Découpage de papier : Créez une illustration originale en papier découpé

1. Introduction: Salut, tout le monde. Je m'appelle Carolyn Boychik, et je suis une illustratrice qui est surtout connue pour la paperasse de Micah. Je suis allé au Ringling College of Art and Design et j'ai obtenu mon diplôme en 2011. Depuis, je travaille à temps plein en tant que designer textile dans une entreprise de mode, mais je travaille aussi en freelance en tant qu'illustrateur de papier Cup. Souvent, on me demande quelle est ma technique pour ces illustrations, et je suis vraiment excité d'être en mesure de partager ça avec vous à travers le partage de compétences, bien sûr. Découpes de papier, création de votre propre illustration de papier Coupe. Au fil des ans, je trouve mon flux de travail et je le décompose en étapes. Je vais vous apprendre tout mon processus à partir des outils conceptuels, découpe de couleur, collage et des techniques de peinture. Comment assembler. Et enfin, comment afficher ces techniques posera le travail de base pour que vous puissiez concevoir vos propres illustrations de papier découpé à l'avenir 2. Projet: Salut encore. Merci d'avoir pris mes compétences. Votre classe. Je suis vraiment excité de commencer. Alors plongons directement dans. Comme vous le savez, le projet est de créer votre propre illustration de papier découpé original. C' est l'un de mes favoris que j'ai fait. Um, il, je pense, a vraiment un caractère amusant avec une bonne couleur et a un site une composition serrée, solide. Andi, je pense que c'est ce qui attire le plus les gens à couper des illustrations en papier. Le fait que c'est si unique, ça le montre. Et c'est juste différent de beaucoup d'illustration qui existe aujourd'hui. Donc je vais vous faire traverser les étapes de tout cet idéo. Et je vais vraiment vous encourager les gars à travailler sur votre concept, le dessin et vignettes et m'assurer qu'ils sont les meilleurs qu'ils peuvent être et que vous êtes vraiment, vraiment heureux avec ça parce que vous allez passer beaucoup de temps avec un Exacto dans votre main et vous ne voulez pas finir par haïr votre dessin. Aussi, je vais t'encourager à faire quelque chose d'un peu plus petit et peut-être pas aussi complexe, surtout si c'est ta première fois. Je vais travailler sur un projet un peu plus grand et un peu plus complexe, pour que vous puissiez voir comment prendre ma technique et l'appliquer à une petite illustration et construire votre chemin jusqu'à une plus grande. J' ai hâte de voir ce que vous les gars dio Commençons. 3. Concept et plumes: Salut, les gars. Parlons de concept sur les vignettes. Donc, pour mon projet, comme je l'ai mentionné, est un peu plus grand dans un peu plus complexe. Je voulais faire quelque chose qui est vraiment mignon et qui fonctionnerait bien dans la chambre d'un enfant. J' ai décidé de faire un tas d'animaux africains avec beaucoup de verdure autour d'eux. J' ai donc commencé à chercher différentes photos d'animaux ou de photos d'animaux sur lesquelles j'ai pris et j'ai commencé à griffonner et à dessiner et à trouver des idées et des images différentes pour cela , . , A partir de là,j'ai commencé à clouer. Normalement, je fais environ 20 à 30 vignettes pour chaque illustration, et voici un exemple d'une page d'entre elles. Ils sont vraiment lâches et gestuelles, et ils n'ont probablement pas beaucoup de sens pour personne d'autre. Mais pour moi, ils ont du sens. Et c'est ce qui est bon de garder à l'esprit quand on pense clouer c'est que ça n'a pas d'importance si ça ne ressemble pas à un éléphant. Tant que vous savez que c'est un éléphant et c'est là que vous voulez qu'il soit, et c'est le mouvement que vous voulez de lui, alors ça va marcher, et je m'en tiens à ce que je vous encourage vraiment à épuiser les miniatures et vraiment travailler à travers elle. Faites autant que vous pouvez jusqu'à ce que vous vous sentez comme vous avez littéralement fait chaque composition pour votre idée que vous pouvez humainement. Hum, je pense qu'il est vraiment important de concrétiser ton idée, surtout sur scène, parce que c'est assez facile à changer. Et je te promets que ta première idée n'est pas ta meilleure. Je vais donc nommer des artistes inspirants. Je pense qu'ils sont vraiment super à regarder, surtout pour les différents types d'illustrations de papier découpé qui sont là-bas. Beaucoup de ces gens sont mes propres héros personnels, et je recommande fortement tous leurs sites Web, commencer par Helen Muscle Weight et Ma Dwight, Thomas Witt, Brittney Lee, Meghan Brain et Kevin Rein. Il n'y a qu'une poignée d'entreprises pour les artistes qui sont là où vous pouvez vous inspirer. Mais pour l'instant, rassemblons notre concept, faisons quelques pouces de rencontre ici 4. Les outils du métier: Salut, les gars. On va parler des outils du métier dans cette vidéo. Donc la première chose que je vous recommande est évidemment votre carnet de croquis, un morceau de papier et un crayon. C' est que je suppose que tu l'as déjà juste parce que tu as été en train de clouer le pouce etde concevoir ça hors du chemin, la prochaine chose que je vais recommander est un cadre. C' est que je suppose que tu l'as déjà juste parce que tu as été en train de clouer le pouce et de concevoir ça hors du chemin, Um, je sais que beaucoup de gens vont faire leur œuvre d'art et ensuite aller à trouver un cadre pour elle. Je trouve qu'avec ce genre d'illustration particulier, les gens ont un moment vraiment difficile de l'encadrer juste parce que c'est tellement tridimensionnel. Et à moins que tu ne le construise, ça ne marchera pas aussi bien. Donc ce que j'utilise, c'est ce cadre noir qu'il est venu avec un tapis. Et comme vous pouvez le voir, c'est double emmêlé. Donc, il a déjà cette belle profondeur. Hum, j'aime les maths doubles. Et quand je fais mon dessin, je traçais littéralement ce Matt et je me dessine directement là-dedans, et ça m'aide à visualiser ce que j'essaie de transmettre. Donc la prochaine chose que je recommanderais est le papier, papier est évidemment la partie la plus importante d'une tasse. Illustration en papier. Euh, ça. Je l'ai eu. Chez Michael. Malheureusement, je vis dans un endroit où nous n'avons pas beaucoup de belles plaies d' art haut je vis dans un endroit où nous n'avons pas beaucoup de belles plaies d' art hautde gamme. Donc je dois me contenter de ce que j'ai. La seule chose que je voudrais vraiment tripler est que vous utilisez du stock de cartes qui est sans acide. Sans acide est vraiment important car il permet de s'assurer que votre illustration ne va pas jaunir ou ne s' effondrer au fil du temps. La chose est la colle, donc j'utilise ce scotch rapidement, le sécher. C' est un pour moi. C' est ce que j'ai trouvé qui fonctionne le mieux. Je connais beaucoup d'artistes qui utilisent aussi des bâtons de colle, mais pour moi, j'aime vraiment la colle liquide. J' ai l'impression que si j'ai un morceau vraiment lourd, je peux juste le coller un peu plus en toute sécurité. J' ai toujours peur que quand je suis expédié, apaise qu'il soit renversé et tombe, euh et genre, euh et genre, tombe en morceaux parce que la colle ne prenait pas assez bien. Je n'ai pas eu ce problème avec nous, donc c'est une bonne nouvelle. Je n'ai pas eu ce problème avec nous, Si vous êtes plus à l'aise avec un steak de colle ou une autre marque. C' est tout à fait bien. Encore une fois. Assurez-vous qu'il est sans acide. Il dira juste, donc sur l'étiquette. Et si ce n'est pas le cas, je ne prendrais pas le risque. La prochaine chose est le saignement A exact. C' est juste une précision de base que j'ai prise à Dick Blick. C' est mon préféré personnel. Il ne faut que les lames numéro 11. J' aime ce genre parce qu'il a le joli corps rembourré. Euh, là où je me sens souvent, j'ai utilisé la lame en métal Exacto et ça finit par causer callosités ou des douleurs juste là. C' est ce que je suis allé avec. Si vous avez juste un Exacto en métal régulier, c'est très bien aussi. Ça va faire le travail. Ensuite, j'ai des saignements exacts supplémentaires. J' ai donc un approvisionnement sans fin. Hum, c'est vraiment super. Et je recommande la marque Exacto, euh, encore une fois, lames numéro 11. J' ai trouvé qu'ils fonctionnent le mieux pour les coins, les courbes et les bords serrés. Je n'ai vraiment pas besoin d'avoir une boîte aussi grande, mais je recommanderais vraiment d'avoir au moins un petit paquet. Je n'ai vraiment pas besoin d'avoir une boîte aussi grande, Ils vendent comme trois ou cinq lames. Dans un paquet de plastique dans la plupart des magasins d'artisanat. Donc je vous recommande vraiment de l'obtenir parce que dès que vos poupées de lame et croyez-moi, vous serez vraiment surpris à quel point les adultes, euh supposez que les bijoux que vous n'aurez pas ces belles lignes épurées que vous voulez, et ça va commencer à faire paraître vos bords effilochés et un peu effilochés. Et tu ne veux pas ça. Euh, donc vraiment prendre un paquet supplémentaire quand vous sortez chercher vos provisions. La prochaine chose, c'est les pinceaux. Je recommande donc ces deux tailles. Le carré est l'un de mes favoris personnels pour ajouter de la texture ou de gros coups de pinceau à n'importe quel objet. Le carré est l'un de mes favoris personnels pour ajouter de la texture ou de gros coups de pinceau à Um, c'est assez basique. Pas besoin, comme casser la banque sur le papier le plus cher qu'elle a confiné. Je n'irais pas plus grand que ça. Personnellement, j'aime le carré, parce que je pense qu'il lui donne une texture vraiment agréable, surtout quand vous êtes Dr Rushing quelque chose et ce très petit pinceau, qui arrive à un point vraiment sympa, et je peux obtenir joli détail avec elle. Donc, je recommanderais au moins deux pinceaux de cette taille et, bien sûr, de la peinture acrylique. Hum, donc j'utilise de l'acrylique. Je sais qu'il y a plusieurs artistes qui ont utilisé le lavage. Um, vous pouvez utiliser la peinture que vous voulez, et le dernier approvisionnement est en fait un photocopieur. Donc j'ai fini mon dessin, et vous aurez besoin de plusieurs copies différentes de ce dessin pour commencer à couper. Et je vais vous expliquer pourquoi dans le prochain épisode, mais, mais , pour l'instant, vous aurez besoin d'environ 10 copies, et tout ce que vous avez à faire, c'est aller à Staples ou, euh, euh, bureau de FedEx si vous n'avez pas de photocopieuse à domicile. en Les copiesen noir et blanc sont très bon marché. Et je suggère juste de courir et de faire plusieurs copies si votre image est plus grande que le 8.5 par 11. Um, l'image que j'ai pour mon photocopieur. Je le fais toujours en deux parties séparées, et je peux Teoh se chevaucher. De cette façon, j'ai un dessin complet à l'échelle réelle. Hum, et quand vous faites votre copie, je suggère de faire au moins deux sombres juste pour que vos lignes soient clairement là. Vous êtes capable de voir très clairement où vous devez couper. Hum, et ensuite tu dois juste appuyer sur Copy. Et je pense que tu es bon. Hum, donc ceux des fournitures dont vous aurez besoin pour ce projet, je sais que ça semble beaucoup, mais je vous promets que ça en vaudra la peine. Bon, voir dans la vidéo suivante. 5. Conseils de sécurité: Salut. Je vous donnerais une vidéo de sécurité rapide sur les saignements exacts. Donc l'Exacto est évidemment quelque chose que vous ne pouvez pas couper du papier sans. Cependant, c'est très dangereux. Et je te défie de trouver un étudiant de l'école d'art qui ne s'est pas blessé ou qui a eu un ami qui est entré à Exacto. C' est donc la première fois que vous utilisez cet outil. Sois vraiment, vraiment prudent. Prenez votre temps et allez-y lentement et comme vous l'avez appris,ce sera comme travailler avec du papier sur du papier. Prenez votre temps et allez-y lentement et comme vous l'avez appris, Donc une photocopie sur un morceau de voiture, Stark. Et quand tu travailles comme ça, ça peut être très facile à glisser. Hum, et, genre, perdez votre pied si vous voulez. Il est donc important de s'assurer que vous appuyez fort avec votre main gauche. Teoh, garde la meilleure étude de papier, euh, et presse vraiment fort avec l'Exacto, mais jamais vous couper. Ne mettez jamais vos doigts dans la voie d'une lame. Euh, toujours du côté de ça. Donc, si vous glissez, vous ne vous coupez pas la main. , Encore une fois, soyez vraiment prudent, parce que je chaufferais quelqu'un qui a été blessé. Euh, donc, comme je l'ai dit quand tu le coupes, même quand tu vas dans les coins serrés, sois conscient où sont tes doigts. N' entre pas ici parce que si tu glisses, tu vas te couper la main, , travailler sur le côté, travailler loin de toi, euh, et juste être très prudent. 6. Dessiner et couleurs: Salut, les gars. Donc, dans cette vidéo, nous allons parler du dessin et de la couleur. Donc c'est mon dessin final, et vous pouvez voir que c'est vraiment bien travaillé et vous pouvez voir le contour de mon tapis. Um, parce que quand je dessinais, j'avais mon mat à proximité et je le tenais littéralement pour voir à quoi il ressemblait pour la dernière pièce Ainsi, vous pouvez voir dans ce dessin comment certaines zones, . comme la tête des courants d'air, vont sortir de la frontière. Je vais vous montrer comment faire tomber cette technique. Hum, mais je veux que tu gardes à l'esprit que c'est bon de faire ça. Et c'est bon de briser la frontière tant que tu as de la place. Mais si vous avez un cadre qui se termine ici et n'a pas de Matt, je ne vous suggérerais pas de le faire parce que je sais que vous ne pouvez pas, euh, mais je veux que vous jetiez un oeil à votre dessin et assurez-vous que c'est aussi élaboré que nous. Euh, tu veux des lignes épurées ? Facile à comprendre. Tu sais où tu vas couper. Euh, comme , pour moi, cette tête de lion va être plusieurs morceaux différents, donc je vais couper cette grande forme. Son museau , , son nez, son nez et ses yeux. Et ça allait être les différents morceaux de cette coupe. Et je le sais parce que je l'ai clairement marqué pour moi-même. Je sais ce que ça veut dire. Hum, ainsi que ces parties et son principal que nos petites marques de tiques. Je vous recommande fortement de le faire pour que vous vous en souviez et quand vous coupez, c'est dans votre visage et vous êtes au courant. Je vous recommande fortement de le faire pour que vous vous en souviez et quand vous coupez, , Vous pouvez voir même toutes les feuilles que j'ai travaillées et comment à l'occasion se chevaucheront. Donc je sais que quand je vais à ma dernière pièce, je sais où couper le tronc de cet éléphant, et je sais où couper cette feuille, donc je vous suggère vraiment de dessiner à travers les choses. Donc je sais que quand je vais à ma dernière pièce, je sais où couper le tronc de cet éléphant, et je sais où couper cette feuille Personne d' autre ne verra ce dessin sauf toi. Donc ça va vraiment aider votre dernier morceau. Vous pouvez voir comment, euh, euh, morceaux se chevauchent et comment ils vont se chevaucher les orteils en finale. Donc c'est un dessin. Et j'espère que cela aidera vraiment à expliquer à quel point il devrait être bien travaillé. Hum, garder à l'esprit que votre composition est importante, et avoir de grands espaces ouverts ne fonctionne pas toujours pour ce média. J' ai vu beaucoup de travail quand il y a des morceaux d'intérêt. Il n'a pas besoin d'être son compacte de cela. Je l'ai fait intentionnellement. Vous pouvez avoir un peu d'ouverture, mais je suggère juste d'ajouter une texture ou quelque chose d'intéressant dans cette ouverture. Vous pouvez avoir un peu d'ouverture, mais je suggère juste d'ajouter une texture ou quelque chose d'intéressant dans cette Alors maintenant, c'est l'heure de la couleur. Donc, comme je l'ai mentionné, je ramasse principalement mon papier soit des hymnes utilisés au hasard où j'étais, soit Arts and Crafts de Michael, dont la plupart est en fait pour Michael. J' aime donc travailler avec mon dessin à proximité. Et si vous voulez acheter des papiers spécifiquement pour cela, apportez votre dessin avec vous et maintenez le morceau de papier ensemble et voyez comment ils jouent . C' est exactement ce que je dio. Donc c'est que j'ai l'intention d'être ma couleur de fond, donc ça va être l'arrière-plan, et ça va jeter un coup d'oeil dans les petits endroits où les feuilles ne couvrent pas. Donc, comme ici, ça va être bleu foncé. Hum, et je voulais choisir une couleur de feuille qui jouait bien avec ça. Je suis allé avec ces deux-là parce que je ne voulais pas qu'ils soient aplatis. ennuyeux. Je suis désolé. Ces trois. Je ne voulais pas qu'elle soit aplatie. ennuyeux. Je voulais y ajouter un niveau d'intérêt. J' ai donc différentes nuances de vert pour ajouter un peu plus d'intérêt. J' ai toujours un morceau de papier noir pour leurs yeux. Vous êtes les bienvenus pour faire n'importe quelle couleur que vous voulez. J' ai juste ma signature personnelle de voir les petits points noirs ou les cils ou les yeux fermés heureux et souriants pour le projet depuis qu'il est dans le coin. J' ai juste ma signature personnelle de voir les petits points noirs ou les cils ou les yeux fermés heureux et souriants pour le projet depuis qu'il est dans le coin. Je voulais une jolie orange pour aller avec, et vous pouvez voir comment la valeur joue bien les uns avec les autres. Je veux que les feuilles vertes et le sol reculent. Donc, tout ce qui est au premier plan devrait avoir une valeur plus légère. Je voulais qu'ils jouent bien avec le vert, mais aussi vraiment se démarquer. Je voulais qu'ils jouent bien avec le vert, Et j'ai l'impression que cette valeur et cette couleur font vraiment ce que je veux pour dio et ensuite pour le lion. Je ne voulais pas qu'il se perde depuis qu'il était proche de la girafe. mais je ne voulais pas qu'il se démarque trop. En fait, sa couleur le fait. Donc je voulais de l'espace pour me démarquer un peu plus. Je voulais être une belle rayonnante entre le courant d'air et le lion. J' ai donc choisi ça pour la crinière du lion et ça pour son visage. Donc son visage va éclater plus, puis son principal. Et puis cette couleur que j'ai choisie pour le Guépard. Donc, ce serait cette belle, jolie Grady en orange à orange moyen à jaune. puis Etpuisla petite antilope au milieu. J' ai choisi un joli rouge, euh, parce que je vais vraiment tonifier avec un peu de peinture. Donc ce n'est pas si rouge sang, mais un peu plus un rouge brownie. Et puis de l'autre côté, j'ai choisi différentes couleurs pour le rhinocéros et l'éléphant. J' ai choisi un peu un bleu gris clair. Encore une fois, tu vas avoir ce beau fondu orange à bleu. Donc j'ai choisi ça, et je pense que ça se distingue bien contre les deux verts ainsi que l'orange. Donc j'ai choisi ça, Ils ont une belle pièce ensemble. Et pour ce type, vous pouvez voir qu'ils sont très semblables en couleur, mais ce sont évidemment des valeurs différentes. Donc, comme il est la plus grande forme ici, euh, et si fortement ancré dans le sol, euh, coin, j'ai la couleur plus claire pour lui, donc il n'attire pas autant l'attention sur lui-même. Mais il a aussi un jeu vraiment agréable avec le vert de sorte que ces couleurs est tout bien joué ensemble. Je reviens donc au fait que mes principaux éléments au sol vont bien jouer avec les couleurs de tous les animaux que j'ai choisis. Et pour moi, je me tiens littéralement dans la section scrapbooking chez Michael, et je sors tous ces papiers de couleurs différentes et je mélange et assortis. , Je les tiens ensemble,je compare les valeurs et je le tiens contre mon dessin, et je décide de quelles couleurs je veux vraiment ici. Ça pourrait être un peu difficile, puisque vous êtes coincé avec vos options. Je n'aime pas trop peindre sur la couleur du papier. Je vais ajouter les petits accents, mais je ne vais pas nécessairement peindre complètement dessus. J' ai juste l'impression que ça affaiblit les journaux, alors essayez de ne pas trop dépendre de ça. , Essaie de penser vraiment aux couleurs,à la façon dont ils jouent ensemble et à la façon dont ils vont tous s'asseoir sur cette page. C' est mon processus, et j'espère que ça aide. C' est mon processus, Et j'espère que vous vous amuserez beaucoup à choisir vos couleurs de papier. 7. Peinture à coller partie 1: Tout le monde. Donc cette vidéo sera sur la coupe, le collage et la peinture. Je les aime tous, parce que pour moi, tout a lieu à la fois. Je vais commencer par le sol ou l'arrière-plan. Comme je l'ai dit, j'utilise ce bleu foncé, et ça va remplir cette zone derrière les croyances et les animaux. Comme je l'ai dit, j'utilise ce bleu foncé, Donc je pense que je vais en fait utiliser à propos de cette taille. Je vais te montrer une façon de base. J' ai coupé un personnage, et je vais commencer par ce guépard ici. Quelqu' un a utilisé cette zone ici, et tout ce que je vais faire est en retard, ma photocopie dessus. Donc je vais juste commencer par la forme large. Donc je vais commencer par la forme formede sa tête. Hum et je vais juste tracer ma photocopie avec assez de pression pour couper les deux feuilles de papier. C' est pourquoi un pointu savait Exactement. C' était extrêmement important. Et dans les endroits où il se chevauche comme son menton ici, je l'ai coupé pour que vous voyez à quel point il est facile de découper. Alors j'enlève mon papier pour que vous puissiez voir que j'ai la tête juste là. Alors j'enlève mon papier pour que vous puissiez voir que j'ai Quelque chose à prendre de l'argent. Photocopiez encore. Et c'est pourquoi je recommande plusieurs copies différentes. Parce que si vous avez beaucoup de couches ou tout simplement ne vous sentez pas si confiant de votre capacité, Teoh coupé d'une seule pièce, je ne recommande pas de couper des morceaux que vous avez déjà découpés comme le visage de ce gars . Je ne voudrais pas couper les détails d'ici juste parce que c'est vraiment difficile à retenir par opposition à toute cette feuille. Hum, donc gardez ça à l'esprit. Vous travaillez avec une lame tranchante, il est donc très facile à glisser. Um, quand vous utilisez un petit morceau de papier comme ça, , donc je sors juste des années là-bas, là, là, ils n'ont pas l'air beaucoup. Et comme je l'ai dit, j'aime couper des objets pour que vous puissiez voir que sa tête était là. Et c'est là que j'ai coupé à l'origine. Sur le dos, vous pouvez voir que je vais avoir autant de choses. Il y a beaucoup de place pour en faire trois. Alors je vais juste découper le reste de son corps, dont j'ai juste son cou ici. Alors je vais juste découper le reste de son corps, Donc je vais passer dans un nouvel espace ouvert et suivre mes lignes. Et encore une fois, je vais aller au-delà où il finit par s'arrêter et encore, j'ai bien tranché là où est sa tête. Et encore une fois, c'est son cou. Et encore une fois, Donc, une fois que j'ai son corps principal fait, j'aime faire juste un petit tas de pot soigné de tout ce morceau. Je vais faire ses yeux et son nez, et je commence à couper le contour de ses yeux. Prenez votre temps ici. Appliquez vraiment assez de pression et assurez-vous que votre lame une chemise. Il m'a fallu beaucoup de pratique pour pouvoir Teoh rapidement et facilement découper les yeux comme ça, et je suis vraiment pourrait avoir son nez afin que vous puissiez voir que les yeux ont déjà été découpés et je veux être en mesure de coller les yeux à cette pièce et puis cette pièce à la tête du guépard. Donc, je vais commencer par couper à travers le milieu de la I et est généralement conseillé couper la forme supérieure d'abord, puis la forme qui se chevauchera juste parce qu'une fois de cette façon, vous pouvez utiliser la photocopie. , Par exemple, j'ai coupé le nez, et maintenant je découpe la forme qui sera attachée au nez. Et puis je coupe le bas de la Cheetah Chen, qui va encore Teoh chevaucher avec la lèvre supérieure, que je viens de découper. Ok, donc c'est fait. Maintenant, je pars. Teoh, peignez-le. 8. Découpage, collage de peinture partie 2: Je vais prendre une autre photocopie, mais je ne vais pas couper celle-ci. Je vais juste l'avoir ici en prenant le petit pinceau pour moi. Si je faisais une pièce plus grande ou quelqu'un que je voulais ajouter, un peu plus de texture. C' est là que je prendrais Steve, euh, plus gros pinceau carré, ce que je peux aussi pour toi. Donc c'est un dit. Ce sera là ses points forts. Alors je commence à peindre doucement sur le côté. C' est très simple. Ne va pas trop par-dessus bord. Vous pouvez toujours ajouter plus tard. Hum, et je lui donne juste que la petite ligne sur le côté dans cette pièce est à peu près faite. Je vais vous montrer que j'aime utiliser une brosse sèche quand j'utilise la brosse carrée. Donc je n'y ajoute pas d'eau, et je la balaie doucement et vous pouvez voir comment ça donne un peu plus d'unetexture intéressante que la fine brosse. Donc je n'y ajoute pas d'eau, et je la balaie doucement et vous pouvez voir comment ça donne un peu plus d'une et je la balaie doucement et vous pouvez voir comment ça donne un peu plus d'unetexture intéressante que la fine brosse. Donc, en passant à ses oreilles, en lui donnant juste le bord mince avec ma brosse. Et encore, les lumières vont frapper de ce côté pour celui-là. Et donc pour une texture si légère sur quelque chose comme ses lèvres ou je suis désolé. Son museau. J' y vais. Teoh avait un blanc, euh, parce qu'il est si tard Déjà, j'ai trouvé que beaucoup de couleurs différentes ne se présentent pas vraiment euh, parce qu'il est si tard Déjà, j'ai trouvé que beaucoup de couleurs différentes ne se présentent pas vraiment. Et je vais utiliser juste un peu de noirs, donc je vais juste l'amener à un point agréable et peindre le bord de ses lèvres juste au bord de ses lèvres. Ça va juste donner ce joli petit contour et le contraste. Alors maintenant je vais commencer à coller ça ensemble. 9. Découpage, collage de peinture Partie 3: Alors maintenant je vais commencer à coller ça ensemble. Donc je vais m'allonger comme des morceaux de cabane sur mon dessin pour m'assurer que je garde l'intégrité de mon dessin fort, euh, et exactement comme je le veux. Donc je prends ma colle et je mets un peu doucement. C' est à peu près assez pour un morceau de la taille que je prends la tête et juste glisser doucement en place, puis appuyer vers le bas où se trouve la colle et juste appuyer doucement pour que vous puissiez voir une sorte de ressemble à lui cette année-là et juste un peu de colle juste à la fin. Euh, vraiment, juste un petit père ira bien pour un si petit morceau, puis glissez-le en dessous et appuyez sur, puis une autre goutte de colle de l'autre côté. Assurez-vous juste que vos pièces sont alignées sur votre dessin et glissez cette pièce et appuyez sur, et donc ça commence à ressembler à lui. Ensuite, je vais prendre ses yeux et les coller, Teoh ses sourcils, et puis je pose juste le sourcil sur le dessin, donc j'ai mis un peu de colle sur le dos de ce haut, et j'ai juste suivi doucement par dessin et placer sur le dessus du sourcil. Impressionnant Et je vais faire la même chose pour la gauche. Juste un peu de colle, puis mettez-le sur le dessus. Parfait. Donc, nous avons la gauche dans l'œil droit. Donc je vais coller son nez, qui se trouve juste en haut, euh, euh, de son petit muscle que j'ai coupé un peu de colle et pressé et il est là. Et puis je vais prendre son menton et mettre juste un peu de colle à nouveau. Et je vais juste l'aligner à nouveau, compresser. C' est donc agréable, sûr et parfait. Donc j'ai son museau préparé. Donc, avec des pièces que je ne peux pas vraiment voir à travers, j'aime juste les mettre directement à côté de l'autre. Alors ils s'alignent et posent les morceaux et voient si je peux nous rapprocher, le meilleur possible. Donc je vais prendre ce type son nez et les mettre un peu de bleu, euh, Ray au sommet de son museau, et je vais le prendre et l'allonger et le mettre le plus près de mon sec possible. Donne-lui juste un petit coup de pouce, d'accord ? Encore une fois. Je mets juste un peu de colle ici, l'impressionner. C' est juste appuyer sous son. Donc ce type est collé ensemble. Donc je vais te montrer les petits trucs de peinture que je dois faire ressortir ces petits détails que je ne pourrais probablement pas obtenir sans douleur. 10. Découpage, collage de peinture Partie 4: Donc, comme c'est un guépard et qu'on va avoir de petits doutes noirs quand j'ajouterai détails, j'aime garder à l'esprit mon design. Je n'aime pas juste ajouter au hasard, peu importe. J' aime l'angularité du visage de ce type. Donc je veux garder ce genre d'élément conçu pour lui. Et c'est juste quelque chose à garder à l'esprit pendant que vous le refaites, juste en le gardant derrière mes éléments de design. Je ne veux pas créer des spots parfaits, mais je veux qu'ils soient assez parfaits. Je ne veux pas créer des spots parfaits, Donc je vais revenir sur tout ce qui ne me semble pas bien. J' aime utiliser de la peinture à la place de l'encre, euh, dans des endroits comme celui-ci, parce que j'ai l'impression qu'elle utilise vraiment la texture et fonctionne dans la texture où elle se trouve juste sur le dessus, où la peinture se remplit à travers. Je vais leur donner un peu de sang ici. Donnez-lui cette belle courbe. Façonner le bord. Si tu as l'impression que la peinture ne fait pas assez sombre, n'aie pas peur, Teoh. Va avec la deuxième couche. Donc c'est quelque part que je vais utiliser où c'est un si beau détail que je ne peux certainement pas l'obtenir avec un pinceau. Je vais y aller et ajouter ses moustaches. Hum, et j'aime la façon dont ils ont été dessinés. Donc je veux garder cette intégrité. Quand vous utilisez de l'encre comme ça, vous avez un peu Teoh, euh, allez le voir quelques fois, parce que encore une fois, ça ne remplit pas vraiment aussi bien. Donc vous pouvez voir comment j'ai ajouté ses moustaches juste là. Donc ce type a vraiment fini. Maintenant, hum, je vais le mettre sur le côté, et je vais passer à mon prochain personnage. Maintenant, je veux que vous alliez prendre cette technique et l'appliquer à votre propre illustration, et ensuite je vais vous montrer dans la prochaine vidéo comment assembler tout ensemble. Donc je vais commencer sur le rhinocéros, et je vais lui mettre ce petit guépard sur le côté pour l'instant. Alors bonne chance. J' ai hâte de voir vos progrès. Um, et je te vois dans la prochaine vidéo 11. Découper des détails: um donc je vais juste laisser une quantité décente, en haut du bord, mais pas trop terriblement. J' ai le moins et je sais que je veux avoir une sorte de design ici, donc je vais aller de l'avant et couper ça. Maintenant, si vous ne vous sentez pas à l'aise de remettre votre design comme celui-ci, euh, vous êtes plus que bienvenu pour commencer par découper les dessins supplémentaires dans une feuille, um, ou toute autre forme que vous avez. Et il y avait laisser un. Encore une fois, je sais que mes matins ici à mi-chemin de la feuille et il y aura un peu de chevauchement dans la première ligue aussi. Donc je sais à couper au-delà du tapis. - Et voilà le congé, aussi. Et je vais aller de l'avant et les peindre comme j'ai fait le guépard. Tu peux voir comment ils vont s'asseoir ensemble. On les a payés après que j'ai eu cette petite section pourrait aider. Donc je vais passer à ma prochaine section, et je pense physiquement à eux comme de toute évidence et sections. Donc je vais prendre tout ce domaine dans celui-ci dans celui-ci et celui-ci et donc je vais juste, genre, genre, prendre des morceaux et travailler sur eux, et je vais juste changer de couleur à mesure que je vais aller. Et comme je l'ai mentionné, j'aime juste travailler une étape à la fois pour que je puisse voir ici que ça va se chevaucher les orteils, et je vais juste continuer cette forme à travers. Donc je vais commencer par là, et je sais d'après mon dessin que je veux avoir une petite coupe juste ici. et Il suffit d'ajouter un peu plus de dimension. Et il y a la pièce qui se trouve derrière les deux pistes, donc il va s'asseoir ensemble. Un semblable à ceci. Lorsque vous l'assemblez réellement, il sera beaucoup plus dimensionnel. Mais vous pouvez voir comment ici cette pièce arrière montre à travers cette pièce avant. Donc, vous voulez vous assurer que ce n'est pas juste une ligne laide et déchiquetée, et vous voulez vous assurer que vous réfléchissez à vos formes, à ce qui va montrer et à ce qui ne l'est pas. Donc j'espère que ça aide, et je vais découper le reste de l'arrière-plan, et ensuite nous pouvons passer à la façon d'assembler. Donc, vous voyez 12. Assemblage partie 1 : éléments d'arrière-plan: Salut, les gars. Ok, donc dans cette vidéo, on va couvrir l'assemblage. Donc j'ai tous mes morceaux découpés. Avoir environ 1000 feuilles ici et toutes mes différentes formes animales. Ils ont l'air funky, traînent avec des bords bizarres et tout. Hum, et j'ai une copie de mon dessin final. Donc, de la place avec ça hors de mon chemin le mettre sur le côté une seconde. Et je vais travailler avec l'arrière de mon cadre et mon mat tout près. Voici donc l'arrière de mon cadre, et j'y travaille habituellement directement ou au-dessus. Plutôt, euh, je trouve ça un peu plus facile. Hum, et comme je l'ai déjà dit, le cadrage est une grande partie de nous. Beaucoup de gens ont de la difficulté à trouver le bon cadre ou à avoir un cadre ou à comprendre comment faire un cadre pour cela. Donc, si tu peux commercialiser ton orteil qui est déjà un cadre, ça rend un peu plus facile pour les clients toi-même, celui pour qui tu fais ça, euh, alors, si tu fais ça, utilisent un rectangle, je m'assure juste que vous allez dans la bonne direction. mien a le petit cintre qui tire un haut, donc je vais juste travailler avec ceux qui font face vers le haut. Et je vais prendre ma couleur de fond et le placer directement dessus, et juste et juste courir de la colle le long des bords. Um, j'aime mettre un peu plus que nécessaire sur le dos juste parce que ça va supporter beaucoup de poids et juste appuyer fermement, ok ? Et je vais Teoh. Eh bien, mon dessin et le faire correspondre sur mon, euh, Matt. Et je vais juste commencer à prendre mes éléments de fond. Probablement est de belles petites feuilles et essentiellement de faire le puzzle et juste faire couche par couche. Donc cette première feuille que je viens en haut, Matt, Matt, comme je l'ai mentionné, c'est un double Matt. Il y a donc un peu d'espace entre le premier et le deuxième Matt. Hum, et cette première feuille, je viens directement sur le dessus, Matt. Donc je vais finir par le faire à deux endroits, hum, un juste ici et un en bas, donc je vais le prendre. Comme je l'ai dit, coller cette petite partie arrière et de la colle lire sur le bord où il va sous le premier Met. Donc, une partie de son passage et une partie de celui-ci va se passer. Donc je vais mettre la partie inférieure en premier, toujours aligner sur mon dessin et je vais appuyer ici. Donc c'est sympa. Je vais attendre tout excès de colle avec mes ongles et je vais aller sous votre avec mon Exacto et juste pousser doucement vers le haut et poussé vers le bas avec mon tapis et juste tenir ça pendant quelques secondes et laisser ça sécher. Je vais essuyer ce petit lâche beaucoup. Et donc pour la prochaine pièce, je vais l'avoir au même endroit juste en dessous comme ça, suivant beaucoup de mes dessins. J' aime ces tapis doubles parce qu'ils donnent un peu de profondeur sans avoir à le faire vous-même, donc ça rend votre vie un peu plus facile 13. Assemblage partie 2 : personnages: pour faire une marque de désolation. D' accord. D' accord. Donc je prends mon premier personnage et je le mets dans ce petit puzzle de feuille que j'ai fait sur la poignée. Um, coin inférieur ici, je vais juste prendre de la colle et le mettre à nouveau le long du fond et juste le laisser dans boiteux sur le dessin et appuyer doucement, voir à quel point Mlle Teoh pense vraiment vos formes que vous consommez et vous pouvez voir un peu mieux. Euh, où vous pouvez voir les arrière-plans qui rampent à travers, et j'espère que vous pouvez le voir dans votre propre illustration. Donc je mets le rhinocéros, et maintenant et je veux juste un petit morceau de raid bleu sur le côté et sacrément de côté. Donc je fais deux virages parce que je sais que je vais vouloir mettre des feuilles ici, et je veux être sûr que je peux juste le baiser juste en dessous du tapis. J' ai levé les yeux, le glisser en place et le pousser vers le bas. Donc son oreille que je voulais délibérément sur le tapis. Et je n'aime pas tellement l'endroit où il atterrit. Donc, si je tiens juste mon bout de papier et les tire vers le haut. Un peu va se séparer, et je l'ai baisé. Mais on est juste un peu plus pour être plus là où je veux qu'il soit. Et puis je peux appuyer en arrière et parce que ce sont ces feuilles en premier, elles sont évidemment au-dessus du rhinocéros, et je veux que le rhinocéros soit sur le dessus. Donc je le soulève parce que je n'ai que sa tête collée à son corps ici, donc toute cette pièce peut être soulevée. Donc mon prochain morceau, gros morceaux, ce petit gars et moi allons juste les mettre en place et s'assurer que c'est bien. Et je dis qu'il y a une grosse tache chauve juste ici, donc je vais en fait retirer la dernière ligue que je viens de mettre parce que je vais la déplacer pour qu'il couvre un peu mieux. Je vais juste le faire en me penchant doucement quand il s'enlèvera. Vous pourriez avoir du papier effiloché et éplucher, et c'est bien tant que ce n'est pas dans votre division d'affaires. Bon, maintenant, mais cette paix est bien posée. Je vais coller ce type. Il suffit de mettre de la colle le long du fond e obtenir les hommes tombés l'allumer et juste appuyer doucement. Donc je vais prendre mon projet de le mettre ici et voir comment vous savez, évidemment, évidemment, vous ne pouvez pas voir où je place comme tête parce que vous ne pouvez pas voir à travers le journal. Hum, mais encore une fois, juste mettre un peu de bleu le long du fond, et je vais en fait les mettre à l'arrière de sa tête pour qu'il n'y ait pas de stress à ce que le papier soit plié en arrière comme ça. Je vais commencer par le glisser. Donc j'aime vraiment l'endroit où il est placé en ce moment, et je vais juste appuyer jusqu'à ce que les feuilles et appuyer sa tête vers le bas. Maintenant, je vais placer à l'éléphant. Il est un peu délicat parce que je sais que je veux la fin de l'automne, monsieur. Non, je veux qu'une partie d'entre eux soit sur beaucoup d'entre eux pour être dans le cadre. Je le place juste en quelque sorte. Et pour lui, je vais coller ses oreilles tout en haut de la carte et en même temps, je vais pousser son visage vers le bas pour que ça crée un peu de stress sur le papier tout en maintenant la tache de colle vers le bas 14. Assemblage partie 3 : profondeur forcé: et maintenant tout est assemblé. Ce que tu vas faire, c'est comme des morceaux de ce genre de sortir certains des trois éléments D. Donc beaucoup de ces tas de couches toutes assis les unes sur les autres, la meilleure façon de le sortir est. Il suffit de prendre votre Exacto et les endroits que vous n'avez pas descendu, Tenez là où vous ne voulez pas vous plier et puis tirez vers le haut où vous dio et quel genre de juste créer cette belle petite zone chaude de trottoir Donc en maintenant la tête de la droite juste gentil de créer cette boucle Donc il crée ces beaux petits éléments pop et des endroits comme celui-ci où toute sa tête apparaît. Si vous n'aimez pas ça, vous pouvez juste mettre un peu de colle derrière quelque chose comme son klaxon et simplement appuyer dessus et vous pouvez en quelque sorte le pousser vers l'avant un peu, un peu plus de profondeur ou un peu moins alors il suffit de faire le tour et sorte de retirer ces choses que vous voulez que Teoh crée un peu d'ombre naturelle. Ok, je sais que quand je pose le cadre, ça va nous aplatir. Donc c'est important pour moi d'aimer, tirer des choses comme ses cils pour qu'il puisse y avoir juste un petit peu de profondeur . Tu sais, c'est contre le verre plat, et je vais exagérer un peu. Garder ces trucs dans mon quand vous soufflez est important pour que vous ne collez pas là où vous voulez vraiment se démarquer ou le rendre vraiment cool dans trois D à cet endroit que je n'aime pas vraiment certains juste couper. 15. Cadre: Donc j'ai juste mon Matt sans mon ami, avec toutes les pièces. Je n'ai pas vu mon doigt entrer juste là. Donc sans toutes les pièces, et je veux juste essuyer tout ce que je vois si tu as des petites marques et que tu as fait une course ici est super pour les enlever. J' allais le retourner, le poser. C' est juste comme ça. C' est le dos, ce qui est toujours vraiment une partie intéressante pour moi. Alors voici le fond de mon rêve. Je vais glisser doucement avant de le fermer. Je vais le regarder et m'assurer que ça a l'air bien. Pas vraiment de saleté ou quoi que ce soit piégé ici que je vois. Alors allez-y et fermez-le. J' ai ma pièce finie. 16. Téléchargez votre projet: Hé, les gars. Donc j'espère que vous avez suivi avec les autres vidéos. Maintenant, vous devriez avoir votre dernière pièce assemblée et prête à être exposée. Maintenant, je vais vous demander de prendre une bonne photo et d'aller de l'avant et de la poster dans la section projet de la classe de partage de compétences. Je suis vraiment excité de voir ce que vous avez trouvé. Hum, et si vous avez des questions ou des préoccupations ou quelque chose comme ça, s'il vous plaît poster dans la section discussion. Vous êtes aussi les bienvenus pour me tweeter. Hum, mon compte Twitter est chez Caroline Doodle C a r o L i n e d o d l e s. Mais, vous savez, vous savez, si vous publiez dans les commentaires de discussion de partage de compétences, vous pourriez aider un autre étudiant. Je vais donc faire de mon mieux et répondre à toutes les questions qui y sont posées. Mais le plus important, je veux vraiment voir ce que vous avez fait avec ma technique dans vos propres illustrations. Donc, s'il vous plaît, post , um, si vous avez vraiment aimé ce cours, je 1000% apprécie un feedback sur la part de l'échelle. , S' il vous plaît, faites ça si vous voulez, mais pas grand-chose si vous ne le faites pas. J' apprécie juste que vous preniez le temps de regarder ces vidéos et d'en apprendre un peu plus sur les illustrations de papier découpé. Et comme je l'ai dit, je suis vraiment excité de voir ce que vous avez fait. Donc, la meilleure façon de prendre des photos que j'ai appris de ces choses est la lumière directe du soleil, euh, spécifiquement la lumière naturelle du soleil. Juste parce que ça crée un peu plus de pop dans la couleur et que tout est un peu plus naturel. Juste parce que ça crée un peu plus de pop dans la couleur et que tout est un peu Vous n'obtenez pas cet effet jaune bizarre que vous pourriez sous, euh, artificiel tard, donc vous pouvez utiliser un smartphone si vous avez un bel appareil photo numérique qui fonctionne très bien, aussi. Mais smartphone ira très bien. Allez-y, prenez votre pièce à l'extérieur par une belle journée ensoleillée et soyez juste conscient de votre propre ombre et lancez une ombre bizarre sur votre pièce et prenez juste quelques photos. Hum, si vous avez un magasin de photos, vous pouvez les amener, sinon, juste télécharger, juste télécharger, comme c'est le cas. Peu importe le genre de photo que vous avez prise. Allez-y et téléchargez-le comme je l'ai dit, super excité de voir ce que vous avez fait les gars. Et je suis vraiment excité de voir ce que vous faites à l'avenir avec nous. Donc bonne chance et heureux téléchargement 17. Conclusion: Hé, les gars. 10 %. Juste fermer les pensées. C' est mon dernier morceau d'ami. Et quoi ? Je dis toujours aux gens qui je te donne mes morceaux ou qui les achète. Assurez-vous de l'afficher hors de la lumière directe du soleil. C' est du papier sans acide, donc cela signifie qu'il ne s'effondrera pas seul. Mais il le fera. Fils de Javel. Assurez-vous que celui qui est le destinataire de vos jolies pièces sache que, euh, et si vous voulez stocker correctement votre propre travail, assurez-vous que Teoh le garde dans un lecteur sûr. Juste quelques notes sur ma propre pièce. Donc c'est la finale qui est encadrée. Et vous pouvez voir comment le fait de tirer le papier à la fin a vraiment créé cette illusion de trois D. y Ilya quelques endroits que j'aurais aimé faire plus dans lesquels je pourrais revenir et garder à l'esprit, c'est votre pièce. Vous êtes donc les bienvenus pour faire ce que vous voulez. Vous pouvez surtout voir la profondeur juste ici dans le visage du lion, euh, et les feuilles juste devant lui. Vous pouvez surtout voir la profondeur juste ici dans le visage du lion, euh, J' espère que tu as enlevé quelque chose à ce cours. J' espère que cela vous a vraiment inspiré à travailler avec ce média génial. Et je suis honnêtement, vraiment excité de voir ce que vous les gars dio. Et je suis vraiment excité de voir vos travaux à l'avenir. Bonne chance et bonne coupe.