Débutant à Wow - Affinity Photo Version 2

1. Bienvenue et introduction: Bonjour, je m'appelle Tim. Bienvenue sur Affinity Photo pour la formation. Maintenant, avant de passer au logiciel lui-même, je dois mentionner une ou deux choses. Tout d'abord, les images. Je vais donc travailler avec de nombreuses images. Et si vous souhaitez utiliser exactement les mêmes images, elles se trouvent dans votre dossier de ressources. La deuxième chose est que si vous voulez utiliser vos propres images, c'est très bien. Mais si tu ne sais pas où les trouver. Maintenant, tout au long de la formation, je vais vous montrer des informations sur la vidéo. Ce que je vais vous suggérer, c'est que vous regardiez abord la vidéo, puis que vous l' essayiez vous-même. Et si vous ne savez pas si quelque chose arrière et regardez la vidéo une deuxième fois, peut-être une troisième fois, j'essaierai de la conserver en petites portions. Quoi qu'il en soit Allons-y directement et commençons. 2. Outils et Studios: Jetons un coup d' œil à l'interface. Maintenant, sur le côté gauche, nous avons quelques outils à l'intérieur. Et vous remarquerez également qu' avec les outils, certains d'entre eux sont ornés de petites flèches. Donc, si vous accédez à l'outil avec une petite flèche et le coin supérieur ou inférieur droit. Et vous cliquez sur cet outil. Si vous cliquez et maintenez, vous constaterez que cela ouvre en fait des outils supplémentaires ici. Encore une fois, je peux simplement y aller, cliquer et maintenir pour voir les outils supplémentaires. Nous avons également d'autres outils cachés et plus bas. Je vais maintenant vous montrer comment configurer et personnaliser vos outils pendant le cours. Revenons simplement à l'un de ces outils en haut de la page. Au sommet, il y a le personnage. Et puis il y a un autre certain nombre d' options que nous avons en haut de la page. Une fois de plus, nous les utiliserons. Et puis, sur la droite, nous avons des ensembles de panneaux. Maintenant, des appels authentiques, ces studios sont aménagés différemment, je suppose, et ils peuvent être modifiés. Donc, par exemple, j'ai un histogramme et je peux le retirer. Je peux accéder à mon navigateur et le déplacer, retirer mes couches et les placer là-bas. Vous pouvez configurer votre mise en page exactement comme vous le souhaitez. n'y a pas de bien ou de mal ici. Mais tous ces panneaux, si par exemple vous en fermez un vers le bas et je ferai de même avec mes couches. Ils sont tous disponibles dans le menu Fenêtre. Je peux donc entrer et trouver tous ces panneaux. Encore une fois. Maintenant, parfois, quand vous faites ça, vous gâchez les panels et vous ne les avez pas partout dans l'émission. Et Affinity appelle ces studios, These Looks Studios. Donc, si nous accédons au Word Studio dans le menu Fenêtre, je peux simplement réinitialiser mon studio et tout sera rangé. Donc, si je vais dans le menu Fenêtre et dans le studio, vous verrez qu'il y a un bon studio. Et prenons un studio gauche, qui est un peu différent. Nous avons d'autres options. Sur le côté gauche. Je vais juste y retourner et montrer juste le studio de gauche maintenant. C'est tout et je vais voir dans ce cas, prêt, vous pouvez entrer et placer les choses là où vous le souhaitez. Je vais simplement réinitialiser ou afficher mon bon studio. Et je vais également décocher le studio de gauche. Essaie ça, déplace-les. Si tu les gâches, ne t'inquiète pas. Vous pouvez accéder au menu Fenêtre jusqu'au studio, et vous pouvez simplement réinitialiser ce studio en particulier. 3. Pixels et mégapixels: Maintenant, avant de commencer, je voudrais simplement expliquer les pixels. Les images photographiques sont composées de pixels. Et pour vous montrer un pixel, je vais zoomer. J'utilise le navigateur sur le côté droit. Dans le studio, il y a un panneau appelé Navigator. Et je vais zoomer directement sur cette image. Et si vous regardez ici, nous avons un certain nombre de petits carrés. Chacun de ces carrés est d'une couleur unie distincte. Et ces petits carrés sont appelés pixels. Et c'est ce qui constitue notre tableau complet. Rézoomons à nouveau. Vous ne voyez donc pas ces pixels lorsque vous effectuez un zoom arrière. Maintenant, si vous avez un appareil photo, un téléphone ou tout autre appareil qui prend une photo, ces appareils photo sont généralement mesurés. Les capteurs sont mesurés en mégapixels. Vous pourriez donc avoir un appareil photo doté d' un capteur de dix mégapixels ou d'un capteur de 50 mégapixels. Cela signifie que pour chaque image, prenons les dix, prenons les dix, il y a 10 millions de pixels dans cette image. Ainsi, une image de 50 mégapixels aura une image contenant 50 millions de ces minuscules petits pixels carrés. 4. Les éléments essentiels d'une bonne image - Introduction: Dans cette section, nous allons examiner tout ce dont vous avez besoin pour rendre vos images magnifiques. agisse de travailler avec le clair et l'obscurité, corriger la couleur, de rendre l' image en noir et blanc, ou il s'agisse de travailler avec le clair et l'obscurité, de corriger la couleur, de rendre l' image en noir et blanc, ou de la convertir en un seul ton en utilisant des tons divisés pour obtenir noir et blanc vraiment cool effet photographique traditionnel. Commençons. 5. Photos de recadrage et de redresser: Jetons un coup d'œil à Crop, une image. Je vais aller dans Fichier et descendre jusqu'à Ouvrir. Et je vais aller dans le dossier à corriger. Ce sont toutes des images que nous allons examiner sous peu et que nous allons pouvoir corriger. Je vais commencer par cette photo de la Volkswagen. Maintenant, ce que j'aimerais faire, c'est supprimer cette section supérieure. C'est un peu compliqué. Il semblerait que quelqu'un y soit également peint un peu de blanc en arrière-plan. Pour ce faire, nous passons à l'outil de recadrage, et c'est le quatrième outil en bas sur le côté gauche. Je clique dessus et ça met ces petites marques de recadrage autour de l'image. Maintenant, je suis en haut sans contrainte. Cela me permettra donc de le recadrer à la taille que je souhaite. Donc, si je prends un coin, je peux le recadrer vers le bas, le recadrer un peu. Et en fait, je pense que je vais essayer de recadrer une partie de la route par le bas. Maintenant. C'est très bien. J'en suis content. Et vous pouvez voir que j'ai mes nouvelles tailles de pixels ici. Il l'affiche toujours sous forme de Px ou pixels, ce qui me montre le nombre de pixels. En fait, si vous multipliez 3 802 par 2 217, cela vous indiquera combien de mégapixels ces images en particulier. Mais tu n'as pas besoin de vraiment le savoir. Mais qu'en est-il des autres options proposées ? Eh bien, nous avons un ratio original. Cela permettra de prendre la taille d'origine de l'image, l'original, et de la recadrer au même ratio que l'original. Encore une fois, en y retournant, nous pouvons établir un ratio personnalisé. Donc, si je voulais un carré, je pourrais simplement y mettre un par un. Et maintenant, j'ai un recadrage carré que je peux utiliser, c' est-à-dire revenir à une approche non contrainte pour le moment. Je peux donc le recadrer à la taille de mon choix. Maintenant, une fois le recadrage terminé, je clique simplement sur Appliquer. Ça y est, c'est recadré. Mais examinons la rotation. Je vais aller dans Fichier et je vais ouvrir une autre image ici. Emmenons ce paysage ici. Maintenant, l'horizon semble un peu bancal si vous me demandez, pour être honnête, le photographe original avait pas troublé. J'ai essayé s'il y a un mot si étrange pour te montrer comment le redresser. Bref, passons à l'outil de recadrage. Et si vous vous déplacez juste jusqu'au bord de l'outil de recadrage, vous constaterez que votre curseur apparaît sous la forme de cette double flèche. Et vous pouvez ensuite cliquer à nouveau dessus. Et vous pouvez cliquer et faire glisser la souris sur cette image. Maintenant, bien sûr, j'ai cette belle grille ici, donc je peux essayer de l'aligner avec une grille. Ensuite, il se peut que je doive recadrer un peu pour me débarrasser de ces morceaux qui manquent dedans. Parlons un peu de temps. Il y a une meilleure solution. , si vous voulez vous en sortir , cliquez simplement sur Annuler. Revenons donc à l'outil de recadrage. Le moyen le plus rapide est de monter en haut où il est écrit Straighten. Cliquez sur le bouton redressé. Et maintenant, vous pouvez vous rendre à l'horizon et simplement cliquer et faire glisser le long de l'horizon. Lorsque vous lâchez prise, il l'utilise automatiquement comme pointeur horizontal et redresse l'image. Vous devrez probablement encore y aller et le recadrer pour vous débarrasser de ces zones supplémentaires. Je vais le faire très rapidement. J'en suis content et je peux cliquer sur le bouton Appliquer. Maintenant, cela ne fonctionne pas uniquement avec l'horizontale, cela fonctionne également avec la verticale. Je vais donc revenir à Fichier , puis à Ouvrir. Et il y a une photo d'un pont ici. Et vous pouvez voir que c'est un peu bancal. Tout de suite, je passe à mon outil de recadrage et je vais me redresser. Et je vais utiliser le point central du pont ici. Je vais donc aller du centre jusqu'au sommet de là. Lâchez prise et c'est redressé. ne me reste plus qu'à le recadrer pour me débarrasser de ces zones supplémentaires. Il suffit de recadrer ça un peu comme ça. Et là-dedans. Et encore une fois, cliquez sur Appliquer, et tout est réglé. Essayez-le sur ces images. Et si vous en avez que vous voudriez voir disparaître, faites-le par tous les moyens. 6. Comprendre les couches: Maintenant, pour fermer ces images, vous verrez qu'elles se trouvent en haut. Et je peux ensuite simplement cliquer sur l'un de ces petits x pour le fermer. Et si je veux le sauvegarder, je peux le sauvegarder. Si ce n'est pas le cas, il vous suffit de cliquer. Ne sauvegardez pas là-dedans. Maintenant, je ne vois aucun moyen de fermer cette image ici. Mais bien sûr, si nous passons au menu, nous y sommes ouverts. Nous nous en sommes également rapprochés. Je peux donc le fermer tout de suite. Encore une fois, sauvegardez ou ne sauvegardez pas selon ce que vous voulez faire. Maintenant, regardons les couches. Je vais ouvrir une image ici avec quelques couches. Je peux donc vous expliquer un peu plus sur les couches. J'ai ici une image composée de plusieurs couches. Maintenant, pour voir les couches, nous allons accéder au menu Fenêtre et descendre deux couches là-bas. En fait, vous pouvez voir que j'ai une petite coche sur les deux couches suivantes. Et mes couches sont juste là. Mais je vais les retirer. Je vais donc le faire glisser par le nom de la couche et le tirer vers le bas. Vous pouvez donc voir mes couches. Donc, ici, vous pouvez voir que le C avec les personnes est en arrière-plan. Ensuite, nous avons ce qu' on appelle un cabanon qui est en fait l'ombre sous le chien. Le chien est une couche séparée, si vous vous souvenez de ce chien plus tôt. Eh bien, il a été supprimé. Et puis enfin, nous devons connaître la couche de natation ici. Ces couches sont donc toutes des images individuelles, toutes assemblées, empilées les unes sur les autres. Maintenant, cela signifie que je peux y aller, les déplacer et les allumer et les éteindre. Je vais donc passer à mon outil de déménagement. C'est la deuxième petite flèche en bas. Et maintenant, vous pouvez voir tout de suite que couche sélectionnée me montre un, un cadre de délimitation autour d'elle. Si je clique sur le chien, eh bien, l'ombre ou le C, laisse-moi passer au panneau interdisant de nager et je pourrai le déplacer. Je peux donc le déplacer où je veux dans l'image. Encore une fois, je peux aller voir le chien et je peux le déplacer ou le regarder. J'ai laissé l'ombre derrière moi. Je vais donc devoir annuler ça. Maintenant, pour annuler des choses, vous pouvez soit accéder au menu Edition et y choisir d'annuler, soit utiliser un raccourci clavier. Si vous utilisez un Mac, il s'agit de la commande Z. Si vous utilisez un PC, vous pouvez utiliser Control et Z pour annuler. Je vais aller dans l' ombre. Encore une fois. Je peux déplacer mon ombre pour pouvoir déplacer l'ombre là-bas. Et cela a déplacé le chien et l' asseoir là-bas également. Mais je n'aime pas ce panneau d'interdiction de nager ici. Je pense que ça gâche tout le tableau. Je vais donc m'arrêter à la natation. Et sur le côté droit, il y a un bouton de visibilité. Et je peux simplement cliquer dessus pour masquer cette couche. Et encore une fois, il suffit de cliquer pour le ramener. Si vous voulez vraiment vous débarrasser d'une couche, il vous suffit de prendre cette couche. Et en bas, il y a une petite poubelle. Vous pouvez simplement le déposer à la poubelle pour le retirer. Encore une fois, je vais utiliser Control Z ou Command Z pour annuler ce que je viens de faire. Maintenant, l'autre chose que nous pouvons faire pendant que nous sommes ici est de modifier l'opacité, la transparence d'une couche. Maintenant, je ne voudrais probablement pas faire ça en nageant. Mais si je vais en haut, vous verrez je peux le rendre semi-transparent. Comme ça. Cela fonctionnerait probablement très bien avec les ombres. Donc, si je passe à l'ombre, je peux simplement ajuster la luminosité de l'ombre pour la rendre plus transparente afin d'avoir moins d' ombre dure sur le sol. Enfin, avec ces notions de base sur les couches, nous pouvons également modifier l' ordre dans lequel ces couches se trouvent. Donc, si je devais aller à l'interdiction de nager et déplacer le panneau d'interdiction de nager là-bas. Vous verrez si je déplace mon chien et que je le traîne au-dessus de cette couche. Maintenant, le chien est devant la patte. Cela n'a aucun sens avec cette photo. Je vais donc traîner le chien en bas. Et je vais déplacer mon panneau de natation avec mes notes aujourd'hui. Pendant que vous déplacez des objets de cette façon, vous constaterez que si vous cliquez sur un élément, vous pouvez le sélectionner très rapidement pour déplacer les objets comme ça. Parfois, cependant, vous ne voulez pas toujours cliquer sur un élément pour le sélectionner, le déplacer. Et il y a une option ici qui dit sélection automatique. Si je désactive cette sélection automatique. Maintenant, peu importe combien je clique dessus, pas de nage parce que l' ombre est sélectionnée, elle la déplacera toujours. Cela m'oblige donc à accéder à la couche, puis à la déplacer. Je n'ai pas besoin de cliquer sur l'objet. Je peux cliquer n'importe où dans cette couche pour la déplacer. Ouvrez ce petit dossier, désolé, ce petit fichier. Et en jouant un peu avec ces couches, déplacez-les. Vous découvrez que vous pouvez également les redimensionner. Si vous prenez un coin, vous pouvez également le faire pivoter. Jouez bien avec ça, supprimez quelque chose, puis revenez et nous passerons à la section suivante. 7. Économie avec des couches: Maintenant, avec toutes nos couches, ce que nous voulons faire, c'est pouvoir les enregistrer afin de pouvoir réutiliser le document à nouveau. Donc, si vous allez dans le menu de votre fichier, descendez sur Enregistrer sous, je vais juste enregistrer le mien sur mon bureau. Par ici. Je vais appeler ce chien de plage. Et je vais cliquer sur Enregistrer là-bas. Maintenant, ce qui est fait, c'est que ce document a été enregistré avec toutes les couches vers le haut. Donc, si je le ferme quand je veux y revenir, si je passe dans Fichier et Ouvrir, et je vais simplement accéder à mon bureau parce que c'est là que je l'enregistre. Il y a mon dossier pour chiens de plage et vous pouvez voir que c'est un point, un fichier photo Affinity Photo dedans. Double-cliquez dessus, vous revenez. Voici toutes mes couches encore intactes et je peux continuer à les modifier. Si vous souhaitez économiser pour un autre package comme Photoshop. Si vous accédez au fichier, vous pouvez accéder à Exporter. Et ici, nous pouvons choisir parmi différentes autres méthodes d'exportation. L'un d'entre eux est un fichier PSD sous forme de fichier Photoshop, considéré comme étant norme de l'industrie pour les fichiers en couches. Vous pouvez donc soit l'enregistrer en tant que fichier photo, c' est-à-dire votre fichier d'affinité, soit le transmettre à quelqu'un d'autre qui travaille peut-être dans Photoshop. Vous pouvez l'enregistrer sous forme de fichier PSD, puis cliquer sur Exporter. Là-dedans. Encore une fois, je vais cliquer sur Enregistrer. Maintenant, puis-je ouvrir un fichier PSD par affinité ? Si nous allons dans Fichier et que nous l'ouvrons, vous verrez ici. Je peux choisir soit la photo AF, loin du format de fichier natif de Infinity, soit utiliser le fichier Photoshop PSD Beach Dog Dot. Si je l'ouvre, encore une fois, les couches sont toujours là. Il est donc très agréable et flexible car vous pouvez l'utiliser entre Photoshop et Affinity Photo. 8. Présentation de couches de réglage: Maintenant que vous avez vu comment fonctionnent les couches de base, ajoutons une couche d' ajustement. Je vais accéder au menu Fichier. Je vais choisir Open. Et je vais aller chercher une image ici. Commençons donc par cette photo d'une voiture. Maintenant, je veux créer mon panneau de couches. Si vous ne le voyez pas, n'oubliez d' aller dans le menu Fenêtre et vous pouvez le choisir ici. Il y a mon panneau de couches là-bas. Et vous pouvez le voir apparaître avec une voiture appelée arrière-plan. Maintenant, j'aimerais éclaircir ou assombrir cette image. Je vais donc descendre vers le bas jusqu'à l'endroit où il est écrit fx. À côté de l'éthique, il y a un petit cercle. C'est une sorte de cercle mi-noir, mi-blanc. C'est ce qu'on appelle des ajustements. Je vais cliquer dessus et vous pouvez voir maintenant que nous pouvons apporter de nombreux ajustements à l'image. Je vais commencer par quelque chose de très simple. Je vais simplement suivre et je vais choisir la luminosité et le contraste. Et cela ouvre une petite fenêtre de luminosité et de contraste ici. Et je peux choisir d'éclaircir l'image ou de l'assombrir , comme ça. Je peux également régler le contraste. Si j'augmente le contraste, je vais obtenir moins de détails dans les tons foncés et clairs, les zones sombres et les zones claires. Si je réduis le contraste en le plaçant vers la gauche, je vais obtenir plus de détails dans les zones les plus sombres et les plus claires, mais l'image sera beaucoup plus plate. Donc, si je fais des ajustements comme celui-ci, j'augmenterai peut-être un peu le contraste. Peut-être assombrir un peu l'image. Je vais fermer cette fenêtre et tu pourras voir mes couches. J'ai maintenant une couche de réglage qui se trouve au-dessus de mon arrière-plan. Eh bien, pourquoi est-ce important ? Eh bien, c'est une façon de travailler non destructive. Ainsi, le réglage de la luminosité et du contraste que j'ai ici peut, comme n'importe quelle autre couche, être désactivé et activé. Je pourrais également choisir de le supprimer afin de pouvoir faire glisser et le déposer dans la corbeille comme une couche normale. Je vais utiliser Control Z ou Command Z pour l'annuler. Et ce qui est bien, c'est que si je veux ajuster un peu plus cet ajustement, si vous allez sur la petite icône ici, nous cliquerons sur l'icône. Vous pouvez revenir à vos paramètres. Ce sont mes paramètres là-dedans. Augmentons le contraste et peut-être assombrissons-le un peu plus et fermons-le. Ainsi, en utilisant ces couches de réglage que vous trouverez ici, vous obtenez un ajustement qui affecte l'image. Mais, et c'est là le plus important. Ce n'est pas destructeur. Vous pourrez toujours le modifier ultérieurement. intéressant à propos de ces ajustements, c'est qu' ils ne fonctionnent pas uniquement sur des images monocouches pour lesquelles je sais que nous n'avons pas encore envisagé de créer nos propres calques, à part évidemment l'ajustement. Mais si je vais dans un dossier, j' ouvre cette photo de plage que j'ai prise tout à l'heure. Si je clique sur la couche qui ne nage pas plutôt que sur la couche « Pas de natation », ils sont là. Ensuite, j'ajoute ma couche d'ajustement. Vous pouvez voir que si je passe à la luminosité et au contraste, j'augmente la luminosité. Cela affecte non seulement la couche située en dessous, mais toutes les couches situées en dessous. Et ce qui est intéressant, c'est que je fais glisser cette couche, la nouvelle, comme vous le faites n'importe quelle autre couche juste en dessous de la couche de natation. Maintenant, cela n'affecte pas la couche de natation, mais cela affecte ces couches ici. Si je voulais juste modifier l'arrière-plan, nous pouvons le faire glisser sous la couche d'ombre. Et cela n'affecte que la couche d'arrière-plan. Je vais double-cliquer et apporter quelques modifications pour que vous puissiez voir que cela n' affecte que cette couche là-bas. Essayez-le avec une luminosité et un contraste simples et appliquez-le sur une image normale. Mais essayez-le également sur ce fichier en couches pour avoir une idée de son fonctionnement. 9. Quels sont les niveaux et comment les utiliser: Je vais fermer ces images et je ne vais pas en apporter, enregistrer les modifications. Donc, encore une fois, classez et fermez celui-ci. Ensuite, nous ouvrons une autre image pour vous la montrer. Je vais donc aller dans Fichier, ouvrir et trouver une autre image. Encore une fois, nous allons revenir à cette petite Volkswagen. Si vous l'avez recadrée, c'est très bien. Je souhaite y ajouter une couche d' ajustement. Maintenant, en ce qui concerne la couche de réglage que je souhaite utiliser, je veux vérifier pour voir et obtenir la luminosité et l'obscurité correctes sur cette image. Donc, en utilisant cette luminosité et ce contraste que nous faisions auparavant, si je descends là-bas, il est très difficile de savoir si j'ai la bonne quantité de luminosité ou d'obscurité dedans. Si, par exemple, vous travaillez sur un ordinateur portable et que vous êtes assis sous un arbre dans le parc, il se peut que vous trouviez une telle luminosité sur votre écran que vous ne pouvez pas vraiment savoir si l'image est trop claire ou trop sombre ? De même, si vous êtes assis dans lit tard dans la nuit avec les lumières pratiquement éteintes et que le moniteur est éteint. Vous pouvez toujours savoir si les choses sont suffisamment claires ou sombres. Ainsi, même si la luminosité et le contraste constituent une solution miracle, ce n'est pas le meilleur moyen de vérifier si votre image est prête à être trop foncée ou trop claire. Je vais me débarrasser de cette couche de réglage de la luminosité et du contraste. Et cette fois, je vais cliquer sur ce cercle. Je vais passer à quelque chose qui s'appelle Levels. Maintenant, je sais ce que tu penses quand j'ouvre ça, tu le regardes et tu te dis : « Oh mon Dieu Tim, il y a plein de graphiques dedans. Eh bien, oui, il y en a. Et ce graphique particulier s'appelle un histogramme. Mais ils sont étonnamment faciles à utiliser. Si vous n'avez jamais rencontré d'histogramme auparavant, il apparaît également sur les appareils photo numériques. Vous pouvez donc vérifier votre exposition lorsque vous regardez à l'arrière de l' appareil photo ou à travers l'appareil photo, et l'appareil photo lui-même ou l' histogramme vous indiquera si l'image est trop claire ou trop sombre. Mais que sont-ils ? Eh bien, cela montre juste les niveaux. C'est pourquoi on les appelle niveaux, les niveaux d'obscurité et lumière dans les différentes zones de l'image. Maintenant, avec cette image, nous avons quelques niveaux en bas où ils vont tous très, très haut. Et ce sont les zones les plus sombres. Il n'y a pas beaucoup de tons moyennement foncés dans l'image, mais il y a beaucoup de tons assez clairs. bas, le rouge passe juste en haut, mais il n'y en a pas beaucoup dans les zones les plus claires de l'image. Alors, comment est-ce que cela fonctionne ? Eh bien, si vous regardez la photo, la plupart des tons ici, les verts de la voiture et les rouges, ou l'orange en arrière-plan, ou une sorte de briquet. Et c'est pourquoi c' est si haut ici pour que vous puissiez voir exactement ce que cela fait. Je vais passer du RGB à l'échelle de gris. Tout passe donc en noir et blanc. Et cela a probablement plus de sens maintenant, car vous pouvez voir ici que les pointes poussent juste en haut dans les zones très sombres et qu'elles sont presque noires là-bas. C'est probablement parce qu' il y avait des taches noires sur le volant, que les passages de roues se trouvaient peut-être en haut de l'ombre de la portière et que des inscriptions étaient peut-être écrites sous la voiture à l'intérieur. Mais il n'y a pas beaucoup de tons plus foncés dans cette image. Je veux dire, il y en a, peut-être que la porte est plus sombre là-bas, mais il n'y en a pas beaucoup. Mais ici, dans les zones les plus claires, il y a beaucoup de tons clairs qui ne sont pas du blanc pur, mais il y a des tons plus clairs qui descendent vers le bas et il n'y a presque rien de blanc pur sur l'image. Je sais que cela semble surprenant, car on pourrait penser que cette zone était d'un blanc pur, mais ce n'est pas le cas, elle est en fait grise. Jetons donc un coup d'œil à cela sur une image qui n'est pas parfaite. Je vais simplement le fermer et le supprimer. D'ailleurs, si vous voulez une image en noir et blanc, ce n'est pas la solution idéale. Je vais bientôt vous montrer une meilleure façon de créer une image en noir et blanc. Permettez-moi donc d'y retourner et de le refaire. Je vais ajouter, je suis désolée, je vais ouvrir une nouvelle image. Je vais ouvrir cette image ici. Maintenant, cette image me semble un peu sombre, mais je ne peux pas toujours dire que mon moniteur est réglé sur noir. Je vais donc descendre et y ajouter une couche d'ajustement des niveaux. Je vais devenir un RGB. Et vous pouvez voir à partir de là que la majeure partie du graphique est placée dans les zones les plus sombres. C'est sur le côté gauche, là-bas. Et il n'y a presque rien dans la partie la plus claire de cette image. Je peux donc voir sur mon graphique que l'image est très sombre. En fait, vous verrez qu'il y a un histogramme ici qui vous montre exactement la même chose que celle que nous examinons là-dedans. Donc, en ce moment, je suis vraiment en train de regarder cette zone blanche ici. J'ignore les bleus les rouges et les verts. Là-dedans. C'est surtout cette zone blanche qui me préoccupe, à savoir la lumière et l'obscurité. Alors, d'accord, c'est super. Nous comprenons maintenant qu'il s'agit d'une image principalement ou très sombre, comment y remédier ? C'est là le problème. Donc, ce que je fais, c'est y aller Dans ce cas, je veux changer les niveaux ici afin d'y avoir plus de zones plus claires. Je vais donc accéder à mon curseur blanc et je vais commencer à l'insérer. Vous voyez, en insérant cela, cela fait passer la petite limite. Si je tire les choses correctement , les détails commencent et que vous voyez à quel point cette image a maintenant changé, s'est beaucoup éclairée. Si je le repousse encore une fois, vous pouvez voir comment nous l' allégerons là-haut. Nous n'avons pas besoin de faire quoi que ce soit avec les noirs car il y a beaucoup de noirs sur l'image. Mais si je le faisais, cela rendrait l'image très contrastée. Cliquons sur OK, dessus. 10. Plus de niveaux et de niveaux de sortie: Je vais accéder à File Open. Je vais trouver ce train. Maintenant, en regardant ce train, je pense que vous pouvez déjà deviner ce qu' il va être. y avait aucun pixel sombre sur cette image. Maintenant, il semble qu'il y ait des pixels plus clairs là-dedans, mais nous devons vraiment étudier les niveaux pour le savoir. Et vous pouvez voir ici que, eh bien, il n'y a pas de pixels plus foncés là-dedans et qu' en fait, il n'y a pas de pixels plus clairs non plus. Comment résoudre ce problème ? Eh bien, je passe à mes niveaux de noir et je les ai intégrés jusqu'à ce que j' atteigne les pixels noirs. Et je passe à la zone blanche, aux niveaux de blanc, et je les ai saisis jusqu'à ce que nous arrivions à la zone la plus blanche qui s'y trouve. Et regardez la différence que cela fait entre cela et cela. une photo tellement plus excitante comme ça. Et si nous voulions aller dans l'autre sens ? Si nous avions une image contrastée et que nous voulions la mettre en arrière-plan. Ce que je peux faire, c'est simplement ouvrir une autre image ici. Et je vais prendre ce petit taxi. Parce que je veux peut-être cette image d' arrière-plan pour une présentation PowerPoint ou pour être diffusée sur les réseaux sociaux et que je veux y mettre du texte. Nous ferons exactement la même chose. Si je repasse à mes niveaux, plutôt que d'utiliser ces deux curseurs ici, je peux accéder à ma sortie et la tirer vers le haut. Cela signifie donc qu'il n' y a rien dans l'image qui soit plus foncé que cette nuance de gris ici. Ou si je voulais tout assombrir parce que j'allais mettre du texte blanc dessus. Je pourrais faire la même chose avec la sortie là-bas. Rien sur cette image n'est donc plus clair que cette nuance de gris sur le dégradé subtil qui se trouve ici. Si vous voulez quelque chose qui se trouve juste au milieu, vous pouvez les intégrer tous les deux et obtenir rarement une très belle photo. Mais parfois, c'est exactement ce dont vous avez besoin comme arrière-plan, par exemple un arrière-plan pour PowerPoint ou des arrière-plans pour insérer du texte pour les réseaux sociaux ou une brochure. Essayez-le, ce dernier et essayez-le également dans le train. Et voyez si vous pouvez vraiment le faire paraître bien. 11. Faits saillants pour affecter les zones de plus foncée et de plus léger: Voyons comment nous pouvons affecter les zones les plus sombres, mais pas les zones les plus sombres et les zones claires. Je vais ouvrir une image. Maintenant, je ne sais pas si tu l'as vu. Je n'ai fait que double-cliquer sur cette zone ici. Et cela vous amène dans cette boîte de dialogue ouverte. Donc, plutôt que d'aller dans Fichier et de l'ouvrir tout le temps, double-cliquez simplement sur cette zone vide. Je vais retrouver une fois de plus dans les deux dossiers fixes la photo d'un chat. Maintenant, il n'y a rien de mal à cette image. C'est absolument charmant. Mais j'aimerais éclaircir les parties les plus sombres. Je peux voir un peu plus de détails. Je vais accéder à la petite icône de la couche d'ajustement. Au lieu d'utiliser des niveaux. Cette fois, je vais descendre. Et je vais trouver quelque chose qui s'appelle Shadow Slash Highlights. Dans cette barre oblique d'ombre, il y avait deux curseurs, l'un pour les ombres et l'autre pour les reflets clairs. Et ce que cela signifie, et ce que signifie l'affinité, les ombres à mordre sont des zones plus sombres. Cela ne signifie pas nécessairement quelque chose qui, selon nous, est dans l'ombre. Donc, ce que je dois faire, c'est aller les zones les plus sombres de l'ombre. Et je peux ensuite les écrire en latin à votre goût. Et vous pouvez voir comment je peux simplement l'extraire pour obtenir plus de détails dans les zones les plus sombres. Bien sûr, vous pouvez aller trop loin avec ce petit slider, mais un petit peu de ce curseur me donnera jolis détails sur le chat. Et si je l'allume et l'éteins, vous pouvez voir la différence. Cela n'affecte pas seulement le chat, cela affecte également l'arrière-plan. Plus tard dans le cours, nous verrons comment nous pouvons être plus sélectifs. Nous pouvons donc simplement sélectionner le chat et ajuster uniquement la fourrure. Essayons une autre image ici. Je vais donc aller dans Fichier et ouvrir, trouver une autre image. Maintenant, cette image contient une enseigne au néon et des néons assez brillants. Maintenant, je veux faire exactement le contraire de ce que j'ai fait avec un chat. Je veux égayer ces blancs. Donc, ici, je peux me rendre au puits, passer de la luminosité et du contraste aux ombres et aux reflets. Vous pouvez voir que si je devais me rendre dans les zones d'ombre, je pourrais aussi les assombrir ou les éclaircir. En fait, dans ce cas, les assombrir peut sembler très bien. Il comprend un peu cette enseigne au néon. Il a l'air un peu plus lumineux. Mais ensuite, je pourrai passer à mes points forts. Je peux soit assombrir mes reflets, soit je veux les éclaircir et vous pouvez voir comment je peux les faire ressortir pour qu' ils me sautent vraiment dessus. Encore une fois là-dedans, je vais juste l'éteindre et l'allumer. Et vous pouvez voir la subtile différence que j'ai. 12. Changer de contraste avec les courbes: J'ai ouvert cette photo et j'aimerais ajuster le contraste. Nous allons utiliser quelque chose de nouveau maintenant, ce qu'on appelle des courbes. Maintenant, nous pouvons obtenir deux courbes soit en accédant au menu d'hiver de nos couches, soit en cliquant sur le petit cercle en bas, comme nous l'avons fait jusqu'à présent. Mais une autre façon de procéder à ces ajustements, si vous n'avez pas configuré vos couches ou si vous préférez simplement le faire de cette façon, est d'accéder au menu Couche. Et ici, vous verrez qu'il existe une nouvelle option de couche d'ajustement. Ce sont tous les éléments que nous avons utilisés jusqu'à présent qui se trouvent dans le panneau des couches. Vous y verrez ce noir et blanc, cet équilibre des couleurs, ce HSL. Eh bien, nous n'y sommes pas encore arrivés . Mais ce qui m' intéresse, ce sont les courbes. Quand on ouvre des courbes pour la première fois, ça a l'air un peu effrayant. Mais nous avons un histogramme exactement comme lorsque nous utilisons des niveaux. Et vous pouvez réellement ajuster l'histogramme ici en vous rendant à ces points finaux et en les insérant légèrement. Je peux donc augmenter la partie finale comme nous le faisons dans les niveaux en faisant glisser les extrémités comme ça. Et vous pouvez voir comment, en faisant cela, j'ajuste vraiment le contraste. Mais nous ne serions pas beaucoup plus subtils que de simplement inscrire ces points finaux, comme nous l'avons fait pour les niveaux. Donc, la première chose qu'on appelle une courbe, c'est une ligne droite. Si je clique au milieu, voici les tons moyens de mon image. Ce sont les gris moyens, si vous voulez, même s'il n' y a peut-être pas de gris, ils peuvent être d'une couleur différente, mais les tons moyens et moi pouvons les éclaircir là-haut, ou je peux assombrir les tons moyens dans image. Encore une fois, cela n'a rien de spécial. Nous pouvons le faire en utilisant nos autres paramètres, y compris quelque chose d' aussi simple que simplement régler la luminosité et le contraste. Mais là où cela prend tout son sens, c'est si j'ai mis un point là-bas pour m'empêcher de le déplacer. Je pourrais ensuite me rendre dans les zones les plus sombres de l'ombre. Et je pourrais simplement éclaircir les zones d'ombre. Je vais déplacer le service et vous pourrez voir ce qu'il adviendra des arbres là-bas. Et je peux juste éclaircir les zones sombres. Vous remarquerez cette zone plus claire ici. Ici, rien ne se passe du tout. De même, je peux assombrir les zones sombres. Et évidemment, je pourrais faire de même pour les zones plus claires. Donc, si je vais en haut, encore une fois, je peux éclaircir les zones les plus claires, voir comment les détails disparaissent lentement lorsque je les éclaircis. Ou je pourrais assombrir les zones plus claires. Comme si j'étais un peu extrême ici, la façon dont je m'y prends. Mais la plupart des gens ont tendance à travailler avec une forme incurvée appelée courbe en S. Donc tu vas voir si je fais un S comme ça. Donc ça passe par là et par ici. Nous obtenons donc ce type de courbe en S comme ça. Ce que j'ai fait, c'est éclaircir les zones claires et assombrir les zones sombres. Je n'ai rien fait pour les tons moyens. Et cela augmente le contraste de l'image. Si je le réinitialise, que je regarde l'image, tout redeviendra normal. Je clique ici et je peux ensuite simplement le déplacer dans la bonne position. Et je peux simplement augmenter le contraste de l'image. Et si je voulais supprimer ? Pour supprimer ? Si je voulais réduire le contraste, ferons-nous alors le contraire ? C'est un S inversé, donc c'est un S dans le sens inverse. Donc ça se passe un peu comme ça et comme ça. Et vous pouvez voir la différence. Nous avons maintenant réduit le contraste. Nous obtenons des détails dans la zone d'ombre ici. Je peux ainsi réduire le contraste de mon image. Je peux augmenter le contraste de mon image. Je peux simplement entrer ici et déplacer le bit central pour éclaircir les tons moyens sans affecter les tons clairs ou les ombres. Et je peux assombrir les tons moyens sans affecter les tons clairs ni les ombres. Ou nous pouvons simplement éclaircir ou assombrir les parties les plus sombres, ou éclaircir et assombrir les parties les plus claires. Si tu entres ici et que tu commences à tout arranger , que tu fais des bêtises et que tu te dis : « Oh mon Dieu, qu'ai-je fait d' arithmétique ici ? Vous pouvez obtenir des résultats vraiment géniaux avec cela. Cliquez simplement sur le bouton de réinitialisation pour le remettre à la normale. Encore une fois. 13. Corriger la couleur de l'image avec l'équilibre de couleur: Je vais accéder à Fichier et ouvrir. Et encore une fois, dans le dossier, votre dossier de ressources, il y a deux dossiers fixes. Et je vais aller chercher une image. Maintenant, j'ai une photo qui montre un hibou. Et je veux corriger la couleur, mais avant de le faire, je veux vérifier la luminosité et l'obscurité. Je vais passer aux couches. Je vais passer à mes réglages et je vais cliquer sur les niveaux. Et vous pouvez voir dans les niveaux ici, eh bien, que certains détails manquent dans les zones sombres, ainsi que dans les zones claires. Je vais donc faire ressortir un peu le noir. Je vais aller sur les interrupteurs blancs le niveau de blanc, et m'en occuper. Je vais juste m'attarder sur le point de départ des détails. Maintenant, fermons ça et vous verrez si je l'active et la désactive, quel point l'image est devenue plus percutante. Des choses comme le blanc sur la chemise maintenant, vrai blanc plutôt que gris foncé ou, je suis désolée, un gris clair. Et il en va de même pour les yeux rivés sur l'oiseau, au lieu d'être d'un gris foncé maintenant, d'un beau noir décent. Maintenant, une fois que nous avons effectué les réglages de luminosité et d'obscurité, nous pouvons descendre et ajouter une balance des couleurs. Mais avant d' utiliser la balance des couleurs ici, nous devons analyser la situation. Il est tellement plus facile de corriger les couleurs d'une image quand on sait ce qui ne va pas. Si vous passez directement à l'équilibre des couleurs. me demande : que faites-vous de ces sliders que nous avons ici ? Alors laisse-moi m'en débarrasser et je cliquerai simplement sur le petit bac pour le retirer. Eh bien, ce que je fais, c'est regarder la photo et j'essaie de déterminer ce qui ne va pas avec la couleur. Maintenant, quand je regarde cette photo, elle semble très jaunâtre et très granuleuse également. Une sorte de couleur jaune verdâtre qui, ça ressemble à ça, trop de jaune, de vert dedans. Vous pouvez simplement regarder une image et vous dire : eh bien, elle semble orange, elle semble violette. Il examine la couleur dont vous pensez qu' il y en a trop. Maintenant, n'oubliez pas que c' est très subjectif. Et même si je regarde ça et que je passe au jaune, au vert, vous verrez peut-être que c' est plus vert ou plus jaune. n'y a pas de bien ou de mal ici. J'ai donc décidé que l'image était trop jaune, trop verte. Je vais donc passer aux ajustements. Je vais descendre et trouver l'équilibre des couleurs. C'est presque la fin des ajustements. Alors nous avons ces sliders ici. Maintenant, la diapositive passe du sinus au rouge, magenta au vert et du jaune au bleu. Ces couleurs sont opposées l' une à l'autre sur le spectre des couleurs. Donc, si je pensais que cette image semble verte, j'ajouterais du magenta. Si je trouvais l' image trop jaune, j'ajouterais du bleu. Et vous pouvez voir sans trop vous soucier de trouver toutes ces diapositives ici. Je peux simplement déplacer ces curseurs jusqu'à obtenir la couleur que je préfère. Maintenant, devez-vous déplacer les trois curseurs ? Je le sais absolument. Vous déplacez un ou deux curseurs au maximum. En fait, celui-ci, le troisième, n'a pas besoin d'être déplacé car il s'agit d'une relation entre ces trois curseurs ici. Il s'agit de créer cette petite forme ici. Et juste pour vous donner une idée, si je mets celui-ci là et celui-ci ici, si je le déplace pour obtenir le même type de forme, nous avons toujours la même correction de couleur dedans. Donc, peu importe où il se trouve. Dans le, une chose que vous pourriez trouver est que si vous utilisez ces curseurs en haut en bas, vous devrez peut-être préserver la luminosité à l'intérieur. Sinon, cela peut rendre l'image légèrement plus claire ou légèrement plus foncée. Et j'en suis content. Voilà donc mon image. Regardons l' avant et l'après. Donc, si j'éteins ces deux-là, il y a l'avant, nous avons ajouté la lumière et l'obscurité correctes. Ensuite, nous sommes entrés et nous avons ajusté la couleur. Je vais ouvrir une autre photo maintenant. Encore une fois, classez et ouvrez. Et ici, je vais aller chercher l' image d'une famille. Nous avons donc cette image, quelque chose ne va pas avec la couleur, mais nous devons d'abord corriger la luminosité et l'obscurité, en supposant qu'il y a quelque chose qui ne va pas. Maintenant, si je déplace ceci, vous pouvez voir ici l'histogramme. Il s'agit du même histogramme que celui que vous voyez dans vos niveaux. Et d'un coup d'œil, je peux voir, oh, en fait, qu'il n'y a pas vraiment de noirs solides dedans, on dirait qu'il y a du blanc. Donc, quand je reviens à mes niveaux, encore une fois ici, puis mes noirs et augmente un peu les noirs au goût. Je ne veux pas aller trop loin là-haut. Je vais juste m'arrêter à peu près. Devons-nous changer les Blancs ? Ne le pensez pas. Honnêtement, cela ne fera pas beaucoup de différence. Maintenant que j' ai réglé le problème de la luminosité et de l'obscurité, je vais passer à la correction des couleurs. Mais en regardant la couleur ici, je sais que c'est très, très difficile quand on commence, mais il faut comprendre ce qui ne va pas avec la couleur. Maintenant, si je regarde cette image, trouve que l'image entière est très belle. Il a l'air violet. Et le violet, le bleu ou le magenta, cette sorte de zone plus froide du spectre des couleurs. Et je trouve que ça a l'air violacé. Encore une fois, il se peut que vous ne soyez pas d'accord et que vous y voyiez une couleur différente. Et ce n'est pas faux. Si je clique sur le petit bouton en bas pour effectuer mes réglages, je vais accéder à mon équilibre des couleurs. Maintenant, il est violet parce que nous n'en avons pas ici. Le jaune, le vert, c'était sympa, facile à faire car il est évidemment jaune et vert. Mais le violet le fera, le violet sur le spectre des couleurs se situe probablement entre le bleu et le magenta là-bas. Si je pensais que quelque chose semblait violet, c'est probablement parce qu'il est composé de bleu et de magenta. Je vais donc suivre la voie opposée. Je vais donc soustraire du magenta. Il suffit d'en faire un petit peu et de soustraire un peu de bleu. Regardez la différence que cela fait déjà. Donc, en soustrayant ces deux, nous supprimons simplement le violet. Je vais aller un peu plus loin. Essayons 50 là-bas et 50 ici. Maintenant, vous ne voulez pas aller trop loin sinon vous constaterez que vous commencez à aller dans l'autre sens sur cette image qui commence à paraître un peu verte. Mais peut-être que je vais essayer une cinquantaine de poissons sur celui-ci. Et il n'est pas nécessaire qu'ils soient exactement les mêmes. Il suffit de jeter un coup d'œil et de voir ce qui fonctionne pour nous. Il y en a peut-être 57 à l'arrière qui semblent encore un peu trop vertes, réduis-la un peu. Et puis on sort, l'image est réglée. Essaie ça sur certaines images. Tout d'abord, regardez la couleur et essayez de déterminer de quelle couleur vous pensez vraiment qu'il s'agit. Le moyen le plus simple de le voir est de savoir s' il y a quelque chose de génial dans l' image, c'est vraiment utile. Donc, par exemple , voici ce compte qui est excellent, mais l'autre solution consiste à regarder les tons de peau. Maintenant, ne vous découragez pas. Si vous vous rendez compte que vous regardez une photo et que vous vous dites : « Oh mon Dieu, je n'ai aucune idée de sa couleur. Il faut un certain temps pour s'y habituer et vous constaterez peut-être que vous parcourez quelques photos avant de commencer à entrer dans cette zone de correction des couleurs. 14. Conversion en noir et blanc: Je vais maintenant ouvrir une autre image. Alors le fichier est ouvert. Et encore une fois dans le même dossier à corriger, je vais choisir cette image ici. Maintenant, celui-ci est difficile en ce qui concerne la couleur. La couleur est partout. Mais je ne m' inquiète pas pour la couleur. J'aimerais faire cette image en noir et blanc. Je vais donc passer aux ajustements et vous verrez qu'à peu près au quart de la baisse, nous avons quelque chose qui dit noir sur blanc. Maintenant, je vais cliquer en noir et blanc ici, et mon image passe immédiatement en noir et blanc. Mais nous avons tous ces curseurs ici, du rouge au jaune, au vert, au cyan, au bleu et au magenta. Maintenant, cela nous permet de suivre et d' éclaircir et d'assombrir certaines couleurs de l'image. Vous pouvez donc voir que pendant que je les éclaircit, certains jaunes s' éclaircissent. Si je passe au blues, je peux l'éclaircir ou l'assombrir. Et cela vous permet d'être très sélectif dans la région. Vous pouvez voir que je vais prendre le vert et l'assombrir un peu. Maintenant, ce que je fais avec ça, c'est parce qu'il y a probablement une zone verdâtre derrière sa tête. Et vous pouvez voir qu'en faisant cela et en déplaçant le vert vers le bas, je l' isole presque en arrière-plan. Si je peux passer aux jaunes et aux rouges et peut-être les éclaircir un peu aussi. Il a été allégé et il est plus évident dans ce contexte. Vous pouvez donc voir d' avant ou d'après, nous avons quelque chose qui semble beaucoup plus agréable. Regardons-y à nouveau avec une photo différente. Donc, encore une fois, je vais aller dans Fichier et ouvrir, et je vais trouver une autre image ici. Maintenant, la photo que je vais utiliser est celle de ce vieux taxi. Et le taxi, il y a un ciel bleu et un taxi jaune, une sorte de fond orangé. Donc, quand je passe au noir et blanc, si je choisis les jaunes et les oranges, je peux vraiment assombrir le taxi si je le souhaite. Ou je pourrais alléger un peu le taxi. Et puis je pourrai aller dans le ciel, dans le bleu du ciel. Et je peux assombrir le ciel là-dedans avec du cyan et du bleu. Donc, le jaune fait en quelque sorte le taxi. Le taux dépend en quelque sorte de l'arrière-plan. Vous pouvez voir que cela affecte l'indicateur ainsi que certains, la voiture est bien là-bas. Et cela me donne un contrôle total sur ma conversion en noir et blanc. J'aimerais donc la voiture se détache un peu plus de l'arrière-plan et que le ciel soit assez sombre. Au sommet. Il y en a probablement un peu trop là-bas qui passent au noir. Enfin, n'oubliez pas qu' il s'agit d'une couche d'ajustement afin que nous puissions affecter différentes couches avec elle. Je vais donc accéder à File Open, et je vais ouvrir cette photo superposée que nous avions auparavant avec le panneau «  Interdiction de nager ». Donc, ici, si je mets du noir et blanc, j'aimerais rendre ça un peu plus intéressant. Je vais donc assombrir le ciel pour que nous puissions obtenir un peu plus de détails dans le ciel. Là-bas. Je vais sur du sable, qui est une sorte de couleur jaune. Peut-être éclaircir un peu le sable, mais il y a un panneau de natation noir et bas sur le nez. Et n'oubliez pas qu'il s'agit d'une couche d'ajustement. Donc, si je le fais glisser en dessous de ces trois couches, n'affectera que l'arrière-plan. Il semblerait que j'ai supprimé. Permettez-moi d'utiliser Control Z ou Command Z pour annuler cela. Je vais simplement le faire glisser en dessous de ces deux couches. On y va. Nous avons un fond noir et blanc avec les deux couches en couleur. Pour essayer cela, essayez, dans certains de vos fichiers en couches, essayer également sur d'autres images. N'oubliez pas d'éclaircir et d'assombrir les couleurs de l'image. 15. Recolor à la sépia ou au cyanotype: Allons prendre une autre image. Je vais aller dans Fichier et ouvrir. Et je vais trouver cette photo en noir et blanc. Vous savez donc comment transformer une image en noir blanc en noir et blanc. Mais pourquoi ne pas ajouter de la couleur à une image en noir et blanc ? Maintenant, nous allons utiliser ce que l'on appelle la colorisation, et cela donnera un ton général à l'image. Donc, par exemple, sur cette image, je voudrais peut-être avoir l'air très ancienne avec je voudrais peut-être avoir l'air très ancienne avec un ton jaunâtre ou sépia ou je pourrais lui donner un aspect plus cyanotype. Donc, pour donner une sorte de ton bleuté, je vais le refaire en procédant à mes ajustements. Examinons cela un peu plus haut ici. Et je vais utiliser ici quelque chose qui s'appelle re-color. Maintenant, tout d'abord, lorsque vous recoloriez, vous obtenez du rouge. Et vous verrez que vous avez alors ce curseur de teinte vous permet de choisir la couleur votre choix dans le spectre de couleurs. Disons maintenant qu' avec celui-ci, par exemple , je voulais devenir CPA Colors. Je vais me concentrer sur les oranges, puis je vais réduire la saturation à la couleur que je veux. J'opte donc pour une subtile touche d'orange dedans. Je veux que nous soyons plutôt un signe de couleur, donc un cyanotype. Je vais transmettre cela à la science. Et encore une fois, vous pouvez voir que je peux choisir la saturation que je veux sur cette image. Au lieu de cela, pourquoi sommes-nous ici ? Vous remarquerez peut-être qu' il y a un curseur de luminosité. Maintenant c'est génial. Si vous voulez faire quelque chose, par exemple un arrière-plan pour placer du texte sur une publication PowerPoint. Ou peut-être même quelque chose pour les réseaux sociaux. Et tu vas mettre ton propre texte dessus. Vous pouvez donc voir ici que c'est la légèreté. Je peux augmenter la luminosité et obtenir une image très claire en dessous. En fait, je le rendrais juste un peu plus cyan. Et je peux ensuite mettre du texte noir dessus ou dans l'autre sens, je pourrais changer la luminosité. Il faisait donc très sombre. Peut-être réduire un peu ce petit peu bleu. Et puis exactement pareil. Mettez du texte blanc dessus. Je vais juste laisser ce set à zéro, juste au milieu. Essayez-le sur certaines images. Une fois que vous avez essayé des images en noir et blanc, essayez-les sur une image en couleur. Et cela fonctionne exactement de la même manière. Vous pouvez choisir une image en couleur ici. Et encore une fois, je peux recolorer et recolorer l'ensemble de l'image. Je vais utiliser le ton sépia. Encore une fois, réduisez la saturation. Nous avons donc cette couleur jaune sépia. Ensuite, si vous le souhaitez, vous pouvez passer à votre opacité et réduire l'opacité de cette couche de réglage. Vous mélangez donc une partie de la couleur d'origine. Vous pouvez voir qu'il y a de l'original jusqu'à la couche CPO. Je peux juste en mélanger quelques-uns. Donc, dans ce cas, cela ressemblera à une vieille photo en couleur qui a également perdu une grande partie de sa couleur . Essayez-les. 16. Split Tone: J'ai la photo du train que j'ai ici. Maintenant, ce que je veux faire, c'est le coloriser comme nous le faisions auparavant. Mais je veux utiliser une technique qui vient de la photographie traditionnelle, où l'on peut transformer les tons clairs les ombres d'une couleur différente. Et c'est ce qu'on appelle le split toning. Je vais donc procéder à mes ajustements. Je vais descendre vers la fin des ajustements pour diviser la tonalité. Et ici, je peux ensuite choisir de changer les tons clairs d'une couleur et les ombres d'une autre couleur, c'est-à-dire les zones les plus claires et les zones les plus sombres. Permettez-moi donc de dire par exemple que je voulais rendre les reflets assez jaunes et que je vais augmenter la saturation des reflets. Tu dois suivre un chemin assez équitable avec celui-ci. Je vais le porter au milieu. Et puis les ombres. Je veux qu'ils soient plus rougeâtres. Je vais donc aller chez Reds là-bas. Et je pourrai alors faire rougir mes ombres ici. Donc, si on sépare les jaunes et les reflets vers les rouges dans les ombres, c'est un effet assez intéressant que vous pouvez obtenir ici, où vous pouvez prendre deux couleurs opposées. sur le spectre. Je vais donc utiliser du jaune pour mes reflets, mais pour mes ombres, je vais en faire du bleu. Donc, vous voyez maintenant, si je mets les reflets ici, ils seront jaunes. Si je tire sur les ombres, elles deviendront bleues. Mélangeons les deux pour obtenir du bleu pour les ombres et du jaune pour les reflets. Et nous obtenons cet effet très charmant où vous avez du bleu dans les ombres, du jaune dans les tons clairs, et la teinte de l'image semble presque verdâtre dans l'ensemble. Vous pouvez également choisir la quantité que vous souhaitez avec ces tons divisés. Et si vous préférez, vous pouvez modifier le solde. Je pourrais donc avoir plus de tons clairs ou plus de couleurs d'ombres avec cet équilibre. Permettez-moi de le faire encore une fois sur une autre image. Je vais donc passer à File and Open. Je vais prendre une photo en couleur. Maintenant avec une photo en couleur. Si j'ajoutais une tonalité divisée, elle serait mélangée aux couleurs de l'image. C'est un moyen intéressant de donner à image un aspect très ancien en couleur. Donc, ici, si je reviens jusqu'à ma fente, en tonifiant le bas, et encore une fois, je pourrais faire du jaune, tonifiant le bas, et encore une fois, je pourrais faire du jaune, donc les reflets apparaîtront très jaunes, mais les ombres seront bleutées. Et je vais aussi les pousser vers le haut. Vous pouvez voir que nous avons cela ressemble vraiment une image en couleur qui a été laissée trop longtemps au soleil. Bien sûr, si je veux créer un split tone approprié avec du noir et blanc dessus, la première chose à faire est d'ajouter du noir et blanc et d'utiliser mes paramètres ici pour décider de ce que je vais faire éclaircir vers le haut et l'obscurité vers le bas. Maintenant, jetons un coup d'œil, quelque chose comme ça, je crois. Et puis je peux ajouter mon ton partagé en plus de ça. Alors je vais aller ici. Bien, mon ton partagé. Et je vais utiliser même ton partagé étrange qu'avant, jaune et le bleu. Vous pouvez essayer toutes les combinaisons que vous voulez là-bas. Alors fais ma fente jaune et bleue là-dessus. Maintenant, cela semble toujours un peu positif. Je vais donc revenir à mon noir et blanc. Et je peux ensuite simplement ajuster mon noir et blanc ici aussi. Donc, le point culminant, c'est que, désolé, le ciel n'est pas si sombre. Et peut-être que ces jaunes ne sont pas si durs là-bas. Ni bien ni mal. Essayez-le simplement. Découvrez ce que vous pouvez faire avec certaines images. 17. B13 teinte, saturation et luminosité: Jetons un coup d'œil à un paramètre appelé HSL. Si je passe aux couches de réglage, le HSL est le troisième en baisse. HSL est synonyme de teinte, de saturation et de luminosité. Maintenant, quand vous arriverez ici pour la première fois, vous examinerez cela et vous vous direz : eh bien, je ne suis pas vraiment sûre que cela soit utile, mais soyez indulgent avec moi. Vous voyez, lorsque nous passons à la teinte, cela change les couleurs le long du spectre des couleurs. Donc, au fur et à mesure que j' avance, les couleurs sembleront un peu étranges. Ce qui se passe réellement, c'est que tout est en train de changer. Donc, par exemple si vous regardez le ciel bleu ici, retrouvez-le. Si vous regardez le ciel bleu, le ciel bleu se trouve ici sur le spectre des couleurs. Donc, quand je porte ça, ce qui était bleu est devenu rose. Si je continue à le faire seul, ce qui était bleu est maintenant devenu orange et vous pouvez le voir se refléter dans le ciel. Prenons les chiots, par exemple les chiots sont rouges ici, dans cette zone par ici. Donc, si je le faisais passer de cette façon, qu'est-ce qui était rouge est devenu violet ? Si je continue. Qu'est-ce qui était rouge est devenu maintenant ? Eh bien, la couleur argentée et cyan est presque exactement la même que celle du vert. Si vous regardez le vert, vous verrez que les verts qui s'habilleraient en vert sont maintenant devenus plus violets foncés. Maintenant, oui, vous souhaiterez peut-être cela comme effet spécifique. Mais l'idée ici est de savoir si nous pouvons réellement entrer et isoler certaines couleurs, et je vais isoler les chiots. Les chiots sont rouges. Donc, sur cette photo, je vais cliquer sur les rouges. Ce qui se passe maintenant avec un curseur c'est que nous avons en fait ces petits points. Il n'y a que cette zone qui sera la plus touchée. Et puis l'effet se dissipe ici. Toutes les autres couleurs ne seront pas du tout affectées. Donc, si je déplace le curseur, vous pouvez voir que je suis sur le rouge maintenant. Si je déplace le curseur vers les jaunes et les verts, cela n'affectera que la couleur de mes chiots, pas le bleu du ciel ou le vert des feuilles. Et si je voulais modifier le bleu du ciel ? Eh bien, une façon de le faire est de déplacer manuellement ces petites choses. Donc si je place ça là-bas, ça vers le ciel, là-bas, passons au bleu. Et encore une fois , finissez avec les violets. Nous affectons donc principalement cette zone ici, c'est-à-dire la zone d'atténuation. Et vous allez voir maintenant que c'est mon ciel qui va changer et n' affectera ni l' herbe ni les chiots. Si vous voulez revenir en arrière et tout modifier, il vous suffit de cliquer sur ce petit bouton ici. J'aimerais donc avoir un impact sur les chiots. Je vais cliquer sur les jaunes qui s'y trouvent. Je vais faire passer ça d'un côté à l'autre. Cela affecte donc les rouges ici. Ensuite, je pourrai changer la couleur des chiots. Maintenant, j'ai semé un énorme désordre ici en affectant certaines parties et pas d'autres. Si c'est le cas, cliquez sur le bouton de réinitialisation pour accéder à. Revenez simplement à l'essentiel. Je vais donc choisir le rouge là-dedans. Je vais le réduire un peu ici. Certains affectent principalement les couleurs rouges. Je vais le déplacer vers la couleur que je veux pour mes chiots, j'aimerais qu'ils soient bleus. Parfois, vous constaterez que les bords doivent également être affectés. Vous devrez peut-être le retirer un peu. Si vous devez ajuster ces bords , s'ils sont trop serrés, vous n'obtiendrez pas ce changement intéressant ici, vous pouvez modifier la saturation. Donc, si je pensais qu'ils étaient trop lumineux, je pourrais simplement réduire la saturation, ou je peux vraiment l'augmenter. De même, vous pouvez passer à votre changement de luminosité ou à votre luminosité. Je peux donc aussi les éclaircir ou les assombrir là-dedans . J'en suis content. Et si je ne l'aime pas, eh bien, je peux l'activer et le désactiver dedans ou le supprimer. Je n'ai jamais joué avec ça. Et j'ai dit précisément les couleurs que vous voulez changer. Mais n'oubliez pas ce petit bouton en haut. C'est ton ami parce que tu peux tout gâcher très rapidement. C'est juste réinitialisé. Essayez-le. 18. Sharpen votre image pour le faire pop: Je vais ouvrir une photo des deux dossiers fixes. C'est celui avec la personne qui porte le haut rouge. Maintenant, cette photo est géniale. Mais lorsque nous zoomons, vous remarquerez que ce n'est pas aussi net qu'on le souhaiterait. Si j'y vais un peu plus, cela semble un peu flou. Maintenant, ce que je veux vous montrer n' est pas une couche d'ajustement, mais c'est l'une des choses importantes que vous devez faire vos images avant de les publier. Et c'est pour qu'ils soient aussi beaux que possible. Et l'une des choses pour le rendre beau est de le rendre vraiment net et net. Maintenant, la technique que je vais vous montrer ne concerne pas nécessairement les images légèrement floues. Cela peut être fait sur n'importe quelle image pour lui donner une sensation de netteté vraiment agréable. Et ce que nous avons, ce sont des filtres. Et je vais utiliser un filtre d' affûtage appelé Unsharp Mask. Maintenant, avant d'entrer dans le vif du sujet, zoomons pour voir cette image ici. Et oui, c'est parfait. Je vais passer aux filtres jusqu'à Sharpen and the Unsharp Mask. Et dans ces paramètres, nous avons trois petits paramètres ici. Le seuil, je vais le maintenir très bas dans la fourchette de 5  %. C'est la quantité d'affûtage que nous allons ajouter. Et ce rayon est la distance par rapport au bord. Maintenant, laissez-moi vous expliquer comment cela fonctionne. Par exemple, si vous regardez ses dents ici, cet outil trouvera des arêtes. Nous avons donc un bord sur ses dents qui passe du clair au foncé ou peut-être qu'autour de son œil il y a une zone sombre à une zone claire. Les deux détectent ces bords et augmentent le contraste de ces pixels. Le rayon est donc la distance part et d'autre de la lumière ou de l'obscurité qu'il affecte. Jetons-y un coup d'œil. Si je prends le facteur très haut , je vais augmenter le rayon. Par ici. Vous pouvez voir comment, parce que j'ai exagéré, toutes les parties de la dent deviennent blanches et que la partie toutes les parties de la dent deviennent blanches et que la située de l' autre côté devient plus foncée, ce qui a augmenté le contraste sur cette zone. Maintenant, ça a l'air horrible. C'est vraiment le cas. Mais allons encore pire. Nous le poussons donc vraiment vers le haut et nous augmentons le rayon et vous pouvez voir comment cela affecte ces bords. Cela les rend plus foncés ou plus clairs, augmentant ainsi le contraste. Parce que si nous réduisons le rayon, nous n'avons qu'un très petit rayon là-dedans. Cela donnera un peu plus de netteté à cette image. Et même avec une image nette, cela augmente votre image et en fait une expression plus intéressante, cela la fait ressortir. Nous avons maintenant quelques petits boutons que nous n'avons pas encore examinés, et ces boutons apparaissent partout. Photo d'affinité. Et celui-ci vous offre deux fenêtres. Et vous pouvez voir que celui de gauche est celui avec le filtre appliqué. Celui de droite est l'original. Au fur et à mesure que je le remonte, vous pouvez voir à quel point ces dents deviennent très belles et pointues, mais elles sont deviennent très belles et pointues, un peu floues sur celle-ci. De même avec l'œil, mais dans une moindre mesure, vous pouvez le voir, j'ai l'air plus affûté que celui-ci. Et si j'ajuste ce rayon, nous pourrons alors voir ce qu' il fait réellement. Je vais garder ce rayon faible et augmenter un peu mon facteur là-bas. n'y a pas de bien ou de mal ici. Faites-le simplement selon vos goûts. Lorsque cela vous convient, vous cliquez sur Appliquer. Maintenant, il s'agit d'un filtre destructeur. Si je vais dans le menu Fenêtre ou si je descends dans mes couches, vous verrez qu'elle est détruite. Cette couche ne la détruira pas. Pour être honnête, il l'a amélioré, mais il a apporté des modifications à ces pixels. Fais donc attention à ça. Et c'est l'une des dernières choses que vous feriez avant de sauvegarder votre image. Essayez-le sur quelques images. 19. Projet : corriger la luminosité: Pour notre premier projet, ouvrons une image et nous avons un dossier de projet ici. Il s' appelle donc à peu près le dossier Project Fixed Color and Luminance. Et à l'intérieur, il y a l'image que nous allons corriger. Je vais donc cliquer sur Ouvrir. Maintenant, nous avons une image qui n'est pas belle. La couleur a l'air bizarre, et elle est un peu claire aussi. Nous voulons donc vraiment essayer résoudre ce problème et nous allons le faire en ajoutant quelques ajustements. Mais j'aimerais commencer par corriger d'abord la luminosité et l'obscurité Je trouve toujours que si je corrige cela d'abord, la couleur est beaucoup plus facile à réaliser. Nous allons le faire en utilisant nos niveaux. Je vais donc passer au menu Layer. Je vais passer à la nouvelle couche d'ajustement. Et je vais y choisir un niveau. Maintenant, avec les niveaux, je peux commencer à déplacer mes points noirs. Et je peux également déplacer mes points blancs. Je les fais simplement glisser jusqu'à ce que j' arrive à la zone détaillée ici. Jusqu'où vous voulez aller dépend entièrement de vous. Mais je ne veux pas perdre trop de détails. Dans les zones d'ombre. Je ne vais pas aller trop loin. Maintenant. Nous pouvons également ensuite ajuster les tons moyens. Donc, avec un gamma, je peux soit réduire l'obscurité, soit l'éclaircir également. Je pourrais donc l'assombrir un peu. Je regarde leurs visages. Je veux un peu plus de détails là-dedans. Maintenant que j'en ai fini avec ça, je m'interroge également sur le contraste. Est-ce un peu trop contrasté ? Nous pouvons donc effectuer une autre couche d'ajustement en cliquant ici dans le panneau des couches sur le petit point et en descendant jusqu'aux courbes. Ou nous pouvons accéder au menu Couche ici et descendre jusqu'à la nouvelle couche de réglage. Et je vais suivre mes courbes ici. À cause de la descente. Et n'oubliez pas de réduire le contraste, nous faisons un S inversé. Je vais donc simplement tirer celui-ci un peu vers le bas et le pousser légèrement vers le haut. Comme ça. Je ne veux pas aller trop loin, mais je voudrais réduire certaines de ces zones plus claires, peut-être aussi les tons moyens. N'oubliez pas que vous pouvez toujours les désactiver et les activer dans le panneau des couches pour que je puisse voir ce que j'ai fait. Vous pouvez voir à quel point ce contraste a légèrement diminué. Si vous voulez revenir à l' un des niveaux existants, retirons ce panneau de couches et tirons-le légèrement vers le bas pour que vous puissiez le voir, si je double-clique sur cette icône de niveaux. Encore une fois, je peux toujours y aller et je peux aussi m'adapter ici. Je suis donc très heureuse de cette légèreté et de cette obscurité. Essaie avec ça. Essayez quelques niveaux, essayez quelques courbes. Tu n'es pas obligée de faire exactement ce que j'ai fait ici. C'est l'occasion pour vous d' expérimenter ce projet. Vous préférerez peut-être quelque chose de beaucoup plus contrasté, mais vous n'êtes pas obligé d'en utiliser un seul à la fois. Vous pouvez en utiliser autant que vous le souhaitez. 20. Projet : couleur correcte et ajouter une chaleur: Maintenant que nous avons réglé la lumière et l'obscurité sur cette image. La prochaine chose à faire est de regarder la couleur. Maintenant, je pense à la couleur. Frappe-le. Pour moi, cette image est très, très verte. C'est donc ce que je vais faire. Je vais recommencer ici, dans mes couches. Assurez-vous d'avoir cliqué sur la couche supérieure. Ensuite, je vais ajouter un ajustement. Et je souhaite utiliser une balance des couleurs comme nous l'avons fait auparavant. Ajustement. Maintenant, j'ai amélioré la balance des couleurs. N'oubliez pas que je pense que c'est vert. Vous pensez peut-être un peu différemment. Mais je vais passer au curseur vert magenta. S'il semble trop vert, j'ajouterai du magenta. Et vous pouvez voir que je peux le déplacer jusqu' à ce que j'en sois satisfait. Maintenant. Ça a l'air bien. Mais je veux préserver la luminosité. Ainsi, lorsque je le fais glisser, je peux obtenir la bonne couleur. Maintenant. En regardant ça, je dis que ça a l'air bien, mais honnêtement, je n'en suis tout simplement pas content. Pourquoi ça ? Eh bien, ce que je fais ici, c'est que j'affecte principalement les zones les plus sombres. Et c'est parce que si vous regardez mes paramètres ici, je suis réglé sur les ombres. Si je disais cela aux tons moyens et que je changeais maintenant les tons moyens ici. Vous pouvez voir qu'il utilise les tons moyens plutôt que les tons plus foncés. Je vais donc simplement le faire glisser vers le bas. Je suis vraiment en train de regarder les tons de peau ici. Alors si je pensais que tu savais quoi ? Les tons de peau semblent corrects pour le moment. Mais pas les ombres. Je peux aller dans l'ombre. Et puis je pourrai peut-être ajuster les ombres pour éliminer une partie du vert dans les zones les plus sombres. Et vous pouvez le faire avec les ombres ou les reflets de votre image. Même à ce stade, je suis peut-être en train d' examiner la question une fois de plus et de me dire que le contraste n'est peut-être pas juste. Et je peux double-cliquer sur les courbes et revenir à mes courbes, puis simplement ajuster les courbes ici pour modifier le contraste de l'image. Je vais opter pour un peu moins de contraste. Comme ça. Enfin, je voudrais peut-être réchauffer l'ensemble. Donc, plutôt que de simplement ajuster la balance des couleurs, je voulais juste lui donner une agréable sensation de chaleur. Et je vais également le faire en passant à mes ajustements ici. Et je peux utiliser la même chose. Je peux utiliser une balance des couleurs là-dedans. Ou je peux suivre et utiliser un filtre à objectif. Maintenant, le filtre d'objectif que nous n'avons pas examiné dans les didacticiels de ce cours. Mais ce qu'il fait, c'est mettre une couleur par-dessus. Et je peux ensuite choisir la quantité de couleur que je veux mettre. Maintenant, par défaut, nous avons ce petit filtre orange ici. Et vous pouvez voir à quel point c'est beau. Cela donne juste beaucoup plus de chaleur à l'image. n'y a pas de bien ou de mal ici, même si cela commence au milieu, vous pouvez en ajouter autant, aussi peu que vous le souhaitez. Si je pensais que c' était une photo du coucher du soleil, je pourrais la repousser un peu. Techniquement, cette image est orange, mais elle lui donne une belle touche de chaleur. Si vous n'aimez pas la couleur, vous pouvez accéder à la couleur ici et vous pouvez la changer. Par exemple, peut-être que cette image devait être prise en hiver et que vous voudriez qu'il fasse assez froid. Nous pouvons donc passer au blues là-dedans. Et puis encore une fois, je peux ajouter du bleu à l'image pour lui donner une sensation vraiment froide. Il se trouve que j'aime bien cette orange et la chaleur qui en émane. C'est donc ce que je vais faire, mais peut-être un peu moins que cela, juste pour apporter de la chaleur à l'image. Et même dans ce cas, vous pouvez toujours revenir à votre équilibre des couleurs. Et si vous trouvez que l'équilibre des couleurs n'est pas correct, vous pouvez le modifier ici pour que je puisse toujours revenir à mes ombres et ajuster mes ombres. Je passe à mes tons moyens et je fais quelques ajustements sur mes tons moyens. Si je pensais en avoir fait trop. Essayez cette dernière partie de ce petit projet. Et une fois que vous aurez terminé ce projet, pourquoi ne pas essayer la même chose sur certaines de vos anciennes photos. Si vous trouvez de vieilles photos numérisées, essayez-les. Toujours. Essayez ensuite le filtre d'objectif. Et c'est juste une belle façon d' ajouter de la chaleur à une image. 21. Introduction aux outils de pinceau: Les pinceaux ne sont pas réservés aux artistes d'Affinity, Photo. Les photographes peuvent également les utiliser et nous ferons des choses vraiment cool avec eux. Maintenant, bien sûr, si vous êtes un artiste, je vais vous montrer comment vous pouvez obtenir divers effets. Mais pour les photographes, nous allons également les utiliser. Eh bien. Peignez simplement tous les détails dont vous avez besoin. 22. C1 La pinceau de peinture essentiel: Ce que je vais faire maintenant, c'est accéder à Fichier ouvert. Et je suis entré dans un dossier appelé Brush Tools. Et là, je vais juste ouvrir l'une de ces photos maintenant. Cela n'a vraiment pas trop d' importance. Lequel vous ouvrez parce que bon, nous n'allons rien y faire. Mais je vais ouvrir celui-ci ici parce qu' il a un arrière-plan très clair, vous pourrez donc voir exactement ce que je fais. Je vais maintenant passer à mes pinceaux, qui se trouvent dans les outils à peu près à mi-chemin Vous avez un pinceau ou un pinceau, comme on l'appelle. Et pour y accéder si vous ne voyez pas ces autres pinceaux dedans, il suffit de cliquer et de maintenir cet outil. J'utilise l' outil Paintbrush et je vais examiner ces options en haut. Désormais, ces options changent en fonction de l' outil dans lequel vous vous trouvez. Si je passe à l' outil manuel, ils changent. Si je passe sur cette petite flèche, que change à nouveau lorsque je suis sur les pinceaux, cela me donne des options pour les pinceaux. Sur le côté gauche, nous avons la largeur du pinceau, c'est la taille du pinceau. Je peux donc changer la taille à la taille que je veux. Je vais faire un gros coup de pinceau là-bas. Quand je peins avec ce pinceau, je vais descendre vers le bas, et je vais utiliser cette couleur de premier plan. Il y a une couleur de premier plan et une couleur de fond. Si je clique sur la couleur de premier plan et que je double-clique dessus, je peux alors choisir la couleur que je souhaite ici. Et puis choisissez la teinte. Il s'agit donc de la teinte, puis de la luminosité et de la saturation. Je peux choisir là-dedans. Une fois que j'aurai terminé, je cliquerai simplement sur Fermer. Nous avons d'autres options ici. Il n'existe pas d'option d'opacité pour modifier l'opacité du pinceau. Il y a un flotteur et je vais expliquer la différence entre les deux dans un instant. Et puis nous avons une dureté allant d' un pinceau dur à un pinceau doux. Jetons un coup d'œil à ceux-là quand même. Tout d'abord, si je commence à peindre sur mon image, vous verrez tout de suite que j'ai un gros pinceau. L'opacité est de 100 %. Je fais simplement couler 100  % de peinture à 100 % et sa dureté est de 100 %. Si je réduis cette dureté à zéro. Maintenant, tu vois, quand je peins, j'ai un pinceau doux comme ça. Maintenant, vous allez devoir vous habituer à annuler lorsque vous l'utilisez. Et ce sera Control Z sur PC ou Command Z sur Mac. Et si vous les oubliez, il vous suffit de vous rendre dans le menu Edition et vous trouverez Annuler en haut. Nous le changeons en une couleur différente. Je vais donc y aller et cliquer. Je double-clique donc sur la couleur de mon premier plan. Et je peux ensuite choisir une couleur d'ici. Ou si je voulais colorier l'image, il y a une petite pipette. Ensuite, je peux simplement aller sur la pipette, faire glisser sur ma photo et dire « je veux utiliser ce bleu juste là ». Et il vous suffit de cliquer sur le bleu et sur cet échantillon, cette couleur. Cliquez simplement sur Fermer. Maintenant, quand je peins, si la dureté est réglée à zéro, j'utilise un pinceau doux. Si je change la dureté à 100 %, j'obtiens un pinceau dur et, bien sûr, tout le reste. Donc, un pinceau moyennement dur dedans et Control Z ou Command Z pour annuler. Permettez-moi de porter ma dureté à 100 %. Pour ce dernier morceau. Je vais passer à l'opacité. Maintenant, avec l'opacité, si je descendais à 50 % et que je peignais sur le tableau, cela me donnerait 50 % sur l'ensemble. Je suis parti, j'ai levé la souris. Maintenant. Je ne fais que peindre, même si je passe par la même zone, j'ai 50 % de peinture là-bas. Annulons cela. Je vais le ramener à 100 %. Parce qu'alors, l'autre chose que nous avons, c'est le flux. Maintenant, fleur, je vais descendre assez bas. La différence entre fluidité et opacité avec fluidité lorsque vous peignez et que vous passez la deuxième fois sur la même surface, cela ne fait qu'accumuler de la peinture. C'est comme avoir un spray ou un aérographe. Lorsque vous maintenez le bouton enfoncé, il continue de déposer de la peinture. C'est une prise qui s'est répandue encore plus loin là-bas. Vous pouvez donc voir que je peins là-bas et que je continue à parcourir la même zone, en y accumulant de plus en plus de peinture. Donc, l'opacité, peu importe nombre de fois que vous passez sur la même zone. Si vous n'avez pas levé la souris, c'est que l' opacité augmente constamment sur la peinture. 23. Plus d'options de pinceau et de raccourcis: Maintenant, l'une des choses que vous pouvez faire est de modifier certains de vos paramètres, pas seulement ceux ici, mais si vous cliquez sur le bouton Plus, vous constaterez que vous avez encore beaucoup plus d'options. Ici. Encore une fois, c'est par exemple que nous avons la taille dedans. Mais celui qui m'intéresse en fait est celui qui s'appelle l' espacement ici. Et c'est ainsi que le pinceau dépose la peinture sur la toile ou l'image. Jetons un petit coup d'œil à ça. Je vais aller à ma largeur ici et choisir un pinceau de taille moyenne, peut-être un peu plus grand que ça. C'est juste un peu le double de cette taille. C'est mieux. Je garde mon passé pour flotter à 100 % , 100 % de dureté à 100 %. Et puis ici, si je devais passer à l'espacement et le réduire tout de suite. Tu vas voir ce qu'il fait. Il met ces petits pinceaux, les gouttes de pinceau prêtes à être serrées les unes contre les autres. Si je les éloigne davantage, vous verrez que l' espacement entre mes pinceaux est plus important. Donc, si j'en suis content, je vais simplement fermer ça. Quand je peins, tu peux voir que je reçois des bulles. Si je recommence, mais que je change l'espacement pour qu'il soit beaucoup plus proche l'un de l'autre. Pareil quand je peins. Elles sont proches les unes des autres, mais vous pouvez voir tous les petits bords de ces taches. Si je ne veux pas d' arêtes là-dedans, je vais utiliser mon espacement et je peux le réduire directement s'il est de 1 %. Eh bien, vous ne verrez aucune petite marque sur le bord. Maintenant, cela n'est vraiment important que si vous utilisez un pinceau très dur. Lorsque vous utilisez un pinceau plus doux, c'est beaucoup moins important. Vous ne remarquez pas autant l' espacement. Deuxième chose, tant que nous sommes dans les pinceaux. Si je veux changer la taille je vous ai montrée et que vous pouvez modifier votre largeur, vous pouvez modifier la taille. Mais nous avons également d' autres raccourcis, les crochets sur le clavier. Si le crochet droit agrandit votre pinceau, le crochet gauche le rendra plus petit. Si tu préfères. Ceci. Un autre raccourci ici, qui est très, très sympa. Et cela dépend de l'utilisation simultanée votre souris et de votre clavier. Maintenant, il existe deux options pour cela, je vais donc vous indiquer séparément les options PC et Mac. 24. Stabiliser la pinceau pour des lignes lisses: Jetons maintenant un coup d'œil à ce petit bouton appelé stabilisateur. La façon dont le stabilisateur fonctionne permet donc de lisser votre ligne pour vous. Et c'est très utile si vous essayez de peindre le long d'une ligne plutôt que de vous faire secouer légèrement la main, surtout si vous utilisez une souris. Cela adoucira vos lignes. C'est absolument génial si vous utilisez également une tablette à dessin. Voyons donc comment cela fonctionne. Je vais zoomer. J'utilise juste, si je suis sur un Mac, touches Command et Plus pour zoomer. Si vous utilisez un PC, utilisez Control et plus pour zoomer. Et si vous souhaitez effectuer un zoom arrière, utilisez Commande ou Contrôle et moins pour effectuer un zoom arrière. Moi, alors j'ai voulu me déplacer sur la photo. Je vais donc maintenir la barre d'espace enfoncée. barre d'espace me donne l'outil manuel. Je peux simplement me déplacer jusqu'à la zone que je veux. À présent. Je vais rendre mon pinceau un peu plus petit. Je vais donc utiliser l'un de ces raccourcis que nous avions auparavant pour réduire la taille de mon pinceau. N'oubliez pas que vous pouvez faire glisser le pointeur vers la gauche et la droite pour la taille, haut et vers le bas pour la dureté. Je vais garder le mien assez dur et rendre petit comme ça. Donc, si j'essaie de tracer une telle ligne, vous constaterez peut-être qu' elle est un peu bancale. Pour être honnête. Au fait, si vous êtes photographe et que vous pensez à cela, je peux pratiquement ignorer cela parce que c'est réservé aux artistes. Ne le fais pas. C'est très utile lorsque vous essayez de retoucher une image. que je vais faire. À présent. Si j'active le stabilisateur, j'ai deux options de stabilisation différentes ici. Je vais choisir celui de gauche. Celui de gauche s' appelle le mode corde. Et pendant que je dessine, vous pouvez voir qu'il y a une petite corde dedans et que la corde ne fait que stabiliser ma ligne pour moi. Donc je n'aime pas les milkshakes. Et si je secoue un peu la souris, ce n'est pas trop mal là-dedans. Et tu peux changer la longueur de cette corde. Je pourrais donc peut-être avoir une corde beaucoup plus grande ou plus longue. Alors maintenant que je secoue la corde, nous ne recevons pas autant de shakes. Tu peux monter comme ça, mais c'est un peu ridicule. C'est très difficile à contrôler, mais cela permet d'obtenir des lignes très fluides. ce que nous pouvons faire. Encore une fois. Je vais juste remettre cela à quelque chose de beaucoup plus sensé. Et nous en avons un autre ici, qui est le mode fenêtre ici. Et lorsque nous traînons, il est flexible. Donc, plus je vais vite, plus la corde s'allonge, vous pouvez voir si je ralentis, le trajet sera court. Si j'accélère, c'est une longue corde. Comparez cela au mode corde, qui importe toujours quelle que soit la vitesse à laquelle vous allez. C'est toujours la même longueur là-dedans. Vous choisissez laquelle de ces options vous convient le mieux. Mais ne faites pas trop long votre corde, sinon vous vous rendrez compte qu' elle ne va pas exactement là où vous le souhaitez. Mais un peu de lissage, de stabilisation, c'est génial. 25. La symétrie: Mais regardez ça en dernier, ça va se coucher ici, c'est de la symétrie. Ainsi, lorsque j'active la symétrie, vous verrez que nous avons une ligne au milieu de l'image. Et quand je déplace celui-ci vers le haut, il me suit là-bas. Donc, si je devais peindre sur le dessus, cela ferait exactement la même chose en dessous de cette ligne. Faisons en sorte que cela soit réglé. Bien sûr, je peux aussi déplacer cette ligne. Donc si je commence ici, je pourrai peindre comme ça. Nous pouvons faire pivoter la ligne en saisissant n'importe où le long de la ligne. Et je vais simplement le déplacer vers le bas aujourd'hui. Et encore une fois, vous pouvez le voir, je peins avec symétrie ici. Et vous pouvez voir comment cela se passe dans le sens inverse. Donc quand je monte, ça descend. Annulons cela. Nous avons également une option miroir. L'option miroir est donc un miroir exact. Donc, si je mets ça au milieu et je vais juste le faire pivoter un peu. Comme si je descends, ça baisse aussi. Tu t'amuserais bien avec ça. Vous pouvez créer toutes sortes de motifs étranges et merveilleux et c'est génial pour les artistes expérimentés. 26. Mode de mélange de couleur: Désactivons le mode symétrie. Et je voudrais passer aux modes de fusion ici. Maintenant, les modes de fusion et un grand nombre d'entre eux sont très similaires aux mélanges que vous allez découvrir que vous utiliserez plus tard avec les couches. Alors, comment fonctionnent-ils ? Eh bien, il vous suffit de choisir un mode de fusion et il mélangera votre pinceau avec l' image ci-dessous en utilisant le mode approprié. présent, nous n' avons utilisé que du normal. Si je peins sur quelque chose, c'est juste une couleur normale. Par exemple, ici, j'ai cette orange et si je la peins par-dessus, vous verrez que c'est de la peinture solide et normale. Mais si je remplace ce mélange par l' un des autres mélanges, je vais cliquer sur le menu déroulant et j'utiliserai simplement Multiply. Maintenant, cela va multiplier la peinture avec la photo en dessous. C'est presque comme si vous utilisiez un marqueur sur le dessus de la photo. Il y en a plusieurs différentes ici. Encore une fois, nous avons une version plus légère appelée écran. Et nous allons les examiner plus en détail avec les couches. Mais ce que j'aimerais faire, c'est ouvrir une autre photo et m'en servir pour vous montrer en quoi elle peut être très utile pour la photographie. Je vais aller voir cette personne ici et je voudrais changer la couleur de ses yeux. Je vais zoomer un peu. Encore une fois, j'utilise ma même commande ou le raccourci Ctrl plus pour zoomer et nous passerons à la main pour nous déplacer. Bien entendu, vous pouvez également utiliser l' écriture manuscrite en haut. C'est un peu plus. J'ai donc voulu changer sa couleur en vert foncé ou en vert. Je vais revenir à ma couleur de premier plan double-cliquer et trouver le vert que je veux. Et je veux vraiment quelque chose de bien, pas trop saturé, peut-être moins saturé ici, dans la zone verte. Maintenant, peu importe que je sois dans la lumière ou dans l'obscurité. C'est la saturation qui compte. Par ici. Je cherche une jolie couleur vert olive. J'en suis content. Je vais juste fermer ça. Maintenant, passe à mon pinceau. Et tout d'abord, vérifions les réglages supérieurs à 100 % , 100 % de dureté. Faisons en sorte que cela soit un peu plus doux. Là-dedans. Je ne veux pas de stabilisation, alors je vais l'éteindre là-dedans. Et nous ne voulons aucune symétrie. Et si j'avais ça en mode normal plutôt qu'en mode normal principal, si je peignais ses yeux. Eh bien, vous pouvez voir que c'est un échec là-dedans. Même si je change l'opacité et que je peins ses yeux, elle a juste l'air d'avoir une étrange cataracte extraterrestre verte sur elle. Mais prenons l'opacité à 100 %. Donc, celle que je veux faire est celle qui s'appelle couleur. Maintenant que c'est vers le bas, vous y trouverez un autre nombre d' autres options de couleurs, cette couleur plus claire, cette couleur, esquive, couleur plus foncée. Nous voulons juste de la couleur ici. La raison pour laquelle nous voulons utiliser la couleur est que nous voulons remplacer la couleur chez elle. J'étais juste le vert, mais nous ne voulons pas affecter les pixels les plus clairs ou les plus foncés. Laisse-moi faire mon pinceau un peu plus petit et le peindre dedans. Et vous pouvez maintenant voir à quel point cela permet de le récupérer parfaitement. Pareil, ici, juste peint pour une recoloration parfaite. Peut-être que ses yeux ne semblent pas naturels, mais au moins elle a l'air d' avoir des lentilles de contact vertes. Et plutôt que d'avoir une étrange maladie extraterrestre. Zoomons à nouveau. Je vais simplement annuler ça. Et comme avant. Je vais avoir un mode couleur. Je vais utiliser ma couleur là-dedans, mais cette fois je vais avoir une couleur moins saturée. Nous allons réduire la saturation, cliquer sur Fermer, et vous pourrez alors voir comment nous obtiendrons quelque chose d' un peu plus naturel. Je pense que le problème que j' ai ici et que je vais corriger , c'est que si je passe au milieu, il n'y a normalement pas de couleur juste au milieu. Donc, si je fais juste l'extérieur par ici, et encore une fois, juste l'extérieur par là, ça pourrait être un peu mieux. Essaie ça. C'est une très bonne technique pour simplement apporter des modifications à certaines zones, des zones plus petites où vous souhaitez ajuster la couleur très rapidement. 27. L'outil de pinceau de désaccord: Maintenant, je peins sur ses yeux. J'ai peint l'autre œil et je viens de terminer de peindre celui-ci. Et je vais faire un petit zoom arrière. Puis j'ai réalisé que j'avais fait une erreur. En fait, je suis allée ici et j'ai peint sa peau. Donc plutôt que de l'annuler, parce que j'aurais peut-être passé un peu de temps à faire ce travail. Ce que je peux faire, c'est passer à mon pinceau d'annulation. Le sous-pinceau me permet de revenir à l'original sur cette zone. Maintenant, comment pourrions-nous utiliser autrement le pinceau d'annulation ? Parce que c'est excellent pour ce genre de choses, mais il présente également de nombreux autres avantages. Eh bien, je vais aller ouvrir une autre photo. Passons donc à Fichier et Ouvrir. Et je vais ouvrir celui-ci ici et le rendre noir sur blanc. Je vais donc utiliser la méthode habituelle qui consiste à classer les couches par couches, en descendant jusqu'à ma couche d'ajustement. Et je vais utiliser du noir et blanc ici et peut-être simplement assombrir certaines de ces petites zones comme ça. Et avant de partir, je vais juste dire « fusionner ». Cela va prendre la couche de réglage et l'aplatir sur la couche elle-même. Donc, si vous allez dans le menu Fenêtre et que vous regardez vos calques, vous verrez que l'image a en fait été aplatie. Maintenant que c'est fait, ce que j'aimerais faire, c'est entrer et peindre la planche de surf en couleur. Je vais donc utiliser le pinceau d'annulation ici. Et vous pouvez maintenant voir comment je peux peindre directement dessus. Donc, avec de la couleur, un pinceau plus petit nous pouvons peindre ces deux-là, il suffit de les repeindre à l'image d'origine. Maintenant, je le fais sur une image aplatie. C'est quelque chose que nous pourrons faire plus tard, lorsque nous verrons masques seront en mesure de le faire manière plus non destructive. Mais pour le moment, je veux juste vous montrer cet effet rapide qui permet d'obtenir images en couleur et en noir et blanc très rapidement. Essaie ça. 28. Le panneau d'historique avec la pinceau de désaccord: Jetons maintenant un coup d'œil à l'histoire de chacune de ces images. Je vais accéder au menu Fenêtre. Je vais descendre et trouver mon panneau d'histoire. Vous découvrirez peut-être que c'est en fait ici en premier lieu. Et il n'y avait aucune histoire dans ce panel en particulier. Mais disons que j'ai zoomé ici et que j'ai utilisé mon pinceau, je vais double-cliquer pour trouver une couleur. Et je vais peindre sur son tableau ici avec du bleu. Je peins sur le tableau que tu peux voir. C'est bon, ça fait un peu de désordre, pour être honnête. Nous n'avons pas fait du très bon travail sur ce point. Et chaque fois que je relâche la souris et que je peins à nouveau, cela ajoute simplement une autre petite zone de peinture lorsque vous utilisez Annuler. Et disons, par exemple, que j'y ai passé un coup d'œil. Lorsque vous accédez à l'option d'annulation, elle ne fait que consulter votre historique. Lorsque vous utilisez le pinceau d'annulation, revenez à l'image d'origine. Donc, si j'utilise le pinceau d'annulation pour le moment, je vais y aller comme ça. Et en peignant ces morceaux là-dedans. Comme vous pouvez le voir, j'ai encore commis une autre erreur. Je veux donc utiliser le pinceau d'annulation, mais je veux revenir à la zone où j'ai peint en bleu. Je vais donc cliquer sur la zone où je savais qu'elle était bleue et je pourrais la repeindre. Ainsi, avec le pinceau d'annulation, vous pouvez soit revenir à l'article d'origine, soit choisir l'un de ces morceaux d'histoire et revenir à cette base historique avec votre tête. Mais une fois que tu l'as, c'est génial. 29. L'outil de clone pour copier des parties de votre image: Jetons un coup d'œil à un autre type de pinceau. Maintenant. Je vais descendre dans mes outils pour trouver un pinceau. Eh bien, c'est dans le dernier tiers. Et si vous le survolez, il s'agit de l'outil Clone Brush. Les options de ce pinceau sont très similaires aux autres pinceaux que nous avons examinés en termes de taille, d' opacité, de fluidité, etc. Il propose d'autres options d'utilisation de calques. Donc, que vous travailliez réellement sur la couche actuelle, la couche actuelle et inférieure, ou les couches situées en dessous, ce qu'il s'agit réellement d'échantillonner. Et nous examinerons d'autres couches plus tard dans le cours. Je vais donc laisser cet ensemble à la couche actuelle. Mais bien sûr, vous comprenez maintenant toutes ces options et comment vous pouvez les modifier. Alors, comment ça marche ? Eh bien, vous maintenez la touche Alt ou Option enfoncée et vous cliquez sur une zone pour dire que c'est la zone à partir de laquelle je veux copier. Ensuite, vous pouvez cliquer et peindre cette zone. Maintenant, ça a l'air un peu compliqué. Je vais donc utiliser la commande Z ou la commande Z pour annuler. Au fait, assurez-vous d'avoir bien cliqué sur votre couche. Parce que si vous ne le faites pas et que vous maintenez la touche Alt enfoncée lorsque vous cliquez et que vous essayez de peindre, cela ne fonctionnera pas. Vous devez vous assurer que vous avez cliqué sur votre couche et que celle-ci est active. Alors laisse-moi y aller et recommencer. J'aimerais copier le cœur ici sur cette tasse. Je vais donc zoomer un peu et le déplacer vers le bas. Je vais aller en plein milieu de la tasse. Maintenez la touche Alt enfoncée, cliquez sur l'un d'eux. Descendez ici, puis je pourrai cliquer et commencer à le peindre et copier directement dans cette tasse. Nous ne pouvons pas nous contenter de suivre les limites comme ça. Maintenant, si je pensais que cela n'avait pas l'air très beau parce que c'est un avantage assez dur. Ce que je pourrais faire, c'est simplement changer le type de mon pinceau, peut-être changer la dureté pour qu' il soit beaucoup plus doux dedans. Essayons encore une fois. Maintenez la touche Alt enfoncée, cliquez et peignez. Et nous obtenons une touche beaucoup plus douce, qui ressemblera davantage à du vrai café. Là-bas. Continuez à vous déplacer jusqu'à ce que vous obteniez ce que vous voulez. N'oubliez pas que si vous faites une grave erreur, vous pouvez toujours utiliser votre pinceau d'annulation pour annuler Jessica. Rézoomons un peu. Vous pouvez voir que j' ai le même café maintenant dans les deux. En fait, je pourrais simplement continuer à y aller. De plus en plus de café sur le bord. L'outil de clonage effectue donc une copie directe. Si vous maintenez la touche Alt ou la touche Option enfoncée, cliquez une fois. Et puis, lorsque vous peignez, il peint et reproduit exactement, où que vous peigniez. Essayez-le. 30. outil Correcteur: Maintenant, utiliser l'outil Clone pour certaines tâches est tout à fait acceptable, mais cela crée parfois un véritable gâchis. Disons par exemple que je souhaite retirer son sourcil. I Alt clique sur son front. Descendez et peignez. Et vous pouvez voir, eh bien, cela ne trompera personne une fois que vous lui aurez retiré les sourcils, qui sait ? Laisse-moi juste annuler ça. Nous avons donc un autre outil ici. Et cet outil s'appelle le pinceau de guérison. L'outil Healing Brush fonctionne de la même manière que l'outil de clonage. Et je ferai exactement la même chose. Je maintiens la touche Alt enfoncée et je clique ici. Et je vais redescendre vers l'avant. Mais quand je clique et que je fais glisser, il mélange les deux. J'ai donc un look beaucoup plus naturel ou normal. Si vous pouvez dire qu'enlever le sourcil de quelqu'un de cette façon est naturel ou normal. Mais le fait est que je peux vraiment le faire. L'outil Healing Brush fonctionne donc de la même manière que l'outil de clonage, mais il associe ce que vous peignez à l'image existante et c'est un excellent moyen de masquer des objets. Par exemple, si je descends jusqu'à sa joue, il y a un peu de ce que je pense être une larme. Faisons simplement le pinceau un peu plus petit. Je peux ensuite aller ici, maintenir la touche Alt enfoncée, cliquer sur l'une d'elles, déplacer la déchirure et la peindre. Et il suffira de le mélanger à nouveau ici, cliquez et nous pourrons simplement retirer cette déchirure très rapidement. 31. Soignez sur une nouvelle couche: J'aimerais nettoyer un peu cette image, j'aimerais aussi le rajeunir un peu, ce qui serait bien de pouvoir le faire dans la vraie vie. Mais commençons par nous débarrasser de certaines marques. Je vais accéder à l' outil de suppression des imperfections et zoomer un peu Je peux simplement cliquer sur certaines de ces petites marques ici pour m'en débarrasser. Maintenant, parfois, lorsque vous cliquez, vous vous demandez pourquoi cela ne fonctionne pas une seule fois ? Parce que tu n'es pas dans ta couche. Assurez-vous d'avoir cliqué sur votre couche. Et puis l'outil fera son travail. Je peux donc cliquer là-bas. Débarrassons-nous de celui-ci. Peut-être quelques clics dessus pour vous débarrasser de cette petite marque. Maintenant, j'aimerais réduire la ligne sur son front ainsi que les rides et les résidus. Maintenant, nous ne voulons pas nous en débarrasser complètement, à cause de quoi ? Nous ne voulons pas lui donner la peau de bébé. Mais nous voulons réduire leur apparence dure. Et nous n'allons pas le faire sur l'image, mais nous allons en fait utiliser une deuxième couche et le faire sur une deuxième couche. Je vais donc créer une nouvelle couche en cliquant sur le bouton Nouveau calque. Et cela ajoute une nouvelle couche de pixels. J'ai donc maintenant une couche vierge au-dessus de mon ancienne couche ou de ma couche existante. Je vais y aller et utiliser l' outil Healing Brush que vous utilisez. Cet outil, ce que nous devons faire, c'est nous assurer que nous ne le faisons pas uniquement actuellement. Parce que si vous êtes sur la couche actuelle, cela ne fonctionnera pas. Parce qu' il va regarder que la LED est allumée pour essayer de trouver ce qu'il faut copier, et il n'y a rien sur cette couche. Il s'agit d'une couche totalement vierge. Vous devez donc utiliser la couche actuelle et l'option ci-dessous. Maintenant, je peux continuer ici, maintenir la touche Alt enfoncée, cliquer sur la zone à partir de laquelle je souhaite copier. Déplace-toi là-dedans et je pourrai le copier et enlever la marque sur son front. Maintenant, laisse-moi le refaire. Je vais donc faire ces bribes également. Ils n'auront pas encore l'air très beaux. Je vais donc maintenir la touche Alt enfoncée, cliquer ici pour échantillonner de la texture, puis peindre cette zone. Là-bas. Je vous avais prévenu que cela n'aurait pas l'air très beau, mais ne vous inquiétez pas, nous allons l'améliorer. Pareil ici, je vais cliquer à nouveau sur Alt, descendre ici et commencer à peindre ces morceaux dedans. Alors maintenant, comme vous pouvez le voir, il a une peau de bébé sous les yeux qui n'a tout simplement pas l'air réaliste. Mais si vous regardez vos couches et que je cache la couche d'arrière-plan, a en fait été peinte sur la couche supérieure. Tout d'abord, il n'est pas destructif. Je peux donc l' allumer et l'éteindre. Mais cela signifie que, comme il se trouve sur une couche, je peux passer à l'opacité et réduire l'opacité afin voir apparaître une partie de l'original. Donc c'est sans ça. C'est quoi, à 100 %. Et je peux juste décider de la quantité que je veux. Je crois que je veux quelque chose comme ça où nous puissions toujours voir qu'il a quelques lignes et qu'il réside, mais cela semble amélioré rapport à une comparaison avant et après. Là-bas. Essaie ça. Lorsque vous effectuez cette opération sur une image, essayez de le faire sur une nouvelle couche. Assurez-vous que les couches actuelles et inférieures sont activées. Sinon, cela ne fonctionnera pas. Vous pouvez ensuite réduire votre opacité sur cette couche en particulier. Essayez-le. 32. Outil de suppression de flamme: Je veux que cette photo redevienne comme elle a commencé. Et je vais utiliser le panneau d' historique pour cela. Si je consulte mon panneau d'historique, souvenez-vous que si vous ne le trouvez pas, vous pouvez le trouver dans le menu Fenêtre, sous Historique. Et une façon de revenir en arrière très rapidement est d'utiliser ce petit curseur de position. Je peux simplement le faire glisser vers l'arrière jusqu'à ce que je revienne à mon image d'origine. Je vais donc fermer ça. Et cette fois, je veux me débarrasser du petit bout de maquillage qui est sur elle non plus. Je vais donc utiliser un petit outil appelé outil d'élimination des imperfections. Je peux simplement prendre un petit pinceau si nous zoomons ici. Ce que je peux faire, c'est simplement cliquer très rapidement sur les zones que je souhaite supprimer. Cette marque ici, je peux simplement cliquer dessus pour la supprimer. Et il s'agit essentiellement de peindre avec quelque chose qui a un ton et une texture très similaires. Pour l'essayer, c'est un moyen simple, rapide et pratique de supprimer quelques petites marques. Et c'est celui-ci ici. C'est l'outil d'élimination des imperfections. 33. Dodge Burn & éponge pour ajuster l'éclairage sur l'image: J'aimerais maintenant vous montrer certains de mes outils préférés. Et ils sont en bas sur le côté gauche. Si vous êtes d'accord, eh bien, c'est juste au-dessus de l'outil de clonage. Et en cliquant, vous trouvez, vous obtenez l'esquive, la brûlure et l'éponge. Maintenant, les mots étranges ne sont pas synonymes d'esquive et de brûlure, mais ils viennent de la photographie traditionnelle, où lorsque vous esquivez quelque chose, cela signifiait que vous pouviez éclaircir des zones d'une impression ou brûler pour assombrir des zones plus basses. Maintenant, je m' en souviens en disant : eh bien, si vous brûlez le pain grillé, il deviendra plus foncé. C'est ainsi que je me souviens de la différence entre éclaircir et assombrir avec ces outils. Mais commençons par l'outil d'esquive. Je vais y jeter un coup d' œil car toutes les options sont très similaires à celles que nous avons examinées jusqu'à présent, sauf en ce qui concerne la gamme tonale. Désormais, la gamme tonale vous permet d'affecter principalement les tons moyens, les ombres ou les tons clairs. Je vais rester dans le ton moyen pour ça. Et je vais agrandir un peu mon pinceau. J'opte pour un pinceau assez grand et dont la dureté est fixée à zéro, donc j'obtiens un gros pinceau très doux. Et vous voyez maintenant que lorsque je clique sur cette partie de l'image, elle s'éclaircit légèrement. Donc, pendant que je clique, c'est juste pour l'alléger. Maintenant, assurez-vous que si vous accédez au menu Fenêtre, vous obtiendrez des couches avec lesquelles vous vous trouvez sur la bonne couche pour commencer. Je vais rendre mon pinceau un peu plus petit et essayer d' éclaircir cette zone. Et je vais également alléger cette subtile fraise. Maintenant, si vous constatez que lorsque vous faites cela, cela ne fait pas autant que ce à quoi vous vous attendiez. Vérifiez votre opacité et augmentez l'opacité ici. Voici donc ce que fait réellement le pinceau. Vous voyez, pendant que je clique, éclair augmente un peu plus. Et je peux même aller voir certaines de ces feuilles et les éclaircir un peu. Nous obtenons donc un peu plus de vert en arrière-plan. Je vais également alléger ce point. Maintenant. J'ai ces deux-là. Eh bien, je pense que c'est très bien, mais je vais zoomer un peu ici et utiliser un pinceau plus petit pour peut-être éclaircir quelques-unes de ces petites feuilles qui s' y trouvent. Vous pouvez voir ici, je ne sais pas, je suis juste en train de cliquer autour avec le pinceau. Maintenant, je vais passer à l'opposé, savoir l'outil Dark and All the Burn. Et c'est exactement pareil. Encore une fois, je vais utiliser les tons moyens. Je vais rendre mon pinceau un peu plus grand. Et encore une fois, je vais peut-être assombrir les zones que je ne veux pas voir si visibles. Donc, juste en dessous de cette fraise, je voulais qu'il y ait un peu plus de couleur. Je vais donc essayer de modéliser le magasin, la fraise si tu veux. Et pareil pour celui-ci, il suffit de l'assombrir un peu. Maintenant, je vais agrandir mon pinceau parce que je veux aussi assombrir le mot. Et vous pouvez voir que pendant que je clique, il s'assombrit légèrement. Nous obtenons donc une texture un peu plus boisée qui transparaît dans le Peut-être que ce bout de papier est également un peu trop léger. Je peux donc l'assombrir un peu. Et je cherche vraiment à montrer mon bol de fraises là-bas. Peut-être que c'est juste pour alléger. Je pourrais simplement assombrir cette zone et assombrir certaines feuilles. Je sais que je les ai allégés, mais je regarde l'ensemble. Maintenant. Je veux le voir tel qu' il était à l'origine. Je vais donc accéder au menu Fenêtre. Je vais revenir à mon histoire. Ensuite, je peux utiliser le curseur et dire à quoi il ressemblait avant. À quoi ça ressemble ? Maintenant ? Vous pouvez voir la différence là-bas. Bien sûr, vous préférerez peut-être l'original, mais j'aime bien ce que j'ai fait en travaillant, en revenant à n'importe quelle étape. OK, nous avons donc notre outil d'éclaircissement et d'assombrissement dedans. Que fait l'éponge ? L'éponge fait deux choses. Soit D sature la couleur, soit il sature la couleur. Et vous pouvez voir en haut que nous avons un bouton de saturation ou un D saturé. Commençons par un bouton de saturation D. Avec D saturé, je peux suivre les feuilles en arrière-plan et peindre dessus pour saturer leurs couleurs en D afin qu'elles ne soient pas aussi vives dans le département vert. Et bien sûr, peut-être les fraises, je veux vraiment les saturer pour pouvoir choisir les fraises saturées . Je peux cliquer dessus et vraiment faire ressortir la couleur de ces histoires, même celles en bois ici, je pourrais peut-être faire ressortir un peu plus le ton du mot en utilisant la saturation. Bien sûr, ce n'est pas si important. Alors peut-être que je vais passer au D saturé et enlever un peu de couleur du bois là-bas. Jetons un coup d'œil à l' avant et à l'après là-bas. C'était donc avant. Et c'était après. Essayez-le. Trois outils. Esquivez pour éclaircir, brûler pour assombrir, éponger, saturer ou Saturer D. 34. Supprimer les taches de café: Avant de passer au projet suivant, je veux nettoyer mon bureau. Je vais donc accéder au studio Window Menu. Et je vais juste dire Reset Studio, ce qui le réinitialise aux paramètres par défaut. C'est vraiment une fonctionnalité intéressante de pouvoir rapidement remettre vos panneaux dans les studios appropriés. Nous allons donc prendre une vieille photo et lui redonner vie. Je vais entrer et ouvrir l'image sur laquelle je veux travailler. Et je le fais en double-cliquant simplement sur le bureau ici, ce qui m'amène à l'ouvrir. Vous pouvez également accéder à Fichier et ouvrir. Et dans le projet CP, retouchez une ancienne photo. plus haut bout d'un dossier plein de bouchées. Il y a une image ici que nous allons ouvrir. Et vous pouvez voir que c'est une vieille image. Et il y a aussi quelques taches sur l'image. Nous allons donc nous débarrasser des taches. Ensuite, nous passerons à l'image et nous affecterons ou rechercherons la clarté et l'obscurité, la luminance de l'image. Ensuite, nous verrons comment ajouter couleurs afin d' obtenir l'effet que ces vieilles images teintées à la main avaient autrefois. Maintenant, cet effet, même si nous le faisons sur une ancienne photo, vous pouvez toujours utiliser un effet similaire sur des photos modernes pour donner à l'image ce joli aspect ancien. Commençons par corriger cette zone ici. C'est une sorte de tache de café sur l'impression. Ce que je vais faire, c'est entrer dans les outils et utiliser le pinceau de peinture. Maintenant, ce pinceau est génial car lorsque vous peignez avec, il remplit simplement la zone avec le contenu approprié. voyez ce que je veux dire quand je vais ici, nous y avons jeté un coup d'œil brièvement pendant le cours. Mais je vais rendre le pinceau un peu plus grand. J'utilise les crochets sur le clavier. Bien entendu, vous pouvez toujours y aller jusqu'à la largeur du pinceau . Fais-le un peu plus grand. Et je vais juste peindre cette zone et vous pourrez voir comment elle est remplie de quelque chose de similaire. Pareil ici, je peux juste peindre cette zone, cette partie de la peinture. Et je le fais par petits morceaux à la fois. Je vais le rendre un peu plus petit pour la zone des pantalons là-bas. Et pareil pour ce morceau. que nous peignons. Et enfin, cette section ci-dessous. Maintenant, je vais aller au sommet et faire quelque chose de très similaire au sommet. Pinceau donc légèrement plus grand. Et je vais d' abord aller ici et peindre dessus . Et puis je continuerai. Vous remarquerez qu'il y a un peu de taches, un peu de jaune. Ne t'inquiète pas pour ça. Nous allons régler ce problème sous peu. Par ici. Un autre là, un autre ici. Et passons aux vêtements. Donc, avec un pinceau plus petit, je vais passer en revue cette section. Et je peux probablement le faire aussi. Peut-être même le long du manteau qui semble avoir fonctionné et celui-là fonctionne. Maintenant, celui-ci, tu vois, si je passe en revue ça, je pourrais finir par perdre une partie de son bras. Je vais donc le faire petites étapes, qui va prendre cette partie ici ? Tout d'abord, et puis peut-être ce morceau là-bas ce jour-là, ce morceau ici, il y a un peu d'orange là-dedans. Maintenant que j'ai fait toutes ces étapes, même s'il y a quelques taches. Je suis très content de ne pas en voir le bord. Maintenant, pour me débarrasser des taches, je vais aller chercher mes couches. Et nous allons ajouter une couche de réglage en noir et blanc. Maintenant, vous pouvez le faire ici ou n'oubliez pas que vous pouvez toujours aller dans le menu Calque, jusqu'aux couches de réglage et vous jusqu'aux couches de réglage et vous pouvez le choisir ici, c'est pareil. Je vais donc descendre et choisir le noir et blanc. Et ce que nous allons faire, c'est le trouver là-bas. Et vous pouvez le voir tout de suite, cela cache en fait ces zones. Maintenant, si je l'allume et l' éteins, vous pouvez les voir entrer et sortir. Mais ce domaine est toujours évident. Je vois toujours qu' il y a quelque chose là-dedans. Je veux donc l'assombrir un peu. À ce stade, vous pourriez y retourner, utiliser ce petit outil et voir si vous pouvez réellement en modifier une partie pour vous débarrasser des bords. Mais comme il faut l'assombrir, je vais utiliser l'outil Burn. Bien que ce soit un gros pinceau, réduisons-le un peu. Et dans l'outil de gravure, je vais passer à l'opacité et simplement réduire l'opacité pour qu' elle ne soit pas trop lourde. Et peut-être qu'il suffit de le brûler une ou deux fois pour l'assombrir un peu. Pareil là-bas. Juste une fraction. Je pense que ça a l'air bien. Alors essayez-vous un peu avec ça. Alors allez-y, utilisez les outils que j'ai mentionnés ici , l'outil de peinture. Et aussi si vous souhaitez utiliser l'outil de gravure pour assombrir des zones et placer une couche de réglage en noir et blanc sur le dessus afin de masquer toutes les taches. Revenez et nous passerons à son apparence un peu plus belle. 35. Niveaux et l'outil de brûlure: Maintenant, tu sais ce que je vais faire de la prochaine. Je vais utiliser certains niveaux. Je vais y aller, choisir mes niveaux et augmenter mes niveaux. Je commence donc par les détails et il en va de même pour le blanc. Pour en venir à d'autres détails, commencez par là. Maintenant, c'est tout pour les niveaux. Mais en regardant cette image, il y a encore des zones plus claires ici et une zone plus claire en bas. Ce livre a l'air superbe. Ça a l'air vraiment, vraiment bien. Ce que nous ferons plus tard dans ce cours, c'est utiliser des masques de couches d'ajustement pour résoudre ces problèmes. Mais pour l'instant, nous allons passer à l'arrière-plan. Et nous allons y aller et utiliser un outil de gravure. Je vais faire ce pinceau très grand, très grand. Et je vérifie également que ma dureté est réglée à zéro dedans. Ce sera donc un pinceau très doux et je pourrai ensuite le passer et je pourrai ensuite sur le bas comme ça pour assombrir les choses. J'essaierai pour la deuxième fois. Il se peut que je doive m'assombrir un peu plus. Ça a l'air génial. Maintenant, qu' en est-il du haut ? Oh, je ne voulais pas cliquer dessus. Fais peut-être un peu plus petit mon pinceau et je pourrais le faire passer sur le dessus ces arbres pour les assombrir et essayer de faire correspondre l' obscurité de l'image. Vous n'aviez pas besoin de faire très attention ne pas aller trop loin, au risque de noircir le ciel. Mais ça n'a pas l'air trop mal du tout. Maintenant, ce qui s'est passé, c' des petits détails étranges sont apparus là-bas. Et je vais m'en débarrasser en utilisant mon outil de peinture et un pinceau légèrement plus gros et en peignant simplement dessus. On dirait que c'était en fait sur l'impression originale. Nous nous débarrassons simplement de ces morceaux, comme ça. Alors essayez-vous un peu avec ça. Utilisez un réglage des niveaux , puis utilisez votre outil de gravure pour assombrir le haut et le bas. 36. Peinture dans la couleur sur une nouvelle couche: Nous allons maintenant peindre sur l'image. Et je ne vais pas toutes les faire. Je vais juste faire quelques visages, puis quelques vêtements. Et je te laisse faire le reste car honnêtement, sinon, tu vas me regarder pendant des heures. Mais voyons comment je peux changer la couleur ici. Donc tout d'abord, si j'avais mon pinceau et que j'utilisais le pinceau, j'ai décidé de choisir une couleur. Et je vais juste choisir, disons, une rose ici. Je sais que ce n'est pas vrai. Skin turn Allons-y. Quelque chose écorche vaguement Tony. Là, même si c'est peut-être un peu trop orange. Mais je suppose que pour le moment, nous fermons ça. Si je suis passé à l' arrière-plan et que je peins dessus en mode couleur, vous pouvez voir qu'il ne le colorise pas parce qu'il se trouve sur cette couche ici. Et si je désactive les deux couches supérieures, vous pouvez voir les couleurs transparaître. Nous ne pouvons donc pas peindre directement sur l'image. Il existe donc plusieurs moyens de contourner ce problème. Je vais juste annuler ce que j'ai fait avec ce tableau. La première méthode est que vous pouvez réellement procéder à ces ajustements. Et si vous cliquez sur Fusionner, je ferai de même pour cet ajustement ici. Il fusionne ces ajustements sur la couche d'arrière-plan, ce qui est très bien. Et je peux le faire. Et maintenant, si je peins, vous pouvez voir que je peux peindre avec de la couleur. Le problème c'est si je peins avec cette couleur et que je trouve que c'est trop foncé. Eh bien, je suis vraiment bloquée, surtout si j'ai fait dix autres personnes et que je me suis rendu compte que je devais y retourner et la changer. Donc, ce que je vais suggérer, c'est de simplement les annuler. Nous avons donc nos couches là-haut et nous plaçons une nouvelle couche vierge par-dessus. Je vais donc le faire en cliquant sur ce petit bouton en bas. Cela placera une nouvelle couche de pixels au-dessus de tout le reste. Encore une fois, je peux entrer et peindre les gens en couleurs. Tu peux voir. Attends une seconde. Ça n'a pas l'air correct. Eh bien, souvenez-vous que lorsque nous peignions auparavant, nous peignions en mode couleur. Et même si vous peignez en mode couleur sur une couche vierge, la couleur sera toujours unie. Mais si vous regardez dans vos couches, vous constaterez que c'est normal en haut. Et ce sont tous les mélanges exactement les mêmes que ceux que vous avez dans le pinceau. Donc, si je le fais plutôt sur la couche, je peux passer à la couleur en bas, puis changer la couleur de cette couche. Maintenant, l'avantage , c'est que si je veux le cacher, je peux le cacher. Je peux également réduire l' opacité afin d'obtenir une couleur plus subtile comme ça. Et si j'allais trop loin, je pourrais utiliser mon outil d'effacement. Waouh, c'est un gros pinceau qui fait tomber ça un peu. Et je peux en effacer certains si je suis allé trop loin. Je vais donc m'en débarrasser. Et je vais cliquer sur le bouton Nouveau pour en créer un nouveau. Et je vais double-cliquer sur le nom. Et je vais appeler cette teinte de peau afin de savoir quelle couche contient, et qu'elle utilisera différentes couches pour les différentes parties de l'image. 37. Échantillon de tons de peau à partir d'une image: Je vais aller chercher une image pour utiliser le teint. Je vais donc passer à Fichier et ouvrir. Et je suis passé aux deux dossiers fixes et je vais utiliser cette personne ici. Je veux tester son teint. Donc, pour l'essayer, je vais accéder à mes couleurs ci-dessous et double-cliquer. Ensuite, je vais utiliser l'outil d'échantillonnage. Faites-le glisser et trouvez la couleur que je veux. Je cherche donc une sorte de couleur rose orangé foncé. Et je vais juste cliquer sur le petit bouton qui me donne cette couleur. Et je peux le fermer. Il y a donc ma couleur. Je vais maintenant revenir à ce document pour trouver la même couleur. Si je double-clique dessus, en souviens dedans, je peux cliquer à nouveau dessus. Et j'ai maintenant ce teint à utiliser. Zoomons sur une zone ici et je vais maintenant faire quelques visages. Comme je l'ai dit, je ne vais pas faire tous les visages. Je vais juste en faire quelques-unes pour vous aider à commencer. Mais je vais commencer par peindre ici. Je vais donc devoir m'assurer que je suis sur la bonne couche, que j'ai mon pinceau là-bas, peut-être un pinceau légèrement plus petit. Et quand je commence à peindre, cela couvre toute la zone, ce qui rend la vie très difficile de voir ce que l'on fait. Je vais donc vous suggérer , avant même de commencer à peindre, accéder à votre panneau Calques et de passer de la normale à la couleur. Et ainsi maintenant, lorsque vous commencerez à peindre, vous ne ferez que deviner la couleur de cette couche. Maintenant, bien sûr, il fait trop sombre, alors modifiez votre opacité jusqu'à obtenir le type d'effet de couleur décoloré que vous recherchez. Maintenant, bien sûr, vous n'avez pas besoin d'utiliser une seule couleur pour le visage des gens. De toute évidence, le teint de chaque personne est différent, et il varie également en fonction de la zone dans laquelle vous vous trouvez. Vous constaterez peut-être que certaines personnes ont des joues plus rosées. Donc, une fois que vous aurez passé par ici et que vous aurez appliqué quelques couleurs de base sur le visage de tout le monde. Et faisons-le simplement. Vous remarquerez que je ne suis pas très précis. Je passe un peu en revue leurs vêtements. ne m'inquiète pas trop. Je pourrai y remédier plus tard. Donc, une fois que je l'aurai obtenu, je pourrais penser à passer à un ton légèrement différent pour le reste de la peau. Je ferais mieux de les faire avant de perdre cette couleur également. Nous allons donc nous occuper de lui, de son père, sa grand-mère et des enfants. Donc très vite. Par-dessus, comme ça. Maintenant, bien sûr, je peux entrer ici maintenant et changer légèrement la teinte. Alors peut-être que je pourrais me tourner un peu vers les rouges, ou les oranges fermeront ça. Ensuite, je peux passer sur les joues avec pinceau légèrement plus petit et peut-être simplement mettre un peu de rouge sur ces joues. On voit à peine la différence là-dedans. Je pourrais donc y retourner et le rendre encore plus rouge là-dedans. Fermons ça et voyons un peu de rose apparaître sur ces joues. faut regarder ça parce qu'il est très facile d'exagérer la couleur que j' aime bien avoir faite dessus, peut-être juste un peu dedans pour les réchauffer. Maintenant, si vous avez parcouru des domaines comme celui-ci, comme je l'ai dit, cela n'a pas vraiment d'importance, même si cela aurait de l'importance pour ses cheveux parce qu'il a maintenant des cheveux roses dedans et vous devriez avoir des cheveux blancs. Je pourrais donc utiliser l' outil d'effacement avec un petit pinceau. Peut-être passer par-dessus la base de ses cheveux dont je veux me débarrasser. Sa moustache pourrait également être reprise. J'ai donc oublié l'un des enfants, mais peu importe. Essaie un peu avec ça. Appliquez des couleurs légèrement différentes sur les tons de peau. Une fois que vous l'avez essayé, contournez-les et supprimez peut-être les zones que vous ne souhaitez pas affecter. Ensuite, nous ajouterons des nuages. 38. Ajouter de nouvelles couches pour toutes les parties de l'image: J'y suis donc allée et j'ai refait le reste de mes teints de peau ici avec des couleurs légèrement différentes et légèrement variables. Juste une sorte de couleur de peau rose qui, je pense, pourrait être exacte. J'ai fait certaines d'entre elles avec des enfants plus petits, en particulier les blonds la peau plus claire que d'autres personnes. Mais c'est à toi de faire comme tu veux. Maintenant, l'astuce consiste à tout faire sur une couche séparée. Alors je veux me coiffer. Je vais encore une fois créer une nouvelle couche. Double-cliquez, donnez-lui un nom. Et sur cette couche, je vais changer la couleur normale. Et je vais également réduire l'opacité. Écrivez. Si vous ne réduisez pas l'opacité, vous obtiendrez des couleurs vraiment exagérées et je pense aux 30 %. Vous pouvez voir si je suis revenue à mon teint de peau et si je l'ai ramenée là où elle devrait être. Eh bien, jusqu'à 100 %. Vous remarquerez qu'ils ont l' air, eh bien, ils ont l'air affreux. Je vais donc ramener ce chiffre à environ 30 %. Également. Je vais passer à ma couche de cheveux et c'est exactement pareil. Je dois choisir une couleur. Vous pouvez soit le faire en choisissant vos propres couleurs ici, soit choisir les couleurs de l'autre photo où vous souhaitez obtenir un brun ou la couleur de votre choix pour les cheveux. Je vais simplement cliquer sur Fermer dessus , puis zoomer à droite. Et ça commence ici. Et bien sûr, j'aurai des cheveux de couleurs différentes selon les personnes. Nous allons donc commencer par ce type, mettre mon pinceau et un peu de y mettre mon pinceau et un peu de couleur sur ses cheveux. Mais vous pouvez voir qu'à cause de la couleur, elle ressemble beaucoup au gris. Cela ne s'affiche pas très bien du tout. se peut donc que j'aie besoin d'y ajouter un peu plus de couleur. Clôturons cela et voyons comment cela fonctionne un peu mieux. Nous pouvons également utiliser différentes couleurs ici, car par exemple ce petit enfant peut avoir des cheveux rougeâtres. Je pourrais donc suivre et choisir une fois une couleur totalement différente pour ses cheveux. Nous pouvons donc opter pour ce qui semble rose en fait, mais nous pouvons ajuster cela. Et si vous faites une erreur comme je l'ai fait là-bas, n' hésitez pas à la relire et à continuer jusqu'à ce que vous obteniez la couleur que vous souhaitez. N'oubliez pas Vous pouvez également revenir à la couche de base et utiliser votre outil de gravure pour simplement assombrir les zones. Donc si je me disais ce qu'elle devrait avoir des cheveux plus foncés que ça, je pourrais juste les assombrir un peu comme ça pour que sa tête ne soit tout simplement pas naturelle comme ça. J'ai besoin d'une autre couleur pour ça. Mais certains d'entre eux auront besoin d' un assombrissement de la tête. Je pense qu'il pourrait se contenter de cheveux légèrement plus foncés là-bas et de même avec ce type là-bas. Nous allons les assombrir un peu. Et cet enfant là-bas aussi. Donc, pour celui-ci, ils sont pratiquement blonds. Je vais donc opter pour une sorte de jaune, mais très, très pâle. Du jaune, juste assez pour qu'il y ait un peu de couleur dedans. J'utilise toujours l'outil Burn, donc je dois faire attention. Surveillez toujours vos couches. Vous pouvez voir que j'utilise toujours l'outil Burn. Je vais revenir à mon pinceau habituel, à ma couche de cheveux. Et encore une fois, je peux peindre cette couleur. Et si ce n'est pas bien, s'il ne fait pas assez sombre, rentrez. Essayez une teinte légèrement différente. On y va. J'ai une petite blonde qui passe par là. Alors essaie ça sur les cheveux. Une fois que vous avez coiffé les cheveux, appliquez une autre couche. Alors allez-y, ajoutez une nouvelle couche. Cette couche, bien sûr, peut être appelée nuages ou vous pouvez simplement faire des costumes ou quelque chose comme ça. Je vais donc dire Fermer. Et exactement pareil. Passez du mode Normal au mode couleur et réglez l'opacité. Vous constaterez que l'opacité ne reste pas toujours la même sur chaque couche. Donc, ici, si je ne fais que taper, parfois très difficile de se procurer ces petits sliders. Mais si j'allais jusqu' à la couche capillaire, je trouverais peut-être que les cheveux seraient plus beaux. C'était plus haut. Vous pouvez voir comment les jaunes entrent là-dedans. Et ses cheveux sont beaux. Pour être honnête, cela me semble étrange. Elle a juste l'air bien exagérée. Comme si c'était comme s'il avait été teint. Ce ne serait donc pas normal. Je peux utiliser mon outil d'effacement et simplement l'effacer, ses cheveux, puis réessayer avec une couleur légèrement différente. Je suis donc sur la couche de nuages maintenant, exactement pareil. Choisissez une couleur. Alors allons-y avec une de ces petites robes ici. Je vais choisir la couleur que je veux. Et je vais choisir quelque chose. C'est verdâtre. N'optez pas pour des couleurs trop vives. N'oubliez pas que c'est une vieille photo. Ils n'auraient pas eu de couleurs très vives. Et à l'aide de mon pinceau, je peux ensuite commencer à colorier les vêtements. Chaque fois que vous accédez à une nouvelle zone, créez une nouvelle couche. De cette façon, vous pouvez toujours revenir et vous adapter individuellement. Tout est à toi. Essaye-toi un peu avec ça. Une fois que vous avez défini les personnes, si vous voulez essayer de créer l'arrière-plan, ne faites pas tout l'arrière-plan de la même couleur. Utilisez des teintes différentes car les arbres en arrière-plan en haut peuvent avoir une apparence différente de celle de ces buissons, être d'une couleur différente de celle de l'herbe. Utilisez différentes nuances de vert pour terminer votre arrière-plan. Et surtout, amusez-vous bien avec. Et une fois que vous avez fait cela, vous pouvez également l'essayer sur une photo moderne. Placez une couche de réglage en noir et blanc sur le dessus de la photo , puis recoloriez-la pour obtenir un effet colorié à la main. 39. Introduction aux sélections: L'une des choses que vous devez faire lorsque vous travaillez avec des images. Qu'il s'agisse d'une image standard ou d' une composition à plusieurs images, apprenez à utiliser les sélections afin de sélectionner certaines zones qui affecteront uniquement ces zones en particulier. Dans cette section, nous allons examiner toutes ces fonctionnalités. Je vais donc vous montrer comment utiliser les outils de sélection, de zéro à la création de sélections vraiment intéressantes où vous pouvez entrer et sélectionner des éléments tels que des cheveux. C'est très, très difficile à faire normalement. Mais je vais vous montrer quelques techniques très simples et très pratiques pour cela. 40. Quelles sont les sélections et comment les utiliser: Je vais aller dans le dossier des ressources et trouver le dossier de sélection. Ouvrons ça et je vais juste choisir une image pour le moment. Maintenant, nous allons simplement prendre celui-ci ici. Nous avons donc examiné des sélections dans ce domaine. Et la première chose que je veux faire est simplement de vous montrer les outils de sélection. Maintenant, sur le côté gauche, nous avons différents outils de sélection. Il y a celui-ci ici, qui est un pinceau de sélection. En dessous se trouve la baguette magique. Et puis en dessous, nous avons un outil Lasso. Mais l'outil Lasso est également doté d' chapiteau elliptique rectangulaire, ainsi que de touches de marquage de colonne et de ligne. Commençons par ce chapiteau rectangulaire. Et je vais cliquer et faire glisser, à droite. Alors maintenant, qu'est-ce qu' une sélection fait réellement par rapport à une volonté d'en faire une  ? Mais à quoi ça sert ? Eh bien, cela garantit que chaque fois que vous faites quelque chose, vous ne travaillez que cette petite ligne pointillée ici. On les appelle souvent les fourmis marchantes qui forment la ligne pointillée. Donc, par exemple si je revenais à mon pinceau, j'utiliserai simplement le même type de pinceau que nous avons utilisé hier. Et j'ai peint. Vous pouvez voir qu'il ne peindra que dans cette zone. Incentive, c'est peindre avec gris parce que nous sommes en mode couleur. Si je reviens au mode normal, si je me souviens du mode couleur d'avant, si je reviens au mode normal, je peindrai me souviens du mode couleur d'avant, simplement dans cette zone là-bas. Donc, la première chose à propos d'une sélection, c'est qu'elle vous permet de travailler très spécifiquement dans un domaine. Je vais annuler cela en utilisant Control Z ou Command Z selon votre Mac ou PC. Je peux donc cliquer et faire une sélection comme celle-ci. Ensuite, si je veux déplacer ma sélection, je peux simplement cliquer à l'intérieur pour la déplacer. Vous remarquerez qu'il y a quatre petits boutons en haut dans les options. Si je clique sur Ajouter, lorsque je clique, je peux réellement ajouter à ma sélection. Comme ça. Cela n'a même pas besoin de toucher. Je peux juste ajouter des bribes ici. Si je souhaite soustraire d' une sélection pendant que je passe à l'option de soustraction. Et cela me permettra de soustraire des zones de ma sélection. Et la dernière option ici est Intersect. Si je devais cliquer là-bas, vous pouvez voir que cela montre simplement la zone d'intersection entre ces sélections. Encore une fois, tout ce que je ferai n' affectera pas uniquement ce domaine ici. Et si je passais à mes réglages et que j' effectuais un ajustement ? Je vais donc y aller, régler la luminosité et le contraste et augmenter la luminosité. Encore une fois, vous pouvez voir que cela n' affecte que cette zone ici. En fait, cela a permis de créer un masque, mais nous examinerons les masques plus tard. Je vais annuler cela une fois de plus en utilisant mon raccourci là-bas. Ensuite, je veux désélectionner tout cela. Je n'ai pas besoin de tout annuler. Ainsi, dans le menu Sélectionner, en haut, nous avons une option de désélection. Jetons un coup d'œil à certaines de ces autres formes très rapidement. Vous avez donc une ellipse là-bas. Et vous pouvez réellement mélanger et assortir. Je pourrais donc accéder à mon rectangle, dire Ajouter, et je pourrais également ajouter un rectangle avec les lèvres. Ceux-là, les colonnes et les lignes, quand tu les utilises. Et je vais juste faire une nouvelle sélection pour eux. Ils sélectionnent simplement une petite ligne de pixels ou une colonne de pixels. Et puis, en bas, nous avons l'outil gratuit de sélection des mains. Et l'outil de sélection de mains gratuit propose trois options ici. L'une est pour main levée. Je vais donc le désélectionner instantanément. Le raccourci pour désélectionner est agréable et facile à retenir. Il s'agit de Control D sur PC ou Command D sur Mac. Donc, ici, je peux faire une petite sélection comme ça. Et je peux toujours utiliser mon option Ajouter pour y ajouter. Ou je pourrais utiliser mon option Subtract pour en soustraire. Il suffit de soustraire cela un peu. Là-bas. Nous avons également une option en ligne droite ici. Et cela me permet de cliquer et de simplement tracer des lignes droites pour ma sélection. Quand vous revenez au début, cela en fait une section où ce serait le cas si je n'étais pas soustrait. Passons à une nouvelle sélection ici. Nous avons des lignes droites. Quoi qu'il en soit, prenez quelques minutes, jouez un peu avec eux. Ne vous inquiétez pas trop de faire quelque chose de trop pratique ou passionnant avec eux pour l'instant. Commencez simplement à vous faire une idée de leur fonctionnement, où vous pouvez ajouter, soustraire , intersecter nouvelles options qui vous permettront de déplacer cette sélection. Et puis, à main levée, découvrez ces deux options ici, juste à main levée ou en ligne droite. N'oubliez pas à main levée, il vous suffit de cliquer et de faire glisser. Pour une ligne droite. Il vous suffit de cliquer sur le point, point, le point, le point ou le clic, de cliquer, de cliquer, et de revenir au début dans leur champ de contrôle D pour désélectionner ou sur la commande D pour les désélectionner sur Mac, puis de les essayer. 41. Sélection à main libre avec l'aimant: J'ai ouvert une autre photo à partir du même dossier de sélections. Et regardons maintenant l'outil Freehand. Mais voici la troisième option, qui est la petite option magnétique. Cela me permet de trouver des bords très, très facilement. Maintenant, j'aimerais changer la couleur jaune de la chemise pour chien. Je vais donc zoomer. J'utilise Control plus ou Command plus pour zoomer sur le clavier. Et puis l'outil à main que je peux utiliser pour me déplacer. Tout ce que je veux vraiment faire, c'est le rendre beau et grand. Comme je l'ai dit, je vais utiliser l'outil Lasso avec une option magnétique. Et ici, je suis sur New. Donc tu ne fais que cliquer une fois, je vais juste aller jusqu'au bord de sa chemise. Un clic. Et maintenant, vous n'avez plus besoin de maintenir le bouton de la souris enfoncé. Tout ce que tu fais c'est bouger et tu peux voir que je ne suis pas très précis. Il s'agit simplement de trouver cet avantage pour moi. Même si je recule et avance, il fait un assez bon travail maintenant. Ce n'est pas parfait du tout. Et nous devrons peut-être faire le ménage un peu plus rapidement, mais cela nous donne un bon point de départ lorsque je vais ici, jusqu'en bas. Et maintenant je vais faire une erreur délibérée ici. Je vais y aller, oups, je ne voulais pas faire ça. Alors, comment puis-je revenir sur ma lancée ? Vous n'aurez qu' utiliser Supprimer ou Backspace sur le clavier. Continuez simplement à cliquer dessus et il supprimera ces petits points jusqu'à ce que vous reveniez à l'endroit où vous voulez aller. Il y a aussi des moments où vous voulez aller dans une certaine direction. Et le logiciel pense que vous voulez aller dans une autre direction. Et avec cela, vous pouvez cliquer pour inscrire vos propres points. Je peux donc cliquer, cliquer, cliquer pour obtenir mes points. Vous pouvez donc cliquer pour inscrire des points, ou utiliser le retour arrière ou supprimer pour revenir en arrière sur la ligne. Maintenant, je vais revenir le long de la ligne et laisser suivre la ligne jusqu'au bout. À droite, revenez au début et cliquez sur le début pour faire ma sélection. Comme vous l'avez vu, ce n'est pas parfait. Il nous en manque un peu là-bas. Donc, j'irais probablement sur mon outil à main libre, zoomerais un peu, puis j'ajouterais simplement ce bouton avec l'option main levée dedans pour pouvoir ajouter très rapidement . Maintenant, j'ai également commis une autre erreur délibérée ici. Quand j'ai ajouté le péché là-bas. Regardez ce qui se passe. Cela me débarrasse simplement de ma dernière sélection. Je vais contrôler ou commander Z assurer que vous êtes sur le mode approprié. Donc, si je passe en mode ajout, je peux maintenant ajouter celui-ci instantanément. Il est en fait assez facile de voir si vous êtes dans le mauvais mode. Parce que si vous êtes dans le Nouveau mode et que vous passez au-dessus de votre sélection, vous obtenez cette petite croix au milieu. Lorsque vous êtes sur Ajouter, vous y verrez un petit avantage. Je sais donc que je peux simplement ajouter quelque chose là-bas. De même pour la soustraction, soustraire et intersecter. Encore une fois, vous ne voyez la croix que lorsque vous la franchissez. Celui-ci n'est pas aussi important. Ajoutez et soustrayez. Nous utilisons tout le temps. 42. Zone de couleur sélectionnée sur une nouvelle couche avec la couleur primaire ou secondaire: Maintenant que j'ai ma sélection, j'aimerais remplir cette zone avec une couleur. Maintenant, au lieu de travailler directement sur le chien, ce qui est très , très destructeur, je vais passer aux couches et retirer ce panneau de couches. Et ce que nous allons faire, c'est créer une nouvelle couche vierge en plus de cela. Je clique donc sur le bouton de la nouvelle couche qui se trouve à côté du bac en bas. Cela crée une nouvelle couche, laquelle je vais cliquer. Ensuite, je vais le remplir de couleur. Je peux donc soit accéder à mon pinceau et le peindre, soit accéder au menu Edition et choisir de le remplir. Nous avons maintenant deux options, la couleur primaire ou la couleur secondaire. La couleur primaire est celle d'ici, qui est la couleur blanche que j'ai. La couleur secondaire est le bleu. Je veux donc le remplir avec ce bleu. Donc, pour choisir le bleu, au fait, j'ai double-cliqué et j'ai utilisé cette petite icône pour choisir le bleu que je voulais. Ou bien sûr, vous pouvez le faire avec les options de teinte qu'il contient. Au fait, si vous avez choisi une couleur, disons par exemple que je l'ai utilisée pour la faire glisser légèrement. J'y vais. J'y ai choisi cette couleur. Vous devez cliquer sur le petit point situé à côté de l'outil pipette pour obtenir la couleur qui vous convient. Donc je veux, mais je veux un bleu. Je vais donc utiliser la pipette, faire glisser sur mon arrière-plan. Pour le chien. Cliquez sur la petite icône pour choisir le bleu et fermez-le. Et c'est ce qui me donne ma couleur secondaire. Si vous êtes sur la couleur de premier plan ici, c'est exactement la même chose. Double-cliquez dessus. Vous pouvez choisir la couleur que vous souhaitez à partir de là. Et encore une fois, il suffit de cliquer dessus et de supposer que cela baisse. Jetons un coup d'œil à la façon de remplir cette zone. Maintenant, sur la nouvelle couche, je vais passer à Modifier et rempli la couleur primaire et vous pouvez voir qu'elle la remplit de cette couleur là-bas. Laisse-moi annuler ça. Si je vais modifier et remplir avec de la couleur secondaire, vous pouvez utiliser l'autre couleur. Maintenant, évidemment, c'est un problème parce que c'est juste une couleur plate. N'oubliez pas qu'avec notre pinceau, nous pourrions peindre en mode couleur pour n'avoir couleur plutôt qu'une couleur plate comme celle-ci. Nous pouvons faire exactement la même chose dans le panneau des couches. Si je vais dans mon panneau Layers, vous verrez que vous avez un mode normal, qui est un mode de fusion en haut. Et l'une de ces options est la couleur, qui se trouve en bas. Et je peux ensuite simplement utiliser mon raccourci Contrôle ou Commande D pour le désélectionner. Maintenant, ce qui est bien, c'est que c'est sur une couche. Si j'ai une erreur ici, je peux utiliser ma gomme. Voilà mon pinceau à effacer, et il suffit d'effacer rapidement cette couche. Parce que je suis sur cette couche. Je pourrais aussi prendre mon pinceau et simplement peindre. Je vais donc peindre avec le avec ma couleur secondaire dedans. Celles-ci, si vous venez de l'arrière-plan de Photoshop sont identiques vos couleurs de premier plan et d'arrière-plan. Je vais juste peindre un peu là-bas, juste un peu de bleu. Je vais annuler cela et le faire peut-être légèrement, légèrement moins. Donc, juste un peu de bleu sur le bord du pinceau. Comme ça. Hein ? Je vais donc faire un zoom arrière maintenant. Voilà mon chien. Tout est fait et c'est superposé. Et ce n'est plus destructif maintenant car si j'active et désactive cette couche, j'ai toujours mon chien d'origine dedans. Essaie ça. 43. Outil de sélection de l'inondation ou tolérance à la baguette magique: Revenons à l'autre photo que j'avais ici. J'ai donc juste cliqué sur la petite barre en haut pour revenir à celle-ci. J'aimerais choisir son haut et faire quelque chose avec son haut. Je vais utiliser la baguette magique cette fois à la place. Maintenant, la façon dont fonctionne la baguette magique peut être très confuse parce que parfois, vous pouvez faire quoi, et c'est tout . Eh bien, il semble avoir sélectionné une partie de l'arrière-plan. Et si je clique sur des parties, ai l'impression qu'elles se sélectionnent partout dans l'émission. Je vais donc désélectionner cette commande de contrôle D. Et voyons comment cela va fonctionner. Tout d'abord, nous avons les mêmes options que celles que nous avons avec les autres outils de sélection. L'option ajouter, soustraire et intersecter. Et la couche sur laquelle nous travaillons est la couche actuelle. Nous n'avons plus d'autres couches, mais il est important de noter que vous pouvez soit travailler sur la couche actuelle, sur toutes vos couches. Ensuite, il y a une tolérance. Maintenant, avant d'en venir à la tolérance, permettez-moi de vous montrer comment cela fonctionne. Tout d'abord, si je devais cliquer sur sa chemise, elle sélectionnerait simplement la chemise parce que cela fonctionne en sélectionnant des pixels de couleur similaire et qui se touchent. Maintenant, c'est très important, la main ou le toucher, car seules celles-ci sont sélectionnées ici. Il ne les a pas sélectionnés ici. Je pourrais donc passer à mon option Ajouter, puis ajouter ce bit ici. Maintenant, comment fonctionne cette tolérance alors ? Eh bien, si nous passons au chien et que je suis à l' arrière-plan du chien. Une fois de plus, je vais utiliser ma baguette magique. Et je vais cliquer ici, mais je vais tout de suite réduire la tolérance. La tolérance que vous pouvez considérer comme de la sensibilité. Donc, si je clique avec l'âge, vous verrez que lorsque je clique sur l'arrière-plan, cela sélectionne des pixels de couleur similaire ici. Mais il n'y a pas sélectionné le même blues. Désélectionnons-la donc. Donc, la seule façon de travailler utiliser la tolérance, vous pouvez cliquer, puis vous pouvez accéder à l'option Ajouter et vous pouvez dire « ajoutons-y ». Mais ensuite ce bout ici et ce bout ici. Parfois, il faut beaucoup de clics pour obtenir le résultat parfait. Vous pouvez voir qu'il y a plein de petits détails là-bas. L'autre façon de travailler est d'augmenter réellement votre tolérance. Optons donc pour une tolérance beaucoup plus élevée. Et je vais juste prendre 250 %. Et si vous cliquez avec ça, la tolérance est si élevée, non seulement elle est sélectionnée, l'arrière-plan est également sélectionné, la plupart du chien, pour être honnête, il n'en reste qu' un petit peu sur sa chemise, sa yeux, bouche, et nous sommes assis dans l'ombre. Vous avez donc vraiment besoin d' une sorte de juste milieu. Et le point de départ que vous donne l' affinité est de 20 %. 20 %, si je clique ici, n'ont pas fait de mauvais travail. On a oublié quelques petits détails par ici, mais c'est très bien. Je peux aller jusqu'au point positif et je peux simplement les ajouter là-dedans. Bien sûr, si vous allez trop loin et que vous en avez trop ajouté, vous pouvez faire certaines choses. La première consiste à utiliser l'option de soustraction et à cliquer sur la zone pour la soustraire. Il suffit de le soustraire un peu là-bas. Mais comme vous pouvez le constater, il s'agit en quelque sorte de reculer et d'avancer , puis de soustraire d'autres bits. Je préfère simplement réduire légèrement la tolérance et travailler avec une tolérance légèrement inférieure. Donc, cette fois, je vais sélectionner en utilisant mon option Ajouter. Je vais sélectionner ce mégot , puis ajouter ces éléments manuellement ici jusqu'à ce manuellement ici jusqu'à ce que tout ce que je veux soit sélectionné. Maintenant que j'ai ma sélection là-haut, si je le voulais, je pourrais accéder au menu Sélectionner et choisir d'inverser la sélection des pixels, qui sélectionne les zones opposées. Alors maintenant, mon chien est effectivement sélectionné. Essayez-le, essayez-le un peu avec différentes images. Testez la tolérance. Découvrez ce qui se passe lorsque vous accédez à différentes parties et que vous cliquez sur différentes parties, ajustez la tolérance, mais utilisez l'option Ajouter pour ajouter les bits souhaités. 44. Qu'est-ce que vous contiguë et anti-alias: Maintenant, dans la baguette magique examinons ces options. En haut, cette contiguïté et cet anti-alias, pas des mots. Quand ça arrive si souvent. Je vais, tout d'abord, utiliser ma baguette magique avec une faible tolérance. Et je vais juste garder ce chiffre très bas, peut-être 18 ans. Et cliquez sur son haut et vous pouvez voir qu'elle sélectionne très bien les pixels ici. Et il a sélectionné ces pixels parce qu' sont similaires et qu'ils se touchent. Il n'a pas sélectionné les autres qui ne se touchent pas. Alors, que se passerait-il si je désactivais la fonction contiguë ? Quand est-ce que j'y ai sélectionné ? Il sélectionne des pixels similaires, mais qui n'ont pas besoin de se toucher. Et vous pouvez voir qu'il a sélectionné un grand nombre de pixels différents ici. C'est donc la première chose à faire. Contigu signifie que lorsque vous sélectionnez quelque chose, il doit être en contact. Je trouve que c'est le plus utile car si je voulais sélectionner son haut, j'aurais activé Contigu. Je sélectionnerais un côté, puis je passerais à l'option Ajouter et j'ajouterais le second côté là-bas. Désélectionnons-le. Maintenant, la prochaine chose que je veux faire est d'examiner l'anti-aliasing. Et pour faire de l'anticrénelage, je vais en fait revenir à l'ellipse. Je vais faire deux ellipses que je vais créer . Réessayons. Je vais créer une ellipse ici avec l'anticrénelage désactivé. Et je vais ensuite cliquer sur le bouton Ajouter. Et je vais en ajouter un autre ici, les lèvres allumées. Au fait, vous pouvez voir que je dessine depuis le centre parce que cela signifie en fait du centre là-dedans. Si, lorsque vous dessinez, vous voulez vous assurer que vous avez un cercle parfait, maintenez la touche Shift enfoncée faire exactement la même chose avec un carré. Maintenant, je vais les remplir d' une couleur pour que vous puissiez voir en quoi consiste l'anticrénelage. Je vais donc modifier et remplir. Et je vais juste choisir le blanc que j'ai dedans. Cliquez sur Appliquer, puis désélectionnez. Allons-y et examinons cela de près afin de voir la différence entre les deux. Donc, cette ligne ici sur la gauche a été créée avec l' anticrénelage désactivé. Et vous pouvez voir que des éléments ont été sélectionnés ou non. Était doté d'un anticrénelage. Vous avez cette légère douceur jusqu'au bord où certaines choses sont semi-sélectionnées , ce qui vous donne une ligne beaucoup plus lisse. Ensuite, après avoir désactivé l' anticrénelage, si je fais un zoom arrière un peu comme ça, vous pouvez voir que la ligne de droite est beaucoup plus douce que la ligne dure de gauche. anticrénelage n'a donc pas d'importance quel outil de sélection vous utilisez, il vous apporte une légère douceur et vous donne une ligne beaucoup plus agréable. Essayez-le. 45. Pinceau de sélection et copie de nouveau document: Jetons un coup d'œil à cet outil de sélection de pinceaux. Maintenant, j'ai beaucoup aimé l'outil de sélection du pinceau, mais il est important de comprendre la sensibilité du pinceau. Maintenant, tout d'abord, nous avons une largeur de pinceau en haut. Mais vous pouvez également le modifier comme n'importe quel autre pinceau en utilisant les crochets gauche et droit du clavier. Donc, avec cet outil, si je commence à peindre, il passe et vous verrez qu'il se deux zones sur le bord de ses cheveux. Et c'est parce que le Snap Two Ages est activé. Et je continue d'aller ici et je pourrais continuer à peindre. Vous pouvez constater que cela peut prendre un peu de temps à peindre autour du document. Laisse-moi désélectionner ça. Et si j'utilisais un pinceau plus grand ? Maintenant ? En agrandissant le pinceau, cela ne signifie pas seulement que la zone que je peins est plus grande, mais cela rend le pinceau moins sensible. Il prend donc très rapidement en charge plus de domaines. Vous pouvez voir que j'ai peint très rapidement là-bas et que tout a fait le tour. Pour sélectionner l'ensemble de l'arrière-plan. Je vous le montre encore une fois avec un pinceau légèrement plus petit, un pinceau taille moyenne. Si je fais ça, ça prend très vite de l'ampleur là-bas. Ainsi, plus le pinceau est gros , plus il sélectionnera rapidement plus de zones pour vous. Plus le pinceau est petit. Il vous faudra beaucoup plus de travail pour contourner les et aucune des deux solutions n'est bonne ou mauvaise, il vous suffit de décider ce que vous voulez faire. Pour cette image en particulier. Je vais utiliser un pinceau moyen, moyen et grand, peut-être à peu près de cette taille ici. Et je peux juste peindre ça très rapidement et continuer à peindre là-bas. Passons maintenant au chien et sélectionnons le chien. Je suis donc sur la couche d'arrière-plan là-bas. Je l'ai sélectionné en utilisant le même outil. Je peux simplement faire le tour de l'extérieur très rapidement pour sélectionner la zone extérieure. Bien sûr, j' aurais aussi pu le faire avec une baguette magique. Maintenant, je suis allé trop loin. Vous pouvez voir que j'ai une partie de la gueule du chien dedans. Je vais donc zoomer un peu. Et faisons simplement passer ça d'un côté à l'autre. Ensuite, je peux accéder à l' option soustraire ou à l'option Ajouter, selon que je souhaite ajouter à la sélection ou en soustraire. Je souhaite soustraire de la sélection à l' aide d'un pinceau beaucoup plus petit. Maintenant, je vais contourner le bord. On y va. Nous venons de sélectionner le chien très rapidement. En fait, le chien n' est pas sélectionné, l'arrière-plan est sélectionné. Donc, si je veux sélectionner le chien, je dois accéder au menu Sélectionner et choisir d'inverser la sélection. Nous allons donc inverser cette sélection ici. Cachons simplement cette couche supérieure pour le moment. Et vous pouvez voir que mon chien est bien sélectionné. Ce que j'aimerais faire, c'est placer le chien sur une autre image. Je veux donc créer une nouvelle image, disons par exemple que vous créez quelque chose pour les réseaux sociaux et les publications Instagram. Je pourrais donc passer au dossier et au nouveau. Et ici, je vais rédiger un nouveau document. Vous avez maintenant toutes sortes de tailles prédéfinies ici. Ensuite, il ne me reste plus qu'à cliquer sur Créer. Cela me créera un document vierge. Ensuite, je pourrai m'occuper de mon chien. Et ce que je vais faire, c'est sélectionner le chien. Par ici. Vous pouvez voir que je viens d'accéder à mon outil de déplacement et que je pourrais le sélectionner et le copier dans ce document. Mais je vais m' assurer d'avoir sélectionné le chien. Copié. Maintenant, vous pouvez utiliser le raccourci si vous connaissez votre raccourci Ctrl C ou Commande C. Ou vous pouvez aller dans le menu Edition et y dire copier. Ensuite, vous passez au nouveau document. Et vous pouvez accéder à Modifier et coller. Et cela se collera simplement dans votre nouvelle image. Alors, où est passée mon image ? Ici ? Eh bien, si je clique ici, vous pouvez voir que c'est en fait ici. C'est vraiment grand. Alors parfois, lorsque vous le collez et que vous vous demandez : où est-il parti ? Eh bien, cela n'a pas vraiment d'importance. Vous pouvez toujours effectuer un zoom arrière. Et tant que vous avez cliqué dessus ou sélectionné la couche, elle vous indiquera où elle se trouve. Je suis content que le chien soit là. C'est donc ma première couche ici. Essaie ça. Essayez-le. Nous utilisons particulièrement ce pinceau et surveillons vos options là-bas, en nous assurant que Snap to Edges est activé. Vous pouvez ensuite sélectionner des éléments que vous pouvez utiliser select, et vous pouvez également inverser les sélections pour obtenir la sélection opposée. Ensuite, si vous souhaitez le copier, accédez à votre outil Move, assurez-vous qu'il est sélectionné afin voir tous les points situés à l'extérieur. Et puis c'est Modifier et copier. Ensuite, passez au document dans lequel vous souhaitez coller. Vous pouvez créer un nouveau document ou utiliser un document existant. Et vous pouvez accéder à Modifier et coller pour le coller directement. Là-bas. Ça a l'air un peu bizarre avec ce chien assis sur son épaule. Essayez-le. 46. Utiliser les bords mats en Affiner: Maintenant, parfois, lorsque vous accédez à l'outil de sélection et que vous cliquez, l'outil ne fonctionne pas toujours. Assurez-vous donc que la couche est sélectionnée si je clique sur cette couche. Maintenant, quand je clique, l'outil fonctionne parfaitement. Voyons donc comment affiner les bords de cette sélection, car pour le moment nous les sélectionnons et, pour être honnête, sont des sélections assez approximatives. Je vais sélectionner cette partie de son haut. Ensuite, je vais accéder à l' option Ajouter et je vais ajouter cette partie ici. Ensuite, ce que nous pouvons faire, c'est cliquer sur un petit bouton appelé Affiner. Maintenant, si vous utilisez l'un des autres outils, vous ne verrez pas l' affinement que vous devez avoir sur un outil de sélection, aucun outil de sélection, pour être honnête, cliquez sur Affiner et cela ouvre le bouton Affiner boîte de dialogue de sélection. Maintenant, tout de suite, le fait que vous soyez ici signifie qu'il essaie d'affiner la limite de la sélection pour vous. Parce que nous avons activé Met Edges. L'apparence du logiciel , puis le fait d'essayer d' atteindre cet âge est légèrement affiné. Nous avons maintenant d'autres options que nous pouvons examiner. Mais la première option est vraiment de simplement venir ici avec les messages activés. Et cela vous aidera énormément. Je vais juste cliquer sur Appliquer. Et cela a considérablement amélioré ma sélection. Donc, si je devais y aller et peut-être le remplir, choisissons simplement une couleur ici. Et je vais simplement choisir une couleur rose parmi celle-ci tout en échantillonnant quelque chose en arrière-plan. Et je vais l'appliquer. J'ai un avantage raisonnable là-dedans. Malheureusement, comme il ne se trouve pas sur une couche séparée, il est destructeur et nous avons juste cette zone de couleur unie. Mais essayez simplement d'affiner les bords, en cliquant simplement sur les bords affinés et vous assurant que ce petit bouton est activé. Ainsi, lorsque vous avez une sélection d'arêtes rugueuses là-bas, peu importe que les arêtes soient activées. Je vais annuler cela parce que nous ne voulons pas encore le faire. Puis dehors. Ensuite, nous irons un peu plus loin et nous verrons ce que nous pouvons faire faisant une belle coupe avec elle et ses cheveux. 47. Obtenir de bonnes coupes de cheveux avec la pinceau à raffiner: Je vais annuler tout cela en utilisant mon raccourci et en désélectionnant. Je veux donc la sélectionner. Je peux utiliser la magie pour essayer de sélectionner l'arrière-plan. Ou je vais choisir mon préféré, qui est ce petit bouton ou ce petit outil, dois-je dire ? Qui est l' outil de sélection de pinceaux, pinceau légèrement plus grand. Ensuite, je peux simplement peindre dans les zones que je veux, assurant que le Snap Two Edges est activé. Je vais faire un peu plus grand, brosser le pinceau que ça quand même. C'est parfait. Comme si j'avais juste fait le tour du haut et que je l'avais peint dedans. Maintenant, j'aimerais sélectionner la zone opposée. Je vais donc sélectionner et inverser la sélection des pixels. Maintenant, il y a un petit cheveu qui manque dedans. Cela ne m'inquiète pas trop, mais je pense que je devrais l'ajouter. Je vais donc accéder à l'option Ajouter et cliquer sur le bord, peut-être aussi sur le bord. Malheureusement, il s'agit d'une sélection un peu approximative. Je vais vous le montrer en le copiant et en le collant dans ce document où j'avais le chien. Je vais donc juste le coller directement. Maintenant, c'est en bas. Faisons donc en sorte qu'il soit un peu plus petit. Vous pouvez déjà voir que les cheveux au fur et à mesure qu' ils sortent sont vraiment mauvais. Il n'y a aucun moyen que je puisse m'en sortir comme ça. Permettez-moi donc de supprimer cette couche. Maintenant que je suis dans mon document, je souhaite affiner le bord Je vais donc simplement revenir à mon outil de sélection. Je vais cliquer sur Refine Edge. Et il me montre un tapis ou un masque autour de la zone sélectionnée. Donc, ce que je peux faire, c'est commencer à peindre dans cette zone et laisser le logiciel essayer de comprendre ce qu'il doit faire pour les cheveux. Je vais agrandir un peu mon pinceau parce que lorsque nous affinons les bords d'un pinceau , je vais commencer à peindre ici. Et je peins juste le long de cette bordure que je voulais peaufiner. Maintenant, quand j'arriverai au sommet , je m'arrêterai. Et vous pouvez voir que le logiciel essaie de le comprendre et qu'il a disparu. Oh, oui, en fait, il te faut encore quelques poils là-dedans. Allons là-bas. Pareil ici. Encore une fois, je peux juste contourner ce bord jusqu'à là. Arrête, attends. Et dans la partie supérieure, ici aussi. Et c'est juste un remboursement et vous continuez à parcourir les zones si elles ne sont pas vraiment correctes. Ce passage ici n'a pas vraiment trouvé ces points intermédiaires. Et je pourrais suivre le bord de ses vêtements si je le voulais aussi, peut-être le bord de son cou. Vous verrez maintenant qu'il y a une largeur de bordure ici. Et c'est là que le logiciel cherche réellement à faire son travail. Plus la bordure est grande , plus le logiciel mettra du temps à essayer de le comprendre. Mais vous pourriez aussi constater des effets assez étranges avec une bordure de taille raisonnable. C'est parfait pour vraiment vous coiffer ici, en vous assurant qu' ils entrent tous comme ils le devraient. Une fois que j'en serais satisfait, je pourrais cliquer sur OK ou appliquer un crochet pour lisser le tout. On ne fait pas trop lissage ici à cause des cheveux, mais peut-être qu'un tout petit lissage peut aider à éliminer certaines aspérités qui s'y trouvent. Cliquons sur Appliquer. Et je vais faire la même chose qu'avant. Il suffit de revenir à mon outil de sélection, mon outil de déplacement, à copier. Ce que j'ai fait. J'ai utilisé Control C ou Command C, selon votre préférence. Revenez à cette image et collez-la directement dedans. Je vais faire un zoom arrière ici et le rendre beaucoup plus raisonnable en termes de taille. Et zoomons pour y jeter un coup d'œil et voir à quoi cela ressemble. Quand on regarde la tête , ça fait tellement de différence. Maintenant, nous avons de bons cheveux qui passent au lieu du contour rugueux que nous avions auparavant. 48. Utiliser l'arrière-plan et l'arrière-plan pour affiner la sélection: Jetons un coup d'œil à la sélection du chien maintenant. Encore une fois, je vais choisir l' un de mes outils de sélection pour sélectionner le chien. Je vais utiliser la magie cette fois. Avec une tolérance fixée à environ 20 %. Vous pouvez voir que le choix de l'arrière-plan a été assez bon. Je peux ensuite ajouter ce petit arrière-plan également, mais je devrais être sur mon option d' annonce pour l'ajouter. J'ai fait la majeure partie de ma sélection. Je veux sélectionner le chien mais pas le fond. Je vais donc accéder au menu Sélectionner et choisir d' inverser la sélection des pixels. Et maintenant, alors que je suis dans un outil de sélection, je vais cliquer sur Affiner. Ce n'est pas du tout une mauvaise sélection. Mais cela pourrait demander un peu plus de travail. Jetons d'abord un coup d'œil à la largeur de la bordure. Et vous pouvez voir que je peux modifier la largeur de la bordure ici. Je ne veux pas que ce soit trop dur, mais nous allons immédiatement opter pour une belle bordure fine comme celle-ci. Supposons, par exemple votre chien soit en fait sur , que votre chien soit en fait sur un fond rouge au départ Il serait assez difficile de voir ce que vous faites sur ce fond ici. Il existe donc différentes manières de voir les choses réellement. En fait, on pouvait le voir en noir. En blanc ou en noir et blanc, juste pour que vous le voyiez purement en noir et blanc. C'est un endroit formidable ici parce que je peux maintenant voir immédiatement qu'ils ont un problème avec les chiens. Je pense que c'est la queue, la patte arrière ou transparente là-bas. C'est sa jambe arrière. Je vais m'en tenir à l'overlay pour le moment. Maintenant que je l'ai, je peux entrer et régler ce problème ici. Zoomons un peu dessus. Là-bas. Nous avons différentes options pour nos pinceaux. Maintenant, nous surveillons Matt tout le temps à regarder les bords. Mais si nous passons à la peinture de premier plan, je peux dire que cette zone ici, je veux l'inclure. Voici donc le premier plan, si vous voulez. Si je clique sur la superposition d' arrière-plan et que je peux dire que cette zone est l'arrière-plan, donc je ne veux pas qu'elle y figure, afin que nous puissions simplement contourner cette enchère et peindre dessus. Et encore une fois, il essaie de savoir où il doit aller. Je peux continuer sur cette lancée pour revenir au premier plan. En fait, je sais que ce petit extrait est au premier plan. Et ce passage est au premier plan. Et ce passage est également au premier plan ici. Vous considérez donc le premier plan comme le sujet que vous souhaitez conserver. Et l'arrière-plan est la zone dont vous voulez vous débarrasser. Je vais juste revenir à la face du chien parce que je ne suis vraiment pas contente de la sélection proposée. Je vais donc revenir à Matt, utiliser un petit pinceau et passer par-dessus ce bord pour voir s'il peut simplement le refaire et donner à ce bord du chien une bien meilleure apparence. Maintenant, bien sûr, je peux également utiliser un pinceau beaucoup plus petit pour plus de détails. Il suffit de le faire refaire. Mais je ne pense pas que le fait de faire cela aussi ait l'air vraiment bien. Je ne suis pas sûr de savoir quel lipide fait partie du chien. Je pense que c'est le cas. Maintenant que je l'ai sélectionné et terminé, il nous reste plus qu'à cliquer sur Appliquer. Et comme avant, je peux ensuite prendre mon chien, le copier et le coller dans le document. Il est là en bas. Et cette fois-ci, nous avons une bien meilleure sélection qu'auparavant. Vous pouvez voir tout de suite, même en regardant simplement la différence entre les oreilles. Celui-ci a été perfectionné. n'était qu'une sélection très approximative et nous avons d'abord examiné la différence. 49. Placez les images et découpez avec un masque: Sur nos réseaux sociaux Ananas. Allons-y et nettoyons d'abord le bureau. Je vais aller dans le menu Fenêtre jusqu'au studio. Et je vais juste dire «  réinitialisez le studio » pour remettre tous mes panneaux à leur emplacement d'origine sur le côté droit. Nous utiliserons beaucoup le panneau des couches et nous le retirerons peut-être plus tard, mais maintenant, pour ce projet en particulier, nous allons passer à Fichier et Nouveau. Et dans les options Web, juste en haut, nous avons différents préréglages Web. Par ici. Vous pouvez voir qu'il contient différents préréglages pour les réseaux sociaux. Nous avons également des appareils. Donc, celui que je veux utiliser, c' est la place des réseaux sociaux. J'ai donc cliqué dessus et cela met mes tailles ici, soit 1080 x 1080. Maintenant, je vais m'assurer que placement de mon image est préféré intégré. Nous pouvons modifier cela document par document ultérieurement, mais c'est ainsi que je vais procéder pour le moment. Et dans ma couleur, je suis réglé sur la barre oblique RGB huit. Allons-y pour créer. Maintenant, j'ai mon document ici. Je voudrais ajouter un arrière-plan. Je vais donc passer à File. Je vais me déplacer. Et dans le dossier contenant vos images dans ce dossier appelé Project pineapple social media. Vous pouvez voir, j'essaie également d' y mettre le document final afin que vous puissiez ouvrir le mien plus tard si vous voulez y jeter un œil et voir exactement comment j'ai fait le mien, mais ce sera à peu près comme le tien. Je vais ouvrir ce fond de corbeille de fruits, ce fond sauvage vraiment orange. Cliquez sur Ouvrir, puis faites-le glisser sur mon document. Je vais le rendre légèrement plus grand que ce que le document vient de dire. Je vais m'assurer que cela va droit au bout. Si nous entrons dans le panneau des couches, il est difficile de l'afficher. Encore une fois. Vous pouvez voir que ce que nous avons ici n'est qu'un panier d'écorces de fruits. n'y a pas de couche sous-jacente, si vous préférez, c'est juste une corbeille de fruits. La prochaine chose que nous devons faire est donc d'apporter un fruit. Je vais donc faire la même chose. Je vais accéder au dossier. Je vais me rendre sur place, et je vais apporter l'ananas ici. Et bien sûr, je vais le sortir et je vais le rendre assez grand, je crois. Donc. Peut-être un peu plus petit que ça parce que je veux que ma personne soit assise sur les ananas. Donc peut-être de bas en bas, quelque part à peu près de cette taille. Vous n'êtes pas obligé de bien faire les choses. À peu près comme tu aimerais que ce soit. Je suis donc en quelque sorte en train de penser à quelque chose dans ce sens. Et maintenant, nous devons le supprimer. Nous allons donc utiliser les outils de sélection que nous avons examinés. Au cours de la dernière section. Je vais passer à mon outil de sélection préféré, qui est cet outil de sélection de pinceaux. Et en fonction de la taille de votre pinceau, n'oubliez pas que vous pouvez modifier la taille de votre pinceau l'aide des crochets du clavier. La taille du pinceau affectera sensibilité de cet outil. Je vais cliquer et faire glisser la souris dedans. Et si je pense que ce n'est pas assez sensible, je peux utiliser Control D ou Command D pour le désélectionner, agrandir un peu le pinceau, puis réessayer. Ça a donc l'air bien mieux. Là-dedans. Allons-y et sélectionnons toutes ces petites pièces. Maintenant, si vous zoomez, vous constaterez peut-être que certains éléments ont été oubliés. Je pourrais donc avoir un pinceau beaucoup plus petit , puis sélectionner ce petit morceau. Je suis allé trop loin. Je vais simplement annuler cela avec Control Z pour, une fois de plus, rendre mon pinceau encore plus petit. C'est donc moins, moins efficace dans ces domaines, mais mieux dans les zones plus petites. Là-bas. En cliquant sur ce bout, vous cliquez sur cette fosse ici. Et tous les autres éléments que je peux voir comme ça. Mais maintenant, c'est un peu un problème. Je vais donc utiliser l'option soustraire et le repeindre à nouveau. Et ça aussi, un peu plus tard. Parfois, lorsque vous avez un tel problème, il est parfois plus facile de le faire plus tard une fois que vous aurez obtenu les avantages souhaités. Ou dans ce cas, passez simplement en revue et utilisez votre outil à main gratuit. Je vais donc zoomer sur cette zone. Je vais aller à Ajouter, je vais juste ajouter ce petit élément que j'ai raté. ajouterais simplement ça, comme ça. Ensuite, je pourrai soustraire tous les éléments que je ne voulais pas mettre ici. J'aime donc que ma sélection soit triée dès le début. Cela me facilite les choses à long terme et améliore mes sélections. Il y a un autre élément que j'ai oublié, mais je pense que je pourrais peut-être le faire en utilisant mon pinceau de sélection et un petit pinceau là-bas. Et voilà, nous l'avons peint là-dedans. Je pense que c'est bon. Vous pouvez regarder autour des mâchoires et voir s'il vous manque quelque chose ou si vous devez en ajouter des morceaux. Comme ça. Je viens de remarquer un point que je vais honnêtement continuer à remarquer dans ces domaines. C'est là le problème. Que plus vous en ferez, plus vous voudrez être précis. Parfois, vous n' avez pas besoin de cette précision. Mais pour celui-ci, j'aimerais bien. Maintenant que j' ai ma sélection, la dernière chose que je vais faire est de cliquer sur les bords affinés, voir ça. Je vois tout de suite que ce bit n'a pas été sélectionné, donc je peux l'annuler. Revenez à mon pinceau, peut-être un peu plus gros cette fois. Et peignez-le également. Et c'est l'un des avantages des bords raffinés. Lorsque vous le regardez, vous pouvez voir tout de suite s'il y a des problèmes. Maintenant, une fois que j'ai vérifié que je n'ai aucun problème. Les bords mats permettent de peaufiner un peu cette sélection. Quoi qu'il en soit, si je l'éteins, ce serait mon document normal ou mon fichier normal sans aucune amélioration messages, et le logiciel m'aidera également à régler ces bords. Vous pouvez lisser les choses si vous le voulez, trop dedans et vous pouvez utiliser des plumes pour adoucir le bord aussi une fois que vous verrez que j'en ai mis très petites quantités dedans. N'oubliez pas que vous pouvez toujours vous rendre ici et que vous pouvez réellement ajouter à votre sélection. Donc, sur le côté gauche où j'ai remarqué que j'avais raté une petite occasion. Je peux utiliser un tout petit pinceau ici. Je vais donc opter pour un très petit pinceau. Ensuite, nous devons décider si nous allons ajouter ou soustraire. Donc, si je l'appelle premier plan et que je vais ici, vous pouvez voir que le premier plan est en fait soustrait de la sélection. Si je choisis un arrière-plan, peinture académique et que je dis que cela fait réellement partie de mon image. Et encore une fois, je peux passer au premier plan et soustraire un peu là. Je pourrais faire de même avec tout cela. Il suffit donc d'utiliser l' arrière-plan, la peinture, les morceaux qu'il contient. Et les dernières pièces, celle-ci et cette petite section. Et ce dernier passage ici. Mais encore une fois au premier plan, disons que cela ne fait pas partie de mon ananas. Quand j'en serai satisfait, je cliquerai sur Appliquer. Donc pour le moment, mon ananas n'est pas sélectionné, seul mon arrière-plan est sélectionné. Maintenant, ce que je peux faire alors, c'est que si je sélectionne mon ananas, je peux accéder au menu ici et choisir, sélectionner et inverser la sélection d'ananas. Vous pourriez donc voir ce que j'ai fait là-bas. J'ai dit inverser la sélection des ananas. Je voulais dire inverser la sélection des pixels. J'ai des ananas et un cerveau en ce moment. Alors maintenant, mon ananas est sélectionné. Et ce que nous allons faire, c'est simplement cliquer sur le petit masque. Vous examinerez les masques en détail plus loin dans ce cours. Mais pour l'instant, je vais juste cliquer sur ce petit masque et choisir un masque là-bas. Et vous pouvez voir comment me masquer par mon ananas sans que j'aie à supprimer quoi que ce soit. Nous pouvons nous débarrasser de cette sélection en utilisant Command et D, et nous avons une très belle sélection sur cet arrière-plan. Alors essaie avec ça. Créez un nouveau document, choisissez la taille de réseau social que vous souhaitez. Si vous souhaitez définir votre propre taille personnalisée, c'est très bien. Et pour apporter un arrière-plan, si vous voulez faire le même que moi, vous apportez ce fond orange ananas. Et puis, encore une fois, placez l'autre image au-dessus de celle de votre fruit. Dans ce cas, l'ananas. Utilisez votre outil de sélection pour faire une sélection aussi bonne que possible. Je sélectionne toujours l'arrière-plan ici car il est plus facile de sélectionner l'arrière-plan. Ensuite, vous pouvez utiliser votre sélection de pixels de sélection et d'inversion pour sélectionner la zone opposée. Ensuite, vous cliquez une fois que vous avez trouvé la bonne sélection et que vous l'avez affinée, vous cliquez sur le petit bouton en bas, le bouton de la couche de masque. Et vous pouvez simplement ajouter un masque et cela supprimera autre chose. Certains d'entre vous constateront peut-être que lorsque vous faites cela, vous oubliez d'inverser votre sélection et vous vous retrouvez avec quelque chose qui ressemble à cela. Donc, si vous l'avez fait, vous pouvez cliquer sur le masque et utiliser soit la commande I, soit inverser ce masque pour vous. Vous n'avez pas besoin de vous en débarrasser et de recommencer. Il suffit d'inverser le masque. Quoi qu'il en soit, essayez-le, passez à ce stade, puis nous ferons venir notre personne pour s'asseoir sur l'ananas. 50. Résolution de problèmes de masquage: Maintenant que nous avons notre ananas là et qu'il est découpé. Je voudrais vous montrer un problème que vous pourriez rencontrer. Parce que nous avons le masque ici et l'ananas. Et s'il se trouve que vous portez le masque et que vous essayez de déplacer votre ananas, le masque et que vous essayez de déplacer votre ananas, c'est que le masque bouge à la place. Maintenant, si vous cliquez sur l'ananas, vous pouvez maintenant déplacer votre ananas avec le masque. Mais vous pouvez voir que le problème que nous avons, c'est fur et à mesure que je le déplace, qu'au fur et à mesure que je le déplace, une toute petite zone blanche est apparue sur le site. Et en fait, sans le déplacer, je peux voir qu'il y a un peu de blanc là-dedans. Maintenant, nous pouvons nous en débarrasser en accédant au masque lui-même. Si je clique sur le masque, nous peignons en fait sur des masques parce si vous voulez cacher quelque chose sur un masque, vous utilisez un pinceau. Nous examinerons cela en détail dans le cadre du masquage. Mais si je prends mon pinceau et utilise le noir comme couleur de pinceau, je peux simplement peindre sur ces petites zones comme ça. Au fait, j'utilise juste les crochets sur la droite pour agrandir mon pinceau. Laisse-moi le déplacer vers le bas. Alors disons, oups, mauvais. Assurez-vous d'abord que je mange mon ananas. Déplaçons-nous vers le bas. Puis j'ai décidé que je voulais mon Panopto soit là. Eh bien, ce que je peux faire, c'est revenir au masque. Je clique donc sur le masque. Ensuite, je peux utiliser mon pinceau avec du noir. Et je peux peindre ça. Au fait, faites attention à ne pas oublier votre ananas, car vous finirez par le peindre également. Control Z ou Command Z est ton ami. Vérifiez donc cela au cas où maintenant, si pour une raison quelconque vous rencontrez des problèmes avec le masque, et comme je l'ai dit, nous examinerons masques plus tard dans ce cours. Mais disons que vous n'avez pas pu créer le masque. Pour une raison quelconque. Ne vous découragez pas. Je vais juste descendre et vous montrer une façon légèrement différente de procéder. Donc, si vous avez fait votre sélection en arrière-plan, vous pouvez simplement accéder directement à un outil d'effacement. Il y a un pinceau effaçable là-bas. Procurez-vous un gros pinceau et vous pourrez également peindre l'arrière-plan. C'est donc une autre façon de procéder. C'est une façon très destructrice de procéder, mais il n'y a aucune raison pour vous ne puissiez pas le faire de cette façon également. Mais je voulais vous montrer ce que c'est, bien sûr, juste pour vous initier à l'utilisation de masques Quelle que soit la méthode qui vous convient, je vais simplement la désélectionner et supprimer cette ligne. Maintenant, si vous avez déjà un masque, il fonctionne parfaitement. Vous n'êtes pas obligée de faire cette dernière étape ici. 51. Placez la personne, la coupe et Affiner: Passons à la couche suivante. Je vais procéder au classement et au placement. Et je vais faire venir cet homme qui est assis sur une sorte de mur. Et j'aimerais qu'il ait à peu près la bonne taille pour le moment. Mais bien sûr, s'il n'est pas de la bonne taille, vous pouvez toujours y aller et le redimensionner. Une fois que vous avez déposé l'image, ils la placeront dedans. Maintenant, je cherche à l'y amener probablement à peu près de cette taille. Je pense qu'il va être assis sur l'ananas là-bas. Je pense donc que c'est probablement une très bonne taille. Maintenant, nous allons faire la même chose qu'avec l'ananas. Et nous allons utiliser un outil de sélection. Mais cette fois, au lieu de sélectionner l'arrière-plan, d'inverser la sélection, je vais le sélectionner. Je vais donc utiliser mon outil préféré, le pinceau de sélection. Je vais zoomer et commencer à le sélectionner. Donc je vais juste faire le tour d'ici. Je commence en quelque sorte par le haut et je travaille vers le bas. Quand je vais à la limite, comme je viens de le faire là-bas, cela ne m'inquiète pas. Je pourrai régler ce problème sous peu. Laisse-moi monter son chapeau zoomer à nouveau et réduire la taille de mon pinceau. Alors, placez le crochet gauche là-bas et sélectionnez son chapeau. Assurez-vous que j'ai son oreille, ce petit poil dedans et autour du haut du chapeau. Comme ça. Je pense que c'est à peu près tout, que l'oreille est à peu près dedans. Permettez-moi de descendre maintenant et de continuer à faire les mains ici, en m'assurant de mettre les doigts dedans. Et de ce côté, encore une fois, en mettant les doigts dedans. Et je peux descendre et enfiler ses chaussures, ses pieds et ses jambes. Passons donc d'ici à là. Le long de la chaussure. Je suis toujours là, j'utilise un petit pinceau pour être un peu plus délicate dans ma sélection. Mettons juste ce talon dedans. Et cette dernière chaussure ici. Ce n'est pas du tout une mauvaise sélection, part les éléments que j'ai ajoutés et que je n' aurais pas dû y mettre. Je vais donc passer à mon option de soustraction. Et en commençant par ici, je vais soustraire cela. Je vais soustraire ce bit jusqu'à là. Et ce petit bout jusqu'à sa manche, et le dernier jusqu' au bord de son bras. Maintenant, je pense que ça a l'air bien. Je viens de remarquer que j'en ai un peu au milieu qui n'a pas été sélectionné, donc je vais le sélectionner à nouveau avec le pinceau. achète aussi du cou, quelque chose n'a pas l'air bien. Je vais donc ajouter cette personne là-bas. Maintenant, nous voulons évidemment affiner cela. Je vais cliquer sur le bouton Affiner les bords et m'assurer que l'âge de Matt est activé. Si vous trouvez que ses cheveux ont besoin d'être triés, vous pouvez utiliser votre pinceau raffiné et simplement peindre autour d'eux pour vous assurer que tout est beau. Si vous devez ajouter des éléments comme celui-ci, nous pouvons passer au premier plan et simplement les ajouter et indiquer au logiciel que c'est en fait le premier plan. Là-bas. Nous en avons un peu, un autre bout ici qui ne semblait pas avoir été sélectionné, mais qui est évidemment aussi au premier plan. Ce sont les fermetures éclair et ils vérifient très rapidement si je peux voir des erreurs évidentes. Et si vous le souhaitez, et si vous voulez améliorer votre sélection, vous pouvez vous procurer une rampe et prendre légèrement vers la gauche. Et cela renforcera également un peu votre sélection. Si vous allez trop loin, vous constaterez que vous resserrez vraiment la sélection. Ça a l'air horrible là-dedans. Si vous allez vers la droite, cela étend votre sélection. Alors peut-être juste un peu vers la gauche pour affiner légèrement cette sélection . N'oubliez pas que vous pouvez toujours consulter vos sélections en accédant à l'aperçu et en choisissant le noir et blanc. Et ce truc montre tous les problèmes. Maintenant, je vois tout de suite que de très mauvaises choses se passent ici. Je n'ai jamais vu ça sur le masque rouge. Donc, si je clique sur l'arrière-plan, je peux ensuite peindre ces zones ici et dire au logiciel qu'elles ne devraient pas y être sélectionnées. Et de même ici, je peux voir quelques bribes qui devraient vraiment être au premier plan. Je peux donc les peindre très soigneusement avec cet outil. Maintenant, vous pouvez parfois vous rendre compte que cela se produit parce que vous êtes allé trop loin dans la montée en puissance. Et si vous ne l'augmentez pas, vous n'aurez peut-être pas le même problème que moi ici. Contexte. Considérons cela à terme. C'est le contexte. Et c'est également le contexte. Encore une fois, je peux simplement continuer à parcourir mon document, en ajoutant et en supprimant des bribes selon mes besoins. Maintenant, si je suis contente de ça et que je le regarde de loin, ça a l'air bien, ce ne sera pas très énorme. recherche devrait être correcte. Nous allons simplement dire « Appliquer ». Ensuite, nous allons faire la même chose qu' avant en fabriquant simplement un masque. Nous descendons donc ici jusqu' à la petite icône du masque. Cliquez dessus pour choisir un masque, et votre image sera masquée. Maintenant, je vais désélectionner la sélection. Je veux le déplacer maintenant, donc je vais utiliser mon outil de déplacement pour le déplacer. Je dois m'assurer que je suis bien sur sa couche, pas sur le masque. C'est tellement important. Vous cliquez sur le calque ou le masque. Nous voulons faire partie de la couche supérieure. Et maintenant je peux les déplacer dans la bonne position. Si vous rencontrez de tels problèmes, cliquez sur le masque. Passez à votre pinceau et peignez avec noir pour peindre cette zone du masque. Revenez vers eux, revenez à la couche et utilisez votre outil de déplacement pour le déplacer là où vous le souhaitez. Essayez-le, faites entrer votre personne, puis ajoutez-y un masque. 52. Ajoutez quelques ombres pour le réalisme: Maintenant, j'aimerais mettre un peu d'ombre en dessous de lui. On dirait donc qu'il est assis sur l'ananas. Et je vais le faire en ajoutant une nouvelle couche. Donc, dans mon panneau de couches ici, je vais cliquer sur l'une des couches. Je vais ajouter une nouvelle couche vierge qui se trouve à côté du petit bac en bas du panneau Calques. Vous cliquez dessus pour ajouter une nouvelle couche de pixels. Je vais aller chercher mon pinceau. Il suffit de choisir un pinceau noir très doux. Donc, dans mes options en haut, la dureté est réglée à zéro. Et je vais juste peindre avec du noir en dessous. Maintenant, encore une fois, je sais ce que tu penses ici. Tu trouves que ça a l'air vraiment horrible. Mais je vais le placer en dessous de ses couches. Je vais prendre cette couche et la faire glisser sur la couche, mais en dessous. Alors tout d'abord, excusez-moi. Vous pouvez voir que c'est maintenant en dessous du sien, lui, mais devant l'ananas. Mais ensuite, nous allons réduire l'opacité et réduire l'opacité. Il s'agit donc simplement d'assombrir la zone plutôt que d' y voir une grosse tache noire. Il s'agit donc simplement de l'assombrir comme ça. Laisse-moi en faire une autre. Je vais ajouter une autre couche ici. Maintenant, c'est automatiquement parce que j'étais le dernier jour, ça passe juste au-dessus. Assurez-vous que je suis sur cette couche. Utilise mon pinceau. Je vais juste peindre dans des zones plus sombres ici. Peut-être que sous son corps et ses mains seront probablement posées sur l'ananas et peut-être un peu sur les pieds aussi. Encore une fois, je peux réduire l'opacité de cette couche. Je ne veux pas aller trop loin vers le bas, vers le haut. , les ombres sont assez sombres Étonnamment, les ombres sont assez sombres en dessous lorsque vous êtes assis sur quelque chose. Alors peut-être que je vais faire quelque chose comme ça. Et je peux toujours revenir à n'importe laquelle d' entre elles et peindre dessus si je veux en ajouter un peu plus ou changer la taille de mon pinceau et simplement en ajouter un peu aux ombres. Là-dedans. Tu ne cherches pas à créer des ombres incroyables. Les gens ne devraient pas regarder ton image et se dire  : « Waouh, il y a des ombres spectaculaires. En fait, ils ne devraient même pas remarquer les ombres. Ils devraient simplement regarder l'image. Allez, ouah, il a vraiment l' air d'être sur cet ananas. Je ne devrais pas voir tous les détails. Vous constaterez peut-être que vous souhaitez ajouter un peu d' assombrissement également ajouter un peu d' assombrissement juste derrière son corps. Il semblerait donc qu'il y ait une ombre sur certaines de ces feuilles, mais cela dépend entièrement de vous. Essayez d'ajouter des ombres au document. 53. Colorez le chapeau et les conseils de la tablette: Est-ce que la personne porte un pantalon orange et un haut beau, brunâtre ou gris foncé ? J'aimerais faire correspondre le chapeau à l'arrière-plan. Donc, ce que je vais faire, c'est zoomer. Et je vais passer à la couche du jeune homme. Je vais peindre sa tête d'un vert similaire à la couleur de fond. Donc pour choisir la couleur, je vais évidemment travailler avec le pinceau et je m' assure d'être sur la couche, d'ailleurs, pas sur le masque. Donc, je suis sur la couche. Et je veux peindre directement là-dessus. Je vais aller ici et je vais trouver une couleur. Maintenant, je peux choisir la couleur en utilisant ce petit sélecteur de couleur, en la faisant glisser sur le document et je vais y choisir un vert. Ensuite, vous cliquez sur le petit point à côté la pipette, et cela vous donne le vert. Maintenant, normalement, cela fonctionnerait parfaitement. Mais vous pouvez voir que le problème que nous avons ici, c'est que peu importe la couleur que je choisis. Ma couleur reste toujours blanche. Maintenant, la raison en est, et nous y reviendrons en détail dans la section des couches de ce cours. Mais c'est parce qu'il s'agit en fait d'un type de couche différent des autres que nous pouvons peindre sur ces autres couches. s'agissait de couches de pixels, cette couche en particulier étant une couche d'image, vous ne pouvez donc pas peindre directement dessus. Alors, comment pouvons-nous réellement faire quoi que ce soit à cette couche ? Eh bien, l'une des façons dont nous pouvons travailler est de convertir cette couche en une couche de pixels normale. Et nous le faisons dans le menu Couche en utilisant, si nous descendons tout en bas, le mot rasteriser, pixelliser converti de cette couche d'image en couche de pixels. Je choisis simplement Rasterize. Et vous pouvez voir que c'est fait. Ça m'a aussi débarrassé de mon masque parce que j'ai découpé cette image dedans. Totalement. Donc, c'est très bien. Pour l'instant Cela pourrait poser problème si nous réfléchissions plus tard à la nécessité de rendre les choses non destructives. Mais pour l'instant, tout ira bien. Je veux un pinceau légèrement plus petit et je vais choisir à nouveau ma couleur. Je vais donc passer aux couleurs, double-cliquer dessus, utiliser le vert que j'ai choisi auparavant ou je peux choisir un autre vert ici. Je vais juste fermer ça et ensuite colorier son chapeau. Donc, sur le pinceau, je passe en mode couleur. N'oubliez pas que nous ne le faisions pas normalement en mode normal, nous sommes en mode couleur maintenant. Et je pourrais ensuite simplement peindre son chapeau avec un vert similaire pour essayer de faire correspondre l' ananas qui se trouve derrière lui. Dessinons ça ici. Si vous faites une erreur, utilisez simplement la commande Ctrl ou la Commande Z pour annuler. Ce que nous parlons de peindre ou de faire de la peinture ici. Je vais suggérer que si vous voulez passer beaucoup de temps à utiliser le logiciel, vous investissez dans une tablette graphique d'une certaine description pour votre ordinateur. La plus courante est probablement une entreprise qui s'appelle Whack Them, mais il existe différentes entreprises qui les proposent. La seule chose que je dirais avec eux, c'est que lorsque vous commencerez à utiliser votre tablette graphique, si vous n'en avez jamais utilisé auparavant, vous constaterez que pendant les deux premiers jours d'utilisation, vous J'ai plutôt envie de le jeter par la fenêtre. C'est vraiment embêtant. Le troisième jour, tu t'y prendras. Et le quatrième jour, vous vous demanderez comment vous avez pu cuisiner sans elle. Donc, si vous comptez effectuer une grande partie de ce type de travail, investissez dans une tablette graphique. Même les plus petits seront toujours très utiles. Il n'est pas nécessaire d' avoir un grand format A3 ou A4 pour vraiment bien fonctionner avec une tablette graphique. Quoi qu'il en soit, j'ai coloré son chapeau là-bas. Alors essaie de recolorer sa tête. Tu veux colorier son pantalon ou son pantalon ici. C'est tout à fait bien aussi. 54. Ajoutez un effet à partir des options de FX: Maintenant, pour séparer l'ananas de l'arrière-plan, j'aimerais également y mettre une ombre . Mais au lieu d'utiliser l' ombre de l'un de ces clients, comme nous l'avons fait, je vais passer à la couche. Je vais cliquer sur le petit bouton FX en bas. Lorsque vous y entrez, cet effet vous permet d'utiliser un certain nombre d' effets différents sur votre couche. Et celle que je veux sera une ombre extérieure. Je vais donc cliquer dessus. Et nous nous assurons simplement que c'est coché pour pouvoir l'appliquer. Et maintenant, je peux accéder à mes paramètres ici. Je vais donc augmenter certains de ces paramètres jusqu'à ce que vous voyiez l' ombre qui se cache derrière. Nous allons juste le décaler un peu là-bas. Et au fur et à mesure que vous les soulevez, vous commencerez à voir l'ombre apparaître. J'ai donc une ombre assez intense maintenant qui a l'air horrible. Ça a vraiment l'air mauvais. Mais si j'augmente le rayon OB, je peux adoucir le bord de cette ombre vers le bas et je peux également le décaler afin de pouvoir le déplacer sur le côté si nécessaire. Honnêtement, c'est un peu trop. Je veux que ce soit un peu subtil là-dedans. Je vais supprimer l'opacité ici. Tout ce que je recherche vraiment, c'est une ombre très subtile juste en dessous. Si je l'active et la désactive, vous pouvez voir comment soulever simplement l'ananas pour l' éloigner de l'arrière-plan. N'allez pas trop loin avec ça. Gardez-le vraiment beau et subtil dedans. Encore une fois, personne ne devrait admirer tes ombres. Ils devraient admirer votre travail. Pendant que nous sommes ici et sur la même couche. Si vous voulez ensuite commencer à ajuster la luminosité et l' obscurité de la couche, passez à certains de vos outils que nous avons déjà examinés, l'outil Dodge and Burn Je pourrais utiliser l'outil Burn et peut-être simplement assombrir certaines feuilles de ce côté et peut-être certaines feuilles de ce côté si je pensais que cela aiderait à avoir une meilleure apparence. Peut-être certains d'entre eux en bas. Attirez l'œil sur le type assis sur l'ananas. Essayez ces deux ombres en utilisant les effets qu'il contient. Vous pouvez toujours double-cliquer sur le mot FX contenu dans le calque et ouvrir à nouveau les effets, si vous devez y apporter des modifications. 55. Ajoutez du texte artistique et utilisez Rotation et retournez: J'aimerais ajouter du texte en arrière-plan. Maintenant, je vais suivre et trouver mon outil de saisie sur mon outil de texte. Maintenant, si je regarde en bas, je ne vois aucun T. Mais vous remarquerez qu'il y a une petite flèche double en bas de mon écran. Je peux descendre et il y a plus d'outils dedans. Je vais donc passer à l'outil Artistic Text. C'est celui que je souhaite utiliser plutôt que l'outil de texte encadré. L'outil Artistic Text est généralement utilisé pour des textes plus volumineux. L'outil de texte encadré est utilisé lorsque vous avez beaucoup de textes. Donc, quand vous avez mis votre texte dedans, le texte se retrouve dans le cadre avec celui-ci, je peux simplement changer la taille très rapidement. Je vais cliquer dessus et je vais en mettre un petit. Il suffit donc de cliquer et de faire glisser pour obtenir la taille à peu près là où je le souhaite. Ensuite, je vais insérer mon texte. Donc je tape ananas, tapez n'importe quoi comme « vraiment ». Je tape mon esprit en majuscules. Maintenant, on peut toujours le déplacer ici. Déplaçons simplement ma page un peu pour que je puisse la déplacer et la redimensionner également. Vous pouvez donc le redimensionner comme ça. Maintenant, je veux le sélectionner à nouveau. Je vais donc double-cliquer pour sélectionner le mot ananas et en haut, je veux changer ma police de caractères, ma police pour autre chose. Je cherche quelque chose qui sera assez beau, assez grand parce que je voulais passer au second plan. Et j'ai utilisé Arial Black. Mais honnêtement, vous pouvez utiliser n'importe quelle police de caractères que vous aimez et qui, selon vous, irait vraiment bien avec. Mais l'une de ces polices de caractères en dalle est grande et les polices en gras sont généralement assez belles. Je pourrais essayer quelque chose comme Marvel si je veux, oh désolé Marvin. Si je voulais une police de caractères plus amusante. En fait, je vais revenir à celle que j'avais avant, à savoir Ariel. Et j'utilise Arial Black. Maintenant, je vais le réduire un peu, donc je vais le réduire. Changez la couleur. Quelle couleur est-ce que je veux pour mon texte ? Je vais passer à la couleur en haut. Et je peux ensuite réellement échantillonner les couleurs d'une image à l' aide de l'échantillonneur de couleurs. Voici, nous pouvons aller dans les greens et voir si nous pouvons trouver un green pour cela. Je peux suivre et trouver quelque chose de différent. C'est peut-être une orange, une orange plus claire. Là-bas. Cliquez sur le petit bouton pour l'ajouter. N'oubliez pas que nous pouvons changer cela plus tard. Il n'est pas gravé dans le marbre. Donc, si j'en suis content, je veux l' agrandir un peu et je vais également le faire pivoter. Je vais donc passer à l'option de rotation. C'est la petite poignée qu'il suffit de retirer le côté et de la faire pivoter. Pendant que je le fais pivoter, vous pouvez le voir tourner partout. Si vous maintenez la touche Shift enfoncée, vous constaterez qu'elle tournera par petits incréments. Il est beaucoup plus facile d' obtenir l'angle souhaité en utilisant la touche Shift. Je vais le mettre sur le côté. Et je vais le réduire à peu près à mi-chemin. Et en fait, je veux que mon texte passe juste au-dessus du bord du document. Ce n'est pas tant qu'un texte lisible est plutôt un effet qui dit ananas dedans. Maintenant que je l'ai dans la bonne position, je vais le déplacer en dessous de l'ananas. C'est en arrière-plan. Et j'en veux un autre de ce côté également. Ainsi, pour copier une couche, vous pouvez cliquer avec le bouton droit de la souris sur la couche et choisir de la dupliquer. Maintenant, j'en ai deux, l' un en plus de l'autre. Je vais déplacer ça. Vous pouvez voir que c'est encore une fois la même chose. Mais je voudrais l'inverser parce que je voulais faire l'inverse pour que l' on puisse lire vers le haut et vers le bas. Je vais donc accéder au menu Arrangement. Et ici, je peux choisir de retourner les choses horizontalement. Maintenant, évidemment, cela ne se lit pas comme il faut. Je peux m'arranger et je peux aussi retourner les objets verticalement. Maintenant, ils lisent tous les deux de la bonne façon et je vais juste ajouter ceci un peu. Il y a donc un peu de chevauchement en bas. Comme je l'ai dit, je ne fais pas cela pour obtenir un texte lisible. Je veux juste comprendre le mot ananas en arrière-plan. Vous pouvez utiliser votre outil de déplacement à tout moment pour les déplacer. S'ils ne sont pas dans la bonne position. Vous pouvez toujours revenir à n'importe lequel de ces objets que vous avez ici et les déplacer. Vous pouvez même consulter vos antécédents. Je l'allume, je l'éteins. Et vous constaterez peut-être que vous pouvez avoir un arrière-plan plus intéressant ou modifier votre arrière-plan en apportant une autre photo. Si tu veux. 56. Enregistrer et exporter pour le Web: Maintenant, sauvegardons ça. Je vais donc accéder au fichier et choisir Enregistrer. Et cela va l'enregistrer en tant que fichier Affinity Photo ou document d'affinité. Donc je vais juste l' appeler Pineapple. Et je vais l'enregistrer quelque part. Et cela permet d'économiser cela avec toutes les couches intactes. Maintenant, si je veux l' enregistrer pour le Web, je vais l' exporter tout seul. Accédez simplement à Fichier, choisissez Exporter. Et ici, je vais accéder à mes options prédéfinies en haut et choisir JPEG. Dans les paramètres. Par ici. Je peux ensuite choisir la qualité que je souhaite. Une qualité supérieure vous donnera un fichier plus volumineux, mais l'image sera beaucoup plus belle. Ensuite, je vais descendre et exporter ici. Et une fois qu'on m'a demandé où l'exporter, je le mettrai simplement sur mon bureau. Vous pouvez le placer où vous le souhaitez sur votre machine. Et c'est fait. C'est la fin. Vous avez tout fait. Et vous pouvez ensuite le coller ou le mettre sur votre compte de réseau social. Amuse-toi bien avec. Essayez la deuxième option, avec vos propres images. Utilisez un autre fruit. Trouvez une personne ou un animal différent, combinez les deux. Ajoutez des ombres pour donner une impression de réalisme. Ajoutez des textes en arrière-plan sous forme de texture. Et surtout, amusez-vous bien. 57. Introduction aux couches: Dans cette section, nous allons examiner les couches. Si vous n'avez pas rencontré de couches, ne vous inquiétez pas, je vais vous montrer exactement ce qu'elles sont et comment les utiliser. Maintenant, je sais que, bien plus tôt dans ce cours, nous avons examiné certaines sortes de couches. Mais dans cette section, je veux vous en montrer beaucoup plus et ce que vous pouvez en faire. 58. Les bases des couches: Allons ouvrir une autre image pour ces couches. Je vais aller dans Fichier et Ouvrir, puis dans le dossier des ressources, mais je veux accéder au dossier Layers ici. J'ai quelques images sur lesquelles je voudrais travailler. Commençons donc par celui-ci ici. Celui-là, ici, de la ville. Je vais donc ouvrir ça. Et puis j'aimerais également ajouter le chapitre sur lequel ces bras croisés. Maintenant, la façon dont je vais le faire sera différente à chaque fois que j'introduirai quelque chose de nouveau. Donc pour l'instant, je vais le faire en accédant à Fichier et Ouvrir et en l'ouvrant séparément là-bas. Ensuite, nous pouvons faire une découpe et la faire traverser. L'autre façon de le faire est de placer directement dans l'image, et je vais vous le montrer ensuite. Donc, pour cette image ici, je veux le découper et le mettre sur je veux le découper et le mettre cette image là. Je vais donc utiliser certains de mes outils de sélection maintenant, celui que j' aimerais utiliser est le pinceau de sélection. Je vais juste peindre très rapidement sur lui et sur sa tête. Ça, ce n'est pas une mauvaise sélection pour une sélection très, très rapide. Mais je vais affiner et, ici, vérifier la largeur de la bordure, rendre assez petite. Je voudrais y regarder de près. Donc, au lieu de superposer, je vais choisir le noir et blanc. Zoomons sur son visage voir s'il y a des zones problématiques. Maintenant, il semble y avoir un petit problème sur le côté de son visage. Cela ne se voit pas du tout lorsque vous êtes très bien dans la zone de superposition. Donc, en passant au noir et blanc, je peux le voir assez clairement. Donc, ce que je vais faire ici, c'est aller au premier plan, brosser et zoomer à nouveau et simplement dire au logiciel que tout cela fait partie du premier plan. Cela fait partie du sujet. Je peux juste le peindre. Comme ça. Encore une fois, vous pouvez le voir en quelque sorte au fur et à mesure que je lâche prise, il essaie de régler le problème pour moi. Donc ce n'est pas trop mal. Je crois. Jetons un coup d'œil à son chapeau. Encore une fois, je dois dire qu' il y a quelques bribes ici. Je veux m'assurer que nous sommes au premier plan. Vous pouvez essayer d'utiliser un peu de lissage là-bas. Si vous pensez que cela fonctionnera, parfois c'est le cas, parfois non. De même, le plumage, le plumage est un adoucissement du bord. Donc, si je mets un peu de plumes et que je vais juste en faire une petite quantité. Par ici. Il peut vous débarrasser de certaines de ces petites formes étranges que vous obtenez, en particulier à partir d'une image JPEG. Donc, une fois que j'en serai contente et que j'aurai fini de faire toutes ces petites choses. Encore une fois, un peu au premier plan. Là-bas. Je vais cliquer sur Appliquer. Et voilà, mon pote est tout sélectionné. Maintenant, je veux le déplacer vers l'autre image. Donc, ce que je vais faire, c'est copier et coller. Je vais revenir à mon outil de déplacement, m'assurant qu'il est sélectionné Control Command C pour copier. Je vais juste utiliser Control ou Command V pour le coller directement. Maintenant, nous devons trouver nos couches. Donc, si vous ne pouvez pas voir vos couches vers le haut, je vais accéder au menu Fenêtre et trouver mes couches ici. Et je vais juste le retirer et le tirer vers le bas pour que tu puisses voir facilement ce que je fais. Vous n'êtes pas obligé de le faire si vous préférez les avoir dedans. Et je peux maintenant utiliser mon outil de déplacement pour le placer dans la bonne position. Il va se tenir au milieu ici. Maintenant, la première chose que vous remarquez, c'est que je l'ai amené, qu'il entre et que sa couche s'appelle arrière-plan et l'arrière-plan s'appelle arrière-plan. Donc je veux juste double-cliquer sur le nom et j'appellerai cet homme. Je vais double-cliquer sur l'arrière-plan et appeler cette ville. Nous pouvons donc simplement nommer nos couches pour les choses aient beaucoup plus de sens de cette façon. La prochaine fois que j' aimerais faire, c'est pour un peu la ville, elle a l'air un peu plate pour le moment. n'y a pas de Noirs là-dedans. Je vais donc y aller et je vais mettre une couche d'ajustement ici. Je vais descendre et utiliser des niveaux A. Je vais juste augmenter les niveaux un peu comme ça. Mais maintenant, vous remarquerez que cela affecte à la fois la ville et ses habitants. Je veux donc le déplacer en dessous de la couche man. Maintenant, fais très attention, je vais juste annuler ça en faisant glisser le pointeur vers le bas. Vous pouvez voir qu'en ce moment, nous avons une petite ligne bleue qui apparaît sous la couche de niveaux. Eh bien, ça ne sert à rien. Si je continue à bouger, cela met en valeur la couche principale. Je ne veux pas faire ça non plus. Je veux continuer jusqu'à ce que je voie la ligne bleue entre l'homme et la ville. Je vais donc double-cliquer dessus maintenant pour pouvoir modifier mes modifications. Et cela rend les blancs peut-être un peu plus blancs. Nous avons donc un peu plus de contraste à ce sujet. Maintenant, regardez les couches ici. Sur le côté gauche, il vous indique quel type de couche vous s'agit d'une couche de pixels, vous pouvez donc y voir de nombreux petits pixels. Il s'agit d'une couche d'ajustement. Nous avons donc l' icône de réglage là-bas. Et n'oubliez pas que vous pouvez accéder à la visibilité. Vous pouvez l'activer et le désactiver. N'importe laquelle des couches, en les activant et en les désactivant. Vous pouvez verrouiller une couche ici. Et même si nous n'allons pas aborder dans ce cours, vous pouvez cliquer sur le petit rouage qui s'y trouve. Et cela vous amène aux options de mélange. Comment mélanger une couche avec celle qui se trouve en dessous. Nous avons également ici les principaux mélanges dont nous avons parlé avec les pinceaux où nous avons utilisé le mode couleur. Et vous obtenez alors une opacité. Vous pouvez ajuster l'opacité de n'importe quelle couche en particulier, y compris les joueurs de réglage. J'ai essayé, coupez le, éliminez l'homme, amenez-le. Essayez une couche d' ajustement, ajoutez-en une, déplacez-la, glissez-la et déposez-la. Par ailleurs, si vous le déposez dans une couche, vous verrez qu'il semble disparaître. Ce n'est pas le cas. Vous devrez peut-être cliquer sur cette petite flèche et la faire glisser hors de cette couche. Encore une fois. Je vous dirai exactement ce que cela fera plus tard. Lorsque vous le faites glisser, assurez-vous de voir la ligne entre les deux avant de le déposer. Essaie ça. 59. Placer et sélectionner: J'aimerais apporter une autre image. Maintenant, je vais passer au dossier et au lieu. Plutôt que d'utiliser le copier-coller. Je vais aller à Place. Et dans le dossier des couches, je vais trouver l' image de la moto. Je veux donc trouver celui-ci là-bas . Ouvrons ça. Et vous pouvez voir que mon curseur a maintenant changé. Cela va me permettre de cliquer et de faire glisser l'image dedans. Il viendra sous la forme d'une nouvelle couche. Je vais donc recommencer par là, cliquer et faire glisser ma moto pour obtenir la bonne taille que je souhaite. Je veux qu'il s'agisse de ça. Maintenant, vous constaterez peut-être que votre moto se situe au-dessus de votre couche masculine. Vous pouvez simplement le faire glisser et le déposer en dessous de cette couche. Encore une fois, faites très attention de ne pas le déposer dans la couche, mais juste en dessous de cette couche au-dessus. Maintenant, je vais cacher cet homme et découper la moto ici. Nous allons donc utiliser certains outils de sélection. Celui que je vais choisir pour cela sera mon préféré , à savoir le pinceau. Et je vais faire le tour et le sélectionner très rapidement. Donc, si je zoome, je peux commencer avec un pinceau de taille raisonnable. Et j'utilise mes crochets pour sélectionner la taille du pinceau. Donc, un pinceau de taille raisonnable et je vais parcourir le plus de cycles assez rapidement. Maintenant, gardez à l'esprit qu'une grande partie de cette moto sera cachée derrière l'homme. Je n'ai donc pas à me soucier d'obtenir des détails trop précis pour l'ensemble du vélo. Mais laisse-moi juste y aller un peu. Asseyez-vous peut-être dans cette petite section du réservoir. Maintenant tu peux le voir. Parfois, quand je fais ça, ça va trop loin. Je vais juste continuer en incorporant tous ces petits détails. Même si je suis allé trop loin là-bas. Et c'est deux. Pour ce dernier, je change simplement la taille du pinceau au fur que je sélectionne les bits que je veux. Hein ? Maintenant que je les ai tous, je peux utiliser l'option de soustraction pour dire : je ne veux pas ce bit, je ne veux pas ces petits morceaux là-bas. Je peux soustraire très rapidement les zones que je ne veux vraiment pas. Et pour plus de détails, je réduirais alors mon pinceau beaucoup plus petit. Donc un petit pinceau dedans pour soustraire ces détails. Et bien sûr, si je suis allé trop loin, je peux utiliser l' option Ajouter en haut. Ajoutez simplement les éléments que je voulais. Maintenant, je vais faire quelques petites bribes supplémentaires ici en soustrayant cela. Et bien sûr, il y a un énorme morceau ici que je veux soustraire, soustraire ça. Et parfois, quand tu fais ça, ça va trop loin. Je l'annule souvent, je réduis mon pinceau, puis je l'essaie avec un pinceau plus petit. La même chose autour de ces bits peut être supprimée. Ou je peux accéder à l' option Ajouter et simplement les ajouter. Parfois, vous faites des allers-retours pour l'obtenir. Absolument parfait. Encore une fois, j'ai cette petite zone que je vais soustraire. Si je peux. Ce bit doit être soustrait cela, mais doit être soustrait. Cela doit être ajouté. Parce que lorsque vous l'essayez, vous verrez tellement de détails. Plus vous le faites, plus vous continuez à voir des détails tout le temps. Que je n'irai pas trop loin. Je pense que je vais juste soustraire ce petit bout entre les roues. Enfin, ici, nous voulons que le stand soit présent. Je vais donc simplement ajouter dans mon stand et utiliser la soustraction pour soustraire les bits dont je ne veux pas qu' ils soient là. Et ces bribes ici. J'ai supprimé ces informations entre les banques parce qu'elles apparaîtront beaucoup. Il y en a donc un là-bas, un là. Et celui-ci, je pense que nous allons le faire. 60. Placez les ajustements de l'image et du groupe: Maintenant, je veux que l'image soit aussi belle que possible. Je vais donc évidemment utiliser mes outils de sélection et utiliser des arêtes affinées. Maintenant, tout ce que je veux faire, c'est garder les bords mats pour qu'ils contournent les bords et qu'ils soient un peu plus beaux. Mais je vais obtenir un lissage et augmenter légèrement le lissage pour lisser ces bords. Si vous trouvez dans votre sélection que les bords sont en fait trop larges pour l'objet, vous obtenez peut-être un petit arrière-plan ou peut-être souhaitez-vous un peu plus d'arrière-plan. Vous pouvez utiliser la rampe ici. Je peux donc réduire, ce qui renforcera ou augmentera ma sélection. Là-dedans. que je fais cet examen des roues, vous pouvez voir comment la sélection se déroule exactement à l' extérieur des roues. Surtout si je zoome dessus, cela aura plus de sens. Vous pouvez voir comment il s'en sort directement. Alors que si je tire cela dans l'autre sens, cela renforcera cette sélection. Je ne veux pas trop m'attarder , sinon je perdrai certains détails. Mais un petit peu pourrait aider. J'ai remarqué qu'il manquait un peu de pneus. Je peux donc passer au premier plan, utiliser mon pinceau et le repeindre à nouveau. Il comprend donc que cela doit réellement faire partie de l'image. Cliquons sur Appliquer. Maintenant, regardez les couches et vous remarquerez que j'ai bien des couches de pixels ici. La ville est une couche de pixels. L'homme est une couche de pixels. Cette couche comporte une icône différente. Cette icône particulière apparaît lorsque vous insérez votre image en utilisant place, car elle ne la place pas en tant que pixel standard à cet endroit. Il le place comme il l'amène à l' espace colorimétrique et à la résolution d'origine de cette image. Maintenant, c'est absolument génial, sauf que si je veux travailler là-dessus, je ne pourrai pas travailler très facilement. Donc, ce que je vais faire est converti en l'un de ces types de couches de pixels. Soit dit en passant, si vous utilisiez l'outil d'effacement ici et que vous effaciez simplement sur la couche. Vous remarquerez qu'il sera automatiquement converti en une couche de pixels. Si vous effectuez un quelconque travail au pinceau sur la couche, elle la convertira. Mais si vous souhaitez le convertir manuellement, vous accédez au menu Layer, descendez jusqu' en bas et choisissez Rasterize. Et cela se contentera de le pixelliser ou de le convertir en une couche de pixels standard. Maintenant, j'aimerais me débarrasser de la zone extérieure. Je vais donc monter dans le menu Sélectionner, et je vais en choisir deux, inverser la sélection des pixels. Alors maintenant, tout est sélectionné sauf la moto. En appuyant sur Retour arrière ou Supprimer sur le clavier, vous pouvez simplement supprimer tous les pixels supplémentaires situés à l'extérieur en une seule fois très, très rapidement. Maintenant, je peux le désélectionner. Vous constaterez cependant que si vous commencez à le déplacer, il se peut que des zones supplémentaires soient ajoutées. Et vous voudrez peut-être utiliser votre outil d'effacement pour simplement les effacer. Il n'y a pas de pinceau effaçable là-bas et je peux simplement les effacer s' ils me gênent, ils ne le sont pas dans le mien Je pourrais donc les laisser exactement là où ils sont, mais si je voulais le déplacer autour de moi, je pourrais le faire. J'ai donc le vélo à peu près là où je le voulais et il est en dessous de mon homme là-bas. Revenons au vélo, déplaçons-le un peu plus bas. Maintenant, le problème que j'ai avec un octet, c'est la couleur. Ça a l'air tellement différent de l'arrière-plan. Le fond est très orange et le vélo est bleuâtre et Dieu a ce qu'il a en calories, c'est qu'il a l'air un peu vert orangé. Donc, ce que je vais faire, c'est appliquer une couche d'ajustement sur le vélo. Et je voulais juste modifier le vélo. Alors, va dans ma couche de vélo. Je vais ajouter une couche d' ajustement ici. Je vais commencer par les niveaux pour ne faire que les niveaux. Mais vous pouvez voir qu'en parcourant les niveaux, je vais exagérer. Cela affecte le vélo et la ville. Donc, pour contourner ce problème, nous faisons glisser la couche et la déposons dans ou sur celle que nous voulons uniquement affecter. Vous pouvez donc voir qu'il devient complètement bleu plutôt que juste en haut ou en bas. Blue l'a complètement déposé là. Et maintenant, une petite flèche apparaît. Si je clique dessus, vous pouvez voir que mes niveaux sont en fait regroupés dans cette couche. Je peux maintenant double-cliquer dessus et faire mes réglages ici. Mieux. Je pense que le contraste ressemble beaucoup plus à l'arrière-plan. Ça a l'air en fait. Laisse-moi le refaire. Donc, si j'ajoute une autre couche d' ajustement ici, peut-être que celle-ci sera une balance des couleurs. Je vais donc simplement passer à l'équilibre des couleurs et je vais le rendre assez rouge et jaune pour essayer de faire correspondre la couleur de fond. Vous n'êtes pas obligé de bien faire les choses du premier coup. Encore une fois, je le fais glisser à l'intérieur ce groupe et cela n' affecte que la moto. Maintenant, je peux double-cliquer et obtenir mes couleurs directement sur le vélo. J'essaie donc juste de faire correspondre ce contexte. Je ferai de même avec l'homme au sommet. Je veux donc ajuster sa couleur. Je vais donc passer aux ajustements. Je vais passer à l'équilibre des couleurs. Et je voudrais le rendre un peu plus jaune orangé pour qu'il corresponde à l'arrière-plan. Bien entendu, cela affecte tout ce qui se trouve en dessous. Je vais donc le faire glisser sur sa couche et le déposer. Cela n' affecte donc pas seulement sa couche, vous verrez si je l' active et la désactive, cela n'affecte que lui. Bien sûr, si je veux tout influencer , ce n'est pas un problème. Je peux juste faire mes réglages, descendre, trouver ce que je veux. Je vais utiliser la vibrance et peut-être simplement la réduire pour que l'image soit moins saturée en couleurs. Et bien sûr, cela affecte tout ce qui se trouve en dessous de lui-même. Là-bas. Encore une couche. Je vais ajouter une nouvelle couche vierge ici, et je viens de cliquer sur le bouton de ce nouveau calque en bas. Et il s'agit d'une couche totalement vierge. Il n'y a rien dedans. Je vais peindre sur cette couche. Je vais donc utiliser mon pinceau. Je vais choisir le noir comme couleur avec laquelle je veux peindre. Et je veux un pinceau légèrement plus grand mais plus doux. En fait, je peins dans l'ombre sous la moto. Maintenant, ça n'a vraiment pas l'air. Faisons donc cela un peu plus petit. Et je vais juste peindre une ombre là-dedans maintenant je sais ce que tu penses tu regardes comme ça ne ressemblait pas à une ombre sous cette moto. Mais si je devais faire glisser cette couche sous le vélo, puis modifier l'opacité de la couche. C'est donc beaucoup plus subtil. Vous pouvez simplement voir comment vous obtenez cette zone sombre sous le vélo. Permettez-moi d'en faire un autre pour en ajouter un autre. Juste là-bas. Peut-être un pinceau plus petit et juste utiliser un pinceau très foncé mais sous les roues. Là-bas. On y va. On dirait que le vélo se trouve juste derrière lui. Essayez donc certains de ces éléments, en particulier en examinant les couches et en faisant glisser les couches réglage sur la couche de pixels individuelle. Il devient donc groupé ou fait partie de cette couche. Tu peux toujours les sortir si tu veux. Mais il vous suffit de les faire glisser et de les déposer au-dessus de la couche pour en faire partie. Si vous souhaitez essayer de créer de nouveaux calques, calques vierges, puis peindre dessus, vous pouvez également ajuster l'opacité de ces calques individuellement. Et n'oubliez pas que vous pouvez toujours accéder à n'importe laquelle des couches. Vous pouvez mettre un ajustement en haut pour obtenir absolument tout. Donc, ici, je pourrais peut-être juste atténuer un peu leur vibration, en regardant mon image. Pour être honnête, je pense que je dois me pencher sur les ajustements de la couche masculine et en faire une autre ici, juste avec quelques niveaux, parce que je ne pense pas qu'il soit assez noir. Ensuite, on y va. Ça a l'air mieux. Mais encore une fois, je vais le glisser dans sa couche là-bas. Essaye-toi un peu avec ça. 61. Ajoutez du texte artistique et économisez: J'aimerais assombrir certaines parties de cet homme. Je vais donc passer au niveau masculin. Au lieu d'utiliser la couche d'ajustement pour le moment, je vais passer en revue et utiliser certains des outils que nous avons examinés plus tôt dans ce cours. Et c'étaient les outils d'éclaircissement et d'assombrissement. Nous avons l'outil Dodge and Burn ici. Je vais utiliser l'outil de gravure. Je vais me procurer un pinceau légèrement plus gros et, à la demande, je vais juste aller sur le côté de son visage et assombrir un peu plus ce côté pour que l'éclairage de lui corresponde à celui du terrain sur lequel j'ai fait pour avec ce motif. Je trouve que cette main est très distrayante. Il est très lumineux. Je vais donc également l'assombrir un peu. Ce n'est donc pas si exagéré. Plutôt avoir l' œil, l'allié à regarder son visage plutôt que ça. même, ces montres peuvent être sombres, juste s'assombrir un peu ainsi que le côté de ses vêtements. Et bien sûr, comme c'est directement sur cette couche, c'est destructeur. Je ferai de même avec la moto. Pour ce qui est de la moto, je pourrais peut-être assombrir certaines parties de cette image pour le reste de l'image. Ajoutons maintenant un autre type de couche. Et je vais aller jusqu' au bas de mes outils. Cliquez sur cette petite flèche double et recherchez l'outil de texte artistique. Maintenant, l' outil Artistic Text me permet de mettre du texte, puis de le redimensionner à la hausse ou à la baisse. Vous disposez de deux types d'outils. Nous les aborderons beaucoup plus en détail dans les cours de niveau 2. Mais pour l'instant, je vais utiliser l'outil Artistic Text. Et ici, je veux juste insérer le texte maintenant, peu importe où je le place, parce que je ne vais faire que cliquer et faire glisser. Et puis tapez mon texte en écrivant ici. Je vais donc juste rentrer en ville. Maintenant, mon texto est là, il est en fait derrière cet homme. Je vais donc le déplacer au-dessus. Et déplaçons nos couches ici. Je vais maintenant sélectionner tout le texte pour le faire, je viens de cliquer quelques fois. Je continue à cliquer jusqu'à ce que tout soit sélectionné. Et puis j'ai des options de texte ici. Je vais réduire considérablement la taille de mon texte. Vous pouvez voir que nous pouvons simplement choisir parmi les tailles, ou je peux taper directement ici. Je vais essayer 72 comme taille de mon texte. Oh, tu peux voir que c'est si petit, mais peu importe. Je trouve qu'il est plus facile de prendre un coin et l'agrandir comme ça. En ce qui concerne la couleur du texte, vous pouvez cliquer sur la couleur et choisir votre propre couleur ici. Ou vous pouvez utiliser la petite pipette. Et je vais faire glisser la pipette bas sur la ligne jaune la route et choisir cette ligne jaune. Comme avant, on clique sur la petite icône pour choisir cette couleur, voici mon texte jaune. Je souhaite modifier la police ou la police de caractère de ce texte. Donc, dans le coin supérieur gauche, je peux entrer. Et si nous déplaçons les couches vers l'extérieur, sont toutes les différentes polices que j'ai sur ma machine. Vous en avez peut-être d'autres. Pour moi. Je vais juste trouver quelque chose qui convient vraiment à la scène, quelque chose de grand et d'audacieux et peut-être pas le genre de chose que vous utiliseriez sur un document juridique, mais juste quelque chose qui est un peu exagéré. Nous avons ce texte sauvage prêt à l'emploi dedans. À l'aide de mon outil de déplacement. Je peux le déplacer à nouveau. Et vous remarquerez qu' il se présente sous forme de couche. Il nomme en fait la couche avec les textes que j'y ai mis. Et j'ai le petit a sur le côté pour montrer qu'il s'agit d'une couche de texte. Sauvegardons ça. Je vais aller dans File. Je vais passer à Enregistrer sous. Et je mets juste le mien sur le bureau. Je vais appeler celui-ci dans une ville. Et quand je l'enregistre normalement comme ça, je l'enregistre en tant que type de fichier photo AF. N'oubliez pas que si vous souhaitez l'enregistrer et l'importer dans Photoshop, vous pouvez accéder à Fichier et à Exporter. Et ici, vous pouvez l'exporter sous forme de fichier PSD pour Photoshop ou si vous souhaitez le publier sur le Web. Mais nous avons également d'autres options. Donc, par exemple j'ai l'option JPEG et je pourrais le dire pour le site Web. Ou si je devais réellement l'intégrer dans une application Microsoft comme PowerPoint, j'utiliserais du PNG dedans. 62. Introduction aux masques: Une grande partie de ce que nous avons fait jusqu'à présent a été très destructrice pour vos images. Et vous constaterez que si vous essayez de revenir en arrière, c'est très difficile. Dans cette section, nous allons examiner le masquage. Ainsi, vous ne supprimerez plus certaines parties de vos couches. Tu vas juste les cacher avec un masque. Les masques sont si puissants. Et je veux vous expliquer tout le processus, partant de zéro, pour créer des masques incroyables. 63. Comment les masques fonctionnent avec le noir et le blanc: Je vais ouvrir une photo. Je suis donc passé à File and Open. Et cette fois, je vais entrer dans le dossier de masquage, de masquage. Je souhaite choisir une ou deux images. Je vais juste commencer par cette photo d'un chien. Et permettez-moi également d'apporter une autre photo. Je vais donc passer à File and Place. Je vais placer ces fleurs sur le dessus du chien. Maintenant, comme vous pouvez le voir dans nos couches, nous avons une couche de pixels standard. Et puis cette couche, qui est une couche spéciale, c'est une couche d'image. Ainsi, une fois de plus, il conserve toutes ses propriétés d'origine. Mais je vais aller dans le menu Couche, descendre, et je vais juste pixelliser cette couche. Alors maintenant, cela devient une couche normale. Maintenant, si je veux voir le chien passer par ici, au milieu, entouré de fleurs. Ce que je pourrais faire, c'est aller jusqu'à la gomme. Je pourrais choisir une très grosse gomme ici maintenant, il suffit de faire en sorte que le pinceau soit plus grand et je pourrai effacer cette couche là-bas. Maintenant, pourquoi ne me laisse-t-il pas effacer ? Eh bien, je dois d'abord cliquer sur la couche et ensuite je pourrai effacer ces bits. Maintenant, c'est tout à fait normal. Cela ne pose aucun problème. Mais le problème, c'est que c'est destructeur. Oui, pour le moment, je peux consulter mon histoire et revenir à l'image d'origine. Mais si je pouvais le sauvegarder et passer à File and Save As, et passer à File and Save je l'appellerai Dog Flower. Et nous allons simplement le mettre quelque part. Je vais le mettre dans mon dossier de masquage. Et si je le fermais et que je l'ouvre à nouveau. Voilà la fleur de mon chien. Vous pouvez voir que mon histoire est révolue et que je ne peux pas revenir au document original là-bas. C'est une façon très destructrice de travailler avec l'outil d'effacement. Alors, comment pourrions-nous le faire autrement ? Eh bien, je vais mettre ça à la poubelle et je vais retourner dans le dossier, en ramenant à nouveau les mêmes fleurs. Et nous les mettrons sur le dessus du chien. Je vais faire comme avant. Je vais passer à Layer et descendre pour pixelliser. Vous n'êtes pas obligé de faire cette étape maintenant, mais nous ne le ferons que pour le moment. Maintenant, au lieu d' effacer de cette couche, je vais masquer certaines parties de la couche. Ne fais pas ça. Si je descends jusqu'en bas, tu verras que j'ai quelques petites icônes. Nous avons beaucoup étudié l' icône de la couche d'ajustement . Mais je vais cliquer sur cette couche et ajouter à gauche un masque. Donc, si je clique sur la couche de masque, cela indique quel type de masque voulez-vous ? Voulez-vous placer un masque dans un masque vide sous un masque composé ? Et il y a toutes sortes d' autres masques de la gamme dedans. Nous allons simplement utiliser un masque standard. Le masque apparaît à côté de la couche. Vous pouvez maintenant choisir de cliquer sur le calque ou sur le masque. Vous travaillez sur la couche ou vous travaillez sur le masque. Maintenant, cela fonctionne comme suit : la couche s' affiche et se masque en fonction du contenu du masque. Donc, si je prends un pinceau et que je reçois un pinceau, pas un outil d'effacement. C'est un pinceau. J'ai du noir comme couleur de peinture là-dedans. Et je vais augmenter la taille du pinceau. Je vais juste commencer à peindre ici maintenant. Il semblerait j'ai utilisé que j'ai utilisé cette gomme pour en effacer certaines parties. Mais le truc, c'est que c'est sur le masque, pas sur la couche. Donc, le noir sur le masque masque la couche. Donc, si je suis allée trop loin et que je me suis dit : « Tu sais quoi, je veux vraiment en tirer des fruits au sommet, ramener les fleurs ». Will, dans ce cas, je peux passer à l'autre couleur, le blanc. Et maintenant, quand je peins, je vais vraiment peindre là-bas. Cela signifie que je peux réellement enregistrer ce document tel quel et y revenir toujours. Je n'aurai perdu aucune information. Vous vous assurez donc d'avoir cliqué sur le masque. Tu t'en vas à ton pinceau. Et avec ton pinceau, si tu peins ce que tu vois, je peins avec du blanc, donc rien ne se passera. Je vais cliquer sur le noir pour mettre celui-ci au premier plan. Je peins avec du noir et je vais ensuite me permettre de peindre de cette façon. Si j'ai trop peint, je passe au blanc et je peux ensuite le repeindre en utilisant du blanc dedans. Eh bien, que se passerait-il si je peignais en gris ? Eh bien, laissez-moi vous montrer. Double-cliquez dessus, passez en gris à 50 % et peignez en gris. Vous pouvez voir du gris, sinon 50 % du gris apparaîtra sur 50 % de l'image. Plus la couleur est foncée. Il passe du gris foncé au gris foncé. Plus nous masquerons cette couche. J'opterai pour une couleur beaucoup plus claire cette fois, donc un gris clair. Et encore une fois, vous pouvez à peu près voir le chien passer par là. Alors si tu ne veux pas le masque, que peux-tu faire ? Eh bien, tu peux prendre ton masque et tu peux même Binet, donc je peux juste le déposer dans la poubelle là-bas. Il enlève complètement le masque et je peux aller en faire un autre. Donc, encore une fois, très rapidement, je veux ajouter un masque. Cliquez sur l'icône du masque en bas. Choisissez un masque. Il ajoute le masquage et vous utilisez du noir pour masquer cette couche et blanc pour la faire apparaître à travers la couche. Et si vous ne voulez pas qu'il prenne le masque, déposez-le dans la poubelle en bas. Essaie encore une fois. Là-dedans. Essaie avec ça. 64. Masquer une couche de réglage avec une pinceau: Examinons maintenant un masque sur une couche de réglage sur cette image. Au fait, cela provient du même dossier masqué. Je vais descendre et ajouter une couche d'ajustement à cela. Et je vais faire quelque chose d'assez extrême. Je vais ajouter un ajustement en noir et blanc. Et je pense que je pourrais juste ajuster cela un peu pour que nous puissions mieux faire ressortir son teint. En utilisant les rouges et les jaunes. Ici, nous ajusterons assez bien les tons de peau . J'en suis content. Maintenant, ce que je veux faire, c'est supprimer certaines de ces couches d' ajustement pour y masquer une partie de ces ajustements. Je vais le faire avec un masque. Désormais, avec une couche de réglage, vous n'avez pas besoin d'ajouter de masque. Tout ce que tu fais c'est prendre ton pinceau. Je vais utiliser du noir. Et je vais zoomer droit sur son œil. Et comme je suis sur le pinceau et que je suis sur la couche de réglage, j'aurai un pinceau légèrement plus petit lorsque je commencerai à peindre. C'est peindre un masque. Vous pouvez voir qu'il met automatiquement un masque là-bas. Et sur celui-ci, je vais peindre là-dessus non plus. Donc, ce que je fais vraiment ici, ce n'est pas peindre en couleur là-dedans. Je suis juste en train de me cacher. Si je désactive cette couche d'ajustement, vous verrez que c'est son vrai Eichler là-dedans. Je cache donc juste une partie de la couche d'ajustement pour la voir passer, juste pour savoir si, bien sûr, si nous sommes allés trop loin comme ça, je peux passer au blanc et je peux ensuite peignez cette zone. Nous pouvons donc simplement opter pour quelque chose comme ça. Je pense qu'il y a un peu de teint là-dedans. Je vais simplement l'enlever avec le même outil une fois de plus. Ainsi, nous pouvons avoir une combinaison d'une couche d' ajustement, que nous pouvons afficher et masquer à l'aide d'un masque. Donc, lorsque vous faites cela, utilisez simplement votre pinceau. Ne vous inquiétez pas de fabriquer un masque. Il suffit de peindre directement sur la couche de réglage et de la masquer avec de la peinture noire. Et puis vous pouvez réafficher avec de la peinture blanche. 65. Masques de sélection: Je vais ouvrir une image de fond. Ensuite, je voudrais apporter un portrait. J'ai quelqu'un qui se tient devant ce milieu. Cette fois, je vais le faire comme nous l'avons fait avant d'aller à File Place. J'utilise la politique de placement intégrée. Accédez à Fichier, trouvez l' image que je veux. Et je pense que ce sera le cas, eh bien, passons à autre chose. Celui-ci, ici. Je vais placer cette image là-dedans, amener en grand format, et la déplacer un peu vers le haut comme ça. Maintenant que j'ai saisi l'image, je souhaite masquer l'arrière-plan plutôt que de l'effacer. Nous allons donc le faire en utilisant une sélection. Maintenant, comme auparavant, nous pouvons utiliser n'importe quel outil de sélection. Je vais choisir le pinceau. Je vais donc choisir un pinceau de taille raisonnable et j'en ai un peu plus petit. Donc, il suffit de l' agrandir un peu et de peindre dans cette zone ici. Maintenant, c'est bien trop grand. Vous pouvez voir que cela lui a aussi sauté sur le visage. Je vais annuler cela et réduire la taille de mon pinceau, même si c'est un pinceau assez petit à cause de la façon dont il fonctionne, plus il est gros, plus le mod prend en charge rapidement. Par ici. J'ai également acheté son t-shirt. Je vais donc passer à l'option soustraire. Une fois, je peux rendre mon pinceau un peu plus petit pour le rendre moins sensible. Et il suffit de sortir ces petits détails. Et ces petites bribes aussi. Maintenant, avant d'aller plus loin, je vais affiner. Il me montre le masque. Je vais juste regarder la largeur de la bordure, vous pouvez modifier la largeur de la bordure, l'agrandir un peu parce que je veux aussi y mettre certains de ces poils. Ensuite, j'utiliserai mon pinceau pour affiner la zone de sélection, l' agrandir un peu, puis je ferai le tour à la main pour essayer d'y insérer certains de ces poils. Je pense que c'est à peu près la plupart d'entre eux. Il se peut que j'aie besoin de zoomer un peu et d'y jeter un coup d'œil parce que je vais aller au premier plan et peindre cette morsure, disons que cette partie parce que je vais aller au premier plan et peindre cette morsure, disons que est au premier plan. Maintenant, j'ai peint. Et en fait, cela indique que c' est le contexte. Je vais annuler ça. Utilisez l'arrière-plan car c'est l'inverse. Et maintenant, quand je peins ça, c'est parti. Nous venons de peindre cette petite section. Donc si tu te trompes, comme je viens de le faire, va peindre. Il se peut que nous ayons besoin de régler ce problème, et un tout petit peu aussi. Maintenant, une fois que j'en serai satisfait, permettez-moi tout d'abord de vous montrer ici le résultat. Parce que vous pouvez sortir en tant que sélection. Vous pouvez également envoyer à une mosquée une nouvelle couche ou une nouvelle couche avec un masque. Mais je vais m'en tenir à la sélection pour le moment, mais gardez cela à l'esprit pour plus tard. Cliquez sur Appliquer. Et le problème c'est que c'est moi qui ai choisi le fond, pas elle. Donc, si je passe au menu Sélectionner, je pourrais alors choisir d' inverser la sélection des pixels. J'ai donc sélectionné les zones opposées et maintenant elle est sélectionnée plutôt que l'arrière-plan. Et nous pouvons passer aux couches. Et maintenant, j'ajoute un masque, donc j'ai une sélection : d'abord, j'ajoute mon masque, et je vais cliquer sur Masque là-dedans. Et vous pouvez voir qu'il prend automatiquement en compte la sélection. Je peux désélectionner ce que j'ai dedans, et j'ai maintenant un masque à partir de cette sélection. Ce qui est bien, c'est que je peux ensuite utiliser le masque et si j'ai perdu quelque chose dedans, je pourrais toujours y retourner et le repeindre. Donc directement sur le masque. Si je peins avec du blanc, je pourrais d'abord m'assurer d'être sur le masque et sur mon pinceau. Et je vais juste peindre avec du blanc là-bas. Je peux juste repeindre les choses à nouveau. Ou je peux passer au noir et je peux simplement les peindre pour les cacher. Nous n'avons donc rien perdu. Et bien sûr, à ce stade, si je décidais ensuite de fermer le document et de l' ouvrir dans deux mois. Tout cela sera toujours là. Et je peux ensuite entrer et trier les bords également. Et je n'ai rien perdu du tout. Donc, si vous souhaitez créer un masque, vous pouvez le faire à partir d'une sélection. Essaie celui-ci ici. Essayez-la en arrière-plan, faites d'abord la sélection aussi bonne que possible. Ensuite, lorsque vous l'apportez, vous pouvez soit choisir de sélectionner ou d'utiliser une sélection, soit de l'apporter sous forme de sélection , puis de créer un masque. Ainsi, dans la zone Affiner, vous pouvez déjà choisir de l'avoir comme masque. Vous n'auriez pas à passer par l'étape supplémentaire que j'ai faite. Essayez-le. 66. Plus d'options de masque: Je veux trouver une image de fond. Et au lieu de me tourner vers quelque chose que j'ai déjà téléchargé, je vais aller au studio d'origine. Et si je le retire, vous verrez que nous avons ce panneau d'origine lequel on peut lire Pixabay et pixels. Il s'agit de deux bibliothèques contenant des images libres de droits. Maintenant, il ne me reste plus qu'à faire, et d'ailleurs, je vous suggère de lire l'avis ici sur ce que vous pouvez et ne pouvez pas les utiliser et tous les détails. Ce que je vais chercher pour trouver une image. Je vais donc trouver du street art. Je vais simplement appuyer sur Entrée. Et parfois, il apparaît la première fois que vous le faites, il apparaît et indique « Êtes-vous satisfait de tous les petits caractères » et cliquez sur « Oui ». Maintenant, je veux utiliser l'un de ces morceaux pour le street art. Je vais juste prendre celui-ci ici et déposer par affinité. Et cela ne fait que l' ouvrir directement vers l'infini là-dedans. Vous pouvez rechercher ce que vous voulez, que soit Pixabay ou les pixels qu'il contient. Disons par exemple le surf. Recherchez ici toutes sortes d' images que je peux utiliser. Débarrassons-nous de ceux-là. Alors maintenant, je vais apporter une autre image ici. J'ai un portrait que je veux placer devant cet arrière-plan. Je vais donc passer au dossier et au lieu. Et je vais choisir ce type ici. Il a un passé très simple. Je vais donc ouvrir et je vais cliquer et faire glisser pour le faire entrer. Je pense que cela fera très bien l'affaire. Maintenant, je veux me débarrasser de l'arrière-plan. C'est donc exactement ce que nous avons fait auparavant. Je vais utiliser l'un de mes outils de sélection. Et dans mon cas, je vais utiliser le pinceau et peindre cette zone d'arrière-plan dedans. Malheureusement, il a récupéré sa chemise. Je vais donc utiliser l'option soustraire, peut-être un pinceau légèrement plus petit pour qu'il soit moins sensible. Et débarrasse-toi de ces morceaux. N'oubliez pas que vous pouvez toujours les rapporter plus tard car nous allons utiliser un masque. Mais c'est le moyen le plus simple de le faire. Et pareil tous les jours pour simplement ajouter ce petit peu comme ça. Maintenant, souvenez-vous que j'ai sélectionné l'arrière-plan. Je veux donc vraiment le sélectionner plutôt que son origine. Je vais donc passer à Sélectionner, et je peux choisir Inverser la sélection des pixels. Ensuite, je vais passer à mon peaufinage. Et exactement comme je le faisais auparavant. Il suffit d'utiliser le pinceau, un beau gros pinceau ici pour affiner ses cheveux. Il suffit de prendre ces habitudes là-bas. N'oubliez pas que plus le pinceau est gros, plus le logiciel doit le comprendre en peu de temps, il vous faudra relâcher le bouton de la souris pour faire quelque chose. Quels poils là-dedans, éliminons-les également. Et il y a peut-être quelque chose ici. C'est vrai. D'accord. Je suis donc heureuse de cela. Ce que je vais faire maintenant, c'est descendre jusqu'au fond. Au lieu de sélectionner, je vais définir la sortie comme masque. Je n'ai donc pas besoin de fabriquer le masque. Une fois que je l'ai fait, je clique simplement sur Appliquer et je crée automatiquement un masque à ce sujet. Vous remarquerez maintenant qu'il s' agit toujours d'une image plutôt que d'une couche de pixels dans le masque, vous en êtes très content. Donc je l'ai fait penser que ses yeux sont un peu trop foncés. Je veux donc les alléger. Maintenant, nous pouvons aller ici et utiliser quelque chose comme l'outil Do the Dodge ou l'outil Burn pour éclaircir ou assombrir des zones. Mais je veux que cela ne soit pas destructif. Donc, en fait, je vais y aller et je vais utiliser une couche d'ajustement. Maintenant, la couche que je vais utiliser sera constituée de courbes. Donc, en courbes, je vais installer colonne vertébrale ici et je peux la relever. Et cela nous permettra d' ajuster la luminosité de l'image. Maintenant, même si je suis en train de tout ajuster, je regarde plutôt vers ses yeux et je passe toujours trop haut quand je commence ça. Nous allons donc aller plus loin comme ça. Ensuite, ce que je veux faire, c'est mettre un masque sur cette couche. Je vais donc utiliser mon pinceau. Et vous pouvez maintenant voir que je peux délimiter les zones que je ne veux pas affecter. D'ailleurs, si vous pensez que c'est un long chemin, vous avez tout à fait raison. Et je vous montrerai un chemin plus court plus tard. Je pourrais peindre tout ça là-dedans, donc je ne veux rien de tout ça. Ensuite, je pourrai passer au blanc. Et peut-être qu'avec un pinceau légèrement plus petit, je pourrais entrer et peindre le contour des yeux. Il faisait trop sombre. Et on dirait qu'il des lunettes de soleil quand il est au soleil. Encore une fois, je vais juste le changer en noir et peut-être peindre ce petit bout là et ce petit bout ici aussi. Bien sûr, c'est trop brillant, mais cela n'a pas d'importance. Je peux toujours double-cliquer, mes courbes une fois de plus et les ajuster en fonction de mes pour obtenir la bonne dose. C'est normal. Soudain, ses yeux paraissent très sombres. Et ça va juste les enfermer un peu là-dedans. Mais bien sûr, je veux aussi y aller et égayer les élèves. Zoomons donc sur ses pupilles ici. Cette fois, je vais le faire avec l'outil de sélection. Et je vais utiliser un outil de sélection des mains libres juste en mode main levée en haut. Et je vais aménager une petite zone par ici. Et une autre. Je suis donc sur l'option Ajouter en haut. Un autre ici. Je vais aller peaufiner. Vous pouvez voir que c'est un avantage assez dur. Je vais donc ajouter des plumes qui adouciront également un peu ce bord. Maintenant, j'en suis content. Je vais cliquer sur Appliquer. Et juste à titre de sélection. Ensuite, je vais faire une nouvelle couche d'ajustement ici. J'ai donc d'abord fait ma sélection, je vais passer à ma couche d'ajustement et j' utiliserai quelque chose exactement comme avant les courbes. Mais ces courbes se souviennent et n'affectent que l'œil. Ils n'affectent rien d'autre. Je peux donc simplement ajuster l'œil comme ça. N'oubliez pas que si vous souhaitez augmenter le contraste, vous devez utiliser une courbe en S ici. Nous pouvons donc peut-être augmenter le contraste sur son œil. Un petit peu. Comme ça. Et je vais l'allumer et l'éteindre. On y va. Cela lui a juste apporté un peu plus de détails. Maintenant que ces sélections sont là, je voudrais peut-être essayer de changer la couleur. Je vais donc y aller et en faire un autre. Donc, encore une fois, ici. Et j'utiliserai l' option HSL, c' est-à-dire la saturation de la teinte et la luminance. Et puis, en ce qui concerne les couleurs, je peux simplement les changer et vous pouvez voir comment je peux ajuster la couleur de ses yeux. Maintenant, c'est un peu extrême, dans les deux sens. Ajustons-nous simplement vers le côté vert. Fermez-le et je pourrai ensuite le désélectionner. N'oubliez pas qu'ils portent des masques. Donc, à tout moment, si je me rends compte, oh mon dieu, que j'ai commis une petite erreur, il y a une zone claire là-bas. Je peux accéder à la couche de réglage des courbes, utiliser mon pinceau, prendre un pinceau plus petit et peindre également la zone que je ne voulais pas sélectionner. Je pense que nous en avons un petit peu là-dedans. Zoomons tout de suite en arrière. J'utilise un raccourci qui est soit control zero, soit Command Zero pour voir l'image complète. Août pour adapter l' image entière à l'écran. Si je les éteins, vous pouvez voir l' avant et l'après. Là-bas. Essayez-le, utilisez une sélection puis ajoutez une couche de réglage, ou travaillez sur votre couche de réglage avec le pinceau. 67. Multiples masques sur une couche avec un groupe: Je vais ouvrir cette photo d'une voiture. Donc, celle que je chercherai sera cette petite Volkswagen ici. Je vais l'ouvrir. Maintenant, je veux mettre quelqu'un dans la voiture Je vais donc classer, localiser et trouver la personne que je veux. Et je pense qu'ils sont là. Je vais donc le placer. Je ne veux pas qu'il soit trop grand. Je suppose. Sa tête sera probablement de cette taille là-dedans. Maintenant, je dois les découper. Donc, en utilisant l'un de mes outils de sélection et j'utiliserai mon outil habituel, je vais aller ici et sélectionner les zones que je souhaite. Comme nous l'avons fait tant de fois auparavant, zoomons un peu pour être un peu plus précis ici. Assurez-vous que je trouve son oreille. Peut-être une brosse légèrement plus grande pour ramasser une partie des poils qui se trouvent autour de leurs mèches. Alors je pense que je suis allé un peu trop loin dans ce domaine. Mais tu as compris l'idée. Ensuite, bien sûr, nous passons à nos limites raffinées. Et je peux ensuite commencer à affiner les bords ici. Je vais donc regarder la largeur de la bordure ici. Il n'est donc pas trop grand. Et je peux juste courir sur le bord, peut-être avec un pinceau légèrement plus petit là-bas. En fait, je pense que j'ai fait un meilleur travail avant d'y toucher. Je peux donc bien sûr passer au premier plan de mon parcours. Je peux simplement dire que c'est en fait au premier plan ou à l'arrière-plan, selon ce que je veux. Donc je veux que ça revienne. Et puis je retourne à nouveau sur mon tapis. Et je pourrai ensuite modifier un petit avantage là-bas. Ça va le faire , mais avec son oreille et cette petite section là-dedans. Donc je pense que c'est à peu près compris. N'oubliez pas que ce n'est pas gravé dans le marbre une fois que vous êtes entré ici et que vous avez fabriqué un masque. Même s'ils sont un peu absents, vous pouvez toujours les réparer. Il est donc là, il est bien taillé. Maintenant, la prochaine chose que je veux faire est de le mettre dans la voiture. Tout d'abord, il fait face à la mauvaise direction. Nous allons donc passer au menu Arrangement. Et ici, je peux retourner les couches horizontalement ou verticalement, et je vais juste le retourner. Il regarde donc maintenant vers l'avant à l'intérieur de la voiture. Je vais le cacher un instant. Nous allons donc cliquer sur Masquer. Et puis j'ai envie de faire un autre masque. Je veux donc masquer les vitres de la voiture. Il regardera donc par ces fenêtres ou semblera regarder par ces fenêtres. Ne pas faire ça. Je vais utiliser une sélection. Je vais donc passer à l'arrière-plan. Ici. Je vais faire une sélection. N'importe quel outil que vous préférez. J'utilise la zone habituelle pour sélectionner cette zone là-dedans, ces morceaux ici. Et bien sûr, je vais devoir zoomer à droite , car il y a certaines zones que je ne veux pas affecter. Donc, si je passe à mon soustrait et que je peux simplement soustraire ces bits ici. Il ne sera évidemment pas vu à travers ces vices, mais il y parviendra. Il suffit de soustraire certains de ces bits ici. Plus vous pouvez y consacrer de temps, mieux vous serez prêt à vous assurer que la sélection est vraiment belle. Et nous irons ici. Il n'apparaîtra pas de ce côté de la voiture, donc je n'ai pas trop peur de les avoir. Absolument parfait. Il ne sera jamais là-bas. Mais il est peut-être près du pare-brise et, désolé, près des essuie-glaces. Nous allons donc simplement nous en débarrasser ici et je vais ajouter ces bribes là, les petites parties qui se trouvent en dessous. Si c'est un problème plus tard, je peux toujours le résoudre manuellement. Bien sûr, il sera derrière cette zone . se peut donc que je doive soustraire cela de ma sélection. Et avec un tout petit pinceau, je pourrais peut-être aller ici et le soustraire également. Faisons cette petite section là-bas. Je pense que je l'ai pratiquement compris. J'ai bien compris. S'il voulait passer par la fenêtre latérale, encore une fois, je devrais passer un peu plus de temps sur le côté en supprimant certaines de ces zones ici. Peut-être le morceau de métal qui se trouve près de la vitre et qu'il faudrait peut-être retirer. Et je devrais peut-être ajouter ce bout de verre ici. Ceux-là ne devraient vraiment pas être sélectionnés. se peut donc que je doive les soustraire également. Mais pour être honnête, je ne pense pas qu'il va vraiment se rendre dans cette région. Un dernier petit mot. Ici, ce bit doit être ajouté, donc je vais ajouter cette petite section là-bas. OK, maintenant j'ai ma sélection et je dois la peaufiner. Et sur le bord, je vais juste lisser le bord un peu plus loin. C'est très légèrement, juste légèrement doux là-dedans. Et avons-nous besoin des bords du tapis ou non ? Eh bien, tu vois, si je les éteins sur les bords, j'aurais une bien meilleure sélection pour ça. Si je les ai allumés, c'est essayer les mélanger. Je vais donc les éteindre parce que je veux un bord dur, mais je veux utiliser mon plumage et mon lissage dessus. Je vais cliquer sur Appliquer. Maintenant, j'ai déjà un masque sur la couche de l'homme. Alors, comment pourrais-je le faire autrement ? Eh bien, ce que je vais faire, c'est aller voir l'homme et ajouter un dossier ou un groupe. Je clique sur le groupe. Et maintenant, ce que je veux faire, c'est avoir cet homme dans le groupe. Ainsi, lorsque vous faites glisser des objets, vous pouvez les faire glisser vers un objet. Et vous pouvez voir maintenant que si je montre et que je me cache, l'homme est dans le groupe. Si je fais partie du groupe plutôt que de l'homme. Si j'étais sur l'homme qui se trouvait parmi la couche masculine, si je faisais partie du groupe, je pourrais alors ajouter un masque au groupe. Et nous allons juste allumer l'homme et vous verrez maintenant que vous aurez l'air d'être à l'intérieur. Eh bien, il le fera, une fois que j'y aurai ajouté le masque, désolé, je n'ai pas cliqué correctement sur le masque. Il semble donc maintenant qu'il se trouve réellement dans cette zone. Je vais désélectionner. Je vais donc simplement utiliser mon raccourci Ctrl D ou Command D pour désélectionner. Maintenant, je peux cliquer sur l'homme. Je peux les déplacer. Mettons donc l' outil de déplacement ici et il pourra être déplacé n'importe où grâce à ce masque. Maintenant, il va probablement y être. Il a peut-être besoin d' être un peu plus petit. Je pense que s'il était assis là-bas, il se trouverait probablement à peu près à cet endroit dans la voiture. Donc un peu plus petit. Hein ? Donc, si vous ajoutez un masque à un groupe, cela affectera tout ce qui se trouve à l'intérieur du groupe. Je pourrais également ajouter un passager ici. Je ne le ferai pas parce que c'est un peu exagéré. Mais je pourrais ajouter un passager tant qu'il faisait partie du groupe, il serait également masqué. Ce groupe, ce masque de groupe aussi. Ajoutons encore une ou deux choses. Je vais donc passer à la couche pour homme et je vais ajouter une autre couche d'ajustement pour l'assombrir parce qu'il est un peu clair pour la voiture. Je choisirais donc mes courbes. Et je vais l'assombrir un peu ici. Je vais utiliser une courbe en S inversée. Cela va donc non seulement assombrir, mais peut-être aussi réduire le contraste sur lui. N'oubliez donc pas que si vous utilisez un S, cela augmente le contraste et inversement S réduit ainsi le contraste. Et ici, vous pouvez voir une fois de plus, si j'allumais ou éteins, comment cela réduit le contraste. Et comme c'est dans le groupe, nous n' affectons que ce que nous avons dans ce groupe. Cela peut donc être activé et désactivé là-bas. Permettez-moi d'en ajouter un autre et je pourrai en ajouter autant de semblables. Je vais donc en ajouter un autre ici. Et ça va être de la vivacité. Et dans le vibrance, je vais réduire le vibrance. Et en le regardant, il a toujours l'air trop brillant quand je reviens, ici. Je peux donc revenir à mes courbes, double-cliquer sur les courbes, et peut-être les assombrir un peu. Donc. Donc, si vous devez ajouter un deuxième masque à une couche, vous pouvez le faire en l' ajoutant assez facilement à un groupe . Tout ce qui se trouve dans le groupe sera alors masqué. Et vous pourriez y ajouter plusieurs passagers. Tant qu'ils étaient dans le groupe, ils étaient tous masqués par les groupes. Masque Essaie celui-là. 68. Créez une nouvelle page de taille de l'affiche: C'est l'heure du dernier grand projet. Je vais donc nettoyer mes studios en accédant à Window Studio et en réinitialisant mon studio. Et nous allons créer un A4 ou un trois. C'est à vous de décider quelle taille vous préférez. Document, qui sera une affiche. Nous allons créer une affiche de club de jazz pour annoncer de nouveaux artistes. Je vais donc passer à Fichier et Nouveau, et nous allons créer le document à partir de zéro. Maintenant, je suis passée à l'option d'impression en haut. Nous étions sur le Web auparavant pour les réseaux sociaux Je suis passée à l'impression, et ici, je peux choisir parmi un 3A4. Vous constaterez peut-être que votre page est en fait au format paysage plutôt qu'au format portrait. Et vous pouvez simplement le changer avec ces deux petits boutons en haut. Je vais donc utiliser un quatre pour faire une affiche A4. Et je vais faire un portrait ici. Je vais juste vérifier ma taille, la largeur et la hauteur de ma page conviennent parfaitement. La résolution est de 300 DPI ou points par pouce, également appelés pixels par pouce. Je vais passer à la couleur. Dans la couleur. Cela dépend de l'endroit où je veux réellement l'imprimer. Je peux choisir l'un ou l'autre RGB, s'il doit être opposé à ce qui sera simplement envoyé et PDF aux personnes arrondies ou centrées. S'il est destiné à l'impression commerciale, je pourrais choisir d'y utiliser le CMJN. Je vais donc, pour celui-ci, continuer avec le mode RGB. Si vous travaillez pour un imprimeur commercial et que vous faites des tâches destinées à l'impression commerciale, je vous suggère d'opter pour le CMJN. Permettez-moi de cliquer sur Créer. Voici donc mon document ici. Maintenant, vous constaterez peut-être que le vôtre a en fait une petite marge. Et dans le menu Affichage, vous devez afficher l'option Marges. Maintenant, si cela apparaît, vous le trouverez peut-être utile, peut-être pas, mais vous pouvez l'afficher et masquer en accédant à Afficher les marges. Là-dedans. Configurez votre page, affichez les marges si vous le souhaitez, revenez et nous commencerons à y ajouter du contenu. 69. Placez des images et mélangez avec des masques: Ce que nous allons faire, c'est apporter quelques photos. Je vais donc aller dans Fichier, je vais descendre vers le lieu, et je vais placer quelques images. Il y a maintenant un dossier intitulé Project Jazz Poster, sur lequel figurent toutes les images. Je vais commencer par le chapitre, le saxophone. Je vais le tirer vers le bas , donc je vais cliquer et faire glisser pour qu'il couvre toute ma page. Je passe maintenant au panneau des couches. Je retire le panneau des couches pour que nous puissions commencer à voir ce que nous faisons ici. Décentrons cela un peu vers le bas. J'utilise un raccourci pour accéder très rapidement à l'outil manuel. Et ce n'est que la barre d'espace. Si vous maintenez la barre d'espace enfoncée, techniquement, c'est l'outil manuel vous permet de déplacer votre page. Lâchez la barre d'espace pour revenir à l'outil dans lequel vous vous trouviez auparavant. De toute évidence, cela ne fonctionne pas lorsque vous utilisez l'outil de texte car vous ne ferez que mettre des espaces. J'aime verrouiller cette photo pour ne pas pouvoir la déplacer, m' incliner, faire quoi que ce soit par erreur. Donc, en cliquant ici, je peux cliquer sur le petit cadenas situé en haut de la couche métallique vers le bas. Donc si j'essaie de le déplacer, il ne me le permettra pas. Ma première photo. Je voudrais apporter une deuxième photo et la mélanger à la première. Donc, encore une fois, je vais passer à File and Place. Nous installons des appareils encastrés tout le temps. Je vais utiliser cette photo d' un vinyle de tourne-disque dedans. Je vais l'apporter. Alors mets-le dedans. Cela va aller par le bas. Et je veux mélanger les deux. Je vais donc passer à la couche, ajouter un masque. Et avec le masque, je vais aller jusqu' à mon pinceau. Choisissez une grande brosse douce. J'opte pour un très gros pinceau doux, que j'ai noir. Et je vais juste peindre ça pour y intégrer tout cela. Vous pouvez également utiliser certaines des autres options proposées ici. Normalement, vous pouvez essayer de mélanger ces couches avec différentes options ici. Je vais donc m' assurer d'avoir d'abord cliqué sur la gauche, puis je pourrai mélanger aux autres options qui s'y trouvent. Certains d'entre eux peuvent sembler très intéressants. Cela dépend vraiment de l'image elle-même. Je pense que je vais m'en tenir à Lightened. À présent. Ajoutons également une troisième image maintenant. Au fait, je vais juste déplacer légèrement cette image là-bas. Et tu peux voir maintenant que j'ai un problème. Je vais donc retourner à mon masque. Je vais utiliser mon pinceau et peindre cette zone. Donc je veux juste avoir l'impression d' avoir un disque vinyle dans un coin. Maintenant, le disque vinyle ou le bras sonore du disque est en couleur. Nous voulons que cette publication soit principalement en noir et blanc, peut-être avec juste le logo du club en couleur. Mais nous y remédierons plus tard. Je vais aller dans le fichier, placer et placer une deuxième image ici. Déplaçons mes couches de la façon dont je vais utiliser ce microphone. Encore une fois, c'est une image en couleur, mais nous la rendrons bientôt en noir et blanc. Je vais donc l'apporter. Je vais le supprimer. Donc, en utilisant l'un de mes outils de sélection. Et comme toujours, je vais utiliser l'outil de sélection des pinceaux, zoomer un peu et peindre la zone que je souhaite sélectionner. Je vais donc devoir faire tout ce chemin ici et là pour m' assurer de bien saisir tous ces petits détails. Je pense que je les ai tous sauf celui-ci. Et puis ici, nous y trouverons ces détails. Et jusqu'au Chrome. Maintenant que je l'ai fait, je vais ajouter un masque. Je vais cliquer sur le bouton Masque, choisir le masque, et cela le masquera. Maintenant, j'ai oublié quelque chose de vraiment important, à peaufiner. Donc, Control ou Command Z pour annuler. Allez affiner ici, assurez-vous que les bords de votre tapis sont sélectionnés. Je vais y mettre un peu de lissage pour lisser n' importe lequel de ces bords. N'oubliez pas que vous pouvez toujours voir des problèmes ici. Je vais donc simplement passer au premier plan et dire qu'il s'agit d'un objet au premier plan là-bas et peindre à nouveau ce petit bout là-bas. Cliquons sur Appliquer. Et je pourrai encore une fois avec mon masque. Désélectionnons-la. Et c'est Control D ou Command D pour désélectionner très rapidement. Maintenant, c'est bon. Il faut probablement le déplacer un peu. Je vais donc juste y aller et le déplacer. Ils peuvent voir ce qui se passe lorsque, par défaut, votre masque est démasqué , lorsque vous le déplacez. Alors annulez-le, assurez-vous d'être sur votre couche. Et vous pouvez ensuite le placer dans la bonne position. Et je vais également faire pivoter cela un peu. Encore une fois, vous pouvez voir le problème que nous avons ici avec certaines autres images qui apparaissent. Vous pouvez toujours retourner à votre masque et le cacher à nouveau. Permettez-moi d'ajouter une autre image et de la mélanger. Ensuite, vous pouvez essayer ces trois images. Je vais donc aller à File Place. Je vais trouver la chanteuse de la femme et la placer ici. Donc je cherche vraiment à faire en sorte que sa tête soit à peu près de la même taille que celle du saxophoniste. Et je vais juste faire un petit zoom arrière pour pouvoir le faire. Maintenant, une petite astuce que je fais ici est parfois, si j'essaie de faire correspondre les éléments, il suffit de vérifier mon opacité et de réduire l'opacité d' une couche afin de pouvoir voir les deux en même temps. Et nous pouvons ensuite en modifier la taille jusqu'à ce qu' ils soient à peu près de la même taille. Et je peux prendre mon article pâteux. Maintenant, bien sûr, je veux me débarrasser de certains de ces détails afin de pouvoir voir les autres couches situées en dessous. Je vais donc ajouter un masque. Utilisez mon pinceau et un très gros pinceau pour simplement brosser certains de ces morceaux. En fait, je ne fais que mélanger les images. Et si tu trouves que tu penses, oh mon Dieu, je devrais vraiment avoir un peu plus d'elle et passer au blanc. Et vous pouvez ensuite commencer à repeindre un peu les choses. Alors, combinez le noir et le blanc pour peindre ou masquer des parties et essayez. Atteignez cette étape. Si vous n'aimez pas les photos que j'ai choisies, trouvez-en d'autres. Vous pouvez soit les trouver ici, soit chercher du jazz, des chanteurs ou quelque chose comme ça. Ou vous pouvez accéder à un autre site Web que j'utilise où proviennent ces images, qui est libre de droits. C'est comme Pixabay. Ça s'appelle Unsplash. Vous pouvez donc choisir des images à partir de là. Vous n'êtes pas obligé de vous inscrire, vous pouvez simplement les télécharger directement. Essaie ça. 70. Couches de réglage pour affecter des couches individuelles: Faisons toutes ces couches en noir et blanc. Je vais donc accéder à la couche supérieure, cliquer sur la couche supérieure et passer à mes réglages. Et je vais choisir le noir et blanc dans la couche Réglages, qui fait que tout passe en noir et blanc. Je peux toujours modifier certaines zones de couleur à l'aide de ces curseurs ici. Donc, par exemple, si je vais lire, je pourrais rendre la chanteuse un peu plus claire ou plus foncée parce qu'elle est de couleur et son teint a tendance à être un peu rouge et jaune. Je peux utiliser ces deux-là pour ajuster la légèreté d'elle. Je peux également essayer certaines de ces autres couleurs si j'ai des couleurs différentes, car c'est la couche supérieure, elle affecte chaque couche inférieure. Bien sûr, vous pouvez voir le problème. Nous avons le saxophoniste qui est très contrasté. Et puis nous avons le chanteur sur la droite avec l' éclairage assez doux. J'aimerais donc augmenter le contraste uniquement sur le chanteur. Ce que je vais faire, c'est passer à la couche unique. Je vais donc m'assurer de cliquer sur une seule couche. Je vais ajouter un autre réglage pour le contraste. Maintenant, nous pouvons utiliser des niveaux, si vous préférez utiliser des niveaux, c'est tout à fait normal. Ou vous pouvez accéder à Curves. Je vais aller voir Curves ici. Et n'oubliez pas que dans nos courbes, pour rendre les choses plus contrastées, nous utilisons une forme en S pour rendre les choses moins contrastées. Nous utilisons un S. inversé. Je vais cliquer au milieu, et je vais rendre les blancs blancs là-bas pour les rendre plus contrastés. Et allez en bas cliquez dessus pour assombrir les zones sombres. Et vous pouvez voir comment elle obtient plus de contraste à l' intérieur et passe aux tons moyens, puis éclaircit ou assombrit les éléments en fonction des tons moyens. Maintenant que j'ai compris cela et que j'ai terminé, bien sûr, cette couche ou la couche d' ajustement n'affecte pas seulement elle, mais elle l' affecte également et le rend encore plus contrasté. Je veux juste que le réglage des courbes affecte sa couche. Je vais donc réduire son avance. Je suis désolée, je vais faire glisser les courbes vers le bas sur sa couche là-bas et les déposer. Et maintenant, ce qui se passera si je clique simplement sur la petite flèche située à côté de sa couche, c'est que cet ajustement, les courbes n' affecteront que sa couche. Si je double-clique maintenant et que je peux apporter ces modifications, vous pouvez voir que cela n' affecte que sa couche. Je suis vraiment en train de chercher quelque chose où l'ajustement la rend un peu plus contrastée. Pas trop, mais juste pour qu'il corresponde instantanément au terrain que nous avons avec lui pendant que nous sommes ici, vous pouvez également renommer certaines de vos couches. Et vous pouvez le faire en double-cliquant simplement sur la couche et en la renommant. Les noms proviennent du nom figurant sur le fichier enregistré. Le vôtre pourrait donc sembler un peu différent du mien. 71. Ajouter du logo et du texte: Ajoutons une autre image. Je vais donc passer à File and Place. Je vais trouver ce logo et l'intégrer également. Donc, le logo du club va se situer entre les deux. Là-dedans. Encore une fois, je vais simplement réduire légèrement l'opacité afin de pouvoir voir exactement où elle va se trouver et la placer en conséquence. Donc ça va se passer entre les deux comme ça. Maintenant, je veux me débarrasser d'une partie de l'espace supplémentaire qui se trouve ici. fait, si le vôtre arrive Au fait, si le vôtre arrive et qu'il est devenu noir et blanc, c'est parce que vous pourriez découvrir qu'il se trouve en fait en dessous de certaines des autres couches dessous de certaines des autres couches , ce qui le rend noir et blanc. Si vous le placez au-dessus de la couche de réglage en noir et blanc, il redeviendra coloré. Je vais ajouter un masque à cette couche. Je vais utiliser mon pinceau et peindre certaines zones que je ne veux pas voir là-bas. Juste comme ça et peut-être se débarrasser de cette file en haut. J'aimerais, j'aime la petite lumière au-dessus du logo social jazz live. Maintenant, je l'ai compris. Je vais y aller et créer une zone où je pourrai réellement donner les détails de la nouvelle loi. Nous allons donc utiliser quelque chose que nous n'avons pas encore examiné dans le cours. Et c'est une forme. Je reprends mes formes ici, et c'est juste en dessous du stylo. Nous passons à l'outil rectangle et je peux ensuite changer la couleur de remplissage de ce rectangle. Maintenant, je vais changer cela au fur et à mesure. Donc, penchez-vous sur le blanc et je vais mettre un petit carré là-bas. Maintenant, bien sûr, je pourrais simplement laisser les choses comme ça et dire : OK, tout est réglé. Le club l'imprimera et écrira à la main nouveaux artistes qui seront publiés en bas de page. Ou si je voulais écrire les textes moi-même, je peux le faire. Je vais donc avoir quatre ans. Je mets le texte dedans, je réduis simplement l'opacité de cette forme blanche. Et la raison pour laquelle je fais cela, c'est que nous pouvons voir certains détails apparaître derrière. Cela a l'air très, très beau, où nous pouvons réellement voir les détails, mais le texte noir apparaîtra toujours. Je vais donc suivre et je vais chercher mon outil de saisie. N'oubliez pas que c'est juste en bas, un texte autiste. Mais ensuite, je vais cliquer et faire glisser pour mettre mon texte ici. Je vais donc simplement taper quelques textes. Nouveaux actes. Et j'y retournerai. Et ce sera pour le 12 janvier. Je vais sélectionner la partie inférieure du texte et changer la taille en une taille légèrement plus petite. Et je vais également l' aligner au centre. Nous avons quelques options d' alignement en haut pour le texte. Ensuite, je peux placer mon bout de texte dans la bonne position là-bas. Maintenant, parfois, lorsque vous introduisez votre texte, vous pouvez constater que quelque chose étrange s'est produit et que le texte est en fait introduit dans la couche située en dessous et fait partie de cette couche qui s'y trouve. Et si cela se produit, il est très difficile de déplacer votre texte. Donc, s'il fait partie de la couche ou s'il a disparu, vous pouvez simplement le faire glisser vers l'extérieur pour le dissocier de la couche inférieure. Mais si je pensais que cette zone blanche ne me convient tout simplement pas, elle semble trop grande et trop épaisse. En fait, je vais passer à cette forme blanche, changer la couleur en noir. Et ajustons légèrement l'opacité pour voir un peu plus de l'image apparaître. Ensuite, je vais accéder à mon texte et sélectionner mon texte. Il suffit de tout sélectionner et de changer la couleur du texte, peut-être en blanc. Nous avons l'inverse. Non. Je suis content de la façon dont cela se passe, cela va être imprimé sur une imprimante de bureau locale ou quelque chose comme ça. Je vais donc le sauvegarder. Tout d'abord, classez et enregistrez sous. Et nous l'enregistrons sous forme de fichier d'affinité. Je vais donc appeler cette affiche de jazz. Et nous allons juste mettre ça, je vais le mettre sur mon bureau là-bas. C'est donc ma version modifiable avec toutes les couches intactes. Juste avant de procéder à mon exportation finale, je voudrais vérifier sans cette ligne extérieure. Je vais donc voir et désactiver les marges d' affichage , puis m'assurer que tout va bien là-dessus. N'oubliez pas qu'à tout moment, vous pouvez simplement accéder à n'importe laquelle des couches et les déplacer si elles ne sont pas tout à fait dans la bonne position. Donc j'en suis content maintenant, je vais juste faire une autre sauvegarde rapide et je vais aller dans Fichier, choisir Exporter. Et parce que je vais juste l' envoyer par e-mail au club et ils vont imprimer sur l'imprimante locale. Je vais simplement l'enregistrer en tant que fichier JPEG ici. Dans le prochain cours ou niveau deux d'Affinity Photo, nous examinerons plus en détail comment réduire l'encombrement grâce au CMJN. Pour l'instant, nous allons simplement utiliser l'impression locale au format JPEG et cliquer sur Exporter. Encore une fois, je vais juste l'enregistrer sur mon bureau. 72. Bien fait et merci: Eh bien, nous sommes arrivés à la fin de ce cours maintenant. Bravo. Je suis sûre que tu fais des choses incroyables avec tes images. Mais ne vous inquiétez pas, il existe un noyau de niveau deux. Et pendant ce cours, je vais vous parler de tout ce que nous n'avons pas encore abordé. Les fonctionnalités avancées concernant les différents personnages, le personnage liquéfié, ainsi que le personnage HD. N'oubliez pas que vous n'êtes pas seul. Postez toutes les questions que vous avez. Publiez vos photos. Nous adorons voir ce que tu as fait. Et surtout, profitez simplement du logiciel. On se voit dans la prochaine.