Transcription
1. Introduction: Salut, bienvenue dans
un autre cours. Je m'appelle Braden Messer. Je suis artiste, auteur Youtubeur, et aujourd'hui c'est moi qui vais vous
apprendre à dessiner Il s'agit de la deuxième partie d'une série en trois parties que
je suis en train
de réaliser et dans laquelle je vous
montre comment vous pouvez commencer à dessiner un portrait. Nous allons utiliser quelques références
différentes
pour celui-ci. La première est,
bien entendu, la référence en question que nous
allons dessiner. La seconde sera référence numéro
deux où j'ai superposé la tête de Lus au-dessus
de la référence d'origine Ensuite, la troisième référence
sera
le modèle de tête Aro que j'ai placé à l'angle relatif. La structure de ce cours sera
similaire à celle de la première partie. Je vais vous expliquer et
vous montrer comment vous pouvez
commencer à dessiner le portrait
en vous commencer à dessiner le portrait appuyant fortement sur la tête du lumos Une fois que la tête du lumus
a été dessinée, je vais vous
montrer comment vous pouvez établir vos lignes de contour pour la forme de base
du cheveu tel qu'il est placé
sur la tête du lumus Une fois cela fait, je
vais vous montrer comment
vous pouvez construire les yeux en utilisant lignes de
cadre et en vous donnant la structure nécessaire
pour que vous puissiez construire ces yeux
proportionnellement les uns aux autres. Ensuite, nous allons passer
à autre chose et je
vais vous montrer
comment vous pouvez utiliser la tête sous-jacente du lumas pour placer
efficacement votre nez Nous allons ensuite passer à autre chose
et je vais
vous montrer comment dessiner les lèvres et allez voir comment
vous pouvez
utiliser ce que vous avez déjà
dessiné pour vous aider à déterminer exactement où se trouvent les coins
de la bouche et à
construire les lèvres à partir de là. Ensuite, je vais vous
montrer comment placer les plans Saro pour encadrer la structure
de base du visage lui-même. Une fois que nous aurons tout dessiné, je vais
vous expliquer comment éclore et nous
en parlerons Je vais vous expliquer
comment vous pouvez créer des valeurs. Je vais
vous montrer comment vous pouvez accentuer l'échelle de valeur à son plein potentiel afin que vous puissiez vraiment faire ressortir
votre dessin Ensuite, nous
allons passer à autre chose et je vais
vous montrer comment nous pouvons
détailler les cheveux et vraiment les mettre en
valeur dans les moindres détails. Ensuite, nous allons tout
terminer et je vais vous montrer comment parcourir et détailler
le reste de votre portrait. Je dirais que si vous
appréciez ce cours, si vous aimez la structure, si vous aimez la fluidité, si
vous aimez la terminologie, si cela vous
convient et que vous vous dites
« ouah, j'aime vraiment ça », alors je vous
encourage vivement à vous procurer un exemplaire de mon livre,
Drawing the Portrait. Leçons étape par étape pour
maîtriser les techniques classiques pour débutants Je fournirai un lien
dans la description
du cours afin que, si vous
souhaitez le commander vous-même, ajoutez-le à votre bibliothèque. C'est certainement ce que tu devrais faire. Assurez-vous de télécharger
vos projets. J'aime toujours voir ce que
vous êtes capables de créer. Suivez-en un avec moi
tout au long de mes cours. Laissez également votre avis sur
le cours. De cette façon, je
pourrai présenter votre projet dans ma newsletter mensuelle qui paraît au premier semestre de
chaque mois. C'est un excellent moyen pour vous de faire connaître non seulement votre nom auprès d'artistes partageant les mêmes idées
au sein de la communauté Skillshare, mais aussi votre art. C'est ça.
Tout cela, c'est voir du verre.
2. Dessiner votre tête Loomis: Très bien, la
première étape pour dessiner notre portrait est
de dessiner un cercle. Maintenant, il y a deux
façons de le faire. Vous pouvez soit dessiner
le cercle manuellement, soit je vous recommande, si
vous avez des réserves, le
dessiner avec une boussole. Cela vous donnera
un cercle parfait avec très peu d'effort. Ensuite, nous voulons
placer notre ovale latéral, qui allonge efficacement
le crâne pour Maintenant, lorsque vous
dessinez votre ovale, gardez-le à l'
esprit et essayez de le visualiser. Le haut de cet ovale doit s' aligner approximativement sur la racine des cheveux du
sujet. Le bas de cet
ovale doit s'aligner approximativement avec le bas
du nez du sujet. D'accord, c'est la
partie la plus difficile de tout
ce processus, car elle dicte où placer les traits
du visage Ensuite, nous allons
placer nos axes verticaux et horizontaux, ce qui nous aide à évaluer la perspective de
la tête dans l'espace. Ensuite, nous allons
étendre le haut de cet ovale jusqu'à
la racine des cheveux. Nous allons étendre
l'axe horizontal jusqu'à la ligne de nos sourcils Ensuite, nous allons
étendre le bas de l'ovale pour obtenir le bas du nez
de notre sujet. Ensuite, nous allons placer
la ligne centrale du visage. Ensuite, nous allons nous étendre l'autre côté jusqu'à
la ligne des sourcils Ensuite, nous allons étendre légèrement
l'
axe vertical vers le bas. Puis tirez-le
dessus et connectez-le au bas de la ligne
médiane du visage. Cela nous donne la
forme de base du visage de nos sujets. Ensuite, nous allons
étendre le cou vers le bas. C'est un angle unique et il s'agit d'un tour de trois quarts, mais elle nous
regarde légèrement de haut. C'est pourquoi je voudrais commencer à dessiner son épaule qu'elle a ici en plaçant
la ligne d'épaule. Cela
va faire reculer
légèrement
le visage du sujet et nous
donner une profondeur de champ approximative. Nous allons donc avoir l'épaule la plus proche
de nous et elle va légèrement
repousser ce visage vers l'arrière, ce qui rendra notre portrait un
peu plus dynamique, d'accord ? accord, donc quelque chose
comme ça, une forme bidimensionnelle approximative. Et maintenant, ce que nous allons
faire, c'est
effacer cette partie de
notre cercle initial. OK, rien d'extraordinaire ici, mais nous allons effacer
cette partie du cercle. Revenez après l'extension de
l'
axe vertical située au début de la mâchoire, à peu près à
l'endroit où la
nuque serait reliée à l'
arrière du crâne Mais nous n'allons pas nous inquiéter à
ce sujet pour le moment. Allons-y et
plaçons nos
points d'ancrage pour la lèvre supérieure
et inférieure. OK, le point d'ancrage supérieur
va nous donner une estimation
approximative de la position du haut de cette lèvre
supérieure. Ensuite, notre
point d'ancrage inférieur nous donnera
une bonne estimation de l'endroit où devrait se situer une bonne estimation de l'endroit où le bas de la
lèvre inférieure. Ensuite, nous allons étendre
notre ligne de jeu sur les joues à partir
du centre de nos
lignes d'axe sur l'ovale latéral Nous allons le
retirer juste là. Ensuite, nous en avons un de l'
autre côté du visage. Mais comme vous pouvez le constater, une fois que
nous avons dépassé la ligne
du nez, la courbure du visage amène là où nous ne
pouvons pas vraiment le voir. Ensuite, je veux que vous
preniez la gomme dont vous avez besoin et
que vous
effaciez légèrement la
tête de vos anciens élèves et que vous la rendiez
plus ou moins transparente Et ce sera
l'étape de la prochaine leçon.
3. Placer vos silhouettes d'oreille et de cheveux: OK, donc quand il
s'agit de cette approche, ce que nous voulons, c'est
commencer par l'oreille de notre sujet. Maintenant, sur la base de
la photo de référence, nous pouvons voir que c'
est ici se trouve le lobe de l'oreille. Et puis, bien sûr, c'est
couvert par les cheveux de nos sujets. Pour un portrait aux
cheveux plus courts, nous commencerions par
l'oreille dans son ensemble. Mais en raison de la nature de
cette photo de référence, les cheveux recouvrent
la moitié de l'oreille. Et nous allons dessiner la forme
extérieure des cheveux. OK, nous utilisons la
tête sous-jacente du lumas comme guide et nous étendons la ligne des cheveux
jusqu' à ce qu'elle se trouve
à peu près Ses cheveux sont séparés ici
, puis ils se replient sur eux-mêmes comme ça Maintenant, lorsque vous dessinez les vôtres, je veux que vous vous concentriez d'abord davantage sur la forme extérieure des cheveux. Ensuite, je veux que vous
commenciez à vous concentrer sur les différents
segments de cheveux qui se trouvent dans cette forme extérieure. OK ? Ce sont par définition ce qu'ils appellent des lignes de
contour. La forme extérieure
des cheveux est ce que nous recherchons ici.
Pensez-y comme ça. En ce qui concerne les poils des
deux côtés de la tête du lumas, nous voulons les placer sur
l' extérieur, puis nous
voulons nous frayer un chemin vers OK ? Mais il est essentiel que nous commencions d'abord par
l'extérieur car cela nous aidera à bien évaluer les
proportions des cheveux. Et rétrospectivement, une fois que nous
aurons examiné les traits du visage, cela nous aidera également à les
situer OK, alors gardez cela à l'esprit maintenant que la forme extérieure plus ou moins solidifiée. Hein ? Nous savons comment ces cheveux reposent et vivent
sur la tête des Lumos Maintenant, nous pouvons commencer à entrer
et à manipuler les
segments de cheveux. Les segments sont le terme que j' utilise pour désigner les différentes
mèches de cheveux. vrai, lorsque vous regardez
les photos de référence, ses cheveux se regroupent
en groupes spécifiques qui constituent l'ensemble de la façon dont les cheveux coulent. C'est une méthode que vous pouvez commencer à comprendre et à dessiner
systématiquement les cheveux avec une
approche qui vous permettra commencer à faire ressortir la façon
dont les cheveux reposent sur eux-mêmes. Et au final, faites ressortir le flux des cheveux. Hein ? Parce que les cheveux
font beaucoup de choses, mais ils n'
aiment pas vraiment qu'on leur dise nécessairement quoi
faire lorsque
vous vous dessinez les cheveux. Nous voulons vraiment garder à l'
esprit que nous voulons que les cheveux aient ce
type de fluidité,
ce type de liberté, n'est-ce pas ? Nous ne voulons pas avoir l'air raides et rigides parce que ce
n'est pas à cela que ressemble ce style, du
moins pour cette
photo de référence, n'est-ce pas ? C'est long, c'est ondulé. Vous pouvez voir qu'elle vient brosser sa frange sur
le côté droit de son visage Et si
elle bougeait la tête d'une certaine façon, cette frange retomberait probablement
sur son visage Gardez cela à l'esprit. Mais c'est dans cette
partie du dessin je
veux vraiment que tu
prennes ton temps. OK ? Regardez vraiment comment les cheveux s'étendent sur
eux-mêmes et sur la tête,
le contour des lignes, cette forme
extérieure des cheveux
est l'étape numéro un. Ensuite, la deuxième étape consiste bien
sûr à identifier les principaux segments de cheveux
tels qu'ils reposent sur la tête. Alors voici l'
étape numéro trois. OK, c'est là que nous
allons entrer et nous allons modifier les qualités de
notre gamme. Maintenant, en ce qui concerne les définitions de
lignes, il n'y en a vraiment
que deux que vous pouvez entendre et utiliser. Cela tient
en grande partie à la qualité des lignes, qui correspond par définition épaisseur ou à la finesse d'
une ligne ou à son apparence. Ensuite, il y a le poids de la ligne. épaisseur de la ligne est similaire à la qualité de la ligne, mais
elle est différente. L'épaisseur de ligne est une
saturation de ligne, non ? C'est à quel point cette
ligne apparaît claire ou foncée sur le papier. Maintenant, en ce qui concerne la
qualité et l'épaisseur des lignes, ils ont tendance à partager
cette corrélation. Les lignes plus épaisses, parfois, mais
pas toujours, ont tendance à avoir un
poids plus foncé. Et puis les lignes plus fines, encore une fois,
parfois, n' auront pas toujours un
poids plus léger. est donc la relation que
partagent ces définitions et il est bon que vous la compreniez
afin que lorsque vous vous retrouviez dans
votre travail hiérarchique, vous compreniez non
seulement par définition ce que vous faites,
mais vous puissiez également l'
appliquer sur le papier. Bien, passons
à la leçon suivante.
4. Dessiner les yeux avec la méthode Asaro: , nous
allons maintenant dessiner
les yeux et remarquer
comment faire référence à endroit où nous avions superposé la
tête de Lumius
au-dessus de la photo de
référence originale Nous avons maintenant la tête So. Nous passons de la méthode Lumius à la
méthode SrRO Nous allons maintenant nous référer
au modèle de tête SRO ici. La première ligne sera le bas du plan de l'
arête nasale, c'est cette ligne horizontale. Ensuite, nous allons étendre les extrémités de cette ligne
horizontale vers le haut. Et puis sous un léger angle, étant donné la courbure
du visage de notre sujet. Et nous allons le faire
des deux côtés de la ligne horizontale
et le haut de ces lignes verticales s'insère
dans le coin des sourcils de nos
sujets. Cela permet d'esquisser très
facilement
les lignes
de contour extérieures de nos sourcils. Hein ? Dans le cadre de cette approche, vous devez d'abord utiliser des lignes de
contour. accord ?
Les lignes de contour vous aideront à déterminer si vos proportions sont telles que vous le
souhaitez. Ensuite, vous pouvez compléter ces lignes de
contour avec des détails et faire ressortir le caractère et le réalisme de votre sujet. Mais c'est la première
étape. D'accord ? Nous allons le faire des
deux côtés, non ? Faites attention à l'
angle des sourcils. Hein ? Quelque chose comme ça. Ensuite, une fois ces
sourcils établis, nous voulons dessiner le plan des
tempes du visage. Bien, alors c'est à peu près
là que se trouvent les canaux lacrymaux des
yeux du
sujet , un peu comme ça. Maintenant, ce que nous
voulons placer, c'est ce qu'ils appellent des lignes de cadre. OK ? Lorsque vous dessinez avec
la méthode du chagrin, les yeux ont trois lignes de cadre principales. OK, voici la
première ligne de cadre. Ensuite, nous allons étendre ce plan du temple jusqu'
ici, sous les cheveux. Et cela correspond directement
à la deuxième ligne du cadre. accord, parce qu'en ce que
nous faisons, c'est construire
les plans du visage et des yeux spécifiquement dans cette
leçon, du haut vers le bas. OK, et puis nous avons la troisième ligne plane qui s'étend
du coin extérieur de l'œil. Et puis une fois que nous les avons tous les
trois dessinés, nous voulons les connecter. OK ? Ligne de cadre numéro
un à 22 à trois. Techniquement, il y a quatre lignes de
cadre, non ? Il y en a un quatrième
qui se branche au bas de l'arête nasale, mais il y en a trois
principaux, d'accord ? Et puis faites attention à
la forme des sujets. OK ? Parce que ce que
nous avons fait, c'est encadrer la paupière supérieure, non ? Ensuite, une fois que nous
avons dessiné le haut, nous voulons dessiner
le bas du I. C'est là que nous
allons lui donner sa
forme bidimensionnelle de base, n'est-ce pas ? Encore une fois, ce sont des lignes de
contour pour le I. Oui, quelque chose
comme ça. Ensuite, je vais juste
faire un joli croquis lumineux ici, sur le bas de l'œil, qui donnera à l'œil un
peu de corps en dessous. Oui, quelque chose comme ça. J'utilise simplement un contrôle de pression très
léger pour ces conduites, car les conduites principales étaient celles lesquelles nous voulions utiliser un régulateur de pression
plus lourd. Nous les avons dessinées, c'est juste pour donner
un peu de caractère à l'œil. Mais maintenant, ce que nous allons
faire, c'est faire exactement
la même chose de
l'autre côté du visage. Fais attention à
l'angle, non ? Ça va être
légèrement différent. Nous avons la ligne de cadre numéro un. Nous avons une ligne de cadre numéro deux, puis une
ligne de cadre numéro trois. Nous n'allons pas vraiment le voir à cause de la nature
de l'angle, mais il vivra
quelque part juste ici. Ce que je vais faire, c'est relier ces provenant du canal
lacrymal interne de l'œil éloigné OK, je vais juste remonter cette ligne
vers le haut. Tu peux faire de belles perches courtes. Si vous n'êtes pas sûr
du placement, allez-y et utilisez un bon régulateur de pression
léger. Ainsi, si vous devez
effectuer un ajustement
avec votre gomme, faites-le
par tous les moyens De cette façon, vous pouvez effectuer les ajustements nécessaires
et réessayer. OK. Maintenant que tout
cela est connecté, le bas de l'œil serait quelque chose comme ça. C'est bon. À peu près comme
ça. Mais vous pouvez voir où vivent ces avions
Asaro Vous avez la jolie ligne lumineuse
que nous avons esquissée, droite, pour nous aider à
déterminer où ces lignes iraient Et puis, bien sûr, nous avons
la ligne des sourcils que nous avons tracée pendant la phase de la première leçon consacrée
à la tête de Loomis. C'est bon. Utilisez-les comme indicateur pour placer vos yeux
pendant que nous sommes ici. Pourquoi pas ? Allons-y et dessinons l'iris des deux côtés. Quelque chose comme ça.
Il y a une petite
valeur au coin
de l' œil, des deux côtés. Je vais donc y aller
et le saisir. Ensuite, je vais juste décrire les élèves et nous passerons
à la leçon suivante.
5. Dessiner le nez en utilisant la méthode Asaro: OK, maintenant que nous
avons placé les yeux, nous voulons placer le nez, et nous avons déjà
la structure dont nous avons besoin pour placer efficacement
ce nez juste ici, à partir de
notre tête loomis sous-jacente Nous allons esquisser et épaissir cette ligne
juste ici, nous donner
une bonne idée de la largeur que
doit avoir le nez sur ce plan inférieur Et là, nous allons commencer à gravir les
échelons, c'est à peu près là. Ensuite, nous allons également étendre une file d'attente
de l'autre côté. Quand il s'agit de dessiner des
nez, le plus important que
vous voulez placer, c'est savoir où se trouvera
le plan
inférieur. Juste comme ça, non ? Nous
allons déplacer cette ligne et faire
attention à l'angle, le côté ici va légèrement s'
arquer ,
juste comme ça. Ensuite, il va s'
aplatir légèrement en fonction de la ligne du nez de
l' Umd sous-jacent et points d'ancrage
des lèvres, n'est-ce Quelque chose comme
ça. une fois que cela est établi, nous pouvons tirer un
peu vers le haut, de l'autre côté du nez, et nous pouvons
relier le haut du nez. Je vais le faire descendre
depuis le plan du pont nasal. Nous allons un peu épaissir
cette ligne. Ce que cela va faire,
c'est faire avancer ce nez et repousser légèrement
l'autre côté du
visage vers l'arrière. Très bien, maintenant ce que nous
allons faire, c'est
dessiner ce que l'on appelle
le plan de la crête nasale. Maintenant, ne confondez pas les
deux, d'accord. Il y a le plan de la crête nasale, qui est le plan situé sur le dessus
du nez du sujet qui se
branche sur le plan de l'
arête nasale, c'est-à-dire le plan situé entre
les yeux du sujet. L'arête se branche sur le pont. Très bien, alors une fois que
nous l'aurons dessinée, nous allons
étendre ces lignes plan
de la crête nasale vers le bas. Si vous avez des questions sur structure de principe de ces lignes, reportez-vous à la référence numéro deux, qui utilise le modèle de tête
SrRO, car c'est sur cela que nous nous
basons, n'est-ce C'est l'approche qu'il faut suivre. Vous pouvez utiliser ce modèle de tête
comme guide naturel lorsque
vous vous reportez à la photo de référence et que vous
pouvez placer ces avions. Maintenant, si vous pouvez avoir le
nez à main levée avec plus de puissance, mais si vous ne le pouvez pas ou si vous voulez simplement respecter
le principe de la méthode, alors penchez-vous sur ce modèle, un modèle de douleur, d'accord ? Il est là pour vous aider
à ne pas vous blesser, juste pour vous aider. Maintenant, une fois que nous aurons dessiné
ces avions, nous allons frapper
dans les narines Alors ce plan
ici est ce qu' on
appelle le plan de pente. Très bien, vous avez le
plan de crête sur le dessus du nez, puis vous avez
les plans d'inclinaison de chaque
côté du nez, qui descendent jusqu'
au dessus des joues Et puis il y a
les plans inférieurs
et les plans du bout du nez, n'est-ce pas ? Ce sont les avions de base. Maintenant, ce que tu peux faire, c'est entrer avec une gomme,
comme je le fais ici Et vous pouvez effacer ces titres
sous-jacents si vous le souhaitez, afin de rendre le
dessin moins alambiqué, un peu plus simple en
ce qui concerne les visuels Mais c'est à
peu près tout pour le nez. Passons à
la leçon suivante. Et je vais
vous montrer comment
placer efficacement la bouche et
le plan facial de Saro
6. Dessiner des plans de bouche et de visage avec la méthode Asaro: Très bien, donc quand il
s'agit de placer les lèvres, vous devez commencer par dessiner
les lignes de filtration D'accord ? Le filtrum se trouve
juste au-dessus la lèvre supérieure et s'étend du centre de la
partie inférieure du nez, n'est-ce pas ? Si vous avez placé le point
d'ancrage de la lèvre supérieure
au bon endroit, il se connectera parfaitement à
quelque chose comme ça. Vous avez cette ligne et
vous avez cette ligne. Et ce qu'ils font, c'est qu'ils convergent et forment
un V à l'envers, ce qu'ils
appellent l'arc de Cupidon Le nœud de Cupidon est le
centre supérieur de la lèvre supérieure. Ensuite, pour deviner
où se trouvent les coins
de la bouche, nous allons regarder
la photo de référence Nous allons étendre
cette ligne
très doucement et nous allons utiliser un
régulateur de pression très léger ici. Nous voulons le faire descendre
ici, n'est-ce pas ? Ensuite, de l'
autre côté de la face, nous allons tracer
une belle ligne lumineuse partir du
bord extérieur de la distance. Nous allons la faire
descendre à peu près ici. Ensuite, vous pouvez les utiliser comme estimation
de l'endroit où se trouvent les
coins de la bouche Nous allons le faire juste
là
et là , c'est formidable. Ensuite, une fois que vous serez à l'
aise avec l'
endroit où vous avez placé les
coins de la bouche, nous allons étendre une
ligne du coin vers le haut. Et nous allons le
brancher directement sur le nœud de Cupidon, comme ça Nous allons le faire
des deux côtés
du visage. Quelque chose
comme ça. Je dirais que si vous ne savez pas si vos
proportions sont exactes ou non, utilisez
simplement un bon régulateur de
pression
au cas où vous auriez besoin d'effacer Mais une fois que nous serons à l'aise
avec cette lèvre supérieure, nous la
diviserons en deux plans. Si vous vous référez à la
référence numéro deux, le modèle de tête SRO, cette lèvre supérieure est
divisée en deux plans Ensuite, nous allons
placer le coin de la bouche, comme ça. Ensuite, nous voulons tracer
une ligne ici. Maintenant, je vous conseille de ne pas tracer une
ligne continue, n'est-ce pas ? Brisez un
peu cette ligne et cela ne fera que rendre le haut de la lèvre inférieure un peu plus dynamique. Au lieu de cela, si vous tracez simplement
une ligne
lisse là où la qualité est
constante. Ne fais pas ça.
Divisez-le en trois segments. On traverse ensuite l'
appartement central , puis on descend et branche sur le
côté opposé comme ça, d'accord ? Maintenant, en ce qui
concerne la lèvre inférieure, sur la plupart des références, cette
lèvre inférieure doit être très douce. D'accord ? La lèvre
supérieure sera toujours plus proéminente
que la lèvre inférieure. La plupart du temps, lorsque nous
dessinons notre ligne ici, nous voulons simplement être très,
très légers D'accord ? Nous ne voulons pas
connecter la ligne. Très bien, c'est à
peu près tout pour les lèvres. Ensuite, nous
allons simplement diviser la lèvre inférieure en
trois plans, non ? Ces deux lignes planes s'alignent
généralement sur les
lignes Filtrm, comme ceci C'est bon. Maintenant, ce que nous
allons faire, c'est placer les avions
du chagrin, d'accord ? Et cela donne l' espace libre
que vous
avez dans votre dessin. Cela lui donne de la structure. D'accord, comme
construire une maison. Nous voulons que les murs
soient structurés. Nous ne voulons pas qu'ils
soient des espaces ouverts. Nous allons étendre cette ligne jusqu'au
coin de la bouche. Ensuite, nous allons
aller jusqu'au nez. Nous allons continuer
cette ligne sous un angle. Ensuite, nous allons étendre
cette ligne vers le haut et elle traversera le centre de l'
œil. Quelque chose comme ça. Fais attention à la façon dont tu
places ces lignes, d'accord ? Quand tu le fais.
Allez-y doucement et légèrement. Mais je veux que vous essayiez
de tracer ces limites et voir la forme sous-jacente que
vous essayez de transmettre. Tout ce que je fais, c'est que je ne
jette pas les lignes de façon arbitraire et
que je les rends super droites Maintenant, vous pouvez le faire
si vous le souhaitez, mais je dirais que lorsque nous arriverons à
la phase d'éclosion, vous devez vraiment examiner votre référence et essayer de la
comprendre à ce niveau Parce que plus
vous serez en mesure de comprendre le flux
de la forme de votre sujet en la comprenant
à ce stade du
processus de dessin pour encadrer le visage, votre dessin
sera d'autant plus beau
vers la fin lorsque vous le ferez hachurer et ombrer Sois juste conscient de ça. Maintenant, ici, cette ligne s'étendait à peu près à
l'endroit où se trouve le haut de l'oreille. Et puis à cette dernière intersection, nous allons abaisser
cette ligne. OK. Si vous avez des questions sur l'emplacement de
ces lignes de cadre, reportez-vous au modèle SRROhead OK. Ils sont bien là. Ouais Quelque chose comme ça. Et ce que nous allons faire,
c'est placer ces plans de tristesse des deux
côtés du visage. OK. Je sais que nous ne pouvons pas trop voir de l'autre côté, mais c'est une bonne pratique, est-ce pas, croyez-le ou non, lorsqu'il s'agit de
dessiner des portraits, le seul angle que vous rencontrerez probablement le
plus
souvent lorsqu'il s'agit de dessiner pour des clients est l'angle de
34 tours. Maintenant, est-ce que ce sera un angle de
trois quarts vu vers le bas comme celui-ci ? Probablement pas. Mais qui sait ? Les deux angles que les gens
n'aiment pas nécessairement sont les droits
et les angles de profil,
mais le profil est le
deuxième angle le plus populaire. La raison en est que beaucoup de gens n'aiment pas
regarder directement un appareil photo. Il en a toujours été ainsi
. Depuis l'époque
de la Renaissance, lorsque les peintres peignent des
monarques du monde entier, clients apprécient vraiment
l'angle des trois quarts Passons à
la leçon suivante.
7. Éclosion initiale et création de valeur: C'est bon. Alors maintenant, nous
allons commencer à éclore. OK ? Juste comme ça, juste
sur le front. Je fais juste de jolis
lampadaires et j'essaie de faire attention à l'espacement
entre mes hachures Je dirais que si c'est
un peu trop rapide pour vous,
n'hésitez pas, allez-y,
interrompez le cours, rattrapez votre retard, puis reprenez
simplement. Je fais ça
depuis longtemps. En ce
qui concerne l'éclosion, j'ai beaucoup de mémoire musculaire Pour moi, c'est plutôt
une seconde nature. Mais juste comme ça, je veux que
tu fasses attention à la direction et à la longueur
de chaque trait du papier. accord ? Pour ce qui est de l'
éclosion, c'est très simple Un seul pass, non ? Trappe, marque, hachure, marque, hachure, marque, hachure,
marque, ainsi de suite Chaque trappe vous donnera une valeur cohérente dans une zone spécifique, comme ceci Et vous pouvez revenir
sur cette zone tout en tirant vos
hachures dans la même direction Ce qui va se passer, c'est que votre valeur
dans cette zone diminuera, tout comme je l'ai fait
pour les sourcils. Maintenant, je vous conseille,
si vous êtes nouveau dans ce domaine, lorsqu'il s'agit de chaque
zone du visage, de simplement vous en tenir aux lignes du plan
Saro que nous avons déjà
tracées pour vous-même. OK ? Ainsi, vous pouvez vous concentrer
sur un seul plan à la fois. Et cela vous
donnera également un hyperfocus sans vous concentrer uniquement sur ce domaine
spécifique. OK. Comme la façon dont je suis juste en train de m'
habiller sous les yeux ici. J'ai abaissé cette qualité. Maintenant, ce que je vais
faire, c'est simplement descendre le
plan de pente du nez. Hein ? Quelque chose comme ça. Ensuite, je vais
passer à autre chose et je vais
maintenant tracer mes trappes dans cette direction sur
le plan de la crête nasale C'est vrai. Je suis très consciente de l'angle que
je tire vers la droite. En effet, lorsque
votre spectateur
regardera votre dessin, cela
lui permettra inconsciemment voir et de comprendre le flux du visage
de votre sujet C'est une petite astuce d'
illusion d'optique que vous pouvez jouer sur les yeux de
votre spectateur. OK, alors je
vais juste me remplir les
narines ici, non Je vais augmenter le
contraste entre partie peu éclairée
de l'intérieur de la narine et, bien sûr,
le nez lui-même Alors je pense que pendant que nous sommes ici, je vais également approfondir
celui-ci Et ensuite. OK. Oui, juste
comme ça, beaux bâtons longs, certains aspects du visage de
votre sujet nécessiteront des bâtons
plus courts que d'autres aspects du visage. Mais le flux du visage
est toujours important, quelle que soit la partie
que vous en dessinez. Mais il
est préférable d'effectuer un seul passage
avec vos hachures , car
comme dans le cas du charbon de bois, vous pouvez toujours
revenir en arrière et baisser cette valeur de
plus en plus, peu comme dans le
cas du graphite. Eh bien, avec de tels croquis,
ce n'est pas différent. Maintenant, vous pouvez esquisser
et suivre ce cours sur le
support de votre choix. Ce n'est pas du tout un problème. Je dis simplement que
si vous
suivez un médium plus foncé
comme le charbon ou le graphite, soyez conscient de cela. OK ? Maintenant, ce que nous faisons,
c'est que je pars de la ligne de mâchoire sous-jacente de
la tête de Lumos, je tire vers le haut et j'essaie tirer dans la même direction
générale Et puis, ici, je vais
rapprocher un peu
mes hachures Et remarquez
ce qui se passe ici. Cette valeur diminue. Maintenant, il ne s'agit pas d'une éclosion croisée. hachures croisées sont l'endroit où vous croisez
réellement l'axe, comme cela serait considéré comme
un poteau à axe vertical Ensuite, si j'étais en train de faire éclore une croix, je tracerais une ligne
juste en face de celle-ci C'est vrai. Et il
serait droit ou légèrement incliné pour suivre le
contour du visage. Tu fais ce que tu veux. Je
vais juste faire éclore par-dessus mes hachures parce que j'aime l'
esthétique. C'est vrai. C'est juste que c'est ma préférence. Mais si vous voulez faire
quelque chose de différent, tant que vous pensez
pouvoir atteindre l'objectif final qui varie
très légèrement, à savoir
le contraste des valeurs
sur le visage, alors vous
devez absolument le faire. J'adorerais voir votre projet et j'apprécie votre
interprétation. Oui, quelque chose comme ça. Nous le tirons
du fond de la gorge et nous allons monter. Mais pour faire
varier les valeurs et faire ressortir le flux sous-jacent
du
visage
de votre sujet , il suffit de comprendre
la forme sous-jacente, façon dont vous les tirez, puis
de
rapprocher les hachures ,
puis de les
superposer comme pour la
lèvre supérieure Je ne fais que suivre la forme
sous-jacente de la lèvre. J'ai fini ma lèvre supérieure
et maintenant je vais
faire exactement la même chose sur
le bas de la lèvre, et voir comment je suis passée d'un côté, puis je suis
revenue sur la lèvre et cette valeur a baissé. Tu
peux le faire aussi. Je vais le faire
de l'autre côté. Ouais. Maintenant, quand vous
regardez la photo de référence, ses narines
puis ses lèvres
sont les valeurs les plus basses
que l'on trouve sur Lorsqu'il s'agit de renforcer
les valeurs de notre dessin, nous voulons imiter cela, n'est-ce pas ? C'est ainsi que nous
allons faire ressortir le caractère du visage. Oui, quelque chose comme ça. Passons maintenant à
la dernière leçon et nous allons continuer à
détailler ce portrait.
8. Segments de cheveux et travail de détail final: OK, dernière leçon. C'est là que
nous allons vraiment
réduire les valeurs et faire ressortir les détails
de notre portrait. OK,
à ce stade du dessin, tu devrais être très
contente de tes proportions. Et nous pouvons entrer et commencer à détailler
les choses comme ça. Nous allons renseigner
ces élèves, puis je vais aborder l'iris de
la matière Alors je vais remplir
l'intérieur de son oreille ici. Maintenant, en abaissant les valeurs
dans ces zones
spécifiques, nous
faisons
ressortir le contraste entre
notre valeur la plus élevée, qui est complètement
blanche sur le papier, et notre valeur la plus basse, qui est le noir complet. Ou si tu dessines
avec moi en vert, entièrement en vert Il n'y a pas de rupture
entre les deux ici. C'est un excellent exemple ici sur la photo
de référence. Ses cheveux
bloquent manifestement la source de lumière. Ce que nous voulons faire, c'est faire éclore au-dessus de nos hachures En plus de nos hachures. Cela
fait baisser la valeur pour nous et fait
ressortir le contraste. Essentiellement, cela fait avancer
son visage et
pousse ses cheveux de l'
autre côté du visage vers l'arrière pour nous. OK, et remarquez ce
qui se passe maintenant que nous
avons cette
valeur extrêmement faible dans le dessin. Il accentue par un
sillage de contraste, toutes les autres parties du
dessin qui ne sont pas si sombres que cela OK ? C'est ce qu'on appelle accentuer l'échelle des
valeurs, non ? Vous utilisez du blanc complet, noir
complet ou, dans ce
cas, du vert complet. Et puis toutes les
variations tonales entre les deux. OK ? En procédant de cette façon, votre dessin n'aura pas l'air plat. Lorsque les critiques disent qu'
un dessin semble plat, ce qui se passe, c'est l'artiste, qu'il le veuille ou non, cela
dépend vraiment de la situation. Ils n'ont pas fait varier leurs
valeurs dans toute la mesure du possible. Quand vous ne le faites pas, vous obtenez un dessin qui
n'est pas aussi dynamique, n'est-ce pas ? Ça n'éclate pas, ça ne
saute pas du papier. Maintenant, c'est aussi une préférence
personnelle. Vous n'êtes pas obligé de rendre
ces parties de votre portrait aussi sombres
si vous ne le souhaitez pas. Je le préfère simplement parce que c'est
un principe que je
respecte absolument lorsqu'il s'agit d' esquisser ou de dessiner
un portrait Comme j'aime son apparence, quelle que soit la couleur dans laquelle
je dessine des portraits, c'est une règle empirique
que j'aime respecter Mais si ce n'est pas
toi, si ce n'est pas ton style, c'
est très bien. Tout le monde est différent et il n'y a rien de mal à cela. Très bien, maintenant ce que nous allons faire, c'est que je veux vraiment ressortir le caractère
de ces cheveux. Je n'ai pas vraiment passé
trop de temps sur les cheveux dans la première partie de
cette série en trois parties. Mais celui-ci, je
vais vraiment vous montrer comment on peut coiffer ces cheveux. Ce que je fais, c'est mettre en valeur tous
ces segments de cheveux. Nous l'avons fait
très tôt dans le cours, mais maintenant, nous sommes en
train de le rationaliser Je me concentre vraiment là-dessus
et j'essaie de faire
ressortir le plus de détails possible
sur les cheveux. C'est l'une des
choses qui, lorsque vous faites ressortir les
segments des cheveux, vous
aidera considérablement à placer le reste du travail de
détail sur les cheveux. Parce que vous disposerez d'un cadre
de base indiquant exactement comment les cheveux
coulent réellement sur votre papier. Supposons, par exemple, que je les étoffe
avec les qualités de mes lignes Rappelez-vous que nous avons
parlé de la qualité de
la ligne et de la différence entre
une qualité et un poids. Nous voulons donc avoir une variance
similaire à celle de la valeur, n'est-ce pas ? Nous voulons avoir un noir complet, blanc complet avec de la valeur. En ce qui concerne les qualités des lignes, en particulier pour les cheveux
de cette texture, nous voulons avoir des lignes très
fines. Ensuite, nous voulons
avoir
des mèches de cheveux
très épaisses. Ensuite, imaginez comment la variance valeur augmentera le contraste
de l'image dans son ensemble. La variation de la qualité de la ligne fera vraiment ressortir ces
cheveux. Cela lui donnera le flux
que vous recherchez. Mais vous ne pouvez pas avoir
peur de saisir chacune de ces
différentes qualités de ligne. Comme je l'ai dit, souvenez-vous de la
qualité et de l'épaisseur de la ligne. Les deux vont de pair. Ce n'est pas la même chose, mais avec une
qualité de trait plus épaisse, vous pouvez avoir une épaisseur de trait
plus foncée. Mais remarquez juste ici, voyez ceci. Tu vois, je vais entrer maintenant et
je fais juste des bandes de papier très fines et
plus courtes. Juste comme ça. Et comme je l'ai dit, si c'est une pause trop rapide, faites ce que vous voulez, rendez-vous
là où vous êtes à l'aise, puis reprenez le cours. Mais c'est vraiment
là qu'intervient la magie de ce type d'
approche du dessin. Au fil des minutes, le travail de détail ressort
vraiment dans l'esquisse. Autre point à prendre
en compte, cela viendra avec le temps, au fur et à mesure que vous le ferez, en particulier les textures de cheveux
raides comme cette référence. Si vous regardez le
haut de ses cheveux, là où elle a séparé ses cheveux sur
le dessus de sa tête, c'est
là que vous
voudrez
avoir des traits très fins. Ensuite, vous devez avoir des lignes
plus épaisses dans les segments de cheveux lorsqu'
ils descendent du haut. Ensuite, vous aurez beaucoup
de lignes plus épaisses
vers le bas des cheveux, comme autour des
épaules, etc., si vous pouvez vous y tenir. Et veillez à ce que
vos traits soient toujours plus fins vers le haut
des cheveux d'un sujet Surtout si le sujet a une texture
de cheveux plus lisse,
comme dans le cas de cette référence, votre dessin s'en
portera mieux, n'est-ce pas ? N'oubliez pas que vous
voulez rendre le dessin aussi dynamique que possible. Nous pouvons le faire en
accentuant notre échelle de valeurs et en accentuant
nos qualités de ligne
et nos épaisseurs de ligne L'une des choses que j'aime
dans le dessin de cheveux, c'est que ce qui détermine l'apparence des cheveux
, en particulier lorsque vous
ne faites que dessiner comme celui-ci c'est que le dessin au trait est primordial Maintenant, il est vrai que le travail au trait est important lorsqu'il
s'agit du visage. Mais pour vraiment faire
ressortir le caractère
du visage, c'est plutôt dans les
hachures et le placement des lignes de Saro, par
exemple,
où les cheveux rien d'autre que du
trait, c'est tout C'est un énorme conglomérat composé
de différentes lignées. En l'encadrant avec
vos lignes de contour. Et puis encadrer les
segments de cheveux. Ensuite, faites varier les qualités de
vos lignes sur les lignes de
contour initiales des cheveux ,
puis sur les différents
segments de cheveux, ce qui vous
permettra
vraiment de réussir. Quand il s'agit d'entrer et dessiner le reste de
ces lignes de cheveux ici. Ce que tu peux faire,
comme ce que je fais, c'est que tu peux passer par là, parce qu'elle a beaucoup de mèches furtives. Surtout lorsque
vous commencez à regarder de plus près la photo de référence, vous pouvez simplement utiliser un bon contrôle de
la pression de la lumière. Vous pouvez simplement le mettre
comme une mouche
ici , puis peut-être
une mouche là-bas. Mais ce que je fais,
c'est juste passer par ici sur le
dessus de son épaule. Je trace juste différentes
lignes que je devrais épaissir parce que vous pouvez passer autant de temps que vous le souhaitez sur ces
croquis Mais j'ai toujours pensé qu'il
est possible
de trop travailler sur un dessin, et que c'est la dernière
chose que l'on souhaite, alors ne le faites pas Et si vous aimez l'
apparence de votre croquis avec moins
de traits sur les cheveux, alors, absolument,
c'est fini. Téléchargez votre projet et
laissez votre avis, n'est-ce pas ? Oui, ça a l'air plutôt bien. N'oubliez pas qu'il s'agit
de la deuxième partie d'une série en trois parties. Lorsque vous aurez
terminé la première
et la deuxième partie, assurez-vous de
terminer également la troisième partie. De cette façon, vous pourrez obtenir votre certificat de fin pour les trois cours,
ce qui serait génial. Maintenant, j'ai hâte de
voir les projets de vos gars. Assurez-vous de télécharger votre
projet dans le cours puis de
le revoir également, afin que je puisse présenter
votre projet dans mon bulletin mensuel qui paraît au premier
semestre de chaque mois. C'est ça, c'est tout. J'
espère que celui-ci vous a plu. Restez heureux, restez en bonne santé. Et n'oubliez jamais de ne jamais
arrêter de dessiner.
Messer Creations, Artist | Author | YouTuber
