Découvrir des mixages sonores professionnels : maîtriser Sidechain en 20 minutes | Music Magic Entertainment | Skillshare

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Découvrir des mixages sonores professionnels : maîtriser Sidechain en 20 minutes

teacher avatar Music Magic Entertainment, FL Studio, Music Production, Engineering

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Leçons de ce cours

    • 1.

      Introduction

      1:21

    • 2.

      Explication de Sidechain

      1:52

    • 3.

      Technique 1 : utiliser un compresseur de barre

      4:46

    • 4.

      Technique 2 : utiliser un contrôleur

      4:32

    • 5.

      Technique 3 : utiliser un égaliseur

      4:25

    • 6.

      Technique 4 : utilisation de l'automatisation

      4:37

    • 7.

      Conclusion

      0:42

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

13

apprenants

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À propos de ce cours

Exploitez tout le potentiel de vos compétences en production musicale avec « Sidechain Simplified : 4 Ways to Sidechain the right way ».

Si vous avez déjà eu l'impression que vos mixages manquent d'impact ou de clarté, ce cours est la seule manière dont vous pouvez aborder la transformation. Plongez dans une exploration stimulante du sidechaining, une technique essentielle qui peut améliorer vos pistes et leur donner des niveaux professionnels.

Dans ce cours, vous découvrirez 4 approches innovantes en matière de sidechaining. Chaque méthode est conçue pour vous donner le pouvoir de faire de la musique, en donnant à votre musique ce son raffiné et dynamique qui captive les auditeurs. Que vous soyez un débutant cherchant à maîtriser les bases ou un producteur expérimenté cherchant à affiner ses techniques, vous trouverez des informations précieuses en phase avec votre vision créative.

Rejoignez une communauté de producteurs passionnés et accédez à des conseils exclusifs qui vous permettront d'éviter les pièges courants et de maximiser votre potentiel de mixage. Grâce à des leçons attrayantes et des exemples concrets, vous apprendrez non seulement à mettre en œuvre ces techniques, mais aussi à comprendre le pourquoi de ces techniques qui se cache derrière, ce qui vous permettra de prendre des décisions éclairées au cours de votre flux de travail.

Votre musique mérite de briller - faisons passer ensemble au niveau supérieur ! ! Inscrivez-vous dès maintenant et lancez-vous dans l’art du sidechaining. Vous obtiendrez un ensemble de compétences qui vous démarquent dans un domaine saturé et vous permettront de nouveaux niveaux de créativité dans vos productions.

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Teacher Profile Image

Music Magic Entertainment

FL Studio, Music Production, Engineering

Enseignant·e
Level: Beginner

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Transcription

1. Introduction: Attends, attends, attends. Réparons-le. Tu entends la différence ? Bonjour. Je suis Harry de Music Magic Entertainment. Bienvenue dans Quatre façons de créer une chaîne latérale de la bonne façon. We sound est synonyme de créativité et de précision. Aujourd'hui, vous entrez dans un atelier Sonic qui transforme des morceaux ordinaires en chefs-d'œuvre dynamiques et palpitants. Grâce à la puissance de compression de la chaîne latérale, vous pouvez gagner de l'espace à tout moment et créer une rainure presque vivante. Dans ce cours, nous nous intéressons à quatre techniques de chaîne latérale distinctes, chacune apportant une nouvelle dimension de clarté, punch et de rythme à votre production Que vous soyez producteur chevronné ou débutant, ce cours est conçu pour éveiller votre passion pour la production musicale et élargir votre boîte à outils de création Mettons-nous sur la voie de la maîtrise du mixage, où chaque battement, chaque nœud et chaque moment se déroulent parfaitement en une seconde. Je te retrouverai en classe. 2. Explication du sidechain: Salut, voilà. C'est Harry de Music Magic Entertainment. Bienvenue dans un guide rapide sur la chaîne latérale audio, une astuce astucieuse utilisée dans la production musicale pour aider différents sons à fonctionner ensemble. Avant cela, je vous recommande de consulter mes deux cours sur l' égalisation et la compression De cette façon, vous pouvez avoir une compréhension claire du fonctionnement de la compression. Et plus tard, vous pourrez prendre des décisions précises concernant votre mix. OK. Imaginez donc que vous avez deux sons l'un est un heavy kick drum qui maintient le rythme, et l'autre est une ligne de basse fluide qui remplit votre camion. Parfois, la pièce peut gêner le kick drum, ce qui donne l' impression que le rythme est encombré. La chaîne latérale est donc une technique qui permet de libérer cet espace. Voyons comment cela fonctionne en termes simples. Un compresseur est un outil qui permet réduire le volume d'un son lorsqu'il est extrait. Avec la chaîne latérale, nous utilisons une configuration spéciale dans laquelle le compresseur n' écoute pas seulement le son qu'il contrôle, il écoute également le signal, généralement celui de la caisse. Lorsque la batterie frappe, le compresseur réduit rapidement le volume du rythme Une courte baisse du volume fait ressortir davantage la batterie et donne à la musique un violon frais et palpitant C'est comme, vous savez, lors d'une conversation lors d'une fête où une personne, dans ce cas, le kickdrum commence à parler, une autre personne, la basse, s'arrête doucement vous puissiez vous concentrer sur ce qui est dit. Puis la basse revient et fois le coup de pied terminé, sa phrase. Ce processus de va-et-vient permet de s'assurer que tout le monde est clair. Dans de nombreux styles de musique modernes, en particulier dans la musique de danse électronique et, vous savez, de nombreux morceaux de hip hop, cet effet crée un son dynamique qui donne de l'énergie au morceau et ne se contente pas d' augmenter le rythme. Il s'agit également de créer un espace où chaque son peut briller en laissant le champ libre au reste du son, afin de rendre le mixage oral plus clair et plus intéressant. Voyons en fait quatre façons de créer une chaîne latérale de la bonne façon. 3. Technique 1 : utiliser un compresseur de stock: C'est bon. Voyons la première façon dont nous pouvons réellement enchaîner les deux instruments différents. Oh, nous avons ici une basse et une boucle Trump. Écoutons d'abord le rack, puis nous pourrons réellement procéder à quelques modifications. Oui, comme vous pouvez le voir, la pièce domine la caisse claire et la caisse claire Donc, pour provoquer l'affrontement ou pour obtenir le coup de pied et le piège qui le fait éclater , nous utilisons La première méthode consiste donc à utiliser un amer fruité. Pour ce faire, nous avons d'abord assigné ces deux instruments au mixeur en ouvrant le rack de canaux, en sélectionnant les deux et en appuyant sur Control L. Les deux instruments sont donc assignés. Nous voilà donc en train de changer la boucle du tambour par rapport à la base. Cela signifie donc que nous voulons simplement que la base esquive chaque fois que le coup de pied ou le piège frappe Donc, d'abord, prenez la boucle de batterie, sélectionnez la boucle de batterie et sélectionnez la chaîne latérale de cette piste afin que vous puissiez réellement voir un fil passer par ce mixeur de base. Ensuite, ce que nous pouvons faire, c'est ouvrir le mélangeur de base. Ici, nous voulons choisir fruitlimter. Comme vous pouvez le voir ici, il s'agit d'un limiteur de fruits. Nous avons déjà un cours sur la compression. Si vous ne l'avez pas encore vérifié, vous pouvez le consulter sur mon profil. Ici, vous trouverez en fait un réglage latéral juste ici. Tout ce que vous avez à faire est de cliquer avec le bouton droit de la souris et de sélectionner Drum Loop. Donc, ce qu'il fait réellement, c' est prendre les informations de la boucle de tramway au point de départ fruité. Voyons à quoi cela ressemble. OK, il n'y a pas de chaînage latéral en ce moment. C'est donc parce que nous n'avons pas encore ajusté les paramètres. Alors fais-le. Tout d'abord, nous devons nous concentrer sur le seuil car c'est là que nous voulons simplement coller pour obtenir une chaîne latérale avec une boucle de batterie Sélectionnons donc le seuil et définissons les paramètres en conséquence, en également d' un petit ratio. Ensuite, vous pouvez réellement trouver une boucle de batterie faisant des poches sur le dossier. Comme vous pouvez le voir ici. Vous pouvez également ajuster le jour et les produits. Mm. Ainsi, vous pouvez réellement entendre les tambours beaucoup plus clairement qu'avant. Et cela donne en fait l'ensemble de l'instrument un bon mix propre. Donc, si vous voulez entendre la chaîne latérale, vous suffit d'aller sur le mixeur, puis de désactiver et de cette façon, vous n' écoutez que le morceau. C'est ça. Donc, ce que vous écoutez en ce moment n'est qu'un élément de la chaîne latérale. Donc, si vous voulez écouter le bassware Drumbo, vous suffit de sélectionner la boucle de batterie et de l'enrouler avec le master Donc c'est avant ? C'est après Mmm. Dans la leçon suivante, nous allons apprendre la deuxième façon de changer de côté vers la droite. 4. Technique 2 : Utilisation d'un contrôleur: OK, découvrons donc la deuxième façon dont vous pouvez réellement créer une chaîne latérale de la bonne façon. Plus tôt, nous avons utilisé un limiteur de fruits pour enchaîner les deux instruments sur le côté. Mais à présent, nous utilisons une approche différente. Dans cette approche, vous devez trouver l'instrument source, qui est drum loop ou ici. C'est la source. Nous voulons donc simplement que cette source cible cet instrument. Ce que je veux dire par là, c'est que nous voulons juste que la boucle de batterie change de côté, et que la pause soit creusée lorsque les fréquences atteignent Dans ce cas, passons à la piste source et ajoutons un plugin appelé peak control. Ensuite, vous devez accéder à la piste audio cible, et comme vous pouvez le voir, et comme vous pouvez le voir, il y a un bouton de volume ici, Rlged et cliquer sur Link to Ici, vous avez en fait de nombreuses options différentes. Tout ce que vous avez à faire est d' accéder au contrôle interne, ouvrir et de choisir le pic de contrôle P. Parce que, comme vous pouvez le constater, il existe une boucle de batterie fruitée du P Controller. Dans cette section, nous avons donc dû cliquer sur P Control Peak. Pourquoi ? Parce que nous ne ciblons les fréquences de pointe de la boucle de batterie pour obtenir le déclencheur. Ensuite, choisissez la formule de mappage pour l'inverser car nous ne voulons tout simplement pas que les fréquences augmentent, n'est-ce pas Nous voulons juste faire le contraire pour éviter. C'est pourquoi nous avons choisi Inversé et nous avons simplement cliqué Ensuite, ce bouton est en fait lié au contrôleur Fruity Peak Ainsi, lorsque vous jouez en ce moment, vous pouvez voir que le bouton de volume se déplace de haut en bas, en fonction du signal audio émis par le thrum Donc, ce que vous pouvez faire, c'est d'abord définir le bon rythme. Nous le configurerons simplement lorsqu'il atteindra zéro DP. Donc, Jess, nous ne voulons tout simplement pas ajouter d'autres clips dans le mix Plus tard, nous devrons ajouter le bouton de volume en conséquence. À l'heure actuelle, c'est 100 %. Nous allons le régler à, vous savez, 30, 33, 35 %. Et maintenant, la majeure partie du travail est terminée. Voyons à quoi cela ressemble. Le volume baisse alors que la boucle de batterie est réellement installée. Si vous voulez qu'il y ait plus de compression ou d'esquive, il y ait plus de chaînes latérales, vous suffit d' augmenter la tension J'en range juste plus. La décadence consiste à attaquer et à relâcher pour ce bouton. Comme vous pouvez le constater, il contient en fait beaucoup plus d'attaque et de rutase C'est la raison pour laquelle c'est très rapide. Et quand je fais le contraire, vous pouvez voir que c'est très lent. Je vais le garder ici. Ainsi, lorsque vous pouvez écouter la piste audio, la boucle de batterie se met en fait en chaîne latérale avec la passe. C'est très propre à entendre. Donc, si vous voulez entendre la chaîne latérale passer, il vous suffit de cliquer sur le bouton muet ici pour que la boucle de batterie soit coupée et que seule la passe soit jouée C'est donc une autre façon d'enchaîner les côtés de la bonne manière. Nous trouverons la troisième méthode dans la prochaine leçon. 5. Technique 3 : Utiliser un égaliseur: Voir le troisième chemin vers la chaîne latérale dans le bon sens. Donc, la troisième méthode est en fait assez similaire à la seconde. Mais dans cette approche, nous isolons spécifiquement une gamme de fréquences différente en utilisant un égaliseur et une chaîne latérale en plus de cela. Voyons comment cela fonctionne. Donc, comme nous l'avons déjà indiqué dans la deuxième méthode, nous devons sélectionner la cible et ouvrir un plug in call B Controller. Voilà. Et plus tôt, nous avons testé en cliquant avec le bouton droit sur le bouton de volume et en établissant un lien avec le contrôleur Donc, à l'heure actuelle, nous utilisons une autre approche, qui consiste à cibler piste audio, puis à ouvrir un égaliseur, qui est un égaliseur paramétrique fruité Donc, ce que nous voulons faire spécifiquement dans ce morceau, c'est simplement que les fréquences de base soient déclenchées là où joue la boucle de batterie. Nous allons donc simplement commencer par les fréquences de base jusqu'à, vous savez, les bits bas Et comme vous pouvez le voir, vrai, je suis en train de tondre cette poêle, et je peux également contrôler cette poêle en utilisant ce bouton juste Nous devons donc simplement cliquer sur la plage et sélectionner Lier au contrôleur. Et maintenant, c'est exactement la même approche que la précédente. Tout ce que vous avez à faire est de sélectionner le pic de contrôle P sous la section de la boucle Trum, puis de passer le pic de contrôle P sous la section de la boucle Trum, au réglage et de cliquer sur Accepter C'est donc à peu près pareil. En fait, il suffit d'aller sur TruMoop et sélectionner Fruity P Controller. Et voilà. La configuration est prête et maintenant, quand je joue, ce qui se passe, c'est que nous n'avons pas configuré les boutons de réduction de tension du volume de base ici Nous devons donc d'abord définir les paramètres. Allons-y et fixons le réglage de base à 50 %. Essayons de porter le pic à 60 %, laissant la tension telle qu'elle est et la décroissance telle quelle. Nous déterminerons juste les paramètres après avoir écouté ce morceau Mmm, hum. Comme vous pouvez le constater, seul ce groupe, où il a y hertz pour, vous savez, trouver Hertz, se fait évader à chaque fois que la boucle de batterie sonne. Donc, ici, nous ciblons spécifiquement une certaine gamme de fréquences, et nous nous concentrons sur le dessus de cette couche C'est donc très pratique, non seulement pour la boucle de batterie et les basses, mais aussi pour le chant et l'instrumental Écoutons-le encore une fois, et s'il y a d'autres paramètres à modifier, nous le ferons tout de suite. Mmm, hum. Mm. Mm. Oui, je pense que c'est parfait. Voici donc comment vous enchaînez latéralement la boucle du tambour et la passe en utilisant la troisième chaîne latérale dans le bon sens. Nous allons apprendre la quatrième méthode dans la leçon suivante. 6. Technique 4 : Utilisation des automatisations: Enfin et surtout, voyons quelle est la dernière méthode à suivre pour créer une chaîne latérale. La brique est donc fondamentalement si simple. abord, vous devez attribuer les deux pistes, puis vous devez passer au mixeur. Et là, il vous suffit de cliquer avec le bouton droit de la souris et de créer un clip d'automatisation. Ensuite, vous pouvez voir que nous avons un clip d' automatisation pour la base, et que vous automatisez simplement le volume de celui-ci Ensuite, il vous suffit de double-cliquer sur la boucle de batterie et de cliquer sur Charger le fichier d'exemple ici. Il suffit donc de copier ce chemin par Control C, puis de double-cliquer sur Pase volume automation Et ici, comme vous pouvez le voir, il y a un fichier clé, allez dans le fichier clé et cliquez sur Analyser le fichier audio Puis collez un chemin copié. Et comme vous pouvez le voir, il y a le premier fichier, L, vous pouvez le trier par heure et choisir le premier parce que c'est le dernier projet sur lequel vous travaillez, n'est-ce pas ? Il s'agit de la boucle de tramway, puis cliquez sur Ouvrir. Ce qui s'est passé, c'est que vous avez analysé ce fichier et qu'il a créé un fichier d'automatisation pour le volume de la base. Oui, donc c'est exactement le même que le volume des boucles de batterie ici, mais il n'est pas aligné en fait. Pour l'aligner, vous pouvez régler la plage à dix et essayer de placer le automatique sur la verrou automatique sur la grille de la même manière que la boucle du tambour. Donc, ce que vous pouvez faire, c'est simplement garder le contrôle et utiliser le temps. Je le place juste en dessous de l'endroit où se trouve la corde du tambour. C'est bon. Tu peux te débarrasser de la queue ici. Oui. Donc, à l'heure actuelle, comme vous pouvez le constater, l'automatisation des pistes et du volume de la base est alignée. Ensuite, l' étape suivante consiste à revenir sur l'icône de la clé à molette et à cliquer sur Retourner de façon poétique Alors maintenant, comme vous pouvez le voir, il a été retourné verticalement Donc, ce que vous faites en fait, c'est que chaque fois que la batterie frappe, la basse réduit son volume. Nous sommes donc en train de le chaîner latéralement en analysant le fichier audio d'une boucle de batterie et en le retournant. Voyons ce que cela signifie. Oui, c'est une façon de faire beaucoup de compression. Ce que nous pouvons faire, c'est double-cliquer à nouveau dessus et cliquer sur l'icône Ren. Et sélectionnez les niveaux d'échelle. De cette façon, vous pouvez réellement évoluer. Combien voulez-vous ? Le décalage fait donc monter et descendre le tout. Je multiplie, c'est en fait s'étendre à différents points d'automatisation ici. Et Center crée en fait des courbes douces. Je suppose donc que je vais rester ici parce que je ne veux tout simplement pas qu'une forte compression se produise. Oui, donc je vais juste dire ici et cliquer sur sauf. Ce n'est pas le cas, comme vous pouvez le voir. Comme vous pouvez le voir, c'est vrai, je veux dire, c'est le mélange le plus propre après la chaîne latérale que nous avons daté ici Tu parlais d'automatisation du rythme. 7. Conclusion: Et c'est un ensemble de quatre façons d' enchaîner les côtés de la bonne façon. J'espère que ces techniques vous ont donné les outils et inspiration nécessaires pour aborder vos mixages en toute confiance. Pour maîtriser n'importe quelle technique, tout est une question de pratique. Commencez donc à expérimenter les techniques dont nous avons parlé tout au long de ce cours et appliquez-les à vos propres mélanges De plus, n'ayez pas peur de faire preuve de plus de créativité lors du mixage. Que vous créiez de la musique IDM, hip hop ou de la musique cinématographique, Side Shining vous donnera morceaux peaufinés de manière professionnelle Merci de m'avoir rejoint. Nous nous retrouverons dans le prochain cours d' ici là, paix.