Transcription
1. Introduction: Bonjour. Je m'appelle Braden Messer Je suis artiste, auteur,
youtubeur et aujourd'hui. C'est moi qui vais
t'apprendre à dessiner. Il s'agit de la troisième partie
d'une série en trois parties
que
j'ai réalisée et dans laquelle je vous montre étape par étape comment
dessiner facilement un portrait. Je sais que dessiner un portrait
peut être accablant, surtout si vous êtes nouveau dans ce domaine. Ce cours, tout
comme les première et
deuxième parties, est donc divisé en
leçons faciles à digérer où nous nous concentrons sur un seul aspect
du portrait à la fois Et puis, bien sûr, tout
cela aboutit à un beau
dessin à la fin Alors à quoi s'attendre. Nous allons commencer par dessiner la tête du lumus afin pouvoir facilement identifier la direction du visage de notre
sujet dans l'espace Une fois la tête du lumus dessinée, nous allons placer l'oreille du sujet,
puis dessiner le contour des
cheveux afin de nous assurer que nos proportions
correspondent à ce que nous voulons Une fois ceux-ci placés, nous passerons
à la méthode SRO, et je vais vous
montrer comment vous pouvez facilement identifier les plans des yeux lorsque nous
les plaçons sur notre tête lumus Nous allons
faire exactement la même chose pour le nez. Et
encore la même chose pour les lèvres. Une fois que nous aurons
placé les
principaux traits du visage sur la tête du lumus, je vais
vous montrer comment décomposer les plans O du visage afin avoir un plan complet de
ce quoi ressemble le
visage
de nos sujets Nous allons ensuite nous plonger dans
la création de
valeur par le biais de l'éclosion. Je vais
vous montrer quelques astuces vraiment intéressantes à cet égard. Ce portrait sera
un peu plus
détaillé et sera plus difficile que les
deux premières parties de cette série. C'est intentionnel. S'il s'
agit de votre premier cours, assurez-vous de participer à la première et à la deuxième partie qui le précèdent. La coiffure va être
un véritable défi, mais je suis convaincue
qu'une étape à la fois, nous allons démêler ces
magnifiques photos de référence, détailler et les
concrétiser pleinement Je sais que c'est beaucoup.
Mais j'espère qu' en le découpant étape par étape en
ces leçons faciles à digérer, ne vous sentirez pas si hors de portée, surtout si vous êtes nouveau dans
l'espace du portrait Si vous aimez
ce cours et appréciez les explications et la
structure des leçons, je
vous encourage vivement
à vous procurer un exemplaire de mon livre. Dessiner le portrait, leçons étape par étape pour maîtriser techniques
classiques
pour les débutants, ce livre se décompose
à peu près de la même manière Bien sûr, c'est sous forme de livre. Je vais donc fournir un lien dans
la description du cours afin que si vous souhaitez en commander une copie, vous puissiez
certainement le faire. Pour tirer le
meilleur parti de ce cours, je
le ferais à votre place : je m'assois et je regarderais le cours dans son intégralité. Regardez-le. Imprégnez-vous vraiment de
tout ce que je fais et de tout ce
que je vous enseigne. Ensuite, une fois que vous l'avez
fait, revoyez
le cours, mais cette fois, dessinez avec moi et
créez votre projet. De cette façon, vous
pouvez vous immerger complètement dans la classe et la comprendre Je crois qu'en
procédant de cette façon, vous en tirerez le meilleur parti. Ensuite, une fois que vous avez votre projet
et que vous l'avez téléchargé, assurez-vous de laisser votre
avis sur le cours. De cette façon, je peux présenter
votre projet dans mon bulletin mensuel qui paraît au premier semestre de
chaque mois. C'est un excellent moyen
pour vous de
promouvoir non seulement vous-même, mais
aussi votre art auprès d'artistes partageant les au sein
de la communauté
Skillshare C'est à peu près le court métrage
et la suite de tout cela et j'espère le voir en classe.
2. Dessiner votre tête Loomis: C'est bon. La première étape dessiner notre portrait est
de dessiner un cercle. Maintenant, si vous voulez un cercle plus
parfait comme le mien, vous pouvez utiliser un outil de boussole. Ou si vous souhaitez
dessiner votre cercle manuellement par tous les moyens.
Tu peux le faire aussi. Le cercle n'a
pas besoin d'être parfait, tant que sa hauteur est
relative à sa largeur. Ensuite, étape numéro deux, nous
allons placer notre ovale latéral. Maintenant, lorsque vous le placez, je veux que vous regardiez la
référence et que vous imaginiez où le haut de
cet ovale doit se trouver, à peu près en ligne avec la racine des cheveux du
sujet. Ensuite, le bas de cet
ovale doit s'aligner approximativement avec l'endroit où se trouvera le bas du nez du sujet. Gardez ces deux aspects à
l'esprit lorsque vous dessinez. Ensuite, nous allons
placer notre axe vertical
puis notre axe horizontal
dans cet ovale latéral. Maintenant, cela nous aide à visualiser la direction dans laquelle les yeux regardent dans l'espace
. Cette ligne horizontale
doit toujours correspondre à l'angle
des yeux du sujet. Ensuite, nous allons
étendre une ligne depuis le haut de l'ovale
jusqu'à la racine de nos cheveux. Nous allons étendre
l'axe horizontal à notre ligne courageuse, puis nous allons
étendre le bas de
la ligne ovale jusqu'au
bas du nez de notre sujet. Nous avons effectivement divisé le
visage en deux sections, puis je vais
vous montrer ici comment nous pouvons diviser le bas du visage en la troisième section en la
plaçant ici. Il s'agit de la
ligne médiane du visage. Ensuite, nous allons étendre
cela de l'autre côté. Nous allons tirer notre
axe vertical vers le bas, puis le
relier au bas
de la ligne médiane. Nous avons plus ou moins
la structure de base de la tête du sujet. Maintenant, une fois
que nous l'avons placé, nous allons vouloir
prendre notre gomme et effacer cette partie du cercle initial parce que
nous n'en avons plus besoin. C'est pourquoi nous l'effaçons. Il est également recommandé d'utiliser un très léger régulateur de pression lorsque vous dessinez votre tête. N'oubliez pas que la tête de Loomis
est l'étape fondamentale. C'est ainsi que nous allons
avoir une idée
de toutes les autres lignes à
venir dans ce dessin. Maintenant, une fois que nous aurons terminé cette partie
de la course en cercle initiale, nous allons
étendre l'arrière de la tête vers le bas jusqu'à notre cou, la face avant de notre cou Ensuite, je vais simplement placer le haut des
épaules pour que nous n'ayons pas de tête flottante sur notre papier. Alors pourquoi pas ici ? Allons-y et
dessinons quelques lignes pour donner un
peu plus de structure à
cette gorge elle
s'accroche
aux clavicules. Ici, nous nous référons à la photo de référence et nous
voulons placer notre point d'ancrage. Maintenant, ce
point d'ancrage doit indiquer le haut de la
lèvre supérieure de notre sujet C'est plus ou moins
une place, mais cela
nous donne vraiment une bonne idée de l' endroit où ces lèvres vont
vivre sur notre limbe. Maintenant, une fois que nous avons établi le point
d'ancrage supérieur, nous voulons dessiner le point d'ancrage inférieur et
le point d'ancrage inférieur.
Vous l'avez deviné, cela nous donne
une bonne idée de
l'emplacement du bas de la
lèvre inférieure. OK. Maintenant, une fois
que nous aurons placé ces deux points d'
ancrage, nous
allons placer notre ligne de jeu sur les joues Maintenant, cela allonge
efficacement
le visage pour nous D'un point de vue visuel, cela donne simplement au
visage un aspect allongé, ce que nous voulons. Ensuite, nous voulons simplement
effacer légèrement notre lomusd pour le rendre transparent afin que nous puissions commencer à placer nos fonctionnalités
dessus Passons à
la leçon suivante.
3. Placer vos oreilles et les silhouettes: C'est bon. Donc, sur ce
point, je vais vous
montrer comment placer l'oreille, puis je vais vous
montrer comment tracer les lignes de contour des cheveux
du sujet. OK. Désormais, lorsque vous placez l'oreille, celle-ci sera
toujours placée dans le quadrant arrière inférieur de l'ovale latéral de
votre lomus Donc, quand je dis arrière, bien sûr, je veux dire de l'arrière vers l'
avant du visage. Donc, juste comme ça, nous
allons regarder les photos de
référence de l'oreille, et vous voulez dessiner les lignes de
contour de l'oreille. Les lignes de contour sont par définition le bord extérieur d'un objet. Le bord extérieur d'un visage,
le bord extérieur des cheveux, le bord extérieur de l'oreille. Une fois que vous avez
placé les lignes de contour et que vous êtes satisfait des proportions de haut en bas
, d'un côté à l'autre, vous pouvez entrer dans ces
lignes
de contour comme ceci, et vous pouvez
commencer à les tracer. Comme bonne pratique, assurez-vous d'utiliser un bon contrôle de la
pression de la lumière de cette façon. Si vous devez apporter des
modifications, vous le pouvez. Je vais aller de l'avant et placer les boucles d'oreilles que notre
sujet a ici. Ensuite, je vais juste continuer
à l'habiller un peu, à
lui donner du caractère. Donnez à l'oreille un aspect un peu
plus dynamique. Pourquoi pas ? Le plus difficile est d'établir ces lignes de contour, car ce sont
les lignes de contour qui dictent les proportions. C'est plutôt bon
pour l'instant pour l'oreille. Maintenant, ce que nous faisons, c'est que je fais référence à la photo de
référence. Et très légèrement,
je place les
lignes de contour des cheveux. Maintenant, il est très facile, à cette étape, de passer au jambon et commencer à travailler les
détails de la coiffure. Je vais vous demander de résister à cette tentation et de vous
concentrer uniquement sur l'
endroit où se terminent les cheveux. Parce que le travail de détail est excellent, mais le travail de détail vient plus tard. Établissez vos lignes de contour, assurez-vous d'abord que vous êtes
satisfait
des proportions du dessin, puis vous pourrez passer des
heures à l'habiller
et à vous procurer des chamans de
fantaisie Mais juste comme ça, on
passe ça par-dessus tout. Remarquez que ses cheveux,
parce qu'ils sont tirés vers arrière, sont très proches du cuir chevelu. En fait, cela ne
monte pas trop haut, alors nous allons juste tirer les cheveux
vers l'arrière. Alors
c'est ici que commence son chignon. Je vais m'arrêter
là parce que ce que j' aime faire, c'est dessiner les cheveux de chaque côté à
peu près en même temps, parce que cela fait ces lignes
que je place, j'utilise les autres lignes
que j'ai tracées comme indicateur proportionnel de la
distance qui doit être entre elles. Quelle est la taille ou le faible écart pour être précis par rapport
à la photo de référence. Je vais juste y aller
légèrement, juste comme ça. Quelque chose comme ça. Je vais juste le
remettre en question. Et ce que je vais
faire, c'est
relier ces deux lignes. Et ce que nous avons maintenant, c'est
que nous avons les
lignes de contour des cheveux. C'est bon. Maintenant que nous l'avons
, j'en suis content. Si vous êtes satisfait du vôtre, vous pouvez commencer à entrer
et nous pouvons commencer à faire ressortir les principales lignes que nous
connaissons de ce chignon Parce qu'elle a
les cheveux tressés, puis ses cheveux tressés sont enroulés
ensemble pour former les chignons Chacune de ces tresses
aura sa propre dimension au moment des détails J'ai une
leçon complète plus loin dans ce cours où nous allons nous
concentrer uniquement sur les tresses Ne vous inquiétez pas si vous ne pouvez pas
détailler le vôtre pour le moment. Faites confiance au processus,
faites confiance au flux. Et assurez-vous simplement que vos proportions correspondent
à vos attentes. OK. Maintenant, ce que je fais, c'est aller de l'autre côté
du visage. C'est là que je suis
en train de confirmer exactement où je veux que cette
ligne éloignée s'arrête Remarquez que je ne m'
aligne pas sur
la tête de Lumus, n'est-ce pas ? En fait, je suis en train de tracer les dernières lignes du visage de mon sujet à partir de la tête du lumus
sous-jacent Et c'est pourquoi la tête de Lumus
est vraiment un mannequin. Ce n'est qu'une jauge. C'est quelque chose sur
lequel vous vous basez, mais ce n'est pas la réponse à
toutes vos questions, n'est-ce pas ? OK. Mais ce n'est pas une
panacée, en tout cas. Vous pouvez donc prendre votre
gomme et l'effacer très rapidement et passer à
la leçon suivante OK.
4. Dessiner les yeux en utilisant la méthode Asaro: C'est bon. Remarquez comment,
en référence, nous sommes passés de la
méthode Loomis à la méthode ARO, et voici comment nous
allons placer ces yeux La méthode ARO consiste à mettre en valeur les
plans du visage Donc, juste ici. Nous voulons placer une ligne
horizontale, c'est-à-dire le
bas du plan
connu sous le nom de plan du pont nasal, qui se trouve
entre les deux yeux. Ligne horizontale, puis nous allons tirer
ces lignes vers le haut. Sous un léger angle, nous
voulons
nous assurer de respecter la
courbure du visage Ensuite, ces
lignes verticales se branchent sur le coin des sourcils. Maintenant, en ce qui
concerne les sourcils, je veux que vous en dessiniez la forme bidimensionnelle de
base. Encore une fois, des lignes de contour. Aucun détail. Établissons ces
lignes de contour, puis je vais vous montrer
comment les détailler et vraiment faire ressortir le caractère de l'individu. accord ? J'aime bien celui-ci. Maintenant, nous allons faire exactement
la même chose
pour l'autre sourcil. Nous avons donc le camp juste là. Ensuite, nous allons
simplement le mettre en place de manière agréable et légère. Remarquez à quoi s'
alignent les sourcils. Les sourcils
s'alignent sur
la ligne des sourcils de la
tête inférieure, n'est-ce pas ? La méthode Loomis
et la méthode ARO ont toutes deux été conçues par deux
artistes différents à deux moments différents. Mais ce que j'ai fait, c'est que j'ai adopté ces deux
méthodes et je les ai fusionnées parce au fil des années que
j'ai passées à dessiner, j'ai découvert qu'il s'agissait
d'une approche très intuitive Les critiques disent que
c'est une formule très stéréotypée, mais je dirais que si
vous êtes novice, c'est une
excellente voie à suivre Parce que c'est très ABC 123. Alors, juste ici,
remarquez cette ligne. C'est le plan du temple, référez-vous à la référence numéro deux. Reportez-vous au modèle de tête SRO, et vous verrez pourquoi nous plaçons cet
avion là où nous nous trouvons L'avion du temple se branche sur la deuxième
ligne de cadre pour les yeux. Cet œil
se trouve juste là, puis je
vais l'arrêter. Ensuite, ce sera
une ligne de cadre. Ensuite, nous allons étendre une ligne de cadre à partir
du plan du temple. Ensuite, nous avons cette
troisième ligne
de cadre à l'arrière de l'œil. Techniquement, il y a
quatre lignes de cadre, mais si vous le regardez
de gauche à droite, une, deux, trois, puis
la quatrième ligne de cadre. Certains artistes n'en mettront
pas le quatrième,
mais j'aime le faire simplement parce que plus il y a de structure, mieux c'est, à mon avis. Maintenant, ce que nous allons
faire, c'est passer en
revue et
relier toutes ces lignes de
cadre entre elles. Ce que cela fait
ressortir, c'est que cela met en évidence
le cadre du dessus de l'œil. Et puis nous avons le fond. Il n'y a pas
de cadre pour le bas. Nous allons simplement franchir
cette ligne, et c'est là que nous pouvons
vraiment nous assurer tracer le contour
de l'œil du sujet. Nous allons juste connecter ce quelque chose comme ça. Ensuite, bien sûr, nous
avons la paupière supérieure, où elle se replie sur elle-même
parce que l'œil est ouvert, et nous voulons donc nous
assurer de la faire
ressortir, comme ceci Lorsque vous vous cassez les yeux
en utilisant la méthode saro, vous commencez à comprendre à quel point il peut être simple de dessiner des yeux Au moins les
lignes du contour de l'œil. Ouais. Nous l'avons donc. Ça a l'air plutôt bien. J'en suis
content. Ensuite, en ce qui concerne les cils, ce que j'aime
faire, c'est entrer comme
ça et leur
donner
un peu de contre-bande Finalement, dans une leçon ultérieure, nous passerons en revue et je vous
montrerai comment faire
ressortir chaque cil Mais pour l'instant, quelques lignes
de contour de base,
nous allons faire l'affaire. Et puis elle a
un eye-liner ici. Nous voulons donc simplement le
faire ressortir. Ensuite, nous allons
percer l'iris. Elle a un petit
reflet dans les yeux. Je vais le mettre dedans. Ensuite, nous allons faire exactement la même chose de l'autre côté. Ligne de cadre numéro un, ligne de
cadre numéro deux, alignée sur la ligne
du plan du temple Vous pouvez à peine le voir,
il est sur le bord, puis nous allons les
connecter, puis nous allons
passer cette ligne comme ça. Ouais. Et puis, bien sûr,
nous avons ce pli pour cette paupière supérieure Nous allons le
mettre juste là. OK. Et puis ses cils. Je vais juste le décrire. Ensuite, je vais également lui
donner un iris de ce
côté avec
un peu de réflexion lumineuse. Il y a le
contour des cils, puis je vais juste les faire éclore un peu sous Tu fais croire que c'est un
peu enfoncé dans la tête. C'est bon. Passons
à la leçon suivante.
5. Dessiner le nez en utilisant la méthode Asaro: Pour celui-ci, je vais
vous montrer comment dessiner et
placer le nez. Nous allons utiliser cette tête de lomus
sous-jacente ,
puis directement sur la
ligne du nez Nous voulons placer une
ligne horizontale comme celle-ci. Alors, juste ici se trouve
le bord et nous allons sortir de manière belle et légère. Quelque chose comme
ça. Dépassez un peu cette ligne à cause de la son nez, puis
de l'autre côté, nous allons en parler. Alors, juste comme ça. Le nez est en fait
assez simple. Il n'y a vraiment qu'environ
cinq plans différents, dont
deux sont
des plans de pente. Je vais vous montrer ce que c'est, mais nous
allons simplement réduire de l'
autre côté parce que, encore une fois, nous voulons tracer les
lignes du nez. Ça a l'air plutôt bien. Ensuite, nous
allons franchir cette ligne, et c'est le plan inférieur
du nez, et nous assurer que vous êtes conscient de la direction dans
laquelle vous tirez. Remarquez que je tire
de façon arrondie. Je ne vais pas m'arrêter directement. Je m'arrête vers le haut puis vers le bas. Ensuite, tu
pourras revenir en arrière. Je l'ai tiré de droite à gauche. Vous pouvez maintenant le
tirer de gauche à droite et solidifier cette ligne
pour le plan inférieur OK. Et si vous avez des questions sur la
façon de structurer le nez, reportez-vous à la référence numéro deux, que c'est ce régit le placement
de ces avions, d'accord ? Remarquez maintenant que le modèle de tête
SRO possède ce plan du bout du nez C'est ce que je place
ici. OK. Et puis il y a cet avion haut de gamme. Maintenant, ce plan supérieur
est ce que l'on appelle le plan de la crête nasale. Il y a le plan du pont qui se trouve entre
les deux yeux, puis il y a
le plan de crête, qui se branche au bas du plan
du pont
puis s'étend vers le bas. Alors, à peu près ici, c'est
ce qu'ils appellent le plan de pente. Vous avez le plan de crête
au sommet, comme la
crête d'une montagne, puis vous avez la pente ou la montagne qui
descend vers les vallées. C'est exactement le même principe
ici avec les nœuds. Ensuite, bien sûr, nous
avons les narines alors je vais les enfoncer Et voilà, c'est à peu près tout. Les avions eux-mêmes avec
le nez sont assez simples. Passons donc à
la leçon suivante. OK.
6. Dessiner les plans de la bouche et du visage en utilisant la méthode Asaro: C'est bon. Sur ce
point, je vais vous montrer comment dessiner
les lèvres, puis comment placer vos
plans de tristesse sur le visage. Donnez de la structure à ce visage. La première ligne que nous
voulons placer se trouve ici. C'est le filtrum. Nous avons une ligne sur la droite. Ensuite, nous avons cette ligne
ici sur la gauche, qui fait ressortir le plan du filtrum Maintenant, le filtrum s'étend à partir
du plan inférieur du
nez du sujet et il se branche
directement sur une section de la lèvre supérieure
connue sous le nom de nœud de Cupidon C'est bon. Et s'ils l'
appellent l'os de Cupidon, c'est parce qu'
il forme le sommet du cœur Bien sûr, les gens expriment
leur amour par un baiser, et il est donc
logique que vous vous fassiez tirer dessus par l'
os de Cupidon, que vous tombiez amoureux C'est de là que ça vient. Alors ici, nous allons
étendre cette ligne vers le bas. Nous regardons la
photo de référence, approximativement en ligne avec le canal lacrymal de
l'œil droit du sujet. Juste ici se trouve le coin
de la bouche du sujet. Ensuite, nous allons
partir d'ici. Et puis, à peu près, il y a le coin de l'autre côté
de la bouche, et bien sûr, situent
à peu près au milieu de notre point d'ancrage supérieur et de
notre point d'ancrage inférieur que nous avons établi dans la
première leçon avec notre lumushad Maintenant, ce que nous allons
faire est très léger. En ce qui concerne les lèvres,
commencez toujours par des lèvres claires, car vous pouvez toujours revenir en arrière et faire ressortir ces
lignes plus épaisses. Mais c'est beau et
léger, remontez et suivez le contour des lèvres, nous allons brancher cette
ligne sur le nœud de Cupidon Ensuite, sa lèvre supérieure prend une forme arrondie lorsque nous la
ramenons dans le coin le plus éloigné Nous allons le réduire. je vous recommande d'utiliser la poignée en surplomb lorsqu'il s'agit de
tenir votre embout à crayon Si vous n'aimez pas
la prise en main, en aucun cas.
Devez-vous l'utiliser ? Fais ce qui est le plus confortable. Mais maintenant que nous avons
dessiné la lèvre supérieure, nous allons étendre cette
ligne d'un coin à l'autre. Je remarque que la ligne n'est pas
juste une ligne droite, n'est-ce pas ? Je l'ai en quelque sorte tiré,
puis je l'ai abaissé, puis je l'ai accroché
au haut de la lèvre inférieure Et maintenant, je fais
tourner cette lèvre
inférieure comme ça. Mais je vous avertis lorsque vous tracez
cette ligne ici, ne la tirez pas
jusqu'au coin de la rue. Juste au moment où vous le tirez,
soulevez-le pour terminer votre ligne à chaque
trait de papier, et cela
réduira la qualité de cette ligne et lui donnera un aspect
beaucoup plus dynamique, d'accord ? Ensuite, nous avons une ombre sous la
lèvre inférieure, juste ici. Ensuite, il y a une rupture assez
importante dans l'ombre sur la lèvre supérieure. Je vais juste
tracer cette ligne
ici pour le faire ressortir. Ce que cela
fait donne à cette lèvre supérieure un
aspect un peu plus dynamique en ayant
cette ligne dedans. Maintenant, c'est à peu près tout pour ces lignes en ce qui concerne les lignes de
contour. Je fais référence à la référence numéro deux, le modèle so head. Ici,
voici les avions SO. Nous allons
étendre cette ligne jusqu'
au coin de la bouche. Ensuite, nous allons en parler. Remarquez que la ligne n'
est pas droite. Je visualise le contour
du visage alors que je
place ces lignes Je regarde la référence
numéro deux, oui, mais je regarde aussi la
référence numéro un d'origine, et je m'assure
qu' en traçant ces
lignes, je m'attache
à la forme sous-jacente du visage
de mon sujet
parce que à la forme sous-jacente du je veux le vendre,
comme, vous savez, quand il s'agit du dessin,
la subtilité de
vos lignes, la subtilité de
vos lignes La façon dont ils parcourent le papier est de la
plus haute importance, et c'est quelque chose
qui peut être complètement négligé si vous n'y
prêtez pas attention. Mais votre téléspectateur le
remarquera, n'est-ce pas ? Parce que votre spectateur regarde la référence
numéro un
, puis regarde le dessin et établit lui-même ces
liens. Et si ces lignes ne correspondent pas au
contour
du visage, bien au
contour
du visage,
vous risquez de ne pas ressembler à la personne. Mais il suffit de suivre
ces lignes, non ? Et puis ce dernier plan
s'étend jusqu'au sommet de
l'
oreille de notre sujet. D'accord ? Quelque chose comme
ça, en fait, nous avons donné plus de structure à
cette ouverture du
visage. Lorsque vous observez la construction d'une
maison, vous avez d' abord
l'ossature des murs qui s'étend
au-delà des fondations. Notre omishad est notre base. Les plans AsO sont
l' ossature murale de notre
maison, et puis, bien sûr, les travaux de détail concernent le revêtement, la
peinture, les fenêtres les portes de luxe et
tout ce genre de choses Ensuite, bien sûr, nous avons
ce plan AsO qui s'étend vers le bas à partir de cette dernière
intersection. OK. Maintenant, en ce qui concerne
le modèle Saro Head, si vous en avez un vous-même,
vous le savez déjà, mais pour ceux qui n'en ont pas,
je vais juste développer Le modèle Asarro Head est formulé pour toute personne que vous
pourriez rencontrer L'aspect que je
vous montre dans ce cours est la
version plus simpliste et plus souple du modèle de tête ASO Si je prenais ce modèle de tête
et que je le tournais de l'autre côté, vous remarquerez
de nombreux autres avions, soit quatre
traits faciaux différents de sujets auxquels le modèle de
tête ASO peut s'appliquer. Mais par souci de simplicité, j'ai choisi une référence aux fonctionnalités
plus souples afin que vous puissiez d'abord apprendre le côté simple
du modèle de tête SRO , je proposerai
des cours avenir, je proposerai
des cours qui auront
l'autre côté. Mais pour l'instant,
restons simples. Je voulais juste que tu le saches
parce que plus
tu en sauras, non ? Et puis voilà, je vais
juste entrer et je pense à ces lignes
sur la ligne de la mâchoire, non ? Je suis vraiment en train de le faire ressortir. Donc. C'est bon. Passons donc à
la leçon suivante.
7. Hachures initiales et création de valeur: OK. C'est donc à
peu près le cadre avec lequel
nous travaillons. Maintenant, en ce qui concerne le visage, je vais
vous montrer comment le faire éclore et comment faire ressortir davantage
ce flux sous-jacent Juste comme ça,
prenez votre crayon très légèrement et commencez à faire
éclore le papier Bien entendu, les hachures sont l'
endroit où nous tirons nos lignes dans la même direction que les lignes
précédentes Cela fait baisser
la valeur et cela commence à nous
donner un véritable flux facial
parce que nous avons le cadre,
mais maintenant, il s'agit de savoir comment ces
images s'enchaînent
exactement, et c'est ce que fait l'
éclosion pour nous Juste comme ça, beau et léger. L'un des avantages du dessin de cette façon, c'est que
si vous êtes débutant, les AstroPlanes vous permettent
vraiment de faire éclore votre visage par
sections, plan par avion Et puis juste ici. Ce que je vais faire,
c'est passer en revue, et je vais ajouter
quelques détails
à ces sourcils,
car pourquoi pas ? Nous sommes là. Mais je ne fais que remarquer la direction
des frappes, non ? Je fais référence à la référence
numéro un et je regarde la façon dont
ces sourcils coulent, et je veux l'immortaliser
dans mon dessin. Je fais juste une
trappe à la fois. Si je vais un peu trop vite,
allez-y, interrompez le cours, rattrapez votre retard et appuyez simplement sur Play. Ce qui est cool avec
Skillshare, c'est que tous ces cours sont
conçus pour vous Tout ça, c'est pour toi.
Et puis, juste ici, remarquez comment je vais
réduire la valeur. Je vais juste revenir sur les hachures
que je viens de placer C'est ce
qu'on appelle simplement éclosion ou parfois les gens l'
appellent double éclosion, mais ce n'est pas une éclosion croisée Les hachures croisées sont l'endroit où
vous croisez l'axe. Si vous tracez une ligne à la verticale, vous la traversez horizontalement
et vice versa. double éclosion ou
simplement l'éclosion consiste faire éclore
sur le même axe. En
fait, vous
ne faites que Ensuite, si vous le souhaitez, vous pouvez
continuer. Une astuce intéressante avec hachures est que vous n'avez pas
nécessairement à appuyer plus fort pour
obtenir une valeur inférieure Il vous suffit de vous assurer que vos lignes sont serrées les unes contre
les autres Plus vos
lignes de trappe sont éloignées. Plus la valeur est élevée,
plus ils sont compressés ou
superposés, plus la valeur est faible. Remarquez qu'en dessous
du sourcil, cette valeur est intrinsèquement Eh bien, c'est parce que
je suis en train de grandir plus près l'un de l'autre . En fait, dans certains cas, je suis en train d'
éclore au-dessus des hachures Et puis remarquez comment
je viens de remplir cette ligne de contour
pour les cils Boom, nous avons nos cils. Ouais Quelque chose comme ça. Mais lorsque
vous dessinez de cette façon, il est important de assurer que vous
faites constamment référence à la
référence numéro un. La raison en est
que le numéro de référence 1 présente ces
différences de valeur, vous pouvez
donc l'utiliser à votre
avantage lorsque vous dessinez. Maintenant, l'éclosion, c'est comme créer de
la valeur dans le
charbon de bois ou dans le graphite Commencez par une valeur élevée, un bon contrôle de la pression de la lumière, puis vous pouvez toujours y
retourner et faire éclore au-dessus de l'écoutille ou vous pouvez traverser trappe si vous préférez J'aime bien éclore dans ces cours parce que
c'est plus simple Il existe de nombreuses
techniques bien plus complexes que je
ne vais pas
vous enseigner dans ce cours. Je ne veux pas commencer par quelque chose
de complexe. Je ne veux pas commencer par quelque chose
de simple. Je ne veux pas te
submerger. Croyez-moi, il est très facile de
se laisser submerger par le monde de l'art,
en particulier par le dessin. Nous commençons à inventer
toutes ces astuces sophistiquées. Mais juste comme ça.
Remarquez la direction. Je veux capturer le
flux du visage de mes sujets, et c'est ce que je fais. Jolis lampadaires. Je prends un
avion Asarro à la fois. Maintenant, vous n'avez pas à
prendre un avion à la fois, exemple si vous êtes un peu plus développé et que vous
avez la confiance nécessaire pour tout faire éclore sans tenir compte
des
avions, allez-y Mais si vous ne le faites pas, ou si vous
préférez simplement aller un peu plus lentement par tous les moyens.
Dessine juste comme ça. M. Mais ensuite, chaque avion,
surtout en ce qui concerne le nez, sera un peu différent. Remarquez que la
direction dans laquelle je tire sur ce plan inférieur est différente de celle que j'ai tirée sur
le plan de pente, mais que la direction du
plan
de pente correspond parfaitement
au plan des joues C'est ce type de
subtilité que vous allez développer en pratiquant
cette technique Mais ensuite, le plan
faîtier, juste comme ça, on le
fait passer directement en travers. Je suis en train
de modifier légèrement l'angle de ces hachures afin convaincre mon spectateur que ce
nez est en fait rond Et cela est lié à la
création
dimensionnelle de votre dessin, car d'
un point de vue technique, votre dessin vit
dans un espace en deux D. Maintenant, il est vrai qu'
une vraie feuille de papier est tridimensionnelle. Mais il ne faut pas oublier
que le dessin n'existe que sur un
côté de ce papier. Donc, par définition, le dessin lui-même ne sera toujours qu'
en deux dimensions. Et ce qui distingue un très
bon artiste d'
un artiste amateur, par exemple, c'est qu' un très bon artiste
a acquis les compétences nécessaires pour convaincre son
spectateur du fait que cela semble tridimensionnel. Ils pourraient tendre la main et
le toucher,
lui donner du volume
et tout ça. Mais j'espère qu'au fur et à mesure que vous progressez dans
ces cours, vous développez ces compétences J'ai vu des
projets incroyables jusqu'à présent, n'est-ce pas ? Passons à la leçon suivante et nous allons continuer à expliquer le
reste de ce visage
8. Hachures permanentes et création de valeur: C'est bon. Dans cette
leçon, nous allons donc continuer à faire éclore
le reste du visage Ensuite, je vais vous montrer
comment vous pouvez faire une double hachure et réduire ces valeurs
dans certaines zones Juste ici, sous
cette ombre. Je vais simplement commencer à tracer ces lignes
vers le haut et remarquer que je
pars du bas de la ligne de la mâchoire que nous avons
établie et que je tire vers le haut. Si
je fais cela,
c'est parce que lorsque vous
frappez le papier, plupart du temps, surtout
lorsque vous faites éclore, cela laisse ces petits points, ces petits creux
dans le papier au milieu d'une zone qui
, de plein droit, devrait être lisse C'est juste un bon moyen, surtout si vous êtes encore
en train de développer vos compétences en matière de contrôle de la pression pour éviter que cela
ne se produise. OK. Mais la forme sous-jacente du sujet reste
très cruciale ici. En ce qui concerne les mâchoires
, vous pouvez vous référer à la première référence pour le voir, mâchoires sont très arrondies
dans la plupart des À moins que vous n'ayez affaire à
un sujet barbu, vous devez vraiment vous
assurer de
bien comprendre ce fait. Et que tu y adhères. Maintenant, l'avantage d'une telle
éclosion, et je vais vous montrer
que
lorsque je commencerai à faire deux hachures ,
cette ligne de mâchoire
sera plus lisse , car lorsque vous regardez la
référence numéro un,
la source de lumière
vient du haut, la source de lumière
vient du haut, et nous avons donc
une valeur beaucoup plus faible juste sous la ligne de la mâchoire du
sujet Je vais vous montrer comment renforcer
cela avec nos hachures. OK. Mais ici même, nous allons simplement continuer
à étendre ces lignes. Maintenant, vous pouvez tirer vers
le haut ou vers le bas. Mais si vous tirez vers le bas, je vous
recommande de vous inspirer lignes
du cadre saro que nous avons dessinées De cette façon, un peu comme je le disais avec la ligne de la mâchoire. Tu sais, tu n'auras pas ces étranges petites mottes
sur le papier OK. OK. Tirez-les
simplement vers le bas comme ça. Et n'oubliez pas que plus les lignes sont
éloignées lorsque
vous frappez
le papier, plus cette valeur sera élevée. En sachant cela, vous pouvez très facilement passer à travers et
vous pouvez accentuer l'échelle des valeurs simplement
avec vos hachures en les
étalant à chaque frappe OK. OK. Maintenant, ce que je vais faire, c'est placer les lignes du cadre
SRO sur les lèvres Maintenant, en ce qui concerne la
référence numéro deux, vous pouvez voir que la lèvre supérieure
est divisée en deux plans, puis que la lèvre inférieure est
divisée en trois plans. Donc, pour ce qui est de la mâchoire, maintenant je pars du
centre des lèvres et
je remonte quelque chose
comme ça. Cela me vient toujours à
l'esprit quand je pleure. Tu ne
veux jamais l'oublier. Et ce qui est cool, c'est que éclosion est une tâche tellement
répétitive Vous savez, en gardant le contour
à l'esprit, nous nous solidifierons très rapidement Tout simplement parce que nous le faisons souvent dans nos dessins lorsque
vous dessinez de cette façon. Quelque chose comme ça. Et puis, ici même,
je vais faire
ressortir le reflet sur
les lèvres peu comme j'ai fait
ressortir le reflet les lèvres du sujet Je fais exactement la même
chose avec les lèvres. que j'aime
faire de cette façon, c'est une fois que j'ai défini ces
reflets, je peux entrer et je peux commencer à faire une double trappe. Je peux
réduire la valeur et je sais exactement où se situe cette
rupture de valeur , car
quand on le regarde, les reflets de la lèvre supérieure et inférieure sont à
peu près complètement blancs, ils ont une valeur très,
très élevée Nous voulons donc nous
assurer de ne pas abaisser
accidentellement ces valeurs plus qu'elles ne le
sont déjà lors de notre contournage initial Ici, c'est une
double éclosion. Observez-le juste en bas de la
lèvre, car c'est
là que le visage du sujet reçoit
le moins de
lumière. Ce n'est pas vrai pour
tous les portraits
que vous allez dessiner, mais c'est certainement
la majorité. Oui, ces lèvres
sont plutôt
belles . J'aime bien ça. N'oubliez pas non plus que plus vous faites hachurer
deux fois et que vous vous concentrez vraiment sur les valeurs
les plus faibles et ombres sur votre portrait, les ombres sur votre portrait, plus votre portrait sautera
du papier, plus
il sera dynamique La seule chose que je peux
dire à propos de la nécessité d'accentuer
l'échelle de valeur s'adresse aux critiques lorsqu'ils examinent des dessins qui ont cette
accentuation de Ce que cela leur dit, c'
est que c'est la
personne qui l'a dessiné. Cet artiste est
très confiant. Ils savent exactement où
placer ces faibles valeurs. Ils savent exactement où se
situent ces valeurs élevées. Ensuite, bien sûr, toutes les variations
totales entre les deux. C'est juste une preuve de confiance. Assurez-vous de le
pratiquer. Ensuite, exactement comme nous avons fait
éclore deux fois sur les lèvres du sujet, nous faisons exactement la même chose le long de cette mâchoire Cela demandera un peu de pratique, surtout si vous
débutez dans le domaine de l'éclosion ou si vous avez toujours
été curieux à ce sujet C'est une belle astuce. C'est une technique
qui a vraiment pris de importance pendant la haute
Renaissance en Europe Mais je suis sûr que l'éclosion existait
déjà avant cela,
mais c' est vraiment à ce moment-là que l'
on a commencé à la voir dans
l'art mainstream Beaucoup de maîtres, tels que D Vinci, Miknglo et
même Raphael, ont beaucoup de hachures
dans leurs carnets et carnets de croquis
qu'ils dans leurs carnets et carnets conservaient Divinci était particulièrement célèbre pour beaucoup
de ses croquis simples Beaucoup de ses croquis coûtent
des centaines de
milliers de dollars. Il ne s'
agissait probablement que d'
un petit croquis rapide qu'
il a fait pour commencer à comprendre ce qu'il dessinait à l'époque éclosion est donc une bonne chose,
car oblige votre
œil à regarder la forme de
ce que vous dessinez Et il existe des livres entiers sur toutes sortes de
méthodes d'éclosion que vous pouvez utiliser Comme je l'ai mentionné plus tôt, je reste très simple simplement parce que c'est un monde entier. L'éclosion, c'est un truc à part entière. Donc, OK. Tout cela en temps utile. Tu apprendras tout
si tu le souhaites. Bam, on est juste en train de faire une double
éclosion. Et remarquez que
le long de cette ligne de mâchoire, nous avons cette double
trappe juste le long de la ligne, et c'est une valeur très faible Ensuite, nous avons une
valeur plus claire juste au menton, puis elle devient encore plus claire au
fur
et à mesure que nous passons à cette ombre portée, cette variation, à cette variation
totale C'est ce
que vous pouvez
faire ressortir si vous éclore votre dessin de la
bonne façon, n' Je vais juste revenir de l'autre côté sous l'œil, du côté droit
du nez et du côté
droit des lèvres. Je vais simplement
passer en revue et réduire ces valeurs parce que lorsque vous regardez la référence
numéro un, la face cachée du visage de
nos sujets est
nettement inférieure raison de la façon dont la
lumière traverse leur visage. Donc d'accord, ça a l'
air plutôt bien. Maintenant, dans la leçon suivante, nous allons passer
en revue,
continuer à éclore
et nous allons
continuer à faire ressortir le
personnage de notre sujet. OK.
9. Éclectification de la gorge, des épaules et des cheveux: C'est bon. Sur ce point,
nous allons faire éclore la gorge et le
haut des épaules Nous allons arracher cette oreille et tout faire éclore, puis nous allons
commencer par les cheveux Nous n'essayons pas de
réinventer la roue ici. Nous examinons la
référence numéro un et nous nous
assurons respecter cette forme
sous-jacente Je dirais
aussi de jouer
avec vos hachures quand il s'agit de la gorge Donc, juste ici. Remarquez comment vous pouvez modifier l'
angle de vos hachures et créer des
pools plus longs si vous le
souhaitez . Parce que l'avantage changer l'
angle d'une hachure, surtout lorsque vous avez
affaire à une gorge comme celle-ci c'est que
cela met
vraiment Il y a certainement
une
rupture entre le sujet et
l'autre côté du cou. C'est donc une façon faire ressortir et montrer à quel point vous
pouvez dynamiser ce cou en
le faisant éclore Comme pour la plupart des
choses dans la vie, il y a une bonne
et une mauvaise façon. Ensuite, nous allons juste le
faire éclore
jusqu' à l'oreille. Et c'est bon. Ça a l'
air plutôt bien. Et puis, en ce qui
concerne les épaules, je ne vais pas trop m'
attarder sur les détails. Je vais probablement
faire une belle trappe à passage unique sur le
dessus des épaules,
et c'est
tout dessus des épaules,
et c'est Parce que nous
voulons vraiment que
le visage et les cheveux soient
au centre du dessin. Et vous pouvez littéralement choisir l'endroit où le spectateur
regardera en fonction de la quantité de détails que vous mettez ou que vous ne mettez pas dans une zone spécifique du dessin,
n'est-ce pas Je suis juste en
train de lui enfoncer la joue, et je mets encore
quelques hachures Une autre caractéristique de cette méthode que vous avez
sûrement remarqué, surtout si vous avez
suivi certains de mes autres cours ou suivi deux premières parties de
la série, c'est que vous pouvez entrer et continuer à habiller le dessin,
si vous le souhaitez. Vous pouvez continuer à baisser
les valeurs de plus en plus. Mais maintenant, ce que nous
faisons, c'est que je suis juste en train par là et je vais
commencer à faire éclore cette oreille Remarquez comment je m'y prends. Je suis
juste en train de l'arrêter. Je ne vais pas faire une trappe
sur tout le chemin. Je fais référence à la photo
de référence. J'essaie vraiment de
faire éclore et de suivre le flux de l'oreille, et les oreilles sont également une bonne pratique. Il y a de nombreux
petits changements dans flux pour capturer le caractère de l'oreille que vous dessinez. D'accord. tirer un peu plus profondément sur
l'intérieur de l'
oreille, mais l'extérieur de l'oreille est assez crucial Maintenant, vous pouvez
tirer un peu plus profondément sur
l'intérieur de l'
oreille,
mais l'extérieur de l'oreille est assez crucial
pour éviter de l'enfoncer complètement. éviter de l'enfoncer complètement. Vous voulez juste le
tirer là où il se recroqueville. C'est ça. Donc, juste comme ça. Ensuite, nous allons
simplement remplir
cette partie de l'oreille. Je ne veux pas trop baisser
la valeur. Sauf dans certains de
ces domaines ici. Allons-y. D'accord. Et puis, ce que je vais
faire, c'est commencer
à en définir les
limites, n'est-ce pas ? La texture des cheveux et celle-ci va
certainement être un défi, c'est l'une des
raisons pour lesquelles je l'ai choisie et en
ai fait la troisième partie. Je me suis dit qu'avec
cette courte série, vous pourriez dessiner la première
partie, dessiner la deuxième partie, puis vous
prépareriez un rock and roll pour la troisième partie, ce qui est certainement
plus difficile que les deux premières Mais alors, juste comme ça,
que voulons-nous faire maintenant ? Nous avons le contour des cheveux. Nous voulons maintenant utiliser
ces lignes de contour
comme indicateur de l'endroit où nous
allons placer ces tresses Maintenant, elle a une tresse principale de
ce côté qui remonte Nous voulons donc commencer à
dessiner cette tresse Quelque chose comme ça. L'essentiel pour dessiner ses tresses avec précision
est que vous
devez vraiment les prendre une par une
. Une section à la fois. Concentrez-vous simplement sur cette section, tracez vos lignes de contour,
puis, comme ça, entrez et faites-la hachurer, en vous
assurant de suivre la direction de la
tresse dans la direction de référence Ensuite, une fois que vous l'avez fait éclore, passez au suivant D'accord. Quelque chose comme ça. Tracez d'abord des lignes, puis
revenez dedans et faites-les éclore. Juste comme ça. Et en y allant doucement, vous vous
immergez dans chaque
mèche de cheveux, ce qui est génial car ses cheveux sont vraiment
fabuleux sur cette photo. Ainsi, lorsque votre spectateur
regarde votre dessin, son œil
passe immédiatement du visage
aux cheveux, n'est-ce pas ? Et ce chignon doit être précis pour que votre spectateur
puisse l'apprécier Alors, évidemment, cela
met en valeur vos compétences. Ça se voit, hé, regarde ça. C'est ce que je fais. Je vais également vous
montrer comment vous pouvez entrer et vous pouvez commencer à modifier l'épaisseur la ligne Cela se trouve sur certaines parties
des tresses et du chignon
pour vraiment le faire ressortir, rendre plus dynamique D'accord. Nous les avons donc. Et puis remarquez où commence
cette tresse, je suis juste gentille
et légère Mais les traits hachurés et
les traits
les plus épais se concentrent principalement sur la tresse lorsqu'
elle s'épaissit et qu' elle
se rapproche du chignon.
D'accord. Et puis nous en avons un
autre ici. Comme je l'ai dit, prenez votre temps. J'ai choisi cette référence
pour une bonne raison et la raison était
justement pour les cheveux. Je voulais vous lancer
un défi. Et encore une fois, si je
vais trop vite, faites
simplement une pause,
rattrapez votre retard,
puis appuyez sur Play Pas de soucis Je sais à quel point cela peut être
difficile. C'était en fait assez
difficile pour moi aussi. Mais j'aime
me lancer des défis. Et tu devrais aussi. Vous devriez toujours être un peu mal à l'aise dans tout ce que vous dessinez,
car c'est
ainsi que vous savez que
vous grandissez. C'est ainsi que le cerveau humain
fonctionne grâce à la neuroplasticité. Il ne crée de nouveaux
réseaux que si vous apprenez quelque chose de nouveau et
que vous continuez à l'utiliser. Il renforce ces
neurovoies. C'est l'une des
raisons pour lesquelles, lorsque vous voyez des gens dessiner, de
nombreux professeurs
et instructeurs de toutes sortes disent « entraînement,
entraînement, entraînement ». Parce que d'un point de vue
biologique, vous forcez votre
cerveau à créer ces nouvelles
voies neuronales grâce à neuroplasticité
, puis vous renforcez ces nouvelles
voies neuronales afin qu'elles se
solidifient dans C'est un défi à relever. Mais j' ai foi en toi. Je
sais que tu peux le faire. Très bien, nous
allons juste continuer
à le développer. Et vous pouvez voir comment il
existe différentes tresses, comment elles arrivent toutes en quelque sorte à une
tête et s'étendent. Quelque chose comme ça. Mais essaie de dessiner comme je suis. Il y a une raison pour laquelle je les
dessine de cette façon, et c'est parce que je veux me concentrer sur tout ce
qui peut
donner une qualité de
trait plus moyenne à épaisse, que les
cheveux
qui ne sont pas tressés Nous allons simplement utiliser quelques lignes
ondulées pour les cheveux qui ne sont pas tressés parce que
je veux travailler sur les détails Je veux que l'œil du spectateur
se concentre directement sur les tresses, et c'est là que nous
allons vraiment
nous concentrer sur le détail afin qu'
il puisse l'apprécier Alors nous les avons ici. Allons-y doucement. Bon
contrôle de la légère pression chaque tresse et chaque
mèche de cheveux C'est bon. Passons
à la leçon suivante. D'accord.
10. Éclosion des cheveux: C'est là que nous allons
continuer à détailler les cheveux, et nous allons vraiment intégrer tous
les détails de ce chignon Nous allons simplement étendre
cette ligne comme ça. Parce que ce que je veux
faire, c'est
faire ressortir les lignes de
contour de chaque tresse, puis les
parcourir et les
détailler une fois que les lignes de contour sont
en place Nous prenons cette
tresse à la fois. Nous suivons une
ligne à la fois, car lorsque vous dessinez, concentrez-vous
simplement sur ce qui juste devant vous.
Ne vous laissez pas submerger. Nous avons celui-ci qui
passe par-dessus le haut. Je ne sais pas s'il s'
agit d'une tresse, mais plutôt de la
cravate elle-même. OK. Cela fait partie intégrante
des cheveux. Remarquez ceci. Ce que je fais, c'est
passer sous le bas de cette tresse et j'
épaissit un peu la qualité du trait C'est une astuce que vous pouvez réellement utiliser sur
l'ensemble des cheveux et vous pouvez l'utiliser en
fonction de votre esthétique
, de ce que vous aimez. Mais une bonne pratique pour dessiner de telles tresses
est évidemment d'entrer, de les faire éclore
et faire ressortir
le flux des cheveux sur la majeure partie
de la Mais ensuite, vous pouvez revenir en arrière
et ne toucher qu'un seul côté. Généralement, c'est le bas cause de la façon dont la lumière
agit sur les cheveux. Mais vous pouvez passer
à travers et améliorer la qualité du bas de
la tresse. Cela donnera à cette tresse un aspect plus dynamique et donnera l'impression
qu'
il y a
plus de lumière en Cela donnera à cette tresse un aspect plus dynamique et donnera l'impression
qu' il y a
plus de haut qu'
en bas, ce
qui, bien sûr, est vrai dans
cette référence C'est une petite astuce
que tu peux utiliser. OK. C'est bon. Et puis nous
avons celui-ci ici. Nous allons donc juste
revenir en arrière et remarquer
le flux, n'est-ce pas ? Remarquez le flux qui s'y trouve. Nous prenons les choses une
vague à la fois. Quelque chose
comme ça. C'est trop cher ? Ouais. Nous y voilà. Parce que je fais
ressortir le flux que je vais
ensuite parcourir, et je laisse tomber
quelques hachures, tout en faisant attention à
la façon dont il s'écoule à l'intérieur
du contour des
tresses, Ensuite, au verso, nous pouvons quelque sorte placer quelques lignes ici OK. C'est bon. J'aime bien ça. Maintenant, je vais arrêter cette ligne et la relier juste là, plus ou moins comme une
intersection, donc je vais la tirer vers le bas. Et puis nous avons obtenu quelque chose. C'était un peu comme ça. C'est vrai. Maintenant, c'est ici que je fais
ressortir les limites du conto. Il suffit de regarder comment je le fais. Je fais la même chose
encore et encore. Celui-là, il a l'air plutôt beau. Maintenant, j'aime bien ça. Donc je vais y retourner,
et je les fais éclore. Et cela fait un certain
nombre de choses. diminue évidemment la valeur, mais cela fait également
ressortir la dimension
des cheveux, non ? Parce qu'avant les hachures,
c'était juste un espace vide. Il n'avait pas l'air d'avoir
du volume, ou c'est le cas maintenant. C'est bon, on a compris. Et maintenant, ce que nous
allons faire, c'est simplement
étendre cela. OK. Juste comme ça. Et puis nous en avons un plus petit. Donc, ce que nous faisons
, c'est exactement pareil. C'est juste beaucoup plus petit. Il existe différentes
tailles de tresses. Nous voulons donc nous
assurer de respecter cela. Une ligne à la fois, en tirant vers le haut. Et si cela vous semble un peu étrange, ne vous inquiétez pas, car au fur et à mesure
que nous remplirons ce chignon en entier, en particulier avec
les plus grandes tresses, les plus petites tresses situées
dans cette section de la base du chignon s'assembleront Vous verrez comment
tout cela se combine. Mais ensuite, je suis juste en train de le parcourir, et je pense au bas de l'échelle. À cause de la source lumineuse.
Remarquez à quel point cette tresse ressemble de plus en plus à
la photo de référence, et c'est
ce que nous voulons OK. Ensuite, comme pour cette
première grosse tresse, nous allons faire
exactement la même chose Le reste de ce chignon est assez répétitif
car les tresses ont peu près la même taille
et la même longueur La lumière qui
les traverse leur donne tous une
apparence très similaire. Il suffit donc de rincer et de répéter. Est-ce qu'ils ont dit d'où je viens, même chanson, même danse ? OK. Voyons maintenant que cette ligne est
terminée et qu'elle descend par le haut. Nous sommes juste en train de nous connecter. C'est la partie la plus fastidieuse. C'est là que si vous
avez le TDAH comme moi, cela vous facilite beaucoup Parce que tu peux juste te déconnecter, t'asseoir là et
te dire : « D'accord, cool. J'ai trouvé celui-ci. J'ai trouvé celui-ci. J'ai compris. 20 minutes passent. J'ai trouvé celui-ci. J'ai trouvé celui-ci. Il n'y a
rien d'autre au monde. Il y a juste ce qu'il y a
juste devant toi. Il n'y a aucun endroit où aller. Mais juste ici. Si vous le souhaitez, vous pouvez continuer et tracer
vos lignes de contour pour chaque tresse jusqu'en haut, comme ceci Si vous êtes sûr
des proportions de la tresse que
vous dessinez, vous n'avez pas besoin de
toutes les dessiner si vous
ne le souhaitez pas Si tu es vraiment comme ça, je sais que ça va
faire bonne figure, alors oui, par tous les moyens, Hatch, augmente le volume, coche
les lignes, si tu veux C'est en grande partie une question de préférence
personnelle. Je veux dire, je peux
vous enseigner les techniques, mais l'une des belles choses que j'aime art, c'est que vous
pouvez prendre des principes et vous pouvez littéralement
vous les approprier. Tu peux en faire
ce que tu veux. Mais voyons maintenant que nous
avons ces tresses. Je suis en train de les traverser, et
je vais les faire éclore. Je vais faire ressortir le volume. Je vais réduire la valeur, et je vais toutes les détailler à l'
aide de
quelques hachures simples Mais c'est là qu'il est très, très important que vous
respectiez le flux de la tresse sur
la photo de référence Vous ne vous contentez pas d'
y aller et de commencer à
éclore dans un sens parce que
vous en avez envie Regardez la
photo de référence,
assurez-vous de respecter la
photo de référence, n'est-ce pas ? Parce que pensez-y comme ça. S'il s'agissait d'
une commission et que quelqu'un
vous payait pour le retirer et
s'assurer qu'il ressemble à
la personne en question, alors vous devriez vous
assurer que vous avez capturé ce personnage, car c'est pour cela
qu'il paie. Ils veulent que ce dessin ressemble
à eux ou à celui d'un être cher ou, vous
savez, à qui que ce soit d'autre. Il est clair que c'est quelqu'un de
spécial pour eux. Vous devez donc vous
assurer de faire votre part. Et tu leur donnes un très
beau dessin. OK. Beaucoup de gens me
demandent, vous savez, pourquoi dessinez-vous en bleu, vert
et rouge et, vous savez, dans toutes ces
autres couleurs. Et je vais te le dire. Quand j'étais à l'université, j'ai toujours trouvé la psychologie
très fascinante. Et surtout les psychologies
liées à l'art. L'un des aspects de la psychologie que j'ai appris est
ce qu'on appelle la théorie des couleurs. Et la théorie des couleurs en ce
qui concerne le marketing. Donc, selon la théorie, la couleur rouge quand on la voit
quelque part, n'importe où, vraiment ? Cela vous
fait saliver inconsciemment. Ça donne faim.
Vous ne vous en rendez
même pas au niveau subconscient en tant qu'humains, nous sommes attirés par cette couleur,
que nous le sachions ou non Même si nous ne l'
aimons pas vraiment, par exemple pour nos rideaux dans notre salon
formel, nous y
sommes inconsciemment attirés Il existe de nombreuses théories expliquant pourquoi nous sommes
attirés par la couleur rouge. Selon une théorie, lorsque
nous étions des enfants, lorsque nous
traversions le monde, le
rouge signifiait Nous voyions donc
quelque chose de
rouge vif , nous tendions la main et nous le mangions
parce que cela signifiait,
vous savez, des calories, ce qui était la vie à l'
époque. C'était tout. Ou disons, par
exemple, les
couleurs bleu et vert. La couleur bleue de ce
sketch est très apaisante. Comme le vert, ils sont
tous deux très apaisants. N'est-il pas ironique que le bleu et vert, lorsque vous vous promenez le
vert, lorsque vous vous promenez dans
la nature sauvage du monde, soient les deux couleurs les plus
courantes,
je veux dire, le ciel est bleu, les forêts et
les
plaines sont OK. Et c'est de là que
nous venons tous. Et j'ai toujours pensé
que c'était très intéressant. En ce qui concerne ces trois couleurs, c'est l'une des raisons pour lesquelles je les utilise dans mes
dessins et dans mes œuvres d'art. Quoi qu'il en soit, OK. Oui Nous nous
concentrons donc sur ce point. Nous sommes en train
de monter au sommet maintenant. En fait, ça a l'
air plutôt bien. Mais je suis vraiment impatiente de
voir les projets
de vos gars ce qui concerne les
cheveux sur ce sujet Je veux vraiment que tu y passes
beaucoup de temps. Si vous devez revoir
la leçon et la regarder trois,
quatre ou cinq fois sans
vraiment dessiner, asseyez-vous là, détendez-vous et
regardez comment je le fais. Tu n'es pas obligée de
dessiner avec moi. Il suffit de le regarder une ou deux fois. Ensuite, quand tu seras prête et que tu te diras : « OK,
cool, j'ai compris. C'est ce que je
veux faire, puis le regarder et le dessiner. Hein ? Il n'y a rien de
mal à cela. N'oubliez pas que ces
cours sont pour vous. Vous pouvez les utiliser comme
bon vous semble. C'est ce que je
ferais, surtout quand il s'
agit de
celui-ci, car il est censé être
plus difficile. Mais je pense que si vous
utilisiez le cours de cette façon, cela vous aiderait
certainement. Souvenez-vous que nous
parlions de neuroplasticité. Nous parlions du
renforcement de la mémoire musculaire. C'est une façon parfaite de le faire. Le schéma de répétition, le fait de voir
quelque chose encore et encore, renforcer cette
compréhension est primordial, en particulier lorsqu'il s'agit d'art
et d' arts visuels en particulier. Mais je suis juste
en train de passer en revue maintenant que nous avons fait
la plupart des tresses Et comme je l'ai dit, je fais de
petites lignes ondulées, juste parce que je
ne veux pas mettre trop de détails en
dehors des tresses Je veux vraiment que ces tresses
brillent. C'est bon. OK. Passons à la dernière leçon et nous allons tout
détailler. Nous allons baisser
certaines valeurs à certains endroits, et nous
allons terminer.
11. Travail de détail final: C'est bon. La dernière leçon. Comme pour tout dessin, nous avons fait la majorité
de nos dessins. Mais maintenant, nous allons entrer ici par l'
arrière de la tête, et nous allons juste faire
ressortir ces mèches furtives. Maintenant, quand il
s'agit de les placer, allez-y avec votre crayon et insérez-les très
légèrement,
laissez votre main faire
ce qu'elle veut Ce qui est cool, c'est que cela
va vraiment faire ressortir le
caractère des cheveux. Ensuite, nous allons simplement insérer
l'iris des cheveux. Ensuite, je vais améliorer la qualité
du trait sur le dessus,
là où se trouvent les cils Rappelez-vous comment nous avons dessiné la ligne de contour
extérieure maintenant. Nous pouvons simplement l'utiliser
comme jauge et dessiner nos cils
jusqu'à cette ligne Nous pouvons le faire des deux côtés. Je vais remplir cet œil
, de l'autre côté. OK. Et ça marche quand on va rentrer dans ces narines Je veux dire, il suffit de regarder ça. Regardez à quel point
le dessin
semble déjà plus dynamique , n'est-ce pas ? C'est pourquoi il est
toujours si important de
détailler votre dessin. Il suffit
de revenir dans les cheveux, et je vais juste
tracer quelques lignes. Mais lorsqu'il s'agit
d'un travail détaillé, cela dépend vraiment
de chaque artiste. Vous pouvez revenir à
des valeurs inférieures. Vous pouvez également revenir en arrière et récupérer des valeurs élevées
avec votre gomme De toute évidence, plus vous
consacrez de détails et de temps à votre dessin, plus il sera dynamique. Il y aura plus de détails
à apprécier pour spectateur que si vous vous
contentez de
faire un croquis très rapide, il y aura évidemment beaucoup moins de détails
et pas autant à apprécier. Mais remarquez cette
grosse tresse ici. Je suis en train de les parcourir et d'
épaissir les lignes. OK. Et je ne fais que
rebondir, les gars Je fais juste ceci, je fais cela. Mais l'une des
choses que je vous recommanderais
probablement de faire est suivre la dernière leçon
sur le chignon. Comme je l'ai dit, il suffit
de le relire, peut-être de le
regarder une ou deux fois,
et de le regarder. Ne dessine pas avec moi,
regarde-le presque comme dans un film. De cette façon, vous pouvez
vraiment dire, d'accord, je vois cela parce que si
vous abordez réellement ces cours là où
vous les regardez. C'est comme si vous étiez
assis dans une classe universitaire ou autre
et que vous essayiez de prendre notes tout en
écoutant le professeur. Ils ont fait des
études dans lesquelles ils prouvé :
si vous restez assis
là , vous ne prenez pas de notes et que vous essayez
vraiment de vous concentrer sur ce que dit
réellement
le professeur lieu d'essayer de simplement écrire ce qu'il dit,
vous
retenez une
plus grande partie de la leçon cette façon et vous
remarquez des choses que vous n'
auriez pas remarquées autrement parce que vous vous
concentrez sur le fait d'essayer écrire, comme si vous dessinez avec moi, vous vous
concentrez sur le dessin. Je dirais qu'il faut peut-être lui donner une montre à l'
endroit où vous le regardez. Regardez-le, puis revenez
en arrière et dessinez avec moi. De toute évidence, tout le monde est différent. Vous n'êtes pas obligé de le faire
si vous ne le souhaitez pas, mais je pense que ce serait vraiment
une bonne pratique. Je pense que vous
atteindriez un niveau supérieur tant qu'artiste si vous le
faisiez de cette façon. OK. Ouais. Nous pouvons y retourner et faire éclore
certains de ces trucs. Évidemment, nous avons juste mis le
détail dans ses boucles d'oreilles. Cela semble beaucoup plus
dynamique qui
apparaît définitivement qu' avant où
il ne s'agissait que d'un cercle Ensuite, je pars
et je fais deux hachures, lançant une trappe dans le même sens par rapport
aux hachures précédentes Et cela fait baisser
la valeur pour nous. Parce que lorsque vous regardez la
référence numéro un, la majeure partie du haut de sa joue est une
valeur plus élevée, et c'est ironique,
et c' est l'une des
raisons pour lesquelles vous savez que John Aaro était sur
quelque chose lorsqu'il a développé le modèle de tête Aro vous pouvez le voir lorsque vous
regardez la référence numéro un et
que vous regardez le dessin
où les avions ARO se situent par rapport aux avions
ASO sur le visage, puis celui qui passe
au-dessus de l'oreille et vers
le bas. Si vous regardez la
référence numéro un, c'est là que cette diffusion de lumière est définitivement visible et
qu'elle est d'une valeur inférieure. Vous pouvez tirer vos lignes vers le haut
à partir de la ligne ja et réduire cette valeur partout
si vous le souhaitez. Mais c'est l'une
des raisons pour lesquelles la méthode Asarro est si étonnante Et en fait, John Asarro, lorsqu'il a initialement développé cette
méthode dans les années 70, était en fait
destinée aux peintres Ce n'était pas fait pour que
les gens dessinent. Mais je dirais que
les arts visuels sont tous intrinsèquement
liés d'une manière ou d'une autre Lorsque vous
regardez certaines des peintures réalisées par
les maîtres
de la Renaissance,
ils avaient en fait des trains
où ils prenaient graphite et ils
dessinaient d'abord le dessin, puis ils peignaient
par-dessus,
en particulier avec de la peinture à l'huile, etc., c'est juste
couche après couche Et vous voudriez certainement
avoir une sorte de cadre pour
pouvoir peindre avec précision. C'est l'une des raisons pour
lesquelles de nombreuses personnes qui critiquent le dessin de cette façon ont évidemment une interprétation
différente Je ne dirais pas
niveau. Je dirais interprétation
parce que certaines personnes sont naturellement douées. Ils sont capables de
regarder quelque chose et de le dessiner. Cela a l'air incroyable et ils n'ont pas besoin de ce
cadre en place. Mais ce n'est pas le cas de la plupart des gens. est pour cela que ces méthodes ont été
créées afin que vous puissiez vraiment prendre une chance honnête de dessiner quelque
chose dont vous êtes fier. C'est le plus important. Nous ne faisons pas les choses que nous n'aimons pas, ou si nous le faisons, nous sommes probablement
payés pour cela. Nous avons tendance à faire des choses
qui nous plaisent. Nous aimons faire des choses
qui nous rendent heureux, des choses que nous
pouvons regarder et dont nous pouvons être fiers
, faire, vous savez quoi ? moi qui l'ai fait. C'est
vraiment spécial pour moi. Cela met vraiment en valeur mes
capacités,
et c'est un gage de confiance en moi, à coup sûr. Absolument. J'espère donc que
cette série à travers ces trois
références différentes que je vous ai montrées vous permettra
vraiment de vous en
sortir et de vous dire, mec, comment
aborder un portrait avec beaucoup plus de connaissances et de techniques dans ma
poche arrière qu'auparavant. Donc, quand il
s'agit de ce dessin, vous n'avez pas nécessairement à le détailler comme je le fais. Je suis juste en train de passer et
je me concentre davantage sur les ombres qui se trouvent maintenant
au coin de la bouche Je faisais de l'ombre il y a peu, et vous venez de passer en revue
et probablement l'une des meilleures
pratiques que j'ai apprises en lisant sur
Léonard de Vinci, qui est mon artiste préféré Personnellement, est-ce qu'il
a dit quand vous avez terminé ou quand
vous pensez avoir terminé. Éloigne-toi. Et dans certains cas, Léonard de
Vinci était célèbre parce qu' il y avait beaucoup de pièces et commandes qu'
il n'a jamais achevées. En fait, il avait tellement de mal à ne pas terminer un
travail de commande que son père, alors qu'il était beaucoup plus jeune dans
sa carrière, a dû rédiger des contrats avec des personnes disant qu'il terminerait
le travail commandé. Mais il s'en éloignerait. Et puis vous y
reveniez un jour, une semaine, un mois plus tard.
Lorsque vous le faites, lorsque vous vous donnez
la possibilité de vous
déconnecter pendant une seconde et de
revenir à votre art, vous pouvez voir des choses que vous ne pouviez
tout simplement pas voir auparavant Le dicton dit que
tu étais trop près. Essayez-le. J'espère que
vous avez apprécié ce cours. J'espère que vous avez tiré le meilleur parti de cette petite
mini-série, que vous resterez heureuse, resterez en bonne santé et que vous
n'arrêterez jamais de dessiner.
Messer Creations, Artist | Author | YouTuber
