Découvrir votre style artistique par la création quotidienne

1. Intro de bienvenue: Bienvenue à découvrir votre style artistique à travers la création quotidienne. C' est une classe pour les illustrateurs, les artistes visuels, tous les artistes, les gens qui veulent être un artiste, fondamentalement tous ceux qui ont le désir de commencer à jouer avec leur art. Et dans ce processus, nous commençons à découvrir notre style. Je suis Terry Runyon, artiste visuel et encouragement créatif, et au cours d'une longue carrière maintenant à faire de l'illustration et un peu de peinture. Comme vous le voyez ici, j'ai découvert que la meilleure façon de découvrir votre style est de toujours apparaître et de jouer avec l'art. Tout ce qui rend votre esprit plus expérimental et se déplace dans l'inconnu est ce qui nous aide à passer dans ce qu'il est. C' est naturel pour nous. Donc, dans cette classe, nous allons découvrir notre voix unique sont un style unique à travers la création quotidienne. Nous allons également regarder apparaître pour créer, même quand nous n'en avons pas envie, même quand nous ne sommes pas complètement inspirés. Ce que j'ai trouvé, c'est que ces jours pourraient être parmi les jours les plus étonnants parce que je vais avant, même si je ne me sens pas comme ça, même si je pourrais me sentir bloqué. Ou peut-être que je suis trop occupé. Si je commence, souvent ce qui se passe, c'est que l'inspiration me rencontre là-bas et commence à m'emmener dans un voyage. Et ce voyage est une découverte de notre voix unique. Donc je vais vous encourager tout au long de cette classe à continuer, même quand on a l'impression que tout est contre vous. Ce que nous faisons ici, c'est explorer en découverte. On se met à l'aise avec le mystère. Et grâce à ce confort et à cette exploration, nous commençons à voir notre voix et notre style uniques apparaître pour vous aider à générer des idées comme un coup de pied, pour ainsi dire. Je vous fournit une longue liste d'invites. Maintenant. Ces invites ne sont pas obligatoires, mais elles sont là pour vous aider à obtenir des idées sur le sujet. C' est là que tu veux commencer. Vous pouvez aussi faire ce qui vous inspire, et je vous encourage à le faire. Si vous traversez votre journée et que vous avez un sentiment d'inspiration, allez-y d'abord. Et puis si vous êtes trébuché, regardez ces invites et voyez s'il y a quelque chose qui nous saute dessus, quelque chose avec lequel jouer. C' est dans le mouvement en action que votre voix. Votre style commence à se faire connaître. Grâce à cette création quotidienne, vous commencez à reconnaître les caractéristiques qui composent votre main votre style inhérent. C' est ce que vous venez à la table dans cette classe. Nous allons explorer à travers l'utilisation du dessin, de peinture, collage et des techniques mixtes, les médias. Vous voulez l'utiliser pour vous. Je vais partager ce que je fais avec mon temps de création comme un exemple de direction que vous pourriez vouloir essayer. Le but est de vous faire bouger. Donc, avec tout ce qui dit pas de temps comme le présent, allons de l'avant et craquer ces carnets de croquis et sauter dedans. Prenez cinq minutes, peut-être une pause entre ces vidéos et commencez à griffonner quelque chose, n'importe quoi. Peu importe qu'un moment où vous bougez la main. Peut-être que vous avez votre iPad devant vous et que vous jouez avec la procréation. N' importe laquelle de ces choses ira, alors commençons 2. Pour commencer: Donc, dans cette section, je vais vous parler du projet et des fournitures que vous pourriez vouloir obtenir. Ou peut-être que vous avez sous la main. Et avec la notation qu'aucune de ces fournitures n'est nécessaire pour compléter ce cours, les vidéos de cette classe vous aideront à voir comment j'utilise ces fournitures. Comment j'expérimente. Tout est là pour l'inspiration. Donc ce projet est vraiment à propos de vous. Exploration et exploration pendant 30 jours est un bon délai pour commencer. Non. Mon plus grand espoir est que ces 30 jours se poursuivent. C' est comme si tu faisais un rencard avec toi-même pour aller au journal, aller à ce que tu utilises juste pour voir ce qui se passe. Nous entrons dans le mystère ici. Je vais vous montrer différents styles que j'utilise, différentes techniques et expérimenter avec vous. C' est dans le jeu avec notre art que nous commençons à voir ce style unique que la voix unique apparaît. Donc, avec cela dit, j'aimerais que vous commenciez votre projet, allez-y et prenez cinq minutes et faites quelque chose que leur cul vous invite à utiliser pour démarrer ce projet. Vous pouvez utiliser le support que vous voulez et commencer à partager votre projet et ce que vous créez dans la section Projet. Je vais vérifier là-bas et j'aimerais voir ce que vous créez, et vous pourriez voir ce que d'autres étudiants ont créé. Et c'est inspirant aussi. J' ai également un aperçu très rapide de certaines des fournitures que j'utilise dans les prochaines vidéos. Aucun d'entre eux n'est obligatoire, et tout ce que vous voulez utiliser est à la hauteur. Vous voulez également vous faire savoir qu'il y a un lien ci-dessous vers toute la ressource que j'ai sur mon site Web. Donc pour les commencer et parler de papier, j'utilise le papier. Je suis le plus familier avec Met Abuused le plus est le bloc de papier Stonehenge huit par huit. J' ai aussi, hum, quand j'utilise de l'aquarelle ou n'importe quel type de médium humide, ai un vrai sèche-cheveux à proximité. Donc, c'est le premier document que je recommanderais dans le 2ème 1 est complètement nouveau pour moi. Je viens juste d'acheter ça. C' est arrivé dans le courrier et je l'ai utilisé une fois. Voici un petit quelque chose qui a été mon premier petit essai avec ce journal. C' était vraiment très cool à utiliser. Il a un peu plus de texture. Ça s'appelle prima aquarelle papier, et enfin, je voulais partager ce grand avait avec vous, et ça s'appelle le Super Deluxe. Obtenez Sketchbook 11 par 14 par Aqua Be Et c'est un très grand type d' type d' endroit où jouer. Et c'est juste que mon bras bouge un peu plus et c'est un papier plus mince, donc il se boucle un peu plus, mais c'est un peu moins précieux, donc vous pourriez être intéressé par ce papier à nouveau. N' importe quel papier fera l'affaire, même si c'est du papier à écrire. Sachez juste que si vous utilisez un papier vraiment bon marché que vous aurez des problèmes avec flambage de toute façon. Passons à la prochaine chose. Comme le dessin faras va, j'ai aimé jouer avec des stylos à bille. J' ai un stylo noir préféré que j'utilise. Ça s'appelle un métier à tisser permanent Statler. Un stylo de couleur, n'importe quel type de crayons que vous avez confinés. Ils pourraient être des crayons de couleur. Ce que vous dessiniez est vraiment à vous de choisir. Et presque enfin, il y a la façon de dessiner à la plume et à la plume et à l'encre. Il y a un autre implémentation de dessin que j'utilise assez souvent. C' est le marqueur de peinture acrylique blanc ma petite. J' ai utilisé la taille d'un millimètre et enfin, n'oubliez pas, nous pouvons toujours dessiner avec nos étincelles de pinceau, Aquarelle va. Vous pouvez utiliser n'importe où d'une aquarelle de qualité étudiante vraiment peu coûteuse au type d' aquarelle que j'utilise, qui est l'aquarelle professionnelle Windsor Newton. D' après ce que j'ai vu, la différence est que les aquarelles moins chères n'ont pas autant de pigment que le thème ou peintures coûteuses que je vais lier à mon Windsor, Newton peintures dans. La ressource est, vous pouvez voir le talent que j'utilise aussi. Je vais aussi faire une section sur le collage de médias mixtes et, vous savez, jeter l'évier de la cuisine là-dedans. Ce dont vous aurez besoin pour cela est peut-être une paire de ciseaux, bien que vous puissiez déchirer votre papier un assortiment de papiers, ils pourraient être des papiers solides, ou ils pourraient être des papiers avec lesquels vous avez fait des motifs. J' adore utiliser de vieux livres brochés. Il y a aussi beaucoup de papiers déjà imprimés là-bas que vous pouvez Graham. Tout type de papier fonctionnera pour mon ruban à laver bien-aimé et une autre fourniture que j'aime utiliser , mais ce n'est pas obligatoire est les lunettes fiduciaire, alors allez-y tout de suite et faites cinq minutes et postez-les à la galerie Projets. Je serais ravi de vous faire commenter sous votre post ce que vous découvrirez sur votre style avant de sauter dans les démonstrations. Je veux parler un peu de ce qui nous empêche, et je le ferai dans la prochaine vidéo. 3. Faire le traitement avec ce qui nous empêche: dans cette vidéo, je voulais parler un peu de ce qui nous empêche, surtout quand vous commencez une nouvelle citation pratique quotidienne sans citation. Il peut y avoir beaucoup de choses qui surgissent pendant que vous faites cela, qui vous empêchent dans vos traces ou vous empêchent de profiter de votre processus. Nous vous distrayons en général quand nous arrivons dans un morceau de papier blanc. Ça pourrait être effrayant pour certaines personnes. Des gens. C' est juste une invitation à éclabousser des trucs. Mais pour certains d'entre nous, moi inclus, c'est Ah, lieu de peur. C' est un endroit de moi. Je ne sais pas ce qui va se passer ici. J' ai peur que ce qui va sortir, soit un gâchis, ou je ne sais pas dans quelle direction aller. Et la nature de la créativité elle-même est un mouvement de mystère. Nous ne savons pas vraiment ce qui va arriver au fur et à mesure que nous avançons maintenant. Certes, nous pourrions tracer quelque chose, mais dans cette classe, je vous encourage à ne pas avoir toutes ces règles établies à l'avance. Nous jouons avec ce qui vient dans le moment, suivons notre inspiration, et ce n'est pas forcément un endroit effrayant. Nous pouvons avoir des pensées effrayantes à ce sujet et ne pas faire attention à ces pensées. Et au fur et à mesure que nous avançons avec ces inconnues, nous pouvons commencer à voir que tout ce que nous créons ici ne dit rien sur qui nous sommes. Nous jouons avec les outils à portée de main, et moins nous avons de lourdeur autour de cela et d'attentes autour de cela, plus nous allons avoir de plaisir et plus tôt nous arriverons à remarquer sont uniques. Les mains sont un style unique que nous créons. Ok, il y a beaucoup de façons que la peur apparaisse n'importe où du critique intérieur, du perfectionniste, du je suis trop occupé. Le vieux bloc créatif haïssant tout ce que vous faites est un gros, la façon dont je me suis amélioré avec nous, détestant tout ce que je fais, c'est que je vois citer un échec sans citation comme un apprentissage, pas un échec, ce truc de perfectionnisme. Cela lie directement là avec le critique intérieur et les blocs et la peinture ou le travail de tout. C' est ce besoin d'avoir tout droit, et d'après mon expérience, et j'ai eu beaucoup d'expérience avec le perfectionnisme. Cela renvoie à mon identification avec mon illustration. Je pense que ce que je fais dit quelque chose sur moi. Je pense que ce que je fais, c'est moi. Et si je fais quelque chose de merdique, ça fait de moi moins d'une personne moins d'un artiste . perfectionnisme est donc un malentendu. Notre perfection ne vient pas de nos œuvres d'art. Notre perfection est notre bien être inné sont non, la créativité et rien que nous faisons affecte qui en aucune façon. Il y a aussi le syndrome de l'imposteur. Et ça m'est arrivé et le fait toujours de temps en temps quand on pense que tout ce qu'on vient de faire et qu'on pense qu'il est génial était, ah, flke. Mais d'une manière ou d'une autre, c'est arrivé et on n'a rien à voir avec ça ou oh, mon dieu, je ne pourrais plus jamais faire que ça se reproduise. Ce sont les voix qui vont dans notre tête qui essaient de sous-estimer tout ce qui nous traverse . Ce sont les voix qui ne peuvent pas prendre un compliment. On sera tout au long de ce cours en jouant avec ces trucs au fur et à mesure que ça arrive. Et la dernière chose dont je veux parler, c'est de ne pas avoir assez de temps. Ok, - ok . - J'ai intentionnellement répété que cinq minutes, c'est assez de temps. Le but de cette classe et le but de la création quotidienne est d'entrer en action et de commencer à bouger, et au fur et à mesure que nous avançons, nous commençons à nous familiariser avec les médias que nous utilisons ainsi un début pour voir comment notre voix et style apparaissent. Donc on va passer maintenant à jouer avec différents médias, et je verrai dans la prochaine vidéo. 4. Commencer simplement: Il y a une autre chose à laquelle je veux que tu fasses attention pendant ce cours et au-delà. Et c'est l'inspiration et la curiosité remarquant l'inspiration quand cela arrive, remarquant. Lorsque vous êtes curieux de quelque chose, ces deux grands indicateurs de ce qui est unique pour vous. Qu' est-ce qui fait partie de votre vocabulaire ? Qu' est-ce qui résonne avec vous ? Donc je vais en parler un peu dans cette vidéo et commençons. Donc, une partie de cette exploration portera sur l'inspiration, soit dans la nature, que soit d'autres artistes, soit pour dessiner ce que vous voyez sur votre table, il s'agisse de dessiner à partir d'une photo, quoi que ce soit qui vous parle, cela vous donne un sentiment d'accélération. C' est un sentiment d'inspiration. Ces choses sont vraiment importantes pour mieux comprendre ce qu'est votre style, quelles sont vos voix, parce que c'est unique pour vous aussi. Ce qui vous inspire des points à cette unicité. Donc, quand je suis sortie de l'école, j'étais vraiment concentrée sur la réalisation d'œuvres réalistes. Mais il y avait quelque chose de mal. J' ai passé des tonnes d'heures à essayer de rendre des choses comme je les ai vues, et je n'avais pas vraiment l'impression que c'était moi que j'avais l'impression de copier des photos. J' avais l'impression de ne pas connaître ma propre voix. J' essayais de représenter quelque chose d'autre que je voyais. Et alors que le temps passait, j'ai commencé à remarquer que le plus de joie jamais eu waas quand je me suis déchaîné quand j'ai commencé jouer avec des choses sans beaucoup dessus quand j'ai commencé à jeter de la peinture ou dessiner au hasard. Et c'est quelque chose que je veux vraiment que vous fassiez attention. Il se peut que tu aimes dessiner. façon réaliste, il se peut que vous vouliez représenter quelque chose que vous voyez. Tout cela est fantastique et cela vous donne une indication de ce qui vous parle. Pour moi. J' aime la façon plus lâche, plus libre de travailler, et je suggère d'essayer Bolt, juste faire attention. Qu' est-ce qui m'inspire ? De quoi suis-je curieux ? Qu' est-ce qui attire mon attention ? Qu' est-ce qui me donne le sentiment de vouloir aller de l'avant ? Donc ce que nous voulons faire, c'est juste jouer avec ce qui saute pour nous. Ce qui nous fait avancer. Je vous encourage à regarder beaucoup d'œuvres d'art d'autres artistes, illustrateurs et créateurs . Et ce n'est pas dans le but de copier ce que vous voyez. Tout est en vous informant de ce qu'est votre esthétique, ce que votre intérieur peut être caché soi est intéressé. Alors allez-y et faites beaucoup de recherches. Mais faites attention pendant que vous faites des recherches et profitez des occasions où vous vous sentez inspiré pour arrêter et faire quelque chose. C' est vraiment important pour moi. C' est la chose qui a fait toute la différence dans ma vie avec ma créativité. J' avais l'habitude de faire des recherches sur les heures, les jours , les semaines, mois et souvent, sans produire quoi que ce soit dans la façon dont je regarde, c'est que c'est comme respirer quand vous faites recherches et que vous prenez ceci dans vous avez toute cette inspiration dans laquelle vous respirez . Et si vous ne respirez pas, créez quelque chose, vous vous épuisez. Je vous recommande vraiment de bouger avec cette inspiration quand elle vient, peu importe ce que c'est. Et j'ai réalisé que l'autre inspiration ne va nulle part. J' avais l'habitude de penser que je manquerais la meilleure inspiration, et donc j'ai passé tout ça pensant que je reviendrais, et ça n'a jamais fonctionné pour moi. L' autre chose à garder à l'esprit lorsque vous créez quotidiennement est de laisser aller ce résultat. Nous n'essayons pas d'aller quelque part en particulier. C' est une exploration, un processus de découverte. Et si nous avons une idée de l'endroit où nous essayons d'en arriver, cela élimine tout le point de la découverte. Cela ne veut pas dire que vous ne peignez pas un chat ou ne dessinez pas un chat. Mais en avançant vers cela, nous laissons tomber le résultat ultime. J' explorais le mystère. J' ai remarqué que quand tu peins, même si tu as une idée de ce que tu peins, comme pour moi un chat, je ne sais jamais exactement comment cette brosse va couler. Je ne sais jamais exactement où ça va aller. Parfois, je vais utiliser un petit croquis comme espace réservé pour voir où tout va s'asseoir, mais pour la plupart, et laisser cette surface cette peinture former la prochaine étape. Donc la peinture elle-même commence à m'inspirer, et c'est là que vous commencez à voir votre voix unique apparaître. Je veux parler un peu de ce qui est la copie et de ce qui est l'inspiration. À un moment donné, nous n'examinons aucune recherche où regarder ce qui se passe, nous regardons ce qui sort de nous, et nous avançons avec cela. Tu sais, en fin de compte, si tu as regardé le travail de quelqu'un d'autre et que tu le suivis de très près, ça peut te mettre dans un petit cornichon. Parce que si ce travail est reconnaissable, alors cela pourrait être un peu plus proche de partager un travail comme si c'était le vôtre , il est préférable de lâcher la recherche et de la mettre de côté et de regarder diverses choses, beaucoup d'artistes différents, beaucoup de choses différentes dans la nature ou les animaux et rapidement lâchez tout et commencez à se concentrer sur ce que c'est qui est créé sur la page devant vous et comment cela vous informe de votre prochain mouvement. Donc, je veux que vous continuiez à partager ce que vous créez dans la section suivante va commencer jouer, se retirer 5. Explorer le dessin: dans cette section, nous allons commencer à explorer, dessiner. Et comme je l'ai déjà dit, il y a toutes sortes de matériaux que vous pouvez acheter, et vous pouvez également utiliser ce qui est à portée de main. Je vais utiliser mon plus grand papier 11 par 14 pour le faire. Peu importe ce qu'on fait en ce moment. On joue avec des crayons, des stylos, stylos, pinceaux et de l'encre. Donc ce que vous dessinez dans ce que vous dessinez est à vous. Alors je suis allé chercher mon tablier de dandy pratique parce que j'ai l'intention d'utiliser un petit stylo à l'encre. Mais dans cette vidéo, je vais jouer avec toutes sortes de médiums différents. Alors quoi, on est tous prêts à partir ? Je vais commencer avec un crayon de type mécanique régulier avec de la plomb assez douce dedans, et je vais juste jouer avec faire des lignes. Maintenant, j'ai dessiné une tonne de chats à mon époque, alors ne pensez pas que vous devez dessiner des choses dont vous savez à quoi ça ressemble. N' hésitez pas à regarder l'inspiration et à voir ce qui vous inspire. Et, comme un dit avant, bougez avec tout ce qui vous saute dessus, j'ai pensé que ce serait bien pour moi de commencer avec des chats parce que je dessine beaucoup de chats et je réchauffe ici. Alors voilà. J' ai déjà un petit critique intérieur qui vient dire que je suis plus grand que ça. Moi et moi allons juste ignorer ça. Je m'en fiche. Je vais juste le laisser là où il est. Merci de partager et continuer avec ce que je fais là-bas. On avait un crayon. Voici un crayon latéral plus large. Et encore une fois, je n'essaie pas de contrôler ça autant que je vois ce qui se passe. Vous pourriez décider de faire cet exercice, choisissant un sujet et en explorant plusieurs techniques et médias différents. Ou vous pouvez décider de faire toutes sortes de médias et de sujets différents. Quoi que vous décidiez, c'est parfaitement bien. Vous voudrez peut-être utiliser votre vue de votre crayon pour faire un peu d'ombrage. Cela peut être d'entrer dans quelque chose de différent que le dessin, mais l'ombrage fait aussi partie du dessin et d'une petite inning de stylo. C' est un excellent exemple de la façon dont le critique intérieur apparaît juste et commence à avoir un jour d' apogée l'air. ne vais pas comme je pense qu'ils devraient le faire. Et je le remarque et je vais continuer à créer ici. Le but est de ne pas avoir un esprit complètement ouvert parce que nous ne pouvons pas vraiment contrôler quelles pensées nous viennent dans la tête. Le but est de remarquer qu'ils passent. Ils ne restent pas là et continuent à jouer avec ce qui est devant nous. Ils se calmeront en faisant attention à ce que nous faisons, et nous n'avons pas à leur donner une quelconque réflexion supplémentaire. Je vais utiliser un vaporisateur maintenant et mouiller le papier pour pouvoir travailler des crayons aquarelle . Et j'aime travailler sur du papier humide avec des crayons aquarelle parce que la qualité du crayon se sent assez cool. J' adore la façon dont il glisse avec de l'eau, alors je vais donner un peu de spray à ce tableau et jouer avec les crayons aquarelle. J' ai utilisé les crayons d'aquarelle de couleur Prisma là-bas, probablement l'une des marques les plus chères que vous pourriez utiliser n'importe quelle marque de crayon. Encore une fois, ça n'a pas d'importance. Ici, nous jouons juste et nous habituons à voir ce que sont Hand vient avec ces crayons aquarelle travaillant dans humide, ce genre de début saignement, ce qui je pense est vraiment cool. Ce sont toutes ces petites choses qui sont hors de contrôle. Ça m'intéresse vraiment. Ça m'en sort, mon entraînement et laisse ce truc se dérouler. Et je peux être excité pendant que ça se passe. Parfois, il y a une petite flaque d'eau. Lee et moi retournons avec un mouchoir et ramassons un peu d'expérience sur l'eau. Mes prises ont saigné partout. Et c'est intéressant ? Ce sera quelque chose que je peux utiliser dans beaucoup de choses différentes que je fais. Et c'est juste une explosion de mystère, de créativité qui se passe et c'est totalement hors de mon contrôle. Ah, facteur. Je trouve très curieux avec ce que je dio. J' adore ça, et je vous encourage à essayer. Ça ne veut pas dire que c'est là que tu vas rester avec ça, mais c'est peut-être quelque chose qui t'intéresse. Alors vérifiez ça par vous-même, d' accord ? Et enfin, je vais revenir avec un petit travail de ligne sur tel avec le pinceau. Une partie de cette page est encore mouillée, donc ce sera intéressant. Je ne sais pas ce qui va se passer, et essayons. Et c'est ce que vous appelez travailler avec Penn Line sur une surface humide, et c'est tellement fou de la façon dont ça fonctionne. J' ai remarqué à propos de moi et de ma voix unique. J' aime vraiment faire des interactions et des histoires avec ce que je crée. Donc, souvent les oiseaux apparaissent ou un autre animal ou ils seront contact visuel entre deux animaux et je le fais peut-être en partie parce que j'ai fait beaucoup de cartes de vœux dans ma vie, donc c'est comme une inclinaison naturelle pour moi. Je me souviens aussi avoir apprécié cela quand j'étais enfant, d' avoir les personnages interagissant les uns avec les autres. Donc juste quelque chose à garder à l'esprit. Voilà le genre de choses que nous pouvons remarquer sur nous-mêmes, ce qui nous parle et ce qui nous inspire. Donc je travaille à nouveau sur la couleur de l'eau ici avec un peu de travail de ligne, et c'est encore très désordonné. J' adore ça si remarquer. Ce sont les choses qui me parlent. Ce sont les choses qui m'illuminent. Et qu'est-ce que c'est pour toi ? Qu' est-ce qui vous fait vraiment vivre ? Qu' est-ce que c'est une invitation pour vous, ajouter de l'aquarelle sur le graphite ici et il se comporte de façon vraiment étrange et c'est une autre découverte, donc intentionnellement je ne suis pas préoccupé par la façon dont c'est désordonné. Je veux montrer que le désordre fait partie de votre style. n'y a rien à dire que ce n'est pas un exemple parfait et un moyen naturel pour vous de travailler. Je te dirai que quand je regarderai ça, tout ça m'intéresse. Je vais continuer à explorer ça. Donc il y a toutes sortes de choses ici. Je peux utiliser les points de départ et d'autres choses pour jouer avec, et je suis assez excité d'essayer plus de choses autour de cela. Donc, je vais aller de l'avant et partager cela dans la section projet, et j'ai hâte de voir ce que vous créez. Ce n'est pas forcément des chats. Peu importe ce qui vous déplace sur la liste ou pas sur la liste, vous pouvez simplement dessiner des lignes. Vous pouvez dessiner des cercles. Tu pourrais dessiner des gribouillons. n'y a pas de règle sur ce que vous créez. Nous essayons d'être plus clairs sur ce qu'est notre main. Quels sont le style unique. C' est comme quoi ? Nos voix. Je suis impatient de voir votre travail dans la section projet, et ensuite parlera de la peinture 6. Explorer la peinture: Ok, ensuite, je vais jouer à l'aquarelle. Il se peut que d'autres choses s'infiltrent ici comme le penning parce que j'ai tendance à faire mes détails avec plus d'un style de dessin. Donc la chose qui est restée pour moi sur la liste des invites était orange et j'ai mélangé un peu orange sur ma palette, et je vais jouer avec ça avec le noir et blanc. Peut venir avec des épingles blanches et parler un peu de la façon de garder la broche blanche fluide et utilisable. Alors je vais jouer avec l'orange, peut-être jouer avec je ne sais pas ce que je vais faire. Voyons ce qui se passe. J' ai commencé à être un chat. J' essaie de faire juste blobby forme et j'ai à l'esprit de faire des portraits, mais rien en particulier voir ce qui se passe à nouveau comme je le fais. Et je me moque de la douleur. Je ne le suis pas, tu sais, c'est vraiment lâche. Et j'adore ça. Et une fois de plus, à quel point c'est pour moi de voir que je vais les laisser courir ensemble parce que c'est un autre mystère. Et je ne sais jamais vraiment ce que je vais avoir. Tu as vu que j'avais un peu plus de ligne là-bas et que je suis allé avec ça, parce que pourquoi pas ? Il a juste formé la forme de son visage différente de celle que je l'aurais probablement fait. Et c'est la joie d'expérimenter et de ne pas se soucier où les choses vont. Je laisse juste ces peintures se mélanger et faire de la boue. boue pour moi est une autre couleur merveilleuse, et je suis heureux de jouer avec elle quand elle apparaît. Merci. J' utilise le gris de Payne de mon noir. La plupart du temps, le gris de Payne vous donne un beaucoup plus profond, presque plus sombre que le noir parce qu'il y a un mélange de couleurs là-dedans. Donc il y a Ce n'est pas seulement noir plat, et je l'utilise avec de l'orange cadmium, ce que je ne recommande pas pour les propriétaires d'animaux cause Cagney et peut être toxique Good. Je garde mes chats à l'écart de ma peinture. Utilisez également écarlate, lac et jauni mélangés ensemble pour faire des oranges. Parfois, tout se passe comme tout le reste. Je vous montre ici, et ce que je sais faire ensuite, c'est mettre les lunettes magiques. Parfois, je dessine mes yeux et mes choses avec un stylo. Aujourd'hui, je vais le faire avec un pinceau, et je veux que ce soit très sombre. Aujourd'hui. J' ai un peu de tremblement avec ma main parce que j'ai pris un tas de café ce matin et ça peut créer un peu de tremblement. Mais ça ne me dérange pas. Ça fait partie de la personnalité de la peinture. Quand je fais des fonctionnalités sur les animaux ou les gens, j'essaie de varier les formes et qui le garde intéressant et non répétitif. Ok, parfois les choses s'échappent pour moi, et je vais juste avec eux. - Un sèche-cheveux, mon meilleur ami. Une des choses. Je fais beaucoup quand la peinture à l'aquarelle. Quand j'ai trop de flaques d'eau, je vais prendre mon pinceau, sécher et l'exposer comme ça, puis retourner dans la peinture et papa ça dans la flaque d'eau et ça va aspirer la peinture . J' aime travailler avec des modèles et j'aime remettre des détails dans le travail pendant que je vais quelque chose que j'ai remarqué au fil du temps et qui est en constante évolution. Ok, je vais utiliser cette épingle blanche. Maintenant ce mollah dire marqueur acrylique blanc et ce que j'utilise avec cela je l'ai marqué avec un millimètre afin que je puisse voir lequel j'utilise. Et j'ai aussi debout près d'un morceau de papier assez sombre pour que je puisse l'utiliser pour tester la ligne et nettoyer le stylo et tout ça. Donc je vais vous montrer que maintenant ce stylo est sur le point de s'épuiser, alors on verra. peut arriver pendant que je démontre cela, je stocke ces stylos après qu'ils ont été ouverts et que l'acrylique bouge. J' utilise le stylo que je le stocke avec le rechargement, donc je ne m'installe pas dans cette extrémité du stylo et je vais te montrer ça sur ce tableau par donc je ne m'installe pas dans cette extrémité du stylo etje vais te montrer ça sur ce tableau par Presse Town. C' est comme si tu faisais un peu le stylo et souvent que se passe-t-il ? Comme vous pouvez le voir ici, vous obtiendrez un flot de peinture acrylique qui sort en ce moment, ce particulier est presque vide. Donc je ne comprends pas ça. Mais je remarque qu'il y a un lobby nous au fond. Donc je vais faire ça le long du bord de ça pour le nettoyer, voir comment ça coule. Je vois que ça commence à s'accumuler maintenant. Je ne veux pas qu'il se bloque sur mon travail, alors je vais le nettoyer un peu, et je pense que c'est prêt à l'emploi. Ok, je continue de retourner à ce bout de papier et de le pomper. Ils ne sont pas près de ma peinture et s'assurent qu'elle fonctionne avant de retourner au travail, modifiant mon travail de ligne pour le garder plus intéressant. C' est juste quelque chose que j'ai trouvé comme une valeur pour moi. Vous pouviez voir où va cette boue. Lorsque vous commencez à ajouter à nouveau, il vous donne juste plus de variation de couleur. J' ai donc fini avec un stylo blanc pour l'instant et ce que je fais maintenant avec cette épingle pour le rendre prêt pour la prochaine fois. Et souvent, que se passe-t-il si tu ne fais pas ça ? Le bouchon collera lorsque vous essayez de le retirer, et vous avez presque besoin d'une paire de pinces. Ce que je fais, c'est que je prends un morceau de tissu ou de tissu, et je nettoie ça. Je comprends que c'est propre. Il est possible que la plupart de la peinture sur la petite pointe là-bas et ensuite, pour être sûr que je n' aurai pas de bouchon collant, c'est que j'arrose le papier et le colle dans le bouchon et le nettoie là-dedans . Juste quelques conseils sur cette épingle blanche. C' est mon épingle blanche préférée de tous les temps. Cela vaut donc la peine de le faire fonctionner correctement. Se dirigeant vers mon personnel étaient maintenant permanent stylo de couleur imminente. Je vais m'en servir pour quelques détails. J' ai plus de voix sur combien je déteste les choses qui se passent ici, et je sais qu'elles vont passer et je continue à créer. Je pense vraiment que c'est d'une telle valeur pour nous en tant qu'artistes, les voix, cette pop de ces tendances perfectionnistes. Ces critiques internes ne sont pas de nos affaires. Non seulement ils ne sont pas vrais, ils ne disent rien de nous, alors ne lui faites pas attention et continuez à jouer avec votre cœur. Je signe toujours mon travail. Je pense que c'est une très bonne idée de faire cela en particulier. Si vous voulez le télécharger sur n'importe quel média social ou sur n'importe quelle plateforme sur Internet , cela aide les gens à identifier l'artiste et à montrer que le travail vous appartient. Et si les gens veulent s'emparer de vous, ils ont de meilleures chances de le faire s'il y a un nom sur votre travail si fortement recommandé. Ok, cet étourdissement et c'est mon jeu avec de la peinture pour la journée. Et je vais télécharger ceci dans les projets, et je vous encourage vivement à télécharger le vôtre aussi. Et dans notre prochaine vidéo, nous allons parler du collage et des médias mixtes. 7. Explorer les médias Mixed: Ok, on va passer maintenant à couper du papier, du ruban Washi, du collage, collage, aquarelle, tout ce qu'il faut faire. Les médias mixtes si vous le souhaitez, vous pouvez prendre un peu de votre temps de création quotidien pour jouer avec un tas de motifs, de blobs textures et d'autres choses comme ça sur du papier aléatoire et utiliser ces papiers pour votre collage et vos médias mixtes sur Die à nouveau. Je ne sais pas encore ce que je vais faire. Je vais regarder cette petite liste et voir ce qui me saute dessus. Ok, donc ce qui vient de me sauter dessus, c'est des lapins et des robes. C' est ce que j'ai dans ma tête en ce moment. Nous verrons où ça va, car comme je l'ai déjà dit, ce que nous voulons faire, c'est faire attention. Nous pourrions commencer par une idée, mais au fur et à mesure, elle pourrait se transformer et aller dans une autre direction. Et tout cela est vraiment cool pour nous aider à découvrir notre voix unique sont un style unique . Donc je vais utiliser le même papier, et je vais grandir. Mes petits papiers de collage ont eu mon dandy pratique Jane Eyre usé de vieux livres brochés. Je crois que je vais jouer avec une palette plus monochromatique. sur celui-ci. Alors je prends des papiers. Cette sorte d'air dans la même couleur me sent comme une palette plus naturelle en ce moment. Tenez C si c'est là qu'il reste. Je ne vais pas en tirer trop pour cette démo, mais tu peux en ajouter autant que tu veux. J' ai tendance à profiter ou à être attiré par le travail ou inspiré par le travail qu'il est plus monochromatique ou simple dans ses palettes de couleurs. Ce genre de choses va de pair avec mon autre intérêt, qui est de garder les choses libres et spontanées pour la variation. Je vais aussi ajouter une petite cassette de washi. J' ai fait un tout 100 un projet sur bande washi et vous pouvez trouver que sur Instagram 100 Days of Washington et je pourrais ajouter à ceux ou il peut ne pas les utiliser tous. On verra. Donc je vais commencer avec les pièces de collage. Ce n'est pas comme ça que vous devez commencer. Vous pourriez commencer avec le lapin et ajouter collage à ceux d'aujourd'hui. Je vais commencer par la fermeture et travailler à partir de là. La colle que j'utilise en ce moment est la force supplémentaire d'Elmer. C' est sans acide et censé avoir un meilleur lien, plus permanent. Un lien vers cela dans ma ressource. Isas. Eh bien, la façon dont j'utilise ces bâtons de colle, c'est que j'obtiens un morceau de papier et que je retourne la paix et de la colle sur le papier pour que je ne reçoive pas de colle nulle part ailleurs. Et puis je l'enfonce, je le coince. Vraiment ? Parfois, je prends un morceau de papier propre et de la meubler. Hum, il y a un bon début là-dessus. J' ai encore ces cassettes lavables. Je pourrais aller de l'avant et mettre un peu de ruban Washi ici. Je colle le ruban Washi, puis je reviens avec un couteau Exacto et la pression utilisée avec ce couteau Exacto viendra avec la pratique. Vous ne voudrez peut-être pas vous entraîner sur la pièce sur laquelle vous travaillez. Vous ne voulez pas appuyer si fort que vous allez dans le journal. Tout ce que tu essaies de faire, c'est de couper les bandes de lavage. Effacer la partie que vous ne voulez pas de verre est nécessaire. Je vais commencer avec mon aquarelle maintenant. Parfois, je vais faire du travail en ligne à partir d'ici aujourd'hui. Je vais faire de l'aquarelle et on verra où elle va. Donc je suis extrêmement bâclée. Tu n'as pas besoin d'être aussi stupide si ce n'est pas quelque chose que tu aimes. Tu as ce critique intérieur qui dit que je ne devrais pas être aussi bâclé. Après tout, je suis en train de filmer ici, et j'ignore ça et je vais aller de l'avant avec ce que je fais. Je ne sais pas pour vous, mais j'ai beaucoup de poils de chat dans mon travail. Et quand vous travaillez à l'aquarelle, il y a un moment où vous pouvez revenir avec la brosse et ramasser les cheveux. Mais la plupart du temps, je le laisse sécher et puis je balaie les cheveux. Et si ça fait une marque, Ok, ça fait partie de l'œuvre. Je préférerais être capable de travailler avec les chatons ici plutôt que de travailler seul avec un exemple de l'homme blanc de la chose épingle flottante donc je l'exécute ou le long du bord, en le gardant propre. Parfois, je reviendrai sur le blanc quand je veux m'assurer qu'il se démarque. Je veux m'assurer que ce blanc soit complètement sec avant que tu travailles avec le noir n'importe où près des yeux, donc je ne vais pas m'embêter avec ça. Je vais travailler sur les autres caractéristiques. Ça ressemble à une mère maladroite et à deux filles pour moi, donc c'est amusant. - Alors que je vais ici, je suis en train de nouiller et de voir où ça va. J' adore avoir des bottes sur les personnages. Donc je fais ces chaussures un peu plus de bottes. Comme si je vais entrer avec une épingle à pointe de feutre de calories d'eau. Plus de médias mixtes pour vous. Ces marqueurs de pointe en feutre Crayola pour les enfants. Je vais utiliser ça pour les joues. - D'accord  ? Je vais dire que c'est fait, et vous pouvez voir qu'il y a beaucoup de possibilités avec les médias mixtes. Ce que je remarque à propos de ma voix sur mon style, c'est encore une fois que j'apporte un peu de narration ici. On a un lapin qui ressemble à l'argent d'une mère, puis à des lapins de fille qui sont un peu plus branchés et ils sortent pour une journée de shopping ou de cueillette des fleurs . Je ne suis pas sûr de ce qu'ils font. Je viens de remarquer dans mon travail que j'aime évoquer un sentiment de joie, un sentiment de douceur ou de beauté ou quelque chose sur un flair plus fantaisiste, mignon. Et vous pouvez trouver des choses comme ça qui apparaissent pour vous dans votre travail à ce qui vous attire  ? Qu' est-ce qui te fait sourire ? Qu' est-ce qui vous inspire ? Ce sont les choses que nous examinons pendant que nous suivons ce cours pendant que nous faisons notre création quotidienne. Et je m'amuse beaucoup à travailler comme ça. Je ne voulais pas vous parler un peu de la façon de dire quand quelque chose est fait, et je le ferai dans la prochaine vidéo. 8. Quand est-ce fait ?: dans cette vidéo, je veux parler de la façon de dire quand votre travail est fait pour commencer. Je pense que c'est quelque chose qui arrive au fil du temps, quelque chose qui commence à se produire au fur et à mesure que vous continuez à faire votre création quotidienne. Vous commencez à avoir une idée de cela, essentiellement un sentiment de savoir qu'il n'a pas besoin d'ajouter plus. Pour moi, c'est arrivé après avoir créé des années d'aller beaucoup trop loin. Certaines personnes peuvent obtenir quand elles sont faites beaucoup plus vite que d'autres. J' ai été un apprenant lent dans ce domaine, et maintenant je m'arrête parfois avant de me sentir comme si c'était terminé. Et c'est bon, aussi. J' en fais trop souvent, et c'est toujours une expérience d'apprentissage. Donc, que votre travail soit fait, ou que vous choisissiez le bon moment pour arrêter ou non, n' est pas aussi important avec cette classe que de commencer à agir, ne pas laisser la peur, pensées et les distractions vous arrêter. Il y a des façons de faire face à cette incertitude, et quelque chose est fait ou non. Il y a un sentiment au fil du temps sur beaucoup de création que vous commencez à obtenir quand quelque chose semble juste fait, et ce n'est pas nécessairement quelque chose que je pense pouvoir être enseigné. De plus, si vous n'êtes pas certain à ce sujet sur la scène, vous êtes avec votre créativité. Tu ne veux pas aller plus loin maintenant parce que tu as l'impression que ça pourrait ruiner quelque chose. Vous pouvez toujours vous éloigner de votre art pendant un moment et revenir avec des yeux frais. Cela peut vraiment vous aider à déterminer si quelque chose d'autre pourrait aider ou non quelque chose d'autre. Donc c'est un autre petit tour. Une autre chose qui est amusant à essayer est de travailler sur plusieurs images en même temps que je l'ai fait dans le passé. Avec ces peintures, vous pouvez le faire avec votre création quotidienne à Vous pourriez avoir plusieurs carnets de croquis différents ouverts et jouer sur plusieurs choses différentes en même temps. Passer juste un peu de temps dans chacun d'eux et sauter autour de cela peut vous aider à expérimenter plus et à ne pas prendre celui sur lequel vous travaillez si sérieusement, tout ce que vous pouvez faire pour contourner cette pensée critique, cette idée que quelque chose a un regardez d'une certaine façon qui est quelque chose à prendre en compte et avec lequel il faut aller de l'avant. Il y a aussi cette chose où vous découvrez que vous travaillez, que vous êtes allé trop loin. Cela nous arrive à tous, et ça m'a vraiment dévasté quand c'est arrivé. J' avais l'habitude de devenir presque comme si je ne voulais plus créer quand cela arriverait ou je devrais savoir mieux et maintenant je vois ça comme wow, Ok, Ok, j'ai appris quelque chose là-bas. Chaque fois que cela se produit, cela améliore ma capacité à déterminer naturellement quand quelque chose est fait et tout cela informe notre travail. Donc, pas de problème avec aller trop loin, et nous n'avons pas à le prendre personnellement parce que ce n'est pas personnel et continuer à avancer avec notre travail. La dernière chose dont je veux parler ici waas si vous allez trop loin ou si quelque chose ne va pas fait bien, il y a toujours l'ordinateur, et je recommande fortement d'avoir une boutique photo ou un autre genre de programme comme la procréation, où vous pouvez numériser votre travail ou prendre une photo de celui-ci et l'intégrer dans ces programmes et jouer avec. Ils sont souvent des fois ce que je vais faire si j'ai vraiment baisé autour ou il y a une partie de l' illustration qui est meilleure que l'autre, ou je l'aime plus. Je vais partager une partie de celui-ci ou je vais changer les choses un peu dans la boutique photo appropriée. Cela ne compte pas nécessairement pour nous ici dans ce projet. Parce que nous ne sommes pas si préoccupés par l'aspect final de ce que nous affichons depuis que nous jouons tous les jours. Si vous voulez prendre le temps de nettoyer votre travail, faites-le par tous les moyens. Mais si vous faites partie de ces personnes qui n'ont pas beaucoup de temps, prenez ces cinq minutes pour créer quelque chose et revenez plus tard quand vous le pouvez et publiez-le sur les projets et faites-nous savoir ce que vous apprendrez sur votre propre style. Ce qui vous intrigue, ce que vous aimez et postez cela sous vos images. 9. Démo Procreate: Ceci est une petite vidéo bonus sur la procréation, et j'ai l'intention de faire plus sur la procréation dans les classes à venir. En attendant, vous pouvez trouver toutes sortes de classes étonnantes ici sur le partage de compétences sur la procréation. J' ai beaucoup appris d'autres professeurs ici sur le partage des compétences, sur la procréation, sur la création de cadeaux sur toutes sortes de choses. Donc, je suis un utilisateur chevronné approprié. Mais je suis toujours étonné par les merveilleux outils qui sont là que je n'ai même jamais utilisés. Alors attention pour moi, partageant plus sur le partage des compétences sur la procréation. En attendant, je veux partager une vidéo laps de temps avec vous où je gribouillais vraiment. J' ai donc eu une idée avec laquelle je travaillais quand j'ai commencé cette pièce et c'était les lucioles rapides . C' est ce que j'avais dans mon esprit quand j'ai commencé sur cette pièce sur la procréation. Donc je vais partager avec vous la vidéo temporelle de ce jour précis où je créais . Donc la chose principale que je voulais traverser ici était une sorte de scène nocturne, et je n'avais pas vraiment de mise en page ou quoi que ce soit comme ça. Je savais qu'il y aurait des animaux et des trucs, mais je ne sais pas. Je gribouillais, gribouillais et je voyais où tout ça m'emmenait. Il y avait un chat là-bas, mais il a disparu. Et je savais que je voulais ce village à l'avant et j'ai continué à construire. J' ai changé les couleurs sur les choses et j'ai juste continué à modifier jusqu'à ce que je me sentais juste d'ajouter et de déplacer les choses autour d'un peu plus pendant tout le temps que je fais ça, je suis vraiment je ne pense pas à tout son lot. Je le laisse évoluer, et je n'ai jamais fait de lucioles avant. Donc c'était une expérience amusante, et je voulais avoir un peu de profondeur là-dedans, aussi. J' ai donc continué à travailler d'avant en arrière et à mettre plus d'éclat sur les lucioles jusqu'à ce que ça me fait. Ok, donc j'espère que vous avez apprécié cette dernière vidéo et que vous l'avez trouvée amusante inspirante. Et peut-être que vous avez procréé et que vous savez comment l'utiliser. Peut-être que vous voulez créer une classe de partage des compétences un peu de temps. Je le recommande fortement. Ils sont toujours à la recherche de nouveaux enseignants, même des matières qui ont déjà été faites parce que nous avons chacun notre style unique sont voix unique avec la façon dont nous enseignons aussi. Je pourrais en parler davantage dans un futur cours sur la façon de partager en vidéo, et nous verrons si cela se produit. C' est juste une pensée dans mon esprit. Passons donc à la vidéo suivante. 10. Réflexions finales: Très bien, donc nous avons traversé ce cours et nous avons commencé notre routine quotidienne de création et nous allons continuer pendant 30 jours, espérons-le plus de créer tous les jours et explorer notre style. Découvrir les nuances, découvrir ce que nous aimons et les partager avec le groupe ici. On a beaucoup parlé du début. Allez-y et commencez. C' est un point clé de cette classe que nous voulons continuer à bouger. Nous voulons continuer à créer, même dans les plus brefs délais ou toute la journée. Si cela fonctionne pour vous, ce qui est important, c'est d'agir, puis de faire attention et de voir ce qui se passe pour vous. Voyez ce qui se passe dans ce mystère. N' oubliez pas de publier votre travail dans la section projet. Je garderai un œil sur ce qui arrive, et je célébrerai votre créativité avec vous. J' aimerais aussi que vous ayez commenté ce que vous appreniez sur votre style et votre voix créative. Rappelez-vous qu'après 30 jours, ce verre n'est vraiment pas fini. C' est une sorte de mode de vie à explorer et à jouer avec notre art, et j'espère que vous continuerez et vous pourrez continuer à poster ici. J' ai également un groupe de création quotidienne sur Facebook que vous êtes les bienvenus à rejoindre nous publions tous les jours là-bas ou la plupart des jours. Comme je l'ai dit, il n'y a pas de règles difficiles et rapides. Vérifie ça. J' ai un lien ci-dessous. Si vous êtes sur instagram et que vous voulez partager votre travail là-bas, s'il vous plaît étiqueter avec découvrir votre style. Donc, je saurai où le trouver sur Instagram, et vous pouvez aussi l'étiqueter avec la création quotidienne, ce qui est ce que nous utilisons dans le groupe de création quotidienne. Comme vous allez avec ce processus, il n'y a pas de destination du style. Que se passe-t-il avec ça ? Ce que j'ai trouvé arrive avec ça, c'est qu'il y a une curiosité et une exploration continues qui se produisent. Il y a quelque chose en dessous. Ce processus qui est essentiellement vous est essentiellement votre voix, votre unicité. C' est ce qui ne cesse d'apparaître pendant que vous créez. Quel que soit le média que vous utilisez, c'est votre main. Ça fait partie de votre signature. Non, votre travail évolue au fil du temps. Mais votre voix unique est toujours là au centre et joue avec toutes sortes de choses. J' adorerais que vous examiniez ce verre. Cela m'aide vraiment à savoir si ce dont je parle est de te frapper. Qu' il y ait quelque chose de plus ou pas, je pourrais ajouter votre intérêt pour les classes futures. J' adore le partage des compétences, et je vais faire plus de cours ici. J' ai une liste de choses dont je veux parler dans différentes classes, alors s'il vous plaît suivez-moi ici sur le partage de compétences et vous serez averti lorsque mes cours seront disponibles . J' espère vraiment que vous avez apprécié ce cours et que cela vous aidera à continuer à créer dans votre vie. N' hésitez pas à y revenir. Si votre inspiration semble flétrir, vous pouvez toujours revenir ici pour un peu de créativité et partager les idées et les découvertes que vous faites avec votre travail. Merci beaucoup de m'avoir rejoint dans ce cours. Cela a été une merveilleuse aventure, et j'ai vraiment hâte de voir ce que vous travaillez les gars et de voir ce que vous découvrez sur votre style unique et pas seulement de vous connecter ici dans cette classe et dans le projet, mais aussi dans les classes de partage de compétences à venir ont une journée merveilleuse et heureux création