Débloquer les secrets de la peinture à l'huile : une approche couche par couche

1. Bienvenue !: Oh, la peinture peut être le reflet de qui vous êtes en tant que personne. Vous pouvez continuer à créer des couches en quelques jours, voire des années. Et ces huiles, une peinture extérieure, oh, peuvent sembler intimidantes parce qu'il y a tellement de choix, aborder Autant d'ingrédients en termes nouveaux. Ne vous inquiétez pas, je vais vous expliquer tout au long du processus de peinture, l'organisation de votre espace de travail à la peinture elle-même et au vernissage de votre chef-d'œuvre fini. Je vais t'apprendre à construire ta peinture par vagues. Comment travailler avec le gommage et mélanger vos peintures. Comment nettoyer votre studio sans aucun solvant et comment choisir les matériaux pour assurer la sécurité de votre studio. Je pense que c'est la technique la plus pardonnable et la plus confortable pour commencer votre aventure dans le domaine des huiles Je veux lever une partie du mystère de la peinture à l'huile classique. Vous pouvez vous sentir plus en confiance, prendre des décisions éclairées et créer des peintures impressionnantes. Je suis une artiste indépendante basée à Amsterdam, connue sur Internet sous le nom de Foksynes y a un peu plus de trois ans J'ai commencé mon parcours J'ai appris en ligne et par le biais de livres. J'apprends encore et je continuerai à le faire toute ma vie parce que c'est amusant de progresser me donne l'assurance que tout le monde peut apprendre à peindre dans le confort de sa maison. Pour nos frais, nous allons peindre La Licorne de la forêt enchantée. Aucune expérience en peinture n'est requise, bien qu'une expérience en dessin soit très appréciée. J'utilise cette technique pour la plupart de mon budget de peinture. Néanmoins, il convient parfaitement à tous les sujets abordés dans le cadre de la classe. Vous serez en mesure de créer votre premier chef-d'œuvre à l'huile. Rendez-vous en classe 2. Votre Projet magique: Votre projet de classe consiste à peindre La licorne de la forêt enchantée. J'aime bien ce projet parce que vous pouvez laisser libre cours à votre créativité lors de fêtes fantastiques. De plus, peindre une licorne sera beaucoup plus facile pour les débutants que de peindre une partie humaine de celle-ci, mais beaucoup plus engageant qu' une étape ERPO que nous allons suivre pour Planifiez dans notre tableau. Transférer le dessin, créer une sous-couche et ajouter une voiture Finishing Touches, protégeant votre peinture de son vernis. Si vous vous sentez dépassé par la création vos propres dessins et choix de couleurs, je vous aiderai en vous fournissant un dessin que vous pourrez utiliser pour étudier ou transmettre à votre tableau Vous le trouverez dans la section Projet et ressources. Vous trouverez également une recommandation de fournitures, des photos les moins inspirantes, ainsi qu'un guide étape par étape afin que vous ayez des objectifs clairs à atteindre à chaque étape N'oubliez pas de prendre des photos de l' avancement de votre processus de peinture et d'ombrage dans la section Projet et sur les réseaux sociaux Nous discuterons des fournitures et des alternatives recommandées dans les prochaines vidéos. 3. Peintures à l'huile: Commençons notre aventure à la fin des peintures à l'huile en partant de notions de base, telles que ce que vous devez savoir sur vos peintures. D'autres principes peuvent également être appliqués pour nous, à des peintures, telles que l' aquarelle ou l'acrylique Diverses combinaisons de pigments peuvent être utilisées pour représenter la voiture, car les pigments sont de véritables ingrédients chimiques. Le vétérinaire, de grands noms de voitures sur le métro ou plus simplement une question de marketing. Parfois, il suffit d'avoir des couleurs prémélangées directement à partir du tube de votre palette Mais la plupart des plus fantaisistes que vous pouvez créer avec de la peinture que vous possédez déjà Un exemple est celui de la voiture caucasienne, qui est souvent un mélange de titane, de blanc, d'origine naturelle et de cadmium rouge Je vous conseille d'acheter un gros tube de peinture blanche. S'agit-il d'une voiture la plus usagée, des avertissements relatifs aux risques pour la santé, l'Art and Creative Materials Institute, un CMI, a créé des scellés pour faciliter l'identification par les consommateurs Ils utilisent cette utilisation sur des produits approuvés dans le cadre de son programme de certification. Le produit CO in, approuvé par l'API , identifie les matériaux artistiques qui sont sûrs et ne contiennent aucun matériau en quantité suffisante pour être toxiques ou nocifs pour l'homme Le Cl Gershwin étiquette vraiment produits CEO avec ce PDG ou dangereux Si vous ne l'avez pas utilisé correctement, il est essentiel de lire les informations sur l'étiquette du produit avant de l'ouvrir sont généralement respectables Les fabricants appliquent des normes, justifient et indiquent tous les dangers connus pour la santé. Vous pouvez toujours demander la fiche de données de sécurité ou la fiche signalétique, la trouver sur le site Web du fabricant pour en savoir plus Ingrédients ou composition. Idéalement, toutes les veines devraient être constituées de pigments et d'huile siccative, telle que l'huile de noix ou de lin Certains fabricants peuvent ajouter des filtres pour rendre leurs produits moins chers ou donner d'autres propriétés à la peinture. Par exemple, en accélérant le temps de séchage. C'est-à-dire qu'il vaut mieux acheter auprès du fabricant respecté Artists. Peintures grises de qualité. Il vaut mieux acheter moins de voitures, mais de meilleure qualité que de nombreuses voitures d'époque produites une seule fois. Si vous connaissez un artiste qui travaille le moins bien, consultez son site Web pour voir quels matériaux il utilise. Les pigments sont décrits selon le système international appelé indice automobile. Ce système utilise une combinaison de lettres et de chiffres. Prenons comme exemple le blanc de titane W6, blanc de titane W6, où P W est le pigment blanc, le dioxyde de titane fixe Et en utilisant notre exemple précédent avec une teinte de chair caucasienne, il conservera quelque chose comme ça dans sa liste d'ingrédients Du blanc de titane, de la nature, du gombo, et de l'effroi, du cadmium. Léger, solide, qualité simple, en gros, à quelle vitesse votre bracelet perdra sa voiture En d'autres termes, le destin. Les fabricants de différents pays peuvent utiliser des normes différentes. Hé, vous pouvez voir une description de base de la norme ASTM Il serait préférable que vous utilisiez des pigments d' excellence ou lumière maximale. C'est un exemple d'approche d' étiquetage différente Winsor et Newton utilisent une classification permanente qui mesure le film et la stabilité chimique de la peinture Producteurs. Utilisez des avantages, trois pour le plus haut degré de parcimonie et un pour le Transparence. La peinture peut être transparente, ce qui signifie que vous pouvez voir la surface sous chaque fine couche du parc où elle peut se colorer sous Holly ou sous forme de peinture entre les deux lorsque nous avons opté pour une peinture semi-professionnelle ou semi-transparente Vous en savez maintenant beaucoup plus sur votre peinture et nous sommes prêts à discuter d'autres matériaux pour les voitures. 4. Surface de peinture: Vous ne pouvez pas peindre à l' huile sur du papier ordinaire. L'huile va pénétrer dans la fibre du papier et l'étirer. Mais vous pouvez éviter cela et peindre réellement dans vos carnets de croquis et sur du papier aquarelle Vous pouvez utiliser un apprêt acrylique s'il en existe un. Cela ne permettra pas à l'huile de pénétrer dans le papier et vous pouvez peindre dessus en toute sécurité. Grâce à la technologie moderne, nous disposons désormais d'un papier spécial pour les huiles, qui ne nécessite aucune préparation. Le même document que je vais utiliser pour notre projet. L'un de ses inconvénients est qu'il est très absorbant, mais c'est tout de même un excellent choix pour des études rapides. Je l'utilise comme exemple de la solution la plus abordable, tout en fournissant de bons résultats et nécessitant un tout en fournissant de bons résultats et nécessitant minimum d' effort et de préparation papier est l'option suivante est toile. Les principaux avantages sont le prix et le poids. Il serait difficile et parfois même impossible de créer une immense peinture en utilisant d'autres surfaces. Les deux options, le lin et le coton, nous sont considérées comme possédant des pistolets et coton et ayant une texture plus agréable. Le meilleur est le vin en pot. Et vous pouvez voir que celui-ci est déjà prêt. Ma peinture préférée, Surface, est Woodward. Il peut avoir des finitions Bryan, par exemple, Just Divorce from esperluette a une texture semblable à une coquille d'œuf Il est excellent pour la production. Pour des détails plus complexes et pour les petits doigts. J'aime utiliser leur tableau Artists Moose Board. Il n'a aucune texture visible. La surface que vous choisissez dépend en grande partie de vos goûts et de votre style. Vous pouvez même essayer de peindre sur des panneaux de cuivre. n'y a pas d'oxygène qui est utilisé. Tous les peintres 5. Palettes, supports et peintures: Je vous recommande de porter des gants. Pourquoi peignez-vous et nettoyez votre studio avec des peintures sans poudre. Sinon, vous vous retrouverez avec de la poudre sur toute votre peinture. Je veux manger à la dure. Vous aurez besoin d'un médium pour travailler avec les huiles. Si vous débutez dans la peinture à l'huile, limitez-vous au jazz, à l'huile de séchage raffinée, telle que la graine de lin ou une huile usée. De plus, je recommande d'essayer un gel tel que Virgil Utilise-t-il des huiles de cuisson pour la peinture ? Par exemple, l'huile d'olive n' est pas une huile siccative. L'huile de tournesol est de l'huile de séchage. La version de cuisson n'est pas raffinée et n'est pas assez propre pour être peinte. Cela risque d'assombrir considérablement notre conduite. Vous pouvez utiliser la palette WuDunn ou l'intérieur de la palette comme celle-ci Une fois que vous avez terminé votre peinture, il vous suffit de retirer une feuille pour obtenir une palette propre. Encore une fois, si vous avez un budget limité ou si vous recherchez simplement quelque chose de nouveau, essayez d'utiliser du papier aluminium. L'une de mes options préférées de tous les temps est la palette en verre. Celui-ci, je l'ai fabriqué moi-même en retirant le dernier d'un cadre et en réglant les coins avec du ruban adhésif pour me couper accidentellement. J'utiliserai Raw Umber, Titanium White, Caribbean Blue et Metal Awake Extra avec God Okra Dans les vidéos de démonstration. Si vous n'avez pas de peinture à l'huile, je vous recommande de commencer par un ensemble de peintures, car il offre généralement une combinaison polyvalente de couleurs. Votre prix, si vous possédez déjà de la peinture à l'huile, vous pouvez remplacer God okra, n'importe quelle peinture jaune vif transparente Blanc, jaune indien. Au lieu du vert et du bleu, vous pouvez utiliser du bleu rotulien ou du tau, turquoise ou une autre peinture transparente à la place de la matière Vous pouvez utiliser de la peinture permanente Alizarin ou de la quinacridone, magenta Quelques mots à propos de White Crane. J'ai un remplaçant pour Quake White ici. Il s'agit d'une peinture non toxique qui tente de recréer la sensation de la peinture blanche en flocons d'origine Reste à savoir si cette tentative a été couronnée de succès ou non. Mais s'il n'y a pas de conflit avec le placement, vous devez comprendre que vous avez acheté la peinture blanche en flocons d'origine, qui contient de l'humidité La peinture humide est parfaite à tous égards, sauf qu'elle est hautement toxique si elle pénètre dans votre corps. J'ai donc décidé de l' attribuer pour des raisons de sécurité. Le prochain fauteur de troubles est teinté de blanc. C'est une belle peinture blanche semi-transparente avec des problèmes d' attention Ne l'utilisez pas seul, uniquement en mélange avec du blanc de titane et utilisez-le uniquement sur des surfaces rigides comme le carton. J'aime l'utiliser en petites quantités pour mon poids supérieur, c'est important Certaines personnes regardent complètement, c'est facultatif, mais c'est agréable à avoir. Je recommande de vous procurer un stick buccal dans un magasin ou de le fabriquer vous-même. Le ton des idées de DOI sur Internet d'ailleurs : prendre un tapis sans peluches et sans poussière ou des serviettes en papier robustes, des vieux vêtements ou de l'aspirine pendant que tu peins pour te protéger ? 6. Pinceaux et mélange: Commençons par un couteau à palette. J'aime utiliser un couteau irrégulier en forme de goutte ou de losange. Ne prenez pas une petite taille ce soir pour mélanger des couleurs comme celle-ci. Après les examens, je trouve qu'il est confortable de travailler avec de la nifédipine, d'une longueur de 4,8 cm pinceaux et des formes différentes, la douceur et de la quantité d'être qu'ils peuvent tenir Les brosses à cheveux naturels sont d'excellente qualité, mais j'ai arrêté de les acheter pour des raisons éthiques. Il m'en reste encore quelques uns comme celui-ci. Il s'agit d'une brosse à poils raides. Je le possède depuis environ quatre ans et il fonctionne toujours très bien. vous pouvez le remplacer par ensemble, vous pouvez le remplacer par une brosse synthétique à poils courts Le facteur courant est de plus en plus courant meilleurs pinceaux sont de plus en plus performants. Il simule le comportement naturel des cheveux. Je laisserai mes recommandations dans le guide du cours. Parlons de Fred Brushes. Fait intéressant : à l' époque des vestiges , il n'y avait plus de brosses pour adultes Et entre ces deux options, je préfère une forme angulaire car je la trouve plus polyvalente. De plus, vous pouvez voir que les héroïnes peuvent être différentes. Donc si vous devez en choisir une seule, rien que la longueur des cheveux, parce que cela vous fera des merveilles, idéalement, vous devriez essayer chaque option pour trouver celle qui vous convient le mieux. La seule peinture, mieux vous saurez quels pinceaux conviennent le mieux à votre style de peinture, s'il y a des choses. De plus, vous pouvez trouver des pinceaux à manche long et on en a photographié un dans Pinceaux, manche long sera plus polyvalent. Mais si vous avez déjà des pinceaux manches courts, vous pouvez les utiliser sans problème. Une bougie vous permet de travailler plus facilement lorsque vous posez votre main sur la tique de la souris et en gardant une distance appropriée lorsque vous peignez. Une dernière chose à retenir est que vous pouvez utiliser n'importe quel pinceau, même s'il s'agit du code pinceaux pour acrylique ou pinceaux pour aquarelle, et je vous encourage à expérimenter C'était à l'origine un pinceau de maquillage. Je trouve que cela fonctionne très bien pour les glaçures et le huilage. De plus, j'utilise des éponges à maquillage pour huiler. Bien sûr, aucune d'entre elles ne s' utilise plus pour le maquillage. Je voudrais vous faire une brève démonstration. Ici, j'ai du papier aquarelle Bryant avec un bouffon en acrylique noir Je vais vous montrer deux manières de créer une transition pendant que vous peignez. La première option consiste à prémélanger une couche de transition sur la palette, puis à peindre entre deux couleurs Dans ce cas, vous pouvez faire en sorte que votre transition soit douce. Ahad, comme tu dois l'être. L'option suivante consiste à mélanger la peinture directement sur la surface à peindre avec un pinceau propre, sec et moelleux Les deux options sont valides. Mais si vous débutez essayé d'utiliser la première option plus souvent, elle n'est peut-être pas intuitive au début, mais elle est essentielle à l'apprentissage. Vous pouvez voir ici les résultats de mes tests au pinceau. vernis est le seul produit que nous allons utiliser qui contient un solvant. Je recommande d'utiliser le vernis Gambler Goes. Vous pouvez utiliser n'importe quel pinceau plat et doux de 5 cm ou pinceau de forme. Et nous sommes prêts à commencer à peindre 7. Travail préliminaire: Je trouve également très utile de raconter l'histoire des coulisses de l'événement. Les miniatures sont une représentation très grossière des idées. Le drone est généralement petit pour donner une vue d'ensemble claire de l'image et éviter de vouloir rendre détails en raison de sa taille et de sa rugosité. Vous pouvez tester de nombreuses idées en quelques minutes. Vous pouvez aller plus loin avec eux et expérimenter la composition d'un tunnel en valorisant les contours et le placement du sujet dans le dessin en jaune Des croquis, représentation encore grossière d'un tableau, mais vous commencez à développer l'idée figée et à ajouter plus de détails Essayez de trouver un équilibre entre description des formes et le rendu trop obsessionnel Je souhaite partager une astuce utile que j'utilise pour trouver des points à améliorer lorsque je dessine ou peins. Prenez une photo de mon dessin ou de ma peinture avec mon téléphone, car il est plus petit. Vous revenez à l' étape des miniatures et à tout le reste. Les détails rouges ne vous détournent pas de l'attention portée aux proportions et au design général Vous pouvez également le retourner pour que votre cerveau l' analyse sous un angle nouveau. autre façon d' inverser l'image consiste à la regarder par-dessus votre épaule à l'aide d'un miroir. Si je ne sais pas comment peindre une partie particulière du sujet, j'en ferai une étude en dessin. Vous pouvez voir ici comment j'ai commencé le chapeau de licorne pour un autre tableau car il n'avait jamais dessiné ni peint de dieu auparavant J'ai hésité à passer à la L'étude de Gar peut avoir la taille d'une miniature, petit croquis, certainement plus petite que la peinture de votre marque, qui est une peinture brute atteinte. L'objectif principal est de trouver combinaisons de couleurs agréables et trouver la peinture que vous souhaitez utiliser pour la Avant de passer à une étude automobile traditionnelle, j'aimerais réaliser une étude numérique car c'est beaucoup plus rapide pour tester des idées et déterminer le sentiment que je souhaite transmettre avec ma peinture. J'ai créé quelques vignettes dans des couleurs similaires, mais en diminuant ou en augmentant les proportions de jaune et de bleu dans mes mélanges de verts pour me faire une idée du type de vert que je souhaite pour l'arrière-plan A également expérimenté différentes combinaisons de couleurs de fleurs Et j'ai pu tester rapidement ce que je devais faire pour créer des haricots blancs. Un autre avantage d' avoir une étude Gower, que vous pouvez d'abord essayer vos idées à ce sujet avant de vous engager à apporter des modifications à votre peinture telle que vous l'avez sur le même support Dans notre cas, la peinture à l'huile, vous pouvez vous attendre à un résultat assez prévisible. Je trouve également très utile de raconter l'histoire des coulisses de l'événement. Dans mon cas, les deux moyens magiques utilisés dans la forêt ne peuvent pas communiquer dans une langue. Ils prennent vraiment soin l'un de l'autre. visage permet de prendre des décisions telles que la queue et domaine de la Licorne lorsqu'elle se dirige vers la lune Vous pouvez également voir que la lune et le jour se reflètent l'un l'autre. La photo elle-même préparait une science confortable et Chacune de ces étapes est facultative et je peux parfois sauter certaines d'entre elles, mais je vous conseille de les appliquer toutes au moins une fois dans votre pratique avant de passer à la peinture. Comme vous le verrez, la peinture sera beaucoup plus facile car vous avez déjà résolu de nombreux défis créatifs et techniques. Avant même de commencer à peindre en blanc, jetez un coup d' œil à mon studio Dans la vidéo suivante. 8. Tiny Studio Workspace: Voyons comment vous pouvez organiser votre espace de travail. August utilise la même source de référence tout au long de la session. Cela signifie qu'il peut s' la même eau imprimée sur le même appareil. Vous pouvez ainsi éviter les différences de rendu des couleurs et de contraste entre les différentes sources J'utilise une table de travail. C'est le choix parfait si vous disposez d'un espace limité et que vous ne voulez rien peindre de plus important qu'une taille double Vous pouvez l'utiliser pour vos dessins et aquarelles Tout ce que vous voulez sauf peut vous aider à débugger si vous voulez travailler sur la coloration plutôt que dans le studio classique, iso est une meilleure option pour Ils sont même une option abordable. Donc, sur le marché, attention à l'édition annuelle, vous trouverez votre tableau et références pour éviter toute distorsion. Sur le côté droit, j'ai environ. Habituellement, je le pose simplement sur la table et je le place en position horizontale. Certaines personnes aiment le travail vertical en ce moment, c'est une préférence personnelle. Amino, j'ai toujours un tapis exempt de peluches et de poussière pour nettoyer mes pinceaux et mon couteau à Je sais que certaines personnes aiment utiliser des fragments de tous les gènes à cette fin. Certains à proximité d'une voix, mes tubes de peinture et de ma bouche. J'utilise toujours un récipient séparé pour tous les pinceaux et couteaux à palette, qui est utilisé pendant la séance de peinture. Je n'oublierai donc jamais de nettoyer aucun d'entre eux. J'espère que ce petit studio vous a été utile. Et je vais le voir dans la vidéo suivante sur l'imprimatura. Cela me permet de savoir dans les commentaires si vous avez des questions concernant la configuration de votre studio 9. Imprimatura: Avez-vous remarqué qu'il est beaucoup plus facile de dessiner sur du papier teinté que sur du papier blanc ? C'est parce que tous vos tons moyens sont déjà là et que la maladie est là pour juger de vos valeurs, vous devez ajouter des tons clairs et ombres pour donner à ses sujets un aspect 3D. Eh bien, vous pouvez aussi le faire en peinture. Prenez votre Umber et un gros pinceau rigide, et nous sommes prêts à peindre l'imprimatura Imprimatura est un terme d' origine italienne signifie littéralement première couche de peinture Il s'agit d'un produit transparent ou semi-transparent appliqué en couche mince et uniforme sur le sol de votre surface de peinture degré de noircissement de votre imprimatura dépend de la capacité d'absorption de la surface sur laquelle vous peignez et du pigment que vous choisissez Certaines personnes placent des zones sur leur peinture pour rendre plus translucide à ce stade. Mais je n'en ai pas besoin car j' aime peindre sur des surfaces lisses. Comme vous pouvez le constater, vous pouvez obtenir une impression assez légère, une surface lisse sans aucun solvant N'oubliez pas de ne jamais ajouter d'huile à vos mélanges d'imprimatura, car vous aurez du mal à suivre la ligne entre matières grasses et maigres Nous en reparlerons en détail. Dans la vidéo suivante. J'utiliserai Raw Umber et un pinceau à filament étrange pour étaler la peinture sur la surface. Si vous peignez sur du papier comme moi, vous devrez également utiliser du ruban adhésif pour le fixer à la surface du cœur. Sur les quatre côtés. Vous pouvez utiliser des panneaux de dessin carton dur à cette fin. Dans notre cas, le papier Arches est assez absorbé et notre imprimatura devient beaucoup plus foncée Mais ça ne me dérange pas, puisque je vais peindre, j'ai vu que le dark done est le bienvenu ici. Si je voulais diminuer le pouvoir absorbant, je l'appliquerais si vous utilisez des méthodes de geste en acrylique doré Et puis par imprimatura par-dessus. Plus tard, j'ai essayé d'étaler la peinture de la manière la plus insensée possible, en utilisant le médium à la pression cardiaque sur le pinceau C'est pourquoi je vous conseille d'utiliser pour cela des pinceaux étranges Raw Umber est l'un pigments neutres les plus appropriés à utiliser. Mais vous pouvez expérimenter en ajoutant d'autres pigments pour le rendre plus chaud ou plus froid, ou en utilisant n'importe quel autre pigment selon l'apparence de la peinture finale. Par exemple, si vous souhaitez créer une peinture composée de différentes nuances de bleu, il serait plus judicieux d'utiliser pigment bleu pour l'imprimatura La peinture consiste à essayer de faire correspondre les voitures de l'imprimatura et à la faire fonctionner en plaçant du papier cartonné sous le panneau de verre Tom suggère que l'utilisation de tonneaux en bois était auparavant si populaire pour ainsi de suite. Parce qu'il correspond bien au sous-ton d' imprimatura de l'époque classique Cela aide certainement à mieux juger la voiture. La façon dont nous percevons la couleur dans la lumière et dans l'obscurité dépend de son environnement. Regardons cette illusion d' optique dans l' image que vous voyez, le dégradé est Arrière-plan. Une partie est claire et la barre de couleur plus foncée de l'analyse barre de couleur plus foncée au milieu semble être un dégradé à écrire. Eh bien, maintenant, en réalité, barre horizontale au milieu n'est qu'une seule couleur unie sans aucune variation. Je vais toujours compenser le contraste des couleurs en fonction de la luminosité de la zone environnante Nous expliquerons pourquoi il est si difficile de créer des gratte-ciel d' aspect naturaliste à l'aide d'une Comme nous avons tendance à les rechercher autant plus foncés lorsque nous les appliquons sur la surface de la peinture. C'est pourquoi j'aime utiliser une palette de cartes gris neutre. Une fois que vous avez fini d'étaler la peinture, laissez votre surface de peinture sécher au toucher avant de passer à la peinture. Ensuite, essayez de trouver une louange exempte de poussière. Il peut être utile de le placer tout en haut de la bibliothèque, tout comme de la poussière. Nous pouvons le placer verticalement pour réduire la quantité de poussière absorbée sur la surface humide. Regardez la semaine prochaine pour apprendre à nettoyer vos pinceaux, votre palette et à nettoyer après votre séance de peinture. Et pourquoi vous ne devriez jamais rien régler avec moins que du pétrole sans supervision 10. Nettoyage de studio: Je déteste mettre fin à la session, mais avec ce truc, c'est un processus beaucoup plus actuel. J'utilise de l'huile de tournesol pour nettoyer mes pinceaux de cette session. C'est l'un de ceux qui sèchent le plus lentement. Vous pouvez utiliser de l'huile de pavot, de l'huile de lin ou toute autre huile de séchage Le prochain ingrédient important est que vous pouvez utiliser un ingrédient irrégulier ou spécial dans Art star. Ici, j'ai deux options différentes. Bar Da Vinci, c'est donc une très bonne option. Je l'ai beaucoup utilisé et j' ai encore quelques barres autour du suivant. Si vous êtes un expert en brosse, un débutant ou un conservateur, c'est un peu cher, surtout si vous vivez en dehors Comparé au savon en barre. Elle dure beaucoup plus longtemps. Je déteste faire le ménage après la séance, mais avec ce truc, c'est un processus beaucoup plus courant. Il conditionne également vos pinceaux et leur donne un sourire comme si le citron vert avait un A, un B ou un C. De quoi d'autre as-tu besoin pour moi ? Chaque centime en vaut la peine. Sur ma table. J'ai deux conteneurs. Nous arrêtons l'eau. Nettoyons nos pinceaux. La première étape consiste à mettre votre pinceau dans l'huile et deux à l'aide d'un essuie-tout, répétez ce processus jusqu'à ce qu' ne reste plus beaucoup de pigment sur le pinceau. Ainsi, après avoir rincé votre pinceau, certains pigments restent dans un bocal contenant de l'huile. Au bout d'un certain temps, il se dépose au fond du bocal, vous pouvez voir les nombreux pigments que j'ai en tête lorsque laisser le pigment se déposer ne fonctionne plus pour moi Et le pétrole est trop sale. Je recycle le pot. Centre de gestion des déchets Fact. Toutes les peintures contiennent des pigments et vous devez vous conformer aux régressions de Yoko lorsque vous éliminez du matériel artistique, qu'il s'agisse De plus, cette méthode permet d' éviter de drainer des produits chimiques dans un évier J'ai donc terminé la première étape avec tous mes pinceaux et c'est l' heure du deuxième tour. Si mon pinceau est dans le premier réservoir d'eau et met zéro dans le nettoyeur ZBrush Je le masse également un peu pour qu'il ne reste pas de peinture à la racine du filament. Irene's, la brosse du premier récipient qui est utilisé pour l'eau sale Pourquoi ? Les pinceaux et le papier, puis rincez. En mangeant le deuxième récipient avec de l'eau propre, répétez le deuxième tour jusqu'à ce que le pinceau soit parfaitement propre. Une fois que j'aurai nettoyé mes pinceaux, je les laisserai sécher en position horizontale car l'huile sèche par oxydation. Les matériaux qui s'y trouvent peuvent produire de la chaleur et provoquer une combustion spontanée Dans de rares cas, utilisez un simple bocal en verre hermétique pour conserver les serviettes en papier imbibées d'huile afin de limiter l'excès d'oxygène. J'y ajoute également un peu d'eau. Il existe de nombreux contenants professionnels spéciaux sur le marché pour protéger ces pierres et ces serviettes en papier, ce qui constitue probablement une solution encore meilleure et plus sûre. La dernière chose à faire est de nettoyer le pilote. S'il s'agissait d'une palette détachable, je la mettrais dans le même pot que j'utilisais auparavant. J'aime garder ma palette propre après la séance. Donc, si je ne prévois pas d'utiliser une septième peinture, je les transférerai à l' aide d'un couteau à palette sur je les transférerai à l' aide d'un couteau à palette la même serviette en papier que j'ai utilisée pour nettoyer les pinceaux. Si vous oubliez de nettoyer votre palette et qu'elle est recouverte de peinture sèche, vous pouvez facilement la gratter l'aide d'une lame de rasoir comme celle-ci Vous pouvez le trouver dans n'importe quel magasin DAY ou quincaillerie. Veillez à ne pas vous couper et portez toujours des gants lorsque vous travaillez avec des produits chimiques. Ensuite, j' essuie ma palette avec un autre essuie-tout ou avec de l'Irak jusqu'à ce qu'elle soit propre. Encore une fois, dans le cas d'une serviette en papier, je l'ai mise dans le bocal. J'aime utiliser l'Irak dans ce cas parce que je peux simplement mouiller et sécher sur mon chevalet sinon il n'y a pas beaucoup de peinture dessus Dans ce cas, il est important de ne pas laisser l'Irak s'effondrer sans aucun problème de coût Ne le placez pas à proximité de sources de chaleur et d'un feu ouvert. Faites preuve de bon sens et n'hésitez pas à demander aux fabricants de fournitures quelles sont les meilleures pratiques en matière d'utilisation, stockage et d'élimination de leurs matériaux Dans la vidéo suivante, nous allons transférer notre dessin 11. Transférer votre dessin: J'ai décidé d'utiliser mon étude numérique réalisée dans Procreate comme base pour ma peinture J'ai décrit la partie la plus importante de l'image et je l' ai exportée sous forme de nouveau fichier. Vous pouvez trouver ce fichier et il concerne la section du projet. Vous pouvez l'utiliser comme guide pour la peinture. Certaines personnes font également des marques là où se trouvent les ombres et les reflets. Le transfert m' aidera à accélérer mon processus de peinture, à garder mes proportions et à contrôler. Si tout le monde commence à imprimer, je vérifie toujours le type de papier précis de Falling Prey. J'utiliserai Office Paper. Peintre, mode couleur. Je choisis un monochrome parce qu'ils ne veulent pas gaspiller d'encre. Je retire les bordures et vérifie si la position de mon image sur le papier est correcte. Quand c'est fait, je suis prêt à imprimer mon croquis. Si vous n'avez pas d'imprimante, vous pouvez maintenant retoucher votre dessin à l'aide d' boîte blanche ou utiliser une fenêtre avec du blanc éclatant auparavant Êtes-vous du pastel fusain pour transférer mon Mais maintenant, je dois admettre que l'utilisation du papier de transfert est beaucoup plus facile, plus rapide et moins compliquée. Je ne reviendrais jamais. Je choisis une couleur rouge de papier transfert car c' est la plus universelle. Je peux l'utiliser sur une base blanche si elle est complètement cassée, elle sera toujours visible, mais bien sûr, vous pouvez utiliser la couleur de votre choix. La première étape consiste à coller votre papier de transfert sur le dessus de l'imprimatura Assurez-vous toujours que votre imprimatura est complètement sèche. Habituellement, le séchage avec du ruban adhésif ne prend qu'une nuit. Je fixe mon croquis imprimé aux quatre coins. J'utilise un crayon mécanique pour tracer les contours de mes dessins à partir du coin supérieur gauche, puis je les déplace vers la droite. Cela m'aide à suivre heures de transfert d'eau. Encore une fois, c'est à vous de décider dans quelle mesure votre transfert sera détaillé. Je souhaite conserver tous les détails de la licorne, mais pas les fleurs, les arbres et les petits détails d'arrière-plan Vous pouvez également utiliser la méthode de la grille pour transférer votre dessin. Personnellement, je pense qu'il est assez dépassé, car nous bénéficions de tous les avantages de la technologie dans nos studios. Mais si vous l'aimez ou si vous n'avez pas accès à l'imprimante ou au scanner par tous les moyens, utilisez-le. Supposons que vous basez votre peinture sur un dessin réalisé de manière traditionnelle. Je recommande d'utiliser la copie imprimée de votre noyade dans ce cas, car elle vous permet de conserver le dessin original intact en le transférant C'est une très bonne option. Si votre dessin d'origine diffère de la taille de votre canevas, il est facile de manipuler la taille de l'image avant de l'imprimer. Vous pouvez même modifier la composition. Une autre option consiste à ne pas transférer votre dessin du tout, mais à dessiner votre ficelle directement avec de la peinture avant de retirer les quatre coins fois le transfert terminé Je recommande de n'en emporter que deux. Vérifiez que vous avez bien transféré les vents nécessaires, car il peut arriver que vous manquiez quelque chose pendant le transfert. Mais en gardant au moins deux coins en place, vous pourrez rester dessinés dans la même position et corriger immédiatement tous les espaces si nécessaire. Vérifiez que tout est correct et je suis content du résultat. J'ai donc retiré le papier de transfert et mon impression et je suis prête à peindre dessus. Je n'ai rien à faire d'autre. Et j'ai toutes mes proportions en place, ce qui me facilite grandement la vie. Dans les trois prochaines, nous allons peindre la sous-couche de La Licorne Alors préparez-vous avec vos pinceaux. 12. Sous-peinture licorne: Je vais vous montrer comment peindre la sous-peinture de La Licorne Nous voulons juste convaincre Raw, Umber, Entertainment Wide qui ont besoin d' environ quatre pinceaux pour cela. Et je vous recommande de vous procurer un couteau à palette et du mastic si vous en avez un. Ou vous pouvez utiliser quelque chose comme ça ou n'importe quoi qui vous aidera à stabiliser votre main pendant que nous peignons. N'oubliez pas la palette de chiffons non pelucheux et quelque chose pour protéger vos filles. De l'urine à emporter. Je suis Neural Umber et aujourd'hui j'ajoute du blanc à ma palette. J'utilise un couteau à palette pour garder mes tubes de peinture à l'huile propres. J'utiliserai un petit pinceau rond synthétique exclusivement pour Raw Umber. La première étape consiste à déterminer notre valeur la plus foncée et à définir des contours plus foncés recouverts de graphite Je prends un peu d' Umber et de la façon Marie White Touches. Nous aborderons la ligne en graphite. N'oubliez pas que vous n'êtes pas obligé de copier votre photo de référence, mais que vous l'utilisez plutôt comme guide pour la situation d'éclairage. Vous, le ton de votre peinture Surface est beaucoup plus clair. Aussi abordable que possible. J'applique le même principe et je pars de vos valeurs les plus sombres La seule différence est que vous devrez étaler Raw Umber EBIT plus loin que moi pour définir les valeurs sombres que votre imprimatura peut Maintenant, je suis prête à passer à mon pinceau suivant et à utiliser Titanium White pour appliquer avec la lumière la plus claire. Encore une fois, en prenant une petite quantité de peinture, je l'applique là où je vois les reflets et je la fais glisser lentement vers mes tons moyens créer un effet de dégradé. L'astuce principale consiste à ne pas mélanger Umber rétro avec du blanc de titane et à utiliser une quantité différente de blanc de titane pour contrôler vos valeurs. Et vous l'appliquez exclusivement sur votre ombre cru séché. Donc, si vous avez peur de mélanger accidentellement votre Umber humide, que vous avez déjà utilisé auparavant Nous avions l'habitude de Daniel White. Il suffit de le faire sécher avant de passer à la partie blanche en titane. N'oubliez pas la technique existante, vous devez toujours utiliser des pinceaux différents pour votre Raw Umber et pour Titanium White afin d'éviter de mélanger la peinture. Lorsque vous étalez votre peinture à sec pour éviter qu'il ne se trouve dans une direction étrangère. Parce que cela vous aidera à créer ce magnifique effet 3D. Je me sens assez à l'aise avec cette technique. Je peux donc autoriser l'ajout à la ligne Umber au-dessus du blanc de titane. Mais si je le fais, je l'appliquerai en très petite quantité sur une petite surface avec des touches très, très larges pour ne pas perturber le blanc de titane sous l'ombre. C'est probablement évident, mais je dois vous rappeler que vous devez vous assurer que votre imprimatura est sèche au toucher Commençons à peindre. Je prends un pinceau plus petit, taille zéro, que je vais utiliser pour mes reflets. Qui est très léger Touches. Je l'ai appliqué sur du blanc de titane pour créer mes reflets les plus éclatants Assurez-vous toujours position inconfortable lorsque vous peignez. Vous pouvez utiliser du mastic. Pouvez-vous également utiliser votre petit doigt pour vous aider à stabiliser votre main Si vous avez l'impression d'avoir trop de peinture sur votre pinceau, essuyez-la simplement avec Iraq. Le dessus du vieux pinceau est presque parfait. Dépendent de. L'un des petits inconvénients de cette technique est qu'avec un pinceau sec nous finirons par abîmer la pointe de votre pinceau. Je recommande donc de ne pas utiliser de pinceaux coûteux. Si à un moment donné j'ai l'impression que certains de mes coups de pinceau sont trop durs. Je vais prendre un pinceau propre et lisser la peinture. Ces sous-couches me tiennent à peu près 30 ou 40 minutes. Mais s'il te plaît, ne pense pas que tu dois me suivre. Tu peux vraiment être plus rapide que moi. Veuillez prendre le temps dont vous avez besoin et ne vous pressez pas. Vous pouvez toujours vous arrêter et continuer à peindre le lendemain. Je vous conseille vivement de consulter la section pour obtenir des ressources supplémentaires sur le cours. Je vais vous voir dans la prochaine vidéo où nous verrons comment conserver une partie de votre peinture qui est restée sur la pastille après la séance de peinture 13. Restes: Il n'est pas toujours nécessaire de jeter votre peinture après une séance de peinture. Vous pouvez le conserver au frais pendant les prochains jours à l' aide d'une feuille d'aluminium. Et je vais vous montrer comment vous devez faire, c'est prendre un morceau de papier aluminium et le déposer sur la table. Maintenant, prenez un couteau à palette propre. Utilisez un besoin. Mettez une pile de peinture de la palette dans le fichier. Veuillez ne pas le placer trop près de l'âge du fichier. Nettoyez toujours votre couteau à palette avant de passer à un autre tas de peinture. Veuillez vous positionner à proximité, mais pas trop près l'une de l' autre sur le foil. Pour rafraîchir le groupe, nous devons minimiser la quantité d'air. Il réagit ainsi. Pourquoi devez-vous retirer le plus d'air possible du seau en papier aluminium et sécuriser hermétiquement tout l'air ouvert. Il ne vous reste plus qu'à placer votre peinture dans l'épaisseur de votre maison et à nettoyer votre palette. Votre peinture sera fraîche comme liste de naissance dans quelques jours. J'espère que cette astuce simple vous aidera à économiser de la peinture et du temps. Dans la vidéo suivante, où nous allons mélanger quelques couleurs pour notre sous-peinture 14. Mélanger des couleurs VS optique physique: Il existe deux manières de mélanger votre peinture : un mélange optique et physique de pigments. Et les résultats peuvent être radicalement différents. Les deux échantillons, je suis un mélange de blanc de titane et d'ombre brute, mais ils ont un aspect tellement différent Sur la gauche se trouve le mixage optique et sur la droite, le mixage physique. Vous savez peut-être maintenant que nous utilisons la méthode optique pour peindre notre licorne Lorsque vous placez une voiture au-dessus d'une autre, The Colour en crée une nouvelle tant que c'est encore raisonnable . Pensée lâche. La même illusion qui nous a fait mourir lorsque vous placez des points, bien sûr, très proches les uns des autres. Les impressionnistes adoraient ce phénomène. Le mélange optique des pygmées utilise un burrito dans Colours, Physical One, en d'autres termes, la plupart des itérations, puis un mélange physique C'est pourquoi les pâturages étaient si populaires alors que le nombre de pigments disponibles était si limité Parfois, c'était la seule option, la couleur requise. La grâce consiste à appliquer couleur transparente sur une autre couleur pour créer. Troisièmement, le peintre ne pouvait pas avoir de pigment jaune vif, mais simplement un médium sourd d'un acre, mais le fait de brouter finement et de manger sur du blanc produira de la lecture Tu y vas dans une voiture jaune vif. À la même heure. Si vous le mélangez avec le même pigment blanc, il sera blanc, mais pas aussi saturé. Peindre une image complète par la méthode inverse peut prendre beaucoup de temps. De plus, vous devez être capable de prédire comment chaque méthode affectera la précédente. Mais cela produira du X et cela donnera de la profondeur et de la richesse à votre voiture. D'autre part, le mélange physique de la peinture est très convivial pour les débutants Nous réparons votre mélange de peinture immédiatement sur place. C'est également très utile si vous souhaitez peindre rapidement une sous-couche avec de nombreux petits détails Je ne suis même pas sûre de ne pas être capable de créer de tels détails en utilisant uniquement le pinceau sec sans ajouter d'huile supplémentaire. Je ne peux pas utiliser d'huile dans ma couche de base pour appliquer le principe de la graisse plutôt que du maigre. Et je n'aime pas utiliser de solvants. Je suppose donc que c'est ma seule option de mélanger les peintures directement sur la palette. De plus, vous pouvez appliquer autant de glaçures que vous le souhaitez sur l'itérateur Prémélangons un peu de peinture pour Background. Nous utiliserons du titane, du blanc et de l'ombre brute. Nous utiliserons un couteau à palette pour mélanger ma peinture sur la palette en verre. J'ai toujours tendance à mélanger quelques couleurs sur ma palette avant de commencer une séance de peinture. J' ai simplement besoin d'une pour mes reflets, qui est un peu plus foncée que le titane pur, et d'une pour les tons moyens, des mélanges de peinture avec les boîtes de code Bu de la voiture. Nous mixons donc des morceaux de Raw, Umber. Bon sang, deux mélanges préparés. Je peux rapidement mélanger n'importe quelle couleur entre ces quatre lors d'une séance de peinture. Idéalement, il serait préférable d' utiliser un couteau à palette pour mélanger les couleurs, mais vous pouvez utiliser votre pinceau lorsque vous souhaitez mélanger une petite variation de voiture sur votre palais. Et si les peintres utilisaient une combinaison de ces techniques, c'est-à-dire qu' ils utilisaient un mélange optique et physique de peinture pendant le processus de peinture. Aujourd'hui, votre pratique consiste à mélanger uniquement deux pigments. Nous allons les utiliser dans la vidéo suivante pour Paints The Enchanted Forest 15. Sous-peinture Contexte: Enfin, il est temps d' ajouter quelques petits détails. La sous-couche des portes, comme le feuillage et les fleurs, et les coûts ponctuels commencent toujours Je prends une taille moyenne et je passe au shader. En gros, vous pouvez prendre n'importe quel pinceau synthétique de préférence pour un seul coup. Je vais peindre ma carte de valeurs. Je vais essayer de créer une vignette autour de ma licorne ou de mon sujet principal Nous allons commencer par mon plus sombre. Il fait toujours noir, tout le monde est Umber. Ensuite, nous allons progressivement introduire de plus en plus de blanc de titane dans mon mix. La meilleure façon de créer une transition douce est de mélanger votre vache de transition sur la palette. Je prends ma voiture de transition et j' applique des photos avec du mouvement sur ma surface de peinture et je commence à les mélanger avec mon ombre brute humide, juste pour adoucir le bord entre deux valeurs. Je ne m'inquiète pas du stade idéal pour obtenir les autorisations, car je vais peindre mes feuilles et mes fleurs en utilisant le même Angular Shader j'ai essayé de recréer en bordure de gazon Maintenant, je prends un petit pinceau à ombrer. Elle est assez ancienne. En utilisant un mélange moyen d' ombre brute et de blanc de titane commencerai à peindre les feuilles en les faisant légèrement pivoter et en les faisant disparaître de mon pinceau. Je peux facilement reproduire la forme des feuilles. Vous pouvez également utiliser un pinceau synthétique rond à cette fin. En ajoutant une variété de formes et de valeurs, vous augmenterez l'effet réaliste. Je suis maintenant prête à changer de pinceau et utiliser un pinceau synthétique rond de taille zéro. J'utiliserai un mélange de Raw Umber dans blanc de titane et, avec des mouvements courts, une belle illusion d'herbe. Encore une fois. Essayez d'ajouter de la variété à vos coups de pinceau et de faire en sorte que chaque coup de pinceau suivant soit différent du précédent Lorsque vous appuyez plus fort sur votre pinceau, vous verrez que la peinture se mélange couche inférieure et qu'avec des touches plus claires, vous pouvez facilement placer votre peinture de ZBrush sur peinture qui se trouvait déjà sur la surface de la peinture en utilisant une variété de pressions Vous pouvez créer différents effets et peintures, feuilles naturalistes d'un seul coup Quand tu peins à l'huile. Vous devez donc garder à l'esprit le concept de graisse par rapport à la masse maigre ou le concept plus flexible ou moins flexible. En gros, cela signifie que vous devez être plus flexible que votre niveau où, au même moment, vous vous en souvenez peut-être, il s'agit d' une oxydation ouverte , c' est-à-dire qu'elle observe l' oxygène de l'air et, au cours de ce processus, perd de sa flexibilité et Il s'étire ou augmente également en taille. Le temps de séchage de la peinture à l'huile dépend de différentes caractéristiques. Quels pigments ont été utilisés pour produire de la peinture à l'huile, comment vous voyez sont malades, votre air l'est et quelle quantité d'huile n'est pas là, mélangez. Vous l'avez peut-être déjà remarqué. Les mélanges de certains pigments ont tendance à sécher beaucoup plus rapidement que d'autres. Par exemple, vous pouvez voir que l'ombre est un pigment à séchage extrêmement rapide si vous le comparez au blanc de titane Et en même temps, plus la peinture contient d'huile, elle s'oxyde longtemps à sec. C'est pourquoi nous allons utiliser de la peinture souple plus longue avec proportionnellement plus d'huile oxydée appelée graisse, et avec une plus grande quantité d'huile, plus maigre Il s'agit donc d'un dispositif qui permet d'utiliser des couches de fatwa plutôt que de la graisse et jamais de la graisse Dans ce cas, votre eros est la durée. Dans la partie supérieure, la partie supérieure est complètement sèche et perdue. Sa flexibilité lui permet de s'étirer davantage. Mais l'oxydation à ce niveau est toujours continue. Niveau où nous finirons par nous éloigner au-dessus et entrer dans le secret des crocodiles où ils sècheront plus longtemps que ceux que l'on voit. Les carrés peuvent être séchés au toucher tout en restant humides en dessous. Par conséquent, plus souple, on le fait en fines couches. C'est pourquoi nous ne commençons pas notre couche de peinture suivante avant d'en abuser, sécher au toucher et nous peignons en ondes sinusoïdales pour nous assurer que la méthode suivante, par défaut, sera plus souple Au fur et à mesure que vous continuez à accumuler des couches, vous devez vous assurer qu'elles contiennent la même quantité de préférence plus d' huile que l'imprimatura de chaque scène et qu'elles sont contenues dans l'ombre neurale, qui est une voiture à séchage rapide De plus, je sais que la sous-peinture sera un peu floue lorsque je peins des feuilles et d'autres détails Je ne ressens donc pas le besoin d' ajouter de l'huile à ce stade. Dans les prochaines vidéos, nous finirons par introduire un peu d'huile dans les couches supérieures pour qu'elles restent plus souples. Celles qui sous-peignent les couches 16. Mélanger des peintures La Roue de couleur: Je crois qu'il n' est pas nécessaire d' étudier en détail la théorie des couleurs pour devenir peintre. Mais c'est certainement un avantage de connaître certaines bases et d'aller au-delà. La couleur est très intuitive et nous apprendrons à la manipuler dès l'enfance. Nous savons également que chaque véhicule est différent, mais pourquoi la lumière se réfléchit sur la surface, mais pas sur la totalité. Longueurs des ondes sonores du spectre visuel observées par la Surface, tandis que d'autres ondes sont réfléchies et enregistrées par nos yeux, puis traitées par notre cerveau. Lorsque vous mélangez différents pigments, plus grande partie de la longueur d'onde est soustraite Vous finirez donc par obtenir moins en moins de couleurs saturées. C'est pourquoi si vous mélangez suffisamment de couleurs différentes, vous obtiendrez le noir. Il est temps d'ajouter un nouveau pigment à votre mélange. Il absorbera une partie du spectre visible. Si vous placez une représentation simplifiée du spectre visible dans le cercle, vous obtiendrez une roue chromatique. Voyons comment appliquer ces connaissances à l'aide de la roue chromatique. La roue chromatique commence à partir de trois couleurs primaires, certaines nuances de jaune, de bleu et de rouge. Ils l'ont appelé primaire parce qu'en les mélangeant, vous pouvez compléter une roue chromatique plus loin mélangeant les trois simultanément, vous vous retrouvez avec Work Car. Si vous possédez une imprimante à encre actuelle , vous savez qu'en plus du noir, elle nécessite au moins le sinus, qui est une nuance de bleu, magenta, de rouge froid et de jaune pour produire des images Vous savez maintenant pourquoi le cyan et magenta ne sont pas classiques pour les peintres, car ils sont principalement basés sur des aspects historiques des qualités physiques Du bleu et tu te donneras du vert, du bleu et du rouge, violet et du jaune, rouge, de l'orange. Ces nouvelles couleurs sont appelées couleurs secondaires. Avec une variété de proportions de grosseur, vous augmenterez votre spectre de couleurs Différentes combinaisons de pigments bleus et jaunes donneront différents verts et ainsi de suite. couleurs opposées sur la roue chromatique sont appelées couleurs complémentaires. En les mélangeant, vous obtiendrez une couleur grisâtre non naturelle Si vous voulez graduer l'itération des couleurs, en ajoutant un peu de voiture à l' opposé de celle-ci ce qui est bien avec les couleurs complémentaires, elles se marient parfaitement Est-ce que ce serait de la peinture sur des vêtements ou le soleil du noir ? Lorsque vous mixez une banque, vous devez vous préoccuper de la teinte en tenant compte de la valeur. Par exemple, lorsque vous voulez refroidir votre mix, vous l'avez fait vous-même, je dois y ajouter du bleu, mais vous devez ajouter du bleu de la même valeur que votre mélange initial. Cela aura une influence sur la valeur de votre voiture d' origine. Cela peut sembler peu facile, mais plus vous pratiquez, plus cela deviendra votre seconde nature et vous n'y penserez même pas en peignant. À la prochaine leçon, car vous êtes maintenant prêt à vous entraîner au mélange des couleurs et à un peu de CARTO Notre forêt enchantée 17. Passage de couleur: Nous avons donc terminé nos études de premier cycle, c'est complètement sec et nous sommes prêts à ajouter quelques Je prends de la peinture bleu des Caraïbes d'Out Holland. Vous pouvez utiliser n'importe quelle couleur bleue pour dire que le bleu serait une excellente alternative. Je suggère quelque chose de plus proche pour signer en teinte. Mais vous pouvez utiliser du bleu outremer pour ne pas oublier nettoyer votre couteau à palette entre chaque tas de peinture Je prends de la chèvre ou je grandis grâce au jeu. Il est jaune ocre très vif, comparé aux autres fabricants que j'ai essayés Vous pouvez utiliser n'importe quel transparent pour votre voiture. Tu es du genre : « Oh, ma voiture rouge ». Je vais utiliser du Metal Awake en plus de l'alcool et ce Gower ne vous donnera pas un goût très saturé pour notre pro Lorsqu'il est mélangé à une barre bleue des Caraïbes, il donnera de belles oranges lorsqu'il est combiné à du gombo God Et comme toujours, j' ajouterai du titane, blanc et de l'ombre brute. En prenant ma peinture bleue et jaune, je vais mélanger du vert pour le fond. Vous pouvez immédiatement constater que chaque groupe possède des points forts différents dans les mixages. C'est très similaire aux épices, c'est-à-dire que lorsque vous cuisinez, certaines ****** seront plus dominantes que d'autres Cette force de Gauss dans le mélange est appelée force de coloration. Vous pouvez voir que le bleu des Caraïbes a un colorant supérieur à celui du gombo Je dois en ajouter d'autres pour créer une carte vert vif qui ne penche pas trop sur le bleu foncé. Vous pouvez utiliser un couteau à palette avec un peu de peinture pour vérifier votre voiture à l'aide de votre référence ou de notre étude. N'oubliez pas de faire légèrement pivoter le couteau à palette. Vous avez donc raison et nous n' influencerons pas la perception de peinture sur le couteau car mes deux pigments sont transparents Je peux les classer en fonction du résultat de la sous-peinture. En ajoutant de l'huile, si vous avez l'impression que la peinture vous gêne trop ou si vous voulez que votre glaçure soit plus claire, vous pouvez ajouter un peu d'huile pour mélanger L'astuce principale serait d'utiliser le moins possible d'huile de séchage pour obtenir l'effet souhaité. Si votre couche précédente contient déjà de l'huile, vous devrez en ajouter la même quantité ou plus pour respecter le gras, notre linéaire, mais ce n' est pas notre cas. Avant de recouvrir complètement mon arrière-plan de peinture verte, j'ai décidé de monter au sommet de la lune au fur et à mesure. Maintenant, quand ce sera fait, je pourrai continuer à couvrir ma sous-couche. Je peux créer des variations de couleur en ajoutant du bleu ou en ajoutant du bleu à mon mix vert. Bien que j'aie reçu des recommandations en matière de mélanges de couleurs, n'ayez pas peur d' expérimenter et ne vous attardez pas sur les proportions de mélange que j'utilise. Parce que vous pouvez réaliser la même voiture de plusieurs manières. Pour peindre la partie la plus blanche de l'arrière-plan, je vais mélanger le bleu et le large et diminuer la valeur et la saturation en mélangeant l' émetteur de Raw Umber Cela rendra également ma voiture plus écologique. Ok, des éclats dans ma teinte et correspondent à chaque moyenne générale. Maintenant, je prends un petit Angular Shader et crée un mélange pour éviter les feuilles les plus brillantes Peignez-les avec la même technique que celle que j'ai utilisée pour la sous-peinture Mais en plus de la valeur, j'augmente les humiliations en ajoutant du bleu Payez-vous pour le mélange de peinture ? Le mélange de peinture arabe bleu des Caraïbes et blanc titane, la partie la plus brillante des fleurs bleues Vous pouvez voir que je ne peins pas complètement les fleurs, mais uniquement la partie la plus brillante, qui est en blanc, ce qui augmente la profondeur de perception Je commence à peindre de petits détails et j'ai l' impression que mon pinceau est trop rigide et que je n'arrive pas à faire des traits précis. Il est donc temps pour moi d'ajouter un peu d' huile à la peinture. Je mets de l'huile de lin dans le capuchon de ma palette. Vous pouvez utiliser Won't Oil ou toute autre huile de séchage. Si vous n'avez pas de gobelet Palette, vous pouvez utiliser le bouchon du flacon. Vous pouvez également ajouter un peu d'huile de lin pour donner de l'énergie si cela vous convient le mieux Je mets le bout de mon pinceau dans de huile de lin et j'essuie l'excédent avec de la pierre Je prends la plus petite quantité d'huile de lin possible sur le bout de mon pinceau et je la mélange à ma peinture avec un mélange de couleur vert plus vif Je repeins les reflets des lèvres. Je ne le soulignerai jamais assez . L'objectif principal est d'ajouter le moins d'huile possible à la peinture pour obtenir l'effet souhaité. Cette infime quantité d'huile laissée sur mon pinceau a permis à la peinture s'écouler facilement et j'ai pu effectuer des coups de pinceau précis et contrôlés Maintenant, j'utilise de l'ocre doré pur pour restaurer la teinte jaune de la fleur Ensuite, je reproduis les reflets en utilisant un mélange de titane, d'ocre blanc et d'ocre doré Il y a un mélange de bleu des Caraïbes et d'éveil Je peux me repentir des fleurs violettes si vous trouvez que la peinture laissée sur votre pinceau influence trop le mélange suivant Lorsque vous passez d'une voiture à l'autre, vous pouvez la tremper dans de l'huile et l' essuyer en utilisant l'Irak. Je vous conseille de le faire lorsque vous passez d'une couleur à l'autre, Je vous conseille de le faire lorsque vous comme le violet et le vert. Par exemple, si votre couleur est encore allumée, se peut que vous ne souhaitiez pas la nettoyer avant de passer à la voiture verte. Parce que le vert se mêle à vous et produit davantage de droits humains à chaque coup de pinceau. Un peu de vers dans l'herbe, je vais ajouter de la viande éveillée dans de l'ocre doré à ma base verte Néanmoins, j'essuie régulièrement mon pinceau pour attendre qu'il y ait trop d'accumulation de peinture Et parce qu'ils ne veulent pas peindre en couches épaisses. Je ne suis pas content de ce qu'il écrit autour de sa tête. Et je vais utiliser un mélange plus léger et même du blanc très titane pour peindre les faisceaux lumineux. Mais j'utilise une petite quantité de peinture et je pose la peinture en mouvements rapides. Maintenant, je prends un pinceau synthétique propre et rond de taille 1 et je peins des points foncés à contre-courant pour décrire les droits et la sédation bêta et l' augmentation de la profondeur de perception Et d'autres hommes trop rusés que vous pouvez utiliser pour mélanger les couleurs. Dorsky est-il vous-même ? Cinq questions simples. Mon mélange est-il suffisamment blanc ? Est-ce assez noir ? Il t'en veut assez. Il s'est suffisamment adressé. Est-ce assez bleu ? Maintenant, il serait plus facile de le modifier selon l'Unsworth Il faut dire que lorsque vous peignez de plus grandes œuvres d'art, vous vous retrouvez avec un pouls de peinture plus intense que moi. Dans ce cas, il vaut mieux ajouter une goutte ou deux d'huile directement à la peinture avant de mélanger les voitures plutôt que d' utiliser un pinceau, comme je l'ai fait dans cette démonstration. Maintenant que nous avons fini de peindre l'arrière-plan, il sera facile de juger les voitures licornes, et nous sommes prêts à le peindre dans la vidéo suivante 18. Huile: Aujourd'hui, nous allons ajouter au panier la licorne. C'est une excellente occasion de vous montrer une autre façon d'ajouter de l'huile à une nouvelle couche. J'ajouterai une fine couche d'huile sur la zone sur laquelle je vais peindre. Ce processus est appelé huilage. Dans mon cas, je vais huiler la figurine La Licorne. Vous devez également vous assurer que votre couche précédente est complètement sèche au toucher. J'utiliserai de l'huile de lin à base de pigments naturels pour un peu d'huile directement sur votre palette ou dans un pot à palette. Ensuite, prenez un pinceau synthétique doux. J'utiliserai un pinceau biseauté de taille 1, mettrai une petite quantité d'huile sur votre pinceau et je l' appliquerai la zone sur laquelle vous allez peindre Les méthodes précédentes pour ajouter de l'huile à la peinture, vous devez en ajouter le moins possible. Je vais donc ajouter l'huile pendant quelques minutes, puis retirer l'excédent dans l'éponge à maquillage. Pour cela, vous pouvez utiliser n'importe quel matériau absorbant et exempt de poussière Vous pouvez voir que dès que j'ajoute de l' huile sur de la peinture sèche, elle change. Les couleurs deviennent plus saturées et les couleurs plus foncées s'enrichissent. Parfois, ces changements peuvent même être plus spectaculaires. En revanche, pendant que je continue à huiler notre licorne, expliquons pourquoi cela se produit Souvent, lorsque la peinture est séchée pour se détacher, les couleurs peuvent devenir ternes et paraître plus claires que lorsque vous les appliquez fraîches. Dans ce cas, on peut le sauvegarder. Gower a du guinéen. Différents aspects peuvent provoquer cet effet, tels que la surface de peinture très absorbante utilisant des solvants et même la taille des particules de départ. Certains pigments sont connus pour avoir tendance à s'enfoncer. Raw Umber est l'un d'entre eux, surtout s'il est appliqué sainement lorsque le duo doit observer et que ce qui se passe, c'est que l'huile provenant de la couche supérieure pénètre un peu de guinéen par la couche assoiffée située sous toute la surface de la peinture Cela peut expliquer pourquoi les besoins en matière de surface brillante sont satisfaits et comment ces effets ont obtenu leur nom. Je joue des érudits sur ma palette. J'ai donc du titane, blanc, de la matière éveillée, du vert mélangé à la session précédente. Caribbean Blue, j'ai du gombo et j'ai dessiné Umber. Et puis mixez quelques biographies de voitures, ce qui, je suppose, vous sera utile lors de cette session. Mon conseil est de choisir deux à trois couleurs de ton moyen. Si vous avez partagé les heures OK et si vous préférez les points forts, j'utilise les deux couteaux pour comparer mes mélanges avec l'étude des couleurs. J'utilise également la photo de référence pour la structure des valeurs. Je vais toujours partir du plus foncé et me diriger vers des valeurs plus claires Lorsque vous mélangez des couleurs d'ombre ou votre couleur foncée la plus foncée, séchez également. Qu'en est-il de la peinture ? Particulièrement blanc ? Ou du moins, minimisez-en la quantité car la lumière se propage plus longtemps dans ombres transparentes ou semi-transparentes, ce qui donne l'illusion que ces plans sont plus éloignés du spectateur, en particulier par rapport aux zones lumineuses en cas de coupure C'est pourquoi il est important d'utiliser pinceaux séparés pour les tons clairs et les tons foncés, ou du moins de les nettoyer soigneusement pour passer de l'ombre à la peinture mixte ou à d'autres types de peinture. J'utiliserai trois pinceaux pendant la séance de peinture. Pinceau synthétique rond de taille 1,2, de Rosemarie 1, Filbert de taille 2 et Eclipse Rigor, pour une seule chose à garder à l'esprit  : lorsque vos plans changent, idéalement, vous devriez modifier la teinte ou la valeur de votre mix pour Ces légères variations de Houston ou de valeur peuvent vous être invisibles si vous venez de commencer à travailler en voiture. Mais votre cerveau finira par apprendre à les enregistrer de plus en plus. Vous serez surpris de voir à quel point vous percevez les couleurs différemment. Plus vous pratiquez la peinture. Je ne ferai pas preuve d'originalité en disant que c'est en forgeant qu'on devient parfait. N'oubliez pas que lorsque vous souhaitez mélanger deux couleurs différentes dans une peinture, essayez de faire la transition entre elles sur votre palette et pas seulement sur votre toile pour obtenir les meilleurs résultats. Une autre option consiste à utiliser un pinceau propre et sec pour mélanger deux couleurs directement sur la toile avec les mouvements exacts. Dans ce cas, le pinceau touche à peine la peinture et fait de courts mouvements pendant que je peins. Revenons à notre problème : il est coulé dans des voitures. Lorsque vous vernissez votre peinture avec de la gaze, les zones sombres retrouveront un peu de tibia. Souvenez-vous de toute la satisfaisante Vénus sur Internet avec du vernis à base de porine sur le tableau Et il devient soudainement plus saturé et contrasté. C'est pourquoi certaines zones guinéennes peuvent devenir des maux de tête lorsque vous essayez de faire correspondre les couleurs Lors de la prochaine session. Maintenant que les taches d'herbe sont devenues ternes je vais huiler une petite partie de l'herbe, La Licorne, de quelques millimètres seulement pour avoir une idée précise de Vous verrez que je vais repeindre cette zone pour vous récompenser laissant une huile où, si vous vivez dans une huile pure, elle peut provoquer un assombrissement et une coloration jaune, à l'avenir Ne soyez pas obsédé par le fait de ne pas oublier toutes les microzones dans lesquelles la bile est éliminée. Tout est stratégique et tout ira bien. L'art ne doit pas stresser votre femme. Après tout. N'oubliez pas que si vous parcourez tous une zone, vous devez peindre dessus le jour même. Donc, si vous allez, par exemple, peindre sur sa tête aujourd'hui, je n'ai autorisé que cette zone. C'est aussi simple que cela. En plus d'aider à corriger certaines zones vertes, Oiling Out vous aide à mélanger les couleurs des passages précédents avec les couleurs fraîches de manière très uniforme, car toute la peinture coule doucement sur la peinture séchée Cela est très utile pour les portraits lorsque vous peignez sur une sous-peinture traitée comme une esquisse Si vous sentez le besoin de changer quelque chose, prenez Artists two sense and do it Dans notre cas, j'ai décidé de peindre la licorne de manière légèrement hiérarchisée, c'est-à-dire plus claire que sous Pour une raison ou une autre, vous n'êtes pas satisfait du résultat des séances de peinture. Laissez-le sécher au toucher. Dressez la liste des choses que vous souhaitez améliorer. Lorsque vous revenez à la peinture, à l'huile, que vous souhaitez améliorer et peindre, vous pouvez répéter ce processus autant de fois que nécessaire. Nous avons maintenant une assez bonne base pour peindre. Et il ne nous reste plus qu'à ajouter quelques touches finales pour que tout fonctionne. Dans la prochaine vidéo, nous allons développer davantage notre peinture et réutiliser tout le potentiel de son univers magique. 19. Touches de finition: C'est bien d'avoir la grâce comme dernier endroit de votre peinture, car elle unifie les couleurs et donne un effet similaire à celui obtenu sur une feuille de protection en verre ou sur un tableau Je vais utiliser mon médium gélifié préféré ou apprendre que le gel est un médium à peinture à base d'huile de lin et de silice Vous pouvez utiliser une huile de lin raffinée à la place. Je vais huiler l' ensemble du tableau en utilisant un autre gel pour le préparer au glaçage. Cela m'aide à éviter les incohérences. L'objectif, je le jure, est de le rendre uniformément brillant. N'oubliez pas d' essuyer l'excédent si vous n'avez besoin que de quelques microns d' huile pour résoudre ce problème. Je vais faire du zéro umber et du médium pour le glaçage, c'est toujours le paradis Ma palette, du blanc titane, du bleu des Caraïbes, du métal éveillé, extra crue et du gombo de chèvre J'ai également ajouté quelques mélanges de peinture provenant de notre session précédente et j'ai édité trois nouveaux mélanges, le mien : Awake Blue et you teens. Pour les moments forts. n'y a aucune règle quant à la quantité médium que vous devez ajouter à la grâce. Comme je l'ai déjà démontré, vous pouvez procéder comme sans aucun médium en appliquant simplement une fine couche de peinture transparente Une étude des couleurs est utile pour tester votre mix. Je veux que mes notes finales soient très transparentes J'ajouterai donc le moins d'huile possible jusqu'à obtenir la consistance souhaitée. J'utiliserai un pinceau synthétique doux pour ne laisser aucun coup de pinceau visible C'était à l'origine un pinceau de maquillage, mais j'aime l'utiliser pour la peinture car il possède une excellente capacité d'absorption. Cela permet de l'étaler uniformément et de ne pas faire trop si vous mettez trop de peinture sur votre toile, essuyez-la avec de l'Irak J'aime aussi enlever l'excédent à l'aide d'une éponge pour aider à unifier la glaçure Ensuite, je peux glacer un peu de Raw Umber aux endroits où le carburant doit être plus profond Faites attention à l'endroit où vous ajoutez la texture à la peinture, car une fine glaçure sur la zone rendra la texture plus prononcée Je voudrais à présent souligner certains points saillants. Je vais commencer par la licorne. Nous mettrons en valeur ses compteurs avec mes nouveaux mélanges d'adolescents rouges, jaunes et bleus J'aime la façon dont le glaçage Raw Umber apporte une touche chaleureuse et magnifique à la scène Je vais ajouter une fine couche de métal éveillé à ses narines pour lui faire entrer et réparer sa bouche J'apprends que le gel est un milieu lipidique composé d'environ 95 % d' huile, à lire au fur et à mesure que vous traitez, par huile lorsque vous l'utilisez selon un concept de graisse par rapport à la matière maigre. N'oubliez pas que vous n' avez pas à puiser de l'huile partout. Si nous ne jouons pas le tableau en entier, je vais probablement en huiler quelques-unes enfoncées dans des zones enfoncées , ou encore jusqu'aux pieds Si vous touchez des mèches de cheveux, la main rehaussera le réalisme de la grande chaise C'est bien d'avoir la grâce comme dernier endroit de votre peinture, car elle unifie les couleurs et donne un effet similaire à celui obtenu sur une feuille de protection en verre ou sur un tableau Pour peindre la lune. Je vais commencer par ses contours avec un mélange d' or, d'ocre et de blanc, où le côté maladroit domine, puis déplacer vers le centre tout en augmentant la quantité de blanc jusqu'à ce que je finisse par chuchoter Titanium Je vais également y ajouter un peu de texture pour le rapprocher du spectateur. Il est maintenant temps de peindre quelques reflets sur les fleurs et les feuilles. Les yeux du spectateur doivent parcourir votre peinture pour atteindre les sujets principaux. Essayez donc de rapprocher les éléments détaillés et les parties contrastées personnages principaux et évitez que les détails secondaires ne dominent le sujet principal Vous ne voulez pas qu'une fleur soit plus brillante que la lune ou la licorne Pour ajouter un peu d'éclat, je vais vous placer des points sur les bords des sulfonates, puis j'ajoute un bleu blanc au centre avec un pinceau plus petit. Pour ajouter de la variété, j' utiliserai du bleu clair, rose et des mélanges de vôtres. N'oubliez pas que vous pouvez adoucir vos coups de pinceau avec un pinceau propre ou avec vos doigts. Jouez également avec la taille et emplacement des étincelles pour ajouter Je saute la deuxième étape et je ne mets pas points blancs au centre de certaines d'entre elles. À cette fin. Je fais pousser des armures avec un pinceau propre et la peinture me contredit généralement. Ensuite, j'y ajoute du volume avec un mélange saturé de blanc et de gombo Et avec un mélange plus brillant, j'ajoute quelques reflets pour imiter le métal J'utiliserai la même technique pour peindre le reste du jury. Faites des touches très légères, ne mélangez pas votre peinture avec peinture humide. Et c'est tout. J'espère que vous avez apprécié le processus. N'oubliez pas de consulter les instructions de la section Projet pour plus de détails. Et j'ai hâte de voir vos versions de cette équipe qui attend, notre peinture est prête à être vernie 20. Vernis: Il y a plusieurs raisons pour lesquelles ils sont vernis anti-mouches. abord, pour créer une couche de protection entre la peinture et l'environnement. Deuxièmement, pour améliorer son apparence visuelle. Enlevez la poussière de votre peinture aide d'un pinceau doux, propre et sec, puis utilisez un pinceau en mousse ou un pinceau synthétique souple de 5 à 7 cm. N'appliquez pas de vernis directement sur votre peinture, sauf si vous souhaitez réaliser une vidéo impressionnante sur les réseaux sociaux. meilleure solution est de le placer dans une cabine, car cela vous permet étaler le vernis de manière uniforme et fine, à l'aide d'un pinceau, étaler verticalement et horizontalement sur la peinture , évitant les bonobos et en faisant attention à la poussière qui volerait autour de vous si vous voyez de la poussière sur le Retirez-le avec précaution. La visite a été fixée. Votre objectif principal est d'obtenir une belle finition brillante et uniforme. Le meilleur moment pour appliquer le vernis est de six à 12 mois. Une fois que tu auras terminé la peinture. Je vais faire semblant d' avoir attendu si longtemps. Au fait, j'ai utilisé le vernis Denver de Gamblin. Il est produit dans des finitions mates et brillantes, et vous pouvez les fabriquer pour obtenir une finition personnalisée. Malheureusement, aujourd'hui, un vernis qui ne contient pas de solvants et qui ne s' accumule pas ne fait pas exception. Il a un esprit minéral inodore, meilleur que la térébenthine Néanmoins, vous devez vous assurer d' une ventilation adéquate lorsque le vernis et Andrew Member, tout vernis est susceptible de produire des fumées quelques jours après l' avoir appliqué Faites donc attention à l'endroit où vous stockez la peinture. La propriété insignifiante de ce vernis est que vous pouvez l'enlever à l'aide d'un alcool minéral inodore pour les jeux, mais il est utile à des fins de restauration ou lorsque vous oubliez signer votre peinture et que vous vous souvenez que vous ne pouvez pas peindre par-dessus du vernis Une fois que vous avez fini de sécher le vernis en position horizontale, une fine couche sèche généralement sans technologie en 24 h. Il vaut mieux prévoir de voir en couches plutôt qu'en une seule séquence. Vous pouvez nettoyer votre brosse avec un solvant ou utiliser de l'eau et du sel. Si vous ne pouvez pas attendre six mois avant de l'exposer dans votre tableau, vous pouvez utiliser un vernis temporaire, passer au vernis de retouche, qui peut être appliqué dès que le tableau est sec au toucher Il existe de nombreuses solutions prêtes à l'emploi, et je recommande d'essayer celle de Winsor and Newton, mais vous devrez éventuellement appliquer un vernis permanent comme Denver sur le dessus ou à la place Dès que le vernis est sec, votre peinture n'est pas prête à être exposée et ne nécessite pas de protections supplémentaires telles que Vous pouvez maintenant encadrer votre travail et montrer qu'il fonctionne 21. Vous l'avez fait !: J'espère que vous vous sentez maintenant en confiance et enthousiaste à l'idée peindre votre ration de La Licorne de la forêt enchantée. Et j'ai hâte de voir tes créations et tes interprétations. Prenez des photos de l'avancement de votre processus de peinture et partagez-les dans la section projet. N'oubliez pas de me taguer sur les réseaux sociaux lorsque vous y partagez vos progrès. Il existe de nombreuses façons d'aborder chaque étape de la peinture. N'ayez pas peur d'adapter et de mélanger différentes approches. La pratique du dessin est la pierre angulaire de toute peinture réaliste. Si vous vous sentez confus entre le processus de peinture et la fusion, il est difficile de créer une structure de valeur dans votre peinture. Vous pouvez résoudre ce problème en pratiquant vos compétences en dessin. Heureusement, il existe de nombreux professeurs talentueux sur Skillshare qui peuvent vous aider à visiter à tous les niveaux Mes entraînements préférés ou ceux de Yes, Mina, Gabriel et Greece ont essayé pratiquer une chose à la fois et de ne pas être trop dure envers vous-même Vous pouvez toujours recommencer si votre première tentative a été couronnée de succès. Je suis toujours là pour t'aider. Si vous êtes bloqué, n'ayez pas peur de demander de l'aide. Partagez vos progrès. Si vous aimez ce cours, veuillez laisser un commentaire, cela vous aidera. Vous pouvez également me suivre pour ne manquer aucun cours à venir à l'avenir. Expériences. Amusez-vous et trouvez ce qui convient le mieux à votre art. Voir dans le prochain cours