Décharger votre style de peinture : paysages partie 2 | Malcolm Dewey | Skillshare
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Décharger votre style de peinture : paysages partie 2

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Leçons de ce cours

    • 1.

      Introduction à la première démonstration

      6:48

    • 2.

      Le coin partie 1

      6:32

    • 3.

      Le coin - final

      8:25

    • 4.

      La prairie de ferme

      6:08

    • 5.

      La prairie de ferme

      8:06

    • 6.

      La prairie de la ferme

      8:51

    • 7.

      Conclusion

      1:12

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

858

apprenants

14

projets

À propos de ce cours

Bienvenue dans la partie 2 de desserrer votre style de peinture !

Maintenant, nous avons un rythme complet. C'est plus difficile, mais vous pouvez faire des progrès incroyables en essayant les missions. Je vous montre comment faire les peintures, vous donner la référence alors sur vous.

Nous nous concentrons sur le concept de simplification des formes.

C'est fondamental. Mais comment le mettre en pratique ? C'est ce que vous apprendrez dans ces deux peintures paysagères. Une scène de plage et une scène de pays.

J'espère que vous en aimez et en apprendre beaucoup sur la peinture impressionniste dans un style plus contemporain.

Bonne séance de peinture à vous !

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Teacher Profile Image

Malcolm Dewey

Artist and Author

Enseignant·e

Professional artist and author. I work in oils painting in a contemporary impressionist style. Mostly landscapes and figure studies. I have a number of painting courses both online and workshops for beginners through to intermediate artists. 

My publications include books on outdoor painting, how to paint loose and content marketing tips for creative people.

My goal is to help people start painting and encourage them with excellent lessons that they can use for years to come.

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Level: Intermediate

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Transcription

1. Introduction à la peinture de première démo: d' accord. Merci de me rejoindre sur le port pour aller plus fort. Desserrez votre peinture de paysage. Si vous n'en avez pas importé un hors de cette fermeture, s'il vous plaît le faire et il en suivra un. Et cette seconde fermeture sera plus facile pour vous de vous attaquer. Si vous n'avez pas fait de peinture avant et qu'ils commencent, alors je vous recommande de revenir tout de suite. Et aussi vérifier mes proches sur la façon d'air puissance et l'impact de vos peintures qui jetteront les bases et affaibliront audacieux sur cela dans le port Sir pour que je vais plonger directement dans quelques démonstrations de peinture et passer un peu de temps dans chacun d'eux, et vous aurez l'occasion d'essayer vous-même ces leçons. Vous pouvez utiliser la même référence pour cela afin que je travaille à partir de ou utiliser l'un des vôtres. Mais je vous recommande de suivre mon écoute, puis de vous attaquer à la vôtre, et ce n'est qu'un moyen de sortir, renforçant les idées et les étapes que nous suivons. Je sais que ça peut être un peu ennuyeux de copier une référence ou une photo que votre instructeur fait. Donc, je vous laisse le soin, mais une sortie de Za. Juste cimenter ce que vous avez vu. Cela peut vraiment aider, et vous pouvez comparer et voir plus ou moins que vous avez suivi et ensuite s'il vous plaît aborder votre propre travail et continuer à pratiquer parce que les étapes deviennent seconde nature, plus vous les pratiquez et expérimentez aborder votre propre travail et continuer à pratiquer parce que les étapes deviennent seconde nature, artiste est tout simplement quelqu'un qui a pratiqué plus souvent. Et ce n'est pas parce qu'ils sont tellement plus talentueux. Ils l'ont fait par la répétition et la pratique, c'est donc une idée critique. Je vais montrer des concepts que vous pouvez appliquer et faire les vôtres, et vous ne regarderez pas en arrière. Nous allons directement dans cette introduction de la peinture que je pense que vous apprécierez. J' ai certainement aimé le peindre moi-même dans cela. Écoute, je veux me concentrer sur les formes. À cela s'ajoute l'importance d'équilibrer les différents éléments de la scène. Cela sera démontré dans la peinture. Après cette conférence, j'ai choisi une scène préférée appelée le Corner à Londres en Afrique du Sud. Il y a quelques points importants sur la scène. Il a un fort contraste clair et sombre, ce qui est toujours idéal pour les peintures fortes et attrayantes. Il y a aussi un équilibre entre les formes organiques et les éléments faits par l'homme. Il y a des reflets d'eau, des reflets du ciel sur l'eau et des reflets de la des reflets du ciel sur l'eau et des reflets de lasurface sablonneuse sous l'eau, selon l'angle. surface sablonneuse sous l'eau, Donc, nous regardons tous ces éléments, et je les interprète au fur et à mesure. Ensuite, ce sont des lignes fortes, qui font une composition forte. Diagnostiquer en arrière-plan des murs horizontaux forts et des lignes courbées du premier plan au point focal. L' un d'entre eux. Équilibrer les uns les autres et créer une composition dynamique. Recherchez des lignes dans votre référence. Si vous trouvez votre propre référence à partir de laquelle travailler, regardez les lignes d'équilibrage complètes. Donc, s'il ya une forte horizontale peut survenir en ligne, essayez de trouver une ligne diagonale ou verticale plus agréable pour ajouter une certaine interaction dynamique entre les deux. Donc, je veux dépendre de la scène d'une manière lâche que je vais également adapter la scène comme vous le verrez si nécessaire. J' ai eu quelques pierres ici et là, par exemple, déplacé les chiffres où je les veux et ainsi de suite. Rien de dramatique, mais tous conçus pour essayer d'aider la scène. Plutôt que de me frustrer dans le processus de peinture, vous pouvez le faire dans un paysage où votre vision doit être pleinement influencée. Laissez de côté ce qui n'est pas nécessaire. Ajouter ce qui aidera votre vision pour la peinture sont peints la scène assez rapidement, et cela aide vraiment avec une approche lâche lorsque vous arrivez à un état d'écoulement et peindre presque instinctivement, il a fallu environ 40 minutes, et puis je l'ai regardé le lendemain et fait quelques ajustements mineurs ici, et il peut être nécessaire d'ajouter une touche plus de couleur aux chiffres. Les points importants à retenir sont lorsque la peinture perd l'attention sur les formes, les formes abstraites de la lumière et les formes abstraites sombres. Off color formes abstraites dans vos traits de pinceau, bords et lignes. Ne vous inquiétez pas pour les détails. Quel genre de bizarre lisser vos coups de pinceau. Gardez la texture mettre le pinceau frappé vers le bas. Dans la plupart des cas, soulevez la brosse. Laisse cette marque tranquille. C' est bon, tout comme c'est bien. Équilibre la température de couleur chaude et fraîche, et toujours l'une contre l'autre. Des formes chaudes. Des navires cool. Tout ça aide à faire une peinture attrayante et intéressante . Évitez de vous enliser dans n'importe quelle zone. Par exemple, transpirer sur les détails de l'eau mis vers le bas comme vous le voyez. Ensuite, passez à une autre partie de la peinture et continuez à développer la peinture dans son ensemble, pas seulement une zone, et à être frustré par cela. Cela aide à garder les choses fraîches et spontanées plutôt que de travailler quelqu'un part et rappelez-vous, rappelez-vous,aller avec votre propre peinture hors de l'écoute. Vous pouvez utiliser les mêmes références que j'ai faites en téléchargeant la photo ou utiliser votre propre photo. Alors rejoignez la discussion en classe et faites-moi savoir comment vous avez fait avec votre peinture. Amuse-toi et ah, on verra comment ça se passe plus tard. 2. Le coin partie 1: Dans cette démonstration sur la peinture d'une plage appelée le Corner à East London en Afrique du Sud , j'adore les rochers et le contraste entre les lumières et l'obscurité, donc je vais travailler sur une interprétation lâche hors de cette scène. Mes outils surtout. Tailles six et huit pinceaux, palette, maths. L' huile de lin est le moyen et une palette de base. Rien de trop fantaisie. Ce ne sont que des couleurs qui sont pratiques et en commençant par un hurrahs rugueux et lan. Et j'utilise une fine tête, brossant ce boîtier sur un peu d'huile de lin et de bleu marine pour me détendre un peu et obtenir le dessin grossier pour cette scène et vous montrera bientôt comment je décide partir. Les choses ne sont pas ce qu'il faut laisser parce que c'est un paysage que je veux peindre de façon lâche . Donc je ne dois pas m'inquiéter pour tous les détails. Je veux quelque chose qui fera marcher ces chiffres sur la plage. Beaucoup de beaucoup et un contraste sombre. Délicieux vu demander la couleur. Donc, cette roche est un peu plus grande, enlevant les points du rocher Lord rocher au-dessus de la ligne de guerre derrière elle juste pour briser cette ligne et ensuite travailler à travers le blocage dans la scène. En gros, je fais les quais d'abord au milieu des valeurs, puis les lumières et ah, quelques belles lignes sombres que je vais accentuer un peu plus que vous voyez dans la référence, vous verrez un recadrage dans la référence, euh, aussi. Mais je veux apporter un peu d'eau aussi. C' est de l'eau peu profonde, donc il réfléchira le sable en dessous, ainsi qu'une partie de la végétation derrière et obtiendra rapidement ces quais. Et je travaille tout autour de la surface de peinture aussi. Bague rugueuse où je vais mettre ces chiffres sur les déplacer vers plus ou moins un point fort de composition qui est, sur la règle des tiers. Les chiffres pas beaucoup de détails, mais une fois terminé se tiendra la plupart du temps, et le premier point focal le moraliste Lord Rockwall. Soyez un deuxième point focal et ramenez la voiture dans la peinture. Je ne vais pas entrer dans les valeurs moyennes transparentes. Je n'ai pas encore apporté de peinture blanche dans la peinture. Je viens de commencer avec des sombres transparents et des valeurs moyennes. Après certains perdre la couleur trop rapidement. Avec quoi ? Qu' est-ce qui peut renverser une couleur ? Refroidissez-le aussi. Donc, je fais très attention à obtenir trop de blanc dans les premières étapes. Mais maintenant cette guerre derrière nous, l'homme a fait de la structure, donc il y a des lignes structurelles assez droites qui vont les briser un peu bien avec beaucoup de chiens. Aussi, essayez de garder enflammes équilibre entre les couleurs chaudes et fraîches. C' est une autre partie de ce tableau. Hum, prostituées se réchauffent, surtout sur ces rochers alors que le soleil se déplace de gauche à droite, puis s'équilibre. Commencez par des gris frais. Il ajoute toujours sur nous contrepoint aux couleurs chaudes, juste nourrir le chemin autour, ajouter quelques rochers ici et il y avait sentir les formes doivent être brisées un peu, et maintenant je travaille sur cette guerre derrière. C' est une couleur plus fraîche. Je voulais être clairement derrière les grands rochers et les éléments de premier plan. Tu vas renverser ça en apportant du blues dans le bronze et les refroidir sur l'eau ? C' est plus suggestif de l'eau et un peu de réflexion sur les verts et le bronze, et ce ne sont qu'un reflet cicatriciel aussi. Mais de Bruce Car qui a traversé. Également réfléchi tout dépend de l'angle que vous regardez. Mais j'utilise la photo de référence est la ligne de Dieu sur. Je suis allé à porter à travers les couleurs d'arrière-plan au premier plan, où j'annule le point pratique de l'eau pour le faire. L' autre chose avec de l'eau est juste être prudent hors des âges. Les âges doivent être doux, et il est juste vraiment de capturer les formes hors des couleurs que je suis en train d'observer les valeurs ainsi chiens beaucoup parce que l'eau est vraiment juste un autre tas de formes et de couleurs et valeurs si approchant de cela et il ne devrait pas créer trop de difficultés. 3. The Coin - Final: apporter plus de détails pour ajouter de l'intérêt, diviser les grandes formes en formes légèrement plus petites et ne pas entrer dans une partie de cela. Agréable de voir de la peinture pour les lumières. Rappelez-vous, je suis toujours dans un blocage par étapes, donc je suis vraiment rugueuse dans les lumières, utilisant avec du blanc titane, un peu de cet Oka jaune. C' est un peu de contact ici et là, sur le rouge cadmium pour réchauffer les taches du sable ainsi, gardant les camionnettes confiance beaucoup de peinture sur leur ne pas brosser les formes de brosse . Donc, en essayant de mettre sur un coup et de laisser apprendre sur De Bure Deb, leur coup de pinceau de confiance, essayant d'obtenir quelques lignes de direction lui acheté à ce que Sanders aidera à prendre Votre sont dans la peinture et un peu de extra quatre grand texture. Eh bien, je veux dire ne pas utiliser de brosse à poils, vous pouvez toujours obtenir un peu d'une belle texture avec un pinceau final. Évidemment, il brosse à poils vous donnerait mais plus de ça. J' apprécie ça, mais dans ce cas, je voulais me concentrer davantage sur la couleur. Ensuite, personne ne très dur texturé ou en type de peinture pester. J' apporte un peu de lumière derrière ce rocher juste pour définir l'ombre du gros camion sur et hors pellet. Assez pour obtenir dans quelques bords droits de beaucoup, juste définir le mur en arrière-plan un peu plus. Donc, la peinture arrive très rapidement, et c'est la chose géniale de peindre rapidement et lâche, est qu'il ne se raccroche pas aux détails infimes. Donc, c'est vraiment un processus amusant sur celui que j'aime utiliser et suivre cette approche sur. C' est génial quand une peinture se réunit rapidement, mais c'est aussi la beauté d'une composition forte avec beaucoup d'éléments clairs et sombres. Je définit un peu plus les chiffres. Rappelez-vous, les petites têtes ont touché la sienne brûlée. Sortez les visages sur le bras et une jambe ici ou là. Certains faits saillants dans l'eau juste briser les plans horizontaux. Peu suggèrent un peu de mouvement dans cette eau, mais très simple. Je ne veux pas me faire accrocher avec l'eau et que ça enlève trop l' accent sur cette peinture, qui est vraiment sur la lumière dans la scène. Ah ouf ! Les reflets chauds sur les rochers se distinguent un peu et, euh, juste des touches. Ne vous laissez pas emporter par des prostituées si tentantes dans un tableau comme celui-ci, vous voulez juste rester coincé avec les belles couleurs apportées. Va retenir les muscles. Vous remarquez que de grosses pierres ont été introduites dans le côté droit de la peinture. Je l'ai senti. J' espère garder le I en tant que point focal. Il a rendu le tableau un peu plus intime, en fait. Et Onda, tu peux faire ça. Si c'est ce que tu ressens. Vous voulez que la peinture aille, apportez quelques caractéristiques. Ces rochers pouvaient être trouvés juste dans la scène, mais plus à droite. Je viens de les déplacer dans l'amant, et je vais devoir rester sur ces rochers. Ils regardent juste une touche trop régulière à mon goût, essayant de rompre ça. Mais si je me souviens d'arriver à eux, il est très, très facile de simplement faire des formes mais non régulier, puis garder l'art pour ce samast. Juteux, verts chauds et jaunes, en utilisant du citron jaune cadmium sur un peu surreally en bleu, briser ces verts un peu, avec un peu de cadmium si nécessaire pour les verts frais sur une belle ligne diagonale. Le dans cela pour Lge, qui prend le je ne dans la zone de point focal et en fait obtenir assez près de l'achèvement. Je n'apporte pas de violettes pour les détails cool et mystérieux dans l'ombre. Quelques touches ici et là, mais des peintures presque un complet sur Euh, ouais, je vais juste ajouter quelques touches de plus, et ensuite nous allons passer en revue la peinture finale. Ok, donc oui, la peinture terminée. C' est dans son cadre. Et jetons un coup d'oeil à quelques choses pour finir ce tableau. J' ai juste travaillé un peu sur l'équarrissage de ce mur derrière les rochers et les figures, et l'idée derrière cette peinture est évidemment d'avoir une année théorique focale sur un point focal secondaireavec des roches, pour que je vais J' ai juste travaillé un peu sur l'équarrissage de ce mur derrière les rochers et les figures, et l'idée derrière cette peinture est évidemment d'avoir une année théorique focale sur un point focal secondaire avec des roches, Entrez, puis faites le tour, revenez. Donc, avec les chiffres off ajouté un peu plus ventre brun, envoyer bronze pour définir les jambes et les bras un peu. Quelques faits saillants sur les vêtements avec des lignes, des lignes de direction dans le sable juste pour aider à amener le I. Je n'ai pas ajouté beaucoup plus à la peinture du tout gardé simple de suggérer de l'eau ici et autrement. L' idée derrière une approche lâche de la peinture est d'utiliser le matériau de référence est une ligne de dieu et, euh, euh, nous a donné des coups de pinceau Seigneur Dernier contre-changement entre la lumière et l'obscurité. Des formes intéressantes, hum, et choisir ce qui reste dans et ce qu'il faut oublier. Donc jamais gouverner, je pense, un résultat agréable. Quelque chose qui a été peint vraiment dans une fille avec quelques retouches avant d'encadrer Onda. Et c'est sans le resserrer avec trop de détails dans de nombreuses petites formes. Juste des formes intéressantes qui sont laissées dans et laisser la lumière faire le discours pour nous. Et je pense que nous avons capturé un peu le personnage de cette scène de plage, et c'est tout. Une étude lâche. Votre ensemble. Je suis très heureux. 4. The Farm Meadow Partie 1: ça pour ? Meadow est situé dans Lovely village au large de New Bethesda dans la région de carrière de l'Afrique du Sud , et je vais me concentrer sur cela purement pour obtenir la lumière dans la scène. Onda mon pellet. Quelques couleurs chaudes supplémentaires, le numéro huit brosse à poils. C' est un long plat, et j'utilise le couteau à palette et l'huile de lin est mon médium, donc cela arrive directement à obtenir un dessin de base, dit Arthuis. HRH comme habitude et en utilisant le bleu marin sur, euh, euh, mais de l'huile de lin, obtenir les formes rugueuses des collines bloquent Tim. Et au premier plan, je vais avoir des feuilles et des arbres en surplomb. Quand j'étais à cet endroit, je regardais ces quatre mètres. J' avais ces arbres devant moi avec les bronzes, et c'est juste, Ah, Ah, charmant écrivain a introduit une vue sur les prairies ensoleillées devant, et je vais équilibrer les chiens surplombant ces arbres et les bronzes avec les ombres. de la gauche. Maintenant, juste en utilisant du papier de soie marquant, nous sommes tout ce que je vais mettre ces bâtiments de forme Onda juste un peu plus de lumière à travers. Et si tu trouves tes peintures, mais pour Morris, tu peux la tamponner avec ton papier. Et ce sombre est aussi de simplifier une scène et d'oublier ce que vous voulez. Laissez l'art mettre dans ce que vous voulez. Utilisez votre référence purement comme référence. Non, avec le pinceau taille huit qui utilise vraiment à peu près tout au long de cette démonstration , je veux vous montrer la variété des coups de pinceau que vous pouvez utiliser une variété de formes. Maintenant, c'est la marche de base dans laquelle vous êtes déjà familier maintenant, se mettre à la lumière des slights qui seront dans le ciel comme d'habitude, Um, apporter un peu de chaleur là-dedans avec un orque jaune et ensuite utiliser bleu céruléen et titane. Ce qui a eu euh, ce peu de bleu plus foncé espère juste donner cette impression sur la cicatrice au-dessus. La transition, qui est si importante. Et je travaille sur ces plantes, mais plus à la fin de la peinture, il est toujours bon de revenir en arrière aide sur DSI, où vous avez besoin d'un coup de poing sur ces couleurs un peu plus. Et j'avais juste une idée de l'endroit où je vais placer ces bâtiments de forme. Onda une fois de plus adepte les trois bâtiments aux exigences de la peinture. Je veux vraiment les voir comme points focaux. C' était un peu un début français parmi les arbres les plus sombres autour d'eux. Non, vous pouvez être l'équipe à faire pour obtenir les petits arts de pinceau sur le pinceau gréeur et dessiner ces formes , et il n'y aurait rien de mal à ça. Cependant, je veux que Teoh vous montre ce que vous pouvez faire avec la longue brosse à poils plats. Le danger avec une petite brosse est toujours que vous y allez. Teoh. Restez avec elle un peu plus longtemps que nécessaire, sorte que la grande brosse vous garde honnête. Assurez-vous de rester lâche. Néanmoins, vous pouvez utiliser la grande brosse plate comme celle-ci avec beaucoup de finesse et obtenir beaucoup de formes intéressantes mais toujours rester dans ce style lâche et pictural car il vous empêche d'obtenir trop 1/4 dans tous les détails. C' est juste un résultat naturel en utilisant ce pinceau plus grand sur l'autre avantage des gros pinceaux, vous avez besoin de plus de peinture dessus. Vous ne pouvez pas utiliser dans la peinture Mir ist diable que vous le feriez sur un petit pinceau à tête fine donc plus peinture là-dessus. Vous suivez naturellement un style pictural sans même essayer. Donc je vais bien dans le blocage et Theo, tout le problème était d'essayer de simplifier les formes, surtout les arbres. C' est si facile de commencer à dessiner des troncs d'arbres et à faire choisir Braun, même à une distance comme celle-ci, donc nous évitons tout ça. 5. The Farm Meadow Partie 2: Maintenant, j'essaie quelque chose d'une année aussi différente. Normalement, notre travail d'amarré beaucoup. Mais dans ce cas, avec ces branches en surplomb étant juste au premier plan, je commence par un léger ish a soufflé un peu de sa course là-dedans aussi. Et puis on y va avec les chiens. Espérons qu'où nous donnerait une impression, euh, euh, regardant à travers une dimension tridimensionnelle. Ainsi, les magasins d' arbres entrent dans les valeurs moyennes. valeurs moyennes plus légères ici, le mitter lointain qui se lève un peu plus que d'aller dans la prairie en face de nous. J' ajoute plus de jaunes chauds et de curry jaune à ça. Peut-être que c'est juste un peu strident, et nous allons le décomposer un peu avec la touche de blanc et de bleu civil Lena vers la glacière verte que vous regardez sur. Évidemment, j'utilise beaucoup de jaune dans cette croix pour le soleil punchy pour brut plutôt qu'un vert très fort , ce qui peut parfois rendre la plantation un peu froide. Donc, travailler dans ces formes, couper plutôt, avez-vous initiales des formes grandes et couper en eux, puis essayer de les rendre plus grands, tard pour courir. Je vous présente un peu de ces couleurs chaudes et terreuses devant les maisons de ferme, ce qui est juste essentiel apporte ces couleurs de la colline lointaine. Sois gentil et, euh, aussi de la masse. Un peu de contraste entre les verts et les couleurs terreuses britanniques, monsieur. Typique de cette région de carrière ainsi que de sa couleur très rougeâtre, sont ces charnières que nous regardons. Je les mets en les gardant de forme irrégulière. Formes régulières. Teoh arrive si facilement sur quel genre de peinture terne Don. Nous voulons garder les choses plutôt irrégulières et asymétriques. Ces ombres n'ont pas besoin d'être un terne non plus. J' ajoute de la variété dans l'ombre. Sage parce qu'il y a beaucoup de lumière réfléchie qui pénètre dans l'ombre dans ce monde. Entrer dans ces quais sur les violettes de chasse, les quais bleus, votre sienne brûlée ultra marine, peut-être un peu réservé Eliza, en les gardant assez transparentes. Pas de blanc impliqué manière transparente que possible, mais aussi apporter ces quais. Et pendant que j'ai fini, ils seront assez sombre couleur, prenant beaucoup de ce bleu clair. Mais gardez à l'esprit les bords. Vous voulez que les bords soient doux. C' est un haut de forme arrondi sur lequel vous travaillez maintenant apporter des sombres dans ces ombres aussi. Sur il y a beaucoup de variété Onda, et il ajoute également une petite touche d'intéressant à leurs abris. Vous voulez regarder dans leurs abris et voir ce qu'il y a là. Rappelez-vous, avec la façon lâche et de style pictural suggèrent beaucoup. Nous ne montrons pas en photo des détails réalistes. Nous essayons de suggérer des choses qui sont là, et c'était ainsi avec des ombres. Comme ils s'allongent loin de l'objet qui coûte le frisson, ils deviennent un peu plus légers à mesure que la lumière plus réfléchie pénètre dans l'ombre et aussi les pouces doux, ombres typiques coûtent des formes comme les formes d'arbre, etcetera. Ils seront plus doux sur plus de lumière filtrant dans. Donc juste avec une gradation de ces ombres, Ok, on veut retourner dans ces collines, ajouter des lumières d'intérêt. En fait, je sais que dans la référence a une ombre. En fait, je tourne ça autour des morceaux. Je suis allé chercher une belle lumière chaude dans ces collines, et j'ai passé quelque temps dans cette région et celles de ces collines que le meilleur avec un peu de lumière leur coûtait. Et, euh, mais ils ont volé, repoussé les saints des couleurs de premier plan étant plus fortes et plus chaudes. Et maintenant apporter un peu de ces couleurs Justin à travers les trous dans les arbres, veillant à ce que les trous des arbres soient un peu plus sombres aussi. Donc, ils se démarquent comme douloureux de l'avis, ces formes dans les arbres très suggestives. Euh, sur. C' est la nature du pinceau sur la façon dont la peinture est appliquée pour avoir peur d'appliquer de bonnes quantités de peinture avec un coup de pinceau. Laisse ce coup apprendre. Laissez chaque trait être une note de couleur, brosser et aussi travailler à travers toute la peinture. N' essayez pas de vous concentrer sur un seul endroit dans le travail et le travail et travaillez là-dessus. Mais en mettant un peu de vert d'un côté, essayez de voir que le même vert peut être apporté dans un autre côté de la peinture, ce qui ajoute aussi l'harmonie générale. Je me rapproche de la fin de la première partie de ce tableau. Nous allons entrer dans la touche finale et plus de coups de poing de lumière dans la deuxième partie 6. The Farm Meadow - Final: OK, retour en partie à Et ils ont perdu des étapes de ce tableau, en se donnant un peu d'écriture sur les formes de la haie devant et juste quelques touches audacieuses et juteuses pour la briser. Il y a une variété de formes dans presque tout ce que je peins et garde ne sont pas des choses comme la température de la peinture comme si vous mettez des verts frais et qui fonctionne contre les verts chauds et les jaunes. Et aussi la valeur des verts frais est plus légère que les parties sombres et ombragées de la haie. Tous ces ajustements ajoutent de la variété, et c'est ce qui donne de l'intérêt à une peinture. Donc quelques coups de valeur plus légers dans les zones transversales. Eh bien, en essayant de le faire, il suffit de le garder à plat avec une couleur ou une valeur particulière, apportant beaucoup et moyennes valeurs et quais. Et ceci un peu de lumière venant dans les zones ombragées. Il suffit de les briser un peu, les désamorcer, obtenir les bords légèrement flous et doux, sorte qu'ils lisent plus comme des ombres. Et dans cette colline, j'aimerais avoir plus de variété là-dedans aussi. C' est une partie de la scène générale des plis légers, mais, hum, hum, plus de variété ajoute de l'intérêt. Et, euh, dans ces arbres et branches en surplomb, euh, vous trouverez au centre des ombres plus sombres, assure-toi de celles ou mets-les dedans et ensuite t'entraîner à partir de là. Regarder la vallée est un peu plus en direction des bords, qui deviennent diffus car beaucoup perdent ces âges. Tout cela fait partie d'essayer de donner une impression sur la nature tridimensionnelle des arbres et des buissons et ainsi de suite plutôt qu'un élément bidimensionnel. Maintenant, j'ai le gréeur pinceau Archer bits inévitable pour obtenir dans seulement quelques-unes de ces formes supérieures de calligraphie, les et les petits détails sur les liens sur les bâtiments de forme. Quelques-uns d'entre eux aident la scène à lire un peu plus, et cela ajoute ces dernières touches, qui rassemblent le tableau. Mais je n'entre pas trop dans les détails quand il s'agit de dessiner quelque chose comme ça à distance, vous vouliez ressembler à comme ça à distance, vous vouliez ressembler à un bâtiment de ferme. Il est suggéré comme un bâtiment de ferme détails de base. Wasel c'est dans l'histoire. Je voudrais aussi apporter un peu plus de lumière dans les rubes de ces bâtiments, peut-être obtenir un peu plus de chaleur dans ceux-ci, mais aussi quand il s'agit d'accents, rappelez-vous les accents sombres. Quelques formes sombres, votre dans leur bureau assis contre de grandes formes, puis regarder les accents de lumière. Très souvent, nous considérons juste les faits saillants sur quand je mets sur quelques brillants mais des faits saillants ici et là . Mais les accents sombres sont également très importants. Et juste de voir où je peux briser quelques formes de votre là-bas, bien que je peins, pesé dans le remorquage. Bon sens. Ouais, je vais à la trompette de l'écume bling. Faire glisser des valeurs de lot épaisses couleur à travers l'herbe pour suggérer quelques points forts sur cette rupture brute. Quelques-unes de ces ombres formes peu mawr sur euh, normalement, brouillage fonctionnerait beaucoup mieux sur une surface sèche, et les couleurs sont amenées à travers les arbres. Quelques lacunes, peut-être quelques-unes d'entre elles ou un peu de valeur. Mais je compte sur le mélange avec e ombre couleurs fraîches pour essayer d'obtenir ces couleurs regardant à travers , corriger où je peux. J' ai eu un peu de lumière dans ces arbres. Je vais essayer ça aussi. C' est en quelque sorte ça. Ces étapes aussi où vous voulez quelqu'un. Pourtant, tu commences à arrêter le tableau et je m'approche de ce point. Ou Citron, reculez, jetez un oeil à la peinture de temps en temps et obtenez une idée de ce qui a besoin sur, euh, comme un sit brisant ces grandes formes, mais plus encore. Et enfin, comme je l'ai mentionné, revenant au ciel pour obtenir un peu plus de lumière dans ces nuages, ça devient un peu plus de punch. Et, euh, ouais, c'est vraiment à peu près la fin de la peinture sur, euh, comme un grand public juste entrer dans les bâtiments de la ferme, déplaçant ces couleurs un peu plus haut. Mawr où le soleil, les frapper et ensuite apporter ont une réflexion plus forte et la lumière dans ces toits. Onda peut juste avoir à obtenir un peu de peinture épaisse pour vraiment le frapper un peu dessus, puis redresser les choses. Arts avec e pela maths, quelques petites touches juste pour rassembler tout sur um, voilà. Soulevez juste pour le signer. Hum, on est fini. Et maintenant regardons la peinture dans son cadre. Ils ont une idée de cette peinture a travaillé notre dîme. Dans l'ensemble, une peinture horrible et colorée est le résultat et le plus important, moyen, réussir à simplifier une scène compliquée et de le rendre de manière allusive, picturale avec le grand pinceau. Je pense que nous avons presque obtenu ce résultat et j'espère que vous pouvez sentir confiance maintenant en utilisant un gros pinceau et transformant une scène en une peinture libre et picturale dont vous pouvez être fier. 7. Conclusion: Ok, eh bien, il faut détailler des démonstrations sur un style lâche et impressionniste hors de la peinture de paysage . Vous pouvez les essayer par vous-même et surtout faire attention au début de chaque peinture. Comme vous l'avez appris dans les classes précédentes qui vous ont montré comment préparer et commencer la peinture. C' est cette étape qui va vraiment mettre en place la peinture pour le succès. Donc, c'est OK si vous commencez la peinture, développez-la à mi-chemin, puis faites-en un autre et pratiquez que commencer et regarder dehors la troisième partie de la prochaine clôture, traitant d'un sujet différent aussi dans l'étoile de peinture lâche. Et il y aura audacieux sur ceux-ci avec quelques nouvelles compétences qui vous seront utiles. Vous pouvez également me faire savoir comment les manifestations ont été tournées quatre ans, et peut-être vous pouvez également télécharger une photo hors. Ce que vous avez fait dans notre peut vous donner quelques commentaires, donc j'espère que vous apprécierez ces leçons et nous verrons dans la prochaine classe