Débloquer la maîtrise des couleurs : guide du débutant pour maîtriser la théorie des couleurs pour de superbes créations

1. Théorie des couleurs - Le film: En ce qui concerne les couleurs, les choses peuvent devenir compliquées, très frustrantes, confuses, ennuyeuses et prendre du temps. Allez. Tu dois t'inscrire maintenant. 2. Introduction - Un bref bref bref: Bonjour, et bienvenue dans le tout premier segment de la théorie des couleurs. En fait, cette théorie des couleurs n'est en fait qu'un segment plus restreint du cours plus vaste, qui était la théorie du graphisme. Mais j'ai décidé de dissocier la théorie des couleurs de la théorie du graphisme, car la théorie des couleurs en elle-même est assez vaste. C'est bon. Et c' est un cours qui s'adresse à de purs débutants. Si vous ne connaissez rien aux couleurs, si vous ne savez pas comment les mélanger et les assortir, et si vous ne savez pas comment créer et si vous ne savez pas comment créer une palette, c'est cool. C'est totalement cool. Ce n'est pas seulement pour les débutants, mais aussi pour ceux qui passent aux étapes intermédiaires, d'accord ? Maintenant, je voudrais également mentionner une autre chose, savoir que ce serait bien si vous pouviez faire attention, d'accord ? très attention à ce que je dis, et aussi à certains endroits pour visualiser certains exemples que je pourrais trouver de façon impromptue Cela étant dit, je voudrais dire qu'il n' y a que trois couleurs dans tout cet univers qui ne peuvent pas être mélangées et inventées. Ce que j'essaie de dire, c'est, par exemple, la lumière blanche. Si vous voyez une lumière solaire et si vous voyez un rayon de soleil et si vous prenez un prisme et que vous le placez juste en dessous de ce rayon, vous pouvez le voir se diviser en sept couleurs différentes, n'est-ce pas ? Vbcure les couleurs de l'arc-en-ciel. Ces couleurs peuvent être divisées ou mélangées et assorties et vous pouvez obtenir différentes couleurs. Mais il existe essentiellement trois couleurs dans l'univers qui ne peuvent être ni mélangées ni créées. Mais à partir de ces trois couleurs, toutes les autres couleurs que nous voyons ici sont fabriquées. Quelles sont donc ces trois couleurs ? La première couleur est le rouge, d'accord ? Le rouge est l'une de nos couleurs de base aucune autre couleur ne peut être mélangée et créée avec le rouge. Mais le rouge mélangé à toutes les autres couleurs peut créer de nouvelles couleurs, n'est-ce pas ? Si vous mélangez du rouge avec du blanc, vous pouvez obtenir du rose ou une nuance de rose ou si vous mélangez du rouge avec du noir, vous pouvez obtenir du marron Hein ? Mais on ne peut pas mélanger le marron et le rose pour obtenir du rouge. Vous pourriez obtenir un rose plus foncé ou une teinte marron plus claire. Mais tu n' obtiendrais pas la couleur rouge. La deuxième couleur suprême est le jaune, d'accord ? Vous ne pouvez pas mélanger d'autres couleurs pour obtenir du jaune, mais le jaune lorsqu'il est mélangé à d'autres couleurs, vous pouvez obtenir des couleurs différentes. Je vais parler de ces couleurs et ce qu'elles sont, de tout ça. Le troisième est bleu. Vous ne pouvez pas mélanger deux autres couleurs pour obtenir du bleu. Mais le bleu mélangé avec le jaune donne une couleur différente ou avec le rouge donne une autre couleur, et aussi lorsqu'il est mélangé à d'autres couleurs, ils donnent des couleurs différentes. Je parle de bleu. Ce sont les trois couleurs primaires. Nous avons le rouge, le jaune et le bleu. La couleur primaire ne peut pas être créée en mélangeant d'autres couleurs. Ces trois couleurs constituent la couleur primaire du talon. Nous verrons ce qu'est une roue chromatique dans un instant, mais je veux juste que vous fassiez attention à cette roue chromatique du vocabulaire Et puisque nous avons ces trois couleurs, ces trois couleurs peuvent être transformées en une seule roue cyclique Maintenant, je veux aussi que vous fassiez attention à ce qui pourrait se passer lorsque vous mélangez ces deux couleurs. Si vous mélangez le rouge et le jaune, en général, la plupart des gens diront que cela peut être une teinte jaune rougeâtre, ou si vous mélangez du jaune et du bleu, vous pourriez obtenir une couleur jaune bleuâtre Pas vraiment Lorsque vous mélangez le rouge et le jaune. C'est même assez surprenant pour moi parce que vous obtenez une couleur complètement différente. Vous obtenez une couleur tellement différente. Il ne ressemble ni au rouge ni au jaune. Et il en va de même lorsque vous mélangez le jaune et le bleu. Vous obtenez une couleur complètement différente. C'est comme si tu comprenais , c'est comme si tu mélangeais le noir et le blanc, et que tu obtenais, disons, du rose. C'est tellement contrasté. Donc, si vous et il en va de même pour le rouge et le bleu. Si vous deviez mélanger ces deux couleurs, vous obtiendrez une couleur complètement différente. Voyons donc quelles sont ces couleurs. Nous avons donc ici le jaune et le bleu, deux couleurs primaires. Oui Donc le jaune et le bleu nous donnent le vert. Écoutez, ce n'est pas le cas, c'est tellement différent de ces deux couleurs, n'est-ce pas ? Et le bleu et le rouge nous donnent le violet. Et le rouge et le jaune nous donnent, vous savez, l' orange. Un autre exemple que je peux donner est que lorsque vous mettez un tigre et un lion, généralement dans la nature, nous obtenons un leiger ou si nous devions, vous savez, un croisement, nous obtiendrions cela Mais c'est complètement différent. C'est comme si vous aviez un chimpanzé un lion et un cheval Vous pouvez donc créer n'importe quelle autre couleur en mélangeant les couleurs primaires de différentes manières. accord ? Ce sont donc les trois couleurs que nous pouvons obtenir lorsque nous mélangeons des couleurs primaires, n'est-ce pas ? Une autre chose est que nous avons utilisé toutes les combinaisons possibles pour obtenir ces couleurs. Ainsi, à partir de trois couleurs primaires, vous obtenez trois couleurs contrastées C'est le maximum que vous pouvez obtenir. C'est encore mieux. Je vais passer à ce niveau. Voilà pour la partie introductive de la théorie des couleurs. Je vous verrai lors de la prochaine session, et nous allons parler des couleurs primaires cette fois-ci. 3. Couleurs primaires - Explication et formation: Bonjour et bon retour. Nous allons maintenant parler de oui, il s'agit de couleurs primaires, mais de ce qui ressort de ces couleurs. Souvenez-vous qu'au cours de la dernière séance d'introduction, je vous avais parlé de ce que l'on appelle la roue chromatique. Ouais. Ici, nous avons les trois couleurs, forment ensemble la roue chromatique. Maintenant, rouge, bleu, jaune, si vous voulez vous souvenir des couleurs primaires, il n'est pas vraiment nécessaire que vous vous souveniez réellement des couleurs primaires, mais si vous voulez vous souvenir des couleurs primaires, vous pouvez penser au rouge, bleu et au jaune ou juste devant vous. Ou vous pourriez simplement penser à une flamme parce qu'une flamme, le feu, une flamme, contient trois couleurs, d'accord ? Principalement, qui est rouge, et vous voyez également une flamme bleue, et vous pouvez également voir une flamme jaune. OK. Ils se situent donc, vous savez, sur ce spectre. Quoi qu'il en soit, ce que je veux dire, c'est que lorsque nous mélangeons ces deux couleurs ici, vous voyez du jaune, associé au rouge et au bleu Ainsi, lorsque nous mélangeons ces deux couleurs, le rouge et le jaune, une nouvelle couleur se forme juste entre le rouge et le jaune. Et de même, il va y avoir une nouvelle couleur qui va se former ici et aussi une nouvelle couleur qui va se former ici. Toutes les couleurs ici sont liées les unes aux autres. Techniquement parlant, nous allons avoir trois nouvelles couleurs. OK ? Donc, lorsque nous mélangeons ces deux couleurs, nous allons obtenir une nouvelle couleur ici, et voyons de quoi il s'agit. OK ? Ici, nous avons du jaune, et lorsque nous mélangeons du jaune avec du bleu, nous obtenons du vert. Notez que la forme est également jaune sur bleu, qu'elle a été soustraite et qu'une nouvelle forme, une toute nouvelle forme et une toute nouvelle couleur ont été formées Se concentre cependant sur la couleur. Le jaune et le bleu donnent donc le vert. Vous ne trouvez pas de jaune bleuté ou de bleu jaunâtre ? Non. Vous obtenez une couleur complètement différente. De même, lorsque vous mélangez le bleu avec le rouge, vous obtenez une couleur violette complètement différente. Même moi, je n'ai aucune idée de comment cela se produit. Et je ne pense pas que même la science sache comment, lorsque vous mélangez ces deux couleurs, vous obtenez une couleur complètement nouvelle. Pourquoi devrait-il être violet ? Pourquoi ne peut-il pas être blanc, rose ou d'une autre couleur ? Pourquoi cette couleur en particulier ? Mais c'est la règle. Si vous mélangez le rouge avec le jaune, vous obtenez de l'orange. Encore une nouvelle couleur. Notez que vous n'obtenez pas de jaune rougeâtre ou de rouge jaunâtre. Habituellement, lorsque vous mélangez deux couleurs, vous êtes censé obtenir une sorte de nuance ou de teinte de cette couleur. si vous deviez vous accoupler, et ce n' est qu'un exemple, si vous deviez accoupler un lion et un tigre, vous aurez probablement un ligre, si je ne me trompe pas Mais ici c'est différent. Ce sont deux couleurs complètement différentes et vous obtenez une couleur complètement différente ici. C'est comme si vous aviez un chimpanzé, un chimpanzé et un zèbre, et au final, vous vous retrouvez avec un et au final, Donc je ne sais pas si cet exemple est, vous savez, similaire, mais bon, voilà, et vous pouvez voir que c'est un résumé pour le moment, nous avons les couleurs primaires jaune et bleu. Et lorsque vous mélangez ces deux couleurs, vous obtenez du vert, bien sûr. Je ne vais donc pas y revenir une fois de plus, mais ce sont les couleurs primaires. Et ici, les nouvelles couleurs se sont formées. OK ? Maintenant, les nouvelles couleurs qui se sont formées sont issues de ces couleurs primaires. Ces couleurs sont appelées couleurs secondaires. OK. Maintenant, que se passe-t-il lorsque vous ajoutez les couleurs secondaires aux couleurs primaires ? OK. Eh bien, vous obtenez une nouvelle roue chromatique. OK ? Vous obtenez une nouvelle roue chromatique. Et le nom de cette roue chromatique sera connu sous le nom de roue chromatique secondaire. Si vous regardez ici, vous pouvez voir du rouge, du bleu et du jaune. Mais lorsque nous avons mélangé ces deux couleurs rouge et jaune, nous avons obtenu de l'orange, du rouge et du jaune, je nous ai donné de l'orange. De même, c'est ainsi que ces couleurs se sont également formées. Nous devenons verts et violets. Non, nous n'avons pas agrandi le cercle. Nous avons simplement réduit la longueur de chaque couleur afin qu'elle puisse tenir dans une seule roue chromatique. C'est ça. Les gars, et merci beaucoup d'être restés avec moi jusqu'ici. Ensuite, je vous verrai sur les couleurs secondaires, et ça va être amusant car c'est à partir de là que toute la magie commence à se produire. Vous commencez à vraiment voir une étincelle dans la théorie des couleurs se produire au cours ou à la session suivante. Cela étant dit, je vous y verrai. OK. 4. Couleurs intermédiaires - Explication et formation: OK. Bon retour. Et merci de m'avoir écouté. Nous avons donc ici ce que l' on appelle des couleurs secondaires. accord ? Je vais vous balayer un peu pour que vous n'ayez pas besoin de revoir la vidéo précédente. Nous avons donc des couleurs secondaires, et vous savez comment ces couleurs se sont formées. à partir de cette roue chromatique que la magie est sur le point d'opérer. Donc, tout d'abord, j' aimerais comparer ou vous montrer une comparaison juste pour que vous sachiez ce que sont les roues chromatiques, une comparaison avec les couleurs primaires et la roue chromatique secondaire. Vous avez donc une vue aérienne de ce à quoi ressemblent les deux si vous les voyiez au même endroit. Voici donc à quoi ressemblent les couleurs primaires à la roue chromatique primaire. Vous pouvez voir que la roue est de la même taille, oui. Mais il y a juste plus de couleurs maintenant ici. Nous avons donc une nouvelle couleur issue du mélange du rouge et du jaune, et vous pouvez voir l'orange , respectivement, vous pouvez voir le vert arriver et respectivement vous pouvez voir le violet arriver. accord ? Revenons maintenant aux couleurs secondaires. Je tiens donc à dire que si vous voyez ici, vous pouvez voir qu'il y a des couleurs primaires. Ces trois couleurs sont les couleurs primaires vers lesquelles va ma flèche, et ces trois sont les couleurs secondaires. Ainsi, lorsque vous avez ajouté les couleurs primaires, nous avons obtenu les couleurs secondaires. Mais que se passera-t-il si nous commençons maintenant à ajouter le primaire au secondaire ? Primaire avec secondaire primaire avec secondaire, non ? Vous pouvez donc voir ici qu'une nouvelle couleur va se former, une, deux, trois, quatre, cinq, six. Vous allez obtenir six nouvelles couleurs. Contrairement à la session précédente où nous avons parlé des couleurs primaires, je ne vais pas ajouter une couleur à une autre pour vous montrer ce que sera cette couleur Je vais simplement vous la donner comme ça, d'accord ? Parce qu'alors je vais devoir m'asseoir et ajouter ces couleurs six fois, ce qui va devenir ennuyeux. Mais je peux vous assurer qu'à partir de maintenant, lorsque vous ajoutez deux couleurs ou que nous ajoutons deux couleurs, ce ne sera pas une toute nouvelle couleur qui se formera. Ce sera un peu similaire à l'exemple du tigre et du lion où vous vous procurez un ligre. Quelque chose de très similaire va se former, non ? Quelque chose de très, très similaire. Ce sera donc une touche de nuance ou de teinte, vous savez, des deux couleurs ici. OK. Ainsi, les couleurs primaires, lorsqu'elles sont mélangées des couleurs secondaires, vous donnent une roue chromatique plus éclatante et plus éclatante. Et nous appelons cela les couleurs tertiaires, d'accord ? Il s'agit donc de la roue chromatique tertiaire que nous avons ici avec nous. Et c'est là que la magie vient de commencer, car cette roue chromatique, vous pouvez toujours continuer, vous savez, étendre la roue chromatique en allant de plus en plus loin. Mais ce n'est pas une règle standard que de le faire. C'est la référence absolue ce moment dans le monde du design. Vous faites en sorte que toutes vos palettes de couleurs soient issues des couleurs tertiaires, moins pour les débutants, d'accord ? Lorsque vous débutez, vous commencez par cela, car il contient presque toutes les couleurs auxquelles vous pouvez penser. Et c'est de là que naissent toutes les autres couleurs, d'accord ? Vous devez vous demander : Oh, non, que veut-il dire ? Je ne vois pas toutes les couleurs. Je peux juste voir, tu sais, une poignée de couleurs. Oui, tu as raison. Mais je veux que tu restes sur la bonne voie avec moi dans ce cours, parce que je vais te montrer, à partir de ces couleurs, comment on peut obtenir plus de couleurs sans même avoir à les mélanger toutes, d'accord ? Cela étant dit, nous allons nous lancer dans les couleurs tertiaires lors de la prochaine session OK. Merci beaucoup d'être restée avec moi jusqu'à la fin. Et je t'y verrai. C'est tout pour les couleurs secondaires. Nous avons simplement mélangé le secondaire et le primaire pour obtenir le tertiaire. Et maintenant, voyons ce que nous avons en réserve, d'accord ? Je t'y verrai. 5. Couleurs tertiaires - Explication et formation: Salut, les gars. Merci de nous avoir rejoints une fois de plus. Nous en sommes donc à notre quatrième segment de cette session. Le quatrième segment est oui, couleurs tertiaires selon la théorie des couleurs. Je vais vous expliquer pourquoi nous sommes ici. Tout d'abord, si vous vous demandez si je vais maintenant commencer à choisir chaque couleur en dehors de cette roue, non, n'est pas le cas ici. Cela se produira dans le segment suivant, qui sera connu sous le nom de schémas de couleurs. Ici, dans les couleurs tertiaires ou dans cette roue chromatique, je vais expliquer un peu plus, pas trop en quoi consiste cette roue chromatique. D'accord ? Nous avons donc des couleurs tertiaires. Nous savons comment ils sont apparus grâce à la roue chromatique primaire. Lorsque vous l'additionnez à la roue chromatique secondaire, vous obtenez cette couleur tertiaire. Et oui, ce sont les couleurs du troisième niveau, et ce sont les seuls niveaux de couleurs dont vous aurez toujours besoin. Pour faire quoi ? Quel est le but ? Pour faire quoi. Alors pourquoi en avons-nous besoin ? Parce que c'est la seule roue chromatique dont vous avez besoin pour obtenir la bonne palette de couleurs. Maintenant, ne vous y trompez pas ou, vous savez, oh, quel est ce nouveau terme appelé palette de couleurs ? Ne vous embrouillez pas vous inquiétez pas ou vous n'y pensez pas trop. C'est juste un terme fantaisiste ou une casquette pour désigner une palette de couleurs, non ? C'est juste un vocabulaire sophistiqué pour la palette de couleurs. Il s'agit donc de trouver la bonne palette de couleurs, car maintenant, à partir de cette roue chromatique éclatante, le troisième niveau, la roue chromatique tertiaire. Vous pouvez désormais obtenir de très bonnes palettes de couleurs. Ce sont les couleurs tertiaires, et celle-ci est la plus élémentaire, pas la primaire, ni la secondaire, mais la tertiaire. Maintenant, je voudrais clarifier quelque chose ici lorsque j'ai parlé de base. D'accord ? Donc, si vous n'avez connu que la roue chromatique primaire, et si c'est tout ce que vous saviez. Eh bien, pour cette personne, c'est le plus fondamental. À partir de là, si vous passez au second plan, alors si un concepteur sait c'est la deuxième version, que c'est la deuxième version, il la considérera comme la plus basique et abandonnera la première parce que c'est ce dont il a principalement besoin, les bases, n'est-ce principalement besoin, les bases, n' Mais si vous pouviez tirer davantage de couleurs du secondaire, comme nous l'avons fait pour le tertiaire, c' est une bonne chose, car ce sera désormais votre couleur la plus basique. Eh bien, oui, je ne vais pas nier que, vous savez, si nous mélangeons ces couleurs entre les deux, nous obtiendrons plus de couleurs. Eh bien, vous n'allez pas vraiment obtenir plus de couleurs en soi. Vous allez juste obtenir d'autres types de nuances, de teintes ou de teintes et tout ça, n'est-ce pas ? Ce sera juste une version différente de la même couleur. Par exemple, le bleu peut être bleu plus clair, clair, bleu plus clair, ou, vous savez. Alors, comment appelle-t-on si vous avez trois blues au même endroit ? Ça va être tellement bouleversant. Tu sais, il y a tellement de rouges à choisir, tant de bleus, quel bleu à choisir, non ? C'est pourquoi nous nous arrêtons ici. Nous ne continuons pas à nous régénérer ou à créer de plus roues chromatiques complexes C'est donc la plus élémentaire. C'est une belle idée. Vous savez, la plupart des couleurs ici. Et à partir de là, nous allons commencer à créer notre soi-disant schéma de couleurs, alias palette de couleurs. C'est tout pour les couleurs tertiaires ici. 6. Schémas de couleurs - Comprendre son universalité: Salut, les gars. Bon retour et bon retour sur ce qui se passe. Nous en sommes donc aux schémas de couleurs sur ce segment, et comme je l'ai dit dans le dernier segment, couleurs ne sont rien d'autre qu' un mot sophistiqué pour désigner une palette de couleurs. D'accord ? Une palette de couleurs n'est rien d'autre qu'un mot fantaisiste pour désigner une palette de couleurs. Je reviens juste aux couleurs tertiaires. Supposons que vous ayez ces couleurs. Comment allez-vous en tirer la palette de couleurs ? Si vous êtes un débutant complet, comme je l'étais. Il est donc naturel de penser. J'ai quelques couleurs ici. Laisse-moi juste mélanger et tenter ma chance. Neuf fois sur dix, si vous voulez mélanger et assortir, vous savez, obtenez peu de couleurs. Je tente ta chance. Ça ne va pas vraiment marcher. Neuf fois sur dix, cela ne marchera pas pour un débutant qui ne sait rien de la création de combinaisons de couleurs à partir d'une roue chromatique. Mais si ça marche une fois, ça appelle juste de la chance pour les débutants, d'accord ? Cela étant dit, voyons ce que la roue chromatique peut faire. De plus, les gens n'essaient pas, vous savez, de voir, par exemple, si vous créez un site Web ou que vous créez une brochure, ne regardez pas, disons que certaines diapositives ont certaines couleurs, comme « Oh, nous avons un vert ici, nous avons un blanc ici, et nous avons une sorte de gris foncé ici Nous allons donc utiliser ces couleurs pour la brochure. Ne le faites pas de cette façon non plus. Comprenez la roue chromatique, apprenez comment obtenir des combinaisons de couleurs ou des palettes de couleurs, différents types de palettes de couleurs à partir d'une seule roue chromatique. Ce sera beaucoup plus facile pour vous lorsque vous allez concevoir, car pour tous les designers ou pour tout ce qui est conçu. Laisse-moi juste être franc. Pour tout ce qui est conçu, tout se résume à deux choses : la couleur et le type. Et si vous ne savez pas quelles couleurs utiliser ni quel type de type utiliser, vous aurez du mal à concevoir, car alors vous essayez simplement votre photo, vous prenez votre photo vous disant, oui, peut-être que cela pourrait fonctionner, peut-être que cela pourrait fonctionner Et c'est bon pour si longtemps. Mais bon, si vous avez quelques conseils, c'est beaucoup plus facile, non ? Donc des schémas de couleurs. Qu'est-ce que c'est ? Il s'agit d'une combinaison de deux couleurs ou plus qui fonctionnent bien ensemble. Les couleurs que nous avons doivent bien fonctionner ensemble. Par exemple, si vous avez un fond blanc et que vous écrivez quelque chose dessus en jaune, écrivez quelque chose dessus en jaune, c'est une combinaison qui ne fonctionne pas bien ensemble, n'est-ce pas ? Mais si vous avez un arrière-plan blanc et que vous avez quelque chose écrit en noir, ou par exemple, dans ce cas, c'est un fond noir avec quelque chose écrit sur du blanc ? Tu sais, ça se démarque, d'accord, par rapport à quelque chose qui est noir et qui est écrit en rouge. Ça ne sort pas du lot. Vous devez donc connaître la combinaison de couleurs qui fonctionnent bien les unes avec les autres. Il n'y a pas que des combinaisons qui fonctionnent bien les unes avec les autres. Il y a certaines choses comme la personnalité ou la couleur de la marque, des choses comme ça. Mais, tu sais, reste avec moi. Dans ce segment, nous allons simplement parler des schémas de couleurs en général. C'est une question très générique avant de décomposer chaque palette de couleurs, d'accord ? Vous pouvez donc voir les combinaisons de couleurs utilisées partout. Ainsi, chaque bon design que vous voyez dans le monde comporte une palette de couleurs que vous ne voyez pas, que vous ne voyez pas dans les coulisses de la création d'un design. Vous ne voyez pas dans les coulisses de « OK, pourquoi j'ai choisi cette couleur » ? Pourquoi c'est ça ? Il y a tellement de choses derrière tout ça. Mais vous pouvez voir qu' il est utilisé partout, dans le design de mode, le design graphique, le design d' intérieur, les œuvres d'art. Dans cet exemple, nous voyons du design de mode, et il s'agit d'une palette de couleurs. Je vais juste dire son nom. Donc, ce n'est pas grave si cela n'a aucun sens pour vous et ce n'est pas grave si vous l'oubliez demain, l'OCb ou le terme de design que je vais utiliser maintenant Mais cela est connu sous le nom d'être monochromatique, mono ou signifiant unique ou unique Et chroma ou chromatique signifie couleur. Il s'agit donc plutôt d'une seule couleur. Eh bien, ici, nous avons différents motifs, mais la couleur dominante est qu'une et elle s' appelle aigue-marine L'aigue-marine est juste un nom donné à cette couleur, cette nuance, cette teinte ou cette teinte de bleu Ça s'appelle Panton. Ce n'est pas vraiment pertinent ici, Pantone, mais je te le dis juste Quoi qu'il en soit, ce sont des couleurs monochromes. Il s'agit d'une autre couleur monochromatique bleu plongée. Vous pouvez voir qu'il ne s'agit que d'une seule couleur. Une seule couleur. Ici, c'est de la glace à la fraise, et encore une fois, c'est une autre couleur. Vous devez également vous dire  : « Hé, cela ne vient pas de la roue chromatique que nous avons. Qu'est-ce que c'est ? Hé, bonjour. Oui, je le sais. Je le sais Nous allons régler ce problème. Ne t'inquiète pas pour ça. Il existe un moyen d' extraire ces couleurs de la roue chromatique que nous avons. Mais reste avec moi, d'accord ? Nous parlons juste de combinaisons de couleurs, et vous pouvez voir que le designer a utilisé certaines couleurs pour donner vie, n'est-ce pas ? Ce sont des couleurs plus féminines et une énergie très féminine, d'accord ? Et il en va de même s'il s' agissait d'un homme masculin ou quelque chose comme ça, il aurait fait plus sombre, vous savez, s'il s'agissait, vous savez, hommes en costume d'affaires, vous avez compris, non ? Maintenant, en design graphique, ici, si vous voyez que ce n'est pas monochrome, Voici ce que vous voyez, et vous ne pouvez peut-être pas comprendre en ce moment quand je dis cela, mais je vais juste le dire. C'est doublement gratuit. OK. Quoi qu'il en soit, vous savez, il y a environ quatre couleurs ici, et elles ont été utilisées à bon escient D'accord ? Le contraste est très élevé. Si vous voyez toutes les couleurs ici, elles sont très contrastées. Chaque couleur est tellement éclatante. Chacune d'entre elles est juste, tu sais, tellement de vie, tellement géniale, d'accord ? Vous pouvez donc savoir que ce design a été réalisé avec une palette de couleurs. Une palette de couleurs est apparue parce qu' elles ne semblent pas avoir été trop utilisées, qu'elles ont toutes du sens et qu'elles sont toujours belles. Vous savez, ce sont toutes des couleurs différentes, mais elles ont été utilisées d'une manière tellement agréable qu'elles ont l'air très équilibrées. OK. Alors oui, ce designer a utilisé une palette de couleurs pour, vous savez, faire ressortir ce design. Ensuite, nous avons un design d'intérieur, ce soit si vous êtes designer de mode, graphiste, designer d' intérieur, vous devez connaître les couleurs. Votre monde entier vous semble beau parce qu'il est coloré. Vous pouvez voir ici que nous avons une gamme de couleurs ici, et vous pouvez voir que la plupart des couleurs ici proviennent de cette palette de couleurs. Il existe donc une palette de couleurs, et sur cette base, toutes les couleurs ont été formées dans le logiciel 3D, qui a vu le jour. Vous pouvez voir que le tapis est d'une seule couleur. Vous pouvez voir que le mur est d'une autre couleur. Vous pouvez voir le canapé, d'une autre couleur. Et vous pouvez voir l' arrière-plan, vous savez, c'est une autre couleur qui semble très équilibrée, très jolie. Désolé, ce n'est pas le fond, ce sont ces coussins, ils sont de cette couleur Et bien sûr, ce sont, vous savez, une teinte de la même couleur. Enfin, nous sommes ici. C'est un art, l'art est, vous savez, si vous faites de l'art et de l'artisanat, si vous dessinez simplement quelque chose, vous savez, comme une brochure, une affiche. Cela relève de la conception graphique, oui et non. Vous pouvez dire des illustrations, ce genre de choses. Vous pouvez voir que même le designer a utilisé une palette de couleurs. Ici, c'est monochromatique, c'est-à-dire un, mono signifie un, et chromatique Ils n'ont donc utilisé qu' une seule couleur et ont élargi les différentes nuances et tout le reste, n'est-ce pas ? C'est donc la majorité, une seule couleur. OK. Notre seule couleur dominante C'est ce que l'on appelle l'analogue, et il suffit de prendre trois couleurs situées l'une à côté de l'autre sur la roue chromatique et de les créer Voici donc le bleu et ses couleurs respectives bleu, vert et vert bleuté, et voyez ça ici Et ici, vous pouvez voir que sa couleur est complémentaire. C'est donc exactement le contraire de la roue chromatique. Si c'est vrai, s'il s'agit d'une couleur juste à côté, ce n'est pas complémentaire. Ça va être analogue parce que ça a un peu la même apparence Et si vous l'utilisez de cette façon, il peut aussi avoir un aspect monochrome OK. Nous aborderons la différence entre monochromatique et analogue plus tard. Pour l'instant, ne vous y trompez pas. Tout ce que j'essaie de dire ou de montrer c'est que les combinaisons de couleurs sont utilisées partout. Si vous êtes designer de mode, graphiste, vous êtes architecte, partout. Vous êtes concepteur de sites Web, UI UX, tout cela est impliqué. Schémas de couleurs. Et c'est gratuit parce que c'est très contrasté, non ? Exactement le contraire. Mais sachez que les combinaisons de couleurs sont utilisées partout et que tout provient d'une seule roue chromatique, d'accord ? Alors pourquoi utilisons-nous des combinaisons de couleurs ? Vous savez donc qu'il s'agit d'un monochrome. Il s'agit d'une seule couleur. Et les combinaisons de couleurs sont utilisées pour créer une personnalité au produit. Ici, le produit est Barbie, et ils ont utilisé une palette de couleurs monochromatique, ou palette de couleurs, une seule couleur Et ce qu'ils ont fait, c'est qu'ils ont créé une personnalité de marque. C'est féminin. Donc, dès que vous pensez à Barbie, tout est rose, tout est girly et sur le côté féminin de l'échelle de personnalité Il y a le masculin et le féminin, vous savez, le masculin d'un côté et le féminin de l'autre. Eh bien, c'est extrêmement féminin de ce côté-là. Et il ne crie même pas. C'est juste dire, Oh, girly, non ? Même si vous habillez un homme de couleur rose de la tête aux pieds, cela a toujours l'air féminin. C'est donc le pouvoir des couleurs. De plus, la bonne palette a tendance à vous donner un niveau de confiance. Tu peux lui faire confiance, non ? Même si tu vois par ici. Bien sûr, nous connaissons très bien ce logo, mais il n'est écrit nulle part Pepsi, mais vous savez quand même qu'ils n'ont utilisé que toutes les couleurs Pepsi ici, n'est-ce Et si vous regardez cela, il s'agit couleur primaire hardcore rouge et bleu, que vous pouvez également trouver dans la roue chromatique secondaire et dans la roue chromatique tertiaire . Hein ? Et bien sûr, s' ils ont utilisé du blanc, ils ont utilisé exactement la couleur complémentaire noire. Ainsi, la bonne palette de couleurs définit également le niveau d'attrait esthétique. Oui, et faites confiance à Curt, d'accord ? Toutes les combinaisons de couleurs que vous voyez et, vous savez, que nous connaissons. Cela vient de la roue chromatique. Il existe donc différents types de combinaisons de couleurs. Nous avons une triade antritique monochromatique, analogue, complémentaire, séparée et complémentaire Et encore une chose que j'ai remarquée, c'est que je ne vous ai pas promis ou que je crois vous avoir promis, c'est que je vais vous parler de chaque couleur. Quel est le nom de chaque couleur ? Et allons-y. Nous avons donc du jaune, et du jaune, nous obtenons du jaune orangé. Ce n'est pas vraiment du jaune, mais lorsque vous mélangez deux autres couleurs, vous obtenez du jaune orangé. Vous savez donc que c'est lorsque vous mélangez l'orange et le jaune. Ensuite, vous obtenez de l'orange. Nous avons du rouge orange. Nous avons du rouge. Puis vient le rose. Ensuite, nous obtenons le violet, violet, le bleu, le vert, le vert. Et enfin, nous avons le jaune vert. D'accord ? Voici donc les couleurs ou les noms de chaque couleur à l'intérieur de la roue chromatique de base, la roue chromatique tertiaire. D'accord ? Et c'est en mélangeant ces couleurs que vous obtiendrez différentes palettes de couleurs, différentes combinaisons de couleurs. Voici donc ces alphabets que vous voyez ici. Ce sont les initiales des formulaires complets. Eh bien, c'est tout pour les combinaisons de couleurs en ce moment. Ensuite, nous examinerons certaines règles des jeux de couleurs. Il y a environ six à sept règles. Si vous suivez ces règles, ce sera beaucoup plus facile. Il est toujours bon de savoir comment vous obtenez vos couleurs à partir de la palette de couleurs. Une fois que vous connaîtrez ces règles je vous les exposerai. Je ne veux pas utiliser le mot « exposé », mais je vais vous les présenter. Une fois que ces règles seront exposées sous forme de barre oblique, vous aurez une bonne compréhension des règles Ensuite, lorsque vous continuez à appliquer ces règles, vous pouvez les enfreindre ultérieurement et commencer à créer votre propre palette de couleurs, que vous pouvez justifier auprès de n'importe qui. Et cela aurait du sens. Cela a-t-il du sens ? Restez à l'affût pour que les choses aient plus de sens ? 7. Les 6 règles de base du schéma de couleurs - Introduction: Bonjour les gars, et bienvenue dans ce nouveau segment de ce cours. C'est ce qu'on appelle les jeux de couleurs, ce n'est pas nouveau pour le moment, mais il existe certaines règles dans les jeux de couleurs. Nous allons parler ici de règles. Nous allons parler des règles à l'intérieur des schémas de couleurs. OK. Nous avons maintenant six règles au total, mais je vais également ajouter une autre règle bonus. Pourquoi est-ce une règle de bonus ? C'est une règle bonus parce qu'elle n' existe pas ou ne sort pas de la roue chromatique. Nous sommes en train d'établir une règle qui existe jusqu'à présent, et c'est l'une des règles les plus courantes que vous allez suivre. La dernière règle, la règle des bonus, qui ne provient pas de l' absence de roue chromatique, est celle que tous les designers utilisent. OK ? Mais je parle de règles que vous pouvez retirer de la roue chromatique pour créer votre palette de couleurs. La règle du bonus est d' étendre votre palette de couleurs, d'accord ? Il s'agit de créer cette roue tertiaire, mélanger encore plus et d'en tirer plus de couleurs. Donc, cela ne complique rien. Voyons quelles sont ces règles. Alors oui, il existe quelques règles lorsqu'il s'agit choisir et de trier les couleurs. La première règle est la règle complémentaire, non ? Donc, dans ce segment, je vais simplement présenter les règles une par une au fur et à mesure qu'elles se présenteront. Mais dans les prochains segments, je vais détailler la science, si vous voulez l'appeler, le fonctionnement ou le savoir-faire de chaque règle. Je vais vous expliquer la formation, et vous verrez également de bons exemples. OK. Cela étant dit, c'est la première règle, complémentaire. OK. La deuxième règle est appelée « split complementary ». Hein ? La troisième règle est la triade. OK ? Tri signifie trois. Vous pouvez donc faire une bonne estimation. Le quatrième est double gratuit. On dirait : « Hé, qu'est-ce que tu veux dire ? Je pensais que c'était la séparation, mais maintenant on a compris. Oui. La cinquième est analogue, non ? Et le sixième est monochrome. Cette terminologie vous est sûrement familière maintenant. La septième règle n'existe pas ici parce que je ne place les règles qui sont extraites de la roue chromatique, d'accord ? Le schéma de couleurs est juste un autre mot pour la palette de couleurs. Cette règle n'existe donc pas. C'est bon, les gars, c'est tout pour le moment. Et cette partie du cours visait simplement à mettre en évidence les différentes règles des jeux de couleurs. Mais dans le prochain segment, dans le segment suivant, je vais parler de la première règle des schémas de couleurs complémentaires. Je t'y verrai. 8. Règle 1 | Schéma complémentaire - Explication: Bonjour à tous, et bienvenue dans un autre segment. Nous allons maintenant nous concentrer sur la première règle, savoir la palette de couleurs complémentaire. Et je vais simplement expliquer ce qu' une palette de couleurs complémentaire est une palette de couleurs complémentaire avec un exemple tiré de la roue chromatique. Et dans le segment suivant, vous allez nous voir travailler sur la même règle, mais plus en détail. La première palette de couleurs est donc complémentaire. Et oui. Dans cette palette de couleurs, vous pouvez prendre deux couleurs directement opposées sur la roue chromatique. Qu'est-ce que cela signifie ? Deux couleurs qui sont directement opposées l'une à l'autre par rapport à la roue chromatique comme celle-ci. Nous avons donc la roue chromatique de base, et vous pouvez voir que ces deux couleurs sont complémentaires, n'est-ce pas ? bleu et orange. OK ? Vous pouvez donc les appeler contraste élevé, d'accord ? Si vous écrivez quelque chose en orange avec du texte bleu, cela va ressortir. Et pareil ici. Si vous écrivez quelque chose en bleu avec un texte orange, le texte orange se démarquera par rapport au fait de prendre une couleur juste à côté. C'est donc jaune orangé. Si vous écrivez quelque chose en orange avec jaune orange ou du rouge orange, cela ne ressortira pas du lot. C'est pareil ici aussi. Donc, lorsque nous faisons cela, disons que si j'écris en bleu à l'intérieur de l'orange, orange devient la couleur de base et le bleu la couleur complémentaire. OK ? Il complète la base. Lorsque nous suivons notre chemin en utilisant la règle de la gratuité. Évidemment, l'une des couleurs servira de base, et dans ce cas, c'est le noir. Et une autre couleur sera gratuite. C'est bon. Et si vous voyez ici, couleur complémentaire à la base ici est le blanc, et la couleur complémentaire ici est le noir. L'une servira donc de base, l'autre sera une couleur complémentaire, non ? Donc, ce qui se passe, c'est que vous avez un contraste élevé, très vif, vous savez, la couleur semble ressortir. Donc, ici, vous avez la base, qui est blanche, et tout ce qui est gratuit par-dessus. À l'intérieur, vous avez, encore une fois, la base est noire et elle est gratuite. Mais vous pouvez constater très clairement par vous-même que c'est très facile à lire pour les yeux et que cela se démarque. N'oubliez pas non plus que les couleurs complémentaires jouent un rôle important dans le minimalisme Je suis juste en train de le diffuser. Je viens de dire cette déclaration, mais nous en parlerons davantage sur le minimalisme lorsque nous donnerons un cours sur le minimalisme Je vais en dire plus à ce sujet, d'accord ? Donc, pour l'instant, gardez simplement à l'esprit que plus les couleurs sont faibles, plus elles sont complémentaires ou opposées sur la roue chromatique, plus leurs caractéristiques seront frappantes à l'œil nu ? OK. Que se passe-t-il donc lorsque vous avez une palette de couleurs complémentaire ou une palette de couleurs complémentaire, vous obtenez deux couleurs directement opposées, et le résultat final est l'utilisation de deux couleurs directement opposées sur une même toile. Voici donc ce que vous obtiendrez si vous utilisez une palette de couleurs gratuite pour vos créations. Contraste élevé, luminosité et design éclatant. C'est ça, les gars, pour ce segment. Je vous verrai dans le prochain, et probablement, je pense que nous allons parler de la formation de palettes de couleurs complémentaires. 9. Règle 1 | Schéma complémentaire - Formation: Bonjour à tous, et bienvenue dans un nouveau segment. Et ici, nous allons parler la formation de notre première règle, des couleurs complémentaires, couleurs complémentaires la façon dont la palette de couleurs est formée. Alors, sans plus tarder, allons-y. Nous avons maintenant la roue chromatique, la roue chromatique la plus élémentaire, et nous allons retirer les échantillons Nous allons regarder des couleurs, échanger des couleurs, tout ce genre de trucs sympas Ici, nous avons la première paire, et nous avons l'orange et le bleu. Ainsi, nous allons faire un tour complet du cercle et garder vos yeux simultanément focalisés sur le côté de l'écran. Sur des exemples de paires. Nous allons les construire un par un. Cool. Donc, tout d'abord, nous avons la première paire gratuite, orange et bleue, et partons dans le sens inverse des aiguilles d' Ensuite, nous avons l'orange rougeâtre et le vert bleuté, d'accord ? Et c'est notre deuxième paire. Ensuite, nous avons le rouge et le vert, et nous avons donc le rouge et le vert. Une chose que je tiens à noter, à souligner ou à vous dire, c'est que, vous savez, ils sont tous les deux complémentaires l'un de l'autre pour chacun d'entre eux. Donc, si vous mettiez de l'orange dans un bleu et que vous écriviez quelque chose en petit texte ici, cela ressortirait du lot et vice versa. OK. Ensuite, nous avons le rose et le jaune verdâtre accord ? Et c'est ce que l' on voit ici. Ensuite, nous avons le violet et le jaune. Et après cela, nous avons le violet et le jaune orangé ou le jaune orangé Et cela résume les choses. OK ? Donc, ce que nous avons ici, ce sont six paires. OK ? Techniquement, oui, c'est six paires. Mais si vous y regardez bien, nous en avons un peu 12 paires. Comment, je vous le ferai savoir. Regardons ce que nous avons dans l'écran suivant. heure actuelle, en ce moment également, une autre chose est que lorsque vous regardez ces exemples de paires, vous pouvez voir qu'il s' agit d'échantillons, n'est-ce pas ? Et ils ressemblent un peu à un croquis, comme si quelqu'un avait pris un stylo et avait publié ces exemples Faisons-les donc plus joliment raffinés, plus beaux. Mettons-les donc dans un joli cercle, comme un fond de teint pour femme. Trousse. Donc, ici, vous avez des exemples. OK ? Ce sont les mêmes exemples, orange, bleu. Donc tous les six sont ici. Nous en avons trois de ce côté et trois de ce côté. OK ? Maintenant, c'est très dur, ce n'est pas difficile. Vous pouvez le faire, mais ce serait bien d' avoir un aperçu de ce que font de véritables couleurs complémentaires. Donc oui, j'ai dit si vous mettez de l'orange dans du bleu ou du bleu dans de l'orange ou une dans ceci ou cela à l'intérieur. Ça va faire bonne figure. Voyons vraiment comment ça va se passer. Donc, tout d'abord, prenons l'orange comme base et le bleu à l'intérieur de l'orange pour voir à quoi cela ressemble. Concentrez votre attention ici simultanément sur ce côté de l'écran. Vous pouvez donc le voir. Nous avions orange et l'orange sert de base au bleu. Et ce sont deux couleurs très vives. Vous pouvez voir les courbes et les arêtes autour du cercle bleu. Et c'est également très contrasté. Faisons de même pour le suivant, non ? Voyons à quoi ressemble le rouge-orange comme base du bleu-vert. Et tu peux le voir. Très haut contraste, gratuit, super gratuit, et c'est génial, non ? Regarde ces deux couleurs. Nous avons des couleurs vraiment vives, et voyons à quoi elles ressemblent. OK ? Et oui. Pas mal. Travaillons maintenant avec ce côté du spectre et voyons comment le rose sert de base au jaune vert. Cool. Voilà donc à quoi ça ressemble. Pareil pour le suivant, qui est violet et jaune, et nous avons du violet et du jaune orangé. Remarque, ou vous pouvez porter une attention particulière à ces deux combinaisons de paires. Ils se ressemblent, mais ils ne le sont pas vraiment, surtout ici. Elles se ressemblent toutes les deux, mais vous pouvez voir que les couleurs sont différentes, les couleurs de base. Maintenant, vous pouvez voir comment fonctionne le schéma de couleurs gratuit. Il s'agit d'une palette de couleurs. Il s'agit de palettes de couleurs, ou il s'agit d'une palette de couleurs. En général, lorsque vous travaillez sur une brochure, une affiche, logo, quel que soit le design en deux D dans lequel vous travaillez, surtout si vous êtes débutant. C'est mon 0,02$ je m'en tiens toujours à deux ou trois couleurs, d'accord ? C'est donc là que vous savez qu'il y a une limite maintenant. Si vous êtes débutant et que vous avez utilisé trop de couleurs par le passé. Maintenant, c'est une énorme limite parce que vous travaillez avec un nombre très fixe d'options, disons deux ou trois couleurs. Et il pourrait être tentant pour vous de choisir, oh, laissez-moi choisir deux autres couleurs, puis deux autres couleurs Oui, j'ai six couleurs, j' ai plus d'options. Que se passe-t-il lorsque vous avez trop d'options et que vous ne savez pas comment fonctionner avec ces trop nombreuses options, vous commencez à être paralysé parce que tout semble bon, ce qui vous empêche de prendre des décisions. Choisissez donc toujours deux couleurs seulement. Vous devez comprendre la théorie des couleurs et la psychologie des couleurs pour choisir les bonnes couleurs, d'accord ? Mais pour l'instant, tu sais, tu sais, prends les choses légèrement, vas-y doucement, laisse-les refroidir. Reste avec moi. Même avec seulement ces deux couleurs, je vais expliquer quelques règles. Règle un, deux, règle trois. Juste dans cette règle, vous ne pouvez choisir que deux couleurs. Mais bon, une fois que vous maîtrisez la théorie des couleurs sur les schémas de couleurs, juste après ce cours, vous pouvez voir que vous pouvez réellement contourner les règles. Apprenez d'abord les règles, puis vous pourrez les contourner. Je vais vous montrer comment les plier. Pas de soucis. Vous avez donc ici deux couleurs, deux couleurs, deux couleurs, et nous en avons six paires. Alignons-les sur une seule ligne, non ? Voici donc à quoi cela ressemble en une seule ligne. Et nous ne l'avons fait que d'une seule façon, non ? Où une couleur était la base et l'autre la couleur complémentaire. Que se passe-t-il, les gars ? Si nous les changeons, le même effet s' applique-t-il ? Eh bien, tu me tiendras au courant à ce sujet. Je vais donc les échanger. Boum. C'est l'inverse, et si vous le regardez, l'inverse est également très vrai, n'est-ce pas ? Vous pouvez voir ici si c'était, vous savez, brillant et vous savez, c'est super brillant maintenant ici. Ici, tout à l'heure , on aurait dit qu'ils étaient presque identiques, mais ensuite ça change ici, non ? Alors oui. Même l'inverse est vrai, et c'est ainsi que vous pouvez avoir une palette de couleurs vraiment cool. Si vous travaillez avec une palette de couleurs complémentaire, d'accord ? Juste une petite remarque, je voudrais dire que c' est juste pour les débutants. En d'autres termes, si vous optez pour deux couleurs comme le bleu et le jaune, c'est normal et vous allez éliminer toutes ces autres couleurs Il ne vous reste donc plus que deux couleurs. Si vous voulez obtenir plus de couleurs, vous devrez suivre la règle numéro sept. Si vous appliquez cette règle à l'une des règles que nous avons. Règle numéro sept, si vous l'appliquez à toutes les autres règles , de la règle numéro un à la règle numéro six, vous obtiendrez une variété de couleurs que vous pourrez utiliser en toute sécurité. Vous ne travaillez donc pas uniquement avec deux couleurs. Vous pouvez même travailler avec 200 couleurs, non ? Mais vous devez appliquer cette règle ici, et vous aurez alors un très beau spectre de couleurs qui ne viole pas les lois sur les couleurs en soi. Et c'est donc les gars pour les combinaisons de couleurs, la formation complémentaire. Je viens de vous montrer comment se forme la palette de couleurs complémentaires. J'espère que ce segment vous sera utile. Ce qui est cool, c'est que nous allons continuer à travailler sur des couleurs complémentaires. Ce n'est pas fait. Qu'est-ce que c'est cool dans le prochain segment ? Je vais vous montrer de vrais exemples de couleurs complémentaires, d'accord ? Très bien, alors, on se voit là-bas. 10. Règle 2 | Split - Schéma complémentaire - Explication: Bienvenue une fois de plus dans ce nouveau segment, et nous allons examiner une nouvelle palette de couleurs cette fois-ci, appelée palette de couleurs complémentaires fractionnée. Nous le savons donc déjà. Maintenant, nous savons déjà ce qu'est une palette de couleurs complémentaire. Mais avons-nous une idée ce qu'est une palette de couleurs complémentaire divisée ? Donc, un double complément signifie essentiellement que vous avez deux couleurs complémentaires , mais l'une des couleurs complémentaires, nous l' avons divisée en deux. Je sais que cela n'a aucun sens, mais ce sera le cas au fur et à mesure que nous progresserons dans ce segment. OK ? Nous avons donc une couleur complémentaire. Et nous avons deux autres couleurs qui ressemblent un peu aux deux, mais elles sont toutes deux complémentaires de la première couleur. OK ? Cette palette de couleurs nous permet donc de prendre trois couleurs. La palette de couleurs précédente nous permettait de prendre que deux couleurs. Avec trois couleurs, nous pouvons faire bien plus. Les designs ont tendance à être beaucoup plus agréables à regarder conservant éclat et leur luminosité Maintenant, à partir de ces trois couleurs, nous prenons une couleur comme couleur de base, d'accord ? L'une des couleurs est la couleur de base, et de quelle couleur s'agit-il ? Couleur qui n'a pas été divisée en deux. OK ? Donc, la couleur principale, celle qui n' a pas été divisée en deux, sera prise comme couleur de base. Et la couleur qui a été divisée en deux, cette couleur ou ces couleurs seront considérées comme complémentaires. Alors qu'une couleur sert de base, les deux autres, elles vont agir soit comme un surlignage, soit comme un accent. Nous prenons donc une couleur de base et deux couleurs complémentaires. Comme je l'ai dit, la couleur de base sera votre couleur principale. C'en est une, et les couleurs complémentaires, l'une d'elles peut servir de point fort et l'autre d'accent. Qu'est-ce qu'un point fort ? Qu'est-ce qu'un accent ? Nous y reviendrons dans un instant. Probablement pas dans ce cours, probablement dans un autre cours, mais je vais juste vous expliquer brièvement ce qu'est un point fort, ce qu'est un accent. Donc, si vous voulez mettre en valeur quelque chose, vous savez, comme un surligneur, un surligneur jaune, n'est-ce pas ? Il suffit de le souligner, d'accord ? Ainsi, vous pouvez simplement créer certaines formes ou directions en utilisant des surlignages. Et puis l'accent est essentiellement, vous savez, juste une ligne, et le souligner, vous voulez souligner quelque chose, quelque chose qui devrait ressortir. Vous ne voulez pas le mettre en valeur, mais vous voulez juste, vous savez, juste une petite touche, juste une teinte C'est là que nous utilisons les accents. Trois couleurs complémentaires, l'une d'entre elles, qui est la couleur principale, servira de base, et deux couleurs qui ne sont pas complémentaires l'une de l'autre, mais complémentaires à la base. Vont-ils être abordés et l'un d'entre eux pourra servir de point culminant ? Un autre peut servir d'accent, non ? Et bien sûr, si vous utilisez également la règle numéro sept ici, vous pouvez obtenir plus de couleurs partir des accents et des reflets, ainsi qu'à partir de la base deux. OK. Maintenant, si vous utilisez une palette de couleurs complémentaires fractionnée, quel serait votre résultat final ? Eh bien, je n'ai aucun exemple dans ce segment, mais dans le prochain segment, vous pouvez voir les exemples, d'accord ? Mais avant même de voir les exemples, vous savez, laissez-moi vous dire à quoi peuvent ressembler les exemples. Donc, tout d'abord, en utilisant cette palette de couleurs, ça va être plus agréable, d'accord ? L'image entière que vous allez voir sera plus agréable. Ça n'aura pas l'air si fort et si visible, comme une palette de couleurs complémentaire. C'est juste trop fort et dans le visage. Ici, avec un split complementary, la palette de couleurs sera plus agréable. Et le contenu visuel sera fort, sans aucun doute, mais pas aussi fort que les couleurs complémentaires. Il va y avoir du contraste. Ça va être fort, mais ça va aussi être agréable. Et c'est un avantage, d'accord ? C'est tout pour Split Complementary. C'était juste l' explication de ce qu' est une palette de couleurs complémentaire divisée. Maintenant, dans le prochain segment, je vais vous montrer la formation du split complementary. Et croyez-moi, les combinaisons sont nombreuses. C'est bien plus qu'une palette de couleurs complémentaire, règle 1. Et juste après vous avoir montré la formation de la complémentarité divisée, nous allons passer aux exemples. OK ? Restez connectés et merci beaucoup d'être restés avec moi jusqu'à la fin de ce segment. Je te verrai dans le prochain. 11. Règle 2 | Split - Schéma complémentaire - Formation: Bonjour et bon retour, les gars. Ici en ce moment sur ce segment. Nous examinerons la formation de couleurs complémentaires divisées. Je sais que dans le dernier segment, je vous avais expliqué à quoi servent les couleurs complémentaires divisées. En gros, comment ils sont divisés. Il y a une base, puis nous en avons deux gratuites. Aujourd'hui, dans ce segment, nous allons examiner la formation de ces couleurs ou gros, comment les extraire de la roue chromatique. Nous allons donc examiner le split complementary et la formation. Il suffit de noter que dans la règle précédente, qui était complémentaire, nous en avions environ six, puis nous les inversions, puis nous en obtenions six autres sur la palette. Donc 12. Ici, nous ne l'inversons pas parce que nous ne pouvons pas l'inverser, mais nous en obtiendrions tout de même 12. À quoi ressemblons-nous. C'est le premier. Les gars, c' est là que ça montre une double complémentarité. Je pense qu'ici, vous pouvez le voir beaucoup plus clairement. Dans la première règle, c' était gratuit, donc nous avions de l'orange et celui qui était directement gratuit était du bleu. Mais c'est là que la scission se produit, non ? Vous n'obtenez pas simplement du bleu maintenant, vous obtenez du bleu, du vert, du violet et de l'orange. Et juste une remarque, c'est la couleur de base, d'accord ? La base à contraste élevé constitue la base, peut être utilisée comme point culminant et comme accent. Ou il peut échanger. Cela peut être utilisé comme surlignage, et cette couleur peut être utilisée comme accent. Prenez donc également une note ou pointez vos yeux sur ce côté de l'écran, car ici, vous pouvez voir les exemples de paires. Bien entendu, nous serons d'abord la couleur de base, la couleur principale, puis nous mettrons les autres couleurs complémentaires ici. Ce que cela fait, c'est que si vous les utilisez dans des designs, cela donne certainement un aspect plus agréable à l'œil. Ce n'est pas trop tape-à-l'œil comme le rouge d'une ambulance ou quelque chose Ça ne sort pas. Ce n'est pas aussi brillant que ce que je voulais dire. Ces couleurs sont certainement fortes, mais pas aussi fortes que la règle précédente. Nous verrons cela dans le segment suivant lorsque je parlerai d'exemples. Donc, tout d'abord, nous avons ceci. Voici la palette de couleurs. Ensuite, nous allons aller dans le sens des aiguilles d'une montre. La dernière fois, nous sommes allés dans le sens antihoraire, cette fois dans le sens des aiguilles d'une montre Cette fois, nous avons le jaune orangé comme base, et ensuite le jaune pur comme base Et au fur et à mesure que nous continuons, veuillez prendre une note ici. Nous en sommes au troisième. Nous en avons donc quatre, puis nous en avons cinq. Alors nous en avons six. Donc , d'ici à là, nous avons six types de palettes de couleurs à partir d'une règle et d'un el de couleur. Nous avons six palettes de couleurs à partir d' une règle et d'un el de couleur. Nous allons maintenant en obtenir six autres. Nous en avons donc un avec le bleu comme base principale. Ensuite, nous avons le violet. Ensuite, nous avons le violet, puis le rose. Ensuite, nous avons le rouge, puis le rouge orange et cela devrait fermer le tout. C'est ça. Voici donc les palettes de couleurs que vous obtiendrez à partir d'une seule règle et d'une seule roue chromatique. Et puis, mes amis, il y a encore une chose. Je voudrais dire, mentionner ou souligner. Je sais que j' ai dit qu' il fallait en avoir comme base principale. C'est donc la couleur la plus dominante qui sera utilisée. Donc, en gros, c'est la base de toutes les autres couleurs, non ? Si une palette de couleurs a été dérivée à l'aide de cette règle, c'est la base. Tout cela est donc de base. Et encore une fois, ici, ce sont toutes les couleurs de base, non ? Il y a juste une règle générale que j'aimerais ajouter. C'est-à-dire qu'il est bon de les avoir comme base. C'est très bien de les avoir comme base car le rouge sur vert est beau par rapport au violet dans le rouge ou le rose dans le rouge. Au lieu de l'utiliser comme base, il est toujours bon de l'utiliser comme base car ce sont des couleurs très proches les unes des autres. C'est donc presque une nuance de cette couleur. C'est donc un peu analogue. C'est pourquoi je l'ai mentionné. Il est bon d'utiliser celui qui se l'extrême opposé du spectre comme base. Mais il existe des modèles où vous savez que ce n' est pas la base principale. C'est la base, elle est applicable à certains modèles, accord ? Ça a l'air bien. Je ne veux pas dire que c'est applicable, mais cela convient à certains modèles. C'est bon, les gars. Ce n'est donc pas une règle très stricte. Ce n'est pas la loi, cela doit être la base. Cela peut être la base ou cela peut être la base. Cela dépend de l'utilisation que vous utilisez et sagesse avec laquelle vous utilisez ces couleurs, d'accord ? Cela étant dit, j'adorerais vous donner les exemples de Split Complementary. D'accord ? Maintenant, je sais que cela peut être source de confusion quand vous pensez  : Oh, il y a tellement de palettes de couleurs. Lequel dois-je choisir ? Comment savoir quelle couleur choisir ? Tu vois, c'est là que tu te perds beaucoup, non ? Pour un débutant, c'est très déroutant, mais ne vous inquiétez pas, car lorsque nous un autre cours sur la psychologie des couleurs, vous saurez vraiment où utiliser les exemples de paires. Quoi qu'il en soit, dans ce cours, vous pouvez également savoir où les utiliser, quelle couleur utiliser, comment les utiliser. Bien sûr, dans ce cours, je vais certainement aborder la psychologie des couleurs. Pour un grand nombre de couleurs, mais ce n'est pas quelque chose de détaillé, mais c'est très bien de commencer à fonctionner et de commencer à concevoir immédiatement. Si vous êtes adulte, vous devez connaître les couleurs, comment choisir votre palette et la psychologie qui les sous-tend, c'est la solution idéale. Le prochain cours, qui portera sur la psychologie des couleurs en tant que telle. Il ne s'agira pas de palettes de couleurs. Vous pouvez être rassuré. Je vais juste parler de la psychologie et des différentes applications dans différents environnements. C'est donc tout pour le moment sur split complementary et l'aformation Oui, c'est passé trop vite, mais c'est aussi simple et basique que ça Ensuite, je vais vous montrer très bons exemples sur cette règle. Et c'est à vous de juger s' ils sont vraiment de bons exemples ou non, mais c'est certainement la règle. Quoi que j'ai mentionné ici au début, vous allez voir que ce sera très agréable, assez fort, assez dynamique, mais pas trop correct visuellement comme la première règle. Très bien, alors. Merci beaucoup. Je vous verrai dans le prochain segment. 12. Règle 2 | Split - Schéma complémentaire - Exemples: Salut, les gars, bienvenue dans ce segment. C'est le segment d'exemple pour Split Complementary. OK. Ici, nous allons voir quelques exemples, environ une demi-douzaine d'exemples sur la façon dont la complémentarité divisée est utilisée. Encore une fois, la plupart d'entre eux sont en photographie ou sur quelques brochures, peut-être, et la plupart sont sur des photos de films, d'accord ? Voyons donc, vous savez, nous en avons une large gamme en ce moment. Voyons donc comment ça se passe. Tout d'abord, je pense que cela vient de Pixar ou de toute autre industrie du film d'animation Je ne sais pas de quel nom il s'agit. Vous pouvez me le faire savoir, mais voyons ce qui est partagé de manière complémentaire ici, d'accord ? Je vois trois couleurs qui dominent, alors je vais juste en parler. La première est que je vois ses cheveux, qui sont oranges, se détachent, brillants, éclatants, gros, gros Et je suppose que c' est censé être la couleur de base principale parce que tout le reste semble juste se mélanger Je vois beaucoup de vert, et je vois beaucoup de teintes bleutées ici, d'accord ? Voyons donc si j' ai bien compris. OK, on a de l'orange, du vert. Et je pense que cette teinte violacée, tu sais, bleue ou violette, Ils se ressemblent presque. Vous savez, le bleu foncé et le violet foncé ou le bleu marine et le violet se ressemblent un peu. Je peux donc me tromper, mais oui, je pense que cette couleur est ici. OK ? Il vient ici, parce que tout le reste est vert. Donc oui, c'est un split complémentaire. Remarquez que cela se démarque très fort. C'est très différent. Ensuite, nous avons un film. C'est mon acteur de cinéma préféré. Il s'agit d'une brochure. Encore une brochure, désolée. Il s'agit d'une affiche. Et voici Denzel Washington. Bien sûr, acteur préféré de tous les temps. Voyons voir quelles sont les couleurs ici ? Nous avons un rouge flamboyant, cool. Je pense donc que c'est une couleur. Je pense que l'orange est rouge. Ensuite, il y a beaucoup de choses qui se passent en arrière-plan. Je vois un peu de bleu et un peu de vert. Je le vois aussi ici. Alors, vérifions-le. Ouaip, tu as raison. Les gars, c'est bien, donc on peut voir ce rouge, il ressort bien et il pourrait servir de base, sans aucun doute. Et puis nous avons, vous savez, le bleu, et nous avons le vert ici. Très bien fait. Je tiens à dire qu'une autre chose est également remarquer que même si ces couleurs éclatent, c'est très agréable à regarder On dirait qu'ils ne le sont pas, tu sais, ce n'est pas trop contrasté. Ce n'est pas trop brillant. C'est clair, mais pas trop. Elle conserve son essence. Regardons l' exemple suivant ici. Ici même, nous pouvons voir qu'il y a un autre bon exemple. Je ne pense pas que cela fasse partie d'une double complémentarité, mais ici, vous voyez du noir sur blanc. C'est gratuit. C'est tellement faire ressortir le noir sur blanc et le blanc avec tout le reste. C'est trop pointu. Mais j'ai des suppositions J'ai le choix. Si vous le souhaitez, vous pouvez arrêter la vidéo et vérifier par vous-même. Je peux voir ici que nous avons une teinte violacée, puis nous avons une sorte de bleu marine partout, en fait, parce que ce n'est pas vraiment noir Je suis donc sûr que ces deux couleurs sont présentes dans le jeu. Et je vois du jaune qui sort complètement, que ce soit en haut ou en bas. Tu sais, pour cet homme, tu peux dire que le blanc sort. Mais au fur et à mesure que vous descendez, ces couleurs se fondent en quelque sorte. Mais le jaune, tu sais, c'est tellement brillant ici et en bas. Je ne vais donc pas toucher aux cheveux de la femme ou quoi que ce soit d'autre, même s'ils sont jaune orangé Mais il suffit de regarder la robe. Jaune, violet, bleu marine. Voyons ce qui est bon. Oui, les gars, S. Donc nous avons du jaune. Nous avons, je crois, le violet, et nous avons le violet si parfait, parfait. Très belle combinaison de couleurs. Ouaip. Nous avons une autre image tirée d'un film, d'accord ? Nous avons une autre image tirée du film. Je ne sais pas de quel film il s'agit. Mais regardons les couleurs, je vois ici et là beaucoup de vert. OK. Je vois beaucoup de vert. Je vois aussi beaucoup de bleu. Je vais donc choisir le bleu, désolé, le bleu et le vert. Et je vois la couleur rouge ressortir, prendre de l'ampleur. Si ces couleurs étaient vertes ou bleues, elles n'éclateraient pas. Cela se fondrait simplement dans leurs tenues ou dans le décor. Mais je vois du rouge bien ressortir. Donc, mon choix est le rouge, le bleu et le vert. Je peux me tromper, mais voyons voir. OK. Ce n'est donc pas bleu, mais c'est une teinte jaunâtre. Je pense que ça vient des lumières d'ici. Tout est donc vert. Tout est considéré comme vert, et nous avons le rouge et l'orange. Je pense que c'est une teinte orange jaunâtre. C'est l'éclairage sur le visage, l'éclairage ici. Ouais. Salut, les gars. C'est donc ce que nous avons. Nous avons l'orange, le rouge et le vert. OK. Regardons celui-ci. Ici, nous pouvons voir ou ce que je peux voir, c'est que je peux voir du jaune qui ressort bien. Je peux voir de quelle couleur il s'agit. Je pense que c'est un peu comme du violet, du violet. Je vois cette couleur ici. Je vois la même chose ici, à l'arrière. Et je le vois ici, et je le vois ici, je vois du jaune qui ressort bien. Je pense que le sol, bien qu'il soit de couleur marron, est éclairé par un éclairage jaune soleil ici. Il sort, et je vois vert et je vois ce vert ici. Il s'agit d'un canapé, d'un salon. Le point fort revient donc aux canapés, plus ou moins. Bien entendu, toute la pièce est également décorée de cette façon, joliment. Alors j'opte pour le vert. Je choisis le violet, le violet, une sorte de couleur, tu sais, et je choisis le jaune, le droit. Nous avons le violet, le vert ici, le vert ici, et nous avons pris le jaune. C'est bon Pas mal. Nous avons une autre photographie de salon ici. Alors regardons ça. Tout d'abord, vous savez, deux couleurs différentes sont bleu et l'orange, bleu-orange direct parce que cela se reflète également ici, il y a du bleu ici, du bleu ici, du bleu ici. Et puis partout ailleurs, la pièce est tout simplement orange. Je vois juste de l'orange partout, tu sais. Donc, même la table est un peu orangée. Il a une teinte orange. Alors quoi d'autre ? Pas blanc. Je ne vais pas choisir le blanc, mais même le plafond est également orange. Je suppose donc la couleur rouge parce que je vois des nuances de la couleur rouge utilisées d'un endroit à l'autre, vous savez, des objets complets étant Je vais opter pour le bleu et l'orange, c'est sûr. Et la prochaine couleur que j' ai que je peux voir, tu sais, qui ressort très bien, c'est le rouge OK ? Est rouge. J'adorerais opter pour le blanc, mais il ne figure pas dans notre roue chromatique, alors je vais opter pour le rouge. C'est bleu et nous avons du rouge. Je ne me suis pas trompé, et nous avons du jaune orangé. Alors oui, c'est ça. Alors, les gars, je vous ai expliqué à quoi servent les couleurs complémentaires séparées, à quoi elles ressemblent, comment elles sont perçues. Nous avons également suivi la formation, et nous avons lu des exemples vraiment intéressants, n'est-ce pas ? Enfin, avant de fermer le segment, je tiens à dire que vous pouvez utiliser la couleur de base, comme base principale, qui est celle-ci. Ici, la base principale est bleue, ou vous pouvez l'échanger, pas de soucis Mais de préférence, si vous êtes débutant, essayez toujours d'utiliser cette couleur comme base principale et celles-ci comme accents ou reflets. Sinon, donc ça marcherait bien, tout irait bien. Si vous deviez utiliser les trois couleurs simultanément avec un poids égal. Ici, le poids n'est pas égal. Ce serait 50 % et 25 25. Mais si vous deviez les diviser en poids égal, nous passerons à la règle suivante, appelée couleurs triadiques Essayez TRD, TRI pour tri trois couleurs. Il s'agirait donc de couleurs triadiques. Voyons à quoi servent les couleurs des triades, à quel point elles sont bonnes. Pourquoi sont-ils importants et quelques exemples également en cours de route. 13. Règle 3 | Couleurs de triade - Explication: OK, les gars. Bon retour à une autre règle, la troisième. Et c'est ce que l'on appelle les couleurs triadiques, d'accord. Comme indiqué, je vais expliquer ce que sont les couleurs des triades, comment elles sont sélectionnées dans le cercle chromatique et pourquoi sont-elles même importantes Nous avons donc trois couleurs comme indiqué , traditionnelles une, deux et trois OK ? Cette palette de couleurs nous permet donc de prendre trois couleurs, pas comme la première règle, où nous n'avions que deux couleurs, mais c'est exactement comme la deuxième règle, fractionnement complémentaire, où nous pouvons prendre trois couleurs, d'accord ? Maintenant, comment le sortir de la roue chromatique ? Si le complément scindé comprend trois couleurs, qu'y a-t-il d' unique entre ces trois couleurs et ces trois couleurs ? Ce genre de questions peut, vous savez, surgir dans la tête de n'importe quel débutant C'est tout simplement normal. Abordons-les donc tous un par un. Tout d'abord, une couleur éprouvée est, comme nous le voyons ici, une variante spéciale du split complementaire. Il s'agit d'une image graphique d'une palette de couleurs complémentaires divisée. Tu peux le voir. C'est ainsi qu'est la complémentarité divisée. En gros, le découpage complémentaire est ce qui se trouvait ici au centre, il suffit de couper à gauche et à droite, au lieu d'un découpage complémentaire ici. Une bande de roulement est quelque chose ou une palette de couleurs où toutes les couleurs sont réparties uniformément les unes des autres Alors, qu'est-ce que cela signifie ? Cela signifie que toutes les couleurs sont réparties uniformément les unes des autres sur le cercle chromatique à 1:20 degrés Elles sont désormais complémentaires les unes des autres Mais que se passe-t-il lorsqu'ils commencent à devenir tout aussi complémentaires les uns des autres ? Ils ne sont pas tous aussi brillants et contrastés les uns avec les autres Ce n'est pas exactement le contraire. Ce n'est pas tout le contraire. Ce que cela fait, c'est que les couleurs ne sont plus très vives, elles ne sont pas très éclatantes, et elles ne savent grand-chose sur le visage à contraste élevé ? Cette couleur est considérée à bien des égards comme très bonne, parce qu' elle est très harmonieuse. Lorsque vous utilisez des couleurs tridimensionnelles, de nombreux designers ont indiqué que l'image était très belle et que les couleurs étaient équilibrées de manière égale C'est ce que l'on appelle l'harmonie triadique des couleurs. Vous pouvez voir que toute palette de couleurs extraite triadiques est connue sous le nom d'harmonie des couleurs triadiques. Pourquoi ? Parce qu'ils sont considérés comme faisant partie des meilleures combinaisons de couleurs. Chaque fois que nous concevons quelque chose et que nous le colorons, il doit y avoir un certain équilibre. Il faut que ce soit harmonieux. Le design ne doit pas paraître gênant. Il doit avoir l'air impeccable. Si quelque chose sort du lot ou ressort trop fort, c'est qu' il y a un défaut, pas nécessairement toujours, mais bon, nous visons toujours une bonne symétrie, non seulement en termes de formes, mais également en termes d'utilisation des couleurs accord ? Lorsque nous travaillons avec des couleurs séchées, nous avons trois couleurs. Et tu dois bien l'avoir deviné. L'une ou l'autre peut être choisie comme couleur de base. Vous devez choisir l'un d' entre eux, l'arrière-plan de la barre oblique de base, et l'un ou l'autre d'entre eux peut être utilisé pour les accents ou les surlignages, dans ce cas, pour le contenu C'est ça. C'est tout pour les couleurs triadiques. est très facile, expliqué très simplement car vous avez une bonne base de ce qu'est une palette de couleurs complémentaires et de ce qu' est une palette de couleurs complémentaire divisée. Alors maintenant, la triade était très facile à expliquer. J'espère que tu as compris. J'espère que vous connaissez maintenant la différence entre trois couleurs issues d'une triade et trois couleurs issues d'une combinaison complémentaire 14. Règle 3 | Couleurs de triade - Formation: Bonjour à tous, et bienvenue dans un autre segment sur les couleurs triadiques Ici, nous allons examiner la formation, d'accord ? Je veux que tu fasses très attention ici et ici. D'accord. Mais surtout ici, ce que nous allons faire, c'est boucler la boucle. Mais nous n'aurions pas à le faire car au moment où nous en arrivons aux couleurs un, deux, trois, celle-ci a déjà été reprise ici. Comme nous utilisons les trois couleurs simultanément, de manière égale, c'est-à-dire qu'elles ont toutes le même poids ou la même valeur, nous n'aurions pas à prendre un cercle complet Nous voudrions simplement nous arrêter ici. Voici donc le premier exemple de paire. Nous avons l'orange, le vert et le violet, le second serait l'orange, le jaune, le bleu, le vert et le rose. Notez qu'une fois encore, ils peuvent être utilisés de manière interchangeable, sans qu'une couleur soit la base principale et les deux autres soient des accents ou des reflets Contrairement au split complementaire. En triade, vous pouvez les utiliser de manière interchangeable. Ils ont tous le même poids. Mais c'est à vous de décider ultérieurement à laquelle vous souhaitez accorder le plus d'importance. La plupart du temps, nous accordons de l'importance aux trois. C'est pourquoi il y a une harmonie dans l'utilisation des couleurs. Nous le verrons davantage lorsque nous donnerons des exemples. Nous avons donc la deuxième palette de couleurs. C'est le troisième. Il est jaune, bleu et rouge. Enfin, le quatrième serait vert, jaune, violet et orange rougeâtre Si nous devions y retourner, nous reviendrions ici. Il serait vert, puis orange, puis violet. Les mêmes. Nous reviendrions simplement à la position de départ. Alors oui, voici les quatre palettes de couleurs que nous pouvons utiliser uniquement à partir de couleurs éprouvées. Et comme je l'ai dit, une fois que vous aurez appris la psychologie des couleurs, vous serez en mesure de savoir quelles couleurs ou quelle palette choisir entre ces trois couleurs pour votre projet. Cela étant dit, je verrai lors de la prochaine session, 15. Règle 3 | Couleurs de triade - Exemples: Salut, les gars, et bienvenue à la dernière étape ou au dernier laboratoire sur la règle numéro trois, qui sont les couleurs des triades, et nous allons discuter ici de quelques exemples Je vais vous montrer des images vraiment chouettes. Maintenant, il y a quelques images dans ces exemples que vous avez peut-être déjà vues auparavant, mais elles ne vous sont jamais venues à l'esprit. Waouh, ces couleurs jouent vraiment un rôle important dans la beauté de l' ensemble. Voyons donc le premier exemple. Je veux que tu fasses attention. Ainsi, lorsque nous parlons d'un exemple, nous devons examiner quel est l'objet de l'attention, notre objectif étant que cela doit provenir d'un film. Je ne sais pas de quel film il s'agit, mais je suis sage et je ne sais pas de quoi il s' agit. Je parle du film. Donc, ce que je veux dire, c'est lorsque nous nous concentrons, ce que je veux vraiment dire, les gars, c'est que vous devez regarder les couleurs de l'objet ciblé parce que si vous regardez les étoiles, le ciel et tout le reste, vous allez commencer à percevoir ces couleurs, d'accord ? Ainsi, dans chaque image ou chaque image que je cite à titre d'exemple, concentrez-vous sur l' objet de la mise au point. Donc, ici, ce sont deux jambes que nous voyons. OK. Et nous le voyons. Je pense que ce n'est pas Miami , mais quelque chose de sage. Je vois immédiatement trois couleurs, je vois une orange. Oui, une orange par ici. Je vois aussi une teinte violette et je vois du vert. C'est bon. Voyons donc si nous sommes sur la bonne voie. OK, il y a de l'orange ici, et du violet, ici, et il y a du vert. Et vous pouvez voir l' orange, le violet, le vert. OK. Je pourrais échanger et utiliser violet pour le violet, le violet pour le violet Excusez-moi, s'il vous plaît. C'est bon. Regardons donc l'exemple suivant. Au fait, avant d' entrer dans cet exemple, je voudrais juste, vous savez, une fois de plus, simplement indiquer que vous n' avez pas besoin d'acheter sérieusement aucune des combinaisons de couleurs. Ne fais même pas ça. Ne vous inquiétez même pas à ce sujet. Comment choisir les couleurs, comment choisir les couleurs, je vais t'apprendre. Vous savez, cela viendra d'une manière très naturelle et parfaite. Mais pour le moment, ce que nous faisons, c'est juste, vous savez, présenter les couleurs la palette de couleurs et la façon dont elles sont utilisées. Ne précipitez pas le processus ou n'essayez pas de vous précipiter et essayez de savoir quelles combinaisons de couleurs fonctionnent mieux, car il n'existe pas de palette de couleurs qui, vous savez, fonctionne pour tout et n'importe quoi. OK ? Pour avoir une bonne palette de couleurs, il est toujours bon de savoir ce que fait chaque couleur par rapport à l' objet et également par rapport à une autre couleur dans le même cadre. OK ? En fin de compte, nous cherchons toujours l'équilibre. OK. Maintenant, ici, nous devons à nouveau nous concentrer sur l'objet de notre attention, qui est l'homme. Il tient une sorte de dynamite dans ses deux mains et ne veut pas se concentrer sur la nature parce que ce sont des couleurs, c'est plutôt, vous savez, il y a tellement de vert tellement de bleu et il y en a tellement Mais nous devons nous concentrer sur l' objet de notre attention, n'est-ce pas ? C'est toujours un film et. Alors, quelles couleurs se démarquent ? À mon avis, et vous savez, vous pouvez prendre votre temps pour deviner. Bien sûr, c'est le rouge numéro un. Si vous avez pensé au rouge ou si vous l'avez dit au rouge, vous avez raison. Bien sûr, c'est bleu. Oui. Et tu as raison. Il est jaune, d'accord ? Donc jaune, bleu et rouge. Et juste pour vous dire que le jaune, bleu et le rouge sont une combinaison de triades très utilisée dans le monde du design Vous pouvez donc voir ici que nous avons un rouge, un jaune et un bleu. Le rouge, le jaune et le bleu sont très utilisés. Je vais vous montrer quelques autres exemples. Et je vais vous montrer quelques autres exemples où cela est également utilisé. Pas quelques autres, mais, tu sais, nous en avons encore quelques autres. Ensuite, nous avons notre troisième exemple, et que dit notre troisième exemple ? Il s'agit d'un design d'intérieur. C'est du design d'intérieur et c'est de la photographie, vous savez, de meubles, d'intérieurs. Alors, quelle est la première chose que nous allons faire ? Nous devons examiner quels sont les objets sur lesquels nous nous concentrons. Donc, puisqu'il s'agit de design d'intérieur, nous nous intéressons davantage au mobilier. Vous pouvez excuser toute la peinture de fond les rideaux et tout le reste. Cela ressemble plus à une photo du lit sur laquelle nous devons nous concentrer. Et je pense à d'autres meubles, si je ne me trompe pas, non ? Parce qu'un simple lit dans une chambre a l'air gentil, pas, tu sais, accueillant. Ce sont donc les petits éléments qui donnent à un lieu ou à une pièce une atmosphère chaleureuse. Alors, quelles couleurs recherchons-nous ? Tout d'abord, si vous avez deviné cette couleur, ou si vous l'avez pointée du doigt, vous avez raison C'est violet. Moi aussi, je le soutiens fermement. Ensuite, si vous avez vu ce vert, je suppose que c'est vert aussi parce que je vois qu'il y a du vert partout , du vert. Et bien sûr, il y a du violet ici. Troisièmement, quelle est la couleur du bois ici  ? C'est donc une couleur jaune brunâtre ou jaune orangé. Je vais donc y aller. Et oui, nous avons un vert, un violet , et nous avons, vous savez, un orange jaunâtre. Tu sais, ce n'est pas complètement orange. Il n'est pas complètement jaune. C'est juste au milieu. Donc, vous pouvez voir qu'il y a un très bon équilibre et très belle harmonie. Très, très chouette. Vous voulez deviner ? Vous savez, notre objectif est de nous concentrer sur ce personnage. Vous le sauriez si ceux d'entre vous ne le savaient pas, eh bien, c'est Superman C'est, tu sais, un héros Marvel, un personnage de super héros. Les couleurs ici sont donc principalement le rouge, le bleu. Je veux dire, ce sont toutes les couleurs qu'il y a et le jaune. Il est jaune, rouge, bleu et jaune. Encore une fois, c'est rouge, bleu et jaune. Si vous remontez quelques exemples en arrière, vous verrez qu'il est utilisé Ici, vous pouvez également voir cet homme. C'est rouge, bleu et jaune. OK. Regardons maintenant l'exemple suivant. Nous nous concentrons donc deux personnes et la voiture, et non sur l'arrière-plan. Cela ressemble plus à un film steel. Nous avons le gars en rouge et les sièges sont en rouge, donc le rouge ressort. Choisissons donc le rouge. Un. La deuxième est qu'elle porte du bleu, que la teinte ou la teinte est également un peu bleue et que la voiture est une voiture bleue. Il semble bleu, bleu marine. Alors j'opte pour le bleu. Et troisièmement, je dirais peut-être leur couleur de peau ou leur teint et la façon dont la lumière du soleil se reflète. Ça a l'air un peu blanchâtre, jaune. Il faudrait que j'accepte. Encore une fois, on dirait que c'est une combinaison de rouge, de jaune et de bleu. Et oui, c'est une combinaison solide de rouge, de jaune et de bleu, vous savez, sans aucun doute. Incroyable. C'est notre troisième exemple où rouge, le bleu, le jaune et le rouge sont si couramment utilisés. Cela fonctionne. En gros, ça marche, mais ça ne veut pas dire tu dois t'en tenir à ça partout, d'accord ? Maintenant, il s'agit d'une photographie basée sur la nature, alors incluons tout car, bien sûr, notre point de mire est le papillon et la fleur. Mais bien sûr, ils font tous partie de la nature. Ce n'est pas un plateau de tournage ou ce n'est pas une caricature. Incluons donc tout. Donc, tout d'abord, le plus important est le vert que je vois ici, le vert. Et la couleur verte. Et deuxièmement, il a l'air rose, violet rosâtre. Donc je m'en tiens à ça. Et troisièmement, je vais opter pour un orange jaunâtre, d'accord ? Voyons donc si cela a du sens. Si vous avez une autre réponse, vous pouvez le savoir, également vous le faire savoir, et nous verrons quelle est la réponse. Donc oui, c'est un orange jaunâtre ou peut-être l'orange elle-même parce jaune et l'orange se situent entre les deux C'est donc une orange unie et nous avons du violet. J'ai donc dit violet rosé, et ici, on dirait que c'est rose, puis c'est Donc, au centre, c'est violet, et nous avons un vert uni. Nous en avons donc une demi-douzaine d'exemples. J'espère que vous voyez comment ces couleurs sont utilisées ? J'ai essayé les couleurs, elles sont très harmonieuses, créent un très bon équilibre. Le design est avant tout une question d'équilibre. Et sur la roue chromatique, si nous parvenons à équilibrer vos couleurs, comme c'est le cas ici, cela sera très beau. Ça y est, les gars, pour l' instant, j'ai essayé les couleurs. Nous allons maintenant passer à l'exemple suivant. Je ne vais pas vous dire ce que nous allons faire ensuite. J'aimerais que vous découvriez la curiosité qui sommeille en vous. Vous savez, quel est l'exemple que nous allons voir ensuite. J'espère que vous savez le cours actuel est très intéressant, amusant, mais surtout, vous apprenez quelque chose, vous savez, chaque minute que vous passez, j'espère que vous apprenez quelque chose. J'espère que je suis, vous savez, en train de révéler quelque chose de nouveau, si ce n'est nouveau, quelque chose d' unique par rapport à ce que vous savez déjà. Merci beaucoup d'avoir eu foi et confiance en moi jusqu'ici. J'aimerais le prolonger encore plus longtemps. Je vous verrai donc dans le prochain segment de ce cours. On se voit là-bas. 16. Règle 4 | Double couleurs complémentaires - Explication: Salut, les gars. Bienvenue dans une nouvelle règle, les schémas de sous-couleurs, et nous nous concentrons sur la règle numéro quatre, qui concerne les doubles couleurs complémentaires Que sont les couleurs doubles complémentaires ? Parce que nous avons suivi la règle numéro un, les couleurs complémentaires, ce qui signifie qu'il y a exactement deux couleurs opposées à la roue chromatique. Et nous avons opté pour le split complementary, c'est vrai, où l'une des couleurs du côté opposé est divisée en deux. Alors, que sont les doubles couleurs complémentaires ? Les couleurs doubles complémentaires sont exactement ce que vous auriez pu deviner Ce sont essentiellement deux combinaisons de couleurs complémentaires, non ? Alors regardons-le plus en détail, d'accord ? Eh bien, cette règle de palette nous permet de prendre quatre couleurs. Donc, dans la dernière fois, nous avons vu, vous savez, les palettes de couleurs ou les schémas de couleurs qui nous permettent d'en prendre seulement deux et peut-être trois, n'est-ce pas ? Mais ici on peut prendre quatre couleurs, non ? Ce sont des couleurs situées exactement de l' autre côté de la roue chromatique. Donc un, deux, trois et quatre. Mais attention, veuillez noter que même s'il est écrit « double gratuit », il doit s'agir d'un double gratuit à 90 degrés. Vous pouvez donc prendre le rouge et le vert, mais vous ne pouvez pas prendre le rouge orange et le bleu-vert si vous avez choisi celui-ci. Bien qu'ils soient gratuits, et c'est gratuit, cette règle ne s'applique pas à ce type de double complément OK. Il doit faire 90 degrés. Vous pouvez donc prendre ces deux-là. J'en parlerai davantage lorsque nous parlerons de formation, lorsque nous choisirons des échantillons et d'autres sujets de ce genre Mais pour l'instant, notez simplement que ce n'est pas vrai. double palette de couleurs complémentaires n'est pas valable pour les couleurs situées juste à côté de celle que vous avez sélectionnée. Ils doivent être à 90 degrés. L'un envers l'autre. Donc, comme il est dit, ce sont des paires de deux couleurs opposées sur la roue chromatique, mais pas n'importe lesquelles, accord. Alors, que se passe-t-il lorsque vous choisissez , vous savez, quatre couleurs complémentaires  ? Vous obtenez le meilleur contraste, les couleurs sont super énergiques et produisent un effet très éclatant. Ce ne sont que des colorants sous stéroïdes. C'est la meilleure façon de le dire car la gratuité est forte. Le double gratuit est super fort. Regardons une autre chose que je voudrais dire c'est que lorsque vous utilisez ce type de combinaisons de couleurs, peu importe ce que vous utilisez, cela met vraiment en valeur, sorte qu'il se démarque de la foule. Elle se démarque. La forme est bien définie. Vous pouvez voir les détails, et c'est comme un paon parmi les pigeons lorsque vous utilisez cette palette de couleurs Il faut donc l' utiliser très judicieusement. Utilisez-le uniquement lorsqu'un produit doit avoir ce genre de couleurs fantaisistes pour attirer et retenir l'attention En général, nous utilisons trois couleurs. En tant que designers, nous nous en tenons à trois couleurs, mais vous pouvez en ajouter une au maximum. D'accord ? Au moins je parle pour les débutants. Il vaut mieux s'en tenir à trois couleurs. Et la plupart des combinaisons de couleurs que nous avons toutes pour règle numéro sept nous permettent d'utiliser principalement trois couleurs. Vous savez, ils fonctionnent eux-mêmes jusqu'à trois couleurs, mais vous pouvez utiliser une autre couleur si vous le souhaitez, et c'est là que vous utilisez cette palette de couleurs. Vous pouvez donc voir ici que nous avons des jouets pour enfants, utilisent des couleurs doubles et complémentaires. Vous pouvez voir qu'ils sont si énergiques, si vibrants, si voyants et qu'ils sont juste là, non ? Vous les regardez et aucun d'entre eux n'est de couleur terne. Ce sont des couleurs énergiques très fortes, non ? Cela attire donc l'attention de l' enfant. jeunes enfants sont généralement plus attirés par les couleurs très, très vives. Gardez donc cela à l'esprit, plus tard, lorsque nous étudierons la psychologie des couleurs, nous y reviendrons, mais pour le moment, il ne s'agit que de palettes de couleurs. C'est donc une chose et une autre. Si vous travaillez sur une affiche, une brochure, une carte de visite ou tout autre élément Si vous travaillez sur une affiche, une brochure, une carte de visite graphique lié enfants, à de jeunes enfants, 0 à 4 ans, peut-être même de cinq ans, assurez-vous que vous savez quelle palette de couleurs utiliser, n'est-ce pas ? Tu sais quelle est ta palette de couleurs. Vous savez quelle est votre palette de couleurs préférée. Alors oui. C'est mon 0,02$ pour la psychologie des couleurs. Maintenant, c'est exactement ce que j'ai dit ici. En général, la plupart des designers s'en tiennent à trois couleurs. Mais s'il vous en faut plus, pourquoi pas ? Nous avons donc une couleur deux couleurs trois, et ensuite vous pouvez utiliser ceci, c'est plus un. Maintenant, dans ce cas, vous pouvez choisir l'une des trois couleurs plus une comme couleur de base comme accent ou comme couleur principale, la couleur principale de votre marque. Mais peu importe ce que vous avez tendance à faire, assurez-vous qu'il y a une harmonie les trois autres couleurs si vous choisissez l'une d'entre elles comme couleur principale, d'accord ? Et c'est tout pour une double gratuité. L'explication est tellement rapide, rapide, mais très directe. Leur formation et l'obtention de la palette de couleurs ou l'élimination des échantillons de cette palette de couleurs sont également très rapides Je vous verrai donc là-bas, et merci d'être là avec moi. 17. Règle 4 | Double couleurs complémentaires - Formation: Salut, les gars, bienvenue dans les doubles combinaisons de couleurs complémentaires. Regardons donc la formation de doubles couleurs complémentaires. Voyons à quoi pourrait ressembler leur paire ou combien de paires pouvons-nous obtenir ? OK. À partir de là, nous en avons quatre en une paire. Ce sont donc des exemples de paires. Nous obtenons donc quatre couleurs. Nous avons l'orange, le jaune, violet, le rouge et le vert. Maintenant, nous allons aller au compteur deux fois. D'accord ? Je veux donc que vous sachiez que nous n'avons que trois exemples de paires que nous pouvons créer, car dès que nous tournons ce bouton une fois, deux fois, c'est tout. Nous ne pouvons activer tout ce mécanisme que deux fois, car là encore, nous ne ferions que répéter ce que nous avons fait ici. Faisons donc une rotation une fois et voyons ce que nous avons. D'accord ? Ce sont donc les paires que nous obtenons lorsque nous faisons alterner rose avec le jaune verdâtre et l'orange avec le bleu, d'accord ? Cela dépend maintenant du designer, façon dont il a tendance à l'utiliser, vous savez, de la quantité de chaque couleur qu' il utilise et de l'endroit où il l'utilise. Enfin, nous avons l' orange rougeâtre avec le bleu-vert. Et du jaune avec du violet, d'accord ? Nous ne pouvons en avoir que trois paires. Nous ne pouvons pas avoir trop de paires. Donc, tu sais, d'une certaine manière, c'est une bénédiction, non ? Parce que si vous deviez utiliser, si vous deviez créer une palette de couleurs pour je ne sais pas, que ce soit pour les enfants ou pour les courses de F1, vous savez maintenant où aller pour quelles palettes de couleurs choisir, n'est-ce pas ? Pour tout produit qui a besoin d'une grande vivacité, de beaucoup d'énergie, d'une grande luminosité, d'un effet éclatant, d'une excellente apparence n'y a que trois palettes de couleurs lesquelles vous devez vous concentrer. C'est bien mieux que notre toute première règle où nous en avions autant et, vous savez, où il fallait aller chercher. Je ne pense pas que la première règle, mais la seconde, soient complémentaires. Il y avait tellement d'options. Moins il y a d' options, plus c'est facile. Tu es d'accord ? Et nous en sommes à la fin partie la plus intéressante est l'élaboration de cette règle, et ce ne sont que des exemples. Voyons donc quels types d'exemples brillent vraiment avec les doubles couleurs complémentaires. Et cette fois, je vais vous donner un peu de temps. Tu sais, je vais faire une petite pause ou une petite pause. Vous pouvez donc, vous savez, indiquer de quelles couleurs il s'agit, puis je changerai d' écran pour les faire apparaître, d'accord ? Très bien, alors, on se voit là-bas. 18. Règle 4 | Double couleurs complémentaires - Exemples: Eh bien, bonjour et bon retour. Nous utilisons des combinaisons de couleurs doubles complémentaires. Règle numéro quatre. C'est ce que nous examinons, et nous allons parler d'exemples. C'est bon. Récapitulatif rapide Deux combinaisons de couleurs complémentaires. n'y en a que trois que nous pouvons obtenir dans la palette de couleurs. Ils sont très hauts, éclatants, super agréables à voir pour les petits enfants est pourquoi il a été utilisé dans tout ce que vous voulez attirer l'attention. Alors appelez ça des films d'animation pour enfants. Comme Pixar et Disney, les jouets pour enfants ou tout ce que vous voulez, vous savez, que les gens regardent fixement et qui donne vie Elle apporte surtout de la vie. Regardons donc quelques exemples vraiment intéressants. Red, regardons notre premier exemple. Bien entendu, le premier exemple est un dessin animé pour enfants. Choisissons quatre couleurs qui sortent vraiment du lot. Tu sais, c'est juste là. Tout d'abord, nous pouvons regarder ceci, et c'est rouge, OK. Ensuite, nous pouvons voir ce vert. Beaucoup de vert vif ici, du vert sur elle aussi. Troisièmement, nous ne pouvons pas manquer cette occasion, que ce soit en violet ou en violet, si vous souhaitez appeler. Et le numéro quatre, c'est que c'est assez risqué pour moi. Je dirais bleu, mais je vois aussi un jaune vif ici. Et je veux opter pour le jaune parce que le bleu, vous savez, bleu foncé ou le bleu marine et le violet foncé sont presque identiques. C'est comme le jaune et l' orange, tu sais ? Tu comprends ce que je veux dire ? n'y a pas beaucoup de différence entre le violet et le bleu dans le spectre des nuances de couleurs. Ce n'est pas un double supplément. Je vais donc opter pour le rouge, le vert, le violet et le jaune, l'orange jaunâtre. Et oui, c'est exact. C'est correct. Il n'y a pas de bleu. Le bleu est très proche. Nous avons donc du rouge, de l'orange, vert, et nous avons beaucoup de violet et de violet. Regardons notre deuxième exemple. Nous avons donc Bay, et c'est un très bon exemple pour montrer comment les marques ou les entreprises essaient d'attirer ou d'attirer leur public, n'est-ce pas ? Ils ont donc de très belles couleurs éclatantes, chacune différente les unes des autres Et c'est un bon exemple de système de double complémentarité. Il n'y a aucune idée derrière cela. C'est très simple à faire. C'est une entreprise de plusieurs milliards de dollars, si je ne me trompe pas. Et, vous savez, une police simple, un type de police simple, aucun espacement entre les deux alphabets ici, ils se touchent tous, et ils ont choisi un double schéma complémentaire, et ils l'ont simplement ajouté ici, n' est-ce Vous pouvez voir que nous avons du rouge et du violet bleuté ici Nous avons le gris orange et le vert, non ? De quelle teinte, de quelle teinte, quelle teinte il s'agit. Tout cela est différent, mais nous nous situons dans le même spectre ici. Alors oui, c'est un exemple. Et ce que j'ai remarqué, c'est que non seulement Bay, mais de nombreuses autres entreprises incorporent également ce type de palette de couleurs dans le logo. Un autre que vous voyez tous les jours, mais que vous ne remarquez pas, c'est peut-être Google. Vous le voyez tous les jours, mais vous ne remarquez pas la palette de couleurs ici. Il s'agit d'un système de double complémentarité solide. Il a donc également la même palette de couleurs que celle de Bay. Si vous le regardez, nous avons du violet bleuté, pouvons appeler bleu, et ils ont du bleu ici Ils ont du jaune ici, et ces gars ont du jaune ici, et ils ont du vert, et vous pouvez voir qu'il y a du vert ici et qu'ils ont du rouge. Et tu as du rouge ici. C'est pareil. C' est pareil. Vous pouvez le voir ici aussi. Et cela ne se trouve pas uniquement dans le logo complet de Google. Google est très intelligent, d'accord ? Ce qu'ils ont fait, c'est qu'ils ont pris toutes ces couleurs et les ont mises dans un seul alphabet. Et c'est le logo principal de leur mère, vous pouvez le dire. Alors, vérifions-le. Boum. Est-ce que tu vois ça ? Toutes ces quatre couleurs, un double schéma de couleurs complémentaires. Vous pouvez les voir ici, super dynamiques, super riches, super sympas, non ? Il en va de même ici. Et ce n'est pas uniquement le cas de Google. Toutes ces grandes marques ou ces grandes entreprises dont valeur s'élève à plusieurs milliards de dollars, vous ne pouvez pas les détruire. Géants, si vous voulez l'appeler ainsi, vous pouvez aussi le faire. Google en est un exemple. Allons en voir un autre. Est-ce que cela a du sens, les gars ? Microsoft fait donc de même. OK. Et ce n'est pas leur logo principal, Microsoft, tu peux le supprimer. Mais ça, les fenêtres, tu sais, quatre vitres différentes Ils sont tous de couleurs différentes et suivent la même double règle de complémentarité. Donc, si vous avez du rouge ici, vous pouvez voir qu'il y a du rouge ici. Si vous voyez qu'il y a du vert ici, vous pouvez voir qu'il y a du vert ici. Et si vous voyez du bleu ici, il y a du bleu ici. Et si vous voyez du jaune, c' est que vous avez un jaune ici. Oui, je dirais que c'est aussi simple que ça. C'est aussi simple que cela pour eux de trouver ces couleurs. Donc, les gars, si vous savez comment utiliser et où utiliser ces couleurs, ce serait bien. Ne t'inquiète pas pour ça. Tout d'abord, vous devez savoir quels sont les schémas. Parce que les stratagèmes le rendent très facile. Au moins maintenant, vous savez que Google et Microsoft contentent pas de sélectionner couleurs ou des invités. Ils connaissent vraiment leurs couleurs, d'accord ? Vous devez donc connaître les couleurs jusqu' au bout de votre main pour jouer avec quelque chose comme ça. D'accord, surtout quand il s'agit de choses comme les logos. Maintenant, ce n'est pas seulement avec Microsoft , Google ou Ebay. Il existe d'autres entreprises technologiques qui font cela. Regardons donc l'exemple suivant. C'est un exemple de logo de marque connu du monde entier. Cela a l'air très cher. Cela ressemble beaucoup. Comment dire une marque axée sur les symboles de statut social ? Mais pour le moment, ils ne suivent pas cette palette de couleurs, probablement parce que beaucoup de gens suivent également la même palette de couleurs. Mais honnêtement, ces gars-là ont été les premiers à intégrer ces couleurs dans le logo de la marque, et maintenant ils l'ont changé parce que tout le monde leur emboîte le pas. Regardons donc le tout premier type, ce n'est pas le premier, mais l'une des premières marques technologiques suivi cette palette de couleurs, d'accord ? Et tu as Apple. Il s'agit de leur ancien logo ou de leur ancien logo. Ils ont donc un bleu ici, et nous avons un bleu ici, non ? C'est violet sur le schéma chromatique de la roue chromatique. Ils ont donc pris du violet, puis du rouge, et nous, du rouge, n'est-ce pas ? Et puis ils optent pour le jaune orangé. Et il y a du jaune orangé ici, non ? Et vous l'avez aussi ici. Et enfin, vous complétez le tout avec du vert et du vert. Vous pouvez donc voir que même Apple l' a utilisé dès le départ. Donc, même si ces gars-là l'utilisent, ils savent aussi que ces couleurs, la façon dont ils les ont utilisées , leur dynamisme Les gens disent juste des choses comme « Oh, ce sont des couleurs arc-en-ciel, c'est B Gear ». Non, ça ne l'est pas. Ce n'est pas un arc-en-ciel, et ce n'est pas un équipement IP. Il s'agit d'une double palette de couleurs gratuite. Cela a fonctionné pour eux, et cela a très bien fonctionné pour eux. D'autres marques ont donc également commencé à l'utiliser. Je suppose que cela fonctionne en termes de sensibilisation, d'accord ? En termes d'enregistrement dans le subconscient de l'utilisateur Cela fonctionne. Vous pouvez voir ici un double programme de gratuité. Et aussi, si vous remarquez que ces marques technologiques n'utilisent pas les trois autres types de palettes de couleurs que vous pourriez obtenir avec un double complément ? Ils utilisent celui-ci. Juste celui-ci. Ils ne tournent pas ou rien. Alors regardons un autre exemple, qui n'est pas un logo, d'accord ? Regardons quelque chose qui n'est pas un logo, les intérieurs de maison. Donc, vous savez, c'est un autre endroit qui serait bien d'utiliser une double palette de couleurs complémentaires. Parce que vous voulez que votre salon ressemble à un lieu plein de vie, plein de dynamisme et tout ça Donc, à part un fort ensoleillement. Vous voulez également que vos meubles, vos coussins et tout ce genre de choses aient des couleurs différentes, qu'ils soient brillants et éclatants Alors travaillez avec moi et dites-moi ou dites-moi quelles couleurs pensez-vous agit d'une double complémentarité. Je vais faire mon tour de pointage. Et voyons si nous sommes sur la même longueur d'onde. Tout d'abord, nous avons du vert, du vert et du vert ici, dynamique, bon. J'opte pour un vert fort. Il est également bleu, mais le bleu peut être violet. Mais nous optons pour le bleu et nous avons un bleu violacé ici, bleu, le bleu, nous optons pour le bleu Le numéro trois est, à mon avis, orange, donc je prends de l' orange avec moi. Nous avons donc de l'orange ici et un peu d'orange ici. Maintenant, je suis perdu, pas vraiment parce que je dirais rouge, mais je peux me tromper. Il y a une touche de rouge ici, et vérifions-le, vous savez, nous avons du rouge, et nous avons du rose ici. Alors voyons voir. OK, nous avons indiqué le bleu. Nous avons donc eu du bleu. Nous avions du vert. Nous l'avons fait remarquer, c'est violet ici cette fois. C'est violet uni, violet, pas rouge, et nous avons de l'orange. OK, c'est logique. C'est bon. Vous pouvez donc voir ici qu' il a maintenant une forme de diamant, qu'il est pivoté et qu'il fonctionne le mieux pour le design d'intérieur Voyons un autre exemple. C'est donc un dessin, encore une fois un dessin animé pour enfants. C'est donc une fille qui est assise sous la douche. Et je pense qu'elle passe une bonne journée. Elle est donc mal à l'aise. Elle ne se sent pas vraiment bien dans sa peau. Eh bien, regardons les couleurs qui attirent vraiment les yeux des enfants. Premièrement, nous avons du rouge, sans aucun doute. Numéro deux, nous avons le vert. Sans aucun doute. Numéro trois, nous avons le bleu. Solide, et nous avons du violet. Ça sort juste du lot. Il ne se mélange même pas avec le bleu Nous avons donc quatre couleurs, rouge, vert, bleu, violet. Allons-y Je peux me tromper car il y a de l'orange ici. Maintenant, je suis un peu perplexe, mais allons-y. OK. C'est de l'orange rougeâtre Nous sommes donc sur la bonne voie. C'est donc de l'orange rougeâtre, nous avons du violet ou du violet Nous avons du vert. OK. Donc c'est voler, tu sais, vert bleuté, turquoise, vol. Tu l'appelles comme tu veux. Mais oui, nous avons un green ici et ici. Et nous avons du jaune. OK, nous avons du jaune. J'ai utilisé un peu de jaune, bien sûr. Dans cet exemple, il s'agit d'un exemple généré par l'IA. Notez donc que l'IA apprend également les couleurs. D'accord ? Donc, si vous tapez dans AI un message où, donnez-moi un très beau design d' intérieur pour un salon. C'est ce qu'ils peuvent générer. Ça a l'air très net, très clair. Tout est, vous savez, vous pouvez voir que c'est faux, bien sûr, mais vous pouvez voir que c'est très net, aussi, les rideaux, vous savez, les lignes sur les rideaux, l'ombre et tout est incroyable. Cela ne fera que devenir plus réaliste à partir de là. Maintenant, nous pouvons voir les couleurs ici. Écoutez, même l'IA a utilisé une double palette de couleurs complémentaires pour ce faire. Ils ne se sont donc pas contentés de choisir des couleurs au hasard. Ils sont en fait alimentés par des mégadonnées, ont dû comprendre les mégadonnées et ont dû les reproduire lorsque nous leur avons demandé ce type de données Quoi qu'il en soit, nous avons du vert ici, vert uni, du vert, beaucoup de vert Nous avons de l'orange qui dépasse. Oui, et orange ici, orange ici, orange ici. Nous avons du bleu. Si je ne me trompe pas, nous avons du bleu ici, bleu ici, et du jaune, du jaune, de l'orange. Nous avons Violet aussi, allons-y. Nous avons du vert ici, vert et du vert. Nous avons de l'orange. Nous avons une sorte de violet rosé ici, et nous avons du bleu. Alors allons-y. Tu as une sorte d'orange rougeâtre. Ouaip. Nous avons du violet, du vert, du jaune. Pas de bleu car le bleu et le violet ne font qu'un. Enfin, nous avons cet exemple qui est le dixième. C'est un oiseau. C'est un perroquet, et il appartient à la sous-espèce McCall MAC AW Nous pouvons donc voir la palette de couleurs de cet oiseau. C'est très dynamique. Ce n'est ni monotone ni monochromatique, comme les perroquets ordinaires où ils ne sont que d'une seule couleur, comme les perroquets ordinaires où ils ne sont que d'une seule couleur, verte ou grise. Ils ont une variété de couleurs ici. Vous pouvez voir qu'il y a un rouge orangé. Nous pouvons voir qu'ils ont une couleur jaune. Nous pouvons voir qu'ils sont bleus, et nous pouvons voir non seulement du bleu mais aussi un vert bleuté ici Est-ce que tu vois ça ? Il peut même être violet, si vous voulez l'appeler, car le bleu peut parfois sembler violacé Nous avons donc ces quatre couleurs ici qui se détachent en rouge orangé, orange jaunâtre. Nous avons un vert bleuté et un bleu violacé Si je dois le rendre plus simple, orange, jaune, vert, bleu et violet, nous avons donc du rouge orangé. Nous avons le vert, le jaune et le violet. Nous avons les quatre couleurs ici, les gars. Il a donc l' air très dynamique, très vivant, très joli. Peut-être que la nature leur a donné ces couleurs pour que les prédateurs se tiennent à l' écart de quelque chose qui semble trop animé. Peut-être que la nature a donné ces couleurs à ces oiseaux, de sorte que lorsque les prédateurs voient ce genre de couleurs, ils s'en éloignent. juste l'air trop vibrants pour être électriques pour y injecter beaucoup d'énergie, vous savez, ils pourraient faire des dégâts Vous pouvez donc voir ces couleurs ici. Très sympa Et c'est tout. C'est tout pour cette règle. Nous allons passer à un autre segment, à une autre nouvelle règle, nouveaux exemples, à de nouveaux apprentissages, à une nouvelle compréhension. 19. Règle 5 | Couleurs anonymes - Explication: Bonjour. Bonjour encore une fois, et bienvenue dans notre cinquième palette de couleurs, et nous allons maintenant parler d'analogues. D'accord, les couleurs analogues, contrairement à toutes les autres couleurs, sont assez uniques car jusqu'à présent, la plupart des couleurs que nous avons vues sont toutes éclatantes, éclatantes et lumineuses et tout La palette de couleurs que vous choisissez est analogue si vous voulez avoir des designs super agréables, éclatants, lisses ou relaxants OK. Ce n'est pas comme une triade de couleurs où règne l'harmonie intérieure, mais aussi le dynamisme Ici, il y a aussi de l'harmonie. Oui Mais c'est tellement agréable à regarder. Alors, comment pouvons-nous extraire couleurs analogues de la palette de couleurs En gros, c'est ce qu' on appelle une formation, mais je vais vous donner un petit papa. Alors, examinons d'abord l'explication. OK. En gros, c' est comme ça que vous le récupérez. C'est ainsi que vous choisissez généralement des couleurs analogues, après le schéma de couleurs Il peut y en avoir trois. Vous devez en avoir un minimum de trois, d'accord, et vous pouvez aller jusqu'à un maximum de cinq. N'en abusez pas, exemple en prendre six sept Ne vous contentez pas de prendre la roue chromatique dans son intégralité et de dire  : « Oh, j'ai une analogie avec toutes les couleurs Ne faites pas ça, s'il vous plaît, ne le faites pas. C'est pourquoi nous avons mis en place des règles, et comme vous pouvez le constater, tenez à trois et à un maximum de cinq, vous serez dans la zone de sécurité avec quatre. OK. Il peut donc y avoir trois, quatre ou cinq couleurs dans la palette de couleurs, et elles devraient être côte à côte. OK ? Remarquez que lorsque vous regardez cela, vous avez une sensation plus naturelle. Comment puis-je vous dire ça ? Si vous en trouvez beaucoup dans la nature. Vous pouvez voir si vous regardez ces couleurs, si vous regardez du ciel vers le haut, si vous êtes debout dehors , les pieds baissés, vous pouvez voir ces couleurs très fortes dans la nature. Ils ont l'air éclatants ici. Mais si vous deviez concevoir quelque chose, vous verrez que c'est très calme, très agréable. Passons en revue quelques exemples dans cette explication avant passer aux exemples réels, n'est-ce pas ? Nous avons donc un exemple qui vient de la nature, et vous pouvez voir que c'est la palette de couleurs qui est principalement utilisée ou trouvée dans la nature, n'est-ce pas ? Vous pouvez donc le voir ici. C'est très calme, très agréable, très relaxant, non ? Une autre est que si vous voulez faire quelque chose de biologique, vous savez, comme ces biscuits ici, ils sont biologiques, ils ont utilisé des couleurs analogues. Hein ? Vous pouvez voir qu'ils l'ont utilisé. Certaines personnes pourraient dire que c'est monochrome parce qu'elles ne voient que le vert, C'est difficile à dire car nous ne voyons qu'une seule couleur verte, mais nous devons voir l' ensemble de leur identité de marque. Vous pouvez voir qu'ils ont utilisé des couleurs analogues, d'accord ? Et je ne parle pas uniquement de cet exemple. Je dis qu'en général, si vous concevez pour une marque ou une entreprise biologique, vous savez, qui devient biologique, utilisez un produit analogue. Ils sont très faciles pour attirer le bon public, le public cible. Encore une fois, vous pouvez voir ici ce sont toutes des couleurs analogues. Cela semble monotone car nous ne sommes pas en mesure d'apprécier la roue chromatique Je n'ai pas la roue chromatique ici à côté de moi, mais vous pouvez voir qu'elle va d'un bout à l'autre, et elle avance lentement. Il n'y a pas de bleu ici, rose ici, de rouge là, de vert ici. Non. C'est juste que ça marche. Le passage d' une couleur à l' autre est tellement naturel, non ? Par exemple, cela pourrait être une couleur, cela pourrait être une autre couleur, et c'est peut-être une autre couleur d'un ton nude. Et vous pouvez voir comment ils bougent, non ? Pareil ici. C'est un écran très calme et très agréable, non ? Ce sont donc des combinaisons de couleurs qui sont utilisées car créent un affichage visuellement agréable et apaisant, et plus encore pour une utilisation axée sur la nature. Hein ? C'est ça. C'est l'explication de l'analogie. Regardons leur formation. Il est assez facile de créer les formations car elles sont toutes côte à côte. Vous pouvez utiliser trois, quatre ou cinq couleurs. C'est bon. Entrons un peu plus en profondeur sur leur formation avant d' aborder d'autres exemples, n'est-ce pas ? Merci beaucoup restée avec moi jusqu'à cette partie du cours, et vous êtes ici jusqu'ici parce que j'imagine que cela vous plaît ou parce que vous en tirez des leçons ? Sinon, tu ne serais pas là avec moi si profondément dans le cours. Merci beaucoup. 20. Règle 5 | Couleurs anonymes - Formation: Bonjour, et bon retour à la règle numéro cinq, qui concerne les couleurs analogues. Et comme promis, nous étudions leur formation, d'accord ? Ici, dans ces formations que je montre. Je tiens à souligner pour que vous sachiez que nous choisissons trois, quatre ou cinq couleurs. Mais ce que je tiens vraiment à souligner, c'est que ce n'est pas seulement le seul exemple de paire que vous pouvez prendre. Pas seulement de ce côté. Vous pouvez également prendre de ce côté, qui est rouge, rose et violet, ou vous pouvez opter pour le rouge, orange étant le sd et l'orange. Ce n'est pas simplement limité ou cela commence à partir d' ici et se poursuit ici. Les exemples de paires ici sont si nombreux que pour cette raison, les exemples de paires pour cette règle ont été limités à deux ou trois paires. Nous avons donc ici notre premier exemple de paire. Notre deuxième exemple de paire comporterait simplement une autre couleur ajoutée, et la quatrième serait la même. Donc, ici, nous avons l'exemple de paire suivant avec le vert, et nous avons l'exemple de paire suivant, qui est le bleu-vert. D'accord ? Et maintenant, vous pouvez constater que lorsque nous avons plus de couleurs dans la palette de couleurs, vivacité, plus de couleurs dans la palette de couleurs, plus de calme, le passage d'une seule couleur à une seule couleur, qui semble super éclatante par rapport à celle-ci La facilité d'accès est bien plus agréable. Donc, si vous deviez supprimer les trois couleurs ici au centre et qu'il ne vous restait que l'orange, le jaune et le bleu-vert, elles seraient très contrastées ou très éclatantes, n'est-ce pas ? Parce que si vous regardez la roue chromatique, il ne manque qu'une couleur être une couleur complémentaire. Hein ? Mais nous n'allons pas aussi loin. Nous nous situons dans cette fourchette et nous travaillons dans cette fourchette. Vous pouvez donc le voir ici, n' est-ce pas, les gars ? C'est ça. Eh bien, je ne vais pas faire, vous savez, pour l'ensemble de la roue chromatique, 333, 444 ou cinq, cinq couleurs. Je vais juste le garder comme ça. Une fois que vous avez compris la théorie des couleurs, les règles, plus tard, vous en savez un peu plus sur la psychologie des couleurs et un peu plus sur les couleurs. Nous abordons ici la psychologie des couleurs . Dans le cadre de ce cours. Vous serez en mesure de comprendre comment et d'où supprimer ou choisir les couleurs analogues dans la roue chromatique Vous n'avez pas besoin de toujours le choisir à un endroit fixe, comme nous venons de le voir. Il vous suffit de comprendre la règle, puis de jouer le jeu. Ensuite, examinons quelques exemples où nous prenons couleurs analogues provenant de différentes zones du cercle chromatique Très bien alors. Merci beaucoup d'avoir été avec moi jusqu'à présent. Je vous verrai dans le prochain segment. D'accord. 21. Règle 5 | Couleurs anonymes - Exemples: Salut, les gars. Bienvenue dans ce segment de la Règle numéro cinq, qui porte sur les couleurs analogues. Et qu'allons-nous faire maintenant ? Des exemples. C'est exact. Examinons donc quelques exemples dans lesquels, vous savez, l' image ou le diagramme entier est vrai pour des couleurs analogues. Tout d'abord, nous avons une belle peinture. Je ne sais pas comment tu appelles ça. Est-ce une peinture à l'huile ? C'est possible. Mais nous avons une belle peinture. Nous pouvons voir un certain nombre de nuances de vert, du jaune et du bleu. Mais dans l'ensemble, cela semble très agréable à regarder, rien ne sort ou ne se tient debout, aucune couleur en tant que telle Regardons donc la roue chromatique, où viennent ces couleurs et s'agit-il vraiment de trois, quatre ou cinq couleurs ? Nous utilisons donc quatre couleurs. Il y a certainement du jaune, et nous allons jusqu'à certaines nuances allant du vert clair au vert foncé. Donc presque assez près pour toucher le violet ou le bleu. C'est bon. Je dirais donc qu' il y a cinq couleurs ici. J'aimerais en choisir une autre. Mais vous savez, néanmoins, ce sont des couleurs très harmonisantes ici Ensuite, nous avons une image tirée d'un film. Je ne sais pas de quel film il s'agit, mais c'est une image fixe. Et oui, vous pouvez voir qu'aucune couleur ne se démarque. Peut-être orange, mais ensuite vous pouvez voir que l'ensemble de l' arrière-plan est aussi une sorte de couleur atomisée, n'est-ce pas ? Voyons donc de quelles couleurs elles proviennent de la roue chromatique. Tout d'abord, je vois qu'il y a de l'orange, du jaune. Nous avons donc un orange jaunâtre. C'est de ce côté du spectre, et nous avons un jaune verdâtre et un jaune olive, donc oui. Alors, regardons-le. Bien, puisqu'il y a aussi un peu de vert ici, nous avons aussi du vert, non ? Mais pas seulement parce qu'il y a du vert ici, mais aussi du vert ici, non ? Donc, oui, cela vient de ce spectre. Ouais. Très, très sympa. Ici, nous avons notre troisième exemple, et nous avons un garçon, vous savez, debout dans une maison. Il a ouvert sa porte. Vous pouvez voir le fond, il est violet-gris vif, et nous avons du bleu ici. Hein ? Nous avons du bleu. Nous ne parlons donc pas de la couleur de la course, s'il vous plaît. Nous nous contentons donc de l'arrière-plan et de ce qu'ils portent ici. C'est la combinaison de couleurs que nous étudions. C'est donc une palette de couleurs analogue, sans aucun doute. Allons y jeter un œil. Ouaip. C'est parfait C'est sur la bonne voie. Bien sûr, cela n'a pas l' air très agréable à regarder car je veux que vous sachiez que lorsque nous faisons de la décoration d'intérieur, les combinaisons de couleurs utilisées par les designers d' intérieur sont vraiment différentes. vaut mieux croire que les couleurs ici sont en fait le blanc, le blanc et le blanc, mais je crois qu'il y a une lumière qui sort de ce côté de la pièce et qu' elle se reflète sur l'ensemble de la pièce, n'est-ce pas ? Il y a un mur peint en bleu à l'arrière, mais ici c'est différent. Je ne pense donc pas qu'un architecte d' intérieur peindrait ses murs en violet ou quelque chose comme ça. S'ils l'ont fait, ce n'est pas fait par un architecte d' intérieur. C'est juste fait par une maison ou un habitant de la maison a reçu de la peinture, n' avait aucune idée des couleurs et l'a fait. Ensuite, nous avons un quatrième exemple, et ceci est un modèle, si je ne me trompe pas , je suppose, et vous savez, vous pouvez voir qu'il y a ces couleurs ici. Il s'agit donc essentiellement de sa tenue. Nous sommes en train de regarder ses chaussures, vous savez. Son sac à main et son manteau. Cela passe du vert bleuté au vert jaunâtre en passant par le vert fort, Nous avons donc ici un bon nombre de couleurs agréables. Ces couleurs sont vives, sans aucun doute, mais elles sont très agréables et apaisantes. Rien ne sort du lot. Oui C'est presque viré au violet, et c'est pourquoi nous pouvons le voir. J'ai dit bleu, un peu bleuté, mais vous pouvez voir que les chaussures et le sac à main se marient bien Hein ? Et nous pouvons voir du jaunâtre, verdâtre vers, vous savez, le bleu verdâtre Donc, oui. Ensuite, je pense que cela pourrait être un plateau de tournage. Cela ressemble à un plateau de tournage ou à une œuvre en X. On dirait vraiment quelqu'un qui a fait des effets spéciaux ici, non ? Vous pouvez donc voir à part le garçon, vous pouvez voir que toutes ces couleurs se situent un peu près du coucher du soleil, n'est-ce pas ? C'est donc un look très naturel et naturiste. Nous pouvons voir qu'il y a du jaune, de l'orange et tout ce qui se trouve entre le jaune et l'orange. C'est vrai. Nous avons donc un orange rougeâtre et nous avons jusqu'au jaune vif, est-ce pas ? C'est ce que nous pouvons voir ici. Il n'y a donc rien de remarquable. S'il y a quelque chose qui sort du lot, ce serait ce bateau gonflable orange rougeâtre Mais dans l'ensemble, c'est très, vous savez, agréable à regarder. Nous avons maintenant une autre image intérieure. Cela me semble au premier coup d'œil, un bureau d'avocat semble vraiment, vraiment démodé. Je peux me tromper, mais c'est juste l'ambiance que je ressens d'ici, non ? Et je vois qu'ici, nous avons un meuble en bois qui peut être un placard ou un objet qui reflète la lumière du soleil Mais oui, je vois beaucoup de bleu. Je vois beaucoup de violet. Vous savez donc dans quel spectre cela se situe, et je vois beaucoup de vert ici. Je pense donc que cela va du côté verdâtre au côté violet-violet-rosâtre. Regardons. Oui, ça vient du vert, et toutes ces couleurs se déclinent, non ? Parfait. Alors oui, rien ne sort trop du lot à part ces fleurs. Donc ce serait rose ou violet et tout le reste est aussi beau que ça, non ? Ce n'est certainement pas quelque chose. Ce n'est pas un salon, c'est sûr. Cela ressemble plus à, vous savez, à une configuration de bureau. S'il s'agissait d'un salon, alors oui, deux couleurs complémentaires iraient bien, car vous devez montrer un peu de vie de dynamisme et tout ça Mais ici, je pense que lorsque les gens viennent ici, ils veulent juste avoir une bonne conversation, doivent être psychiatres et le patient peut aussi être, vous savez, certains endroits où vous avez un psychiatre, ils s'assoient ici, ils prennent leurs notes, puis ils demandent au patient de s'allonger sur le canapé et le patient raconte tous les problèmes ils veulent juste avoir une bonne conversation, ils doivent être psychiatres et le patient peut aussi être, vous savez, dans certains endroits où vous avez un psychiatre, ils s'assoient ici, ils prennent leurs notes, puis ils demandent au patient de s'allonger sur le canapé et le patient raconte tous les problèmes, vous savoir, d'une manière très calme et détendue, plus agréable. Donc, ce genre de configuration est plutôt bon que d'avoir tout ce qui est dynamique et tout le reste. Parce que si vous avez un patient qui arrive comme ça, avec ses émotions et ses émotions, cela ne correspond pas au dynamisme d'ici Ce ne sera pas très confortable pour eux de s'ouvrir. Donc, oui, les couleurs jouent un rôle énorme. Cela ressemble plus à une configuration de bureau qu'à une installation domestique, n'est-ce pas ? Cool. Et c'est tout. C'est tout ce que j'ai pour vous sur schéma de couleurs analogue à titre d'exemple Et c'est aussi la fin des couleurs analogues et de cette règle Je vais ouvrir une nouvelle règle, une règle dont j'ai discuté ou dont j'ai parlé avec cette terminologie dès le début de ce cours. Voyons en quoi consiste cette règle. Je ne divulgue pas le vocabulaire, le jargon ou le mot technique, le mot design qui le désigne Je veux que tu ouvres le segment suivant et que tu voies ce que c'est, d'accord ? Et ça va être amusant. Ce n'est pas analogue, mais c'en est assez proche. OK. 22. Règle 6 | Couleurs monochromatiques - Explication: Bonjour, et bon retour. Revenons aux schémas de couleurs d'une nouvelle règle, la règle numéro six. Et c'est Boom Monochromatic. Nous allons étudier ce que l' on appelle le monochromatique En gros, c'est juste une règle. Ce n'est pas une règle absolue, mais vous allez découvrir où vous pouvez l'utiliser. Pourquoi est-il utilisé et comment l'utiliser ? Regardons donc l'explication afin comprendre ce qu'est réellement le monochrome Mono signifie un, et chroma signifie couleur. Si mono signifie un et chroma signifie couleur, monochromatique signifie une Essentiellement, l'ensemble de votre design est simplement conçu avec une seule couleur. Attendre. Quoi ? Comment est-ce que cela fonctionne ? Croyez-moi, ça marche. Cela fonctionne très bien et est utilisé pour personnifier l'image d'une marque Regardons comment cela se produit. Tout d'abord, une représentation visuelle d'un boom monochromatique. Nous voyons donc ici qu'il y a du bleu, et il s'estompe dans une teinte plus claire, presque blanche Donc c'est bleu. Si vous regardez ceci, alors c'est bleu, ceci est bleu, et c'est bleu. Donc, si vous vous souvenez des quatre à cinq dernières règles avant la règle numéro six, nous avions une roue chromatique, souvenez-vous, et dans cette roue chromatique, il y avait un certain nombre de couleurs et nous ne pouvions jouer qu' avec un maximum de trois à quatre Mais avec cette règle monochromatique, la règle numéro six, vous pouvez réellement choisir une couleur et ensuite créer plusieurs dégradés à partir Et ainsi, vous avez une palette de couleurs plus large. Juste au cas où, si vous êtes limité à quatre couleurs et que vous ne savez pas où aller, vous pouvez simplement créer des versions monochromes de ces quatre cinq D'accord ? Mais si vous devez prendre le monochrome en règle générale, alors continuez. Vous voyez, ici, c'est du coca cola et c'est principalement juste que toute cette imagerie est une seule couleur et cette couleur est le rouge Hein ? Vous devez comprendre quand vous utilisez des couleurs monochromes pour créer une annonce complète, une image ou un graphique Vous devez comprendre la psychologie qui se cache derrière chaque couleur. Par exemple, nous utilisons ici le rouge, et le rouge peut indiquer le danger , l'amour, ou bien d' autres choses encore Ici, c'est juste une attraction, d'accord ? Le rouge est également utilisé pour désigner l'attraction, non ? Elle se démarque. Tu sais, une femme en robe rouge dans un club, ou qui sort quelque part en robe rouge. Elle se démarque. Si vous portez une chemise noire, un pantalon noir et des chaussures noires, rien ne sort du lot. C'est cool Il est monochromatique Ouais Mais si vous voulez que quelque chose sorte du lot, imaginez que les chaussures portent des chaussures rouges, et vous allez voir les chaussures crier fort. Regardez-moi. Donc, en gros, c'est très attrayant, et c'est l'une des raisons. Quoi qu'il en soit, les couleurs monochromes sont utilisées afin de fournir un Donc, si vous voyez ici, c'est du coca cola, maintenant, demain, si vous ne regardiez pas cette image ou même dans un an, vous savez toujours que le coca Tu ne sais pas pourquoi c'est rouge. Mais quand on entend du Coca Cola, c'est rouge. Quand vous entendez le logo de McDonald's, il est jaune, non ? Il ne s'agit donc que d'une seule couleur. Et lorsque vous utilisez une couleur pour représenter une marque, cela vous donne un sens très fort de la communication visuelle. Il vous parle maintenant visuellement, d'accord ? Ni phonétiquement, ni figurativement, c'est visuel, d'accord ? Les couleurs peuvent donc parler visuellement à un utilisateur, et si vous n'utilisez qu'une seule couleur, ce sentiment de communication visuelle est tellement fort. L'impact est énorme. Mais pour ce faire, vous devez utiliser différentes teintes de la même couleur. Donc, la couleur ici, qui est le rouge, n'est pas la même couleur que derrière. Il n'y a pas la même couleur en dessous. Ce n'est pas non plus la même couleur dans les coins. Mais même dans ce cas, vous pouvez toujours voir à quel point il communique, n'est-ce pas ? C'est séduisant. Un autre endroit où nous utilisons des couleurs monochromes est lorsque nous voulons qu'un objet se démarque Et comment faites-vous cela ? C'est à toi de le faire. Vous pouvez faire ressortir un objet en utilisant la même couleur que l'arrière-plan et en différentes textures. Qu'est-ce que je veux dire par là ? Donc, si l'arrière-plan est de la même couleur, qui est bleu ici, mais qu'il est d'une teinte différente, c' est-à-dire d'une texture différente , l'objet se démarquera. C'est presque aussi bon que vous le savez, l'objet vole. Vous savez que l'objet est immobile, statique ou qu' il est là à cause de l'ombre qui se trouve ici. Sinon, cela semble trop inhabituel. OK. Si vous souhaitez que votre objet ressorte du lot, assurez-vous que la couleur d' arrière-plan est identique à celle de l'objet. Et cela ne fait que fonctionner. N'oubliez pas que cela fonctionne. C'est une note énorme que vous pouvez prendre. Cela ne fonctionne que lorsque l'ensemble de l'objet est de la même couleur. Maintenant, disons que cette partie du canapé était brune, comme la couleur conventionnelle normale. Et cette partie du canapé était en cuir noir, d'accord ? Une autre couleur de canapé très courante. Vous ne pouvez pas avoir de noir et de brun en arrière-plan pour que cela se produise. S'il est entièrement noir, le canapé est entièrement noir en cuir, alors le fond doit également être noir. Ces fleurs sont là. Cette plante d'ici doit également être noire. C'est une façon de faire ressortir votre article ou votre produit. Assurez-vous d'avoir également des ombres en bas pour l'impression qu'il repose quelque part. Une autre chose est que lorsque vous utilisez une seule couleur, cela facilite beaucoup le travail du designer. Mais n'oubliez pas que lorsque vous travaillez avec une seule couleur, cela se complique également. Ainsi, lorsque vous utilisez une seule couleur pour créer une image entière. En tant que débutant, je vous conseille de l'essayer à titre d'exemple d'expérience ou de projet parallèle. Mais ne le faites pas pour un client ou un client ou s'il s'agit de votre première œuvre, car c'est une technique assez avancée qui consiste à travailler avec une seule couleur. N'oubliez pas que plus vous réduisez le nombre de couleurs que vous utilisez, disons, une seule couleur ou deux couleurs pour une image entière. C'est en fait l'œuvre ou l'œuvre d'art d'un designer très avancé, juste pour garder cela à l'esprit, d'accord ? Je n'essaie pas de vous faire sentir très prudent ou méfiant quant à vos compétences. Mais ce que j'essaie de dire, c'est que vous pouvez vous frayer un chemin jusqu'à concevoir avec une seule couleur. De plus, n'utilisez pas une seule couleur, une couleur monochrome, n'importe où , parce que c'est ce que ferait un graphiste très expérimenté Donc, vous le faites aussi. Non Utilisez-le pour la bonne occasion ou aux bons endroits, car si vous utilisez trop de couleurs monochromes, cela devient très ennuyeux pour l'utilisateur accord ? Cela devient juste très ennuyeux. Chez Max, ils connaîtraient le produit et la couleur associée au produit, et c'est tout. Ils ne connaîtraient pas toutes les autres informations que le produit essaie de transmettre à l'utilisateur. D'accord ? Alors, gardez à l'esprit. Voici un autre exemple. Nous avons un citron ici, et le citron est jaune orangé. Même le fond est jaune orangé. Ils ont donc mis un peu d' ombre ici pour que vous puissiez voir que maintenant cela reste dans vos yeux. Remarquez également à quel point, vous savez, avec une seule couleur, c'est très satisfaisant. Il n'y a pas beaucoup d'autres couleurs. C'est une super bonne couleur, sans aucun doute. C'est juste en face de toi. Oui Mais c'est aussi très satisfaisant à voir car il n'y a pas d'autres perturbations, non ? n'y a pas d'autres impuretés dans les autres couleurs, pas d'autres éclaboussures. Donc pas d'éclaboussures, rien, juste une couleur, et elle reste dans nos yeux, et elle reste dans nos yeux, non ? C'en est donc une. Et ici, vous pouvez voir que vous devez avoir entendu parler de Kylie Jenner, la famille Kadashan, l' une Vous pouvez donc voir comment elle fait la promotion de sa marque de maquillage avec une seule couleur. Oui, on peut discuter de ce blanc ici. Mais en monochrome, si vous deviez atténuer la couleur jusqu' à la dernière texture, ce sera le blanc À une extrémité du spectre et à l'autre bout du spectre, ce sera noir. Tu deviens de plus en plus sombre avec n'importe quelle couleur. Ça va finir en noir et de plus en plus clair avec n'importe quelle couleur, ça va toucher du blanc. Mais nous nous concentrons sur cette utilisation des couleurs et vous pouvez voir qu'elle joue avec une seule couleur ici, même l'arrière-plan et toutes les couleurs ont des textures différentes. Et c'est très agréable de voir ça. Vous pouvez donc voir ici ces couleurs sont également connues pour faire ressortir le contenu. Ce ne sont pas ces couleurs juste pour vous le faire savoir. Ce n'est pas le jaune orangé qui fait ressortir le contenu. C'est la couleur monochromatique. Toute image graphique monochrome est vouée à faire ressortir le contenu. Ici aussi, nous pouvons voir des Rolling Stones utilisant une couleur bleue intense, n'est-ce pas ? C'est bleu. Vous pouvez donc également constater que lorsque vous utilisez une seule couleur, c'est très harmonieux et cela vous donne l'impression d' un look de marque, n'est-ce pas ? Il est principalement utilisé pour le branding. Donc, ici, je ne pense pas. Ce qu'ils essaient de faire avec cette couleur bleue, c'est de créer une marque pour Rolling Stone, mais je pense que c'est pour une marque Jimmy Hendrix Lui-même est une marque à part entière. Voici une autre image. Encore une fois, c'est un ton nude. Vous pouvez le voir partout où il est nu, sauf sur les inscriptions ici. Il est en noir. Maintenant, que se passe-t-il lorsque vous voyez beaucoup de tons nus, et cela a quelque chose à voir avec de la crème C'est une bonne crème, ça doit être une crème pour les mains, crème hydratante, sinon, tu sais. Euh, tu sais, pourquoi une femme le tiendrait ? Que se passe-t-il lorsque vous utilisez autant de produits de maquillage ou de beauté de couleur nude ? Ce qui se passe, c'est qu'il le conserve dans la mémoire de l'utilisateur. Donc la prochaine fois que tu te verras nue, tu vas penser, euh, oui. Tu sais quoi ? C'est une bonne couleur pour une marque de maquillage. Oui, tu sais ? Tu commences à penser dans cette ligne. Nous le faisons donc une fois de trop, puis nous commençons à nous dire : OK, si vous utilisez du rouge, cela peut être pour l'hôpital, si vous utilisez du vert ou si vous l'êtes. Alors la prochaine fois, vous allez penser dans cette ligne, n'est-ce pas ? Si vous utilisez le bleu, c'est bon pour la finance et les banques. Si vous utilisez du nude, c'est bon pour le maquillage, si vous utilisez du noir, c'est bon pour les vêtements de sport et de sport. Si vous utilisez du vert ou du jaune, c'est bon pour les produits biologiques ou naturels , etc., d'accord ? En gros, si vous utilisez une couleur monochromatique, elle sera conservée dans la mémoire de l'utilisateur Et si cette couleur Maintenant, si cette couleur est associée à un type de produit et que ce produit est associé à un type d'industrie, alors nous allons toujours classer selon cette industrie et cette couleur. J'espère que c'est logique. Et c'est tout. Nous sommes à la fin du monochrome. C'est l'explication complète, et c'est la meilleure explication que je puisse donner. En fait, examinons également quelques exemples vraiment sympas de monochromatique Cool. Voyons ce que nous avons en réserve. Je t'y verrai. OK. 23. Règle 6 | Couleurs monochromatiques - Exemples: Bonjour Salut. Hé ! Comment allez-vous, les gars ? Bienvenue encore une fois sur les schémas de couleurs, nous allons parler de la règle numéro six, qui est monochrome Je sais que j'ai introduit monochrome dans le segment précédent, mais ici, nous allons parler d'exemples . C'est exact. Avant de passer aux exemples avec vous, je voudrais simplement, vous savez, créer une sorte de note légère pour que chaque fois que je voudrais simplement, vous savez, créer une sorte de note légère pour que chaque fois que vous choisissiez le monochrome, quel que soit le projet que vous choisissez d'utiliser Il est toujours bon de connaître ce point fort que je vais partager avant de passer à des exemples. Et c'est ce que c'est. d'autres termes, si vous devez choisir une couleur, disons par exemple, si vous allez utiliser du rouge, d'accord ? Là où de nombreux designers débutants pourraient ou peuvent, et je les ai vus se tromper, c'est qu'ils choisissent une seule couleur rouge. Et ils commencent utiliser des versions plus claires du rouge ou des versions plus foncées du rouge, pensant que c'est ainsi que les choses se passent, ou s'ils choisissent le bleu, ils choisissent des versions plus claires du bleu ou des versions plus foncées de cette couleur bleue sur ou s'ils choisissent le bleu, ils choisissent des versions plus claires du bleu ou des versions plus foncées de cette couleur bleue sur leur palette et ils commencent à travailler. Souvent, ce que j'ai remarqué, c'est que le résultat n'est pas très beau Pourquoi ? Parce que ça a l'air très coloré, d'une couleur monotone Je sais que ça sonne bien, comment puis-je le dire ? Cela semble être le bon mot c'est ironique parce que nous parlons de monochromes et de tout Oui, il n'y a rien de mal à cela, mais vous n'avez pas ce sentiment de confiance lorsque vous travaillez parce qu' mi-chemin, vous commencez même à avoir l'impression que cela semble si fade J'utilise juste une couleur, et j'utilise juste quelques nuances ici et là. Même l'application du dégradé et des ombres ne fonctionne pas. J'ai compris Je comprends Pour ceux d'entre vous qui n' ont jamais essayé les designs monochromes auparavant, je vous conseille vivement d'essayer avant de vous lancer je vous conseille vivement d'essayer avant de vous lancer dans le domaine des designs monochromes Pour que tu le saches, d'accord ? Voilà les erreurs que je peux commettre. Je pourrais le faire, non ? Comment résolvez-vous cela ? Comment résolvez-vous cela ? D'accord ? C'est le principal point fort du moment. Désolée, ça a pris autant de temps. Le point fort est donc que vous n' utilisez pas une seule couleur. Je le sais encore une fois, cela semble ironique, mais vous pouvez aussi dire comment puis-je le dire Je vais vous le montrer dans les exemples, mais vous pouvez utiliser deux couleurs dans une palette de couleurs, mais elles doivent fusionner car une fois fusionnées , elles ne forment qu'une seule couleur, d'accord ? Donc, si vous ajoutez deux couleurs, elles ne forment qu'une seule couleur. Et à partir de là, vous pouvez commencer à travailler avec ce que l'on appelle les teintes, les nuances et les teintes Ne vous inquiétez pas si c'est un peu compliqué. Je vais vous le simplifier davantage au fur et à mesure que nous progresserons, car le segment suivant, après le monochrome celui des nuances et des teintes, ne vous inquiétez pas Un exemple que je peux donner est inst en utilisant simplement le rouge. Pourquoi n'essayez-vous pas de mélanger l'orange et le rouge que cela devienne une couleur rouge orangé, et que ce soit votre couleur monochromatique principale Il donne un code hexadécimal de couleur différent, quel qu'il soit À partir de là, vous pouvez le rendre plus clair ou plus foncé et l'utiliser partout. Maintenant, on dirait que l'orange est déchiqueté, aux endroits où il doit être légèrement plus orange, moins rouge, ou moins orange, plus rouge Vous pouvez voir cette couleur passer à travers. Je vais vous présenter quelques exemples vraiment intéressants pour que vous le sachiez. OK, les gars. Cela étant dit, passons à notre premier exemple. Il s'agit donc de notre tout premier exemple. Alors, de quelle couleur voyez-vous ici ? Tu vois, c'est un chef-d'œuvre. C'est une photographie. Bien sûr, ce n'est pas un travail de peinture. Mais ces temps-ci, tu ne le sais pas. Vous savez, certaines œuvres de peinture ont également l'air si réalistes. Il s'agit donc d'une photographie, et c'est un solide exemple monochromatique Mais que voyez-vous ici ? Vous savez, à part cette branche d'arbre qui semble brune et l'homme. Vous ne pouvez pas vraiment identifier une couleur avec votre doigt parce qu' elle n'est pas vraiment verte Et ici non plus, ce n'est pas vraiment complètement vert. C'est une couleur connue sous le nom de vert olive, ou vous pouvez dire jaune verdâtre. D'accord ? Ce que les artistes ont fait, c'est qu'ils ont pris le jaune verdâtre, et vous pouvez le voir à mesure qu'il s' estompe ou qu'il devient de plus en plus clair Alors, de quelle couleur supposez-vous que cette photographie pourrait être C'est brun ? Est-ce que c'est vert ? Est-ce jaune ? Qu'est-ce que tu en penses vraiment ? Bien sûr, c'est très monotone. C'est une couleur monochromatique. Eh bien, je peux dire qu'il y a trois couleurs qui se mélangent en fait. Le numéro un est un vert olive. Le numéro deux est brun et le numéro trois est jaune. Il est mélangé pour former une nouvelle couleur, une couleur vert brunâtre et jaunâtre. D'accord. Vous le verrez lorsque nous aurons sorti la palette, et voici la palette de couleurs. Il s'agit donc de la couleur principale ou cela pourrait être la couleur principale. Et au fur et à mesure qu'il fait de plus en plus sombre. Vous pouvez donc voir que cette couleur est mélangée à un peu plus de vert brunâtre Ensuite, il est mélangé un peu plus, de plus plus au fur et à mesure qu'il devient plus fort. Tu peux le voir. Donc, si vous regardez cela, il semble y avoir un filtre, mais ce n'est pas le cas, et c'est juste la couleur telle qu'elle est. Et ici, vous pouvez voir que c'est de plus en plus clair ici. Hein ? Voici donc comment on fait du monochrome. Vous ne choisissez pas une seule couleur, comme un vert dur uni passer du plus clair au plus clair ou du plus foncé au plus foncé. Vous devez mélanger deux ou trois couleurs pour créer une nouvelle couleur, d'accord ? Et puis, vous savez, vous pouvez continuer à y ajouter de plus en plus de couleur foncée pour faciliter l'intégration de cette couleur dans votre palette de couleurs, ou vous pouvez légèrement supprimer la couleur plus foncée, petit à petit, et continuer à introduire les autres couleurs, petit à petit, et vous pouvez l'obtenir. Et le spectre peut aller encore plus loin. Ainsi, vous avez de nombreuses options à choisir. Je suggère que lorsque vous ajoutez une couleur, ajoutez-la petit à petit, ou lorsque vous la supprimez, retirez-la petit à petit, euh, le meilleur exemple serait que si vous savez conduire une voiture, c'est la façon dont vous avez votre embrayage. Vous relâchez lentement l'embrayage, non ? Au fur et à mesure que vous ajoutez l' accélération lentement. Ainsi, au fur et à mesure que vous relâchez, vous ajoutez lentement. Et lorsque vous relâchez les accélérateurs, vous savez, vous pouvez appuyer lentement sur l'embrayage Ne te brise pas le cœur en fabriquant ces palettes, d'accord ? Vous devez donc vous détendre et vous détendre avec les couleurs et les nuances ici , d'accord ? Et croyez-moi, ça va avoir l'air si fluide quand vous ajouterez les combinaisons partout, d'accord ? Donc, vous pouvez même le voir ici. Avec quelle douceur les rues passent, vous savez, ce côté vert olive à quelque chose de plus en plus sombre. Et ça a l'air très chouette. En voici une autre. Pour le débutant, ça ressemble à quoi ? Rose. Tout est rose. Tout est d'une seule couleur. Mais si vous remarquez ceci et cela, eh bien, si vous devez participer à un débat très basique, oui, c'est rose, sans aucun doute. Mais si vous devez opter pour un mode très professionnel, vous savez, ou un mode très précis. C'est une famille de roses, mais ce n'est pas le rose. C'est un peu comme parler du cheval et du zèbre, ils se ressemblent tous les deux, ou vous pouvez dire que le cheval et la girafe ne sont qu'un cheval avec un grand cou Vous pouvez argumenter là-dessus, mais sur le plan professionnel, ce n'est pas le cas. Mais ils sont de la même famille. D'accord ? C'est donc similaire à ça. Tout cela appartient à la même famille. Mais vous pouvez certainement voir que ce rose est différent de ce rose, de ce rose et de ce rose et ainsi de suite. Donc ce n'est pas vraiment de couleur rose les gars, c'est un rose rougeâtre, d'accord ? C'est un rose rougeâtre. Et n'oubliez pas que chaque fois que vous prenez une couleur et que vous éclaircissez progressivement pour obtenir la couleur la plus claire, elle devient blanche Chaque couleur au fur et à mesure que vous l' éclaircissez, tous ces spectres de couleurs disparaissent et vous obtenez du blanc Et si vous voulez les assombrir à un niveau très, vous savez, le plus sombre, alors ils deviendront noirs, d'accord ? Toutes les couleurs. Vous travaillez donc dans cette plage juste avant qu' il ne devienne blanc, pour obtenir le ton le plus clair, ou juste avant qu'il ne devienne noir pour obtenir le ton le plus foncé Vous pouvez donc voir ici le sol est blanc, mais vous savez, c' est comme ça que ça marche, le plus clair, mais ici, il n'est pas blanc, non ? Vous pouvez donc vous y retrouver. Allons y jeter un œil. Désolée, on dirait que c'est un peu coupé en bas. Je suis désolée pour ça. Mais vous pouvez voir que c' est la couleur principale. Nous avons un rose rougeâtre où le rose est plus dominant et le rouge un peu moins, mais vous pouvez voir qu'au fur et à mesure que nous avançons, le rouge devient uni avec une touche de rose Et en venant ici, vous pouvez voir que le rouge a complètement disparu et que le rose est presque en train de s' estomper, d'accord ? C'est ainsi que nous réalisons tout ce design d'intérieur , quel que soit cet endroit. Vous pouvez voir qu'il y a un extincteur rouge pur. Il se fond dans tout. Merveilleux D'accord. Voici un autre exemple que nous avons. C'est un très bon exemple où vous utilisez le brun et, vous savez, vous choisissez le brun. Je peux dire qu' un peu de jaune orangé est mélangé, et c'est le spectre blanc que vous obtenez. Si vous mélangez du Shellow orange. Si je dis Shellow orange, c'est parce qu'on peut voir les rayons du soleil arriver sur son visage C'est donc un peu orange Shellow et nous avons du brun dans l'ensemble Donc, quand vous l' éclaircissez, vous devenez nu, et quand vous l'assombrissez , vous obtenez la même couleur que l'écorce d'un arbre. C'est donc ce que nous avons ici. Mais nous pouvons voir que c'est tout à fait distinct, non ? Il n'est pas facile de mélanger ici, mais il n'y a qu'une seule couleur, non ? Donc, si nous travaillons avec un, je pense que celui-ci pourrait être le principal, puis il fonctionnera comme il se doit et passe du plus foncé au plus foncé et du plus clair au ton dont nous avons besoin De cette façon, nous avons tellement de couleurs qui sont de la même gamme , disons une couleur. C'est une combinaison de trois couleurs ici, puis nous la travaillons. Lorsqu'il s'agit d'une combinaison de trois couleurs, c'est avec une couleur que nous travaillons que nous faisons en sorte que la lumière renarquée devienne une nouvelle couleur Ne partez pas du principe que puisqu' il s'agit d'une combinaison de trois couleurs, donc si nous continuons à ajouter de la couleur, cela va de soi, non. Vous devez savoir une chose : vous travaillez avec une seule couleur marron. Donc, lorsque vous ajoutez du jaune et de l'orange, vous devez l'ajouter au minimum, pas aussi fort que le brun, d'accord ? Parce que nous voulons que le marron reste la couleur la plus dominante dans cet espace. Ça va, les gars ? Ainsi, lorsque vous mélangez, ne mélangez pas les deux autres couleurs ou l' autre couleur de manière égale. Assurez-vous que c'est sur une échelle minimale et la couleur dominante reste dominante, d'accord ? Donc, même chose avec l'exemple précédent de l'intérieur où il était rose. La couleur dominante est donc le rose. Ce n'est pas rouge. Le rouge est juste là pour le soutenir, d'accord ? Comme un accent. Donc, si tu veux, tu peux prendre une photo de quelles couleurs avons-nous ici ? Ouaip. Donc, tu sais, ça ne me dérange pas si j' ajoute mes pensées. Je vois donc que nous avons du jaune ici. Je vois que nous avons de l'orange ici. Je vois que nous avons un peu de rouge. Je vais donc opter pour le rouge orangé jaunâtre. Dans l'exemple précédent, nous avions du brun orangé jaunâtre. D'accord. Mais ici, nous avons du rouge jaunâtre orangé orange étant la couleur la plus dominante, alors vérifions-le C'est vrai Nous avons un rouge orangé jaunâtre, rouge étant très, très minime, et nous avons un orange assez fort et C'est donc presque comme si c'était du brun, mais ce n'est pas le cas. N'oubliez pas que vous pouvez être confondu avec quelques couleurs. Une fois que vous commencez à les mélanger, cela commence à jouer des tours à votre cerveau. Par exemple, le rose, une version plus foncée du rose et du rouge, version plus claire du rouge peuvent presque se ressembler. Il en va de même pour le marron et l' orange ou le vert et le bleu, ou le jaune et le blanc ou même noir et le rouge, ou le noir et le marron Donc, il suffit de garder cela à l'esprit. C'est un très bel exemple que je voudrais souligner. Vous pouvez voir presque immédiatement qu'il y a deux couleurs ici. Il y en a une bleue et une verte. Nous nous concentrons principalement sur ces couleurs, pas sur le visage des gens pour le moment ni sur la couleur de ses cheveux ou sur ce qu'elle tient. Ce n'est pas un très bon exemple de monochrome pour cette seule raison parce que, vous savez, je dois être franc Idéalement, deux couleurs sont mélangées en une seule , le bleu clair et le vert clair, pour donner une apparence de sarcelle ou de turquoise C'est la couleur principale. Mais ce qui s'est passé ici, c' qu'une couleur est devenue plus dominante que l'autre. Tout est censé paraître verdâtre, mais je pense que lorsqu'ils se dirigeaient vers un côté du spectre, le vert diminuait et le bleu devenait plus fort Mais il y a certainement un peu de vert ici, et il y a certainement un peu de bleu ici, d'accord ? Alors, regardons-le. La couleur que vous voyez ici, qui est brune, peut provenir du visage de l'homme ou des cheveux de la femme. Mais vous pouvez voir que la couleur principale était le vert ici, non ? La couleur dominante est le vert. Vous pouvez le voir sur les boutons et sur tout le reste. Il fallait donc que ce soit globalement vert, sans aucun doute. Et au fur et à mesure que le bleu a été introduit ou que le bleu a été réduit, il a continué à se propager. Gardez donc à l'esprit la quantité que vous ajoutez et la quantité vous supprimez et restez dans cette fourchette de cadre. N'allez pas trop loin jusqu'à une extrémité et appliquez-le ensuite , car il deviendra alors bicolore. Alors ne fais pas ça. C'est un exemple vraiment fantastique de ce à quoi devrait ressembler le monochrome n'y a qu'une seule couleur dominante ici, c'est le marron. Et je n'aimerais pas dire que c'est juste du brun, mais plutôt du brun clair, mélangé à du jaune et du blanc pour créer un ton nude. Et ce mélange est la couleur principale ici, puis vous pouvez ajouter et soustraire pour obtenir la gamme directement en tenant compte des yeux de ce mannequin, qui sont bruns et de sa couleur à lèvres, de son maquillage, ses cheveux, de son haut, de son col tortue, ses rideaux, de ses chaussures, de son pantalon, l'ensemble du canapé, de l'arrière-plan Tout est juste, tu sais, d'une seule couleur. Et vous pouvez le voir ici. C'est la couleur principale, sans aucun doute, puis elle devient plus foncée ou plus claire, mais elle reste dans la même gamme. Ça va, les gars ? C'est un très bon, très bel exemple, très parfait. Même les couleurs, vous pouvez simplement porter une seule couleur tout en restant élégante. C'est incroyable. C'est bon, les gars. Nous avons donc, eh bien, je sais que la couleur la plus primaire ici est le jaune. Et oui, il est jaune, sans aucun doute. Mais vous pouvez voir qu' il y a du jaune infusé d'orange et une teinte brune D'accord. Ce n'est donc pas du jaune pur, si vous vous demandez. Ce n'est pas du jaune pur, du brun pur, ni de l'orange pur, d'accord ? Si vous avez deviné que c'était principalement du jaune, vous pouvez aussi voir qu'il y a un ton nude dans le dos, Et vous pouvez également voir qu'il y a une sorte d'ambiance orangée dans les environs Voyons donc si cette théorie est toujours vraie. Et oui, tu peux le voir. Ici, nous avons du jaune orangé et du brun. Donc ça donne une touche de vert olive, mais ce n'est pas du vert olive, d'accord ? Et au fur et à mesure que les couleurs deviennent de plus en plus foncées, vous pouvez voir le brun. Et au fur et à mesure qu'il devient de plus en plus clair , il tend vers un ton nude ou presque orangé ici On peut donc dire que ce designer a utilisé je crois, un peu plus de trois couleurs. Je ne sais pas, mais les proportions et le ratio sont un peu différents. Néanmoins, il s' agit d'un chef-d'œuvre en termes de design monochrome C'est incroyablement fait, quel que soit l' architecte d'intérieur Et merci beaucoup à ce designer de ne pas avoir blanchi le mur comme la plupart des gens le font habituellement. Il s'agit donc d'un designer qui connaît très bien ses couleurs et qui sait comment intégrer des objets, des meubles et des objets de fond. Pas mal Voilà, les gars, et nous en sommes là à la fin. Alors merci beaucoup d'être restée avec moi jusqu'à présent. Dans le segment suivant, je vais vous présenter les tons, les nuances et les teintes, afin que vous puissiez les appliquer à votre couleur monochromatique ou que vous puissiez même les appliquer à l'une des cinq autres règles précédentes que vous avez déjà vues C'est une septième règle, mais ce n'est pas vraiment une règle. Je dirais que c'est plutôt une technique, d'accord ? Toutes les couleurs que vous dans la palette de couleurs ou sur le talon de couleur que vous choisissez ont toujours des teintes, des nuances et des teintes Alors, quelle est la teinte, l'ombre ou la teinte ou tout ça ? Découvrons-le dans le prochain segment. Je t'y verrai. 24. Règle 7 | Teintes et couleurs teintées - Explication: Bonjour et bon retour. Encore une fois, passons aux combinaisons de couleurs, et nous en sommes à la règle finale, qui est la règle numéro sept. Cette règle n'en est pas vraiment une, mais je le dis simplement. Nous avons donc ici des boîtes et des teintes, et nous allons travailler avec des boîtes en ce moment. Dans cette règle, il s'agit tons et des teintes. Ce n'est pas vraiment une règle, mais c'est quelque chose que vous pouvez appliquer à toutes les autres règles, de règle numéro un à la règle numéro six. Mais oui, il y a certaines choses qu'il est bon de savoir. Tout d'abord, je ne parlerais pas simplement de tons et teintes sans parler de nuances, d'accord. Mais pour le moment, tout ce segment ne concerne que les boîtes de conserve. Allons-y, pièce par pièce. C'est bon. Voyons donc ce que sont les teintes. Sais-tu ce qu'est une teinte ? Vous devez avoir entendu de l'étain, l'ombre, ce genre de choses. Une idée de ce qu'est la teinte ? Mm, c'est ton moment. Si vous ne le savez pas, je vais quand même vous le présenter, car c'est pour cela que je suis là Qu'est-ce que la teinte ? La teinte est l' endroit où un artiste ajoute une couleur à la couleur blanche afin de créer une version plus claire. Vous ajoutez une couleur à la couleur blanche. Cela crée une teinte. Regardons quelques représentations graphiques. Ainsi, un exemple de teinte est la couleur rose. Waouh. Alors, comment obtenez-vous la couleur rose ? Quelle couleur devez-vous ajouter à la couleur blanche ? Pour devenir rose. Pourrais-tu avoir une idée ? Tu peux deviner. Pas de soucis. Quelle couleur faut-il ajouter à la couleur blanche pour obtenir la couleur rose ? Regardons. Le rose est donc une teinte créée en ajoutant du blanc au rouge. Alors voilà, vous avez du blanc. Lorsque vous l'ajoutez avec du rouge, vous obtenez du rose au centre. Voici donc ce que vous obtenez. Donc, plus le rouge devient clair, plus sa couleur change, il vire au rose. Maintenant, c'est ce qu'il vous reste. Il vous reste la couleur rose. Et cela se vérifie avec n'importe quelle autre couleur. Si vous mélangez le brun avec le blanc, vous obtiendrez une autre couleur, et c'est votre teinte, d'accord ? Même les teintes ont un spectre, nous y reviendrons dans un instant. Pourquoi utilisons-nous la teinte dans quel but ? Il est utilisé pour atténuer l' obscurité d'une couleur. Je n'aimerais pas prononcer le mot « obscurité », mais j'aimerais parler de l' originalité de cette couleur pour ne pas la rendre si forte et si éclatante. Nous utilisons des teintes, d'accord ? cause des couleurs, il y a des couleurs super vives et super fortes. Ce n'est pas toujours agréable d'avoir des couleurs très vives pour diverses raisons. Cela dépend de quel produit, de quel secteur d'activité, quoi nous concevons, pour qui concevons-nous ? Donc, si c'est pour les enfants, tant mieux. Mais si c'est pour un public adulte, il serait bon d' atténuer les couleurs. Ouaip. Et c'est tout. C'est tout ce que nous avons pour les teintes. Merci d'être restée jusqu'au bout. Ensuite, tu vas regarder quoi ? Si vous pensez que ce n'est pas le cas, vous allez regarder de l'ombre. Il est important de savoir ce qu'est une teinte et comment se forme afin comprendre où elle se situe réellement. Je ne veux pas compliquer les choses. Je vous verrai dans le prochain segment. S, 25. Règle 7 | Nuances et couleurs d'ombres - Explication: Bonjour, les gars. Bon retour à la Règle numéro sept. Nous avons juste couvert les teintes. C'est déjà fait. Et maintenant, nous allons voir quoi ? À l'ombre. D'accord ? Alors, qu'est-ce qu'une teinte ? Comment se forme une teinte ? Pourquoi utilisons-nous de l'ombre et ce genre de choses sera répondu ici. Mais d'abord, voyons ce qu'est une teinte, d'accord ? Alors, qu'est-ce qu'une teinte ? Avez-vous des suppositions, aimeriez-vous y répondre ? Je pense que beaucoup de gens connaissent ou peuvent deviner la teinte beaucoup plus rapidement et plus facilement qu'une Voyons donc ce qu'est une teinte. parle donc de teinte lorsqu' un artiste ajoute On parle donc de teinte lorsqu' un artiste ajoute du noir à une couleur pour l'assombrir. Lorsque vous ajoutez du noir à une couleur ou lorsque vous ajoutez une couleur au noir, une nouvelle couleur se forme. Ce n'est pas vraiment une nouvelle couleur. C'est une version plus foncée de la couleur elle-même, et vous devez également l'avoir vue sur notre roue chromatique. Quoi qu'il en soit, regardons ce que nous avons ici. Sur notre roue chromatique, vous deviez être capable de reconnaître le rose, puis du rose, vous pouviez voir apparaître du violet, violet, toutes ces couleurs, non ? Ce sont des nuances plus foncées d' une seule couleur. Restons-en donc au même exemple. Restons-en à la couleur rouge et voyons ce qui se passe. Donc, un exemple de teinte est Moon, et désolée, j'ai dû, vous savez, une alerte spoiler, mais d'accord, un exemple est le marron, et vous pouvez l'obtenir en ajoutant du noir au rouge Voyons donc à quoi ça ressemble. Ici, nous avons du noir, non ? Et on l'ajoute à la couleur rouge. Et au centre, il du marron. Tu deviens marron. C'est ce que vous obtenez. C'est ce qu'il te reste. Si vous ajoutez du blanc au rouge, vous obtenez du rose. Sinon, tu deviens marron. Alors pourquoi utiliser de l'ombre ? Pourquoi l'ombre est-elle importante ? Eh bien, le but de l'utilisation d'une teinte est d' assombrir le dynamisme ou la luminosité d'une Vous pouvez le faire plus sombre pour diverses autres raisons. Et cela dépend clairement de votre raison. Si c'est pour créer un dégradé, si c'est pour ajouter une ombre, si c'est pour ne pas surligner quelque chose, mais le garder en arrière-plan, vous utilisez ce type de couleurs en ajoutant du noir à la couleur principale. C'est bon. C'est tout pour le moment pour Shade. Il est très facile de comprendre la teinte si vous avez déjà compris la teinte. Nous allons maintenant examiner la teinte. Qu'est-ce qu'une teinte ou que sont les teintes en général. Croyez-moi, vous savez déjà ce qu'est une teinte, et une teinte n'est qu' un mot fantaisiste, je vais vous le révéler tel qu' il est dans le prochain segment. Je t'y verrai. Désolée pour ça, et Sea 26. Règle 7 | Hues - Explication: Bonjour, les gars. Comment allez-vous ? J'espère que vous allez tous bien. Nous venons de terminer avec les teintes et les nuances conformément à la règle numéro sept Et maintenant, nous allons examiner les teintes. Donc, si tu as une idée, tu pourrais me le faire savoir. Que sont les teintes ? Que sont les teintes ? Nous avons beaucoup entendu parler de cette terminologie. avons également utilisé sans savoir exactement de quoi il s'agit. Et maintenant, nous allons mettre fin à tout cela. OK. À partir de maintenant, que sont les teintes ? Si quelqu'un vous le demande, vous saurez que teinte n'est rien un mot fantaisiste désignant la couleur la plus pure Que signifie même la couleur la plus pure ? Eh bien, regardons-le graphiquement pour que vous puissiez le savoir. Si vous comprenez visuellement quelque chose, il en retient encore plus. J'y crois fermement , non ? Alors, regardons-le. Que sont les teintes ? teinte est la couleur la plus pure qui existe dans un spectre entre teinte et nuance, laquelle on ajoute de la teinte pour assombrir ou éclaircir la Si ces mots n'ont aucun sens pour toi, ne t'en fais pas. Ne t'inquiète pas. Parce que j'ai tout cela représenté graphiquement. Mais avant d' entrer dans le vif du sujet, je vais juste le répéter une fois de plus. Mais d'une manière plus lente, et je veux que vous le visualisiez d'abord dans les yeux de votre esprit, parce que si vous le visualisez dans votre esprit, cela durera plus longtemps que de simplement voir un mouvement et ensuite c'est fait, d'accord ? Alors restez avec moi. Une teinte est la couleur la plus pure Et quelle est la couleur la plus pure ? Il peut être jaune. C'est peut-être orange. Il suffit d'y penser. Aucun mélange n'y est ajouté. Ce n'est pas orange clair. Ce n'est pas orange foncé. Ce n'est ni orange jaunâtre ni orange rougeâtre. C'est juste orange, d'accord ? Une teinte est donc la couleur la plus pure. Prenons, par exemple, l'orange. Cela fait partie du spectre. Et maintenant, qu'est-ce qu'un spectre ? C'est une gamme, non ? Entre teinte et teinte. Alors, qu'est-ce que la teinte ? Si vous ajoutez du blanc à l'orange, orange devient plus claire, et si vous ajoutez du noir à l'orange, elle devient plus foncée. Et lorsque cela se produit, vous avez un spectre allant de l'orange le plus clair à l' orange le plus foncé de l'orange le plus foncé Et au centre, vous avez la couleur la plus pure qui est l'orange, et c'est ce qu'est une teinte, d'accord ? Alors, regardons-le. Une chose est ici, nous avons un exemple de vous. Je vais donc vous le montrer ci-dessous, mais de toute façon, un exemple de vous peut être dans qui suit où la couleur la plus pure reste juste au milieu Si vous avez effectué votre visualisation dans la diapositive précédente, vous savez de quoi je parle. Il resterait au milieu. Comme il ne cesse de s' assombrir ou de s'éclaircir sur les extrémités de l'échelle. Qu'est-ce que cela signifie ? Boum. C'est ce que nous voulons dire. Sauf que ce n'est pas orange. Elle est rouge. Nous avons utilisé le rouge ici parce qu' en termes de teinte et de nuances, lorsque nous l'avons fait, nous nous en tenions à la même couleur rouge. Je ne veux donc pas m' éloigner du sujet visuellement. C'est donc la vraie teinte, et c'est la couleur rouge. C'est bon. Et au fur et à mesure que vous continuez à l' assombrir, c' est la couleur la plus foncée du spectre des nuances, qui est le noir, le noir pur, et vous pouvez appeler cela une teinte si vous souhaitez. Pas de soucis Et c'est la couleur la plus claire du spectre, le blanc. Ainsi, plus vous ajoutez du blanc à cette couleur rouge, vous obtenez une teinte plus claire une teinte plus claire et un plus clair. Et ici, au fur et à mesure que vous l'assombrissez, vous obtenez une teinte plus foncée Donc toute cette échelle que vous voyez ici est connue sous le nom de spectre, juste au centre de cette échelle, nous l'appelons équilibre de l'échelle, n'est-ce pas ? C'est bien équilibré. C'est la vraie teinte. Il n'est pas impurifié. Il n'y a aucune impureté ici. Donc, vous n'ajoutez rien, vous le mélangez et vous le diluez de plus en plus. Il reste dans sa forme originale, à droite, en plein centre. C'est ce qu'on appelle une teinte. Une teinte n'est rien d'autre que la couleur la plus pure. Il peut s'agir d'orange pur, vert pur, de gris pur, noir pur, de blanc pur. Donc, même ceci est une teinte, et ceci est une teinte, tout cela ne sont que des nuances de la teinte réelle. OK ? Maintenant, ouais. Ouais. Mais dans le monde du design, nous n'avons généralement pas tendance à dire que c'est une teinte, et nous ne disons pas que c' est une teinte. Nous ne le faisons pas. Même si vous regardez le cercle chromatique, il n'y avait ni noir ni blanc dedans. OK ? Je vais vous dire pourquoi, mais ce sera dans le prochain segment. Tu le sauras bientôt. Donc c'est le rouge, la couleur rouge. Nous venons d'en parler. La vraie teinte est là, et nous l'avons distinguée. Alors pourquoi devez-vous utiliser Pourquoi utiliser la teinte ? Euh, pour quelle raison, je crois savoir que nous avons déjà couvert ma teinte usagée. C'est pour éclaircir la couleur ou une teinte Y U pour assombrir la couleur, mais j'utilise une teinte, Donc, l'utilisation principale de la teinte, le but principal est d'avoir une base, d'accord ? Parce que sans couleur de base, votre couleur d'origine principale, il est difficile de créer un spectre de couleurs dans la même gamme. Et lorsque vous avez un spectre de couleurs à partir de la base, vous avez le choix entre plusieurs options. C'est ainsi que vous travaillez avec votre palette de couleurs monochromatiques, non seulement avec cette palette de couleurs, mais avec toute autre palette de couleurs Supposons, par exemple, que vous preniez une palette de couleurs complémentaire, la règle numéro un, qui ne comportait que deux couleurs, exactement opposées l'une à l'autre sur le cercle chromatique, n'est-ce pas ? Il est difficile de travailler avec seulement deux couleurs, surtout si vous êtes un débutant qui n'a appris que quelques règles. Il est conseillé d'appliquer cette règle à toutes les autres règles afin de ne pas simplement travailler avec deux couleurs, mais même avec ces deux couleurs, disposer d'un large éventail de couleurs avec lesquelles travailler. Notez que si vous revenez en arrière. Notez qu'ici, le spectre de nuances peut être infini, pas seulement quatre rouges. Cela dépend du poids d' un noir que vous utilisez de ce côté. Vous pouvez donc avoir des nombres infinis ici et des nombres infinis ici. Mais ne vous y trompez pas. Suivez cette règle d'or qui consiste à n' avoir que trois à quatre teintes plus foncées de la vraie teinte et trois à quatre teintes plus claires ou plus claires, désolé, de la vraie teinte OK. Et ça va être beaucoup plus facile. Ce que vous ne voulez pas avoir, c'est juste une option limitée. Vous voulez avoir plusieurs options, mais il ne s'agit pas d'un nombre infini d'options. Vous ne voulez pas être paralysé en regardant autant de couleurs accord ? Alors suivez ça, et vous serez dans une zone de sécurité, d'accord ? C'est pourquoi vous utilisez. Alors pourquoi vous utilisez la teinte, vous le savez maintenant afin de créer le spectre et la gamme de couleurs pour votre projet de design. Et les gars, c'est tout. C'est tout ce que j'ai pour les teintes, les teintes et les nuances. Ensuite, nous examinerons classification des couleurs, car dans la classification des couleurs, nous pouvons voir pourquoi la couleur blanche est à un endroit et pourquoi la couleur noire est à un autre endroit. J'espère que cette séance a été très claire pour vous, la septième règle. N'oubliez pas que la septième règle est essentiellement quelque chose que vous devez ajouter à la première des six premières règles afin d'obtenir un plus grand spectre ou une plus grande gamme de couleurs à utiliser dans vos projets de design, d'accord ? Et c'est tout, les gars. C'est tout pour le moment. Je vous verrai dans le segment suivant, et le prochain segment est connu sous le nom de classification des couleurs. Et c'est également très important. Ce n'est pas une règle, mais il est toujours bon de savoir comment classer vos couleurs pour des raisons spécifiques. Et je vous expliquerai ces raisons dans ce segment. Je t'y verrai. 27. Classification des couleurs | Couleurs chaudes et fraîches: Bonjour Bonjour et bon retour. J'espère que vous vous portez bien aujourd'hui. Comme promis, nous sommes sur un nouveau segment, connu sous le nom de classification des couleurs. D'accord ? C'est un segment très court, n'y a donc pas de quoi s'inquiéter. Néanmoins, il est toujours bon de savoir comment les couleurs sont classées. Heureusement, cela ne ressemble pas au livre de règles où nous avions environ six à sept règles C'est très simple et très facile à digérer. Nous n'avons obtenu que deux classements. Chaque couleur que vous voyez ou que vous connaissez est classée d' une manière ou d'une autre. Comment le savez-vous ? Vous le saurez tout de suite. D'une manière générale, la couleur est classée en deux segments. Nous avons donc le premier segment. Et dans le premier segment, il y a un tas de couleurs. Et dans le deuxième segment, il y a un autre bouquet de couleurs, d'accord ? Appelons donc le segment 1. Donnons un nom au segment un, et donnons un nom au segment deux. D'accord ? Elles sont connues sous le nom de couleurs chaudes, et elles sont appelées couleurs scolaires, d'accord ? Le premier segment est chaud et le deuxième est froid. Comment savoir ce que sont les couleurs chaudes ? Comment savoir ce que sont les couleurs froides ? Permettez-moi juste de vous dire une chose. Vous n'avez pas besoin de mémoriser, vous savez, une liste de couleurs, puis de les mettre au chaud, puis les autres couleurs seront froides. D'accord ? Vous n' avez pas besoin de mémoriser. Il existe un moyen plus simple de le faire. Au fur et à mesure que vous approfondirez vos connaissances sur les couleurs, vous serez automatiquement en mesure distinguer les couleurs chaudes couleurs froides simplement en fonction de leur apparence, n'est-ce pas ? Ainsi, les couleurs chaudes et froides proviennent de la même roue chromatique. Dans cette roue chromatique, vous avez toutes vos couleurs chaudes et toutes vos couleurs froides. D'accord ? Divisons donc cette roue chromatique en deux moitiés, et c'est aussi simple que cela. Un côté est chaud, l'autre est froid. De quel côté pensez-vous que c'est ? Pensez-vous que la moitié gauche de cette roue chromatique est composée de couleurs froides ou de couleurs chaudes ? Qu'est-ce que tu en dis ? Et que pensez-vous du côté droit de la roue chromatique ? Est-ce qu'il fait frais ou chaud ? Regardons-le, d'accord ? Donc, celui de gauche, ce sont des couleurs chaudes. Dès que vous voyez le rouge, le jaune, l'orange, toutes les couleurs de la flamme, ce sont des couleurs chaudes. OK. Et ce sont toutes des couleurs cool. Dès que vous voyez des couleurs naturistes, des couleurs plus associées à la nature Lorsque vous vous promenez dans le parc ou au bord du lac, vous pouvez voir ces couleurs plus ou moins. Ce sont donc des couleurs cool. D'accord ? Voyons quelle est leur signification, afin qu'il soit beaucoup plus facile de les utiliser dans le cadre de votre processus de conception. Nous avons donc des couleurs chaudes sur la gauche et des couleurs froides sur la droite. Maintenant, les couleurs chaudes sont le blanc. Les couleurs chaudes sont principalement des combinaisons de jaune, d'orange et de rouge. C'est un combo. Mais même une seule couleur est chaude. Notez également que la couleur noire se classe sous chaud et la couleur blanche sous froid. Si vous réduisez quelque chose en cendres, elles deviennent toutes plus ou moins noires et grises. Voilà comment on peut dire qu'il fait chaud. Et si c'est cool, c'est juste que le blanc est une couleur plutôt cool. C'est aussi une couleur très courante, le blanc. couleurs chaudes sont des couleurs énergiques insufflent de l'énergie à votre pièce et à votre journée. ne signifie pas que vous devez peindre votre chambre, vos murs et tout le reste en rouge, alors vous ne pouvez pas dormir. OK. Si vous voulez avoir de l'énergie, ne le faites pas. Il existe des moyens d' utiliser des couleurs chaudes. Vous les utilisez donc là où c'est nécessaire. Uniquement là où c'est nécessaire pour mettre en valeur quelque chose qui contient beaucoup d'énergie, comme le Coca Cola ou le Red Bull Si vous remarquez ces marques, elles utilisent beaucoup la couleur rouge parce que c'est très énergique, très attractif aussi, mais dangereusement énergique Cela attire également l'attention de tous lorsque vous voyez la couleur rouge. Ce sont donc des couleurs chaudes. Et maintenant, en ce qui concerne les couleurs plus froides, ce sont donc des couleurs cool. Ils sont principalement une combinaison de vert, bleu et de violet, et, vous savez, la couleur de l'eau est bleue. C'est très cool. Ainsi, toutes les entreprises de bouteilles d'eau ont plus ou moins une étiquette de couleur bleue et des trucs comme ça. Ces couleurs sont très apaisantes, sans aucun doute, et elles apportent de la détente votre pièce et à votre vie quotidienne. Les murs de votre chambre, les plafonds de votre chambre et vos carreaux sont tous la couleur plus ou moins blanche ou blanche, n'est-ce pas ? Donc, oui, ce sont des couleurs calmes et très apaisantes. Si vous voulez avoir un environnement très détendu, vous savez maintenant quelles couleurs choisir. Pas seulement votre environnement, mais même vos produits Lorsque vous faites du graphisme ou de la conception Web, vous savez quelles couleurs choisir pour ce type de marque ou de produit, d'accord ? Ce sont donc des classifications de couleurs. Et une autre chose que je voudrais dire, c' est qu' au cas où vous auriez, vous savez, une sorte de confusion quant aux couleurs à choisir parmi toutes ces règles que nous avons établies jusqu'à présent, vous pouvez simplement regarder un produit et vous faire savoir, accord, est-ce un produit pour bébé, donc il doit être plus cool. Vous pouvez donc simplement sauter et plonger dans des couleurs froides. Et si cela a quelque chose à voir avec un produit de gym ou quelque chose comme ça, alors vous voulez avoir des couleurs chaudes. Vous pouvez y aller directement. Vous n'avez pas besoin de vous asseoir et de vous casser la tête. Euh, que ce soit, vous savez , que ce soit, vous savez, qu'il est difficile de prendre cette décision. , que ce soit , vous savez, qu'il est difficile de prendre cette décision. C'est donc une très bonne façon de classer vos couleurs, puis de choisir parmi celles-ci. Vous connaissez donc la règle de base. Il est bon d'utiliser trois couleurs plus une. Nous avons donc le jaune, le vert, le bleu, le violet. Vous pouvez donc utiliser en conséquence, puis créer les nuances et les teintes en fonction de cette teinte Et voilà. Vous avez votre modèle de couleur, vous avez votre palette de couleurs, et il suit toutes les règles, et c'est très simple. Si vous ne savez pas quelles couleurs choisir parmi les règles du jeu de couleurs, choisissez de laquelle il s'agit. Est-ce qu'il fait chaud ou qu'il fait froid ? À présent, vous aurez une idée de ce qu'est une couleur froide et d'une couleur chaude. Les gars, nous sommes à la fin de la classification des couleurs, mais ce n'est pas la fin de la théorie des couleurs. Il y a un autre segment à cela, connu sous le nom d'association de couleurs. Nous allons choisir chacune des couleurs de la roue chromatique, et nous allons voir à quoi elle est associée. Une fois que vous savez à quoi une ou deux couleurs sont associées, il vous sera plus facile de choisir les couleurs. D'accord ? Ça va être super facile. Cela étant dit, j' adorerais vous voir dans notre prochain segment d' association de couleurs. Merci beaucoup 28. Comprendre la psychologie des couleurs - Une introduction: Bonjour à tous, et bienvenue à notre finale, si vous souhaitez appeler un segment relevant de la théorie des couleurs, savoir les associations de couleurs. La couleur est toujours associée à une signification. La couleur est en fait un langage universel. Nous utilisons la couleur pour parler. C'est ce qu'on appelle la communication visuelle. OK. Maintenant, déchiffrons ce que disent ces couleurs, non ? Certaines couleurs sont donc associées à certaines significations, comme je l'ai mentionné, apprenons à les connaître. Plongeons-nous directement dans le vif du sujet. Donc, la couleur rouge, voyons à quelles significations elle est associée. Hein ? Maintenant, vous pouvez voir qu'il est utilisé en amour. Et comme vous pouvez le voir ici, c'est un gars qui va demander en mariage ou qui propose sa petite amie, et on peut voir un symbole en forme de cœur ici. Il est logique de l'avoir en rouge plutôt qu'en toute autre couleur. OK ? Nous pouvons donc voir l'amour, et nous pouvons voir à quel point il est brillant ici. Elle se démarque. Ouaip. Ensuite, nous pouvons regarder une boisson énergisante, et c'est Red Bull. Le rouge est définitivement synonyme d' énergie, d'accord ? Maintenant, ici sur cette image, nous pouvons voir qu'il s'agit d'une caméra infrarouge, et nous pouvons voir que deux personnes sont très intimes, et qu'il y a beaucoup d' activité sur leur visage, n'est-ce pas ? Et c'est donc rouge. Ouaip. C'est logique. Le rouge est utilisé pour une intensité élevée pour indiquer une intensité élevée. Ensuite, il y a le danger. Tout ce qui est dangereux est également en rouge. Cela attire rapidement votre attention et cela étant fait, vous pouvez alors prendre une décision rapide. Hein ? Nous avons également notre symbole universel, qui signifie arrêter. Tu le vois sur comment tu appelles ? Lorsque vous le voyez sur un feu de circulation, vous savez que ce que signifie le rouge, c'est juste pour s'arrêter. Hein, les gars ? Nous avons du jaune. Regardons à quoi le jaune est associé, non ? Le jaune est associé au bonheur, à la joie. Nous pouvons donc voir que presque tous nos films sont en jaune, non ? Ce sont des sentiments heureux, des émoticônes joyeuses. Nous utilisons donc la couleur. Jaune. Il est également utilisé pour attirer notre attention, non seulement sur ce genre de cassettes, vous savez, pour attirer notre attention, mais aussi sur les feux de circulation. Vous pouvez voir juste avant qu'il ne devienne rouge. Il le fait clignoter, vous savez, le signal orange ou le signal jaune, il clignote plusieurs fois C'est juste pour nous prévenir. Tu sais, hé, ça va être rouge, alors fais attention. Enfin, comme le jaune est associé à la joie et au bonheur, l' utiliser en toute sécurité pour les décorations de fête et autres choses de ce genre. Ouaip. Ensuite, nous avons la couleur verte. Le vert est sans aucun doute associé à la nature. Il est associé à tout ce qui est naturel. Et naturel. Elle est également associée à la sécurité. Ce sont donc des gilets de sécurité que les ouvriers du bâtiment utilisent, et vous pouvez voir qu'ils sont de couleur verte, n'est-ce pas ? Alors oui. En outre, il est utilisé pour désigner la fraîcheur, car il est lié à la nature et à l'agriculture biologique Vous pouvez également comprendre à quel point un article est frais en regardant à quel point il est vert. Exceptions pour les avocats et quelques autres plats du menu. Mais lorsque vous ouvrez un avocat, vous saurez à quel point il est frais, n'est-ce pas ? Donc, oui, pour la plupart des produits, vous pouvez savoir à quel point un produit biologique est frais en regardant simplement la couleur. De plus, c'est une langue des signes universelle où le vert signifie aller. Ainsi, partout dans le monde, si vous avez un feu de circulation, malgré les différences linguistiques, la couleur est la même. Le langage des couleurs est le même pour tous. Vous allez en France, vous allez en Italie, vous allez à Dubaï ou en Inde, où que ce soit, ou même au Pakistan. Vous pouvez voir que le vert signifie partir, quoi qu'il arrive. Ensuite, nous avons le bleu. Et la couleur bleue est associée à la stabilité. Vous pouvez donc voir qu'une personne est assise ou regarde à l'extérieur. Il est très stable. De plus, la couleur bleue, les gars, si un bébé naît à l'hôpital, elle est associée au sexe, et généralement le sexe masculin est bleu et le sexe féminin est rose. C'est bon. Donc tout ce qui est bleu, non ? Dans ce cas, c'est juste pour indiquer la stabilité. C'est aussi pour indiquer la confiance. Ici, nous pouvons voir que toute la pièce est juste, vous savez, tout le monde porte des masques bleus des chapeaux bleus et des robes bleues. Pourquoi donc ? Ainsi, lorsque la personne est allongée, elle regarde les chirurgiens. Les chirurgiens font quelque chose qui est, vous savez, très risqué, peut mettre leur vie en danger, vous savez, et ils ont donc besoin que le patient soit très stabilisé, maîtrisé et détendu. Maintenant, lorsque le patient regarde les chirurgiens, puisqu'ils portent des vêtements bleus, ils ont un peu plus confiance en eux et peuvent donc être plus détendus. Maintenant, imaginez s'ils portaient tous du rouge ou du noir. Ça n'aurait pas l'air très beau. Ils passeraient en mode anesthésique à pleine dose de cortisol Tu sais, l'hormone du stress serait toujours active. Ce n'est donc pas très agréable d' opérer à ce moment-là. Les couleurs jouent donc un rôle important, n'est-ce pas ? Passons maintenant au violet. Vous devez avoir vu le violet utilisé sur la couronne de notre reine. Il parle donc de royauté, c'est énorme. C'est un endroit, qui parle également de richesse. Tout ce qui est royal est également riche. Vous pouvez voir que ces couleurs sont également utilisées dans les barres chocolatées, comme le lait de vache. En Inde, le lait de vache est une barre chocolatée très connue, et ils utilisent beaucoup de violet. Il y a quelques points que vous devez prendre en compte en guise de remarque. Ce sont des notes secondaires, c'est-à-dire que les associations de couleurs ne sont pas fixes. OK, les gars, les associations de couleurs ne sont pas fixes. Ils peuvent toujours varier d'un secteur à l' autre et d'un type de produit à l'autre. Mais dans l'ensemble, quoi que j'ai montré, il s'agit d'un bref aperçu général de la façon dont les couleurs sont classées. OK ? Ils peuvent changer. Bien entendu, ils peuvent changer. Même le vert est utilisé pour la stabilité, vous savez, et la confiance. Le vert est également utilisé pour calmer et apaiser. Hein ? Green en dit également long à ce sujet. C'est juste mon 0,02$ dessus. Voyons ensuite comment les couleurs sont associées à la religion, car même dans la religion, elles utilisent la couleur, et vous pouvez le constater très clairement. C'est presque comme un uniforme. Alors, regardons-le. Donc, ici, dans le christianisme, ils utilisent beaucoup le rouge pour leur croix. Ils utilisent du rouge sur leur logo sur le symbole. Le rouge est donc étroitement associé au christianisme. Et dans l'Islam, on peut voir qu' ils utilisent du vert, beaucoup de vert. Dans l'hindouisme, cette couleur n' est pas vraiment orange. Ça s'appelle le safran. Mais oui, c'est dérivé de l'orange. Vous pouvez dire peut-être une teinte ou une nuance d'orange. Mais la teinte est orange, la couleur est safran C'est donc du safran, utilisé dans l'hindouisme. Il s'agit du symbole m. Dans le bouddhisme, ils utilisent le jaune, et c'est le symbole religieux. Dans le taoïsme, ils utilisent le noir et blanc. C'est donc le Yin et le Yang. Il y a donc le blanc et le noir et le blanc, noir pour désigner l'impureté ou le mal et le blanc pour indiquer la pureté ou le bien non Il y a donc toujours du mal dans le bon et du bon dans le mauvais. Il est donc toujours bon de voir les choses un peu différemment. Le shinto, c'est la religion du Japon. La culture japonaise a donc ce theogo et la couleur safran, encore une fois, est utilisée dans le encore une fois, est utilisée Dans le judaïsme, principalement d'Israël, je suppose, et c'est ce symbole qu'ils utilisent. C'est bon. Il s'agit de l'algo, un symbole en forme d'étoile, et ils utilisent la couleur bleue C'est bon, les gars. Ils utilisent la couleur. Bleue. Et ici, c'est du sikhisme, du sikhisme C'est leur symbole, leur emblème. Vous pouvez voir qu'il y a deux épées ici, des gens très courageux Et la couleur est le safran, non ? Et c'est tout pour les associations de couleurs, et c'est tout pour la théorie des couleurs cadre de la théorie du design graphique. J'espère que vous avez acquis beaucoup d' informations intéressantes et de bonnes connaissances grâce à cela. Cela suffit à vous aider, vous savez, à choisir toutes vos palettes de couleurs, à identifier quels produits sont chauds, quels produits sont froids, comment choisir les boîtes, nuances et les teintes, quelles règles d'usure. J'avais besoin que tu puisses revivre ça une fois de plus. Si vous ne le souhaitez pas, c'est bon, je partagerai également des notes à la fin de chaque segment, pour que vous puissiez simplement les parcourir. Mais je vous conseille de suivre ce cours, peut-être une fois de plus, pas immédiatement, mais peut-être dans un avenir proche, quand vous aurez le temps , car cela restera gravé dans votre esprit et vous pourrez ainsi extraire les couleurs de manière beaucoup plus efficace et plus facile. J'espère que ce cours vous a beaucoup aidé. Si quelque chose ne vous aide pas, hésitez pas à me faire part de vos commentaires. Je vous indiquerai où vous pouvez partager vos commentaires ou vous pouvez même les commenter. serait très utile parce que je vais m'assurer d'ajouter ces notes ou ces zones dans ce segment ou ce cours ne me dérangerait pas . Cela ne me dérangerait pas. Si les commentaires nécessitent plus grande articulation ou nécessitent un nouveau cours à partir de ces seuls éléments, je peux le faire également pour vous. Pas de problème OK ? Ce serait un plaisir, en fait. vous plaît, faites-moi savoir s'il y a quelque chose que vous n'avez pas compris , quelque chose qui ne va pas ou quelque chose que je n'ai pas compris correctement. Vous pouvez également le partager ci-dessous. Si je n'ai pas répondu à vos attentes par hasard ou sous quelque forme que ce soit, veuillez m'excuser. Je suis vraiment désolée, et c'est pourquoi je vous demande commentaires, car je n'ai peut-être pas répondu à vos attentes. Mais si vous me le donnez dans la section des commentaires de votre formulaire de commentaires, je vais certainement y répondre. Je vais le faire régler ici. Je répondrai à votre commentaire, et si nécessaire, j'ouvrirai même un nouveau cours juste pour dissiper vos commentaires ou vos doutes. Merci beaucoup Merci beaucoup de m'avoir fait confiance et d'être restée avec moi jusqu'à la fin de ce cours Pour cette raison, je voudrais également vous proposer un segment bonus. Il s'agit simplement d'ajouter un segment ou vous pouvez appeler cela un bonus. C'est juste un merci à vous, les gars, d' être venus ici jusqu'au bout . Merci beaucoup et permettez-moi de vous présenter le segment bonus dans le prochain segment. Je t'y verrai. Merci beaucoup Dieu vous bénisse. 29. Comprendre le vecteur (segment bonus): Salut, les gars. Bonjour, et bon retour. J'espère que vous passez une bonne journée ou une bonne soirée, où que vous soyez dans le monde ou dans n' importe quelle partie du Comme promis, il s'agit d'un cours complémentaire sur la théorie des couleurs, car le vecteur et le raster impliquent également une grande compréhension des couleurs afin de comprendre pourquoi une image est vectorisée ou Alors sans plus tarder, laissez-moi commencer ou commençons Shelby. Maintenant, ce qui concerne le vecteur et le raster, ce segment est destiné aux super débutants, d' Nous allons d'abord comprendre ce qu'est un vecteur. Ensuite, nous aborderons ce qu' est un raster et nous examinerons scientifiques qui expliquent pourquoi les objets vectorisés et rasterisés Alors, qu'est-ce qu'un vecteur ? C'est n'importe quoi. C'est toujours un élément, d'accord ? C'est tout ce qui n'est pas pixélisé. Si vous ne savez pas ce que signifie le mot pixelisé, ne vous inquiétez pas Je vais approfondir cette question un peu dans ce qui est raster. En ce moment, nous en sommes à ce qu'est le vecteur. Nous sommes en train de comprendre ce qu'est un vecteur. Donc, tout ce qui n'est pas pixelisé est un vecteur Et aussi, gardez à l'esprit que tout est autre chose qu'une image. Il s'agit donc généralement d'un élément ou d'un dessin, quelque chose comme ça, et non d'une photo laquelle vous cliquez sur votre appareil photo. Donc, si vous regardez ici, vous pouvez voir que ce n'est qu'une ligne. Et cette ligne est un élément. Cela a été pris à l'aide d'un stylo ou d'un crayon, un outil que vous utilisez n'importe quel outil ou n'importe quelle forme de préfixe que vous créez numériquement, c'est un vecteur, Pourquoi donc ? Parce que lorsque vous regardez cette ligne, vous ne pouvez voir que cette ligne, mais en fait, il y a tellement de choses qui se passent dans cette ligne. Deux des principaux éléments sont les courbes qui se produisent ici et la ligne. Ainsi, chaque image vectorielle que vous dessinez dépend de lignes et de courbes. OK. En fait, si vous regardez ce mot, qu'est-ce que le vecteur ? Cela dépend aussi d'une ligne, et cela dépend également de certaines courbes, d'accord ? Ce n'est donc pas quelque chose sur lequel on clique sur une caméra. Tout cela est donc un vecteur. Donc, si vous deviez zoomer autant que vous le souhaitez, cela ne ferait pas de mal. Il n'y aurait aucun mal. Si vous le souhaitez, essayez-le dès maintenant, et vous comprendrez. Par exemple, si vous voyez ici ce I et ce t, donc cet alphabet est le T. Je vais zoomer dessus . OK. Nous zoomons donc, nous zoomons, nous zoomons, nous zoomons, et vous pouvez voir qu' il n'y a C'est toujours très net, non ? Je n'ai pas été floue ou quoi que ce soit d'autre. Cela montre simplement qu'il s'agit d'un vecteur. Donc, si je sors, tu peux voir que c'est très petit maintenant. Voilà à quel point nous avons zoomé. Ce n'est pas le même cas lorsque vous le faites avec une image, par exemple. Lorsque vous zoomez sur une image, vous verrez de nombreuses autres couleurs flou et de nouvelles couleurs se former ici Nous n'avons vu que deux couleurs, peu importe à quel point nous avons zoomé, n'est-ce pas ? Il y avait juste du noir , puis une limite et il y avait du blanc. Pas le noir qui se fond dans le gris, puis le blanc cassé, puis le blanc, rien de tel, d'accord ? Cela ne se produit qu'avec une image parce qu'elle est pixelisée Comment cela se produit, pourquoi cela se produit. Restez à l'affût. Vous allez le découvrir. OK. C'est bon. Voilà pour Vector, les gars. Et c'est la fin de ce qu'est le vecteur. Voyons maintenant ce qu'est le raster. Là-bas, vous comprendrez le mot ou le vocabulaire pixélisé Cool. Je t'y verrai alors. 30. Comprendre le raster (segment bonus): Salut, tout le monde, bienvenue dans ce segment sur la compréhension de Raster. Dans le précédent, nous avons compris ce qu'est un vecteur. Cela dépend des lignes et des courbes, d'accord ? Et voyons ce qu'est le raster et de quoi dépend le raster ? Maintenant, qu'est-ce que le raster ? Voyons donc ce qu'est le raster. Raster est n'importe quoi. Et surtout une image, presque chaque fois qu'il s'agit réellement d'une image. À mon avis, ce n'est qu'une image. Il peut s'agir d'une photo de votre téléphone ou d'une capture d'écran de votre appareil. À mon avis, ce sont ces deux éléments qui résument tout ce qui est matriciel. Alors, qu'est-ce que le raster ? C'est n'importe quoi, principalement une image basée sur des pixels, qui est basée sur des pixels et qui est pixélisée Voyons ce qui est basé sur les pixels, et que signifie pixélisé maintenant, n'est-ce pas Il s'agit donc d'un pixel. Quoi qu'il en soit, vous ne verrez peut-être pas un pixel de cette taille. Il a été agrandi à ce stade pour que vous puissiez le comprendre. Habituellement, si vous regardez votre écran, n'importe quel écran de télévision, n'importe quel écran numérique, n' importe quel téléphone numérique, votre montre électronique, votre tablette, tout ça, votre montre connectée Il y aurait de petites boîtes ici qui le bordent. C'est ce qu'on appelle un pixel. Chaque pixel possède ce que l' on appelle des sous-pixels, et à l'intérieur de celui-ci se trouvent des couleurs. OK. Une image n'est donc qu'un ensemble de pixels. Voyons maintenant ce que j'essaie de transmettre ici, accord, avec une image réelle. Examinons ensuite les pixels de cette image. Cool. Nous avons donc ici l'image d'un léopard, cela pourrait être un léopard, cela pourrait être un oui, je pense que c'est un Nous avons donc ici l' image d'un léopard. Elle a l'air très nette, très claire car il s'agit d'une image en haute résolution. image en haute résolution n'est rien d'autre qu'une image contenant autant de pixels. Le plus grand nombre de pixels dans un espace très restreint. L'image à l'intérieur sera belle. Nous en ressortirons vraiment bien. Maintenant, cette image semble bonne, sans aucun doute. Tout comme dans l'exemple précédent, où j'ai zoomé sur un alphabet juste pour voir à quel point il est précis Faisons la même chose ici. N'importe quel camp que tu voudrais que je choisisse. Je dirais qu'il faut choisir cette zone, cette moustache, et voir ce qui se passe, parce que c'est net et qu' il y a un bon contraste C'est beau et blanc. Zoomons donc sur cette section. Maintenant, si vous pouvez voir que je zoome, pouvez-vous le voir ? Je peux maintenant commencer à voir les pixels ici, non ? Tu peux voir les pixels ? Tu vois ça ? Et plus nous zoomons, vous pouvez voir que la couleur s'estompe, qu'il y a un changement de couleur puis d'arrière-plan, pareil ici À ce stade, nous ne savons pas où commence ou finit la moustache Cela commence-t-il ici, d'ici ou d'ici ? Donc, si vous effectuez un zoom arrière, nous devons savoir quelque part ici ou ici. Donc oui, c'est la moustache, et c'est ce qui se passe Vous pouvez le voir ici au fur et à mesure qu'il baisse, qu'il diminue. Il y a tellement de couleurs qui entrent également en jeu, des dégradés qui se forment Une chose est sûre, quelle que soit la résolution de votre image, elle sera toujours pixelisée lorsque vous zoomez Mais cela ne signifie pas que vous ne devriez pas avoir une image en haute résolution. Ayez toujours une image en haute résolution, afin de pouvoir l'apprécier de loin. Je me suis donc borné à en étudier les signes jusqu' au pixel permettant de comprendre ce qu'est une image pixellisée, ce qu'est un raster Donc oui, de loin, on voit que c'est très net. Mais quand on s'en rapproche, on commence à voir qu'il y a des variations. C'est ce que l'on appelle des pixilations. Vous pouvez le voir ici, c'est beau et bon. Mais lorsque vous zoomez, vous pouvez commencer à constater que ce n'est pas vraiment aussi net qu'il y paraît. Pourquoi cela se produit ? J'en parlerai dans le cadre de ce cours. Ne t'inquiète pas. Mais pour l'instant, il est bon de bien comprendre que lorsque vous zoomez sur un objet, lorsque vous zoomez sur un objet, qu'il s' agisse d'une image ou d'une illustration, vous pouvez voir un monde différent lorsque vous zoomez dessus. Ce n'est pas ce qu'il semble être quand on regarde de loin. Lorsque vous zoomez, il y a tellement d'autres choses qui s'y passent. Pourquoi est-ce le cas lorsque nous avons zoomé pour une image vectorielle, comme dans l'exemple précédent C'était tellement net et propre. Mais ici, ça a l'air tranchant, mais ce n'est pas vraiment le cas. J'ai donc pris des captures d'écran de l'œil en train de zoomer, afin que vous puissiez également bien le voir sans avoir à zoomer Voici donc l'œil du léopard. Ce n'est pas très pixelisé, mais vous pouvez commencer à voir le flou se produire ici et là, et ce n'est plus aussi net qu'avant, n'est-ce pas ? Vous pouvez voir ici le flou qui se produit. Le flou est dû à ces dégradés. N'oubliez pas que du côté des moustaches, il y avait certains dénivelés Ça commençait à être pixélisé. C'est pourquoi c'est flou. Si vous zoomez davantage, vous pouvez commencer à voir les petits pixels ici. Comme ici, vous pouvez en voir un. Ici, tu peux en voir un autre. Ici, tu peux en voir un autre. Et si vous zoomez davantage, vous pouvez voir encore plus de pixels à l'intérieur, d'accord ? Et exactement comme je l'ai mentionné, vous pouvez voir qu'il y a de petites boîtes, vous savez, à l'intérieur de cette grande boîte, n'est-ce pas ? Donc, à l'intérieur de ces boîtes, ils se compromettent tous d'une seule couleur. Mais vous pouvez voir que si vous le prenez dans son ensemble, il y a un large éventail de couleurs ici. Vous pouvez donc voir que ce sont tous des pixels, n'est-ce pas ? Pixels dans pixels. C'est donc de cela que tout notre écran est fait. Ce ne sont que des pixels. Les couleurs de ces pixels sont ce qui nous montre l'image. Alors c'est ça, les gars. C'est la fin de la compréhension de Raster. J'espère que vous avez compris le vecteur et compris le raster. Ensuite, nous allons comprendre ce qui se passe à l'intérieur d'un pixel afin que des éléments tels que les sujets où une image devient floue soient plus clairs pour vous J'ajoute juste de la clarté. C'est ça. Je vous verrai dans le prochain segment. Merci d'être resté connecté jusqu'à présent par 31. Comprendre un pixel (segment bonus): Salut, les gars. Bienvenue dans ce segment sur la compréhension d'un pixel. J'espère que vous allez bien, et j'espère que vous appréciez toujours le segment tel qu' il était à vos débuts. Et dans cet état, allons-y. Alors, qu'est-ce qu'un pixel exactement ? Nous allons maintenant voir ce qu' est un pixel, ce qui constitue un pixel et comment les choses sont-elles pixélisées C'est bon. Alors restez concentré. Qu'est-ce qu'un pixel exactement ? Maintenant, voici un pixel. Tout d'abord, un pixel ne serait jamais aussi grand. C'est juste à des fins d' illustration, juste pour que vous sachiez ce qu'est exactement un pixel. Il s'agit donc d'un pixel. Et regardons la taille de ce pixel. C'est donc 1 « par 1 ». On peut donc dire qu'il s'agit d' un pixel par pouce car il n'y a qu'un seul pixel à l'intérieur de cette zone, 1 « par 1 ». D'accord. Il s'agit donc d'un PPI, un pixel par pouce. Il s'agit d'un PPI. Il s'agit donc d'un pixel, et la taille de ce pixel est de 1 « par 1 ». Maintenant, que se passerait-il si vous vous trouviez dans la même taille ou dans la même zone. Nous devions le doubler. Et si c'était deux pixels par pouce ? À quoi cela ressemblerait-il ? Peux-tu l'imaginer dans ta tête ? À quoi cela ressemblerait-il ? Si nous ne pouvons pas, ce n'est pas grave, car c'est exactement ce que montrera la diapositive suivante. La prochaine diapositive, peut-être. C'est donc 1 « par 1 », un pixel par pouce. Et voici la diapositive suivante, les gars. Il s'agit donc de deux pixels par pouce. En gros, vous ne voyez aucun changement dans la zone, mais vous voyez qu'elle a été doublée. Hein ? J'ai été scindé en deux. Il y a donc deux pixels ici sur ce pouce, et il y a deux pixels ici sur ce pouce. Il y a donc deux pixels par pouce. En gros, c'est deux par deux, d'accord ? Ici, c'était un par un, si c'est égal à un. Et ici, c' est en fait deux par deux ou deux en deux. Vous en avez donc quatre. Chaque fois que vous entendez quelque chose comme une vidéo, il y a 4 000 pixels. En gros, cela signifie qu'il y a 4 000 à 4 000 pixels. Ce n'est pas dit par pouce, donc ce serait sur l'ensemble de l'écran. Lorsque vous entendez une vidéo en 4K ou en huit, cela signifie simplement qu'il y a environ 18 000 pixels à l'intérieur de cette zone d'écran Ici, nous pouvons voir que c'est le double, il y a quatre pixels par pouce. Il y a donc environ 16 parce que quatre par quatre font 16, donc il y a un total de 16 pixels, mais il y en a quatre ici et quatre ici. C'est 1 «, et c'est 1 ». C'est donc quatre par quatre, quatre pixels par pouce. Et tu peux continuer à le doubler. Il fait huit pixels par pouce, donc il est simplement doublé, ainsi de suite. Et c'est ainsi que vous le voyez même sur votre téléphone ou même dans n'importe quel format vidéo, si vous le voyez. Vous pouvez voir qu'il y a une vidéo à deux K, puis une vidéo à quatre K, puis une vidéo à huit K. Vous ne voyez pas quelque chose comme deux puis 2,5 K. Vous voyez deux k, quatre K, huit k, et le suivant 16 K. Donc, plus il y a de pixels compressés, plus vous pouvez obtenir de clarté . accord ? Maintenant, c'est dix pixels par pouce, et cela est pris pour faciliter la compréhension, juste à des fins pédagogiques. D'accord ? Il est donc plus facile de multiplier. C'est dix pixels par pouce, quoi cela ressemblerait-il sur 20 pixels par pouce ? D'accord ? Maintenant, si vous pouvez voir ici, vous pouvez voir qu'il s'agit d'un cercle, un cercle bleu à l'intérieur de cette zone. Et ce n'est que dix pixels par pouce, non ? Donc, en gros, seulement 100 pixels au total. Vous pouvez voir qu'il est en train de se pixeliser. Vous pouvez voir la pixellisation se produire car la couleur ne passe que dans les C'est une image, en fait. Cela ne dépend pas des lignes et des courbes. Cela dépend des pixels, non ? Maintenant, il n'y a pas de tricherie ici. Qu'est-ce que je veux dire par tricher, ce qui signifie que ce pixel serait également rempli d'une certaine couleur un peu de blanc ou de bleu clair Vous pouvez donc voir qu'il y a des changements dans les couleurs des pixels environnants. Mais dans cet exemple, il n'y a pas de triche. Il n' y a pas de flou si vous zoomez Vous pouvez juste voir qu'il est pixélisé. Dans l'exemple des moustaches de léopard, vous avez vu que lorsque nous avons zoomé, nouvelles couleurs se Cela a été pris ici dans un but de compréhension. Habituellement, ils se produisent réellement. Chaque fois que cela se produit. Pour des raisons de compréhension, il n'y a pas de flou ici. Il s'agit donc de dix pixels par pouce, et voici à quoi ressemblerait un cercle à l'intérieur de cette zone. Maintenant, voyons ça à côté de 20 pixels par pouce, d'accord ? Il s'agit donc de 20 pixels par pouce. À 20 pixels par pouce, vous pouvez voir que le cercle sort de plus en plus beau. Il y a plus de rondeur, plus plénitude tout en restant dépendant des pixels Mais, vous savez, d'un point de vue éloigné, si quelqu'un regarde de loin, il peut voir que c' est un cercle, d'accord ? Ce n'est pas un cercle parfait, mais c'est un cercle. Voici donc ce qui se passe lorsque vous avez une image à dix ppp, et c'est ce que vous avez une image à 20 ppp. Maintenant, imaginez si c' était un 4 km, non ? Il y a 4 000 pixels par pouce. Ce serait un cercle parfait. Bien sûr, lorsque vous zoomez, cela commence à ressembler à ceci, avec les bords et tout le reste. Voyons maintenant ce qui se passe exactement à l'intérieur d'un pixel. Pour cela, voyons ce qu' est exactement un pixel en détail. Tu es avec moi ? Ici, nous avons un téléviseur Phillips, et vous pouvez voir l' écran ici. C'est l' écran de l'espace. Hein ? L'intérieur de l'écran est rempli de n pixels. Cela dépend. Parfois, vous pouvez voir une vidéo en qualité 2 K. C'est parce qu' il y a 2 000 pixels. Si c'est 4 k, il y a 4 000 pixels ou 4 000 x 4 000 pixels. Ici, nous allons juste prendre un pixel. Il suffit d'un pixel à l'intérieur de ce nombre n de nombreux pixels, et nous allons étudier ce qui se passe à l'intérieur de ce pixel. C'est ainsi que vous comprenez la pixellisation une certaine mesure sur le plan numérique D'accord. Ainsi, à l'intérieur du pixel, il y a ce que l' on appelle des sous-pixels, et il n'y a que trois sous-pixels, rouge, vert et bleu. Vous devez donc avoir entendu parler du code RGB, CMYK ou hexadécimal Ici, nous nous concentrons sur le RGB parce que c'est sur le front numérique. CMYK est l' abréviation de Can magenta, jaune et clé et touche étant le noir. Et nous avons des codes hexadécimaux et différentes manières de représenter les couleurs. Le RGB est essentiellement destiné aux écrans numériques. Le code hexadécimal est, je pense, pour les concepteurs et les développeurs Web. CMYK pour le design basé sur l'impression. Il s'agit du RGB, du rouge, du vert et du bleu. À l'intérieur d'un pixel, nous avons trois sous-pixels, et cela se répercute sur tous les autres pixels. Maintenant, lorsque vous avez une image de quoi que ce soit, ces trois couleurs ne se mélangent pas, elles ne se mélangent pas, elles ne le font pas. Le pixel ne va pas ici et ne crée pas une nouvelle couleur. Mais ce qui se passe, c'est que la luminosité de cette couleur est soit réduite, soit augmentée, et cela se répercute sur toutes les couleurs de manière harmonieuse pour créer cette image. Ici, imaginons qu'il s'agit d'un écran. C'est un très petit écran, et il n'y a, disons, que trois pixels sur trois. Il y a un total de neuf pixels. C'est beaucoup moins pour avoir une image ici , car on ne peut pas vraiment faire grand-chose. Vous devez disposer d' un grand nombre de pixels. Mais vous pouvez certainement voir à quel point ces trois couleurs sont lumineuses de près. L'objectif est d'avoir tellement de pixels ici que nous ne pouvons pas réellement les voir. Qu'est-ce que je veux dire ? Regardons quelques pixels de faible densité. Il s'agit d'une faible densité. C'est à peu près la même taille que l'exemple précédent que nous avons, c'est à peu près la même taille, mais il est dense en pixels. Mais on peut quand même voir les pixels ici. Allons prendre quelque chose. concentrons pas pour le moment sur la taille ici, mais sur la densité des pixels. Faisons en sorte que cela soit plus dense en pixels. À quoi cela ressemblerait-il ? Maintenant, vous pouvez voir que cela ressemble à ceci. Il n'est pas aussi dense que téléviseurs et autres supports numériques actuels, mais cela permet certainement de bien comprendre à quoi ressemblerait un pixel par pouce à haute densité Il s'agit d'une faible densité. Maintenant, vous pouvez voir les pixels ici, et c'est une densité élevée. Vous savez qu'il y a des pixels, mais vous ne pouvez pas voir les sous-pixels. Lorsque vous placez une image sur celui-ci, vous allez voir comment les couleurs vont augmenter et diminuer d'elles-mêmes pour obtenir cette image. C'est de cela que je parle. Ici, vous pouvez voir qu'il s'agit d'un œil, d'un œil humain, et vous pouvez également voir les pixels ici. Maintenant, vous devez vous demander, hé, comment est-ce même possible ? C'est un œil bleu, où est le rouge, le noir ici, le brun. Vous pouvez en fait obtenir toutes les couleurs que vous voulez à partir de ces trois couleurs simplement en les variant et en les ajustant. Bien entendu, plus la densité de pixels est élevée, plus ces pixels sont difficiles à voir et plus vous obtiendrez de clarté ou de netteté dans l'image Je vais zoomer pour que vous puissiez voir de quoi je parle réellement. J'ai donc zoomé et vous pouvez voir maintenant qu'il ne s'agit que de trois couleurs N'importe où, si je zoome, vous pouvez voir que la luminosité a été réduite, n'est-ce pas ? Et certaines zones où la luminosité doit être suffisante. Par exemple, ici, nous sommes dans le contour des yeux, donc le rouge est presque éteint, vous pouvez dire, ou il fait très sombre, le bleu ressort bien et le vert est un peu granuleux Il n'est pas assez fort pour être comparé au vert d'ici. Cela se produit à différents endroits, ils utilisent davantage de vert et de rouge pour la couleur brune, pour obtenir le teint. Vous pouvez voir comment ils évoluent. Ils utilisent plus de vert ici pour faire ressortir le côté blanc. Vous pouvez le voir pour avoir le blanc des yeux Ce n'est qu'une image que je vous ai montrée, mais c'est ainsi qu'une image est représentée. Je parle ici à l'échelle numérique. C'est tout pour comprendre ce qu'est un pixel, ce que fait un pixel, ce qui se passe à l'intérieur d'un pixel et comment les pixels se cumulent pour créer une image, n'importe quelle image sur votre téléphone, sur votre ordinateur portable, sur un téléviseur, sur n'importe quel support numérique Merci beaucoup d'avoir été avec moi pendant cette partie du cours. Dans le prochain segment, nous découvrirons ou parlerons d'autre chose de plus nouveau. Vous seriez certainement ouvert à un nouveau niveau d'information. Et j'espère que cela vous aidera vraiment. Je t'y verrai alors. 32. La science derrière la vectorisation (Segment bonus): Salut, les gars, bienvenue dans ce segment, nous allons examiner la science qui sous-tend la vectorisation Plus tôt, nous avons examiné la pixellisation et nous avons compris que tout ce qui est basé sur une image ou une capture d'écran est pixelisé ou pixelisé Nous allons maintenant voir pourquoi cela ne se produit pas avec un élément en cours de dessin. Parce que lorsque nous représentons cet élément sur un écran rempli de pixels, pourquoi n'est-il pas pixelisé ? Regardons-le. Ici, nous avons un élément, et c'est une ligne. OK. Et lorsque vous double-cliquez sur la ligne, vous pouvez voir que quelques points en découleront. Ici, ici, ici, et il y a aussi une ligne plus petite à l'intérieur. Je vais vous dire ce que c'est. Ces points sont appelés points vectoriels et suivent une trajectoire. Il existe une trajectoire vectorielle. Nous ne le voyons pas ici parce qu'il est droit, mais nous le voyons ici lorsque nous le plions. Tu peux le voir. Il possède un chemin vectoriel. C'est droit ici et comme la couleur est noire, vous ne voyez pas la fine ligne rouge à l'intérieur, mais il y a une trajectoire vectorielle. Lorsque nous le tordons, vous commencez à le voir se plier. Et c'est exactement ce qui s'est passé ici. Il s'agit de la poignée de direction. Donc, si je devais le réduire encore plus, le virage ici, vous voyez, irait encore plus loin, et il en va de même pour celui-ci. Si je devais l'amener ici en ligne droite, alors ce serait une ligne droite, et comme c'est un virage, elle se courberait ici. Cette ligne ne dépend pas des pixels pour son changement de forme. Cela dépend de ces points vectoriels et de ces lignes vectorielles. D'accord ? Cet élément dessiné n' est pas une image, n'est-ce pas ? Il ne s'agit pas d'une image sur laquelle on a cliqué sur une photo sur un appareil photo ou sur une capture d'écran Il s'agit d'un élément réel que vous contrôlez totalement, il est donc contrôlé par points vectoriels et des lignes vectorielles. Il est indépendant des pixels. Il ne se soucie pas des pixels. Il ne s'intéresse qu'à ces points vectoriels et aux lignes vectorielles. Je vais vous montrer un autre exemple, afin que vous puissiez vraiment le comprendre , car ici, il n'y a pas de boucle fermée. C'est un élément ouvert. Bouclons la boucle et voyons ce qui va se passer. Maintenant, c'est un cercle, d'accord ? C'est un cercle, et c'est aussi un élément. C'est un match nul. C'est une forme dessinée. Il ne s'agit pas d'une photographie cliquée ou d'une capture d'écran. Il est en fait dessiné. Maintenant, c'est un 300 par 300. Vous pouvez l'appeler pixels si vous le souhaitez, mais c'est 300 300. En gros, c'est la forme. Il s'agit de la taille et de la largeur. C'est un cercle, il a donc une largeur de 300 et une hauteur de 300. Je ne parle pas du nombre de pixels qu'il y a. Ce n'est pas un pixel par pouce. Oui, il mesure 300 de large et 300 de haut. Maintenant, si je devais double-cliquer sur ce cercle, j'obtiendrais quatre points vectoriels, un, deux, trois et quatre, quatre points vectoriels. D'accord ? De plus, il possède également une ligne vectorielle , que je vais vous montrer maintenant. Ce sont des points vectoriels, et il s'agit d'une trajectoire vectorielle. Ce sont des trajectoires vectorielles, et elles sont fermées. Maintenant, si je devais redimensionner ce cercle, si je devais cliquer dessus et le faire glisser pour qu'il soit grand, il se redimensionnerait tout seul. Il ne déplacerait pas sa position d'un endroit à un autre parce que je redimensionne et que je veux le redimensionner de 300 à 500 Ce qui se passe, c'est que ce chemin s'élargit de plus en plus. Hein ? Et la couleur suit ce chemin. Il est indépendant des pixels, mais il dépend de cette trajectoire vectorielle et de ces points vectoriels. Je suis donc en train d'élargir ce cercle de 300 par 300. Appelons ça le premier cercle. D'accord ? Et je suis en train de transformer le premier cercle en une version plus récente de lui-même, qui est 500 par 500. Je l'ai littéralement redimensionné j'ai tiré sur les bords et je les ai redimensionnés uniformément. Maintenant, nous avons le deuxième cercle. Et voici à quoi ressemblerait le second. Ce n'est pas un nouveau cercle. C'est le même cercle, qui était de 300 x 300. Nous l'avons agrandi et c'est devenu comme ça. Il n'est pas pixelisé, rien de tout cela car il ne dépend pas des pixels, il dépend des vecteurs, des points vectoriels et de la trajectoire du vecteur OK, un peu comme l' exemple d'un élastique. Si vous étirez l'élastique, cela ne dépend d' aucun autre facteur. Tout dépend de l'élasticité de l'élastique, non ? C'est le meilleur exemple que je puisse donner. Vous pouvez continuer à étendre ou à réduire et cela restera le même car c'est indépendant des pixels, mais les points vectoriels, les trajectoires vectorielles, cela dépend de ceux-ci C'est pourquoi vous ne voyez aucune pixellisation d'un élément dessiné C'est bon. Plus d'informations à ce sujet plus tard. Mais examinons ensuite la science qui sous-tend la rastérisation. D'accord ? Nous avons étudié la science sous-tend ce qui se passe dans un pixel. Mais regardons une image dans quelles conditions est-elle pixellisée ? OK. Je t'y verrai. 33. La science derrière la rasterisation (segment bonus): Salut, tout le monde, bienvenue dans ce nouveau segment. Ici, nous allons examiner la science qui sous-tend la rastérisation Nous avons examiné la science qui sous-tend la pixellisation, sur un écran numérique, la Nous l'avons compris, mais nous allons maintenant étudier la science qui sous-tend la rastérisation Ici, nous avions déjà expliqué ce qu'est exactement un pixel et comment une image est pixelisée Maintenant, n'oubliez pas que lorsque vous avez pris une image et que vous zoomez, elle est pixelisée Mais maintenant, qu'est-ce que la rastérisation ? Comment est-il rasteré ? Donc, si nous devions imprimer une image, si nous zoomons et imprimons une image sur du papier. Si vous le regardez vraiment, il est parfois pixellisé Ce n'est pas trop pointu. Si la qualité de l'image est trop faible et que vous l' imprimez sur du papier sur une feuille de papier, vous pouvez voir qu'elle est pixellisée, Et un papier n'a pas de pixels. Nous devons donc comprendre la rastérisation afin de pouvoir obtenir ces modèles correctement. OK. Il s'agit donc à nouveau d'une question de couleurs, et voyons comment une image est réellement pixellisée Qu'est-ce qui se passe derrière tout ça ? Comment se forment les nouvelles couleurs ? Si vous vous souvenez d'un exemple avec le léopard où nous avons zoomé sur ses moustaches, vous avez commencé à constater que couleurs et ses dégradés se formaient à l' intérieur des pixels Voyons donc comment ces nouvelles couleurs, ces nouveaux dégradés se forment Essentiellement, ce devrait être du blanc, pas du gris ou du blanc et, vous savez, des tons différents. Alors, regardons-le. Avant de poursuivre, permettez-moi de vous rappeler que les images dépendent et dépendront toujours des pixels, d'accord ? n'est donc qu'un rappel que je tiens à signaler, car nous parlerons davantage des pixels et des éléments qui ressortent de ce segment. Nous parlons de rastering et dans le cas de la rastérisation, cela se limite également au pixel. Revenons donc à Raster. Maintenant, voici un pixel, un pixel, voici un pixel, et voici deux par deux. C'est un pixel de deux pixels en 1 ». accord ? Deux pixels par pouce, soit un total de quatre Maintenant, si nous devions l'agrandir, si je devais l'étirer, contrairement à l' exemple précédent où nous avons étiré un cercle, un cercle rouge, x 300, cela dépendrait des trajectoires vectorielles et des points vectoriels. Alors, quelle est la taille des points vectoriels, ils vont s'étendre aussi loin, d'accord ? Mais ici, tout dépend des pixels. Disons qu'à l'intérieur, nous avons deux pixels ici, qui sont rouges, et deux pixels ici, qui sont bleus. Et c'est tout. Il n'y a rien d'autre en plus. Si je devais l'étirer, si je devais étirer cette image, elle s'étendrait sur un autre tas de pixels, n'est-ce pas ? Mais la couleur ne se répand pas. Nous n'avons pas de couleurs supplémentaires, n'est-ce pas ? Nous avons juste autant de couleurs, et lorsque nous les étirons, que va-t-il se passer ? Maintenant, je vais étirer les choses. N'oubliez pas que tout ce qui se trouve dans le côté pixel du spectre. Ce sera toujours le double de ce que c'était. Donc, si c'est deux pixels, alors ça va faire quatre pixels, puis huit pixels, donc ça va se passer comme ça. Donc, lorsque vous l'étirez, vous pouvez l'étirer juste, vous savez, à mi-chemin. Ça va doubler. Nous l'avons donc doublé, étiré, redimensionné, et voici les pixels que ces couleurs doivent remplir OK, nous n'avons que deux couleurs. Il s'agit d'une image. Il s'agit d'une image. Et ça va remplir ces espaces vides, non ? Ça va remplir cet endroit. Et maintenant quoi ? Maintenant, comment est-ce que ça se passe ? Il existe ce que l' on appelle le rééchantillonnage. Lorsque nous nous étirons, nous commençons à rééchantillonner. Je vais vous expliquer plus en détail ce qu' est le rééchantillonnage au sein du segment, mais c'est la bonne terminologie Pour vous donner une version beaucoup plus simple du rééchantillonnage, disons qu'il y a une tasse d' eau ici, lorsque vous l' inclinez, elle se répand partout et se répartit uniformément Maintenant que nous nous sommes étirés, nous devons répartir ces couleurs uniformément sur tous ces endroits. Comment s'y prend-on ? heure actuelle, comme les couleurs ne sont pas réparties uniformément, elles semblent très riches ici et bien mortes ici. Donc, lorsque vous rééchantillonnez ces couleurs, qui sont le rouge, elles apparaissent certainement ici, mais le bleu apparaît également ici. Et le rouge se répand également dans ces zones. Mais maintenant, le rouge va être mélangé avec le bleu, et vous allez voir de nouvelles couleurs ici. Comme le bleu s'étire complètement sur le côté, sa force diminue également au fur et à mesure qu'il passe ici. Même la force du rouge diminue au fur et à mesure. Par conséquent, vous allez trouver plus de différents dégradés de rouge plus clairs, et ce sera fort ici Tout comme dans l' exemple de Lepid Isker que nous avons fait plus tôt. Vous avez vu que cela commençait à s'estomper juste autour du viisker C'est parce que la force du rouge, la force de la couleur ont commencé à se faire sentir ici Que vous zoomiez ou que vous vous étiriez, cela se produit. C'est ce qu'on appelle le rééchantillonnage. En gros, il s'agit de l'échantillon, mais nous devons maintenant rééchantillonner Nous devons réajuster tout ce cadre et le remplir de couleurs Ainsi, lorsque les couleurs se répandent, elles fusionnent les unes avec les autres avec les couleurs voisines et une nouvelle couleur se forme dans certaines zones. Allons y jeter un œil. C' est donc ce qui arrive quand le rouge, rouge apparaît définitivement ici, et qu'il est mélangé à une version du bleu pour vous donner du violet, puis vous pouvez voir un peu le bleu d'origine ici et qu'il y a une autre nouvelle couleur ici sous forme de forme, n'est-ce pas ? Ça n'a pas l'air pareil. Voilà donc ce qu'est le rééchantillonnage. C'est ce qui se passe avec toutes les images que vous voyez lorsque vous zoomez ou que vous les étirez. C'est ce qui arrive aux côtés les plus fins des bords. Ça ressemble à ça. Même si vous prenez une photo de vous et que vous l'avez téléchargée sur Adobe Photoshop. Si vous zoomez sur vos cheveux, vous pouvez même voir vos cheveux, qui sont noirs. En fait, vous pouvez voir les zones où il est violet et bleu. Lorsque vous zoomez de plus en plus. Ici, nous pouvons maintenant voir qu'il y a deux nouvelles couleurs, Nu color un, nuclear deux, comme mentionné OK. C'est donc un très bel exemple scientifique, et pas seulement un exemple scientifique, mais une sorte d' expérience culinaire que vous pouvez faire chez vous, et vous pouvez le constater par vous-même. Nous avons donc six verres ici, un, deux, trois, quatre, cinq, six, tous transparents, non ? Nous avons six cours ici. Maintenant, la règle est que vous ne pouvez pas changer chaque verre. Ces lunettes vont rester telles quelles. OK. Donc, si vous avez placé le verre numéro un ici, vous ne pouvez pas échanger le verre un contre le verre quatre, d'accord ? Vous ne pouvez pas réorganiser. Ils ont leurs positions et ils vont le rester parce que ce sont comme les pixels de votre écran. Aucun pixel d'ici ne passe et n'échange avec l'autre d'ici. Il y reste tout simplement. Donc, si une image est là, elle y reste. Si vous étirez cette image, doit s'étendre d'elle-même jusqu'en bas, mais vous ne pouvez pas prendre certains pixels et commencer à les échanger. C'est donc l' analogie ici. D'accord ? Vous avez donc six verres. Tu ne peux pas les déplacer. Maintenant, nous remplissons les verres un et deux de couleurs. Le verre un est rouge et le verre deux est bleu. Maintenant, ce que nous devons faire, c'est nous assurer que ces quatre verres ont une portée égale, avec un ou deux. Ou vous pouvez dire que toutes les lunettes doivent être du même niveau. le moment, il n'y a pas de niveau ici, zéro, et ces deux niveaux semblent être de la même hauteur. Nous devons les verser dans ces verres et les obtenir de la même hauteur. Bien entendu, ils vont diminuer et ils vont augmenter. Nous allons donc prendre le verre numéro deux, qui est bleu. Et nous allons le verser en quatre, cinq et six, non ? Nous avons deux verres, et nous en avons six au total. Nous avons deux lunettes colorées. Ainsi, l'un peut en remplir trois et l'autre peut remplir les trois autres, et ainsi c'est égal. C'est le calcul. Nous allons en prendre deux, qui sont bleus. Et nous allons en verser quatre, cinq et six de manière uniforme. Videz ainsi le verre numéro deux. C'est donc ce que nous allons faire maintenant, et vous pouvez voir les lunettes quatre, cinq et six. Ils sont maintenant égaux. Maintenant, regardez ce verre. Ça, il y a des résidus dessus. La peinture bleue ou le colorant bleu ont un résidu dessus. Il n'est pas encore nettoyé, il est encore trouble, il n'est pas nettoyé Mais il y a maintenant trois verres propres ici. Trois couleurs épurées. Maintenant, nous devons prendre du rouge et nous allons le répartir uniformément ici pour qu'il soit uniforme ici. C'est la règle. C'est ce qu'est le rééchantillonnage. Lorsque nous commençons à le faire, nous obtenons une nouvelle couleur ici. Je suis désolée pour ça. Nous avons donc une nouvelle couleur ici. Et comment est née cette couleur ? En raison du mélange de la couleur précédente avec celle-ci. Cette couleur n'a jamais existé. Cela n'a jamais été là au départ. Mais c'est arrivé tout de suite parce que nous avons rééchantillonné ces couleurs pour les uniformiser C'est ainsi que vous obtenez une légèrement floue ou une couleur différente dans une image, vous savez, lorsque vous zoomez et que vous commencez à voir des couleurs différentes C'est parce qu'ils dépendent des pixels. Les images dépendent des pixels, elles doivent donc remplir ces pixels lorsque vous zoomez. C'est ainsi que se produisent ces nouvelles couleurs, ces dégradés. Il se trouve qu'ils viennent tous. Très bien, les gars, j'espère que vous avez compris la science qui explique pourquoi une image est pixellisée lorsque vous zoomez dessus ou lorsque vous l'étirez pour l'agrandir Si vous avez des doutes à ce sujet, vous pouvez simplement le noter ci-dessous dans la section des commentaires, et je serais heureuse de le clarifier encore plus. D'accord ? Merci beaucoup pour le temps que vous m'avez accordé. Je vous verrai dans le prochain segment de ce cours, qui sera également intéressant. Je t'y verrai. 34. Comprendre la pixelation (segment bonus): Salut, les amis, bienvenue dans ce nouveau segment, et dans ce segment, nous allons comprendre la pixellisation Oui, je sais que nous avons fait un segment où nous ne parlions que de pixels. Mais il ne s'agissait que des microcomposants d'un écran, de leur fonctionnement. C'est une autre partie du même domaine, mais nous n'allons pas parler de RGB, d'accord ? Nous allons comprendre la pixellisation. Nous savons comment les choses se pixelisent. Nous avons compris comment les choses sont pixellisées. Nous allons maintenant examiner la pixellisation. Nous sommes juste en train de le comprendre. Après avoir acquis une bonne connaissance scientifique et une bonne connaissance des raisons pour lesquelles une image est pixélisée ou astérisée, vous comprendrez ce segment beaucoup plus facilement Je ne veux pas vous faire perdre beaucoup de temps, alors allons-y. Que se passe-t-il lorsque vous agrandissez une image ? OK ? Que se passe-t-il lorsque vous agrandissez une image ? Il s'agit donc d'une image. Et lorsque vous agrandissez, disons une zone de l'image, voici à quoi elle ressemblera. Vous pouvez voir les feuilles et tout est flou ou vous pouvez voir ce que l'on appelle le rééchantillonnage Tu vois ça ici, non ? J'ai juste utilisé le mot flou parce que c'est beaucoup plus facile pour ceux qui ne sont pas designers Vous les gars, nous, les gars, nous sommes des designers, que ce soit en devenir ou bien établis. Nous sommes des designers. Nous avons donc utilisé le terme « rééchantillonnage ». Vous pouvez donc le constater, ces couleurs ont été rééchantillonnées, elles ont fusionné les unes avec et de nouvelles couleurs ont commencé à se Vous pouvez voir ici qu'il y a du vert foncé, puis ce vert a été fusionné avec ce brun et tant d'autres couleurs. Mais vous pouvez voir que cela ressemble à un engin minier, n'est-ce pas ? Voyons une autre image. C'est un œil de faucon. Ça a l'air bien vu de loin. Lorsque vous zoomez, vous pouvez voir que cela ressemble à ceci, et lorsque vous zoomez davantage, vous pouvez en voir un pixel. Il s'agit d'un pixel. C'est un autre pixel, c'est un autre pixel. Voici donc la couleur qui apparaît à l'intérieur de ce pixel. Vous pouvez voir qu'il y a différentes couleurs ici, c'est pixelisé Maintenant, examinons également autre chose. En gros, vous pouvez comprendre ce qu'est la pixellisation sur ce spectre Ici, je veux vous montrer que cette image est à l'intérieur de 1 ». C'est l'œil humain, mesure 1 « par 1 » et cette flèche pointe essentiellement sur un pixel. Je vais zoomer pour que vous puissiez vraiment le voir. Tara, tu vois ça ? Il s'agit d'un pixel. OK ? Il s'agit d'un pixel sur lequel pointe la flèche. Vous pouvez voir que tout cela est également pixelisé, non ? Parce que c'est une image. C'est en fait une image. Je ne l'ai pas dessiné ou quoi que ce soit d'autre. C'est une image que j'ai. Et c'est une bonne image pour représenter ce que j' aimerais montrer. Il s'agit donc d'un pixel. Et si vous comptez, continuez compter et ainsi de suite, vous compterez jusqu'à deux, 40 de cette façon et 240 de cette façon. OK ? Donc, deux 40 en deux 40, fais le calcul. Donc oui. Oui, c'est l' image d'un œil, et voici à quoi cela ressemble lorsqu' y a deux pixels de 40 pixels en 1 ». Que se passe-t-il lorsque vous réduisez les pixels ? Ainsi, lorsqu'il est de 50 pixels par pouce, vous pouvez maintenant commencer à voir à quel point il est devenu pixelisé C'est un pixel ici. C'est donc 50 sur 50 au-dessus de 50 sur 50. C'est ce qu'il y a là-haut. C'est la même image, mais elle a juste l'air pixélisée Et que se passerait-il si vous réduisiez le nombre de pixels ? C'est la même image. C'est 1 « par 1 », soit dix pixels. C'est un dix PPI. C'est un pixel, et vous pouvez voir que ce n'est pas clair du tout. Beaucoup de rééchantillonnage a été effectué ici parce qu'il a été étendu et qu'il faut remplir toutes Ça n'a pas l'air très beau. En gros, le travail de 140 pixels ou 200 pixels est effectué par un pixel, n'est-ce pas ? Si vous voulez une très bonne image, vous devez avoir beaucoup plus pixels dans un cadre très petit. À l'intérieur d'un très petit morceau, si vous mettez beaucoup de pixels, l'image sera claire et nette. Dans ces exemples, nous avons joué avec les pixels. Nous n'avons pas changé la forme ni la taille du cadre. Nous réduisons simplement les pixels et les augmentons. Prenons un autre exemple, le suivant. Où nous ne modifions pas le nombre de pixels. Le nombre de pixels reste le même, mais nous changeons la largeur et la hauteur de l'image, non ? En conservant le même nombre de pixels. Voyons donc ce qui s'y passe. s'agit d'une image de quatre par 12, elle mesure quatre en hauteur et 12 en largeur, et elle a une image de 50 pixels par pouce. Vous pouvez voir cette image, c'est la surface de l'œil. Ça a l'air assez net parce que je peux voir les cils ici individuellement, et c'est très C'est très sympa. Et si nous le maintenons à 1:50 pixels par pouce, mais que nous en modifiions légèrement la largeur ou la hauteur. Tu peux le voir. J'ai été légèrement modifiée, et voici une image de 8 x 12, identique à 50 pixels par pouce. Donc, si vous comprenez les pixels et que vous comprenez comment les images sont pixélisées, vous pouvez comprendre comment cela s'est également produit Je les ai tous les deux ici, en face de moi, côte à côte, et vous pouvez même voir la veine assez nette. Vous pouvez voir les poils ici, mais vous pouvez les voir, mais vous ne pouvez pas les apprécier sur mais vous pouvez les voir, mais cette image. Cette image ressemble à ce qu' une personne atteinte de myopie, porte des lunettes, peut voir très clairement qui porte des lunettes, peut voir très clairement, et voici ce qu'une personne atteinte de myopie voit apparaître lorsqu'elle enlève ses lunettes . Assurez-vous d'avoir autant de pixels, et dans un petit cadre, tout va bien alors. C'est plutôt bon. Ici, vous pouvez maintenant voir que nous allons effectuer une comparaison vectorielle et matricielle. C'est ce que sont les vecteurs. Les gars, pardonnez-moi. C'est en fait une image que j'ai retirée d'Internet sur Google pour vous montrer. C'est contre, et c' est le raster de la même chose. Donc oui, si je zoome sur celui-ci, il sera pixellisé, donc je ne le fais pas Mais en gros, vous pouvez voir à quel point c'est limpide et net. Voici ce qu'est une image vectorielle, et voici à quoi ressemblerait une image pixellisée Il est tellement pixélisé parce qu' il est rééchantillonné. Oui Ici, vous pouvez voir que c'est lorsque vous passez sous une loupe Lorsque vous zoomez sur ce que vous voyez lorsque vous dessinez avec des vecteurs. Ils dépendent des points du vecteur et de la ligne vectorielle du chemin vectoriel. Donc, si vous deviez augmenter ce chemin vers le bas. Supposons donc que cela diminuerait, mais cela dépend de ce chemin. Il ne se soucie pas des pixels présents. Combien de pixels sur l'écran. Peu importe dix pixels, 5 000 pixels. Ça dit : « Je m'en fous ». Ça va juste suivre ce chemin, d'accord ? Il sera donc complètement noir. Vous pouvez donc voir que c'est si net et propre, non ? Je l'ai fait en zoomant avec l'alphabet. Même ce sont tous des vecteurs, ce que vous voyez ici. Il s'agit d'une image, et les vecteurs ne dépendent que des points du vecteur et du chemin du vecteur, contrairement à celui-ci. Elles dépendent des pixels. Donc, si vous deviez peindre comme ça, vous allez voir beaucoup de nouvelles couleurs se former par ici. Il a été pixélisé. Il a été pixellisé car il dépend des pixels. C'est de la peinture en pixels. Peindre littéralement les pixels. Vous pouvez donc les voir côte à côte. Voilà à quoi ils ressemblent. Encore une fois, c'est un autre bel exemple. Il s'agit d'une image vectorielle. Si vous zoomez sur une image vectorielle, vous verrez la netteté ici. Même si je veux dire, celui-ci a quand même l'air élégant. Mais supposons que si vous avez une image matricielle et qu'elle semble nette, lorsque vous zoomez, vous la verrez se rasteriser Pixélisé. C'est ce qui se passe là-bas. Il s'agit d'une image vectorielle et d'une image matricielle, ou je peux dire que c'est un élément vectoriel et c' est une image matricielle. Maintenant, ici, vous pouvez voir ce sont des points vectoriels. Tu peux le voir ? Il s'agit de l'alphabet E. Chaque élément vectoriel possède ses propres points vectoriels et lignes vectorielles, y compris tous ces alphabets ici Ils ont leur propre plan, et si nous double-cliquons dessus, nous pouvons l'isoler et nous pouvons manipuler les alphabets Cela étant dit, il s'agit d'un élément vectoriel, qui est l'alphabet. Vous pouvez voir que ce sont des points et oui. Voilà à quoi ça ressemble. Même si vous deviez l'agrandir, si vous deviez le redimensionner, il sera toujours aussi beau parce que cela dépend de ces contours. Cela dépend entièrement des contours. Si le contour s'agrandit, ce qu' il y a à l'intérieur remplira également le tout uniformément . Comme ça. Cela dépend des pixels. Donc oui, ça a l'air bien, mais vous pouvez voir que ça ne fait que remplir les pixels ici. Ça, c'est pour qu'il se remplisse. Ici, ça commencerait à changer de couleur maintenant. Si vous avez une image aussi petite que celle-ci, et que vous deviez l'agrandir, elle commencera à ressembler à ceci, car tout est lié aux pixels. Il est basé sur les pixels. Cela ne dépend d'aucun point vectoriel. Vous ne voyez aucun point vectoriel ni aucune ligne vectorielle, vous ne voyez que des pixels. Il s'agit de graphiques vectoriels, de graphiques bitmap ou matriciels C'est comme ça que ça va se passer. En ce qui concerne les images, elles seront toujours du type Bit Map. Vous ne pouvez avoir de vecteur que lorsque vous dessinez quelque chose à l'aide de l'outil stylo ou l'outil crayon ou d'une forme déjà intégrée C'est à ce moment-là que vous avez Vector, d'accord ? Maintenant, il s'agit d'un raster, car il s'agit d'une image. Et comme je l'ai dit, si c'est une image, elle sera pixellisée Je sais que la plupart d'entre vous souhaiteraient que, même si nous avons zoomé, cela ne soit jamais pixelisé Désolé, dans le monde numérique, tout va être ensablé par une image Mais si vous ne voulez pas qu'il soit pixelisé, vous pouvez commencer à le dessiner comme ceci dans Et lorsque vous zoomez dessus, vous ne verrez rien se passer. Il ne se décompose pas en plusieurs couleurs différentes et ne s'estompe pas tout seul. Il s'agit donc d'un raster, et vous utilisez généralement du raster ou nous utilisons des images pour manipuler des images dans Photoshop. Nous manipulons des éléments vectoriels dans Adoblustrator. C'est bon, les gars. Et c'est tout. C'est la fin de ce segment, qui porte sur la compréhension de la pixellisation Nous avons encore quelques segments. C'est juste pour parler du format du vecteur et du raster. Quels sont les formats les mieux adaptés à l'utilisation du vecteur et ceux qui conviennent le mieux à l'utilisation du raster. Cela étant dit, je vous verrai dans ces segments. Merci beaucoup de m'avoir accordé votre attention jusqu'à présent. Je vous verrai alors dans ces segments. Voir, 35. Formats vectoriels (segment bonus): C'est bon. Bonjour, les gars. Bienvenue dans ce segment sur les formats vectoriels. Ça va être court, rapide et super facile. Vous connaissez sûrement la plupart de ces formats. C'est le format, connu sous le nom d'adb Illustrator do AI. C'est sur ce format que vous pouvez réellement créer des vecteurs Ils ne seront pas pixellisés. Rien ne serait rééchantillonné. C'est ici que vous créez vos logos et tout le reste. Un autre est l'EPS. Eh bien, vous pouvez enregistrer et exporter des fichiers sous forme fichiers EPS à points ou de fichiers postscript encapsulés, afin de pouvoir les ouvrir dans n' importe quel autre outil ou logiciel de conception J'avais l'habitude de travailler sur des croquis avant. Je suis designer UI UX, et j'ai travaillé sur sketch et sur sketch, il était possible d'exporter des designs au format EPS par points. OK. C'est ce qu'on appelle point SG, le plus connu et le plus populaire, je dirais, pas célèbre mais le plus populaire. Il s'agit d'un graphique vectoriel évolutif. Ici, vous pouvez envoyer vos logos. Vous pouvez également ouvrir dans Audobilustrator des fichiers SVG par points, également ouvrir dans Audobilustrator des fichiers SVG par points, et vous pouvez l'utiliser comme si de rien n'était Ces deux ne sont pas des logiciels. Ces deux ne sont que des formats. Un autre est Coral Draw. C'est un logiciel et c'est aussi un format. Si vous enregistrez un fichier, il se retrouvera en D CDR. Il était autrefois très populaire, mais il n'est plus beaucoup utilisé mais il n'est plus beaucoup En outre, c'était un concurrent célèbre d' Adobe Illustrator. Il s'agit d'un fichier très démodé, qui n'est plus utilisé, mais c'est une métaphile de Windows Pas aujourd'hui, très bien entendu, personne ne le saurait mais dans l'ensemble, ce sont les cinq formats vectoriels les plus populaires. Le plus populaire d' entre eux est le SVG. Oui. C'est plus populaire que l'IA. SVG est le numéro un ici, je dirais, suivi de come.ai et ensuite de point EPS Puis CDR puis WMF. On peut dire que c'est un peu obsolète. Ce sont donc deux logiciels, Adoblatrat et Col Draw, et bien sûr, ils ont leurs propres formats, et c'est aussi un format universel, vous pouvez ouvrir ce format dans n'importe quel outil de conception dans AI Caldrow fonctionne C'est bon. Oh, oui, encore une chose, si vous deviez concevoir quelque chose dans le fichier a.ai, et si un autre concepteur n'a accès à aucun produit Adobe, mais qu'il doit modifier des éléments Ils ne pourront peut-être pas ouvrir le fichier a.ai car ils ne disposent pas d'Audob Dans ce cas, vous exportez les dessins au format SVG à points objets, et ils peuvent les ouvrir dans importe quel outil logiciel dont ils disposent, que ce soit Figma, Sketch, etc. OK. Et c'est tout pour les formats vectoriels courants et pour les bons formats vectoriels. Je vous verrai dans le dernier segment, et vous l'avez deviné, ce sont les formats Raster. Je t'y verrai. 36. Formats de raster (segment bonus): Salut, les gars. Bienvenue à notre tout dernier segment de ce cours, porte sur les formats Raster. Tout d'abord, nous avons le JPEG. Très célèbre. Je suis sûr que tout le monde connaît ce JPEG. Ce n'est pas un logiciel. Ce n'est qu'un format. C'est un format d'image, d'accord ? Ouais. Il est donc représenté sous forme points JPG ou de points JPEG, n'est-ce pas ? Et vous connaissez maintenant le formulaire complet. Il parle d'un groupe conjoint d'experts en photographie . Ensuite, nous avons Jif, qui est également célèbre et qui se termine par des graphismes GIF au format interchangeable Tu obtiens. Vous pouvez faire tourner ces petites vidéos mineures en boucle. C'est Jif Cela signifie généralement, généralement. Nous avons maintenant ce bitmap BMP. Encore une fois, c'est également très populaire. Oui, cela ne fait aucun doute. Et nous avons un document Photoshop. Il s'agit d'un logiciel d'Adobe. De plus, si vous deviez enregistrer des modifications ou des images que vous avez manipulées ou modifiées dans le logiciel, cela se terminera par ces terminaisons. Nous avons un format de fichier image avec étiquette de fichier TIF à points. Personnellement, je ne l'ai utilisé qu'une seule fois pour exporter du contenu, mais il n'est pas beaucoup utilisé ces derniers temps parce que nous avons le JPEG et le Bit MAP et celui-ci ici, le PNG. Alors pourquoi utiliser TIF, non ? Graphismes réseau portables PNG, ce fichier PNG est très courant, surtout si vous souhaitez conserver la transparence en arrière-plan. Si vous avez une image, que vous avez supprimé l'arrière-plan et que vous n'avez que l' image au recto, il est préférable partager cette image ou de l'enregistrer sous forme de fichier PNG à points, car un fichier JPEG à points contiendra l'arrière-plan. Ce ne sera pas transparent. Par exemple, s' il y a une femme dans un café et qu'il y a beaucoup de choses qui s'y passent, comme des serveurs, des serveuses, etc. Vous pouvez isoler la femme et ainsi tout le contexte n' est rien. C'est transparent. Mais si vous deviez exporter cette image au format JPG à points, elle serait entièrement blanche, alors que dans un PNG à points, elle serait transparente. Je n'ai pas d'exemple pour illustrer ce que je viens de dire en ce moment. Désolée, les gars. J'espère que vous pourrez le visualiser ou que vous en avez déjà eu une bonne expérience par le passé, et ce sont les six formats raster les plus connus. Vous ne pouvez pas, même si vous essayez d'exporter une image au format SVG à points, cela suffirait Croyez-moi, vous pouvez le faire Cela semble être une bonne idée. Je l'ai déjà essayé. Je l'ai fait. Elle est toujours pixellisée parce que c'est une image, les gars. Mais si vous prenez un élément vectoriel et que vous avez dessiné un élément vectoriel, une ligne, un cercle , etc. Un élément vectoriel. Et si vous deviez l'exporter au format JPEG, ne pensez pas qu'il ne sera pas pixellisé Il sera pixellisé car vous l'avez maintenant converti en image Gardez donc cela à l'esprit. Oui, ici, le plus connu est sans aucun doute le format D JPEG. Et puis nous avons ces trois gars ici. La PNG est également très célèbre. Je veux dire, si vous avez quelque chose en JPEG, pourquoi avez-vous besoin de PNP De plus, le JPEG a une meilleure clarté de meilleures couleurs. Images JPEG, assurez-vous que la couleur et la richesse des couleurs y sont conservées. Chaque fois que vous souhaitez partager une image, assurez-vous que c'est fait au format JPEG à points sur une carte de bits. Et voici Photoshop. Seules les personnes disposant du logiciel peuvent alors ouvrir Ne partagez jamais une image ou Photoshop, sauf si vous le partagez avec un autre designer. Essayez toujours de partager en JP, car vous pouvez également ouvrir universellement n'importe où sans logiciel. C'est obsolète de nos jours. C'est ça, les gars. nous en sommes à la fin de l'ensemble du cours, fait, nous en sommes à la fin de l'ensemble du cours, et pas seulement aux formats matriciels. J'espère que vous avez vraiment appris quelque chose de nouveau à chaque diapositive et à chaque segment. Si vous avez le moindre doute, écrivez-moi dans les commentaires, ou vous pouvez m'envoyer personnellement un mail. Pas de soucis. Je vais partager mon adresse e-mail quelque part par ici. J'espère vous avoir fait faire un bon voyage. J'espère que vous apprécierez le trajet. C'est ici que nous devons sortir. Je vous retrouverai dans un autre cours. Peut-être que si vous aimez celui-ci, vous pourriez suivre ce cours et tirer quelque chose de plus. Merci beaucoup d'avoir été là jusqu'au bout. Votre temps, votre patience et votre attention. Je respecte vraiment cela. Je te verrai bientôt dans un autre cours. Au revoir pour le moment,