Transcription
1. Décorez le lettrage de votre iPad: Salut tout le monde. Je suis Liz. Je suis artiste, illustrateur et professeur. Aujourd'hui, je veux vous montrer comment créer un lettrage à la main
décoratif et illustratif sur votre iPad dans Procreate. Vous n'avez pas besoin d'être doué en lettrage pour suivre cette classe parce que je vais vous
montrer comment utiliser les polices comme modèles pour concevoir votre lettrage. abord, nous allons utiliser une texture dorée pour transformer une simple citation en une œuvre d'art brillante et chatoyante. Je vais vous montrer comment appliquer n'importe quelle texture à votre lettrage afin que vous puissiez créer des pièces de lettrage qui se démarquent vraiment en ligne et en impression. Ensuite, nous allons créer une citation simple avec deux types de lettrage différents et utiliser des pinceaux de texture pour ajouter de la dimension aux mots et à l'arrière-plan. Je vais vous montrer comment créer vos propres pinceaux de texture afin que vous
puissiez transformer n'importe quelle texture en pinceau de procréation. Ensuite, nous allons utiliser des éléments botaniques pour décorer une citation. Je vais vous montrer comment tisser des éléments décoratifs dans et hors de la citation pour créer un effet tridimensionnel. Ensuite, nous utiliserons des modèles pour disposer du texte dans une forme ovale. Ensuite, utilisez l'outil de cimetière pour créer une décoration fantaisiste autour d'un devis. Lorsque vous suivez ce cours, vous apprendrez chaque partie de mon processus de conception et obtenez tous mes modèles de lettrage. Vous n'avez pas à passer du temps à dessiner des guides chaque fois que vous créez une nouvelle pièce de lettrage. La chose étonnante à propos de ce processus est que vous pouvez transformer n'importe quelle citation en une belle illustration en quelques étapes faciles. Tout ce dont vous avez besoin pour suivre ce cours est une citation que vous aimez, votre iPad et un stylet. J' utiliserai l'Apple Pencil, mais vous pourriez utiliser n'importe quel stylet ou même votre doigt. Commençons.
2. Téléchargements et inspiration: La première chose que je veux faire est de vous montrer comment obtenir tous les téléchargements dont vous aurez besoin pour cette classe. Vous verrez un lien dans la section À propos pour accéder à cette page et vous aurez besoin d'un mot de passe pour accéder à cette page. Je vais montrer le mot de passe à l'écran tout de suite. Une fois que vous accédez à cette page, vous verrez les options pour les télécharger à la fois individuellement et comme un grand dossier. Si vous voulez simplement l'obtenir comme un grand dossier, vous cliquez sur « Télécharger tout » et si vous voulez télécharger individuellement, vous pouvez simplement aller à chaque élément que vous voulez ramasser et cliquer dessus. Si vous voulez le faire individuellement, vous pouvez cliquer longuement sur l'élément, puis cliquer sur Ouvrir dans un nouvel onglet. Une fois que ce nouvel onglet s'ouvre, vous pouvez cliquer longuement pour obtenir l'option d'enregistrement de l'image. Pour les textures pailletées, vous pouvez simplement cliquer sur « Enregistrer l'image » et qui l'enregistre sur vos photos. Alors pour les pinceaux, vous ferez la même chose. Cliquez longuement, ouvrez un nouvel onglet, et une fois que ce nouvel onglet s'ouvre, vous pouvez cliquer sur « Ouvrir et Procreate ». Si vous ne voyez pas la procréation, cliquez sur « Plus » ici, puis choisissez la procréation dans la liste. Une fois que vous faites cela, vous pouvez aller dans la procréation et regarder dans section de
vos brosses importées et vous verrez tous les pinceaux que vous y avez enregistrés. Cela permettra d'économiser un peu de temps pour le faire comme un grand dossier plutôt que de télécharger individuellement, mais vous auriez besoin d'une application sur votre iPad qui vous permet de décompresser les dossiers. J' utilise l'application iZip, et vous pouvez l'obtenir gratuitement dans l'app store. Pour télécharger ce dossier, cliquez longuement, cliquez sur « Ouvrir dans un nouvel onglet ». Une fois que cet onglet s'ouvre, vous devrez attendre quelques secondes pour que le dossier soit téléchargé, et une fois qu'il est téléchargé, vous devriez voir le nom du fichier folder.zip. Ensuite, si vous avez l'iZIP ou tout autre programme que vous utilisez pour décompresser des dossiers sur votre iPad, cliquez sur « Ouvrir dans iZIP » et vous obtiendrez le message « Voulez-vous extraire tous les fichiers ? » , et cliquez sur « OK ». Ensuite, vous verrez tous les fichiers de cette liste, et si vous voulez ouvrir l'un des pinceaux, cliquez
simplement sur le « Pinceau » une fois, cliquez sur « Ouvrir », puis copiez pour créer. Maintenant, quand je vais à la section de mes brosses importées dans la procréation, je vais voir le pinceau tout en haut là. C' est le même processus pour les papiers d'or. Je vais cliquer sur le « Glitter Texture » une fois, puis cliquer sur « Ouvrir dans », puis ajouter à la procréation. Maintenant, quand j'irai dans ma galerie de procréation, je verrai la texture Glitter tout en haut. Avant de commencer avec un nouveau projet de lettrage, j'aime vraiment commencer par m'inspirer. D' habitude, je vais à Pinterest pour m'inspirer du lettrage. Mais il y a aussi beaucoup de grands livres, bibliothèques et librairies et beaucoup d'autres sources en ligne que vous pouvez utiliser. J' ai créé un tableau Pinterest avec beaucoup d'inspiration pour ce cours, et je vais mettre un lien vers ce tableau dans la section A propos de la classe. Il y a tellement d'options différentes pour les mises en page, les polices et les palettes de couleurs. C' est un excellent endroit pour commencer juste pour avoir une idée de ce que vous êtes attiré par le lettrage. Peut-être que vous êtes plus un lettrage noir et blanc
avec juste un texte et une décoration vraiment simples. Ou peut-être que vous aimez ajouter beaucoup plus de couleur, et avoir une impression simple avec un beau travail illustratif. Je vous recommande de commencer par juste regarder autour du lettrage que vous aimez et obtenir une idée à partir de là où vous voulez commencer. Le but de cette classe est d'arriver au point où vous pourriez regarder l'une de ces pièces et comprendre comment vous pourriez faire une pièce similaire et procréer. Nous allons examiner beaucoup d'options pour la superposition et l'utilisation de différents types de polices, sorte que vous ne pouvez pas nécessairement les copier, mais utiliser ceci comme inspiration pour commencer avec vos premières pièces de lettrage. Allons de l'avant et commençons notre premier projet.
3. Dessiner et utiliser des polices: Donc, pour ce premier projet, nous allons faire une pièce de lettrage très simple, et juste ajouter une belle texture au lettrage et à l'arrière-plan pour aider le devis à se démarquer. Je vais cliquer sur le symbole Plus pour créer un nouveau canevas. Cliquez sur « Créer une taille personnalisée », et je vais utiliser des pouces, et 10 sur 10 pouces. C' est juste la taille que j'aimerais utiliser. Cela a tendance à fonctionner pour la plupart des utilisations en ligne et imprimées. Mais vous pouvez avoir une autre utilisation pour votre lettrage, donc il suffit d'utiliser la taille qui convient le mieux à votre projet. Je vais cliquer sur « Créer » pour ouvrir le canevas. Ensuite, j'aime commencer par juste
esquisser ma citation, pour essayer de comprendre comment je voulais exposer la pièce. Je suis sur une toute nouvelle couche et j'aime utiliser le crayon Narinder. Ceci est extrait de la section d'esquisse des pinceaux dans Procreate, et ceci est juste un simple pinceau crayon. Je vais devenir noir comme couleur. Je vais juste prendre un moment pour réfléchir à la composition, à la façon dont je veux exposer le texte, et aux différents types de combinaisons de polices que je veux utiliser. Donc, une fois que je l'ai mis en page, je peux utiliser l'outil Déplacer pour le déplacer au centre de la toile, et je peux saisir l'outil Sélection avec main libre sélectionné et entourer un texte qui n'est pas au bon endroit et juste le déplacer autour. Ça n'a pas besoin d'être parfait. C' est juste mon croquis original, donc ça me donne juste une idée du genre de polices que je veux utiliser. Ici, j'utilise un texte lettré à la main ou cursif, et puis ici je vais utiliser une impression. Pour cette pièce, je veux vous montrer comment les écrire à la main sur les pièces imprimées, mais aussi comment utiliser une police pour les pièces cursives. Si vous aimez le lettrage à la main et que vous souhaitez faire tout votre propre lettrage à la main, alors vous pouvez faire tout cela à la main. Mais si vous n'êtes pas satisfait à 100% de l'aspect de votre lettrage, ou si vous voulez vraiment utiliser un style totalement différent dans cette pièce, utiliser une police est une excellente option pour commencer à concevoir votre pièce. Je vais utiliser une police pour ces deux pièces. J' aime utiliser l'application Over pour cela. Over est une application gratuite et il vous permet de télécharger des polices que vous pouvez obtenir de n'importe où en ligne tant qu'elles sont d'accord pour un usage commercial. Vous voulez simplement vérifier que les polices que vous utilisez sont correctes pour un usage commercial car si vous les utilisez pour votre entreprise ou pour vendre, vous voulez simplement être sûr d'utiliser une police qui
n'a aucune restriction de copyright. La première chose que je vais faire est de créer un nouveau canevas dans Over. Je vais cliquer sur le symbole Plus et j'utilise l'option Couleur transparente. Cela signifie donc que votre document n'aura pas d'arrière-plan et qu'il est plus facile de travailler avec et de procréer. Je vais utiliser l'option de canevas carré, mais vous pouvez faire défiler et obtenir différentes options de taille. Ensuite, je vais cliquer sur le symbole Vérifier pour ouvrir ce canevas. Maintenant, je vais mettre du texte sur mon canevas en cliquant sur l'outil Texte. Je vais juste taper ma première partie de ma citation ici. Une fois que vous tapez votre devis, vous pouvez simplement faire défiler et choisir une police que vous aimez. Maintenant, l'application Over dit que toutes les polices de ce programme sont gratuites pour une utilisation commerciale si vous les utilisez avec l'application Over, mais j'aime toujours obtenir des polices en ligne parce que je vois beaucoup de ces polices partout, donc elles sont communes. Vous pouvez utiliser les polices qui sont ici ou vous pouvez aller en ligne et télécharger une polices gratuite pour un usage commercial. C' est ce que j'ai fait ici, c'est la police de la playlist. Une fois que j'ai tapé ce mot, je peux simplement cliquer sur le symbole Vérifier, et maintenant je peux apporter quelques modifications à la disposition de ce mot. Je peux cliquer sur « Couleur » et le changer en noir. Je peux cliquer sur « Taille » et augmenter la taille, puis je peux juste mettre mon doigt sur la toile et me déplacer pour le déplacer. Maintenant, j'ai besoin du texte « briller » ici aussi. Donc, je vais juste taper ce mot et c'est déjà dans la police que j'utilisais auparavant. Je peux changer la couleur et mettre ça en place. Ça n'a pas besoin d'être parfait. Je peux bouger ça et procréer plus tard, mais j'aime juste l'avoir dans le domaine général où je sais que je veux que ce mot soit. Donc, si vous décidez de télécharger une police et de l'apporter dans l'application Over, c'est vraiment facile. Je vais juste ouvrir Chrome et je vais taper, « polices gratuites pour un usage commercial ». Le premier qui vient ici est 1001 Polices. C' est le site que j'aime utiliser, ils ont une tonne d'options et c'est vraiment facile. Vous pouvez simplement faire défiler vers le bas et trouver une police que vous souhaitez, et vous pouvez voir qu'il y a 458 pages, donc il y a beaucoup d'options à choisir. Je vais juste choisir une police dans cette liste et cliquer sur « Télécharger ». Cela ouvrira cela dans une nouvelle fenêtre et vous devriez voir le fichier zip ici et vous pouvez cliquer sur « Télécharger ». Ensuite, cliquez sur « OUVERT IN », et comme il s'agit d'un fichier zip, nous aurons besoin d'un iZIP ou d'un programme similaire pour décompresser le fichier. Je vais cliquer sur « Copier sur iZIP » et nous recevrons le message « Voulez-vous extraire tous les fichiers ? » D' accord. Ensuite, vous verrez la police. La police est juste ici. Le fichier TTF est un fichier de polices. Je vais cliquer dessus une fois, « Ouvrir » et puis je trouverai Over. Je vais donc cliquer sur « Copier à plus », et je vois « Réussite de l'installation ». Donc maintenant cette police apparaîtra sur ma liste de polices. Si vous voulez récupérer votre propre police, allez-y et faites ce processus. Pour cette pièce, je suis satisfait de la police que j'ai ici, donc je vais cliquer sur la coche. Je suis prêt à enregistrer ça sur mon iPad. Je vais donc cliquer sur le bouton Partager ici et cliquer sur « Enregistrer dans les photos ».
4. Création d'un masque: Maintenant, je peux revenir à ma citation et procréer. Cliquez sur le symbole de l'outil, l'image, insérez une photo. Choisissez cela sur la liste des photos, puis je peux simplement redimensionner cette pièce pour l'adapter à ma toile. Je veux juste être sûr que j'ai sélectionné magnétique. Si je n'ai pas sélectionné de magnétiques, je peux accidentellement déformer les proportions de mes textes. Donc, vous voulez juste être sûr que c'est sélectionné, et puis je vais juste jouer avec placer ça parfaitement comme je veux qu'il soit. Ensuite, j'utilise l'outil de sélection ici et je m'assure que c'est en main libre. Sélectionnez le mot « Shine » et cliquez sur l'outil « Déplacer », puis déplacez simplement cela en place, et vous pouvez voir que vous obtenez une petite grille de capture quand il est au centre. C' est une façon vraiment agréable de garder votre lettrage parfaitement aligné. Maintenant que j'ai pris soin de mes textes cursifs, je vais créer un nouveau calque et je veux obtenir sorte de guide pour m'aider à exposer ce texte. Donc je veux que ce soit assez uniforme. Je vais créer un nouveau calque et saisir la grille, que vous pouvez obtenir à partir de la section de texture des pinceaux de procréation. Une fois que j'ai ma grille et que je suis sur un tout nouveau calque, je peux juste dessiner cette grille sur mon texte. En fait, je vais cliquer sur deux doigts pour reculer et obtenir une couleur plus claire. Je trouve qu'il est plus facile de voir si vous faites cela dans différentes couleurs plutôt que de tout faire en noir et blanc. Une fois que vous avez pris en charge cette grille, vous pouvez penser à la taille et à la largeur que vous voulez que vos textes soient. C' est donc l'une des choses les plus importantes sur le lettrage à la main, c'est que vous devez définir des règles pour vous-même. Donc, par exemple, je peux vouloir que ce M soit trois barres de large, trois colonnes de large ou je veux qu'il soit deux colonnes de large. J' ai donc la largeur à laquelle penser. J' ai aussi la hauteur de penser. Je veux peut-être que ce soit un très grand M, ou je veux peut-être que ce soit un très court M. Il y a aussi le plongeon ici pour réfléchir. Je veux peut-être tremper deux barres ou je veux tremper quatre barres. Donc, c'est juste quelque chose à penser lorsque vous concevez votre police. Une fois que vous avez établi votre règle pour votre première lettre, vous devez l'appliquer à chaque lettre si vous voulez qu'elle soit cohérente. Donc je suis sur une nouvelle couche ici, et je pense que je vais aller avec deux espaces de large, et je vais laisser mon M descendre deux blocs. Donc je vais suivre le même processus pour mon lettrage de trou. Si vous voulez créer une ligne droite ici pour ces longues pièces droites, il suffit de dessiner et de maintenir et cela va automatiquement créer une ligne droite pour vous. Je n'ai pas tendance à le faire avec les lignes plus courtes, mais avec les lignes plus longues, je le fais toujours. Donc vous pouvez voir ça parce que j'ai laissé mon touché M ici, je laisse aussi mon A crossover ici. Donc c'est une autre chose à laquelle penser. Toutes vos croix peuvent aller au même endroit. Une autre chose à laquelle je pense ici est la brosse que j'utilise. J' utilise la brosse à gouache sèche opaque que vous pouvez obtenir dans la section de téléchargement. Parce que je vais remplir cette couleur avec or et je veux qu'elle ait un aspect doré brossé. Donc j'utilise ce pinceau. Vous pouvez utiliser un autre type de pinceau pour cela. Vous pouvez utiliser n'importe quel pinceau qui est en procréation, quelque chose de plus solide, comme le pinceau mono-ligne de la section calligraphie. Alors allez avec ce qui fonctionne avec votre style ici. Une autre chose à laquelle je pense, c'est à quel point ces lettres sont éloignées. Je laisse mes lettres être séparées d'une colonne et de deux colonnes de large. Donc, une lettre qui peut être vraiment délicate est un S et une autre est O. Donc, j'aime toujours utiliser un guide pour ceux-ci. J' utilise juste un numéro huit parce que ça a tendance à bien fonctionner pour beaucoup de lettres incurvées. Aussi le P et R, vous pouvez les utiliser. C' est donc à partir de la section de téléchargement pour cette classe. Ce que je vais faire avec ce pinceau, c'est créer un nouveau calque. Cliquez sur ce pinceau une fois, puis utilisez mon outil de rotation et de déplacement pour le mettre en place, sorte que vous pouvez décider quels huit que vous voulez utiliser en fonction de la forme que vous voulez que votre S soit. Donc je pense que celui-ci correspond le mieux à ma police actuelle. Je vais juste le faire correspondre à mes règles de mon lettrage, qui est de deux colonnes de large et de six colonnes de haut. Donc je vais désactiver la magnétique parce que je suis d'accord pour déformer un peu ça, et je vais juste le pousser jusqu'à ce qu'il pénètre dans cet espace parfait où je veux qu'il soit. Ok, ça a l'air bien. Donc, je vais aller à ce calque et réduire l'opacité pour que je puisse à peine le voir et ensuite sur ma couche de lettrage, je vais récupérer ma brosse à gouache à nouveau et juste utiliser ceci comme un guide pour dessiner mon S. Alors je vais juste rendre ce huit couche invisible parce que j'en aurai peut-être besoin plus tard. Donc je vais juste le garder là comme guide au cas où je veux le ramener à une autre lettre. Maintenant, je suis à l'espace entre mes deux mots. Donc je vais laisser deux colonnes pour qu'il soit clair que c'est deux mots séparés. Une autre chose que j'aime faire est d'utiliser des lettres deux fois pour rendre ma conception un peu plus facile. Donc, par exemple, cet O est fondamentalement un U avec un peu plus sur le dessus. Pour que je puisse copier cette lettre. Faites glisser trois doigts. J' utilise l'outil de sélection de la main libre pour sélectionner cela, puis cliquez sur « Copier » et « Coller ». Alors je peux déplacer ça à l'endroit suivant. Prenez mon outil gomme avec le même pinceau et nettoyez-le pour que je puisse le transformer en U. Donc maintenant je vais supprimer tous mes guides, ma grille,
mon croquis, et juste jeter un oeil à mon texte. C' est donc le moment idéal pour apporter des modifications à votre texte. Vous voudrez peut-être changer la largeur ou la hauteur, mais je suis content de la façon dont cela s'est avéré. Je vais juste bouger le mot briller un peu. Donc, je reçois l'outil de sélection de la main libre, en cliquant sur l'outil de déplacement et un déplacement vers le bas un peu. Maintenant, je vais faire le même processus avec le texte en bas. C' est donc un bon moment pour penser à la mise en page. Je vais cliquer sur l'outil de sélection à main libre, et je suis sur ce calque noir. Je vais faire glisser trois doigts et cliquer sur « Couper » et « Coller » parce que je veux couper cette ligne
supérieure un calque et la déplacer vers un calque différent afin que je les aie sur deux calques distincts. Donc, je vais juste jouer un peu avec le placement et m'
assurer que je suis vraiment heureux avec cela avant de terminer mon texte. Donc ça me semble bien. Maintenant, je veux ajouter cette même texture de pinceau au texte noir ici. Je vais donc aller à un nouveau calque et cliquer sur mon calque de texte noir et le rendre semi-transparent en réduisant l'opacité. Maintenant sur cette nouvelle couche, je vais juste utiliser ma brosse à gouache pour créer un joli effet lettré lisse. Donc maintenant toutes mes zones roses sont comme un masque de sélection, donc je vais tout rendre invisible sauf mon rose. Parce que mon rose est ce que je vais utiliser pour ajouter ma texture dorée à cette pièce.
5. Appliquer des textures: Une fois que vous êtes vraiment satisfait de la mise en page, vous pouvez fusionner tous vos calques roses ensemble. Je vais les pincer complètement. Tout ce qui est rose est sur une seule couche. Je veux apporter ma texture dorée. Je vais cliquer sur le symbole de la galerie, et aller à cette texture d'or. Si vous avez enregistré ceci sur vos photos, au lieu de l'avoir dans votre galerie de création, vous pouvez simplement cliquer sur insérer une photo. Mais pour moi, j'ai gardé ça dans ma galerie de procréation. Je vais entrer avec l'outil de sélection à main libre et prendre une partie de cet or, faire glisser trois doigts vers le bas, et cliquer sur copier. Je vais retourner à ma galerie, et sur ma section rose, je veux m'assurer que je vais à un nouveau calque, pour coller ceci, faire glisser trois doigts et coller. Je vais prendre un peu de temps pour placer cet or qu'il couvre chaque chose sur ma toile. Plutôt que de dupliquer cela, je vais continuer à cliquer sur coller. La raison en est que chaque fois que vous dupliquez quelque chose et que vous procréez, cela devient un peu plus floue. C' est peut-être quelque chose qu'ils réparent sur la route, mais pour l'instant, j'essaie de ne pas faire beaucoup de doublons. Je vais faire glisser trois doigts vers le bas et cliquer à nouveau sur coller. Je vais travailler sur la couverture chaque morceau de peinture rose que j'ai sur cette toile. Une remarque ici est que vous ne voulez pas faire de cet or beaucoup plus grand qu'il ne l'est déjà. La raison en est que la procréation colle cette image à la taille qu'elle est. Si tu le rends plus grand, ça va devenir floue. Vous pouvez le rendre un peu plus grand, mais vous ne voudriez pas étirer ce morceau d'or sur toute la toile. Une autre chose que je vais faire est de faire tourner certains d'entre eux parce que je ne veux pas qu'ils aient tous cette partie brillante dans la même section. Je vais jouer avec le déplacement des parties brillantes vers différents domaines du mot. Si vous voyez une petite zone où vous chevauchez l'or sur une autre lettre, vous pouvez saisir la gomme monoline et effacer l'or dans cette zone parce que vous ne voulez vraiment pas cette ligne dure sur votre texture. J' essaie de m'assurer que chaque mot est vraiment couvert d'un morceau d'or. Le seul problème, c'est que ce mot est un peu long. Je vais devoir trouver un endroit dans ma parole où il sera acceptable d'avoir un peu de chevauchement montrant. Maintenant que tout est recouvert de la texture que je veux utiliser, je vais fusionner mes couches de texture sur un seul grand calque. J' ai une couche de texture et une couche rose. Je vais aller à ma couche rose. Cliquez dessus une fois, cliquez sur sélectionner, c'est sélectionner tout ce que j'ai peint en rose. Je vais aller à ma couche d'or, faire glisser trois doigts, copier et coller. Je la copie de cette couche d'or et je la déplace vers une nouvelle couche. Maintenant, j'ai ce très beau mot texturé d'or. Si vous n'aimez pas la façon dont la texture dorée se pose au premier essai, vous pouvez revenir à cette couche de texture et faire quelques ajustements. Tu peux bouger les choses. Vous pourriez
y coller un nouveau morceau d'or et changer la façon dont la brillance est posée sur les mots. Parfois, je ne suis pas content du premier essai sur la texture et je vais juste lui donner un autre essai. Maintenant, que j'ai cette très belle couche d'or, je veux la faire ressortir un peu plus. Je vais rendre ma couche rose visible à nouveau. Je vais cliquer une fois sur le calque rose et cliquer sur Sélectionner. Ensuite, je vais cliquer sur le noir comme couleur. Cliquez à nouveau sur le calque rose et cliquez sur Remplir. Je remplis cette couche de peinture noire. Cela fait qu'il se distingue un peu plus. Si vous voulez aller encore plus loin, cliquez sur Flou gaussien et zoomez un peu. Cliquez et faites glisser pour commencer à obtenir
un peu de brume noire pour apparaître derrière votre pièce. C' est une option, mais vous pouvez aussi le laisser comme de l'or pur. Cela dépend vraiment de votre style personnel. Je remarque qu'un peu de rose transporté à travers cette couche noire. Je veux supprimer ça. Je vais aller à la luminosité de saturation de teinte dans le panneau de réglage, et prendre la saturation jusqu'au bas. Ça me donne un noir pur. Ça a l'air un peu plus propre avec l'or. Je vais créer une nouvelle couche qui se trouve sous mes couches noires et dorées. Je vais utiliser un pinceau à gouache pour peindre l'arrière-plan. Ceci est inclus dans les téléchargements pour la classe et c'est le grand Streaky Semi-Dry Gouache. Je vais mettre ceci sur sa plus grande taille et passer par et ajouter un peu de couleur ici. Je pourrais même aller un peu plus sombre et ajouter une couche de couleur plus foncée. Vous pouvez être heureux avec cette couleur d'origine, mais si ce n'est pas le cas, cliquez sur la luminosité de saturation de teinte et ensuite vous pouvez tirer cette petite barre de teinte autour et jouer avec différentes options de couleur. Vous pouvez également jouer avec la saturation pour le rendre plus lumineux ou plus gris. Vous pouvez également augmenter la luminosité pour obtenir différentes nuances de la même couleur. Vous pouvez voir que nous avons beaucoup de
beaux éclats d' or et ensuite des pièces d'or plus foncées tout au long de cette pièce. Il a beaucoup de variation. Vous pouvez le faire avec cette texture, ou vous pouvez le faire avec n'importe quelle texture vraiment. Voici un morceau où j'ai fait exactement le même processus, mais j'ai utilisé la texture de paillettes qui est incluse dans les téléchargements de classe. Mais vous pouvez également aller en ligne et obtenir une tonne de textures étonnantes. Voici une texture d'herbe avec ce même mot. Voici une texture confettis,
une texture de tuile, une personne tenant un pétillant, une texture d'eau. Vous pouvez le voir, vous pouvez vraiment appliquer n'importe quelle texture à votre lettrage à la main et il le fait vraiment se démarquer en ligne et en impression. Allons de l'avant et appelons ce premier projet terminé.
6. Textures et pinceaux: Pour cette prochaine pièce, je veux vous montrer comment incorporer des textures dans votre lettrage. Je veux vous montrer comment utiliser certaines textures que je vous ai données, mais aussi comment faire vos propres textures pour que vous ayez l'impression de voir n'importe quelle texture dans le monde et de l'appliquer immédiatement à votre lettrage. Je commence cette pièce de la même façon que j'ai commencé la dernière pièce. J' ai un
calque, c'est mon calque d'esquisse. Je suggère juste ça pour l'amener au centre. Puis je suis allé dans l'application Over, et j'ai tapé ce texte avec différentes polices. J' ai tapé le premier et dimensionné cela, tapé le second et la taille, et puis vous pouvez voir celui-ci est le plus grand, donc je l'ai fait sur un calque séparé puis ce même calque. J' ai fait ça dans Over comme nous l'avons fait dans la dernière pièce , puis je l'ai sauvé et je l'ai apporté à la procréation. Maintenant, je veux ajouter un peu de texture à cette pièce. Je vais aller à mon calque de police et réduire un peu
la transparence et créer un nouveau calque, puis je vais utiliser la même brosse à gouache que j'ai utilisée pour la dernière pièce juste pour obtenir un peu de texture, et aussi pour changer un peu cette police. Il est normal d'utiliser la police de quelqu'un d'autre, surtout si elle est gratuite pour un usage commercial, mais c'est tellement plus amusant quand vous la faites la vôtre. Vous pouvez suivre exactement comment est ce y, ou vous pourriez venir avec un type de y totalement différent et simplement l'utiliser comme un format. Prenez votre temps et faites-en vraiment le vôtre. Si vous trouvez que votre lettrage est un peu vacillant, une astuce est de le faire rapidement. Si vous essayez de le faire lentement, comme ça, ça va être instable, c'est inévitable, mais si vous venez vraiment avec confiance et faites un s, alors même si ça ne suit pas cette forme exacte, ça va toujours être beaucoup plus lisse que si vous essayez de faire vos lignes lentement. Je veux rendre cette pièce en noir et blanc, je vais supprimer mon calque de police en le rendant invisible, puis je vais aller à mon calque d'arrière-plan et double-cliquer sur le noir. Maintenant, j'ai un fond noir et je veux avoir du texte
blanc. Je vais donc cliquer sur mon calque de texte, cliquer sur Sélectionner, puis obtenir blanc comme couleur et cliquer sur remplir. Parfois, je vais faire ce processus deux fois, sélectionner et remplir à nouveau, et cela va le rendre un peu plus sombre, donc cela dépend vraiment, c'est le remplissage de sélection et c'est deux sélectionner et remplir. Vous pouvez décider lequel fonctionne le mieux pour votre style. Ensuite, je veux ajouter un peu de texture à cette pièce. J' ai un tas de pinceaux inclus dans les téléchargements qui sont destinés simplement à faire des textures. La première ici, c'est les vessies de peinture. Cela va créer un bel effet d'éclaboussures de peinture en arrière-plan et vous pouvez changer la taille ici pour obtenir des éclaboussures plus petites ou plus grandes. Le suivant, c'est des éraflures. Ce ne sont que des petites éraflures que j'ai faites en trouvant quelques marques sur un sol. Vous pouvez les voir ajouter beaucoup de profondeur au lettrage. Supprimons ce calque pour que vous puissiez voir toutes les textures ici. La texture suivante est des rayures opaques. Ceux-ci vont faire
des marques de rayures vraiment légères qui peuvent faire quelque chose look vintage ou antique. Le suivant est de légères rayures. Ceux-ci sont à peine visibles. Ceux-ci ajoutent juste de petites marques d'éraflure à votre pièce. Ensuite, le dernier est des marques de hachage. Celui-ci est bon pour dessiner une fois, puis réduire l'opacité et vous pouvez juste avoir un joli petit fond palmé. Je vais prendre une minute et jouer avec ces textures. Je vais ajouter un peu de texture blanche à l'arrière-plan, puis je vais aller à mon calque de lettrage et ajouter de la texture noire. C' est juste une façon de texturer votre pièce. Vous pouvez le salir un peu comme je l'ai fait ici, juste pour le faire paraître antique ou peut-être comme un tableau noir vintage. Disons que vous avez une autre texture que vous souhaitez incorporer dans votre travail. Vous pouvez utiliser n'importe lequel de ces pinceaux de texture que j'ai déjà créés en tant que modèle. Je vais juste faire glisser vers la gauche sur ce pinceau de texture des marques de hachage, et cliquez sur duplicate. Maintenant, nous avons deux pinceaux de marque de hachage donc je vais cliquer sur ce pinceau une fois. Allez à Source, et c'est la source de votre texture. D' où vient ta texture ? Où est-ce que la création d'un nœud à tirer lorsque vous créez une texture ? Vous pouvez voir ma source de forme ici est juste une toile noire avec des marques de hachage blanches dessus. Je vais vous montrer exactement comment j'ai créé ce document. J' ai ouvert une toile carrée, j'ai cliqué sur ma couleur de fond et choisi le noir comme couleur, puis sur un nouveau calque avec le blanc comme couleur, j'ai utilisé le crayon nurrender. Cliquez et faites glisser, et faites simplement quelques marques de hachage. Je vais en faire quelques-uns, puis je dupliquerai ce calque pour faire quelques marques de hachage dans l'autre direction. Maintenant, j'ai fait quelques marques de hachage, je vais dupliquer ce calque, cliquer sur l'outil Déplacer et le faire pivoter. Une chose que je garde à l'esprit ici est que je ne veux pas toucher le bord de ma toile, donc chaque fois que vous faites un pinceau, vous voulez faire quelle que soit votre texture ou votre forme est au centre de la toile et ne touchez pas les bords, sinon vous obtiendrez une ligne de répétition bizarre. Je vais le dupliquer encore quelques fois, déplacer, et maintenant ça pourrait être mon pinceau. Je vais cliquer sur le symbole de l'outil, cliquez sur Partager, JPEG, Enregistrer une image, puis je reviendrai à la brosse que je viens de dupliquer appelés repères de
hachage et sur la source des formes, je vais cliquer, Insérer une photo, puis choisir cette photo que je viens sauvegarder et donc il est là sur ma page. Maintenant, c'est mon nouveau pinceau donc chaque fois que je veux obtenir des marques de hachage, je peux juste saisir ce pinceau, et il y a mes marques de hachage. Vous pouvez le faire avec absolument n'importe quelle texture que vous voulez utiliser. Vous pouvez même obtenir une texture d'un mur ou d'un sol que vous aimez et la transformer en une brosse. Pour ce faire, vous commencerez par un document propre
et, sur le nouveau calque, cliquez sur le symbole de l'outil, cliquez sur Image, insérez une photo, puis recherchez la photo de la texture que vous possédez. Ici, j'ai pris une photo de ce mur texturé. Je viens de prendre une photo avec mon iPad et cela a été enregistré sur ma pellicule. Nous avons juste besoin de faire de cela une image pure en noir et blanc, puis enlever les bords. Je vais aller au panneau des réglages, prendre la saturation jusqu'à ce qu'il soit pur noir et blanc, aller aux courbes, et je vais ajuster ce petit point en bas jusqu'à ce que ce soit une image en noir et blanc pur. Ça a l'air bien, j'ai une texture noire et blanche pure ici. La seule chose, c'est que je ne veux pas que ces bords soient présents, donc je vais prendre une belle brosse douce. Je vais prendre la brosse douce pour aérographe qui vient avec la procréation, et je l'ai comme gomme. Je vais rendre ma couleur d'arrière-plan blanche ici pour que je puisse voir ce que je fais, donc j'ai un calque d'arrière-plan blanc, puis ce calque de texture. Sur cette couche de texture, je vais juste passer et effacer, et je vais essayer de le garder aléatoire. Je ne veux pas effacer dans une forme carrée parce que je veux que ce pinceau soit vraiment aléatoire avec la texture. Je vais juste venir à travers et créer une très belle forme aléatoire ici. Maintenant, cela va être la source de mon pinceau donc je vais cliquer sur Partager, JPEG, Enregistrer l'image, revenir à ce pinceau que j'ai déjà dupliqué, puis sur la source, je vais cliquer sur Insérer une photo, et donc parce que j'ai fait celle-ci en blanc et noir j'ai besoin de cliquer sur Inverser la forme pour qu'elle devienne noir et blanc. Tant que vous faites vos pinceaux en noir et blanc, peu
importe s'il s'agit d'un fond noir ou blanc, vous pouvez toujours cliquer sur Inverser. Maintenant, vous pouvez voir qu'il y a ma nouvelle texture, donc je vais renommer cette texture de mur. Si je crée un nouveau calque, prenons un rose ici, je peux juste peindre avec cette texture de mur. C' est un moyen très facile de transformer n'importe quelle texture que vous voyez dans le monde en un pinceau de procréation.
7. Ajout de décoration: Pour cette prochaine pièce, je veux utiliser une police très volumineuse et je veux créer
un peu d' effet 3D sur la police, donc je sais que je vais avoir besoin d'un peu plus d'espace entre mes lettres. La grande chose à propos de l'application Over est que vous pouvez utiliser l'application pour espacer les lettres uniformément afin que vous n'ayez pas à essayer de les espacer et de procréer un par un. Si vous cliquez sur « Style » ici, vous verrez l'option pour l'espace en bas et ensuite nous pouvons faire un espacement horizontal ou vertical. Je pense que je vais faire un peu des deux. J' ai cliqué sur l'espacement horizontal ici et puis je suggère juste cette petite barre donc je pense que ce petit peu est assez horizontalement, donnez-leur un peu plus d'espace. C' est un outil vraiment génial qui aide vos textes même lorsque vous l'apportez à la procréation. Je vais cliquer sur le symbole de vérification et enregistrer cette image, puis l'amener dans la procréation. Je vais augmenter un peu la taille de cette pièce et je veux aussi que le texte soit beaucoup plus grand. Je vais juste tirer ceci et je déforme le texte intentionnellement parce que je ne veux pas copier cette police. Je veux juste l'utiliser comme un modèle pour mon lettrage. Je pense que je vais aller un peu plus loin, et ça a l'air bien. Maintenant, je peux réduire l'opacité de ce calque et sur un nouveau calque, je vais utiliser un autre pinceau de squash. C' est le
brash opaque, lisse, de squash et il a un effet variable agréable. C' est celui que vous pouvez obtenir à partir des téléchargements et je vais juste utiliser cette couleur vive pour que je puisse vraiment bien voir. Je peux voir que cette police a des bords vraiment durs et je ne veux pas vraiment que ma pièce soit comme ça. Comme j'utilise ce pinceau, je vais changer délibérément l'apparence de cette police et lui donner de beaux bords arrondis. Pour gagner un peu de temps, vous pouvez copier des lettres. J' ai l'outil de sélection avec la main libre et j'ai encerclé que e, faites glisser trois doigts et cliquez sur « Copier et
coller » et puis je peux juste utiliser cela ici donc je ne
dois pas continuer à dessiner ce e. Encore une fois et il suffit de cliquer sur « Coller » et il y a ce même e. Je peux l'utiliser tout au long de ma pièce pour gagner un peu de temps sur le traçage de ces lettres. Ensuite, je vais juste fusionner toutes les lettres sur le même calque. Maintenant que j'ai tracé toute cette pièce, vous pouvez vraiment voir la différence entre une police très nette et
dure et une pièce dessinée à la main. Celui-ci a beaucoup plus d'une impression lettrée à la main, alors que la police elle-même est juste vraiment nette et pas génial pour ce projet particulier. La prochaine chose que je veux faire est d'aller de l'avant et d'ajouter une couleur à mon arrière-plan. Pour celui-ci, je veux travailler avec un thème de café donc je vais obtenir le même pinceau que j'ai utilisé pour mon dernier fond, qui est la grande brosse à gouache
sèche, striée et je vais juste utiliser cette couleur marron pour mettre un couche douce vraiment agréable sur ce fond. Ensuite, je vais ajouter une couleur au texte et je pense que pour celui-ci je veux ajouter une couleur crème claire. Je vais cliquer sur sélectionner sur ce calque rose et aller à ce calque et cliquer sur « Remplir » et je vais le faire à
nouveau parce que je peux voir qu'il y a un peu de restes roses. Je vais cliquer sur « Sélectionner », cliquez à nouveau sur « Remplir », et cela supprime tout le rose. Je veux faire ressortir ce texte un peu plus alors je vais
dupliquer cette couche de crème et sur celle qui est en bas,
je vais cliquer sur « Sélectionner », choisir le blanc comme couleur et cliquer sur « Remplir ». Encore une fois, je vais le faire deux fois pour m'assurer qu'il est complètement rempli. Ensuite, je vais obtenir mon outil de déplacement et supprimer magnétique et juste faire un peu
de décalage afin qu'il ait juste un petit peu d'effet 3D à elle. Ensuite, je veux ajouter quelques éléments floraux qui tissent dans et hors du texte. Je vais faire un calque floral sous le texte et un calque floral au-dessus du texte. Pour certains d'entre eux, ceux qui seront en dessous, obtenons la brosse à gouache lisse opaque. Certains d'entre eux arriveront derrière le lettrage, tandis que ceux sur le calque qui est au-dessus du lettrage feront le contraire. Celles-ci viendront au-dessus du lettrage. Vous voudrez peut-être même avoir quelque chose qui sort derrière une lettre et sur une autre lettre. Si vous le souhaitez,
vous pouvez fusionner deux calques de texte ensemble. Sélectionnez la lettre que vous souhaitez déplacer derrière cet élément, faites glisser trois doigts vers le bas, coupez-coller. Maintenant, je viens d'avoir ce N sur sa propre couche. Je peux le faire glisser sur le dessus de cet élément de feuille de fleur ici et puis je l'ai obtenu sortir de derrière le n et sur le f. Je vais juste jouer avec ces options ici et ajouter beaucoup de différents éléments de feuille sur le dessus de cette pièce. Vous pouvez constater que vous n'aimez pas le placement de
certains d' entre eux à un moment donné et que vous voulez en changer un. Il suffit d'aller au calque où vous voyez ces calques et vous pouvez le voir avec ces trois, ils sont tous trois pointés de cette façon et je n'aime pas vraiment ça,
donc ce que je veux faire est de saisir celui que je viens de créer. Je l'encercle avec l'outil de sélection à main libre, cliquez sur l'outil de déplacement, puis je peux le déplacer et le redimensionner jusqu'à ce qu'il soit à un endroit que j'aime. Maintenant, je veux ajouter un peu de profondeur à ces éléments de feuilles florales. Je vais cliquer sur ce calque, en fait glisser vers la gauche et le dupliquer, puis cliquez sur « The Layer » et cliquez sur « Select » et je vais obtenir une couleur blanche ici et cliquez sur « Remplir » et puis je vais le faire à nouveau. Maintenant, j'ai un duplicata blanc en dessous mon rose et je peux juste le déplacer un peu pour ajouter de la profondeur à ces couches. Parce que certains de mes éléments de feuille sont sur une couche différente, je dois faire le même processus avec ceci. Maintenant, je veux juste ajouter quelques petites fleurs pour combler le reste de ces lacunes. Je vais utiliser une couleur brune pour créer
des tiges et je pense que je vais mettre ceci en dessous de tout mon lettrage. Les fleurs regardent derrière mes lettres et ensuite j'ajouterai quelques petites fleurs jaunes sur le dessus. Maintenant, je vais créer une nouvelle couche au-dessus de ceux-ci et juste ajouter un petit point
au centre de ma fleur juste pour attirer un peu plus d'attention à ceux-ci. Je vais aller de l'avant et dire que ce morceau est fini. Vous pouvez faire beaucoup plus avec changer les couleurs, ajouter plus d'éléments végétaux, ajouter un peu de texture au texte. Quoi que vous vouliez faire ici, utilisez
simplement votre style personnel pour mettre votre propre tour sur cela, ou simplement l'utiliser et le copier comme pratique, un
ou l'autre est bien quand vous commencez. Allons de l'avant et passons à la pièce suivante.
8. Modèles et symétrie: Pour cette prochaine pièce, je veux vous montrer comment utiliser des modèles pour changer la forme de votre texte. Pour cette pièce, je veux que le texte finisse dans une forme ovale. Je l'ai fait de la même manière que j'ai commencé la dernière pièce en tapant ceci dans le chevauchement. Je vais créer un nouveau calque pour mes modèles. Je vais aussi obtenir une couleur contrastée, donc je vais juste utiliser le rose pour le rendre vraiment facile à voir. Ces modèles, vous verrez dans la section de téléchargement. Il y a beaucoup de modèles différents selon la façon dont vous voulez que vos textes soient disposés. Il y a un ovale, un bord fuselé, un haut arrondi, un cercle, un lettrage incliné, lettrage qui se rétrécit au milieu. Un rectangle uni, courbe ondulée puis effilée. Vous pouvez jouer avec ces modèles en fonction de la pièce que vous faites, vous pouvez utiliser un ou plusieurs de ces modèles. Pour celui-ci, je vais utiliser le modèle rectangle arrondi. Je vais juste rendre ça un peu plus petit. Utilisez ensuite l'outil de rotation et les outils de déplacement pour mettre cela en place. Je veux juste que ce soit même avec les textes au milieu. Je veux juste déplacer ce texte un peu qu'il se courbe juste avec cette forme ovale. Je vais mettre mon autre modèle en dupliquant simplement ce premier modèle. Alors déplacez celui-ci ici. Les textes en haut se courbe vers le haut et les textes en bas courbent vers le bas. J' ai besoin de déplacer ce texte vers un calque différent pour le faire courbe. Je vais cliquer sur l'outil Sélection, sélectionner ce mot entier, faire glisser vers le bas, couper et coller, couper ce calque et le coller sur un nouveau calque. Je ferai la même chose avec ces textes en haut. Maintenant, je peux descendre à ma parole et m'approcher vraiment. J' ai sélectionné ce calque, cliquez sur l'outil Déplacer et cliquez sur Déformation. Warp va me permettre d'ajuster lentement ce texte pour qu'il aille avec cette belle courbe. Je vais juste prendre quelques minutes pour juste pousser lentement ça à différents endroits pour jouer avec la courbe. Maintenant, je vais faire la même chose avec le mot en bas. Vous pouvez voir que cela n'a pas besoin d'être vraiment dramatique pour avoir un bon effet. Juste courber ce texte un peu change vraiment la pièce. Maintenant, je vais rendre mes modèles invisibles, créer un nouveau calque et commencer à ajouter ma couleur. Pour ce texte, je vais utiliser un rose. Faites ce texte noir, semi-transparent pour qu'il soit plus facile de voir mon rose. Ensuite, je vais juste utiliser le pinceau lisse opaque pour peindre ces lettres et ajouter un peu de poids aux lettres parce que maintenant c'est juste une ligne qui est la même largeur tout au long du chemin. Je veux ajouter un peu de poids pour que ça ressemble plus à la calligraphie à la main. Maintenant, je peux rendre ma couche noire invisible. Maintenant, je vais faire la même chose avec ce texte. Maintenant que j'ai tracé tout ce texte, je vais juste l'ajuster au centre de la toile. Maintenant, je veux juste ajouter un beau fond de couleur ici, juste le bleu clair. Vous pouvez voir quand j'ajoute que le texte a vraiment besoin d'un peu plus pour se démarquer. Je vais dupliquer le calque de texte. Sélectionnez le calque de textes qui se trouve en bas, cliquez simultanément et cliquez sur Remplissage, puis recommencez, sélectionnez remplissage. Ensuite, je peux juste ajouter un peu de poids à ce lettrage, fait ressortir juste un peu plus. Maintenant que nous avons ce texte qui se distingue un peu plus, je veux ajouter un peu de décoration aux textes pour l'aider à paraître un peu plus intéressant. Ce que je vais faire est juste de prendre la même brosse que j'ai utilisé sur une taille légèrement plus petite. Il suffit de parcourir certaines de ces courbes et d'ajouter une ligne simple sur les parties les plus épaisses. Vous pouvez voir comment le simple ajout de ces lignes simples ajoute
vraiment beaucoup d'intérêt visuel au texte. Je veux faire quelque chose de similaire pour attirer l'attention sur l'intérieur de la page en faisant un peu de décoration sur la partie extérieure de la page. Pour ce faire, je vais utiliser l'outil de cimetière de procréation, qui va me permettre de peindre ma décoration juste dans un coin et elle sera dupliquée dans les trois coins. Je vais créer un nouveau calque pour ce faire. Cliquez sur le symbole de l'outil, cliquez sur Canvas, puis activez le guide de dessin. Le guide de dessin dispose de quelques outils différents qui peuvent vous
aider avec votre dessin pour rendre les choses égales, ou pour faire du dessin de cimetière ou du dessin en perspective. Ce que nous voulons utiliser pour cette pièce est le dessin du cimetière et nous
voulons donc décider comment nous voulons répéter ces pièces. Horizontalement, si vous dessinez sur le dessus, il se répète sur le fond. Vertical, vous dessinez sur la droite, il se répète sur la gauche. Quadrant est ce que nous allons utiliser parce que je veux dessiner sur ce coin et le faire répéter et ces trois autres, pour que vous puissiez ajuster l'épaisseur de vos guides. J' aime aller jusqu'au bout pour que je puisse vraiment le voir. J' aime aller jusqu'à
100 pour cent d'opacité et puis vous voulez juste être sûr que le dessin assisté est activé. Cela devrait être activé par défaut, mais il suffit de vérifier deux fois pour vous assurer qu'il est activé. Le dessin assisté va vous aider en rendant votre dessin symétrique. Cela ne fonctionnera que sur cette couche. Si vous allez à une autre couche, cela ne fonctionnera pas. Assurez-vous donc que vous êtes sur le dessin qui indique le calque qui dit « assisté ». Ensuite, nous pouvons juste commencer à dessiner et vous pouvez voir comment ça se répète dans les autres coins comme je dessine. Je vais augmenter un peu la taille de mon pinceau ici. Je veux juste faire des tourbillons très légers. La clé de ceux-ci, pour les garder, c'est d'aller assez vite. Vous ne voulez pas essayer d'y
aller lentement parce qu'ils vont finir par être un peu vacillants. Alors que si vous entrez rapidement et tourbillonnez, ils vont avoir l'air beaucoup mieux. Je vais juste prendre quelques minutes ici pour faire beaucoup de tourbillons qui sortent de ce coin. Je vais laisser ces tourbillons se chevaucher un peu mon texte. Mais je vais aussi déplacer mon calque de tourbillon sous mon texte. Il va jeter un coup d'œil derrière le texte. Maintenant que j'ai quelques tourbillons, je veux ajouter un peu de contraste en ajoutant
quelques petits points qui sortent des tourbillons. De cette façon, j'ajoute juste quelques contrastes, donc je n'ai pas que des lignes. J' ai aussi des pièces solides. Cela rend juste le bord extérieur un peu plus intéressant. Vous pouvez vraiment décider ici combien vous voulez que votre bordure chevauche avec la pièce elle-même afin que vous
puissiez avancer et reculer pour voir si vous êtes allé un peu trop loin ou si vous êtes satisfait, je vais coller avec ça. Je suis content de ce que ça a l'air. Je balayerai vers la gauche et cliquez sur Dupliquer. Je veux ajouter un peu de frontière à ce monde pour le faire ressortir un peu plus. Je vais juste prendre un jaune. Sur ce calque de bordure, je vais cliquer sur Remplir, puis sélectionner et remplir à nouveau. Maintenant, j'ai juste peu de bordure jaune clair qui aide ce remarquable. Tu pourrais continuer avec ce morceau. Vous pouvez ajouter beaucoup plus de décoration à la bordure. Vous pouvez refaire la bordure avec un style différent. Il y a beaucoup d'options ici une fois que vous obtenez cette configuration de format général. Lorsque vous êtes prêt à arrêter d'utiliser le mode cimetière, désactivez
simplement votre guide de dessin. Vous pouvez toujours le rallumer, mais j'aime l'éteindre pour pouvoir vraiment voir la pièce. Ensuite, à ce stade, vous pouvez également changer certaines couleurs. Vous pouvez changer la couleur de votre arrière-plan. Vous pouvez modifier la couleur du texte à l'aide de l'option de luminosité de saturation de teinte. C' est le moment idéal pour jouer avec toutes vos options et essayer et beaucoup de mises en page. Je vais y aller et dire que celui-là est fini. Mais je veux aussi vous montrer une pièce similaire où j'ai combiné la texture que nous avons faite dans le projet précédent et aussi une partie de cette superposition et de la floraison. Vous pouvez voir comment cette texture crée un joli petit fond. Sur celui-ci, plutôt que d'utiliser des lignes pour décorer mon texte, j'ai juste fait ce petit élément floral et je l'ai répété sur chaque lettre. Je viens de dupliquer le premier encore et encore et de le répéter ici. C' est juste quelques façons différentes de décorer votre texte. J' espère que vous avez apprécié ce cours et que vous vous sentez inspiré de commencer à créer un lettrage illustré à la main sur votre iPad. Si vous avez aimé cette classe, vous pouvez aimer certaines de mes autres classes où je couvre beaucoup plus de façons de concevoir et de peindre sur votre iPad, comme la façon de créer un lettrage à la main aquarelle en utilisant les pinceaux téléchargeables gratuits je créé. Consultez ceux sur mon profil si vous voulez en voir plus. Aussi, je partage beaucoup de téléchargements gratuits sur mon site. Si vous voulez obtenir plus de téléchargements comme ceux que vous avez pour cette classe, consultez mon site. J' aimerais absolument voir le projet final que vous créez pour cette classe et je sais que nous pourrions tous être inspirés en voyant le travail de l'autre. Alors s'il vous plaît partager ce que vous faites. Vous pouvez le faire ici sur Skillshare dans la section projet, ou vous pouvez me marquer sur Instagram ou Facebook. Si vous avez des questions sur le processus que vous avez appris dans ce cours, veuillez me le faire savoir. Vous pouvez répondre à ma discussion ici sur le partage de compétences, ou vous pouvez me contacter via mon site web. Merci beaucoup d'avoir regardé et je te reverrai la prochaine fois. Au revoir.
Liz Kohler Brown, artist | designer | teacher | author
