Défi aquarelle : 7 jours pour mélanger les tons de peau et peindre des portraits libres

1. Bienvenue dans ce défi de classe: Vous arrive-t-il de regarder votre palette conviction que les tons de peau parfaits n' existent pas et de perdre des portraits Oublie-les, non ? C'est ce que j'ai toujours pensé. Mais voici le secret. Maîtriser le mélange des couleurs et comprendre les formes des ombres du visage, est-ce tout simplement possible ? C'est incroyablement amusant. Bonjour, je suis Bianca Lustre, et mon obsession actuelle est mélanger les couleurs et de travailler avec une palette limitée Joignez-vous à moi dans ce cours de défi à deux et un. Chaque jour, une combinaison de couleurs différente utilise seulement deux à quatre pigments pour mélanger une large gamme de tons de peau. Ensuite, nous mettrons ces couleurs à l'épreuve en peignant ces portraits libres à l'aquarelle tout en expérimentant différentes approches, comme partir de tons foncés ou Ce cours est conçu pour vous aider à apprendre à mélanger toutes les nuances dont vous avez besoin et à créer des peintures harmonieuses qui reflètent votre style unique. Ces études de portrait vous aideront également à mieux saisir la vie et les émotions à chaque coup de pinceau. Que vous soyez un débutant ou un artiste chevronné, je vous invite à vous joindre à la fête. Je sais que la peinture de portrait peut être intimidante, mais j'ai préparé différents outils pour vous faciliter un peu chaque étape du processus Restez avec moi tout au long du cours, et votre dévouement sera récompensé par un exemplaire gratuit de mon livre électronique exclusif sur les tons de peau. Emballé avec plus de 100 combinaisons de couleurs, y compris les mélanges fourrés. Cela pourrait être votre guide ultime pour maîtriser les tons de peau Découvrez comment recevoir votre cadeau dans la vidéo suivante. 2. Projet de cours / Cadeau pour vous: Notre objectif pour ce cours est de mélanger les tons de peau en utilisant sept combinaisons de couleurs différentes et de renforcer ce que nous avons appris en peignant ces portraits à l' aquarelle amples Selon votre expérience de l' aquarelle, vous pouvez vous concentrer uniquement sur le mélange des couleurs ou aller un peu plus loin et terminer les études de portrait Comme mentionné précédemment, j'ai préparé un cadeau pour ceux qui relèveront ce défi avec succès. Un livre électronique contenant plus de 100 combinaisons que vous pouvez utiliser comme guide pour choisir les pigments pour mélanger les tons de peau. J'ai passé tellement de temps à expérimenter que j'ai également découvert quelles couleurs ne fonctionnaient pas bien ensemble Comment prenez-vous votre copie ? Suivez ces trois étapes simples. Terminez le cours et téléchargez votre projet, laissez une critique honnête du cours et envoyez-moi un e-mail. Je suis très heureuse de relever ce défi avec vous et j'ai hâte de découvrir les différentes combinaisons que vous allez proposer. Préparons nos croquis, nos pigments, téléchargeons le guide du cours, et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 3. Préparez-vous à relever le défi: C'est un cours très intéressant, mais il y a certaines choses que nous devrons préparer pour nous aider à terminer ce cours avec succès du premier au septième jour. Tout d'abord, les matériaux et les pigments. Outre notre matériel d' aquarelle habituel, y compris le papier, les pinceaux, la peinture, crayon et la gomme, j'ai fourni une liste des pigments que j'ai utilisés dans le guide de classe Veuillez donc le télécharger si ce n'est pas déjà fait. Au cours des démonstrations de mélange de couleurs, je partagerai également des couleurs alternatives que nous pouvons utiliser au cas où vous n'auriez pas le pigment spécifique sous la main Ne laissez pas cela vous limiter. Je vous encourage à explorer et expérimenter ce qui est déjà à votre disposition. J'ai également préparé légendes qui clignoteront en haut à gauche de l'écran pour vous montrer le ratio du mélange actuellement démontré. Numéro deux, croquis. Voici une démonstration rapide de la façon dont j'ai réalisé les croquis. Tout d'abord, je mesure la hauteur et la largeur de la photo de référence à l' aide de mon crayon et je les marque sur mon papier. La plupart du temps, j'utilise la racine des cheveux et le menton comme points de repère principaux Ensuite, je trace une ligne au centre du visage suivie de directives pour indiquer où se trouvent les sourcils et les yeux. Je trace ensuite quelques lignes pour le nez et les lèvres. Ensuite, j'estime la largeur du nez et des yeux et fais de même pour les sourcils. Il ne reste plus qu'à utiliser ces guides pour dessiner les traits du visage. Maintenant que notre objectif principal est d'apprendre les différentes combinaisons de couleurs que nous pouvons utiliser pour mélanger les tons de peau et les tester en peignant des portraits à l'aquarelle, vous pouvez préparer vos croquis comme vous Vous pouvez utiliser un papier transfert et tracer la référence, une boîte à lumière ou une fenêtre bien éclairée. Je ne m'inquiéterais pas trop approche que vous allez utiliser puisque nous sommes ici pour apprendre à ne pas réaliser un projet de portrait commandé, d'accord ? Ensuite, pour vous aider à voir les formes que nous peignons, j'ai également retouché les photos de référence et je ferai clignoter à l'écran ce sur quoi je travaille actuellement afin que vous puissiez voir mon processus de décision. Ce sont des photos gratuites, mais je n'ai pas le droit de les distribuer. J'ai plutôt inclus les liens dans le guide du cours. Enfin, notre état d'esprit. chose la plus importante à préparer est peut-être notre état d'esprit. Nous sommes ici pour apprendre à ne pas créer de portraits parfaits. Mais c'est un avantage si nous y parvenons. Comme je l'ai fait pour mes ateliers en personne, adoptons un mantra tout au long du cours de défi. Ce n'est que de la pratique. Ce n'est qu'un bout de papier. Et si cela peut vous aider, vous pouvez même utiliser un brouillon, un papier déjà utilisé. Vous êtes-vous déjà demandé si vous utilisez un papier brouillon, nos œuvres d'art sont plus belles que celles d'un tableau sérieux. C'est parce que nous sommes soulagés de la tension pour le rendre parfait. Alors inspirez, expirez et lancez le défi. 4. Jour 1 : monochromatique: Les premières couleurs avec lesquelles nous allons jouer sont une combinaison de noir et de brun. Plus précisément, j'utilise du noir ivoire et de la sienne brûlée. Nous travaillerons avec une palette de couleurs monochromatique , techniquement basée sur une seule couleur ou teinte Ensuite, nous mélangerons les versions claires et foncées de cette teinte. Pour notre premier exercice, nous utilisons le marron comme couleur de base. Commençons par examiner notre brun et visons cette consistance Voici à quoi ressemble Burn Sienna, mélangée à de l'eau Maintenant, au fur et à mesure que nous descendons, ajoutons de l'eau et nous aurons une version plus légère du premier échantillon Nous ne pouvons utiliser qu'un seul pigment pour notre portrait monochrome Mais s'il ne fait pas assez sombre, on peut mélanger le noir. Comme ce que nous faisons ici. Cet oiseau, Sienna, ressemble à une brûlure brûlée. C'est la magie du mélange des couleurs. Il est toujours considéré comme monochromatique, même si nous utilisons techniquement deux pigments, car nous utilisons le brun comme couleur de base et ne mélangeons le noir que pour le rendre encore plus Avec d'autres médiums comme l'huile et l'acrylique, vous aurez besoin de blanc pour éclaircir la couleur de base, mais avec les aquarelles, l'eau suffit Passons maintenant à une couleur encore plus foncée en mélangeant plus de noir que de brun. Cette couleur est parfaite pour les ombres les plus sombres et les détails les plus fins du visage Ajoutez de l'eau au fur et à mesure que nous descendons et notre premier échantillon est terminé Comme je l'ai mentionné plus tôt, voici des exemples d' échantillons pour le rouge clair, ombre brûlée et le sépia que nous pouvons utiliser comme couleurs alternatives Lequel préférez-vous et lequel allez-vous essayer ? Dans la vidéo suivante, testons cette palette de couleurs en peignant un portrait simple. 5. Jour 1 : Portrait: Traditionnellement, avec l'aquarelle, on passe du clair au foncé Mais pour notre premier exercice de portrait, inversons le processus et peignons d'abord les formes des ombres. Mélangeons un brun foncé avec un peu de noir et concentrons-nous ici sur les formes d'ombres abstraites. Utilisons cette photo de référence retouchée pour nous guider dans notre processus de prise de décision. Cela aura l'air bizarre et plat au début, mais croyez-moi, si votre œuvre ressemble à un visage humain avec des yeux, nez et des lèvres, c'est déjà une victoire. Commençons par une ombre sous le nez, sur la lèvre supérieure, dessous de la lèvre inférieure et sur les yeux. La partie foncée des yeux est en fait connectée au sourcil et c'est très bien Si cela semble trop étrange, nous pouvons adoucir certaines parties pour varier et faire de même sur le bon côté. Maintenant, ajoutez des ombres qui aideront à encadrer le visage, y compris les parties sombres sur le plan latéral du visage et du cou. Nous pouvons constater qu'au fur et à mesure que nous peignons ces zones et que nous utilisons cette approche, les fonctionnalités apparaissent déjà dès les premiers stades Une fois que nous aurons terminé ces rasages, nous pourrons passer au suivant Une autre façon d'encadrer le visage, eh bien, cela dépend du modèle, mais il y a toujours une ombre de contact qui se produit, quels que soient les cheveux du mannequin, consiste à les peindre en noir. En mélangeant un peu plus de noir avec notre brun peignons librement la forme des cheveux En suivant la direction générale des fils. Nous devons nous rappeler que nous le faisons de manière souple, mais que nous ne sommes pas pressés Observons la photo de référence et laissons quelques zones blanches là où se trouvent les points forts. Si vous regardez cette vidéo de démonstration en vous demandant comment peut-elle me donner l'impression que c'est si facile alors que je peux même dessiner correctement cette forme d' ombre ? C'est tout à fait normal. J'étais comme ça avant et ce que je dis toujours à mes étudiants, c'est si nous peignons un portrait et qu'il ressemble un visage humain et non à un cheeseburger ou à un petit pain à la cannelle, alors vous devriez être fiers Vous êtes encore en train d'apprendre, mais regardez ce que vous avez accompli jusqu'ici. Donnez-vous une tape dans le dos et souvenez-vous de notre devise. Ce n'est que de la pratique. Bon, pour y revenir, nous pouvons maintenant compléter le reste de la forme des cheveux avec le mélange brun clair que nous avons préparé plus tôt et que nous avons utilisé pour les traits du visage. Une fois cela fait, laissez-nous sécher. C'est vrai. Maintenant que les formes des ombres sont terminées, passons aux tons moyens. Nous ne devons pas oublier d'effacer ces lignes supplémentaires car nous n'en aurons plus besoin. Avec un mélange de brun plus dilué, laissez les reflets du visage situés sur le front, la joue gauche, le nez et recouvrez toute la zone du visage avec cette couleur Il est presque brun avec beaucoup d'eau. Une fois cela fait, nous incorporerons ces formes surlignées en adoucissant les bords, mais attention à ne pas en faire trop, sinon nous finirons par un lavage à plat. Laissez-nous retoucher certaines formes d'ombres, et nous sommes prêts pour les derniers détails Cela semble louche, mais quelques détails ne feront pas de mal, non ? Avec un mélange orienté vers le noir, rendons les zones les plus sombres encore plus visibles avec une touche finale Appliquez une autre couche sur les cils, les sourcils, les poils entourant le visage, la lèvre supérieure et le nez Nous pouvons également revenir à notre mélange de tons moyens, qui est principalement brun et définit la paupière, la forme du nez, la lèvre inférieure et l' ombre de contact projetée par les poils de son visage C'est vrai. Alors que nous approchons de la fin de cet exercice, je veux que vous vous leviez, regardiez votre peinture de loin et que vous posiez cette question Cela ressemble-t-il au moins à un visage humain ? Si oui, excellent travail. Si ce n'est pas encore le cas, considérez cela comme faisant partie de votre processus d'apprentissage. part de votre projet afin que je puisse vous donner un feedback sur ce que vous avez bien fait ou sur ce qui peut être amélioré et passer à l'exercice suivant. À demain. 6. Jour 2 : Complémentaire 1: La prochaine combinaison de couleurs que nous allons utiliser est ce que l'on appelle couleurs complémentaires ou simplement des couleurs opposées dans la roue chromatique. Pour cette démo, j'utiliserai le vert sève et le rouge pyrole. Bien entendu, vous êtes libre d' utiliser les couleurs disponibles et de vous laisser surprendre par les découvertes que vous ferez. Commençons par un mélange qui contient un peu plus rouge que de vert et appliquons-le sur notre papier Cela semble réalisable, encore plus beau que notre échantillon de Sienne brûlée, ne trouvez-vous Ajoutez ensuite de l'eau et peignez un autre échantillon. Cette teinte plus claire est parfaite pour les premières couches d'un tableau. Enfin, essayez d'obtenir une couleur plus foncée que les deux premières, et nous y parviendrons en ajoutant plus de vert. Mais attention à ne pas le rendre trop vert, sinon le teint aura l' air un peu bizarre. Si nécessaire, nous ajusterons ce mélange encore et encore pour obtenir la teinte que nous voulons. Ne t'inquiète pas Au fil du temps, vous maîtriserez la proportion des pigments avec la pratique. Quatre couleurs alternatives, nous avons ici le rouge cadmium et la teinte viridienne, lac écarlate et le vert permanent, et rose permanent et Jusqu'à présent, la combinaison rose et olive est la plus proche de notre sève verte et de PyalrdsWatch OK, il est temps d'utiliser ces couleurs dans un vrai portrait, donc je vous verrai dans la prochaine vidéo. 7. Jour 2 : Portrait: C'est un plaisir de vous revoir ici. Il est temps de tester notre combinaison rouge et vert. Si nous avons travaillé du noir au clair lors de notre premier exercice de portrait, cette fois, nous allons commencer par les tons moyens En utilisant une quantité égale de rouge et vert et en observant les formes des ombres, peignons-les telles que nous les voyons. Vous remarquerez également ici que j'ai un peu changé de coiffure car je trouve les photos de référence originales manquent un peu d'intérêt visuel. C'est un bon rappel que les photos de référence ne doivent être utilisées que comme source d'inspiration. En tant qu'artistes, quel que soit le niveau, débutant, intermédiaire ou avancé, nous avons la licence artistique nécessaire pour interpréter un sujet comme bon nous semble. J'ai entendu un jour quelqu'un dire que les personnes créatives permettent aux autres de voir à travers leurs pensées et sentiments grâce aux œuvres d'art qu'ils partagent. OK, ça suffit. Encore une fois, veillons à ne pas masquer les points forts. J'utilise habituellement un pinceau ovale pour peindre à cette étape, car il est facile de couper les bords, mais j'utilise un pinceau arrondi pour vous montrer qu'avec suffisamment d'expérience, pourrez mieux contrôler vos outils. Maintenant que nous en avons fini avec cette énorme forme de tons moyens connectée, nous pouvons passer à un pinceau plus petit et mélanger une peinture légèrement plus épaisse, ce qui signifie qu'il y a moins d'eau ici et nous laisser peindre tons moyens les plus foncés mouillés sur mouillés. Si c'est la première fois que vous le faites mouillé sur mouillé, vous trouverez peut-être cela difficile, mais je vous encourage à profiter de cette occasion pour apprendre et utiliser une nouvelle technique. En regardant la photo de référence ici et les parties surlignées, peignons les zones les plus sombres qui se trouvent autour de l'œil. Le nez, la lèvre supérieure et la même chose que l'autre œil, et enfin, son cou. Nous utilisons un pinceau plus petit pour cette technique, ce qui nous permettra de mieux contrôler la quantité de pigment qui s'étendra. Et comme cette peinture est plus épaisse, elle ne doit pas trop s' étaler. Maintenant, soulevons-le pour le faire sécher et travaillons sur les formes suivantes. En ajoutant de l'eau à notre mélange précédent et en veillant à ce qu' il y ait plus d'eau et qu'il ait l'air vraiment léger, nous pouvons maintenant couvrir l'ensemble du visage. Mais n'oubliez pas de le faire légèrement et de ne pas trop frotter, afin de ne pas perturber la première couche de peinture séchée Nous devrons réentraîner nos patients et les laisser sécher avant de travailler sur les zones les plus sombres. Bien, il est temps de mélanger le ton le plus foncé que l' on puisse obtenir avec cette combinaison et de l'utiliser pour faire ressortir les traits du visage À commencer par les cheveux. Peignons les formes à côté du visage de manière très foncée. Mais pour le reste de la forme des cheveux, il suffit de rincer notre brosse, de passer sur l'autre bord des cheveux, de les adoucir et de les laisser se fondre dans les couches précédentes. Laissez un petit espace pour suggérer la division des cheveux et faites de même sur le côté droit. Suivons la direction générale du cheveu, c'est-à-dire que nous peignons de haut en bas ou vice versa pour montrer sa forme. Mais si vous préférez que vos coups aillent de gauche à droite, pas de problème. Une fois les cheveux terminés, travaillons sur les traits du visage, notamment les sourcils, les yeux, le nez, la lèvre supérieure, dessous de la lèvre inférieure, et passons à une brosse plus petite si nécessaire. Nous pouvons également les revoir encore et encore comme bon nous semble et ajouter les derniers détails, y compris quelques cheveux lâches pour terminer cela plus tard. C'est toujours la même couleur , rouge et vert. Et pour certaines parties, vous pouvez ajouter plus de vert pour les rendre encore plus foncées. Avant d'apprendre à mélanger mes propres couleurs, je n'aurais pas imaginé que cette combinaison puisse donner une couleur de peau. Rouge et vert. Oui, c'est parfait pour peindre des fraises, mais aussi des visages. Mm. C'est intéressant. J'ai donc essayé différentes combinaisons de rouge et de vert et j'ai même ri de moi-même en étudiant à fond le mélange des couleurs et en remplissant carnets de croquis avec des échantillons de couleurs que Le mixage des couleurs est donc une compétence que je détestais et que j'évitais autrefois, mais maintenant elle est plus intéressante et amusante et j'espère que vous la ressentez aussi. Personnellement, je trouve que cette combinaison semble plus vivante que lors du premier exercice que nous avons fait Mais qu'en penses-tu ? Quels pigments rouges et verts spécifiques avez-vous utilisés ? Laissez-nous partager nos expériences dans le cadre de la discussion et je vous verrai demain pour une autre paire de couleurs gratuites H 8. Jour 3 : Complémentaire 2: troisième jour, nous travaillerons avec un autre ensemble de couleurs complémentaires, le jaune et le violet. J'utiliserai le jaune de Naples profond, ainsi que le lilas quinacerdon Commençons par un mélange égal de jaune et de violet. Regardez pour voir si cette teinte correspond à notre goût. Depuis que j'ai essayé différentes combinaisons de ces deux pigments, présent, le lilas quinacidon fonctionne avec la plupart des pigments jaunes que Essayez d'ajouter plus de violette, mais attention à ne pas trop mélanger , sinon elle aura l'air trop rose. Pour le troisième échantillon, ajoutez de l'eau. Essayons maintenant d'ajouter de la peinture et d'obtenir un mélange égal de jaune et de violet. Ajoutez ensuite plus de jaune. Cela a légèrement changé le ton et enfin, ajoutez plus de violet au mélange. OK. C'est une jolie variation. Voici notre échantillon jaune et violet. Voyons maintenant autres pigments que nous pouvons remplacer par ces couleurs. Nous avons ici de l'ocre jaune et du violet permanent, du violet profond et minéral de Naples et bisacoakoi jaune permanent foncé et violet Personnellement, je pense que le dernier ours est le plus proche du mélange de jaune profond de Naples et de lilas quinacidon C'est vrai. Utilisons ces couleurs notre troisième portrait. On se voit là-bas. 9. Jour 3 : Portrait: Oh, jaune et violet. Ils peuvent agir sur le teint, mais leur utilisation est un peu difficile. Mais c'est une belle expérience. Commençons donc. Nous avons essayé de travailler du noir au clair et du moyen au foncé et au plus foncé. Cette fois, commençons par recouvrir toute la zone avec le mélange le plus de jaune et de violet, ce qui signifie qu'il y a beaucoup d' eau, puis observons les formes d'ombres et peignons-les d'un ton plus foncé. J'espère que cette version modifiée de la photo de référence avec une superposition des formes d'ombres vous aidera à mieux voir ce que nous peignons, faites-le moi savoir faire, nous utiliserons une technique humide sur humide Pour ce faire, nous utiliserons une technique humide sur humide, ce qui signifie que le pigment que nous chargeons sur notre pinceau doit contenir moins d'eau, pas mouillé mais humide. Il convient parfaitement aux portits, car les bords de l'ombre doivent se fondre parfaitement pour lui donner un aspect crédible Une fois que nous aurons fini avec ces formes d'ombres, nous devrons les soulever pour les faire sécher avant de travailler sur les détails. temps de définir les traits du visage, y compris les yeux, nez et les lèvres, avec un mélange plus foncé de jaune et de violet. Peut-être plus de violet pour que ça marche. Pour cette combinaison de couleurs spécifique, c'est la plus foncée que nous puissions choisir. Utilisons-en donc et peignons les formes de manière lâche mais pas négligemment Je pensais autrefois que les peintures en vrac étaient réalisées à hâte, mais par expérience, je sais maintenant qu'il s' agit simplement de décider sur quels éléments me concentrer et lesquels sont les moins importants. Par exemple, vous remarquerez que nous ne pensons pas vraiment à ses dents. C'est l'une de ces fonctionnalités qui, si vous vous trompez, aura vraiment l'air drôle et étrange. Même si elle sourit et que cela semble intimidant à peindre, nous avons décidé de laisser les dents et de la faire sourire en définissant simplement les lèvres Continuons avec ses cheveux et, comme toujours, laissons quelques zones blanches pour suggérer des reflets ou des zones où la lumière atteint les cheveux. Connectez ensuite les ombres du côté gauche du visage à la forme des cheveux. Maintenant que nous avons ajouté ces parties plus sombres sur son visage, les formes d'ombre d'origine paraissent plus claires Nous devons donc les retoucher et les définir encore plus précisément. Ces ombres sur ses yeux, son nez, il peut être difficile de passer du clair au foncé, puis des tons moyens au foncé, mais nous devrons toujours décider si un ajustement est nécessaire ou non Parce que les aquarelles sèchent plus clair. Si vous en faites l'expérience dans vos futurs projets, c'est très bien. Avec le temps, nous aurons acquis suffisamment de connaissances grâce à d'innombrables heures de pratique , voire à des échecs, pour réduire le nombre de couches nécessaires pour peindre un portrait De tous les exercices de portrait que j'ai présentés dans ce cours, c'est le seul où j'ai dû faire une reprise parce que le premier semble un peu étrange Trop rose. C'est parce que le lilas quinacidone utilise le même pigment que le rouge de quinacidone de Holbein C'est pourquoi cela fonctionne si bien avec la plupart des jaunes, car littéralement, c'est juste du rouge plus jaune ou du rose plus du jaune Néanmoins, avec suffisamment d' expérience et d'expériences, vous pouvez utiliser du violet minéral ou violet permanent tout en obtenant une couleur de peau. lilas Quinacidon est justement mon premier choix parmi les Maintenant, une touche finale et c'est terminé. Redéfinissons encore une fois le côté gauche de son visage, yeux, son nez, et c'est fini. Je suis curieux de savoir quels pigments vous avez choisis pour cet exercice, alors n'hésitez pas à les partager dans l'onglet de discussion si ce n'est pas déjà Demain, nous travaillerons sur notre dernière paire de couleurs complémentaires. mer. 10. Jour 4 : complémentaire 3: l'heure de notre dernière paire de couleurs gratuites, orange et bleu. C'est de loin l'une des couleurs les plus difficiles à utiliser par rapport aux exercices précédents. Mais c'est une opinion personnelle. Dites-moi ce que vous en pensez dans l'onglet de discussion. J'utiliserai le bleu cobalt et rouge orange pour la première partie de cet exercice. Commençons par un mélange où il y a plus de bleu que d'orange pour obtenir un brun foncé. Mm. Cela ne ressemble pas vraiment à un brun foncé, mais essayons de faire en sorte que cela fonctionne. Maintenant, pour l'éclaircir, ajoutez plus d'orange au mélange, espérant que cela lui donnera une meilleure apparence Mais ça a quand même l'air trop orange. À ce stade, j'ai pensé qu'il était temps de changer , de retirer mon orange rouge au cadmium et de l'essayer. Préparons un mélange égal de bleu cobalt et de rouge orange de cadmium pour tester la nouvelle combinaison. Qu'est-ce que tu en penses ? Je pense que cela sera plus facile à gérer. Maintenant, ajoutons plus de bleu au mélange pour une version plus foncée. Oui, c'est parfait pour les ombres. Je pense que cette paire fonctionnerait mieux que la première. Voici notre échantillon orange et bleu. En ce qui concerne les autres couleurs que nous essayons, nous avons l'orange rouge cadmium, le bleu manganèse, la sienne brûlée, bleu royal, l'orange d'automne et le bleu outremer. Qu'est-ce que tu en penses ? Les trois paires alternatives semblent en fait plus pratiques que les deux premiers échantillons fabriqués en rouge orange Pour le prochain portrait, utilisons l' orange rouge cadmium et la poire bleu cobalt. Voir dans la vidéo suivante. 11. Jour 4 : Portrait: Je trouve qu'il est plus facile de commencer par les tons moyens. Essayons donc encore une fois. Avec un léger mélange d' orange et de bleu, ce qui signifie plus d'eau, observons ces formes et peignons l'ensemble du visage et des cheveux en omettant les zones surlignées sur le front. Joue et nez. Alors essayons quelque chose de différent. Avec une version atténuée du bleu, c'est-à-dire le bleu, qui est un tout petit peu d'orange, peignez les cheveux les plus éloignés du visage Cela crée un contraste énorme et le rend visuellement plus attrayant. Ensuite, à l'aide d'un pinceau propre et humide, frottez légèrement les zones surlignées pour obtenir un mélange plus lisse Cela semble étrange pour le moment, mais nous verrons comment ce portrait s' améliorera au cours des prochaines étapes. Laissons cela à r, et définissons les caractéristiques du visage. Passer à un pinceau plus petit serait une bonne décision pour le moment. Observons ces formes d'ombre montrées ici et peignons telles que nous les voyons. Nous utilisons maintenant un mélange égal d'orange et de bleu. Utilisons-le pour peindre la zone la plus foncée commençant par les ombres côté droit du visage ou techniquement, par celle de notre droite, puis en passant à la lèvre supérieure et à l'ombre située sous la lèvre inférieure. Peignons ensuite le sourcil à gauche et l' ombre qui entoure les yeux, puis les parties les plus sombres du côté du visage et du cou Nous couvrirons également entièrement l'oreille car les cheveux projettent une ombre sur cette partie. Le côté du nez doit également être défini. S'il devient plus foncé que prévu, soulevez un peu de pigment et c'est parti. Parmi les trois principales paires de couleurs complémentaires, je dois dire que c'est aussi difficile que la paire jaune et violet. Trop de bleu le rendrait terne, mais trop d'orange lui paraîtra étrange. Donc, si vous traversez également une période difficile, c'est une bonne chose, car vous êtes sortie de votre zone de confort et avez appris quelque chose de nouveau. Continuez. OK, il est temps de le laisser sécher à nouveau et de mieux définir les traits du visage. Créons une combinaison légèrement plus épaisse et plus foncée d' orange et de bleu et utilisons-la pour définir les parties les plus sombres du visage, y compris les yeux, les narines, la lèvre supérieure, l'ombre située sous la lèvre inférieure Passons à un pinceau plus gros et utilisons-le pour peindre les cheveux qui encadrent le Comme toujours, nous utilisons uniquement des couleurs foncées sur la forme des cheveux qui se trouvent près de son visage, et pour le reste des cheveux, il suffit de les estomper avec un pinceau propre, en empruntant les pigments déjà présents sur le papier. Maintenant, jetez un œil à ça. Une fois que nous avons peint les cheveux, les ombres sur son visage sont apparues plus claires. Nous pouvons retoucher ces zones une fois de plus, mais pensez à les brosser légèrement pour ne pas ramasser accidentellement la première couche déjà séchée Il ne reste plus qu'à définir les derniers détails pour définir parties les plus sombres du visage, notamment les pupilles, les sourcils, les narines, la lèvre supérieure et certaines tendances lâches des cheveux, ce qui ne fera que compliquer le look Que pensez-vous de ce projet jusqu'à présent ? Avez-vous remarqué qu'à certains moments de la phase, nous peignons toujours des ombres ? Vous vous familiarisez-vous également avec le mélange de couleurs ? Faites-moi part de votre expérience dans l'onglet de discussion. Je vous verrai demain et améliorons notre jeu en travaillant avec trois couleurs. À bientôt. 12. Jour 5 : couleurs primaires: C'est vrai. Il est temps d' utiliser trois couleurs. Ici, nous avons du bleu aréolintho et du rouge de quinacradone. Vous pouvez également utiliser les pigments jaunes, bleus, roses ou rouges à votre disposition. Commençons par un léger mélange de rose et de jaune. C'est une couleur de peau vive. Ajoutez ensuite un peu de bleu pour assombrir le mélange. Cette petite goutte a fait une énorme différence, non ? Ensuite, ajoutons de la peinture et faisons la même chose que pour les deux premiers échantillons Ce faisant, nous obtenons un mélange plus dynamique. Pour l'échantillon inférieur, ajoutez à nouveau un peu de bleu Nous avons ajouté plus de bleu que prévu. Nous devrons donc mélanger à nouveau le rouge et le jaune. C'est une jolie couleur marron. Enfin, essayons de mélanger une quantité égale des trois pigments pour obtenir une couleur de peau encore plus foncée. Ajoutez ensuite encore plus de pigment bleu pour le dernier échantillon. Un conseil pour toi. Soyez prudent lorsque vous travaillez avec des pigments tels que le bleu palo, car ils sont très puissants et puissants. Une goutte de ce pigment et tout votre mélange change. Si vous obtenez un mélange verdâtre, ajoutez plus de rouge. Si vous obtenez une couleur violette, ajoutez du jaune, comme le font les couleurs complémentaires. Bon travail. Voici notre échantillon de couleurs primaires Jetons un coup d'œil aux pigments alternatifs. Nous avons ici un lac écarlate, de l'ocre jaune, du bleu manganèse, du rouge cadmium, du jaune profond permanent, du bleu royal, de la rose permanente, du jaune de Naples profond et de l'ultramarin Ils n'ont pas l'air très différents uns des autres, tu ne trouves pas ? Tant que vous savez comment mélanger vos couleurs, vous pouvez certainement faire fonctionner les pigments alternatifs. Maintenant, il est temps de l'appliquer à un simple portrait. On se voit. 13. Jour 5 : Portrait: Tu es toujours là, oui. Excellent travail. D'accord, nous avons essayé de nombreuses façons de commencer un portrait en vrac. Pour notre cinquième projet, nous allons essayer de faire d'une pierre deux coups, en travaillant sur les tons moyens clairs et foncés lors de la première couche Pour ce faire, mélangeons une couleur de peau claire avec du rouge ou du rose et du jaune, puis observons ces formes. Au lieu de laisser de côté les formes surlignées, nous éviterons les tons moyens plus foncés présentés ici et nous allons peindre le reste du visage avec un mélange de teint plus clair. Une fois cela fait, nous devons immédiatement mélanger un brun plus foncé en ajoutant un peu de bleu. Juste un petit peu. Il vous faudra peut-être un certain temps pour déterminer la pression que vous devez exercer sur votre pinceau pour ramasser un peu de pigment, mais vous y arriverez sûrement. Sois patient, d'accord ? Ensuite, pendant que la première couche est encore humide, associez-la à une couleur plus foncée pour qu'elles se fondent en douceur. Avez-vous remarqué le défi supplémentaire que cela représente ? Nous devons mélanger la deuxième couleur assez rapidement avant que la première couche ne sèche. Excellent travail si vous essayez. Maintenant que nous ajoutons les tons moyens foncés, le carré apparaît vraiment. Ajoutons l' ombre de contact aux cheveux, soulignons les yeux, le nez et la lèvre supérieure et peignons les ombres sur son cou. Continuons à faire des ajustements comme bon nous semble, mais n'oubliez pas de ne pas en faire trop Une fois que la première couche est complètement sèche, il est temps de mélanger un brun plus foncé. Essayez d'obtenir un mélange égal de rouge, jaune et de bleu et d'obtenir cette couleur. C'est ce que nous utiliserons comme couleur de base pour les cheveux. Lorsque nous commençons à peindre les cheveux en une seule forme, le visage apparaît lentement. Avec presque la même couleur que maintenant, concentrez-vous sur ces formes et peignez-les, commençant par la lèvre supérieure et le bas de la lèvre inférieure. Ensuite, nous devrons étaler un peu cette couleur pour qu'elle ne paraisse pas déplacée. Pour cela, il suffit de rincer votre pinceau et d'emprunter le pigment déjà présent sur le papier. Nous pouvons également ajouter un peu plus de bleu pour assombrir ce mélange et commencer à agir sur les yeux, particulier sur la pupille, la paupière, les sourcils Et ne vous inquiétez pas de les rendre trop sombres à ce stade. Il suffit de définir la couleur de base et nous pourrons toujours les assombrir plus tard. Ensuite, passez à quelques formes d'ombre sur son oreille et étendez-les jusqu' à son cou. Nous pouvons également utiliser cette teinte pour faire ressortir encore plus l'os du poussin et ajouter des ombres autour des yeux Mais au lieu de les laisser B, nous adoucirons certains bords en nettoyant notre brosse et en tapotant l'excès d'eau sur une serviette en papier ou un chiffon Nous utiliserons la même technique sur la partie ombragée de son visage, le côté droit, ou techniquement sur notre côté droit Laissez un triangle inversé sur sa joue droite et cela rendra les ombres crédibles Avec la même couleur d'yeux, commencez à définir les autres caractéristiques du visage, telles que les sourcils, les yeux, les ombres entourant le nez, la lèvre supérieure et le bas de la lèvre inférieure. Il faut maintenant ajouter plus de bleu à notre mélange, et nous ne faisons qu'ajouter les derniers détails. Regardez la photo de référence. Observez où se trouvent les parties les plus sombres. Nous allons terminer en peignant des cheveux lâches ici et là pour ajouter du caractère et rendre cela visuellement intéressant. Si vous vous demandez comment j'ai pu améliorer mes portraits, je vous recommande vivement de participer à des défis où vous serez obligé de dessiner de simples portraits jours ou tous les deux jours, selon votre emploi du temps. L'essentiel ici est de le faire à plusieurs reprises, de commencer à voir des motifs, en particulier sur les ombres faciales, et de gagner en confiance pour vaincre la peur en dessinant ou en peignant des portraits Excellent travail. Voici notre cinquième portrait en vrac. Demain, nous allons le rendre encore plus amusant en travaillant avec quatre couleurs. 14. Jour 6 : palette d'Apelles: Ces couleurs sont inspirées l'ApalaPalte ou vous avez peut-être entendu parler de la palette Zorn, inspirée de la première Si vous avez du rouge, du jaune, blanc et du noir, utilisez-les. Plus précisément, j'ai ici de l'ocre jaune, du rouge cadmium, du blanc chinois et du noir ivoire Le plus proche que je puisse trouver de la palette originale des singes. Nos échantillons ici seraient plus simples que les précédents. Pour notre première utilisation, il suffit de mélanger le jaune et le rouge. En fonction des pigments que vous utilisez, variez le ratio et essayez d'obtenir un teint. Pour la deuxième utilisation, ajoutez du blanc la place de l'eau pour obtenir un ton plus clair. Cela ressemble à une couleur pastel proche de John Brilliant si vous avez déjà utilisé ce pigment. Enfin, mélangez à nouveau le rouge et le jaune et ajoutez du noir pour obtenir un ton plus foncé. C'est parfait pour les ombres. Voici notre échantillon de Palace. C'est charmant, n'est-ce pas ? Comme vous le savez, j' adore mélanger les couleurs, voici les autres pigments que nous pouvons essayer. Rose permanente, plus jaune ocre, noir ivoire, rouge cadmium, jaune de Naples profond et noir ivoire, écarlate lake et jaune profond permanent, plus noir ivoire Je ne sais pas pour vous, mais pour moi, elles se ressemblent toutes Étant donné que nous utilisons différentes nuances de rouge, rose permanent est rosâtre Le rouge de cadmium est un rouge véritable tandis que le lac écarlate est d'un rouge chaud Il en va de même pour le jaune, mais cela prouve à quel point mélange de couleurs peut être amusant et flexible. C'est vrai. Les artistes peuvent donc vous décourager d'utiliser blanc et le noir avec les aquarelles pour diverses raisons, mais pour le plaisir du mélange des couleurs, essayons cette combinaison et appliquons-la sur un simple portrait dans la vidéo suivante Mais 15. Jour 6 : Portrait: Peux-tu y croire ? C'est déjà notre sixième projet de portrait. Commençons par mélanger une couleur de peau pastel avec une combinaison de rouge, de jaune et de blanc. Ensuite, préparez-en une version plus foncée en omettant le blanc Cette fois, nous allons essayer quelque chose de différent. Nous allons peindre sur les zones surlignées au lieu de les omettre. Observez maintenant la photo de référence, en particulier les parties les plus claires. Là où ils se trouvent, peignez-les avec leur couleur de peau pastel. Cela ne semble pas naturel pour le moment, mais choisissons le processus. Avec une couleur de peau plus foncée et plus audacieuse, une combinaison de rouge et de jaune uniquement, remplissons son visage de cette couleur N'oubliez pas d'utiliser la photo de référence si elle prête à confusion, à l' endroit où devraient se trouver les lumières et les ténèbres Il est temps d'ajouter du noir au mélange. Cela change instantanément notre couleur en un ton plus foncé. Avec ce mélange, remplissez la forme des cheveux. Mais au fur et à mesure que nous atteignons le côté supérieur droit des cheveux, ajoutons encore plus de noir pour varier les cheveux. Cela contribuera à le rendre moins monotone ou ennuyeux. La prochaine étape ne vous concerne peut-être pas, mais ce que je fais ici consiste simplement délicatement l'excès d'eau du visage afin qu'il ne produise pas de fleurs inutiles ou ce que l'on appelle l'effet chou-fleur Vous pouvez ignorer cette étape si votre papier n'est pas trop liquide. OK. Cette partie peut être délicate pour les débutants car nous utilisons à nouveau la technique de l'humidité humide. Passons à un pinceau plus petit, afin de ne pouvoir ramasser que moins de peinture que d'eau. Ensuite, avec un mélange de rouge et de jaune plus foncé, retouchez les parties où se trouvent les ombres les plus sombres, y compris celles qui entourent ses yeux, le côté du nez. Sur la lèvre supérieure, en dessous de la lèvre inférieure, sur le côté du visage , et une fois qu'il est temps de colorer le cou et les cheveux, ajoutez du noir au mélange. Laissons les choses en suspens et nous sommes prêts pour les derniers détails. Nous terminerons cette peinture en définissant les parties les plus sombres de son visage avec une combinaison de rouge, de jaune et de noir, y compris les yeux, les narines, la lèvre supérieure, en dessous de la lèvre inférieure et en encadrant son visage en utilisant les zones sombres de J'ai mentionné hier que participer à des défis m'aidait à améliorer mon portrait. Mais si ce n'est pas votre truc, essayez d'étudier le crâne, de le dessiner sous différents angles, étiqueter certaines parties et même de le peindre. Ce faisant, vous aurez une idée générale des caractéristiques du visage, des proportions et des alignements qui seraient essentiels pour dessiner des portraits J'espère que ce conseil vous aidera. Voici notre sixième portrait. Les couleurs sont plus audacieuses que les précédentes. Je te verrai demain pour notre dernier jour. 16. Jour 7 : couleurs secondaires: Si vous avez participé à mes recettes de teint ou à un cours de 30 jours de mélange de couleurs, vous avez déjà une idée de ce qui vous attend. Oui, au lieu du rouge, du jaune et du bleu primaires traditionnels pour les tons de peau, nous utiliserons des couleurs secondaires. Plus précisément, nous avons ici du rouge cadmium, orange, du vert talonneur et du violet Commençons par un mélange égal des trois, et voici ce que nous obtenons. Ça a l'air faisable, non ? Pour le deuxième échantillon, ajoutez plus de vert. Il fera plus sombre , ce qui serait parfait pour les détails et les ombres. Maintenant, ajoutons plus d'orange, et voici à quoi ça ressemble. Je pense que cela conviendrait bien aux tons moyens. Et enfin, ajoutez plus de violet. Celui-ci est idéal pour le fard à joues et les lèvres au cas où vous voudriez cette couleur Voici notre échantillon de couleur secondaire. Cela semble ennuyeux par rapport aux précédents, mais cela pourrait aussi fonctionner. Bien entendu, il ne serait pas complet sans les couleurs alternatives, les voici. Orange rouge cadium, violet permanent et vert permanent, orange d' automne, violet minéral et vert olive, burnsiena, violet et teinte viridienne Chacune a sa propre beauté. Es-tu d'accord ? Avec quelles couleurs jouerez-vous plus tard ? Mettons cette combinaison à l'épreuve dans la vidéo suivante. 17. Jour 7 : Portrait: Jour 7, notre dernier jour. Je suis très heureuse de terminer ce cours de challenge avec vous. Revenons à notre première approche où nous allons d'abord peindre les parties les plus sombres du visage, c'est-à-dire du foncé au clair pour signifier à nouveau foncé Il s'agit d'un mélange égal des trois couleurs. Nous allons peindre les sourcils, les paupières, les pupilles, les narines, la lèvre supérieure sous la lèvre inférieure et couvrir une petite partie de la forme des cheveux pour encadrer le Ensuite, préparez une flaque de brun avec plus de pigment orange, pour qu'elle ressemble à ceci Et puis observez les formes des ombres. Peignons ces zones plus sombres. Une fois terminé, ajoutez de l'eau au même mélange et utilisez-la pour couvrir l'ensemble du visage et le reste des cheveux tout en incorporant les tons moyens plus foncés que nous avons peints plus tôt Oh, nous devrons travailler assez vite pour que les tons foncés ne sèchent pas avant même de pouvoir les intégrer à la couleur de peau plus claire. C'est un autre défi. Oups, je l'ai accidentellement trop mélangé, alors le côté gauche de son visage est devenu plus clair que prévu Si cela vous arrive aussi, nous pouvons à nouveau mélanger la même couleur et retoucher ce côté du visage Ajustez les formes des ombres comme bon nous semble, et nous pouvons les laisser sécher pour l'étape suivante. Il ne reste plus qu'à mélanger un brun plus foncé avec plus de peinture et moins d'eau et à suivre ces formes d' ombre. Ne t'inquiète pas pour ces mains. Comme nous l'avons fait pour notre troisième portrait où nous avons évité de lui peindre les dents, nous omettons certaines parties de la photo de référence qui pourraient nous empêcher de peindre ce portrait car elles sont trop compliquées Dans ce cas, les mains. En montant cette vidéo de démonstration, je constate que la forme de son visage est loin de celle de la photo de référence, mais je suis heureuse de ne pas avoir arrêté de peindre. Je voulais vous montrer que même si cette œuvre ne ressemble pas exactement au modèle, mais lorsque nous la voyons sans la photo de référence, elle ressemble toujours à une personne, n'est-ce pas ? Je tiens à souligner que l' apprentissage de la peinture de portrait, c'est comme ça. Nous passerons par différentes étapes d'apprentissage, et cette fois, en particulier dans ce cours, notre objectif est de mélanger tons de peau et de peindre des formes d' ombres, puis d'appliquer ces couleurs pour peindre des portraits lâches. Encore une fois, des portraits lâches, portraits peu réalistes, d'accord ? Donc, encore une fois, si votre peinture a des yeux, un nez et des lèvres distinctifs , c'est déjà une victoire Alors ne sois pas trop sévère, d'accord ? Voici notre portrait final pour ce cours. Je vous verrai dans la prochaine vidéo pour un bref résumé et ce qu' faut faire à partir de là pour continuer à apprendre la peinture de portrait. 18. Avant votre départ: Bon sang, c'était incroyable. Bravo pour avoir relevé ce défi. Que pensez-vous de votre projet jusqu'à présent ? Quelle partie aimez-vous le plus et laquelle vous trouvez le plus difficile ? S'il y a une chose que je veux que tu retiennes de ce cours, c'est que le mélange des couleurs est une compétence qui peut être apprise par n'importe qui. Oui, cela peut prendre un certain temps, mais il est tout à fait possible de le maîtriser. Tout comme nous l'avons fait dans ce cours, commençant par une palette de couleurs monochromes dans laquelle nous utilisons un pigment de base, puis en passant à trois paires principales de couleurs complémentaires, telles que le rouge et le vert, jaune et le violet, et l'orange et le bleu, en ajoutant un défi supplémentaire en utilisant trois pigments, reprenant nos couleurs primaires, en utilisant une palette ancienne inspirée du artiste Appellees, et bien sûr, en remplaçant nos couleurs primaires par nos Je veux que vous expérimentiez, que vous vous amusiez et que vous fassiez de nouvelles découvertes passionnantes. Utilisez les couleurs que vous aimez, repérez les pigments que vous regrettez d'avoir achetés ou travaillez avec couleurs alternatives que j'ai suggérées plus tôt, puis appliquez-les sur vos propres projets de portrait J'ai hâte de découvrir ce que vous allez proposer avec ce cours, alors n'oubliez pas de les télécharger dans la galerie du projet. Je vais laisser quelques commentaires et suggestions pour terminer le processus d'apprentissage. Veuillez laisser un avis sur le cours. C'est à mon tour d'apprendre de toi. Suivez mes autres cours et ensemble, rendons ce monde un peu plus coloré avec nos œuvres d'art.