Transcription
1. Introduction: OK. Nous voilà donc en train de révéler artiste
qui sommeille en vous et découvrir comment commencer à dessiner
le portrait m'appelle Braden Messer, je suis un artiste auteur Youtuber, et aujourd'hui c'est moi qui vais vous
apprendre
à dessiner Ceci est le numéro un d' une série en trois parties
que je suis en train de réaliser dans laquelle je vais vous
apprendre à faire un portrait. Dans ce cours, vous allez
apprendre comment utiliser la méthode Luis avec
la méthode Sorrow en fusionnant
ces deux méthodes, un
rendu
proportionnellement précis vraiment impressionnant d'une photo de référence Et voici à quoi cela
va ressembler. Ce cours comprend
sept leçons différentes. La première leçon est l'endroit où vous commencez à dessiner
votre tête de lumus La méthode lumus est essentiellement un mannequin que vous dessinez
afin de vous donner structure afin que vous puissiez commencer à placer les traits de votre
visage Dans la deuxième leçon,
nous allons passer
à autre chose et je vais vous
montrer comment vous pouvez placer l'oreille et le
contour des cheveux. Nous allons ensuite passer à
la leçon suivante où
nous composons le nez. Et je vais
vous montrer comment le nez et les yeux travaillent ensemble pour que nous
puissions placer ce nez avec précision. Ensuite, lors de la leçon suivante,
nous allons décomposer les yeux et
je vais vous montrer comment utiliser les lignes
de cadre pour créer la structure sous-jacente vos yeux et la façon dont ils se
connectent au nez. Nous allons maintenant passer à autre chose
et je vais
vous montrer comment la bouche
est construite et comment nous pouvons utiliser la
méthode du chagrin et ces plans tout au long de l' avance
bidimensionnelle que nous a donnée
la méthode Loomis, afin d'obtenir un portrait extrêmement
bien structuré Ensuite, la leçon suivante
portera
sur les hachures et les hachures
croisées,
sur la valorisation du dessin à
différents égards
et sur l' introduction volume, sur la mise en forme. Nous allons ensuite passer à l'élaboration des cheveux
et je vais
expliquer la qualité de la ligne et
comment vous pouvez commencer à tirer parti cette technique pour dessiner
les cheveux afin d'en tirer le meilleur parti possible. Ensuite, nous allons tout
terminer, nous allons passer en revue les
derniers détails et terminer ce portrait
en beauté. Oui, c'est à
peu près ce à quoi il fallait s'attendre. Maintenant, je dois dire que
si vous
regardez ce cours, que vous faites
votre projet et que vous vous dites, mec, c'est génial, je suis juste que cela fonctionne vraiment pour moi. Alors je vous
encourage vivement
à vous procurer mon livre,
Drawing the Portrait. Leçons étape par étape pour
maîtriser les techniques classiques pour débutants Je fournirai un lien
dans
la description du cours afin que si vous voulez récupérer ce
livre vous-même, vous devez
absolument le faire. Maintenant, j'ai hâte de lire vos
projets et vos critiques. Après avoir téléchargé
votre projet pour le cours
, assurez-vous de laisser votre avis sur le cours en laissant
le commentaire qui
me permettra de présenter votre projet
dans mon bulletin mensuel, qui paraît au
premier semestre de chaque mois. C'est donc un excellent moyen de mettre en valeur votre art et de
faire connaître votre nom. Parce que le bulletin d'
information est envoyé à des milliers d'autres artistes
ici sur Skill Share. C'est bon, c'est ça. C'est tout J'espère
te voir en classe.
2. Dessiner votre tête de Loomis: Bien, la première
étape est de dessiner un cercle. Il y a deux manières de procéder. Vous pouvez soit utiliser
un outil de boussole, qui vous donnera un cercle
parfait à chaque fois, soit le dessiner manuellement. Sachez qu'il n'est
pas nécessaire qu'il soit parfait, tant que la hauteur de votre cercle
est relative à sa largeur. Ensuite, étape numéro deux, nous
voulons dessiner notre ovale. Maintenant, lorsque vous dessinez ceci, je veux que vous visualisiez
que le haut de cet ovale doit s'aligner
approximativement sur la racine des cheveux de votre
sujet. Le bas de cet ovale doit s' aligner approximativement avec le bas
du nez du sujet. Ensuite, nous allons
placer nos lignes d'axe verticales et
horizontales. Cela nous
aide à mieux comprendre la tête lorsqu'elle se trouve dans l'espace. Ensuite, une fois les lignes
axiales établies, nous allons passer
par-dessus la ligne de nos cheveux. Nous allons étendre l'axe horizontal jusqu'à la ligne
des sourcils Ensuite, nous allons
placer le bas de l'ovale pour établir le
bas du nez du sujet. En fait,
nous avons
divisé le visage en
deux parties égales. Ensuite, la partie inférieure, du bas du nez au menton,
sera
à
peu près à égale distance , nous
allons établir cela avec la
ligne médiane du visage ici. Ensuite, nous allons étendre l'axe vertical vers le bas. Et puis connectez les deux. Et cela nous donne une idée
précise de notre sujet. Maintenant, la ligne centrale est la ligne la plus éloignée de cette face car nous avons
affaire à un angle de profil. OK, alors ce que nous
allons faire, c'est prendre votre gomme et effacer cette première partie du cercle, même pour revenir à peu près ici Ensuite, nous allons
étendre le bas
du cou à l'arrière, puis le devant du
cou à l'avant. Ensuite, nous allons dessiner
ces points d'ancrage
ici pour la lèvre supérieure
et la lèvre inférieure. Si nous regardons notre photo de
référence, nous pouvons voir que ses lèvres sont assez petites et
pressées l'une contre l'autre. Ensuite, nous avons notre ligne de
jeu ici qui est plus ou moins Lumos Cela nous donne les
bases dont nous avons besoin pour dessiner le reste
du portrait. Personnellement,
ce que j'aime faire, juste pour ce que j'aime faire, juste ne pas avoir la
tête flottante dans l'espace, c'est dessiner sur
le col ou le t-shirt de mes sujets pour ici,
trouver la bonne couleur. Je fais juste de jolis
sondages courts avec mon crayon. Le problème avec les lignes de
vote, que vous
fassiez des
sondages plus longs ou plus courts, c'est que lorsque vous faites des
sondages plus courts comme
celui-ci, cela vous aide à estimer les proportions que
vous établissez plus facilement. Vous pouvez en fait constater les écarts
proportionnels plus rapidement en effectuant sondages
plus courts
comme celui-ci. Si vous deviez faire une longue perche alors que vous êtes
engagé à ce moment-là, il est très difficile de les ajuster
sans avoir à effacer OK, sois juste conscient de ça. Souvenez-vous que la seule
raison pour laquelle nous dessinons
les épaules et le col est simplement pour donner un
peu plus de dimension au portrait. Nous n'allons
pas trop nous concentrer sur le
détail du col
ou des épaules. Mais je veux simplement jeter
les bases pendant que nous sommes ici afin que nous puissions
poursuivre notre portrait. L'objectif principal de la première leçon est d'aplanir la tête de
nos anciens élèves Maintenant, si vous avez du mal à comprendre une partie
quelconque de cette leçon, j'imagine que
vous
aurez probablement du mal à
placer l'ovale, le placement
ovale et la hauteur ovale extrêmement importante,
car si ce n'est pas le cas, le reste des
traits de votre visage le sera également. OK, alors sois juste consciente de ça. Maintenant, allez-y, prenez comme
une gomme dont vous avez besoin et appuyez
légèrement sur la tête de
votre métier à tisser pour qu'elle soit plus
ou moins transparente Et nous allons passer
à la leçon suivante.
3. Placer vos silhouettes et vos cheveux: Très bien, c'
est ici que nous allons commencer à nous amuser. Nous allons placer l'
oreille, puis nous allons
placer les lignes de contour de base des cheveux. Très bien,
en référence
à celui qui a la
tête du lumas au-dessus de la référence
d'origine C'est ici
que nous voulons commencer à dessiner les lignes de contour de
l'oreille du sujet. Maintenant, j'
aime le faire commençant par le bord
extérieur de l'oreille, qui est par définition
ce que sont les lignes de contour. Bien, mais
allez-y doucement. Si nous voulons
commencer par l'oreille du sujet, c' est parce qu'elle est très facile à placer sur la
tête de notre lumos au départ Ensuite,
nous pouvons utiliser l'oreille du sujet comme
base pour évaluer,
proportionnellement parlant, où les autres de notre visage
doivent vivre Cela nous aidera également, surtout en ce
qui concerne les cheveux, à nous donner une idée un
peu plus concrète de la forme de
la tête de nos sujets. Bien, une fois que
les lignes extérieures de l'oreille sont
tracées, vous pouvez entrer et
commencer
à dessiner les lignes
de contour de l'oreille interne. Cela donnera
un peu de caractère à l'oreille et la rendra plus fidèle
à votre photo de référence. OK, mais oui, quelque chose
comme ça. important de vous assurer Lorsque vous
dessinez votre oreille, il est de
bien utiliser
les deux poignées
pour tenir votre crayon Je recommande d'utiliser
la poignée pour cela. Bien, maintenant
que cette oreille est placée
sur la tête de notre lumas, je voudrais commencer à tracer le contour
des cheveux Maintenant, gardez à l'esprit que cette référence correspond plus
ou moins à une coupe de cheveux qui s'estompe Et à cause de cela,
ses cheveux sur les côtés, à l'arrière de sa tête,
vont être très courts. Les lignes que
nous utilisons n'ont pas besoin d'être très
épaisses. En fait, plus c'est fin, mieux c'est. Mais ensuite, juste comme
ça, nous
allons monter sur le devant
de l'oreille, puis sur le côté arrière. Remarquez comment la racine des cheveux dépasse
de la tête en peluche Bien, souvenez-vous que la tête du
lumus n'est pas absolue. C'est juste un mannequin sur
lequel tout peut rentrer. Très bien, alors pensez-y
dans ce contexte. Nous allons aller jusqu'à
cette ligne capillaire que nous avons établie avec le lumus
sous-jacent, et nous allons nous en servir comme base pour arracher
notre racine des cheveux Juste comme ça. Hein ? Juste comme ça. OK. Et puis, juste là
où les cheveux se terminent, je vais juste les tirer vers le
haut et vers le haut. Juste comme ça. Oui, ça a l'air
plutôt bien. Mais maintenant, ce que nous
allons faire, c'est tracer cette ligne, je vais la tirer jusqu' arrière et je vais la connecter à l'arrière
des cheveux de mon sujet Regardez ce que nous avons
accompli ici. Nous avons les
lignes de contour de l'oreille, et nous avons placé l'oreille
sur le côté de la tête. Remarquez le placement de l'oreille. Il se trouve dans le quadrant
de l'ovale latéral. Quand je dis arrière, je
veux bien sûr dire de l'arrière vers l'
avant du visage, c'est là
que se trouve la
majeure partie du visage. Ensuite, nous avons dessiné
la forme extérieure de base aide des lignes de contour
des cheveux du sujet. Bien, passons maintenant
à la leçon suivante.
4. Dessiner le nez en utilisant la méthode Asaro: Très bien, en ce qui concerne les angles de
profil, en particulier, ils sont uniques en ce sens que, contrairement à
la plupart des autres angles où nous commençons par les yeux et
nous descendons vers le bas, j'aime commencer par le
nez, car cela
vous donne un bon point
focal sur lequel développer
le reste des caractéristiques,
compte tenu de la nature de
l'angle de profil. Remarquez ici que ce que j'
aime faire, c'est là où se trouve
le temple, je vais placer
une ligne diagonale, la
vraie lumière, puis je vais
solidifier cette ligne brune Si je fais cela, c'est parce que cela me donne une idée approximative de
l'endroit où les yeux du sujet
vont vivre Sans oublier que cela m'aide à
comprendre les cavités oculaires, où elles se trouvent réellement par rapport
au nez J'ai la ligne des tempes, ligne des sourcils Ensuite, je vais simplement déplacer
légèrement cette ligne, en m'assurant de respecter la pente naturelle du visage de
mon sujet. OK. Quelque chose comme ça. Maintenant, je vais commencer à me
muscler le nez de
bas en haut. En gardant à l'esprit cette cavité oculaire que je viens de placer
sur le visage de mon sujet. Reportez-vous au modèle de tête SrRO. Remarquez comment nous avons
changé et nous utilisons le
modèle SRRohad par rapport
aux deux
premières leçons
où nous avons utilisé le modèle de tête
Lumos Le premier plan que nous voulons établir est bien
sûr le plan inférieur. Maintenant, pour ce qui est des angles de profil, il n'est pas nécessaire commencer par le plan inférieur. Vous pouvez monter comme
ça et nous pourrons déterminer exactement où se trouve le bord extérieur du plan de la crête nasale. Très bien, donc juste comme
ça, maintenant que nous l'
avons, nous pouvons commencer à dessiner le plan
inférieur du nez. Et cela va commencer à donner une certaine dimension à
notre nez. OK, quelque chose comme ça. Cela va un peu renforcer cette
gamme. Nous y voilà. Alors, bien sûr, fais
quelque chose comme ça dans la narine Je veux m'assurer
que qualité du trait est
assez épaisse. Ensuite, je vais dessiner de
l' autre côté du plan de la crête
nasale. Et cela
complétera efficacement mon plan de
crête nasale pour moi. Et n'oubliez pas
qu'en ce qui concerne le nez, le faîtage se
branche sur le plan du pont L'avion-pont, bien entendu, vit entre
les deux yeux. Et je vais en parler plus en détail ici alors que nous passerons
à la prochaine leçon.
5. Dessiner les yeux en utilisant la méthode Asaro: OK, alors maintenant nous allons
reconstituer les yeux. La première étape commence par le
haut du plan de la crête nasale. Nous voulons dessiner la face cachée du plan
de l'arête nasale. Le plan du pont
est en fait un V. À l'envers ,
puis le haut de
ce V se branche directement dans les coins des sourcils
du sujet OK, maintenant,
en ce qui concerne les sourcils, ils vont respectivement s' aligner sur cette
ligne des sourcils Ensuite, nous
allons simplement faire
ressortir , comme nous l'avons fait avec les cheveux, la forme extérieure, les
lignes droites du contour des sourcils. À ce stade du dessin, nous ne nous préoccupons pas des détails. Nous nous assurons que,
grâce aux lignes de contour la proportion des
traits de notre visage est précise. OK ? Et les lignes de contour nous
permettent de le voir. Mais juste comme ça, d'accord, nous
voulons nous assurer
que le sourcil a cet arc que possède
la photo de référence En ce qui concerne les yeux,
il est
toujours préférable d'
établir les sourcils de haut en bas. D'accord, cet angle de profil est un peu différent simplement
parce que nous avons commencé par le nez et que nous utilisons
le nez pour évaluer les yeux, presque sous tous les autres angles. Tu vas utiliser les yeux pour jauger le nez. C'est bon. Bien entendu, les lignes Lumos
sous-jacentes sont également là pour vous aider OK, nous avons à peu près le
coin de l'œil juste ici, remarquez à
peu
près cette ligne directrice, du coin du nez vers
le haut, très claire. Ensuite, nous allons
établir le plan de pente. Ce sont alors ce qu'
ils appellent des lignes de cadre. OK, nous avons
celui-ci ici. Et puis le
second s'aligne
sur plan du temple qui se trouve ici. Et puis nous avons la troisième ligne de
cadre qui part
du coin du
sourcil et entre en jeu Nous allons maintenant connecter ces
trois lignes de cadre. Techniquement, il y en a quatre. Si vous comptez celui-ci ici, tracez cette ligne vers le bas
comme ça. Ensuite, une fois que toutes ces lignes de cadre sont
connectées en haut, nous allons très légèrement, référant à notre photo de
référence, établir le bas de l'œil. Nous allons placer l'iris, non ? Juste comme ça. Et puis, bien sûr,
nous avons le pli de la paupière supérieure
juste là, d'accord ? Et puis juste quelques jolies lignes
lumineuses pour aider à donner un cadre au bas de l'
œil. Ensuite, j'aimerais simplement
décrire , des deux côtés,
quelque chose comme ceci. OK ? Si c'est trop rapide, allez-y, mettez-le en pause,
rattrapez votre retard, puis rejouez-le. Et puis, bien sûr, je vais
aussi
définir l'élève , mais c'est à peu près tout. Passons donc à
la leçon suivante.
6. Dessiner la bouche et les plans Asaro: Très bien, c'est ici que nous allons
dessiner dans la bouche. Ensuite, placez les lignes de notre plan de
deuil juste au
bas du nez. Nous voulons d'abord dessiner
notre plan de filtration. Le plan du filtrum est dessiné par deux lignes parallèles
qui descendent. Ensuite, ils se rejoignent et forment ce que l'on appelle le nœud de Cupidon, qui est le centre supérieur
de la lèvre supérieure On dirait
le sommet d'un cœur, c'est
pourquoi on l'appelle
le nœud de Cupidon Ensuite, nous voulons tracer notre
ligne de démarcation comme ceci. N'oubliez pas que nous respectons
les lignes de points d'ancrage que
nous avons tracées sur notre pas de tête Lumos Prolongez ensuite cette ligne vers
le bas, celle qui
part du coin de l'œil vers l'
extérieur du nez. Tirez-le vers le bas à peu près ici. Et c'est un bon point d'ancrage pour le coin de la bouche. Ensuite, nous allons étendre
une ligne depuis le
point d'ancrage vers le haut et la
brancher directement sur la proue de Cupidon C'est un très bon
moyen de s'assurer que votre bouche s'aligne
proportionnellement à votre nez OK, vous pouvez utiliser fonctionnalité par fonctionnalité pour évaluer
la fonctionnalité suivante. Ensuite, nous avons à peu
près la lèvre supérieure dessinée avec la ligne du bas ici. Ensuite, nous avons le
bord extérieur de la lèvre inférieure, puis il
descend comme ça. Quand il s'agit de cette ligne, ne la faites pas trop épaisse, non ? Assurez-vous qu'il présente une
belle qualité de trait fin car il n'est pas vraiment
défini
sur la photo de référence. Pour être précis par
rapport à la photo de référence, nous voulons nous
assurer de la respecter. Nous avons quelque chose
comme ça. Alors, ce que je
recommande de faire, c'est parce que la valeur sur cette lèvre
supérieure est si faible, allons-y et faisons-la éclore Passons à la nature de la façon dont la
lumière traverse le visage. Je vais donc m'assurer
que cette valeur est inférieure. Très bien, ça
a l'air plutôt bien. Ce sujet a une
très petite bouche. OK, donc maintenant, ce que
nous voulons faire, c'est solidifier le bord extérieur de son menton et utiliser la tête du lumas située en dessous
pour nous aider à évaluer D'accord ? Oui, quelque chose comme ça. Nous allons nous
assurer que cela se
branche sur notre ligne existante. Bon, maintenant nous avons la forme de
base du visage, mais nous n'avons pas de
cadre, non ? C'est là que la
méthode du deuil vous aidera vraiment, surtout si vous
débutez dans votre portrait et que vous voulez vous
donner cet avantage Mais avant cela, ce
n'est pas parce que ce
sujet a une barbe qu'il est bien taillé C'est plus ou moins du chaume. Je vais juste faire
une belle phrase ici. Je vais
éliminer ses brûlures latérales et m'assurer de savoir
où en est le bord. Juste là pour sa moustache. Où sa moustache
s'accroche au reste de sa barbe. Alors, bien sûr, il
a un peu de caractère comme ça. Je fais juste de très
belles lignes lumineuses. Je n'insiste pas
trop quand il
s'agit de votre projet. Vous n'avez pas besoin d'appuyer fort. Assurez-vous juste que c'est presque transparent
sur le visage, d'accord ? Parce que nous ne
voulons rien enlever aux SRROplanes que nous
allons établir
ici dans une seconde OK. Nous faisons donc référence
à notre modèle prospectif, nous examinons notre modèle
prospectif et nous
étendons cette ligne du coin de la bouche de notre
sujet. Nous allons le tirer comme
ça et maintenant nous
allons l'étendre jusqu'au coin du nez. accord ? Quelque chose
comme ça. Comme mentionné précédemment,
ces avions de deuil sont destinés à encadrer votre portrait pour vous. Au cours des
prochaines leçons, lorsque je vous montrerai comment faire des hachures et des trappes croisées
et que je commencerai à donner du volume à votre portrait en y
ajoutant de la valeur, vous saurez exactement
où les placer Nous allons maintenant
étendre cette ligne vers le haut
et c'est
à droite qu'elle s'
étend jusqu'au centre de l'œil. OK ? Quelque chose comme ça. Maintenant, lorsque vous placez les lignes de
votre plan de tristesse, essayez d'imaginer à quoi ressemble cette forme
sous-jacente. Ainsi, lorsque vous tracerez
votre ligne sur votre papier, il aura cette
petite forme, n'est-ce pas ? Vous ne voulez pas
tracer une ligne droite. Tracez une ligne qui coule
bien. Donne-le un coup d'œil. Que vous le pliez
d'une façon ou autre, disons cette ligne, je la tire et je la
plie légèrement vers la gauche, vers le haut
et légèrement vers la gauche. Et puis cet avion
revient directement en arrière, juste au-dessus
de l'oreille. Hein ? Quelque chose comme ça. Ensuite, juste à cette
dernière intersection, peu près là où se trouve le point
le plus haut de la joue du sujet, je vais tracer cette ligne
jusqu' à l'os de la mâchoire de mon
sujet Quelque chose
comme ça. Mais maintenant, ce que nous avons fait, c'est que
nous nous sommes dotés du
cadre nécessaire pour pouvoir aller de l'avant et
éclore de manière appropriée Passons donc à
la leçon suivante.
7. Hachage initial et création de valeur: Très bien, alors regardez l'oreille. Et je vais
commencer à éclore, d'accord ? Maintenant, l'éclosion est une étude
fascinante tout simplement parce que vous n'
auriez jamais pensé qu' trait
de base comme celui-ci puisse faire ressortir le caractère, la forme
et la valeur Mais si, le
truc, c'est de faire attention à la direction dans laquelle je tire mes trappes. OK. Maintenant, ici même, remarquez comment je commence
à croiser l'écoutille Il y a des hachures, c'
est-à-dire lorsque vous passez votre crayon sur
le papier dans un sens Ensuite, il y a les hachures croisées
, et c'est à peu près ce à quoi
cela ressemble, non ? Vous tracez une ligne à
l'opposé de la ligne que vous venez de
tracer pour qu'ils franchissent. Cela fait baisser
efficacement la valeur. Maintenant, il existe différentes
manières de réduire la valeur en fonction de ce que
vous essayez d'accomplir. Mais disons pour le cou
ici, je fais des hachures
vraiment
très longues alors que, contrairement à l'oreille, parce que je travaillais dans
un espace beaucoup plus restreint, je faisais des hachures beaucoup
plus courtes Mais en gros, ce que je
fais est exactement pareil. Je le fais juste à
une échelle différente. N'importe où je
veux baisser cette valeur. Je vais traverser l'écoutille, mais j'
aimerais voir le front ici. J'adhère aux avions que mon avion de deuil a
tracés pour moi. Maintenant, vous souhaitez toujours faire éclore les zones du visage
qui ont une valeur élevée Mais l'astuce pour conserver
cette valeur élevée c'est de ne les faire
éclore qu'une seule fois, d'accord ? Mais remarquez comment je fais
éclore des avions individuels. Selon le flux du visage, je les fais éclore dans
différentes directions Maintenant, il s'agit d'une
étape cruciale de ce cours. Mais je dirais que si
je vais trop vite, il suffit de suspendre le cours, rattraper le temps perdu, puis de reprendre le cours. Mais remarquez les
sourcils, je suis juste en train de les faire éclore
et de les faire ressortir. Il est également important de
savoir que lorsque
vous éclosez,
je vous recommande d'utiliser un régulateur de pression
légère à moyenne Maintenant, le contrôle de la pression est vraiment une préférence personnelle en
matière d'éclosion. Vous n'êtes pas obligé
d'utiliser un régulateur de pression léger
si vous ne le souhaitez pas. Comme Say, par exemple, pour
les sourcils, j'ai insisté beaucoup plus fort pour les obtenir parce que
je ne voulais faire qu'
un seul passage et que je voulais que ma
valeur soit déjà faible. Si vous voulez effectuer
plusieurs passes, n'est-ce pas ?
Si vous voulez plusieurs
couches d'aboiements,
vous pouvez commencer par un
bon
contrôle de la pression, puis
progressivement développer. L'
approche que vous utilisez à cet égard évoluera certainement au fur et à mesure Si vous voulez plusieurs
couches d'aboiements, vous pouvez commencer par un bon
contrôle de la pression, puis
progressivement développer. L'
approche que vous utilisez à cet égard évoluera certainement au fur et progressivement développer. L'
approche que vous utilisez à cet égard évoluera certainement au que vous
développerez votre confiance en
tant que portraitiste, surtout si vous ne
faites que des croquis comme celui-ci Parce que la
partie la plus difficile du dessin d'un portrait n'est pas l'éclosion. Ce n'est pas le mélange, ce n'est pas le travail de détail, ce sont
les proportions C'est l'une des raisons pour lesquelles ces cours sont structurés
de telle sorte
que vous disposez d'une
base solide sur laquelle détailler et faire ressortir le
caractère de votre portrait. vrai, juste comme ça.
Remarquez cet avion. Je le
retire juste comme ça. Peu importe la vitesse
à laquelle je me déplace. J'ai beaucoup plus d'expérience que je n'ai dessiné
depuis de nombreuses années. Concentrez-vous simplement sur la technique. Une fois que vous aurez peaufiné la technique, croyez-moi, la vitesse
viendra. Mais ne pense pas que tu doive aller à la même vitesse que moi. Il suffit d'aller à votre rythme
, selon ce qui
vous convient le mieux et votre dessin
sera meilleur pour vous. Mais maintenant, nous en sommes
arrivés au point où ce que nous pouvons faire maintenant, c'est commencer
à se croiser. Remarquez le menton juste ici.
Remarquez ce que je suis en train de faire. Je suis en train de passer en revue et
j'essaie de réduire la valeur de son chaume
dans certaines zones Cela va faire
un certain nombre de choses. Cela va faire ressortir le
caractère de sa barbe. Cela va réduire la valeur, mais cela va également faire ressortir le caractère du
sujet que nous dessinons. D'accord, mais quand il
s'agit de barbes, assurez-vous de leur accorder un peu plus d'attention que d'autres
aspects du dessin Tout simplement parce que la barbe est une excellente pratique dans le
sens où le schéma
de croissance sera différent selon les
sujets. Surtout s'il s'agit d'un petit chaume comme ce
monsieur ici Ou s'il s'agit d'une barbe plus longue. La façon dont il circule est quelque chose que vous pouvez
utiliser à votre avantage. En ce qui concerne la pratique de différentes
approches comme celle-ci, je m'assure simplement que flux et ce schéma de croissance
vont dans le sens inverse. Et puis, juste ici,
remarquez la plaque du temple. Remarquez que je fais des
hachures croisées ici, mais je ne fais pas d'hachures croisées
sur le front ou l'arête nasale, car compte tenu de la façon dont la lumière
traverse le visage de mon sujet, il n'est pas nécessaire de faire
des hachures croisées et de réduire la
valeur à OK. Très bien, alors
passons à la leçon suivante.
8. Segments de cheveux et travail de détail final: Très bien, la dernière
leçon à tirer de ce que nous sommes
en train faire, c'est d'ajouter de
faire, c'est d'ajouter ce que j'appelle les
segments de cheveux. Quand on pense aux cheveux, les cheveux
ont différents segments. Ils signifient tous les deux la même chose, mais ils sont tous
compilés ensemble. Lorsque différentes sections sont réunies, cela
crée du flux sur la tête du
sujet. Ce que nous faisons ici,
c'est faire ressortir le flux de cheveux
des sujets. Les cheveux sont plus longs sur le dessus. Ce que nous pouvons faire pour éliminer ce personnage sur le
papier avec nos crayons, c'est d'épaissir qualité
du trait sur
les cheveux afin que ce flux
ressorte et soit plus facilement lu par OK, maintenant, une fois que c'est fait, nous voulons revenir
sur notre portrait. Nous voulons
y jeter un second coup d'œil. Léonard de Vinci était
célèbre pour émis l'idée que
lorsque vous
pensiez fini avec une œuvre d'art, vous voudriez la quitter. Il laissait certains
tableaux pendant plusieurs jours, puis il y
revenait
et il était capable de les regarder
d'un œil
neuf et de comprendre et de voir certaines lacunes de l'œuvre qu'il n'avait pas remarquées auparavant. Vous pouvez également très bien le faire avec vos propres dessins
. C'est bon. Prenez les meilleures pratiques
que vous avez apprises auprès de maîtres tels que Léonard de Vinci et votre art n'en
sera que meilleur. D'accord ? Mais des
qualités de ligne différentes sur l'ensemble des cheveux. Si vous regardez réellement
les cheveux de ce dessin, vous
constaterez que nous avons des traits extrêmement
épais sur le dessus de la tête. Nous avons alors des qualités extrêmement
fines sur le côté, à l'
arrière des cheveux. C'est intentionnel et
la raison pour laquelle nous le faisons
est que cela accentue les qualités de
nos lignes C'est vraiment une
nouvelle façon de dessiner. C'est une façon d'
utiliser le dessin au trait
spécifiquement pour
faire
ressortir votre dessin et lui donner un caractère qu'il n'
aurait pas eu autrement. Ensuite, tout au long des
sourcils et des cils, nous voulons simplement continuer et
nous les retrousser comme ça D'accord ? Et puis, juste ici,
dans l'oreille, nous pouvons toujours revenir en arrière
et faire éclore des zones spécifiques du
dessin qui nous semblent nécessaires OK. choses vont
se produire lorsque vous faites cela. Une fois que la valeur va baisser, il est toujours très,
très important que vous compreniez la forme sous-jacente que
vous essayez de faire ressortir. Bien entendu, cela
dépendra de
la direction dans laquelle vous
tirez vos hachures Nous voulons
donc en être très
conscients Mais c'est vraiment
ce qui doit être
au premier plan de
votre esprit lorsque vous parcourez et
détaillez votre dessin. D'accord ? Plus vous éclosez, plus cette valeur diminuera Maintenant, il existe des choses
telles que l'éclosion excessive, et je dirais même que lorsqu'il s'agit d'éclore, moins c'est plus, sauf si vous optez pour
une esthétique spécifique Mais disons ici,
sur le plan des joues, lorsque nous le baissons,
remarquez à quel point cette valeur diminue Et là, sur le cou, nous avons une ombre que nous
pouvons également faire ressortir. Et puis ici,
dans l'avion du temple, nous allons juste le faire éclore Vous pouvez éclore autant ou
aussi peu que vous le souhaitez. Comme je l'ai dit, j'espère que si
vous avez appris quelque chose de ce cours, vous comprendrez mieux comment
structurer et construire votre
portrait à partir de rien. Parce que c'est
là le véritable défi de dessiner un portrait que représente le fait
de dessiner un portrait fidèle à
la photo de référence. Mais c'est à
peu près tout pour celui-ci. J'espère que cela vous a plu. Restez heureux, restez en bonne santé. Et n'oubliez jamais de ne jamais
arrêter de dessiner.
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