Défi d'aquarelle de 7 jours : peindre des paysages atmosphériques en 15 minutes utes

1. Introduction du cours + aperçu: Imaginez-vous en train de peindre magnifiques paysages atmosphériques à l' aquarelle en moins de 15 minutes. Bonjour, mes amis. Je suis SaninaNabil, l'une des meilleures enseignantes Skillshare et auteure du livre Bold and Beautiful Watercolor Skies de Skillshare et auteure du livre Bold and Beautiful Watercolor Skies. Dans ce cours, vous apprendrez à laisser l'eau et le pigment s'écouler librement, ce qui permettra à la peinture de se déplacer naturellement et d'opérer sa propre magie. Bienvenue dans le cadre du défi 70 où nous emprunterons une voie plus expressive, en nous concentrant sur la capture de l'atmosphère d' un lieu sans trop réfléchir aux détails Il s'agit de lâcher prise, faire confiance au flux de l'aquarelle et de laisser votre intuition guider chaque Avec chaque peinture, vous explorerez nouvelles combinaisons de couleurs et créerez de superbes compositions Je vais vous expliquer les matériaux et les techniques, faciliter le suivi et d'apprécier le processus. Chaque peinture prend moins de 15 minutes. Juste le temps de faire une pause, respirer et de créer quelque chose de beau. Donc, si Dieu vous laisse un moment, venez peindre avec moi et donnons vie à des paysages de rêve 2. Fournitures artistiques dont vous aurez besoin: Très bien, commençons donc par examiner le matériel dont vous aurez besoin pour ce cours. Je vais commencer par le papier. Selon moi, le papier est l' aspect le plus important de toute peinture à l'aquarelle Le papier que je vais utiliser provient donc d'arches. C'est du papier aquarelle 100 % coton. Celui-ci est un papier pressé à froid, et voici le format que je choisis. Il mesure 12 x 15 centimètres. Vous pouvez composer votre peinture comme vous le souhaitez, mais assurez-vous de faire appel à un artiste pour créer du papier aquarelle C'est ce qui compte et j'ai fait des économies. Avec ma main, tu peux absolument garder la frontière. Si vous préférez cette méthode, vous n'avez pas besoin d' arracher les côtés. OK, donc tout tourne autour du papier. Passons maintenant aux couleurs. J'utiliserai des tubes d'aquarelle pendant toute cette session. Ils seront de marques différentes, et j'expliquerai les couleurs au début de chaque tableau. Nous travaillerons avec un maximum de quatre couleurs pour chaque peinture. Maintenant, pour mélanger vos couleurs, vous aurez besoin d'une palette de mixage. Il s'agit d'une palette de mélange en céramique. Vous pouvez utiliser n'importe quelle palette que vous utilisez habituellement. Parlons maintenant des pinceaux. Tous les pinceaux que je vais utiliser pour ce cours sont de la marque Silver Brush, mais peu importe la marque. Vous pouvez utiliser n'importe quel pinceau que vous utilisez habituellement. Veuillez essayer d'opter pour des tailles similaires. OK. La première brosse ici est donc une brosse de lavage de 1 pouce. Nous allons utiliser celui-ci pour appliquer une couche d'eau sur l'ensemble du papier. Ensuite, j'ai un autre pinceau plat, qui est un pinceau d'un demi-pouce. Ensuite, j'ai trois pinceaux ronds, taille numéro huit, taille numéro six et taille numéro deux. Ce sont les cinq pinceaux que je vais utiliser qui n'ont pas exactement la même taille, c'est très bien. Essayez d'opter pour n'importe quelle taille presque similaire. La prochaine chose dont vous aurez besoin, ce sont deux pots d'eau. L'un doit rester propre et l'autre consiste à rincer la peinture de votre pinceau. Ensuite, vous aurez besoin d'un crayon et d'une gomme. n'y a que des croquis de base comme la ligne d' horizon et quelques éléments mineurs OK, donc pour cela, vous aurez besoin d'un crayon et d'une gomme. Ensuite, vous aurez besoin d'un ruban adhésif. Vous pouvez fixer votre papier sur une planche à dessin ou sur votre table. Enfin, vous aurez besoin d'une serviette en papier pour éliminer l'excès d' eau ou de peinture de votre pinceau Très bien, voici le matériel dont vous aurez besoin pour ce cours Gardez-les prêts, et commençons. Oh 3. Avant de commencer: Bien, avant de commencer, il y a quelques points à garder à l'esprit pour vivre une belle expérience de peinture. Tout d'abord, je vais vous montrer les peintures que nous allons réaliser dans le cadre de ce défi. Voici le premier. Toutes les peintures que nous allons réaliser dans le cadre de ce défi peuvent être terminées en 15 minutes, voire moins. Maintenant, le prochain est un magnifique coucher de soleil. Celui-ci est l'un de mes préférés. Ensuite, nous avons une forêt brumeuse très belle et minimaliste, la préférée Ensuite, nous avons un simple champ de lavande, plutôt abstrait. Ensuite, nous avons une prairie brumeuse avec de belles fleurs blanches J'aime beaucoup cette combinaison de couleurs. Cela s'est avéré vraiment magnifique. Et puis nous avons une peinture monochrome. Je n'ai utilisé que du paint screy pour l'ensemble de ce tableau et un peu de blanc Enfin, nous avons un simple lac brumeux. OK, voici donc les sept peintures que nous allons réaliser ensemble dans ce défi d'aquarelle Maintenant, la toute première chose dont je veux parler est la bordure de ce tableau. Vous avez peut-être remarqué cette bordure irrégulière tissée à la main. Honnêtement, ce n'était pas vraiment dans un but esthétique. Mon journal était en très mauvais état. Je crois que c'était un vieux lot de papier, et la peinture a commencé à s'infiltrer dans les bordures, rendant vraiment sale Au départ, j'ai donc pensé à le fixer avec de la peinture guash, mais ensuite c'était assez difficile de le faire pour toutes ces peintures J'ai donc décidé d'en arracher les bords pour lui donner un aspect rustique et résoudre mon problème. Donc, oui, il n'est absolument pas nécessaire de déchirer la frontière . Tu peux garder ta frontière. Maintenant, la prochaine chose dont je veux parler est l'importance d'utiliser un papier aquarelle de bonne qualité. Si vous regardez cette peinture ici, nous allons tout faire en une seule couche. Donc, dans ce genre de peinture où nous créons paysages atmosphériques brumeux, il est très important de mouiller votre arrière-plan plus longtemps avec un papier cellulosique ou un papier de notes d' étudiant Cela peut être un peu délicat. Il est donc très important d'utiliser papier aquarelle 100 % coton Le grade d'artiste est terminé. Sinon, ce sera une expérience frustrante et vous n'apprécierez pas le processus. D'accord, alors assurez-vous d'utiliser un papier aquarelle de bonne qualité Vous pouvez voir le processus ici. Il n'y a pas eu de rupture entre les deux. L'ensemble de la peinture est réalisé en une seule fois, commençant par un arrière-plan, en ajoutant les détails et tout le reste. OK. Cela m'amène au deuxième point. Peut-être que c'est une meilleure idée de suivre le processus avant de commencer à peindre, puis vous pourrez vous joindre à moi. De cette façon, vous êtes bien informé des étapes à suivre et de ce à quoi vous attendre. Maintenant, ce tableau est un peu différent. Nous allons commencer par l'arrière-plan, puis nous ajouterons les détails complets de la couronne , à savoir ces arbres. Maintenant, il y en a un autre ici, le lac brumeux. Pour ce tableau, nous allons tout faire en une seule fois sans interruption. Nous allons peindre le ciel et le lac ensemble. Ensuite, nous ajouterons ces arbres et tous ces éléments. Chaque peinture est donc différente et la palette de couleurs est différente. Je pense que c'est une bonne idée de regarder la vidéo avant de commencer votre processus de peinture. Maintenant, dans ces peintures, vous pouvez voir que nous jouons avec différentes valeurs tonales Vous pouvez voir des tons plus clairs, tons moyens et des tons plus foncés, ce qui signifie qu'il est très important de travailler avec des pinceaux propres. Conservez un pinceau séparé pour ajouter l'eau sur votre arrière-plan. De cette façon, il restera propre et il n'y aura pas de taches de peinture dessus. De même, il est tout aussi important de vérifier si vos pinceaux sont propres. Je veux dire, les vrais pinceaux. Donc, avant de commencer à appliquer de la peinture sur votre papier, rincez vos pinceaux à l'eau claire et tamponnez-les sur une serviette en papier pour vous assurer qu' il n'y a pas de restes de peinture sur Cela peut sembler très stupide, mais c'est très important Et la prochaine chose importante est de garder votre peinture prête avant de commencer à peindre. Je vais expliquer les couleurs au début, alors appliquez de la peinture sur votre palette et assurez-vous de disposer d'un espace de travail propre sur votre palette. Ma palette est assez sale. Ignorez ça. Nous travaillerons avec un maximum de quatre couleurs, c'est donc tout l' espace dont vous avez besoin. Donc oui, c'est ça. Nous sommes prêts à partir. Maintenant, sans perdre plus de temps, commençons par De peindre. 4. Jour 01 - Champs tranquilles: Bonjour, bonjour, bonjour. Bienvenue dans la première journée de peinture de magnifiques paysages verticaux atmosphériques Et voici notre premier tableau. Celui-ci est l'un de mes préférés. C'est un tableau simple mais beau. Je pense que tu peux le terminer en moins de 15 minutes. Quoi qu'il en soit, pour le ciel, je vais opter pour une combinaison de gris et d'orange. La couleur que vous voyez sur le dessus est un ton vraiment très clair de gris pâle. Vous pouvez également utiliser de l'indigo si vous le préférez, mais optez pour un ton plus clair. C'est donc la première couleur vous aurez besoin pour ce tableau. Nous utiliserons également un ton plus foncé de gris pâle pour le paysage. Le suivant est orange. Celui-ci est orange cellulaire. Optez pour n'importe quelle orange, même le vermillon fera l'affaire Voici donc les deux couleurs que je vais utiliser pour le ciel. Ensuite, à partir de là, nous commencerons le pré. Et pour cela, je vais opter pour un mélange d' ocre jaune et de crème à la sève Celui-ci vise à transformer mon grain en un grain plus terreux, si cela a du sens Mais si vous avez du vert olive, vous pouvez utiliser de l'acétus. Vous n'avez pas besoin de mélanger de l' ocre jaune et du grain. Mais si vous n' avez pas de vert olive, choisissez simplement de l'ocre jaune ou de l'orange et mélangez-le avec du grain de sève OK. La beauté de cette peinture réside dans ces verts terreux Je recommande donc de ne pas utiliser de sève verte. Maintenant, selon la quantité d' ocre jaune ou d'orange que vous ajoutez au vert sève, la couleur peut être différente, et c'est très bien Donc, ici, j'ajoute ocre orange et jaune avec de la crème à la sève Celui-ci ressemble donc plus à un vert brunâtre. Tu vois ça ? C'est un vert olive plus foncé. Vous pouvez voir cette couleur en arrière-plan. Donc oui, ce sont les couleurs et le processus de mélange des couleurs. Maintenant, gardez toutes les couleurs prêtes sur votre palette, essayons-le. Très bien, je commence donc par appliquer une couche d'eau sur mon papier antérieur et je m'assure que les couleurs sont prêtes avant de commencer à appliquer l'eau, car nous allons terminer la couche entière en un seul centimètre, toute la couche de fond Ensuite, nous devons ajouter quelques détails par-dessus. OK. Mon papier est donc uniformément humide. Maintenant, pour appliquer la peinture, je vais utiliser la peinture plate. Tout d'abord, assurez-vous qu'il est propre. Et puis la première couleur que je vais choisir est le gris. Je veux un ton de gris très clair. C'est une couleur que je vais utiliser pour le ciel. Ajoutez de l'eau dans le gris de votre peinture, transformez-la en un ton plus clair et appliquez-la sur le dessus. Si vous ne souhaitez pas utiliser de gris, vous pouvez également utiliser de l'indigo. C'est un autre choix de couleur. Vous pouvez voir que la couleur est assez claire. Ensuite, je vais laver ma brosse. Je vais cueillir un peu d'orange. Celui-ci est orange cellulaire, et je vais l' appliquer ici. Ensuite, je vais l' étaler et le mélanger avec du gris. Maintenant, vers le bas, je vais rendre la couleur plus lumineuse le long de la ligne d'horizon. OK. C'est donc un mélange de gris et d'orange et ce n'est que le long de la ligne d'horizon troupeau est un peu plus clair. Mais j'ai l'impression que les couleurs sont vraiment ternes. Je vais en faire d'autres demandes ici. Pour apporter un peu de contraste dans notre ciel, je pense que même le gris aurait pu être un peu plus clair, mais tant pis. Je ne vais pas m'y attarder. Pour l'instant, je vais appliquer un peu plus d'orange car lorsque j' introduirai le paysage, cela sera masqué. OK. Maintenant, avec le même pinceau, je vais choisir du vert. Celui-ci est vert sève, et j' mélange un peu d'ocre jaune C'est pour le transformer en une sorte de vert olive, une sorte de couleur. Maintenant, je l'applique vers le bas. OK. Si vous utilisez de la sève, de l'acide vert sera vraiment brillant. Peut-être pourrions-nous ajouter un peu de Jasper orange. Je veux donc une couleur plus terreuse, c'est pourquoi j'ajoute du vert avec de l'orange et de l'ocre jaune Si vous avez du vert olive, vous pouvez l'utiliser directement. C'est trop brunâtre, alors j'ajoute un peu de vert au mélange, et je l'ajoute en arrière-plan Il suffit d'appliquer votre peinture. Il n'est pas nécessaire que ce soit un mélange propre ou quoi que ce soit d'autre. Peut-être pouvons-nous également ajouter une couleur brunâtre pour apporter de la texture et des valeurs tonales Tu vois ça ? Il n'est donc pas nécessaire que ce soit un mélange propre. Maintenant, j'ajoute un peu de toune à tacos, choisis un écran de peinture, mélange avec de la crème Maintenant, ajoutez cela en bas d'une manière très désordonnée. Mon idée est donc de mettre des valeurs de texture et de tonalité en arrière-plan Il n'est pas du tout nécessaire que ce soit un mélange propre. OK ? Maintenant, je vais garder ce pinceau de côté, et je vais utiliser un pinceau rond pour maculer les couleurs Donc, si votre arrière-plan est désordonné, il semblerait qu'il y ait des textures S'il est propre et parfait, il aura l'air plat. Nous avons besoin de tellement de désordre ici. Je choisis un peu de grain orangé, et je vais ajouter quelques lignes et quelques textures à l'arrière-plan Cela ressemble donc plus à une ligne herbeuse, mais pas à une ligne parfaite. De cette façon, j'étale simplement les couleurs les unes dans les autres et j' introduis texture sur le fond. Tout d'abord, nous pouvons ajouter de la texture très loin le long de la ligne d'horizon. Le fond est encore humide. Je commence donc par ce point. Ensuite, nous pouvons descendre vers le bas. OK, alors optez pour un ton moyen et ajoutez quelques rayons le long de la ligne d'horizon, laissez-les s'étendre en arrière-plan J'ai rendu la couleur un peu plus foncée, et j'ajoute juste quelques formes ici. Juste quelques formes aléatoires pour montrer les plantes au loin. Maintenant, en plus de cela, je vais également ajouter quelques lignes herbeuses d' une manière très désordonnée. Vous pouvez les voir clairement. Ils ne sont pas parfaits, et c'est très bien. Notre intention est de créer de la texture en arrière-plan. Et même si nous les ajoutons de manière parfaite, cela ne restera pas parfait car l'arrière-plan est humide. Maintenant, j'assombrit la couleur et j'ajoute quelques lignes supplémentaires, en particulier dans la partie inférieure. C'est un mélange de crème antidouleur et de crème à base de sève. Tu vois ça ? N'en abusez pas. Ajoutez-en quelques-uns uniquement en bas. Le reste peut rester tel quel, car ce n'est qu'en bas que vous voulez introduire un ton beaucoup plus taco qu'en haut J'en ajouterai un peu, puis on pourra laisser sécher. D'accord, donc c'est comme ça que ça s'est passé. Je suis très content du résultat, part le saignement que j' ai de chaque côté. Mais maintenant je n'y peux rien. Rien ne peut être fait. Je vais donc m'en remettre à essayer. OK, donc c'est parfaitement vrai. Ensuite, nous allons ajouter quelques détails en arrière-plan. Et pour cela, je choisis de l'ocre jaune, et j'y ajoute un peu de vert sève OK. Maintenant, en utilisant cette couleur, je vais ajouter des plantes en arrière-plan. Je peux voir un patch ici. Pour couvrir cela, je vais y ajouter ma première plante. Ces plantes que je vais ajouter sont donc assez simples. Il faut commencer par ajouter un trait, un trait légèrement irrégulier pour le rendre plus naturel. Tu vois ça ? Ce n'est pas une ligne droite. C'est un peu irrégulier. Maintenant, je vais ajouter quelques lignes supplémentaires, juste quelques branches. Peut-être que nous pouvons le rendre un peu plus haut que simplement ajouter quelques branches supplémentaires Encore une fois, des lignes irrégulières. De même, nous ajouterons d'autres branches, puis des feuilles et des fleurs sur le dessus. OK, je vais en ajouter un autre juste à côté. La couleur que j'utilise ici est donc un mélange d'ocre jaune et crème de sève. C'est couleur un peu opaque car elle contient de l'ocre jaune Vous le verrez lorsque j' ajouterai les lignes en bas, là où j'ai le ton daco Tout d'abord, je vais ajouter quelques feuilles supplémentaires ici. OK, c'est donc une combinaison de branches et de feuilles. Tu vois ça ? Maintenant, je vais ajouter quelques lignes ici, puis vous verrez la couleur. Donc, ici, nous superposons un ton plus clair à ton plus foncé, et il est toujours visible La raison en est que nous avons ajouté de l'ocre jaune à la grue à sève. OK, alors procédez de la même manière afin que nous puissions utiliser la méthode de superposition, tout comme la gouache. C' est la couleur que j'ai utilisée. C'est de l'ocre jaune de chez Shinhan. Je suppose que tous les ocres jaunes fonctionnent de la même manière. Alors essayez-le. Si ce n'est pas le cas, vous pouvez peut-être utiliser le jaune de Naples au lieu de l'ocre jaune Je vais maintenant ajouter une autre ligne. Vers le bas, il apparaît très joliment. J'ajouterai également quelques lignes. Je ne pense pas avoir besoin d'ajouter beaucoup de lignes en bas. Nous avons déjà assez de texture en arrière-plan. Au début, j'étais très contrariée de ne pas avoir opté pour un gris plus foncé. Mais maintenant, en regardant le tableau dans son ensemble, je suis content des couleurs. Ils ont l'air très doux et tout va si bien ensemble. Passons maintenant à ces conseils, je vais ajouter quelques petites feuilles. Mon premier plan était d' ajouter des fleurs. Puis j'ai pensé à rester simple. J'ajoute donc juste quelques petites feuilles sur le bout. Mais si vous voulez ajouter des fleurs, c'est très bien. Vous pouvez faire le même détail et ajouter de petites fleurs sur le dessus OK. Je vais maintenant continuer avec ce détail. Je vais peut-être ajouter quelques plantes supplémentaires en arrière-plan pour combler toutes les lacunes. Maintenant, je fais de même pour celui-ci, en ajoutant d'abord quelques lignes. Ensuite, j'ajouterai ce détail, et c'est tout. Donc, si vous souhaitez ajouter d'autres plantes à votre arrière-plan, vous pouvez le faire. Celui-ci est notre élément de base complet. Donc, si vous voulez le rendre plus dense et plus épais, c'est très bien. Vous pouvez y ajouter autant de plantes que vous le souhaitez. Je pense que je vais en ajouter un autre Je suis juste en train de décider où ajouter le suivant. Je vais peut-être ajouter cela entre les deux. Donc, oui, c'est notre peinture. Maintenant, la seule chose que je vais faire est d'ajouter quelques feuilles en bas et peut-être aussi des lignes herbeuses Et avec cela, nous en aurons fini avec notre peinture pour le premier jour. C'était une peinture très rapide. Je pense que nous avons mis moins de 10 minutes jusqu'à présent, et c'est vraiment magnifique. y a de mieux dans cette peinture, c'est l'orange plus clair que nous avons utilisé en arrière-plan. Si c'était un ton plus clair, il ne serait pas aussi beau. Très bien, donc avec ça, nous sommes arrivés à une fin. Notre première peinture de ce défi est officiellement terminée. Il est maintenant temps de décoller le ruban adhésif. Je m'attendais à une frontière propre, mais c'est un gâchis. Je pense qu'il y a un problème avec le journal. Sinon, il ne saignera pas comme ça. Quoi qu'il en soit, c'est un premier tableau, donc je ne peux pas le laisser comme ça. Je vais donc prendre de la courge blanche, et je vais couvrir tout ça Je veux juste que ça reste vrai. Peut-être vous êtes-vous toujours demandé comment puis-je obtenir de l'eau potable à tout moment ? Non, ce n'est pas un exemple clair. Une fois tous ces travaux terminés, j'ai décidé de couper le bord, et voici le tableau final. Tu peux garder ta frontière. Tu n'as pas besoin de le couper. Quoi qu'il en soit, si vous ne l' avez pas encore essayé, essayez-le et dites-moi si vous l'avez aimé. 5. Jour 02 - Coucher de soleil lumineux: Bonjour, chers amis. Bienvenue au deuxième jour de peinture de magnifiques paysages atmosphériques, et voici notre tableau du jour. J'ai beaucoup aimé créer cette pièce, et je ne peux pas supporter de vous montrer comment faire de même. Je vais commencer par vous présenter les couleurs. La toute première couleur dont nous aurons besoin est donc le jaune. Celui que j'utilise ici est une lumière jaune carmum. Optez pour n'importe quel jaune similaire que vous avez attrapé. Le suivant est un orange jaunâtre. Celui-ci est jaune carmum orangé. Ensuite, nous avons besoin d'un orange plus clair. Celui-ci est orange cellulaire. Vous pouvez utiliser de la vermine ou tout autre orange plus clair que vous avez C'est donc du jaune et deux sortes d'orange. Maintenant, si vous n'avez pas d' orange jaunâtre, c'est très bien. Vous pouvez simplement mélanger ce jaune et ce vermillin pour créer un orange jaunâtre plus clair Maintenant, les deux prochaines couleurs dont vous aurez besoin sont le marron ou le Brzena Celui-ci est brun permanent, et enfin, vous aurez besoin de pains gris. Si vous n'avez pas de douleurs grises, vous pouvez opter pour la plaque dentaire. Voici donc les couleurs dont vous aurez besoin pour ce magnifique tableau. Jaune, orange jaunâtre, puis vermillon ou toute autre couleur similaire orange, marron OK. Maintenant, essayons-le. Très bien, j'ai donc mon article prêt ici. Pour ce tableau, il n'est pas nécessaire d'ajouter d'esquisse. Nous pouvons commencer tout de suite. Peut-être que vous pouvez simplement ajouter une ligne d'horizon juste pour comprendre où vous devez placer les couleurs. Je vais donc ajouter une ligne juste au centre, et voilà. Donc, la partie supérieure sera le ciel, et la partie inférieure sera le lek Maintenant, assurez-vous que toutes les couleurs sont prêtes sur votre palette. Nous avons besoin d'un orange jaunâtre, d'un orange plus vif, d'un brun et d'un rose-crème Maintenant, lorsque ces couleurs sont prêtes sur votre palette, vous pouvez commencer par appliquer un litre d' eau sur le papier antérieur, en utilisant l'un de vos pinceaux blancs propres OK. Donc, le pinceau que j'utilise ici est un pinceau de 1,5 pouce, et il est propre. OK, donc mon arrière-plan est uniformément humide. Passons maintenant au pinceau rond de taille moyenne. Celui-ci est de taille 8. Mais d'abord, assurez-vous que votre brosse est propre. Maintenant, je vais commencer par cet orange jaunâtre. Maintenant, nous allons laisser un peu d'espace au centre et appliquer l' orange jaunâtre de chaque côté Il faut ajouter un peu de jaune au centre. Mais je viens de me rendre compte que je n'ai pas retiré le jaune de ma palette. Alors laissez-moi le faire d'abord. Vous pouvez opter pour n'importe lequel de vos jaunes chauds. Celui que j'utilise ici est du jaune cadmium. Vous pouvez également utiliser du jaune gamboge ou tout autre jaune similaire Maintenant, prenez-en un peu et appliquez-le au centre. OK, donc nous n'allons pas vraiment montrer l'acétus solaire, nous allons juste montrer cette lueur au centre C'est ça. Nous avons donc un peu de jaune au centre. Maintenant, je vais revenir à l'orange, choisissant un ton un peu plus clair. Et je l'ajoute de chaque côté. Vous pouvez donc voir comment je déplace mon pinceau de chaque côté avec le centre tout en conservant le jaune. Maintenant, petit à petit, je vais rendre les couleurs plus audacieuses Je choisis donc un peu de brun, mélangeant avec cet orange plus clair, en l'ajoutant sur le dessus Ce n'est que le début. Nous allons rendre la couleur plus foncée. Mais peut-être qu'avant cela, je vais juste appliquer un peu plus d'orange. Je mélange ces deux oranges, et je vais ajouter quelques lignes de chaque côté. Tout en gardant le jaune au centre, je ne vais pas toucher à cette partie. Tu vois ça ? Donc, de chaque côté, appliquez quelques lignes vers le centre. Votre arrière-plan est mouillé, ils se fondront donc bien les uns dans les autres. Maintenant, je vais choisir un brun un peu plus foncé, et je l'ajoute vers le haut. Il suffit d'ajouter des lignes et des formes aléatoires. Mais je ne touche pas le jaune. Je pense qu'il y a beaucoup d'eau. Je l'ai donc tamponné sur une serviette en papier. Maintenant, un peu plus d'orange. Nous devons donc créer ce contraste, et ce doit être un jeu de lumière et d'obscurité. Au centre, nous avons donc un ton plus clair. Ensuite, de chaque côté, nous avons introduit des tons moyens, et vers le haut, nous l' avons rendu plus foncé. Je pense que vous pouvez déjà voir la lueur ici. Donc, ce n'est que si vous jouez avec la lumière et l'obscurité que vous pouvez créer ce contraste. Je pense que je vais ajouter un peu de jaune au centre. Ce n'est pas vraiment important. OK, donc c'est comme ça que ça s'est passé. Je suis plutôt content des couleurs et de l'éclat que nous avons créés. Maintenant, de la même manière, je vais appliquer de la peinture vers le bas, en commençant par l'orange, en l' ajoutant de chaque côté tout en laissant un peu d'espace au centre. la même façon que j'ai peint le ciel, et c'est là que je vais introduire du jaune. Maintenant, vers le bas, je vais ajouter un peu de brun. Alors je vais opter pour le jaune. OK, donc je vais nettoyer mon pinceau, choisir un peu de jaune et en ajouter au centre. OK, donc c'est jaune. Maintenant, je vais revenir à l'orange, en ajoutant des lignes de chaque côté. OK. La couche de base est donc presque prête. Maintenant, nous devons introduire des tons plus sombres. Nous devons ajouter des nuages dans le ciel et des lignes sur le lac pour créer ce contraste. Je choisis donc un peu plus de brun, en ajoutant quelques lignes supplémentaires sur le ciel. Tu vois ça ? Donc, comme nous l'avons fait précédemment, ajoutez quelques lignes de chaque côté sans toucher le jaune. OK. De même, nous devons également ajouter des lignes en bas, sur le lac. Je vais commencer par le bas, en assombrissant cette partie. Ensuite, petit à petit, j'ajouterai quelques lignes sur le dessus. Notre arrière-plan est encore très humide, nous devons donc profiter du temps et ajouter ces lignes pour montrer le mouvement dans l'eau. OK. La seule difficulté ici est de travailler plus vite. Nous devons ajouter toutes les couleurs et toutes les lignes avant que le fond ne sèche. Maintenant, je le tape sur une serviette en papier, cueillant un peu d'orange Je veux donc une peinture qui ne soit pas trop aqueuse. Et avec cette peinture, je vais juste tacher les lignes pour lui donner un aspect plus doux heure actuelle, ces lignes s'étendent beaucoup et elles n'ont pas l'air très lisses et souples. Optez donc pour une orange plus claire, puis étalez-la. Tu vois ça ? Vous pouvez voir la différence que cela a fait. Maintenant, je reviens au brun pour ajouter les arbres et le paysage au loin. Ajouter de la forme ici alors que l'arrière-plan est encore humide. Tu vois ça ? Il s'étendra joliment l'arrière-plan comme un léger flou, donnant l'impression qu'il est brumeux De même, de l' autre côté également. J'ajoute des formes brunes. Mais vers le centre, il faut ajouter un peu d'orange. Vous ne devez pas utiliser d'acétas brun. Nettoyez donc votre pinceau, puis choisissez un peu d'orange et utilisez cette couleur vers le centre où nous avons créé cet indice. Maintenant, nettoyez à nouveau votre pinceau et, juste au centre, utilisez un ton vraiment plus clair. Tu vois ça ? Vous pouvez maintenant maculer le fond pour lui donner un meilleur aspect. Bien, il est maintenant temps d' introduire des tons plus sombres. l'heure actuelle, les couleurs sont assez moyennes, alors je choisis du brun et j'ajoute un peu de gris au mélange. C'est donc le moment d'introduire des peintures grises dans le tableau. Tout cela alors que nous n' utilisions que de l'orange et du brun. Tout d'abord, je vais ajouter quelques formes ici, uniquement à l'extrémité gauche. Je n'ajouterai pas de formes similaires sur la droite. Donc, seulement ici, sur ce côté extrême, j'ajoute quelques formes. Tu vois ça ? Veillez à ne pas les rapprocher trop du centre. Nous devons conserver les couleurs orange et jaune au centre. Ajoutez-les donc uniquement sur le côté extrême. Maintenant, tu peux juste le mesurer. OK. Donc, tout comme le ciel et le lac, quels que soient les éléments que vous ajoutez à la peinture, si elle est plus proche du soleil, elle doit être plus claire. Je cueille donc un peu d'orange, et je l'ajoute vers cette partie, qui est plus proche du soleil. Maintenant, nettoyez ça et allégez-le à nouveau ici. Tu vois ça ? Vous pouvez vraiment voir la colle maintenant. Maintenant, jusqu'au bout, je vais rendre les choses un peu plus sombres, uniquement ici. Le reste peut rester tel quel. Comme je l'ai dit plus tôt, il faut jouer avec ces couleurs. Vous devez introduire l' obscurité et la lumière pour créer cette sensation de contraste dans votre peinture. Sinon, tout aura l' air assez simple et plat. OK, donc le paysage est là. Maintenant, avec la même couleur, je vais ajouter quelques lignes sur l'eau. Mon arrière-plan est encore très humide. Donc, juste sur ce fond humide. J'ajoute quelques lignes. Donc, lorsque vous ajoutez ces lignes, essayez de laisser un espace entre les deux. Ne les ajoutez pas trop près les uns des autres. OK, vous pouvez voir un peu d' orange et de jaune entre les deux. Et c'est ainsi que vous devriez ajouter ces lignes. D'un autre côté, je n'ajoute pas grand-chose. OK, je pense que ça peut rester tel quel. Concentrons-nous sur le côté gauche. Nous avons là cet élément paysager plus important. Maintenant, je vais ajouter quelques formes supplémentaires ici. Et avec cette même couleur, ce brun plus foncé, je vais ajouter quelques lignes supplémentaires sur le fond. OK, c'est donc un brun plus foncé. C'est un mélange de peintures grises et brunes permanentes. Maintenant, uniquement sur le côté gauche, j'ajoute quelques lignes, en laissant un espace entre les deux. Nous devons donc voir toutes ces couleurs en arrière-plan, le jaune, l'orange, ton moyen du brun, le ton plus foncé, toutes ces couleurs. OK. C'est donc ce qui s'est passé. Nous devons encore introduire d'autres tons tacos pour lui donner une meilleure apparence, mais je vais d'abord terminer cette partie ajoute d'autres motifs ici, mais il semblerait que cette partie soit sèche. La ruée est encore assez humide. Je ne sais pas vraiment ce qui s'est passé uniquement sur ce point. Bref, c'est ça. C'est le paysage en arrière-plan. Honnêtement, cette peinture est assez complète à ce stade, mais pour moi, je suis perfectionniste, et pour moi, ces lignes ne semblent pas très douces Il y a donc une astuce que je fais toujours pour adoucir ces lignes. Nettoyez donc votre pinceau, puis repassez un peu d'orange. Il doit être d'un ton moyen et votre poitrine ne doit pas être trop mouillée. S'il est trop humide, tamponnez-le sur une serviette en papier avant d'ajouter ces lignes. Moins un peu de pluie. Alors tamponnez-le sur une serviette en papier. Prolongez maintenant ces lignes. Allez-y très légèrement. Ne mettez pas trop de pression. Comme une plume. Étalez doucement ces lignes. Cela lui donnera un aspect plus doux. Parallèlement à cela, vous pouvez également ajouter quelques lignes vers le côté droit. OK. Donc, honnêtement, à ce stade, si vous êtes satisfait de votre peinture, vous pouvez l'arrêter. Il est en bon état. Mais pour moi, je voulais ajouter des tons plus sombres alors que mon arrière-plan est encore humide. Donc, si votre peinture commence à sécher, vous pouvez l'arrêter à ce stade. Sinon, optez pour le ton brun plus foncé et introduisez quelques lignes supplémentaires uniquement sur le côté gauche. Cette étape est donc totalement facultative. Si vous êtes satisfait du résultat, vous n'avez pas besoin d' ajouter de lignes supplémentaires. Vous pouvez dire que c'est terminé. Si vous les ajoutez, essayez laisser un espace entre les deux. N'ajoutez pas les lignes trop près les unes des autres. Je me concentre uniquement sur le côté gauche, et sur les mêmes zones, j'ajoute une ligne supplémentaire. Je vais utiliser un autre rond, en rendant la couleur plus foncée et en introduisant une autre ligne, encore une fois, sur la même zone. Donc, cette fois, ce n'est qu' à l'extrême. Je ne l'étale pas trop vers le centre. OK, vous pouvez donc voir la différence que cela a fait. Les couleurs sont plus foncées et le contraste est magnifique. Auparavant, ce n'était que des tons moyens. Mais dans ce cas, c'est complètement facultatif. La version précédente était également très belle car avec cette peinture, l'astuce consiste à faire en sorte qu'un arrière-plan reste humide plus longtemps. Donc, s'il commence à sécher, n'essayez pas. Laissez-le tel quel. Sinon, vous ruinerez votre peinture décente. OK. Je vais juste ajouter quelques formes supplémentaires ici, en utilisant un ton taco Juste quelques petites formes uniquement sur le dessus. Le reste s'annonce bien. C'est bon, alors c' est tout. Maintenant, il y a encore une chose que je veux faire , c'est de fixer ces lignes, en particulier celles du bas. Vous pouvez voir qu'elles ont l' air un peu rugueuses, alors je choisis un peu d'orange, et je tache ces lignes pour leur donner un aspect plus doux À l'heure actuelle, cette pâte à tartiner n' est pas vraiment belle. Choisissez donc de l'orange sur votre pinceau et étalez ces lignes. Cela rendra ces lignes très douces et floues. Tu vois ça ? Cela a immédiatement fait la différence. Maintenant, il me reste un peu de jaune de Naples sur ma palette par rapport au tableau précédent. Il y a donc encore une chose que j'adorerais faire, qui est, encore une fois, totalement facultative. Si vous souhaitez effectuer cette étape, vous pouvez retirer un peu de jaune de Naples, qui est un jaune pastel. Je passe à un pinceau plus petit, cueille un peu de jaune à tétons, et je vais ajouter quelques lignes sous le soleil Laissez-moi choisir de la peinture et vous montrer comment je vais m'y prendre. OK, donc juste ici, en dessous de cette partie brillante, je vais ajouter quelques lignes sur la jambe. Tu vois ça ? Le jaune de Naples est donc un mélange de jaune et de blanc. C'est un jaune pastel. Ainsi, lorsque vous ajoutez des lignes en utilisant cette couleur, elles apparaîtront vraiment sur votre papier. Si vous utilisez le jaune normal, comme le jaune cadmium, jaune Cambos ou tout autre jaune, il est possible qu'il n'apparaisse pas sur votre papier Donc, si vous n' avez pas le jaune de Naples, ne vous inquiétez pas. Ajoutez un peu d'aquarelle blanche à n'importe quel jaune que vous utilisiez plus tôt et ajoutez quelques lignes. Très bien, alors nous y voilà Nous avons terminé notre peinture pour la journée. Mais pour vous donner un aperçu final, je pense ajouter quelques oiseaux dans le ciel. Donc, avec mon petit pinceau, je prends un peu de peinture grise. Peut-être qu'un brun plus foncé est préférable à une peinture grise. Ce sont de très petits oiseaux, et ils sont loin. Alors, utilisez l'un de vos petits pinceaux et ajoutez un groupe d'oiseaux, trois ou quatre. J'en ajouterai un autre ici, peut-être un autre en haut. Maintenant, je pense en ajouter un autre plus près du soleil en utilisant du brun. Alors laisse-moi nettoyer mon pinceau. Alors je vais choisir du brun. Il peut aller avec le brun ou avec un mélange de brun et d'orange. Maintenant, j'ajoute ici un oiseau de cette couleur brunâtre. OK. Si vous souhaitez ajouter d'autres oiseaux, vous pouvez le faire. Je vais arrêter ça ici. Je vais le rendre un peu plus brunâtre. Et je vais ajouter le même brun sur celui-ci. D'accord. Alors c'est tout. C'est ainsi qu' est née ma peinture. C'est un tableau magnifique, et j'aime beaucoup la lueur que nous avons créée ici. Essayez-le si vous pouvez l'essayer, et dites-moi si vous l'avez aimé. Merci beaucoup de vous joindre à moi aujourd'hui. Je reviendrai bientôt ici avec notre prochain tableau. 6. Jour 03 - Forêt brumeuse: Bonjour, chers amis. Bienvenue dans une autre journée peindre de magnifiques paysages atmosphériques, et voici notre peinture du jour. Maintenant, pour ce tableau, vous n' aurez besoin que de trois couleurs. Le premier est de l'indico, puis de la crème à la sève et un peu de crème rosée. OK, alors préparez les couleurs, et essayons-le. Très bien, alors commençons. Tout d'abord, j'ajoute une ligne d'horizon. C'est un peu en dessous de la fin de l'article. Commencez donc par simplement ajouter une ligne, c'est un croquis. Maintenant, vous devez vous assurer d'avoir de la déco, de la crème à la sève et de l'écran rose sur votre palette. Voici les trois couleurs dont vous aurez besoin pour cette peinture antérieure. Alors gardez-les prêts. Et lorsque vous les avez prêts, vous pouvez appliquer une couche d'eau sur le papier antérieur et le mouiller uniformément Et en utilisant ma brosse à laver. Il s'agit d'un pinceau de 1 pouce qui applique une belle couche uniforme d' eau propre sur le papier antérieur D'accord. Faites passer votre brosse plusieurs fois d'avant en arrière, juste pour vous assurer que l'eau a atteint tout le sol. Et il n'y aura pas de flaques d'eau si vous le faites. OK, donc mon papier est uniformément mouillé. Nous pouvons maintenant commencer à appliquer la peinture sur cette couche humide. Je vais donc garder ce pinceau de côté. Et je vais utiliser un pinceau rond de taille moyenne. Celui-ci est de taille 8. Optez pour n'importe quel pinceau de votre choix, n'importe quel pinceau de taille moyenne. Maintenant, la première couleur que je vais choisir est indigo et m'assurer que le pinceau est propre. Nous allons maintenant opter pour un ton indigo moyen, et nous l'appliquerons d'abord sur le dessus. Puis progressivement vers le bas, nous ajouterons plus de vert et un ton plus foncé. OK, alors jetez n'importe lequel de vos déchets de taille moyenne, ajoutez de l'eau dans in tigo et transformez-le en un ton moyen Maintenant, appliquez-le sur la partie supérieure. Au fur et à mesure que vous descendez, allégez-le un peu. Je vais en appliquer un peu plus sur le dessus. OK, donc vers le centre, je n'ajoute pas beaucoup de peinture. Seulement sur le dessus, nous avons un ton moyen. Je l'allège au fur et à mesure que je descends. D'accord. Maintenant, juste ici, je vais appliquer un ton moyen. Entre les deux, nous avons un ton plus léger. Ensuite, en haut et en bas, nous avons une tonalité moyenne d'indico. Je diffuse ça en arrière-plan. D'accord. Maintenant, je vais passer au vert avec le même pinceau. Je vais choisir de la crème à la sève. Nous pouvons d'abord opter pour un ton de vert moyen, puis progressivement nous pouvons le rendre plus foncé vers le bas. J'ajoute de l'eau et je l'allège. C'est donc une valeur tonale que j'utilise. Je l'applique ici, et je le mélange doucement avec le bleu Maintenant, vers le bas, je vais le rendre plus sombre. Je choisis donc de l'indigo, et je le mélange avec du vert sève pour le rendre plus foncé. Je vais l'ajouter en bas Tu vois ça ? Donc, vers le haut, nous voulons conserver ce ton plus clair ou moyen. Et en bas, nous voulons introduire quelques textures et tons tacos Il suffit donc de l'ajouter de manière très aléatoire. Vous pouvez le laisser à facettes et il se fondra bien dans le fond Et vous pouvez voir les textures que nous sommes en train de créer. OK, alors assombrir votre vert en y ajoutant de l'indigo ou en peignant du vert. J'ajoute des tons plus foncés. D'accord. La partie supérieure, vous pouvez la laisser telle quelle. heure actuelle, j'ai ajouté de la peinture verte avec du vert, et c'est la couleur que vous voyez en ce moment. OK, c'est ainsi que s'est passé le contexte. Si vous voulez ajouter un peu plus de ton taco, vous pouvez le faire Maintenant, je vais passer au plus petit pinceau. Celui-ci est de taille 6, et je reviens à Intigo nous aurons besoin d'un ton moyen Maintenant, en utilisant cette couleur, je vais introduire des feuilles et du feuillage sur le dessus. Celui-ci se situe quelque part entre un ton plus foncé et un ton moyen, il suffit d'ajouter des motifs comme celui-ci sur le dessus. Ne le faites pas trop sombre, optez pour une valeur tonale similaire, et nous devons le faire avant l'arrière-plan ne sèche complètement Soyez rapide et introduisez des motifs et des textures sur le dessus. Je ferai de même de l'autre côté. Nous n'en avons besoin que sur le dessus, n'en abusez pas. Entre les deux, nous avons également besoin d'un ton plus clair. Donc, en haut, nous avons ce feuillage. Ensuite, entre les deux, nous avons un ton plus léger. Puis encore une fois, vers le bas. Nous avons un ton moyen, je peux. C'est comme ça. Suivez donc ce schéma. Donc, seulement en haut, vous pouvez voir ce ton moyen vers le bas, je l'ai rendu plus clair. Peut-être que nous pouvons le rendre un peu plus sombre. Je choisis plus d'indigo. J'ajoute d'autres motifs sur la partie supérieure. Je l'ajoute simplement sur ce fond mouillé de manière très aléatoire. Je ne choisis aucune forme ou taille particulière ou quoi que ce soit d'autre. Il suffit d'ajouter cette peinture sur le fond mouillé et de la maculer d'une manière très légère Ne mettez pas trop de pression, et c'est tout. C'est donc ce qui s'est passé. Si votre arrière-plan est encore humide, vous pouvez ajouter d'autres motifs, des taco ou des tons plus clairs Ce que tu préfères ? Je pense que c'est au bon endroit. Je ne veux pas ajouter d'autres motifs. Je vais donc dire que c'est fait. Mais avant d' essayer, je pense ajouter d' autres tons tacos bas en utilisant de la peinture grise Voici les endroits où je vais ajouter les arbres. Donc, juste entre les deux, j' introduis des tons plus foncés de chaque côté, car je prévois d'ajouter un arbre à droite et un autre à gauche. Et c'est là que j' ajoute ces tons tacos. Mais on dirait que le fond est presque sec. La meilleure chose à faire pour le moment est donc de s'arrêter et d' attendre que cela sèche. Et c'est ce que je vais faire. D'accord, alors laissons ça sécher. Très bien, c'est ce qui s'est passé. Il est devenu un peu délavé, mais il est toujours très joli L'étape suivante consiste à ajouter les arbres en arrière-plan. Et pour cela, je vais opter pour l'indigo. Je vais commencer par le ton moyen. J'ajoute de l'eau. Ensuite, je tape mon pinceau sur une serviette en papier. Maintenant, je vais commencer par le premier arbre utilisant cette valeur tonale Je suis en train de l'ajouter ici. Il suffit donc d' ajouter le tronc de l'arbre. Nous n'allons pas ajouter de nouvelles branches ou quoi que ce soit d'autre. Maintenant, vers le bas, je vais le toucher avec une serviette en papier. Il suffit donc de prendre un mouchoir et de le tamponner. Maintenant, de la même manière, nous pouvons ajouter d'autres arbres. Vous pouvez utiliser un ton plus clair ou une valeur tonale similaire pour le reste des arbres Je le tape vers le bas. D'accord, cela créera donc un effet de brouillard assez facilement. Vous n'avez pas besoin de faire d'efforts supplémentaires. Maintenant, je vais ajouter mon prochain arbre. Peut-être que nous pouvons ajouter une branche ici. Sinon, ils auront tous la même apparence. Je prolonge celui-ci vers le haut. Ensuite, j'ajoute une branche. OK, c'est donc mon deuxième arbre. Maintenant, de la même manière, nous pouvons en ajouter d'autres. Vous pouvez les ajouter où bon vous semble. Il n'est pas nécessaire de suivre le même endroit et la même coupe d'arbre. Il peut s'agir d'un arbre droit irrégulier ou incliné. Quelle que soit la manière dont vous souhaitez les ajouter, vous pouvez les ajouter. Donc, le premier ensemble d' arbres que j'ajoute en ce moment utilise un ton plus clair. Ensuite, je ferai de même en utilisant un ton légèrement plus foncé. Ensuite, nous passerons à la dernière ronde d'arbres. J'en ajouterai un autre ici en utilisant la même valeur tonale. Ensuite, j' opterai pour un ton moyen. Ajoutez donc la forme de votre sapin, puis vers le bas, tamponnez-le à l'aide d'un essuie-tout pour créer un effet de brouillard Maintenant, je vais ajouter l'arbre suivant en utilisant un ton légèrement plus foncé. C'est donc le genre de couleur que je choisis. Tu vois ça ? En l'étendant vers le bas. Ici, je vais chercher de l'eau et je vais l'alléger. D'accord. Maintenant, pour le reste, vous pouvez le tamponner avec un essuie-tout. Tu vois ça ? Avec quelle facilité nous avons créé un effet de brouillard ici. C'est donc une ruse. Maintenant, de la même manière, si vous souhaitez ajouter d'autres arbres, vous pouvez le faire. Je pense que je vais en ajouter un autre en utilisant la même valeur tonale. OK, ce sont donc les arbres de fond. Ensuite, je vais aller voir les arbres au premier plan. Et pour cela, il faut utiliser un ton intiko légèrement plus foncé pour la base Ensuite, nous introduirons quelques textures utilisant le gris rose Commencez donc par le ton plus foncé d' intiko Peut-être un ton plus foncé que la couleur que vous avez utilisée plus tôt, puis tracez le contour de l'arbre Optez pour une forme irrégulière, plutôt une forme organique. D'accord. La couleur que j'utilise ici est un ton d'intico plus foncé Ajoutez à votre arbre la forme de base. Ensuite, nous pouvons introduire les textures. Maintenant, je vais ajouter une branche. Peut-être que nous pouvons le rendre un peu plus épais. Vers le bas, je pense que je vais juste l'enlever. Maintenant, je vais ajouter une branche, peut-être ici. Maintenant, de la même manière, je vais ajouter un arbre de plus. Mais avant cela, je dois présenter les textures. Nous devons le faire alors que le fond est encore humide. Alors, ajoutez d'abord la forme de base. J'ai presque terminé. OK, c'est donc mon arbre. Maintenant, je vais ajouter quelques textures en utilisant des peintures grises. Je pense que je vais utiliser un petit pinceau. J'ai pris de la peinture grise sur mon pinceau, et je la laisse tomber de façon très aléatoire sur la couche humide. Vous pouvez les ajouter où bon vous semble. J'ajoute juste des formes et des lignes sur cette couche humide. Comme la couche de base est encore humide, lorsque vous ajoutez ces tons plus foncés, s'étalent de manière à laisser une belle texture. n'y a rien à craindre, ajoutez-les simplement où vous le souhaitez. Je vais également en ajouter quelques-uns vers le bas. Tu vois ça ? Il suffit donc d'ajouter ce ton plus sombre sans trop vous inquiéter, et c'est notre arbre. J'en ajouterai d'autres ici et aussi vers le haut. OK, alors c'est ça. Maintenant, de la même manière, nous pouvons ajouter un arbre supplémentaire. Je pense l'ajouter vers la droite. Vous pouvez les ajouter où bon vous semble. Vous n'avez pas besoin de suivre le même schéma, ou si vous ne voulez qu'un seul arbre, c'est tout à fait normal. Je vais l'ajouter ici. Donc d'abord, vous devez opter pour un ton moyen ou un ton dako intigo Ajoutez ensuite la forme de base de votre arbre et enfin les textures. Si vous avez remarqué, je place l'arbre là où j'ai ces tacos sur le sol De cette façon, nous n'avons pas besoin de faire beaucoup d'efforts pour montrer les racines et tous ces détails. Tu vois ça ? Je l'ai donc placé là où j'ai introduit ces tacos tones, de la même manière Et partout où vous aurez ces tons tacos sur le gazon, introduisez votre arbre juste D'accord. Maintenant, permettez-moi de terminer rapidement cet arbre. Mm. C'est bon, l'arbre est prêt. Je vais maintenant ajouter quelques branches à ces deux arbres en utilisant du gris pâle. Vous pouvez ajouter autant de branches que vous le souhaitez, mais optez pour un pinceau plus petit ou un pinceau à bout pointu. Et ajoutez des branches, d'une certaine manière, elles ont l'air plus naturelles. Optez pour une jolie forme arrondie et irrégulière. D'accord. J'en ajouterai un autre ici ou peut-être ici. OK, je ne vais pas exagérer. Je pense que celui-ci est en bon état en ce moment. Donc je vais dire que c'est fait. Si vous souhaitez en ajouter d'autres ou si vous souhaitez ajouter un arbre de plus, c'est à vous de décider. Tu peux l'ajouter. Vous pouvez ajouter d'autres branches et d'autres arbres. Peut-être qu'un autre arbre sur la gauche serait vraiment sympa. Bref, c'est tout pour la journée. C'était une œuvre d'art rapide et charmante. J'espère que vous l'avez tous apprécié. Merci beaucoup de nous avoir rejoint. Si vous n'avez pas encore essayé ce tableau, essayez-le et dites-moi si vous l'aimez. 7. Jour 04 - Nuit clairée de lune: Bonjour, chers amis. Bienvenue pour une autre journée de peinture chez Masrik Landscapes Et voici notre tableau du jour. C'est une peinture monochrome, et la seule couleur dont vous aurez besoin est le gris peint. Nous allons jouer avec différentes valeurs tonales de gris pour obtenir ce résultat Donc pour le fond, nous allons jouer avec un ton de gris plus clair ainsi qu'un ton moyen. Nous allons obtenir le résultat en faisant varier la quantité d'eau que nous ajoutons dans le gris. La couleur que vous voyez ici est donc un ton moyen. Ensuite, pour les derniers détails, nous utiliserons également un taco tone D'accord, c'est ainsi que nous allons obtenir le résultat. Et voici le gris que je vais utiliser. Ça vient de Rembrandt Si vous ne souhaitez pas utiliser Pains Gray, vous pouvez également utiliser de l'indigo pour cette peinture en particulier. Maintenant, en plus de Pains grey, vous aurez également besoin de gouache blanche ou d'aquarelle pour ajouter la lune et le reflet OK, donc tout dépend de la couleur. Essayons-le maintenant. J'ai déjà mon papier prêt ici et même les couleurs. Maintenant, la première chose que je vais faire est d'ajouter une ligne, qui est la ligne d'horizon. Pour séparer le ciel et le lac. Donc, la partie supérieure est le ciel et la partie inférieure est le lac. Maintenant, j'espère que vous avez tous un écran anti-douleur prêt sur votre palette. Donc, quelque part par ici, j'aurai ma lune, puis le reflet juste en dessous. C'est bon. Le croquis , le papier et les couleurs sont donc prêts. Nous pouvons maintenant commencer par appliquer un quart d'eau sur tout le fond Appliquez une belle couche d'eau douce sur l' ensemble du fond Ne le rendez pas trop liquide. Passez votre brosse d'avant en arrière pour vous assurer que l' eau de la couche est uniforme Bon, maintenant je vais passer à mon pinceau rond. Vous pouvez utiliser un pinceau rond ou un pinceau plat. Celui que je vais utiliser est la taille 8. Tout d'abord, assurez-vous qu'il est propre. Il n'y avait pas de restes de violet sur mon pinceau. OK, donc je commence par un ton de gris moyen, et je l'applique d' abord au centre , là où se trouve la lune. Donc, d'une manière circulaire, j'applique cette peinture. Donc, ici, j'ai besoin d' un ton plus léger. Ensuite, je veux un ton moyen, et vers l'extérieur, je veux que la couleur soit un peu plus foncée. C'est donc un plan. Mon arrière-plan est trop aqueux. Les couleurs se répandent beaucoup. Quoi qu'il en soit, j'utilise un ton moyen ce moment ou peut-être plutôt un ton plus clair. Ce n'est pas encore moyen, je pense. OK, maintenant avec le même pinceau, je choisis un ton moyen. Et je l'applique d'abord sur le dessus. Ensuite, en laissant cet endroit plus clair au centre, j'ajoute de la peinture de chaque côté vers le centre afin de conserver ce ton plus clair. OK, la couleur peut être plus foncée. Sinon, ce sera trop ennuyeux. Donc, de chaque côté, j'ajoute de la peinture vers le centre. Essayez de conserver un ton un peu plus clair au centre. C'est tout OK. Ici, vous pouvez voir un ton un peu plus clair. C'est tout ce que j'ai pu accomplir, mais c'est suffisant. Maintenant, je le rends plus foncé, en optant pour un ton plus moyen, en l'ajoutant d'abord sur le dessus. Ensuite, de chaque côté, je l'ajoute vers le centre. Ce ton plus léger est toujours là. OK. Peut-être que nous pouvons le rendre un peu plus sombre parce que c'est une scène nocturne, et je veux que les couleurs soient un peu plus sombres. Et, vous savez, avec l'aquarelle, elle a tendance à s'estomper un peu lorsque le papier est sec. Ne prenons donc aucun risque. Je pense que nous pouvons peut-être opter un autre ton plus sombre. Si vous êtes satisfait du résultat, vous pouvez le laisser tel quel. Il n'est pas nécessaire d' ajouter de la peinture. Mais pour moi, je pense que cette partie supérieure peut être un peu plus foncée et aussi d'un côté ou de l'autre. Sinon, ce contraste n'existera pas. Maintenant, je vais juste l' étaler l'un dans l'autre, puis je partirai avec le lac. Sinon, au moment où je démarrerai le lac, le papier serait desséché. Je les étale donc doucement les uns dans les autres. C'est bon. C'est donc le ciel. Je suis plutôt content de la façon dont cela s'est passé. J'ai obtenu un ton plus clair au centre, puis un ton moyen autour, et aussi sur le dessus. Je ne veux pas en faire trop et le gâcher, alors je laisse ça de côté et j'opte pour un lac que je vais utiliser Pains Gray Je vais commencer par un ton moyen. Je vais appliquer cela à l'ensemble de l'arrière-plan. Ensuite, comme je l'ai fait pour le ciel, je vais commencer à assombrir la couleur de chaque côté. OK. Choisissez donc d'abord le ton moyen ou un ton plus clair, appliquez-le sur l' ensemble de l'arrière-plan. Ensuite, optez pour le ton plus sombre. Vous pouvez d'abord en ajouter en bas. Ensuite, de chaque côté, ajoutez de la peinture vers le centre. Vous avez donc ici une ligne d'horizon imaginaire. Gardez cela à l'esprit. Cela étant dit, vous pouvez ajouter de la peinture de chaque côté vers le centre de manière linéaire. Au centre, nous laissons donc un ton plus clair, qui sera le reflet. Vous pouvez continuer à créer cette couleur. Nous n'avons pas besoin de beaucoup de tonalité plus claire au centre. Ainsi, une fois que vous aurez commencé à ajouter ce ton taco, vous perdrez automatiquement ce ton plus clair au centre Alors ne vous inquiétez pas trop. Vous pouvez continuer à ajouter ce ton taco, peu en bas, puis quelques lignes de chaque côté OK, même si tu perds totalement ce ton plus clair au centre, c'est bon. Nous pouvons les ajouter avec de la peinture blanche. OK, il n'y a donc rien à craindre ici. La seule chose à laquelle vous devez faire attention est l'humidité de votre papier Avant que votre arrière-plan ne sèche, vous devez ajouter ces lignes. Donc, de chaque côté, continuez à ajouter quelques lignes. Tu vois ça ? Il y a encore une valeur plus légère au centre. Ajoutez d'autres lignes. Nous n'avons pas besoin d'un ton beaucoup plus léger. OK. C'est ainsi que nous allons nous appuyer sur l'arrière-plan, commencer par le plus clair à, puis le rendre plus en plus foncé en ajoutant ces lignes de chaque côté. Maintenant, vous pouvez vraiment voir cette lueur ici. Maintenant, j'ai nettoyé mon pinceau et je le tape sur une serviette en papier OK, avec cette brosse propre, il suffit de la faire passer rapidement d'avant en arrière. Tu vois ça ? Juste pour tacher et rendre ces couleurs un peu lisses. OK, c'est tout pour le moment. Je vais maintenant utiliser un ton plus foncé pour ajouter les détails de l'horizon. Donc, avec le même pinceau, je vais choisir un ton de peinture gris plus foncé. Et pendant que le fond est encore humide, je vais présenter ces éléments ici. C'est la même chose que nous l'avons fait pour les autres tableaux. Vous pouvez donc l' augmenter à certains endroits, puis le baisser à certains endroits, juste pour ajouter un caractère réaliste. OK. Et si votre peinture est trop liquide, tamponnez-la sur un essuie-tout avant d' ajouter ces éléments Sinon, ils se répandront beaucoup et il sera très difficile de contrôler leur mode de propagation. Une fois cela fait, nous devons ajouter la lune et le reflet. Mais avant cela, je pense que je peux ajouter quelques éléments supplémentaires ici, peut-être le rendre plus sombre. Ensuite, je dois ajouter quelques lignes supplémentaires sur le lac. OK. Les éléments d'arrière-plan sont donc terminés. Je ne vais pas y toucher à nouveau. Mais avec la même valeur tonale, je voudrais ajouter quelques lignes supplémentaires sur le lac Mais avant cela, nettoyons un pinceau et enlevons un peu de peinture pour définir la ligne d'horizon. Enlevez donc doucement peu de peinture et introduisez une ligne d'horizon très subtile. Il n'est pas nécessaire qu' il soit super blanc. Il peut être un peu décoloré. Ensuite, nous allons recommencer à peindre en gris, un ton plus foncé, et j'ajouterai quelques lignes sur la jambe. Une fois que nous l'avons ajouté plus tôt, il n'est pas visible. Nous pouvons donc le définir un peu mieux. Donc, comme nous l'avons fait plus tôt, laissez cette lacune au centre. Puis, de chaque côté, ajoutez quelques lignes. D'accord. Je trouve que ça a vraiment l' air sympa en ce moment. Les couleurs sont tellement belles. Mais je sais qu'il sera plus clair d'un ton quand il sera sec. C'est ce qui me fait peur. Quoi qu'il en soit, c'est ça. Laissons le temps d'essayer. Regarde ça, regarde ces couleurs. C'est donc ce dont je parlais tout à l'heure. Les couleurs auront tendance à se figer un peu, ce qui est tout à fait normal à l'aquarelle Donc, dans la couche initiale elle-même, il faut opter pour un ton plus sombre. Quoi qu'il en soit, ce qui est fait est fait. Passons maintenant à l'étape suivante, je vais mettre un peu de courge blanche sur ma palette Maintenant, utilisez l'un de vos plus petits pinceaux, choisissez de la peinture sur votre pinceau, et nous allons ajouter une toute petite lune ici Ensuite, nous devons ajouter le reflet. Cela ne sera pas très visible car les couleurs que nous avons utilisées en arrière-plan se sont légèrement estompées Mais je pense quand même que c'est visible. OK, maintenant avec le même pinceau, je vais ajouter le reflet, qui ne représente que quelques lignes sur le lac sous la lune. Donc, sous la lune, ajoutez quelques lignes. OK. Je pense que nous aurions dû adopter un ton beaucoup plus sombre. Quoi qu'il en soit, ce qui est fait est fait, je vais le rendre un peu plus lumineux, en faisant un tour de plus, en ajoutant à nouveau ces lignes. D'accord, donc c'est un reflet et la lune. Maintenant, la tâche suivante consiste à ajouter le motif herbeux. Ovs va faire toute la différence par rapport à la peinture. À l'heure actuelle, c'est très ennuyeux et très ennuyeux. Mais à l'étape suivante, il va passer au niveau suivant. Nettoyez donc votre pinceau, le même pinceau de plus petite taille et optez pour un ton de peinture gris beaucoup plus foncé, qui ressemble plus au noir. OK. Si vous souhaitez utiliser un pinceau de rigueur, un pinceau à doublure ou tout autre type de pinceau de détail, vous pouvez opter pour celui-ci, car nous allons ajouter de nombreuses lignes à main libre. Tu vois ça ? Optez donc pour de belles lignes courbes à main levée, puis ajoutez quelques feuilles Voici donc les plantes et les roseaux qui poussent le long de la rivière OK. Ajoutez donc de belles lignes à main libre, puis quelques feuilles dessus. Je me concentre sur le côté gauche, je vais en ajouter quelques autres plus grands comme celui-ci. Ensuite, en bas, j'ajouterai quelques lignes herbeuses pour couvrir cette partie. OK. Notre arrière-plan intérieur est assez haut. Donc, ce n'est que si vous ajoutez un élément de premier plan, qui est très sombre, que notre peinture aura l'air complète Sinon, ce sera juste ennuyeux. Donc oui, c'est une dernière étape. Vous pouvez ajouter ces motifs herbeux et ces plantes et lire où bon vous semble Certaines lignes peuvent être très longues et sinueuses. Je vais en ajouter un long et beau ici. Ensuite, sur le bout, j'ajoute quelques petites lignes. OK, alors fais ce genre de lignes, ajoute-les dans une orientation différente. Certains d'entre eux peuvent être droits, d'autres peuvent être longs et sinueux Cela ajoutera beaucoup de caractère réaliste à votre peinture. Ne les ajoutez pas tous de la même façon. Laissez-les être sauvages. OK, ajoutons donc ces lignes, et après cela, en bas, je vais introduire des lignes plus épaisses. Très bien, les principales usines sont là. Ensuite, avec le même pinceau, je vais ajouter quelques lignes proches les unes des autres dans la zone inférieure pour assombrir cette zone Je ne veux pas d' écart entre les deux. Sinon, vous ne ressentirez pas ce contraste. Je vais donc juste aborder cette partie. J'ajoute des lignes proches les unes des autres, juste des lignes à main levée. Ensuite, je vais aborder cette partie. Donc, sans trop d'écart, ajoutez-les les uns à côté des autres. Il n'est pas nécessaire que ce soit parfait. Nous essayons juste de couvrir cette zone inférieure. Continuez donc à en ajouter autant que possible et couvrez le bas. Ils n'ont pas besoin d'être aussi longs que les précédents. Ils peuvent être de taille moyenne ou courte. Notre intention est simplement de remplir cette zone, afin que vous puissiez simplement les ajouter comme vous le souhaitez. J'en ajoute donc beaucoup sans lever la main, et c'est ainsi que je les remplis. De même, je les ajouterai également à l'autre bout. Donc, chaque fois que je vois une casquette, je la remplis en ajoutant de plus en plus de lignes. Vous pouvez voir la différence maintenant. Auparavant, il y avait de nombreux écarts entre les deux et, pour une raison ou une autre, le tableau n'avait pas l'air complet parce qu'il n'y avait aucun contraste. Maintenant, quand je remplis le bas, lorsque cette couleur plus foncée a été introduite, cela semble très différent. Il a l'air complet, et il est également magnifique. OK, donc c'est comme ça que ça s'est passé. Vous pouvez voir à quel point cela s'est avéré magnifique. La seule chose que je regrette, c'est de ne pas avoir assombri un peu le fond, mais voici le résultat final. C'est toujours beau, je trouve. Si vous ne l'avez pas encore essayé, essayez-le et dites-moi si vous l'avez aimé. 8. Jour 05 - lac brumeux: Bonjour, bonjour. Bienvenue dans une autre journée à peindre de magnifiques paysages atmosphériques particuliers. Et voici notre tableau du jour. Donc, comme d'habitude, nous allons commencer par les couleurs dont nous aurons besoin pour ce beau tableau. En fait, vous n' avez besoin que de deux couleurs. Il peut être indigo ou tout autre bleu de votre choix. Et en plus de cela, vous aurez également besoin de crème à la sève. La couleur que vous voyez en ce moment est l'indigo. Mais quand j'ai commencé avec l'indigo, je n'étais pas vraiment contente. J'ai donc décidé de mélanger du bleu cave à intigo pour rendre la couleur un peu plus lumineuse, si cela a du sens Sinon, vous pouvez simplement opter pour le bleu de Prusse ou tout autre bleu de votre choix pour le fond Je mélange donc simplement ces deux couleurs, intigo et celliarblue Parce que lorsque j'ai commencé avec l'indigo, j'ai trouvé que c'était vraiment ennuyeux. C'est donc le type de bleu que je vais utiliser pour le fond. Il n'est pas nécessaire de mélanger les deux. Vous pouvez simplement opter pour l'indigo. OK. Maintenant, en plus de cela, vous aurez également besoin de crème à la sève, et c'est notre prochaine couleur et notre couleur finale. Vous pouvez également essayer le même tableau avec une combinaison de couleurs différente de votre choix. Cela peut être de l'indigo et du violet ou peut-être du pourpre et du violet ou des couleurs brunâtres, peut-être du brun Oh, ce sont les couleurs que j'utiliserai : indigo, bleu Palo et crème à la sève OK. Essayons-le maintenant. Commençons par notre prochain paysage atmosphérique. J'ai mon papier et les couleurs prêts ici. Donc, pour celui-ci, nous n'avons besoin d'aucun croquis. Il suffit d' imaginer une ligne d'horizon. O sera quelque part au centre de notre article. Nous n'avons pas vraiment besoin du croquis, donc je vais juste l' effacer. Mais imaginez que c'est là que se situera notre ligne d'horizon. OK. Nous pouvons maintenant commencer par appliquer de l'eau enduite sur l'ensemble du papier. Avant cela, assurez-vous que toutes les couleurs sont prêtes sur votre palette. Nous avons besoin d'indigo ou de tout autre bleu que vous préférez. Ensuite, nous aurons également besoin de crème à la sève, alors appliquez une légère couche d'eau sur l'ensemble du papier. Passez votre brosse plusieurs fois pour vous assurer que l' eau de l'enduit est uniforme Maintenant, pour appliquer la peinture, je vais utiliser un pinceau plat. Vous pouvez utiliser un pinceau plat ou un pinceau rond. Je vais commencer par l'indigo. J'appliquerai un ton moyen sur le dessus et vers le bas. Ensuite, vers le centre, il faut rendre la couleur plus claire. Alors, utilisez n'importe lequel de vos pinceaux plats, puis appliquez un ton moyen. Puis, doucement, allégez-le. Ensuite, reprenez ce ton moyen, appliquez-le en bas. Tu vois ça ? Donc, au centre, nous avons un ton plus clair, et en haut et en bas, nous avons un ton moyen. Je n' aime pas vraiment l'ambiance indigo ici. Ça a l'air un peu ennuyeux. Je pense donc mélanger du bleu avec de l'indigo, peut-être un bleu hilo, un bleu persan ou un autre bleu Laisse-moi voir quel crabe je peux attraper rapidement. C'est bon, j'en ai une. Celui-ci est bleu cave. Cela ressemble plus à un To Blue. Vous pouvez utiliser des acètes indigo. Cela ne pose aucun problème. Pour moi, j'ai l'impression que c'est un peu ennuyeux. Vous allez voir la différence maintenant. Tu vois ça ? Le bleu est un peu plus vif et éclatant. OK, alors optez pour le bleu prescient ou n'importe quel autre bleu de votre choix Il n'est pas nécessaire que ce soit iTigoo vous pouvez simplement créer du bleu de Prusse ou tout autre bleu de votre choix avec Intigo et le rendre un peu tout autre bleu de votre choix avec Intigo et le rendre OK, c'est ainsi que s'est produite la couche de base. J'ai un ton moyen en haut et en bas et vers le centre, je l'ai rendu plus clair. Maintenant, je vais garder cette brosse de côté, et je vais opter pour la brosse à bras. Celui-ci est de taille 6. Je mélange à nouveau les mêmes couleurs, indigo et bleu cave. Ensuite, en haut et en bas, je vais ajouter un ton plus profond. Cela ressemble plus à des nuages et à des textures dans le ciel. Ajoutez des lignes de manière très aléatoire. Nous devrons conserver ce ton plus clair au centre, puis dans le ciel et vers le lac, nous pouvons ajouter plus de tons et de textures tacos Avec la même couleur, je vais ajouter quelques lignes en bas, c' est-à-dire notre lac. Je pense que nous pouvons le rendre plus sombre. Sinon, quand il sèche, il aura l'air très terne. Je vais choisir à nouveau la même couleur et je répète le même exercice, quelques nuages et textures supplémentaires dans le ciel et quelques lignes au bord du lac. Tu vois ça ? Rendez-le plus lumineux vers le bas, puis ajoutez un peu plus de nuages. C'est en fait une peinture très facile et belle aussi. Mais le plus délicat, c'est faire en sorte que votre arrière-plan reste humide plus longtemps, car nous allons peindre le tout en une seule couche. C'est donc ce qui s'est passé. Maintenant, pour égaliser le tout, je vais tamponner mon pinceau sur une serviette en papier Cela éliminera donc l'excès d' eau et de peinture de mon pinceau. Maintenant, avec ce genre de pinceau sec, je tache la peinture d'avant en arrière je tache la peinture d'avant en arrière. Juste pour égaliser les choses. Il y a des limites. Cela va donc tout arranger. OK. Nous allons maintenant ajouter quelques détails sur l'horizon. Les arbres et tout ce qu'il y a en arrière-plan. Pour cela, avec le même pinceau, je choisis un ton intigo foncé Maintenant, je vais ajouter un détail. Tu vois ça ? Commencez donc par une forme grossière et assurez-vous que votre peinture ne soit pas trop aqueuse. S'il est trop liquide, tamponnez-le sur une serviette en papier avant d' ajouter cette forme Sinon, il se répandra beaucoup. Je vais ajouter quelques lignes en haut pour donner l' impression qu' il y a des pins là-bas. J'ajoute cette forme uniquement sur le côté droit. Sur le côté gauche, je le laisse tel quel , juste pour créer une atmosphère brumeuse Maintenant que j'ai nettoyé mon pinceau, je tache cette partie et je l'allège OK. Vous devez faire toutes ces choses très rapidement avant que l'arrière-plan ne s'assèche. C'est la principale raison pour laquelle j'ai opté pour un petit morceau de papier, car il est plus facile de supporter l'humidité du papier Si c'est gros, ce sera très difficile. Quoi qu'il en soit, maintenant j'ajoute quelques lignes en haut. OK. C'est donc ce qui s'est passé. Les informations de base sont prêtes. Ensuite, je vais passer au paysage. Et pour cela, avec le même pinceau, je vais choisir de la crème à la sève. Vous n'avez pas besoin de nettoyer le pinceau. Vous pouvez utiliser directement de la crème à la sève. OK. Donc, celui-ci est un pinceau à bras de taille 6, et avec ça, je vais choisir de la crème à la sève. Peut-être que nous pouvons ajouter un peu d' indigo parce que nous ne voulons pas cette crème éclatante et agréable. Le vert peut être un peu foncé, ajoutez une pincée d'indigo à la crème de sève , puis ajoutez quelques lignes ici. Vous pouvez laisser un espace entre les deux, puis ajouter votre grain. Le fond est encore humide. Il y a donc des chances qu'ils se répandent un peu, ce qui est tout à fait normal. Ne t'inquiète pas pour ça. Mais n'optez pas pour une peinture aqueuse trop étalée, tamponnez votre pinceau sur une serviette en papier, puis ajoutez cette ligne Je souhaite également ajouter des tons et de la texture plus foncés, mais avant cela, je vais nettoyer mon pinceau Ensuite, je vais le tamponner sur une serviette en papier. Maintenant, passez par ici et maculez doucement la peinture pour lui donner un aspect plus lisse OK, j'adore vraiment la façon dont celui-ci progresse. Les couleurs sont vraiment magnifiques. Maintenant, je vais choisir le ton le plus sombre. Je vais ajouter quelques textures, puis il faudra également ajouter le reflet. La couleur que j'utilise en ce moment est un mélange d'indigo et de crème à la sève, et j'ajoute des tons dako en bas Ensuite, ajoutez également des tots et des textures vers le haut. D'accord, je ne toucherai les pins qui restent tels quels. Juste ici, vers la droite. J'ajoute des notes de taco. La gauche doit rester. N'ajoutez pas de taco tones là-bas. Ensuite, nous pouvons ajouter de la réflexion. Maintenant, je vais cueillir de l'indigo. Et je vais commencer par les pins. Semblable à la forme que nous avons ajoutée plus tôt, j'ajoute une forme ici. Cela peut être un peu différent, c'est très bien, mais essayez d'opter pour des hauteurs et des formes similaires. OK. J'ai donc commencé avec le tacotun sur la droite Maintenant, j'ai nettoyé mon pinceau je le tache et je l'allège Nous ajoutons maintenant quelques lignes pour montrer les pins. C'est la même chose que nous avons faite plus tôt, mais dans une image miroir. Sur la droite, nous avons quelques arbres tolers, ajoutez-les ici dans le reflet Maintenant, je vais ajouter de l'asphalte vert, un mélange d' indigo et de crème de sève. Je vais vous le présenter ici. Lorsque vous faites cela, laissez un espace entre les deux. C'est vraiment important pour créer cette atmosphère brumeuse. OK. Maintenant, je vais peut-être ajouter quelques lignes supplémentaires sur la fuite. C'est juste pour montrer ce mouvement de l'eau. Ajoutez quelques lignes avec la même peinture. OK. Maintenant, je vais simplement pousser ces arbres un peu plus vers le bas pour qu' ils ressemblent au sommet. OK, donc c'est comme ça que ça s'est passé. Nous allons maintenant introduire quelques textures et quelques pins supplémentaires. Mais avant cela, je vais nettoyer mon pinceau, puis je vais enlever un peu de peinture d'ici. Il suffit d'essuyer mon pinceau en ligne droite. Et puis maculer ces peintures pour leur donner un meilleur aspect. C'est une très belle combinaison de couleurs, et je suis super contente du résultat. Mais je pense que pour le rendre complet, nous pouvons ajouter d'autres textures de tacos et quelques pins Je reviens donc avec un mélange d'intigo et de vert, et j'ajoute quelques tons tacos sur la droite, principalement vers le bas, juste pour donner l'impression qu'il y a des plantes, de l'herbe ou d'autres choses là-bas Sinon, cela aura l' air assez simple. Juste pour introduire quelques tacos, si vous pensez qu'il y en a assez, vous n'avez pas besoin d'en ajouter, et c'est tout Peut-être que nous en ajouterons quelques-uns en bas de page. Pas beaucoup, peut-être quelques lignes. Il commence à sécher, donc je ne veux pas prendre risque d' opter pour un pin. Celui-ci est totalement optionnel. Si votre peinture commence à sécher, vous pouvez la laisser là. Si ce n'est pas le cas. Peut-être pourrions-nous ajouter un ou deux pins. Mon papier est encore un peu mouillé, pas complètement mouillé. Vous pouvez voir que la peinture ne s'étale pas beaucoup, ce qui signifie qu'elle est presque en train de sécher. J'ajoute un arbre là-bas, peut-être un de plus ici. C'est un arbre très rugueux. Ajoutez une ligne, puis ajoutez des formes de chaque côté. J'ajouterai également le reflet. Ces arbres sont donc très basiques. Ils ne sont pas très détaillés. Nous les ajoutons sur un arrière-plan mouillé. Ainsi, même si vous y allez de manière très détaillée, il ne restera pas en parfait état. Il suffit donc d'ajouter une ligne, puis d'ajouter des formes désordonnées chaque côté pour introduire le feuillage et faire de même pour le reflet C'est bon. C'est donc ça. C'est ainsi que notre peinture est née. Si vous souhaitez ajouter d'autres arbres, vous pouvez le faire, ou des tacotuns, des textures ou tout ce que vous voulez Mais uniquement si votre arrière-plan est encore humide. Sinon, c'est une bonne idée de l'arrêter ici. OK, c'est ce qui s'est passé, et je suis vraiment très content du résultat. C'était une peinture très rapide. Je pense que nous avons pris moins de 10 minutes ou un maximum de 12 minutes. J'espère que vous l'avez tous apprécié. Voici le résultat final. Essayez-le soit avec la même combinaison de couleurs soit avec une combinaison de couleurs différente de votre choix, et faites-moi savoir si vous l'avez aimé. 9. Jour 06 - Soirée violette: Bonjour, chers amis. Bienvenue pour une autre journée passée à peindre de magnifiques paysages atmosphériques. Et voici notre tableau du jour. Je vais maintenant commencer par les couleurs dont vous aurez besoin. La toute première couleur dont vous aurez besoin est donc un mélange de violet et d'indigo. C'est une couleur que nous utiliserons pour l'arrière-plan. Je veux dire, pour le ciel, ainsi que pour ces éléments du paysage. Donc celui-ci que vous voyez ici est de l'indigo. En plus de cela, vous aurez également besoin de violet. Maintenant, si vous voulez utiliser de l'indigo pour le ciel, vous pouvez l'utiliser comme ittus sans le mélanger avec le violet Pour moi, je vais choisir le mélange de ces deux couleurs juste pour le rendre un peu différent des couleurs habituelles que nous utilisons. Maintenant, vous aurez besoin d'une autre couleur ou d'une crème à base de sève. Maintenant, la crème à la sève aussi, je ne vais pas l'utiliser telle quelle. Je vais opter pour un mélange d'indigo et de crème à la sève. D'accord, voici les trois couleurs dont vous aurez besoin pour ce magnifique paysage. Au cas où vous voudriez utiliser le vert ident au lieu du vert sève, c'est très bien OK, ce sont donc les trois couleurs dont vous aurez besoin. Parallèlement à cela, vous aurez également besoin de gouache blanche ou d'aquarelle blanche Très bien, j'ai donc mon papier et les couleurs prêts ici. Maintenant, je commence par ajouter la ligne d'horizon un peu en dessous du centre du papier. C'est donc là que je place ma ligne d'horizon. OK, donc en haut du ciel, puis en bas, nous avons une prairie C'est ce dont nous avons besoin. Maintenant, avant de commencer, assurez-vous que toutes les couleurs sont prêtes sur votre palette. Vous aurez besoin d'indigo, de violet et de vert. Une fois que les couleurs sont prêtes, vous pouvez commencer à appliquer une couche d' eau propre sur l'ensemble du papier. Et mouillez-le uniformément. OK. Mon papier est donc uniformément humide. Maintenant, je vais garder ce pinceau de côté, et je vais utiliser un pinceau rond. Utilisez n'importe lequel de vos pinceaux ronds de taille moyenne. Je vais en choisir huit. Maintenant, la couleur par laquelle je commence est un mélange d'indigo et de violet. Je veux une couleur qui ressemble plus à un indigo bleuté, si cela a du sens Je mélange de l'indigo et du violet. Je vais appliquer cette couleur sur le ciel et je vais vous montrer à quoi il ressemble. Il peut être plus violacé ou plus bleuté. Vous pouvez appliquer n'importe quelle couleur ou vous pouvez simplement utiliser de l'acétas indigo ou de l'acétas violet Quoi qu'il en soit, c'est la couleur que je vais utiliser. Je vais le rendre un peu plus lumineux. OK, ça a l'air bien. Maintenant, en redescendant, je clarifie légèrement la couleur. Je ne vais donc plus cueillir de peinture car je m'approche vers le bas. Donc, en haut, cela ressemble plus à un ton moyen, vers la ligne d'horizon, il est légèrement plus clair. Maintenant, je vais tout de suite partir avec le terrain herbeux. Avec le même pinceau, vous n'avez pas besoin de le nettoyer. Maintenant, la couleur que je choisis est un mélange de vert et d'intigo, de vert sève et d'intigo Nous voulons que les couleurs soient un peu plus foncées. Il suffit donc de mélanger de la crème à la sève et de l'indigo. Si vous en avez envie, vous pouvez également opter pour le vert d'identification. Même cela sera une belle combinaison de couleurs. OK, c'est donc le genre de couleur que je choisis. Je l'applique vers le bas de manière très aléatoire, en laissant quelques majuscules entre les deux. C'est donc un mélange d' indigo et de vert sève. Maintenant, le long de la ligne d'horizon, j'introduis la même couleur. OK, il y a donc un léger écart entre le ciel et le gazon Maintenant, je vais assombrir le bas , en choisissant plus d'intco, en ajoutant la plupart des zones en bas, ainsi que quelques lignes et quelques formes entre les deux pour apporter une sorte de texture OK. Alors, pendant que votre arrière-plan est encore humide, ajoutez des tons tacos ici et là Voilà donc notre ciel et cette terre herbeuse. Maintenant, je vais appliquer un peu plus de tons taco. Ensuite, je vais commencer par les détails de l'horizon. Nous voulons introduire certains éléments du paysage le long de la ligne d'horizon, qui seront flous. Alors que le contexte est encore humide, nous devons les présenter, et c'est notre prochaine tâche. OK, donc je vais garder cette pression de côté, et je vais utiliser une brosse plus petite. Celui-ci est de taille 6. Maintenant, pour les éléments du paysage, la couleur que je vais utiliser est la même que j'utilise pour le ciel dans un ton plus foncé. Je mélange donc du violet et de l'indigo. Donc, cette fois, la couleur est légèrement plus foncée que la couleur du ciel, et en utilisant cette couleur, je vais ajouter des formes aléatoires le long de la ligne d'horizon. Nous devons l'appliquer alors que le fond est encore humide. N'attendez donc pas trop longtemps. Ajoutez-les tout de suite. J'ai laissé un écart entre les deux. Si tu peux le faire, s'il te plaît. Sinon, nous pouvons l'introduire en enlevant un peu de peinture. Donc, au bout du compte, je les augmente. Et entre les deux, il est plus court. Si vous optez pour la hauteur de port, cela ajoutera un caractère réaliste à notre peinture Ajoutez-les donc à une hauteur de guerre comme celle-ci. Et à certains endroits, la couleur peut être un peu plus foncée. Vous pouvez voir comment je le laisse tomber. OK, alors ajoutez simplement ces formes à l'arrière-plan et laissez-les s' étendre en arrière-plan, comme vous le souhaitez. OK. Et si votre peinture est trop humide, vous pouvez la tamponner sur un essuie-tout N'optez pas pour cette peinture super aqueuse. D'accord. J'ajouterai d' autres tons de tacos vers le bas Je mélange donc à nouveau de l' indigo et du violet. Et ici, j'ajoute quelques points et quelques formes du ton dako, et vous pouvez le voir se répandre en arrière-plan, laissant une belle texture Je fais la même chose de l'autre côté également. Vous pouvez toujours voir un écart entre les deux. Tu vois ça ? Mais sur le côté gauche, je n'ai pas pu laisser d'écart. La couleur se répand un peu plus. Quoi qu'il en soit, c'est ce qui s'est passé. Nous pouvons à nouveau introduire cette lacune. C'est bon. Ce sont donc les éléments du paysage. J'adore vraiment la façon dont ça se passe. Cette atmosphère maussade est vraiment agréable. Et c'est aussi une belle combinaison de couleurs. Je vais en ajouter un peu plus. D'accord, c'est tout. Maintenant, je vais nettoyer mon pinceau. Ensuite, je vais le mettre sur une serviette en papier. Maintenant, avec ce pinceau sec, je vais enlever un peu de peinture d'ici en ligne droite. OK. Donc, une fois que vous avez fait cela, tamponnez votre pinceau sur une serviette en papier Et si tu veux le répéter, fais-le encore une fois. Rien de plus que ça. OK, nous avons donc réintroduit cette ligne. Cela donnerait donc l' impression d'un paysage brumeux, et c'est ce que j' essaie de faire ici OK, c'est donc une première étape. Il ne nous reste plus qu'une chose à faire. Oh, c'est ajouter les fleurs. Et pour cela, je vais opter pour de la courge blanche. Je vais appliquer un peu de peinture sur ma palette. Maintenant, à ce stade, ma peinture commence presque à sécher, donc je dois agir très vite. J'ai mis de la peinture blanche sur mon pinceau. Maintenant, en l'utilisant, j'ajoute quelques points sur le fond. Il n'est pas nécessaire que ce soit comme un point ou un cercle correctement formé ou quoi que ce soit d'autre. Vous pouvez simplement continuer à ajouter des points les uns à côté des autres. Ils n'ont pas besoin d'avoir une forme particulière. Et comme notre arrière-plan est encore un peu humide, ils n'apparaîtront pas trop visibles. Ils auront l'air un peu décolorés et flous, et c'est tout à fait Profitez donc du temps et continuez à ajouter des points où vous le souhaitez. Vous pouvez les ajouter en tant que différents groupes ici et là. J'en ai donc ajouté le long de la ligne d'horizon, puis j'en ai ajouté vers le bas. Entre les deux, il y a une couleur verte. C'est donc ainsi que vous devriez les ajouter. Ne masquez pas tout l'arrière-plan. OK. Maintenant, d'une manière ou d'une autre, je vais ajouter quelques fleurs de l'autre côté. D'accord, j'en ai donc ajouté suffisamment. Elles sont un peu floues. Ils ne sont pas d'un blanc opaque, et c'est très bien. Nous ajouterons d' autres fleurs à la fin lorsque tout sera complètement sec. Pour l'instant, je nettoie mon pinceau, et je vais revenir avec un mélange de violet et d'indigo, la même couleur que celle que j'ai utilisée plus tôt, et en utilisant cette couleur, je vais ajouter quelques arbres, quelques pins. Celui-ci n'est pas nécessaire. Ce n'est que si vous voulez les ajouter que vous pouvez le faire. Sinon, il vous suffit de sauter cette étape. Donc, à certains endroits, le fond est encore humide. Ici, il fait encore humide. L'arbre est donc un peu flou. Mais l'autre est un peu sec, donc l'arbre n'est pas si flou. Ainsi, lorsque vous ajoutez ces arbres, vous obtiendrez une combinaison des deux, des arbres proéminents et des arbres flous. Celui-ci est également flou. Nous n'avons pas besoin de beaucoup d'arbres, juste trois ou quatre, ou peut-être deux d'un côté, deux de l'autre. De plus, celui-ci n' est pas nécessaire comme p. Il vous suffit de décider si vous voulez les ajouter ou non. Ce sont des arbres très basiques. Je ne regarde pas les détails. Tu vois ça ? C'est une forme très rugueuse. J'en ajouterai un autre ici et peut-être un de plus. Et c'est tout. Je pense qu'avec ça, je dirais que c'est fait. Parce que le fond commence à sécher et je ne veux pas le gâcher. OK, donc c'est comme ça que ça s'est passé. J'ai peut-être envie d'en ajouter un autre ici. Maintenant, à ce stade, si vous voulez dire que c'est terminé, vous pouvez le faire. Nous avons ajouté tous les détails. Nous avons le ciel, les prairies et les pins, ainsi que les éléments du paysage, et même quelques fleurs Mais je vais faire deux autres tâches supplémentaires, qui ne sont pas vraiment nécessaires. Et pour cela, je vais utiliser un petit pinceau. Je garde donc celui-ci de côté, et je choisis ma taille numéro deux, unreh, qui a une bien meilleure astuce OK. Maintenant, je vais y retourner avec un mélange d' indigo et de crème à la sève. Et je vais vous présenter un motif herbeux. Celui-ci n'est absolument pas nécessaire. Ce n'est que si vous souhaitez ajouter plus de texture et de détails que vous pouvez le faire. Donc, partout où j'ai ces espaces verts, là-bas, j'ajoute des lignes herbeuses Pas beaucoup, juste quelques uns ici et là. Je ne les ajouterai pas partout. Je me concentre uniquement sur la zone inférieure où nous avons ces tons plus sombres. Donc j'ajoute juste quelques lignes, des lignes plus courtes. Et vous pouvez voir qu'ils ne sont pas très visibles, ce qui signifie que ce n'est pas grave si vous ne voulez pas les ajouter. Je vais en ajouter quelques autres parce que quand je l'ai commencé, j'en ajouterai d'autres de l'autre côté. Ce n'est qu'au bas de l' échelle que je me concentre. Je n'en ajouterai aucun en haut, donc je vais juste en ajouter quelques-uns ici. C'est bon. Maintenant, après cela, il reste encore une tâche à accomplir, qui consiste à ajouter d'autres fleurs en arrière-plan. Utiliser un blanc beaucoup plus éclatant. Celles que nous avons ajoutées plus tôt ont l'air assez floues. Ils ne sont pas du tout visibles. J'ai donc pensé à opter pour un blanc beaucoup plus opaque et clair, puis nous pourrons ajouter d'autres fleurs entre les deux. Je vais donc rapidement ajouter d'autres lignes herbeuses en arrière-plan Ensuite, je vais tout de suite opter pour le blanc. OK. Celui-ci est donc presque terminé. Maintenant, je vais passer au blanc, ai mis de la peinture blanche sur mon pinceau. Cette fois, il y a donc quelques différences par rapport à la période précédente. La première différence est que le fond est complètement sec, j'utilise un pinceau plus petit et le blanc est plus opaque. OK. Maintenant, vous pouvez ajouter autant de fleurs que vous le souhaitez, mais essayez de ne pas masquer cette couleur de fond. Vous voulez une combinaison de ces fleurs floues et de ces fleurs proéminentes. Cela le rendrait plus beau. Je me concentre d'abord sur la partie inférieure. Ensuite, j'en ajouterai un peu en arrière-plan. J'adore vraiment la façon dont ça se passe, surtout avec ces fleurs blanches. Je pense que c'était une bonne décision d'opter pour une autre ronde de fleurs. Celles que nous avons ajoutées plus tôt ne sont pas très visibles. OK, alors utilisez n'importe lequel de vos petits pinceaux et optez pour du blanc opaque. Il peut s'agir de guache ou d'aquarelle. Si vous utilisez de l'aquarelle, essayez de ne pas ajouter beaucoup d' eau, car l' aquarelle est plus transparente que la guache . Si tu as de la guache, vas-y. OK. J'en ajouterai d'autres sur le fond. Je ramasse plus de peinture, en ajoutant quelques petits points au loin, le long de l'horizon Je ne veux pas ajouter grand-chose ici parce que c'est loin, et nous avons ce blanc flou ici, et ça suffit, je pense. Et c'est tout. C'est notre tableau du jour. Cela s'est avéré vraiment magnifique. J'espère que vous apprécierez tous le processus. Donnez-lui un gras sec pour l'essayer, et dites-moi si vous l'avez aimé. 10. Jour 07 - Champs de lavande: Bonjour, chers amis. Bienvenue pour une autre journée à peindre de magnifiques paysages atmosphériques à l'aquarelle, et voici notre peinture du jour. C'est un simple champ de lavande, plutôt abstrait. Quoi qu'il en soit, commençons par les couleurs vous aurez besoin pour ce magnifique tableau. La toute première couleur est l'indigo. C'est une couleur que j' utiliserai pour le ciel, pour la montagne et pour le paysage. Mais pour le paysage, je vais également opter pour une autre couleur, un mélange de crème de sève et d'indigo. Je ne suis pas sûr qu'on puisse le voir sur le tableau. J'ai utilisé cette couleur vers le bas du paysage, mais elle n'est pas vraiment visible. Maintenant, la prochaine couleur dont vous aurez besoin est le violet. Celui-ci est violet permanent de chez Shinhan. Maintenant, vous aurez besoin d'une autre couleur ou de sa rose. C'est une belle couleur. C' est une rose permanente de Shinhan Voici donc les quatre couleurs dont vous avez besoin pour cette peinture, l'indigo, puis un mélange d'indigo et de crème de sève, violet permanent et de rose permanente. OK, donc j'ai mon article prêt ici. Maintenant, je commence par ajouter une ligne d'horizon. Nous devons maintenant ajouter une ligne inclinée pour montrer ce champ de lavande. Imaginez donc un point de fuite et ajoutez des lignes inclinées comme celle-ci vers ce point de fuite J'en ai ajouté quatre ici. OK, c'est donc notre croquis. C'est tout ce dont tu as besoin. Maintenant, nous pouvons commencer à peindre. Avant de commencer, assurez-vous d' avoir toutes les couleurs prêtes sur votre palette. Lorsque vous les avez prêts, commencez par appliquer une couche d'eau sur le papier final aide de l'un de vos pinceaux blancs propres. Faites passer votre brosse plusieurs fois, juste pour vous assurer que l'eau a atteint tout le et qu'il n'y a pas de flaques d'eau Nous avons besoin d'un pelage uniforme et brillant. Maintenant, je vais utiliser un pinceau rond de taille moyenne. Tout d'abord, je m' assure qu'il est propre. De toute évidence, ce n'était pas le cas. Je commence donc par un léger ton indigo. Je l'ajoute sur le papier mouillé. Maintenant, vers la ligne d'horizon, je l'allège un peu. Peut-être que nous pouvons ajouter un peu de peinture. Sinon, quand il sèche, il sera beaucoup plus léger. OK, alors commencez par le ton moyen, puis éclaircissez-le vers la ligne d'horizon. Vous pouvez utiliser une brosse plate ou une brosse ronde. Les deux fonctionneront. D'accord, donc c'est un ciel Ensuite, je vais aller dans le champ de lavande. J'utilise le même pinceau. Et pour commencer, la couleur que je choisis est un mélange de rose et de violet. Donc dans ce mélange, j'aurai plus de rose et moins de violette. J'ai les deux couleurs prêtes sur ma palette. Donc, avec le même pinceau, je cueille d'abord une rose et j'ajoute un peu de violette. OK. Maintenant, je commence par le bas. C'est donc la couleur que je choisis. Donc, vers le bas, j'ai utilisé un ton très dynamique et pro. Puis, vers la ligne d'horizon, je l'allège. OK, c'est donc une couche de base. On dirait qu'il y a beaucoup d'eau dans mon ciel, alors je vais nettoyer mon pinceau, et je vais le réparer avant de passer à l'étape suivante. Parce que toute l' eau flottait et ça va gâcher mon champ de lavande OK, donc le ciel est réparé. Maintenant, je vais retourner dans le champ de lavande. J'avais pris un peu de couleur tout à l'heure. C'était un mélange de violet et de rose. Donc, cette fois, il y a plus de violet que de rose dans le mélange, et en utilisant cette couleur, j' ajoute ces lignes inclinées Tu vois ça ? Il suffit donc de les ajouter, et vers le bas, vous pourrez introduire ces tacos tones OK. C'est un peu difficile et désordonné en ce moment, mais ça va. Nous pouvons le réparer. Donc, pour l'étape suivante, je vais utiliser le plus petit pinceau, et je choisis la même couleur parce qu'avec un pinceau plus petit, j'aurai un meilleur contrôle, et il n'y aura pas beaucoup de peinture sur mon pinceau, ce qui me permettra de contrôler la façon dont il se répand. J'ajoute donc un peu de peinture de la même manière. OK. Maintenant, ce que je vais faire, c'est laver ma brosse, et je vais utiliser une brosse propre et humide, ni complètement sèche ni complètement mouillée. C'est juste humide. Maintenant, avec ce pinceau humide, je ne fais que maculer la peinture S'il y a beaucoup d'eau, assurez-vous de la tamponner sur une serviette en papier, puis de maculer doucement les couleurs Ne mettez pas trop de pression. Soyez très léger lorsque vous suivez ce conseil. Maintenant, si vous regardez la photo, vous pouvez voir ces écarts entre les deux, ce qui est vraiment important. Entre chaque section, vous devez avoir ce petit bonnet, et c'est ainsi que cela ressemblera à un champ de lavande. Ne couvrez pas toute la zone. Maintenant, je vais revenir à l'indigo, et je vais ajouter les détails de l'horizon. Je pense donc mélanger un peu de vert avec de l'intigo. Celui-ci n'est pas vraiment nécessaire. Si vous voulez opter pour Intigo acets, vous pouvez le faire. Maintenant, juste ici, j'ajoute quelques formes. Tu vois ça ? C'est un mélange d'indigo et d'un peu de crème de sève. Maintenant, ajoutez des formes de chaque côté. Vers le centre, je n'ajoute pas grand-chose. Là-bas, je voudrais vous présenter une montagne enneigée. Je l'ajoute donc de chaque côté. Peut-être que vers le centre, nous pouvons le raccourcir. J'ajoute des tacos avec intco. Donc je fais juste tomber cette peinture. Vous pouvez ajouter des délits ou des formes. Quoi qu'il en soit, il se répandra en arrière-plan et laissera une belle texture. OK, donc de chaque côté, j'ai ajouté des formes. Maintenant, j'ajoute aussi quelques tons de tacos. Ne le ramenez pas trop vers le bas, car il s'étendra dans le champ de lavande et vous n'aurez pas cette ligne d'horizon floue C'est donc très important ici. Maintenant, je nettoie mon pinceau et je le tape sur une serviette en papier Alors je suis en train de le masquer un peu. Si vous souhaitez ajouter plus de taco tones, vous pouvez le faire. D'accord, ce sont donc nos arbres et plantes d' horizon. Maintenant, je vais enlever un peu de peinture d'ici. Elle commence à se répandre dans le champ de lavande. Je vais le faire encore une fois. OK, ça a l'air mieux maintenant. Maintenant, je pense ajouter des tons plus sombres. Le fond est encore humide, je peux donc ajouter un peu de peinture. Si vous commencez également à sécher, vous pouvez le laisser tel quel. Vous n'avez pas besoin d' ajouter de peinture supplémentaire. OK, donc c'est comme ça que ça s'est passé. Maintenant, je pense ajouter des formes en forme de pin sur le dessus. Vous pouvez soit le laisser comme ça soit avec la même peinture, je veux dire, indigo, vous pouvez ajouter des formes sur le dessus, uniquement si votre arrière-plan est encore humide. Sinon, ce ne sera pas une bonne idée. Donc, si votre arrière-plan est encore humide, ajoutez quelques lignes vers le haut. Juste pour faire croire qu'il y a des pins là-bas. Il n'a pas besoin d' être parfaitement façonné. Vous pouvez simplement étendre cette peinture vers le haut. OK, alors c'est ça. Maintenant, il nous reste une dernière chose rapide à faire, qui consiste à ajouter des textures sur le champ de lavande. Et pour cela, je vais opter pour un mélange de valet et d'indigo Nous avons donc besoin d'une sorte de dakotne. Et avec ça, j'ajoute quelques lignes herbeuses. Tu vois ça ? Encore une fois, il n'est pas nécessaire que ce soit parfait. Notre arrière-plan est humide. L'idée est de les ajouter alors que le fond est encore humide. Soyez donc rapide et ajoutez des tacos en bas. Vous pouvez voir comment j' ajoute ces tacos. Nous avons donc différentes sections ici. Je les ajoute en bas. Il suffit donc d' ajouter des lignes herbeuses, des lignes herbeuses désordonnées, et c'est tout. OK. Maintenant, avant de le laisser sécher, je pense ajouter d'autres pins. Je vais donc revenir à l'indigo. Ensuite, je vais simplement introduire quelques lignes supplémentaires vers le haut, juste pour montrer ces pins. À l'heure actuelle, ils ont l'air très flous. OK, donc vers le haut, j'ajoute quelques lignes comme celle-ci. tableau ne fait donc que 8 minutes et nous avons déjà un beau résultat. Maintenant, une fois que nous en avons terminé, nous devons ajouter la montagne enneigée. Peindre des paysages atmosphériques est donc assez facile, mais vous devez ensuite les planifier en conséquence. Vous devez tout planifier à l'avance. Vous devez savoir quelle couleur utiliser quand et comment les ajouter. Vous n'aurez pas beaucoup de temps pour réfléchir entre les deux. OK, nous devons donc tout faire avant que l' arrière-plan ne sèche. C'est une partie délicate. Quoi qu'il en soit, c'est ce qui s'est passé. Je vais ajouter quelques lignes supplémentaires ici, puis je vais le laisser sécher. C'est bon, donc c'est vrai. Maintenant, l'étape suivante consiste à ajouter la montagne enneigée. Et pour cela, nous avons besoin d'un ton indigo moyen. Bien, nettoyez correctement votre pinceau, puis ajoutez de l'eau dans indigo et donnez-lui un ton moyen. S'il fait trop clair, lorsque nous ajouterons de la neige, elle ne sera pas visible. Essayez donc d'opter pour un ton moyen. J'utilise donc une couleur qui ressemble davantage la couleur que j'ai utilisée au sommet du ciel. C'est le type de valeur tonale que je choisis. OK. J'ai donc pris la peinture. Maintenant, je vais ajouter la montagne. Si vous le souhaitez, vous pouvez peut-être ajouter un croquis au crayon clair, puis ajouter votre peinture, ou vous pouvez le faire tout de suite. OK. Je vais d'abord commencer par ajouter la forme. Je l'ajoute ici. Commençons donc par ajouter la forme. Vous pouvez choisir n'importe quelle forme et n'importe quelle taille. Pour moi, je les ajoute simplement entre ces plateaux. Maintenant, je vais chercher de l'eau et je l'éclaircit vers le bas. OK. Et je l' étale simplement en arrière-plan sans déranger les arbres et les plantes. Assurez-vous donc qu'il n'y a pas trop d'eau sur votre brosse. Il suffit de le mouiller et de l'étaler. OK. C'est donc notre montagne. Je pense que je vais ajouter un peu de peinture et aussi corriger un peu la forme. OK, c'est donc la montagne. Maintenant, nous devrons attendre que cela sèche avant d' ajouter de la neige. Si vous voulez modifier la forme de votre montagne, vous pouvez le faire. Tu dois tout faire maintenant avant que ça ne sèche. Je pense que je vais modifier un peu la forme. Et aussi, si vous ne voulez pas ajouter la montagne, c'est tout à fait normal. Peut-être que vous pouvez ajouter quelques oiseaux et dire que c'est fait. Quoi qu'il en soit, c'est une montagne. Maintenant je vais le laisser sécher. Très bien, alors nous y voilà. Il ne reste plus qu'à ajouter de la neige. Et pour cela, je vais utiliser de la gouache blanche. Si vous avez de la gouache, utilisez-la, ou vous pouvez simplement utiliser de l'aquarelle blanche, mais n'ajoutez pas beaucoup Nous avons besoin d'une peinture opaque sèche. Je prélève donc la peinture directement dans le tube avec mon petit pinceau. Maintenant, je vais ajouter de la neige sur le sommet de la montagne. Le reste restera tel quel. Donc, juste sur le bout, j'ajoute quelques lignes avec cette peinture blanche. Commencez donc par le sommet de votre montagne. Ensuite, ajoutez quelques lignes vers le bas. Ce ne sont là que quelques lignes simples. Ils n'ont pas besoin d'avoir une forme, une épaisseur ou une taille particulière . OK. Il suffit donc d'ajouter quelques lignes vers le bas. Si vous pouvez essayer de sécher la peinture, n'ajoutez pas d'eau. Cela leur donnera une très belle apparence. Il aura une texture réaliste. OK, je vais choisir un peu plus de peinture. J'ajoute quelques lignes supplémentaires. À partir de là, j' ajoute cette peinture sèche vers le bas pour introduire cette texture enneigée. Vous pouvez voir à quel point c'est beau. J'adore ces textures. Il est très facile de peindre une montagne enneigée. J'ai beaucoup utilisé cette technique par le passé. Très bien, nous en avons presque fini avec notre montagne, et j'adore vraiment le ce tableau . Si vous voulez ajouter de la neige, vous pouvez le faire. Mais n'en ajoutez pas trop vers le bas. Concentrez-vous sur le sommet, le long de la pointe de la montagne. Et c'est tout. Voici notre dernier tableau de cette collection. J'espère que vous l'avez tous aimé. beaucoup de votre participation et bonne peinture.