Découper, coller et griffonner des motifs imprimés : les bases d'Adobe Photoshop | Mel Rye | Skillshare
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Découper, coller et griffonner des motifs imprimés : les bases d'Adobe Photoshop

teacher avatar Mel Rye, ✎ Artist + Educator

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Leçons de ce cours

    • 1.

      Introduction

      2:37

    • 2.

      Outils et matériaux

      1:37

    • 3.

      Avoir un thème (ou pas)

      2:54

    • 4.

      Découper

      2:15

    • 5.

      Collage

      1:10

    • 6.

      Doodle

      1:27

    • 7.

      Numérisation

      1:52

    • 8.

      Rassembler vos éléments dans un seul fichier

      3:00

    • 9.

      Ajouter ou supprimer des sections

      4:13

    • 10.

      Changer de taille et de position

      3:06

    • 11.

      Modification des couleurs

      2:31

    • 12.

      Sauvegarder vos fichiers

      1:05

    • 13.

      Créer votre série

      1:10

    • 14.

      Réflexions finales

      1:39

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

1 810

apprenants

69

projets

À propos de ce cours

Dans ce cours, vous apprendrez à utiliser Photoshop pour créer une série de résultats à partir de quelques expériences physiques rapides et faciles utilisant la découpe, le collage et la création de marques sur du papier.

Voici un exemple du type d'expériences que vous allez créer :

Dans le projet de cours, vous allez créer une série de designs d'impression abstraits funky. Les designs finaux seront assez haute résolution pour être imprimés et intégrés dans votre carnet de croquis ou votre portfolio, ou pour être encastrés et accrochés au mur.

En utilisant l'exemple de feuille de travail ci-dessus, la collection de designs que vous pouvez créer à partir de cela peut ressembler à quelque chose (mais les possibilités sont infinies !) :

Vous n'avez pas besoin de dessiner pour suivre ce cours, les expériences sont très gratuites et expérimentales, un peu comme le gribouillage, mais je vais également vous fournir quelques suggestions de marques à réaliser et de formes que vous pourriez couper et déchirer si vous ne savez pas par où commencer. Vous pouvez expérimenter et vous amuser et vous lancer directement dans la réalisation de votre projet de cours !

Vous n'avez pas besoin d'être expérimenté avec Photoshop pour suivre ce cours, car je vais parcourir toutes les étapes du processus étape par étape.  Il y a un ou deux points où je me réfère à mon autre cours Bases de Photoshop : créer une séparation simple des couleurs  alors que je couvre certains éléments de base dans ce cours, comme comment numériser ou photographier votre dessin, ce qui peut être utile comme référence si vous avez besoin d'un soutien avec cela.

Ce cours est pour tous ceux qui sont intéressés par l'illustration, le graphisme, les beaux-arts ou la gravure.

Elle intéresserait notamment les gens qui travaillent habituellement à la main et aimeraient apprendre à manipuler ou combiner leurs œuvres numériquement, ainsi que ceux qui souhaitent intégrer leurs œuvres dans des processus d'impression physique.

Le seul outil dont vous aurez besoin est Adobe Photoshop. Cliquez ici pour un lien pour le télécharger. J'utilise des raccourcis Photoshop dans mon cours, que je vous explique, mais vous trouverez peut-être cette page utile pour vous référer davantage.

Adobe et Photoshop sont des marques déposées ou des marques commerciales d’Adobe aux États-Unis et/ou dans d’autres pays.

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Mel Rye

✎ Artist + Educator

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Hey there, I'm Mel!

I create colourful, fun and playful art. My work celebrates humour, silliness and the unexpected to create joyful pieces which have a broad appeal to both children and adults. I like to work in mixed media, and combine drawing, collage and paper cutting which I often manipulate digitally, although I'm always experimenting with new materials!

Teaching is very much part of who I am and I adore sharing the things I've picked up so far on my creative journey. You can find my work in progress, BTS, creative tips, advice and tutorials on Instagram and YouTube, so it would be great to connect there too!

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Level: Beginner

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Transcription

1. Introduction: Salut. Dans ce cours, je vais vous apprendre à utiliser Photoshop pour combiner divers éléments faits à la main. Vous allez apprendre quelques processus fondamentaux dans Photoshop, tels que l'utilisation des calques, la modification de la taille relative, position et des couleurs des différents éléments de vos compositions. Vous allez couper, déchirer et faire des marques sur papier grâce à des exercices guidés très simples, que vous allez ensuite importer dans Photoshop pour les combiner et les manipuler numériquement de différentes manières pour créer une gamme de designs fantastiques vraiment rapidement et facilement. m'appelle Mel Rye, et je suis illustrateur et professeur d'art avec plus de 10 ans d'expérience. Les techniques abordées dans cette classe sont absolument fondamentales, fois mon travail d'illustrateur et pour les cours que j'enseigne sur Photoshop. Ce cours s'adresse aux débutants, mais ceux qui ont une petite expérience Photoshop peuvent également bénéficier des processus explorés. Vous n'avez pas besoin d'être habile à dessiner pour suivre ce cours. Les activités guidées sont adaptées à n'importe quel niveau de compétence. Si vous n'êtes pas si confiant avec le dessin, je vais vous montrer beaucoup de façons simples de créer des formes et des textures intéressantes. Vous pouvez expérimenter, vous amuser et vous lancer directement dans la réalisation de votre projet de classe. Vous n'avez pas besoin d'une expérience préalable de Photoshop pour suivre ce cours, je vais passer par toutes les étapes étape par étape. Ce cours est idéal pour les illustrateurs, les artistes de qualité, graphistes ou les imprimeurs en particulier, ou tout simplement pour ceux qui aiment apprendre une nouvelle compétence. En particulier, ce serait génial pour les personnes qui travaillent habituellement à la main mais qui seraient vraiment intéressées à utiliser Photoshop pour manipuler leur travail numériquement. Inversement, cela peut vraiment plaire à ceux qui travaillent normalement numériquement parce que vous pourriez vraiment aimer adopter une approche plus libre et expérimentale pour faire votre design. Parce que vous apprendrez plusieurs compétences clés dans Photoshop, vous serez en mesure d'appliquer ces compétences à votre propre travail de différentes façons. À la fin de cette classe, vous serez en mesure d'utiliser Photoshop pour ajouter ou supprimer différents éléments d'une composition, modifier la taille, la position et la forme relatives des différents éléments d'une composition, et modifier la couleurs de différents éléments dans votre composition. Ce cours va être très amusant, donc j'ai hâte de voir ce que vous allez créer avec ces compétences. Joignez-vous à moi dans la prochaine vidéo, et je vous présenterai tous les outils et matériel dont vous aurez besoin pour suivre ce cours. 2. Outils et matériaux: Voici une liste de ce dont vous aurez besoin pour suivre ce cours. Une imprimante A4 pour imprimer la feuille de calcul que vous allez utiliser pour créer votre projet de classe. Ne vous inquiétez pas trop si vous n'avez pas accès à une imprimante A4. Il est assez facile de faire votre propre modèle plutôt que d'utiliser celui que j'ai fourni et pour cela, vous aurez juste besoin d'une gomme à crayon et d'une règle. Un morceau de papier A4 blanc pour imprimer la feuille de calcul ou la dessiner si vous n'avez pas d'imprimante. Un morceau de papier A4 coloré. Peu importe quelle couleur, tant que ce n'est pas trop pâle. Une paire de ciseaux, un bâton de colle, quelque chose comme le bâton Pritt est idéal juste quelque chose qui est assez sec et ne va pas rendre le papier trop humide. Des matériaux d'art avec lesquels faire des marques. Juste un stylo ou un crayon est bien, mais vous pouvez également utiliser d'autres choses comme des pinceaux, de la peinture, du charbon de bois. Tout ce que vous avez à la maison et que vous aimez travailler avec fonctionnera très bien. Encore une fois, la couleur n'a pas d'importance, et elle peut être noire ou n'importe quelle couleur, tant qu'elle n'est pas trop pâle. Adobe Photoshop. Si vous n'avez pas encore Photoshop, vous pouvez vous y abonner pendant un mois, soit environ 10 livres par mois, ou télécharger un essai gratuit. Un lien vers ce lien est inclus dans la description du cours. Un scanner. Vous aurez besoin de cela pour que nous puissions apporter vos expériences faites à la main dans Photoshop pour travailler avec eux. Mais si vous n'avez pas accès à un scanner, vous pouvez prendre une photo numérique à la place. Alors maintenant s'il vous plaît assurez-vous d'avoir accès à tous ces documents. Dans la classe suivante, je vais vous donner un aperçu de ce que nous allons faire dans le projet de classe, afin que vous puissiez choisir votre approche. Alors rejoignez-moi là-bas, j'ai hâte de vous montrer ce qu'on va faire. 3. Avoir un thème (ou pas): Dans le projet de classe, nous allons faire trois types de composant officiel, que nous pouvons ensuite combiner et manipuler numériquement dans Photoshop. Un. Le premier est des formes découpées à partir de papier, ce qui nous fournirait de grandes formes à utiliser dans vos compositions. Soit en tant que zones de couleur remplies ou en utilisant le contour de la forme de coupe qui pourrait être rempli avec une autre de vos textures. Gardez à l'esprit ces formes peuvent également être modifiées en taille. Deux. La seconde consiste à créer des couleurs, des textures à partir de papier, déchirées ou coupées, qui peuvent fonctionner très bien comme des multiples pour créer des motifs lorsqu'ils sont posés avec vos formes plus grandes. Trois. Le troisième et dernier composant visuel est doodles. Il peut s'agir de n'importe quel type de marques faites sur du papier et cela est utile pour ajouter des détails et de la texture à votre conception. Il est utile de savoir ce que ces composants vont être afin que vous puissiez choisir type d'approche que vous voulez adopter lorsque vous créez ces éléments faits à la main. Une voie pourrait être de créer une approche plus expérimentale et simplement créer des composants aléatoires que vous pouvez manipuler et explorer une fois qu'ils sont dans Photoshop. Cela peut être vraiment excitant parce que vous utilisez Photoshop pour trouver ces connexions visuelles et les relations avec les différents composants que vous avez créés. Ou vous pouvez créer quelque chose d'un peu plus spécifique à un thème particulier. Par exemple, il se peut que vous aimiez vraiment travailler avec des fleurs et c'est quelque chose que vous aimez vraiment incorporer dans votre travail. Un exemple de la façon dont cela pourrait fonctionner avec nos projets de classe serait, couper. Vous pourriez découper deux formes différentes de fleur. Collage. Vous pouvez créer des découpes plus petites d'éléments de flux. Par exemple, les tiges, les feuilles, peut-être même les cercles pour les parties médianes des fleurs. Doodle, textures, qui fonctionnerait très bien avec les fleurs. Par exemple, le centre de la fleur ou textures pour les pétales et les feuilles pourraient être quelque chose de vraiment intéressant à travailler avec. D' autres types de thèmes qui pourraient très bien fonctionner avec le projet de classe pourraient inclure des choses comme des coquilles, feuilles, des formes géométriques, de la nourriture, vraiment tout ce que vous pouvez imaginer. Il se peut même que vous vouliez donner les deux approches à essayer. Si vous êtes un débutant complet à Photoshop, je vous recommande de les prendre toutes approche expérimentale non thématique et juste vraiment jouer et avoir du plaisir. De cette façon, vous pouvez voir ce dont Photoshop est capable et comment vous combinez différents éléments, quel que soit votre choix. Dans la prochaine vidéo, nous allons commencer à fabriquer vos éléments faits à la main. Si vous ne les avez pas déjà place maintenant saisir tous ces outils. Les matériaux sont couverts dans la deuxième vidéo à portée de main afin que nous puissions obtenir des fissures avec la fabrication. 4. Découper: Avant de commencer à couper, vous devrez simplement imprimer la feuille de calcul que je vous ai fournie dans les ressources du projet de classe. Si vous n'avez pas d'imprimante, vous aurez besoin d'un crayon et d'une règle, et sur une feuille blanche de papier A-4, dessinez six carrés exactement de la même taille. Vous devriez trouver qu'un carré d'environ huit centimètres par huit centimètres, est autour de la bonne taille pour créer six carrés sur une feuille. Si vous dessinez votre propre modèle, assurez-vous simplement que celui-ci ; vous gardez les lignes des carrés aussi légères que possible. Alors n'appuie pas trop fort. Deux, tous les carrés sont de la même taille. Maintenant que vous avez votre modèle, les premières expériences que vous allez devoir faire couper deux formes de papier de votre papier de couleur, qui sont presque aussi grandes que les carrés de gabarit de votre feuille de calcul. Pour obtenir la bonne taille, il peut être utile de couper d'abord un carré de papier couleur, qui est à peu près la même taille que le contour carré de la feuille de calcul. Ensuite, coupez votre forme, en prenant soin d'essayer de ne pas le laisser arriver à beaucoup plus petit. Si vous n'avez pas de plan ou de conception de champ de thème, voici quelques exemples des types de forme qui fonctionneraient très bien pour la section de coupe de l'expérience. Vous ne voulez pas de marques de crayon sur vos formes de papier de couleur que vous découpez. Donc, si vous pouvez l'éviter, essayez simplement de couper les formes directement sur le papier sans dessiner quoi que ce soit dessus d'abord. Si vous avez vraiment besoin de dessiner votre forme de papier avant de le découper, essayez de garder les lignes de crayon aussi légères que possible, et si c'est possible sans affecter la conception, vous devrez peut-être retourner le papier à l'envers afin de ne pas pouvoir voir les lignes de crayon, ou tout simplement vraiment soigneusement et soigneusement frotter les marques de crayon en essayant de ne pas endommager votre bord de papier coupé. Assurez-vous que vous êtes découpé en forme de papier s'adapte à l'intérieur des lignes du carré de votre feuille de calcul sans les toucher, puis collez-les les deux vers le bas. Vous devez découper deux formes pour remplir vos deux premiers carrés de votre feuille de calcul. Une fois que vous aurez fait ça, rejoignez-moi dans la prochaine vidéo et ensuite nous passerons aux deux cases suivantes, que nous allons remplir avec du collage. 5. Collage: Les deux gabarits suivants se trouvent sur votre feuille de calcul. Nous allons remplir avec des couleurs plus petites, des formes de papier de couleur. Il y a quelques approches différentes que vous pourriez adopter pour ce faire. Si vous travaillez sur un thème, vous avez peut-être déjà une assez bonne idée des formes ou des motifs qui vont compléter vos découpes. Rappelez-vous que la taille, la position et la couleur de tout ce que vous créez peuvent être modifiés, sorte qu'il n'a pas besoin de correspondre parfaitement à vos formes découpées. Lors de la création de vos formes de couleurs, vous pourriez soit couper le papier ou le déchirer, et chacune de ces méthodes va vous donner un effet différent. Si vous êtes un peu coincé et avez besoin de conseils. Voici quelques exemples de formes de couleurs qui fonctionneraient très bien pour ces deux prochaines boîtes. Si vous adoptez une approche plus expérimentale pour créer ces compositions, pourquoi ne pas essayer de remplir une boîte avec des formes déchirées et l'autre avec des formes de coupe, afin que vous puissiez essayer les deux méthodes. Encore une fois, s'il vous plaît éviter les marques de crayon sur vos formes colorées, et une fois que vous les avez rangées dans vos boîtes d'une manière que vous êtes satisfait. S' il vous plaît coller les vers le bas et rejoignez-moi dans la prochaine vidéo, et on passera aux Doodles. 6. Doodle: La dernière boîte à outils se trouve sur votre feuille de calcul, encore une fois à remplir avec des griffons. Vous pouvez utiliser n'importe quel support pour créer ces griffoirs et ce matériau peut être noir ou coloré. Si elle est colorée, s' il vous plaît assurez-vous que la couleur est belle et forte et qu'elle n'est pas trop pâle. Voici des exemples des types de matériaux que vous pourriez utiliser pour créer vos griffons : crayon, stylo, n'importe quel type, pinceau avec de l'encre ou de la peinture, charbon de bois, pastels, pastels à l'huile, marqueurs. Vraiment tout ce que vous avez accès à qui peut faire des marques sur papier fonctionnera absolument parfaitement. Même avec un seul stylo ou un crayon, vous pouvez faire des types absolument illimités de griffons et de marques sur papier. Laissez libre cours à votre imagination, explorez, expérimentez, et voyez simplement ce qui se passe. Il est préférable de créer des marques ou des textures répétées qui vont remplir complètement votre boîte, plutôt que de simplement créer des éléments individuels plus petits. Les parties gribouillantes de ces exercices sont la partie qui est peut-être ouverte aux possibilités les plus illimitées. Par conséquent, c'est probablement la partie la plus amusante. Voici quelques exemples du type de chose qui fonctionnerait bien, mais s'il vous plaît ne laissez pas ces exemples vous limiter, vraiment jouer, explorer et voir ce que vous pouvez créer. 7. Numérisation: espère donc que vous avez terminé votre feuille de calcul avec les deux premières boîtes remplies de formes de papier découpé, les deux autres boîtes remplies de formes de papier collage, puis deux boîtes remplies de marques de gribouillage. Nous devons maintenant numériser votre feuille de calcul en la numérisant ou en la photographiant afin que nous puissions l'apporter dans Photoshop pour commencer à jouer. Nous allons scanner votre feuille de calcul à haute résolution, 600 ppp. Habituellement, je suggère de numériser dans ses 300 DPI. Donc, je vais expliquer pourquoi dans ce cas, je suggère une résolution plus élevée. DPI représente des points par pouce. Ainsi, plus il y a de points par pouce, plus la résolution est élevée et plus l'image apparaît clairement. Si nous numérisons notre œuvre à une taille similaire à celle que nous avons l'intention d'imprimer la pièce finie, alors 300 ppp serait plus que suffisant. Dans ce cas cependant, nos éléments numérisés ne sont qu'environ 8 par 8 centimètres. Nous voudrons probablement les imprimer plus grands que cela. Supposons par exemple que vous voudrez peut-être imprimer vos dessins finis pour remplir la page A4. Alors, veuillez aller de l'avant et scanner votre feuille de calcul terminée à 600 ppp. Rappelez-vous, si vous n'êtes pas sûr de la façon de le faire, consultez la vidéo, numérisant votre design, dans mon autre classe Skillshare, bases de Photoshop, créant une séparation simple des couleurs. Il y a un lien vers cela dans la description du cours. Maintenant que vous avez numérisé votre feuille de calcul, c'est un moment fantastique pour commencer votre projet de classe. Il est génial de voir les éléments individuels qui ont utilisé ainsi que les designs finis. Donc, une fois que vous avez numérisé votre feuille de calcul, pourquoi ne pas aller de l'avant et la charger pour démarrer votre projet de classe. Vous pouvez toujours ajouter les conceptions Photoshop de finition ultérieurement. J' ai hâte de voir ce que vous avez créé sur votre feuille de calcul, et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 8. Rassembler vos éléments dans un seul fichier: Comme nous travaillons dans Photoshop, je vais utiliser quelques raccourcis clavier simples. Je travaille sur un Mac, donc j'utilise souvent la touche Commande. Si vous êtes sur un PC, remplacez simplement la touche Commande pour Contrôle. Vous pouvez voir une liste complète des raccourcis clavier sur un lien dans la description du cours. Vous remarquerez également que les raccourcis clavier sont en fait répertoriés dans les menus à droite. Vous devriez maintenant ouvrir votre feuille de calcul, numérisée ou photographiée, dans Photoshop. Ensuite, nous aurions juste besoin de l'égayer car il est susceptible d'être un peu gris. Il suffit d'aller à Image, Réglages, Luminosité et Contraste. Cochez la case « Utiliser l'héritage », puis augmentez la luminosité et le contraste jusqu'à ce que vous ayez un beau fond blanc vif, couleurs fortes sur vos sections de papier de couleur et des lignes définies de votre gribouillage sections. Utilisez l'outil de sélection Rectangulaire pour dessiner une zone juste à l'intérieur des lignes de votre première zone de coupe, afin de ne pas inclure la ligne dans votre sélection. Lorsque vous dessinez votre boîte, maintenez la touche Maj enfoncée pour vous assurer que votre sélection a côtés de longueur égale et qu'elle est un carré plutôt qu'un rectangle. Si vous devez effectuer un zoom avant, pour ce faire, vous pouvez utiliser la commande plus, pour effectuer un zoom avant, et la commande moins, pour effectuer un zoom arrière. Ensuite, copiez, ce que vous pouvez faire sur votre clavier avec la commande C. Nous allons maintenant créer un nouveau fichier dans lequel travailler. Allez donc dans Fichier et Nouveau, ou Commande N, et créez un nouveau document. La boîte de dialogue doit être complétée avec la taille de ce qui se trouve dans votre Presse-papiers actuellement. Donc, vérifiez simplement que c'est le cas, puis cliquez sur Créer. Cliquez sur Commande V pour coller votre première forme de coupe, qui apparaîtra sous la forme d'un nouveau calque dans la fenêtre des calques. Si vous revenez à la feuille de calcul, la zone de sélection rectangulaire est toujours sélectionnée. Si vous prenez votre souris, vous pouvez cliquer et faire glisser cette sélection vers la zone de coupe suivante. Vous pouvez utiliser les touches fléchées pour ajuster légèrement et déplacer sa position. Copier, Commande C, accédez à un nouveau document et collez, Commande V. Répétez cette étape pour les deux zones de collage, puis pour les deux zones de doddle, sorte que vous vous retrouviez avec six calques plus votre calque d'arrière-plan blanc vide, dans votre nouveau document. Maintenant que vous avez tous les six éléments inchangés dans votre document, nous allons l'enregistrer en tant que fichier PSD, afin qu'il devienne votre fichier maître. Accédez à Fichier et enregistrer sous. Assurez-vous que la liste déroulante Format indique Photoshop et choisissez un endroit approprié pour enregistrer le fichier. Peut-être que c'est quelque chose comme master et cliquez sur Enregistrer. Dans la vidéo suivante, nous allons commencer à ajouter ou supprimer différentes sections pour créer votre composition. Quand tu seras prêt, rejoins moi là-bas. 9. Ajouter ou supprimer des sections: Actuellement, vous avez six éléments différents, six couches différentes dans votre fichier. La première chose avec laquelle nous allons jouer est le mode calque. Par défaut, toutes vos couches seraient en mode normal. s'agit essentiellement d'un représentant qu'il est dessiné sur papier avec un fond blanc. Si vous changez la liste déroulante du mode calque du mode normal au mode multiplicateur, il devient transparent, peu comme votre élément étant imprimé sur un morceau de verre, sorte que vous pouvez le voir et tout ce qui est en dessous. Si tous vos calques sont en mode multiplicateur, vous pourrez voir tous vos calques en même temps. Jouez à faire ça. Vous remarquerez que là où vos sections de papier de couleur se développent, la couleur devient plus forte. Plus tard, nous allons jouer avec changer les couleurs, afin que vous puissiez obtenir de beaux effets où les couleurs se chevauchent. Mais pour l'instant, concentrons-nous sur la composition. Vous pouvez choisir de désactiver certains calques. Cliquez sur le « Symbole des yeux » sur le côté gauche de chaque calque activer et l'éteindre. Vous pouvez jouer avec le choix des sections que vous pouvez ou ne pas vouloir conserver. Ce que vous pouvez également faire ici, c'est d'utiliser la forme d'un calque pour découper une section d'un autre calque, à l'aide des outils de sélection. Pour cela, il est très important de savoir sur quelle couche vous travaillez en vérifiant quelle couche est mise en surbrillance dans votre fenêtre Calques. Si, par exemple, je souhaiterais peut-être découper une forme de cercle de mes bandes de papier. Je peux aller dans le calque avec mon cercle dessus et utiliser la magie pour sélectionner le cercle. Si vous utilisez la baguette magique sur votre papier de couleur, vous pouvez constater qu'au lieu de simplement sélectionner le contour de la forme, il semble ramasser la texture, vous donnant une sélection étrange comme celle-ci. Si cela se produit, essayez de modifier le nombre dans la zone de tolérance dans les paramètres de votre baguette magique en haut. le nombre est bas, plus la baguette magique est sensible, alors essayez simplement d'augmenter ce nombre jusqu'à ce que vous soyez satisfait de votre sélection. Maintenant, je peux sélectionner le calque avec les bandes de ton de papier dessus. Si vous copiez « Commande C, puis collez, « Commande V », un nouveau calque sera ajouté, qui aura la forme de votre cercle, fait à partir de vos bandes de ton collage de papier. Je peux ensuite utiliser l'œil pour éteindre la couche de bandes de tonalité d'origine, juste en laissant le cercle. Alternativement, une fois que j'ai sélectionné le cercle, si vous allez dans le menu Sélectionner et sélectionnez « Inverse », ce n'est pas ce qui est à l'intérieur du cercle qui est sélectionné, mais la zone en dehors du cercle. Ensuite, vous pouvez appuyer sur « Supprimer », ce qui vous laissera avec un seul calque avec le cercle dessus. Lorsque vous travaillez avec une baguette magique pour sélectionner des zones, vous devrez peut-être désélectionner ou désactiver votre sélection. Vous pouvez le faire en cliquant sur « Commande D » sur votre clavier, ou en allant dans le menu Sélectionner et en cliquant sur « Désélectionner ». vous commencez à expérimenter des modes de calques mixtes, vous pouvez également expérimenter la modification de l'ordre des calques, ce que vous pouvez faire simplement en cliquant sur les calques et en les faisant glisser dans l'ordre de votre choix. N' oubliez pas de les visualiser sur ce tas de papier ou de verre, sorte que la couche en haut de la fenêtre se trouve sur le dessus de la pile. Si vous gardez un calque en mode normal, mais que vous sélectionnez l'arrière-plan avec la baguette magique et que vous le supprimez, les formes restantes seront opaques, mais l'arrière-plan aura disparu. Parce que nous avons enregistré notre fichier PSD original plus tôt avec tous les éléments individuels dessus, peu importe la façon dont vous préférez travailler, car vous pouvez toujours rouvrir le fichier original. Nous avons couvert un tas de choses ici. Pour récapituler, un, jouez avec le mode calque, normal par rapport à la plupart des plis, qui est opaque contre transparent. Deux, désactivez les calques si vous ne voulez pas les voir. Trois, découpez une forme d'un calque en sélectionnant le contour d'un autre calque. Dans la prochaine vidéo, nous allons envisager de changer la taille et la position des différents éléments de votre composition. Vous pouvez toujours continuer à ajouter et supprimer vos différents éléments plus tard. Je te vois dans la prochaine vidéo. 10. Changer de taille et de position: Nous pouvons maintenant envisager de changer la taille et la position de vos éléments pour commencer à rendre la composition plus intéressante. L' outil principal que nous utiliserons pour cela est l'outil Déplacer. Lorsque vous déplacez des éléments de votre composition, il est très important de savoir sur quel calque vous travaillez, qui sera mis en surbrillance dans la fenêtre Calques. Quelque chose qui peut être à la fois vraiment utile. Mais dans certains cas, vous ne voulez pas l'utiliser, est la fonction de sélection automatique. Ces livres peuvent être vérifiés par défaut dans vos paramètres en haut. Lorsque vous utilisez l'outil Déplacer, Photoshop tente de déterminer ce que vous essayez de déplacer en fonction de l'endroit où vous cliquez et sélectionne automatiquement le calque. C' est vraiment utile lorsque vous travaillez dans une grande compétition avec des tas de couches. Mais dans notre exemple, tous les éléments sont très de la même taille sur le dessus de l'autre. Il est peu probable que cela soit très utile. Il vaut mieux juste l'éteindre. Maintenant, vous pouvez expérimenter avec la sélection de différents calques, puis les faire glisser. Ensuite, nous allons utiliser pour transformer l'outil pour rendre différents éléments plus grands ou plus petits. Si vous sélectionnez la couche d'un élément dont vous souhaitez modifier la taille, sur votre clavier, cliquez sur « Commande T » et une boîte apparaîtra autour de votre élément. Si vous cliquez et faites glisser le coin de votre boîte, l'élément peut être plus grand ou plus petit. Photoshop a mis à jour cette information à partir d'octobre 2018, avant laquelle vous deviez maintenir la touche Maj enfoncée pour vous assurer que vous n'avez pas écrasé ou étiré votre élément. Il change maintenant proportionnellement. Maintenez la touche Maj enfoncée vous permet de la modifier de façon non proportionnelle, avec laquelle vous pouvez également jouer pour créer des effets différents. Une fois que vous êtes satisfait des modifications que vous avez apportées et transformées, sur votre clavier, appuyez simplement sur « Entrée ». Lorsque vous réduisez un élément, vous pouvez également le dupliquer. Il y a plus d'un cercle, par exemple. Pour ce faire, accédez simplement à Calque et calque en double. Notez qu'il copiera probablement la nouvelle version exactement au-dessus de l'ancienne au cas où vous ne pouvez pas la repérer. Si vous essayez de faire en sorte que la forme ne soit pas identique à la première, vous savez maintenant comment changer sa taille. Mais si vous appuyez à nouveau sur « Commande T » pour mettre fin à la transformation libre, vous pouvez faire pivoter l'élément plaçant votre souris près de l'un des coins de la boîte de transformation libre, puis cliquez et faites glisser une fois qu'il se transforme en flèche incurvée. Vous pouvez également essayer de cliquer et de maintenir le contrôle enfoncé tout en transformant libre, ce qui vous donnera plusieurs options, y compris flip horizontal et flip vertical, ce qui peut être idéal pour rendre la même forme légèrement différente. Maintenant, vous savez comment ajouter, supprimer, dupliquer, changer la taille et la position des différents éléments dans votre composition. La dernière étape et je pense que la plus excitante du processus est que nous allons maintenant jouer avec changer les couleurs. C' est ce que nous allons faire dans la prochaine vidéo. 11. Modification des couleurs: Maintenant, nous allons expérimenter avec changer la couleur de chaque élément individuel de votre composition. Sélectionnez d'abord le calque que vous voulez changer, colorier hors et sur votre clavier appuyez sur Commande 'U '. Cela vous donnera quelques options pour changer la teinte, la saturation et la légèreté. Si vous travaillez avec vos marques griffonnées et qu'elles sont noires, vous pouvez les transformer en couleur en cochant la case coloriser. Si vous changez la couleur du noir, augmentez d' abord la légèreté et la saturation, puis vous devriez remarquer que le noir est devenu coloré avant de changer le curseur de teinte. Lorsque vous changez la teinte, déplace le curseur vraiment lentement afin que vous puissiez voir un aperçu de la façon dont la couleur ressemblerait avant de cliquer sur « OK » avoir un jeu avec changer les couleurs des différents éléments de votre composition. N' oubliez pas que si vous avez des éléments qui se chevauchent sur les calques qui sont en mode multiplicateur, les couleurs se mélangeront. Une forme jaune sur une forme bleue crée des zones de vert, par exemple. Cela peut être vraiment efficace, mais souvent il est facile de se laisser emporter et finir avec trop de couleurs différentes, ce qui peut entraîner un moins de jeux dans les résultats. Une façon de contourner cela est d'envisager d'utiliser une palette de couleurs plus limitée. Voici quelques idées qui pourraient vous aider avec cela. Premièrement, ne changez pas la légèreté ou la saturation de votre papier coloré collé. Juste changer la teinte seule permettra de garder la collection de couleurs plus harmonieuse. Ensuite, lorsque vous changez vos couleurs d'élément griffonné essayez de créer une couleur similaire, juste un ton clair à plus sombre de cette couleur. Deux, utiliser des variations de couleurs primaires, le mélange de couleurs primaires font toutes les autres couleurs. Si vous utilisez simplement le jaune, le bleu ou le rouge ou quelques éléments principaux, ils devraient être superposés très bien. Vous pouvez tirer partiellement les couleurs primaires pour les rendre plus subtiles. Par exemple, prendre la lecture dans un spectre orange plus pinky peut fonctionner mieux. Rendre le bleu plus cyan et le jaune plus doré peut encore donner le même effet, mais d'une manière plus agréable et subtile. Troisièmement, regardez les images où vous aimez vraiment les couleurs utilisées. Pinterest peut être un endroit idéal pour chercher de l'inspiration. Ou vous pouvez avoir un t-shirt préféré, carte postale, photo, cahier, tout ce que vous aimez vraiment les couleurs de et ils se sentent juste à droite. Soyez créatif, jouez un jeu et j'ai hâte de voir vos choix de couleurs. 12. Sauvegarder vos fichiers: Vous avez maintenant appris un grand nombre de compétences différentes dans Photoshop pour vous permettre de manipuler différents aspects de votre composition. Les chances sont, vous allez maintenant vouloir revenir en arrière et revoir soit l'ajout et la suppression, ou peut-être le changement de couleurs, ou la taille et la position, jusqu'à ce que vous appuyez sur quelque chose que vous sentez fonctionne et il se sent juste droit. Une fois que vous avez quelque chose qui vous satisfait, vous devez l'enregistrer en tant que fichier JPEG afin que vous puissiez le télécharger dans votre projet de classe. enregistrement en tant que fichier JPEG est également ce que vous devez faire si vous avez l'intention d'imprimer votre design fini. Pour ce faire, allez dans Fichier et Enregistrer sous, et cette fois changé la liste déroulante de format en JPEG. Nommé le fichier et choisissez Enregistrer la destination dans un endroit approprié, puis cliquez sur Enregistrer. Dès que vous avez fait cela, veuillez revoir votre projet de classe et télécharger premier JPEG à côté de votre feuille de calcul numérisée que vous avez téléchargée plus tôt. J' ai vraiment hâte de voir ce que tu as fait de ta première composition. 13. Créer votre série: Maintenant, vous avez votre premier design. Il est vraiment facile de changer la façon dont les éléments fonctionnent ensemble pour créer de plus en plus de compositions. Selon ce que vous voulez changer, vous pouvez continuer à travailler avec le même fichier, ou vous pouvez revenir au fichier maître que nous avons créé au début, avant de commencer à changer l'un des éléments et d'ouvrir cela et recommencer depuis le début. Chaque fois que vous créez quelque chose de nouveau que vous aimez, n'oubliez pas de l'enregistrer en tant que fichier JPEG et de le télécharger dans votre projet de classe. À ce stade, il peut être utile de réfléchir à savoir si vous voulez tous vos designs soient cohérents vie de collection, ou si vous appréciez simplement la nature de l'expérience de travailler de cette façon et donc ne vous dérange pas tellement si elles ont tous l'air tout à fait différent. Cela peut être particulièrement important si vous avez l'intention de les imprimer pour les utiliser dans un portfolio. Garder une cohérence dans votre gamme de couleurs choisies aidera à unifier tous les designs, même s'ils ont tous l'air compositionnellement vraiment diversifiés. 14. Réflexions finales: Félicitations pour avoir terminé vos dessins de coupe, de collage et de griffonnage. Veuillez les poster dans votre projet de classe, j'ai hâte de voir ce que vous avez créé. J' espère vraiment que vous avez apprécié le processus de fabrication et que vous pouvez voir de nombreuses façons d'utiliser toutes les compétences que vous avez acquises dans ce cours dans votre travail, d'autres façons. Si vous avez des questions, des problèmes techniques ou des commentaires s'il vous plaît les poster dans le conseil de la communauté de classe que je vais vérifier là-bas régulièrement. Le projet de classe est basé sur seulement six éléments individuels différents, deux coupés, deux collages et deux doodle. Mais peut-être que vous pouvez voir différentes façons d'utiliser des éléments dans votre propre travail. Par exemple, vous êtes vraiment intéressé par la découpe de papier, alors vous voulez simplement utiliser des formes découpées pour créer des pièces, ou peut-être que vous êtes vraiment intéressé par la fabrication de marques, sorte que le gribouillage est vraiment là où vous voulez vous concentrer. Quoi que vous décidiez de faire, et quoi que vous puissiez adapter le projet de classe à votre propre style et à votre propre travail, j'aimerais absolument le voir, alors s'il vous plaît, faites le poster dans votre projet de classe. Si vous publiez l'un des travaux que vous avez réalisés à partir de cette classe sur les réseaux sociaux, veuillez me marquer avec #melryeskillshare, parce que j'adorerais voir ce que vous publiez. Si vous avez apprécié ce cours et que vous aimeriez être averti chaque fois que je génère une nouvelle classe, s'il vous plaît assurez-vous de me suivre, et si vous l'avez apprécié, je serais vraiment reconnaissant si vous pouviez me laisser un commentaire. Merci beaucoup de m'avoir rejoint dans ce cours, j'espère vraiment que vous l'avez apprécié et appris de nouvelles compétences et techniques, et j'espère que je vous reverrai bientôt dans un autre de mes cours. Au revoir pour l'instant.