Défi de 30 jours Gouache - Construire votre style artistique avec 30 favoris inspirés par la nature

1. Intro: Dans la nature, rien n'est parfait et tout est parfait. agisse de printemps, de nouvelles fleurs pleines d'espoir se dévoilent , d'une gamme exquise de couleurs, de fenêtres , de magie et d'étés, d' énergie chaque saison ou de différentes beautés naturelles pour découvrir un admirateur. Pour moi, la nature a toujours été une source d'inspiration pour peindre. Il y a tout un monde juste devant votre fenêtre qui attend d'être peint sur votre toile. Bienvenue dans une nouvelle classe Skillshare. J'ai presque atteint la barrière. Comptable agréé par profession, artiste et professeur d'art, professeur Skillshare et entrepreneur. Si vous ne faites pas grand-chose pour moi, vous pouvez me retrouver sur Instagram sous la poignée, train de créer du fond du cœur, où je partage toutes mes œuvres, y compris des œuvres à l' aquarelle, en les lavant clairement. Vous trouverez également mes carnets de croquis faits à la main, mes fournitures de journal, étuis de téléphone faits à la main, mon thème vintage et d'autres œuvres créatives que je fais sur mon compte Instagram. Bienvenue dans un tout nouveau défi de 30 jours. Après les aquarelles, s'il y a quelque chose qui me fascine d' essayer de peindre, c'est la gouache. Contrairement à l'aquarelle, la gouache est un médium indulgent et il est assez facile de la révoquer avec de la gouache. Ces peintures Cash sont composées de pigments et de rayons gamma mélangés. Et ceux-ci sont disponibles en milieu à base d'eau et en milieu à base d'acrylique. Pour ce cours, nous allons marcher avec de la gouache à base d'eau. Vous pouvez consulter tous les pigments de l'ensemble de gouaches pour mieux comprendre les propriétés de la courge. Dans ce cours, je vais vous guider à travers 30 signets inspirés de la nature, en créant étape par étape dans les détails, travaillant avec de la gouache, comprenant les techniques de base, superposition et tous les détails sur la gouache. Ne vous laissez pas intimider. Si vous êtes un débutant absolu avec la gouache, je vous guiderai à travers tous les matériaux de base que vous pouvez utiliser et les alternatives pour chacun des matériaux. Après vous avoir guidé étape par étape à travers les matériaux, je vous aiderai à les techniques de base de la gouache, comprendre les techniques de base de la gouache, qui incluront la bonne consistance, les techniques de mélange, la façon dont vous peut créer dans les variations tonales. Après avoir approfondi ces bases, je vous aiderai à réaliser chaque projet de classe au quotidien pendant les 30 prochains jours. Alors sans plus attendre, rejoignez-moi dans ce cours et explorons et construisons votre propre style artistique à travers 13 paysages inspirés de la nature. J'espère vous voir participer à la prochaine leçon au cours de ce voyage de 30 jours. 2. Matériaux dont vous aurez besoin: Jetons donc d'abord un coup d'œil aux matériaux. La première chose dont nous aurions besoin est le papier. Je vais utiliser ce Canson 300 GSM. Il s'agit d'un livret de 30 articles. Il s'agit d'un mini-livre d'art. Et c'est parfait. Bon sang, ce n'est pas du coton à 100 %, mais vous pouvez voir que la texture du papier est assez jolie et qu'elle est magnifique pour les œuvres d'art en courges. Cela se présente comme ceci sous forme de livret, qui est attaché par une vis. Vous pouvez donc simplement débrancher la vis comme ceci, retirer un seul feuillet de cette peinture et ensuite vous pouvez à nouveau créer l' ensemble de vos peintures dans ce livret. Il s'agit de la marque Canson. Il s'agit d'un livret de 30 feuilles parfait pour le défi de 30 jours que nous commençons aujourd'hui. Vous pouvez donc les voir bien perforés sur l'un de ces côtés et voir à quel point vous pouvez les retirer facilement. Et encore une fois, limez-les tous ensemble à l'aide de la même vis fournie. Pour en venir aux couleurs que je vais utiliser dans cet ensemble de squash de la marque Magellan Mission. Il s'agit d'un ensemble de 34 couleurs, et il s'agit d'un ensemble de gouache professionnel. Et il est très pigmenté, les couleurs sont belles et de nature opaque. En dehors de cela, je vais l'utiliser dans ce squash noir et blanc séparé car le squash noir et blanc n'est pas inclus dans cet ensemble. De plus, je vais même l' utiliser dans la série 56 de l'anémie à l'hème. Bon sang, j'ai dit que j'avais jusqu'à présent quelques projets de classe juste pour vous montrer la différence que je vais utiliser là-dedans également. Ensuite, vous aurez besoin d'une palette d'eau propre dans un bocal pour mélanger toutes vos couleurs et de vos couleurs et coller le papier que je vais utiliser ce tableau et d' utiliser un ruban adhésif. Je vais enregistrer chacun des documents du projet de classe. Avant chaque projet de classe, je ferai coller mon papier dessus avec du ruban adhésif. Vous pouvez donc utiliser n'importe quelle planche ou surface mobile. Parce que parfois, le fait d'avoir une surface mobile en dessous facilite le processus de planification. Si vous souhaitez faire pivoter votre planche pour un meilleur mouvement de la main, cela peut être utile. Enfin, en ce qui concerne les pinceaux, je vais les utiliser dans les pinceaux des marques Hemi, Mia et Princeton. Ce sont tous des pinceaux synthétiques parfaits pour la gouache. Donc, principalement, je vais l'utiliser dans le pinceau à noisette de l'homme, car il est parfait pour le mélange et la couche de base. Ensuite, pour les détails, je vais utiliser le pinceau Princeton , le pinceau rond et d'autres pinceaux de détail. Donc, pour chaque projet de classe, à mesure que je continue à utiliser quel pinceau et quelle taille, je continuerai à les partager avec vous. Il s'agit donc des pinceaux dont vous auriez besoin. Maintenant, en dehors de cela, vous auriez également besoin de quelques autres éléments. Vous aurez notamment besoin d' un chiffon rugueux pour tamponner votre pinceau par endroits et pour enlever l'excès de peinture et d'eau. Vous aurez besoin un vaporisateur pour mouiller vos douleurs s'ils essaient courge étant un milieu soluble dans l'eau, vous pouvez la laisser avec de l'eau simple. Ensuite, vous aurez besoin d' un crayon, d'une gomme et d'une balance. Il s'agit d'une papeterie de base pour certains travaux de détail. En plus de cela, vous aurez également besoin d'un stylo noir pour ajouter des détails et d'un stylo gel blanc pour ajouter des reflets à certains endroits. Il s'agit donc des matériaux dont vous auriez besoin. Prenez-les tous, et je vous verrai dans la prochaine leçon. 3. Technique 1 - Cohérence: Commençons donc par la première technique qui consiste à comprendre la cohérence. Bien entendu, il est très important de comprendre la bonne consistance avec laquelle travailler, afin d'obtenir la consistance parfaite pour le mélange, pour ajouter des détails et pour comprendre la fluidité des couleurs. Nous allons donc d'abord comprendre comment la peinture est pliée. Il s'agit de les retirer directement du tube. Je vais donc juste extraire un peu de la couleur rouge permanente de l'ensemble de missions Magellan. Je vais donc juste ajouter cette couleur à ma palette. Et sans ajouter d'eau ni essayer de diluer la couleur, je vais utiliser la couleur telle que nous l'avons retirée de côté. Je vais juste tremper mon pinceau dans l'eau pour qu' il ait une consistance parfaite sur les poils. Maintenant, je vais juste tamponner l'excès d'eau pour ne pas diluer la peinture. Et maintenant, je vais simplement commencer à utiliser cette couleur rouge et d'abord faire un trait et voir la consistance. Ainsi, après un petit coup de pinceau, vous pouvez voir toutes ces techniques de brossage à sec qui entrent en jeu. En raison de la consistance épaisse. Vous pouvez voir qu'il ne se propage pas facilement. Vous commencez à pénétrer dans ces taches blanches entre les deux, ce qui rend difficile la diffusion de la couleur. Ainsi, vous pouvez comprendre que la cohérence des données n' est pas assez parfaite pour la fusion et qu'il sera très difficile de continuer à fusionner avec cette cohérence. Je viens donc d'ajouter deux gouttes d'eau et maintenant je mélange à nouveau la peinture et je vais ajouter un nouveau trait. Allez voir que la consistance s'améliore. Maintenant, cette fois, vous pouvez voir que la cohérence se passe un peu mieux qu' une histoire un peu plus longue. Mais à la fin, il commence aussi à devenir un DJ hors du commun. Parce que la couleur de la peinture, la couleur du pinceau, ont commencé à diminuer. Vous pouvez maintenant voir la différence entre la première ligne et la deuxième ligne. Cela semble donc être la consistance parfaite où la peinture s'étale facilement en un seul trait, puis sur une lentille plus longue. Maintenant, mais cela va de soi, selon la taille du pinceau, la longueur que nous appellerons plus longue car il s'agit d'un pinceau plus petit. Il peut contenir moins de peinture. Et c'est la raison pour laquelle il ne s'adresse qu'à la plus petite pièce. Mais vous pouvez voir ici que nous ne pouvons pas voir de taches blanches entre les deux, et la peinture s'est étalée et s'est étalée en douceur. Vous avez également une consistance opaque. C'est donc la consistance parfaite dont vous avez besoin. Ajoutez un peu plus d'eau et voyez ensuite comment la peinture réagit. Maintenant que nous avons ajouté un peu plus d'eau, vous pouvez voir que la peinture s'étale facilement, mais vous pouvez voir l' opacité par rapport à la deuxième et à la troisième couche que vous êtes, vous pouvez voir le fond du papier blanc un peu, ce qui lui permet d'agir comme aquarelles au lieu d' agir comme de la courge. Ainsi, lorsque vous ajoutez de plus en plus d'eau à votre linge, cela commence à agir comme une aquarelle, ce qui rend le papier de base un peu trop visible en dessous. Ce n'est pas la bonne cohérence. Ce type de cohérence ne peut être utilisé que lorsque vous souhaitez procéder à un petit blocage de palette ou simplement une première couche de base lorsque vous devez ajouter plus de détails sur l'ensemble de l'espace. Maintenant, quand j'ai ajouté un peu plus d'eau, vous pouvez voir que c'est fait pour le plus clair, ce qui ressemble presque à une aquarelle, mais ce n'est pas si éclatant. Et une fois que cela sera sec également, il s'avérera moins obéissant. Écrivons simplement la cohérence avec laquelle nous avons procédé. Le premier était à prendre, ce qui le rend très difficile à étaler et à mélanger facilement. La seconde était d'une consistance parfaite, où nous avons simplement ajouté quelques gouttes d'eau. Nous avons également deux aspects opaques des couleurs. De plus, les oreillers s'étalent en douceur. Puis le suivant, il faisait trop clair. Ce type de consistance commence donc à agir comme des aquarelles. Et lorsque vous voulez des tons clairs, vous pouvez simplement ajouter un peu d' eau et obtenir un ton plus clair. Encore une fois, la dernière ne ressemble qu'à l'aquarelle. Voyons maintenant quelle cohérence peut être utilisée pour quel type de détail. Ainsi, lorsque la consistance est requise, vous pouvez utiliser ce type de détails pour utiliser la technique du pinceau sec, pour ajouter des détails ou comme couche finale. Alors notons-les que vous êtes afin pouvoir le référer facilement quand vous le souhaitez. Donc, quand les consistances à prendre, quand la consistance est parfaite et quand la consistance ressemble à une aquarelle. Où et dans quelle technique l'utilisez-vous pour qu'il soit plus facile de comprendre l'utilisation du quash. Ainsi, lorsque la consistance est à prendre, vous pouvez l'utiliser pour brosser à sec. Et la dernière couche du tout nouveau besoin et d' une bonne couche opaque. Et vous devez ajouter des détails dans de petits espaces. La consistance parfaite est idéale à des fins de mélange, comme base pour créer la couche de base mélangeant les couleurs, le ciel, les champs, et vous savez, les couleurs se fondent facilement les unes dans les autres. La consistance des tons clairs que vous pouvez utiliser pour la méthode de blocage des couleurs. La méthode de blocage des couleurs consiste essentiellement à ajouter suffisamment de couleur de base pour tous les espaces dans lesquels la couleur entrera. Ensuite, vous pouvez passer aux couleurs principales plus tard. Encore une fois, les aquarelles peuvent également être utilisées à nouveau dans la méthode de blocage des couleurs afin que vous puissiez, si vous le souhaitez, bloquer les couleurs toutes les nuits et de base pour votre référence. Vous pouvez donc également utiliser cette consistance, ou vous pouvez les utiliser comme aquarelles. Il s'agit de la consistance de la gouache Quelle que soit la marque de gouache que vous utilisez, je vous recommande de choisir une ou deux couleurs au hasard. Procédez à cet exercice de force de base, en l'observant directement depuis le tube, puis en ajoutant un peu d'eau et encore un peu plus. Cela vous aidera à être plus amical avec votre squash et à mieux comprendre sa consistance. 4. Technique 2 - Mélanger la partie 1: Donc, après avoir compris la cohérence, passons à la technique suivante, qui est très importante lorsque vous travaillez avec Quash. C'est la technique de mélange. Il est important de comprendre comment vous pouvez mélanger différentes tonalités de couleurs. Quels sont les différents types de techniques de mélange que vous pouvez utiliser ? Où vous voulez que la couleur soit la plus puissante. Et beaucoup plus de détails sur le mélange. Commençons par comprendre le mélange entre deux couleurs plus proches l' l'autre dans la roue chromatique. Disons que les couleurs comme le jaune, le rouge, l'orange sont plus proches les unes des autres. Ensuite, les couleurs comme le bleu et le vert sont plus proches les unes des autres. Ainsi, selon les couleurs qui se rapprochent, elles fonctionnent bien les unes avec les autres. Donc, en fonction de cette théorie des couleurs, commençons à comprendre les différents mélanges possibles. Nous allons donc d'abord passer au code couleur du jaune et du rouge. Je vais donc extraire un peu de la couleur jaune foncé permanente. Vous êtes sur ma palette et j'ai déjà un peu le ton rouge de l'exercice précédent, mais je vais également extraire un peu de la couleur rouge. Et nous allons comprendre les différentes techniques que vous pouvez utiliser lors mélange lorsque les couleurs sont plus proches les unes des autres dans la roue chromatique. Lorsque vous ne souhaitez pas utiliser la gouache blanche pour le mélange dans de tels cas. Donc, en commençant par la couleur jaune abord dans l'espace supérieur, puis je vais utiliser la couleur rouge dans l'espace inférieur. J'obtiens donc la consistance parfaite pour qu'il s'étale uniformément tout en consistance parfaite pour qu'il s'étale ayant une consistance opaque sorte que le papier en dessous ne soit pas visible. Donc, en commençant par la couleur jaune, je vais commencer par petites espèces afin qu'il soit plus facile pour moi de vous faire comprendre. Et ne perdez pas beaucoup de temps à aller de l'avant avec un espace plus grand mélange. J'ai donc ajouté une petite tache de couleur jaune foncé permanente. Pour le moment, nous n' utilisons pas de courge blanche pour le mélange. Nous allons simplement mélanger les deux couleurs plus près l'une de l'autre. Lorsque le rouge et le jaune se mélangent, ils peuvent former un ton orange entre les deux, donnant ainsi un mélange des deux couleurs. C'est la raison pour laquelle ces couleurs fonctionnent bien les unes avec les autres en harmonie car elles sont plus proches les unes des autres. De plus, dans la roue chromatique qui a été mélangée, elles forment une couleur qui se marie bien avec les deux couleurs utilisées pour le mélange. Maintenant, j'ajoute une petite couche de couleur rouge vivant dans un très petit espace entre le jaune et le rouge. Il existe maintenant deux manières de mélanger. Vous pouvez passer du rouge au jaune ou du jaune à cela. Donc, à ce stade, vous pouvez voir, vous pouvez simplement voir deux taches de couleur. C'est une tache de couleur jaune et une tache de couleur rouge. n'y a pas de mélange entre eux. Maintenant, pour les mélanger, vous pouvez les déplacer de haut en bas, de bas en haut. Nous allons donc comprendre les deux méthodes pour la première, nous allons passer à la méthode du haut vers le bas. C'est-à-dire que je vais commencer à mélanger à partir de la couleur jaune et passer à la couleur rouge. Je vais juste ramasser un peu de jaune sur mon pinceau pour que celui-ci bouge doucement et ne sèche pas entre les deux. Au point de rendez-vous, je fais fonctionner mon outil à brosse et ainsi de suite. Et maintenant, vous pouvez voir le mélange s'effectuer facilement. La transition entre la couleur jaune et la couleur rouge s'est faite plus douce. De plus, vous pouvez voir une toute petite pincée de couleur orange se former au point de mélange. Et dans ce cas, vous pouvez voir que le jaune se déplace vers la couleur orange ou rouge et non le rouge vers la couleur jaune. Vous verrez donc une petite teinte de jaune sur le rouge plus près de l'espace de mélange. Et c'est la première façon de mélanger, en fonction de la couleur que vous voulez, surpassant l'autre couleur. Donc, dans ce cas, le jaune domine sur la couleur rouge. Je vais donc rapidement le noter pour vous. C'est le jaune qui domine sur le rouge, vous pouvez voir la couleur orange se former et la couleur jaune conserve sa couleur jaune. Dans la prochaine, nous allons passer à la couleur jaune. Et vous verrez que la couleur jaune prend une couleur trop rouge car vous passez du rouge au jaune. Vous êtes donc au point de rencontre, comme vous pouvez le voir, la couleur orange qui se forme. Passons maintenant à la seconde, où le rouge dominera le jaune. Je vais donc utiliser les mêmes feuilles que vous compreniez la différence du mélange en passant d'une couleur à l'autre. Mais la mise en page que je vais garder semble vous permettre de mieux voir la différence. Je vais donc d'abord courir avec la couleur jaune. Encore une fois, vous essayez simplement de mélanger la couleur et d'obtenir consistance parfaite à l'aide de petites gouttes d'eau. Donc, comme pour l'événement en premier lieu, je vais procéder avec le même espacement entre le jaune et le rouge. Et je vais passer cette fois-ci du rouge au jaune. Et vous verrez la différence : comment lire couleurs domine sur le panneau jaune. Elles ne sont donc possibles que lorsque les jachères varient les unes avec les autres. Au cas où vous essaieriez ce genre de mélange en utilisant la mer, vous savez, la couleur violette et orange. Maintenant, la couleur violette et la couleur orange sont couleurs complémentaires et elles ne vont pas bien l'une avec l'autre. Ils ne sont pas plus proches les uns des autres dans la roue chromatique. Ce sont des couleurs opposées dans la roue chromatique. Ainsi, lorsque vous essayez de mélanger les couleurs opposées dans la roue chromatique, vous verrez qu'elles se formeront dans tons boueux, ce que nous ne voulons pas. Il est donc très important que cette clé soit d'utiliser Inviter, de surveiller la fusion. J'ai fini d'ajouter la couche. Maintenant, je vais commencer à mélanger de la tête vers la couleur jaune. Mais assurez-vous de ne pas avoir accès à la lecture sinon, tout le jaune deviendra rouge. Nettoyez donc votre brosse lorsque vous arrivez au point de rendez-vous. Et cette fois, au lieu d'utiliser la couleur rouge, j'utilise simplement un pinceau humide et passe du rouge au jaune. Vous pouvez voir que dans ce cas, la couleur rouge passe un peu plus tard à la couleur jaune. Dans le cas précédent, le jaune était en train de prendre la couleur rouge, mais dans ce cas, le rouge est déposé sur la couleur jaune. Et entre les deux, vous pouvez voir se former une petite couleur orange, qui se déplace vers une teinte orange plus claire , puis la ferme vers la feuille jaune. Vous pouvez donc voir la différence lorsque vous passez d'une couleur à l'autre. C'est donc du rouge au jaune que nous avons ajouté. Et vous pouvez voir la différence entre les deux techniques que nous suivons de haut en bas et de bas en haut. Maintenant, en fonction de la couleur que vous souhaitez. Donc, côté dominant ou quelle couleur vous voulez avoir plus de pouvoir sur l'autre couleur ou les feuilles de couleur, vous le souhaitez, comme vous voulez un ton plus clair de jaune, d'orange ton clair du rouge. En conséquence, vous devez décider quel espace vous allez vous dans quel espace vous allez vous rendre pour le mélange. Cela ne fonctionne pas lorsque les couleurs sont plus proches les unes des autres dans la roue chromatique. Je vais donc simplement le mentionner ici pour que, encore une fois, vous puissiez facilement vous référer et comprendre quel type de mélange fonctionnera bien avec les combinaisons de couleurs avec lesquelles vous choisissez de travailler. J'espère que vous pouvez comprendre la première section de la technique de mélange des couleurs. Dans la leçon suivante, nous verrons comment mélanger en utilisant de la gouache blanche entre les deux lorsque les couleurs sont plus proches les unes des autres dans la roue chromatique et qu'elles peuvent se former dans les tons boueux. Très bien, je vous recommande donc de pratiquer celui-ci avec les couleurs de votre choix et comprendre comment le mélange fait la différence. Je vous verrai au cours de la prochaine leçon. 5. Technique 3 - Mélanger la partie 2: Commençons donc par la deuxième partie du mélange. Nous avons compris la première partie de la technique de mélange qui consiste à mélanger les couleurs sans l' aide de gouache blanche. Maintenant, dans cette technique, nous allons utiliser de la gouache blanche pour mélanger les couleurs et voir la différence que cela crée. Lorsque vous n'utilisez pas la bonne question lorsque vous utilisez une gouache blanche. Alors notons, commençons à mélanger et voyons la différence. Je vais donc choisir les mêmes couleurs jaune et rouge afin que vous puissiez voir la différence et comprendre quelle différence le mélange de couleurs blanches lorsque vous utilisez les mêmes couleurs pour votre expérimenter ou pour comprendre les techniques d'un milieu particulier. Il devient beaucoup plus facile de comprendre la différence et de voir comment chaque technique fait la différence. Essayez donc d'utiliser la même combinaison de couleurs tout en essayant les différentes techniques. Et puis, si vous le souhaitez, vous pouvez également tester d'autres combinaisons de couleurs en utilisant les quatre premières techniques de base, en prêtant un peu à une couleur afin qu'il soit plus facile de comprendre la différence. Maintenant, en ce qui concerne le mélange avec du badigeon, vous pouvez voir que j'ai laissé un espace entre le jaune et le rouge. Et maintenant, dans cet espace, je vais déposer une couche de gouache blanche. Et maintenant, à l'aide d'un pinceau humide, je vais le mélanger entre les couleurs utilisées dans la gouache blanche. Vous pouvez maintenant partir de la couleur rouge ou jaune, comme vous le souhaitez. Mais assurez-vous de nettoyer votre pinceau entre les deux, car si vous commencez par la couleur rouge, vous pouvez voir une grande quantité de couleur rouge se lever sur votre pinceau. Et si vous continuez ainsi, il continuera à superposer le rouge sur toutes les couleurs. Il est donc important de nettoyer la brosse entre les deux. Maintenant, vous pouvez voir entre les deux, plutôt que de changer de ton de couleur, vous obtenez un ton un peu plus clair de la couleur rouge et le ton plus clair de la couleur jaune. Ainsi, en haut, lorsque vous n'utilisiez pas de gouache blanche, vous pouvez voir la différence et entre les deux, lorsque vous utilisez la gouache blanche, vous pouvez voir comment vous obtenez des tons plus clairs des deux couleurs de base que vous utilisez et que vous êtes, vous obtenez la troisième tonalité, c'est notre couleur orange. En raison du mélange des tons jaunes et rouges. C'est ainsi que cela crée une différence lorsque vous l' utilisez dans la lutte pour le mélange entre les deux, cela crée un ton un peu plus clair entre les deux et rend la couleur plus claire à plus foncée, créant ainsi le parfait transitions. Vous pouvez donc voir du jaune au jaune clair et du rouge à la teinte claire. Et le centre est la valeur de mélange utilisée à l'aide de la gouache blanche pour créer dans le plan et la transition entre les couleurs. Essayons maintenant la même technique en utilisant les couleurs opposées dans les roues chromatiques que je vais utiliser cette fois pour le violet et le jaune, car ces deux couleurs sont le positif dans la roue chromatique et le mal ne vont pas bien l'un avec l'autre. Si vous essayez de mélanger ces deux couleurs, elles créeront un multi-pigment. Je vais donc d' abord mélanger ces deux couleurs sans utiliser de gouache blanche et vous montrer comment le mélange crée un ton boueux et semblable à celui d'une Audi. Si vite, en commençant par la couleur violette dans l'espace supérieur. J'ai donc fini de l'ajouter dans le fichier le plus proche Colleen, j'ai soigneusement nettoyé mon pinceau pour qu' il ne reste plus de couleur violette sur ma palette. Et maintenant, je rehausse un peu la couleur jaune. Et vous pouvez voir que même à cause de ce petit pigment, le jaune sur la palette elle-même commence à devenir un peu boueux. Maintenant, plaçons cette couleur jaune juste en dessous de la couleur violette et essayons de mélanger les deux. Maintenant, vous pouvez soit commencer par le violet, soit par le jaune. Cela ne fera aucune différence ici car au centre, vous allez avoir ce ton boueux. Vous pouvez donc voir dès que je suis parti du violet vers le ton jaune entre les deux et le point de fusion que vous obtenez ce ton boueux qui se forme. Et même si vous passez de la couleur jaune à la couleur violette ici, vous pouvez le voir encore une fois, le violet et le jaune mélangés créent un ton boueux dont nous ne voulons pas. Il donne un aspect très poussiéreux et absolu à votre mélange. De plus, cela lui donne un aspect assez minable. C'est alors que Carlos se trouve en face l'un de l' autre dans la roue chromatique. Donc, si vous voyez une roue chromatique, vous remarquerez que le violet et le jaune sont positifs et ne vont pas bien l'un avec l'autre. C'est la raison pour laquelle, lorsque vous les mélangez, ils vous donnent toutes sortes de tons ou de tons bruns. Ce sont donc les couleurs qui ne vont pas bien l'une avec l'autre. Ils sont opposés dans la roue chromatique. Maintenant, pour mélanger de telles couleurs lorsque vous utilisez de la gouache blanche, cela permet d' obtenir plus facilement les tons de transition parfaits, tout en rendant le mélange plus facile et plus fluide. Je viens donc d' extraire un peu plus de couleur jaune frais et j'ai déjà la couleur violette. Et nous allons tester la même chose en utilisant la gouache blanche et voir comment le mélange fait la différence. À l'aide de la gouache blanche, vous remarquerez que vous n'avez pas de tons boueux entre les deux. De plus, vous obtenez la transition parfaite du jaune au jaune plus clair en passant par le violet clair , puis la consistance violet foncé. Une chose importante que vous devez garder à l'esprit et dont vous devez tenir compte est que chaque fois que vous soulevez une nouvelle couleur ou que vous optez pour un mélange après chaque petit espace, créez N'oubliez pas de nettoyer votre pinceau car il peut y avoir beaucoup de pigments qui pénètrent profondément à l'intérieur du pinceau et qui peuvent rester dans leur vie. Maintenant, une fois que j'ai ajouté la couleur violette, en ajoutant du blanc, elle le mélangera avec le violet V3, un ton violet un peu plus clair, mais il est très important d' éclaircir et de nettoyer votre pinceau. Sinon, cette couleur violette s'infiltre dans la couleur jaune et crée des tons boueux. Maintenant, en utilisant la couche de blanc, vous pouvez voir comment le mélange s'est fait en douceur entre les deux, vous obtenez ce petit ton violet et la petite couleur jaune clair. Mais il n'y a pas de monotone formé et la transition entre les deux couleurs est également douce. De plus, vous pouvez voir à quel point ces deux couleurs se mélangent facilement à l'aide de la couleur violette ou à l'aide de la couleur blanche. Ainsi, lorsque vous utilisez du blanc pour mélanger deux de ces couleurs qui sont opposées l'une à l' autre dans la roue chromatique, le mélange devient Moodle. Vous n'entrez pas dans les tons boueux entre les deux. Il y a une transition entre les couleurs et cela nous donne de l'ambiance et une meilleure finition de vos détails. En gros, c'était la base de la technique de mélange pour vous permettre comprendre comment vous pouvez utiliser la méthode de mélange que vous pouvez utiliser, que vous vous demandiez d' utiliser le blanc, tout dépend même le type de couleurs que vous utilisez. Même chose, que vous utilisiez des couleurs qui vont bien entre elles ou des couleurs du palais qui ne vont pas bien entre elles. Et quelles techniques sont applicables même si vous souhaitez également marcher avec trois couleurs. Parce que trois couleurs, si elles sont plus proches l'une de l' autre dans la roue chromatique, elles iront bien ensemble pour le mélange et l'utilisation de la gouache blanche également. Vous pouvez procéder à la fusion des trois couleurs, en mélangeant trois couleurs en utilisant une invitation entre chacune des trois. J'espère que ces deux leçons ont clarifié vos concepts de base concernant le mélange du squash et la consistance, et qu' elles vous aideront à mieux comprendre ce médium et à l'utiliser dans les autres projets de classe. Je vous verrai dans la section technique suivante , puis nous passerons à la première journée. 6. Technique 4 - Valeurs tonales: Maintenant que nous avons compris la cohérence et la planification, bien sûr, allons-y et comprenons la valeur tonale. Comment créer les variations tonales d'une seule couleur, en utilisant de l'eau ou de la gouache sur invitation. Je vais donc l'utiliser dans cette couleur violette qui est déjà sur ma palette. Je vais donc commencer par ajouter une couche de couleur violette sans y ajouter de gouache blanche, de blanc ou d'eau. Je vais donc commencer avec une petite bande de cette couleur. Maintenant, je peux continuer à ajouter petites gouttes d' eau sur chaque couche. J'ai donc juste ajouté quelques gouttes d' eau et je vais retoucher cette couleur. Après cela, j' ajouterai à nouveau une ou deux gouttes d'eau, je commencerai à regarder de la même manière et je continuerai jusqu'à ce que nous obtenions notre ton le plus clair. Vous pouvez donc voir qu'à chaque couche, nous ajoutons un peu plus d' eau au même mélange de couleurs. Alice fait passer un ton plus clair à chaque édition de l' eau à la tonalité de couleur. Cela crée les différentes valeurs tonales pour la même couleur. Mais avec l'eau, vous pouvez voir que la transparence de la pâleur diminue également à cause de la teneur en eau et que cela rend les couleurs moins opaques malgré leur côté plus clair. Vous pouvez donc voir qu'à chaque édition de l'eau, les tons deviennent de plus en plus clairs et qu'ils commencent à agir comme des aquarelles. Et vous pouvez voir que le papier blanc ci-dessous commence à être visible sous les valeurs de tonalité de la lumière. Maintenant, avec chaque couche, vous pouvez voir que la consistance diminue. Ce type de méthode est utile lorsque vous devez simplement utiliser le quash comme aquarelle, ou lorsque vous souhaitez simplement créer les valeurs tonales claires pour la méthode de blocage des couleurs. Mais au cas où vous voudriez la boucle opaque, nous utiliserons la gouache blanche. Vous pouvez également regarder de plus près et comprendre comment cela affecte le papier et visibilité du dessous du papier en raison de l'excès d'eau que vous ajoutez continuellement pour chaque variation tonale. Nous allons maintenant effectuer le même exercice de variation tonale, mais cette fois, nous allons l'utiliser dans la gouache blanche pour la mélanger au Palo et créer une consistance plus légère. Cela vous aidera à comprendre comment la couleur reste ouverte et vous obtiendrez une petite tonalité collée à l'aide de gouache blanche. J'ai retiré un peu du plat blanc, aie pitié de ma palette. Et maintenant, je vais encore espacer un peu la couleur violette un peu la couleur violette parce que l'Alibaba contient beaucoup d'eau, ce que je ne veux pas car cela a déjà rendu la couleur très translucide. Je viens donc d'ajouter la couleur violette dans une petite tente à ma palette. La raison d'aller de l'avant avec la même couleur pour comprendre l'exercice, quel point il sera différent à l' aide de la version de combat, à l' aide de l'eau. Au cas où vous continueriez à créer dans le même tableau de variations tonales, je vous recommande de poursuivre et de faire cette étude avec la même palette de couleurs afin de vous aider à comprendre différence plus visible. C'est rapide et en ajoutant une couche de couleur directement sans y ajouter de gouache blanche. Maintenant, je vais juste prendre un peu de la teinte de couleur. Et avec cela, je vais continuer à ajouter une petite teinte de gouache blanche à chaque couche. Donc, pour la première année, je viens d'ajouter à une toute petite équipe, la gouache Dr. White. Et vous pouvez voir à quel point cela se tourne magnifiquement vers une face basale tout en restant opaque. Maintenant, malgré un échec, je ne fais qu'ajouter une très petite teinte de couleur blanche au même mélange. Et je vais poursuivre avec ces traits pour comprendre nombre de variations de couleurs différentes que vous pouvez créer en ajustant simplement le ton blanc et la valeur des couleurs disponibles. Avec une vidéo, vous pouvez voir que la couleur est plus claire. Ça tourne vers un ton de pistolet. Mais vous pouvez également voir que la pâleur reste opaque. Le papier blanc en dessous n'est pas visible, car si vous travailliez avec l'eau pour obtenir les valeurs tonales, vous pouviez voir le papier blanc situé en dessous être visible. Mais dans ce cas, vous pouvez voir le papier blanc en dessous n'est pas visible, les couleurs comme si vous pensez à p, donc parfaitement utilisé pour la gouache. Ce type de méthode pour créer des tons plus clairs est donc très utile lorsque vous souhaitez travailler avec des couleurs et créer des mélanges dans le ciel ou créer la couche de base pour le ciel. Vous pouvez donc voir qu' avec les deux méthodes, vous pouvez obtenir environ neuf à dix valeurs tonales. Vous pouvez même obtenir des valeurs tonales plus élevées si vous continuez à ajuster l'eau et consistance de la gouache blanche en conséquence. Alors maintenant, si vous faites attention, ces couleurs sont assez opaques. Le papier blanc de la couche de base n'est pas visible. Alors que dans le premier cas , le livre blanc était visible. De plus, les couleurs n' étaient pas si opaques. Ainsi, lorsque vous travaillez avec gouache blanche pour obtenir les valeurs tonales, les couleurs restent plus opaques. Il est facile à mélanger avec d'autres couleurs. Alors que si vous travaillez avec les variations ordinales à l' aide de l'eau, les couleurs commencent à agir comme des aquarelles. Et si vous souhaitez marcher avec de la gouache comme aquarelle, vous pouvez utiliser cette méthode. Et ils créeront l'aspect transparent comme des aquarelles. Et si vous souhaitez travailler avec une consistance opaque comme la gouache, vous devez commencer par poser des questions afin que les couleurs se reproduisent et vous donnent la consistance parfaite. Vous examinez donc également les deux techniques de variation tonale que nous avons essayées. Vous pouvez voir comment les tons de couleur agissent également différemment avec la courge blanche et avec l'aquarelle. Très bien, vous pouvez voir ici que ces couleurs peuvent également être utilisées dans des tons PESTEL si vous entrez avec de la gouache blanche. Mais dans le cas des aquarelles, elles n'agissent pas comme des tons de pistolet à vos yeux. Il s'agit donc des variations tonales. J'espère que cet exercice vous aidera à comprendre la création de différentes valeurs tonales. Cela peut être fait avec n'importe quelle couleur. Je vous recommande donc d'essayer cet exercice de variation tonale afin qu'il vous soit utile. Pour le, pour le projet de classe. Je vous verrai au cours de la prochaine leçon. 7. Jour 1 - Coucher de soleil: Commençons donc par notre projet de classe pour D1. Alors impose-toi de te montrer comment j'ai scotché mon papier. Je vais donc juste montrer cet exercice pour le projet de première classe. Ensuite, à partir du prochain projet de classe, j'aurai déjà fait enregistrer mon papier. Je viens donc de retirer l'une des feuilles de l' ensemble de ce livret. Et maintenant, je vais utiliser ce tableau en dessous pour que cela devienne plus facile pour moi Chaque fois que je veux déplacer les angles en profondeur sur notre papier sur la table, cela devient un peu difficile lorsque vous souhaitez ajuster les mouvements de vos mains, l'exercice de mélange de Poisson ou, pour plus de détails, ajouter. Maintenant, je vais commencer à enregistrer ce papier. Pour le ruban adhésif, je vais utiliser du ruban adhésif simple. Il s'agit d'un ruban adhésif d'un demi-pouce. Il est disponible dans n'importe quel magasin de papeterie ou tout magasin de menuiserie. Vous pouvez l'obtenir facilement. Maintenant, vous pouvez déjà voir que j'ai un joli trou percé en haut, dans le coin gauche. Je vais donc m'assurer de couvrir cet espace à l'aide du ruban adhésif afin de ne pas y aller avec la douleur. J'ai laissé le petit espace en haut et en bas aussi, je vais juste appliquer du ruban adhésif. Et vous pouvez voir que j' utilise un espace de près de 2,5 mm pour coller le papier avec du ruban adhésif. reste du ruban adhésif se trouve à l' extérieur en mode Bouddha. Maintenant, je vais simplement continuer avec la même taille sur les bords gauche et droit. Maintenant, après chaque année passée à utiliser du ruban de masquage, vous pouvez voir que je passe mes doigts fermement sur les bords et que je m'assure que le ruban adhésif est correctement fixé, de sorte qu'il n'y ait pas de place pour les douleurs voyez les bords. Au cas où il y aurait des espaces entre les deux, la peinture se déplacera sur les bords blancs que vous essayez de préserver à l'aide du ruban adhésif, que ces bords ne se dégradent pas. Encore une fois, il est très important de vous assurer que, vous savez, vous êtes collé très fermement sur le ruban de masquage et que vous passez fermement vos doigts qu' il n'y ait pas d'espace, de l' espace laissé pour que les douleurs puissent être visibles lorsque nous sommes prêts à enregistrer un papier. Commençons maintenant par un projet de première classe et commençons à espacer les peintures. n'y a pas de croquis au crayon pour une pression de première classe. Nous allons peindre un champ assez simple comme un coucher de soleil. Et nous allons directement ajouter les détails en utilisant les couleurs. Alors regardons d'abord les couleurs du ciel. Ce sera un beau ciel multicolore. Je vais donc utiliser le bleu cobalt, violet et la couleur orange. Encore une fois, si vous n' avez pas exactement les mêmes draps, il n'y a pas de quoi s'inquiéter. Vous pouvez poursuivre avec le nouveau tableau de forme similaire. Parce qu'avec la courge, chaque fois que vous utilisez dans de nombreux mélanges de pulpe blanche, cela ne fait pas beaucoup de différence si la valeur tonale en bouche est d'une la valeur tonale en bouche est ou si vous optez pour une teinte plus claire ou plus foncée. Je suis donc en train d'extraire chacune de ces couleurs. J'utilise la couleur orange permanente, violet vif et bleu cobalt de cet ensemble. Maintenant, avec cette couleur bleu cobalt, vous pouvez voir que la peinture n' a pas été découpée, que depuis longtemps, la gomme arabique est complètement remontée sur le dessus. Je suis juste en train de regarder toute la gomme arabique posée séparément parce que c'est un rayon gamma qui va entrer dans la couleur. Cela rendra la couleur très collante, j'éliminerai l'excédent de gomme arabique séparément, et j'ai espacé un peu de cette peinture séparément. Nous allons donc commencer, mais la couleur la plus importante dont vous aurez besoin est le badigeon. Vous pouvez soit ces sorties des parties blanches séparément et les conserver car vous n'en auriez pas besoin pour chacun des projets de classe. Vous pouvez vous en sortir petit à petit pour chacun des projets de classe. Comme je vous l'ai dit, il n' y a pas de dessin au crayon. Nous allons directement passer aux détails des peintures. Je vais donc utiliser dans cette brosse à noisettes de cette taille trois pour une pression de première classe. Maintenant, ce pinceau aide à obtenir un mélange parfait , assez facile à faire en sorte que les couleurs se mélangent et s'écoulent les unes dans les autres. Si vite, je commence par la couleur bleu cobalt directement en haut. Maintenant, je viens d'ajouter une toute petite teinte de photo parce que je veux m'assurer que la couleur reste opaque. Veillez donc à ne pas ajouter d'excès d'eau. Sinon, les Blancs de Bassanio seront visibles en dessous. Maintenant, j'utilise la couleur blanche pour me fondre dans le bleu et créer un ton un peu plus clair . Entre les deux. Vous avez déjà vu toutes ces bandes de mélange et celles de Jake dans la section de mixage de ce cours. Si vous n'avez pas encore visité la section de fusion, je vous recommande de choisir la manière ajouter la section de fusion une fois, car cela serait très utile pour comprendre pourquoi nous utilisons badigeonner à certains endroits pour créer des tons plus clairs et faire en sorte que les avions produisent des films. Comment éviter dans ces tons boueux. Et ce sont tous des tons bruns qui se forment à cause des couleurs qui se mélangent les unes aux autres. Je viens donc d'ajouter la couleur violette également. Encore une fois, sur le dessus de la couleur violette aussi, puisque je veux qu'il dilue cette couleur et obtienne un peu de ton basal, j'ai poursuivi avec le white wash et vous pouvez voir que je le mélange jusqu'à ce que couleur bleue pour que le mélange des couleurs soit parfait de haut en bas. Maintenant, juste en dessous de la couleur violette, encore une fois, en ajoutant une petite couche de blanc et en passant à la couleur orange. Parce que si vous mélangez le violet et l'orange, cela peut former une molécule. Donc, afin d'éviter cet outil boueux, je m'assure de l'utiliser entre les deux, ce qui créera les tons de collage et nous aidera à éviter d'entrer dans ces tons boueux en mélangeant également. Pour mélanger à nouveau, j'ai ramassé un peu de blanc cassé sur mon pinceau. Et vous pouvez voir à quel point le mélange se fait facilement. De plus, le blanc est maintenant recouvert d'un ton orange clair. Comme vous pouvez le constater, lorsque vous mangez de la papille, il n'y a pas de boue uniquement dans le palmier malgré l'orange qui se prête au violet. Encore une fois, je vais juste utiliser un peu de blanc et écouter du théâtre en orange plus clair, en bas, plus près de la ligne d'horizon. Et il suffit d'ajouter un peu plus de violet plus près de la ligne d'horizon. Maintenant, le reste de l'espace inférieur sera l'espace de terrain, que nous allons recouvrir de tons verts. Passons maintenant à l' espace de terrain que je vais utiliser dans la couleur jaune ocre et verte et créer une belle zone de terrain simple ici. Je vais donc d'abord choisir la couleur jaune ocre de cet ensemble, et je vais en extraire un peu sur ma palette. Père, ton vert. Je vais passer à la couleur vert sève foncé. Vous pouvez opter n'importe quel ton de vert moyen ou foncé disponible dans votre palais. De plus, encore une fois, si vous n'avez pas exactement les mêmes feuilles, vous pouvez opter pour la meilleure palpation des couleurs disponibles dans votre palais. Il n'est pas nécessaire d'avoir exactement les mêmes feuilles. Il est plus important de comprendre la technique et de la suivre avec vos propres combinaisons de couleurs. Alors maintenant, je vais faire une pause commençant par la couleur jaune ocre. Je suis en train de procéder à la commercialisation de la ligne droite. Vous pouvez voir que cela sert de ligne d'horizon. Et maintenant, je ne fais qu' ajouter une petite couche de couleur jaune ocre. Et maintenant, je vais prendre la couleur vert sève foncé et la remplir dans l'espace inférieur. Vous pouvez voir que je n'ai pas ajouté d'eau à l'étiquette de couleur vert sève et que cela me donnait ces coups de pinceau secs. Il est donc important d'avoir consistance parfaite pour obtenir le mélange et le mouvement des couleurs. Maintenant, entre les deux, j'en utilise juste une petite bouchée, créant un peu plus de lumière tonalités aussi. Ainsi, vous pouvez obtenir différentes variations de couleur sur le terrain, ce qui lui donne un aspect plus azoté. Donc, de manière très aléatoire, vous pouvez voir que j'ai répertorié le milieu de la couleur du pelage jaune, ainsi que les veines. Maintenant, je vais juste aller de l' avant et bien mélanger tout cela les uns aux autres de haut en bas ou de bas en haut, c'est entièrement à vous de choisir. Ne vous inquiétez pas, l'ocre vert et jaune se superposeront l'un sur l'autre pour donner la peinture un aspect plus naturel et plus beau. C'est donc ça. Nous sommes prêts avec le Bézier pour le ciel et les frais. Maintenant, réunissons-nous pour que tous ces éléments soient complètement secs, puis ajoutons d' autres détails à cette peinture et créons les détails. Maintenant, tout est complètement sec et je vais vous donner plus de détails à ce sujet. Je vais donc d'abord créer quelques détails sur le Cloud. Le fait que je passe à mon pinceau rond. Il s'agit du pinceau rond taille deux de la marque Princeton Business, la série Evaluate Tab, qui est une série synthétique parfaite pour travailler avec de la gouache et de l'acrylique. Je vais donc d'abord prendre un peu de ce fond, de couleur violette. C'est donc une sorte de couleur d' ombre qui est utilisée. Je viens de lister très peu de teintes de cette couleur à créer dans le Cloud. Maintenant, je vais utiliser une petite teinte de cette couleur et ajouter du blanc plus tard pour créer un peu mélange de couleur violette de fond parce que c'est verrouillé la couleur violette normale et je suis Je vais commencer à ajouter les nuages. Maintenant, au cas où vous n' auriez pas cette couleur violette de fond, vous pouvez simplement mélanger une petite pincée de gris ou de noir de Payne avec votre couleur violette et le ton violet était plus foncé couleur. Entre les deux, je vais ajouter des clauses tonales légèrement plus claires en les mélangeant au blanc. vous pouvez voir que j'utilise simplement le bout de mon pinceau, pose la couleur, mange les bords rugueux pour agir comme la forme du nuage. Maintenant, j'ai juste ajouté un petit peu au blanc cassé à ce mélange de couleurs ici. Et maintenant, en utilisant cette couleur plus claire, je vais ajouter un peu de plus clair. Donc, pour la place, soignez et prêtez bien avec les zones plus sombres ajoutées. Maintenant, nous utilisons les mêmes tons de violet que ceux que nous avons créés, un peu des tons plus foncés et des tons plus clairs. Je vais juste ajouter d' autres détails aléatoires sur les nuages dans le ciel. Donc, de manière très aléatoire, vous pouvez voir que je donne quelques coups lâches au hasard pour créer cet effet de nuage moelleux. Vous pouvez donc voir que j' utilise simplement le bout de mon pinceau et que je fais des traits vers le haut pour créer l'effet de nuage. C'est juste pour les rapprocher. Je suis dans les formes des nuages afin de montrer ces nappes nuageuses et ces arêtes rugueuses des nuages. La prochaine fois, j'ai mélangé dans une petite tente du blanc à l'orange. Et en utilisant cela, je vais ajouter quelques traits de nuages avec la couleur orange sur l'espace colorimétrique violet et bleu. Vous pouvez maintenant voir ce combat et ajouter la couleur orange à la couleur violette. Il ne se forme pas dans ces tons boueux pour deux raisons. Premièrement, dans la couche de base, nous l'avons également utilisée dans le blanc, ce qui aide à se fondre ici. Et deuxièmement, même dans la couleur orange, nous avions ajouté le blanc fin, ce qui en fait un son de pistolet et ne crée donc pas dans ces tons boueux et OB. Maintenant, en utilisant le mélange d'oranges, j'ajoute juste quelques nuages entre les deux au hasard. Je tape juste quelques couleurs du bout de mon doigt pour les créer. Les détails concernant les nuages également. J'ajoute juste des DBA très aléatoires. Vous vous nourrissez dans un effet de nuage. Donc, plus près de la couleur orange, vous pouvez me voir utiliser les tons sombres de la couleur violette. Passons à la couleur violette que nous utilisons dans les tons plus clairs la couleur orange afin de créer un effet de contraste pour la base de données Cloud. Maintenant, je crée juste dans une litière d'un objet vert plus foncé. Donc, en gros, comme j'ai déjà le violet plus foncé sur ma palette, je mélange juste ce violet taco et un peu couleur verte et je passe à ce vert plus foncé pour ajouter de petits traits de verre et des détails dans l'espace inférieur du P. Si vous n'avez pas le Wiley College, vous pouvez simplement prendre la couleur vert foncé directement ou si vous avez déjà accès au vert, vous pouvez Il suffit également de mélanger un peu de couleur noire ou bleue pour créer un bleu plus foncé. Maintenant, en utilisant la brosse à doublure, je commence tout juste à donner coups d'herbe très simples dans l'espace inférieur. Nous allons juste garder le temps perdu pour un projet de première classe afin que ce ne soit pas trop et accablant avec tous les détails que nous allons de l'avant. Je vais donc simplement ajouter les traits d'herbe, couche sur couche deux, commençant par environ un peu en dessous du centre de l'espace de terrain. Et maintenant, je ne fais que passer à des couches et des couches. Si vous le souhaitez, vous pouvez opter pour les grands traits de classe 0 ou pour les petits coups de pinceau, selon le type de choses que vous souhaitez effectuer. Assurez-vous d'utiliser cette brosse à doublure unique. Ou vous pouvez ajouter ces détails rapidement à l'aide d'un pinceau en éventail. Parce que c'est ainsi qu'il devient plus facile d'ajouter des détails. Mais le pinceau ouvert n'est pas disponible pour la plupart chez tout le monde. C'est un pinceau spécial raison des endroits qu'il possède. C'est la raison pour laquelle j'opte pour la brosse à doublure, afin qu'elle soit plus facile à suivre pour tout le monde. Je suis juste en train de tirer ces coups de pinceau très simplement, vous pouvez voir à quel point les coups d'herbe sont beaux . La prochaine fois, quand faire ressortir une petite teinte brune pour ajouter un peu de détails sur la ligne d'horizon entre ce type et l'espace de terrain. Je vais aller de l'avant avec la couleur marron Van ****. Vous pouvez opter pour n'importe quel ton de brun plus foncé, ou opter la couleur de Sienne brûlée ou la couleur ambrée Bond, selon le brun disponible dans votre palette. Encore une fois, comme je vous l'ai dit, avoir les mêmes feuilles de couleur n'est pas important. Il est important de comprendre la technique et vous pouvez utiliser vos propres combinaisons de couleurs et créer ces magnifiques paysages simples. J'ajoute donc simplement la couleur brune à l'aide de la pointe de mon pinceau rond. Je distribue dans un simple ******** vétérinaire. Et vous pouvez voir à quel point cet espace s' avère magnifique à l'horizon. Je vais procéder avec une taille différente de la déviance de brousse que nous ajoutons. Vous pouvez donc voir que j'ai juste le bout de mon pinceau à créer dans ce détail de buisson, en lui donnant les détails. Regarde ici. Il est très important vous assurer que cette couleur est dans une bonne couche opaque. Assurez-vous également que votre espace de stockage dans le cloud est complètement séché, sinon les soufflets commenceront à saigner l'un dans l'autre et ne vous donneront pas la forme colique de couleur brune car elle commencera se fondant dans les couleurs violettes de la BCL ou des nuages. Et cela créera un ton un peu plus clair avec de la gouache, il est très important que la couche de base soit complètement sèche. Et lorsque vous commencez à ajouter une couche sur le dessus de la base, vous gardez votre main très légère, de sorte que si vous ajoutez beaucoup de pression sur le BCR, Carlos commencera à être occupé activé parce que nous l'utilisons dans gouache hydrosoluble au cas où si vous utilisiez une écrasée à base d'acrylique , le BCL ne serait pas activé à nouveau avec de l'eau. Il est donc important de garder à l'esprit ces petites techniques. Sinon, si vous ajoutez beaucoup de pression, les boursiers de l'année de base seront à nouveau activés et se mélangeront aux couleurs supérieures que vous ajoutez donner un orgue pour les différents tons. Maintenant, en utilisant le stylo noir, je vais juste ajouter quelques lignes dans le ciel et vous pouvez voir de manière très aléatoire, oui, je les ajoute. Si vous ne souhaitez pas utiliser de stylo noir, vous pouvez utiliser votre pinceau à doublure et le lavis noir et ajouter ces ridules. Mais assurez-vous que ces lignes sont assez fines. Et au cas où vous utiliseriez le stylo technique, laissez-moi m'assurer que vous utilisez un stylo de groupe de travail afin que ces lignes ne soient pas altérées, même si vous devez corriger des détails ou si de l'eau tombe dedans. Maintenant, en utilisant la courge blanche, j'ajoute juste une petite lune plus proche de la couleur violette. Ce sera une demi-lune que je vais ajouter dans le vôtre, donc il suffit d'ajouter quelques derniers détails avec la couleur brune partout où j'ai envie de vous donner la touche finale. Ensuite, nous sommes prêts avec notre projet de classe pour l'un de ces défis. Nous sommes prêts avec ce beau paysage simple. Vous pouvez voir les couleurs du ciel s' avérer si jolies et si belles. Je prends juste la couleur brune un peu dans l'espace de terrain et je lui donne juste une petite touche de cette couleur brune sur les bords, en essayant de montrer quelques espaces boueux entre les pieds. même chose que toi. Je vais juste commencer par soulever le doyen de la couleur brune l'espace inférieur, créant à Little Rock l'espace boueux entre les herbes. C'est donc ça. Je suis prêt avec mon projet de classe pour D1. Enlevons le ruban adhésif. Maintenant, certains conseils vous permettent retirer le ruban adhésif contre le papier. Vous pouvez donc voir que je le tire vers l'autre côté du papier. Alors maintenant, lorsque je tire le ruban adhésif gauche sur le papier, le papier se trouve vers mon côté gauche droit. Je tire le ruban vers ma gauche. Et vous pouvez voir qu'il ne s'use pas sur les bords. De plus, il ne se soulève pas la même manière en haut et en bas, vous devez vous assurer de le tirer contre du papier afin de ne pas en arracher les bords. Assurez-vous également que vos bords sont pratiquement complètement secs. Sinon, ce sera très difficile et vous pourriez mener les boursiers sur ces bords blancs en tant que peinture finale pour d, l' un de ces défis artistiques VB. J'espère que vous avez aimé peindre ce magnifique marque-page avec moi aujourd'hui. Je vous verrai demain pour le projet de classe D2. 8. Jour 2 - Black Sky: Bonjour à tous. Bienvenue au deuxième jour du défi de 30 jours. Aujourd'hui, nous allons créer un magnifique ciel nocturne. Donc, pour la couche de base, je vais l'utiliser dans cette couleur noire. Comme il n'y a pas de couleur noire dans mon set de missions Magellan, je vais passer à la couleur noire pour, depuis mon hammy Oh mon dieu, set. Je vais juste y ajouter un peu de couleur violette de fond. Donc astro, étant donné une teinte un peu plus claire à ce mélange de couleurs, je vais en fait mélanger une petite teinte de noir à la couleur violette. Tu peux le voir. Maintenant, si vous n' avez pas la couleur violette, vous n'avez pas à vous inquiéter. Vous pouvez simplement ramasser de la pollution, nouvelle couleur ou une couleur violette irrégulière et la mélanger avec une petite teinte de noir. Elle aura presque l' air d'une couleur noire telle qu'elle est, mais cette petite tente fera toute la différence dans le ton du noir que vous allez poser. n'y a donc pas non plus de croquis au crayon pour celui-ci. Nous allons appliquer une couche de couleur noire sur l'ensemble du papier, qui agira comme notre ciel. J'ai fait de la prise de vue et de la sécurité et de tous les bords afin que les couleurs ne s' infiltrent pas par les bords. Et il suffit de commencer avec une épaisse couche de boule de ce mélange de couleurs que nous avons préparé et de laisser simplement cette couche plate pour la couche de base du ciel. Maintenant, puisqu'il s'agit de la couche de base et de la couche de base finale Leo, assurez-vous d'utiliser la couleur noire avec une consistance audacieuse. N'ajoutez pas beaucoup d' eau, sinon le papier blanc situé en dessous sera visible. Assurez-vous également que la disposition de la couleur noire de haut en bas comporte des traits parfaits et ne comporte aucun trait aléatoire sourd. Sinon, cela sera visible car c'est la couche de base de notre ciel. En plus de cela, nous allons simplement commencer avec les feuilles vertes et les détails de la lune. Vous pouvez donc voir que je fais fonctionner mon pinceau parfaitement de haut en bas afin d' obtenir le bon mélange. Vous pouvez maintenant voir qu'il ressemble à une seule couche de couleur noire sans aucun trait rugueux entre les deux ni aucune tache de couleur différente. C'est donc tout pour notre couche de base. Maintenant, avant de commencer à ajouter les détails des feuilles et les détails de la lune par-dessus tout. Nous devons attendre que cela sèche complètement pour pouvoir y travailler. N'oubliez pas non plus que la gouache se réactive, attendez qu'elle sèche complètement, puis passez à la couche suivante. Le ciel est complètement sec et vous pouvez voir la belle couleur noire audacieuse que nous avons obtenue. Maintenant, je vais passer à la couleur verte si vite depuis le dernier exercice que j'ai déjà un peu de vert sève sur ma palette. Je vais d'abord l'utiliser. Maintenant, assurez-vous que lorsque vous commencez à ajouter ces détails, vous n'ajoutez pas beaucoup de pression, car ajouter beaucoup de pression réactivera la couleur noire de la couche de base. Et vous aurez beaucoup de mal à mettre les détails en plus de cela. Si vous ajoutez beaucoup de pression et que vous désactivez la couche noire, je viens de mélanger dans une petite tente la couleur blanche, My us that sève green. Et maintenant, en commençant par le coin supérieur gauche, je vais simplement ajouter quelques détails simples sur les feuilles. Vous pouvez donc voir que je ne fais que tamponner le bout de mon pinceau pour lui donner les détails des feuilles. Au cas où vous le souhaiteriez, vous pouvez d'abord prendre un pinceau pour ajouter des détails sur certaines branches, puis déplacer et commencer à ajouter ces petits détails. Vous pouvez donc voir que je construis ces détails de feuilles très lentement et progressivement. Je n'en ajoute pas beaucoup à la fois, collez-les ensemble. Je préfère ajouter lentement des détails et de petits espaces, puis me décider. Maintenant, à des endroits aléatoires, vous pouvez voir que j' arrache de plus grosses branches et que j'ajoute feuilles à ces branches que je tire vers haut pour lui donner un peu plus de variation ici. l'espace en bas à gauche, Dans l'espace en bas à gauche, nous allons avoir feuille plus détaillée sur laquelle nous allons montrer un petit reflet et une ombre de la lumière de la lune qui tombe. De plus, ces feuilles seront de couleur vert olive et non du même vert sève que celui que nous utilisons pour le dessus. Donc, très attentivement, vous pouvez voir que j'ai retiré quelques feuilles pliées sur les bords qui varient au hasard. Et vous pouvez voir à quel point feuilles monochromes apparaissent sur la couche noire, même si monochromes apparaissent sur la couche noire, elles sont essentiellement de couleur noire. Vous pouvez voir à quel point cette couleur reste remarquable, audacieuse et opaque, même sur le ton plus foncé. C'est donc la beauté, bien sûr, que même les tons les plus clairs soient jolis sur les couleurs sombres. Maintenant, la prochaine fois, pressez un peu de couleur vert olive. Si vous n'avez pas la couleur vert olive, vous pouvez récupérer un peu de votre vert viridien. Vous pouvez y mélanger une petite teinte jaune ou jaune verdâtre et une petite tente de blanc pour obtenir un ton similaire. Je viens donc de prendre un peu de couleur jaune verdâtre et un peu de couleur vert olive. Et à cela maintenant, j'ajoute de la gouache blanche. Maintenant, au cas où vous n'auriez pas le VD qui n'aurait pas non plus de couleur verte, vous pouvez opter pour votre couleur vert clair. J'ajoute une petite teinte à la courge blanche et j'utilise ta couleur vert clair elle-même. Donc, avant de commencer à ajouter ces feuilles plus grosses, je vais d'abord ajouter quelques branches cette fois. Donc, en me battant dans les branches, je vais passer à ma brosse à doublure pour obtenir ces petits traits sur les branches. Et je vais juste choisir une petite teinte de la couleur marron Van ****, qui est donc mon précédent projet de cours. Je vais juste ajouter une petite touche de couleur vert olive et ajouter quelques lignes fines à l' actine en tant que branches. Donc, de manière très aléatoire, vous pouvez voir que je retire les petites branches aussi bien que les plus grandes. Pour le moment, ces branches ne sont peut-être pas très clairement visibles pour vous car elles sont encore en cours de séchage sont des branches très fines auxquelles je les ajoute. Assurez-vous de bien conserver ces branches et de les déléguer de manière à ce qu'elles conservent l'aspect complet de la peinture, car les feuilles dessus seront énormes. Comme je vais vous montrer que les feuilles supérieures sont loin, très loin de notre vue. Elles sont donc visibles dans une taille plus petite et ces feuilles sont beaucoup plus proches de notre angle et sont donc visibles dans une grosse boule. Et plus le clair de lune qui se reflète sur le dessus de ces feuilles. Maintenant, en utilisant le mélange de vert olive et de blanc, je commence tout juste à ajouter ces feuilles. Et vous pouvez voir à quel point vous pouvez ajouter des feuilles d'un seul trait. Vous pouvez aller de l'avant avec la forme aléatoire que vous souhaitez utiliser ces feuilles. Vous pouvez les ajouter sous l' angle de votre choix. C'est tout à fait votre choix. Vous n'avez pas besoin d'avoir le même emplacement le même nombre de feuilles ou le même design que le mien. C'est absolument une peinture naturelle et la nature possède toutes sortes de feuilles possibles. Donc, si vous remarquez mes feuilles, vous pouvez voir que je les ajoute dans toutes les directions, en essayant de les extraire de la même branche de différentes manières. En plus de cela, je vais continuer avec des tons plus sombres à agir au fur et à mesure que les ombres s' espacent après que nous ayons ajouté la lune. Le seul conseil que j' aimerais vous donner lorsque vous ajoutez ces feuilles, c'est d'y aller très lentement et patiemment ? Vous pouvez également voir que j'ai commencé par les feuilles en bas à droite. Et j'ai ajouté un feuillet, en laissant un petit espace entre eux afin de ne pas ajouter les feuilles à un endroit précis. Un grand nombre de feuilles réunies créent une zone rugueuse autour et vous verrez ensuite où vous devez les ajouter. Quelques feuilles supplémentaires sont là où vous devez ajouter les plus petites pour simplement remplir les espaces ou pour indiquer le type de détails. Maintenant, j'ai un peu de jaune verdâtre sur ma palette et je vais juste lui donner la bonne consistance. Et je vais poursuivre avec un petit détail avec cette couleur jaune verdâtre. Encore une fois, l'important est d'avoir un excès d'eau dans votre pigment. Cela activera également l'année de base. Ensuite, les couleurs de cette couche et de la couche de base commenceront à se fondre l'une dans l'autre et ne vous donneront pas cet aspect opaque. Il vous apparaîtra plutôt sous la forme d'une couleur mélangée. Il est donc très important de ne pas ajouter beaucoup de pression. De plus, la consistance de la couleur doit être suffisamment épaisse pour ne pas réactiver la couche de base. Donc, de manière très aléatoire, vous pouvez voir que je viens d'ajouter quelques besoins fréquents avec cette couleur jaune verdâtre. Vous pouvez voir que cette couleur ressemble presque à la première feuille de couleur que nous avons ajoutée. C'est le mélange vert olive et blanc. Mais cela fait quand même une différence sur le papier par rapport à la couleur noire. Et vous pouvez voir cette petite différence qui fait la beauté de ceux-ci, de ceux-là. Maintenant, augmentez la couleur vert olive directement sans mélanger de blanc. Et je vais juste ajouter quelques lignes plus foncées sur les feuilles que nous avons ajoutées. Donc, en gros, ces lignes plus sombres représentent les zones pliées ou les zones d'ombre. Donc, de façon très aléatoire, je vais aller de l'avant et surtout, je vais essayer de montrer cette profondeur plus foncée sur le dessus des feuilles pour trouver des points sur les feuilles. cette raison que l'ombre est créée. Ensuite, il ne nous restera plus qu'à ajouter la lune à notre ciel. Donc, d'abord, entre les feuilles, de façon très aléatoire, j'ajoute simplement quelques branches supplémentaires en utilisant la même couleur vert olive pour montrer les connexions et les mouvements qui se produisent entre les feuilles. Maintenant, je vais déplacer mon pinceau et sur certaines feuilles, je vais ajouter quelques détails veineux en utilisant la même couleur vert olive. Donc, si vous ajoutez ces jours venteux, assurez-vous de passer à un pinceau de détail afin de pouvoir obtenir ces détails avec précision. N'utilisez pas un pinceau de plus grande taille pour ces détails. Sinon, cela ne correspondra pas aux détails que vous essayez d'ajouter. Assurez-vous également que votre base de feuilles est complètement sèche avant de commencer à ajouter des détails dans cette veine. Sinon, encore une fois, cela ne fera aucune différence et cela ne fera que paraître, mélangez-le avec les feuilles de la couche de base. Vous pouvez voir, je vais de l'avant avec le mélange de vert mélangé à de la gouache blanche, ainsi qu'un peu tendre de couleur plus foncée également. Sur certaines feuilles, je donne des détails personnels en utilisant un mélange de gouache blanche et de couleur verte. Et je suis Sam, je lui donne des détails verts plus foncés. Également. Je ne vais pas ajouter de détails dans cette veine à chacune des feuilles. Vous allez être sur quelques sites plus importants qui créeront l'objectif principal plus près de l'espace lunaire. Maintenant, avant de passer à la lune, je vais juste faire quelques traits de feuilles supplémentaires. Donc parce qu'au bas de la page, je suis un peu insatisfait. Je vais donc aller de l'avant avec un peu plus de feuilles aux tons plus foncés afin de pouvoir couvrir cette pièce et la rendre parfaite. Commençons maintenant à ajouter la lune. Donc, pour la lune, je vais d' abord utiliser la gouache blanche et je vais créer un espace lumineux. Je vais donc ajouter un petit point de couleur blanche. Et maintenant, en utilisant le pinceau humide, je vais juste mélanger cette couleur à l'arrière-plan et créer une vue détaillée. Maintenant que la couche de base est de couleur noire, vous aurez peut-être besoin d'une ou deux couches pour créer cet espace lumineux, car la couleur noire l'absorbera et lui donnera un aspect plus terne. Il est donc important de procéder avec une ou deux couches afin de rendre l'espace lumineux suffisamment audacieux pour que l'espace lumineux suffisamment audacieux la lune apparaisse sous forme de lumière rougeoyante. Donc, comme je vous l'ai dit, je vais passer à cette deuxième couche maintenant, ce n'est pas la dernière lune. Je vais intégrer cela à l'arrière-plan et créer une image qui a volé assez bien dans l'espace. Je suis satisfait de l'espace croissant pour la lune. Et maintenant, je vais juste utiliser la pointe de mon pinceau, prendre une couleur blanche éclatante sans trop d' eau ou la rendre plus claire. Je vais juste le ramasser avec la même régularité et déposer au centre de cet espace en pleine croissance que nous avons créé. Et maintenant, vous pouvez voir à quoi ressemble la lune une petite lune à cause de l'espace croissant que nous avons créé en arrière-plan en utilisant la même couleur blanche. Enfin, je mélange juste un peu plus de blanc à ce mélange de couleurs vertes et en utilisant ce ton plus clair, je vais juste ajouter un peu plus souvent, je crois, des détails au hasard parce que Je suis un peu insatisfaite et j'ai l'impression que les feuilles semblent un peu ternes et que le clair de lune ne se reflète pas bien. Je vais donc ajouter quelques traits sur certaines feuilles pour les rendre plus claires afin de montrer l'effet lumineux de la lune qui tombe sur ces feuilles. Vous remarquerez donc que j'ai ajouté ces feuilles plus claires vers le haut, cela doit également montrer que l'effet de lumière se rapproche de plus en plus. Une dernière chose, en haut à gauche, c'est que nous avons ajouté les plus petites, vous y êtes. Je vais ajouter un peu plus de blanc à cette couleur vert sève. Et en utilisant cette couleur plus claire, je vais simplement ajouter quelques feuilles surlignées pour montrer un peu l' effet de clair de lune qui également sur cette partie des feuilles. Vous pouvez donc voir les très petits points forts que j'ai ajoutés. Tu n'en fais pas grand chose. Il suffit donc de le soulever pour montrer l'effet de la petite lune qui tombe là-bas également. Et c'est tout. Nous sommes prêts à réaliser notre projet de classe pour D2 de ce mini-défi artistique RTD. Je vais simplement ajouter quelques branches supplémentaires avant de retirer le ruban adhésif, car les branches ne semblaient pas être visibles entre ces feuilles plus claires. J'ai donc fini d'ajouter les branches entre les deux. Et vous pouvez voir que dès que vous ajoutez ces branches, les feuilles reprennent vie, comme parce que les branches leur donnent un aspect complet. Enlevons maintenant le ruban adhésif et voyons votre peinture finale. Assurez-vous que vos bords sont complètement secs avant de commencer à retirer le ruban de masquage. Et retirez toujours le ruban adhésif contre votre papier afin de ne pas en arracher les bords. Voici donc la peinture finale pour D2. C'est une peinture assez simple avec seulement deux à trois couleurs que nous avons utilisée. Mais vous pouvez voir l'impact et les détails que nous avons créés en utilisant les valeurs tonales les plus claires et les plus foncées. Et cela se voit également dans l'effet de lumière qui tombe sur les feuilles. J'espère que vous avez aimé peindre ce magnifique marque-page avec moi aujourd'hui. Je vous verrai bientôt dans le projet de classe D3. Merci encore une fois m' avoir rejoint dans ce cours. 9. Jour 3 - Pastel Sky: Bonjour à tous. Bienvenue au troisième jour du défi de 30 jours à la gouache. Aujourd'hui, nous allons peindre un magnifique ciel pastel avec une silhouette très simple. Je vais commencer directement par les couleurs. n'y a pas de dessin au crayon. J'ai déjà les couleurs de mon exercice précédent. Je vais juste les réécrire. Je mélange donc d'abord le bleu et le blanc et je crée un ton très bleu ciel pistolet. J'utilise la couleur bleu cobalt avec la gouache blanche. Vous pouvez utiliser n'importe quelle couleur bleue disponible dans votre palette. Jusqu'à présent, la couche de base que je donne cette couleur bleue sur tout l'espace. Et puis en plus de cela, nous allons lui donner quelques détails de base du Nuage en utilisant les détails de couleur rose, orange et violet. J'ai donc donné une bonne couche uniforme de la même couleur. Je vais juste prendre un peu plus de bleu et de blanc et courir de bas en haut ne même pas avoir regardé partout. Donc, au fond, je ne serai toujours pas satisfait. Donc je cours avec une couche de plus. J'ai juste ajouté un peu plus de blanc cassé et de bleu. Et je cours de haut en bas. Et vous pouvez voir que lorsque je cours de haut en bas, j'obtiens un mélange harmonieux entre les couches, ainsi que vous pouvez le voir, ton uniforme de bleu et de blanc étalés sur l' ensemble. Maintenant, pour y ajouter des nuages, je vais passer à mon autre palette. Et pour cela, je vais utiliser cette brosse à serpillière d'un quart de pouce. Ne vous inquiétez pas si vous n'avez pas ce pinceau, vous pouvez simplement utiliser votre pinceau rond et aller de l' avant Adam dans les nuages. Maintenant, en ce qui concerne la palette, je suis d'accord pour extraire un peu de gouache blanche. Et maintenant, je vais espacer les couleurs que je vais utiliser pour ajouter des nuages. Donc, le premier que je vais utiliser dans cette couleur plus claire et plus pâle sur toutes ces feuilles. Je vais ajouter les octets que nous avons ajoutés dans l'espace central. En plus de ma palette précédente, j'avais déjà un peu de couleur orange vif sur la palette. J'ai donc simplement relevé un peu la couleur orange et je l'ai ajoutée à ma palette ici. Maintenant, pour la première couche, je commence par un mélange très léger de couleur orange et blanche afin obtenir une base de ton un peu plus claire. Et puis en plus de cela, je vais ajouter les autres couleurs pour que nous obtenions un effet lumineux. Maintenant, je viens de soulever un peu de la paire de couleurs les plus lumineuses sur le même pinceau, qui contient également les couleurs blanche et orange. Et il suffit de le mélanger avec le même pinceau. Je soulève juste un peu la couleur violette aussi. Je vais me fondre dans l'espace inférieur. Il s'agit donc d'un élément important de la couleur de Cloud que nous ajoutons ici. Maintenant, dans l'espace inférieur, je passe encore une fois au mélange plus clair de couleur orange et blanche. Maintenant, je vais juste nettoyer ma brosse et éliminer tout excès d'eau. Et maintenant, à l'aide du pinceau humide, je vais simplement adoucir les bords de tout ce nuage et les fondre dans l'arrière-plan pour obtenir un nuage d'apparence lisse entre le ciel. Maintenant, de la même manière, je vais simplement ajouter un peu plus de cloud quelque part. Je vais rester très concentré sur la couleur rose. Un son que je vais garder dans la couleur orange. Donc, dans l'espace supérieur, j'ai ajouté un nuage avec beaucoup de rose en évidence. Et vous pouvez voir que j'utilise juste le bout de mon doigt pour me fondre dans la masse. Donc, si vous utilisez également un pinceau rond, vous pouvez utiliser le bout de votre doigt pour estomper les nuages dans le ciel. Mais chaque fois que vous utilisez le bout de votre doigt, vous devez faire attention à une chose. Après chaque fois que vous tamponnez, nettoyez à nouveau votre doigt, car les couleurs qui se lèveront sur le doigt seront à nouveau appliquées aux autres espèces où vous allez avant avec le technique de tamponnage. Maintenant, je viens de saisir un peu plus le mélange de couleurs orange et blanc. Analytique, j'adore la couleur rose pour passer à la couche suivante de nuages sur la première zone que nous avons ajoutée. Maintenant, dans les espaces restants, de manière aléatoire, je crée simplement quelques détails du Cloud à l'aide du blanc. Donc, de la même manière, même en bas, je vais juste m'y prendre avec quelques nuages plus clairs. Et de manière très aléatoire, je mélange certains de ces nuages dans l'espace inférieur et entre les deux, vous verrez que j'ajoute également des traits aléatoires. Maintenant, à l'aide du pinceau humide, je mélange également ces nuages blancs à l' arrière-plan pour que tout soit parfaitement mélangé et ancré dans le ciel. Tout comme je l'ai ajouté dans les tons clairs à l' aide de la courge blanche, j'ajoute simplement quelques reflets en utilisant le mélange du blanc et du rose opéra vif. Et de manière très aléatoire, vous pouvez voir ces petits nuages se créer dans la lueur du ciel. Dans l'ensemble, il s'agit de créer dans la pâte et de regarder le ciel dont nous avons besoin. Maintenant, attendons que le ciel se dessèche complètement , puis nous commencerons à y ajouter le silicate. Mon ciel s'est donc complètement asséché et je vais extraire un peu de la couleur jaune permanente de la lumière. Je vais ajouter du silicate à l'éclairage public. Et je vais ajouter effet de lumière en utilisant la couleur jaune. Tellement faux. Commençons par ajouter les détails de la silhouette. Donc, ce que je vais faire, c'est abord passer à la couleur noire et je vais créer les sondages pour la silhouette. Ensuite, je vais passer à ce mélange de couleurs jaune, orange et blanc que je crée ici pour ajouter les reflets et les détails de lumière. Donc, tout d'abord, soulevons la couleur noire. Assurez-vous de l'utiliser dans un pinceau de détail pour ajouter ces détails. Je vais l'utiliser dans mon pinceau ou mon pinceau rond de taille zéro pour ajouter ces détails Paul. J'ai donc opté pour ma brosse à doublure afin pouvoir éliminer ces ridules pour le moment. Plus tard, je vais ajouter les reflets en plus de cela en utilisant les couleurs jaune et rose. Ensuite, je lui donnerai le trait final en utilisant la couleur noire. Je vais donc vous ajouter des poteaux extérieurs. J'ai donc ajouté ces deux lignes fines pour l'instant et maintenant, je vais passer aux couleurs que nous avons ajoutées à une palette. Et je vais commencer à ajouter des détails avec les couleurs jaune et orange. Donc, avant de passer aux couleurs, j'ajoute simplement les détails de la lumière et je crée simplement le silicate et le contour des espaces où la lumière sera ajoutée. Maintenant, jusqu'à ce que la couche noire sèche. Je vais juste ajouter quelques bourgeons dans le ciel. J'utilise donc la même brosse à doublure pour pouvoir ajouter des pinceaux fins, des bateaux à détails fins en sodium. Vous pouvez aller de l'avant et ajouter des silhouettes simples et des angles de vol indifférents ici. Donc, cette fois-ci, j'ajoute un petit détail ce que j'ajoute habituellement dans le reste de mes peintures. Donc, juste un tableau que j'ajoute, mais un tableau détaillé que j'ai ajouté. Maintenant, je vais choisir le mélange des couleurs blanche, orange et jaune. Je vais commencer à ajouter les détails. Donc, en gros, je veux montrer l'effet du ciel des pâtes qui tombe sur ces sondages également. C'est la raison pour laquelle je vais aller de l'avant et ajouter un petit accent sur les pôles également. Donc, pour ajouter du surlignage, j'utilise le pinceau à doublure lui-même afin de pouvoir effectuer ces petits traits. Maintenant, de la même manière, je l'ajoute également à la plus petite piscine. Maintenant, pour l'effet de lumière, je vais utiliser la même couleur et remplir tout ce spot lumineux avec le même mélange de couleur jaune. Si vous le souhaitez, vous pouvez ajouter un peu plus de courge blanche, en créer un peu et coller toujours dans le ton. Ensuite, mélangez la moitié du goulasch rose et blanc. Et en utilisant cette couleur, je vais ajouter un peu plus de lumière sur le sondage afin de montrer l'effet des nuages de couleur rose qui tombent sur tout l'espace. Maintenant, à certains endroits, j'ai l'impression que les points forts sont assez audacieux. Je vais donc passer à la couleur noire et lui donner un peu d' espace pour que nous ayons peu de points forts sur le nouveau visible. Maintenant, avant de passer à la couche suivante, je vais attendre que toutes ces couches soient complètement sèches , puis je vais passer à la couche suivante. Je suis donc un peu mécontent de l'évolution des sondages en ce moment. Mais je vais attendre qu'ils sèchent, puis ajouter un peu plus de détails et ajouter un peu plus de silhouette. Maintenant, ma couche de perche est complètement séchée et je vais d' abord procéder au même lavage noir et je vais commencer à ajouter de petits détails ici. Ensuite, je passerai à l' autre silhouette. Donc, en gros, je vais devoir participer un peu au sondage parce que je ne suis pas satisfait des points forts des pôles. Je vais minimiser les surlignements en utilisant de la couleur noire et en épaississant le sondage. Ensuite, pour couvrir grande partie de l'épaisseur du sondage, je vais commencer par ajouter un peu de silicate de brousse dans l'espace inférieur. Encore une fois, ce sont de petites corrections et des voyages, comment vous pouvez utiliser plutôt que de jeter un tableau entier, comment vous pouvez corriger votre erreur pour ajouter quelques détails qui l'aideront à couvrir votre erreur et lui donner nouveau la petite vue détaillée. J'ai donc à nouveau recouvert toute la pose de la couleur noire. Et en plus de cela, j'ajouterai les reflets une fois qu'ils seront secs. Donc, en attendant qu'ils essaient, je vais ajouter les détails du buisson dans l' espace inférieur en utilisant la même couleur noire. Donc, en gros, vous pouvez maintenant voir que ces détails du buisson recouvrent la moitié des poteaux, à cause de quoi, vous savez, l'épaisseur du poteau qui a pris l' espace inférieur est recouverte à cause de la brousse et tout semble à nouveau proportionnel à la taille de la peinture et à la taille du papier que nous utilisons. Au départ, lorsque j'ai commencé ce projet de classe, je n'avais aucune intention d' ajouter ces buissons. Il allait juste s'échanger à ces deux pôles. Mais comme les faits saillants du sondage ne se sont pas révélés, je voulais les corriger. J'ai dû épaissir la largeur du sondage. Je n'étais donc pas satisfait de ces sondages. Alors maintenant, pour couvrir ces sondages, je vais de l'avant avec ces buissons. Et vous pouvez voir à quel point les sondages sont magnifiques lorsqu'ils sortent de l'intérieur du buisson et que l'épaisseur est également masquée à cause de ce détail de buisson que nous avons ajouté. Donc, sur le côté gauche également, je vais prendre les pressions un peu plus grandes pour qu' elles recouvrent également un peu l'espace du côlon sur la gauche. Et puis la couleur noire du pôle s'assèchera également. Je vais donc d'abord lui donner l'effet de mise en valeur , puis passer à nouveau à l'ajout dans la brousse. Donc j'ai juste ajouté le blanc et ensuite ça va teindre en jaune. Et je vais juste aller de l'avant avec une fine ligne à suivre comme point culminant. Maintenant, en ce qui concerne la palette jaune elle-même, je vais simplement ajouter de très petits reflets roses sur des espaces aléatoires. Il n'est pas obligatoire d'ajouter le surlignage rose sur l'ensemble de l'espèce. Vous avez juste besoin d'un petit surlignage pour montrer la lumière du ciel qui tombe également sur ces sondages. J'ai donc oublié d'ajouter d' abord le reste des détails du buisson, alors j'ai retiré le ruban adhésif. Mais après avoir retiré le ruban adhésif, je vais ajouter à nouveau les détails de la brousse. Donc, si vous n'avez pas encore retiré le ruban de masquage, assurez-vous d'abord d'ajouter les détails de ces livres, puis de retirer le ruban de masquage afin ne pas gâcher les bords. Et au cas où vous auriez également retiré le ruban de masquage et que vous ajoutiez ensuite la douille TJ. Assurez-vous d' entrer très soigneusement afin de ne pas finir par ces bords. Donc, comme je vous l'ai dit, la moitié de votre sondage sera également couverte. Maintenant que vous avez ajouté le surlignage, vous pouvez voir entre le buisson Une petite partie du surlignage du poteau est également visible dans l'espace inférieur, ce qui donne à la peinture un aspect bien plus esthétique réel et les détails sont parfaits. Maintenant, l'épaisseur du téléphone est également largement recouverte et tout semble déséquilibré par rapport la taille du papier que nous avons utilisé. C'est donc la meilleure chose à propos de gouache d'une manière ou d'une autre. Vous pouvez essayer de corriger votre erreur ou de la cacher en utilisant une méthode plus détaillée. C'est la raison pour laquelle j'aime tant ce média. Maintenant, il suffit d'ajouter quelques genoux plus soulignés avant de terminer ce projet de classe pour D3. Voici donc la peinture finale pour D3 de cette classe. J'espère que vous avez aimé peindre ça avec moi aujourd'hui. Je vous verrai bientôt pour le prochain projet de cours. 10. Jour 4 - Les marguerites: Bonjour à tous. Bienvenue à la quatrième journée du défi de 30 jours consacré aux favoris. Aujourd'hui, nous allons peindre un magnifique champ de DZ avec une vue magnifique sur le coucher de soleil. Je trace donc d'abord la ligne d'horizon, qui se trouve bien en dessous de l'espace central. Et au-dessus de la ligne d' horizon, nous allons avoir des chaînes de montagnes. Je donne donc juste un croquis très approximatif au crayon. La première chaîne de montagnes sera grande, mais la seconde se trouvera juste un petit espace derrière la première montagne, sur le côté droit. Mais les chaînes de montagnes seront d'une couleur différente. Ce sera un espace céleste, des montagnes et une zone de terrain. C'est ainsi que se déroulera notre composition. Maintenant, pour ce type, je vais utiliser couleur foncée ultramarine avec un ton jaune. Je vais donc extraire un peu de cette couleur intense ultramarine. Tu es plus proche de tous les bleus de ma palette. Pour le jaune, je vais l'utiliser dans le jaune foncé permanent ou dans la couleur claire. Et puis, entre les deux, je vais l'utiliser dans la courge blanche pour le mélange afin que nous n'ayons pas de tons verts. Je vais donc utiliser la couleur foncée que nous obtenions également un jaune un peu audacieux et magnifique. J'utilise donc la même palette que celle que j'ai utilisée pour les projets de première classe afin pouvoir réutiliser les couleurs dans la mesure du possible. Pour ce qui est de la gouache, nous utilisons des produits solubles dans l'eau afin que vous puissiez la réactiver en quelques gouttes d'eau. Maintenant, je vais aussi extraire un peu de blanc, plus près du spectateur, du bleu sur ma palette. Et maintenant, je vais prendre au hasard la petite tente d' bleu profond ultramarin avec badigeon et en commençant par l'espace supérieur. N'oubliez pas que si vous essayez de mélanger le bleu et le vert sans vous battre, vous risquez d' obtenir des tons verts entre les deux, car le bleu et le vert, bleu et le jaune mélangés vous donnent un ton vert. Je soulève juste un peu plus de blanc uniquement et je vais juste ajouter un peu plus d'espace. Et maintenant, je ne fais que mélanger jusqu'au sommet pour obtenir une transition en douceur entre les couleurs. Vous pouvez voir que dès que vous courez dans tout l'espace, toutes les couleurs se mélangent parfaitement les unes aux autres. Et vous n'avez aucun hachage ni aucun trait de couleur visible entre les deux. Maintenant, je vais passer à la couleur jaune foncé permanente. Et en plus de cela, je vais soulever beaucoup de blancs. J'ai donc ramassé le blanc et je l'ai juste touché en jaune, comme vous pouvez le voir. Maintenant, plus près du bleu, je vais encore laisser un peu d'espace pour le mélanger au blanc plus tard. J'ai donc ajouté une couche de couleur jaune dans le reste de l'espace. J'ai laissé les espaces de montagne vides car ils ajouteront directement la couleur au cas où de petites couleurs s'infiltreraient dans la chaîne de montagnes également, c'est parfaitement correct. Maintenant, je vais juste augmenter votre morsure et ajouter entre les deux le point de mélange en utilisant le blanc que je vais mélanger et obtenir une transition parfaite entre les deux couleurs. Et vous pouvez voir que je suis de dominer les deux couleurs l'une sur l'autre. Si peu de jaune va vers le bleu et le milieu du bleu se dirige vers le jaune pour obtenir une transition parfaite et un look de soirée parfait. Donc cette couche de base en amas pour notre ciel. En plus de cela, je vais ajouter de nombreux détails sur le Cloud. Et pour cela, je vais utiliser l'orange mélangée à la couleur blanche passée à mon pinceau à noisette de la plus petite taille afin que je puisse obtenir les bons détails. Maintenant, je vais choisir la couleur orange de votre, qui est la touche Alt de ma palette. Même si vous avez déjà les couleurs de l' exercice précédent sur votre palette, vous pouvez réutiliser les mêmes couleurs de la manière suivante car puisque nous les mélangeons au blanc, cela nous rend à nouveau opaques consistance. J'ai donc mélangé dans une petite tente de jaune, d'orange et de blanc. Si vous le souhaitez, vous pouvez l'utiliser directement. La couleur orange mélangée à un peu a tendance à écrire souvent cours de manière à entrer dans ce petit mélange et la boucle douce. Maintenant, en utilisant simplement la pointe du pinceau le plus petit, je vais simplement commencer à ajouter quelques détails sur le Cloud. Si vite et en ajoutant un petit morceau plus gros de cette couleur jaune et orange pour la fondre dans l'arrière-plan. Donc sur l'orange, oh désolé, sur la partie jaune du ciel, je veux un petit espace orange comme Ben. C'est pourquoi j'ai ajouté une petite couche de couleur orange. Et maintenant, utilisez rapidement l'induction. Le doigt, je tamponne et je mélange le tout. Maintenant, en plus de cette couche, je vais commencer à ajouter les détails du Cloud. Et pour cela, j'ai opté mon plus petit pinceau rond bout pointu, afin qu'il soit plus facile d'ajouter des détails dans le Cloud. J'utilise donc mon pinceau rond taille 2, mais comme il a une pointe pointue, mon travail sera plus facile. Maintenant, je prends la même couleur que celle que nous avons mélangée pour ajouter le surlignage sur le bloc jaune. Et en utilisant cette couleur sur l'espace supérieur, je vais simplement commencer à ajouter de petits traits de demi-C. Maintenant, au cas où vous voudriez en savoir plus sur les nuages, vous pouvez suivre mon précédent cours de squash de 30 jours où j' ai discuté en détail des nuages et des méthodes dans la section technique. Donc, si vous êtes un débutant absolu et que vous souhaitez apprendre en détail les différents traits des nuages. Vous pouvez aller de l'avant et simplement visiter la section technique de ce cours. Donc, de façon très aléatoire, vous pouvez voir que je place la moitié des traits avec un mélange de ce goulasch jaune, orange et blanc. Je crée juste de très petits détails sur la couleur bleue. Vous pouvez le voir à cause de l'opacité du squash. Et comme nous l' avons mélangé à de la courge blanche, l'orange est également visible sur la couleur bleue. De plus, vous pouvez voir à quel point les tons paisibles sont magnifiques les tons paisibles sont cause de la courge blanche. Et ils ne bombardent pas sur des tons boueux. Je vais ajouter très lentement et paisiblement ces petits détails de nuages dans l'espace supérieur créant ainsi de la profondeur dans le ciel cette fois-ci. maintenant à la partie inférieure, je vais ajouter un peu plus de dixième d'orange à ce même mix, car nous avons déjà utilisé ce ton plus clair dans l'espace inférieur, mais en ajoutant des détails. Maintenant, avec cette teinte un peu plus foncée, je commence par les mêmes traits dans l'espace inférieur. Et vous pouvez voir en bas que j' ajoute des traits un peu plus grands que l'espace supérieur parce que je veux me concentrer davantage sur ces espaces cloud plus grands. Je vais maintenant choisir le mélange du bleu outremer et de la gouache blanche. Et en utilisant ce mélange, je vais juste ajouter un tout petit trait de nuage pour exagérer le jaune juste derrière la chaîne de montagnes pour lui donner des détails de ciel bleu là-bas. Vous pouvez donc voir que je ferme le pinceau beaucoup plus près de l'espace entre les poils, afin obtenir plus de précision et de contrôle sur le pinceau en ajoutant ces petits détails. Dans l'espace supérieur, vous pouvez également voir que nous avons le focus orange et très petits traits de bleu que j'ajoute dans l'espace inférieur. Ensuite, en haut aussi, je vais lui donner un petit aperçu des reflets bleus. Maintenant, dans l'espace supérieur, vous êtes plus proche de la couleur orange. Vous pouvez voir que je ne lui donne que très petits reflets de la couleur bleue. Chaque fois que j'ai l'impression que les espaces se transforment en piscine plus sombre, je le tamponne rapidement pour qu'il soit bien calmé et, vous savez, je mélange la chance avec le reste des détails. Ce ne sont donc que de petites astuces et astuces que vous pouvez utiliser pour les mélanger. Par exemple, vous pouvez utiliser le bout de vos doigts rapidement pour vous fondre. Si vous sentez que les détails prennent de l'ampleur, vous pouvez utiliser de la gouache blanche et la mélanger l'arrière-plan ou un pinceau humide et l'estomper à l'arrière-plan, comme les nuages et les espèces. Vous pouvez rapidement l'intégrer au temps du ciel pour lui donner un aspect mixte plutôt que de lui donner un look de balle. Maintenant, en bas, vous êtes plus proche de la chaîne de montagnes. Je ne fais que mélanger. Très bleu, il me semble. Je viens donc d'utiliser la couleur orange pour faux, lui donner essentiellement un avion. Et maintenant, je vais simplement utiliser le pinceau humide et le mélanger à nouveau à l'arrière-plan. Maintenant, je vais également commencer à ajouter des détails à la chaîne de montagnes. J'ai donc une couleur violette de fond que j'avais lors des exercices précédents. Et la fin de la couleur noire et bleue que je mélange. Donc, c'est essentiellement un ton bleu foncé. Si vous le souhaitez, vous pouvez utiliser directement la couleur bleu de Prusse ou une couleur indigo. Mais comme j'ai déjà certaines couleurs dans ma palette, je souhaite les réutiliser. Ainsi, la couleur de fond de la montagne que vous pouvez voir est toujours du côté des tons plus clairs. Et la montagne de front que nous allons ajouter sera plus foncée, de sorte qu'il y ait une distinction parfaite entre les deux chaînes de montagnes. Maintenant, pour la chaîne de montagnes au premier plan, je vais passer directement à la couleur noire et je vais commencer à ajouter que dans cette chaîne de montagnes, vous pouvez voir le sommet des chaînes de montagnes assez accidenté et très résistant pour un aspect plus naturel. Alors maintenant, je vais remplir tout cet espace avec la couleur noire. Et entre les deux, si nécessaire, je vais continuer à le mélanger avec une petite teinte de bleu pour lui donner aussi la couleur bleue. Vous pouvez donc voir que les deux chaînes de montagnes se démarquent de manière distinctive. Les chaînes de montagnes de fond bleu foncé et les chaînes de montagnes frontales de couleur noire, mais debout ou distinctement les unes des autres et offrant une vue différente. Commençons maintenant à ajouter les détails de la partie des champs. J'ai donc déjà retrouvé la couleur verte sève de mon exercice précédent. Je vais donc passer à la couleur vert sève. Et en plus de cela, les autres légumes verts que j'ai déjà sur ma palette, j'utilise un mélange de vert sève, vert olive et de gouache blanche. Et très grossièrement, je crée dans la couche de base intermédiaire. Je vais aussi ajouter un peu de gouache blanche. De manière à avoir des tons un peu plus clairs. De plus, j'utilise aussi une petite teinte jaune pour lui donner de petits détails sur l'herbe jaune. Maintenant, plus près de la chaîne de montagnes, allez très prudemment car la chaîne de montagnes est peut-être encore humide et si vous courez avec force, vous risquez de courir dans la chaîne de montagnes et les couleurs peuvent saigner vers le site inférieur. Maintenant, pour les frais, c'est juste la base que nous créons. J'ai donc également retenu une petite teinte de la couleur marron Van ****, qui correspond encore une fois à mon exercice précédent sur ma palette. Et je réutilise simplement plusieurs tons ici pour créer la couche de base. En plus de cela, nous allons ajouter herbe et les détails des marguerites, que nous allons couvrir pour couvrir une partie de l'espace. Donc, cette fois, vous pouvez appeler cela le bloc de couleur que nous faisons pour faire apparaître dans le reste de l'herbe les détails. Vous pouvez donc utiliser la couleur jaune ocre si elle est disponible dans votre palette. Couleur brune dans tous les tons verts disponibles dans votre palais, il n'est pas nécessaire d'avoir exactement le même ton que celui que j'utilise dans votre palais. J'en ai donc terminé avec la couche de base pour le terrain. Maintenant, je dois attendre que cela sèche pouvoir ajouter les détails de l'herbe par-dessus. Je vais donc attendre que tout cela soit sec , puis nous allons poursuivre avec les détails. Maintenant, ma couche de base pour le terrain est complètement sèche et je vais commencer à y ajouter plus de détails. Je vais donc passer à ma brosse à doublure afin pouvoir ajouter ces petits traits pour les détails de l'herbe. Maintenant, pour le cours, je vais l' utiliser dans du vert olive mélangé à de la gouache blanche pour qu'il se démarque avec audace. cet espace que nous avons ajouté, croyez-moi, la courge blanche fait office magie. Lorsque vous travaillez avec de la courge pour les détails, vous la mélangez avec n'importe quelle couleur et vous la posez sur n'importe quelle couleur. Il se démarquera audacieux et beau. Ainsi, dans la couche de base, vous pouvez voir la révolte. Il a utilisé la couleur vert olive. Mais malgré cela, je vais mélanger à la courge blanche maintenant et utiliser le même mélange de vert olive et de blanc pour ajouter les brins d'herbe. Standard, audacieux et beau ici. Et compte tenu du profit, l'aspect DD et la couleur d'arrière-plan constitueront un espace de remplissage parfait pour le reste des détails. Si varié au hasard, vous pouvez voir que je vais l'avant avec quelques points plus importants de la classe. Certaines d'entre elles chevauchent même l'espace montagneux qui s'y trouve, à tel point que j' essaie de le montrer. Maintenant, entre les deux, je vais choisir un peu plus de médiums plus légers, commencer à ajouter des traits plus légers. Vous pouvez maintenant voir que les coups de pinceau se déplacent sous tous les angles et que certains d'entre eux sont pris. Et maintenant, j'ajoute quelques détails à partir de l'espace inférieur afin de montrer certains traits d'herbe et les principales zones d'intérêt. Maintenant, vous pouvez voir le fond brun, verts que nous avons ajoutés déjà office d'espace de remplissage, en essayant de montrer que ce sont aussi les robes, mais beaucoup derrière celles de Haden les verts que nous avons ajoutés font déjà office d'espace de remplissage, en essayant de montrer que ce sont aussi les robes, mais beaucoup derrière celles de Haden visible de manière détaillée. Maintenant, je viens d'en apprendre un peu plus sur la couleur vert foncé. Et en utilisant cela, je vais y ajouter quelques coups de gazon supplémentaires. Je ne vais pas ajouter de gouache blanche, je vais simplement ajouter quelques traits d'herbe plus foncés afin de trouver un certain équilibre dans la peinture. Donc, tout comme nous avons ajouté les plus clairs, je vais de l'avant avec ces traits plus foncés en tant que Ben. Maintenant que mes traits plus clairs sont visibles entre les deux, vous pouvez voir à des endroits aléatoires la couleur vert foncé ne se superpose pas et cela donne un meilleur mélange aux coups d'herbe, en essayant de montrer les coups d'herbe et les enchevêtrements entre eux. Cela dit, assurez-vous ne pas exagérer ces détails sur l'herbe. Vous pouvez voir que je n' en ajoute pas beaucoup. En fait, j'ai même laissé beaucoup de lacunes entre les deux. Je pense que la couleur de fond l'espace de remplissage et j'essaie montrer qu'il y a aussi une classe inégalée en arrière-plan. C'est donc tout pour les traits de classe que je voulais ajouter à votre liste, maintenant nous devons ajouter les marguerites en plus de cela. Et pour cela, je vais l'utiliser dans la gouache blanche. Jusqu'à présent, en ajoutant les marguerites, je suis passée à mon pinceau rond, qui est de taille 3. Et je vais juste commencer à ajouter du public avec le goulasch blanc. Avant de commencer à ajouter ces marguerites, assurez-vous que vos brins d'herbe sont complètement secs, sinon les couleurs commenceront à se fondre et à se mêler les unes aux autres. Je commence juste par la gouache blanche, en y ajoutant des détails très simples de marguerites. Vous êtes maintenant à certains endroits, la couleur verte semble encore un peu humide à cause de cela, vous pouvez voir, j'ai dû passer à une autre couche de couleur blanche. Maintenant, je vais commencer avec des marguerites très aléatoires. Il y aura quelque part la moitié de pétales de légumes, une grosse marguerite en toile. Vous pouvez donc créer votre propre mix comme vous le souhaitez. Maintenant, vous pouvez voir en haut, j'ai ajouté une marguerite sous un angle de vue différent, ce qui donne l'impression pétales de la face inférieure sont un peu plus petits. Donc, comme je vous l'ai dit, il n'est pas obligatoire d' avoir tous les pétales. Les fleurs sont-elles dans la même direction, même angle, ont-elles la même taille ? Vous pouvez aller de l'avant avec n'importe quelle taille, forme, mouvement ou. Angles des pétales. Je vais donc ajouter quelques marguerites supplémentaires. Je ne vais pas en ajouter beaucoup maintenant par endroits, j'en ajoute de très petits pour essayer de montrer une partie de la maladie juste de notre point de vue. cause des poissons, ils sont visibles en plus petites tailles. tout cela, nous allons ajouter la barre centrale en utilisant les tons bruns plus tard. Pour l'instant, ajoutons d'abord la maladie , puis allons-y plus loin. Maintenant prêts au hasard à certains endroits, je vais juste ajouter quelques détails des petits pétales au fur et à mesure que la maladie est sur le point de fleurir. Vous pouvez donc voir quelques-uns des outils à gazon que nous avions emportés vers la chaîne de montagnes. J'ai également ajouté une très petite maladie. Mais comme ils sont loin de notre point de vue, vous pouvez voir que je les ai ajoutés de manière très aléatoire, pas de manière très détaillée. Maintenant, je suis juste en train de presser pour obtenir une petite teinte de couleur jaune ocre. Et en utilisant cela, je vais commencer à ajouter les bourgeons. Maintenant, il n'est plus obligatoire d'utiliser à nouveau le même ton jaune ocre. Si vous avez deux bruns sur votre palette, vous pouvez également prendre la feuille brune et l'ajouter dans l'espace central. Maintenant, je prends une couleur de pelage jaune dans une consistance de bol. Et je vais l'ajouter vers le centre des fleurs. Maintenant, à certains endroits, le centre peut être un peu différent parce que certains des pétales sont de la plus petite taille dans l'espace inférieur. Ainsi, en fonction du type de fleurs que vous avez ajoutées, tous les angles que vous avez ajoutés, vous pouvez ajouter les boutons disponibles. Maintenant, assurez-vous que vos fleurs blanches sont un peu sèches vers l'espace central afin de pouvoir ajouter ces boutons facilement. Sinon, ils risquent de se fondre dans la couleur blanche et il vous sera très difficile d'ajouter ces détails. Donc, même pour les plus petites fleurs vous pouvez voir que j'ai ajouté détails et que j'ai donné un aspect détaillé à chacune des fleurs que nous avons ajoutées. Maintenant. Enfin, en utilisant la courge blanche, je vais juste lui donner quelques éclaboussures dans l'espace inférieur, en essayant de montrer autres marguerites très petites qui sont sur le point de fleurir et en leur donnant une vue un peu plus détaillée vers cet espace de terrain. Assurez-vous de couvrir votre chaîne de montagnes et le ciel si vous n'êtes pas sûr de pouvoir contrôler ces plateaux. C'est donc ça. Nous sommes prêts avec un projet de classe pour D4. Enlevons le ruban adhésif et voyons votre peinture finale avec ces bords nets. Assurez-vous de retirer le ruban de masquage uniquement une fois que vous l'avez complètement séché. Et retirez toujours le ruban adhésif contre votre papier afin qu'il ne se déchire pas sur les bords et ne soulève pas la couleur. Voici donc une dernière peinture pour D4 de ce type. Papa, ajoute un défi. J'espère que vous avez aimé peindre ce magnifique champ de marguerites avec moi aujourd'hui. J'ai vraiment adoré le ciel de celui-ci, façon dont il s'est déroulé. Vous pouvez le voir parler de bleu et d'orange, créant un équilibre parfait dans le ciel. Merci beaucoup de m'avoir rejoint dans ce cours. Je vous verrai bientôt pour le prochain projet de cours. 11. Jour 5 - Ciel jour: Bonjour à tous. Bienvenue au cinquième jour du défi de 30 jours de lavage. Aujourd'hui, nous allons peindre un magnifique ciel de jour avec une chaleur très simple de Bush Seller. Encore une fois, pour ce projet de classe également, il n'y a pas de croquis au crayon. Nous allons directement passer à la peinture pour ce type. Cette fois, je vais aller de l'avant avec un ton bleu ciel pour ce projet de classe. Je vais utiliser dans ce set de 56 couleurs du set de gouache Nemea. Afin que vous puissiez comprendre la différence entre les peintures de surface que nous avons utilisées jusqu'à présent pour tous les projets de classe. Je vais donc choisir le bleu ciel ou le bleu. Vous pouvez opter pour de l'acétylène, couleur do ou une couleur bleu ciel, selon ce qui est disponible dans votre palette. Fondamentalement, une couleur bleu clair de votre palette. Pour cela, je vais ajouter un peu de la pâte à tartiner la plus large. Très vite, je commence par cette couleur bleue sans la mélanger au blanc. Très que la moyenne entre les deux, je vais juste prendre le blanc directement et continuer à le mélanger sur le papier lui-même, n'est-ce pas ? Alors maintenant, je suis en train de vous écrire un peu de nouveau sur ma palette pour pouvoir continuer à l'utiliser entre les deux et continuer à me lancer dans les mélanges de forfait. Donc, cette fois, ce gars est assez simple. Ce sera juste un mélange de bleu et de blanc de manière très aléatoire. Les traits les plus légers et les traits rugueux entre les deux, je trouve les bons mélanges. Maintenant, vous verrez que je vais partir de façon très aléatoire, ce sont des traits de couleur très aléatoires. Je n'y vais pas avec un revers entre les deux. Je vais également garder certains de ces espaces blancs à l'aide de gouache blanche. manière à montrer un chemin lumineux dans le ciel, en donnant automatiquement cet effet de nuage avec le nouveau look de couleur mélangé. Vous pouvez donc voir que j'entre très lentement et très facilement. Je crée dans le bleu et avec la bonne mise en page. Je ne crains pas d'avoir le mélange parfait ou la transition parfaite, ou les pièces de même couleur parfaites. Je vais juste créer au hasard dans le ciel magnifique ou diurne, mélange de couleurs bleu et blanc. Maintenant que nous utilisons de la couleur blanche, assurez-vous que vous savez que sur les bords, vous avez le soufflet parfaitement adapté. Sinon, lorsque vous décollez le masquage, vous verrez que la couleur n'y a pas été faite. Donc, en faisant très attention, j'ai maintenant choisi la couleur bleue directement sans aucun Mixer 5 pour l'espace inférieur. Et vous pouvez voir à quel point l'effet magnifique et audacieux se dans le fond du ciel. Encore une fois, en bas, la plupart des choses sont mélangées à la couleur blanche. Maintenant, du bas vers le haut, je passe mon pinceau une fois pour obtenir une transition un peu douce. Tout ce que vous pouvez voir, peu de traits de hachage entre les deux. Maintenant que j'ai repris un peu de la nouvelle palette, je vais aller de l'avant et ajouter quelques détails plus sombres et nouveaux endroits où je vois que le blanc est un peu trop pauvre. Vous pouvez donc voir de manière très aléatoire, il suffit d'utiliser un pinceau, j'ajoute simplement ces couleurs très naturellement. Je crée ces mélanges et les transitions comme vous pouvez le voir, comme mon papier est encore un peu humide, les jachères se marient déjà bien avec les couleurs de base, ce qui vous donne Aspect parfaitement mélangé et sans arêtes vives. Et tout ce type lève les yeux, mélange le blanc et le bleu. Maintenant, à des endroits aléatoires, j'utilise simplement l'astuce et je crée un effet de nuage supplémentaire. Et vous verrez qu' en utilisant simplement la pointe du pinceau, j'ajoute quelques traits plus foncés avec le bleu et je le mélange très doucement avec l'acier de base vers le bas afin créer un peu de fusion dans le contexte. C'est donc tout pour nous. Oui, prêt avec le ciel. Maintenant, le seul détail ici et à ajouter, c'est que le 5-HT l'a fait. Nous allons maintenant attendre quelques secondes pour que cela sèche complètement. Et alors seulement en commençant par le film HDP. Pour la boucle for, je vais utiliser la couleur noire en plus de cette couleur bleue, les détails ont évidemment été utilisés une fois que tout est complètement sec. Assurez-vous donc que si votre papier n'est pas sec, attendez quelques minutes pour qu'il sèche. Ensuite, je passerai à la couleur noire. J'ai déjà un peu de couleur noire sur ma palette. Je vais réutiliser le projet de classe précédent. À ce stade, je vais utiliser pinceau pour créer dans les cinq moindres détails. Donc, en gros, ce pinceau rond a été abîmé à cause de l'utilisation des couleurs acryliques. Je ne vais donc pas plonger le pinceau dans l'eau, je vais juste toucher la pointe dans l'eau et réactiver cette couleur noire. Et vous pouvez voir que je tiens le pinceau perpendiculairement depuis le début. Assurez-vous que le black gosh, je dépense que vous n' ajoutez pas beaucoup d'eau ou vous n'entrez pas dans beaucoup de consistance aqueuse, vous devez garder la couleur également dans une petite consistance de boule et la consistance épaisse pour que vous obteniez les détails de la détérioration, le type de fibres de brosse sèche que nous allons ajouter à ce pinceau pointu. Donc très attention, oui, remettez le pinceau sur le peintre la dernière fois. Encore une fois, je tiens le pinceau perpendiculairement ici. Je commence tout juste à adapter la pointe du pinceau pour créer la feuille se trouve maintenant dans les feuilles que vous voulez voir, le fichier entier déplace votre pinceau en conséquence et crée tout l'espace en conséquence. Vous pouvez donc voir que je vais juste de l'avant avec une forme très aléatoire à créer dans l'aspect du feuillage. Maintenant, en procédant très lentement et prudemment en créant dans ce DDL, ne vous écrasez pas sous une seule boucle plate à une seule ligne. Cela ne veut pas dire que la hauteur de la feuille est la même partout. Essayez de lui donner des feuilles différentes. J'essaie de faire sortir ces déchets dans des directions différentes. Remarquez que mes foils ne vont pas dans une seule direction. Est-ce que je tiens le pinceau perpendiculairement, mais le fait est qu' il se déplace dans toutes les directions possibles. J'essaie de montrer que la beauté naturelle de ces voyages s' élève dans toutes les directions. De la même manière, je vais simplement poursuivre avec un peu plus de 5-HT avant de passer à l' étape suivante et d'ajouter une vue plus détaillée de ce feuillage. Vous pouvez donc voir comment j'ai cassé le feuillage. Sur le côté gauche, c'est le plus haut ou l'espace entre les deux que vous avez côté de la formulation de plus petite hauteur. Et encore une fois sur le côté droit, vous l'avez dans la plus petite hauteur. Attendons maintenant que tout cela assèche la forêt. Maintenant, ma photosphère de la coalition est complètement sèche et je vais maintenant passer à mon pinceau à doublure. J'utilise la même couleur noire. Je vais ajouter quelques détails sur les succursales entre les deux. Je vais donc continuer à ajouter dans certaines branches que vous vous trouvez au hasard entre les deux. Le but est de montrer que toutes ces quatre images proviennent des branches et sont ensuite accrochées aux branches. Vous pouvez donc voir très attentivement, j'ajoute de très petites branches entre tous ces pinceaux que nous avons ajoutés. Je vais très lentement avec un mélange de branches plus petites de plus grandes branches afin de maintenir l'équilibre entre tous les détails que vous avez ajoutés jusqu'à présent. Vous pouvez voir que je vais avancer lentement en arrachant ces fines branches. Assurez-vous d'utiliser un pinceau de plus petite taille ou un pinceau, ou un pinceau à bout pointu pour obtenir ces détails fins. Maintenant, à l'écran, vous pouvez voir que ces branches ne font aucune différence. Mais si vous regardez de plus près votre propre peinture tout en y ajoutant des branches, vous verrez la différence qu'elle crée entre les buissons. Certaines branches ne sont peut-être pas visibles pour le moment, mais lorsqu'elles seront essayées, vous pourrez voir la différence entre elles, même au-dessus du ********. Je vais donc continuer et ajouter quelques branches supplémentaires. Vous pouvez donc voir que je n'en ai pas exagéré toutes ensemble. Maintenant, même ajouter des détails numériques était fastidieux. Je suis juste en train d'appuyer sur le bout de mon pinceau, en donnant un aperçu détaillé de la brousse à des endroits aléatoires entre les branches, ce qui lui donne juste ces coups et peut laisser le nom pour apporter un Un peu plus de détails, attention. Alors allez-y et continuez à ajouter des feuilles détaillées dans la grille pour que cela vous donne un corps qui n'a pas l'air. Maintenant, après cette réunion, la gauche pour ajouter un peu de violence et faire ça phi. Ensuite, nous serons prêts avec notre projet de classe tous les cinq jours. Un projet de classe assez simple mais beaucoup de choses à apprendre sur le traitement et peu de détails qui font la différence. Veillez toujours à ne jamais ajouter tous les détails. Vous pouvez toujours aller plus loin et ajouter ces détails. Mais il est assez difficile de supprimer ces détails une fois ajoutés. Ainsi, même lorsque vous avez commencé par la première étape de la superposition de la brousse, assurez-vous d'aller de l' avant et lentement en ajouter un peu , puis procéder avec les branches et l'acte ET Ensuite, voyez si vous devez ajouter plus de détails sur le buisson ou si vous souhaitez ajouter plus de détails sur les feuilles ou plus de branches. Et en fonction de ce que nous voulons ajouter de la beauté à votre peinture, vous allez de l'avant avec ce genre de détail. J'ai presque terminé. Je vais juste passer à un peu plus de détails sur les feuilles. Et vous pouvez voir que dès que j'ai ajouté ces D1 au moins, cela fait tellement de différence Le point faible est que nous l'avons ajouté. Donc, en gros, l'éveil ronge la vitesse à laquelle les espaces se remplissent . Philippe de Majors, s'il te plaît, vite. En plus de cela, nous allons simplement passer à la limite du temps pendant lequel vous recevez une balance ou une poutre. Enfin, je suis passé à mon pinceau à doublure et je vais ajouter ces détails. Je vais juste lancer un peu de violence dans le ciel. Allez-y et mettez fin à la violence. Je vais donc aborder ces violences de manière très inégale. Ils vont être très aléatoires. Encore une fois, vous pouvez également procéder à votre propre mise en page. Pour les buissons, la valeur ne doit pas nécessairement suivre le même emplacement que la mienne. Vous pouvez procéder à votre propre stage. Maintenant, à ces violences très aléatoires, je vais juste ajouter quelques silhouettes achetées également. Donc, en haut, vous pouvez voir que j'ai ajouté que les détails n'étaient pas pires dans les mouvements de vol et les sous-réseaux, je viens d'ajouter les plus simples également. Certains oiseaux ont donc montré qu'ils étaient assez éloignés et visibles dans une vidéo montrant une structure semblable à de petits points. C'est donc ça. Nous sommes prêts avec notre projet de classe pour les cinq. Enlevons le ruban adhésif et voyons votre peinture finale. Assurez-vous que vos bords sont complètement secs et retirez toujours le ruban adhésif contre le papier. Et soyez également très prudent lorsque vous retirez le ruban adhésif. Sinon, cela risque de couper les bords et de soulever les compagnons de votre espace de peinture. Vous trouvez donc également que peindre pour le d phi de cette étude était un défi. J'espère que vous avez aimé peindre ce magnifique ciel, bleu et blanc. Et puis en utilisant simplement la couleur noire. Je vous verrai très bientôt dans le projet de classe D6. 12. Jour 6 - Powerlines: Bonjour à tous. Bienvenue à nouveau sur D6 du challenge de 30 jours de squash. Aujourd'hui, nous allons peindre un magnifique ciel nocturne avec une simple haine en solo. Cette fois, nous allons passer d'une disposition différente des couleurs des nuages dans le ciel. Encore une fois, ce ne sera pas un croquis au crayon. Nous allons aller de l'avant avec les couleurs et commencer à construire dans notre ciel. Donc, pour cet exercice également, je vais de l'avant avec le même hymne emia gouache qui met en valeur les 56 couleurs. Si vite, j'ai trouvé la couleur bleu cobalt mélangée à une petite teinte de bleu outremer. Et entre les deux, pour une teinte un peu plus foncée, je reprends aussi un peu de bleu de Prusse. Donc, en gros, vous pouvez utiliser n'importe quel ton bleu moyen à foncé. Et je vais d'abord utiliser cette couleur sur la couche supérieure. La couleur bleue de cet ensemble est donc en fait un peu tournée vers un site transparent. C'est la raison pour laquelle j'ai opté les teintes plus foncées et couches multiples afin d'obtenir cette magnifique boucle opaque. La prochaine fois, choisissez la couleur violette de cet ensemble. Ce n'est pas exactement une couleur violette, mais c'est plutôt du côté violet. Je vais donc aller de l'avant avec cette couleur violette plus proche de la couleur bleue. Maintenant, vous pouvez remarquer que même cette couleur violette est un peu tournée vers le site transparent. C'est la raison pour laquelle j'ai dû opter pour plusieurs couches. C'est donc la différence que cela fait lorsque vous optez pour des peintures de qualité étudiante et que vous passez ensuite à des peintures de qualité artistique. Si j'avais utilisé mon ensemble de missions Magellan en ce moment, il n'aurait pas été transparent et je n' aurais pas eu à plusieurs couches de aussi transparent et je n' aurais pas eu à utiliser plusieurs couches de la même couleur pour obtenir un aspect opaque. Maintenant, à côté de la couleur violette, je prends juste une nuance de couleur rose et je vais commencer à ajouter cette teinte rose. Je vais donc d'abord choisir la couleur et l' activer correctement sur ma palette pour qu'elle s'étale facilement sur le papier. Vous pouvez opter pour n'importe quelle couleur rose vif disponible dans votre palette. Et je vais le faire tourner jusqu'au sommet, en se fondant bien avec la couleur bleue. Vous pouvez voir le violet et le violet mélangés. Je rends cette couche beaucoup plus opaque et je la mélange bien à la couleur bleue afin d'obtenir la transition parfaite entre chacun des changements de couleur. Maintenant, en dessous de la couleur rose, je vais passer aux couleurs jaunes. Je vais utiliser une couleur jaune foncé permanente et passer juste en dessous de la couleur rose. Maintenant, à ce stade, pour le mélange que vous voulez, vous pouvez les utiliser dans une petite tente de courge blanche, mais je vais courir le jaune ou si les choses que j'obtienne une petite teinte orange aussi entre les deux. Et vous pouvez voir à quel point la teinte orange crée l'effet. Maintenant, en dessous de la couleur jaune, je vais à nouveau passer au ton rose, le même que celui que nous utilisons dans l'espace supérieur. Vous pouvez voir entre le rose et le jaune, la transition orange crée un bel effet. C'est ce qui se passe lorsque les couleurs sont proches les unes des autres dans la roue chromatique et qu'elles vont bien ensemble. Cette transition, en raison de la formation de la troisième couleur , donne aux couleurs un aspect très lisse. Cette fois, j'ai même ajouté une petite teinte rose pistolet à mon rose. C'est la raison pour laquelle vous pouvez voir que la palette est assez opaque. Et maintenant, je vais juste nettoyer complètement mon pinceau, puis utiliser une petite teinte de blanc pour estomper. Donc, plutôt que de l' utiliser à droite, je vais opter pour l'orange ou désolé, la couleur jaune foncé uniquement et je me mélange bien. Maintenant, vous pouvez voir au-dessus et en dessous de la couleur jaune, les deux endroits où vous avez un peu de la teinte orange à cause de l'effet de transition. Parce que cette fois, nous n'avons pas utilisé le blanc intermédiaire pour le mélange. Après chaque petit moment, vous pouvez voir que je nettoie mon pinceau pour que les pigments ne se déplacent pas de l'un à l'autre. Vous pouviez voir quand j'ai nettoyé mon pinceau la dernière fois qu'il avait beaucoup de rose et si je avais passé sur le jaune, il aurait complètement caché le jaune et transformé en orange, ce que je ne voulais pas. Donc, après quelques petits mélanges, il est très important de continuer à nettoyer votre brosse. Maintenant, en bas, vous pouvez voir que je viens de procéder avec une astuce légère parce que la majeure partie de cet espace sera recouverte de silicate plus tard. C'est donc tout pour la couche de base de notre ciel. Maintenant, nous allons ajouter des nuages assez sombres cette fois. Je vais commencer à mélanger la couleur pour l'ajouter aux nuages. Cette fois, nous allons avoir de nuages ressemblant à des boules sur beaux nuages ressemblant à des boules sur ce magnifique ciel que nous avons créé jusqu'à présent. Pour exprimer un peu de bleu grisâtre, une teinte que vous pouvez simplement mélanger à une petite teinte de Platée, couleur bleu de Prusse. C'est donc une toute petite tente ou vous pouvez utiliser directement la couleur indigo si vous avez une palette linéaire directe. Et je vais d'abord utiliser un ton un peu plus léger. Donc, cette fois, j'utilise le pinceau angulaire et je vais juste commencer à créer en forme de nuage en utilisant la pointe du pinceau. Maintenant, cette couleur semble encore un peu foncée, donc je vais juste y ajouter un peu de blanc tendre afin de couper la couleur un peu plus claire, rendre parfaite, aller en harmonie avec le ciel de fond. Donc, dès que j'ai ajouté cette petite tente ou que je combat, elle redescend dans tout l'espace céleste. Et maintenant, vous pouvez voir que j'utilise simplement la pointe du pinceau angulaire et que je crée formes de nuages aléatoires en laissant des espaces entre les deux. Parce qu'ensuite je vais passer à d' autres tons de couleur afin d'obtenir le mélange et les transitions entre les nuages également. Maintenant, dans la recette, je vais également procéder à ces petits détails sur les nuages. Vous pouvez donc voir que nous avons ajouté deux énormes nuages , puis que nous avons retiré les nuages les plus petits par les bords . Maintenant que je vois aussi l'espace inférieur, je vais simplement continuer avec de petits nuages éparpillés dans de l'urine. Soyez également très prudent lorsque vous utilisez le pinceau de détail pour les ajouter. Vous pouvez soit l'ajouter à l'aide d'une pointe désignée, d'un trait brun soit utiliser un pinceau plat si vous n'avez pas de pinceau angulaire. brosse. Mais avoir une brosse angulaire facilite le travail. Maintenant, au même mélange, j'ai ajouté un peu plus de couleur blanche pour obtenir une teinte plus claire. Et maintenant, près des grands nuages, je vais courir avec cette couleur plus claire et créer un petit effet de mélange et devoir passer d' une teinte à l'autre. Vous pouvez donc voir entre le cloud, par exemple, lorsque vous entrez dans ces deux transitions de couleurs qui se produisent dans. Maintenant, en utilisant également cette couleur plus claire, vous pouvez y ajouter de l'urine dans quelques nuages épars si vous le souhaitez. Maintenant, j'utilise ma brosse à serpillière humide et j' essaie simplement de fondre certains de ces nuages dans l' arrière-plan en les tamponnant et en les faisant pénétrer dans l'arrière-plan. Assurez-vous qu'il n'y a pas d' excès d'eau ou de pigment sur ce pinceau. vous suffit d'utiliser directement le pinceau humide pour estomper et lui donner un aspect ancré dans l'arrière-plan. C'est donc ça. J'ai intégré ce gros nuage l'arrière-plan et je lui ai donné un petit côté doux. Maintenant, je vais passer aux détails supplémentaires. Maintenant, je passe à mon pinceau rond et en utilisant le mélange de couleurs plus claires, je vais juste commencer à ajouter des reflets plus clairs au hasard dans le ciel. Maintenant, avec le pinceau rond, vous pouvez voir que je vais simplement passer à un demi-C pour ajouter ces reflets. Maintenant, entre les deux, au hasard, je vais même ajouter une petite teinte de couleur violette et, à quelques reflets, la mélanger une petite teinte de couleur violette et, à quelques reflets, à la même couleur bleue et à la même couleur blanche. Ainsi, vous pouvez voir par-dessus la couleur violette lorsque vous ajoutez des reflets violets, cela ressemble à une transition parfaite et se fond bien dans le ciel. Regarde. Donc, vous pouvez simplement faire les couleurs que vous avez utilisées pour le ciel. Vous pouvez opter pour un ton, couleur plus claire ou plus foncée pour créer les reflets et ajouter des détails. Je vais donc procéder avec le même mélange de couleurs rose et violet pour ajouter quelques reflets. L'espace inférieur a été mentionné, mais l' espace supérieur, vous pouvez voir, il n'y a pas beaucoup de détails sur le Cloud. que j'ai ajouté à partir de maintenant. Maintenant, avec la couleur violette, je vais juste ajouter de petits détails à la couleur bleue également, en utilisant le pinceau à serpillière et en créant un effet de nuage plus important m' assure que tu entres très doucement parce que la couleur bleue pour moi, tienne est déjà transparente. Donc, si je cours trop ou si j' applique beaucoup de pression, il recommencera à s'alléger ou à s'alléger. Je viens donc de lui donner une superposition grossière de couleur violette pour lui donner petite transition. Attendons maintenant que tout cela soit sec, puis continuons. Maintenant que mon ciel est complètement sec, je vais passer à ma couleur noire pour commencer à ajouter de la silhouette. Je vais donc passer à mon pinceau rond pour commencer à ajouter des détails. J'ai déjà la couleur noire des exercices précédents. Veuillez suivre mon itinéraire sur ma palette. Je n'y ajoute donc que de petites gouttes d'eau pour réactiver la peinture et pouvoir ainsi les réutiliser. Et les peintures ne se copient pas. Contrairement aux couleurs acryliques, il est assez difficile réactiver et elles se gaspillent si elles sèchent sur votre palette. Mais avec la gouache et l'aquarelle, vous pouvez toujours les réactiver et les utiliser d'une manière ou d'une autre. Maintenant, j'ai opté pour une consistance très opaque pour la couleur noire également. Et de façon très aléatoire, je crée un détail très brut de paysage urbain. Entre les deux, j'ai donné quelques détails sur la brousse, puis au centre, juste une petite forme de toit de maison que j'ai ajoutée. Maintenant, l'espace du bas, je vais le remplir complètement de couleur noire, car j'avais beaucoup de couleur noire. Donc, même après la réactivation, vous pouvez voir que cela me donne cet amour opaque. Mais au cas où, après avoir activé vos couleurs, vous donner un aspect plus clair, assurez-vous d'utiliser une couleur opaque afin d'obtenir l'aspect opaque parfait. Maintenant, vous pouvez voir directement dans la couche de base que nous avions utilisé un rose très clair l'espace inférieur car il devait dans l'espace inférieur car il devait être recouvert de noir plus tard. Maintenant, je passe à ma brosse à doublure et je vais commencer à ajouter de la silhouette à l' aide de la brosse à doublure. Si vous n' avez pas de pinceau à doublure, optez pour un pinceau plus léger, votre pinceau de précision, qui a une pointe pointue pour pouvoir pénétrer dans les moindres détails. Ou si vous le souhaitez, vous pouvez même l'utiliser avec un stylo noir imperméable à bout pointu. Et en ajoutant ces détails, vous pouvez utiliser un stylo 0,2 ou 0,3, car cela vous donnera ces détails fins. Je vais donc ajouter certains détails sur le câble Paul ici. Maintenant, au hasard, à certains sondages, j'ajoute simplement quelques détails de boîte afin de montrer l'aspect détaillé de ces sondages que nous ajoutons ici. Maintenant, ces détails que j'ajoute sont très aléatoires et ne proviennent pas d'une référence spécifique. Vous pouvez ensuite ajouter vos coordonnées aux lignes à haute tension que nous créons ici. Ce n'est peut-être pas exactement le même que le mien. De plus, le placement peut varier en fonction de votre entreprise, de la référence ou du sujet que vous souhaitez suivre. Maintenant, en connectant tous ces sondages à l'aide des lignes Y , toujours avec le pinceau linéaire, vous pouvez voir comment se trouvent les lignes. Et je suis capable d'obtenir ces détails fins à l'aide de cette brosse à doublure. Maintenant, de l'un d'entre eux. Je montre les lignes qui se connectent au paysage urbain inférieur que nous avons ajoutées au hasard. Et encore une fois, ces violons sont également très aléatoires. Vous pouvez donc aller de l'avant avec vos propres points de connexion et simplement créer, vous savez, un grand nombre d' acheteurs ici afin montrer une vue parfaite sur les lignes à haute tension. Maintenant, je passe à mon pinceau rond taille 3 et à l'aide de la courge blanche, je vais créer une magnifique lune entre les nuages. Je vais donc passer à la courge blanche et je vais créer un petit fond qui servira d'espace de culture. Maintenant, à l'aide de mon pinceau rond, je ne fais qu'adoucir les bords. Je vais juste bien l'intégrer à l'arrière-plan qu'il ait un effet parfait ou éclatant. Vous pouvez maintenant voir que la couleur violette de la couche inférieure est également visible à cause du trop grand nombre de tabulations qui se mélangent à nouveau. Je vais donc procéder avec une couche supplémentaire afin d'entrer dans l'espace de culture. Maintenant, une fois que vous serez dans un espace lumineux parfait, je vais simplement ajouter une petite lune au centre de celui-ci. J'adapte donc cet espace et je crée, ajoutant une couche supplémentaire de couleur blanche. Vous pouvez maintenant voir que l'espace de culture est parfaitement beau. Ainsi, parfois, vous ne pouvez pas le faire correctement en une seule fois, mais avec plusieurs couches, vous pouvez généralement faire les choses correctement et cela devient très beau et parfaitement brillant. Au centre, j'ai ajouté une petite lune et vous pouvez voir à quel point l'espace de déploiement est magnifique en ce moment. Nous sommes également prêts avec notre projet de classe pour ces six personnes. Enlevons donc le ruban adhésif et voyons notre peinture finale. Assurez-vous de retirer le ruban adhésif contre le papier afin de ne pas déchirer vos bords. Et assurez-vous également que votre papier est complètement sec, en particulier sur les bords, afin que les peintures ne se soulèvent pas et ne ruinent pas vos bords. Vous êtes donc toujours un beau coucher de soleil multicolore pour la journée. J'espère que vous avez aimé peindre cette magnifique vue avec moi aujourd'hui et que vous avez appris à mélanger les couleurs sans l' aide de la gouache blanche. Je vous verrai bientôt dans le cadre du projet de classe de la septième journée. Merci beaucoup de m' avoir rejoint dans ce cours et de peindre avec moi. 13. Jour 7 - Seascape: Bonjour à tous. Bienvenue à nouveau sur D7 du défi de 30 jours de squash. Aujourd'hui, nous allons peindre un simple ski en C. Nous allons donc procéder avec une combinaison de couleurs de t et de jaune pour ce projet de classe également. Je vais utiliser le même set de gouache épaisse de 56 couleurs. En fait, j'ai ou personnalise cette palette en fonction de ma propre colonie. Vous pouvez obtenir la palette de 56 couleurs prête à l'emploi, ou même personnaliser et choisir vos propres couleurs et créer votre propre palette. Pour ce qui est de l'esquisse au crayon, j'ai d'abord tracé la ligne d'horizon. Maintenant, au bas de la ligne d'horizon, je vais continuer et tracer une petite ligne de dossier. Donc, en gros, j'ai juste pensé à prendre la ligne d'horizon un peu plus bas que la première ligne que j'ai tracée. C'est parce qu'en plus de cela, nous allons même avoir encore des gènes dans les montagnes. Et tout ce qui concerne la ligne d'horizon sera le ciel et en dessous le paysage marin que nous allons peindre. Nous allons passer à une méthode très simple afin que vous puissiez vous familiariser avec la peinture dans les vagues. Donc, pour commencer, les couleurs que nous allons utiliser seront le vert sarcelle ou le bleu sarcelle que vous pouvez utiliser, avec une petite teinte de jaune. Je vais donc de l'avant avec cette couleur bleu grisâtre sarcelle. Donc, en gros, c' est la couleur bleue, mais vous pouvez voir que c'est un peu plus sombre et pas sur le site des pièces, mais je vais l'utiliser dans un peu de courge blanche. Vous pouvez voir quand la couleur se répand en ce moment, n'est pas si opaque et que papier blanc anti-B est toujours visible par endroits. C'est parce que nous utilisons de la peinture pour les étudiants. Maintenant, j'ai choisi la couleur vert sarcelle et je les mélange bien les deux pour obtenir une consistance un peu opaque. Maintenant, je vais extraire un peu du plat blanc pour pouvoir recommencer le mélange afin de pouvoir obtenir cette couche opaque. Je vais donc soulever l'extrémité élitiste de la courge blanche maintenant et courir par le bas utilisant la couleur vert sarcelle cobalt que nous avons ajoutée. Donc, juste une ligne plus bas, et maintenant je vais courir par le haut pour obtenir le bon mélange et la bonne consistance. Vous pouvez donc voir que dès que nous avons utilisé la couleur blanche, tout le thème des couleurs est devenu opaque. De plus, le mélange et les transitions sont bien meilleurs à l'aide du blanc. Maintenant, j'ai pris la couleur jaune foncé permanente et je vais commencer par celle de la ligne d'horizon. Et au moment où chacun se rapprochera à nouveau de la couleur blanche, je reprendrai juste un peu de combat sur mon pinceau afin de pouvoir également faire la transition entre le blanc et le jaune et obtenir un peu ton jaune plus clair entre les deux. Vous pouvez donc voir en haut que nous avons la couleur verte. Ensuite, vous aurez une teinte très claire du vert sarcelle mélangée au blanc, puis vous aurez une teinte très claire de jaune mélangée à du blanc. Et puis vous aurez la couleur jaune pur. J'ai soulevé le blanc et maintenant, encore une fois, je vais procéder au mélange dans l'espace central. Vous pouvez donc voir à l' aide de la couleur blanche que nous avons une si belle transition ou composition de couleurs. Donc, lorsque vous passez des teintes les plus claires aux teintes plus foncées. Maintenant, commençons également à peindre dans la couche de base du CED. Je vais donc continuer avec la même couleur jaune et verte que celle que nous avons utilisée pour ce type. Donc, ce E sera essentiellement reflet exact du ciel. C'est donc la raison pour laquelle la couleur jaune apparaissait plus près de la ligne d'horizon. Faites un peu attention à la ligne d'horizon afin de ne pas écraser nouveau les couleurs du ciel et gâcher le mélange parfait que nous avons enduit. De plus, vous pouvez constater que, malgré l'utilisation d'une peinture de classe étudiante, il n'est pas toujours possible créer ou de la transformer en peintures opaques. Vous pouvez voir simplement à l'aide de Fight Gosh, comment j'ai pu rendre certaines couleurs opaques et les utiliser parfaitement. Et la consistance était également parfaite. Maintenant, même dans la région, je vais simplement poursuivre avec le même texte. D'utiliser l'invite entre les deux pour le mixage. Maintenant, je vais passer à la couleur vert cobalt un peu plus et je suis désolée, à la couleur de l'équipe. Et je vais juste courir par le bas pour le rendre un peu plus sombre. C'est en bas de l'espace. Nous sommes donc prêts avec la couche de base que sont la mer et le ciel. Maintenant, je vais aller de l'avant avec le buy-in des CV par zone maritime, c'est encore un peu parce que je veux un look très doux pour ma base. Je vais continuer avec la même couleur vert sarcelle que j'ai utilisée. Et je vais commencer à ajouter les V. Et pour avoir ajouté ces fines vagues, je me suis déplacé vers mon pinceau à doublure afin que je puisse entrer dans les moindres détails. Maintenant, vous pouvez remarquer que plus près de la ligne d'horizon, j'ai déjà laissé un peu d'espace dans la zone maritime. grande chose à ajouter aux vues, car elles vont aller de l'avant avec une consistance plus claire et la couleur des V afin de montrer et de conserver l'effet jaune que nous avons essayé de créer montrent l'effet et reflet du ciel dans la mer. Vous pouvez donc voir que j' ajoute les vagues qui s' entrecroisent les unes aux autres de manière très aléatoire. Et très doucement, vous pouvez voir certaines des vagues sont assez fines et que d'autres du visa deviennent un peu plus épaisses à cause du mouvement rapide de la brosse. Encore une fois, elle est due à mon pinceau à abelette et très doucement et juste en le passant sur les coups de pinceau que nous avons ajoutés pour le V. Vous pouvez maintenant voir à quel point les vagues ont l'air calmes. Ils ont un look tellement doux. Maintenant que ma couche de fond était encore un peu humide, c'est la raison pour laquelle les vagues se sont installées. Quand je suis en classe, j'utilise la brosse humide pour les mélanger à la salle de bain. Vous pouvez donc voir à quel point vous pouvez créer magnifiquement le logiciel bleu maintenant aspect de la couleur jaune foncé permanente. Et je vais juste commencer à ajouter des éléments plus près de la ligne d' horizon en utilisant ce mélange de couleurs. J'ai donc ajouté une teinte orange à la couleur jaune pour qu'elle se détache bien sur cette couleur jaune que nous avons déjà ajoutée comme couche de base. Donc, le jour même où je courais avec les vagues de couleur verte je cours maintenant avec la couleur jaune du haut plutôt que du bas. Maintenant que je me déplace de plus en plus vers le bas, le visa de couleur jaune va être plus ou moins dû au fait que l'effet du soleil se rapproche la ligne d'horizon et un peu vers les côtés inférieurs. Je vais juste donner de très petits détails et cela également de manière médiane dans l'espace central. Encore une fois, j'ai ramassé un pinceau humide et je vais maintenant courir rapidement sur tout le trajet pour leur donner un aspect doux. Assurez-vous qu'il n'y a pas d' excès d'eau ou de pigment sur votre pinceau. Sinon, il y sera aménagé. Vous devez donc utiliser une brosse humide jusqu'à présent. En l'utilisant, je les mets rapidement dans l'eau, puis je le nettoie soigneusement avec très peu d'humidité sur la brosse , puis je le passe doucement sur le V pour qu'il nous donne une boucle. Même si votre base sèche et que vous utilisez le pinceau ****, il s'installera et vous donnera des boucles mélangées. Parce que la gouache se désactive lorsque vous faites couler de l'eau dessus. Ainsi, lorsque vous passez ce pinceau **** sur les veines, le BCL s' active également et se fond bien avec la couche supérieure. Maintenant, l'utilisation de la couleur verte ne donne que très peu de détails sur les vagues plus proches de la ligne d'horizon. Maintenant décalé. Donc, mon pinceau rond et moi allons choisir la couleur noire qui est déjà sur ma palette. Et je vais commencer à ajouter le danger montagneux en haut de la ligne d'horizon. J'utilise mon pinceau rond taille 2, qui a une pointe pointue. Et nous allons ajouter une toute petite montagnes à l'horizon. Vous pouvez utiliser un pinceau de précision ou un flash à bout pointu. Et allez-y en ajoutant ces détails. Encore une fois, vous pouvez voir que j'utilise la même couleur noire que pour les projets de classe précédents, mais vous pouvez voir qu'il est toujours en mode paiement automatique parce qu'il y avait beaucoup de couleur et que j'utilise très un minimum d'eau pour réactiver la peinture. Il est donc très important de comprendre chaque fois que vous utilisez la technique de repondération ou utilisez les couleurs uniques de votre palette pour savoir si vous en avez besoin la consistance opec ou une consistance translucide. Habituellement, lorsque vous en avez besoin, c' est une consistance opaque. Soit vous devrez extraire de peinture fraîche, soit si vous avez un excès de peinture, vous pouvez simplement faire couler un peu d'eau et laisser agir. Oh, vous savez, la peinture se réactive d' elle-même, puis mélangez-la l'aide d'un pinceau qui vous aidera à ne pas utiliser trop d'eau. Et il sera réactivé dans une consistance opaque. Mais cela prendra un peu de temps. Faites donc attention à ne pas perdre l'opacité des peintures. Maintenant, en utilisant la couleur noire, il va commencer à ajouter des gouttes aléatoires dans l'espace marin. Je vais donc procéder à un placement très aléatoire des roches, de formes et de tailles différentes. Vous pouvez donc procéder avec votre propre référence ou l'une des références que vous suivez ou n'importe où, ou comment vous souhaitez procéder avec le tracé du rocher jusqu'à tous les détails de la mer. Veillez simplement à ne pas abuser d'un type de TDM. Vous devez vous assurer d'aller l'avant et d'intégrer lentement ces détails. Parce qu'une fois que vous commencez à ajouter ces informations, ne pouvez plus revenir en arrière. Vous devez même aller corriger d'une manière ou d'une autre. Alors. Maintenant, plus près de la ligne d'horizon, j'ajoute simplement dans un petit espace une sorte de détail lié à la chaîne de montagnes que nous avons ajoutée. Vous pouvez donc voir que je crée lentement les détails de l'espace Z. Je ne vais pas aborder complètement un type de détail précis. Je construis aussi dans les rochers à différents endroits, de formes et d'angles différents. De plus, vous pouvez voir à quel point la construction est lente et dans un espace restreint, selon l'endroit où vous devez aller et ce qui doit être fait. Vous pouvez aller de l'avant avec roches de tailles très différentes, comme la vôtre, vous pouvez voir que je suis allé de l'avant avec très petites pierres dans l'espace inférieur. Maintenant, en utilisant la couleur noire, je vais juste ajouter quelques gouttelettes de couleur noire dans l'espace inférieur pour montrer très petites pierres flottant sur la scène. Maintenant, assurez-vous de couvrir votre ciel. Si vous n'êtes pas sûr pouvoir contrôler les éclaboussures de couleur noire. Je suis allé de l'avant avec de très petites éclaboussures, principalement en bas. Faites donc très attention sinon cela ruinera complètement votre ciel. Deux ou trois petits abandons le tien. Je vais rapidement le tamponner avec un mouchoir et m'en débarrasser. Sommation. C'est plus près de la ligne d'horizon où nous allons encore procéder à l'examen des détails du soleil pour qu'il soit couvert. Mais soyez très prudent si vous n'êtes pas sûr de l'intensité de ce plat que vous allez utiliser. Il est toujours préférable de couvrir tout votre ciel jusqu'à l'horizon. Et même un peu à cause de maladies, car vous avez besoin de ces plateaux généralement situés au fond pour montrer de très petites pierres. Maintenant, j'ai répertorié la courge blanche et je vais simplement créer un espace en pleine croissance pour le soleil. Et j'utilise aussi une petite teinte du mélange de couleurs jaune et orange. En même temps que cela. Avec la même couleur, j'ajoute juste un petit effet de nuage au hasard à certains endroits. Donc, en gros, mon fils sera au centre et à la fois à gauche et à droite pour le soleil que nous allons ajouter. Je crée un espace de croissance, essayant de montrer également l'effet de la lumière du soleil à travers celui-ci. Donc, dans cet Endo, en utilisant la gouache blanche que j'ai ajoutée à un petit fils. Maintenant, en utilisant la courge blanche, je vais même sortir certains articles divers. Maintenant, si vous n'êtes pas sûr de pouvoir arracher ces arbres à l'aide de la brosse, vous pouvez utiliser un stylo à gel blanc pour éliminer ces risques. Mais assurez-vous d'avoir un stylo de combat à pointe très fine pour obtenir ces détails correctement ? J'ai pris un pinceau humide et, au centre, je vais retirer la couleur blanche sous la forme d' telle couleur qui surgit de l'espace solaire. Je viens donc de prendre mon pinceau pour extraire ces gènes afin de pouvoir saisir ces petits traits. Et j'ai aussi soulevé une petite partie de la courge blanche sur mon pinceau. Maintenant, depuis le centre, je vais commencer à obtenir ces visas. Donc, environ un centimètre et demi plus tous ces V de différentes hauteurs. Certains d'entre eux sont plus grands, d' autres plus courts afin de lui donner l'équilibre parfait. Effet de lumière du soleil Vous pouvez donc voir à quel point l'effet du soleil est magnifique . On dirait que la lumière du soleil tombe sous forme de rayons extérieurs. Maintenant, j'ai ajouté un peu plus tendre de la couleur orange à ma couleur jaune sur la palette. Et je vais utiliser cette couleur et commencer à ajouter les détails du soleil. Donc, en gros, sur le patch central blanc que j'ai ajouté, je vais opter pour cette couleur. Donc c'est tout pour les sons p. Donc, nous avons essentiellement créé dans l'espace de culture en utilisant d' abord dans le parcours , puis en l'ajoutant à l'effet soleil avec la couleur orange, vous pouvez voir Les espaces blancs d'arrière-plan sont si beaux. J'essaie de montrer la lumière du soleil dans le ciel. Maintenant, en utilisant la couleur noire, je vais également ajouter quelques planches dans le ciel. Jusqu'à présent, les planches aussi. Vous pouvez utiliser n' importe quel type de tableau que vous souhaitez ajouter. Je vais procéder avec quelques tableaux de visualisation détaillés cette fois. Vous pouvez donc voir que j'ai essayé de lui donner de petits détails de plumes, petits détails sur le corps, tout aussi. Mais c'est tout à fait à vous de choisir si vous souhaitez opter pour la silhouette simple de la planche et non la silhouette détaillée. J'ai opté pour un mélange des deux types de planches entre les deux. J'ai ajouté quelques tableaux simples ainsi que des tableaux de détails. Donc, vous peignez enfin. Laissez-moi vous donner un aperçu de plus près de l'effet du soleil. Vous pouvez donc voir que les rayons créent l' effet de coucher de soleil parfait et essaient montrer la lumière du soleil qui tombe sur le ciel sous la forme de ces gènes. Pour que nous soyons prêts avec notre projet de classe. Je vais juste corriger un peu ce tableau. Enlevons donc le ruban adhésif et voyons votre peinture finale avec ces bords. Assurez-vous que vos bords sont complètement secs avant de commencer à retirer votre ruban de masquage. Et retirez toujours le ruban adhésif contre votre papier afin de ne pas arracher les bords et de ne pas enlever la peinture du papier. Vous pouvez également utiliser un paysage marin simple en utilisant une combinaison de couleurs très différente du vert sarcelle, du bleu sarcelle et des feuilles jaunes et oranges. J'espère que vous avez aimé peindre ce magnifique paysage marin avec moi aujourd'hui. Je vous verrai bientôt pour le projet de classe. Merci encore une fois joindre à moi pour ce cours. 14. Jour 8 - Parcourir la route: Bonjour à tous. Bienvenue au huitième jour du défi de 30 jours de lavage de signets. Aujourd'hui, nous allons peindre une magnifique scène en bordure de route. Commençons donc par un croquis au crayon très simple. Tout d'abord, j'ai tracé la ligne d'horizon. Au bas de la ligne d'horizon se trouvera un chemin v. Et de part et d'autre du sentier, ce sera un espace de verdure que nous allons peindre. Le haut aura un magnifique look de ciel de soirée rose. Maintenant, en haut de la ligne d'horizon, je vais simplement ajouter des détails très simples sur le paysage urbain. Je ne fais donc qu'ajouter les toits des maisons et nous n' allons pas donner à ces maisons un aspect détaillé. Nous allons juste lui donner une boucle très simple. Au centre, nous avons les maisons et sur les bords gauche et droit, nous avons à nouveau la verdure qui se fondra dans la verdure du bord de la route. Ainsi, au fur et à mesure que nous ajouterons les couleurs, vous serez mieux en mesure de juger de l'évolution de l'ensemble de la composition . Commençons par extraire les couleurs une par une. Très vite, j' espace un peu de gouache blanche parce que nous entendrons cela pour mélanger et créer des tons plus clairs chez les espèces. La couleur suivante que j'utilise est cette couleur rouge vif de l'ensemble de missions Magellan. Maintenant, au cas où vous n' auriez pas de couleur rouge vif, vous pouvez opter pour une couleur écarlate ou une couleur rouge vif ou rosâtre si vous le souhaitez, parce que je vais mélanger un peu de blanc à cela, puis en l'utilisant. Ensuite, vous aurez besoin de désactiver un peu la couleur jaune. Vous pouvez utiliser une lumière jaune permanente ou un jaune foncé permanent, jaune foncé permanent, selon ce qui est disponible dans votre palette, mais pas trop foncé. Allez-y avec une consistance moyenne. J'ai ramassé un peu de blanc et je le mélange avec les bleus restants de l'exercice précédent sur ma palette, vous pouvez passer à n'importe quel bleu moyen que vous souhaitez devant. Ou s'il vous reste un peu de bleu sur votre palette après l'exercice précédent. Vous pouvez simplement ajouter une petite teinte de gouache blanche et utiliser la même couleur. Je suis juste en train de déposer les petites boîtes bleues. Sur le côté droit, vous pouvez voir que j' ajoute juste un peu vers les bords parce que sur le reste du papier je vais continuer avec les couleurs rouge et blanc, mélanger et mélanger bien avec les tons bleus. Maintenant, je mélange du blanc avec cette couleur rouge vif. Et vous verrez un très beau ton rouge rosé qui se forme à cause du mélange du blanc avec cette couleur rouge vif. les espaces restants, j'ai ajouté cette couleur rouge vif mélangée à du blanc. Maintenant, dans l'espace entre le bleu et le rouge, je viens d'ajouter le blanc au sens littéral. Et maintenant, je vais commencer et mélanger tout cela étape par étape. Vous pouvez donc soit d'abord ajouter le rose au blanc, puis passer au bleu. Mais au cas où vous passeriez également directement au bleu, également directement au bleu, faites très attention à nettoyer votre pinceau après chaque coup de pinceau pour voir que je mélange le bleu et le blanc. Et maintenant, je vais nettoyer mon pinceau entre les deux. Vous pouvez toujours voir les irrégularités et le mélange. Vous devez donc utiliser de petites couches pour bien intégrer les plantations. Maintenant, vous pouvez voir qu'un peu de bleu a été dominant ou méthode. C'est la raison pour laquelle je vais de l'avant avec le même mélange de couleurs rouge et blanc, encore une fois. Et maintenant, vous pouvez voir la plantation se lapider beaucoup mieux. peut donc que vous n' obteniez pas le bon mélange en une seule fois. Parfois, il se peut que vous deviez utiliser deux à trois couches pour que le mélange et la transition entre les couleurs se fassent en douceur. Encore une fois, vous pouvez voir que j'ajoute un peu de gluten par les bords. Et comme mes douleurs sont déjà humides et qu'il y a du blanc entre les deux couleurs. Les couleurs se fondent facilement et offrent une transition parfaite ainsi qu' un passage fluide entre elles. Maintenant, une dernière fois, je vais encore une fois utiliser un peu de couleur rouge et obtenir le mélange est parfait. Maintenant, en utilisant la couleur jaune, je vais simplement commencer et donner de très petits détails sur le coucher de soleil plus près de la séance plénière et de la zone de paysage urbain que nous avons créée. Je viens donc de mettre un peu de couleur jaune et maintenant je vais juste la mélanger aux tons roses. Donc, au cas où vous le souhaiteriez, vous pouvez l'utiliser dans une petite tente de couleur blanche pour vous y fondre. Ou vous pouvez même utiliser le mélange de couleurs rouge et blanc de la couche de base afin d'obtenir un mélange et bonne transition entre le jaune. C'est donc une toute petite teinte de jaune que nous avons ajoutée, qui ne correspond pas au surlignage jaune, juste un tout petit détail ou un détail de coucher de soleil pour le mettre en évidence. La prochaine fois, nous allons commencer à peindre dans le sentier, sur le sentier également. Je vais aller de l'avant avec les mêmes couleurs si vite. Je vais poursuivre avec le mélange de couleurs rouge et blanc. Maintenant, sur le sentier, je veux montrer l'effet du ciel ou des couleurs qui tombent sur le sentier. C'est la raison pour laquelle je vais de l'avant avec le même mélange de couleurs ici également. Donc, d'abord avec le mélange de couleurs rouge et blanc que je vais utiliser. Maintenant, au centre, vous pouvez voir que je suis parti dans l'espace où je vais passer à la couleur noire. Je réactive simplement le noir de ma palette et je le mélange simplement avec le blues. Je vais donc d'abord lui donner une teinte verdâtre puis, si nécessaire, je lui donnerai quelques reflets foncés en utilisant la couleur noire. Donc, en gros, cette couleur rouge que nous avons ajoutée va aller de l' avant et se fondre dans la masse. Et puis vous verrez simplement le point culminant de la couleur rouge visible sur les tons gris, qui agiront comme si la lumière du ciel tombait sur le chemin. Donc, ce que nous avons fait pour la route moment, c'est juste le blocage des couleurs. Nous devons encore le mélanger et obtenir le champ parfait, la transition et l'effet lumineux. Je vais donc utiliser mon plus gros pinceau à noisettes. Je l'ai donc plongé un peu dans l'eau. Et maintenant, je vais juste me lancer et mélanger ce ton gris et ce ton rougeâtre. Vous pouvez donc voir que les deux couleurs se superposent et c'est exactement ce que je veux. Et maintenant, vous pouvez voir la couleur rouge ne laisse qu'un petit point fort sur le chemin en essayant de montrer l'effet des couleurs de ce gars qui tombent dans votre. Maintenant, je vais juste passer à une teinte un peu plus foncée des couleurs grises. J'ai ajouté un peu plus de noir, de blanc et de bleu. Et je vais juste ajouter des effets plus sombres dans l'espace inférieur. Donc, principalement dans la partie centrale, vous devez avoir dans ces reflets rouges, le haut et le bas dont vous avez besoin dans ces choses folles. Il s'agissait donc d'un chemin. Commençons maintenant à ajouter les espèces de verdure. Donc, pour les espaces verts, je vais d'abord utiliser la couleur noire comme couche de base. N'oubliez pas que puisque nous travaillons avec de la gouache, même les tons les plus clairs seront parfaitement visibles sur les tons plus foncés que nous avons ajoutés. Alors allez-y d'abord avec la couleur noire. Je vais juste créer un détail très approximatif avec la couleur noire. Donc, en haut, je tape simplement le bout du pinceau et je donne une sorte de détail dans l'espace inférieur. Je vais juste continuer et remplir complètement cet espace avec la couleur noire. Le même processus que je vais suivre sur le côté gauche également. Mais entre l'espace du paysage urbain, je vais le laisser vide. Je ne vais pas y ajouter de couleur noire. Ensuite, nous allons procéder avec une autre base de couleurs TO afin de commencer à y ajouter des détails. Maintenant, de la même manière, je commence également par le côté gauche. Donc, d'abord dans l'espace supérieur, en donnant un peu de détails sur la boucle de brousse, puis tout l'espace inférieur, je vais le remplir de couleur noire. Une fois que cette couleur noire aura séché, nous allons ajouter aux feuilles deux à trois valeurs tonales de couleur différentes de la couleur verte qui se détacheront même sur la couleur noire car des propriétés de la courge, qui, comme ses couleurs sont opaques, se démarque même sur les tons plus foncés. J'ai presque fini de remplir ce rythme avec la couleur noire sur le côté gauche également. Maintenant, vous ne pouvez voir qu' au centre qu'il nous reste un peu d' espace. Je lui donne juste un petit buisson DID et en bas de l'espace aussi. Maintenant, je vais également remplir cet espace consacré aux paysages urbains. Donc, pour cela, je vais utiliser de la couleur Sienne brûlée. Vous pouvez l'utiliser dans n'importe quel ton brun disponible dans votre palais. Ce n'est peut-être pas exactement de la même couleur que la mienne. Je viens de créer un détail de toit brut et je remplis tout l' espace de couleur brune. Comme je vous l'ai dit, nous n' allons pas donner vue détaillée de ces maisons. Je vais plutôt lui donner des détails et des reflets très simples plus tard avec la gouache blanche ou le stylo gel blanc. Passons maintenant à autre chose et créons nos greens. Je vais donc d'abord extraire un peu de la couleur vert sève foncé de ma palette. Ensuite, je vais commencer à ajouter les autres mélanges de couleurs également. Nous allons donc créer des tons plus clairs en y mélangeant la couleur blanche et des tons plus clairs, vous pouvez également mélanger la couleur jaune. Je vais donc d'abord aller chercher cette étiquette, de couleur vert sève. Et en utilisant directement ce vert sève foncé, je vais simplement ajouter quelques détails sur les feuilles. Assurez-vous que votre couche de couleur noire est complètement sèche avant de commencer à ajouter ces détails verts. Sinon, les noirs et les verts commenceront à se croiser. Et une fois que vous êtes noir et que vous commencez à ajouter ces légumes verts, vous devez maintenir votre main et la pression très douce afin de ne pas ajouter beaucoup de pression. Vous devez vous assurer que vos mains sont douces afin qu'elles ne réactivent pas le cachemire, de couleur noire, car nous utilisons de la gouache hydrosoluble et à cause d'une gouache hydrosoluble et à cause d' pression excessive et de l' humidité. couleur par-dessus, elle peut être réactivée et encore une fois, se fondre et ne vous laissera pas entrer dans ces looks verts. Maintenant, en haut aussi, en utilisant simplement la pointe du pinceau, j'ai donné en détail le buisson et l'herbe, avec la couleur verte également. Maintenant, jusqu'à l'espace inférieur, je ne fais que taper cette couleur. Il se peut que vous ne le voyiez pas clairement pour le moment , car le vert n'a pas encore été testé. Et nous allons tout de même aller de l'avant avec des tons beaucoup plus clairs. Maintenant, de la même manière, je vais avancer rapidement sur le côté gauche, puis nous passerons au green suivant. L'ajout de ces feuilles peut donc être un processus calmant pour certaines personnes. Il peut s'agir d'un processus fastidieux pour certaines personnes. Et puisque nous travaillons avec prudence, si vous trouvez qu'il est trop fastidieux d' ajouter toutes les couches de feuilles ensemble. Vous pouvez en ajouter un peu, une petite pause, un café plus copieux, puis revenir et commencer. Parce que contrairement à l'aquarelle, vous pouvez faire des pauses entre les deux en travaillant avec de la gouache à l'aquarelle également, vous pouvez faire des pauses, mais uniquement lorsque votre couche est sèche ou que vous voulez marcher au sec, mouillé sur des détails secs seulement alors vous pouvez procéder au mariage. Mais si vous travaillez mouillé sur mouillé, vous ne pouvez pas faire de pauses là-bas. Sinon, cela risque de ruiner l'ensemble du tableau. Et je vous donne une longueur d'avance. Sur les revêtements du sentier en y apportant simplement la touche finale. Vous pouvez donc voir que le chemin que nous suivons le plus près de la ligne d'horizon est presque réduit entre les buissons. C'est exactement ce que nous voulons montrer dans le sentier part d'un endroit qui n' est pas visible à notre vue. Maintenant, en plus de ces maisons également, je vais juste m'occuper quelques détails de verdure pour montrer certains arbres de fond des maisons comme mauvais. Maintenant, après cela, je vais attendre que cette première couche de vert sèche complètement, puis passer à une teinte plus claire de la couleur verte pour que les détails ressortent beaucoup mieux. Attendons donc que cela sèche et passons à la couche suivante de légumes verts. Ma première couche de légumes verts est donc complètement sèche et je vais maintenant passer à la couche suivante. Donc, pour la couche suivante, je vais ajouter une petite teinte de blanc à ma couleur vert sève foncé. Vous pouvez soit ajouter du jaune dans une petite tente , soit utiliser directement un vert plus clair. Vous pouvez même utiliser une couleur jaune verdâtre, une couleur vert clair. Ou vous pouvez simplement mélanger du blanc et du jaune et obtenir un vert plus clair si vous souhaitez réutiliser le même vert qui figure déjà sur votre palette. Maintenant, avec la même technique de tamponnage, je vais ajouter quelques détails verts. C'est donc une beauté quand vous devez ajouter des herbes, vous n'avez à vous soucier d'aucune forme. Il vous suffit de procéder au hasard et de continuer à tamponner le bout de votre pinceau pour obtenir ces détails verts. Et lorsqu'ils entrent tous ensemble, ils regardent ensemble un tas d' herbes vertes ou de buissons verts. Vous pouvez maintenant voir à quel point ce vert plus clair est magnifique sur les couleurs vert foncé et noir et l'arrière-plan, les tons plus foncés du vert et noir que nous avons utilisés servent d'ombre à ces herbes vertes plus claires et le mélange de l'espace semblaient complètement remplis. Maintenant, de la même manière, je vais également avancer de l'autre côté. Et de l'autre côté, vous pouvez voir PM aléatoires, y ajouter même des branches de feuilles. Afin de donner un détail un peu plus différent à ces détails que nous ajoutons. Vous l'êtes également, vous pouvez voir que je tiens le pinceau beaucoup plus près du présent afin d' obtenir précision et confort tout en ajoutant ces détails. Je suis donc rapidement allé de l'avant et j'ai ajouté les détails presque sur le côté gauche également. Maintenant, pour la couche suivante de légumes verts, je vais prendre un peu de couleur vert olive, la mélanger aux légumes verts de ma palette et créer un ton vert un peu plus différent et passez à la couche suivante pour les herbes. Je viens donc d'ajouter une petite teinte de vert olive à droite et le mélange de vert sève. Et je vais juste passer à la couche de texte composée de feuilles au-dessus de cette couche elle-même. Vous pouvez donc maintenant voir que certains des verts plus clairs sont également recouverts de ces verts plus foncés. Je crée dans les moindres détails. Cherchez les feuilles en tant que Ben. Donc, des deux côtés, je suis allé de l'avant avec ce ton vert et un peu vers le haut également. Maintenant, en utilisant la couleur noire, je vais ajouter des tuples au bord de la route. premier, un plus grand sur le côté gauche, qui fera office de bal de rue. Et puis sur le côté droit, je vais juste ajouter « désolé », sur le côté gauche, je vais juste ajouter une toute petite clôture, une sorte de sondage juste de l' autre côté de la route , entre les espaces verts. Maintenant, en utilisant la couleur noire, j'ajoute simplement une vue un peu plus détaillée de l'herbe sur le côté gauche. De plus, j'ai oublié de mentionner une chose. Si vous vous souvenez, nous avions ajouté une toute petite teinte jaune dans le ciel. Vous pouvez voir que j'ai fait en sorte de ne pas couvrir cela avec tous les détails sur le gazon que nous avons ajoutés. Vous pouvez voir à quel point cette petite couleur de coucher de soleil est magnifique derrière ces buissons verts que nous avons ajoutés, tonifiant le ciel en une magnifique transformation nocturne. Enfin, en utilisant la courge blanche, je vous donne juste quelques points forts sur la route moi et d'autres détails, ainsi que sur les maisons. Entre les herbes également, vous pouvez voir très peu de points forts que je vais suivre. Maintenant. Enfin, en utilisant la couleur noire, je vais simplement ajouter la ligne du sentier afin de faire clairement la distinction entre le sentier et les herbes vertes. Enfin, en utilisant le mélange de couleurs blanc et rouge, je vais juste ajouter quelques points forts sur la chaussée afin de les mettre en évidence dans la circulation également. Maintenant, assurez-vous que cette couleur est très claire. Vous pouvez voir que j'ai ajouté beaucoup de blanc à la couleur rouge et que je l'ai utilisé pour que l' effet de lucarne se répercute sur l'ensemble de la chaussée alors que nous essayons de la représenter. Enlevons donc le ruban adhésif et voyons votre peinture finale. J'espère que vous avez aimé peindre cette belle route avec moi aujourd'hui. Assurez-vous d'être très prudent lorsque vous retirez le ruban de masquage, car vous pouvez voir à quelle vitesse il s'est retiré. Voici donc un aperçu plus détaillé et le tableau final pour aider à relever ce défi de 30 jours à la gouache. J'espère que vous avez aimé peindre cette magnifique photo avec moi aujourd'hui. Je vous verrai demain pour le prochain projet de cours. 15. Jour 9 - À travers la fenêtre: Bonjour à tous. Bienvenue à la neuvième journée des 30 jours de cross challenge. Aujourd'hui, nous allons peindre un autre paysage magnifique. Et cette fois, ce sera une vue de fenêtre. J'ai donc les trois couleurs du set de missions Magellan. Il s'agit d'une couleur gris bleuté. C'est le ton jaune moyen, et c'est un bleu ciel vers la face basale. Je vais donc l'utiliser dans ces trois couleurs. Maintenant, ne vous inquiétez pas si vous n'avez pas ces feuilles pour cette couleur bleue, c'est la couleur bleu grisâtre. Vous pouvez simplement mélanger votre bleu d'occlusion avec une petite teinte de couleur blanche et noire. Et vous aurez de l'espace pour passer au bleu grisâtre, une sorte de ton à cela également. Je viens d'ajouter un peu plus de blanc cassé pour le rendre plus clair. Et maintenant, je vais commencer à ajouter ceci en premier dans l'espace supérieur. Veillez à ne pas ajouter beaucoup d' eau car nous voulons que ces couleurs soient suffisamment opaques pour que le dessous du papier blanc ne reste pas visible. Donc, au sommet de ce type, j'ai d'abord ajouté cette sorte de teinte bleu grisâtre. Maintenant, je vais changer de ton bleu lavande, bleu royal, le genre de ton que j'ai ici. Vous pouvez opter pour la couleur lavande si vous en avez, ou même pour ce ton de couleur bleu roi, si vous avez l'une ou l'autre, ou vous pouvez simplement mélanger du bleu outremer avec blanc pour obtenir un aspect similaire ton. J'ajoute ce ton juste en dessous de la couleur bleu grisâtre que nous avons ajoutée. Encore une fois, avant de passer à la couleur jaune, je vais ajouter un peu blanc en dessous de cette couleur bleu royal. Et puis je vais passer à la couleur jaune pour qu'il n' y ait pas de légumes verts formés entre les deux. À l' aide du combat, le mélange sera également plus lisse. Donc, en ajoutant le blanc ci-dessous , je vais juste passer mon pinceau vers le haut pour obtenir des tons parfaits. Et même sur le blanc, vous pouvez voir que je mets un tout petit accent sur la couleur bleue. Maintenant, dans tout l'espace inférieur, je vais passer complètement à la couleur jaune et m'assurer que vous mélangez bien. Et si nécessaire, vous pouvez utiliser la couleur blanche entre les deux pour le mélange. Ce n'est que la base du ciel. cela, nous allons ajouter de nombreux détails sur le Cloud en utilisant les mêmes couleurs avec une les mêmes couleurs avec faible distance à l'aide d'octets. Ensuite, nous allons ajouter une fenêtre à cela pour montrer le ciel qui sort d'une vue de fenêtre. Maintenant, vous pouvez voir que je mélange de haut en bas, c'est-à-dire du jaune au bleu. Et vous pouvez voir que la couleur jaune domine sur la couleur bleue que nous avons ajoutée. Et cela lui donne aussi cette teinte claire sur les nuances de bleu. Et il ne forme pas de vert parce que nous avons utilisé du blanc entre les deux pour le mélanger. J'adore le mélange du ciel et la façon dont ce type, Carlos, se prêter bien les uns aux autres à l'aide de ces tons plus clairs entre les deux, à l' aide de codes d'octets que nous utilisons pour le mélange. Maintenant, je vais commencer à ajouter le Cloud DNS. Et pour cela, je suis passé mon pinceau rond et je vous ai dit que nous allions également ajouter le Cloud DNS avec les mêmes couleurs que celles que nous avons utilisées pour la base du ciel, ainsi de suite, en commençant par la couleur bleu grisâtre et en utilisant le pinceau rond, je vais simplement ajouter des traits de hussy plus près les uns des autres pour créer de la profondeur dans le Nuage. Donc, d'abord sur l'espace colorimétrique jaune, je vais de l'avant avec ces nuages de couleur plus foncée. Mais entre les deux, je vais même relire cette couleur en ajustant la proportion de blanc dans le mélange de couleurs. Maintenant, le même jour, en utilisant également les tons plus clairs, je ne fais qu'ajouter quelques détails sur les nuages. Maintenant, assurez-vous de ne pas couvrir la totalité de l'espace jaune dans la zone ci-dessus. La raison pour laquelle je donne ce gros nuage ici parce que nous aurons alors des grilles de fenêtre de couleur noire. Ce qui va essayer de montrer que ces nuages viennent du ciel. Et puis de derrière, vous avez la lumière jaune qui tombera à nouveau entre les deux pour se fondre à nouveau. Vous voyez, je passe de la petitesse aux tons plus foncés et je vais de l'avant, superposez les tons plus clairs entre les deux et lui donnez les mélanges. Maintenant, après avoir ajouté ce gros nuage, je vais passer à des nuages plus petits. Maintenant, toutes les horloges que je vais ajouter seront assez petites par rapport à ce gros cloud que j'ai ajouté. Entre les deux, si vous le souhaitez, vous pouvez garder notre plat ou un pinceau à la main si vous voulez que les nuages paraissent doux et se fondent bien dans le ciel. Je vais donc utiliser un mélange des deux dans le Cloud. Certains d'entre eux vont se démarquer avec audace et dynamisme. Certains d'entre eux, je vais les mélanger rapidement à l'aide du pinceau à noisette. Vous pouvez donc voir que je vais l'avant avec les deux techniques. Et à l'aide du pinceau à noisette, j'estompe simplement les bords dans le diagramme, ce qui donne la boucle douce et l'allège. Vous pouvez voir à quel point ils se fondent doucement dans l'arrière-plan et vous donnent un aspect acétal. Maintenant, dans l'espace supérieur, je vais juste me concentrer sur le ton plus foncé et je vais le mélanger. Et étant donné quelques nuages subtils, j'ai cherché à apparaître sous forme de nuages très légers dans l'espace supérieur. Et plus tard, nous y ajouterons de petits points forts. Vous pouvez donc voir à quel point nous construisons lentement dans tout le ciel. Maintenant, entre les deux, j'utilise la cloche des brosses à serpillière et je donne juste un petit détail, désolé, le pinceau rond et je me fond dans le ciel et je lui donne des formes de nuages très sombres. Vous pouvez voir que je ne cède pas complètement dans ce décor et dans l'apparence douce d'un nuage. Je vais de l'avant avec des coups très rudes et, euh, vous savez , tranchants aussi, et des détails d' éruption cutanée de type mortel afin de lui donner l' esthétique du Cloud. La prochaine fois, mélangez-le un peu pour lutter contre la couleur jaune. Et je vais utiliser ces teintes plus claires pour ajouter d' autres reflets. J'ai donc éliminé l' excès de douleur afin de ne pas ajouter les points forts aux allumettes. Vous pouvez voir que je vais de l'avant avec des boîtes très légères du point culminant juste en dessous des nuages bleus que nous avons ajoutés. Maintenant, sentez que ces reflets sont très visibles et qu'il suffit de les mélanger rapidement dans le sac pour ne plus appliquer de couche de base. C'est donc tout pour notre première couche. Maintenant, lisons tout cela pour les sécher complètement, puis passons la couche suivante et ajoutons plus de détails pour le projet de classe d' aujourd'hui. Attendons donc que cela sèche maintenant. Alors maintenant, mon lecteur de taille est terminé. Oui, je vais ajouter une petite teinte de noir à ma palette. Et nous allons commencer par ajouter des vitres dans les fenêtres. Donc, en utilisant la couleur noire, je vais commencer à ajouter dans le volet de la fenêtre. J'ai opté pour ma brosse ronde taille 2 afin de pouvoir d'abord obtenir des lignes détaillées qui correspondent au contour de la grille de fenêtre. Donc, au bas de l'espace, je vais avoir un paysage de petite ville très visible de derrière la fenêtre. Donc, d'abord, j'ajoute simplement le contour , puis je vais remplir tout l' espace inférieur avec la couleur noire, qui inclura également le paysage urbain, le noir, ainsi que la fenêtre. grille noire dans l'espace inférieur. Assurez-vous d'utiliser la couleur noire une consistance opaque afin que la couche inférieure ne soit pas visible. Vous devez vous assurer de ne pas ajouter beaucoup d'eau. Ou prenez la couleur dans une consistance très lâche, vous n'obtiendrez pas l'opaque. Vous pouvez maintenant voir l'effet de ces nuages bleus venant de derrière le paysage urbain, puis se déplaçant vers le ciel jaune, donnant toute la profondeur à notre ciel et mourant ensuite de peinture. Maintenant, je vais marquer la grille de la fenêtre pour l'espace supérieur. Donc, ce que vous pourriez faire, c'est d'abord attendre et regarder l'ensemble du plan que je lui donne, puis procéder mise en page de votre propre fenêtre, si vous le souhaitez, vous pouvez procéder de la même manière mise en page de la fenêtre, ou vous pouvez passer à toute autre scène d'audit de silhouette de votre choix. Si tu en as. Si vous n'êtes pas sûr d'ajouter ces lignes directement à l'aide d'un pinceau, vous pouvez utiliser un marqueur et marquer les contours, puis remplir les espaces avec la couleur noire. Vous pouvez avancer lentement et simplement faire un croquis au crayon et ensuite compléter les détails. Les ridules. Vous pouvez même utiliser marqueur d' article et les ajouter directement à l'aide d' une balance et de MacArthur, qui ne souhaite pas poursuivre avec le pinceau. Tu vas continuer avec le pinceau. Assurez-vous d'utiliser des pinceaux en détail. Je vais juste commencer avec le crayon et la peau et tracer l'une des lignes pour que même moi puisse avoir un peu de liberté de mouvement. Mais au cas où vous utiliseriez entre les deux, assurez-vous que la couleur noire est encore humide. Vous devez donc poser le tartre et le crayon très soigneusement. Maintenant, cette courbe en ligne peut ne pas être visible pour vous parce que c'est fini sur la couleur. Mais c'est visible pour moi et je vais rapidement remplir l'espace afin que vous puissiez déterminer la vitesse en conséquence. Maintenant, tout le côté gauche va être rempli de couleur noire. C'est la raison pour laquelle vous pouvez remarquer que je n'ai pas ajouté beaucoup de nuages en haut à gauche. J'ai gardé cet espace très vide et minimal parce que je savais qu'il fonctionnerait car il sera rempli avec la couleur noire de la vitre. Maintenant, avant de commencer à remplir avec la couleur noire, je vais juste poursuivre avec une ligne plus détaillée. Vous pouvez voir que je prends la ligne intermédiaire en entrant très lentement. De plus, comme j'ai mon papier collé sur une surface mobile, vous pouvez voir comment je ajuster l'angle de la planche en fonction du confort des mouvements de ma main, puis ajouter les détails très soigneusement en conséquence. Maintenant, remplissez l' ensemble de ces légendes avec de la couleur noire, mais étant donné ces détails de vitre épais, il suffit de lui donner quelques touches finales, comme Beth a fait, pour donner à ces lignes un aspect parfait et audacieux assez. Donc, avant d'aller de l'avant, je vais simplement donner des lignes plus détaillées. C'est-à-dire que je vais juste redéfinir la ligne street and clean la ligne street and clean et juste courir sur les bords afin de leur donner l'ETA parfaite. Maintenant, en bas à gauche, je vais simplement ajouter un peu de buisson, mais pas parce que vous pouvez voir que le nuage bleu prend trop de place et de concentration, ce que je veux réduire un peu. C'est donc la raison pour laquelle je vais commencer avec du thé au brousse. Ensuite, je vais simplement passer à la technique simple d' ajout de manchettes dans ces buissons, en ayant juste dans le bout de mon pinceau, puis l'espace inférieur, je vais sélectionner quelques feuilles avec le couleur noire. Maintenant, il suffit de remplir le reste de l'espace de la bobine avec la couleur noire. Et vous pouvez voir à quel point nous avons magnifiquement introduit l'effet de ce plus gros nuage en arrière-plan. Maintenant, pour ajouter des détails sur l'éclairage de la ville, ce pas le cas dans les espaces noirs de l'espace inférieur, mais même les lumières de la ville seront également visibles sur la couleur noire à cause de la propriété, bien sûr, l' opacité de la gouache. Commençons donc à créer dans la première couche pour les lumières incandescentes. Et pour cela, je vais l'utiliser dans mon badigeon à très faible teneur en couleur jaune. Avant de commencer à ajouter cela, assurez-vous que votre espace noir en bas, c' est-à-dire le paysage urbain de la ville, est complètement sec. Assurez-vous que vos pinceaux sont propres si vous utilisez le même pinceau et qu'il ne présente aucune teinte de couleur précédente. À droite, vous pouvez voir que j'ai ajouté une toute petite teinte de jaune et que je forme une sorte d' image Linux. Et maintenant, je vais d'abord créer dans les espaces lumineux les lumières que nous allons ajouter sur la photo. Si vous me suivez depuis un moment, vous savez, j'adore ajouter ces lumières incandescentes à ma lune, aux effets de lumière de la ville, puis ajouter les derniers détails. Parce que cela crée dans l'espace de croissance. Maintenant, en utilisant une teinte de jaune et un pinceau humide, je le mélange simplement à l'arrière-plan pour qu'il sèche complètement, puis j'ajoute la lumière de la ville par-dessus. Sur les bords, comme vous pouvez le voir, je passe mon pinceau **** pour qu'il donne un aspect doux et mélangé à l'arrière-plan. Passons maintenant à sécher cette photosphère de l'espace en pleine croissance , puis nous ajouterons les derniers détails et retirerons le ruban de masquage. Maintenant, je vais retirer un peu de la couleur jaune et orange permanente. Et je vais continuer à utiliser cette couleur pour ajouter ces effets de lumière audacieux. Mon premier BCR est complètement sec. Je passe juste à la couche suivante. Et nous avons presque terminé le projet de classe pour la nuit. Je l'ai donc mélangé et je n'ai pas fini avec le blanc avec la couleur orange et je l'ai juste mélangé avec le jaune pour obtenir un ton clair orange jaunâtre. Maintenant, au centre de ces dessins , j'ajoute cette consistance audacieuse, vibrante, légère et opaque de cette couleur. Et puis à d'autres endroits, j' ajoute une boîte, deux sources de lumière que nous n'avons pas créées dans l'espace de culture. Mais vous pouvez voir ceux avec lesquels nous avons créé l'espace de culture. À quel point les prospects se démarquent grâce l'espace de fond lumineux dont nous disposons en Europe. Si vous le souhaitez, vous pouvez également utiliser quelques autres espèces en croissance, puis quelques groupes de lumières plus petits. Vous n'avez pas d'équilibre entre les lumières incandescentes, le LDL et les lumières de fond. Vous pouvez voir certaines des lumières que j'ai ajoutées très petites, très petites pour essayer de les résoudre. Je mélange juste un peu plus de couleur blanche et je vais continuer avec la lumière du soleil toutes les nuits et quelques moments forts également. J'ajoute donc simplement ces petits points forts que vous pouvez voir pour baliser les bords du bâtiment afin de montrer l' effet des lumières incandescentes qui tombent à l'intérieur. Et faites aussi les lumières incandescentes. J'ajoute plus de détails afin de montrer comme s'il s' agissait des lampadaires situés entre l'ensemble du paysage urbain. Dernier point fort, vous êtes sur le poteau de la vitre pour montrer l'effet de lumière qui s'échappe également de votre fenêtre. C'est donc ça. Nous sommes prêts pour notre projet de classe. Enlevons le ruban adhésif et voyons votre peinture finale pour la nuit. Donc, votre projet de classe final pour D9 de cette statistique a également été contesté. J'espère que vous avez aimé peindre cette belle combinaison de couleurs pour aujourd'hui et que vous avez également apprécié de manger dans ces espaces lumineux. En plus de lui donner des détails sur les nuages. Et vous pouvez regarder de plus près et voir quel point ce petit paysage urbain est magnifique. Merci beaucoup de vous joindre à moi pour ce cours. 16. Jour 10 - Dans les nuages: Bonjour à tous. Bienvenue au dixième jour du défi de 30 jours pour une cause. Aujourd'hui, nous allons peindre l'un de mes projets préférés de ce cours du samedi. Aujourd'hui, nous allons peindre un magnifique paysage marin au coucher du soleil. Commençons par un croquis au crayon très simple. La première va tracer la ligne d' horizon presque au centre, cette fois que je vais poursuivre, cette fois pour le ciel, je vais aller de l'avant avec une couleur très différente combinaison, qui sera une combinaison de couleurs bleu, marron et orange. Ensuite, dans l'ours Sierras, nous allons procéder avec la même combinaison de couleurs. Ensuite, il y aura beaucoup de pins brumeux au sommet de notre horizon. De plus, il a occupé une petite plage, ou vous pouvez dire le petit espace plus proche de la ligne d'horizon. Ensuite, nous ajouterons le reflet aux pins. J'ai procédé à un croquis au crayon très simple parce que la plupart d'entre eux seront couverts lorsque vous commencerez à ajouter les douleurs. C'était donc juste pour votre aperçu, la façon dont le projet de classe va se dérouler et quels éléments ajoutons-nous ? Je suis allé de l'avant avec le simple croquis au crayon. Maintenant, supprimons les couleurs que nous allons utiliser. La première couleur que j' utiliserai sera le bleu de Prusse. Vous pouvez opter pour n'importe quel bleu foncé moyen à moyen, selon ce qui est disponible dans votre palette. Ensuite, je vais également extraire un peu de la couleur brune. Donc pour le brun, je vais opter pour la couleur Sienne brûlée. Vous pouvez opter pour n'importe quel ton moyen de brun ou même une couleur rouge clair. Je vais donc opter pour cette couleur rouge clair au lieu de la couleur de Sienne brûlée. Parce que ce ton correspondra bien mieux au ton orange que je vais utiliser. Ne t'inquiète pas. Si vous n'avez pas le même ton rouge clair, vous pouvez simplement mélanger un petit soupçon de rouge vif ou de rouge permanent avec un peu de colle de Sienne, et obtenir un ton rouge brunâtre. Ensuite, pour l'orange, je vais passer à la couleur orange permanente. Je vais donc aussi extraire un peu de l'orange permanente. Ce sont donc les trois couleurs que nous allons utiliser pour le ciel. Maintenant, commençons à ajouter dans le ciel. Je vais donc l'utiliser dans cette brosse à serpillière. Il s'agit d'une brosse à serpillière ovale d'un quart de pouce de la série Velvet Touch de la marque Princeton. Ne vous inquiétez pas si vous n' avez pas exactement la même brosse, vous pouvez simplement opter pour une brosse à serpillière de taille nominale plus petite, car cette fois je vais créer dans le nuage dans un ciel très clair en fait d'une manière très grossière et lâche. Donc, en commençant par la couleur bleue de Prusse, je vais utiliser des motifs très ronds cette fois pour créer la profondeur et les détails du ciel. Maintenant, la prochaine fois, en soulevant un peu la couleur blanche, je vais commencer à la mélanger avec le bleu. Et encore une fois, je vais ajouter du bleu plus foncé dans les espaces supérieurs et créer les mélanges. Maintenant, j'ai refait ressortir le même ton bleu foncé et je vais de nouveau utiliser la couleur bleu foncé dans l'espace supérieur et la mélanger avec le blanc. Cette fois, vous pouvez voir que je fais mouvements circulaires pour créer dans les profondeurs du ciel et des nuages. Plutôt que d'aller de l'avant avec cette simple méthode de mélange à plat. Encore une fois, allez-y avec un peu de phi pour ajouter ce traumatisme aux nuages. Maintenant, je viens de bien mélanger le blanc et le bleu. Et je leur ai donné un peu plat ou de détail pour l'instant. Parce que quand je commencerai avec l'orange et les bruns, je les mélangerai à nouveau. Maintenant, j'ai mélangé dans une petite tente de couleur orange à la couleur blanche et je vais d'abord me rapprocher de la couleur bleue. N'optez pas directement pour la couleur orange plus proche du bleu car vous la ferez alors dans des tons boueux. Mais comme nous l'avons mélangé à la couleur blanche, vous pouvez voir que nous n' obtenons pas de tons boueux. De plus, le mélange des couleurs est assez fin. Maintenant, je vais me lancer avec une teinte un peu plus foncée sur le mélange d'orange et de blanc. Et je vais simplement commencer à l' ajouter ci-dessous dans l'espace, juste en dessous de l'espace de couleur bleu. Et encore une fois, vous l'êtes aussi, vous pouvez voir que je vais ajouter de petits angles circulaires pour obtenir ces mélanges. Et l'effet sur la profondeur du ciel. Maintenant, examinez directement cette couleur orange et appliquez-la plus près du mélange de couleur blanche et orange. Maintenant, vous pouvez voir qu'à cause du blanc et de l'orange qui se trouve entre le bleu, nous n'avons pas tons boueux plus b ou que nous n' avons pas de transition douce. Maintenant, j'ai nettoyé mon pinceau et, à l'aide d'un pinceau humide, je vais progressivement commencer à mélanger les bleus avec les tons orangés. Soyez très prudent après les petits espaces. Assurez-vous de nettoyer votre pinceau que la couleur bleue qui se soulève ne crée pas de tons boueux au moment où vous atteignez la couche inférieure, orange, vous pouvez voir que je suis allongée un peu Un peu de couleur bleu clair se mélange également à la couleur orange, manière à montrer la transition, oh, vous savez, passer d'une couleur à l'autre, en douceur. Vous pouvez voir que j'utilise les mêmes angles de mouvement circulaires pour estomper et obtenir de la profondeur. Maintenant, je vais passer à une petite chose pour désactiver la couleur rouge clair et commencer à ajouter. Rapprochez-vous de la couleur orange dans l'espace inférieur. Maintenant, avec la couleur rouge clair, faites très attention à ne pas opter un ton très foncé de couleur brune. Parce que si vous optez pour une couleur très foncée, elle ne s'intégrera pas bien avec la couleur orange que nous utilisons. Assurez-vous donc que les couleurs vont bien avec le nombre d'entre elles et qu'elles soient choisies comme une transition parfaite. Maintenant, vous voyez, nous venons d' ajouter au milieu de la couleur orange jusqu'à la ligne d'horizon, désolé, la couleur marron et rouge jusqu'à la ligne d'horizon. Maintenant, je vais prendre un peu de la couleur brun-rouge et cela commence à ajouter un peu de profondeur et petits traits également dans l'espace inférieur. Vous pouvez donc voir que j'utilise la même brosse à serpillière, mais très doucement, j'utilise juste la pointe pour ajouter ces coups et créer de la dette. Je passe à mon pinceau rond de plus petite taille pour ajouter un peu plus de profondeur au ciel avec des tons plus foncés. Je vais donc juste ajouter une toute petite teinte de noir à cette couleur rouge-brun. De manière à ajouter un effet très légèrement plus sombre. Je vais bien les intégrer à l' arrière-plan et ne pas les laisser revêtir une telle importance. Maintenant, en utilisant la brosse à serpillière, je vais juste les mélanger et leur donner un bord doux. J'utilise donc le pinceau humide et je les mélange très rapidement entre l'espace inférieur et le bas de la couche de base. Vous pouvez voir maintenant que ces nuages ajoutent un effet différent à la deuxième couche, l'ensemble de la peinture. De la même manière. Je vais juste ajouter un peu plus de profondeur plus sombre dans les espaces inférieurs. Ainsi, dans l'ensemble de cette peinture, vous pouvez voir que le chi n'est pas un simple mélange de couches plates. Cette fois-ci, nous utilisons plutôt un pinceau à serpillière ou un pinceau rond de plus grande taille, ou même un pinceau plat ou un pinceau à filet. Et continuez simplement à déplacer votre pinceau dans des angles circulaires. Donc, au cas où vous utiliseriez un pinceau plat ou un pinceau à abelette, vous devrez garder votre pinceau, oh , vous savez, les angles de couchage intérieurs afin d'entrer dans le côté plat des poils pour avancer en cercle mouvements. Donc, très lentement, vous pouvez voir que je construis dans les profondeurs avec la couleur brune. Et j'ai continué à les mélanger tous en utilisant le pinceau à balai entre les deux, partout où j'ai ajouté les couleurs dans l'espace inférieur, je les ai mélangés à l'aide du pinceau humide et m' assure qu'après à chaque mélange, vous nettoyez votre pinceau. Sinon, les couleurs se lèveront. Commençons maintenant à ajouter la zone maritime. Nous ajouterons donc les détails sur la ligne d'horizon plus tard. Commençons par ajouter le CAD ou faux pour que tous ces éléments soient essayés ensemble. Donc, en do majeur, ce seront les couleurs orange et marron que je vais aller avant avec Wake Forest avec une couche de couleur orange. Maintenant, dans l'espace restant, je passe à une autre couche de couleur orange, mais avec un petit mélange de blanc. Vous pouvez voir qu'il s'agit d' une tonalité plus claire que l'orange précédente que nous utilisons plus près de la ligne d'horizon. gardez l'orange foncé plus près de la ligne d' horizon, c'est parce que vous pouvez voir juste au-dessus la ligne d'horizon que c' est la couleur brune. Donc, pour montrer exactement cela, ce sera dans la proportion inverse. Nous allons donc montrer les détails bruns plus proches de la ligne d'horizon, qui sera à peu près la couleur orange plus foncé que nous avons utilisée. Maintenant, je vais simplement ajouter une petite couche de couleur bleue, car vous ne pouvez peut-être pas la voir à l'écran, mais sur mon papier, je peux voir le sous-jacent. Ou le ton du papier blanc est toujours visible. C'est-à-dire que la couche bleue n' est pas si opaque. Pour les avoir dans la boucle opaque, je vais ajouter rapidement une couche supplémentaire de bleu et les mélanger rapidement dans l'espace inférieur. C'est donc encore une fois la beauté de la gouache. Même si la peinture est sèche, vous pouvez rapidement appliquer une autre couche et, à nouveau, les mélanger à l' aide d' un pinceau **** et les mêmes couleurs. Maintenant, vous pouvez en voir deux pour obtenir le mélange avec le cosmo orange Je les utilise simplement dans le mélange de l'orange et du blanc plus près du bleu pour donner un effet de nuage. Donc, si cela coûte, vous pouvez voir à quel point vous pouvez facilement passer à une autre couche. Si, à n'importe quel endroit ou à un moment précis, vous aurez l'impression que le mélange ou l'opacité des couleurs ne correspond pas à ce que vous vouliez avoir. Maintenant, en utilisant la couleur rouge clair, je vais commencer à ajouter de la profondeur dans la partie C. Je vais donc commencer par cette couleur rouge clair, beaucoup plus proche de la ligne d' horizon en premier. Ensuite, en descendant, je vais le garder vers les bords. Et vous pouvez voir que lorsque je me déplace vers le bas, j'obscurcit la couleur en ne soulevant aucune nouvelle couleur. Je fais simplement glisser mon pinceau avec la couleur qui reste sur le dessus du pinceau. Si près de la ligne d'horizon, vous devez lui donner une mort plus sombre. Et au fur et à mesure que vous vous déplacez vers le bas, il suffit de tirer la lumière des vagues depuis les bords. Maintenant, je vais mélanger dans une petite tente le noir à ma couleur marron, rouge, rouge clair. Et je vais également commencer à ajouter une profondeur plus sombre dans le module de vape. Ensuite, nous ajouterons les pins et les détails de la peinture. Mais assurez-vous de ne pas choisir cette couleur. Consistance ni trop épaisse ni trop foncée. Vous pouvez voir que la palette de couleurs semble encore un peu plus foncée que ce qu' elle est appliquée ici. Je me suis donc assuré qu'en choisissant et en ajoutant de la couleur, j'ai opté pour les tons plus clairs. Et je suis juste en train de poser les couleurs pour l'instant. Ensuite, je vais aller de l'avant et bien mélanger tout cela. Alors maintenant, à ce stade, si vous voyez, tout cela semble n'être que des taches de couleur. Maintenant, je vais soulever un peu de l'orange mélangée au blanc et l'ajouter au centre , puis commencer à mélanger le tout. J'ai soulevé un peu d'orange mélangée à du blanc et je viens de la déposer et de m'assurer de continuer nettoyer votre pinceau si le brun se soulève. Maintenant, je vais commencer et bien mélanger tout cela pour la couche de fond. J'ai donc juste eu un peu de couleur orange et blanche sur mon pinceau, et j'ai bien mélangé le tout. Vous pouvez voir maintenant que nous avons une plus grande partie de la couleur brune sur la face inférieure et plus près de la ligne d'horizon. En plus de cela, je vais simplement poursuivre et ajouter plus de détails. Maintenant, je vais d'abord prendre l'orange mélangée au blanc et appliquer ce ton plus clair dans l'espace central de la zone maritime. Parce que dans le ciel aussi, vous pouvez voir au centre du ciel, vous avez la lumière pour éteindre les couleurs orange et bleue. Donc, pour refléter votre framboise je viens d'ajouter des tons plus clairs. Et maintenant, encore une fois, depuis les bords, je mélange bien le tout avec ce ton plus clair. Et vous pouvez voir que les bords deviennent également plus clairs d'un ton et au centre en tant que valeur pour obtenir ce ton plus clair. Maintenant, je vais encore une fois extraire un peu de l'appel au nitrate ma palette, car la couleur rouge clair précédente est complètement mélangée au noir, ce que je ne veux pas de ton plus foncé. à partir de maintenant. Donc je vais juste faire ressortir à nouveau un peu de chair. Et maintenant, à partir des bords, alors que la couche de base est encore un peu humide, j'ajoute juste de petits traits pour faire office de vase. Et vous pouvez voir que cette fois, c'est assez clair par rapport aux tons de fond plus foncés que nous avons déjà. Maintenant, les tons de fond agiront comme une petite ombre à ces tons ondulés plus clairs que vous ajoutez directement. C'est donc ça. Attendons maintenant que tout cela soit sec , puis ajoutons les derniers pins à cette peinture. Maintenant que tout est complètement sec , je vais utiliser la couleur noire et commencer à ajouter les pins à la peinture. Nous allons donc ajouter les pins principalement sur le côté gauche. Ensuite, nous allons même ajouter une réflexion très simple à tout cela également. Essayez donc de distinguer la ligne d' horizon que j'ai indiquée dans une toute petite chaîne de montagnes à la ligne d'horizon et même le côté inférieur gauche plus proche la ligne d'horizon, qui est blanc. Je suis juste en train de le remplir de couleur noire parce que je vais le montrer dans les pins qui sortent de cet espace. Donc, sur le côté droit, je ne vais pas ajouter de pins. C'est la raison pour laquelle, sur le côté droit, vous pouvez voir que je délimite assez bien la chaîne de montagnes. Maintenant, en commençant par le centre, je vais commencer à ajouter les pins. Donc, en commençant par le petit espace inférieur que nous avons ajouté juste en dessous de la ligne d'horizon. Vous pouvez voir des détails très simples sur les pins. Je ne vais pas me lancer dans les détails. Vous pouvez aller de l'avant avec les pins rapides d'ici. De plus, si vous remarquez, je vais avant avec différentes hauteurs de pins. Je n'irai pas à la même hauteur. De plus, entre les deux, vous pouvez voir l'arrière-plan est toujours visible plus près de la ligne d'horizon, ce qui lui donne un aperçu des détails la peinture et des pins. Maintenant, de la même manière, je vais simplement ajouter quelques pins supplémentaires sur le côté gauche. Et ce gros problème, je vais l'ajouter de manière un peu plus détaillée et créer un peu de concentration ici. Entre les deux, vous pouvez voir à nouveau, j'ai ajouté le plus petit afin équilibrer le type de détails que vous ajoutez. J'ai presque fini d'ajouter les pins. Ajoutons maintenant le reflet à ces pins. Le reflet se fera donc dans l'espace inférieur et ce sera très simple. ce qui concerne le reflet, je n'utilise pas la couleur noire une consistance très foncée et je la tamponne rapidement pour la transformer également en un ton plus clair. Et encore plus de déflexion, vous pouvez voir le feuillage que j'ajoute très rapidement, en me déplaçant rapidement de gauche à droite. Vous pouvez donc soit forcer, diluer votre couleur et lui donner une consistance plus claire, puis l'ajouter, soit simplement la tamponner après l' ajout pour qu'elle devienne plus claire et que vous obteniez des tons de réflexion. Donc, très rapidement, vous pouvez voir que j'ai ajouté dans la réflexion et de manière très approximative. Il ne s'agit pas du tout d'une réflexion détaillée. La réflexion est toujours facile à cause du mouvement de l'eau ou des mouvements de l'eau. Assurez-vous donc de garder le reflet très décontracté et très simple pour qu'il ait un aspect naturel. Maintenant, en utilisant ce mélange de couleurs orange, je vais juste ajouter petites majuscules entre les reflets afin de montrer un peu de réflexion de l'eau dessus également. Maintenant, en utilisant la couleur noire, je vais juste ajouter une petite pierre et, oh, vous savez, des espaces entre les CAD en tant que Ben. Donc, en bas, tu es de nouveau, je te laisse un petit espace pour que tu puisses voir le bas et le remplir complètement de noir. Mais le contour du rivage que j'ai donné est très aléatoire et grossier, et non pas un détail, une forme très vague, de manière à représenter l' espace solaire qui s'y trouve. Enfin, avant de retirer le ruban adhésif, je vais juste soulever un peu de couleur noire et l'éclabousser dans l'espace inférieur pour lui donner quelques petits détails. Assurez-vous que ces motifs ne se déplacent pas dans votre espace céleste. Donc, si vous n'êtes pas sûr de les ajouter ou de les placer dans un espace limité, vous pouvez couvrir votre espace céleste avec du papier millimétré afin que ces plateaux ne s'étendent pas. Et très grossièrement, je vais également ajouter quelques petits détails. C'est donc ça. Nous sommes prêts avec notre projet de classe pour les dix. Enlevons le ruban adhésif et voyons la peinture finale. J'ai vraiment adoré la beauté de cette peinture en particulier la partie du ciel, l'effet nuage qui est si naturel et réel. Voici donc un dernier tableau avec ces bords nets pour les dix de ce défi de 30 jours de marque-pages. J'espère que vous avez aimé peindre ce magnifique ciel et cette mer avec moi aujourd'hui. Je vous verrai très bientôt pour le prochain projet de cours. 17. Jour 11 - Vibes de plage: Bonjour à tous. Bienvenue à la onzième journée du défi des coûts de 30 jours. Aujourd'hui, nous allons peindre une peinture de plage très simple. Et commençons par le croquis au crayon. Des marquages très simples pour comprendre la zone, la zone de sable et la zone du ciel. Donc, juste un peu en dessous de la ligne centrale se trouve la ligne d'horizon que j'ai tracée. Et en dessous, encore une fois, je trace la petite ligne. Donc, la zone située entre la ligne d'horizon et cette ligne sera la zone. L'espace inférieur sera la plage et la pièce scientifique. La zone supérieure sera cet espace réservé aux gars. C'est ainsi qu'une peinture va revenir en arrière. Nous allons entrer avec un ciel bleu nuageux très simple. Et puis les couleurs de la plage. Pour ce projet de classe également. Je vais aller de l'avant avec mon set de gouache composé de 56 couleurs. Vous pouvez aller de l'avant avec n'importe quel set de gouache disponible chez vous. Je discuterai avec vous des couleurs dont vous avez besoin alternatives ortho que vous pouvez utiliser si vous n'avez pas exactement la même feuille. La première colonne que je vais prendre sera la couleur bleu ciel. Maintenant, au cas où vous n' auriez pas de couleur bleu ciel, vous pouvez simplement choisir votre série en bleu en mélangeant un peu de gouache blanche et obtenir une jolie teinte d'apparence bleu ciel. J'ai donc aussi trouvé un peu de cette couleur bleue Evelyn ici. À ce sujet. Je vais ajouter un peu de blanc pour donner à cette couleur un aspect opaque. Mais je ne vais pas aller de l'avant avec la plupart des tons plus foncés , car ensuite, dans la partie nuageuse, je vais également poursuivre avec les tons plus foncés. Je vais donc passer à la première couche de couleur bleu cobalt directement dans l'espace supérieur, sans aucun blanc dessus. Maintenant, je vais y ajouter un petit combat tendre et créer un ton plus clair. Donc, en gros, vous aurez un ciel de transition passant de la couleur plus foncée en haut vers la couleur plus claire en bas. Maintenant, j'ai ramassé le mélange de couleurs blanc et bleu, je l'ai placé exactement en dessous de la couleur bleue et j'ai procédé au mélange jusqu'au sommet. Ainsi, automatiquement, vous pouvez voir la transition se produire entre les couleurs. Maintenant, plus près de la ligne d'horizon, assurez-vous de ne pas utiliser une teinte très claire car les nuages seront de couleur blanche au-dessus de cela. Assurez-vous donc que la couleur bleue soit un peu visible. Encore une fois, plus près de la ligne d'horizon, je vais de l'avant avec une teinte bleue un peu plus foncée. Je vais bien me fondre dans le bleu plus clair de l'espace central. Maintenant, allons-y et peignons sur la plage. Donc, la meilleure chose à propos de la gouache est que vous n'avez pas besoin d'attendre un espace pour essayer de passer à l'autre espace jusqu'à ce que et à moins que vous n'alliez de l'avant avec le bloc de couleur et si vous avez utilisé la couleur dans une consistance très liquide, ou si vous allez de l' avant avec la superposition, alors maintenant j' ai choisi la couleur vert turquoise de cet ensemble. Je vais commencer par ajouter cette couleur vert turquoise. Maintenant, si vous n' avez pas de couleur vert turquoise, vous pouvez simplement mélanger une petite teinte de vert à votre couleur bleue et un peu de blanc et obtenir un ton bleu verdâtre pour cette zone, ici. Assurez-vous d' utiliser les peintures et d'avoir une bonne consistance épaisse afin d'obtenir un nettoyage parfait. Maintenant, la dernière pièce, c'est une zone que je vais utiliser dans la couleur jaune ocre. Mais la couleur jaune ocre de ce set est un peu translucide et pas trop OP, je vais y ajouter un peu de blanc pour je vais y ajouter un peu de blanc pour obtenir une bonne consistance opaque. Maintenant, en utilisant cette couleur, je vais continuer et ajouter l'espace inférieur restant. Maintenant le point de rencontre du SCM, le soleil doit se regarder très bien l' un dans l'autre. Donc, après avoir ajouté cette zone signée à l'aide d'un pinceau humide, je vais l'exécuter au point de rencontre des espaces colorimétriques vert et jaune et créer un mélange et une transition fluides entre les couleurs ici. Il s'agissait donc essentiellement d'une offre le ciel, la mer et la plage. Maintenant, je vais commencer à ajouter le Nuage pour que mon ciel soit complètement sec et que je puisse aller avant avec les détails qui s'y trouvent. Je vais donc sortir de la gouache blanche fraîche parce que je vais aller de l'avant avec des nuages blancs très moelleux pour cette fois-ci. Commençons par ajouter les nuages blancs et duveteux. Je suis donc passé à mon pinceau à abelette le plus petit. Vous pouvez utiliser un pinceau rond, un pinceau plat ou un pinceau à serpillière Vous pouvez utiliser un pinceau rond, un pinceau , mais dans un format plus petit, parce que tout d'abord, je vais de l'avant avec un très petit format de papier. Deuxièmement, même dans cette petite taille, il y a un très petit espace dans lequel je dois ajouter ces nuages. Assurez-vous donc de sélectionner taille de votre pinceau en conséquence et de contrôler afin d'ajouter les détails dans l'espace et la taille limités. Vous pouvez donc voir que j'utilise simplement le bout du pinceau et crée d'abord en forme de nuage moelleux. Ensuite, je vais continuer avec un petit mélange dans l' espace inférieur pour leur montrer qu' air bien fondus dans le ciel. Donc, en ce moment, je ne fais que poser les couleurs que j'ai. Je ne les ai pas encore mélangés. Dans l'espace supérieur, vous pouvez voir que j'utilise simplement la pointe et que j'y ajoute de très petits nuages miniatures de l'urine. Maintenant que j'ai nettoyé mon pinceau, vous pouvez voir que je cours sur les espaces où j'ai ajouté ces taches blanches et que je les ai mélangées à l'arrière-plan, ce qui lui donne un aspect terne et estompé. Vous pouvez voir que le blanc tourne un peu vers le côté terne. Maintenant, j'utilise une petite teinte bleu grisâtre. J'ai donc bien mélangé, avec ce bleu grisâtre déjà sur ma palette. Vous pouvez simplement ajouter une extrémité très égale à zéro de la couleur noire si vous le souhaitez et obtenir un effet grisâtre. Maintenant, après avoir ajouté les notes de dixième année aux plus gros nuages situés dans l'espace inférieur, je vais simplement les mélanger à l'arrière-plan à l' aide d'un pinceau humide. Vous pouvez voir que le fond des nuages a l'air bien ancré dans le ciel et qu'ils viennent d'entre le ciel et même les plus gros nuages. Vous pouvez voir comment, à l'aide d'un pinceau humide, je le tape simplement sur le dessus pour le fondre dans l'arrière-plan. Maintenant, à certains endroits, je donne juste quelques détails opaques de la gouache blanche au hasard. Vous pouvez donc voir à quel point nous avons créé simplement dans ces nuages duveteux. Vous pouvez voir que j' ai utilisé différentes techniques pour obtenir ce côté moelleux, faut d'abord ajouter les couleurs, il faut d'abord ajouter les couleurs, puis les mélanger à l'arrière-plan, puis ajouter de petits espaces opaques pas dans l'ensemble de l'espace Cloud. Ensuite, vous pouvez le mélanger légèrement avec le doigt pour créer également cet effet moelleux. Maintenant, je passe à la couleur noire. Je vais commencer à ajouter des détails sur la ligne d'horizon en utilisant la couleur noire. Je vais donc aller de l'avant avec une toute petite chaîne de montagnes à l'horizon. Vous pouvez donc voir que la chaîne de montagnes est assez petite. Assurez-vous de ne pas exagérer avec ces détails. Ce ne sont que mes nouveaux détails afin d'ajouter plus de beauté. Mais l'accent est mis sur les nuages et l'espace de plage. Maintenant, je mélange le cobalt, le turquoise, vert et le blanc, ainsi qu'un peu de bleu grisâtre. Vous pouvez donc simplement mélanger un peu de bleu et la petite teinte de la couleur noire, jusqu'à 10 000. Il suffit de toucher votre pinceau avec la couleur noire et de le mélanger avec beaucoup de couleur. Et en utilisant cette teinte un peu plus foncée, je vais simplement ajouter un petit test en forme de vague. Donc, ces vagues auront essentiellement l'air d' un détail auto-ondulé, uniquement parce que la couleur ne ressortira pas beaucoup. Mais si vous l'avez vue de près, vos yeux plus près de votre tableau, vous pourrez voir la différence de couleur entre les vagues et la couche de base. Donc pour l'instant, en ce qui concerne l'appareil photo, vous ne trouverez peut-être pas beaucoup de différence entre couleur de ma couche de base et la couleur des vagues. Mais si vous l'observez de près maintenant, vous pouvez voir à quel point la couleur est plus foncée d'un ton et donner à cette apparence auto-ondulée bien ancrée dans la couleur de base TO, tout en restant debout. distinctement. Dans le même temps, je vais simplement procéder rapidement et continuer à ajouter un peu plus de détails ici avant d'aller plus loin. Donc, plus près de la ligne d'horizon, j'avais réduit la taille de la vague. Et au fur et à mesure que je me dirigeais vers le bas, j'ai augmenté la longueur des veines. Maintenant, j'ai soulevé un peu le léger lavage et je vais lui donner un peu de mise en cache qui peut être traitée au point de rencontre entre peut être traitée au point de rencontre le vert et la couleur ombre brute, désolé, la couleur jaune ocre. Je vais donc d' abord aller de l'avant avec une ligne très fine et maintenant je vais extraire de très petites vagues. Donc, en gros, j' essaie de représenter les vagues déferlantes sur le rivage. Très bien, je n'utilise mon pinceau à doublure que deux fois compte tenu ces détails, afin que vous obteniez ces détails nets. Maintenant, dès que la couleur blanche apparaît, vous pouvez imaginer la vague déferlante. Regardez le petit espace si vous avez déjà visité une plage à proximité. Vous pouvez donc voir l'effet de ces vagues blanches qui entrent sous forme de mousse. Maintenant, je soulève un peu la lumière rouge, la couleur rouge qui se trouve déjà sur ma palette. Vous pouvez simplement rehausser un peu la couleur de Sienne brûlée ou n'importe quel petit ton brun moyen. Et j'ai juste donné de petits détails de brosse sèche de manière très aléatoire sur l'espace côtier pour illustrer la différence et la texture du sable également. Alors allez-y avec très peu de détails et mélangez-le bien à la couche de base, sorte que vous obteniez cette texture de sable. Vous pouvez donc voir cette lumière rouge ressortir de la couleur rouge que j'ai utilisée. Il donne une si belle touche au même espace et lui donne cette petite vue détaillée. C'est juste une technique très simple que nous avons utilisée. Maintenant, sous la ligne blanche du rivage, je ne fais qu'ajouter une ombre. Donc, la même couleur que celle que j'ai utilisée pour les veines, j'utilise la même couleur et j'ajoute juste une ligne très fine juste sous l'espace blanc pour montrer l'ombre de ces vagues en cache. Enfin, avant de commencer, vous passez au masking tape. Je vais juste passer à Cloud Loop un peu plus opaque. J'utilise donc le même pinceau à noisette de la plus petite taille et la question « pourquoi », une consistance épaisse, et j' ajoute simplement quelques détails blancs , puis je leur donnerai un petit aperçu du contexte. Maintenant, je ne fais que mélanger l'espace du bas dans l'arrière-plan. Vous pouvez voir que je tape suffisamment de forme pour qu'il se fond dans l'arrière-plan. C'est donc ça. Nous sommes prêts pour notre projet de classe. J'ai juste retouché les nuages avec un ton gris ainsi que dans l'espace inférieur afin d'obtenir un mélange parfait. Enlevons le ruban de masquage avec soin et veillons le retirer une fois que vous avez enregistré un enregistrement complètement sec et retirons toujours le ruban de masquage contre votre papier de manière à vous ne détachez pas les bords et ne soulevez pas les couleurs des bords. Vous pouvez donc également peindre la dernière fois et avoir une vue de plus près sur les vagues, la plage, les vagues qui s'écrasent et les nuages. J'espère que vous avez aimé peindre cette belle mais facile peinture de plage avec moi aujourd'hui. Je vous verrai bientôt pour le projet de 12e classe. Merci beaucoup de m' avoir rejoint dans ce cours et d'avoir peint avec moi. 18. Jour 12 - Aurores boréales: Bonjour à tous. Bienvenue à la douzième journée du défi de 30 jours à la gouache. Aujourd'hui, nous allons peindre une magnifique aurore boréale à la gouache. Nous avons toujours peint les aurores boréales à l'aquarelle. Et je sais que peindre avec l'effet d'aurore boréale à l'aide de la courge peut être un peu délicat. Mais allons-y et essayons de peindre cette lumière magnifique et une autre lumière. Je viens donc de donner un petit croquis au crayon qui sera la chaîne de montagnes en bas. Et au sommet, nous aurons un autre et un ciel. En bas se trouvent les détails que nous ajouterons directement aux Paine's plus tard. Commençons donc à ajouter les couleurs dans une autre et dans le ciel. Maintenant, contrairement aux aquarelles, nous n' utilisons pas de couche de base d'eau. Vous devez donc commencer à ressentir nos douleurs et à les ajouter au ciel. Donc, la première couleur que je vais utiliser sera un mélange de bleu de Prusse avec une toute petite teinte de noir pour créer une couleur indigo. Maintenant que la couleur indigo semble un peu foncée, j'ai juste ajouté une toute petite teinte de blanc pour obtenir un ton un peu plus clair. Si vous le souhaitez, vous pouvez même ajouter un peu plus de couleur bleu de Prusse sans ajouter de couleur blanche. J'ai ajouté une petite couche de couleur indigo ici. Donc, en gros, je suis mélangé analyses de bleu fruit à bout de noir pour obtenir ce ton bleu plus foncé ici. Maintenant, plus près de cette couleur indigo, je vais passer à la couleur blanche et ajouter un peu plus près de la couleur indigo et bien la mélanger pour créer un espace un peu plus clair afin que nous peut passer aux tons de couleur verte. Pour le vert, je vais utiliser le vert turquoise. Ou vous pouvez aller de l'avant et en utilisant la couleur vert cobalt, couleur vert plus clair de ma palette ici, je vais aller de l'avant avec cette couleur. C'est la couleur vert cobalt que nous avons à l'aquarelle. J'ai donc la même couleur dans mon set de gouache contre l'anémie. Maintenant, au cas où vous n'auriez pas la même couleur, vous pouvez utiliser la couleur vert émeraude mélangée à de la gouache blanche, ou vous pouvez utiliser le mélange de couleurs vert, bleu et blanc pour obtenir un ton similaire. Encore une fois, avec l'aide du blanc, je vais bien mélanger ces deux couleurs. C'est-à-dire que vous devez avoir une transition parfaite entre le bleu et le vert. Comme vous pouvez le voir, mon mélange se fait en diagonale. Ce n'est pas en ligne droite ou en ligne horizontale ou verticale en particulier, je vais faire de petits mouvements de café ici. Désormais, entre chaque mélange, où vous souhaitez que les mouvements de couleur se déroulent en douceur, vous pouvez utiliser la couleur blanche ou la couleur la plus proche de celle-ci afin d'obtenir des mélanges en douceur. et la transition entre les couleurs qui se produit. Eh bien, vous pouvez voir que j'ai utilisé la force de la morsure pour mélanger, puis j'ai ajouté un peu de bleu sur le blanc parce que c'était beaucoup de blanc, ce que je ne voulais pas. Maintenant, de la même manière, en bas, je vais utiliser un peu de blanc, puis passer à nouveau à la même couleur bleue. Donc vous êtes déjà, vous pouvez voir que j'ai ajouté de la couleur bleue à nouveau dans la couche et maintenant, encore une fois pour le mélange, je vais utiliser la même méthode. Cette fois-ci. Comme je dois me déplacer vers le côté vert, j'ai relevé le blanc et la couleur vert cobalt afin de me fondre dans la couleur et d'obtenir une transition en douceur. La seule difficulté qu'il y a à peindre une autre lumière à la gouache est donc le mélange entre les couleurs et la transition. Parce que si ce n'est pas fluide, cela ne vous donnera pas l'effet d' une autre nuit. Donc, parfois, vous devez utiliser le blanc et plusieurs couches pour mélanger et obtenir la bonne transition. À ce stade, vous pouvez voir quel point le mélange est irrégulier. Et maintenant, dès que j'ai ajouté un peu plus de l'astuce de couleur bleue. Et vous pouvez voir à quel point le mélange devient fluide avec une seule couche supplémentaire. Il se peut donc que vous deviez parfois passer d' une couche ou d'un patch à la partie finale, afin de faciliter la transition et les mouvements . Tout dépend de la façon dont vous ajoutez les couleurs de la couche de base et de la manière dont vous mélangez chaque et entre chaque changement de couleur, manière dont vous effectuez la transition en douceur. Si vous l'aviez remarqué pour chaque transition que j'ai utilisée en blanc et la couleur précédente que nous avons utilisée sur le côté gauche pour se fondre. Donc, quand j'ai ajouté la quatrième couche de couleur vert cobalt, vous pouvez voir que j'utilise, j'utilise le bleu de Prusse et la couleur blanche pour mélanger. Maintenant, je passe mon pinceau partout où je ressens besoin d'ajouter un peu plus de tons de couleurs ou de mélange. Mais dans l'ensemble, vous pouvez voir que nous avons obtenu un mélange très doux et net avec toutes les couleurs que j'ai ajoutées. J'ai fait en sorte de le mélanger à la couleur précédente ici et là. Cela me facilite donc la tâche. Maintenant, partout où je sens qu'il y a plus de particules blanches et que je veux une petite teinte de couleur. Je vais juste passer aux tons plus foncés que nous avons utilisés avec les couleurs blanches. Donc, comme je vous l'ai dit, la seule difficulté serait d'entrer dans les mélanges. Et cela peut nécessiter plusieurs couches de mélange pour que la transition se fasse en douceur. Maintenant, les intermédiaires varient de manière aléatoire. J'ajoute quelques petites lignes en utilisant les mêmes couleurs, essentiellement des couleurs, afin de donner un peu plus de mouvement et d' effet à une autre lumière. Maintenant, cela est totalement facultatif car cela dépend du mouvement des couleurs et du mélange de couleurs que vous souhaitez obtenir dans votre ciel, façon dont vous souhaitez obtenir les objets et du mouvement des couleurs du ciel nordique. Maintenant, les traits de couleurs que j' ajoute sont totalement facultatifs, comme je vous l'ai dit, car cela peut devenir un peu délicat pour vous si c'est première fois que vous peignez des aurores boréales à la gouache. couleurs. Veillez donc à ne pas gâcher votre espace principal. Ou si vous le souhaitez, vous pouvez essayer les plus petites pièces, publier sur des pages rugueuses, puis déplacer votre droite sur les pièces avant de ruiner votre peinture principale. Maintenant, après chaque couleur que j'ajoute, vous pouvez toujours voir que je vais m'y fondre à nouveau afin d'obtenir une transition fluide entre les couleurs. Vous pouvez donc voir que je vais de l'avant avec tant de couches de mélange. Je n'utilise pas nécessairement de couleurs dans chaque couche, mais je continue à fonctionner correctement pour que la transition entre les couleurs se fasse en douceur. Commençons maintenant à peindre dans l'espace inférieur. Et pour cela encore une fois, je vais extraire un peu de la courge blanche, l'espace inférieur. Je vais la montrer comme une zone enneigée plutôt que d'aller de l'avant avec une chaîne de montagnes. J'ai donc extrait un peu de blanc et je vais juste ajouter une toute petite teinte de la couleur vert cobalt que j'ai utilisée dans le ciel et je vais remplir tout cet espace inférieur. De plus, une autre astuce qui vient de me cliquer est que si vous n' avez pas la couleur de gouache du même ton vert, vous pourriez faire si vous avez une aquarelle vert cobalt, vous pouvez mélanger dans une petite teinte accompagnée d' blanc qui lui donnera une couleur gouache opaque. Utilisez-le pour le mélanger à la couleur indigo. C'est ainsi que vous pouvez utiliser une aquarelle comme gouache à l' aide de gouache blanche. J'ai donné une très petite couche de neige ici. Je vais maintenant prendre un peu de la couche foncée du même vert que celle que nous avions utilisée pour les projets de classe précédents. C'est donc déjà un peu dans ma palette. Il s'agit donc essentiellement du vert cobalt, mélangez-le à une toute petite fenêtre de couleur noir et blanc. Et en utilisant cette teinte plus foncée, je vais ajouter des effets d'ombres dans les espaces inférieurs. Donc, depuis le bas, vous pouvez voir que je fais ces traits en diagonale et que je vous donne l'effet ici et que je donne à ces pièces l' apparence des espaces d'ombre et l'effet plus sombre de la neige. Pour cela, aucun autre visa ne suffisait, ne pas utiliser une simple couleur blanche, pour montrer l'effet des couleurs du ciel nordique qui tombaient également sur cet espace nul. Donc, principalement depuis l'espace inférieur, vous pouvez voir que j'ai extrait quelques détails plus sombres, pas trop foncés, juste un ton plus foncé que la couche de neige de base que nous avons utilisée. Ensuite, il ne nous reste plus qu'à ajouter les pins , puis l'effet de neige sur les pins. Pour ça. Avant d'aller plus loin, je vais simplement ajouter l'effet étoile à une autre lumière. Mon ciel est donc complètement sec , j' ai pressé de la gouache blanche fraîche et je vais projeter des étoiles sur le ciel. Donc, de loin, je tape simplement sur le bout du pinceau de plus près et vous pouvez voir les éclaboussures de couleur blanche entrer. Vous pouvez soit utiliser un pinceau pour taper à nouveau, soit utiliser vos doigts. Lorsque vous utilisez vos doigts pour taper, cela vous permet de contrôler plus précisément ces plateaux. C'est-à-dire que nous sommes complètement prêts à sortir Skype. Il ne nous restera plus qu' à ajouter quelques espaces de culture plus tard. Mais avant cela, ajoutons les pins pour qu'ils puissent sécher, puis nous pourrons ajouter les détails de la neige plus tard. Maintenant, je vais me débarrasser rapidement d'un peu de vernis noir. J'ai donc déjà un peu de noir provenant des projets de cours précédents sur ma palette. Je suis juste en train de le réactiver. Mais chaque fois que vous réactivez également les couleurs, assurez-vous de ne pas ajouter beaucoup d'eau, sinon elles ne resteront pas ouvertes. Il est donc très important de réactiver les couleurs avec très peu d'eau. Pour entrer dans les détails. instant, je vais juste commencer à ajouter des pins de façon très aléatoire dans ce nez. Je vais donc aller de l' avant avec des pins de différentes hauteurs et de différents angles. Certains d'entre eux seront même inclinés. Commençons donc à les ajouter un par un et voyons comment tout se passe. Encore une fois. Les pins aussi. Je ne vais pas entrer dans les détails parce que nous allons tout de même ajouter plus de détails au sommet de ces pins. Ensuite, la majeure partie de la couleur noire sera également recouverte dépôts de neige sur les pins que nous allons montrer en blanc. Donc, pour l'instant, je vais juste passer à forme très simple du la forme très simple du pin qu' il devrait apparaître. Et puis, une fois que nous aurons commencé à ajouter à ces journées coquines, nous essaierons de donner un peu plus de forme aux pins. Donc, comme je vous l'ai dit, je vais aller avant avec des pins très différents, afin qu'ils ne soient pas de la même hauteur. De plus, vous pouvez voir que certains pins sont très petits et se trouvent complètement dans les FAI. Et je vais aller de l'avant avec beaucoup d' entre eux de plus près. De plus, la meilleure chose à propos gouache est que si vous vous sentez fatigué ou si vous vous ennuyez à ajouter les mêmes détails, vous pouvez faire une pause, prendre une tasse de café et revenir à ça. Parce qu'avec la gouache, vous savez, un problème comme l'aquarelle est humide et si vous travaillez mouillé sur mouillé, vous ne pouvez rien sauter entre les deux. Sinon, les détails feront la différence. Mais avec la gouache, puisque vous marchez sur des couches et que vous séchez une couche spécifique , cela ne fait pas de différence. Vous pouvez simplement faire des pauses entre les deux et y revenir quand vous le souhaitez. J'ai donc ajouté un gros pin ici. Encore une fois, vous pouvez voir que mes pins ne sont pas très détaillés comme je vous l'ai dit. Je vais juste passer à des relations publiques très basiques parce que nous allons ajouter les détails de la neige en plus de yz. De plus, je vais y ajouter très petits détails d'ombre si nécessaire. Je suppose donc que ce sera le dernier pin que j'ajouterai vers l'année de gauche. Ensuite, nous allons poursuivre avec ce nœud qu'il est. Et nous ajouterons également des étoiles scintillantes dans notre ciel pour faire ressortir un peu plus notre ciel nordique. Maintenant, entre des endroits aléatoires où j'en ressens le besoin, je vais juste ajouter quelques petits détails, juste quelques petits détails que je vais ajouter en provenance de l' entre-deux pins. Maintenant, en utilisant la couleur noire, je vais juste ajouter du TDL au pinceau sec, plupart collent par le bas, en se déplaçant simplement en diagonale. Donc, de la main gauche, je me déplace vers la droite et de l'œil droit, je me déplace vers la gauche. Et vous pouvez le voir, j'ajoute très peu de pinceau sec TD, assurez-vous de ne pas avoir excès de peinture sinon vous obtiendrez des taches de couleur noire à la place de ces pinceaux secs légers TTS. C'est donc une émission. Plus de détails sur la neige ici. Passons maintenant à une courge blanche et commençons à ajouter des détails de neige au sommet de ces pins. Je vais donc commencer à utiliser dans le bon cours. Vous pouvez donc voir très simplement entre la couleur noire du pin, j'ajoute juste quelques points blancs à actine, comme ce nouveau produit collecté à la volée. Je t'ai lâché des pins. Maintenant, dans la même machine virtuelle aucun dépôt sur le reste de la banque Pine Jesus. Et vous pouvez voir que dès que vous commencez à ajouter dans la neige DDS, même si vous avez un espace noir désordonné sur le pin, il commence à regarder en détail à cause de cela, aucun détail que vous ajoutez en plus de cela. Maintenant, je vais juste intégrer un peu de morceaux de pin dans cet espace vide pour essayer de les montrer. Vous ne le mélangez pas à la zone enneigée. Maintenant, je vais y aller et les éclaboussures sont plus de neige, de manière à montrer de la neige qui tombe également sur le sommet de ces pins. Je vais l'utiliser dans le badigeon et commencer à ajouter quelques éclaboussures. Pour que vous puissiez voir votre, c'est comme si la chute de neige parfaite se produisait ici. Et maintenant, la neige tombe autour de la neige et des espaces de pins comme Ben. Maintenant, au hasard, je vais en sélectionner quelques-uns parce que vous voyez que vous êtes dans la pièce du ciel et que vous allez juste créer un espace lumineux en utilisant le bon endroit. Et je vais d'abord créer un fond blanc mat , puis y ajouter des détails pour agir comme des étoiles scintillantes. Si vous aviez lavé ma classe de galaxies à l'aquarelle, vous auriez su comment nous créons ces espaces. Comment ils ajoutent à la beauté du ciel nocturne et des galaxies. Si vous souhaitez obtenir informations parfaites sur ces étoiles brillantes, vous pouvez visiter mon cours de 30 jours de galaxie sur Skillshare et visiter la section technique que j'ai partagée en détail sur la création ces étoiles scintillantes pour ajouter des détails à votre galaxie et au ciel nocturne. Vous pouvez ainsi voir l'éclat que ces étoiles scintillantes créent et l'effet des espaces grandissants que nous avons créés à l'aide des détails du cadran. Enfin, je vais juste couvrir un peu les espaces noirs parce que je les trouve un peu plus. Ensuite, nous retirerons le ruban adhésif. Nous allons donc opter pour une couche supplémentaire, car elle a l'air un peu plus foncée. Vous pouvez donc voir à quel point il est facile de procéder au leering avec de la gouache , même après avoir ajouté tous les détails. Et si vous souhaitez ajuster à nouveau les tons de couleur, c'est très simple. Une dernière chose, je vais juste donner un peu plus d'effet aux étoiles scintillantes parce que je les ai vues calmes et un peu ternes. Donc, il suffit de passer à une couche de plus. Enlevons donc le ruban adhésif et voyons notre peinture finale. Assurez-vous de retirer le ruban de masquage une fois que vos bords sont complètement secs. Vous pouvez voir à quel point le ciel nordique est magnifique avec ces étoiles brillantes. Et la façon dont c'est un peu délicat et vous savez, beaucoup de couches à intégrer dans Blending, n'est-ce pas ? Mais vous pouvez voir à quel point il est beau une fois que tout est bien mélangé. Voici donc un aperçu mélanges et du fromage de pin. J'espère que vous avez aimé peindre ce magnifique projet de classe avec moi aujourd'hui. Je vous verrai bientôt dans le projet de classe D 13. Merci beaucoup de m' avoir rejoint. 19. Jour 13 - Montagnes: Bonjour à tous. Bienvenue au 13e jour du défi de 30 jours à la gouache. Aujourd'hui, nous allons peindre de magnifiques chaînes de montagnes et un magnifique ciel nocturne. Passons donc d'abord au ciel. Comme toujours, nous n' allons pas procéder à croquis au crayon parce que, euh, vous savez, même si vous deviez essayer d' ajouter le croquis au crayon, ils seront tous cachés dès que vous commencerez à ajouter couches de couleur. Il est donc préférable de passer directement aux tons de couleur et de créer la dette. Donc, la première couleur que je vais utiliser est le bleu de Prusse dans l'espace supérieur. Maintenant, je vais passer à la couleur blanche. Et tout comme dans le projet 10 de la classe, nous avions créé un effet de nuage moelleux en utilisant des mouvements ronds. Je vais procéder à ce genre de coups ici et plus tard avec le blanc. Maintenant, j' ai choisi un bleu clair, surréaliste en bleu. Vous pouvez également opter pour n'importe quel bleu plus clair disponible dans votre palette. Et je viens d'en ajouter un peu plus en dessous de la couleur bleu de Prusse. Et maintenant, je vais soulever à nouveau la même couleur et procéder au mélange. Maintenant, la prochaine fois faites preuve de prudence. Allez-y avec les tons plus clairs en plus de cela. Assurez-vous que les couleurs ont une consistance opaque et que le papier situé en dessous n'est pas visible. J'ai donc juste ajouté une petite teinte de blanc sous la couleur bleue et du granit jusqu'à l'espace supérieur, qui permet à l'avion de rentrer en douceur. Maintenant, l'autre raison pour laquelle j'utilise Byte juste en dessous du bleu et que j'ai obtenu un ton plus clair, c'est parce que je vais continuer avec la couleur orange en bas de l'espace de ce type. Maintenant, vous pouvez voir que j'ai passé mon pinceau avec la couleur bleue dessus, sur la couleur orange, ce qui a rendu toute la couleur trouble. Je vais prendre de la couleur orange fraîche et la mélanger avec du blanc. Tu es sur ma palette. Si vite, fermez-le avec une couleur blanche. Je vais ajouter ce mélange de couleur blanche et orange. Ensuite, j'ajouterai une toute petite couche avec la couleur orange dont vous avez besoin. À cela, j'ajoute une toute petite teinte de rouge afin d' obtenir un petit ton orangé rougeâtre. Donc, juste en dessous de la couleur blanche vous pouvez voir que j'ai ajouté le mélange d'oranges. Maintenant, j'utilise un pinceau humide et je vais le mélanger bien avec la couleur blanche de l'espace supérieur pour obtenir le mélange et la transition entre l'ambiance du palais. Si j'avais utilisé une couleur orange directe plus proche de la teinte bleue, j'aurais obtenu beaucoup de tons boueux en les mélangeant. Donc, afin d'éviter ces tons boueux, j'ai opté pour la couleur blanche intermédiaire pour mélange afin que le mélange se fasse en douceur entre les couleurs. Maintenant, j'ai pressé un peu de gouache blanche fraîche et je vais passer à l'effet nuage, comme je vous l'ai dit dans l'article sur le ciel. J'utilise donc ma brosse à serpillière ici, mais vous pouvez utiliser votre brosse plate, votre brosse ronde ou, si vous avez une brosse à serpillière, une brosse à serpillière. Je vais mélanger ces nuages bleu-blanc et faire cette couleur bleue et essayer de le montrer comme un effet de nuage duveteux. Maintenant, en utilisant le pinceau humide, je le fond bien dans le ciel. Maintenant, même sur les bords, je vais continuer et intégrer cela à l'arrière-plan. Vous pouvez donc voir que je passe mon pinceau en mouvement circulaire, faire paraître bien ancré dans l'arrière-plan et lui donner l' effet de l'effet nuageux enfumé qui s'y trouve. Maintenant, de la même manière, je vais simplement passer à quelques effets de cloud plus petits. Et vu à la vue, vous pouvez voir que tous ces éléments se font en mouvements circulaires, ce qui donne l'effet d'un nuage duveteux. Passons maintenant à l'espace blanc, je vais juste courir avec un peu plus de blanc et bleu pour monter dans l'avion avec l'espace nuageux moelleux également. Vous pouvez donc voir que la transition entre le nuage et l' espace bleu s'est faite en douceur grâce aux couleurs que nous avons de nouveau sélectionnées et à la façon dont elles se mélangent. Dès que vous vous rapprochez de la couleur orange, veillez à ne pas courir uniquement avec la couleur bleue que vous pouvez utiliser un peu de blanc entre les deux pour obtenir les bons plans. Encore une fois, je vais passer à effet blanc sur la couche bleue que nous ajoutons afin de montrer que la transition se déroule en douceur. Maintenant, je soulève un peu la couleur bleue de Prusse et vais juste lui donner des effets un peu plus sombres également. C'est donc juste un peu d'entraînement qui vous permettra de comprendre comment utiliser les tons plus clairs et plus foncés pour lui donner l'effet dans les nuages. Vous devez utiliser des couches sur des couches pour intégrer l'effet. C'est à condition que nous soyons prêts avec nous. Mais je cède juste le dernier mélange d' espaces blancs où que je le ressens en tapotant simplement le bout de mon doigt. Et c'est tout. Nous sommes prêts à affronter le ciel. Maintenant. Nous allons passer aux chaînes de montagnes. Je vais donc commencer à ajouter les chaînes de montagnes une par une. Maintenant, dans la chaîne de montagnes, nous allons certainement créer également la première couche de montagne. Je vais m'attarder sur le mélange de violet et de bleu. En plus de cela, je vais également céder un peu à l'effet de mélange orange et blanc, afin de montrer l'effet du ciel plus près de la chaîne de montagnes également. Commençons donc d'abord ou étape par étape. J'ai donc ajouté une toute petite couche et le contour des couleurs violette et bleue se mélange. Je vais juste passer à un peu plus de tons de bleu pour qu'ils soient parfaitement synchronisés avec le ciel. Donc, il suffit de passer sur la couleur violette avec une couche de cobalt. Bonjour. Maintenant, je vais choisir ce mélange de couleur blanche et orange. Je vais très soigneusement l'ajouter plus près de la couleur bleue civile et vous pourrez voir à la couleur bleue civile et vous pourrez voir quel point il s'y est facilement introduit. Maintenant, en cas de mélange, si vous en avez besoin, vous pouvez également l'utiliser dans une teinte de couleur blanche. De manière à obtenir le mélange et la transition entre le bleu et l' orange de la chaîne de montagnes. Doux. Mais j'utilise aussi une petite teinte de rouge pour obtenir un petit ton rosâtre. Maintenant, utilisez même un peu de la teinte blanche pour obtenir une transition parfaite. C'était donc la première couche de montagne. Le même jour, nous allons procéder à trois ou quatre couches de montagnes. Mais au fur et à mesure que nous nous dirigeons vers le bas, nous commençons même à réduire l'espace orange, car les montagnes plus proches du ciel, les pois auront plus d' effet sur les pois auront plus d' effet sur couleur orange parce que c'est la couleur orange du ciel. Et au fur et à mesure que nous nous dirigeons vers le bas, l'effet des tons orange et rouge diminuera à cause de la distance par rapport au ciel. Maintenant, j'ai mélangé plus de bleu et de violet. Et je vais de l'avant avec la prochaine chaîne de montagnes. Vous pouvez maintenant voir que mes montagnes sont toutes inégales et différentes. Je vais suivre le même processus, mais lentement, étape par étape, je vais réduire l'espace de la couleur orange dans cette couche. Vous pouvez voir que j'ai déjà ajouté plus de couleur bleue. Et maintenant, je vais passer au mélange rouge, orange et blanc. Passez maintenant au mixage à l'aide d'un pinceau humide, ou si vous le souhaitez, vous pouvez également utiliser un peu de blanc. Donc, cette fois, je n'ai pas pris beaucoup de couleur orange pour un petit ton rosé. Maintenant, il me plaît, vous verrez que j'ai couru à nouveau avec la couleur bleue comme deuxième couche au sommet afin de lui donner ces lignes d'arrivée vers la zone supérieure, les chaînes de montagnes. Maintenant, je vois que je vais de l'avant avec la couche suivante de chaîne de montagnes. Et au fur et à mesure que nous descendrons, vous verrez comment nous allons prendre les formes de la montagne. Vous pouvez donc voir que cette troisième chaîne de montagnes ne la touche pas complètement avant le côté droit. De plus, j'assombris la couleur bleue à chaque couche. Dans la première vidéo, nous avions un ton plus clair mélangé à du violet. Dans le second, il était plus bleu. Dans la troisième couche, la vôtre, j'ai ajouté une toute petite teinte de bleu de Prusse. Maintenant, utilisez un peu de blanc dans l'espace inférieur. Et maintenant, je vais passer à la couche suivante. Jusqu'à présent, la couche suivante, j'ai relevé la couleur bleue de Prusse. Et cette fois, je vais commencer par le bord gauche et l'extrémité droite, que nous n'avions pas peints dans la dernière couche avant, je vais passer à la quatrième couche. Donc, comme je vous l'ai dit, alors que nous nous dirigeons vers l'espace inférieur, je vais arrêter de l'utiliser en orange. Nous utilisons donc les tons orange et rouge des deux premières chaînes de montagnes. Maintenant, ce ne sera que du bleu, que nous allons également continuer à assombrir étape par étape et utiliser un peu de blanc pour qu'il apparaisse dans la transition entre le rayonnement de la couleur. Maintenant que vous pouvez voir sur la chaîne de montagnes, j'ai un mélange très irrégulier avec du blanc qui essaie de transparaître sur les pentes de la chaîne de montagnes également sur les pentes de la chaîne de montagnes et d'essayer de le garder naturel. Maintenant, pour la couche suivante, encore une fois, j'ai relevé la couleur bleue polluante et je vais passer à une peinture très foncée. Je viens donc d'ajouter une toute petite teinte de couleur noire également, afin d'obtenir une teinte bleue plus foncée, mais assurez-vous de ne pas ajouter beaucoup de couleur noire, sinon ce sera deviennent complètement noirs. Deuxièmement, assurez-vous que vos couches précédentes sont un peu sèches. Sinon, les couleurs peuvent avoir un bord très doux ou vous devrez peut-être courir avec la deuxième couche pour que les couleurs et la chaîne de montagnes supérieure aient une coupe et un mouton spécifiques. J'ai donc complètement rempli cette couleur foncée jusqu'à l' espace inférieur. Une fois que cela sera sec, j'ajouterai de petits détails avec la couleur noire dans l'espace inférieur. Maintenant, je suis en train d'extraire un peu de chair, de la gouache blanche et je vais m'occuper de quelques détails dans le ciel jusqu'à ce que quelques détails dans le ciel jusqu'à ce que mes chaînes de montagnes s'éteignent pour que j'ajoute les derniers détails noirs. Également dans ce projet de classe. À la fin du projet de classe, je vais vous montrer l'image de référence et la façon dont je décompose la référence et la considère lorsque je peins. Assurez-vous donc de regarder ce projet de classe jusqu'à la fin afin de voir la référence que j'ai utilisée sur la peinture que nous avons créée à partir de celui-ci. Maintenant, à l'aide d'une feuille de papier rugueuse, je vais couvrir les chaînes de montagnes et projeter des étoiles dans le ciel. En fait, tu aurais pu le faire avant de peindre les chaînes de montagnes. Tu aurais pu ajouter la couche d'étoiles dans le ciel. Mais comme j'ai oublié de l'ajouter, vous pouvez simplement couvrir votre chaîne de montagnes et ensuite exécuter ces tâches. Assurez-vous d'éclabousser les étoiles à une petite distance. Vous n'avez pas d'excès de couleur liquide sur votre pinceau, sinon vous obtiendrez des taches plus grosses. Assurez-vous également de l' avoir éclaboussée à une petite distance pour obtenir un aspect d'étoile étalé. Maintenant, au hasard, je vais créer certaines de ces taches dans les espaces de croissance afin d' ajouter un petit effet d'étoile brillante et de leur donner apparence d'une belle galaxie. Donc, ce que je fais, c'est effacer les taches blanches que nous avons causées par les éclaboussures. Je les utilise eux-mêmes pour créer et déployer de l'espace. Je n'ai pas ajouté de points blancs frais à créer dans l' espace de culture cette fois-ci. Attendons maintenant que tout cela soit complètement sec, puis nous ajouterons ce plat et le dernier détail dans l'espace inférieur. Maintenant, tout est complètement séché et je vais ajouter plus de détails. Je vais donc d'abord utiliser dans le quotient blanc cette consistance épaisse et commencer à ajouter à cette tâche les espaces lumineux que nous avons créés. Vous pouvez donc voir que dès que nous ajoutons ces étoiles brillantes, tout l'espace prend un aspect magnifique, et il s'avère si beau. , j'ajoute une petite lune Ici aussi, j'ajoute une petite lune entre les nuages. Maintenant, dans l'espace inférieur, vous utilisez la couleur noire. Je vais continuer et ajouter de petits détails. Donc, d'abord, j'ajoute que dans un petit espace de montagne, j' utilise la couleur noire. Maintenant, du haut de cet espace noir, je fais juste de petits traits comme ces deux actines, comme les arbres. Je ne vais donc pas poursuivre avec le pass bas détaillé. Ces coups et ceux que je retire vont se faire à des hauteurs différentes afin de donner à ces parasites l' apparence naturelle de ces parasites. Vous pouvez donc voir un endroit où je vais plus haut jusqu'aux plus hautes montagnes et quelqu'un ou plus petit, confiné dans un espace plus étroit de couleur noire. Assurez-vous que si vous utilisez la couleur désactivée, elle est suffisamment opaque. Vous pouvez voir que j'utilise la même couleur noire depuis les projets de cours précédents, mais je m'assure que la couleur est opaque. Je n'utilise donc pas beaucoup d' eau pour réactiver la couleur. J' y ajoute de l'eau et j'attends qu'elle se réactive, puis je l'utilise pour qu'elle reste opaque et épaisse également. Enlevons maintenant le ruban adhésif et voyons votre peinture finale , puis regardons-la avec la référence que j'ai choisie pour ce projet de classe. Assurez-vous que vos bords sont complètement secs avant de commencer à retirer le ruban de masquage. Et retirez toujours le ruban adhésif contre votre papier afin de ne pas en déchirer les bords. Donc, notre peinture finale pour le 13e jour de ce projet de cours de 30 jours. J'espère que vous avez aimé peindre cette magnifique chaîne de montagnes avec moi aujourd'hui. Maintenant, comparons-la à la référence que j'ai choisie pour ce projet de classe et à la façon dont j'ai sélectionné les feuilles et poursuivi l' ensemble du projet de classe. Voici donc la référence que j'ai sélectionnée sur Pinterest. Et maintenant, vous pouvez comparer notre peinture avec la référence. Vous pouvez donc voir que nous avons cette lumière brillante juste au-delà de la chaîne de montagnes, pour laquelle j'ai utilisé la couleur orange au lieu des tons roses. Et le même jour, dans la chaîne de montagnes, j'utilise le même surligneur orange que celui que j'ai utilisé dans le ciel. Ensuite, vous pouvez voir les chaînes de montagnes que nous avons créées. Même dans le ciel. Vous pouvez voir l'espace lumineux de la couleur blanche et les détails de l'étoile. De plus, j'ai ajouté la lune de mon côté. C'est ainsi que je sélectionne une référence, puis je la crée en fonction de mes visualisations. Merci beaucoup de m'avoir rejoint dans ce cours. 20. Jour 14 - Prairie: Bonjour à tous. Bienvenue dans la 14e journée du Cross Challenge de 30 jours. Aujourd'hui, nous allons peindre un magnifique champ, et c'est l'un de mes projets de classe préférés de la série de 30 jours. Commençons donc un croquis au crayon très simple qui ne fera que se moquer de la ligne d'horizon. Le sujet sera donc un ciel. Le support inférieur va être rempli et en haut de l'horizon, nous allons simplement ajouter un peu de l'effet buisson qui a été supprimé avec les greens. Vous n'avez donc même pas besoin du croquis au crayon pour cela. C'est juste pour vous montrer la miniature du tableau que nous allons utiliser. Alors maintenant, commençons à extraire les couleurs une par une. Donc, la première couleur que je vais extraire sera un peu l'indigo de fond. Maintenant, si vous n'avez pas la même chaussure, vous pouvez simplement appliquer votre bleu pollution avec une petite teinte noire et vous obtiendrez un bleu plus foncé. C'est tout ce dont nous avons besoin comme couleur pour peindre dans le ciel. La couleur suivante est le bleu de Prusse que je supprime. Tu es un peu. Voici donc les deux nuances de bleu que je vais utiliser. Maintenant, après cela, je vais également utiliser quelques nuances de rose et de jaune dans notre ciel. Exprimons donc également le reste des couleurs, puis passons à peinture afin de ne pas avoir à attendre entre les deux. Je vais opter pour la couleur rose garance. Je vais juste trouver un meilleur ajustement. Vous pouvez continuer avec n'importe quelle couleur rose vif que vous avez, en l'état, nous allons mélanger un peu de badigeon pour faire entrer le pistolet afin que le mélange entre les couleurs se passent également en douceur. Pour le jaune, je vais également utiliser la couleur jaune foncé permanente. Je vais mélanger pendant un petit combat en mélangeant ou directement dans la peinture. Appliquez du badigeon frais déjà présent sur ma palette pour entre le mélange et l'ajout des nouveautés ne pas avoir à attendre entre le mélange et l'ajout des nouveautés. Maintenant que les couleurs sont présentées en vidéo sur ma palette, commençons à les ajouter directement une par une. La première couleur qui est la couleur indigo. Je suis juste en train de soulever un peu cette question et je vais commencer uniquement par le haut. Maintenant, juste en dessous de la couleur indigo que j'ai ajoutée, je passe au bleu de Prusse. Et en ce moment, si vous voyez ces deux couleurs très foncées, mais que lorsque vous commencez à ajouter le reste des couleurs et que vous mélangez chacune des couleurs, le blanc viendra par-dessus ça et donnez-lui un look parfait, non ? Couleur du ciel du soir. Maintenant, j'ai retiré les couvercles blancs et je vais juste les placer en dessous de la couleur bleue et les mélanger jusqu'au sommet. Vous pouvez donc voir que dès qu'une petite partie du blanc passe au bleu de Prusse, je suis de couleur indigo. Les couleurs se collent à la verticale tout en restant belles boucles de soirée. Donc, la moitié de ce gars sera de ton bleu. Et le reste de la moitié, nous allons passer aux tons rose et jaune. Et puis ils vous donnent un peu de l'effet cloud. J'en ai fini avec la couleur bleue et le mélange. Vous pouvez voir à quel point le mélange des côtés bleus est beau et doux. Maintenant, je vais passer à la couleur rose garance et commencer à ajouter cette cargaison. Donc, juste en dessous du bleu, j'ai laissé un tout petit espace où je vais utiliser la bonne couleur pour mélanger. Et j'ai ajouté le reste de cette pièce dans les rangées du milieu. J'ai nettoyé mon pinceau, et maintenant je vais prendre la gouache blanche avec mon pinceau frais et l'appliquer dans l'espace entre les deux, puis mélanger le bleu et le romarin que j'utilise avec la couleur blanche entre les deux. Et vous pouvez voir que la transition du bleu au rose se fait si facilement grâce à la couleur blanche entre les deux. De plus, dans la couleur rose, vous devenez belle. Dawn of the Light Rose également entre les deux. Encore une fois dans l'espace inférieur, j'ai ajouté un peu de blanc et d'or avant le mélange. Maintenant, dans le reste de cet article, je vais simplement passer au mélange jaune et blanc. Alors maintenant, dans l' espace qui vous reste, je viens de passer à la couleur jaune et vous pouvez voir à quel point elle s'est parfaitement mélangée parce que le jaune et le rose vont bien ensemble. Ce n'est donc pas nécessairement que vous devez utiliser l'invitation partout. Si les reliques se marient bien et si vous ne voulez pas avoir de draps plus légers, vous pouvez simplement les mélanger. Maintenant, complètement à l' horizon, vous pouvez voir que j'ai ajouté la couche jaune car la couleur verte sera toujours visible sur la couleur jaune lorsque nous l'ajouterons plus tard. Vous n'avez donc pas à vous inquiéter de laisser certaines espèces là-bas. Maintenant, j'utilise juste un peu de blanc pour lui donner petits reflets blancs plus près de la ligne d'horizon. C'est donc derrière les espaces verts que nous ajouterons à l' horizon que vous aurez une vue magnifique sur le coucher du soleil. Maintenant. J'avais juste envie d' éclaircir un peu les couleurs. Je vais donc simplement poursuivre avec un peu plus de blanc et passer au mélange avant commencer à ajouter les détails du Cloud. C'est un autre avantage même après avoir ajouté tous les panneaux, si vous sentez que vous souhaitez éclaircir les draps, quel que soit l'espace . Vous pouvez continuer et ajouter les détails. J'ajoute également un petit effet de nuage en utilisant la couleur blanche, mais pour une consistance adulte, comme vous pouvez le voir, j'utilise juste la pointe de ce pinceau Filbert pour ajouter ces nuages. Db déplace simplement le bout de mon pinceau et le mélange également. Et vous pouvez voir qu' après avoir choisi la couleur, je l'applique sur le trajet rugueux pour que l'excès de peinture soit absorbé ou en fonction du temps. Et je ressens très peu de douleur au point ressentir cet effet de nuage du Golfe. Maintenant, pour la couche de nuages suivante, je vais ajouter le badigeon à la couleur foncée Rosemarie. Et je vais commencer à ajouter les nuages avec cette couleur rose clair sur l'espace colorimétrique bleu. Encore une fois, dès que j'ai inscrit la couleur, comme vous pouvez le voir, je l'ai appliquée sur les tuiles du toit pour y déposer toute la peinture texane. Et j'ai très peu de peinture pour pouvoir affronter les journées plus claires et nuageuses et je n'ai pas beaucoup de taches de couleur visibles que nous voulons. De plus, mon BCA n'est pas complètement sec. C'est la raison pour laquelle je suis en mesure d' intégrer cette approche souple au Cloud. Mais si votre papier est sec vous pouvez simplement utiliser un pinceau humide. Et si vous souhaitez adoucir les bords et les intégrer à l'arrière-plan, vous pouvez utiliser un pinceau humide. Donc, même en bas de l'espace jaune, je lui ai donné assez de rose. Quel effet n'est-ce pas pour tout le monde Certains d'entre eux peuvent l'avoir avec les tons verts, mais vu de derrière, lorsque vous verrez ces nuages entrer, c' est parfaitement logique là-bas. Maintenant, je vais passer aux tons verts et l'ajout couche de base pour l'espace de terrain a été effectué par nous. Le guide sèche complètement. Je vais juste extraire un peu de la couleur vert olive. J'ai déjà un jaune verdâtre sur ma palette, issu des projets de cours précédents , que nous utiliserons peut-être plus tard. Pour l'instant, je vais juste commencer à utiliser la couleur vert olive et à l' ajouter dans l'espace inférieur. Donc je parle juste avec la couche de base en plus de cela, je vais commencer avec quelques coups de gazon et une petite partie de la Floride. Maintenant, entre les deux, j' ajoute au hasard de petits points de couleur noire pour lui donner des profondeurs plus sombres dans l'espace de terrain. Veillez donc à ne pas utiliser un ton vert monotone. Vous pouvez continuer et mélanger deux ou trois tons de vert couche par couche. Donc, pas nécessairement, vous savez, il doit être dans un rembourrage parfait. Vous pouvez simplement commencer à ajouter un vert. Utilisez ensuite du blanc entre les deux pour ton plus clair ou un vert plus clair si vous l'avez déjà. Ou si j'utilise un peu des tons noirs ou de la couleur Niko que j'ai utilisés chez vous, étant donné l'effet vert plus foncé, vous pouvez même ajouter le ton noir si vous n'avez pas d'indigo. Maintenant, en bas de l'espace, je vais céder à la mort noire. Entre les deux. Je viens de mettre un peu de blanc et de poursuivre le mélange jusqu' au sommet et vous pouvez voir à quel point la transition est fluide. Maintenant, j'ai l'espace inférieur. Je vais continuer sur un ton plus sombre. Je vais le mélanger. Donc, entre les deux juste un peu plus léger avec le Whitehead pour obtenir à nouveau l'abréviation dans l'espace inférieur. Vous pouvez donc voir à quel point cette pièce est belle en ce moment, même si vous ajoutez simplement un petit buisson à l' horizon et quittez cette page. Vous l'êtes, elle sera toujours aussi belle à cause des mélanges de couleurs vertes. Maintenant, je vais juste y aller avec de petites gouttes d' indigo et lui donner les formes les plus sombres au hasard. Vous pouvez simplement ajouter de la couleur sur les bords et la mélanger avec les verts obtenir un effet plus foncé. Maintenant, si vous n' avez pas d'indigo, je vous ai dit que vous pouvez utiliser directement un vert plus foncé. Allez-y avec n'importe quel ton bleu foncé ou noir. Mais veillez à les utiliser en très petite quantité. Il suffit de les considérer comme points forts et non comme des espèces prédominantes. Maintenant, compte tenu de l'effet gazon, je mélange beaucoup de blancs aux verts sur ma palette. Il s'agit donc de mélanger le vert jaunâtre, vert olive, le blanc et une petite teinte d'indigo. Je suis passé à mon pinceau à doublure. Il s'agit d'un pinceau à doublure zéro taille 3 de la marque Princeton Velvet Touch Series. Donc, en utilisant ce pinceau à doublure, je vais juste commencer à ajouter des traits d'herbe pour cela. Assurez-vous que vous êtes pratiquement hors du champ et que vous êtes complètement sec afin de pouvoir obtenir ces coups. Maintenant, après un ou deux coups, vous devrez peut-être voir si vous devez ajouter plus de goulasch blanc ou non. Je pense donc que j'ai besoin d'un peu plus de tons blancs. Je suis juste que nous allons continuer avec un peu plus de couleur blanche. Ainsi, avec la couleur blanche, vous pouvez obtenir une consistance opaque des tons plus clairs, qui sera également visible sur ces tons plus foncés, facilement même s'il s'agit de tailles plus petites. Donc, très prudemment, je vais simplement procéder à de petits coups pour agir comme le gazon ici. Et vous pouvez voir avec désinvolture que je vais de l'avant. Je tiens simplement mon pinceau perpendiculairement , je fais des appels et des traits très aléatoires , et je donne aspect naturel autant que possible. L'ajout de ces cours peut donc être un processus lent et vous devez procéder avec petits patients afin de ne pas exagérer les DT. Vous devez également garder à l'esprit les variantes dans lesquelles vous les ajoutez. Vous pouvez voir que j'ai commencé par une couche de base et que, en remontant, j'ai commencé à en ajouter des plus grandes. Il est donc très important de procéder aux variations. Maintenant, vous pouvez voir quelque part que j'en ajoute des plus épais afin de trouver un équilibre entre les traits fins. Maintenant, j'ajoute juste un peu plus de blanc au même mix afin d'obtenir un téléphone pour les plus légers afin d'ajouter quelques traits surlignés dans la pièce Fields. Maintenant, vous pouvez voir à quel point Leo était le médecin de l'un d'eux. En plus de cela, vous avez ajouté au cours des cours deux niveaux différents de tonalités gustatives. Et vous pouvez voir que cela commence déjà à ressembler à une dépense complètement complète. Parce que vous l'avez déjà dans le ton plus foncé de l'arrière-plan, qui agit comme l' ordre des ombres pour remplir l'espace pour les traits les plus clairs de la classe que vous avez ajoutée. Maintenant, je viens d'ajouter le vert olive, indigo et le blanc, très intelligent . Et en utilisant cette couleur plus foncée, je vais commencer à ajouter de l'herbe, doyens sur la ligne d'horizon, jusqu'à ce que mon herbe donne des dés pour avoir ajouté les fleurs avec ce ton vert plus foncé. Maintenant, si je mélange les couleurs, c'est parce que j' ai déjà beaucoup de couleurs différentes sur ma palette que je peux réutiliser. C'est la raison pour laquelle je mélange les couleurs de ma palette pour obtenir des tons plus foncés. Mais si cela ne vous plaît pas, vous pouvez simplement éliminer tons les plus foncés si vous en avez ou créer vos propres tons en fonction des mélanges de couleurs possibles. Et si vous souhaitez réutiliser les couleurs de votre palette, vous pouvez simplement ajouter nouvelles nuances de couleur à votre vert pour obtenir des tons plus foncés. Ou vous pouvez même ajouter du brun, faire de la douleur pour obtenir des tons verts plus foncés, ou même à la fin de la plaque dentaire. C'est ainsi que vous pouvez réutiliser les couleurs de votre palette et ne pas les gaspiller. De plus, cela vous aide à obtenir tons de couleurs parfois très différents que vous n'aurez peut-être pas facilement en bouche. Et ces tons de couleurs se présentent sous la forme d'une belle combinaison de couleurs. J'essaie comme ça à partir des couleurs disponibles dans votre palette, vous tombez sur beaucoup plus de nouveaux mélanges de couleurs , de proportions, comme une cloche, et en plus, vous avez un aperçu de quelle possibilité de combinaisons de couleurs autant que possible en utilisant les jachères disponibles. Ainsi, à l' horizon, alignez-vous en donnant juste une mort un peu plus foncée en utilisant la couleur noire un peu plus pour lui donner un effet plus sombre. Ainsi, l' horizon , alignez-vous en donnant juste une mort un peu plus foncée en utilisant la couleur noire un peu plus Je vais juste leur donner mélange parfait, puis aller plus loin. Maintenant, en utilisant la bonne chasse d'eau, je vais rapidement éclabousser quelques étoiles dans ce fichier avant de poursuivre. Maintenant, si vous le souhaitez, vous pouvez couvrir l'espace du terrain manière à ce que les éclaboussures ne se trouvent que dans le ciel. Et si vous n'avez pas les facteurs de contrôle, vous pouvez simplement les y brancher. Et le statut juridique majeur se situera juste en haut de l'espace sombre de ce type et pas grand-chose en bas. Maintenant, je suis en train d'espacer un peu la couleur rouge permanente pour les fleurs de la pièce Fields. Je vais donc utiliser cette couleur rouge permanente et un mélange de gouache rouge permanente et blanche pour ajouter à la Floride Je suis passé à mon pinceau rond de taille deux , à bout pointu. Et je vais juste aller de l'avant avec une sorte de détail très simple dans un champ de coquelicots. Vous êtes aussi, vous pouvez voir que je ne vais pas de l'avant avec beaucoup de détails, des chiots. Ce sont des patchs très simples que je suis en train de transformer en action. Assurez-vous maintenant de laisser de petits espaces entre les deux, car nous allons également opter pour une couleur, un ton plus clair. C'est-à-dire que nous allons mélanger la couleur blanche à ce mélange de couleurs afin d' obtenir un ton plus clair. Maintenant, je viens de mélanger au blanc, laver le vôtre et je vais commencer à ajouter la lumière d'Ella Flat. J'ai donc mélangé l' invitation au rouge permanent et vous pouvez voir qu' un si beau ton rouge se démarque. Et en utilisant cela, je vais ajouter les coquelicots entre les deux pour que le suivi soit suffisamment important dans l'espace. Maintenant, faites attention allez-y avec quelques éclaboussures rouges sur le terrain et montrez de très petites fleurs. Maintenant, pour faire attention, je vais juste me couvrir un peu le ciel parce que je ne veux pas que les éclaboussures rouges pénètrent dans le ciel, je me suis dit. Donc. Fais très attention à ces petites choses sinon. Les points rouges auront donc l'air très étranges dans votre espace aérien. Maintenant, faites attention et assurez-vous que l'entonnoir a une bonne consistance moyenne afin de pouvoir facilement éliminer les éclaboussures. Alors c'est tout. Nous en avons fini avec l'espace de terrain aussi mauvais. Maintenant, je vais juste donner un peu plus de détails sur la ligne d'horizon avant de poursuivre et de retirer le ruban adhésif. Je vais donc simplement utiliser un peu de la couleur noire et définir cette ligne de sauvetage. Nous sommes prêts pour notre projet de classe car 14 % de cette fatigue a été mise à rude épreuve. Enlevons le masking tape et voyons votre peinture finale avec ces bords nets. Assurez-vous de retirer le masking tape une fois que l' enregistrement est complètement sec. Et retirez toujours le ruban adhésif qui se trouve sur votre papier afin de ne pas en déchirer les bords. Vous regardez donc également de plus près notre tableau final pour le 14. Vous pouvez voir à quel point le ciel est beau et le symbole se sent le jour. J'espère que vous avez apprécié de peindre cette belle photo avec moi aujourd'hui. Je vous verrai bientôt dans le projet de classe D 15. Merci beaucoup de m'avoir rejoint pour ce cours et de peindre avec moi tous les jours. bientôt pour le prochain projet de cours. 21. Jour 15 - vagues pétillantes: Bonjour à tous. Revenons à la 15e journée du défi des coûts de 30 jours. Aujourd'hui, nous allons peindre l'une de mes peintures de paysage urbain préférées de ce défi de 30 jours. Commençons donc par un croquis au crayon très simple. Ce sera très différent des autres évasions aquatiques que nous avons peut-être peintes jusqu'à présent dans n'importe lequel de mes cours. J'ai vraiment adoré le résultat de celui-ci. Commençons donc lentement, étape par étape. Si, à un moment ou à un autre, vous avez du mal à entrer dans cette texture, le champ. Oh, pendant toute la boucle, je te recommande d'y aller lentement. Vous pouvez revoir cette vidéo spécifique plusieurs fois afin d'avoir un peu de clarté et de compréhension du processus. Maintenant, les couleurs dont vous aurez besoin seront le jaune, l' orange et une petite teinte de brun. Je dois donc utiliser le jaune et l' orange sur ma palette. Je vais juste faire ressortir la couleur rouge clair également. Donc, si vous n'avez pas la couleur rouge clair, vous pouvez simplement utiliser un peu de rouge mélangé à de la terre. Maintenant, je vais même ajouter un peu de la couleur marron Van **** pour le deck brun foncé que nous allons ajouter. Il va donc faire très chaud, avec un ciel sombre et la mer que nous allons créer. Ce sera donc une peinture très chaleureuse aujourd'hui. Allons-y et commençons par les détails un par un. J'ai déjà un peu de White Butcher Tour dans ma palette. Et je vais commencer par la couleur blanche cette fois. Je connais la petite visionneuse de Miss EMA qui commence par la couleur blanche. Mais croyez-moi, au fur et à mesure que vous vous pencherez sur l'antiquité, vous expliquerez en détail pourquoi nous optons pour quelle couleur et comment. Ensuite, je vais soulever un peu la couleur orange. Et si vous pensez que vos couleurs sont trop épaisses ou si vous utilisez des couleurs, veillez à ne pas ajouter beaucoup d'eau, sinon vous obtiendrez consistance translucide, ce que nous ne voulons pas. Maintenant, je commence tout juste à ajouter très soigneusement la couleur orange sur la ligne d'horizon que nous avons créée. Cette fois, vous pouvez voir que la ligne d' horizon n'est pas droite parce que si les vagues se déplacent nous allons avoir une tête plus loin. Maintenant, après l'orange, j'ai retiré une petite partie du blanc et je ai bien mélangé avec le blanc en haut. Donc, juste une toute petite tache orange dont j'avais besoin plus près de la ligne de vague. C'est ce que j'ai ajouté. Et encore une fois, mélangez-le à l'aide de blanc dans l'espace supérieur. Maintenant, j'ai levé la couleur jaune foncé permanente et je l'ai ajoutée en haut de la zone blanche. Encore une fois, je vais soulever White. Dans ce projet de classe, vous verrez qu'après chaque petite pièce, je vais utiliser du blanc pour mélanger, ajouter des espaces blancs, créer des tons très clairs. Vous pouvez voir que le blanc n'avait pas mangé de touche de jaune non plus parce que je n'ai pas nettoyé mon pinceau et c'était exprès. Maintenant, je choisis la couleur marron du vendeur et je vais commencer à ajouter le brun à l'endroit le plus haut. D'abord. Je tire la couleur brune de l'espace supérieur un peu en diagonale. Je suis même en train de soulever, d'enlever le truc noir foncé qui s'y trouve. Juste un peu sur la même couleur brune et en le tirant vers le bas. À ce stade, si vous voyez qu'il s'agit simplement d'ajouter ou de colorer, vous l'êtes, nous allons toujours procéder au mélange et le TDL est également dans le ciel. Ne vous inquiétez donc pas de la façon dont les choses se passent, du mélange ou de l'apparence en ce moment. Maintenant, la prochaine fois que vous choisirez la couleur claire, comme je vous l'ai dit, au cas où vous ne l'auriez pas, vous pouvez utiliser une Sienne mélangée à une petite teinte de rouge. Maintenant, je viens d'ajouter ce ton plus clair plus proche du ton plus foncé. Nous prenons très soin de votre pinceau, rehausse les tons les plus foncés, vous nettoyez votre pinceau puis soulevez à nouveau cette couleur afin que les tons les plus foncés ne se répètent pas sur les tons plus clairs. Maintenant, recommençons à les mélanger un par un et ainsi de suite. Je soulève un peu du blanc et je le mélange le rapprocher du jaune sur le côté droit. Maintenant, vous pouvez voir que mon pinceau a une petite teinte de cette couleur rouge clair avec le blanc. Et vous obtenez ce teint très clair grâce à la couleur blanche que nous utilisons pour le mélange. Donc, de cette façon, je vais continuer et maintenant je vais mélanger jusqu'à la première place. Et maintenant, de manière très aléatoire, je vais créer une texture semblable à un nuage. C'est pourquoi vous pouvez voir je passe mon pinceau en utilisant simplement la pointe et que je crée également cet effet de nuage moelleux. Encore une fois. Allons-y avec un petit mélange du jaune au brun pour que la transition entre les couleurs soit également fluide. Et puis encore une fois, je vais passer aux détails du Cloud entre les deux. Entre les deux, pour le mélange, vous pouvez voir que je soulève soit la couleur blanche, soit en haut, j'ai légèrement retiré la couleur brune pour ne pas perdre la profondeur la plus foncée dans l'espace supérieur. Et maintenant, sur quelques pages également, vous pouvez voir que je ne fais que supprimer traits les plus foncés maintenant, mais étant donné cet effet audacieux sur le ciel, j'ai légèrement atténué la couleur rouge clair encore une fois et en l'ajoutant simplement dans l'espace supérieur, en donnant cet effet et en procédant également au mélange. Maintenant, baladez-vous très lentement avec ces détails, car si faites beaucoup de choses et si vous courez avec trop de couches, le papier commencera à se déchirer. Il est très important d'entrer très lentement avec la profondeur de couleur Fouchier. Maintenant, vous pouvez voir dans l'espace supérieur que vous avez une couleur marron très foncé. Au centre. Vous avez l'effet avec la couleur blanche, puis vous avez la couleur rouge clair sur les bords. Encore une fois, j'ai simplement ajouté un peu de blanc sur les couleurs claires vives afin de leur donner un effet un peu plus clair. Et encore une fois, mélangez-le bien jusqu'à obtenir la couleur jaune, et vous pouvez voir en bas que vous avez plus d' effets de lumière à cause de la couleur blanche que nous avons beaucoup utilisée avec le jaune et l'orange Toile. Maintenant, en utilisant le vendeur lié avec une consistance très légère, je vais juste commencer à ajouter de petits détails dans l'espace inférieur. Vous pouvez donc voir que j'ai ajouté très peu de couleur et que je ne fais que les intégrer à l' arrière-plan et aux revenus. J'ai l'impression que la couleur est excessive. Je nettoie rapidement mon pinceau et rehausse également un peu la couleur. C'est ainsi que je vais juste commencer à ajouter un petit effet de nuage dans le ciel. Maintenant, ouvrons les endroits où vous pouvez voir que j'utilise rapidement mon doigt pour tamponner la peinture et créer cet effet d' erreur. Donc, en bas à gauche, je vais donner un petit détail marron, car ils donnent l'impression d' avoir un magnifique effet de vague scintillant. Voilà, je veux ce petit effet plus sombre en arrière-plan. Maintenant, je viens d'ajouter un peu de couleur blanche, et je vais juste commencer à ajouter un peu plus d'effets Cloud sur les pièces orange plus claires avec ce mélange de noir cintré, et couleur blanche. Encore une fois, cela se fait couche par couche. Maintenant, j'ai supprimé un peu la couleur orange et ajouté un peu de l'effet de nuage orange aux espaces bruns. En travaillant avec de la gouache, vous pouvez voir que même la couleur orange apparaît suffisamment sur les tons rouges et crée l'espèce à croissance parfaite que nous recherchons dans l'espace Cloud. Maintenant, Ivan continue d'alterner entre le brun orange et la couleur du compte fournisseur et de créer un tel effet pour les effets Cloud. Vous pouvez donc le voir de manière très aléatoire en utilisant simplement la pointe de mon pinceau, le tamponnant en mouvements circulaires, créant ainsi des effets de nuages duveteux. Je vais juste mélanger, mélanger ces pièces une par une. Parce que j'ai un peu aimé proposer des nuages puis des nuages plutôt que des planches ou des nuages aux lignes pointues. C'est pourquoi je préfère généralement estomper rapidement les bords à l'aide d'un pinceau humide. Vous pouvez donc voir à quel point la reconstruction est lente dans la partie supérieure de cette cravate, ce qui a entraîné une telle dette. De la même manière, je vais maintenant commencer à ajouter de la profondeur dans les espaces inférieurs. J'utilise le même pinceau Filbert de petite taille et en utilisant simplement le bout du pinceau, vous pouvez voir que nous pouvons ajouter autant de détails rapidement. Maintenant, je vais attendre que ça sèche avant d'ajouter d'autres détails dans le ciel. Commençons à peindre dans la couche de base pour le C. Pour cela, j'ai juste extrait un peu de blanc frais parce que vous en aurez également beaucoup besoin dans la zone. Maintenant, dans le CVA, je vais continuer avec les mêmes couleurs dans la couche de base, puis ajouter de nombreux détails plus tard. Donc d'abord, j'ajoute juste un peu de blanc et maintenant je vais utiliser les draps jaunes, oranges et bruns un par un et créer la profondeur du C. Donc, plus près de la ligne d'horizon, je vais pour continuer avec la couleur oh, jaune. Maintenant également au centre. J'ajoute juste un peu d' espace jaune et je continue. s'agit donc que de la couche de base en plus de cela. Maintenant, je vais commencer avec les draps orange et marron et les créer sur le deck. Donc, en gros, il a, va être reflet de ce colorant dont les couleurs auront besoin. Nous utiliserons donc les mêmes couleurs que celles que nous utilisions auparavant. Les avions. Et puis, en ce qui concerne les détails des vagues, j'ajoute d' abord les couleurs, puis je passe au mélange étape par étape. Encore une fois, l'essentiel est que lors du mélange, vous pouvez utiliser les couleurs de la couche de base ou la couleur blanche pour créer facilement le mélange. Assurez-vous que votre couleur a une consistance lisse. Parfois, vous pouvez constater que les couleurs ne s'étalent pas bien à cause de leur consistance. Et j'utilise rapidement un pinceau humide pour bien les étaler si c'est déjà fait sur le papier. Maintenant, je vais simplement procéder au mélange en utilisant le pinceau humide pour que vous puissiez voir que je viens de mélanger la couleur brune, créant ainsi un mélange lisse avec la couleur jaune. J'utilise juste le pinceau humide. Et vous remarquerez qu'après avoir fait peu de place, je nettoie mon pinceau parce qu'une grande partie du palais est soulevée. Et si vous continuez à mélanger avec le même pinceau sans le nettoyer, il se peut que tout le jaune soit recouvert de tons bruns, ce que nous ne voulons pas. Il est donc important de continuer à nettoyer votre brosse entre les deux. Ensuite, je vais repartir avec un peu plus de blanc au centre afin de créer des mélanges. Maintenant, chaque fois que j'ai l'impression que le brun est un peu trop puissant, je recommence avec un peu de jaune sur les bords et je les mélange bien. Donc, en bas, vous pouvez le voir à nouveau à l'aide de la superposition, je lui ai donné un peu de l'effet de couleur jaune. Maintenant, partout où je ressens, encore une fois, pour éclaircir les tons bruns, je passe simplement mon pinceau et éclaircisse également les tons. C'est juste la couche de base que nous appliquons toujours pour le CV mais nous ajoutons encore de nombreux détails sur les vagues et le mélange. Encore une fois, en utilisant l'invitation, il suffit de créer un petit mélange dans l'espace inférieur. Maintenant, pour mélanger dans cet espace supérieur j'utilise à nouveau la couleur jaune, et vous pouvez maintenant voir le mélange avec le jaune. Alors maintenant, en haut, vous verrez le jaune majeur dominer. Ensuite, entre les deux, vous avez la couleur marron et la couleur blanche et ajoutez le fond. Vous avez les mélanges de couleurs marron et jaune qui se produisent dedans. C'est donc à peu près la couche de base qui s'adapte maintenant à mon pinceau rond de taille deux. Commencez à ajouter plus de détails en utilisant le mélange du diagramme brun et du diagramme de Venn, noir et du fournisseur Chrome. Et je commence à ajouter plein de détails maintenant. Donc, dans l'espace supérieur, je vais ajouter les perles d'une Lynn plus petite. Et au sommet, au centre, nous avons cette petite forme de montagne créée par les vagues que nous allons lui montrer. J'ai laissé cet espace un peu plus vers le côté jaune. Et très aléatoirement, vous pouvez voir que je commence d'abord par ajouter ces effets de vague. Maintenant, à certains endroits, vous verrez que j'ai en fait, de nombreuses vagues se rejoignant, à certains endroits. Je pense tous que vous verrez à la fois de gauche et de droite angles, les vagues se déplacent suffisamment en métal Colby sont inclinés vers le centre, créant une sorte de demi-cercle vers le centre. Donc, de cette façon, je vais continuer avec ce ton plus foncé, en mélangeant d'abord le brun et le noir et en ajoutant un peu d'effet de vague. À certains endroits, vous verrez à nouveau de plus grandes zones de détails de vape entre les deux, vous pouvez voir aller de l' avant avec un très faible poids dans les espaces. Vous devez donc avoir un équilibre entre toutes sortes de détails afin d'obtenir une apparence parfaite. Encore une fois, en bas, vous pouvez voir comment je vais procéder alors que les plus grosses vagues remplissent les espaces. Maintenant, de la même manière, tout comme nous avons rempli les espaces du haut, je vais commencer à remplir les espaces du bas. Dans l'espace inférieur, je lui ai donné une plus grande partie de la porte de données. Et pour le reste de cette base, je vais procéder de la même manière que nous l'avons fait dans la zone supérieure. Mais au fur et à mesure que je me déplace vers le bas, vous remarquerez que la longueur des vagues augmente beaucoup par rapport à la face supérieure. Parce que ces vagues sont beaucoup plus proches de notre champ de vision, ce qui leur donne un peu plus de distance. L'ajout de ces vues peut donc être une tâche fastidieuse, mais ne vous précipitez pas, car ce sera la beauté de ce tableau , car il est très important que vous y alliez très lentement ces détails afin que nous n'en fassions pas trop et que nous ne manquions pas ces détails. Maintenant, très prudemment, je vais juste procéder en faisant sorte que nous ayons une ligne sur l'espace supérieur avec soin. Et puis nous allons ajouter beaucoup de mouvements d' éclaboussures ici , entre les deux , varier de manière aléatoire. Je vais de l'avant avec un amour neutre, les coups de pinceau secs sur l'espace supérieur également. Vous pouvez maintenant voir comment la couche de base se crée dans la profondeur Gautier. En haut, ils sont plus proches de la ligne. Vous pouvez voir la couleur jaune envahir. Ensuite, vous avez un peu l'apparence de la couleur noire. Ensuite, en bas, vous avez le mélange de couleurs jaune et marron dans le CSP. Maintenant, tout est complètement séché. Je vais donc poursuivre avec les détails supplémentaires. Alors maintenant, je mélange la couleur blanche et la couleur orange pour commencer à ajouter plus de détails sur l'espace des vagues, en assurant que votre première année des vagues et la théorie de base sont complètement sèches avant de commencer avec cette sarcelle. Maintenant, je dois ajouter un petit point fort. Si vite, je vais de l'avant avec quelques points aléatoires avec le mélange de couleurs orange et blanc. Donc, en gros, je vais vous montrer un petit belvédère de vagues déferlantes . Je vais de l'avant avec ces détails à montrer sur ce plateau au large de l'eau. Il s'agit donc de la première couche de ce plateau que nous ajoutons. Ensuite, nous allons continuer à utiliser des tons plus clairs afin de créer de la profondeur pour ce motif des tons plus clairs afin de créer de la profondeur pour ce motif entre les deux. Je vais même aller de l'avant avec les meilleurs moments de la VBE. Comme vous pouvez le constater, notre ciel est également très coloré en orange vif, que nous n'avons pas utilisé dans la couche de base de l'OSI parce que je voulais les utiliser dans la vague pour ajouter reflets à un point de vague. Maintenant, j'ai ajouté un peu plus de blanc au mélange orange et blanc. Et pour poursuivre sur ce ton encore plus clair, j'ajoute la deuxième année de Highlight. Donc, en gros, les éclaboussures d'eau, je vais lui en montrer une en bas de l'espace et en prenant sera sur la ligne supérieure que nous montrerons dans l'eau qui s'écrase et en créant dans ces plateaux et ces bulles au sommet de l'espace. Je viens également d'ajouter un petit surlignage orange dans la zone supérieure. Maintenant, la prochaine fois, ajoutez également beaucoup d' octets à la couleur jaune. Et je vais commencer à ajouter les détails ou TR qu'ils gèrent sur le mix blanc. Donc c'est pareil. Je vais y aller avec de petites éclaboussures et petits détails, cela a été tellement aléatoire que vous pouvez voir juste créer et très peu de surlignement et cela aussi beaucoup plus en haut de l'espace et très peu en bas et au centre des espaces à ajouter comme points forts. Donc, en haut, vous pouvez voir que j'ai mis beaucoup de reflets jaunes cette fois-ci et que je vous ai donné mis beaucoup de reflets jaunes cette fois-ci et un petit coup de pinceau sec afin créer en profondeur au centre. Vous pouvez maintenant voir que je commence à créer dans cet espace éclaboussant de la vague le crash que nous avons vu. J'essaie de l'afficher dans votre, d'accord, alors j'ai juste pris beaucoup de jaune et je l'ai ajouté dans ces points, points, points au centre de celui-ci. Maintenant, je vais couvrir l'espace supérieur et je vais éclabousser littéralement des particules épaisses de couleur jaune pour montrer cet effet de vague écrasante. Assurez-vous que votre ciel est complètement couvert, juste ce petit espace au centre, mais que vous avez l'air d'une petite montagne comme une vague. Ensuite, nous allons montrer dans le poids écrasant que cet espace doit être ajouté aux éclaboussures jaunes. Maintenant, je vais ajouter que cette intrigue fait la même manière avec le mélange de couleurs orange et blanc. Une partie de ce plateau se trouvera en haut, et une petite partie se trouvera dans la partie supérieure du bœuf, s'il vous plaît. Très bien. Donc, dans l'effet des vagues déferlantes, ce sont des bulles d'eau qui éclaboussent. Pareil, ils font le même processus avec la couleur blanche. Assurez-vous toujours d'utiliser pinceau de la plus petite taille pour ces plateaux afin de ne pas avoir de plus grandes éclaboussures. Et assurez-vous également que votre peinture n' pas une consistance liquide supplémentaire. Sinon, vous aurez accès à une partie du Palo, au lieu de vous retrouver dans ces petites éclaboussures. Maintenant, je ne fais que renforcer le mélange du brun et du noir. Couleur marron, noir et blanc. Et j'ajoute juste une petite touche à ce calendrier. Comme notre effet d'eau est également dû aux couleurs du ciel, c'est pourquoi ces plateaux sont proposés avec la même formule. Nous avons donc principalement utilisé les mêmes couleurs pour l' ensemble du projet de classe afin créer toutes sortes de détails y compris l'effet épicé et l'effet eau. Vous pouvez maintenant voir comment ces éclaboussures agissent comme l' effet aqueux de l'effet des vagues déferlantes sur le Shoreline Plaza. Il s' intègre parfaitement une fois que vous avez supprimé cet espace blanc et que vous avez vu cette zone. Maintenant, je vais juste passer à un peu plus de détails avant de retirer le masking tape pour ce projet de classe. J'utilise simplement le mélange de couleurs blanc et jaune et je donne un petit effet de vague à la vôtre, que j'essaie de montrer comme si les vagues montaient. Et vous pourriez même l'être Je suis en train de faire ce mouvement effréné. Donc, en leur donnant un LoopOut un peu grossier, vous vous retrouvez à l'horizon afin qu'ils n'aient pas aspect de ligne droite et que vous essayez de regarder dedans pour obtenir un effet d'éclaboussure. Encore une fois, je vais juste y aller avec un petit mélange et lui donner à nouveau les détails à montrer dans ce flou. Vous pouvez donc voir que la vague n' a plus cette apparence de ligne droite, elle vous donne une sorte de boucle à effet de vague écrasante. Maintenant, en utilisant également la couleur blanche, pour vous donner de petits détails, vous vous trouvez dans l' espace inférieur où nous avons ajouté l'orange et le jaune Carlos précédemment. Également au hasard sur une petite partie des détails de la vape. Je vais juste commencer avec de petits points blancs à créer dans le deck. Vous pouvez voir à quel point ces points blancs sont magnifiques , comme s' ils créaient l'effet brillant du ciel. le V se trouvent des étincelles lumineuses sur la zone d'eau. vient donc d'être ajouté et il n'a pas été surligné avec le candidat blanc espace central sur la vitesse des vagues vient donc d'être ajouté et il n'a pas été surligné avec le candidat blanc. Nous sommes donc presque prêts car la classe projette juste un peu plus de jaune touché au hasard. Parce que j'ai vu que les points blancs sont un peu plus nombreux. Je vais juste les recouvrir un peu d'une couleur jaune. Ensuite, nous serons prêts avec ce projet de classe. Maintenant, comme le ciel est magnifique dans celui-ci, et puis comme l'effet des éclaboussures s'est atténué dans celui-ci. En bas, vous pouvez voir que je crée cet aspect scintillant de l'eau pour lequel nous avons ajouté tous ces points pour essayer de montrer l' eau éclaboussant, s'écrasant et créant dans tous ces cierges et ce flux d'eau. Les mêmes plages ajouteront un peu plus d'éclaboussures d'eau TO, pour un effet scintillant. Nous sommes prêts avec notre projet de classe pour le 15e jour. Enlevons le masking tape et C vont bien et peignons avec ces bords nets. Assurez-vous de retirer le masking tape une fois que vous vous êtes inscrit, Assurez-vous de retirer c'est complètement timide. Je vais vous montrer le tableau de plus près afin que vous puissiez voir à quel point les détails des vagues sont magnifiques plus près de la ligne d'horizon. Votre tableau final pour les 15 de cette statistique a donc également été contesté. Et Joseph, regarde de plus près toutes les éclaboussures. Vous pouvez imaginer à quel point c'est beau et l'effet de l' écrasement en profondeur que nous essayions d' y intégrer a pris beaucoup de temps, mais le résultat est vraiment magnifique. Et j'espère que vous avez aimé peindre ça avec moi aujourd'hui. Merci beaucoup de m'avoir rejoint dans le cours. 22. Jour 16 - Étalement florale: Bonjour à tous. Bienvenue au 16e jour du défi de 30 jours à la gouache. Aujourd'hui, nous allons poursuivre avec un autre domaine magnifique, une sorte de variante de peinture. L'ensemble de l' attention sera le seul domaine. Commençons donc par les couleurs. La première que je vais commencer est la couleur noire de la couche de base. n'y a pas de croquis au crayon comme c'était le cas, tout sera recouvert de noir. Commençons donc par une couche de couleur noire opaque sur tout l'espace. Assurez-vous d'utiliser la couleur noire une bonne consistance opaque afin que la couche blanche du papier en dessous ne soit pas visible, sous le ton noir. Ce ne sera donc que notre couche de base, en plus de cela, nous allons utiliser de nombreux tons verts pour ajouter les détails des feuilles et de l'herbe. Et puis nous passerons à quelques détails floraux en plus de cela. Alors maintenant, je vais juste passer à la deuxième couche afin d' obtenir un mélange clair. Vous pouvez tout mélanger horizontalement ou verticalement selon le type de mélange que vous souhaitez. s'agit simplement de la couche de base, Il s'agit simplement de la couche de base, donc peu importe qu'elle soit verticale ou horizontale. Mais je vais juste procéder à un mélange épuré pour que tout soit joli, même en dessous. Maintenant, jusqu'à ce que la couche de base s'installe, je vais rapidement éliminer les tons verts que nous allons utiliser. Nous allons donc utiliser tons verts de différentes couleurs pour ajouter des détails afin d'avoir une petite touche de couleur sur cette couleur noire. Le premier est donc le ton jaune verdâtre, que je vais éliminer un peu. Maintenant, au cas où, ne vous inquiétez pas si vous n'avez pas autant de nuances de vert facilement disponibles. Nous pouvons créer toutes ces nuances en mélangeant les couleurs. La couleur suivante que je supprime est la couleur vert sève foncé. Maintenant, vous pouvez simplement avoir un ton vert sève ou vert moyen, selon la version disponible. Et grâce à cela, vous pouvez créer les tons les plus clairs et les plus foncés. Ensuite, je vais également extraire un peu de la couleur vert olive. Comme j'ai plusieurs options de couleur verte, je les supprime directement. Vous pouvez également les mélanger. Enfin, je vais éliminer un peu la couleur blanche, car je vais créer davantage de la couleur blanche, car je vais créer davantage variations avec ces couleurs à l'aide de la couleur de combat afin qu'elles ressortent suffisamment bien sur le noir fond de couleur. Donc, d'abord, j'utilise ce ton jaune verdâtre. Maintenant, si vous ne l'avez pas , vous pouvez prélever votre sève verte ou verte moyenne et mélanger un peu de votre lumière jaune permanente ou jaune foncé permanent ou n'importe quel ton de couleur jaune au vert et obtenez ce ton jaune verdâtre. Ensuite, il y a aussi la couleur verte sève, je mélange également avec un peu de blanc. Pour que j'aie un vert un peu plus clair pour qu'il ressorte sur ce fond noir. Donc, en commençant par ce mix, je vais d'abord créer un effet Foil Age de manière très aléatoire. Vous pouvez donc entrer très librement. Vous savez, c'est la meilleure partie où vous n'avez pas à vous soucier du placement, du rasage, de la mise en page. Vous n'avez pas à vous soucier de quoi que ce soit. Allez-y librement et continuez à les ajouter. Vous pouvez donc voir que je vais de l'avant avec différents types de détails quelque part. Pour ce qui est des feuilles, un peu de salaire entre les doigts. Vous pouvez ajouter les Grass Talks ainsi que l'effet feuille un peu plus longtemps. C'est donc entièrement à vous de choisir. Encore une fois, vous êtes libre d' ajouter votre créativité à votre guise. Mais faites attention à une chose : vous ne remplissez pas tout l'espace avec une seule couleur car nous allons procéder avec plusieurs couleurs différentes après cela également. Vous pouvez voir que je laisse suffisamment d'espaces entre les deux et que je les ajoute sous angles et des formes très aléatoires . Quelque part, je fais simplement glisser mon pinceau pour lui donner cet effet. Cela vous donne donc également un effet naturel non écrit. Maintenant, la raison pour laquelle nous laissons de telles pièces est, comme je vous l'ai dit nous allons utiliser différentes nuances de vert pour compléter les vôtres et créer de la profondeur et du feuillage. Assurez-vous donc de ne pas exagérer avec une seule couleur. Vous pourrez ensuite ajouter à nouveau les détails avec n'importe quelle couleur, si vous en ressentez le besoin. Passons maintenant à la couleur suivante, je prends un peu de blanc et je vais le mélanger avec la couleur vert olive. Je vais utiliser ce petit ton vert olive basal pour ajouter la prochaine couche de détails. Maintenant, si vous pensez que le mélange du blanc et du vert est presque similaire au précédent. Vous pouvez ajouter un peu plus de blanc et le rendre plus léger 1 à 1 afin qu'il ressorte suffisamment bien sur l'espace. Vous pouvez voir que mon vert est différent de la première couche verte parce que la base, j'ai utilisé un vert olive. Maintenant, si vous n' avez pas besoin de la couleur vert olive, vous pouvez simplement utiliser un ton vert plus clair au lieu de la couleur vert olive. Maintenant, vous pouvez voir le feuillage, j'y vais de façon très aléatoire. Je déplace mon pinceau très brutalement afin que ces détails soient aussi naturels que possible. Vous pouvez donc voir que par rapport à la première couche, je vais procéder de manière très aléatoire. Cette fois, je vais de l'avant avec plus de coups de gazon. Et vous pouvez voir le mouvement très aléatoire de mon pinceau. J'essaie de rester tellement naturel que tout cela ait un aspect très naturel. Avec la deuxième couche, vous pouvez voir à quel point tout devient beau et prend sa forme naturelle. C'est le sentiment principal que nous peignons aujourd'hui. Et vous pouvez voir à quel point, sans direction ni forme spécifique, vous pouvez créer de si belles peintures avec des objets en désordre. Encore une fois, à cette couche également, pensez à ne pas en faire trop. Assurez-vous de vous arrêter à une certaine limite afin qu' il y ait suffisamment d'espace pour que les autres détails apparaissent et qu'aucune jachère ne submerge l'ensemble du tableau. Maintenant, pour la troisième couleur, je vais déjà mélanger un peu du jaune au vert clair. J'avais donc choisi la couleur jaune verdâtre. Et à cela également, je suis favorable à l' ajout d'un peu plus de jaune et blanc afin que le briquet 1to1 ajoute des reflets supplémentaires à l' ensemble de l'espace. Vous pouvez donc voir que cette couleur est un peu différente par rapport aux tons précédents que j'ai utilisés. Assurez-vous que les trois couleurs ressortent différemment. Maintenant, si vous n' avez pas trois légumes verts différents, ne vous inquiétez pas. Vous pouvez simplement mélanger jaune pour obtenir votre ton plus clair de vert et le blanc pour obtenir une couleur ou une combinaison. Et vous pouvez ajouter un peu plus blanc et de jaune pour obtenir une couleur différente. Avec cette dernière jachère, vous pouvez voir que j'ajoute des temps forts très écoutés qui varient au hasard et que j' y reviens de façon très décontractée , ainsi que pour ajouter les détails. L'ajout de ces feuilles peut donc être une tâche fastidieuse. Donc, si vous voulez faire des pauses entre les deux, vous pouvez faire des pauses après chaque couche ou si vous trouvez de la joie et de la tranquillité à effectuer ces mouvements lâches, allez-y et continuez à les ajouter complètement. Je trouve absolument très paisible et apaisant de simplement m'asseoir et d'ajouter ces feuilles aléatoires qui se déplacent dans des directions différentes. Et puis vous pouvez simplement embellir toute cette peinture avec le genre de fleurs que vous aimez. Enfin, je vais juste procéder avec de petites éclaboussures afin d'ajouter de très petits détails sur l'herbe. donc très peu d'éclaboussures sur tout l'espace, principalement vers le bas, et très peu sur l'espace supérieur également, afin de donner l'impression que tout est équilibré. Maintenant, après cela, je vais commencer à ajouter les fleurs par-dessus , puis nous serons prêts avec ce projet de classe. Donc pour les fleurs, je vais utiliser cette couleur rouge permanente qui figure déjà dans ma palette. Et à cela je vais juste ajouter de la couleur blanche pour lui donner une teinte pâteuse et rose-rouge. Maintenant, si vous n' avez pas la couleur rouge permanente, vous pouvez utiliser Scarlett, Carmine Rose Matter, Carmine Rose Matter, quelle que soit la nuance de rouge ou de rose que vous souhaitez. Mais veillez à ne pas ajouter trop de blanc, car nous allons également ajouter les fleurs dans la combinaison de couleurs. Il ne fera donc qu'un avec ce mélange légèrement plus foncé de rouge et de blanc. Ensuite, je vais juste ajouter du blanc à ce mélange de couleurs et obtenir un ton encore plus clair. Maintenant, je vais juste commencer avec une forme de fleur très simple que vous voulez. Vous pouvez opter pour des roses, des marguerites ou toute autre fleur de votre choix. Et en créant cette profondeur. Ces fleurs aussi. Je vais également les ajouter sous des angles légèrement différents. Mais commençons par ajouter lentement les fleurs. Assurez-vous de ne pas ajouter un type et une taille de fleur spécifiques plus proches les uns des autres. Veillez à les tenir tous à distance. Parce que, comme je vous l'ai dit, nous allons même ajouter des fleurs dans un ton plus clair. Il devrait donc y avoir suffisamment d'espace pour équilibrer. De plus, nous devons également nous assurer que les gracilis inférieurs et les feuilles sont toujours visibles, car c'est la raison même de leur ajout. Sinon, cela n'aurait aucun sens perdre du temps à ajouter ces feuilles. Donc, très lentement, je vais ajouter ces fleurs une par une. Vous pouvez voir que je pars dans suffisamment de places. Alors je suis en colère, j'en ajoute deux plus proches l'un de l'autre pour les montrer comme un groupe qui sort ensemble. Je vais emporter ces fleurs jusqu'au sommet. Maintenant, aux endroits où vous pouvez voir, je change l'angle de la fleur. Quelque part. J'ajoute juste la moitié de la fleur et un peu là, j'ajoute la totalité de la fleur. Il s'agit donc simplement d'une vue en perspective de l' endroit où vous la regardez et de la façon dont la fleur est visible. Vous pouvez donc voir que je n' ai pas acheté beaucoup de fleurs. Je l'ai gardé un peu minimaliste pour que les feuilles restent les principales espèces et, vous savez, l'accent sera mis sur les feuilles. Maintenant, avec ce ton plus clair, je vais juste poursuivre avec fleurs plus proches les unes des autres afin de former un bouquet et des tons plus foncés et plus clairs qui apparaissent ensemble. Donc, à cela, un mix que je venais d'ajouter dans le blanc, vous pouviez voir, et vous pouvez voir comment un seul ton, une couleur plus claire crée également un impact différent et ajoute la couleur qui apparaît sur l' ensemble de l'image et également un magnifique dégradé entre les fleurs. Donc, il suffit de continuer avec quelques fleurs jusqu'à ce que je sente qu'elles suffisent. Ensuite, nous ajouterons simplement petits boutons à ces fleurs au hasard, puis elles seront également prêtes avec ce projet de classe pour D 16. Maintenant, pour les bourgeons, je passe à cette couleur blanche à laquelle je viens d'ajouter une petite teinte orange et jaune. Et pour toutes les fleurs, je vais utiliser la partie blanche pour qu' elles apparaissent sur fond vert et noir, si vous voulez y aller avec du jaune, mais cela risque d' être mélangé avec les feuilles et peuvent ne pas ressortir, n'est-ce pas ? C'est la raison pour laquelle j'opte pour une couleur blanche, car même la couleur brune n' apparaîtra pas beaucoup à cause des tons plus foncés de la couche inférieure. J'ai presque fini d'ajouter les bourgeons également. Enfin, je vais juste recommencer avec quelques détails de couleur verte. Je vais donc juste choisir le mélange de la sève verte et de la couleur verte. Et au hasard, je vais simplement ajouter quelques feuilles qui sortent du flacon avec la fleur afin de les montrer ou de les joindre aux détails de la fleur. Donc, de manière très aléatoire, juste quelques feuilles plus proches du fil dentaire et connectées à celles-ci. Assurez-vous de ne pas exagérer ces détails sur les feuilles, en y allant très peu et juste, vous savez, pas trop pour couvrir la totalité des espaces inférieurs que nous avons créés jusqu' à présent. Alors c'est tout. Enlevons le ruban adhésif et voyons votre peinture finale avec ces bords nets. Assurez-vous de retirer le masking tape une fois que vos bords sont complètement secs. Et retirez toujours le ruban adhésif contre le papier afin de ne pas déchirer les bords. Voici donc notre dernière peinture pour la 16e journée de ce défi de 30 jours à la gouache. J'espère que vous avez aimé peindre ce beau tableau simple pour aujourd'hui. Je vous verrai bientôt pour le prochain projet de cours. Merci beaucoup de m' avoir rejoint. Et si vous aimez ce cours pour une raison quelconque, assurez-vous de laisser un commentaire afin qu'il puisse atteindre un maximum d'étudiants. Merci beaucoup de m' avoir rejoint. 23. Jour 17- coucher du soleil: Bonjour à tous. Revenons à la 17e journée du défi des coûts de 30 jours. Aujourd'hui, nous allons peindre un magnifique paysage. Ce sera un paysage assez simple avec une petite vue latérale sur la route. En fait, j'en avais peint un pour de vrai. Et j'ai vraiment adoré le résultat. J'ai donc pensé à en faire un projet de classe pour vous tous afin que vous puissiez tous peindre avec vous. Je vais donc utiliser à Miami ou il peut utiliser un set de gouache pour celui-ci, qui est un ensemble de 56 tons. J'ai donc d'abord choisi un petit bout de cet éditeur en bleu et blanc. Et j'ai formé une jolie sorte de ton bleu ciel en commençant par cette couleur bleu ciel en haut de l'espace. Et vous pouvez voir, j'ai veillé à ce que la couleur soit assez opaque. Le papier blanc situé en dessous n'est pas visible. Et en fait, à cause de la couleur blanche, les tons de couleur sont plus opaques. Maintenant, après avoir ajouté la couleur bleue, la prochaine couleur que je vais utiliser sera le rose. Ensuite, je passerai à un ton jaune. Maintenant, si j'utilisais une couleur rose entre les deux, c'est parce que si le jaune et le vert sont mélangés, ils peuvent prendre une teinte verte. n'est pas ce que je veux. Un. Petits reflets roses de l'entre-deux de mon ciel bleu et jaune. Cet ensemble a donc déjà une couleur rose pastel facilement disponible, mais si vous ne l' avez pas, ne vous inquiétez pas, vous pouvez simplement mélanger par deux l'un des éléments disponibles dans votre palette. Ça peut être Rosemead cramoisi, non ? Ou para, quelle que soit la couleur rose disponible dans votre ensemble. J'ai bien mélangé le rose et le bleu, ne vous inquiétez pas après cela, nous allons même ajouter les effets Cloud en plus de ceux-ci. Mais avec chaque couche, assurez-vous de procéder à un mélange net. Maintenant, la couleur suivante sera une couleur jaune pistolet. Encore une fois, nous n'avons pas fait croquis au crayon pour ce projet de classe, car je vais ajouter les détails directement avec la peinture plutôt que de une ligne nette avec l'aide d'un crayon ou d'un marquage. Maintenant, je viens d'ajouter la couleur jaune pistolet. Encore une fois, vous n'avez pas à payer les cils sur place, vous pouvez simplement choisir votre couleur jaune clair ou jaune foncé et ajouter un peu de courge blanche. Cela garantira que tous vos tons de couleur sont de la même couleur. Théorie Si vous voyez, même notre bleu et notre rose sont dans des tons pastel. Il vaut donc mieux opter pour un peu de jaune pâteux pour que tout soit en harmonie. Maintenant, mélangez-le avec un peu de rose également. C'était donc la couche de base du ciel. Maintenant, je vais commencer à prendre la couleur bleue et à ajouter l'effet de nuage. J'utilise donc juste le bout de mon pinceau. Il s'agit du pinceau Filbert de la plus petite taille. Encore une fois, ce pinceau provient également de la Mia, a-t-il dit, et il est parfait pour le wash blending en particulier. Et j'adore utiliser ces pinceaux pour panneaux publicitaires, car ils permettent d' ajouter des détails très facilement. J'ai donc ajouté, sur les deux côtés, l' effet cloud en utilisant la couleur bleue au-dessus de l'espace Ping. Maintenant, je vais également passer à la couleur rose et commencer à ajouter de petits effets de nuages avec la couleur rose. Donc, sur le jaune vu des bords, vous pouvez le voir. Nous allons ajouter l' effet de nuage avec la couleur rose. En gros, vous pouvez voir que je fais simplement glisser le bout de mon pinceau pour créer un effet de nuage. Je n'utilise que la pointe de mon pinceau et je m' assure que ma couche de base est presque sèche. Sinon, il commencera à se fondre la couche supérieure et vous n'aurez pas dans la couche supérieure et vous n'aurez pas l'aspect opaque des nuages. Maintenant, utilisez le même ton rose, en ajoutant simplement de petits reflets les nuages, même sur l'espace bleu. J'ai donc fini d'ajouter des informations sur le Cloud. Maintenant, je vais passer à ma couleur verte. J'utilise donc la couleur vert sève qui figure déjà sur ma palette Vous pouvez utiliser du vert sève, vert olive ou tout autre ton vert plus foncé. Maintenant, en utilisant le même pinceau Filbert, je vais juste créer un petit espace dans le buisson. Vous verrez donc une forme très irrégulière que je suis en train de créer, pour essayer de nous montrer l'effet buisson plus tard de cela, nous allons encore En plus de cela, nous allons encore ajouter des détails avec la couleur noire. Il s'agit donc simplement de la couche de base que je suis en train de créer en ce moment. Maintenant, je vais ajouter une ligne droite parfaite pour obtenir un espacement un peu parfait pour la zone verte. Maintenant, sous cet espace vert, nous allons avoir un chemin qui va suivre en diagonale. Et puis à nouveau le prochain chemin vert, qui sera également en diagonale. Et puis encore une allée qui sera également un peu diagonale. Alors que je commence à ajouter les couleurs maintenant, vous pouvez d'abord regarder et comprendre le mouvement en diagonale des détails que nous allons ajouter. Donc, pour le sentier, je vais utiliser un ton bleu grisâtre. Maintenant, ce ton bleu grisâtre est déjà facilement disponible dans ma palette. Mais si vous ne l'avez pas, vous pouvez simplement prendre la couleur bleue de votre occlusion, en ajoutant une petite teinte de noir et de blanc et obtenir un ton gris bleuâtre. Vous pouvez vous assurer que vous n'avez ajouté qu'une teinte noire très neutre. Dans le cas contraire, il pourrait se transformer en données. Et il faut un peu de blanc pour passer au noir pour passer du bleu au gris. Vous pouvez maintenant voir l'angle diagonal que j' ai pris dans vos quatre angles en ajoutant des détails. C'est donc ce que nous allons également procéder avec la deuxième couche d'herbe, qui se trouvera juste en dessous de ce sentier, qui sera également en diagonale. Et puis encore une allée qui sera à nouveau un peu diagonale. Je viens donc de délimiter l'espace et maintenant je vais remplir l'espace supérieur de couleur verte jusqu'à l' espace du sentier, en faisant preuve d'un peu de prudence pour ne pas courir dans le sentier. Plus tard, en plus de cette couleur verte ou de cette zone intermédiaire, nous ajouterons également de petits détails verts plus clairs, qui seront très simples. Ainsi, vous pouvez voir, même sans l'aide d'un crayon ou d'une balance, vous pouvez simplement entrer dans les détails et leur donner un aspect plus naturel plutôt que avoir ces lignes droites ou à l'aide d'un crayon puis en vous limitant à ces lignes. Maintenant, encore une fois dans la partie inférieure, je vais juste ajouter toute cette couleur que nous utilisons dans la couche supérieure. J'ai donc fini d'ajouter la couche inférieure également. ne s'agit que de la couche de base. Maintenant, en plus de tout cela, nous allons ajouter des détails pour obtenir la profondeur de la peinture à cet endroit. Nous en avons terminé avec toutes les couches de base. Et maintenant, il est temps de commencer à ajouter les détails un par un. Donc, pour le premier détail, je vais choisir la couleur vert clair et je vais juste commencer à ajouter des traits aléatoires au-dessus de cette zone de verdure centrale et obtenir un effet de trait vert clair, donc très aléatoirement, juste quelques traits verts clairs , rien de précis. Vous pouvez procéder au hasard et simplement les ajouter. J'utilise la couleur jaune verdâtre au cas où vous ne l' auriez pas. Mélangez un peu de votre jaune à votre couleur verte sève et obtenez ce léger ton jaune verdâtre. Maintenant, je vais passer à mon pinceau rond gâté pour ajouter dans la feuille les détails avec la couleur noire sur l'espace graphique supérieur. Je vais donc rapidement passer à mon pinceau rond et choisir une couleur noire que j'ai déjà sur mon autre palette. Maintenant, lorsque vous commencez à ajouter ce détail, assurez-vous qu'il n'y a pas d'excès d'eau sur votre pinceau et que même la peinture doit être un peu plus épaisse que le reste du temps pour pouvoir entrer l'effet de brosse sèche. Alors maintenant, en tenant le pinceau perpendiculairement, je commence juste à ajouter le détail du buisson au-dessus de la couleur verte avec la couleur noire. J'utilise donc simplement ce pinceau rond pointu et utilise la couleur dans une consistance un peu foncée et plus épaisse. De plus, je ne trempe le bout de mon pinceau dans l'eau que parce que ma peinture est complètement sèche. Je n'ai pas ajouté d'eau supplémentaire à ma peinture. J'utilise simplement la pointe de mon pinceau et j'ai commencé à tamponner sur la peinture afin de réactiver la peinture et d'ajouter ce détail de pinceau sec. Donc, en bas, plus près du sentier, je vais lui donner une mort un peu plus foncée et je vais y ajouter un autre petit détail noir un autre petit détail noir à l'aide d'un autre pinceau, en essayant d'y faire apparaître des détails plus sombres et en leur donnant une ligne droite précise afin de bien les distinguer. Encore une fois, en utilisant la couleur vert plus clair, je vais simplement ajouter pour les points forts de cette allée centrale. Désolée, l'espace vert central parce que vous êtes tous, je suppose que la couleur ne ressortait pas bien parce qu'en gros, j'étais encore humide, donc elle s'est un peu ancrée dans la couche de base. Alors, encore une fois, en utilisant le même ton vert clair, j'ajoute à nouveau de petits reflets. Maintenant, je suis passé à mon pinceau rond de plus petite taille qui a une pointe pointue. Il s'agit d'un pinceau Velvet Touch de la série Princeton de taille 2. Maintenant, en utilisant cela, je vais juste commencer à ajouter petits détails pour chacune espèces les plus élevées avec la couleur noire. Donc, si vous remarquez, je vais simplement taper le bout de mon pinceau, ajouter de très petits détails et donner le jeu la même manière, même sur le côté gauche, je vais procéder avec les détails violés et commencez à les ajouter et créer la profondeur et apparence d'un petit détail de l'ère du fleuret. Comme vous pouvez le constater, comme nous utilisons de la courge à base d'eau, je peux facilement réactiver les peintures qui se trouvent sur ma palette et les réutiliser en fonction du type de détail sur lequel je souhaite travailler. Mais chaque fois que vous évitez les douleurs et que vous les utilisez, veillez à ne pas ajouter beaucoup d'eau, sinon elles perdront leur opacité et leur transparence Marathon comme les aquarelles. Maintenant, en utilisant la couleur noire, j'ajoute simplement une ligne de formulaire au point de séparation. Ensuite, me restera plus qu'à ajouter de petits détails sur il ne me restera plus qu'à ajouter de petits détails sur le chemin en utilisant un ton plus clair de la même couleur grise. Mais avant cela, vous pouvez voir en bas de l'espace avec la couleur noire, j'ajoute quelques détails plus foncés afin lui donner un peu plus de profondeur et un effet d'ombre. J'ai donc presque fini d'ajouter cette profondeur plus foncée du vert et du noir. J'ai également ramassé un peu de vert et ai mélangé à la couleur noire dans l'espace inférieur. Vous pouvez maintenant voir que l' espace du bas essaie de montrer l'ombre des espaces supérieurs ce qui donne une profondeur plus sombre à l'extérieur. maintenant au gris que nous utilisons sur le tracé, nous venons y ajouter un peu plus de blanc pour créer un ton plus clair. Et maintenant, à l'aide de mon pinceau à doublure, je vais commencer à ajouter des détails sur le sentier. Je vais donc lui donner ces détails sur le chemin que nous essayons de montrer dans les directions. J'utilise mon pinceau à crayon taille 3 par zéro. Encore une fois, cela provient également de la série Princeton Velvet. Et c'est parfait pour ajouter ces petits détails. J'ajoute donc juste un peu plus de blanc parce qu'ils trouvent les couleurs encore un peu plus foncées par rapport à la couche de base. Donc, pour vous assurer que ces détails ressortent sur le ton plus foncé de la couche de base. Je vais juste poursuivre avec une photo un ton plus claire. Il suffit donc d'ajouter un peu plus de blanc au même mix pour obtenir un ton plus clair. Alors d'abord, de l'autre côté du chemin verdoyant j'ai ajouté une fine ligne, en laissant un petit espace entre les deux. Et maintenant, entre les deux, je vais simplement passer aux petites lignes. De la même manière, dans l'espace supérieur ici également. Il suffit d'aller de l'avant avec les lignes fines et maintenant de donner un peu plus de détails, plus près de la baie verte en tant que nombril, ligne fine, comme vous pouvez le voir. Ça y est, nous sommes prêts avec notre projet de classe pour ces 17. Permettez-moi de vous donner un aperçu plus détaillé des détails afin que vous puissiez voir quel point tout est beau. Enlevons le ruban adhésif et voyons votre peinture finale avec ces bords nets. Assurez-vous de retirer le ruban de masquage très soigneusement et de toujours le retirer contre le papier. Et assurez-vous également que vos bords sont complètement secs avant de commencer à retirer le ruban adhésif. Comme mon papier est collé avec du ruban adhésif sur une surface mobile, il est si facile pour moi de le faire pivoter, de le déplacer, et de corriger les détails retirer le ruban adhésif devient une tâche plus facile. Voici donc une peinture finale ou vue rapprochée détaillée de l'ensemble du tableau. Un autre paysage très simple, mais magnifique. J'espère que vous avez aimé peindre ça avec moi aujourd'hui. Il ne nous a fallu que 20 minutes pour créer ce magnifique paysage. Je vous verrai bientôt pour le prochain projet de cours. Merci beaucoup de m' avoir rejoint dans le cours et d'avoir peint avec moi. 24. Jour 18 - Paysage de rêve: Bonjour à tous. Bienvenue dans les années 800 du défi de la gouache de 30 jours. Aujourd'hui, nous allons peindre un autre paysage magnifique. Et croyez-moi, ce paysage, le résultat est tellement fascinant et j'ai vraiment adoré le résultat, et c'est devenu mon projet de classe préféré. Commençons par extraire les couleurs une par une. Donc, tout d'abord , je vais espacer la couleur jaune permanente de la lumière. Vous pouvez utiliser n' importe quel ton de jaune moyen disponible dans votre palette. J'utilise la mission Magellan définie ici. Ensuite, je retire un peu de la couleur orange permanente. Ensuite, je vais supprimer un peu ton rose et ensuite le violet. Vous pouvez donc opter n'importe quel rose vif disponible dans votre palais. Je vais utiliser cette couleur vive ou para, qui est appelée rose vif dans ma palette, vous pouvez utiliser n'importe quel ton de rose moyen, ou vous pouvez simplement utiliser du cramoisi ou rangées au milieu avec un Le petit Tinto se bat également pour obtenir une teinte rose un peu plus claire . Je veux dire, en ajoutant un peu de couleur blanche si nécessaire. Et enfin, je vais l'utiliser dans la couleur violette profonde. Maintenant, cette couleur violette profonde. Je vais le mélanger avec un peu de bleu outremer. J'essaie donc d'éliminer un peu le bleu outremer, car la couleur violette de cet ensemble est un peu trop foncée. Donc, pour réduire un peu ça, je vais le mélanger avec un peu de bleu outremer. Le bleu outremer a également une teinte légèrement violette. Cela aide donc à obtenir tout le ton moyen de la couleur violette lorsqu'il est mélangé avec le ton violet plus foncé. De plus, il conserve le charme du violet grâce couleurs bleues utilisées dans le pigment du bleu outremer. Et enfin, mettre fin à beaucoup de combat parce que c'est ce qui est le plus nécessaire pour se fondre et obtenir ce petit champ rythmé sur l'ensemble du tableau. Il s'agit des couleurs dont vous aurez besoin. Pour en venir à l'esquisse au crayon, je vais simplement ne tracer aucune ligne d' horizon au-delà. Si vous le souhaitez, vous pouvez même l'ignorer, mais juste pour vous donner le détail de l'endroit où le ciel envahira la mer. Je marque simplement cette ligne de distinction qui se trouve également légèrement en dessous de la ligne centrale. J'ai donc d'abord ajouté un peu de blanc à mon jaune Même si j'ai choisi un jaune moyen, je continue à mélanger un peu de blanc cassé pour obtenir un pigment plus beau. J'utilise mon plus petit pinceau Filbert et je commence à ajouter les couleurs une par une. J'ai donc désactivé la couleur jaune et maintenant, en reprenant la couleur orange, je vais l'ajouter plus près de la couleur jaune et bien la mélanger. Assurez-vous de ne pas couvrir tout le jaune. Vous pouvez mélanger lentement, étape par étape. Maintenant, pour le mélange, j'utilise un peu de jaune pour que l'orange ne domine pas complètement le jaune. Vous pouvez donc voir qu' au point de mélange, j'ai utilisé un peu de jaune. Maintenant, je mélange un peu du blanc au rose. Vous pouvez donc voir que j'ai une belle teinte rose. Et maintenant, en l'utilisant, je vais commencer à l' ajouter plus près des tons jaune et orange. Même un peu au-dessus de la couleur jaune et orange. Je suis juste en train d'ajouter de petits reflets en ce moment afin de continuer à ajouter des détails, comme lorsque vous soulevez les couleurs et que vous vous rapprochez un peu plus de la ligne d'horizon. Maintenant, je commence à mélanger le bleu outremer et une petite teinte violette. Et à cela, je vais ajouter une petite teinte blanche pour l'obtenir dans la teinte pistolet. Maintenant, assurez-vous, comme je vous l'ai dit, vous n'avez pas besoin d'un ton violet très foncé. Donc, en fonction de cela, du type de composition de couleurs que vous avez dans votre palette, vous pouvez décider si vous devez mélanger le bleu outremer ou si vous pouvez utiliser directement la couleur violette. Vous pouvez donc voir que j'ai un ton plutôt pâteux de lavande , mais un peu plus foncé. Je ne veux pas exactement une couleur lavande, mais une petite pâte foncée jusqu'à la couleur violette. Le ton violet. Maintenant, avec cette couleur et en commençant par l'espace supérieur. J'ai ajouté cette couleur, vous êtes maintenant en haut de la page. Je vais encore une fois poursuivre avec la couleur rose, juste en dessous de la couleur violette, puis passer à la partie inférieure. Donc, encore une fois pour le rose, en mélangeant le blanc et le rose, je vais commencer à l' ajouter juste en dessous la couleur violette et à bien le mélanger avec la couleur violette également. Encore une fois, après la ligne rose, encore un peu de violet. C'est la raison pour laquelle vous pouvez voir que lorsque j'ai ajouté le ton rose plus proche de la couleur jaune-orange, je ne l' ai pas complètement repris parce que j'ai dû suivre ces étapes. C'est violet, puis à nouveau rose, puis à nouveau violet. Et maintenant, je vais continuer avec un peu de blanc et de rose afin de mélanger le violet avec la couche orange et la couche rouge et rose. Maintenant, si vous allez de l'avant et directement à la couleur blanche ou aux tons roses, ce qui se passera, c'est que le mélange des tons violet et orange vous donnera des tons un peu boueux. Pas grand-chose parce que nous avons utilisé de la gouache d' invitation dans chacune des couleurs, mais pour éviter la formation de tons boueux, il est toujours préférable d' utiliser de la gouache d'invitation pour mélanger dans un petit espace entre les deux couleurs. Maintenant, par-dessus le blanc, j'ai juste ajouté un peu de couche rose, comme je vous l'ai dit, parce que je ne voulais pas qu' il y ait autant d' espaces blancs. Maintenant, je vais recommencer avec les couleurs, chaque fois que je pense avoir besoin d'un peu de mélange et de détails, n'est-ce pas ? C'est donc l'espace céleste que nous peignons. Ma zone maritime sera exactement le reflet des couleurs du ciel. Les indices sont donc rentables pour le style en commençant par les tons orange et jaune. Ensuite, j' ajouterai les tons violet et rose et je les mélangerai bien, à l'aide des tons blancs et pastels. Maintenant, vous pouvez voir que je vais simplement utiliser une petite partie des tons orange et jaune en fonction de ce qui est nécessaire pour le mélange à sec. Vous devez donc procéder étape par étape et comprendre ce qui est nécessaire, où et quand. Ensuite, décidez de manière dont vous devez procéder au mélange. Maintenant, en utilisant la couleur jaune, je commence tout juste à créer des reflets dans l' espace Cloud avec des traits bruts. J'utilise donc simplement la pointe du pinceau et ajoute des traits de nuages au hasard. Maintenant, de la même manière pour la couleur rose, je vais commencer à ajouter le trait de nuage. J'ai donc ajouté le rose et le blanc. Et vous pouvez voir qu'en utilisant le pourboire, je commence à m'endetter. Maintenant aussi dans le ciel. Nous allons avoir beaucoup de feuille noire h en haut et principalement sur le côté droit. Vous remarquerez donc que je ne vais pas ajouter beaucoup de détails sur le cloud à droite et en haut car ce sont des actifs qui seront couverts. Mais nous devons ajouter un petit détail afin de montrer les détails qui ressortent bien de derrière, ces détails sur la brousse ne le laissez pas complètement aveugle, mais ajoutez simplement de petits détails visible. Maintenant, je vais utiliser un liant de couleur violette plus foncée pour ajouter un nuage violet. Vous pouvez voir que j'ai utilisé le même pinceau pour ajouter tous les détails. Chaque fois que je veux ajouter des nuages, j'utilise simplement la pointe du pinceau pour ajouter ces détails. Maintenant, je viens d'ajouter un peu de rose et de violet pour ajouter petits reflets au bas de l'espace. Vous pouvez voir de très petits détails et points saillants sur les nuages que j'ajoute en Europe. Commençons maintenant à ajouter les détails de la mer. Je commence donc par le mélange orange et blanc en bas à droite, en fait en haut à droite de l'espace marin. Donc, juste un petit patch directement de couleur orange. Je ne vais pas ajouter beaucoup de jaune dans la mer pour le moment. Nous verrons plus tard si cela sera nécessaire. Ensuite, je vais ajouter un peu de rose plus proche de la couleur orange. Maintenant, le mélange du C peut être un peu délicat pour certains d'entre vous. Si vous êtes un débutant absolu en gouache, cela peut vous prendre un peu de temps pour obtenir un tel mélange, n'est-ce pas ? Mais croyez-moi, avec de la pratique, vous pouvez tout à fait y parvenir également. Maintenant, dans les espaces restants, je vais juste ajouter le violet mélangé à la courge blanche et un peu de bleu outremer. Et je vais ensuite utiliser le blanc et mélanger le tout. Croyez-moi, ce mélange a également été un peu délicat pour moi. Donc, si vous ne parvenez pas à faire les choses correctement en un seul Dieu, ne vous inquiétez pas. Un autre moyen simple que vous pouvez utiliser. Vous pouvez avoir une ligne entière de couleur orange, puis rose puis violette au fur et à mesure que nous sommes allés dans le ciel, reflétant exactement le reflet de la même couleur dans cette zone. J'ai opté un mélange légèrement différent qui consiste à ne garder qu'un petit espace, du rose et de l'orange sur le côté droit. Mais au cas où vous n'êtes pas sûr de cela. C'est une autre méthode que vous pouvez essayer. Tracez une ligne complète juste dans l'espace Z de la couleur orange, puis mélangez-la avec une ligne rose , puis passez aux tons violets. Mais assurez-vous d'utiliser des couleurs blanches entre les deux pour mélanger si nécessaire. Maintenant, en utilisant la couleur blanche, je mélange d'abord le violet et le rose sélectionnés. Maintenant, du côté orange, je retire la couleur blanche vers la teinte violette. Vous pouvez voir une petite partie de la couleur violette se détacher sur le pinceau pour vous assurer que si elle est en excès, vous nettoyez votre pinceau. Je mélange juste de la droite vers la gauche maintenant j'ai d'abord mélangé le rose et le violet, puis l' orange et le violet. Vous pouvez voir qu'il n'y a pas de tons boueux. J'ai donc trouvé le Blending correct et facile. Commençons maintenant à ajouter les détails avec le lavis noir. Je vais retirer un peu du noir délavé que vous trouvez sur ma palette et commencer à ajouter détails avec de la gouache noire. J'utilise mon pinceau rond et utilise un mouvement perpendiculaire. Je commence tout juste à ajouter les détails du bord du film. Il s'agit donc de la première couche de l'ère du foil. Ensuite, je vais ajouter un peu de détails pour chaque nœud à l'aide de mon plus petit pinceau rond. Mais vous remarquerez que j'essaie également de lui donner la forme de l'ère du fleuret. Certains que vous verrez, mon feuillage se déplace davantage vers le centre quelque part. Il est limité vers le bord droit. Ainsi, lorsque vous commencez à ajouter ce détail de pinceau sec, assurez-vous de donner à un village la forme que vous souhaitez qu'il prenne. Et de cette façon, je vais simplement continuer et ajouter cette couche. Assurez-vous que votre couche de base du ciel est complètement sèche avant de commencer à l'ajouter. Et en soulevant la couleur noire, vous devez faire attention à ne pas avoir d' excès d'eau sur votre pinceau ou dans la peinture. De plus, votre pinceau doit contenir un peu plus de colorant pour obtenir ce détail sec. Sinon, vous commencerez à obtenir de grosses taches de couleur noire, ce qui ne vous donnera pas cet aspect de détérioration. Maintenant, du haut , comme je vous l'ai dit, nous allons en avoir dans le feuillage. Je commence tout juste à ajouter du feuillage. Vous pouvez voir quelque part où je le prends plus grand, un peu plus court. En conséquence, lorsque je procéderai à l'examen détaillé, vous verrez comment tout prend forme. Ce ne sont que des informations remplissage que je remplis pour nous afin que nous économisions beaucoup de temps et d' efforts tout en ajoutant tous les détails ensemble. Cela permet de remplir complètement l'espace et donne également un bien meilleur aspect naturel. Maintenant, en ajoutant également un peu de ce feuillage sur la ligne d' horizon, nous définirons la ligne d' horizon plus tard lorsque nous passerons à notre plus petit pinceau. Maintenant, en bas à droite, je vais ajouter un peu de la pochette en aluminium. Donc, en gros, ce fichier est, j'essaie de le montrer dans le reflet de la plus grande détérioration ou d' une partie du feuillage sur la face supérieure, ce qui n'est pas une vue suffisante, mais le reflet est visible dans la mer. C'est ce que j' essaie de créer ici. Je passe maintenant à mon pinceau à doublure, qui est la série Velvet Touch Princeton. Oh désolée, brosse à doublure de la série Princeton Velvet Touch. C'est trois fois zéro. Je l'utilise. Je vais maintenant commencer à ajouter les détails de chaque boucle dans les espaces supérieurs et inférieurs et donner à les espaces supérieurs et inférieurs et cette peinture un aspect plus détaillé. Donc, la première fois que je commence à ajouter quelques branches, vous pouvez voir des branches très simples que je suis en train d' arracher, des branches très fines. Assurez-vous d'utiliser un pinceau très fin pour ajouter ces détails afin que tout reste proportionné. L'un ou l'autre format de papier est également très petit, nous devons donc planifier en conséquence. Ensuite, nous essayons de créer un belvédère très délicat. Vous êtes si uniforme que vous devez conserver la taille des informations que vous souhaitez ajouter. Maintenant, en ajoutant d'abord des branches de manière très aléatoire dans tout le feuillage, nous passerons ensuite aux détails de chaque boucle. Maintenant, lorsque vous ajoutez l'âge du fleuret ou les détails de cette branche, vous devez faire attention à ne pas être disproportionné. Donc, près de l' espace supérieur, vous pouvez voir que j'ai ajouté de plus grosses branches, puis le reste des espaces, je conserve l'objectif jusqu'à ce que le film vieillit et prenne la forme que j'ai ajoutée. Vous devez donc tout maintenir en équilibre. Maintenant, je commence à ajouter des looks détaillés. Je tape simplement sur à ajouter des looks détaillés. Je tape simplement le bout du pinceau le même pinceau que j' utilise pour ajouter ce petit détail de village. sur les branches. Je ne vais pas l'ajouter à toutes les branches, juste à certaines d'entre elles d' abord dans l'espace supérieur , puis un peu sur le côté droit. Vous pouvez donc voir à quel point ces détails lui donnent de la beauté pour chaque boucle. J va donc continuer à en ajouter un peu plus. Ensuite, nous allons simplement définir la ligne d'horizon. Et nous sommes également presque prêts avec ce projet de classe pour les années 800. Maintenant, sur le côté droit également, je commence à ajouter un peu de feuillage détaillé. Regardez vers l'espace central. Vous pouvez voir à quel point c'est beau dès que vous commencez à ajouter ces détails. Pour LH, cela lui donne beaucoup plus de profondeur et de détails à votre peinture. Vous pouvez maintenant voir que je tiens le pinceau beaucoup plus près du Brésil afin d'obtenir plus de précision et de contrôle sur le pinceau pour ajouter un aspect détaillé. Donc, en ajoutant simplement ces détails de détérioration, vous vous trouvez dans l'espace supérieur, non dilué également dans l'espace inférieur. Pas grand chose. Vous pouvez voir à quelle vitesse nous avons pu ajouter les détails Si vous n'aviez pas ajouté le film au préalable avec ce pinceau rond abîmé, il aurait été très difficile d'ajouter tous les détails. sans pinceau de la plus petite taille dans les moindres détails. Regarde. Maintenant, à l'aide de cela, vous pouvez ajouter un petit détail et le reste est réglé par cette technique de violation que nous utilisons pour remplir l'espace. Maintenant, en utilisant le pinceau à doublure, je suis en train de définir un peu la ligne d' horizon. Ensuite, nous allons même ajouter un peu de réflexion à ces détails sur la ligne d' horizon. Donc, en ajoutant quelques derniers détails, vous êtes au sommet de l'espace avant de passer au reflet, puis de retirer le masking tape. Donc, au hasard, même sur le côté droit, je vais juste continuer avec un peu plus de fleuret à chaque détail. Vous devez décider quand vous devez arrêter et quand vous êtes complètement satisfait. J'ai juste envie d' en ajouter un peu plus. Je vais donc simplement poursuivre avec un peu plus de détails ici. Maintenant, j'ai pris un pinceau sec, j'ai soulevé un peu de la boîte noire située juste sur le bout du pinceau et je l'ai adaptée. Et maintenant, je m'éloigne un peu du haut, plus près de la ligne d'horizon, dans l'espace marin. Pour ajouter du reflet au détail de l'herbe que nous avons ajouté en haut de la ligne d'horizon. Vous pouvez donc voir où le détail de l'herbe a été indiqué, que l'on appelle aussi réflexion. Au fur et à mesure que vous avancez, la déflexion se raccourcit car ce sont les détails du gazon qui tournent également à court terme entre les deux. Je fais de très petites lignes fines en utilisant juste le bout du pinceau afin de lui donner également l' effet du mouvement de l'eau. Vous pouvez donc voir à quel point il est facile d'ajouter également cette réflexion. Assurez-vous maintenant de ne pas ajouter beaucoup de ces lignes. Vous devez trouver un équilibre complet de manière très aléatoire aux endroits, encore une fois, dans l'espace inférieur également. J'ajoute juste certains d'entre eux pour lui donner le mouvement de l'eau en mouvement. Vous pouvez donc voir dès que vous avez ajouté ce petit reflet sur la ligne d'horizon et qu' il y a très peu de lignes claires, blanches et noires. L'eau a une nouvelle vie et ce mouvement. Encore une fois, lorsque vous commencez à ajouter ce reflet de couleur noire, vous n'avez pas d'excès d'eau dans votre pinceau. Lorsque vous ajoutez ces directives, vous devez agir comme un effet d'eau en mouvement . Utilisez simplement la pointe de votre pinceau et la couleur noire et une consistance légèrement plus claire. Vous auriez donc remarqué que j'avais tamponné mon pinceau sur l'essuie-tout après l'avoir cueilli, soulevé la couleur noire mon pinceau pour obtenir un effet plus clair pour après l'avoir cueilli, soulevé la couleur noire de mon pinceau pour obtenir un effet plus clair pour réflexion et ces limites lorsque nous serons prêts avec notre projet de classe pour D 18. C'est absolument mon préféré parmi tous les projets de classe réalisés jusqu'à présent. Une solution aussi simple en un peu moins de 25 minutes. Et pourtant, un résultat magnifique avec ces détails saisissants. J'espère que vous avez apprécié de peindre ce magnifique paysage avec moi. Vous pouvez également voir de plus près tous les détails de cette peinture. Merci beaucoup de m'avoir rejoint dans ce cours. Je vous verrai bientôt pour le prochain projet de cours. Merci encore une fois de vous joindre à moi. N'oubliez pas de laisser un commentaire et de télécharger vos projets de cours. Si vous peignez avec moi, je me penche sur le prochain projet de cours. 25. Jour 19 - Ciel nocturne: Bonjour à tous. Bienvenue à nouveau sur D9 du défi de 30 jours à la gouache. Aujourd'hui, nous allons peindre une autre belle aurore boréale, mais elle sera assez simple par rapport aux précédentes aurores boréales que nous avons peintes. Il s'agit essentiellement d' une scène nocturne plutôt que d'un autre jour. Peut-être. Commençons par le croquis au crayon. Cette fois, nous avons un petit croquis au crayon qui trace d' abord la ligne d'horizon, bien en dessous de l'espace central. Vous pouvez voir que c'est presque vers le bas de l'espace que j'ai ajouté dans trois chaînes de montagnes. Maintenant, l'espace supérieur sera le ciel où nous allons peindre, puis les chaînes de montagnes et la pièce la plus basse sera l'espace ASI. C'est ainsi que fonctionne notre structure. En gros, la peinture va être maintenant pour le ciel que je vais utiliser en arrière-plan de la couleur indigo. Donc, en gros, c'est en fait de la couleur indigo, mais c'est un peu plus sombre. Donc, pour que ce ton soit un peu plus clair, je vais à nouveau utiliser un autre bleu afin d' obtenir des tons plus clairs. Parce que si j'utilise ce fond indigo directement issu de ce set, il agira presque comme une couleur noire, qui n'est pas ce que je souhaite. Pour cela, je vais utiliser le bleu de Prusse. Ensuite, je vais également extraire un peu de blanc , car le blanc de ma palette est déjà terminé. Je vais donc utiliser ces trois couleurs pour peindre dans le ciel. Et puis le reflet du ciel avec les mêmes couleurs dans l'espace Z, puis les chaînes de montagnes seront d' un bleu fumé, donc nous utiliserons la question en noir et blanc qui cèdera le détail des pinceaux secs, plus tard, sur la ligne inférieure des chaînes de montagnes, qui se trouve à la ligne d'horizon, donnera des détails clairs et lumineux sur les espaces de vie les plus proches chaînes de montagnes. Et puis quelques réflexions. Commencez par la couleur indigo dans l'espace supérieur. Vous pouvez voir, comme je vous l'ai dit, c'est presque une couleur noire dans cet ensemble car c'est la raison pour laquelle le nom passe au fond indigo. Maintenant, j'ai ajouté un peu de bleu de Prusse juste en dessous de la couleur indigo. Et maintenant, après cela, je vais utiliser uniquement la couleur blanche et obtenir les dégradés du haut vers le bas de l'espace. Maintenant, en utilisant le blanc, vous pouvez voir que je commence à entrer dans le dégradé. Maintenant, je vais le placer jusqu'à l'espace supérieur et éclaircir les espaces supérieurs également pour obtenir un mélange parfait mouvement et une transition entre les couleurs. Ainsi, vous pouvez voir à quelle vitesse, lorsque vous vous mélangez à l'aide du blanc, vous obtenez une transition parfaite et une fluidité entre les couleurs jusqu'à la chaîne de montagnes. Je vais maintenant commencer avec cette couleur. Je vais éclaircir cette couleur bleue plus près de la montagne et lui donner un ton encore plus clair. Parce que derrière la montagne, je veux un peu de cet effet de lumière éclatante. C'est pourquoi je vais opter pour du blanc frais juste en dessous de la chaîne de montagnes. Maintenant, si la couleur va un peu jusqu'à la pointe des chaînes de montagnes, c'est parfaitement correct. Nous serons en mesure de les dissimuler plus tard lorsque nous aborderons les détails de la chaîne de montagnes. Donc, pour l'instant, vous n' avez pas à vous soucier des couleurs qui entrent dans la chaîne de montagnes, mais vous pouvez l'éviter autant que possible. Évitez-le pour ne pas avoir à faire trop attention. Pensez à poursuivre avec la technique de superposition. Maintenant, du sommet, plus près de la chaîne de montagnes jusqu'au sommet de l'espace, j'ai opté pour un mélange en une seule couche. Et vous pouvez voir les différents tons de bleu que nous avons obtenus à l'aide de l'indigo, bleu de Prusse et de la couleur blanche. Maintenant, en mélangeant les trois mêmes couleurs, je vais également poursuivre dans l'espace Z. Et dans la mer, je ne vais pas avoir beaucoup de transition, mais juste des tons légèrement plus foncés au fond de l'espace. Et dans le C, plus tard, nous ajouterons de petits détails avec la couleur blanche afin de lui donner un peu l'effet du mouvement des vagues. Nous en avons donc terminé avec la couche de base pour le C. Maintenant, en utilisant la couleur blanche et en utilisant simplement la pointe de mon pinceau Filbert le plus petit , je vais juste commencer à ajouter texture dans la mer avec soin. Je vais juste ajouter quelques petits détails blancs pour le moment. Vous pouvez voir très grossièrement que je crée juste une petite texture. Je vais donc continuer avec un peu plus de texture sur les bords. s'agit donc que d'un petit mouvement de l'eau et d' une petite texture qui montre également l'effet de la chute de ces puits de lumière dans la mer. Maintenant, commençons à peindre dans les chaînes de montagnes. Donc, pour ce qui est de la base de la montagne, je vais commencer par le black wash. J'en ai déjà un peu perdu dans ma palette par rapport au projet de cours précédent. Je vais donc simplement soulever ce point et définir d'abord la forme ou le bord de la chaîne de montagnes. Je vais m' assurer que c'est une forme aléatoire très naturelle et ne pas utiliser les lignes droites. Vous pouvez donc voir que je lui donne ce café et cette forme inachevée. Maintenant, cette première chaîne de montagnes, je la remplis complètement de couleur noire. La deuxième chaîne de montagnes. Je ne vais pas le remplir de couleur noire, mais je le ferai plus tard, étant donné le détail du pinceau sec et de la haute chaîne de montagnes, maintenant, je vais le remplir avec les mêmes couleurs noires nous avons rempli la première chaîne de montagnes. La troisième chaîne de montagnes sera la plus petite et celle que vous trouverez sur le bord droit. Maintenant, louez Leo à sec au large de la chaîne de montagnes. Je vais y aller, prendre de la gouache blanche sur mon pinceau rond et faire éclabousser les étoiles dans le ciel. Si vous le vouliez, vous auriez pu l'éclabousser avant de vous diriger vers les chaînes de montagnes afin qu'il n' atteigne pas la chaîne de montagnes. Mais puisque nous allons également ajouter un peu de détails sur le pinceau sec détails sur le pinceau sec à la couleur blanche des montagnes. Ainsi, même si de petites éclaboussures y pénètrent, vous pouvez toujours les couvrir en utilisant la technique du pinceau sec. Si vous le souhaitez, vous pouvez couvrir l'espace à partir de la chaîne de montagnes et en fonction des maladies afin que ces plateaux n'y aboutissent pas. C'est à vous de décider comment vous voulez aller de l'avant. N'oubliez pas que lorsque vous éclaboussez un pinceau comme celui-ci, vous pouvez également voir le désordre qui se crée sur le reste de l'espace. C'est sur la table. Mais vous pouvez absolument le nettoyer rapidement en l'utilisant avec une serviette ou un mouchoir humide. Maintenant, il suffit d'en ajouter un peu plus, mélanger les détails en bas de l'espace de votre variable, les éclaboussures sont arrivées, je les mélange simplement en arrière-plan. Nous avons donc également ajouté ces plateaux dans le ciel. Maintenant, pour aller plus loin, commençons par ajouter les détails de la chaîne de montagnes centrale. Je suis donc passée à mon pinceau angulaire, qui est le pinceau angulaire de la série Princeton Velvet Touch. Maintenant, je vais d'abord définir un peu la forme en utilisant la couleur noire, puis , au hasard , ajouter un petit détail de pinceau sec sur la montagne centrale que nous avions laissée en blanc . Ensuite, nous allons encore ajouter de nombreux effets de lumière en utilisant les tons blanc , jaune et orange. Veillez donc à avancer très lentement et à ne pas vous précipiter dans les détails. Passons maintenant aux deux chaînes de montagnes que nous avons peintes en noir. Je vais utiliser la couleur blanche pour ajouter le détail du pinceau sec pour lui donner la boucle de la grotte à neige. Pour cela, j'utilise mon pinceau rond et j'ai ramassé la couleur blanche une bonne consistance foncée et j' adapte ou je laisse tomber l'excédent de peinture afin qu'il n'y ait pas d'excès de peinture. et je n'ai pas de taches de cette couleur. Assurez-vous maintenant que votre couche de couleur noire est complètement sèche. De plus, j'ai opté pour un pinceau de plus petite taille que je puisse obtenir les détails un peu plus fins. Maintenant, je vais juste commencer à ajouter le détail du pinceau sec. Tu peux voir que je le suis. Tamponnez mon pinceau pour me débarrasser de tout excès de peinture. Et maintenant, vous pouvez voir à quel point je me glisse magnifiquement dans ces broussailles sèches TTL pour faire office de boucle de neige ou de montagnes noires. Plus tard, nous ajouterons également de bonnes lignes blanches en gras. manière à agir comme un dépôt de sang parfait. Vous pouvez maintenant voir ces lignes blanches que nous ajoutons en gras car elles pourraient se déposer de la neige à l' extérieur. De la même manière, je vais simplement ajouter quelques détails sur cette chaîne de montagnes pensée. Au centre, nous avons donc une plus grande partie de la montagne enneigée et sur les bords, nous avons apparence de montagne où ce bruit moindre, c'est pourquoi une plus grande partie de la couleur noire est visible. Et au centre de la montagne, nous avons ajouté une bonne brosse sèche avec du noir afin de réduire la visibilité de la montagne. Maintenant également dans la chaîne de montagnes centrale. Je suis juste en train de bien définir les détails, veiller à ce qu'ils soient parfaits et qu'ils se fondent les uns dans les autres parmi les trois montagnes. Maintenant, poursuivons avec un peu plus de détails sur la couleur blanche. Ensuite, nous allons commencer à ajouter les détails pour créer un effet de lumière sur la ligne d'horizon, puis un peu de réflexion de ceux-ci dans l'espace Z. Donc, en trouvant dans la lumière, je vais y ajouter de la courge blanche et une couleur jaune. Vous pouvez utiliser n'importe quel ton de jaune moyen disponible dans votre palette. Et je mélange les deux pour créer un jaune éclatant. Et en utilisant cela, je vais commencer à créer dans la couche de base pour l'espace de croissance les lumières que nous allons ajouter. Donc, en plus du jaune, je mélange juste une petite tente orange, qui figurait sur ma palette. Et je crée de très petits cercles. abord, je vais les intégrer à l'arrière-plan. Il s'agit donc simplement de la couche de base que je suis en train de créer. Une fois que nous l'avons mélangé et que nous lui avons donné une texture douce. Cela servira d'effet de croissance de fond pour les dernières lumières que nous ajouterons. Maintenant, en utilisant le pinceau humide, je vais juste le mélanger sur les bords et lui donner un aspect mélangé à l'arrière de l'espace. Même chose sur le côté droit. Je viens de soulever un peu de jaune et de mélanger cette pièce. Parce que sur ce côté droit, je vais montrer davantage l'effet de lumière. Et sur le côté gauche, je vais montrer l'effet de lumière diffusée. Donc, si vous avez envie de mélanger, vous aurez également besoin d'un peu de couleur blanche. Vous pouvez simplement utiliser le badigeon pour obtenir un look parfaitement mélangé avec les montagnes en arrière-plan. Encore une fois, j'ai soulevé un peu d' orange et j'ai créé dans cet espace lumineux. Maintenant, pour ajouter l' effet de lumière en plus de cela, je mélange le blanc et le jaune. Et je commence à ajouter l'effet de réflexion dans l'espace Z. Passons donc aux pièces où nous avons ajouté du blanc dans ces espaces Dans l'espace Z, j' ajoute simplement de petites lignes, en retirant des lignes pour agir comme un reflet. De la même manière, je vais même utiliser une couleur orange pour donner cet effet surligné. Alors maintenant, avec une petite tente remplie d'oranges, eh bien, continuez avec les mêmes files d'attente. Donc, dans l'espace supérieur, voyez si la hauteur de la lumière est également plus longue dans le reflet, la hauteur de la lumière sera plus longue dans cet espace. Ainsi, vous pouvez voir en conséquence les hauteurs du reflet qui vous attend. Il s'agit donc exactement de la déviation des lumières sur la ligne d'horizon donnant sur l'espace marin. Maintenant, mes espaces d'arrière-plan ont été essayés, et maintenant je vais ajouter les derniers détails si rapidement. Je mélange la couleur orange et la couleur blanche et en mélangeant les deux, je vais commencer à ajouter quelques détails clairs avec cette couleur. Donc, en utilisant simplement la pointe de ce pinceau, je vais simplement commencer à ajouter très petits points sur les espaces de culture que nous avons créés. Je vais juste les montrer sous forme d'effet de lumière. Maintenant, vous pouvez voir que dès que vous ajoutez ces points en gras, l'espace flou d'arrière-plan commence à agir comme un espace croissant au milieu de la lumière et tout commence à être si joli. Maintenant, nous allons encore ajouter un peu d'effet de lumière avec les couleurs jaunes. Maintenant, cet effet lumineux sur le côté gauche semblait un peu terne. J'ai donc simplement ajouté une couche d'arrière-plan supplémentaire , puis je l'ai ajoutée à l'effet de lumière. Maintenant, au hasard, dans le reste de l'espace, c'est plus proche de la ligne d'horizon. J'ajoute un peu plus d'effets de lumière auxquels nous n'avons pas ajouté le reflet. Maintenant, je vous donnerai, pour ceux d'entre vous qui aiment tout cela, une fois que nous aurons terminé, afin que vous puissiez également avoir une bien meilleure vue sur les éclairages. Pour l'instant, commençons à ajouter quelques détails en utilisant dans le bol la couleur jaune. Donc, cette fois, je n'ai pas ajouté beaucoup de blanc au jaune, mais je l'ai ramassé en boule pour obtenir une couche opaque par-dessus anciennes couches que nous avons ajoutées jusqu'à présent. De manière très aléatoire également dans les espaces centraux. Je vais juste poursuivre avec quelques points supplémentaires. Et c'est tout. Nous sommes presque prêts avec notre projet de classe. Enfin, il suffit d'ajouter un effet de lumière avec la couleur de gouache blanche pure. Vous avez donc trois effets de lumière majeurs, jaune, l'orange et le blanc. Maintenant, chaque fois que j'ai besoin d'un peu plus de mélange ou de tamponnage, j'utilise simplement le bout de mon doigt pour pouvoir le mélanger rapidement et la loi souple au hasard, sur le reste de la ligne d'horizon également, juste en laissant apparaître quelques points blancs. Vous pouvez maintenant voir à quel point les montagnes enneigées en arrière-plan sont magnifiques . Ils ont séché avec tout l'effet de pinceau sec, le noir et le blanc alternativement. Maintenant, une dernière chose, je vais juste ajouter des étoiles brillantes dans le ciel. Vous pouvez donc soit ajouter points renforcés de couleur blanc cassé , puis les mélanger à l'arrière-plan créer des espaces lumineux. Et une fois qu'ils sont secs, vous y ajoutez les détails. J'ai donc rapidement ajouté quelques points. Maintenant que vous pouvez le voir, en utilisant le pinceau humide, je le mélange simplement à l'arrière-plan et je crée plus grande tache blanche terne qui servira d'espace de croissance. Maintenant, à l'un d'entre eux, je viens d'ajouter un petit effet jaune. Maintenant, au centre de tout cela, je vais simplement ajouter des points blancs et vous verrez à quel point cet effet d' étoile brillant est magnifique. Si vous voulez en savoir plus sur ces espaces lumineux, l'étoile brillante, la lune rougeoyante, vous pouvez suivre mon cours Skillshare sur les 30 jours de galaxie qui s'y trouvent. Dans la section technique, j'ai expliqué en détail les espaces lumineux, la façon dont nous ajoutons des espaces désagréables à cette classe. Dans de nombreux projets de classe, nous avons utilisé cette technique pour créer dans l'augmentation de l'espace dans nos galaxies, ainsi que la création et le déploiement d'espaces à travers la Lune. Vous pouvez donc en voir deux, un ciel aussi simple. Ces étoiles brillantes ont ajouté beaucoup plus de profondeur et de beauté à l'ensemble du tableau. Maintenant, je vais juste ajouter rapidement quelques étoiles brillantes. Ensuite, nous serons prêts avec ce projet de classe pour D9. Voici donc notre projet de classe final pour D9. Enlevons soigneusement le masking tape et voyons votre peinture finale. Vous pouvez voir le reflet de la lumière que nous avons ajoutée uniquement pour la partie principale basée sur les droits et une petite lumière sur le côté gauche. le reste des petites lumières, nous n'avons pas ajouté de réflexion et nous devons laisser les choses en être ainsi. Retirez le ruban de masquage très soigneusement afin de ne pas déchirer les bords. Voici donc un aperçu plus détaillé de notre peinture finale pour D9. Vous pouvez voir à quel point l'espace lumineux situé à travers la montagne et la ligne d' horizon est magnifique . J'espère que vous avez apprécié de peindre cette belle photo avec moi aujourd'hui. Je vous verrai bientôt dans le projet de classe D20. Merci encore une fois à chacun de vous de m'avoir rejoint dans ce cours et de peindre avec moi. 26. Jour 20 - Campagne: Bonjour à tous. Bienvenue au 20e jour du défi de 30 jours à la gouache. Aujourd'hui, nous allons peindre un autre magnifique coucher de soleil et un magnifique coucher de soleil à la campagne. Nous allons donc juste avoir un petit croquis au crayon pour montrer à la campagne comment la campagne, détails et un peu de disque dur en aluminium, peu en dessous de l'espace central. Je vais juste procéder à un simple croquis au crayon. Les détails seront ajoutés indirectement avec les couleurs. Maintenant, en bas, nous allons avoir de nombreux espaces verts qui recouvrent et chevauchent également l'espace libre. Je ne délimite donc pas les détails de la frontière. De plus, comme je vous l'ai dit, ici dans la maison , nous utiliserons dans les différentes nuances de couleurs que nous utiliserons pour lui donner les détails. Maintenant, les couleurs que nous utiliserons cette fois pour le ciel, nous allons utiliser les tons jaune, orange et gris. Et pour l'espace vert inférieur , nous allons utiliser les tons verts pour la maison, nous utiliserons les tons bruns. Commençons par le ciel, puis nous retirerons les autres couleurs, selon ce dont nous aurons besoin pour le projet de classe au fur et à mesure que nous avancerons. J'ai donc juste marqué un peu de l'espace vert ne pas avoir à y ajouter les couleurs du ciel. Maintenant, en commençant par l'orange mélangée aux couleurs blanches, j'ai utilisées pour obtenir la couleur orange permanente de mon palais, mélangée à un peu de blanc et j'ai obtenu cette belle pâte jusqu'à ton orange jaunâtre. Et en utilisant ce début dans à peu près la maison, analysez tout l' espace vert. Maintenant, la prochaine fois, utilisez le ton moyen du jaune directement plus proche de la couleur orange et mélangez-le vers le haut. Donc, en gros, juste la religion de la teinte orange que nous avons en bas de l'espace. Maintenant, j'ai levé et j' adore la couleur blanche et le simple fait d'avoir un dégradé de couleur jaune, en me déplaçant vers le haut du ciel. Maintenant, les prochaines couleurs que je vais utiliser pour le ciel seront les nuances de rose et de marron. Je vais donc extraire un peu de la couleur brune. Vous pouvez choisir n'importe quel ton de brun moyen disponible dans votre palais. Je n'ajouterai pas de rose entre les deux, plutôt que passer directement au brun mélangé à un peu de blanc. Vous voulez donc une teinte marron très clair pour n'importe quel pistolet, une sorte de teinte brune exactement ce dont vous avez besoin. Et je vais juste l' ajouter en haut de la page. Vous pouvez même l'utiliser directement dans la couleur jaune ocre si vous le souhaitez, avec une petite teinte de blanc. Maintenant, en plus de cela, pour lui donner un peu de gris, je soulève un peu du noir entre les deux, vous pouvez le voir, et je l'ajoute avec le blanc pour obtenir de petits tons de gris. plus proche de la couleur jaune également. Maintenant, en utilisant les tons bruns et les tons gris, je vais commencer à ajouter les détails du ciel, les détails du nuage à la couleur jaune. Il suffit donc d'ajouter également de petits reflets de couleur brune. Maintenant, en utilisant le mélange du noir et du blanc, c'est la couleur grise que nous avons formée. Je vais également commencer à ajouter le surlignage du Cloud sur la couleur brune en haut de l'espace. Vous pouvez donc voir que nous utilisons des traits très simples pour ajouter détails au Cloud afin de créer dans la profondeur du ciel. ciel sera donc beau avec la base de la couleur du coucher du soleil surmontée de ces nuages sombres. Maintenant, le petit mélange de rose et de blanc que j'ai sur ma palette, je n'en utilise qu'un peu. Vous vous rapprochez de la couleur orange pour ajouter de petits nuages surlignés sur la couleur orange. Au lieu d'utiliser la couleur grise ici pour lui donner une petite pause et obtenir des tons un peu plus doux à l' approche du coucher du soleil. Maintenant, je vais retirer un peu de la couleur sépia. Vous pouvez utiliser n'importe quel ton de brun moyen ou foncé. Et en utilisant cela et un peu de Tinto Fight, je vais d'abord peindre la couche de base de la maison. Ensuite, nous ajouterons les points forts ou la photo de la maison plus tard. Commençons donc par la couche de base, avec cette couleur sépia laquelle j'ai ajouté une petite teinte brune. Si vous le souhaitez, vous pouvez également utiliser directement de la couleur ambre brûlé ou une couleur Bunt Sienna. Maintenant, frappez la façade de la maison, je vais ajouter un peu plus de blanc. Je vais commencer et définir la forme. Maintenant, vous pouvez voir que dès que vous utilisez les deux variations de couleurs, vous ne connaissez automatiquement que peu de détails sur la maison. C'est ainsi que nous allons procéder. Ensuite, lorsque nous commencerons à ajouter des détails de texture, nous utiliserons les tons les plus foncés sur la couleur claire et les tons plus clairs sur la couleur foncée afin qu'ils soient visibles. Maintenant, je retire la palette. Je vais juste éliminer rapidement les tons verts et commencer à ajouter des détails pour l'herbe. Si vite, je l'utilise dans la couleur jaune verdâtre. Vous pouvez utiliser deux à trois tons et valeurs différents du vert, l' un vers le côté le plus clair, l'autre vers le côté moyen et l' autre vers le côté le plus foncé. J'utilise ici mon pinceau à serpillère, qui appartient à la série Princeton Velvet Touch. Et je vais juste commencer à ajouter une couche très simple de cette couleur verte. Vous pouvez voir que je vais de l'avant dans un mouvement circulaire très rond qui lui donne cet effet moelleux afin de montrer les détails du buisson comme je commence à ajouter des tons verts. Je vais remplir tout l'espace blanc avec ceci, gros une couleur verte. D'abord. En plus de cela, nous allons ajouter de nombreuses valeurs tonales différentes de clean. Vous pouvez voir à quel point je me déplace grossièrement en mouvements circulaires pour donner également cet effet herbeux. Vous pouvez maintenant voir les maisons parfaitement apparentes depuis l' arrière de ces herbes. Et ils n'avaient pas besoin cette ligne droite supplémentaire pour montrer le bas de la maison. Maintenant, du côté gauche également, je fais juste quelques traits pour faire ressortir les détails du gazon. Nous en avons donc terminé avec la première période de nettoyage. Maintenant, je vais extraire la couleur verte suivante. Donc, quelle est la couleur vert sève foncé de cet ensemble, vous pouvez utiliser n'importe quel ton de vert moyen pour cette couche. Maintenant, je vais passer à ce pinceau rond pointu, qui est en fait ma baguette magique. Maintenant, en l'utilisant dans un angle perpendiculaire, je ne fais qu'augmenter la couleur. Vous pouvez voir que je n'ai pas ajouté d'eau à cette couleur. Et mon pinceau ne contient pas d'eau non plus. Au cas où vous en auriez besoin, vous pouvez simplement tremper la pointe du pinceau pour que la peinture bouge facilement. Maintenant, je vais simplement commencer à ajouter ces détails ici. Et étant donné les détails de l'herbe un motif mat à effet pinceau sec, je vais simplement tenir mon pinceau perpendiculairement et continuer à le tamponner pour créer l'effet. Vous pouvez donc voir l'effet que vous obtenez à l'aide d'un simple pinceau et qu'il se remplit si rapidement. Maintenant, si vous pensez que la peinture est en excès, assurez-vous de tamponner votre pinceau sur une serviette rugueuse ou mouchoir en papier afin que l'excès de peinture et d'eau soit absorbé par l'essuie-tout ou la parcelle et vous obtenez avec le pinceau sec, passez facilement. Maintenant, la prochaine fois, j'ai juste mélangé un peu de blanc avec de la couleur vert sève foncé. Et je vais simplement ajouter ce petit détail vert plus clair en bas, espacer le vôtre et remplir le reste des tons verts plus clairs. Maintenant, vous pouvez comprendre pourquoi nous avons peut-être ajouté en bas un ton vert plus foncé et vert clair. Mais si vous remarquez entre les tons sombres, un peu des tons verts plus clairs sont encore visibles en arrière-plan. Et c'est ce qui va ajouter à l'effet de remplissage de l'arrière-plan. Si vous aviez utilisé directement cette technique de tamponnage, vous auriez obtenu un fond blanc, des espaces blancs en arrière-plan, qui auraient une place dans l'ensemble peinture. C'est donc la raison. Nous avons dû procéder avec la couche d'arrière-plan de couleur verte pour nous. Il s'agissait donc essentiellement d'une sorte de couche bloquant les couleurs que nous avons appliquée avant de commencer ajouter de la texture aux herbes. Maintenant, en utilisant la couleur noire, je vais commencer à ajouter les détails supplémentaires et à les donner d'abord à l'espace du cœur. Donc, d'abord, je crée dans un espace plus sombre ici afin de montrer, vous savez, l'espace qui n'est pas réellement dans le cœur, mais l'espace plus sombre en arrière-plan visible. Et le reste des détails aussi. Je vais de l'avant avec des détails aléatoires très simples. Je suis juste en train de créer dans une entrée et je vais y ajouter une attitude ou un détail. Vous pouvez aller de l'avant avec tout autre type de détail que vous souhaitez obtenir pour la maison. Il n'est pas nécessaire de suivre dans les mêmes détails que je vais de l'avant en largeur. Maintenant, pour le reste des détails, je passe au mélange plus foncé de sépia et de blanc. Et je vais commencer à ajouter les détails sur le ton plus clair avec cette couleur plus foncée. Donc, comme je vous l'ai dit, cette couleur plus foncée ressortira bien sur le ton plus clair. Ainsi, vous pouvez voir les détails entrer et sortir. Maintenant, des deux côtés de l'espace noir que nous avons créé comme entrée. J'ajoute juste plus de détails. C'est la raison pour laquelle j'ai créé un bloc très simple, un détail qui fait office de porte. J'ai juste ajouté des reflets un peu plus foncés. Maintenant, en utilisant le mélange de couleurs plus claires, je donne juste des détails très aléatoires sur le toit de la maison. Des détails donc très simples. Vous ne pouvez pas voir grand-chose en détail, juste des détails simples pour lui donner cette texture. Parce que là aussi, nous allons ajouter un peu plus de détails verts sur la photo à venir. Maintenant, je vais commencer par la couleur vert sève foncé. Donc, en utilisant simplement la pointe de mon plus petit pinceau rond, je commence à lui donner l' aspect détaillé du Bush dans les espaces supérieurs. Vous pouvez donc voir que je ne fais que taper le bout de mon pinceau pour lui donner les détails. Et l'espace boisé situé dans la partie supérieure donne une apparence détaillée aux traits d'herbe. Ensuite, nous ajouterons un peu de gazon avec mélange de tons de blanc et de vert en bas de l'espace. Pour donner un peu plus de détails, regardez également la partie inférieure. Passons maintenant à la même couleur verte. J'ai juste ajouté une petite teinte de noir et de blanc et j'ai obtenu ce magnifique ton plus clair. Et en utilisant cela, je vais maintenant commencer à ajouter les détails sur le côté gauche. Donc, sur le côté gauche, j'ai ajouté un peu de branches se déplaçant vers le haut. Et maintenant, j'ajoute un petit détail sur la brousse. Encore une fois, j'ajoute simplement un peu plus de noir pour obtenir une couleur légèrement plus foncée, afin d'avoir de petites variations de couleur dans les tons verts du côté gauche, peu près espace cardiaque. Ainsi, vous pouvez voir à quel point les détails sont beaux lorsque vous utilisez simplement différentes variations de couleurs de la même couleur. Vous pouvez également créer dans différentes tonalités de couleur en utilisant une seule couleur verte. Supposons que si vous avez la couleur vert sève, vous pouvez ajouter un petit ton de couleur jaune pour obtenir un ton vert plus clair, qui est une couleur crème jaunâtre. Vous pouvez ajouter du marron pour le bleu ou le noir pour obtenir un ton plus foncé, vous pouvez ajouter du y pour obtenir un ton légèrement pâteux et brillant. Vous pouvez même mélanger du blanc et du jaune pour obtenir une pâte de couleur vert clair. C'est ainsi qu'en utilisant une seule couleur vous pouvez créer différentes variations de couleurs. Maintenant, je vais extraire un peu de la couleur vert olive. Maintenant, si vous n' avez pas la couleur vert olive, vous pouvez simplement mélanger un peu de votre brun vert et une petite tente de blanc. Parce que je mélange unilatéralement le blanc au vert olive. Et en utilisant cela, je vais commencer à ajouter des traits d'herbe. À l'aide de mon pinceau à doublure, je commence tout juste à ajouter des traits d'herbe très aléatoires depuis le bas de l'espace. Donc, en bas, c'est comme vous l'aviez vu plus tôt, nous avons ajouté des détails au milieu de l'herbe en tapotant simplement le bout du pinceau. Donc très aléatoirement à tous les espaces. Je donne simplement les détails au pied de la lettre avec ce mélange de couleurs vert, vert olive et blanc, en ajoutant la profondeur et en ajoutant une variation de ton vert supplémentaire. Maintenant, sur le côté droit de l'espace cardiaque, j'ajoute simplement une petite partie du détail du buisson qui chevauche également l'espace du cœur. Pour le rendre un peu plus habile. Donc, sur l'espace du cœur, j'ai montré comme s'il s' agissait d'un buisson recouvrant également la façade de la maison. Nous y ajouterons plus de détails une fois que la couche de base sera sèche. Maintenant, en utilisant le mélange de couleurs orange et blanc, j'ajoute simplement un petit espace ici pour ajouter l'espace solaire. J'ai donc d'abord créé dans l'espace de culture pour le soleil à l'aide de la couleur orange et blanche. Et en le mélangeant à l' arrière-plan, en créant un très gros patch et en lui donnant un petit look. Je viens donc d'énumérer un peu plus la couleur orange pour la rendre chauve et clairement visible. Maintenant, à l'aide d'un pinceau humide, vous pouvez voir que je mélange les bords avec l' arrière-plan et que je crée cet effet doux qui lui donne les détails. Une fois que cela aura séché, nous ajouterons les détails du soleil dehors. Pour cela, je mélange le blanc et le jaune. Et en utilisant le mélange jaune vif, je vais ajouter un soleil au centre de cet espace orange que nous avons créé. Donc maintenant, en gros, vous pouvez voir la couleur orange de fond agit comme la lumière du soleil sortant de derrière. C'est pourquoi nous l'avons intégré à l'arrière-plan et lui avons donné cet effet d'espace lumineux. Alors c'est tout. Nous sommes prêts avec notre projet de classe pour la date 20. Enlevons le ruban adhésif et voyons votre peinture finale avec ces bords nets. Assurez-vous de retirer le ruban adhésif une fois que vos bords sont complètement secs et retirez toujours le ruban adhésif contre votre papier afin de ne pas déchirer les bords. Voici donc un aperçu plus détaillé d'une peinture pour D2L. Encore un paysage simple, mais une si jolie vue sur la campagne. J'espère que vous avez aimé peindre ça avec moi aujourd'hui. Je vous verrai bientôt pour le prochain projet de cours. Merci beaucoup de m' avoir rejoint dans ce cours et d'avoir peint avec moi. 27. Jour 21 - Nuage de bonbons: Bonjour à tous. Bienvenue dans le 21e jour, car Theta dy dt est synonyme de défi. Aujourd'hui, nous allons peindre un ciel magnifique. Je vais simplement faire un croquis au crayon pour l'espace Cloud, car cette fois, nous allons peindre un nuage de barbe à papa. Écoutez, je veux garder cet espace vide parce que lorsque je peins le ciel, je vais essayer de le garder vide autant que possible. Entre les deux, nous aurons encore quelques lignes, ce qui est tout à fait normal de ne pas marquer pour l'instant. Commençons donc par peindre le ciel. Donc, pour ce gars, je vais opter pour cette couleur bleu cobalt simple avec un peu de blanc. Pour l'effet nuage, j'utiliserai la couleur orange permanente, couleur jaune et un peu de combat, ainsi qu'un peu de bleu lui-même. Je suis donc en train de presser et de conserver toutes les couleurs Jedi pour que nous puissions continuer à peindre et ainsi de suite. Mélangez donc d'abord un peu de combat avec la couleur bleu cobalt. Et je vais prendre ce ton bleu clair et l' ajouter à tout le ciel. Maintenant, je vais essayer de tracer la forme du nuage autant que possible et de créer un contour approximatif pour le croquis au crayon, ce que nous avons ajouté. Donc, autour du croquis au crayon, vous pouvez voir que je vais de l'avant très prudemment et que je crée simplement dans cet espace une forme approximative. En fait, le reste des détails peut être corrigé tout en ajoutant les tons de couleur des nuages. Mais autant que possible, essayez de créer au moins une forme approximative. Maintenant, j'ai un bleu un peu plus foncé, qui était sur mon graphique. Je viens donc de prendre un peu plus de blanc et de créer dans les détails ici. Après avoir ajouté l'effet de nuage, nous ajouterons simplement effet de feuille pour cette peinture dans le ciel. J'ai mon identifiant de skieur dans la case supérieure. Maintenant, dans l'espace inférieur également, je vais continuer avec cette même couleur et créer l'espace de contour. Maintenant, pour le reste de l'espèce, ce sera soit les feuilles, soit l'effet des nuages. Attendons donc que la couche de base du ciel soit essayée. Ce n'est qu'alors que nous pourrons poursuivre avec les détails du Cloud afin que les couleurs ne se mélangent pas. Maintenant que ma couche de base est complètement sèche, je vais passer aux détails supplémentaires et commencer à ajouter les détails dans le Cloud. J'ai d'abord remarqué le mélange du jaune et du blanc. Il s'agit donc de la lumière jaune permanente avec un peu de blanc. Et maintenant, je commence tout juste à créer le contour des nuages. Et vous pouvez voir que je vais de l'avant avec des formes très approximatives afin lui donner l' aspect naturel du Cloud. Donc, dans l'ensemble du plan, vous pouvez voir que je vais de l'avant très soigneusement en créant dans les moindres détails. Assurez-vous d'avancer très lentement et rapidement afin de ne pas trop vous fondre dans le bleu du ciel. Sinon, il se peut que vous n'ayez pas dans la légende les tons verts. Maintenant, mixez ensuite avec la couleur orange et commencez à ajouter de petits détails avec ce mélange de couleurs, en créant de la profondeur. Maintenant, partout où vous en ressentez le besoin, vous pouvez voir que j'utilise le bout de mon doigt pour me fondre dans la couleur jaune. C'est donc à vous de choisir si vous souhaitez utiliser un pinceau à serpillière et un autre pinceau rond , un pinceau plat, ou comment vous souhaitez créer transition douce qui se produit entre chaque couche de couleur. Maintenant, je reprends un peu de la couleur blanche. Je vais ajouter une couleur plus proche de l'orange et, encore une fois, bien mélanger le tout. Plus tard, nous ajouterons également de petits détails bleus dans l'espace Cloud. Alors maintenant, je soulève à nouveau le bleu mélangé au blanc. Maintenant, dans l'espace restant du nuage, je ne fais que créer en profondeur en utilisant des micros de couleur bleu et blanc. Et vous pouvez voir à quel point tous les détails se mêlent à merveille. allons toujours mélanger le bleu et l'orange c'est là que nous venons de définir la couleur jusqu'à présent. Maintenant, je vais l' utiliser avec le pinceau humide et vous pouvez voir que je mélange au point de rendez-vous. Et en haut, j'ai ajouté un peu de blanc pour que le mélange se fasse facilement et que nous n' ayons pas de tons boueux. Maintenant, en haut, je vais simplement utiliser un peu les tons orange et jaune afin qu'il y ait une ligne de distinction entre le bleu des nuages et le bleu ciel. Vous pouvez maintenant voir que l'ensemble de ce correctif que nous avons créé ressemble à un cloud distinct. Je continuerai à mélanger et à embellir un peu plus cet espace avant de passer à l'ajout de détails avec les tons verts. Maintenant, je vais juste commencer par un petit mélange de couleurs jaune et orange et créer très peu de détails dans ces petits nuages à l'intérieur du gros nuage que vous pouvez voir. Et je vais également les mélanger pour obtenir un effet stabilisateur. Regarde. Vous pouvez donc voir en utilisant le pinceau rond et le bout de mon doigt. J'ai également essayé de les intégrer à l'arrière-plan créé dans le deck. Maintenant, j'avais déjà la couleur vert sève sur ma palette. J'utilise la même couleur et je commence à créer en profondeur dans l'espace inférieur. Donc, plus près du nuage ou de l'espace céleste, je suis allée de l'avant avec un petit détail, cherché les feuilles, puis le reste des espaces inférieurs. Je vais le remplir rapidement avec les tons verts. Donc, très prudemment en commençant par quelques feuilles détaillées, ajoutez la ligne supérieure de manière à ce qu'elles se chevauchent parfaitement sur le nuage et l'espace céleste. Et puis le reste de l'espace inférieur, vous pouvez le remplir complètement avec les tons verts. Maintenant, vous pouvez voir que je remplis tout l'espace inférieur avec la couleur verte. C'est pourquoi je l'ai laissé blanc et n'y ai ajouté aucune couleur du ciel auparavant, car je savais que nous allions recouvrir complètement de ces tons verts. Maintenant, vous pouvez voir qu'en haut de cette tache verte, ces quelques feuilles détaillées donnent beaucoup plus de profondeur et d'apparence détaillée. Maintenant, je suis en train d' éliminer un peu plus ce ton vert. Et maintenant, je vais commencer à ajouter cette couleur vert olive avec un peu de blanc. Et je vais ajouter en outre feuilles plus grandes sur le côté droit, plus près du ciel nuageux que nous avons ajouté. Alors maintenant, dans l'espace supérieur, je commence à ajouter la feuille détaillée. J'utilise mon pinceau rond de taille deux et j' appuie sur le ventre du pinceau pour obtenir ces feuilles Je commence par un bout pointu, appuie sur la valeur du pinceau et je soulève une fois que je suis satisfait de la largeur et de la hauteur des feuilles. Ainsi, en fonction de l' objectif que vous souhaitez, vous pouvez continuer à faire glisser le ventre de votre pinceau et augmenter la longueur des feuilles, commençant par une pointe pointue. C'est donc ce que l'on appelle essentiellement la feuille à un coup. Maintenant, de façon très aléatoire, je vais l'avant avec ces feuilles entre les deux. Vous pouvez voir que je vais de l'avant avec de petits traits pour agir comme les branches entre les feuilles. Maintenant, il suffit d'ajouter quelques-unes des feuilles qui sortent également de l'espace supérieur. Et puis, en gros, tout le côté droit sera recouvert de ce genre de feuilles jusqu'au fond de l'espace. Et vous savez, le côté droit de ce nuage de barbe à papa sera recouvert de cette feuille, qui lui donnera une bien meilleure vue. Donc, très prudemment et lentement, vous pouvez voir que je vais de l'avant avec différentes nuances de couleur de la même couleur vert olive. En résumé, j'utilise des tons plus clairs mélangés avec du blanc quelque part. J'ai assez de tons plus foncés , en mélangeant très peu de blanc pour obtenir différentes variations de couleur dans la feuille. Si vous n'avez pas besoin de couleur vert olive , ne vous inquiétez pas. Vous pouvez simplement utiliser la couleur verte de votre sève et pour obtenir différentes variations de couleur sur vos feuilles, vous pouvez simplement mélanger le jaune blanc pour obtenir des tons plus clairs, et vous pouvez mélanger marron et bleu pour obtenir des tons plus foncés. Maintenant, en utilisant cette couleur plus claire, j'ajoute même des feuilles surlignées, même dans l'espace inférieur. Maintenant, CMV occupe également la première place. Je vais juste aller de l'avant avec certaines des feuilles les plus foncées et les plus claires pour que vous puissiez voir que dès que vous utilisez une deuxième couleur pour ajouter ces détails éclatants, tout commence à avoir un aspect plus détaillé et en plus, vous leur donnez une vision plus réaliste des détails. Maintenant, lentement, je vais aller l'avant et ajouter les détails supplémentaires. dirigeant vers le bas de la page, j'ai commencé par appliquer des aquarelles afin de voir combien il me restait à ajouter sur le côté droit pour l'amener l'espace inférieur et si c'était nécessaire ou en quelle quantité. Vous pouvez donc voir que je continue à construire lentement et que je ne remplis pas tout le droit des feuilles parce que je prévois de laisser un peu d' espace vide si nécessaire. Je vais donc simplement poursuivre avec un peu plus de détails sur la feuille ici. J'ajoute juste un peu plus de bleu foncé en bas du détail du nuage. Vous pouvez voir que j'ai raté un enregistrement qui ne tient qu'à ajouter des tons de bleu plus foncé, mais au cas où vous seriez satisfait des détails de votre Cloud, vous n'avez pas besoin d'ajouter ce ton bleu supplémentaire. Je l'ai ajouté en premier pour pouvoir ajouter ces détails sur la feuille. Maintenant, vous pouvez voir que j'ai la feuille complètement en bas à droite, ce qui la fait se fondre avec la face inférieure, les détails de Bush. Vous pouvez maintenant voir l'ensemble du lien entre les buissons et la façon dont ils se déplacent jusqu'à la partie supérieure cour de la cour. J'ai opté pour deux tons de couleur la feuille est plus foncée et l'autre litre. Je l'ai utilisée dans la couleur vert olive et je l'ai utilisée uniquement dans la fourrure blanche, dans les variations tonales. Maintenant, il suffit de passer à un peu plus de détails sur la feuille avant de passer au masquage. C'est tout. Nous sommes également prêts avec notre projet de classe pour le 21e jour. Assurez-vous de retirer votre ruban adhésif une fois que vos bords sont complètement secs et retirez toujours le ruban adhésif contre le papier. Et en faisant très attention en retirant le masking tape. Ou cela peut déchirer vos bords ainsi que l'ensemble de votre peinture que vous avez créée. Une peinture simple pour le 21e jour est beau nuage brillant et un effet de feuille. J'espère que vous avez aimé peindre avec moi aujourd'hui. Je vous verrai bientôt dans le projet de classe D22. 28. Jour 22 - Laisser la balançoire: Bonjour à tous. la bienvenue pour la 22e journée du défi de la gouache de 30 jours. Aujourd'hui, nous allons peindre un autre paysage magnifique. Et c'est encore une fois l'un de mes favoris de ce défi de 30 jours. Commençons directement par les couleurs. La première couleur que j' utilise ici est donc un ton bleu grisâtre. Pour ce projet de classe, j'utilise le kit de gouache pour hémophilie. Maintenant, la couleur suivante que j'ai soulevée est un peu le bleu outremer. Et je vais juste ajouter un petit Leo plus proche de la couleur gris bleuté. Maintenant, si vous n' avez pas la couleur bleu grisâtre, vous pouvez simplement mélanger votre bleu de Prusse, une petite teinte de noir et de blanc pour obtenir un ton bleu grisâtre. Maintenant, sous la couleur bleu outremer, j'ajoute un peu de couleur blanche. Et maintenant, je vais mélanger ces trois couleurs pour obtenir un dégradé parfait. Cette fois, nous allons peindre une belle balançoire suspendue dans le ciel à l'aide d'une branche d'arbre. Les détails seront donc assez simples. Il vous suffit de suivre étape par étape et de commencer à peindre. Je viens donc de prendre un peu plus de blanc et de procéder au mélange. Maintenant, la couleur suivante que je vais lever robinet sera la teinte jaune. Si vous n' avez pas un ton plus clair de couleur jaune-orange, vous pouvez simplement mélanger votre couleur jaune, orange et blanc. J'avais déjà un peu d' orange lors de mes précédents projets de cours, alors je la soulève rapidement pour l'ajouter dans un peu blanc et en l'utilisant dans ce mélange jaune et orange, je le mélange simplement bien avec couleur blanche. C'est pourquoi j'ai utilisé le blanc entre le bleu et le jaune orange, afin de faciliter la transition entre les couleurs. N'oubliez pas que chaque fois que deux couleurs ne vont pas bien l'une avec l'autre, vous pouvez utiliser du blanc pour les mélanger vous pouvez utiliser du blanc pour les mélanger . Cela facilite la transition entre les couleurs et vous n' obtenez pas de tons boueux entre les deux. Ensuite, je vais choisir un pistolet de couleur jaune dans ce set. Vous pouvez simplement choisir une couleur de lumière jaune avec une petite tente blanche dedans. Il suffit de bien mélanger jusqu'à obtenir une couleur orange. Vous pouvez voir la transition entre les couleurs se faire en douceur. Maintenant, encore une fois, je vais augmenter un peu la couleur orange et ajouter un surlignage au-dessus de la couleur jaune dans l'espace supérieur. Encore une fois, nous allons encore ajouter de nombreux détails sur le cloud cette fois-ci. Et puis l'accent sera mis sur la silhouette de ce tableau. Maintenant, la prochaine fois, j'utiliserai la couleur vermillon juste en dessous de la couleur jaune, je vais me fondre dans la couleur. Maintenant, vous pouvez voir que chaque fois que j'ajoute des couleurs, elles ne se répandent pas facilement. La raison en est que je n'ai pas obtenu une consistance parfaite pour les couleurs. Ce que je fais, c'est prendre directement les couleurs de la palette et je prendre directement les couleurs de la palette et ajoute sur le papier, puis j'utilise le pinceau humide et je les mélange bien sur le papier lui-même. Si vous n'êtes pas sûr d'utiliser cette technique, vous pouvez tout d'abord choisir la couleur qui vous convient, obtenir la bonne consistance, puis l'appliquer ici. Mais comme ma palette est déjà un peu désordonnée, je ne veux pas que les couleurs contiennent de mélatonine entre les deux ou ne se mélangent pas correctement. C'est la raison pour laquelle je vais directement utiliser les couleurs sur le papier. Maintenant, en dessous de la couleur orange, je suis passé à la couleur bleu grisâtre. Et je vais juste ajouter une petite tente bleu outremer. Et maintenant, je vais bien mélanger tout cela dans l'espace supérieur. Alors maintenant, en utilisant le pinceau humide, vous pouvez voir que je le mélange bien avec la couleur orange. Cette fois, si je n'ai pas opté pour la couleur blanche, c'est parce que je voulais supprimer un peu les tons boueux entre l'orange et le bleu pour commencer à créer un effet de nuage. C'est la raison pour laquelle je n'ai pas ajouté de couleur blanche entre les deux. Et je mélange ces deux couleurs ensemble. Vous pouvez donc voir entre les deux un peu de ton sombre et maussade se former. Maintenant, avec l'aide des cols blancs, il suffit d'ajouter de petits points saillants au point de planification, à savoir l'orange et le bleu. Vous pouvez donc voir ce ton brun plus clair se former. Commençons maintenant à ajouter des informations sur le Cloud. Et pour cela, je vais l'utiliser dans mon plus petit pinceau rond. J'utilise donc mon pinceau rond taille 2, qui appartient à la série de pinceaux Princeton en velours. Je l'utilise, je vais commencer à ajouter des informations sur le Cloud. Donc, pour le Cloud, j'ai déjà un peu perdu la couleur violette. Vous êtes sur ma palette, donc je réactive simplement la même couleur avec une légère teinte par rapport au mélange de couleurs grises. Et en utilisant cela, je vais simplement commencer à ajouter des détails simples sur le Cloud. Vous pouvez le voir chaque fois que je commence à ajouter des détails dans le Cloud, après avoir levé la couleur, j'applique un peu de mon pinceau sur le papier absorbant ou vêtements rugueux que j'utilise pour que tout l'excès de peinture y est soulevée. Et j'ai très peu de peinture sur mon pinceau pour pouvoir entrer correctement dans les détails, et pas trop de couleurs qui tombent au début pour ajouter lentement ces détails sur le Cloud ici. Maintenant, la prochaine fois, j'ai également supprimé un peu la couleur bleu grisâtre que j'utilisais. Maintenant que je passe mon pinceau Filbert et que je passe à l'espace colorimétrique jaune, je vais commencer à ajouter effet de nuage avec ce ton bleu grisâtre. Je vais donc juste procéder avec des nuages très simples Cette fois, vous pouvez simplement suivre et continuer à en ajouter. Veillez à ne pas trop utiliser le cloud car notre objectif principal sera le silicate que nous allons ajouter. Il est donc très important de procéder très prudemment et lentement et d'ajouter un minimum de détails sur les nuages. Maintenant, la prochaine fois, je reprends un peu du mélange de couleurs orange et blanc pour ajouter un peu plus de détails sur les nuages, plus proches tons de bleu que j'ai ajoutés en Europe. Dans le reste de l' espace également. Vous pouvez voir que j'ajoute simplement petits détails sur les nuages et que je leur donne juste un peu plus de profondeur. Ensuite, nous passerons à la partie principale de cette peinture qui crée la silhouette. Je suis sûr que vous allez adorer tout ce qui se trouve dans ce tableau une fois qu'il sera complètement prêt. Maintenant, en haut à droite vous pouvez voir que je vais juste avant avec un très grand espace cloud et qu'en haut, il n' y a pas de mélange. Ne vous inquiétez pas, il y aura des détails noirs pour la zone de brousse et la verdure, ou désolé, et les détails du buisson que nous montrerons dedans. Et cela sera bien dissimulé dans l'espace supérieur et vous comprendrez pourquoi ce nuage fait la différence là-bas. Ne vous inquiétez donc pas pour ce gros nuage que nous avons ajouté de manière inégale en haut à droite. Vous pouvez donc voir ce chronomètre. Les détails du cloud sont très minimes. En bas, nous avons juste les très petits détails du nuage au centre. Nous avons adoré ces gros nuages, puis au sommet, que de petites taches de nuages. Maintenant, je vais passer à ma baguette magique. C'est le pinceau rond gâté. Et en utilisant la couleur noire. Je vais commencer par ajouter les détails. Avant cela, je vais juste commencer et remplir rapidement l' espace inférieur avec la couleur noire, qui est actuellement blanche. Je vais donc remplir tout cet espace inférieur avec la couleur noire. Vous pouvez le voir en haut, je lui ai donné un détail très irrégulier. C'est exactement ce que nous voulions. Passons maintenant à la brosse ronde gâtée. Je ne vais pas tremper mon pinceau dans l'eau. Je vais le tremper directement dans la peinture et le tenir perpendiculairement. Je vais commencer à ajouter les détails de la brousse. Maintenant, je vous recommande de voir d'abord dans quels détails je vais procéder pour la brousse. Et puis continuez à ajouter. Parce que tout d'abord, nous travaillons dans un très petit espace de la taille d'un marque-page. Nous ne voulons donc pas que l'ensemble du papier soit recouvert uniquement de cette couleur noire. Nous devons donc être proportionnés aux détails que nous ajoutons, y aller très lentement et simplement ajouter les détails et les espaces limités. Au sommet. Vous pouvez maintenant voir que la couleur noire est terminée, superposée au nuage orange que nous avons ajouté sur le côté droit. Et maintenant, vous pouvez voir ce nuage surgir entre les deux, entre les détails que nous avons ajoutés. C'est pourquoi je vous ai dit que lorsque vous commencerez à y ajouter des détails, tout s'avérera magnifique là-bas. Vous pouvez donc voir que je crée lentement dans la profondeur. Donc, sur tout le côté droit, vous pouvez voir à quel point je prends soin des détails. Parce que plus loin, nous allons même ajouter quelques détails. Regardez avec les détails aide du pinceau rond de la plus petite taille. C'est pourquoi vous devez entrer dans les moindres détails. Maintenant, vous pouvez voir que je ne l'ai pas complètement emmené jusqu' au bas du Brightspace. Je l'ai laissé dans la zone centrale. Uniquement. Maintenant, je suis passé à mon pinceau rond le plus petit. Il s'agit d'un pinceau rond de taille 2 de la série Princeton Velvet. Et vous pouvez voir que je commence tout juste à ajouter des détails. Regardez avec un pinceau rond pour voir dans l'espace noir du côté expéditeur le côté visible. Je commence tout juste à ajouter la feuille détaillée ici. Ainsi, vous pouvez voir que dès que vous commencez à ajouter ce détail, soulevez, tout votre espace noir commence à entrer dans tellement plus de détails, juste avec des détails de feuille plus petits que vous commencez à ajouter. Si vous utilisez le pinceau rond première fois dans cette pièce, c'est parce qu' permet d'entrer facilement dans les détails il permet d'entrer facilement dans les détails et de remplir la majeure partie de l'espace. Ensuite, il vous suffit d'ajouter cette plaque uniquement sur les bords pour obtenir un aspect détaillé. Donc, de la même manière, je vais simplement continuer à ajouter ces espaces détaillés, laisser jusqu' au haut, puis nous ajouterons également les détails du printemps. Et un peu de l'effet de buisson détaillé dans l' espace noir inférieur également. Plus tard, en y allant très lentement, si vous vous sentez coincé entre les deux, vous pouvez certainement faire une pause et revenir car en travaillant à la gouache, il est très facile de faire une pause entre les deux et quitter le tableau tel quel et encore plus loin. Maintenant, vu de l'espace supérieur, vous pouvez voir que je suis en train de retirer simplement quelques branches, ce qui vous donne un peu plus de profondeur. Mais au centre, n' ajoutez pas trop de détails, car à partir de là, nous allons ajouter une corde et la balançoire accrochée. Il peut donc parfois être fastidieux d'ajouter tous les détails. Mais vous pouvez voir que dès que vous ajoutez ces détails, regardez, l'ensemble du tableau commence à paraître beaucoup plus détaillé. Maintenant, utilisez la brosse à doublure et retirez encore quelques branches plus petites pour donner un peu plus de profondeur. Même sur le côté droit, vous pouvez voir je suis en train d'extraire un petit détail des branches. Maintenant, en utilisant le pinceau à doublure, je vais ajouter les détails de la balançoire. Maintenant, si vous n'êtes pas sûr de pouvoir ajouter les détails directement avec la peinture, vous pouvez d'abord utiliser une échelle et un crayon et marquer l'espace pour la balançoire puis l'utilisation de la couleur. Je vais également de l'avant avec la même méthode. Je vais d'abord tracer un croquis très léger au crayon à l'aide d'une échelle et d' un crayon ou d'un stylo noir que vous pouvez utiliser . Je vais utiliser un stylo noir à pointe fixe pour pouvoir simplement ajouter la balançoire lignes d'abord, puis je vais l'exécuter à nouveau avec la couleur pour lui donner un aspect boule. Maintenant, pour ce détail d'aile également, je vous conseille d'abord de regarder la balançoire complète, puis de peindre la vôtre. Pour que, encore une fois, vous soyez aussi valorisé, sans être disproportionné. J'ai donc tracé deux lignes, chacune en laissant un espace entre les deux. Et maintenant, dans l'espace inférieur, je vais également marquer la forme de la balançoire avec le stylo noir , puis la remplir avec la couleur noire. Maintenant, les deux lignes que j'ai marquées ne seront pas complètement remplies de noir. Nous allons avoir deux cordes chacun. Donc, en gros, nous essayons de nous montrer le swing, qui comporte quatre cordes, deux de chaque côté, suspendues au sommet se rejoignant au sommet. Vous pouvez donc voir qu'au fur et à mesure que nous nous dirigeons vers le haut de la brousse, les lignes oscillantes se rejoignent. Très bien, c'est ce que je vais lui montrer maintenant en utilisant le pinceau à doublure, je trace simplement ces lignes. Ainsi, vous pouvez voir si vous utilisez notre papier collé sur une surface mobile. Il est si facile de l'incliner et d'ajuster simplement votre main en conséquence, pour obtenir facilement le mouvement du pinceau et le flux. Vous pouvez maintenant voir les quatre groupes de swing que nous avons ajoutés. Maintenant que le bas oscille, je vais le remplir complètement avec la couleur noire. Et à partir de l'espace inférieur, je vais également supprimer quelques petits détails pour montrer les écrous de corde qui tombent dans l'espace inférieur de la balançoire. Donc, de manière très aléatoire, en bas et sur le côté, je montre quelques notes très aléatoires pour lui montrer le bout de la corde que nous avons ajoutée et les nœuds, deux portes maintenant en bas de l'espace noir, comme je vous l'ai dit, je vais juste aborder un peu les détails de l'effet buisson. Donc, en utilisant le pinceau rond de la plus petite taille, j'ajoute simplement ces détails ici également. Vous pouvez donc voir que dès que nous avons ajouté ce détail de balançoire, l'ensemble du tableau est devenu si beau, plus un simple silicate, mais vous pouvez en voir l'effet avec les buissons. Les détails évoquent les buissons, les détails noirs que nous avons créés et que nous avons utilisés dans ce pinceau rond enroulé L' ensemble donne une image magnifique. Après avoir peint celui-ci. Il se trouve que c'est également l'un de mes préférés depuis 30 jours. J'adore tellement quelques projets de classe que je suis d'accord avec la façon dont cela s'est avéré si beau. Alors c'est tout. Enlevons le masking tape. Assurez-vous de retirer le masking tape une fois que vos bords sont complètement secs. Nous avons ajusté les jours qui nous séparaient de la clôture de ce défi. Et j'espère que vous aimez peindre aussi facilement, mais avec des signets et un peu moins de 20 minutes, mais un résultat si beau et facile à suivre facilement en utilisant une technique simple. Voici donc pour vous une vue plus rapprochée de cette peinture. Vous pouvez voir à quel point les détails sont jolis dans l'ensemble des détails du Cloud, à savoir la balançoire, les détails du buisson en haut et ces petits détails en forme de feuille. J'espère que vous avez apprécié de peindre cette belle photo avec moi aujourd'hui. Je vous verrai bientôt pour le prochain projet de cours demain. Merci encore une fois de m'avoir rejoint dans ce cours et d'avoir peint avec moi jusqu'à présent. J'espère également vous voir dans les huit prochains jours. Merci encore de m' avoir rejoint dans le cours et d'avoir peint avec moi. 29. Jour 23 - Feuilles de palme: Bonjour à tous. Revenons au 23e jour du défi financier de 30 jours. Aujourd'hui, nous allons peindre un morceau de ciel assez simple avec des palmiers. Commençons donc directement à ajouter les détails. n'y a pas de croquis au crayon. Nous allons directement aller de l'avant avec nos douleurs. Je vais donc juste commencer à mélanger les peintures présentes sur la palette. J'ai déjà une sorte de ton un peu lavande foncée à cause de ça me fait laver ou il peut laver. Mais si vous n'avez pas cette pâte prête à colorier, vous pouvez simplement mélanger votre couleur violette avec un peu de blanc et obtenir cette sorte de lavande collée. Donc, au sommet, j'ai d' abord opté pour cette couleur lavande pâteuse. Maintenant, la prochaine couleur que je vais choisir sera un peu la couleur blanche que je vais choisir et mélanger avec ce mélange de couleurs lavande que j'ai déjà ajouté et obtenez un ton un peu plus clair. Vous pouvez même le mélanger en blanc avec cette couleur en bouche, puis continuer. Mais je voulais un peu de rayonnement pour que vous puissiez voir en haut que vous aurez un ton un peu plus foncé. Et en bas, là où vous avez ajouté la couche de blanc, vous obtenez un ton un peu plus clair. Donc, en gros, vous obtenez des variations de couleurs comme celle-ci. C'est la raison pour laquelle je n'ai pas directement mélangé la force blanche à la couleur du piston lui-même. Maintenant, le test suivant a sélectionné ce ton rose pastel dans cet ensemble. Encore une fois, si vous ne l'avez pas, vous pouvez simplement mélanger votre couleur Rosemead ou carmin avec du badigeon , puis mélanger jusqu'à obtenir le maximum. La ligne de rencontre entre le violet et le rose. Vous pouvez donc voir entre les deux où vous ajoutez la couleur blanche juste en dessous du ton violet. Lorsque vous mélangez la couleur rose, vous obtenez un rayonnement allant du violet au rose. Vous devez donc violer le ton violet plus clair, puis le ton rose plus clair, puis le ton rose qui crée des radiations dans le ciel, donnant également des variations tonales. Ensuite, j'ai pris un peu de la couleur jaune pâteuse ai ajoutée directement sous la couleur rose et je l'ai mélangée. Eh bien. Encore une fois, si le rythme ne vous aide pas, vous pouvez simplement mélanger votre couleur de lumière jaune avec un peu de couleur blanche. Maintenant, dans l'espace le plus bas, j'ai de nouveau ajouté un peu de ton violet. Et vous pouvez voir que j'ai laissé un petit espace entre le jaune et le violet. Ensuite, je vais enlever un peu de la couleur blanche et mélanger jusqu'à obtenir la couleur jaune. Maintenant, avant de laisser sécher, je vais juste passer à quoi, peu plus de touche jaune et en mélangeant un peu plus rapidement chacune des couleurs que mon pinceau de haut en bas en bas afin que tous les Lions se mélangent bien les uns aux autres. Commençons maintenant à ajouter quelques détails sur le Cloud à cet effet. Je vais prendre un peu de cette couleur violette que j' ai déjà dans ma palette et la mélanger avec un peu de cette pièce bleue, qui se trouve déjà sur ma palette. Donc, en gros, il suffit de mélanger un peu de bleu outremer, blanc et de violet. Les choses bleues et violettes doivent être très littérales car nous en avons besoin dans des tons de phase deux. Maintenant, en utilisant mon pinceau Filbert le plus petit, je commence tout juste à ajouter un effet de nuage très simple. J'utilise juste le bout du pinceau. Vous pouvez voir que j'ai déjà appliqué tout l'excédent de peinture sur le papier ou sur la dalle de la parcelle. Cela nous amène à appliquer de la peinture sur place et j'obtiens très peu de couleur minérale pour ajouter un effet de nuage minimal. Vous pouvez voir que j'ajoute un très petit effet de nuage de la même couleur et crée un effet de nuage très étalé quelque part, de très petits effets, je suis très petits aussi. Maintenant, j'ai capté un peu de la couleur violette et j'ai simplement ajouté une petite médiation chromatique aux nuages, très aléatoirement en dessous, en bas du nuage, j'ai ajouté et je l'ai donné cette petite touche de couleur violette. Maintenant, à l'aide d'un pinceau humide, je vais simplement commencer à bien mélanger le tout afin leur donner un petit aspect doux et subtil mélangé à l'arrière-plan. Vous pouvez donc voir que j'utilise simplement la pointe de ce pinceau **** et que je mélange l' espace du bas à l'arrière-plan. Si vous le souhaitez, vous pouvez également utiliser la couleur de la couche de base pour la fondre. Maintenant, en utilisant la couleur rose, je vais également procéder à un petit mélange. Comme je vous l'ai dit, quelle que soit la couleur de la couche de base la plus proche de ce nuage, vous pouvez utiliser cette couleur pour obtenir cet effet. En haut, l'espace sur la papille a de la valeur. Je vois que j'ai ajouté de nombreux effets de nuages avec les tons roses. Ensuite, je vais passer aux verts qui figurent déjà sur ma palette et commencer à ajouter les détails du buisson. Je suis donc en train d'utiliser le pinceau Filbert et de créer d'abord un détail très grossier au toucher dans l'espace inférieur, en donnant tous les détails du buisson. J'utilise ici un mélange de vert sève et de vert olive. Si vous n'avez pas de couleur vert olive, pouvez utiliser uniquement la couleur vert sève. Et comme indiqué dans les projets précédents, vous pouvez créer des tons plus clairs et des tons plus foncés avec un seul ton de couleur verte. Pour les tons plus clairs, vous pouvez simplement mélanger le jaune. Et pour les tons plus foncés, vous pouvez mélanger le noir, le marron ou le bleu et obtenir différentes variations de la couleur verte elle-même. Ensuite, j'ai retiré un peu de sépia mélangé à du blanc, qui figurait déjà sur ma palette. Et j'ajoute juste un peu plus foncé que dans l' espace inférieur du vert. Encore une fois, si vous n' avez pas de couleur sépia, vous pouvez simplement utiliser n'importe quel ton de brun moyen et ajouter un peu de profondeur à l'espace inférieur. Maintenant, je passe à mon pinceau crayons et, en utilisant la couleur noire, je vais ajouter les palmiers et nous serons presque prêts avec ce projet de classe. Je vais ajouter deux ou trois palmiers, mais je vais procéder très lentement. De plus, puisque je suis en train de mouiller à nouveau la couleur qui figurait déjà sur ma palette. Je m'assure de ne pas ajouter beaucoup d'eau. Dans le cas contraire, les couleurs ne resteront pas opaques. Il est donc très important que vous utilisiez la couleur une bonne consistance de boule afin d'obtenir une boucle opaque. Et si vous poursuivez la réécriture des tons de couleur, veillez à ne pas ajouter beaucoup d'eau. Ce que vous pouvez faire, c'est pulvériser un peu d'eau et la conserver pour qu'elle soit activée , puis la mélanger à l'aide d'un pinceau. De cette façon, la couleur restera opaque et la couleur ne se transformera pas en liquidité. Vous pouvez donc voir que mon palmier a une boucle opaque parfaite. Ma couleur noire ne s'est pas révélée trop aqueuse ou transparente. Le premier G que j' ajoute sur le côté droit est un peu incliné. J'utilise mes trois par zéro. Eh bien, avec cette série de la marque Princeton, il s'agit d'un pinceau à doublure qui vous aide. En ajoutant facilement ces petits détails, vous pouvez voir à quel point les lignes des feuilles de palmier sont fines. J'ai presque fini d'ajouter cette fausse histoire à la vôtre, je vais juste ajouter un peu plus de profondeur et d'effet de feuillage ici. Maintenant, après avoir ajouté le feuillage, vous pouvez voir que je vous donne juste quelques lignes en gras afin renforcer les lignes centrales des feuilles de palmier. De plus, j'ajoute un peu plus de village en tant que deuxième couche au hasard afin de faire apparaître un arbre bien rempli. Maintenant, l'arbre suivant que j'ajoute ici sur le côté gauche, cet arbre, j'essaie de le montrer comme vu de derrière le buisson, l'arbre du côté droit, vous pouvez voir que je l'avais ajouté devant l'espace de brousse, en essayant de le montrer. La position est en face de la brousse. Cet arbre se trouve derrière la brousse, plus il est très petit. Vous pouvez donc voir les détails que j'ai ajoutés très rapidement car j'essaie de montrer que cet arbre est un peu loin de notre vue. Donc, tout simplement visible dans des détails minimalistes. Maintenant vous l'êtes, j'ajoute simplement un petit détail de buisson de couleur noire, en un petit détail de buisson de couleur noire, essayant de montrer un peu le feuillage des arbres qui ne sont pas complètement visibles pour nous, sont que de très petits feuillages détails. Maintenant, sur le côté gauche, plus près de l'espace central, je vais simplement ajouter certaines familles. Encore une fois, pour essayer de montrer l'arbre n'est pas complètement visible à notre vue, juste certaines des feuilles visibles. Vous pouvez donc voir très lentement Je vais juste de l'avant et j' ajoute ces feuilles pour essayer de vous montrer la moitié de la vue sur les arbres. À présent. Je suis juste en train d'ajouter un petit arbre. Vous êtes sur le côté droit et nous serons prêts avec les palmiers. Maintenant, après cela, il ne restera plus qu' à ajouter quelques détails sur l'herbe. Pour cela, je vais mélanger, inviter avec les tons verts et continuer. À l'aide du pinceau à doublure, je vais simplement ajouter quelques détails sur l'herbe dans l'espace vert dans le des couleurs vertes qui figuraient déjà sur ma palette. Je suis juste en train de mélanger un peu de blanc et je commence à ajouter des détails sur l'herbe ici. Vous pouvez donc voir des lignes très fines que j'ajoute avec la couleur verte et qui se déplacent selon différents angles et différentes directions. Maintenant, si vous pensez que votre vert est encore plus foncé, vous pouvez simplement ajouter un peu plus de couleur blanche pour qu' il ressorte bien sur l'espace de brousse que vous avez déjà ajouté. Donc, de manière très aléatoire, vous pouvez voir que j' ajoute juste un peu de ces détails sur l'herbe. Et ensuite, le projet de classe pour D2 et D3 sera prêt . Nous ne sommes qu'à sept jours de la fin de ce défi de 30 jours à la gouache. Et j'espère que vous aimez peindre les 30 marque-pages différents avec les différentes combinaisons de couleurs et les différents silicates que nous peignons seuls. Enfin, ajoutons une petite lune dans l'espace central ici. Ensuite, nous serons prêts à retirer le masking tape. J'ai donc ajouté une toute petite demi-lune D. Ensuite, vous pouvez voir, , si vous le souhaitez, vous pouvez l'ajouter à l'aide d'un stylo blanc si vous n'êtes pas sûr de l'ajouter avec un pinceau directement. Voilà, c'est tout. Nous sommes prêts avec notre projet de classe pour le deuxième jour et le T3 ciel pistil assez simple avec un joli effet de lune montante. Enlevons le masking tape et voyons la peinture finale avec ces bords nets. Assurez-vous de ne retirer le ruban adhésif qu'une fois que vos bords sont complètement secs, car cela pourrait déchirer votre papier et soulever la peinture. Le tableau final pour le 23e jour. J'espère que vous avez aimé peindre ça avec moi aujourd'hui. Je vous verrai bientôt dans le cadre du projet de classe D24. Merci beaucoup de m'avoir rejoint dans ce cours et n' oubliez pas de laisser un commentaire si vous aimez ce cours pour raison quelconque afin qu'il puisse atteindre un maximum d'étudiants. Merci encore une fois de m'avoir rejoint et d'avoir peint avec moi. bientôt pour la prochaine leçon de ce cours. 30. Jour 24 - Côté de la campagne: Bonjour à tous. Bienvenue dans la 24e journée du Quash Challenge de 30 jours. Aujourd'hui, nous allons peindre, obtenir un autre paysage magnifique. Ce sera un peu un look champêtre, mais cette fois, ce sera plutôt un espace de terrain. Commençons donc par un croquis au crayon très simple. La première chose que je trace, c'est de tracer la ligne d'horizon. Ensuite, je vais juste délimiter un peu de l'espace gauche juste au-dessus de la ligne d'horizon. Et en plus de ça, je vais juste ajouter les ovaires, les petits détails de la maison. Il va être très petit. Maintenant, la deuxième ligne que j'ai marquée à peu près la ligne d'horizon n'est en fait pas la ligne de brousse, mais nous allons ajouter une clôture à la fin. Donc, plus tard, vous devrez les ajouter directement avec la peinture. Et les épingles sont les marqueurs, quel que soit l'usage que vous en faites. Parce que lorsque nous y ajoutons les couleurs, tout sera masqué. Voici donc le croquis de base au crayon. Maintenant que le chi va disparaître du mur, tons bleu, orange et jaune. Très bien, commençons d'abord par le ciel. Jusqu'à présent. Je mélange donc un peu les tons orange, jaune et blanc, et je vais juste ajouter un peu de tons de couleur ici. Maintenant, je vais très lentement pour construire dans le ciel parce que je vais procéder à un mélange un peu différent cette fois. Cela peut donc vous prendre un peu de temps pour vous lancer dans les mélanges, non ? Dans le cas où c'est le cas. Donc, ce que vous feriez, c'est l'essayer sur un papier brouillon, voir ce qui vous convient le mieux, puis passer à l'essentiel. Maintenant, je vais aborder un peu le surréaliste en bleu. J'ajoute juste une petite tonalité. Vous pouvez simplement ajouter de petits patchs aléatoires. Et maintenant, je vais choisir la couleur blanche et commencer à bien les mélanger dans le ciel. Maintenant, avec mon pinceau, je viens de rehausser la couleur blanche et vous pouvez voir que je mélange tous les bleus. La raison d'utiliser cette méthode est que vous verrez différentes valeurs tonales du bleu se former dans le ciel. Lorsque vous optez pour une telle méthode, je remplis complètement la couleur bleue jusqu'à la ligne d'horizon. Je vais juste essayer de laisser l'espace de la maison vide au cas où il y aurait un peu de couleur . Ne vous inquiétez pas, nous le récupérerons plus tard car puisque nous travaillons avec du quash, vous Sachez que c'est un support opaque et qu'il est facile d'intégrer facilement dans les mélanges. Maintenant, en utilisant un blanc lui-même, je vais le mélanger jusqu'à la vitesse maximale. Ensuite, je vais nettoyer mon pinceau et le mélanger à la couleur orange. J'ai donc nettoyé mon pinceau , je prends un peu de blanc et je l'applique sur le mélange jaune et orange, je le tire vers le bleu et je mélange le tout. Vous pouvez maintenant voir que dans l' espace supérieur, vous avez un peu d' espace orange et jaune qui se fond dans le bleu. Sur le côté droit. Nous allons tout de même ajouter un peu plus d'effet cloud. Et puis tout cela a l' air bien plus joli. Mais pour le moment, vous pouvez voir comment vous avez différents tons de bleu dans le ciel. Certains tons de base sont calmes, plus clairs parce que plus il y a de tons blancs, quelque part cause de la couleur essentiellement bleue, il y a une teinte bleue plus foncée qui donne variations dans le ciel, ce qui lui donne un aspect plus naturel. Maintenant, je viens d'ajouter un peu plus de colorant blanc dans le même mélange jaune et orange. Et je commence à ajouter l'effet de nuage en plus de la couleur bleue. Si vous ajoutez un peu plus de mordant, c'est parce que l'orange se mélangera à la colle. Cela peut vous donner un ton un peu boueux. Il faut donc y aller très prudemment. Mais depuis, nous l'avons utilisé dans beaucoup de combats dans les tons bleus et jaunes. Donc, la mélodie boueuse, les chances sont moindres. La couleur suivante, j'ai inventé un ton un peu décalé. J'ai donc mélangé un peu de noir sur ma palette avec une petite teinte de blanc. Et j'ajoute un peu de l'effet de nuage avec la couleur grise dans l'espace inférieur, et j'utilise le pinceau humide le mélanger à l'espace d' arrière-plan également. Encore une fois, vous l'êtes, je vais de l' avant avec les liens les plus sombres pour les tons de gris. Vous pouvez donc voir que pour le gris également, j'ai opté pour différentes valeurs tonales afin de créer en profondeur ici. Maintenant, en utilisant le même mélange de gris, je vais simplement un peu l'effet de nuage gris ici, au point de fusion des tons orange et bleu, en créant profondeur très aléatoire, vous pouvez voir à quel point c'est lent. Le ciel entier a été assemblé avec différents effets de nuages, différentes variations de couleurs et différents détails qui se créent dans toute la boucle. Alors maintenant, au hasard, je vais juste procéder à quelques derniers détails, en y ajoutant un peu plus d' urine à effets aléatoires sur les nuages. Avant de passer au Père, vous pouvez voir que chaque fois que je ramasse la peinture, je m'assure de la tamponner sur le tissu que j'ai à côté, il suffit d'y déposer de la peinture et j'ai très peu de peinture sur mon pinceau à étendre jusqu'à toi. Maintenant, à ce nuage, je viens d'ajouter lever les tons plus foncés dans l'espace inférieur pour créer un peu plus d'effet. Donc, en haut, j'ai les tons clairs, puis en bas, j'ai créé des tons plus clairs. C'est donc tout pour le ciel. Passons maintenant à l'espace de terrain pour nous. Donc pour cela, je vais directement choisir un ton vert foncé dans la palette. C'est donc une sorte de couleur vert olive de cet ensemble. Et j'ajoute juste au hasard. Et maintenant, je prends juste un litre de noirs qui doit lui donner la profondeur la plus sombre au fond de l'espace. Encore une fois en haut, je vais simplement passer aux tons verts ou jusqu'à l'espace supérieur de la ligne d'horizon. Très soigneusement, j'ai rempli tout l'espace avec cette couche de base de couleur verte. Ne vous inquiétez pas si vous n' avez pas exactement le même vert, vous pouvez simplement utiliser n'importe quel ton vert plus foncé disponible dans votre palette. Maintenant, en bas, vous pouvez voir que j'ai sélectionné un peu de tons noirs et que j'ai ajouté la profondeur un peu plus foncée dans l'espace inférieur en mélangeant simplement le noir et le vert créer espace plus sombre sur le support inférieur. Maintenant, à cette couleur brune que j'ai déjà dans ma palette, j'ajoute juste beaucoup de combats. Donc, en gros, je prends juste une petite teinte de couleur sépia, mélangeant avec beaucoup de blanc et un peu d'ocre jaune. Et en utilisant ce ton crémeux, je vais d' abord peindre la couche de base de la maison. Donc, en gros, vous pouvez simplement créer un ton crème pâteux pour l'année de base de la maison. Et puis en haut, nous ajouterons les détails avec la couleur noire une fois que la couche de base sera complètement sèche. Maintenant, pour le toit, j' utilise la couleur noire, délimitant d'abord le contour, puis en remplissant l' espace complet avec la couleur noire. Maintenant, en choisissant un ton brun plus foncé, je marque simplement la partie avant avec ce ton plus foncé. Alors maintenant, vous pouvez voir que vous avez trois tons de couleur. La raison de créer ce côté, le côté le plus sombre, est de manière à montrer également l' effet des lumières et à le rendre un peu plus sombre. Maintenant, une fois que cela aura séché, nous ajouterons un peu plus de détails à tout cela. Ensuite, je vais commencer à ajouter des détails sur l'herbe. Je mélange donc le blanc et le vert sur ma palette au hasard. Comme j'ai beaucoup de vert, comme vous pouvez le voir, je ne veux pas gaspiller la couleur. Vous pouvez continuer et créer vos propres tons verts. C'est absolument ton choix. Et je vais juste commencer à ajouter des traits d'herbe. Cette fois, les coups de gazon seront un peu plus longs car cette pièce est également assez grande. Vous pouvez maintenant voir comment la couleur apparaît même sur la couche de base la plus foncée. Parce que si la couleur blanche et la Plaza créent un aspect opaque sur l'ensemble de l'espace. Je vais donc simplement continuer à ajouter ces détails rapidement. Continuez donc simplement à ajouter certains de ces traits d'herbe. Et maintenant, vous pouvez voir certains traits d'herbe. Je les emmène également au-dessus de la ligne d' horizon. Et juste que je ne vais pas trop les emboîter sur l'espace de la maison là-bas. Vous pouvez voir que j'essaie de les maintenir en dessous de la ligne d' horizon elle-même. Maintenant. Certains de ces coups de croix, je les ajoute un peu plus en forme de bloc. J'en ai donc ajouté un peu plus sur le blanc pour qu'ils soient suffisamment audacieux. Voilà, c'est tout. J'ai fini d'ajouter la couche d' herbes ici. Maintenant, en plus de cela, je vais ajouter une sorte d'effet de fleur très séchée. Je vais donc utiliser la couleur brune mélangée à un peu de tendresse et à ajouter un aspect très terne à ces traits de gazon que nous avons déjà ajoutés. Donc, à l'aide de mon pinceau à doublure, je crée une petite image du belvédère des champs de blé. Vous donnez ces détails verts, très simples. Vous pouvez simplement y ajouter de petits traits d'herbe brune ou, si vous le souhaitez, si vous ne voulez pas aller de l'avant avec le champ détaillé qui se trouve ici. Maintenant, en haut de la page, je me contente de me pencher sur la littérature sur les douleurs que vous pouvez constater afin de créer qu' elles sont loin de notre point de vue et de donner donc simplement ces petits détails. Maintenant, j'ai ajouté un peu plus de teinte blanche et je suis allée l'avant avec un peu plus de détails avec ce ton plus clair. Vous pouvez donc voir un détail très ennuyeux que je souhaite créer sur ce domaine. Enfin, je vais même ajouter un peu de ce ton brun et sous-estimer l'espace de terrain afin de montrer un peu de ces petits détails de ces intrigues. J'ai donc simplement utilisé mon pinceau rond et j'ai refait ressortir la couleur. Je vais vite m'y rendre un peu. Commençons maintenant à ajouter les autres détails en haut de la ligne d'horizon. Pour cela, je vais passer à ma couleur noire et commencer à ajouter les détails du buisson plus près de la maison et à créer les détails. Donc, très attentivement, vous pouvez voir en haut l'espace ajouté dans l'aspect détaillé du buisson. Et dans le reste de l'espace, je l'ai complètement rempli de couleur noire. Même chose sur le côté gauche. Je vais aller de l'avant avec ce détail ou plus près de la ligne d'horizon. Vous verrez maintenant la ligne d'horizon. Tous ces traits d'herbe peuvent être masqués à cause de ce détail sur le buisson que nous ajoutons dès maintenant. Et c'est parfaitement normal. Donc, sur le côté gauche, un peu d'effet buisson, vous pouvez voir que je l'ajoute en superposant le frontispice de la maison, essayant de montrer que cette maison est un peu cachée derrière la brousse, espace sur une côté. Maintenant, de l'espace inférieur jusqu'à la ligne d'horizon, je vais le remplir complètement jusqu'à la couleur noire. Maintenant, avec la couleur noire elle-même, j'ajoute les détails des fenêtres de la maison. Vous pouvez voir avec des détails si simples, vous pouvez obtenir une vue si détaillée de tous les détails que vous ajoutez petit à petit, lorsque tout est assemblé , il en résulte un belle photo. Maintenant, en haut de la page, je vais simplement donner une vue un peu plus détaillée, en retirant quelques branches, du PolitiFact, vous donnant un peu plus de détails qui se profilent à l'horizon ligne. Très simplement, vous pouvez voir que j'ajoute de très petits détails dans l' espace supérieur du buisson et que j' ajoute simplement certains détails du sondage pour faire en sorte que la balle se trouve entre tout l'espace Bush. Maintenant, mon espace noir pour la zone de la brousse est complètement sec, donc je viens de supprimer une petite couleur blanc cassé. Vous l'utilisez, je vais ajouter le détail de la clôture. Vous vous souvenez de la deuxième ligne que nous avons ajoutée au-dessus de notre ligne d'horizon, je vous ai dit que ce serait la clôture. C'est la limite maintenant, mais je vais ajouter une couleur blanche. Maintenant, si vous le souhaitez, vous pouvez ajouter cette ligne à l'aide d'un stylo gel blanc ou d'un marqueur blanc. Mais assurez-vous que votre espace noir est complètement sec, sinon la viande blanche prendra une teinte grisâtre. Donc, plus près de la maison, vous pouvez encore voir qu'un peu de noir est encore humide. Je vais simplement m'y atteler très attentivement. J'ai donc d'abord ajouté des lignes bleues et maintenant je vais ajouter certaines lignes verticales sur ces lignes d' lignes verticales sur ces lignes horizon pour faire office de clôture. Vous pouvez donc voir de plus près le noir qui était mouillé, plus près de la pièce de la maison. J'ai fait très attention et maintenant j'ajoute ces lignes verticales pour créer un effet de clôture sur vous. Voilà, c'est tout. Nous sommes prêts avec notre projet de classe pour le D24. Enlevons le masking tape et voyons notre peinture finale. Assurez-vous que tous vos bords sont complètement secs avant de retirer le masking tape. Et retirez toujours le ruban adhésif contre votre papier afin de ne pas déchirer les bords. le masking tape avec un peu de soin. Vous avez également peint votre peinture finale pour la 24e journée du défi Quash de 30 jours. J'espère que vous avez aimé peindre ce joli marque-page. En voici une vue plus rapprochée. Vous pouvez voir à quel point les détails du champ de couleur marron sont très simples mais si beaux. J'espère que vous avez aimé peindre ça avec moi aujourd'hui. Je vous verrai bientôt pour le prochain projet de cours. 31. Jour 25 - Monochrome: Bonjour à tous. Revenons au 25e jour du défi des coûts de 30 jours. Aujourd'hui, nous allons peindre une peinture monochrome très simple. Passons donc directement aux couleurs. Nous n'en aurons aucun croquis au crayon. Nous allons peindre dans des montagnes dans la couleur monochrome. Avec la couleur que j'utiliserai. Je vais utiliser un peu de noir pour obtenir des tons plus foncés. J'ai donc d'abord choisi une teinte noire très claire avec un peu d'eau supplémentaire et j'ai ajouté une petite couche en haut de l'espace. Maintenant, je vais choisir une couleur rose vif dans cette palette et commencer à ajouter le reste de l'espace et à la mélanger en haut avec la couleur noire. Et cela créera automatiquement de la profondeur du taco au sommet du ciel. Maintenant, en descendant, je vais utiliser un peu de blanc pour obtenir un ton plus clair. Les trois couleurs que nous utiliserons pour ce projet de classe seront le noir, le blanc et ce ton rose pour créer différentes variations tonales et obtenir différentes transitions dans... entre l'ensemble du tableau. Maintenant, en haut de la page, j'en ajoute juste un peu plus pour endetter encore plus et entrer dans le bon Blending également. Vous pouvez donc voir en haut que vous avez ce look rose foncé parce que c'est la couleur noire que vous avez ajoutée. Maintenant, je suis en train de nettoyer soigneusement mon pinceau parce que je vais enlever un peu de la couleur blanche juste en dessous du rose et bien les mélanger. Assurez-vous donc de ne pas avoir de noir, sinon vous serez intégré. Au lieu de prendre ce ton rose plus clair. Maintenant, en repartant du bas, je vais simplement continuer et intégrer toutes les transitions de manière à obtenir une couche de couleur et de transition lisses . Maintenant, en bas, je vais juste ajouter un peu plus de tons roses afin d'obtenir une variation un peu plus foncée. Ensuite, nous ajouterons les chaînes de montagnes dans l'espace inférieur. Donc, en bas, vous pouvez voir que je l'ai fait maintenant Je ne crains pas trop d'ajouter correctement les détails de couleur. Je vais donc me balader un peu car j'ai impression que l'espace inférieur est encore un peu clair. Je veux donc juste m'orienter un peu plus vers le côté le plus sombre, au lieu de simplement ajouter petits reflets roses chaque fois que j'ai impression d'avoir un peu de détails plus foncés. Maintenant, si vous êtes satisfait de la couche de couleur, vous pouvez vous arrêter ici. Mais j'ai toujours envie d'avoir un peu plus de noir. Je vais donc courir rapidement avec une couche supplémentaire des mêmes couleurs afin obtenir un effet un peu plus foncé dans l'espace supérieur. Et en haut, vous pouvez maintenant voir qu'en plus du noir et du rose, la couleur est devenue assez foncée et donne une teinte rose foncé suffisamment parfaite pour plus peindre dans le ciel. Maintenant, je vais ajouter de nombreuses éclaboussures de cette tâche, que je vais utiliser dans une brosse à dents cette fois pour éclabousser cette tâche. Donc, à l'aide d'une brosse à dents et de la courge blanche, je vais commencer à m'atteler à cette tâche. Maintenant, vous allez également commencer à éclabousser cette tâche à l'aide de la brosse à dents. N'oubliez pas que cela peut créer un désordre dans l'espace de la table. Vous pouvez donc soit disposer des mouchoirs en papier rugueux afin que les éclaboussures atteignent le mouchoir et que votre table ne soit pas en désordre. Ou vous pouvez utiliser n'importe quelle autre méthode pour accomplir cette tâche, celle que vous trouvez peu pratique selon la méthode de votre choix. Je vais simplement procéder rapidement à celui-ci parce que je veux différentes variantes de cette tâche. De plus, dans cette méthode, cette tâche varie considérablement de manière aléatoire et vous pouvez le voir. Les différentes consistances également. J'en ai donc ajouté une tonne avec ça. Maintenant, je vais même ajouter de petites éclaboussures à l'aide mon pinceau rond, car j'ai de très fines éclaboussures pour l'instant. J'en veux aussi un peu plus. Alors pour cela, je vais utiliser mon pinceau rond. J'en ai assez de signaler ce taus également. Maintenant, je vais commencer à ajouter les chaînes de montagnes. Donc, pour les chaînes de montagnes également, je vais utiliser les mêmes couleurs. J'ai repris la même chose que j'ai utilisée pour le ciel et maintenant je vais commencer à créer dans les chaînes de montagnes. C'est la raison pour laquelle nous avons utilisé du blanc dans l'espace inférieur. Alors maintenant, vous pouvez voir en bas que la couleur rose est d'un ton plus clair. Pour la première chaîne de montagnes, je vais donc baisser le ton. Vous n'avez pas à ajouter de blanc ou de noir. Au fur et à mesure que nous avançons, l'espace inférieur sera créé avec différentes variations tonales créées dans le deck. Maintenant, pour la prochaine chaîne de montagnes, j'ai ajouté une toute petite teinte de noir à la couleur rose. Et maintenant, je vais ajouter la deuxième chaîne de montagnes. Ainsi, la première chaîne de montagnes sur le côté droit que vous pouvez voir j'en ai ajouté une très petite, à mi-chemin. train de créer dans la deuxième chaîne de montagnes. Maintenant, pour la troisième chaîne de montagnes, je vais ajouter un peu plus de noir à la couleur rose et passer à la couleur 12b1 plus foncée. Je vais juste vous apporter la touche finale à la deuxième chaîne de montagnes avant de passer à la troisième. Pour ce qui est de la troisième chaîne de montagnes, au lieu d'opter pour le rose, je préfère directement le noir. Je vais remplir tout l' espace inférieur avec la couleur noire. Et puis en plus de cela, on donne des détails très simples en forme d'arbre , mais juste des traits pointus directement sans lui donner un aspect détaillé. Maintenant, je passe à mon pinceau rond le plus petit, qui a une pointe pointue. Et je vais lui donner les détails en haut de cette couleur noire. Maintenant, comme je vous le dis toujours, comme mon papier est collé sur une surface mobile, il me suffit d'incliner mon papier ou le tableau sur lequel il est collé et d' ajouter rapidement le détails. Je vais donc simplement procéder à ajout rapide de ces détails. Maintenant, au fur et à mesure, je vais continuer à faire varier la hauteur des détails de cet arbre que j'ajoute. Je ne vais pas les garder tous à la même hauteur, très lentement, et m' assurer que vous êtes essentiellement de la couleur rose de la deuxième chaîne de montagnes. Il est complètement sec pour que les couleurs ne s'éclaircissent pas. Je les ai donc à mi-chemin et je vais continuer de la même manière jusqu'au bord droit. Vous pouvez donc voir que j'ai le bord pointu en haut et qu'en bas, il dans l'espace noir du bas. Maintenant, je vais juste apporter la touche finale à l'espace noir avec toutes les pointes que j'ai ajoutées. Ainsi, s'il y a une variation de couleur, tout cela sera mélangé les uns aux autres. Eh bien, avec cette couche noire, vous pouvez voir que la hauteur différente de ces pointes que nous avons ajoutées crée dans la beauté des arbres que j'essaie montrer devant la chaîne de montagnes. Maintenant, en utilisant la couleur blanche, je vais créer certaines des étoiles brillantes ainsi que certains des plus grands détails des étoiles. Je viens donc d'ajouter quelques points blancs, et maintenant je vais simplement les mélanger à l'arrière-plan, créer un double espace, puis ajouter l'effet d'étoile lumineuse. Une fois que cela aura séché, vous l'aurez peut-être fait. À ce jour, si vous suivez D1, les UV se sont produits dans les étoiles brillantes à plusieurs reprises. Et je suis sûr que vous connaissez maintenant cette technique qui consiste à créer dans l'espace croissant pour cette tâche ou la lune. Dès que vous ajoutez ces étoiles brillantes, l' ensemble de votre galaxie ou du ciel nocturne commence à avoir un aspect et un charme complètement différents. J'adore ajouter ces étoiles brillantes chaque fois que je peins dans le ciel nocturne ou dans les galaxies. Maintenant, je crée également un grand espace pour la lune. Jusqu'à ce que les espaces réservés à cette tâche soient épuisés. Vous pouvez voir que les étoiles que vous avez créées dans cet espace sont suffisamment ternes pour qu' elles fassent office de menu spatial croissant. Ajoutez les dernières étoiles juste au centre de ces points lumineux que vous avez créé. Maintenant, en utilisant le stylo gel blanc, je crée juste une petite lueur autour la lune à l'aide de ces stylos gel J'ajoute simplement de petites spirales autour la lune pour créer cet effet éliminateur. Donc, cette lueur autour de la lune que je crée en utilisant le stylo gel blanc n' est peut-être pas clairement visible pour le moment. Je vous donnerai peut-être une vision un peu plus rapprochée avenir lorsque nous retirerons le masking tape afin que vous puissiez voir les détails que j'ai ajoutés à travers la lune pour créer dans cet espace lumineux. Maintenant que je marche sur une jauge, petite partie de la courge est soulevée sur la pointe du stylo. C'est pourquoi je le nettoie et je le pointe sur les caillots du toit afin que toute la douleur causée par le X qui entre sur la pointe disparaisse et que je reçoive de la peinture blanche ou l' effet de stylo gel blanc selon les besoins. Enfin, je vais rapidement ajouter les étoiles et quelques reflets sur la lune. Ensuite, nous serons prêts avec ce projet de classe pour D 25. Assez simple, mais néanmoins magnifique pour comprendre les différentes variations tonales et radiations d'une couleur. Utilisable uniquement avec de la gouache blanche et noire. Vous pouvez voir dès que vous ajoutez le détail de l'étoile brillante aux étoiles , tout l'arrière-plan se répand comme s'il y avait une lumière brillante. C'est ainsi que nous avons créé l'effet étoile rougeoyante. Maintenant, c'est tout. Nous sommes prêts avec notre projet de classe pour le 25e jour. Je vais juste en ajouter quelques autres car passez au hasard et nous avons terminé. Enlevons le masking tape et voyons la peinture finale avec ces bords nets. Assurez-vous que tous vos bords sont complètement secs avant de commencer à retirer le ruban adhésif. Et retirez toujours le ruban adhésif qui se trouve sur votre papier afin de ne pas en déchirer les bords. Sinon, la couleur risque d'arracher le papier. Voici donc le tableau final pour les 25 ans de D. vous regardez de plus près de haut en bas. Ainsi, en bas, même la lune détaille la spirale que j'ai créée. Je l'ai légèrement surligné à l'aide d' un pinceau très fin et de la couleur blanche YJ, afin de le rendre suffisamment audacieux et lumineux. C'est donc tout pour le 25e jour. J'espère que vous avez apprécié de peindre ce paysage monochrome simple et facile avec moi aujourd'hui. Je vous verrai bientôt pour participer au projet de classe D26. Merci beaucoup de m'avoir rejoint dans ce cours et de peindre avec moi, vous pourrez bientôt participer à la prochaine leçon. 32. Jour 26 - paysage d'hiver: Bonjour à tous. Bienvenue dans la 26e journée du défi de 30 jours. Aujourd'hui, nous allons peindre un beau paysage d'hiver simple avec un effet neigeux. Ce sera assez simple en un peu moins de 20 minutes avec des détails très simples à suivre pour tout le monde. Et obtenir cet effet de bruit. Il n'y aura pas beaucoup de croquis au crayon. Je vais juste tracer la ligne d'horizon. En haut de la page, il y aura l'espace et en bas, la zone enneigée. Et plus tard, sur la ligne d'horizon, nous ajouterons les pins de couleur noire. Commençons donc directement par les boursiers. Cette fois, nous allons donc poursuivre avec le ciel aux tons violets et roses. Je vais extraire un peu de gouache blanche. J'ai déjà un peu de violet sur ma palette, issu des projets de cours précédents. Et je vais réutiliser cette couleur, mélangeant avec des octets pour ne pas avoir à gaspiller cette couleur sur ma palette. C'est ainsi que vous pouvez faire le deuil de vos douleurs et les réutiliser. Et il est assez facile de réactiver les peintures à la gouache à base d'eau. Mais assurez-vous que si vous avez une autre couleur, comme vous pouvez le voir dans ma palette, il y a aussi beaucoup de noir et d'autres tons. Un peu de mélange très soigneusement pour ne pas perdre la couleur violette. Maintenant, commencez par la couleur violette en haut de l'espace. Ensuite, je vais poursuivre avec un peu plus de blanc pour obtenir des tons un peu plus clairs à cette couleur violette. Maintenant, je suis en train de soulever une plus grande partie de la peinture blanche et l'ajouter sous le Leo violet que j'ai ajouté. Vous pouvez le constater, bien que la couleur soit sur ma palette et qu'elle soit réactivée, est assez opaque. Encore une fois, j'ai appliqué une couche de ton plus foncé en bas de l'espace. Et maintenant, en bas, l'espace blanc que nous avons jusqu'à la ligne d'horizon ajoutera les tons roses. Mais d'abord, il suffit d'entrer dans les plaines et de voir les variations tonales du ton violet. En haut et en bas, vous pouvez voir que nous avons un ton un peu plus foncé et au centre, comme c'est le blanc, nous n'avons pas introduit de tons plus clairs. Maintenant, je viens de retirer un peu de la couleur foncée du romarin et je le fais aussi. Je vais ajouter une zone de teinte blanche. Je me suis donc évadée et elle a de nouveau perdu le blanc. Et maintenant je vais mélanger les deux. Et vous avez besoin de très petites touches de rose. Comme mon rose est trop vif et trop audacieux, j'ai juste pris une toute petite peinture sur le bout de mon pinceau et je l' ai mélangée avec du blanc. Et maintenant, en utilisant ce mélange de tons blanc et rose, je vais l' ajouter juste en dessous de la couleur violette , puis ajouter le haut avec une couleur violette. Maintenant, au point de mélange, j'utilise un peu plus de blanc et de rose et je les superpose à la couleur violette. Parce que, comme vous pouvez le voir, l'espace rose est devenu très petit plus près de la ligne d'horizon. Et comme il y aura beaucoup de pins qui s' ajouteront à la ligne d'horizon. Je ne veux pas que toute la couleur rose de l'unité soit recouverte de pins. Je vais juste augmenter un peu l' espace Ping pour qu'une fois que nous avons ajouté les pins, j'aie également un peu de ton rose ou, tu sais, des tons roses visibles dans le ciel. Comme vous pouvez le voir, j'ai pris le ton rose un peu en dessous de la ligne d'horizon, à peu près. moitié à 0,75 ou plus en dessous de la ligne d'horizon. Maintenant, j'ai retiré un peu plus de blanc. Et maintenant, à ce blanc, je vais juste ajouter une toute petite partie des couleurs violettes que vous pouvez voir. Je vais l'appliquer sur tout l'espace inférieur, qui fera office d'espace neigeux. Vous pouvez donc voir que j' ai juste une pincée de violet et le reste est de couleur blanche. Maintenant, la raison de l'ajout cette teinte de violette est de montrer le reflet des couleurs de cette tarte qui tombent également sur la neige. Inclinez donc très soigneusement la ligne d'horizon que j'ai indiquée dans le mélange violet et blanc. Et vous pouvez voir qu'il s'agit plutôt d'un combat pilote, très immoral, et encore moins de violette. Je vais juste continuer et définir un peu bien la ligne d'horizon. Maintenant, en utilisant une couleur un peu plus foncée que le violet, je vais juste commencer à ajouter petits reflets dans ce vide. Comme vous pouvez le voir, je touche simplement le bout du pinceau sur la couleur violette pour en avoir un peu fin et ne pas aller de l'avant avec une couleur beaucoup plus foncée. Il suffit donc d'ajouter lentement petits détails dans le petit espace avec les reflets les plus foncés. Maintenant, de la même manière pour la couleur violette, je retire juste un peu de violet sur le bord. Et vous pouvez voir qu'il suffit de créer un peu plus de texture dans l'espace neigeux, en ajoutant quelques détails de pinceau secs à l'aide de la couleur violette. Maintenant, ces petits reflets semblent trop audacieux Je vais donc les intégrer rapidement à l'arrière-plan et les éclaircir. Ensuite, en utilisant le mélange du blanc et du violet, je vais simplement ajouter quelques reflets dans le ciel avec ce ton plus clair. Des détails très simples que je vais ajouter pour montrer également un effet de nuage dans ce ciel hivernal. J'utilise donc mon pinceau rond de taille 2 qui a une pointe pointue. Et vous pouvez voir avec quelle facilité je suis capable d'ajouter ces petits détails en créant de la profondeur. Et vous pouvez voir qu'il y a très peu de détails sur les nuages, juste un peu d'urine brille entre tous les détails sombres que nous n'avons pas. Vous pouvez donc le voir au hasard Je crée simplement un contour de la feuille de nuages en absorbant les points forts du contour et en laissant le reste du nuage comme couleur de base de la couche de base. Donc, un peu plus loin du nuage avant de passer à l'ajout des pins, assurez-vous maintenant que la couleur violette que vous utilisez pour le ciel est juste un ton plus claire que votre couche de base du ciel. Sinon, il ne sortira pas et ne s'engagera pas. Si vous avez une couleur encore plus vive, elle ressortira très distinctement et ne se fondra pas bien dans l'ensemble. Vous devez avoir un équilibre entre les valeurs tonales afin d'obtenir un mélange parfait ainsi qu' une transition parfaite entre le ciel et les nuages. Maintenant, j'ai retiré un peu de la couleur noire. Cette couleur noire, je vais ajouter un peu de pins sur la ligne d' horizon comme nous en avons parlé au début. Maintenant, en utilisant la couleur noire, je vais ajouter de très petits pins sur la ligne d'horizon, qui couvriront littéralement l' espace Ping de ce type. Et puis à ces pins, nous ajouterons très peu d' effet d'ombre dans ce nouvel espace. s'agit de détails de lignes noires très neutres, non du détail de réflexion que nous allons faire. Donc, d'abord sur la ligne d'horizon, je vous donne un tout petit espace Bush, que je vais recouvrir complètement de couleur noire. Ensuite, devant cela, j' ajouterai les pins. Allons-y étape par étape. Si vous le souhaitez, vous pouvez d' abord attendre et regarder le film en entier, puis commencer à ajouter des détails. J'en ai donc fini de remplir tout cet espace avec la couleur noire. Maintenant, commençons à ajouter les pins. Les pins vont essentiellement sortir de ce nouvel espace et pas exactement sur la ligne d'horizon. Vous verrez donc que je prends les pins et les petits au rythme le plus lent. C'est la raison pour laquelle, à la ligne d'horizon, j'ai d' abord indiqué cette zone de brousse de couleur noire et qui apparaît maintenant dans les pins sortant de l'espace enneigé. Donc, à ces pins qui sortent de cet espace vide, nous allons simplement ajouter un petit effet d'ombre en bas. De là, les pins commencent. Il y aura simplement des lignes noires très simples et des détails qui feront office d'ombre. Vous pouvez donc voir que je vais de l'avant très lentement en ajoutant les pins, en les soulevant, cela ne semblait pas grand-chose mais très peu de détails semblent ne pas se précipiter avec ces détails. De plus, vous pouvez voir que je porte partout la hauteur des pins. Nous allons ajouter complètement les g du pin de gauche à droite. Assurez-vous donc de continuer à lire la hauteur des pins en conséquence. Certains sont plus grands, d'autres très courts. Au cas où vous vous ennuieriez entre les deux, vous pouvez simplement faire une pause puis rejoindre à nouveau Leto. Maintenant, en bas, vous pouvez voir que je lui donne juste des lignes noires très simples. Maintenant sur le côté droit, je les ajoute, faites une pause pour que vous puissiez comprendre l'effet d'ombre, ce que nous ajoutons. Donc, juste des lignes très simples en bas de l'espace. Si vous le souhaitez, vous pouvez utiliser un pinceau humide et l'intégrer à la base ici, soit pour un effet effet de magasin, soit pour lui donner un aspect terne et grisâtre, qui ressemblerait à l'ombre de ces pins sur la neige ce qui en fait une sorte de zone grisâtre. Il ne nous reste donc plus que les deux ou trois derniers pins , puis un peu plus d' effet de texture sur l'espace neigeux. Et nous serons également prêts avec notre projet de classe pour les 26. Un paysage hivernal très simple. J'ai donc fini d'ajouter les pins , maintenant je vais juste y aller et donner un peu plus d'effet d'ombre. Donc, en utilisant le pinceau humide, je vais simplement mélanger un peu de la base, du noir, dans cet espace vide, créer un effet gris plus clair se fondant dans la zone de neige. Vous pouvez voir la couleur grise se former, se fondre dans le blanc violet de l'espace neigeux. Maintenant, avec la couleur noire, il suffit d'ajouter un peu plus d'effet de pinceau sec dans ce petit espace. Pour lui donner de petits détails, assurez-vous de procéder très lentement avec ces détails. Ne vous précipitez pas et ne les ajoutez pas de manière audacieuse ou irrégulière. Maintenant, dernier P entre les pins, partout où je ressens le besoin de lui donner petits détails sur le feuillage ou les détails de remplissage. Je vais simplement procéder avec un feuillage très simple pour les pins et combler les lacunes entre les deux. Alors c'est tout. Nous sommes également prêts avec notre projet de classe pour le D26. Enlevons le ruban adhésif et voyons votre peinture finale avec ces bords nets. Assurez-vous de retirer le masking tape une fois que vos bords sont complètement secs, spécialisés ou de pins. Sinon, cela pourrait arracher le papier et nous gâcherons l'ensemble de votre peinture. Très lentement, pliez fermement le papier ou la base sur laquelle vous le collez afin éviter tout accident en le décollant. Vous trouvez également que la peinture pour les 26 sont des paysages d'hiver assez simples. Vous pouvez voir l' ombre réfléchie que nous avons ajoutée pour les pins dans l'espace inférieur. Juste de très petits reflets noirs. J'espère que vous avez aimé peindre ça avec moi aujourd'hui. Je vous verrai bientôt pour le projet de classe de la 27e journée. Merci beaucoup de m' avoir rejoint dans ce cours et d'avoir peint avec moi. 33. Jour 27 - Roses: Bonjour à tous. Nous vous souhaitons la bienvenue pour la 27e journée du défi de la gouache de 30 jours. Aujourd'hui, nous allons peindre un paysage assez simple avec un ciel magnifique en utilisant cette couleur outremer profonde. Je viens donc d'extraire un peu de la peinture fraîche que je vais utiliser pour la gouache blanche. Je vais extraire un peu la gouache blanche bien plus tard En utilisant cette couleur, je vais d'abord peindre dans tout le ciel. Et puis en plus de cela, nous allons procéder à de nombreux détails sur les feuilles en utilisant les tons noir et vert. Ensuite, nous ajouterons des roses en utilisant la couleur Pride Chip. Très bien, commençons donc par peindre le ciel. Je commence par la couleur bleu outremer en haut. Je n'ai ajouté aucune couleur blanche ou autre à ce stade à la couleur bleu outremer. Maintenant, j'ai du blanc sur ma palette séparément, vous pouvez le voir, et je viens d'utiliser ce blanc, de l'ajouter juste en dessous la couleur bleu outremer et d'appliquer une couche de graisse sur la couleur bleu outremer comme bien. Maintenant, étant donné que la couleur bleu outremer devient un peu plus claire à cause de la couche blanche, je vais simplement passer à une autre couche. Donc, en gros, je veux deux ou trois valeurs tonales différentes de la couleur bleu outremer dans le ciel. Donc, principalement en haut et en bas, il y aura les tons plus foncés du bleu outremer et ajouter de l'espace au centre de l'intrigue. Je vais le garder un peu clair avec la couleur blanche parce que je veux lui donner un petit effet clair de lune. Ainsi, la raison de garder l'espace central sur le côté le plus clair en utilisant blanc est de montrer l'effet du clair de lune qui tombe sur le ciel. Si cette zone est un peu moins claire cause de l'effet clair de lune et de l'espace entre le haut et le bas, je vais la garder un peu plus foncée. Donc en ce moment, si vous voyez que mon mélange n'est pas uniforme. Il a toutes sortes de traits se déplaçant horizontalement et verticalement. Maintenant, jusqu'au bas, j'ai ajouté la couleur, et maintenant, du bas vers le haut, je vais appliquer une seule couche afin d'obtenir le mélange et l'uniformité entre les couches, ainsi que la transition se déroule sans heurts. Maintenant, pour obtenir le bon mélange, vous pouvez utiliser à nouveau la couleur de la couche de base pour obtenir la foulée du mélange, ou vous pouvez utiliser un pinceau humide comme dans le vôtre. Vous pouvez voir que vous pouvez utiliser à nouveau la couleur de la couche de base pour obtenir la foulée du mélange, ou vous pouvez utiliser un pinceau humide comme dans le vôtre je viens de courir avec un pinceau humide. Maintenant, au centre, un peu plus à ce sujet. Et en fait, vous pouvez voir l'espace blanc briller parce qu' il y aura un effet de lune qui essaiera de montrer que le clair de lune donne au ciel un aspect similaire, un peu plus clair sur cet espace. C'est ainsi que nous avons créé l'effet « in our sky ». Maintenant, nous allons juste attendre que tout soit réglé. ici là, je vais juste préparer toutes les autres couleurs afin que nous puissions également commencer à ajouter l'effet feuille verte. Donc, la fausse couleur que j'ai extraite est un peu le ton noir. J'en avais déjà un peu sur ma palette. J'ai juste retiré un peu plus de la couleur noire. Maintenant que mon ciel est asséché, je vais donc simplement le choisir avec la couleur noire et créer la couche de base qui servira ombre aux feuilles vertes qui s' ajouteront et agiront également comme philosophies. Je vais donc juste poursuivre avec un espace approximatif à remplir complètement de noir. Maintenant que l'espace inférieur de cette ligne que j'ai tracée, je vais le remplir complètement d'une couche de boule de couleur noire. Ensuite, en utilisant la même couleur noire, je vais ajouter certains détails de la feuille afin de montrer l'effet feuille du bol. Maintenant, l' important est de garder à l'esprit que vous utilisez la couleur noire dans la consistance d'un bol. Sinon, si vous l'utilisez dans une consistance transparente, la couleur bleue de la couche inférieure sera visible, ce qui ne vous donnera pas un bel effet. La deuxième raison de l'ajout de cette plaque en forme de boule est que lorsque vous ajouterez en plus de celle-ci un effet de feuille verte, il y aura beaucoup d'espace qui aurait été laissé vide sinon, et la cicatrice noire, le ciel bleu aurait été visible. Pour ajouter l'effet ciel bleu, je viens d'ajouter une couche noire qui fera office d'ombre. Maintenant, de la même manière, je vais simplement commencer par quelques feuilles détaillées dans l' espace supérieur en utilisant d' abord la couleur noire avant de passer à la couleur verte. Vous pouvez donc voir que je vais procéder avec des branches très aléatoires, un placement très aléatoire. Deux possibilités s'offrent à vous. Vous pouvez utiliser votre propre mise en page pour faire osciller les feuilles que nous ajouterons. Ou vous pouvez continuer et suivre pendant que j'ajoute. Je vais procéder avec différentes lentilles représentant les branches des feuilles, différentes formes, différents angles, différentes proportions. Et tout cela va être très aléatoire pour créer un effet de feuillage dans la profondeur du ciel . Donc, à certains endroits où vous vous trouvez, vous pouvez voir que j'ai ajouté en détail feuilles sur le côté gauche, puis je remplis tout le côté droit avec la couleur noire en tapotant rapidement le bout du pinceau. Encore une fois, je vais poursuivre avec un petit détail. Et vous pouvez le voir encore une fois, j'entre lentement. Cela dépend donc absolument de la façon dont vous trouvez l'équilibre entre le type de détails, certains détails que vous pouvez utiliser en tapotant rapidement votre pinceau remplir l'espace et certains détails. Vous pouvez continuer et ajouter petite méthode détaillée comme celle-ci afin de trouver un équilibre entre les détails de votre peinture. Maintenant que vous y êtes de nouveau, vous pouvez voir comment créer une structure légèrement différente de la branche. Cette fois, je vais utiliser une technique différente. J'ai commencé avec deux plus grandes feuilles en bas de l'espace, puis en haut, je crée dans cette branche des détails, en donnant ces petits détails, souvent feuilles qui sortent et juste utilisez la technique du tamponnage là-bas. Maintenant, de même sur le côté gauche, je vais simplement ajouter un peu de feuilles de couleur noire , puis nous passerons à la couche de couleur verte des feuilles. De plus, puisque nous travaillons sur la couleur verte, nous utiliserons toujours cette couche foncée de couleur noire, car la gouache est un support opaque. Et même les tons les plus clairs ressortent suffisamment bien sur les tons plus foncés jusqu'à ce que, à moins que vous n' utilisiez les couleurs dans une consistance très translucide, elles ne ressortiront pas. Il est donc très important que lorsque vous superposez de la gouache, votre couleur doit être du ruban adhésif opaque, tout en conservant une consistance telle qu'il peut déplacer Feeney pour vous aider à ajouter détails. Comme vous pouvez le voir, j' aborde lentement les détails avec la couleur noire d'abord, allez-y très lentement. Il n'est pas nécessaire de se précipiter. Rush. Vous n' entrerez pas dans les détails. Écoutez, j'essaie d'entrer, parce que si vous vous précipitez, vous pourrez simplement ajouter à la formulation d'une manière très simpliste afin de créer de la profondeur Je vais de l'avant lentement et je construis dans les détails avec le plus grand soin. Vous pouvez voir que je n'en fais pas trop, car plus tard, vous pourrez toujours en ajouter. Mais la soustraire sera très difficile car vous devrez la masquer complètement à l'aide de la couche de base et de la place. Cela va être une tâche fastidieuse. Passons maintenant à la couleur verte que je vais utiliser dans cette couleur vert olive du set de missions Magellan. Maintenant, au cas où vous n' auriez pas besoin de la couleur vert olive, vous pouvez absolument l' utiliser sur n'importe quel support sujet au vert foncé qui se trouve dans votre palais. Il n'est pas nécessaire que ce soit exactement de la même teinte que la mienne. Il est toujours important de comprendre les techniques et les feuilles de couleur peuvent être absolument votre choix même pour la couche de base du ciel. Supposons que si vous n'aviez pas de couleur bleu outremer, vous pourriez choisir votre couleur bleu cobalt en y ajoutant un peu de rose et de blanc. Et tu pourrais prendre un ton légèrement violacé. Donc, si vous remarquez une couleur outremer profonde, c'est un peu vers le bleu violacé. Ou si vous avez une couleur violette, vous pouvez simplement ajouter une petite tente après le bleu cobalt et une petite teinte de blanc pour obtenir un ton similaire. Maintenant, laissons les résultats de la couche noire presque essayer en utilisant la couleur verte, la couleur vert olive mélangée à une très petite teinte de blanc. Je commence tout juste à ajouter des feuilles et des détails aléatoires ici. Maintenant, vous pouvez voir que dès que j'ajoute ces feuilles, la couleur noire agit comme une ombre à ces feuilles. Et le jour même, lorsque nous ajouterons également les feuilles de la couche supérieure, vous commencerez à comprendre l'effet de la couleur noire que nous avons ajoutée dans la couche de base. Donc, très attentivement maintenant, je vais également de l'avant dans la partie supérieure, en commençant à ajouter les détails verts dans la zone supérieure. Maintenant, si vous le souhaitez, vous pouvez également utiliser deux à trois variations tonales de la couleur verte. Je vais donc simplement passer à la première couche, puis aller plus loin, je verrai s'il le faut, je vais passer à une couche de plus. Ensuite, les détails qui restaient à ajouter seront les détails des lignes, ce qui sera assez simple. Et puis la Lune également, afin de compléter l' effet lumineux que nous avons déjà ajouté dans le ciel. Ensuite, nous serons également prêts avec ce projet de classe pour le 27e jour. Il suffit donc de poursuivre avec quelques détails sur les feuilles dans l'espace inférieur ici également. À présent, vous avez peut-être compris les différents traits que j'utilise quelque part. Je tape juste le bout du pinceau et je crée ces détails quelque part, en ajoutant simplement de petites taches comme celle-ci, petit détail ressemblant à une feuille. Et maintenant, lorsque vous voyez toute la couleur verte au-dessus du noir, vous pouvez voir comment la couleur noire crée un effet d'ombre sur vous pouvez voir comment la couleur noire les feuilles vertes, donnant ainsi un détail parfait. Vous pouvez donc voir que j'ai simplement ajouté de petits reflets avec un ton plus clair de couleur verte et très peu, pas beaucoup. Maintenant, pour les roses, j'en retire un peu de la rose, ma couleur foncée. Vous pouvez donc opter pour la teinte carmin, rose garance, n'importe quel ton rose ou rouge rosé disponible dans votre palette Vous avez besoin d'un tout petit pied tendre parce que nous allons Je vais utiliser du blanc pour entrer en vigueur ici, le mélangeant à la couleur blanche, je vais juste créer une très jolie teinte à ajouter à la première couche de roses. Ce sera assez simple maintenant, au cas où vous ne seriez pas sûre d'ajouter ces roses, vous pouvez utiliser n'importe quelle autre saveur de votre choix. Il n'est pas nécessaire que ce soit la même Floride, il s'agit à nouveau, euh, vous savez, créer dans l'ensemble de la composition en utilisant les théories des combinaisons de couleurs ou la technique des détails. Je mélange donc juste une petite teinte de cette couleur avec le blanc. Et maintenant, nous allons créer des roses très simples. Ce sera donc la première couche de roses. Maintenant, j'utilise mon pinceau rond taille 2, qui provient à nouveau des CD Princeton Velvet Touch Brush. Maintenant, je vais commencer à ajouter les roses, en m'assurant que votre couche noire et la couche verte sont complètement sèches. Donc, en gros, il suffit de commencer à ajouter demi-traits de C et à créer le motif en rose. Une fois que vous avez ajouté la première couche des demi-traits de C, dans la couche suivante, les traits de C commenceront au centre d'un pétale passeront au centre du pétale suivant. Les deux bords des pétales seront pointus. Et pour le centre du pétale, vous allez simplement appuyer sur le ventre de votre brosse. Je vais ajouter ces roses de très petite taille, et je vais juste continuer à en ajouter quelques-unes. Vous pouvez donc voir comment je commence par le centre des deux pétales pour passer à la couche suivante et je vais du centre au centre. Donc, avec ce ton plus foncé, je vais juste en ajouter un peu plus , puis passer à un ton plus clair. Maintenant, entre les deux, j' ajoute simplement des détails très simples pour montrer certaines des fleurs qui ne sont pas complètement soufflées, juste quelques détails sur les pétales, de l'urine, elles sont produites au hasard. Donc, juste entre les deux, vous pouvez voir que je donne également de très petits points. C'est pour montrer que certaines des fleurs qui n'ont même pas encore fleuri sont sur le point de fleurir et pas seulement un petit détail. Ou ces fleurs sont fondamentalement loin de nous. Vous pouvez donc mieux voir les différentes valeurs tonales que j' ai utilisées ou si elles sont un peu plus foncées, donc je suis un peu plus claire. Je viens donc de l'ajuster à l'aide de la couleur blanche et de la couleur foncée romarin. Maintenant, nous n'allons pas en ajouter beaucoup également. Vous pouvez donc voir que je vais très lentement pour ne pas trop exagérer. Je vais juste donner un tout petit détail à ce sujet. J'ai presque fini d'ajouter un peu plus de roses avant de passer au détail suivant, en ajoutant simplement quelques variations de couleur. Donc, si vous remarquez que Major avait le dessus, j'ai donné dans le détail un aspect floral. Et en bas, je lui ai donné une sorte de boucle florale en forme de fido pour lui montrer que ces fleurs sont en fait un peu éloignées ou qu'elles ne fleurissent pas complètement. Donc, sur cette feuille supérieure également, j'ai juste donné quelques détails sombres en essayant de montrer que certaines fleurs sont sur le point de fleurir de la même manière. Je vais juste poursuivre avec ces derniers détails sur les fleurs. J'en ai fini avec les détails de la fleur. Maintenant, j'ai extrait un peu de la couleur blanche fraîche qui brille dans les détails de la lune. Je me suis assuré que mon pinceau est propre. Et maintenant, en utilisant cela, je vais simplement ajouter une petite lune plus près de l'espace blanc de ce type que nous avons gardé en lumière. Je vais donc simplement poursuivre avec un détail en demi-lune et me demander d'utiliser mon stylo gel blanc. Je vais juste ajouter un contrat d'étude également. Vous pouvez maintenant poursuivre avec votre gouache blanche et le bout pointu de votre pinceau. Mais j'en veux de très petites. Je vais donc utiliser un stylo gel blanc afin d' avoir ces toutes petites étoiles visibles. Voilà, c'est tout. Nous avons presque terminé notre projet de classe pour la 27e journée de ce samedi Quash Challenge. Enlevons le masking tape et voyons notre peinture finale. Donc, juste deux des étoiles que je les ai agrandies un peu pour les rendre un peu plus focalisées. Enfin, je vais juste vous donner un petit aperçu de ces roses avant de retirer le masking tape. Maintenant, retirons le masking tape. Assurez-vous de retirer le masking tape une fois que votre papier est complètement sec. Et assurez-vous de le retirer contre le papier afin de ne pas déchirer les bords. Notre dernière peinture pour la 27e journée de ce défi de 30 jours à la gouache. J'espère que vous avez apprécié de peindre cette belle photo avec moi aujourd'hui. Je vous verrai bientôt pour le projet de classe Date 28. 34. Jour 28 - Montagnes de neige: Bonjour à tous. Bienvenue dans la 28e journée du défi Quash de 30 jours. Aujourd'hui, nous allons peindre un magnifique changement de montagne enneigé. Commençons donc par un croquis au crayon très simple. Je vais juste délimiter la chaîne de montagnes. La chaîne de montagnes va être assez vaste. Et de derrière la montagne, nous allons lui donner un effet de lune jaune éclatant. À gauche vers le bas, l' espace sera la chaîne de montagnes. Maintenant, au sommet de la chaîne de montagnes, nous allons également avoir des sous-mouvements pour la neige. Je vous donne donc juste une idée très approximative vous aider à comprendre. Il y aura un effet plus foncé et des détails plus foncés sur les détails secs du pinceau. Maintenant, sur le côté droit, derrière la montagne, je vais ajouter des effets de pic lunaire. J'ajoute juste qu'une lune à peu près au bas de la lune sera cachée derrière les chaînes de montagnes. Vous pouvez maintenant utiliser un rapporteur ou, désolé, vous pouvez utiliser dans ces circonstances, ou vous pouvez utiliser un complice pour dessiner le détail de cette lune ici. Mais je vais juste poursuivre avec un croquis très approximatif pour le moment. Voici à quoi ressemblera notre lune. Et tout cela dépend du croquis au crayon que nous allons faire. Commençons maintenant à former les couleurs que nous utiliserons dans le ciel. Je vais utiliser un ton gris bleuâtre. Je vais donc mélanger cette couleur. Et surtout, pour l'ensemble de ce projet de classe, nous n' utiliserons que trois tons. Ce sera la couleur bleue prussienne, la couleur noire et la couleur blanche. Enfin, pour le soleil, nous utiliserons le blanc et le jaune. Ce sont toutes les couleurs que nous utiliserons pour créer tous les détails. Maintenant, je vais également extraire rapidement le reste des deux couleurs. J'ai réduit les trois couleurs, maintenant je vais continuer à les mélanger dans des proportions différentes. Donc, d'abord, je vais former un ton bleu grisâtre, dans lequel il sera plus bleu. Une petite teinte noire, très neutre, et un peu de blanc. Vous pouvez donc voir que nous obtenons un ton bleu grisâtre. Maintenant, je vais juste y ajouter un peu plus de couleurs parce que je veux qu'il ait une consistance un peu plus foncée. De plus, je veux que la quantité d' analyse des couleurs permette de peindre toute la couche de base du ciel. Ma couleur bleu grisâtre est donc prête et je vais maintenant la peindre dans tout le ciel. Je vais laisser l'espace lunaire vide. Donc, en y allant un peu prudemment, je vais également délimiter la forme de la chaîne de montagnes et ne pas y ajouter de couleurs. Donc, très soigneusement, j'ajoute de la couleur au ciel. Ce sera la couche de base du ciel. En plus de cela, je vais également ajouter quelques détails sur le Cloud. Ensuite, nous passerons à la chaîne de montagnes. Maintenant, si vous n'êtes pas sûr d'ajouter cette couleur autour de la lune à l'aide du pinceau plat ou du pinceau Filbert, vous pouvez simplement passer à un pinceau rond de plus petite taille, marqué tracez le contour de la lune , puis remplissez le reste de l'espace. Maintenant, si la lune est bloquée ici c'est parce que la lune sera d'une teinte très calme, qui sera de couleur blanche et jaune. Et comme il s'agit d'un grand espace lunaire, si vous en avez dans la couche bleue, il sera très difficile de cacher le bleu avec la surcouche de tons jaune et blanc. C'est pourquoi , dans la mesure du possible, j'essaie de le garder blanc afin qu'il soit plus facile d'ajouter cet effet de lune Dr. looking. Maintenant, je reprends un peu de la couleur blanche. Et j'utilise lui-même mon pinceau Filbert le plus petit et je vais commencer à ajouter l'effet cloud. Assurez-vous maintenant de ne pas avoir accès à de l'eau ou à un excès de peinture blanche pour créer un effet de nuage très léger. C'est donc pour l'effet de nuage que nous avons dû ajouter un effet très simple, juste de petits détails sur les nuages à l'aide du ton blanc sur la colonne bleu grisâtre. Maintenant, en mélangeant le blanc avec un ton bleu grisâtre que nous avons créé et en l'utilisant , je vais peindre dans la couche de base de la chaîne de montagnes. Et puis en plus de cela, nous ajouterons la dette. Maintenant, assurez-vous que cette couche ou cette couleur que vous avez créée pour la montagne dangereuse est très légère et homogène. Vous pouvez voir qu'il est principalement blanc, juste une teinte de bleu. Maintenant, je forme la forme la plus haute de la chaîne de montagnes et je vais d'abord la remplir complètement avec cette couleur. Maintenant, j'ai juste supprimé un peu plus le ton blanc parce que je n'ai pas réussi à obtenir la couleur. Et c'est la couche de base de la chaîne de montagnes. En plus de cela, nous allons ajouter de nombreuses taches de couleurs, ainsi que des détails de pinceau secs. Ce projet de classe sera très différent du reste du projet de classe car dans celui-ci, nous allons utiliser une méthode abstraite ou une méthode de peinture pour créer de la profondeur sur chaîne de montagnes. Pour être le style habituel avec lequel je marche habituellement. Il s'agira d' une forme abstraite, qui donnera de la profondeur à la chaîne de montagnes. Passons maintenant au mélange de blanc dans le bleu et le noir, j'ai créé un taco one tone, puis la couche de base, et je crée un petit effet de brume au bas de l'espace. Donc, au pied de la montagne enneigée, en gros, je vais juste le montrer un petit effet de brume. C'est la raison pour laquelle j' utilise un seul ton plus foncé. Et puis encore une fois, dans l'espace le plus bas, vous pouvez voir que je l'utilise en blanc pour lui donner une deuxième vue. Et vous pouvez voir que je suis juste en train de tamponner mon pinceau pour créer un look irrégulier très brumeux. Maintenant, tamponnez doucement la pointe et penchez-la sur l'arrière-plan de la chaîne de montagnes pour atténuer l'effet de brouillard que j'essaie de créer. Maintenant, en utilisant le ton légèrement plus foncé du même mélange de couleurs, je vais juste ajouter un peu plus de profondeur à cet effet de brouillard que nous essayons de créer. Vous pouvez maintenant voir les deux variations tonales de l'effet de brouillard que j'essaie de créer. Maintenant, allons plus loin. Ajouter les détails supplémentaires. Assurez-vous maintenant que votre chaîne de montagnes s'assèche complètement. D'ici là, je vais également procéder à la première couche pour la lune. J'ai donc supprimé un peu la couleur jaune clair. Ensuite, j'ai retiré un peu de la couleur blanche. Maintenant, je passe à mon pinceau rond, je mélange un peu de jaune et de blanc et utilise cette couche de base, couleur jaune clair comme couche de base. Et je vais d'abord commencer à peindre dans la lune. Ce sera donc la première couche pour la lune. En plus de cela, nous allons également ajouter une petite texture avec les différentes valeurs tonales. Donc, faites très attention et remplissez simplement toute la couche de base de la lune avec cette couleur de mélange de blanc et de jaune. Maintenant, mes chaînes de montagnes sont complètement asséchées et utilisent un ton 1D ou plus foncé que nous utilisons pour la deuxième année de la chaîne brumeuse. J'ajoute quelques espaces au hasard, ce crée une dette plus sombre. Et vous pouvez voir que je suis en train de le tamponner rapidement du bout de mon doigt pour qu'il soit un peu et bien mélangé à l'arrière-plan, plus clair et bien mélangé à l'arrière-plan, ce qui vous donne un effet de fusion légèrement meilleur. Je viens donc d'ajouter des profondeurs plus sombres, qui feront office d'ombres fonction de la chaîne de montagnes. Passons maintenant à un ton grisâtre qui contient un peu moins de bleu et plus de blanc et de noir. Ce n'est pas vraiment un beignet noir. Vous pouvez voir un ton grisâtre très terne que j'ai créé en premier. Et en utilisant cela, j'ajouterai la première couche de texture sur la chaîne de montagnes. Donc, la ligne que nous avions créée au centre de la montagne en ajoutant au crayon, esquisse la même ligne que j'ai tracée avec ce ton grisâtre. Et maintenant, je vais commencer à ajouter des détails de texture aléatoires. Vous pouvez me suivre ou attendre, voir l'ensemble de la chaîne de montagnes prendre vie, puis utiliser type de texture ou mouvement que vous souhaitez pour votre montagne enneigée. C'est très aléatoire que je vais de l'avant. Donc, les deux types de détails que j'utilise ici, si vous remarquez, ne font qu'un. Je vais choisir des lignes très aléatoires sur la chaîne de montagnes. Et puis, entre les deux, au hasard, j'utilise le trait de pinceau sec pour donner la profondeur et de la texture à la chaîne de montagnes Vous pouvez voir que je crée de nombreuses plus sombres et plus épaisses avec ce ton gris. Ensuite, nous allons continuer à créer une profondeur plus foncée en utilisant également la couleur noire. Ce n'est donc que la première couche de texture sur la chaîne de montagnes. Je commence par définir l' espace supérieur de la chaîne de montagnes. Eh bien, ce sont les lignes supérieures le distinguent du ciel et de l'espace lunaire. Et la ligne centrale que nous avions ajoutée. Vous pouvez voir à partir de là je montre la texture connectée à cette ligne centrale qui se déplace vers le bas. Et à partir de la ligne du haut, l'image se déplace vers le bas et ajoute de la texture de manière très aléatoire ajoute de la texture avant pour créer dans le deck. Encore une fois, créer ces textures sur la chaîne de montagnes peut être une tâche fastidieuse et accablante. Donc, si vous allez très lentement, vous n'avez pas besoin de vous précipiter avec les détails. Vous pouvez suivre n'importe quelle autre référence si vous le souhaitez, ou vous pouvez choisir votre propre tracé sur la chaîne de montagnes. Donc, en gros, vous devez créer par patchs ou créer un effet de texture en utilisant N1, la couleur grise. Et puis ce sera la couleur noire. Et une texture très aléatoire. Vous pouvez voir que mes textures n'ont aucune forme, mouvement ou remplacement spécifique. Je vais simplement remplir les espaces de manière très aléatoire avec différents types de structures quelque part, des plaques, des endroits couchés quelque part, des broussailles sèches quelque part ou une grappe de rire en branches, formats sandwichs, coups de pinceau secs. Je vais maintenant passer à la couleur suivante qui sera la couleur noire sans y ajouter de blanc ou de bleu. Et maintenant, en utilisant ce ton plus foncé, je vais passer à la deuxième couche de détails sur la chaîne de montagnes, mais cette couche sera un peu moindre par rapport à la première couche. Si vous voyez qu'il est forcé d'être ajouté dans le ton le plus clair du blanc mélangé au bleu, qui se trouvait sur tout l'espace. La couleur suivante que nous avons utilisée était un ton plus foncé, qui occupait encore une fois un peu moins d'espace par rapport à la première couche, où nous avons opté pour la texture de la couleur grise, qui était beaucoup plus ou moins donc, mais d'une manière différente. Et maintenant, enfin, les détails de couleur noire occuperont beaucoup plus et moins d'espace que les détails gris. C'est moins d'espace que les détails gris la raison pour laquelle ce faisceau permet aux quatre couches que nous avons ajoutées d'être visibles et ont un effet. Sinon, il ne servirait à rien d'ajouter autant de couches si elles devaient être complètement masquées. Donc, en y allant lentement, je les ai ajoutés. Maintenant, nous allons utiliser la méthode abstraite et créer une apparence abstraite à ces chaînes de montagnes en guise de cloche. Je vais donc passer à mon pinceau Filbert et passer aux détails. Donc, en utilisant d'abord le pinceau humide, je mélange juste une petite partie de cette texture donner à certaines d'entre elles un petit bord doux. Maintenant, jusqu'à ce que la couche de la montagne s'installe, je vais ajouter les détails à la lune. Je vais donc extraire un peu de la couleur jaune ocre pour lui donner profondeur plus foncée dans le morceau de lune. Assurez-vous que votre première couche de lune est complètement sèche avant de commencer par la deuxième couche. Donc, en utilisant la couleur jaune ocre, j'ajoute simplement de petites taches sur la lune pour essayer de créer la texture de la lune. Et vous pouvez voir que je le tamponne rapidement du bout des doigts afin lui donner un aspect légèrement mélangé la couche de base de la lune, en y intégrant l'effet de texture. Donc, sur le côté gauche de la lune, j'ai plus de texture et sur le côté droit je l'ai gardée très limitée. Et maintenant, je mélange la couleur du manteau jaune avec le ton blanc. Et en utilisant cette couleur plus claire, je vais juste ajouter un peu plus de profondeur à la lune. Encore une chose : assurez-vous que le bout de votre doigt est propre. Nous avons peut-être survolé la chaîne de montagnes à de nombreuses reprises. Si vous utilisez la même chose ou si vous avez peut-être des tons de bleu et de noir sur le bout de votre doigt. Et puis, en utilisant le même bout du doigt on remplit la couleur jaune, la couleur bleu-noir peut se déposer sur l'espace jaune, ce qui le rend très boueux et adulte. Il est donc très important de assurer que le bout de votre doigt est vous assurer que le bout de votre doigt est propre avant de commencer à appliquer différentes couleurs. Voilà pour la lune. Maintenant, en utilisant la courge blanche, je vais commencer à créer des détails abstraits sur la chaîne de montagnes, comme je vous l'ai dit. Donc, à l'aide du pinceau Filbert et de la courge blanche, je vais simplement procéder à des coups aléatoires sur la chaîne de montagnes de couleur blanche. Et vous pouvez voir comment procéder de manière très aléatoire en créant un look abstrait. Également dans les endroits où je n' ai pas l'impression de ne pas être satisfait des tons de gris. Je lui donne plus de détails sur la tache blanche tout comme dans l'espace supérieur plus proche de la lune, vous pouvez voir que les tons de gris sont toujours visibles, mais maintenant cette couleur blanche joue le plus de détails. L'effet de la neige sur la chaîne de montagnes. C'est exactement ce que je voulais créer pour vous, c' est pourquoi j'ai opté pour ce motif abstrait. J'ai d'abord opté le modèle de base qui consiste à créer dans les détails, puis avec ce style abstrait. Alors maintenant, vous pouvez voir en dessous la religion de la couleur blanche selon laquelle les tons de gris sont toujours visibles car vous n'avez pas complètement ajouté de blanc. Vous venez de les ajouter de manière inégale en utilisant juste le bout du pinceau. Alors c'est tout. Nous sommes prêts avec notre projet de classe, un paysage enneigé assez simple. Enlevons le masking tape et voyons notre peinture finale. Assurez-vous que vos bords sont complètement secs avant de commencer à retirer le ruban adhésif. Nous ne sommes qu'à deux jours de la fin de ce défi de classe de 30 jours. J'espère que vous avez aimé peindre les 30 magnifiques paysages et que vous en avez appris beaucoup plus sur le quash à chaque projet de classe. Voici donc le tableau final de la 28e journée de ce défi de 30 jours à la gouache ou à la montagne enneigée. Je vais juste poursuivre avec Lipton. Les tons plus foncés sont plus proches de l'espace lunaire car ils ont l'impression qu'il est devenu un peu trop blanc. Juste quelques motifs abstraits. Mais quoi qu'il en soit, nous sommes prêts notre projet de classe si vous êtes satisfait de vos chaînes de montagnes, pour ne pas en faire trop. Laissez-le rester là pendant un moment, revenez l' esprit neuf et je suis sûre que vous tomberez amoureux de la création que vous avez créée. Merci beaucoup de m'avoir rejoint dans le cours. Je vous verrai bientôt pour le projet de classe de la 29e journée. 35. Jour 29 - Ciel du soir: Bonjour à tous. Revenons au 29e jour du défi des coûts de 30 jours. Il s'agit de l' avant-dernier projet de la classe. Commençons par éliminer les couleurs. D'abord. La fausse couleur que j'utiliserai pour la peinture d' aujourd'hui sera le bleu outremer. Nous allons peindre un ciel nocturne assez simple et quelques petits paysages urbains. Bonjour, hé, c'est ça. Quel sera le projet de classe d'aujourd'hui ? Ensuite, il faudrait beaucoup de gouache de combat pour passer aux autres couleurs que je vais utiliser dans les tons orange et jaune. Je vais donc extraire un peu de la couleur orange permanente. Maintenant, l'orange et le bleu combinés peuvent vous donner des tons boueux. Pour éviter cela, nous utiliserons du blanc entre les deux ainsi qu' un peu de rose afin éviter les tons boueux entre les deux, si nécessaire. J'ai donc même supprimé un peu cette teinte rouge. Je mélange donc cela avec le ton blanc. Je vais prendre ce ton rosâtre. Maintenant, la couleur suivante va être une petite teinte de violet foncé, que je vais utiliser avec la couleur finalement profonde afin d'obtenir transition et une gradation entre les tons. Enfin, ce sera la couleur de lumière jaune permanente que je vais utiliser dans. Commençons donc par le bleu outremer mélangé au blanc. Maintenant, assurez-vous de n' extraire qu'une petite partie des tons car lorsque nous marchons sur , car lorsque nous marchons sur une très petite taille de papier et que nous allons utiliser autant de tons de couleurs dans notre ciel, vous n'aura pas besoin de beaucoup de couleurs. Même un petit pigment fait une grande partie du travail, car vous devrez le modifier pour obtenir les tons et les variations de couleurs. Donc, en plus du bleu outremer, je vais même faire ressortir une petite teinte de bleu et utiliser une légère variation différente. Je vais juste faire ressortir rapidement un peu de bleu civil. Maintenant, dans le même ordre d'idées, mélangez une petite tente blanche avec la sérine bleue et ajoutez-la sous le bleu profond et noir outremer. Et maintenant, à l'aide d'un pinceau humide, je vais bien mélanger les deux. Maintenant, vous pouvez voir, avant de passer à la couleur suivante J'utilise du blanc entre les deux pour mélanger afin d' obtenir une transition en douceur. Nous n'avons pas de tons boueux ou indésirables qui se forment entre les deux. Maintenant, la prochaine couleur que je vais utiliser sera ce rouge mélangé à du blanc. Vous pouvez voir que nous avons un magnifique collage sur ton, que j'ajoute juste en dessous du ton bleu. Maintenant, lorsque cela se mélangera au bleu, vous obtiendrez automatiquement une petite teinte violette. Et vous pouvez voir que j'ai utilisé du blanc pour le mélanger jusqu'à l'espace supérieur. Et maintenant, cette petite couleur violette se forme entre le point de fusion de la ville, en bleu et en rouge. Maintenant, juste en dessous du ton rouge, je passe directement à la couleur orange. Maintenant, le rouge et l'orange fois mélangés , ne vous donneront aucune récompense ni ton désagréable. Vous pouvez donc voir que lorsqu'ils ont acheté le mélange, ils font une transition parfaite et s'entendent bien. Encore une fois, en dessous de l'orange, j'ajoute une petite teinte rouge. Et enfin, en bas, nous passerons à la couleur jaune. Donc, en bas, j'ai complètement ajouté la couche de couleur jaune et je l' ajouté la couche de couleur jaune et je l'ai bien mélangée jusqu'à obtenir un ton orange. En plus de cela, nous allons commencer à ajouter les effets Cloud. J'ai ajouté une petite teinte de jaune, d'orange et une petite teinte de rouge. Et vous pouvez voir que nous avons une petite tonalité fluo. Maintenant, en utilisant cela, je vais commencer à créer lentement un effet dans le cloud. Vous pouvez donc voir que j'utilise simplement la pointe de mon pinceau Filbert et que je commence à créer dans les profondeurs du ciel. Maintenant, sur les tons rouges, je vais passer au Cloud de couleur violette. Maintenant, lorsque vous utilisez la couleur violette sur la couleur orange, un peu attention et mélangez-la avec un peu de vol car l'orange et le violet ne vont pas bien ensemble. Et ils peuvent vous donner des tons boueux, qui n'est pas ce que nous voulons dans notre effet ciel et nuages. Soyez donc prudent lorsque vous ajoutez la couleur violette aux tons orange et jaune. Mais lorsque vous ajoutez la couleur violette sur le ton rouge, cela ne vous donnera pas ce ton boueux. Vous pouvez donc voir que j' utilise la tonalité de couleur dans différentes variations de couleurs, quelque part dans le clair, dans un endroit sombre et que je crée simplement un effet de nuage. Maintenant, en utilisant la couleur jaune, je vais juste ajouter quelques reflets dans le ciel. Il suffit donc de mélanger quelques combats pour obtenir une couleur vive. Je vais juste ajouter quelques points saillants. Ensuite, il ne nous restera plus qu' à ajouter les détails du paysage urbain. Donc, cette fois, je vais de l'avant avec un effet de nuages très audacieux dans le ciel. Et l'accent est mis sur l'ensemble de l'effet audacieux des nuages dans un petit motif abstrait. Au centre. Vous êtes, je suis un peu insatisfaite, alors je mélange rapidement les couleurs un peu pour qu'elles aient un peu d'apparence ou qu'elles soient mélangées à l'arrière-plan. Il suffit donc d'ajouter quelques nuages sur la couleur jaune avec le mélange des tons orange et rouge. En bas de la page, nous allons avoir un aperçu du paysage urbain, qui dissimulera la plupart des choses. l'endroit où le ton jaune et le violet se sont mélangés , j'ai un ton un peu boueux sur lequel je vais juste appliquer à nouveau une couche de rétine pour masquer ces tons boueux. Et vous pouvez voir avec quelle facilité je pouvais les cacher avec les couleurs de la gouache. Parce que bon sang, étant un média opaque, vous pouvez facilement corriger vos erreurs. Maintenant, en ce qui concerne les nuages supérieurs, je vais simplement appliquer une couche de tons plus clairs, de couleur orange. C'est donc tout pour un bol Sky pour ce projet de classe. Maintenant, la prochaine chose que nous allons aborder est le petit détail du paysage urbain que nous allons ajouter en bas de l'espace. Ça va être assez simple, pas trop détaillé. Nous allons directement utiliser la couleur noire pour ajouter ces détails. Maintenant, en utilisant un pinceau rond de plus petite taille et la couleur noire, je vais rapidement commencer à ajouter les détails qui se trouvent dans l'espace inférieur et créer les détails du paysage urbain. Maintenant, assurez-vous de ne pas couvrir la totalité de l'espace jaune. Laissons un peu de ciel jaune être visible. J'ai d'abord ajouté un patch noir dans l'espace inférieur, et maintenant je vais juste commencer à ajouter les détails. Je vais donc juste créer une grande maison, puis ajouter des palmiers jusqu'à présent pour les maisons. Eh bien, je vais bien définir les fenêtres, et je vais laisser les fenêtres vides, sans ajouter la couleur noire. Ainsi, automatiquement, vous pourrez voir le ciel en arrière-plan depuis les fenêtres. Dans cette scène, nous décidons également de l'espace. De plus, si vous remarquez la structure de la maison, j'ai essayé de lui donner un petit effet 3D en supprimant les angles latéraux. Je vais montrer un palmier vu de derrière cette maison. Il suffit donc de l'ajouter sur le toit. Je vais juste lui donner des détails très simples. L'autre, sur le côté gauche. Maintenant, je vais d'abord ajouter l' effet de feuillage des deux, ce sont les feuilles de palmier. Ensuite, nous verrons s'il faut en ajouter un autre. Ou plutôt, j'en ajouterai un plus petit sur le côté gauche. Maintenant, à tout cela, je vais rapidement ajouter l'effet feuille de palmier. Assurez-vous d'utiliser un pinceau de plus petite taille et un pinceau dont la pointe est pointue afin d' obtenir les détails sur le côté gauche, au lieu d'ajouter le palmier, J'ai ajouté un mât auquel nous ajouterons l'effet de lumière. Et là encore, sur le côté le plus à droite, j'ai ajouté la silhouette du lampadaire. Maintenant, commençons rapidement à ajouter les feuilles de palmier. C'est pourquoi j'ai opté pour mon pinceau à crayon taille 1 afin de pouvoir obtenir les détails les plus fins des feuilles. Ensuite, nous allons simplement ajouter pour ajouter l'effet de lumière aux poteaux de rue que nous avons ajoutés. Vous pouvez donc voir que nous n' allons pas de l'avant avec beaucoup de détails. Regardez le feuillage, des détails très simples que nous allons de l'avant. Je vais donc rapidement procéder et ajouter les détails ici. J'ai presque fini d'ajouter les détails sur les palmiers. Vous pouvez voir l' effet de feuillage très simple que j'ai créé. Maintenant, je vais passer à mon pinceau rond le plus petit. J'utilise le mélange du blanc et du jaune. Je vais juste ajouter l'effet de lumière. J'ai donc déjà un jaune sur ma palette. Je vais juste ajouter un peu de blanc pour obtenir un effet blanc jaunâtre ou combattre très peu la couleur jaune. Et en utilisant cette couleur pour obtenir la consistance d'un bol, je vais simplement ajouter l'effet de lumière aux deux pôles que nous avons ajoutés. Donc, cette fois, je n'ai pas cédé à l' effet lumineux des lumières. Effet de lumière très simple et basique que j'ai ajouté . Voilà, c'est tout. Nous sommes prêts avec notre ciel nocturne audacieux paysages urbains très simples. Bonjour, retirons le masking tape et voyons notre peinture finale pour Deep 29. Nous ne sommes qu'à un jour de la fin de ce défi de 30 jours à la gouache. J'espère que vous avez aimé peindre les 30 tableaux. Et si c'est le cas, n'oubliez pas de laisser un commentaire pour raison pour laquelle vous avez aimé ce cours ou pour toute autre raison qui pourrait être améliorée. J'adorerais avoir de vos nouvelles dans la section des critiques. Vous trouverez donc également une boucle pour notre projet de classe pour le 29e jour. J'espère que vous avez apprécié peindre ce ciel étoilé avec moi aujourd'hui. Je vous verrai bientôt pour le dernier projet de classe de ce cours. 36. Jour 30 - Ville éclatante: Bonjour à tous, bienvenue sur les données du défi de 30 jours. Nous en sommes enfin au dernier signet. Et aujourd'hui, nous allons peindre un paysage marin magnifique et simple. Commençons donc par un petit croquis au crayon. Je viens de marquer la ligne d'horizon un peu en dessous de l'espace central. Et maintenant, je vais délimiter l'espace de plage pour le C qui va peindre. Donc, cette zone que nous délimitons sur le côté droit représentera l'ensemble du paysage urbain où nous allons le peindre complètement avec une couleur noire et une petite teinte de bleu, puis ajouter le effet lumineux. Et sur le côté gauche, ce sera la zone qui donnera un simple effet d'arrosage. Et le sommet sera une zone céleste. Commençons donc par le ciel , puis passons plus loin. Pour le ciel, je vais sortir une petite tente de couleur bleu prussien. Je vais le mélanger avec du blanc, vous aurez donc besoin d'une toute petite teinte. prochaine fois, j'éliminerai le résultat de la couleur indigo de fond, que je vais utiliser pour ajouter des détails sur la profondeur plus sombre du ciel qui se trouve dans détails sur la profondeur plus sombre l'espace supérieur. Ensuite, j'ai besoin d'une petite teinte de jaune et de rouge, que j'ai déjà un peu dans ma palette. Et cela suffira car cela ajoutera également un peu de couleur blanche. Commençons maintenant à peindre dans le ciel. Je vais donc d'abord mélanger le blanc avec le bleu de Prusse en commençant par l'espace supérieur. Vous pouvez donc voir que je n' ajoute pas beaucoup d'eau. La couleur est assez opaque et je vais juste procéder avec une petite couche de cette couleur dans l'espace supérieur. Ainsi, près de 40 % du ciel est recouvert de cette teinte bleue. Maintenant, en reprenant la couleur indigo de fond, je vais juste lui donner un peu plus de couleur plus foncée qui se trouve dans l'espace supérieur et le mélanger avec le bleu de Prusse et la couleur blanche pour ajouter Vivaldi. Vous pouvez donc voir avec quelle facilité j'ai simplement mélangé un peu la couleur indigo de fond plus foncée dans l'espace supérieur , pour obtenir une profondeur plus foncée en haut du ciel. Maintenant, je vais prendre un peu de blanc. Je vais juste l'ajouter en dessous de la couleur bleue. Maintenant, assurez-vous de ne pas y soulever beaucoup de couleur jaune. Comme ma femme portait du jaune, j'ai un peu de jaune sur mon pinceau, mais j'ai fait en sorte qu'il n'y ait pas trop de jaune. Le bleu et le jaune mélangés ensemble vous donnent un ton vert. Maintenant, je mélange le jaune et le blanc sur ma palette. Et je vais l'ajouter juste dessous de l' espace jaune que nous avons ajouté. Vous pouvez maintenant voir que la couleur est un peu vive par rapport à ce que nous avons ajouté en premier, plus proche de l'espace bleu. Ainsi, vous pouvez éviter les tons verts, ce qui peut être amusant car le bleu et le vert mélangés, oh désolé, le bleu et le jaune mélangés vous donneront un ton vert. Donc, pour éviter cela au moment de mélanger la pièce, j'ai utilisé plus de blanc. Maintenant, plus près de la ligne d'horizon, je vais commencer avec le mélange de tons orange et rouge pour lequel je vais mélanger de la gouache blanche fraîche. J'ai lu un peu du contrat de conservation permanent, je l'ai mélangé en blanc et j'ai obtenu ce magnifique ton rosâtre. Maintenant, en l'utilisant à la ligne d'horizon, je vais bien le mélanger avec une couleur jaune. Donc, pour mélanger, vous pouvez voir que j' utilise un pinceau humide parce que je ne veux pas laisser la majeure partie de cette couleur rouge sur le jaune et la recouvrir. C'est pourquoi il suffit d'utiliser le pinceau humide pour voir à quel point le mélange est beau. Commençons maintenant par le mélange de couleurs bleu prussien et blanc et peignons l'espace Z. Je vais donc juste peindre cette zone avec soin. Maintenant, si une petite partie de la couleur passe sur le côté droit, ce n'est pas grave, car le côté droit sera recouvert de couleur noire. Je vais donc essayer de cartographier l'espace autant que possible. Donc, pour l'ensemble de la zone, je vais simplement passer à la simple couche de couleur bleue. Mais en bas, je vais éclaircir les couleurs. Je vais juste enlever un peu de la couleur blanche et la mélanger jusqu'au bas de l'espace. En utilisant la couleur bleu prussien, j'ai juste un dégradé pour l'espace Z, le déplaçant du haut vers le bas, en le déplaçant du haut vers le bas, ce qui donne un effet très léger de bleu lorsque nous nous dirigeons vers le bas. C'est donc tout pour nous, pour la région également. Maintenant, je vais ajouter quelques détails sur le Cloud dans le ciel. Pour cela, je vais encore mélanger une petite teinte de blanc et de bleu et utiliser cette couleur plus claire sur les espèces jaune et rouge, en minimisant l' effet de nuage. Vous pouvez donc voir que j'utilise la couleur bleue avec une consistance très claire, beaucoup de blanc et très peu de bleu crée un petit effet de nuage plus près de la ligne d'horizon. Tout d'abord, je vais ajouter un effet de nuage très minimal beaucoup plus près de la ligne d'horizon. Vous pouvez donc voir très peu de choses que je fais lentement. Maintenant, nous allons plus loin vers le haut, en ajoutant très peu d'effet, où vous pouvez voir un Cloud très minimal et simple, lignes très simples que j'ajoute office de détails sur le Cloud. Maintenant, ces nuages supérieurs que j'ai ajoutés au-dessus de l'espace jaune, je suis en train de les mélanger un peu pour leur donner un aspect un peu figé dans le ciel. C'est donc tout pour nous, basé sur le ciel et les maladies pour le moment. Commençons maintenant et passons à l' espace inférieur de la zone du paysage urbain. Ensuite, je vais d'abord ajouter une couche de couleur noire. Veillez donc à utiliser une couleur noire audacieuse. Je vais également utiliser une petite teinte de bleu, d'abord en haut. Donc, c'est la première fois que je mélange le fond et le bleu, pour avoir un petit effet bleuté sur la partie supérieure. Souvenez-vous de l'esquisse au crayon dans laquelle nous avons ajouté un bouton indique nous avons ajouté un bouton indique que la couleur bleue s'est infiltrée parce que nous peignions cette zone de manière lâche. Maintenant, je vais d'abord définir la forme. Vous pouvez voir que je vais de l'avant avec un détail très approximatif. Maintenant, je prends un peu de ce bleu mélangé à du blanc. C'est plus polluant que ça. Pourquoi ? Parce que dans la zone supérieure, je vais créer un petit effet bleu et en descendant, je vais créer un espace différent avec le ton noir. Donc, pour obtenir cette variation bleue, je vais commencer par le mélange du bleu, du noir et du blanc. Donc, en gros, dans cet espace, vous pouvez voir que j'ai ajouté un croquis au crayon dans la zone inférieure , marquant l'espace distinctif. Cela signifie donc que la zone supérieure sera légèrement teintée de bleu et de couleur noire. Et au fur et à mesure que nous nous dirigeons vers le bas, il va devenir plus sombre. Ainsi, dans notre paysage urbain, vous aurez également ces deux à trois variations de couleurs avec les tons de bleu et de noir qui se créent sur la terrasse. Maintenant, je choisis la couleur 1 à 1 plus foncée du bleu. Ainsi, l'année précédente, vous pouvez voir qu'il y avait une petite boîte blanche que nous avons ajoutée pour obtenir un ton plus clair. Maintenant, je vais continuer avec une autre teinte plus foncée composée uniquement de bleu et de noir. C'est plutôt du bleu, très peu de plaque pour obtenir cette teinte plus foncée et de la peinture dans la deuxième couche. Vous pouvez donc maintenant voir la distinction qui se forme entre les tons de couleurs qui contribuent à créer le Lion distinctif du paysage urbain. Maintenant, pour la dernière couche, je vais passer complètement à une couche de couleur noire audacieuse et remplir l'espace jusqu'à la zone inférieure rapidement l'espace jusqu'à la zone inférieure avec le ton noir. Donc, en remplissant tout l' espace inférieur avec la couleur noire. Maintenant, vous pouvez également voir les trois couches différentes entre les espaces urbains. Approfondir les variations de couleurs en modifiant simplement les trois mélanges de couleurs dans des proportions différentes. Maintenant, jusqu'à ce que les espèces bleues disparaissent, pour que nous ajoutions l'effet de lumière de la ville. Je vais juste y aller et ajouter un petit détail sur la vague qui s'écrase. J'utilise donc la coercition d'invitation, lui donnant un petit détail sec plus près de la ligne de mer, en essayant de montrer l' effet d'écrasement des vagues plus près du rivage. Donc, vous pouvez voir très peu dès que je prends la couleur, je la tamponne sur le dessus pour que tout l'excès de peinture et de pigment soit absorbé et que nous ayons très moins de pigments à pénétrer les détails du pinceau sec sont corrects et faciles. Maintenant, mélangez d'abord le blanc et le jaune pour commencer à ajouter l'effet de lumière urbaine. Maintenant, assurez-vous que lorsque vous commencez à l'ajouter, vos espaces bleus sont complètement secs. Je ne fais donc que commencer par les espaces qui ont été complètement essayés. J'utilise mon pinceau à crayon taille 1 qui a une pointe pointue. Et très aléatoirement, il suffit de continuer à ajouter de très petits points de tailles différentes. Vous pouvez voir que certains sont très petits, d' autres sont un peu plus grands les tailles moyennes et continuez à les ajouter, mais assurez-vous de ne pas en ajouter beaucoup car nous continuons d'utiliser les tons orange et blanc pour créer ces effets de lumière. Vous devez donc procéder lentement avec un peu des tons de couleur de la force jaune, puis un peu d'orange, puis un peu de blanc. Et puis, si nécessaire, vous pouvez continuer avec les mêmes tonalités et remplir les espaces vides, mais ne les exagérez pas tous ensemble. Sinon, il sera très difficile de les annuler. Maintenant, en allant plus loin, même au niveau des couches inférieures, vous pouvez voir que je vais de l'avant avec une couleur jaune qui crée d'abord dans la profondeur de l'effet de lumière du paysage urbain. Ensuite, nous passerons ensemble à la couleur orange. Vous pouvez voir qu'entre les deux, je laisse de nombreuses lacunes. Je vais de l'avant de façon très aléatoire avec des espaces aléatoires qui lui donnent d'abord l'effet jaune. Ensuite, j'ai mélangé le ton orange et le blanc, et je vais poursuivre avec des lumières oranges dans le paysage urbain. De la même manière que je l'ai fait avec une couleur jaune. Je vais commencer avec certains voyants oranges. Certains d'entre eux se situeront entre les tons jaunes, quelque part séparément des tons jaunes. Ce sera un mélange afin de montrer toutes les couleurs claires qui apparaissent ensemble. Vous pouvez également voir de manière très aléatoire certains des espaces que j'ai laissés vides. C'est-à-dire que la couche de base de bleu et les tons noirs sont visibles, en particulier dans le ton noir. Vous pouvez voir que j'ai mentionné qu'il a ajouté l'effet de lumière uniquement sur le bord supérieur, dans l'espace inférieur. Je l'ai gardé complètement vide, le montrant comme un espace sombre sans effet de lumière. Assurez-vous donc d'avoir également des espaces vides entre les deux afin d'avoir cet effet de montagne ou l'effet Sûr ou autour de cette zone également. Nous avons donc presque terminé notre projet de classe pour le 30. Il s'agit du dernier projet de classe pour ce défi de 30 jours. Je vais juste ajouter un peu d'effet de lumière avec la couleur blanche, puis nous serons prêts avec ce projet de classe. Donc, entre le jaune et l'orange, je vais juste procéder à de petits effets avec la couleur blanche Il suffit d'utiliser le bout du pinceau voir à quel point cette zone est belle. Vous pouvez imaginer depuis une vue d'avion l' effet satellite que vous avez la nuit. C'est parfaitement ce que j'essaie de créer de près, mais pas d'un point de vue visuel. Enlevons donc le masking tape et peinture finale CF pour les données. N'oubliez pas de jeter un coup d'œil à la prochaine leçon, dans laquelle nous verrons les 30 peintures réunies en un coup d'œil et toutes les magnifiques créations que nous avons créées en 30 jours. J'espère que vous avez aimé peindre tous les beaux tableaux avec moi chaque jour. Et voici le tableau final pour les données t de ce défi de 30 jours. J'adore la simplicité et la beauté de ce projet de classe. J'espère que vous avez aimé peindre ça avec moi. Je vous verrai au cours de la prochaine leçon où nous verrons toutes nos peintures ensemble. Merci beaucoup de m'avoir rejoint dans le cours. 37. Merci: Jetons donc un coup d'œil aux 30 peintures que nous avons réalisées dans le cadre 30 peintures que nous avons réalisées dans le de ce défi de 30 jours à la gouache. J'espère que vous avez apprécié de peindre chacun de ces magnifiques marque-pages uniques pendant 30 jours. J'espère que cela vous a aidé à explorer votre médium, la gouache Si vous êtes débutant avec ce médium, j'espère que vous avez apprécié l'apprentissage ce médium et la peinture avec ce médium. J'ai adoré chacun de ces projets de cours et j'adorerais voir chacune de vos peintures également dans la section projets de ce cours. Et au cas où vous auriez aimé ce cours pour une raison quelconque, j'adorerais que vous me laissiez une critique dans la section des évaluations de ce cours afin que cela puisse m' aider à atteindre un maximum d'étudiants. Certains projets de cours sont vraiment spéciaux pour moi et j'ai adoré le résultat car c'était la première fois que j'essayais quelque chose d'aussi intégré et facile à peindre seul. Au cas où vous ne souhaiteriez pas tous les peindre, j'adorerais voir vos préférés de cette classe dans la section des projets. Chaque peinture a quelque chose de différent à apprendre sur la gouache. Et pour chaque peinture, nous avons différentes combinaisons de couleurs, différentes techniques également. Merci encore une fois m' avoir rejoint dans le cours.