecter ici. OK. Alors voilà. Suppression des surlignages dans cette zone. Essayez simplement de trouver une disposition de valeur similaire sur la référence alimentaire. Nous pouvons corriger certaines zones ultérieurement si nous le voulons dans la deuxième couche. Passons à la troisième. Encore une fois, je vais passer en revue les points forts. Je vois beaucoup de couleurs ici. Mais aussi du violet lorsqu'ils se connectent. De ce côté, il y a du violet. Je vois aussi une couleur intense ici, une couleur plus intense ici. Et puis de l'eau propre. OK. Lorsque vous vous connectez à de l'eau propre, une partie du pigment pénètre dans cette zone, mais pas beaucoup, et elle devrait rester claire. Ça s'adoucit juste un peu. Ici pour adoucir. Ici, j'ai besoin de plus de rouge. J'aime ça et le rouge très intense ici. OK. Je pense que c'est bon pour le moment. Peignons le fond. Ce sera la couleur principale qui sera le violet. Tu peux le faire. Nous avons déjà fait la texture avec le gris et quelques peintures grises car il faut qu'il soit très foncé dans les zones où la paire du bas est ici pour peindre l'ombre. Et pour le reste, nous pouvons peut-être le reste, nous pouvons nous entraîner avec un peu, par exemple, en mélangeant rapidement du brun comme celui-ci. OK. Je peux faire un peu plus d'éclaboussures. Mais nous avons maintenant aussi le fond à peindre. Je vais utiliser la couleur turquoise. Voici la turquoise, un peu de bleu, un peu d'or vert, et nous pouvons essayer de contourner les paires ici. Vous pouvez parfois omettre des espaces blancs. Vous pouvez omettre de petits espaces blancs en arrière-plan ici et là. Ça aura l'air sympa. Et ici, nous ne faisons que nettoyer l'eau, vous pouvez détruire la peinture. Je fais tout avec ce pinceau plat, j'adore faire ce genre de choses avec le pinceau plat ici, obtenir la silhouette, mais je ne m'en rapproche pas si la peinture rouge est encore humide. OK. Peut-être que nous pouvons faire un peu ici en y mélangeant de la peinture grise. Et voici encore quelques espaces à remplir. Et c'est chose faite. Nous devons le faire, ce n'est pas complètement fait, mais la première couche est terminée. Je vais maintenant sécher avant de sécher, vous savez qu'il faut vous débarrasser de tous ces excès. Et je vous retrouverai ici dans quelques minutes une fois que tout sera complètement sec. Ma démo est donc maintenant sèche. Nous devons terminer certains détails, mais laissez-moi simplement vous dire que ce que nous avons fait dans cette première couche, 90 % de la peinture C'est vraiment génial. Ce type d'approche me permet de peindre pendant de longues périodes avec le plus grand intérêt, car c'est tellement gratuit. Ce n'est pas précis. Vous ne coloriez pas vraiment entre les lignes, mais il y a un tout autre niveau de frisson lorsque vous adoptez ce type d'approche La peinture semble un peu brute, mais elle dégage également cette énergie qui colorer des peintures très précisément réalisées qu'elles n'ont tout simplement pas C'est ce que j' aime personnellement dans l'art, et c'est aussi ce que j'aime vraiment explorer aujourd'hui dans ce sketch en particulier. Mais il y a un inconvénient à cette approche entièrement libre entre mouillé et Et c'est que parfois les textures de l' aquarelle lorsqu'elles sèchent très à plat parce qu'elles s' écoulent les unes dans les autres et s'uniformisent dans cet exemple. Ici, cela ne s'est pas produit. Ici , les pigments restent séparés. Nous pouvons voir les reflets, la partie centrale et les parties où la couleur ressort vraiment Vous pouvez voir les différences totales. Ici, on peut le perdre. Nous devons revenir en arrière et en corriger une partie avec la deuxième couche. Parfois, je fais certaines de ces erreurs. Parfois, je prends la décision de garder tel qu'il s'est produit. D'autres fois, c'est le centre de l'image entière. Je pourrais y retourner et essayer de réparer. Tout d'abord, nous allons atténuer certains de ces points forts. Même cela vous aidera à donner à cet objet un aspect un peu plus tridimensionnel Ici et ici. Adoucissez certains bords, rendez les différences totales un peu plus réalistes. Cela a déjà un peu aidé, mais il faut aussi ajouter de l' ombre ici et là, trouver une sorte de rouge ici avec un pinceau humide, je veux adoucir un peu les bords. Adoucissez ce bord ici. De la même manière, nous devons le faire un peu plus de ce côté-ci , nous devons toujours au moins adoucir un peu les bords. OK. Et en voici un peu plus. OK, maintenant cette forme ressort beaucoup plus qu'elle ne l'était auparavant. Ici, je veux aussi enlever une partie du pigment, créer un peu plus de lumière réfléchie. Cette paire est encore un peu confuse dans cette partie, alors peut-être que nous allons juste corriger celle-ci C'est tellement mieux. Je pense qu' il pourrait également être utile d'enlever un peu de ce pigment. Sec. Prenez un petit pinceau avec peu de brun foncé et nous peindrons les tiges. Ici en haut, je ne travaille qu'avec de l'eau, et là j'enlève partie du pigment peint car même celui qui vient du côté droit est léger. Là-bas. En bas, nous pouvons ajouter un peu plus de couleur rouge ici. OK. Le second Et peint en gris sur le dessus. Et le dernier. Un peu plus rouge ici. Un peu plus sombre en bas. Et c'est chose faite. Une dernière chose, devrions-nous essayer de supprimer certaines textures décoratives ou tout ce que vous voyez sur lequel je vois des lignes et des points comme celui-ci. Et avec un petit pinceau vous pouvez également peindre certaines de ces couleurs plus sombres. Mais pour un exercice, c'est essentiellement ça. Demain, nous allons peindre une belle rose rouge. Apprenez-en davantage sur les techniques de perte de cheveux plus complexes et nous améliorerons notre technique de marquage au pinceau Alors, s'il te plaît, n'oublie pas de te connecter demain et de me rencontrer lors de la prochaine leçon. Je t'y verrai. OK. 12. Jour 5, Exercice (ombrage complexe): Bienvenue aux cinq de nos sept jours de défi d'aquarelle J'espère que vous êtes pleine d'énergie et que vous êtes curieux de savoir ce que nous allons faire aujourd'hui Je ne te laisserai pas attendre plus longtemps. Aujourd'hui, nous allons peindre une belle rose rouge à l'aquarelle Mais avant la démonstration de peinture, nous allons faire un exercice de dessin et d'ombrage qui nous sera très utile et qui nous aidera à nous préparer ces sujets un peu plus difficiles Commençons donc. Le sujet d'aujourd'hui sera de peindre une ligne d'aquarelle Nous allons donc revenir un peu sur le thème de la botanique qui est un excellent sujet d'apprentissage Donc, d'abord, j'aimerais commencer notre exercice en le dessinant. Lorsque j'essaie de dessiner quelque chose comme ça, chaque pétale a une forme très différente J'essaie donc de regarder la fleur dans son ensemble, et j'essaie de trouver la forme la plus proche possible de ce que je vois ici, peut-être une forme de diamant, quelque chose comme ça. À première vue, cela ressemble à ceci. Mais je vois aussi, quand je regarde de près, que les pétales ont essentiellement deux directions. L'un d'eux est que tous les pétales partent de ce côté vers le haut. C'est ce groupe de pétales, et l'autre partie est constituée pétales tournés vers le bas. Voici le groupe. J'aimerais peut-être faire une distinction, puis peut-être dessiner cette partie inférieure des rangées ici, y compris tous ces pétales et la partie supérieure. Cela pourrait être quelque chose comme ça et ici. Nous pouvons maintenant revenir à cette forme et essayer d'y ajouter d'autres pétales ou par-dessus. D'habitude, je commence par les plus gros pétales, puis je trouve les plus petits. Celui-ci est assez grand et il ressemble à une forme triangulaire ici. Quelque chose comme ça. Il y a un tas de petites pédales qui ressemblent toutes de petits triangles ou rectangles ici Pas si difficile à dessiner une fois que vous avez placé cette plus grande pédale. Qu'en est-il de ceux-ci ? voici une qui ressemble également à une forme rectangulaire, quelque chose de similaire. Il y a un pli sur cette pédale, comme si cette partie était légèrement pliée. l'autre côté, il y a une autre pédale, il y a un pli ici. Tout revient à ce point central. À partir de ce point, peu importe ce que vous dessinez, les courbes ne doivent pas nécessairement correspondre à la référence, mais elles doivent revenir à ce centre, comme ici et ici. Il y a des pétales dessus et des formes qui seront plus visibles de ce côté. Regardez ça, nous avons obtenu les lignes en très peu de temps. Nous devons maintenant nettoyer le croquis avec la gomme nécessaire. Je vais maintenant essayer de souligner certaines de ces lignes en ajoutant peut-être un tas de plis ici, un autre pli ici. Mais n'oubliez pas que lorsque vous esquissez, partez toujours des grandes formes, puis ajoutez de petites formes par-dessus. Ensuite, un autre. Un peu plus de nettoyage autour des pétales et nous aurons presque terminé le croquis. J'aime beaucoup faire ces croquis rapides au verso de mon carnet de croquis, car lorsque j'aborde le sujet principal, ma main est un peu plus habile, car je l'ai déjà dessinée plusieurs fois. Dessine une tige. Il y a un tas de feuilles ici. Et peut-être qu'une feuille au-dessus d'une rose aura cette forme. Il aura ces petites épines sur le côté et centre visible très visible, quelque chose comme ça Ils seront généralement en groupe. Comme ça. Peut-être un troisième de l'autre côté. Maintenant que nous avons encore le crayon en main, nous devrons placer un peu plus d'ombre. Voici un pli. Sous le pli, il y aura plus d'ombre. Dans cette zone, il y aura un peu plus d'ombre, vous pourrez donc faire éclore cette zone. Même si vous n' avez pas de référence, vous pouvez parfois appliquer une logique à la position de la lumière et de l'ombre. Imaginez simplement que la lumière vient de ce côté. Et puis essayez d' imaginer la forme, quelles parties de celle-ci seraient les plus cachées du soleil. Habituellement, ce sont tous ces petits espaces que les pétales se superposent et empêchent la lumière d' entrer entre eux. Habituellement, ces espaces seront assez restreints et donc un peu plus sombres comme ici. Toutes ces parties supérieures seront plus exposées au soleil et seront donc plus légères. Ici, certains plis, quelques plis, les plis peuvent aussi être un peu plus foncés. Et ces parties ressemblent peut-être un peu plus à un ton moyen. Ici, ils seront un peu plus dans l'ombre. Celles qui se trouvent en bas seront plus sombres. Ici, il fera plus sombre. Ici, il fera plus sombre parce que la lumière n'y va tout simplement pas. Ce sera certainement plus sombre. s'agit simplement d'une carte très rapide de la direction de la lumière et de l' obscurité en ce qui concerne les rangées. Maintenant que nous sommes un peu plus familiers. Essayons de choisir une zone, une ou deux pédales, puis façonner à l'aquarelle Nous pouvons choisir cette pédale triangulaire. Je vais le dessiner ici. Ça ressemble peut-être à quelque chose comme ça. Voici la partie supérieure. Voici ce petit. Il y a un autre pétale ici, un autre ici, et nous pouvons essayer de le secouer à l'aquarelle pour nous familiariser avec les techniques d' application de la couleur Je vais utiliser du rouge de cadmium. Pour l'exercice, mais aussi un laser et du cramoisi. Je pense qu'il devrait y en avoir assez. Peut-être un soupçon de violet pour les espaces les plus sombres. Je vois que le pétale entier est essentiellement rouge, donc nous pouvons le peindre dès le premier lavage Il sera complètement rouge Cela inclut les pédales que nous avons esquissées qui sont très proches de celle-ci Vous n' avez pas vraiment besoin de les distinguer dans votre première couche. Vous pouvez faire un lavage plus ou moins plat. Comme ça. Mais ensuite, nous devons y retourner. abord, nous allons améliorer la couleur ici et dans les zones qui semblent être un peu plus claires alors que le linge est encore humide, ici. Peut-être un peu ici. Ensuite, avec le pourpre asiatique, nous pouvons revenir en arrière et dans certaines zones que nous voyons, il y a une légère différence de ton, nous pouvons ajuster cela, nous pouvons y ajouter du pigment ici Ici, c'est sûr. Faites-le pendant que le lavage est humide. Je vais choisir le violet et ne prendre que les parties les plus sombres Il s'agira de très petites pièces, juste quelques-unes. Ici. Peut-être quelques plis. Et voici cette zone. Nous allons donc simplement faire correspondre la couleur dans cette zone. toutes les autres différences que nous avons trouvées, j'ai l'impression qu'ici, nous avons besoin de plus de rouge. Non, c'est tout. C'est un moyen très rapide de vous montrer comment masquer une pédale. C'est mieux que dans un environnement humide dans un environnement humide, mais nous pouvons également utiliser une approche en couches pour ajouter plus de définition si nous le souhaitons D'habitude, je lave à plat la fleur entière avec une seule couleur, je lave à plat la fleur entière avec une seule couleur, fais quelques variations de la couleur, ici c'est plus orange. Voici plus de couleur qui ressemble à de l'orange. Et puis quand il sèche en deuxième couche, je fais de l'ombre, mais nous n'avons pas encore terminé l'exercice. Comme au premier jour, nous avons créé feuilles simplement en tamponnant notre pinceau C'est ainsi que nous allons également faire la feuille de rose. Ce sera juste une forme un peu plus complexe car il y a aussi de petites épines sur le côté Mettons-nous donc en pratique avant de passer à cette page. Je vais utiliser l'or vert ainsi que le vert prucien que j'ai Peut-être utiliserons-nous également des peintures grises, car lorsque vous mélangez des peintures grises avec de l'or vert, vous obtiendrez un résultat vraiment beau, comme du vert terreux Voici l'or vert, voici le vert prucien et voici les peintures grises J'aime beaucoup l'association des peintures grises et dorées vertes. Nous pouvons commencer à peindre maintenant. abord, vous devez simplement faire ce que nous avons déjà fait, c' est-à-dire créer ce type de forme avec votre pinceau, puis une autre contre. Mais ne touchez pas vraiment les deux traits. Maintenant, alors que la silhouette est encore humide, avec un petit pinceau, vous pouvez faire cela avec des épines. J'aime utiliser différentes couleurs pour cela. Comme ça. Maintenant, j'ai fait des épines avec juste de l'or vert Maintenant, je veux entendre juste la tige avec un peu de gris pin, donc j'ai trouvé au moins trois nuances J'aime beaucoup varier mes couleurs comme ça. Essayons-en un autre, plus d'or vert. Mais nous avons besoin de la forme pour pratiquer la forme. Un, puis deux. Vous pouvez varier la couleur. Faisons les épines. Comme ça. Pourquoi ne pas ajouter un peu de rouge également. On peut essayer avec une brosse différente, avec une brosse plus grosse. Il faudra peut-être éliminer les épines avec le petit. Donc, certainement un peu plus grand. Je vais prendre celui-ci pour les petites épines. Pouvez-vous même le faire avec de l'eau propre ? Comme il est humide, l'eau absorbera le pigment de l'intérieur de cette forme. Essayons-en un autre. Peut-être que je vais aussi ajouter de la colle dans le mélange. Un, deux, et maintenant, essayons de peindre plusieurs feuilles sur une branche. Peindre une branche comme celle-ci peut faire varier un peu la couleur. J'aime beaucoup utiliser le rouge en combinaison avec le vert car cela donne un aspect plus brunâtre si vous mélangez les deux Avec l'or vert, vous pouvez réaliser ces petites feuilles qui prennent des tournures différentes. Ici, je fais une épine. Un autre. Et essayons de le connecter pendant qu'il est encore humide. Et une forme, une seconde forme et de petites épines. Et voici une forme. Deuxième forme, un peu plus de bleu et un peu d'épines. Comme ça. Et peut-être aussi un plus grand pour se connecter ici. Quand tu t'entraînes comme ça, tu deviendras plus rapide avec cette forme. Tu t'en souviendras. Vous pourrez effectivement le peindre de mémoire après un certain temps. Peut-être une épine de plus, et c'est fait. En combinaison avec ces techniques, nous pouvons développer notre étude des lignes. Merci beaucoup d'avoir fait cet exercice avec moi. Vous allez très bien, retrouvez-moi dans la prochaine leçon au cours de laquelle nous allons peindre nos rangées ensemble. Après toute cette préparation, ce sera très facile pour nous. Je t'y verrai. 13. Jour 5, Démo (Rose): Bienvenue à la démonstration de cinq peintures. Dans cette leçon, nous allons peindre les roses à l' aquarelle, ce qui ne serait pas une tâche facile Mais nous avons fait de l'exercice, expérimenté et réfléchi à notre sujet de manière si approfondie que tout ira certainement bien Utilisons maintenant toutes les techniques que nous avons apprises dans l' exercice précédent pour créer de la magie. Vous commencez à peindre, essayez d' esquisser les lignes une fois de plus. Utilisez la même approche que celle que nous avons utilisée pendant l'exercice. Commencez par une forme géométrique très basique, divisez-la en deux sections, chacune pour les pétales orientés vers des côtés différents. Commencez ensuite à ajouter des formes moyennes, recherchez des pétales plus grands et réfléchissez au type de forme qu'ils représentent, puis ajoutez les plus petits à la fin. Lorsque toutes les formes sont placées, vous pouvez utiliser la gomme nécessaire pour nettoyer votre esquisse, affiner vos lignes J'essaie toujours de rendre les courbes un peu plus élégantes, tout en gardant à l' esprit que toutes les formes doivent s'emboîter dans le cadre de cette seule rangée. Essayez donc de les considérer également comme une entité. qui est intéressant à propos des fleurs, c'est qu'elles sont à la fois faciles et difficiles à dessiner et à peindre, dans le sens où si vous les dessinez manière disproportionnée par rapport aux portraits humains, personne ne s'en apercevra Elle se lira probablement encore comme une fleur. Et c'est difficile, car entre tous ces pétales, tout ce que vous peignez est essentiellement abstrait. La quantité de pétales, les ombres entre eux qui courent dans des directions différentes, de près, ont rarement un sens pour un peintre. Il est donc facile de se perdre dans les détails d'une fleur. J'ai ajouté ce bouton de rose ici. Je n'ai pas de référence, mais nous allons juste improviser celle-ci Maintenant que j'ai terminé mon croquis, nous pouvons commencer à peindre. Je vais utiliser mon plus gros pinceau rond pour la première couche. Je vais d'abord commencer par sélectionner les couleurs. Je veux utiliser un peu de cet or vert. Je vais utiliser les deux rouges. Je vais utiliser du violet. Même si cela ne se voit pas vraiment, mais c'est pour les zones les plus sombres Vert péruvien. Même si nous n'avons peut-être pas autant besoin de Brucian Green pour cette démo Lorsque nous mélangeons celle-ci avec des peintures grises que je vais ajouter, nous devrions obtenir suffisamment de vert foncé. Ici, j'ai également utilisé un peu de bleu. J'ai oublié de l'ajouter ici. J'aime les touches de bleu lorsque je peins des feuilles. Commençons par le jaune vert comme ce lavis qui passe sous le rouge. Maintenant, on peut peindre en rouge. Ici, attention à la silhouette. Essayez de vous en tenir à la silhouette. Nous aurons peut-être besoin d'un pinceau plus petit pour ces bords. Et nous utilisons d'abord de la peinture plus claire. Comme ça. Au fur et à mesure de notre descente, nous ajouterons de l' Alizarin cramoisi Et encore plus cramoisi. Dans ces parties inférieures, il y en aura encore plus. Pourpre mélangé à du violet. Hé ! H Maintenant, avec un pinceau plus gros, uniquement un pinceau humide. Nous pouvons soulever une partie du pigment dans les zones qui laissent apparaître un peu plus de lumière, comme nous l'avons fait avec cet exercice. Et ici et un petit peu ici. Je vais injecter de l'eau potable dans ces zones afin d'en révéler une partie et de créer de la texture. Ici, nous pouvons ajouter un peu plus de rougeur ici. Ici et là, pendant qu' il est encore humide, il se dissoudra légèrement. Nous n'aurons plus autant de travail dans la deuxième couche. C'est comme des touches de rouge. Vous pouvez voir une certaine différence en u et principalement dans le ton. Cette partie inférieure est toujours là. Je vais maintenant peindre au laser et au pourpre mélangé Je vais également ajouter ici les zones sombres. Et de l'alizarine pure dans ces zones. Il ne devrait pas y avoir beaucoup de travail. Mais pendant que le lavage est encore terminé, il peut être vraiment agréable d' ajouter de la distinction et de valoriser la variété maintenant, S. Les minuscules fendeuses. ne me dérange pas, en fait, je voulais en ajouter, mais assurez-vous qu' ils soient un peu plus transparents que celui-ci pour ne pas donner l'impression que vous vous êtes coupé le doigt et qu'il y ait du sang sur la page. Ouais Quelques-uns seulement pourraient essayer de peindre ce corps. Il pourrait être coupé en rouge. Pour commencer. Ajoutez ensuite des rouges plus foncés ici et de ce côté, même du violet ici, et les verts qu'il nous reste de l'exercice précédent. Nous pouvons nous connecter à cette tige. Et avec de l'or vert, et juste un peu de ça. Je veux ajouter ces petites feuilles brillantes ici. Et un peu de bleu. Comme ça. Ici, nous pouvons également nous connecter. J'aime bien utiliser le pinceau sec ici. Il suffit de faire glisser un pinceau que nous avons préalablement éliminé de l'eau supplémentaire, et cela donne un peu de texture. Vous pouvez également peindre les feuilles ici. Vert, doré et bleu, il suffit mélanger tout ce que vous avez dans votre palette et d'essayer de faire chaque coup de pinceau avec une variété différente de version du vert et le résultat sera vraiment joli. Nous pouvons continuer à les ajouter avec un petit pinceau. Et un peu d'épines, nous l'avons déjà pratiqué, donc ça devrait être facile maintenant Et nous pouvons essayer d' ajouter de ces feuilles. Ici. Ici, juste un peu plus de détails et un peu plus d'obscurité je peux ajouter un ici également. Et une grosse ici. Et quelques épines. Nous pouvons également faire des verts pour décorer un peu le tableau. Peut-être un autre ici pour contrebalancer ces formes. Et maintenant, il faut tout laisser sécher. Je ne pense pas qu'il y ait grand-chose à faire pour le moment. La première couche est sèche. Nous pouvons continuer à ombrer les lignes. Nous avons fait beaucoup de choses dans la première couche, ce qui est génial, mais nous devons vraiment souligner certaines différences de valeur dans la deuxième couche. Tout d'abord, nous retirons le pigment pour créer plus de reflets. C'est ce que je fais toujours en premier. Commençons par le bourgeon. J'irais ici pour le faire paraître un peu plus rond. Voici quelques pièces qui devraient être un peu plus légères. Je pense que ce sont tous les points forts importants, et maintenant juste quelques ombres. La plupart des ombres, je me contenterai d'une combinaison d' algien et de violet Il peut être plus dilué que cela. Commençons ici par le haut. Il y a des imbéciles qui sont un peu plus sombres. Je vais juste y appliquer de la peinture. Parfois, vous devez appliquer puis maculer légèrement la peinture avec un pinceau humide pour pousser et créer des dégradés Voici juste quelques-uns de ces plis. Vous pouvez simplement appliquer de la peinture comme ceci et maculer un peu comme ça Ensuite, vous avez un pli dans une pédale. Mais je pense que cette partie supérieure est plus ou moins ombragée. Ici, je trouve qu'il n'y a pas beaucoup de lumière dans ces endroits où les pédales s'obstruent Ici, nous serons plus d'ombre. y aura ici plus d'ombre, et nous avons besoin d'un pinceau propre pour simplement les effacer et relier ces ombres ici afin de créer un dégradé Ici aussi, il y aura de l'ombre, il y aura de l'ombre. Toujours avec un pinceau humide, essayez de le tacher légèrement et relier à tout ce que vous avez déjà peint a des ombres un peu plus dures ici et là. Et connectez-vous à l'eau. Oui, je ne croyais même pas que c'était aussi simple, mais c'est vraiment fait, nous en avons ombré la majeure partie dans la première couche. J' ajouterais peut-être plus de définition, une ombre de plus avec un rouge un peu plus proche du ton moyen que d'une ombre, puis avec des pinceaux propres connectés. Maintenant, ça a l'air un peu plus rond, peut-être ici, un peu sur le ton, puis tache la peinture comme ça Et je pense que oui. Je pense que je vais le cacher et ensuite observer attentivement s'il a besoin d'autre chose, mais je pense que c'est terminé. Merci beaucoup de m'avoir rejointe pour une autre journée de notre défi d' aquarelle, et j'espère vraiment vous revoir demain. Nous allons apprendre comment appliquer le liquide de masquage et quelles astuces pratiques nous pouvons utiliser pour que cela fonctionne à notre avantage Nous allons peindre des champignons rouges, et ce sera à nouveau une belle journée. Je t'y verrai. 14. Jour 6, Exercice (fluide de masquage): Bienvenue aujourd'hui à six de nos sept jours de défi d'aquarelle. Tu es toujours à bord ? J'espère que tu l'es. Aujourd'hui, nous allons explorer un type spécial de matériau appelé fluide de masquage Cette technique vous donnera de nombreuses possibilités à essayer dans le cadre de votre pratique habituelle de l'aquarelle Commençons l' exercice très facilement aujourd'hui. Aujourd'hui, nous allons dessiner un nouveau sujet : les champignons rouges. Nous explorerons le contraste. Un petit peu. Nous apprendrons également une nouvelle technique d' aquarelle, qui utilise un liquide de masquage Je pense que c'est très amusant au début. J'aimerais dessiner le champignon au moins deux angles différents plutôt que d'explorer la coloration. Avant de commencer à travailler sur notre démo finale, je voudrais vous montrer comment utiliser le liquide de masquage pour éviter les surprises J'aimerais esquisser celui-ci. La forme est similaire à la moitié et à l'ovale. Donc, si vous avez un ovale, vous pouvez le couper en deux. Voilà, vous avez un chapeau en forme de champignon. Ensuite, il a la jambe. Ce champignon en particulier a un peu de giclée ici, dans cette forme, comme ça Si vous regardez de bas en bas, vous pouvez ouvrir un peu ce capuchon ici. Tu peux le rendre un peu plus ouvert. Si vous regardez de haut, le champignon peut ressembler à ceci. Vous ne verrez plus cette partie intérieure, mais vous verrez toujours la jupe ici et la jambe. Peut-être que le champignon sera un peu plus plat dans cette zone. Je vais maintenant nettoyer le croquis, et je vais essayer de rendre mes lignes un peu plus nettes. En bas, il comporte également quelques pliages comme ici. Ce n'est pas complètement fluide. Nous allons nettoyer ça un peu plus. Vous remarquerez peut-être que les champignons ont ces taches blanches. Si je veux peindre ces différences entre le rouge et le blanc, je dois dessiner chaque pièce blanche, puis très soigneusement avec un petit pinceau, contourner les zones blanches avec de la peinture rouge. C'est probablement ce qui vous vient à l'esprit à propos de la façon dont vous feriez cela. Ce n'est pas la meilleure solution. Il existe une meilleure technique à utiliser avec l' aquarelle, c'est le liquide de masquage. C'est du liquide de masquage ou du chewing-gum. J'utilise habituellement celui-ci de Pebble. C'est le type le plus courant que je puisse me procurer dans les fournitures artistiques locales et il est également très bon marché. J'ai créé d'autres marques couleur blanche. Celui-ci est bleu. Maintenant, je veux vous expliquer à quoi il sert, peint, là où vous voulez avoir des zones blanches. Il masque le blanc du papier. Une fois qu'il est sec, il scelle le papier situé en dessous pour que vous puissiez le recouvrir de peinture. C'est très pratique. Une chose que vous devez savoir, c'est qu' une fois que vous avez peint les taches avec du liquide de masquage, vous devez attendre Il doit être complètement sec et le séchage dépend en grande partie de la quantité de liquide de masquage que vous mettez sur le papier Si c'est trop épais, vous devez attendre plus longtemps, peut-être une heure, peut-être même plus. Si ce n'est pas trop épais, vous pouvez commencer à peindre dans les 20 minutes. Lorsque j'ai commencé à apprendre, j'utilisais beaucoup de liquide de masquage Plus tard, j'ai évité car le temps de séchage ralentit mon processus de nos jours. Mais pour commencer, c' est très, très utile. Une dernière avant de commencer à l'appliquer. Il faut vraiment l'appliquer avec le pinceau que vous dédiez au liquide de masquage car cela abîme vos pinceaux Ne touchez jamais le liquide de masquage avec votre pinceau à aquarelle habituel car il l'abîme, il disparaîtra, il sera détruit il disparaîtra, il sera J'ai ce pinceau synthétique bon marché que je n'ai que pour masquer les fluides une fois que j'ai fini de peindre Je vais laisser sécher le liquide de masquage dessus, puis je vais simplement le frotter et je l'utilise nouveau comme applicateur de liquide de masquage Soyez très, très prudent avec vos pinceaux. Je vous recommande de ne pas les placer près de l'endroit où vous travaillez avec du liquide de masquage Choisissez vos pinceaux à aquarelle uniquement lorsqu'ils sont secs Nous pouvons maintenant dessiner ces points blancs. Vous les voyez sur la photo de référence. J'essaie vraiment de ne pas créer de lavis trop épais avec ce liquide musculaire, parfois très dur Parfois, on en fait une plus grosse goutte. Le suivant, un peu plus petit ici. Si vous vous trompez et si le masque contient du liquide dans un autre endroit que vous ne voulez pas, essayez de ne pas le frotter, attendez que cet endroit soit là, puis vous pourrez le frotter très facilement quand c' Parfois, je préfère le liquide de masquage coloré car lorsque vous l'appliquez sur le papier, vous pouvez le voir De nombreuses marques de liquide de masquage fabriquent du liquide de masquage blanc Parfois, lorsque vous l'appliquez sur du papier blanc, il n'y a pas beaucoup de contraste entre le papier blanc et le liquide de masquage blanc, vous ne pouvez donc pas vraiment le voir très bien Mais une fois que vous avez commencé à peindre, vous pouvez voir ce que vous allez obtenir. Même si le reste du champignon comme la patte et la jupe, est également blanc. Nous n'avons pas besoin d'utiliser de liquide de masquage pour ces zones. Ce sont de vastes zones. Il n'est pas nécessaire de masquer de grandes surfaces. Vous pouvez facilement les contourner avec votre pinceau, il suffit de peindre autour d'eux. Les petites zones sont à l'origine du problème. reflets dans les yeux et ces petits détails pour lesquels vous pouvez utiliser un liquide de masquage. C'est pour cela qu'il a été conçu. Je vais juste mettre mon pinceau ici pour le faire sécher. En attendant, explorons les combinaisons de couleurs. J'aimerais faire une casquette aux champignons rouges. Nous allons utiliser du rouge cadmium, du cramoisi lesbien. Nous allons peindre le capuchon avec ça. J'aimerais utiliser l'or vert en combinaison avec les rouges pour teinter ces pieds. Je peux te montrer ce que je veux dire. Quand on les prend avec des bouts de rouge, on obtient quelque chose comme ça. Très édulcoré. Cela crée une couleur très subtile que vous pouvez utiliser pour l'ombrage comme ici Je vais l' appliquer sur ces parties comme sur les côtés, uniquement avec de l'eau propre, je vais joindre les deux côtés pour obtenir une ombre très subtile. Un côté peut être supérieur à l'autre. Nous aurons également besoin d'un historique. Je pense qu'ici je vais me concentrer davantage sur l'or vert. E pour le fond, nous allons utiliser du turquoise et je pense que même un tout petit peu de « Let's use green prucian puisque nous l'avons, ça ne peut pas être mal Nous pouvons utiliser du vert prucien. Maintenant que nous avons la turquoise cobalt. Nous pouvons également les inviter à cette fête et nous aider à protéger ces jambes comme ça. Je pense qu'avec l'ajout de cobalt, c'est un peu mieux. Pour décorer, nous pouvons apprendre à peindre ces minuscules parties de la forêt qui pourraient qui pourraient ressembler à celles qui pousseront sous le champignon. Avec juste un petit pinceau. Nous allons l'utiliser pour décorer un peu le tableau. On peut même faire un escargot. Très illustratif, pas très réaliste, juste pour décorer notre photo. Comme ça. La combinaison de couleurs est maintenant prête, mais nous devons encore attendre que le liquide de masquage sèche Je vais donc attendre quand ce sera le cas, je reviendrai et je vais vous montrer comment obtenir la casquette. Quelques minutes plus tard, mon liquide de masquage est sec. Je le teste toujours avec mon doigt comme si je le tapais dessus. S'il ne reste aucun liquide de masquage sur mon doigt, c'est qu'il est sec. Lorsque votre liquide de masquage est humide, il est un peu laiteux Mais lorsqu'il est sec, il est clair, généralement transparent. Cependant, il sera toujours brillant et un peu collant, alors ne vous inquiétez pas à ce sujet. C'est censé ressembler à ça. Nous pouvons maintenant commencer à ombrer le capuchon et nous allons commencer à travailler avec notre plus gros pinceau et notre peinture rouge cadmium Voici le rouge de la carte. Vous pouvez essentiellement le faire. Tu peux aller peindre le capuchon entier. Avec un rouge. Ici aussi. Nous prenons maintenant Azer et Crimson, qui sont un peu plus sombres Nous postulerons ici, plus haut. C'est comme ça que je le vois en référence. Sur celui-ci, également en bas, parce qu'il y a une courbe, une légère courbe, peut-être ici. Nous pouvons également essayer de soulever certains des pigments qui, selon nous, seraient les plus importants là où la peinture serait un peu plus claire. Nous pouvons essayer de le faire sécher. Vous pouvez probablement maintenant comprendre de quoi je parlais lorsque j'ai parlé de colorer cet équilibre lorsque vous utilisez du liquide de masquage bleu Ce n'est pas grave, ce n'est pas la fin du monde, mais si vous utilisez un liquide de masquage blanc Une fois que vous aurez peint dessus, vous ne serez plus confus, vous verrez des points blancs, mais maintenant nous voyons des points bleus, ce qui peut être un peu confus. Je vais maintenant retirer le liquide de masquage. Tu peux l'enrouler avec ton doigt. Je préfère ma gomme plus dure car je ne veux pas que mon papier soit collant Et c'est ce que nous obtenons. L'utilisation d'aliments pour la peau est aussi simple que cela. Mais tu dois prendre soin de tes pinceaux. J'ai effacé une partie de mon sous-dessin. Lorsque nous ferons notre démo finale, nous irons un peu plus loin, mais je vais vous montrer ces conseils sur la démo elle-même. Maintenant, je veux juste tester l' équilibre des couleurs si j'ajoute l'arrière-plan. Je veux ajouter un mélange de bleu sarcelle et de vert Prus. Ici, il me reste quelques légumes verts de la démo précédente, et le vert prucan, j' aime beaucoup la combinaison Ici, nous pouvons simplement peindre. Je laisse un petit écart, comme nous l'avons fait précédemment avec les paires. Juste un petit peu. Je pense que les couleurs feront l'affaire, elles se complètent bien. Je vais essayer un peu plus foncé ici de ce côté pour voir comment cela fonctionnera, mais je pense qu'une couleur encore plus foncée est plutôt jolie. Les deux fonctionneront très bien. Je pense que maintenant nous plantons suffisamment la prochaine photo. Nettoie juste un peu. Je vais faire sécher et nous pouvons commencer à travailler sur notre démo. Je te verrai dans la prochaine leçon. Nous utiliserons une fois de plus du liquide de masquage dans une peinture de démonstration intéressante et colorée. Faisons-le. H. 15. Jour 6, Démo (Champignons rouges): Bienvenue aujourd'hui, six de nos sept jours de défi d'aquarelle, qui consiste en un exercice consacré à l'utilisation du liquide de masquage, un matériau typique Dans cette leçon, nous allons l'utiliser dans notre peinture de démonstration finale les champignons rouges. Commençons. J'aimerais dessiner les champignons. Il existe une photo de référence que nous pouvons utiliser. Oui, probablement deux champignons, mais j'aime bien l'idée d'en avoir un plus gros. Le gros champignon a un bonnet blanc, puis il aura une patte qui ressemble à ceci et à cette jupe ici. C'est comme l'idée principale ici. Maintenant, faisons-en une plus petite. Nous pouvons les faire se chevaucher un peu ici. La jupe sera attachée ici et la jambe sera légèrement montrée. J'aime bien cette composition. Peut-être pourrions-nous en faire une de plus, mais deux suffiront. Je n'en garderai donc que deux pour aujourd'hui. Je vais rendre les lignes un peu plus audacieuses, un peu plus audacieuses. Ce n'était pas un sketch difficile. C'est un croquis très simple. Je vais peut-être faire quelques ajustements ici pour rendre cela un peu plus intéressant visuellement. Ça. Maintenant que le croquis est prêt, nous pouvons commencer à peindre ces points blancs avec du liquide de masquage Attention encore une fois, rappelez-vous de mettre de côté vos pinceaux d'aquarelle jusqu'à ce que vous ayez terminé ce processus donc Certains de ces points blancs se détacheront donc en quelque sorte du capuchon, comme ici , vers l'arrière-plan, ils auront du volume. Maintenant que c'est fait, nous allons laisser sécher. J'ai attendu quelques minutes, et c'est déjà sec. Laisse-moi faire mon test, et c'est bon. Nous pouvons commencer à peindre. La première couche sera réalisée comme nous l'avons fait pendant l'exercice. Je vais prendre mon pinceau rond, un peu et nous pouvons commencer. C'est simple. Mais gardez simplement la silhouette de la casquette propre si possible. Peignez dans les lignes que vous avez esquissées précédemment . Un et deux. J'adore ce pinceau car il contient beaucoup de peinture. Vous n'avez pas besoin de faire des allers-retours. Tu peux juste peindre. Il ne s'épuise qu' fois que vous avez fini de peindre un lavis très large. ajoute un peu de ser et de cramoisi ici, et ici aussi un peu sur le dessus comme ça Nous pouvons également essayer de nous en débarrasser, de faire ressortir un peu plus les points forts. Je vais même ajouter un peu d'eau pour créer vrai. Eh bien, c'est sec. Je peux encore travailler un peu, mais je vais le faire. Je vais le mouiller pour le sol ici. Je vais mélanger un peu de cette couleur brune. Sur mes rouges, j' applique de l'or jaune. a aussi un peu de peinture grise pour l'assombrir maintenant que j'ai cette couleur, et donc on peut courir comme ça Vous devez légèrement incliner votre carnet de croquis pour le laisser s' écouler vers le bas de la page Maintenant, je pense que nous pouvons sécher. Maintenant que c'est sec, nous pouvons commencer sur un arrière-plan. Je veux faire de l'arrière-plan avant ces parties, car ici nous avons toujours le liquide de masquage et ces parties blanches collent à l'arrière-plan Je veux préserver cet espace blanc. Peignons le fond avec le vert Prusi vert et le bleu sarcelle cobalt, comme nous l'avons fait auparavant pendant Nous n'avons pas besoin de peindre toute la page. Tu peux juste contourner ce champignon. Je peux omettre certaines zones ici. J'aurai besoin de plus petites cendres ici dans cette zone. Maintenant, j'ai envie de faire un peu pour décorer cette partie. Parfois, j'aime faire des éclaboussures d'eau propre sur du linge qui n'est pas encore tout à fait sec et cela peut parfois avoir un effet très intéressant Vous pouvez éclabousser à la fois sur une surface sèche et sur une surface humide. Il aura également des effets d'aquarelle intéressants. Nous devrons probablement le faire. Je vais peut-être un peu plus loin. Ici. Je n'aime pas cette phrase. Mais je vais rendre cette partie inférieure un peu plus légère. Temps de séchage. Tout est sec mais ici, je n'aime pas ces bords durs. Je vais utiliser de l'eau propre juste avec de l'eau propre sur mon pinceau, je vais essayer de le maculer et de m'en débarrasser Ici, peut-être aussi des transitions plus douces parfois, car les bords durs ont tendance à capter beaucoup trop d'attention visuelle. J'aimerais attirer cette attention ailleurs. Faites-le toujours avec une brosse très douce, si possible. On peut se débarrasser du musc dans un liquide. Nous n'en avons plus besoin. Le contraste est un peu plus élevé car le liquide de masquage bleu n' obstrue plus les couleurs Passons maintenant aux pièces pour créer des détails et ombrer ces zones qui seraient normalement blanches. En fait, le blanc n'est jamais blanc. Il présente également des reflets et des parties sombres. La couleur de l'ombre peut être similaire à celle que nous avons mélangée dans notre exercice. l'or vert et du rouge, mais vous pouvez également inclure un peu de turquoise cobalt comme cette couleur, et vous obtiendrez quelque chose comme ça. Pour cette couleur, assurez-vous simplement diluer ce mélange avec de l'eau pour qu'il soit un peu plus clair. Voici une ombre que la casquette projettera un peu. Je peux ajouter un peu d' or vert. Ensuite, nous devons travailler très délicatement car nous voulons ajouter de la couleur, mais nous ne voulons pas perdre le blanc Je vais juste mouiller toute cette jupe avec de l'eau propre, plus ou moins propre. Mon eau n'est plus propre à 100 %. Ensuite, dans ce lavage humide, nous pouvons insérer des tons tels que le brun et l'or vert Mais tout sera dilué, nous serons édulcorés. Mais juste des touches de couleur, pas trop. Nous pouvons faire la même chose ici. Arrosez-le d'abord, puis insérez un peu de couleur. La luminosité est importante. Je voudrais également faire quelque chose de similaire ici. Appliquez la peinture sur les côtés de la jambe , puis nettoyez simplement de l'eau et vous pouvez la fusionner. Comme ça. Nous pouvons monter un peu ici, avec la couleur sur les côtés. De l'eau propre. Fusionnez simplement cette couleur. Gardez la partie centrale, les parties blanches sur les côtés doivent être légèrement plus foncées, mais le pigment est très, très clair, très dilué. La dernière partie est cette partie. Je vais laisser un espace entre cette zone et le bonnet rouge, juste une petite ligne qui la juste une petite ligne séparera pour lui donner de l'espace, rendre un peu plus aérée, et je suppose qu'il y aura plus d'ombre sur les côtés. y en aura un peu plus ici, peut-être plus ici, plus. Vous pouvez également y insérer de l'eau propre pour alléger le chiffon. Ici, avec une couleur marron clair, je vais le faire pour suggérer une partie de cette texture. Et il reste encore beaucoup à faire, mais il faut maintenant tout sécher pour continuer. Oh, non, nous pouvons encore faire une chose. C'est pour ombrer ces zones blanches. cause de ces points blancs, il s'agit en fait de trois objets en D sur le capuchon. Ils auront une toute petite ombre en dessous de chacun d'eux, ce sera assez facile à peindre, mais vous devez entrer dans chacun d'eux. Il suffit de mélanger une couleur similaire comme ça. Posez-le sur votre pinceau, puis aimez la partie inférieure de chaque point blanc. Tu dois peindre l'ombre ici. La moitié sera désormais peinte. Vous pouvez simplement faire une marque rapide comme celle-ci. Mais il faut qu'il y ait un peu de ton ci-dessous. Et ici aussi. Comme ça. Cela lui donnera du volume. L'un des derniers détails que nous devons ajouter pour suggérer une certaine texture de ces jupes. Couleur similaire à celle que nous avons utilisée pour l'ombrage. Cette fois, vous pouvez ajouter un peu plus de pigment sur votre petit pinceau, car nous allons simplement tracer des lignes comme celle-ci. Ici aussi, vous pouvez montrer quelques lignes. Et je pense qu'on en a fini avec ça. Mon parcours est généralement un peu plus vaste que celui que j'ai créé aujourd'hui. Il se peut que je doive mélanger un brun plus foncé. Je vais donc utiliser un peu plus de peinture grise. Ils ne sont pas très visibles, mais ça va. Et c'est le sixième jour de notre démonstration. J'espère que vous avez apprécié. Il nous reste un jour devant nous. J'espère que vous avez encore de l'énergie pour terminer notre défi d'aquarelle Je cherche demain. Ce sera le jour où nous utiliserons ce que nous avons appris. Nous allons faire des exercices, bien mélanger les couleurs, et j'ai hâte de vous rencontrer, donc je vous verrai demain lors de la prochaine leçon. 16. Jour 7, Exercice (mélange de couleurs, croquis complexes) - Partie 1: Bonjour, mes amis. Bienvenue au septième jour d'un défi d' aquarelle de sept jours Tu m'as bien entendu. C'est le dernier jour. Mais avant de le célébrer, nous l' avons fait et reconnaissons quel point nous avons grandi au cours de ce défi. Nous avons un dernier exercice et une démonstration à terminer. J'ai choisi la démo la plus intéressante et aussi la plus difficile pour la fin. Nous avons ici une merveilleuse occasion d'utiliser presque tout ce que nous avons appris. Nous mélangeons les couleurs, nuançons des objets un peu plus complexes et utilisons des coups de pinceau expressifs pour donner un peu de vie à nos peintures. Alors, sans plus attendre, mettons-nous au travail. Dernière remarque : cet exercice est un peu plus long que les précédents, il est donc divisé en deux parties. Pour aujourd'hui, j'ai choisi un perroquet rouge, c'est le sujet que j'ai peint plusieurs fois et c' était toujours aussi amusant Nous allons faire des études sur cet oiseau. Je souhaite profiter pleinement de cette belle palette de couleurs. Mon objectif principal est de vous montrer que même les sujets complexes peuvent être simplifiés et peints facilement. Tout d'abord, j'aimerais me concentrer sur la forme principale de l'oiseau et l'explorer au crayon. Peut-être que nous pouvons commencer par celui-ci. Essayons d'abord de le dessiner. Si vous vous souvenez du troisième jour où nous avons peint nos deux canettes. J'ai ensuite fait un exercice qui consistait à dessiner en utilisant une forme très simple. C'est ce que nous allons faire maintenant. Essayez de trouver des formes géométriques très simples qui pourraient être appliquées à ce sujet particulier. Nous pouvons commencer par une silhouette complète. Vous pouvez voir une forme comme celle-ci, par exemple, n'est-ce pas ? Nous pouvons trouver une telle forme. On peut prendre le corps entier d'un perroquet. Mais on peut aussi y trouver des formes plus petites. Peut-être la tête, vous pouvez la percevoir comme un carré ou un rectangle, elle peut aussi être perçue comme un cercle ici. Nous pouvons essayer de le faire. Le pic peut être comme un demi-cercle au début, quelque chose comme ça. Ici, le ventre est ovale. Nous pouvons simplement relier ces formes. Nous pouvons également appliquer la forme ovale à ces deux ailes. Je vais en utiliser un ici et un ici, et il suffit de tout connecter maintenant. Comme ça. Ensuite, il y a cette forme , puis il y a les jambes. Ce sera similaire à ce que nous avons dessiné lorsque nous avons dessiné les deux et regardez ça. Nous pouvons utiliser un petit cercle pour l'œil, puis nous pouvons essayer d'ajuster la forme. Je vais le rendre un peu plus petit. Mais en général, ce n' est rien de plus. Je vais maintenant nettoyer le croquis. Utilisez peut-être mon crayon mécanique cette fois et essayez de le rendre un peu plus précis. Ici, je suggère simplement que la ligne est brisée et qu'elle n'est pas solide. Ici, peut-être un peu aussi, car il y a des plumes. Voici un croquis très rapide d'un perroquet. Non, cette forme nous est un peu plus familière. Essayons d'en esquisser une autre, peut-être une autre position. J'aimerais vraiment explorer celui-ci. Cela montre plus de couleur sur les ailes sous cet angle. Mais c'est un peu plus difficile à esquisser, alors abordons-le maintenant. Nous devrons probablement le dessiner un peu plus petit pour qu' il tienne bien ici. Je vais essayer d'imaginer que la tête est un cercle ici. Essayez de faire quelque chose qui ressemble à un bonhomme de neige en gros. Voici l'aile comme une aile. Je vais essayer de me faire une idée très, très vague du fonctionnement de cette forme Peut-être que voici le ventre comme ça. Si vous pouvez à peine toucher le papier avec votre crayon, vous pouvez littéralement sentir cette forme. Sans trop vous engager, vous n'avez pas à trop appuyer sur ce crayon. Voici un autre ovale pour une autre aile. Voici deux autres ovales pour ces parties des jambes. L'un et l'autre. Voici quelque chose sur lequel il repose et nous ne voyons pas cette partie de l'aile, mais c'est bon. Qu'est-ce qui se passe avec cette tête ? Voici un autre ovale. Ça va être énorme vu de côté. Quelque chose comme ça. Cette zone blanche me fait vraiment penser à un triangle un peu plus incurvé et voilà l'œil. Je pense que c'est suffisant. Nous pouvons maintenant nettoyer le croquis. Encore une fois, essayez de vous appuyer sur ce que nous avons esquissé librement J'aime utiliser un crayon mécanique pour cela, car cela me permet de tracer des lignes plus précises Maintenant, j'essaie de créer un peu la forme et il y a un motif sur le visage, donc nous pouvons le dessiner également. L'endroit est très, très coloré, mais il y a quand même certaines zones un peu plus sombres Difficile d'ombrer ce truc parce qu'il y a tellement de couleurs, mais il y a des zones qui seront toujours un peu plus sombres. Trouvons-les et essayons de les dessiner avec un crayon juste pour nous en rendre compte, alors il sera plus facile d'appliquer la couleur. Je dirais que certaines zones présentent plus de contraste avec le Big. Ces zones ici ont tendance à être un peu plus sombres et aussi ici sur le sac. Autour de l'œil, la partie supérieure sera plus foncée. Ici, en dessous, il y aura une zone un peu plus sombre . Voilà le ventre. Le ventre sera un peu plus clair dans cette partie et juste un peu plus foncé dans cette partie, et ici parce que l' aile projette de l'ombre. Cette partie sera également disponible ici. Définitivement plus sombre. Situation très similaire ici dans cette partie. Le ventre jettera de l'ombre. Ici. C'est intéressant. Il y a de la texture ici et beaucoup de couleurs. Mais cette partie capte généralement beaucoup de lumière. Cependant, sous ces plumes, il y a un peu plus d'obscurité. Il va falloir appliquer de la couleur ici, un peu plus de ton. Ce n'est pas si difficile, mais j'aime le faire avant de peindre pour contourner cette forme, essayant de comprendre où se trouverait l'ombre. Ou lorsque les choses deviennent un peu plus sombres pour que je n'aie pas à essayer de savoir quand ma peinture est mouillée. Cela m'aide vraiment. Peut-être que cette partie n' est qu'un petit peu de ton. Cela vous amène à réfléchir à la forme avant peindre, de sorte qu' en fin de compte, lorsque je peins, je ne suis pas aussi confuse avec la forme, car je m'y suis déjà familiarisée. Quand on y pense , les croquis, ces deux paires durent 15 minutes, ce n'est pas beaucoup de temps, et je suis beaucoup plus efficace lorsque je fais la peinture finale. Nous pouvons essayer de faire de même avec l'oiseau précédent. Mais celui-ci comporte de nombreuses zones plus sombres car ici nous ne voyons pas la couleur de l'oiseau autant que nous voyons beaucoup d'ombres. Il est très affecté par l'ombre et la lumière. Il est sous une lumière très forte venant de l'autre côté. L'ensemble du grand sera illuminé ici au-dessus, mais cette autre partie est presque toujours dans l'ombre, presque entièrement très, très sombre et dans l'ombre. Même cette partie blanche est essentiellement dans l'ombre. Cette partie sera dans l'ombre. Donc, toute cette partie du dos est plus dans l'ombre. Tu peux juste avoir ça. Il y a de l'ombre ici. C'est probablement l' ombre projetée par le bec qui doit être plus nette et elle fera très J'en ai pris un peu ici aussi. Ce sujet, j'ai été tellement éclairé, c'est un processus de peinture très intéressant. C'est également intéressant. Le rebord de l'aile sera éclairé, et il y aura des ombres des deux côtés. Tout cela restera dans l'ombre. Et voici une ombre assez forte. Ce sera une ombre vraiment forte. J'aimerais en faire beaucoup au crayon parce que c'est juste que tout le serait au crayon. Il suffit de suggérer qu'il y a de la lumière et de l'ombre. Situation similaire dans l'autre aile, zone la plus sombre se trouvera probablement ici Tout cela est très sombre, et ici une ombre très sombre. Nous pouvons maintenant essayer d'aller explorer à l'aquarelle. Planifiez les couleurs et découvrez comment les placer sur la page. Pour cet exercice, de quelles couleurs avons-nous besoin ? Définitivement rouge, Alizarin cramoisi. D'habitude, lorsque je peins des sujets rouges, je trouve qu'ils doivent utiliser les deux d' une manière ou d'une autre. Nous allons avoir besoin de notre or vert. Pour les ailes, nous allons avoir besoin de turquoise et de bleu couplé. Nous allons les mélanger. Je pense que nous allons avoir besoin de peintures grises à cause de toutes ces zones plus sombres sur le visage, des détails et de l'assombrissement de certains d'entre Oui, donc trois couleurs chaudes, trois couleurs froides, et ça devrait aller. Malgré une telle lumière, je pense que celui-ci sera plus amusant et plus facile en fait. Commençons par appliquer simplement la couleur de base. Ce que je veux dire par couleur de base, c'est que s' il n'y avait pas de lumière forte, quelle couleur serait le perroquet Sur le dessus de sa tête, ce serait rouge cadmium. Et du sarin cramoisi parce que pour cette partie, je vais devoir peindre avec un petit pinceau, suggérer quelques plumes, puis continuer à utiliser principalement du cramoisi à la lysérine ici je vais devoir peindre avec un petit pinceau, suggérer quelques plumes, puis continuer à utiliser principalement du cramoisi à la lysérine Mais attention, tu dois laisser cette zone de côté. Maintenant, nous pouvons utiliser un peu plus de rouge de cadmium. Voici ces parties qui sont les plus transparentes. Et tu peux salir cette peinture. Vous pouvez continuer ici pour cela. En gros, c'est un oiseau rouge. Il s'agit d'un croquis et d'une étude, vous n'avez pas à être timide à ce sujet Vous pouvez simplement y placer toutes les couleurs assez rapidement. Il y a de l'or vert ici, et je vois aussi un peu de turquoise. Il y a peut-être un peu de bleu, comme ça. ne sont que des indices. Je vois certainement du bleu ici. Et le rouge ici. Tu peux être expressif comme ça. Merci de ne pas consacrer 2 heures à l'exercice. Avant que cela ne sèche, je veux aussi donner un peu de couleur. Je vais juste utiliser le grade de peinture qui reste sur ma palette pour les jambes ici. Juste une suggestion, c'est bien. Un peu de texture pour le bois sur lequel il repose comme ça. Un peu de texture. Maintenant, il va falloir peindre cette pièce. Il ne peut pas être blanc, vous pouvez donc mélanger quelque chose qui reste sur votre palette avec beaucoup d' eau pour créer cette couleur boueuse très claire Quelque chose comme ça. C'est ainsi que les espaces blancs apparaîtront dans l'ombre. Si vous avez une eau que vous utilisez pour nettoyer votre brosse et que vous l'avez utilisée pendant un moment, elle prend généralement cette couleur. Vous pouvez donc simplement l'utiliser. Tu peux le sécher. Nous pouvons appliquer l'ombre. Je vais utiliser Az Crimson, que vous pouvez mélanger avec de la peinture grise, et vous obtiendrez cette couleur foncée. Nous pouvons l'essayer. Je pense que cela fonctionnera. Et nous devons appliquer cela partout où vous voyez cette ombre. Tous les endroits où nous avons vu le jour auparavant. S'il y a des espaces comme ici qui vont être nets, ombragés. Avec une brosse propre. Je vais le nettoyer. J'ai envie d'entendre Blend un peu. Pas ici. Seulement ici. Mais ça a un tranchant, donc tu dois le laisser comme ça. Peut-être que l'ombre sur le visage n'est pas suffisante. Je dois peut-être y aller un peu. Et le bas est également dans l'ombre. Mais je suis très lâche à ce sujet. Maintenant, nous pouvons voir l'ombre et la lumière. Cela devrait être similaire à ce que nous avons sur la photo de référence. C'est un sujet difficile, mais c'est amusant de l' explorer ainsi. Séchez à temps. Je ne veux pas trop m'attarder aux détails, car il s'agit d'une étude, mais nous devons en faire certaines. Ce motif que je vois sur le visage, essaie d'obtenir la direction générale des traits. Vous avez l'idée que cela fonctionne. Tu peux finir le bec. Nous pouvons appliquer les détails. Du bout du nez, concentrez-vous sur les zones très sombres. Avec de l'eau propre, sur votre pinceau, vous pouvez estomper les zones un peu plus claires afin de travailler avec le pigment que vous avez déjà sur votre page. C'est probablement le moyen le plus rapide de faire une étude sur le baclor, c'est d' appliquer d'abord le pigment sur les zones très foncées, puis de simplement étaler avec un pinceau propre sur les zones à tons moyens, c'est très simple Cela ne fonctionnera peut-être pas pour des pièces plus détaillées qui nécessitent plus d'attention, mais pour l'étude, c'est bien. Peut-être les ongles, comme nous l'avons fait avec le Tc, je vais juste ajouter certains de ces détails. Je pense que pour l'étude, cela devrait suffire. Je vais quand même essayer d'éclaircir certaines zones avec mon pinceau plat à aquarelle plus robuste Et ici, j'ai également perdu un peu de légèreté. Ici, peut-être ici, ces zones. Nous pouvons essayer d' éloigner le pigment du papier pour en découvrir certains. Sur le dessus de sa tête également, nous y avons perdu un peu de lumière. Nous avons compris le point et c'est tout. Je voulais faire de l'exercice. Essayons de faire celui-ci. Probablement très rapidement avec un petit pinceau, puis nous passons à la démo finale. 17. Jour 7, Exercice (mélange de couleurs, croquis complexes) - Partie 2: Dans la deuxième partie de notre exercice, nous poursuivrons l' étude à l'aquarelle du deuxième oiseau Celui-ci est un peu différent car nous devons mélanger les couleurs. Il y a plus de couleurs, il y a des couleurs froides, voici du rouge, mais nous allons quand même faire une couche et essayer de mettre les couleurs les unes à côté des autres. Je travaille avec de l'or vert ici. Je commence par le haut de sa tête. Voici un peu de la couleur vert-or. Ensuite, il se connecte à. rouge. Je vais ajouter du rouge. Je vais simplement ajouter des couleurs telles que je les vois sur leur référence. Ici, je vois plus d'orange, de rouge cadmium, puis en me connectant à cela, je vois davantage de lyser et de cramoisi Ici. Essayez votre aquarelle, soyez un peu plus liquide Votre brosse ne doit pas être sèche. Ici, il y a une zone sombre. À cette zone, il y a plus de liens rouges ici. Plus de rouge orangé, vous pouvez le mélanger au jaune pour obtenir un ton plus orangé ici et plus de rouge vif jusqu'aux jambes Sur les jambes, je vais mélanger le rouge avec un peu de peinture grise qui se trouve sur ma palette pour l'assombrir Je vais commencer à utiliser un peu de turquoise ici, en lien avec l'or rouge et un peu d'or vert. Il suffit d'appliquer les couleurs les unes à côté des autres. Sur son aile, il faut commencer par l'or vert et commencer à appliquer de la turquoise, la turquoise cobalt sur ces ailes. Ensuite, au fur et à mesure que nous descendons, commencez à appliquer le bleu cobalt. Ici et là, vous pouvez omettre quelques points forts qui font toujours plaisir. Au fur et à mesure que nous descendons, je pense que vous pouvez commencer à ajouter de la peinture grise à ce bleu pour qu'il ressemble un peu plus à ceci. Ça change un peu de teinte. Les plumes du bas sont en or vert. Les jambes sont semblables à ce que nous avons fait ici. Ensuite, il y a cette branche. Je vais juste ouvrir une succursale ici. C'était rapide, mais vous voyez que nous bloquons toutes les couleurs. Nous pouvons faire plus, mais nous devons maintenant nous sécher. Il n'est pas nécessaire d'appliquer trop de ton à cette zone. Ici, il y avait beaucoup d'ombre quand on compare les deux, celui-ci est plus blanc qu'ici. Cela ne veut pas dire qu'il ne peut pas y avoir de tonalité, peut avoir une tonalité légère, mais il n'est pas censé être aussi sombre qu'ici. Nous pouvons maintenant ajouter quelques détails supplémentaires, un peu d'ombrage Je vais commencer cette fois par les détails du visage. J'ai les peintures grises ici, qui seront très similaires à ce que nous avons fait ici. Mais le motif n'est pas rouge. Il apparaît plus ou moins de la même couleur que le bec, donc c'est ce que je vais faire Ensuite, il y a le bec. Il y a des zones plus intenses que je vais d'abord toucher avec la couleur. Ensuite, je vais arroser les pins gris et toucher le reste des zones Lorsque j'ai de la peinture grise ici, nous pouvons la mélanger un peu à l'alizarine cramoisie et essayer de nuancer la zone autour du ventre Ici, il faut juste un peu plus de ton et là aussi, et vous pouvez le mélanger avec un pinceau un peu nul. Je peux juste faire ce mélange. Je vais faire la même chose avec le bleu et les peintures grises, et voici les ombres que nous devons ajouter. Ajoutez un motif et ajoutez ces ombres. Mais ce n'est qu'une suggestion, ne soyez pas trop littéral Nous étudions juste la couleur du bois à appliquer ici. Peut-être encore quelques tons sombres autour des jambes et c'est terminé. Nous pourrions prendre du turquoise et en faire plus ici, suggérer qu'il y a un problème avec la texture. Ici aussi. Pas trop de détails. Pour une étude rapide des couleurs, je l'aime beaucoup. Vous savez maintenant comment aborder même un sujet complexe contenant beaucoup de couleurs. Mon rôle est de rester à jour, peindre un peu plus rapidement, de susciter plus d'émotions, de réfléchir moins, mais cela passe bien sûr par la pratique. Mais ce sont nos sept jours, donc j'espère que votre main est habituée à cette technique. J'ai hâte de faire la démo finale. Dernière démo, j' aimerais faire une paire d'oiseaux, aimerais le faire encore plus complexe car c' est notre septième jour. Nous devons nous surpasser aujourd'hui. Mais il y a un détail qui embrouille tout le monde. Dessinons donc cela comme dernière partie de notre exercice et comme les jambes. Dessine ces jambes ou celle-ci. Je vais imaginer la jambe ou le doigt comme un grand ovale comme celui-ci. Un autre doigt à côté se trouve un autre ovale qui se connectera ici à la jambe, au corps de la jambe. Comme ça. Voici un doigt, un autre doigt, et il s'enroule ici, enroule autour de cette branche, et là, il y aura un ongle, généralement très foncé Et il y a comme une texture sur le dessus qui contient ces lignes. Donc ça ressemble à ça. C'est la branche, et elle s' enroule autour d'elle. C'est ça. Je peux le peindre avec une couleur grisâtre et peut-être aussi la branche avec quelques textures, essayant de faire un peu le pinceau sec. Et ce sera un peu plus sombre en bas. Cette jambe sera également un peu plus foncée ici, comme entre les deux, les doigts, peut-être ici, un peu plus foncés. Et ce clou sera vraiment noir. Comme ça. Voici le détail. C'est un exercice, mais très important, vous pouvez toujours décomposer les détails de chaque peinture que vous allez réaliser de cette manière. La dernière chose que je veux juste vérifier, c'est si la couleur de l' arrière-plan convient. Nous avons de la place ici. J'aimerais appliquer peut-être des couleurs vert, or et bleu sarcelle. Mélangez-les avec un peu de rouge. Si vous optez pour le vert et le bleu sarcelle, ils sont très forts, très saturés Si vous y mélangez un peu de rouge, il deviendra plus subtil, comme un vert terreux à la menthe J'aime ça un peu plus. Voyons si cela fonctionne. Et je pense que cela fonctionnera bien. Soit ceci, soit cela. Ici, comme ce subtil plus vert en arrière-plan. Nous pouvons appliquer cela à notre peinture finale. J'aimerais peut-être explorer la possibilité d' utiliser une couleur plus forte pour l'arrière-plan. Je mélange le bleu avec de la peinture grise, et j'essaie de l'appliquer ici. Non, je pense qu'il ferait trop sombre au final. Oui, mais c'est une page de croquis. Une fois habillés, vous pouvez voir de loin et utiliser ce que vous voulez dans votre approche finale. Maintenant que nous avons terminé notre dernier exercice, retrouvez-moi lors de la prochaine leçon, et nous allons peindre notre dernière démo avec des perroquets rouges J'espère donc que nous pourrons terminer cela en beauté et je vous y verrai. 18. Jour 7, Démo (Parroquet rouge): Bienvenue à votre dernière démonstration de peinture, démonstration finale de notre défi d'aquarelle de sept jours Nous avons déjà étudié les perroquets rouges lors de l'exercice précédent. Nous avons appris à les dessiner, les peindre en utilisant une approche à deux couches, et maintenant nous utilisons toutes ces techniques pour créer une aquarelle intrigante J'ai hâte de suivre cette leçon, alors allons-y. D'abord, esquissons. Nous pourrions commencer par placer la branche. Ça va être comme ça. Voici la branche principale. Un perroquet sera assis ici, et l'autre à côté de lui. L'un aura une tête ici et l'autre ici. C'est une façon très simple d'aborder cette question. Une aile. Je peux le percevoir comme très ovale ici. Quelque chose comme ça. Ce sera son ventre. L'autre aile est cachée ici, comme ça. Ici, nous avons le ventre de la tête de l'autre oiseau, puis l'aile cachée ici et la queue. J'essaie toujours de placer d'abord de grandes formes, donc le ventre, puis d'attacher le reste Parce que dans cette situation, si vous décidez de les agrandir ou de les déplacer, ce n'est pas vraiment un problème car vous n'avez que quelques ovales sur la page Plus tard, si vous décidez qu' ils doivent être plus grands, cela posera problème car vous aurez les détails et les grandes esquisses et vous ne serez pas prêt à tout déplacer J'ajouterai des fonctionnalités secondaires un peu plus petites. Ces zones blanches, comme des visages blancs, je dirais. En voici une. L' autre ici est comme ça. Voici l'œil. Je perçois ici les becs comme des ovales d'où sortiront un peu de ce truc, un peu d'épine Voici l'ovale et voici l'épine. L'autre sera un peu plus facile. C'est comme un demi-ovale et voici l'épine. Je pense que nous l'avons presque entièrement esquissée, mais il manque les jambes Souvenez-vous de ce dont nous avons discuté ici lorsque nous avons dessiné ce doigt, vous devez le simplifier pour obtenir ce genre de formes Une patte qui appartiendra à cet oiseau et la dernière, elle s'enroule vraiment autour de cette branche Voici un petit peu l'intérieur du cou et cette aile. Je pense que nous avons beaucoup esquissé. Je vais prendre la gomme dont j'ai besoin et nous allons nettoyer mon croquis maintenant Je vais donc juste essayer de l'alléger. Ensuite, allez boucher ces lignes. Mais je m'appuie sur ce que j'ai déjà esquissé de manière très vague J'ai ajusté l'aile pour qu'elle soit plus proche du corps. Et j'entends les ongles. Je vois donc toujours deux doigts s' enrouler autour de la branche. C'est donc ce que je garde à l'esprit lorsque je dessine. Le calendrier préliminaire semblait très simple. Et facile à faire. Celui que j'ai trouvé maintenant, quand je l'ai nettoyé, était vraiment chouette. Dessinez toujours comme ça et vous serez satisfait de votre croquis, oubliez simplement la complexité du premier pas, dessinez toujours de grandes formes, dessinez un bonhomme de neige Ensuite, dans la deuxième étape, affinez, faites un peu attention à ce que cette ligne soit lisse et belle ou un peu sinueuse ou un peu C'est tout. Lorsque vous faites cela, vous obtiendrez un croquis très solide. C'est tout, les gars, nous avons un croquis, et maintenant nous allons peindre. allons appliquer le même principe que celui que nous avons appris au cours de notre exercice. Je pense que je vais commencer par le sarin cramoisi car c'est la couleur que je Nous pouvons commencer à appliquer la couleur rouge ici, puis nous allons continuer avec le rouge cadmium, qui est le rouge le plus clair, comme je le vois de ce côté, un peu. Briquet. Voici une touche de couleur. Voici presque orange. Peut-être que tu peux y ajouter un peu de jaune. Ici. Ensuite, je vais continuer avec de l' alizarin cramoisi autour du bec et sous le C'est un pigment fort, mais maintenant je n'utilise que de l'eau propre, je vais le maculer sur ces zones parce qu'elles sont un peu plus exposées à la lumière C'est le même pigment que celui d'ici. Je vais juste le pousser avec l'eau propre à la brosse et il créera un dégradé Ici et là, il y a comme des taches de pigment. Cette aile va contenir du jaune et du bleu pour relier ces couleurs. Or vert que je connecte à la couleur précédemment placée. Ici, j'utilise du bleu pavé. Comme je l'ai sur mon pinceau, je vais l'appliquer ici car il sera également présent dans cette zone. Maintenant, encore une fois, le rouge va être rouge et plus de rouge à appliquer ici, plus de pigment en fait. Vous pouvez omettre certains de ces espaces blancs. Ne vous inquiétez pas pour cela, cela donnera un peu plus d'air à votre peinture. Pour ainsi dire, pas beaucoup, mais ça va juste être joli. En utilisant un peu plus de cramoisi d'Alisan, je pourrais peut-être y ajouter un peu de bleu qui reste dans ma palette, car en voici Il fera également plus sombre autour des ailes. Et un peu plus rouge ici. Nous pouvons passer à l'autre oiseau. La couleur presque orange sera là. Là. En fait, je vais utiliser du jaune, un peu de jaune avec pinceau humide pour me déplacer vers cette tête. Mais maintenant, nous commençons à appliquer ici et là de la couleur pourpre intense d'Az, rouge foncé Plus d'hydrure dans cette zone. Nous pouvons le maculer un peu avec un pinceau, puis ajouter du lyser et du cramoisi également dans les zones qui contiennent des Ici, plus sombre. Plus de bleu. Je vais ajouter de la peinture grise à mon bleu ici. Ça va être cher. Comme ça. Ici, peut-être qu' elle se détache de cette couleur similaire alors qu'elle est encore humide En fin de compte, vous voulez réunir toutes les couleurs en un seul lavage humide. Pour les plumes ici, il faut d'abord du bleu. Les plumes sont bleues, une, deux, trois, puis rouges Et ici, nous allons simplement faire très librement ces suggestions de plumes, de queues ici Cela fonctionne un peu mieux pour moi avec un pinceau plus gros. Pendant que nous y sommes, nous pouvons ajouter de la texture à la branche. Je vais ajouter du jaune à tout ce que j'ai sur ma palette. C'est marron. En gros, le marron est l'une des couleurs les plus faciles à mélanger. Je vais juste faire le pinceau sec. Je vais juste faire une partie de la texture ici. Ensuite, avec de la peinture un peu plus foncée, je vais faire quelques éclats. Maintenant, mélangez un peu la texture avec de l'eau propre. Mais laissez de côté quelques espaces blancs. Parce que nous n'avons pas besoin de tous ces points forts. Il nous en faut juste quelques-uns. Vous attendez ou vous prenez un sèche-cheveux, séchez-les pour que nous puissions continuer. J'aimerais vraiment faire de l'arrière-plan pour que je puisse voir toutes les couleurs. J'ai vraiment préféré une sorte de couleur qui ressemble à ça. Je pense que nous l'avons fait en utilisant or vert et en le mélangeant à notre bleu. Cette couleur est toujours très vive, vous pouvez donc utiliser votre rouge ou brun pour l'atténuer un peu afin de la rendre plus subtile. Ensuite, nous pouvons appliquer cela aux oiseaux. Il n'est pas nécessaire qu'il soit uniforme, il peut parfois être plus grand et plus sombre, et vous pouvez vous tenir à une certaine distance des oiseaux. J'aime appliquer mes antécédents comme ça. Nous prenons juste un peu de distance par rapport au sujet. Je peux contenir des touches de turquoise, c'est bien aussi. Nous pouvons même faire ces gouttes et gouttes décoratives. Maintenant, nous allons aspirer l'eau puis la sécher. Nous pouvons maintenant faire des détails et un peu d'ombrage. Commençons par les détails afin que nous puissions voir leur tête un peu plus clairement. J'aimerais mélanger ce qui peut être fait à partir de pratiquement toutes les peintures de votre palette. Mais ce gris est très édulcoré. Nous voulons laisser de côté le point culminant du bec et peindre tout le reste avec cette couleur C'est le point fort. Je ne vais pas y toucher. Je vais juste peindre tout le reste. Ici aussi, juste un peu de zone blanche, espace blanc, et tout le reste est gris. Mélangeons le pigment gris, mais plus intense, et nous pouvons peindre les doigts avec cette couleur. Vous pouvez également les rendre bleus si vous le souhaitez. Maintenant, nous devons utiliser des peintures grises propres. Cette couleur foncée permet de ne pas trop imprégner le pinceau et de peindre tous les détails sombres, comme nous l' avons fait lors de l'entraînement ici. Je commence par les zones très sombres qui apparaissent ici L'œil, l'autre œil, mélange la couleur avec un pinceau humide. Cette partie est très sombre, et ici c'est sombre. Le reste est blanc ou presque blanc. Autour de l'œil, vous pouvez faire une petite ombre. Ils ont également un motif sur le visage comme ici, mais sur cette photo de référence, il est à peine visible, mais je peux voir qu'il est de couleur rouge plus clair comme ici. Peut-être que nous allons le rendre un peu plus profond. Ici, il est essentiel que votre pinceau ne contienne pas trop d'eau, car il ne tracera pas de ligne fine s'il en contient. Un peu plus de définition des becs, comme ici. Maintenant, nous devons peindre des ombres. Commençons par ces ailes, mélangées à des peintures grises. C'est mon instinct. Peignez ces parties sombres comme si chacune d'elles se faisait d'un trait Parfois, j'utilise l'approche du pinceau sec comme peindre ces ombres avec moins d'eau sur mon pinceau. Parfois je les mélange comme ça. Ensuite, il y a des ombres dans la partie rouge, elles devront être rouges. Peut-être l'alizarine cramoisie, qui est le type de rouge le plus foncé, et vous devriez vraiment y aller et suggérer les divisions entre les plumes C'est un très beau détail. Certains d'entre eux sont peut-être un peu plus légers. J'ai besoin d'éclaircir. Allégez-les. À mesure qu'ils approcheront de cette partie, ils seront un peu plus légers. Au fur et à mesure qu'ils s'éloignent de la lumière, ils peuvent devenir un peu plus foncés. Nous devons tracer quelques lignes, suggérant les ombres de la fourrure ici sur le ventre. Juste ici et là, vous pouvez voir ces touches de couleur plus sombres, et c'est votre détail Dans ce domaine, il faudra définir certaines zones plus sombres à couvrir. Ici, comme je l'ai déjà sur mon pinceau, il faut faire de même. Cet oiseau en a besoin. Peut-être utiliser un peu de mélange. J'ai tendance à travailler un peu vite. Essayez de ne pas perdre la fraîcheur. Je n'essaie pas de nuancer de manière très stricte, essaie de copier la référence à 100 %, aime l'expression plus que les faits. Suggérez simplement que certaines zones plus sombres donneront du volume à l'oiseau, mais ne détruiront pas la texture sous-jacente créée par l'aquarelle. Ici, nous pourrions aller un peu plus loin, intégrer une ombre plus profonde. Peut-être une touche de couleur en plus, et un peu de mélange. Ajoutez peut-être d'autres éclaboussures décoratives, peut-être même des éclaboussures rouges. Je terminerais ici. Mais si vous êtes tenté d' aller un peu plus loin, nous pouvons prendre le risque ensemble et placer certaines de ces paumes en arrière-plan. Nous n'aurons besoin que d'une partie de l'âge vert que nous avons déjà sur notre palette, et nous pourrions utiliser la technique de la première leçon pour simplement ajouter certaines de ces feuilles de palmier. Ensuite, je peux ajouter une couleur plus forte ici. Ici, ce sera de l'autre côté. Encore une. Et j'utilise des couleurs très claires juste pour ne pas détruire le sujet. Je veux juste changer légèrement les choses. Et je ne le garde même pas comme ça. Parfois, je remarque que les valeurs ne sont pas très bonnes. Ici, j'aime bien les valeurs car les feuilles peuvent se détacher sur ce fond, mais il n'y a qu'un seul ton. Je vais essayer de le faire. Avec notre brosse de levage. Je vais essayer d'éclaircir le fond qui se trouve entre ces feuilles, juste assez pour que cette feuille soit un peu plus lisible, un peu mieux Je vais simplement éclaircir les espaces qu'il y a sur ces feuilles. Je l'aime un peu plus. Il s'agit de la dernière œuvre d'art que nous avons réalisée ensemble au cours de notre défi d'aquarelle de sept jours J'espère sincèrement que ce défi vous a plu. Il est très difficile de peindre une belle aquarelle sans préparation Mon objectif lors de ce défi d'aquarelle était également de vous préparer et de vous montrer son importance Il y a des jours où je suis pressée et je me dis qu'il faut continuer à nous préparer. Je n'ai pas le temps pour ça aujourd'hui. Faisons simplement la démo finale. Et puis je finis par le regretter car assez souvent, je gâche le tableau final Essayez de ne pas considérer les exercices et les études comme du temps supplémentaire que vous n'aurez peut-être pas besoin de consacrer. Cela vous prépare vraiment à un succès. Et je suis tellement reconnaissante que tu aies tenu ces sept jours. Je suis très fier de vous et j'espère être en mesure de créer d'autres défis comme celui-ci à l'avenir. 19. Réflexions finales: Je tiens à vous remercier sincèrement de vous être joint à moi pour cette formation intensive de sept jours à l'aquarelle Tu t'es surpassé, et je suis sûr que tu sens beaucoup plus à l'aise avec ce médium maintenant J'ai hâte de voir votre projet. Donc, une fois que vous avez peint sept démos, prenez-les en photo et téléchargez-les dans la section projets et ressources ci-dessous. Pour que je puisse vous faire part de mes commentaires et que les autres étudiants puissent également voir et aimer votre projet. Et quelle est la prochaine étape ? J'espère que mon voyage à l'aquarelle ne s'arrêtera jamais, car c' est ma grande passion, et j'espère vraiment que le vôtre ne s'arrêtera pas là non plus J'aimerais avoir votre avis sur les sujets qui vous ont le plus plu ceux qui ont été les plus amusants à aborder lors de ce défi. Cela me permet de préparer mon prochain cours en tenant compte de vos suggestions. Et pour ne pas manquer mon prochain cours, suivez-moi ici sur Skillshare J'annonce également ces cours sur mon Instagram et YouTube afin que vous puissiez également consulter ces chaînes. Je te verrai donc la prochaine fois. Au revoir