Découvrez l'aquarelle : Trucs et astuces

1. Astuces et conseils pour l'aquarelle: Salut et Melinda Wild. Bienvenue à une autre séance d'aquarelles d'expérience dans les leçons d'aujourd'hui. Je vais vous montrer quelques trucs et astuces que j'ai appris tout au long de mon parcours à l'aquarelle, et j'espère qu'ils faciliteront votre expérience à l'aquarelle. Chaque classe aura peut-être juste une petite information, mais ce sont des choses que j'ai trouvé vraiment inestimables au cours de mes années de peinture. Allons au studio et commençons. 2. Essayez de la Scratcher !: Salut et Melinda Wild Bienvenue à l'expérience des aquarelles. Donc ce n'est pas vraiment un cours. Je vais l'appeler juste une petite splash parce que je veux vous montrer quelques choses cool que vous pouvez faire si vous finissez par créer une section de votre tableau avec laquelle vous savez que vous êtes assez satisfait . Dans l'ensemble pour nous, forme et le design va, mais il a un peu une grande surface plane où rien ne se passe vraiment, et tout est peint homogène Lee de la même couleur. Donc quelques choses que vous pourriez faire. Tout d'abord, vous pouvez déposer un peu de couleur supplémentaire pendant qu'il est en baisse. Prends, disons, peut-être dans ce cas, un peu de jaune et dépose-le. Maintenant, voici un petit mot de prudence. Si tu fais ça, ne fais pas ça. Une fois que tu l'auras là, laisse-le tranquille. Il trouvera sa propre voie si vous commencez à tromper avec elle. Essayer de bouger trop ce qui va arriver, c'est qu'il va juste devenir homogène à nouveau et vous finirez avec une section légèrement plus tard mais ennuyeux. Ok, une autre chose que tu peux faire. Si vous avez une brosse avec un bord ciselé pratique, dandy , vous pouvez utiliser. C' est ton grattoir. Vous pouvez acheter ces grattoirs de fonds à presque n'importe quel magasin d'art ou même un magasin de dollars ou mon préféré aller à l'outil. Probablement la meilleure chose que vous pourriez faire avec votre carte de crédit est découpé carte de crédit, et vous pouvez faire quelques rayures. Donc, si vous grattez alors qu'il est humide, vous êtes en train de marquer le papier et vous créez un peu différent. Et les pigments vont tomber sur ce petit David. Et ça va vous donner des formes intéressantes que vous pouvez faire peut-être des arbres supplémentaires dans cetteforce profonde et sombre, force profonde et sombre, qui est un truc amusant à faire. Alors l'autre chose est exactement la même, sauf que vous devez attendre une minute. Et comme l'éclat ne fait que partir, c'est à ce point que si vous grattez, il séparera en fait le pigment. Ok, pas encore assez sec. Ici. Je vais l'emmener au sèche-linge juste pour qu'on ne perde pas trop de temps à attendre que la peinture sèche. On y va. Je pense que ça va être assez sec maintenant. Voyez comment maintenant ça va séparer le pigment, et ça va laisser des taches blanches qui peuvent vous donner des formes plus intéressantes, peut-être des troncs d'arbre. Et là, nous y allons. Donc le moment de le faire est juste comme la timidité, laissant dans certaines zones où il est un peu trop humide mais ont été jetés dans cette mer Jaune. Ça n'a pas vraiment fonctionné. Ça va aller dans la nuit. C' est très bien, aussi. C' est une belle technique. Ici, nous allons chercher quelques lumières, et quelques sombres en quelque sorte vous donne l'idée que le soleil brille à travers une forêt définie. Ok, donc il y a quelque chose que tu peux faire. Si vous créez un blob sur votre peinture qui n'a rien d'excitant qui se passe. Avoir un aller à tomber dans une certaine couleur alors qu'il est humide, vous saisissant pinceau bord ciseau ou vous avez une carte ou n'importe quel type de grattoir et avoir une raclette plus tôt. Tu as une ligne sombre. Plus tard, tu auras une ligne de lumière. Ok, amuse-toi 3. Trunks d'arbre: Parlons de la façon de faire regarder un tronc d'arbre autour. D' accord. Eh bien, la première chose à faire est d'humidifier la zone où se trouve votre tronc d'arbre. Alors je vais prendre un peu de sienne brûlée juste parce qu'elle est là. Je vais juste le déposer d'un côté de ce camion. Hé, vois comment ça se glisse magnifiquement dans le mouillé et je vais en laisser tomber de l'autre côté. Donc vous remarquerez peut-être que je fais en sorte que mes brosses sur le sec ici, donc je reçois un beau bord tranchant et sur le sec de l'autre côté ainsi que nous obtenons un joli bord tranchant. Et puis on a un peu de bords souples au centre pour que je prenne ma brosse, nettoie, donne soif. Ça veut dire le tamponner sur mon chiffon et ensuite courir dans ce centre là. Donc ce qui se passe, c'est bien, je suppose qu'on pourrait enlever ça tout de suite. Nous avons commencé à obtenir un coffre qui a l'air rond et dodu. Il y a une petite chose que vous pourriez faire tout au long d'un peu d'ultra Marine à mélanger là-dedans , peut-être ajouter un peu plus de profondeur à ce côté. Faites-le paraître encore plus rond. Ensuite, nous allons sécher que nous allons parler de mettre un peu de texture sur. Ok, ajoutons un peu de texture à ça. Donc je prends juste un peu de sienne ultra marine et brûlée mélangée à nouveau ensemble. Rend une belle couleur noire riche super sèche sur votre pinceau. Voyez à quel point c'est sec. Le pinceau ne veut même pas revenir ensemble. Et puis je vais juste si tu entends ce bruit, tu sais que tu es sur la bonne voie. Eh bien, juste gratter un peu d'écorce, faire ressembler même là où vous allez. Amusez-vous à faire des arbres ronds. 4. Branches: Tu as un joli tronc d'arbre. Maintenant, peut-être que vous voulez ajouter quelques branches si vous prenez le pinceau rond et le maintenez perpendiculairement à la page plutôt que latéralement. Perpendiculaire à la page vous permet juste d'obtenir des formes vraiment intéressantes. Et puis si vous le mettez sur votre tronc et appuyez un peu sur le bas et puis juste un peu de mouvement le long et glissez, Nous y allons. Je l'appelle mon film de Wiggle Wiggle. Vraiment technique. D' accord, alors on peut juste ajouter si on veut un peu plus de détails autour de cette branche pour qu'elle ressemble plus à elle est connectée à l'arbre. Essaie une de plus. Apparaissent un peu plus d'eau sur mon pinceau. Un. Ici, Attendez juste un peu de détail autour du bord de celui-ci à nouveau, sorte qu'il semble connecté. Certaines de vos branches viendront de l'autre côté de l'arbre afin que vous puissiez commencer sur le bord. Remigne-toi autour. N' hésitez pas à faire chevaucher vos succursales. C' est bon. Ça arrive dans la vraie vie. On y va. Amusez-vous à faire des branches. N' oubliez pas Wiggle Wiggle Flick 5. Excercise à rayé: Voici donc un petit exercice cool que vous pouvez essayer. Je vais utiliser une palette limitée ici. Tu peux utiliser toutes tes couleurs si tu veux, mais par souci de simplicité, je vais te montrer avec ces quelques couleurs, accord ? Alors assurez-vous qu'ils sont propres, ce qui n'était pas le mien. Je vais juste prendre ce petit. Ne plaisante pas. Ils allaient prendre une bande de chaque couleur. Donc, en commençant par le gambo, elle en met une série. Un peu. Sienne essayant de les garder un peu homogènes. Un peu de Carmine, un petit chien. Carmine là. Je vais juste choisir un peu de turquoise, belle couleur. Ultra Marine. Vous pouvez certainement voir les différences de couleur dans les bleus lorsque vous les étalez comme ceci. C' est une excellente façon d'apprendre. Juste juste faire ce petit truc strié. Eh bien, là, vous pouvez voir mes envies. Papier aquarelle. Le meilleur du monde. Ok, on y va. Maintenant, je dois conduire ça avant de pouvoir continuer. D' accord, que je vais prendre ça et le tourner comme ça juste parce que c'est un moyen plus facile pour moi de caresser, et ensuite on va recommencer la même chose. Donc, en commençant par son jaune, idéalement, idéalement, si vous pouviez le faire d'un seul coup pour cette deuxième couche, c'est mieux parce que, non, je ne vais pas le faire d'un seul coup, parce que si vous caressez trop, vous allez soulever la couleur de la première couche. On y va. Alors obtenez une quantité décente sur votre brosse sans le faire aussi. Puddle e. Non, je dois faire un peu plus. Et voici la dépression turquoise, ultra marine. Ok, alors on conduit ça. Maintenant, je recommande fortement d'étiqueter ces. Je vais aller Jambos, Burnt Sienna, Carmine, Turquoise, Turquoise, Ultra Marine et oppression. Et puis on les nommera de l'autre côté aussi. En fait, retournons ça. Donc on a de l'alcool, Sienne brûlée, Carmin Turquoise, Ultra Marine et de l'oppression. Bon, alors on va prendre un petit bout de papier, en fait, un gros morceau de papier, comme si juste mettre un peu cramoisi, prendre mes ciseaux. Je vais découper très petit. , En fait, c'est un modèle carré. On y va, trou carré. Et parce que toutes ces couleurs rivalisent tellement, il est vraiment difficile de voir ce qui se passe. Donc voici, vous avez ceci. Vous pouvez le poser sur vos couleurs. Une partie de mes ongles. J' ai ma chaîne est tombée de ma moto et je ne peux pas enlever la graisse sous lui de toute façon . Donc, vous regardez là et vous voyez cette oppression et la sienne brûlée quand ils sont ensemble, ils font un très beau, riche, sombre, profond trois. Ok, donc tu peux chercher une autre combinaison peut-être, euh, carmin et turquoise et te donner une sorte de truc violet rose. Et jetons un coup d'oeil à Que diriez-vous ultra Marine et Burnt Sienna si ultra marine ici et brûlé Sienne là-bas et vous obtenez un chardon est vraiment fait pour réaliser comment votre blues se mélangent avec de la sienne brûlée. Si brûlé impression Sienne vous donne une couleur verte Sienne brûlée. Un ultra marin vous donne un bleu grisâtre et vous pouvez ajouter plus CNN. Bien sûr, si vous vouliez qu'il soit moins bleu, mais en tout cas, c'est juste un très bon petit exercice. Il vous aide à réaliser ce que vos couleurs font lorsque vous les mélangez ensemble, et il vous aide à vous familiariser avec vos couleurs. Mieux vaut avoir moins de couleurs que vous êtes vraiment familier avec ça. Tout un temps de couleurs que vous n'avez pas une idée de ce qu'ils font quand ils sont faits ensemble . Donc, je vous recommande vraiment cet exercice. Et j'espère que tu t'amuseras à le faire. Et puis vous pourriez juste garder ceci est un petit rappel de ce qui fait quoi au cas où vous oublieriez . Merci d'avoir regardé. 6. Parlez des bouteilles Spray: Parlons de flacons pulvérisateurs pendant une minute. Vaporisateur, Zahra. Outil d'artiste très pratique. Maintenant, vous pouvez passer et les artistes bouteille d'aquarelle comme ça, et c'est ce que j'appelle un blob. En d'autres termes, les gouttes en sortent en gouttes plutôt que dans une brume. En d'autres termes, Ok, et vous pouvez aussi obtenir de vieilles bouteilles de parfum. Mais généralement, ce seront des mesteurs et l'humidité se lève dans une brume. Donc, il y a une très bonne raison d'avoir un monsieur et lard un Mr est génial pour re humidifier une zone. Quand vous ne voulez pas courir le risque de mettre votre brosse dessus et de déplacer ce qui est dessous, vous pouvez juste le manquer avec votre Mr et ensuite, si vous décidez que vous devez y retourner, vous savez, pourquoi ferais-tu ça ? Vous le feriez parce que vous décidez de retourner dans cette zone, mais vous ne voulez pas perturber ce qui est déjà là. Donc, vous avez juste raté, et puis vous pouvez toujours obtenir quelques beaux bords doux. Ou peut-être vous l'avez raté parce qu'il voulait laisser tomber un peu plus de pigment ici et là . Mais encore une fois, vous vouliez des bords souples pour que vous puissiez utiliser votre Mr pour ça. Bon, maintenant, maintenant, pourquoi utiliseriez-vous le lard pendant que l'amant est pour la texture ? Jetons un coup d'oeil et vous verrez comment nous pouvons créer de la texture ici. On veut attendre que l'éclat s'en aille. Je vais juste donner une bouffée rapide avec le sèche-cheveux. Théo. La timidité vient de partir. Alors on peut utiliser notre lard et affaiblir les sprints là-bas. Vous voyez comment cela crée une texture vraiment amusante ? Une autre façon de faire l'accouchement sans lard est de saisir votre seau d'eau, de coller vos doigts, de les secouer, vraiment, vraiment, vraiment la richesse, et puis il suffit de glisser avec vos doigts et vous obtenir exactement la même chose. Vous pourriez avoir quelques plus gros blobs. C' est bon. Parfois c'est ce que tu veux. Donc, vous devez juste décider quelle image, quelle texture vous cherchez. Et vous pouvez utiliser votre Mr, votre lard ou vos doigts. Si vous ne voulez pas acheter un flacon pulvérisateur d'artiste, vous pouvez aller aumagasin de dollars,à la pharmacie, et vous pouvez avoir ces petits mesters bon marché. Si vous ne voulez pas acheter un flacon pulvérisateur d'artiste, vous pouvez aller aumagasin de dollars, magasin de dollars pharmacie, Prenez une goupille, collez-la dans le trou, puis faites-la tourner autour. Et en gros, vous pouvez démolir votre Mr pour devenir un blubber. Donc, ce sont juste les gens qui blob. Oui, ça va s'effondrer. On y va pourrait en avoir besoin un peu plus. L' inconvénient est que les pompes sont un peu plus difficiles à pousser, il est donc difficile d'être plus précis. Les pompes sur les flacons de pulvérisation d'artiste sont très lisses et faciles, sorte que vous n'avez pas les orteils pousser, pousser, pousser et obtenir un gros blob. Où est celle-là ? Vous pourriez avoir ce problème. C' est un peu plus difficile à appuyer, donc il pourrait être un peu plus difficile de travailler avec. Voici une autre petite chose à propos de la texture. Nous convenons. Vous pouvez l'obtenir avec du sel, en mettant un peu de sel sur votre page pendant qu'il estampille. L' inconvénient est le sel sera de la nature, votre papier et bidi bague nature. Je veux dire des années et des années plus tard, il est possible que ça devienne un peu jaune. Il change l'équilibre du pH sur votre résultat. Oui, vous pouvez utiliser du sel. Oui, c'est beaucoup de plaisir, mais si vous êtes inquiet pour l'intégrité de votre travail de nombreuses années plus tard. Peut-être simplement utiliser de l'eau est un meilleur choix. Alors pourquoi voulons-nous créer de la texture ? Eh bien, c'est une bonne chose à faire là où il y a des zones de planéité. Tu veux juste faire quelque chose où il n'y a pas grand-chose ? Une autre chose, c'est amusant de créer du feuillage. Je vais juste te montrer ici va prendre mon lard, prendre ce papier un peu et je vais prendre un peu de carmin sur ma brosse. Je vais tenir ma main près de la base de mon papier et tenir ma brosse de cette façon prendre ce papier un peu et je vais prendre un peu de carmin sur ma brosse. Je vais tenir ma main près de la base de mon papier et tenir ma brosse de cette façon . un peu d'humidité de mon pinceau sur mes chiffons pour qu'il ne s'envole pas dans mon visage je vais juste filer. C' est une sorte de chose amusante à faire et vous remarquerez si elle frappe une zone où la graisse avait laissé un peu d'humidité Vous obtenez des bords doux. S' il frappe d'autres zones où il n'y a pas d'humidité, vous obtenez des bords durs. Si vous décidez que vous avez besoin de plus de bords souples, vous retournez simplement avec votre lard. Tu les auras un peu gicler. On y va. D' accord. Allons, euh, il avait une autre couleur un peu minuscule, ce jaune à ça maintenant mon pinceau tout près de la page. La raison pour laquelle vous le tenez près des pages. Si vous le maintenez jusqu'ici, vous avez tendance à avoir un peu trop d'effet de coup de fouet et vous finirez par éclabousser sur votre propre visage. On y va. D' accord. Et puis tu penses, Eh bien, qu'est-ce que c'est ? Je vais te montrer. Vous pouvez ensuite prendre ici plus petite brosse, sans fin. Nous créons ici un petit tronc. Je mets ça. Wow, c'est encore humide. Tu pourrais attendre qu'elle sèche si tu le veux, mais j'aime bien le faire, c' est sacrément parce que ça ne me dérange pas si les branches couraient un peu. Je pense que ça a l'air sympa. Vous voulez juste vous assurer que votre pigment est assez lourd sur la brosse. Alors que lui ce qui reste mis. Ici, nous allons pinceaux particuliers vraiment mieux pour faire des branches. Et généralement si vous les faites comme ils grandissent. J' essayais de reculer parce que je voulais que tu sois capable de voir. Mais tu finis avec un gâchis. Si vous le faites de la façon dont grandir fonctionne beaucoup mieux. Ici, nous allons assez joli, et c'est une autre chose amusante que vous pouvez faire avec vos flacons pulvérisateurs. 7. Le bon la the et l'évidence.: C' est une information assez basique, mais vous seriez surpris de voir combien de personnes n'organisent pas leur espace de travail Très bien. Donc voici ce que je vais vous suggérer, c'est que si vous êtes droitier tout sur votre droite, vous avez votre planche. Tes peintures vont être là-bas sur ta droite, et tes seaux d'eau seront là-bas sur ta droite. Et je vous dis, comme je l'ai déjà dit, c'est assez basique. Mais laissez-moi vous raconter pourquoi c'est important. Mon père était un très bel artiste, faisait une merveilleuse démonstration de peinture pour un groupe d'étudiants à moi. Et il, étant ambidextre, avait ses peintures sur le taux et son seau à eau sur la gauche. Alors il s'est approché dans son seau à eau pour nettoyer sa brosse. Et puis il est retourné chercher de la peinture. Et alors qu'il courait sur sa page, énorme peinture, l'eau coulait de son pinceau goutte à goutte, goutte à goutte à goutte à travers son beau lavage de ciel. , Heureusement, mon père était très facile et un beau peintre, alors il a fait quelque chose de merveilleux. Je l'aime quand même. Mais ce que je veux dire, c'est que si c'était ta belle peinture, et que tu venais juste de finir quelque chose de si parfait et que tu as laissé tomber de l'eau dessus au mauvais moment , et qu'il a fait des arrière-plans et des ballons partout. Vous n'êtes peut-être pas trop impressionné, alors s'il vous plaît essayez orteil. Gardez cela à l'esprit si vous êtes droitier tout sur votre droite de l'eau, seau, peinture et du chiffon. Et si vous êtes gaucher tout sur votre gauche. Une autre chose que j'aimerais partager avec vous, c'est que j'aime mettre une serviette sous ma planche. Non seulement ça empêche tout de glisser quand je bouge rapidement, mais c'est juste un super chiffon. Il est juste là pour vous, donc vous n'avez pas à vous soucier de trouver votre chiffon ou de l'essuyer de votre autre main ou quoi que ce soit. Alors, euh, essaye ça. Prenez une belle petite main comment la placer sous votre planche et sous votre palette de peinture et votre seau à eau, et c'est juste là pour vous. Idéal pour donner soif à votre brosse quand vous en avez besoin. Maintenant, en ce qui concerne les seaux d'eau, quand je vous recommande d'obtenir un d'une taille décente. Parfois, les étudiants viennent avec ces petites choses, et ils doivent continuer à courir à la salle de bain ou à la cuisine pour changer l'eau dans leur seau. Mais vraiment, j'appelle ça une activité de déplacement de peinture. Et je comprends parce que, vous savez, nous avons tous peur de passer à l'étape suivante. Parfois, dans notre tableau, et si tu écoutes la leçon suivante, tu auras des informations sur la façon de t'en sortir. Mais de toute façon, juste en gardant à l'esprit un seau d'eau de taille décente et l'autre extrémité, remplissez-le, Ne le sentez pas. Tu sais, un pouce du fond, tu sais, remplis-le à mi-chemin ou plus. L' autre chose que je veux mentionner est que les séchoirs sont géniaux parce que regarder la peinture sèche n'est pas amusant du tout. Mais ne commencez pas à peindre sur votre papier avant qu'il ait refroidi après avoir été travaillé avec le sèche-cheveux. La peinture va sécher Vraiment drôle si vous faites cela, alors laissez-le refroidir avant de commencer à peindre dessus. Une autre petite pointe soignée pour le seau d'eau. Ces , porte-savon, ils fonctionnent très bien. Vous pouvez les enfoncer dans le fond de votre seau à eau. Certains d'entre eux viennent avec de petites ventouses sur le fond pour les faire rester en bas. Mais celui-ci est lourd et il reste bas. Cela vous évite d'avoir à tourbillon et tourbillonner et piler. Vous brossez parce que chaque fois que vous tourbillonnez et touchez cette chose sur le fond, vous vous brossez contre ça, ce qui va nettoyer votre brosse deux fois plus vite. Est-ce qu'il a juste une base lisse sur le fond de votre seau d'eau pour que vous puissiez l'obtenir n'importe où ? Drugstore Dollar Store. Vous pourriez même avoir un coup de pied quelque part dans votre salle de bain, mais c'est une chose agréable et facile à faire est d'aller donc un autre petit conseil rapide. Si vous devez faire des courses sur votre page plutôt que de frotter avec vos doigts, ce qui obtient les huiles de vos doigts sur votre papier aquarelle, juste avoir un pinceau aquarelle propre et balayer tous les morceaux avec beaucoup mieux que frotter et obtenir votre papier gras, car alors il n'acceptera pas la peinture ainsi 8. Anxiety! de papier blanc !: Donc, si vous souffrez un peu d'une phobie de page blanche que l'anxiété de mettre le premier coup de pinceau sur votre morceau de papier blanc pur, voici une idée. Je pense à essayer ce crayon pointu et pointu. Oui, on y va. Ok, maintenant tu as saccagé ton journal. Donc, ce qu'il vous permet de faire est de vous détendre parce qu'il est déjà détruit, et peut-être que cela vous permettra d'aller de l'avant avec l'idée de processus plutôt que le produit étant important. Ça t'aidera à te détendre parce que tu ne vas pas vendre ce tableau. Personne ne voudra l'avoir, même en cadeau, parce qu'il y a un trou au milieu. Mais ce qu'il vous permettra de faire est d'aller de l'avant et de profiter de l'idée de créer plutôt que de vous soucier du produit fini. L' idée est que le processus est tellement plus important que le produit. Et si cela vous aide à vous détendre et peut-être à expérimenter un peu plus, je vous recommande fortement de l'essayer. 9. Vitesse couture.. Vous avez vraiment ?: Alors voici un autre petit truc que j'aime partager avec vous. Vous pouvez réellement l'utiliser comme fluide de masquage. OK, abord, qu'est-ce que le liquide de masquage au cas où tu serais nouveau à l'aquarelle. Le liquide de masquage est quelque chose que vous pourriez peindre sur votre page d'aquarelle avant de commencer votre peinture et il résiste à la peinture. Par conséquent, lorsque vous avez terminé, vous pouvez l'effacer et vous avez un endroit blanc qui n'est que du papier. Pas de peinture à l'idée avec des aquarelles, c'est que nous n'utilisons pas de peinture blanche. Traditionnellement, nous n'utilisons pas de peinture blanche, donc nous voulons que le blanc de notre papier soit le blanc et peint. Parfois, peindre autour de ces blancs est trop douloureux. Et pour vous donner un exemple, voici un petit morceau. Donc si je voulais faire ce tableau, je masquerais a écrit cette main dans ces morceaux de lion dandy parce que je ne veux pas avoir à peindre autour de ceux avec mon beau lavage sombre. Donc une fois que j'ai masqué, euh, je peux peindre mon arrière-plan, laisser sécher, enlever le liquide de masquage et ensuite détailler les choses qui étaient masquées. Bon, maintenant, c'est quoi cette vitesse ? Donc, c'est en fait mender tissu afin que vous puissiez l'obtenir dans une épicerie ou dans un magasin de couture et ce qu'il fait. C' est le genre de chose que les égouts paresseux utilisaient pour lui leur pantalon quand ils ne veulent pas sortir de l'aiguille et la menace quelle que soit l'odeur, mon garçon, fait-il jamais comme du liquide de masquage. Et je l'utilise depuis 40 ans et mes peintures sont toujours parfaites. Eh bien, ok, est-ce parfait est ma peau de peinture être ? Mais ils le sont toujours. Enfin, cela n'a pas érodé l'intégrité du document ou quoi que ce soit du genre. Donc voici ce que je fais avec ça, cependant. Tu veux avoir ta vitesse, alors tu vas en prendre un peu et le mettre dans une bouteille, presser, et ensuite tu vas ajouter un peu d'eau là-dedans. Et mon rapport est d'environ 50 50 eau et vitesse. Et puis, la vitesse, tout comme le blanc. Alors ce que je veux faire, c'est prendre ma sienne brûlée et y ajouter un peu de sienne brûlée. Ok, on y va, parce que la sienne brûlée la tente pour que je puisse le voir mieux sur ma page. Quand je travaille avec, puis ces petits contenants en plastique, vous pouvez l'obtenir presque n'importe quelle pharmacie, magasin dollars, magasin de plastique. Et puis je sais que tu n'es pas censé secouer le liquide de masquage parce qu'il y a des bulles dedans. Mais dans ce cas, je le secouerais et ne l'utiliserais pas pendant un jour ou deux. Donc les bulles disparaîtront. Alors secouez ça et j'ai mon masque. Inclure que je pouvais juste gicler et que je savonnais ma brosse et ensuite le tremper dans du liquide de masquage . D' une certaine façon, je vais avec la peinture. Pourquoi utiliseriez-vous ça au lieu du liquide de masquage commercial ? Eh bien, d'une part, c' est beaucoup moins cher. Une autre chose qui semble durer plus longtemps dans ce tube que le liquide de masquage fait mon expérience, euh, euh, une autre chose vraiment importante pour moi est que la plupart des liquides de masquage viennent dans des bouteilles de forme comme ça. Donc, quand vous trempez votre pinceau, vous ne pouvez pas voir jusqu'où vous plongez. Votre liquide de masquage pourrait être jusqu'ici dans votre bouteille. Vous trempez votre pinceau dans et vous ne pouvez pas voir où vous trempez, et vous pourriez finir par tremper sur le sauvage de votre pinceau. Cela finit par éroder vos pinceaux, donc je préfère être capable de voir dans quoi je plonge. Donc je n'ai fait qu'à mi-hauteur des poils et ça préserve mes brosses. C' est donc une autre raison pour laquelle je préfère vraiment utiliser la vitesse. Donc, au lieu de masquer le liquide, une autre raison pour laquelle je préfère ceci est que vous voyez à quel point c'est facile de sortir du liquide de masquage traditionnel . Les couvercles sont souvent difficiles à enlever, et mes élèves me le remettent pour toujours disant : Pouvez-vous ouvrir ça ? Et puis j'essaye, puis faisaient passer autour de la classe. Et tout le monde essaie d'enlever le couvercle du liquide de masquage. Alors que si vous avez votre vitesse ainsi configurée dans une bouteille, vous n'avez pas ce problème. Vous cliquez simplement dessus ou en arrière ou en avez d'autres qui sont comme ça, et cela fonctionne bien aussi. Bref, juste une de mes préférences. Oui, il y a encore une chose. Il y a trois articles sur le marché, leur vitesse. Donc il n'y en a donc plus. Et il y a point liquide. Ok, un de ces travaux, je connais la vitesse. Donc fonctionne une de ces œuvres. Je ne me souviens pas laquelle. Alors voici ma recommandation. N' utilisez aucun de ces deux-là. Coller à la vitesse. Bon, voilà mon petit conseil sur la vitesse, alors profitez-en. 10. Oui, vous pouvez peindre un Dewdrop: Voici une de mes choses préférées à apprendre à faire. Je vais apprendre à faire une goutte de rosée. Voici quelques exemples pour vous. Il y a des gouttes de rosée sur l'herbe. Il y a des soupes de gouttes de rosée. Ok, donc j'ai créé une rose ici, et je pense que vous pouvez probablement faire une goutte de rosée sur ça. La première chose est de prendre, euh, un peu de brosse de lavage si vous en avez un. Le mien est un vieux pinceau acrylique. Il est usé en bas. Si vous n'en avez pas, vous pouvez utiliser votre brosse ordinaire. Ces pinceaux plus rigides le rendent tellement plus rapide. La première chose que nous avons à faire est de supprimer une partie de la couleur de fond qui est sur ce afin de créer ou faire tomber et un morceau propre de serviette en papier. Et puis je nettoie souvent ma brosse à gommage. Il suffit de faire quelques gommages, puis beaucoup de la queue de papier propre et ensuite nettoyer votre brosse à nouveau, donc il doit être très propre. Donc, vous ne poussez pas seulement ce pigment de fond dans votre région que vous essayez de soulever. Ok, c'est probablement assez levé. Maintenant, j'ai besoin de sécher, alors soyez juste un moment. Donc je vais utiliser la couleur de fond avec laquelle j'ai mis peint cette rose, qui est Carmine. Et la première chose à faire est de prendre une brosse légère et re humide dans cette zone que nous venons sécher. Je sais que ça semble idiot, mais c'est le meilleur moyen. Ensuite, nous voulons considérer la direction de la lumière. Donc je vais dire que mes lumières viennent de cette façon assez souvent. J' aime prendre un peu de peinture et me rappeler en mettant une petite flèche en haut de ma page. C' est de là que viennent mes directions de lumière. Bon, donc, donc, après avoir fait ça, maintenant je vais prendre le Carmine, qui était ma couleur de fond et mes lumières arrivant par là. Donc je veux un endroit le Carmine sur le côté ensoleillé. Donc ça va être le Sunnyside, mes lumières viennent comme ça. C' est le côté ensoleillé de ma chute. Je vais placer le carmin. Ils sont sur un bateau à moitié ou un peu moins de la moitié, mais parce qu'il est humide, il va avoir un bord doux. Et si ça n'a pas un bord doux, je vais juste prendre mon pinceau propre et assoiffé et juste ramollir ça un peu comme ça. On y va. D' accord. Et encore une fois, je dois conduire qui peut zoomer un peu ici pour que vous puissiez le voir un peu plus près. Je vais prendre de l'ultra marine, qui est ma couleur d'ombre préférée sur mon petit pinceau. Je vais prendre de l'ultra marine, Et je vais créer une ombre jetée par cette goutte de rosée Lumière arrive par là. Donc l'ombre va être de ce côté. Il ne peut pas être plus large que la goutte de rosée. Il doit être de la même largeur que la goutte de rosée. Je vais juste commencer par ici. Décrivez la forme de ma goutte de rosée avec mon ombre, couleur et tout. Peut-être le rendre un peu plus long. On y va. Ça fait sortir ça de la page. Une fois que vous avez une ombre là-dessus et que la dernière chose que nous avons à faire est de prendre notre couteau Exacto . Donc, assurez-vous que vous êtes exactement couteau est vraiment bon et pointu. Et assurez-vous que vous le faites. Drop est très bon et sec, et vous allez juste prendre le bord de votre couteau Exacto. Et dans le côté obscur du do drop. Donne-lui juste une petite égratignure. On va juste filer un peu de lumière du soleil. On y va. Ça donne juste un peu de vie à tout ça. Peut-être un peu plus. On y va. Et cela nous donne notre petite lueur ensoleillée de ce côté. Félicitations. Tu viens de peindre une goutte de rosée. 11. Merci d'être ici !: donc merci d'avoir galopé à travers toutes ces astuces et techniques avec moi. J' espère qu'ils vous aideront dans votre parcours artistique. Et rappelez-vous, le processus est juste un sujet important, alors espérons que vous vous amusez à créer et à apprécier votre processus. 12. Bêtisier: Je plaisante. Alors merci de trébucher. C' est tout, les gars.