Défi à l'aquarelle de 5 jours de printemps

1. Intro: Merci de votre participation et pour ce défi d'aquarelle pour le printemps, nous allons apprendre à peindre cinq fleurs différentes ici. Dans ce cours, vous apprendrez les bases du mélange de couleurs, de la superposition, de la technique mouillé sur mouillé et de différents coups de pinceau. Nous avons d'abord les fleurs de calcul rénal, quelques roses bleues. Deux styles de roses différents. Les chiots sont vraiment adorables, magnifique bouquet mixte, le muflier. donc quelques-unes des fleurs que nous allons créer au cours de ce voyage de cinq jours. Alors allons-y directement. 2. Fournitures artistiques: Je vais passer rapidement en revue les fournitures artistiques utilisées pour ce défi d' aquarelle de cinq jours. J'utilise ici le papier aquarelle artistique Fabriano. Il s'agit du papier pressé à froid de 140 livres. La taille est de sept sur dix. Mon pinceau est un huitième rond et c'est ce velours noir argenté. Et je vais utiliser mon kit de peinture professionnel Winsor et Newton ici. Et je vais juste montrer très rapidement certaines des couleurs que nous allons utiliser. Notre jaune doré, le jaune sans cadmium, un peu de rose et de magenta permanents, et Dan à travers le bleu et certains verts, le gris de Payne. Maintenant, nous sommes prêts à nous lancer. 3. Jour 1 Ranunculus: Dans ce tutoriel, je vais vous montrer comment créer certaines de ces magnifiques fleurs. Et on les appelle l'ankylose rénale. Nous allons donc en faire deux dans cette peinture en particulier, que je vais utiliser, elles sont disponibles dans une grande variété de couleurs, mais je vais utiliser jaune plus foncé et une autre rose permanente. Ensuite, cela créera sa propre orange, que vous verrez, et puis certains verts plus tard. Donc, tout d'abord, nous allons commencer par ce jaune plus foncé. J'utilise mon kit Winsor et Newton celui-ci était jaune sans cadmium. Mais quel que soit le jaune plus foncé que vous ayez, tout ira bien. Pour ça. J'utilise la pointe, la pointe du pinceau. Et vous voulez que ces lignes et ces traits soient très fins. Et vous allez continuer à monter et à déplacer comme un simple mouvement du poignet. Ils sont vraiment parfaits pour la pratique. Ensuite, je vais rincer mon pinceau passer à cette rose permanente et continuer ici sur rose permanente et les bords. Ensuite, nous allons travailler un peu sur ce jaune et vous verrez qu'une partie commencera à donner et vous verrez qu'une partie commencera à donner vie à ce joli mélange orange. Ensuite, je vais rincer à nouveau mon pinceau et utiliser l'eau pour effacer et estomper les bords. Après avoir mélangé les bords, je vais descendre et laisser celui-ci sécher un peu. Et nous allons en créer un deuxième juste en dessous. La même chose en commençant par le jaune. Et puis, autour d'elle, il y aura cette rose permanente. Encore une fois. De plus, cela dépend de vous. Je l'ai fait légèrement plus grand que celui du dessus, mais vous pouvez le faire exactement de la même taille si vous le souhaitez. Juste une petite préférence personnelle , peu importe. Parfois, si vous avez l'impression d' avoir beaucoup de papiers, peut-être en bas, ou un en haut, était un peu petit juste pour pouvoir remplir des documents. Mais gardez à l'esprit que nous allons également ajouter beaucoup de feuilles, afin de pouvoir toujours les utiliser comme agents de remplissage. Donc, juste quelques points auxquels penser pendant que vous peignez. C'est pourquoi ils sont parfaits pour la pratique et pour apprendre le placement. Ensuite, j'ai zoomé un peu ici et nous sommes passés au green. Je vais commencer par mon vert olive. Et je vais en mettre un peu trop au centre, juste un tout petit peu, et vous le verrez s'étendre et fleurir un peu. Des coups doux. Ensuite, nous allons le laisser sécher et passer aux feuilles. Pour les feuilles, je vais commencer par le côté. Et je vais en créer des maigres et des grosses. Vous voulez donc une grande variété ici. Et encore une fois, c'est agréable de jouer avec le pinceau et de s'amuser avec. Vous pouvez agiter un peu pour créer certaines de ces feuilles froissées. Et je recommande toujours que vous puissiez vous entraîner sur une feuille de brouillon si vous le souhaitez, jusqu'à ce que vous vous y habituiez. Mais ce sont d'excellents exercices pour tous les jours , c'est pourquoi nous relevons le défi ici. Encore une fois, avec cette petite roue, ce petit mouvement, vous pouvez laisser certains de ces espaces en valeur. J'utilise de la sève verte à côté de celle-ci qui est un peu plus foncée. Je pense que j'y ai peut-être aussi mélangé un tout petit peu de vert Hooker. Tant qu'il fait plus sombre pour que vous puissiez y voir un peu plus de profondeur. Il y avait encore un peu trop de lumière, et c'est mieux maintenant que vous pouvez voir le vert se fondre dans le jaune. Et puis tu as toujours ton ombre au centre. Et nous allons mélanger des feuilles plus foncées à nos feuilles claires ici. Vous avez donc toujours votre lumière et votre obscurité. J'ai mélangé un peu de jaune et d'olive, mais j'ai décidé de ne pas le faire. Nous allons donc nous en tenir à la teinte de vert plus foncée. Et c'est tout pour le tutoriel d' aujourd'hui, j'espère que vous l'avez apprécié. Celui-ci était agréable et facile, juste pour vous permettre de vous familiariser avec le rythme et de vous entraîner au quotidien. N'oubliez donc pas de regarder tous les autres tutoriels à venir et je vous verrai la prochaine fois. Assurez-vous également de télécharger votre œuvre d'art si vous le souhaitez. Dans la zone du projet Skillshare, j'aurai des photos de référence. Et si vous êtes sur Instagram, n'hésitez pas à me taguer. J'adore voir les œuvres d'art de chacun. 4. Jour 2 fleurs bleues pt1: J'ai une jolie fleur bleue que nous allons créer ici. Et c'est juste pour montrer que je vais utiliser quelques bleus différents à la fin. Ils vont commencer par le bleu Winsor, mais c'est aussi la même chose que le bleu compatriote. J'utilise donc simplement mon Winsor et Newton que je viens de recevoir en cadeau et j' ai vraiment apprécié. Mais oui, c'est la même chose que le jaune-bleu, qui est très populaire. C'est presque dans tous les sets. Nous allons donc d'abord utiliser celui-ci, puis j' utiliserai du gris Payne. Mais c'est aussi très similaire à l'indigo. Donc, si vous avez de l'indigo, qui est une autre couleur populaire, je vais également utiliser celle-ci. Donc, au début, juste au milieu, un peu en haut à partir du milieu, nous allons faire des rangées simples. Et j'ai la couleur concentrée au centre. Ensuite, j' utilise simplement l'eau pour atténuer les bords afin qu'ils soient plus légers au fur et à mesure. Et juste en dessous, je vais utiliser le gris de Payne. Et cette fleur est un peu différente. Vois ça comme un petit moulin à vent. Et nous allons faire attention à ces traits et à la direction à prendre. Encore une fois, je vais rincer mon pinceau et utiliser l'eau pour créer d' autres pétales ici. Mais encore une fois, avec cette fleur en particulier, vous devez faire attention à. Vous souhaitez le déplacer dans la même direction que les lignes que vous avez créées. Et nous allons juste atténuer un peu les limites. Et je vais continuer et ajouter un peu plus de la même couleur au centre, juste pour approfondir un peu les choses. Et puis il fleurira un peu dehors. Ensuite, nous allons le laisser sécher. Donc, techniquement, ce sera comme une petite deuxième couche ici. Passant à l'espace ci-dessus, je vais créer exactement la même fleur que celle que nous venons de créer ici. Et pour qu'il y ait un équilibre. Je vais utiliser mon bleu Winsor, qui était le plus bas. Et nous allons créer d'autres rangées ici en bas. Et je vais approfondir un peu ici, au centre, celle du haut. Pour les feuilles, j'utilise un vert sève et aussi un vert plus foncé, qui était le vert des prostituées. Si vous avez du vert olive, cela fonctionnera bien aussi. Je vais continuer à me frayer un chemin vers le bas et me retrouver côte à côte ici pour créer les feuilles entre les fleurs. Et puis gardez à l'esprit qu'il s'agit de la première couche. 5. Jour 2 fleurs bleues pt2: Maintenant que j'ai une couche complète avec les feuilles, je vais ajouter quelques bourgeons parce que c'est beau, c'est un peu plus beau et j' aimerais qu'il soit un peu plus plein. C'est donc toujours une bonne idée de simplement ajouter quelques bourgeons. Et je vais utiliser les mêmes couleurs que celles que nous avons déjà utilisées depuis le début. Donc juste que Payne est gris et Winsor bleu. Une fois que vous aurez terminé avec vos bourgeons, nous reviendrons à ces petites fleurs en moulinet. Et nous allons ajouter une définition supplémentaire au centre. Comme ces petites roses en T. Mais vous devez vous assurer que la zone est sèche avant de le faire. Et si vous avez un endroit où il y a trop d'eau, vous pouvez toujours utiliser votre serviette en papier ou un vieux gant de toilette. C'est ce que j'utilise là-bas, juste pour remplir les flaques d'eau si vous en mettez un peu trop. Et je vais réparer cette feuille au milieu. Je voulais le laisser dans la vidéo ici afin que vous puissiez voir comment réparer les choses si vous en avez besoin. Un peu sur le dessus ici et là, il a juste besoin d'un peu de peinture supplémentaire. Parfois, si vous mettez trop d'eau, c'est juste la façon dont l'eau sèche il y aura trop de peinture sur une zone et pas assez. Il se peut donc que vous deviez appliquer une ou deux couches chaque fois que vous en aurez besoin. Nous allons maintenant travailler sur la deuxième couche pour obtenir le vert le plus profond. J'ai ajouté un peu de gris Payne à mon vert de sève. Mais encore une fois, vous devez vous assurer que votre première couche est sèche, sinon elle se fondra parfaitement et vous n' aurez plus qu'une grosse goutte de verdure. Donc, pour leur donner un aspect 3D et vraiment plein, ils doivent être complètement secs entre les couches. Enfin, juste sur quelques bords, je vais ajouter un peu d'eau juste pour que nous puissions saigner un peu. Et créez simplement un petit dessin où il peut sembler trop vide. 6. Jour 3 Coquelicots pt1: Maintenant que les fleurs sont un peu sèches, je vais passer à l'indigo. Si vous avez le gris de Payne, ce sera tout aussi beau dans l'un ou l'autre. Et nous allons créer notre forme ovale. Ils sont juste au centre pour le moment. Ce n'est pas grave si vous en avez une partie qui saigne, c' est juste que vous n'en voulez pas trop. Juste pour que tout soit un peu plus équilibré et fluide. Je vais ajouter quelques bourgeons de chiot supplémentaires juste pour compléter les choses. Maintenant que la première couche de nos légumes verts est sèche, j'ai ajouté un peu d' indigo au vert, juste pour obtenir une teinte plus foncée. Et je vais juste le diffuser sur une partie de la photo ici. Juste un peu sur les feuilles et les tiges, pour que tout n'ait pas la même apparence. Nous avons de belles zones d'ombre. De plus, une fois que votre indigo aura un peu séché, nous en utiliserons un peu plus et vous n'utiliserez que la pointe du pinceau. Et nous allons simplement créer quelques lignes pour certaines étamines et fleurs. Juste quelques détails subtils. Ensuite, vous pouvez mettre quelques petits points au bout. Pour le tout dernier détail, nous allons utiliser du blanc. Et encore une fois, nous allons juste faire quelques petits moments forts. Et encore une fois, nous allons retoucher la zone des étamines. J'ai donc ces stylos Jelly Roll. Parfois, vous pouvez les voir et parfois non. Si vous avez un stylo Posca ou un marqueur blanc, je vous le recommande vivement. Ou vous pouvez également utiliser de la gouache blanche. Il y a donc quelques options différentes. Mais comme vous pouvez le constater , il est parfois difficile de les voir, ces petits stylos à bille. Je vais y aller et utiliser ma posca. Comme vous pouvez le constater, les reflets blancs font vraiment ressortir ces fleurs. Je pense qu'ils sont vraiment bien sortis. Et ils sont très faciles et amusants à créer. C'est tout pour le tutoriel d'aujourd'hui. Vous pouvez donc être sûr de rester à l'affût et je vous verrai la prochaine fois. 7. Jour 3 Coquelicots pt2: Bienvenue dans le tutoriel d'aujourd'hui. Et pour cette peinture, nous avons de jolis chiots amusants. Ils sont vraiment souples et faciles à créer. Tout d'abord, nous avons un alizarin rouge cramoisi sur le dessus. Et puis, en bas, je montre un peu de rouge vermillon, qui a une teinte légèrement plus orangée. Je vais donc commencer par le vermillon car il est un peu plus clair. Ensuite, je vais juste créer quelques pétales détachés. Et je vais commencer par le milieu vers le haut , car nous allons créer trois fleurs différentes. Et puis créer de petits pétales là-haut. Tu veux quitter ce centre. Nous y mettrons une couleur différente plus tard. Et assurez-vous de laisser quelques espaces blancs entre les pétales pour les reflets. Et sur le côté. Nous allons en créer un autre. Nous allons modifier légèrement les pétales que vous ayez de belles variations, des points de vue différents. Et de l'autre côté, nous allons faire, je dirais, la moitié de la vue. Donc, un gros pétale sur le dessus , puis un petit sur le côté. Et puis un autre qui descend et qui fait le tour d'ici. Presque comme la forme d'une langue. Puis un tout petit ici. Maintenant, pour la prochaine étape, je vais utiliser un peu d' alizarine et nous allons utiliser un rouge plus foncé mélangé par les centres. Dans les centres où vous avez déjà mis le vermillon, nous allons quand même laisser cette tache blanche. Nous y utiliserons de l' indigo plus tard. Donc, juste un tout petit peu ici et vous le verrez transparaître dans le vermillon. Juste pour donner un peu plus d'ombre. Pour les légumes verts, je vais utiliser de l'olive et de la sève. Voici mon Winsor. Et Newton a dit que si je ne l' avais pas mentionné plus tôt, si quelqu'un était curieux, vert olive et le vert sève sont très beaux. Ils s'adaptent à peu près à tout. Un look plus neutre et naturel. Si vous voulez que quelque chose soit un peu plus lumineux, vous pouvez essayer d'utiliser Viridian ou Othello comme astuce supplémentaire. Nous allons donc simplement utiliser la pointe du pinceau et mettre quelques tiges fines ici. Et j'ai légèrement courbé le mien. C'est ce que je fais toujours. Je ne recommande pas de les faire tout droit de haut en bas et d'y mettre une petite courbe. Cela semble juste un peu plus naturel. Ensuite, vous devrez peut-être monter et descendre deux ou trois fois, juste pour que les tiges ne paraissent pas trop fines. Maintenant, après les tiges, nous allons commencer à ajouter quelques feuilles pour tout remplir. Ensuite, je vais ajouter quelques petites tiges supplémentaires ici et là, simplement parce qu'elles ont l'air un peu nues, vous pouvez donc vous sentir libre d'en ajouter autant que vous le souhaitez. Si vous voulez mettre les reflets sur vos feuilles, vous pouvez laisser de petits espaces. Si tu n'aimes pas ça, regarde, tu peux remplir toute la feuille avec ton vert. En fait, j'aime faire les deux, je pense que cela ne fait qu'ajouter à votre peinture. Ensuite, vous pouvez vous entraîner avec différents types de feuilles, certaines petites et d'autres plus grandes. Vous voulez toujours avoir quelques tailles et variations différentes. 8. Snapdragon 4: Merci de votre participation et pour ce tutoriel, je vais vous montrer comment créer un Snapdragon. Cette fleur est un peu plus compliquée, mais pas trop mal. Donc, tout d'abord, nous allons choisir quelques couleurs ici. Je vais utiliser la rose permanente et un peu de violette. Ces fleurs sont également disponibles dans une grande variété de couleurs. Mais pour aujourd'hui, nous allons simplement utiliser la rose permanente et la violette. Et si vous avez un magenta, ce serait bien aussi. Et puis un peu de vert olive pour les tiges et les feuilles. Et de la sève verte aussi. Et voilà, je vais mélanger la rose permanente et le violet pour obtenir une très jolie couleur. Ces deux couleurs se marient très bien ensemble. abord, je vais utiliser le violet comme première couleur ici. Et je vais créer certains de ces pétales un peu différents des autres fleurs que nous étions en train de créer. Et pour varier, j'essuie juste un peu de peinture et j'ajoute un peu d'eau pour obtenir des teintes différentes, mais vous utilisez la même couleur ici. Ces fleurs y sont assez longues. Ils sont plus épais en bas, puis ils s'aminciront au fur et à mesure que nous montons vers le haut. Je vais donc juste ajouter quelques pétales plus clairs ici. Ensuite, nous allons ajouter cette rose permanente. Mais n'oubliez pas de gagner de la place car nous devons encore mettre la tige, les feuilles et quelques bourgeons. Et je vais continuer à remplir autour de cette fleur plus grande. Nous pouvons donc vraiment construire cette zone ici, en bas. Pour le vert, j'y mélange un peu de sève et un tout petit peu d'olive. Et là, je vais juste monter, directement dans cette grosse fleur et je peux l'épaissir un peu pour qu' elle ne soit pas trop fine. Ensuite, nous allons commencer à relier nos pièces un peu plus haut à travers les pétales. Et puis, quand j'arriverai au sommet, je vais le courber légèrement sur le côté. Juste pour que ça ait l'air un peu plus naturel. Et parfois, ces fleurs peuvent aussi être un peu tombantes. Donc c'est juste une petite courbe sur le côté. Ils sont ici au sommet. De plus, nous allons créer certains boutons verts et les mélanger à travers certains pétales. Et si vous voulez que votre accord soit un peu plus clair, vous pouvez ajouter un tout petit peu de jaune dans « J'ai fait avec le mien ici pour l' égayer pour le printemps. De plus, vous pouvez toujours trouver des photos supplémentaires sur Pinterest ou Instagram si quelqu'un est curieux C'est là que je cherche habituellement les miennes ou dans la nature. Mais d'après ce que j'ai trouvé, ces feuilles sont longues et fines. Nous allons donc les agrandir un peu. Je me dirige vers un deuxième manteau. Le premier était un peu trop léger. Avec la violette. Je vais y retourner et ajouter plus de détails sur cette plus grande fleur au centre. Et puis un tout petit peu avec d'autres fleurs. Juste pour qu'il y ait un peu plus de contraste. Pour une teinte de vert plus intense. Vous pouvez utiliser un vert pour prostituées ou même comme s'il y avait un vert pérylène pour dettes, quels que soient les débris que vous avez. J'ai utilisé ma sève et mon olive et j'ai juste ajouté un tout petit peu de gris Payne pour l'assombrir. Ensuite, je vais juste mettre certaines de mes feuilles sombres et tu pourras donner une petite touche à ton pinceau sur le bout. Pour varier, si vous voulez plus de ces petites feuilles froissées. Parfois, cela aide également votre peinture à paraître un peu plus intéressante. Et un tout petit peu avec la tige. Pour quelques détails de dernière minute j'ai simplement ajouté une partie un peu plus profonde de la rose permanente à certaines zones, juste pour un peu plus de contraste, voire plus claire en séchant. Et c'est tout pour le tutoriel d' aujourd'hui. J'espère que vous l'avez apprécié et que vous vous êtes beaucoup amusé avec ces tutoriels floraux supplémentaires. Restez à l'affût et je vous verrai la prochaine fois. 9. Jour 5 des Florals mixtes pt1: Pour le tutoriel d'aujourd'hui, nous allons commencer ici. Je vais sélectionner quelques couleurs que nous allons utiliser aujourd'hui. J'ai la rose permanente, et ce bleu plus profond est le und Dann 3a1, ou parfois c'est écrit en bleu jeté par Dan. Mais si vous avez du Prussien, ce sera bien aussi. Quel que soit le bleu foncé que vous avez. Ensuite, nous allons utiliser ce jaune doré profond. Ensuite, nous allons utiliser quelques légumes verts différents. Je vais essayer ici un peu du vert profond de mon Hooker et un peu de mon vert sève. Pour la première fleur, j'utilise une partie de la rose permanente mélangée à un peu de jaune pour créer une couleur orange pêche. J'ai pensé que ce serait bien pour le printemps. En commençant par la première fleur, nous allons faire une rose. Je vais donc simplement utiliser la pointe de mon pinceau, puis appuyer légèrement sur ce côté pour créer certains de ces pétales plus gros au fur et à mesure. Ensuite, utilisez simplement l'eau pour effacer ces bords. Ils ont donc l'air un peu plus légers. Et puis, à l'extérieur , je n'utilise que le jaune. Cette couleur orangée était donc au centre. Et puis le jaune est à l'extérieur ici. Pour la deuxième fleur, ce sera pareil, mais nous n'utiliserons que la rose permanente. Recommencer au milieu. Jouez avec la pression, les différentes lignes et les différents coups. Ils sont parfaits pour la pratique, même avec le contrôle de l'eau. Et puis passons à un bleu plus profond. Je vais commencer par quelques pétales, en partant du centre, puis en faisant simplement glisser le pinceau vers le haut puis vers le bas dans l'autre sens pour les pétales inférieurs. Ensuite, si certains de vos pétales semblent un peu trop clairs, vous pouvez y retourner avec un peu plus de peinture et les déposer simplement dessus. Mets-le dans leur pratique de la technique mouillé sur mouillé. En haut, je vais créer la même fleur bleue. Juste pour équilibrer les choses ici. Ils sont assez faciles à créer. Il suffit d'appuyer et de laisser la forme du pinceau créer les pétales. Et au fur et à mesure qu'ils s'assèchent un peu, nous pouvons commencer à remplir des feuilles ou des espaces négatifs. J'ai mon vert plus foncé. Ils sont mélangés à un peu de sève. Et nous allons continuer à agir presque comme si vous vous faufiliez entre les fleurs, en comblant simplement l'espace négatif dont j'ai parlé. Partout où ça semble un peu trop vide. Et vers le bas, je vais utiliser cette jolie couleur jaune doré. Et ces fleurs sont en fait très faciles à créer. On peut les comparer à un chrysanthème. On dirait une grosse fleur gonflée. Je vais donc simplement appuyer dessus et y créer de petits traits. Ce n'est pas grave si certains sont plus grands que d'autres. Juste une variation. Ensuite, je vais y aller avec un peu d'eau, petit peu de la couleur orange d' avant, juste au centre. Et laissez-le s'écouler , mouillé sur mouillé. Nous allons laisser cette question s'assécher un peu et passer aux dernières rangées en bas, juste pour équilibrer les choses. 10. Jour 5 des 5 mixtes pt2: Maintenant que les choses se sont un peu calmées, nous allons y retourner et remplir certains de ces espaces blancs. Nous allons donc créer des feuilles ici, beau et que l'automne soit beau. Et puis de petites tiges se trouvent entre certains de ces pétales. Il semble donc un peu plus naturel que tout soit connecté. Pour les derniers détails, je vais continuer à faire le tour et ajouter quelques feuilles supplémentaires, juste pour que tout soit beau et plein. Une fois que vous aurez terminé vos feuilles, vous pouvez y retourner avec un peu de rose permanente et une bonne quantité concentrée car vous voulez que les centres soient un peu plus profonds ici. Vous avez ces belles zones d'ombre dans vos dimensions. Nous allons faire la même chose avec les fleurs bleues, un peu plus et Dan ajoutera du bleu. Et ça, tu ne pouvais pas faire quatre petits points. Et on dirait presque un bouton. Et approfondissez ces centres. Le tout dernier détail, c' que j'ai éclairci le bleu et j'ai ajouté quelques feuilles bleues à travers le tableau. J'ai pensé à tout, ça a vraiment rassemblé l' ensemble de la pièce un peu plus haut. Et partout ailleurs, il se peut que vous ayez des espaces vides. Maintenant que votre première couche de feuilles est sèche, vous pouvez passer à la deuxième couche et nous n' ajouterons que quelques-unes des feuilles vert foncé. Nous nous rapprochons de la fin. Et je voulais remercier tous ceux qui ont participé à ce défi d' aquarelle de cinq jours. J'espère que j'en créerai d'autres et que vous les aurez appréciés. N'oubliez pas de consulter certains de mes autres cours et partager votre travail si vous le souhaitez, dans la zone du projet Skillshare et également sur Instagram si cela vous intéresse. On se voit la prochaine fois.