De Procreate à Canva : transformer des illustrations numériques en designs botaniques

1. Bienvenue !: Salut tout le monde, je suis Silvio Spina. Tout le monde m'appelle CLV, et je suis une artiste et designer basée à Barcelone, en Espagne J'ai une passion pour le mélange illustrations botaniques et de graphisme Il y a quelque chose de vraiment spécial à associer la beauté de la nature à des fonds bien conçus Les images deviennent belles, élégantes, modernes et pourtant intemporelles. Dans ce cours, nous combinerons procreate et Canva. Et vous découvrirez la magie du mélange du monde de l'art et du design, mélangeant des illustrations peintes à la main avec des liens bien conçus Nous vous ouvrirons un tout nouveau monde de possibilités passionnantes, vous permettant de créer tout type de design pour toutes les occasions Et le meilleur, c'est que vous n'avez besoin d'aucune expérience préalable. Ce cours comporte deux phases. Dans la section initiale, nous nous concentrerons sur la peinture, illustrations botaniques debout à l'aide de Procreate Je vais vous guider à travers les outils et pinceaux exacts qui sont utilisés pour façonner et améliorer mes œuvres d'art. Et vous maîtriserez l'art d'ajouter des textures et de la profondeur à des illustrations plates, mettrez en place un système. Dans la deuxième partie du cours, nous nous concentrerons sur l'utilisation de Canva Vous serez étonné de voir à quel point il est facile de créer tout type de design pouvant s'adapter à toutes les occasions imaginables. Pensez à des cadeaux pour vos amis, créez des publications sur les réseaux sociaux pour interagir avec vos abonnés. Décorez votre maison avec de jolies citations de motivation. Imprimez des agendas personnalisés à la maison, ou répondez même aux demandes de clients professionnels Tout est possible dans le monde de Canva. Ce cours est le mélange parfait entre art et design. Que vous soyez un designer qui souhaite acquérir des compétences en illustration ou un artiste qui souhaite prendre plaisir à créer des éléments de design avec vos illustrations sans passer trop de temps à apprendre notre programme de design Ce cours est fait sur mesure pour vous, même si tous les niveaux sont les bienvenus, ce cours suppose que vous connaissez déjà interface de Procreate si vous la connaissez déjà pour la première fois Pas de soucis J'ai ce qu'il vous faut. Commencez par mon premier cours Skillshare, illustration numérique ou mes guides pour débutants . Maîtrisez Procreate pour vous nouveau sur ces bases solides et créez votre premier ensemble de plantes prêtes à être incorporées dans des Alors, êtes-vous prêt à plonger dans le monde de Procreate et de Canva pour créer des images époustouflantes . Si c'est le cas, préparez votre iPad et rendez-vous en classe. 2. Votre projet: Puisqu'il n'y a pas de meilleur moyen d'apprendre et d'internaliser véritablement les connaissances acquises Ce faisant, parlons de votre projet pour ce cours. Votre projet est divisé en deux parties. La première partie consiste à créer une collection d' illustrations botaniques dans Procreate, pleine de texture, de volume et qui devrait inclure les éléments suivants Une grande fleur, que nous appellerons la fleur du héros, une fleur moyenne comme petite, quelques boutons floraux et quelques vies différentes la déploient Vous vous demandez peut-être pourquoi il n'est pas nécessaire de tous créer autant d'éléments, n'est pas nécessaire de tous créer autant d'éléments, mais le fait d'avoir des éléments variés différentes tailles vous aidera à obtenir des compositions bien équilibrées. Au cours de cette partie du cours, vous maîtriserez les techniques et les outils précis nécessaires pour créer tout type de fleurs. Et après en avoir créé quelques-unes, vous remarquerez que leur approche reste assez cohérente entre les différentes approches. Au fur et à mesure que le cours avance, je vous encouragerai à commencer à donner à vos fleurs votre touche personnelle afin qu'elles soient légèrement différentes des miennes N'hésitez pas à jouer avec différentes couleurs. Variez la taille de vos pétales, ajustez les proportions ou refaçonnez-les complètement. Une fois que vous avez terminé vos illustrations botaniques, vous pouvez les télécharger dans la galerie de projets et de ressources de ce cours. La deuxième partie du projet consiste à intégrer vos illustrations dans divers éléments de design à l'aide de Canva Pour cette partie du cours, vous devez télécharger l'application et créer un compte gratuit, ce qui est très simple. Tout en vous présentant l'interface et vous montrant Canvas d' incroyables outils de conception. Nous allons créer trois objets. Une publication Instagram avec une citation motivante. Nous décorerons un agenda hebdomadaire que vous pourrez imprimer chez vous. Juste pour info, j' ai imprimé le mien le mois dernier et il fonctionne comme un régal. J'adore le regarder parce qu'il est beau et qu'il me permet de rester motivée et organisée. Enfin, je vais vous montrer comment créer une couronne florale de rêve en utilisant toutes vos fleurs et tous vos feuillages Vous pouvez le transformer en carte de vœux ou l'imprimer et l'utiliser pour décorer votre espace. J'ai rassemblé un PDF contenant précieuses ressources pour améliorer votre apprentissage dans ce cours. À l'intérieur, vous découvrirez de nombreuses photos que j'ai prises au fil des ans. Quelques citations inspirantes que vous pouvez utiliser pour créer des designs et divers concepts sur la façon de mélanger harmonieusement vos créations florales avec du texte. Vous pouvez bien sûr enterrer vos créations et même en créer de nouvelles. Et imaginez juste qui est le prochain anniversaire. Tu veux dire merci à quelqu'un ? C'est déjà la fête des mères ? Je dis simplement que les possibilités sont infinies. Alors laissez libre cours à votre imagination. Si vous décidez de partager votre projet sur les réseaux sociaux, merci de me taguer sur Socrative art afin que je puisse également le partager avec mes abonnés Et juste un petit mot, je suis une artiste active et je gagne ma vie en travaillant freelance et en concédant des licences ou en vendant mes créations J'adorerais que vous utilisiez les méthodes que je montre en classe pour créer vos œuvres d'art uniques. Mais si vos illustrations ou designs finaux ressemblent trop aux miens, veuillez ne pas les vendre ou les utiliser à des fins commerciales. Vous pouvez les publier sur les réseaux sociaux. Mais taguez-moi et expliquez clairement que c'est quelque chose que vous avez fait en suivant ce cours. Il y a tellement de fleurs, de mots et de polices que je suis sûr que vous pourrez les modifier d'une manière ou d'une autre pour les personnaliser. Si vous avez besoin de conseils supplémentaires en cours de route, contactez-moi en utilisant le panel de discussion de ce cours et je ferai de mon mieux pour vous guider en cours de route. Une dernière chose avant passer au reste de la classe. Si après avoir vu les nuages, vous l'avez trouvé utile, s'il y a quelque chose de nouveau ou si vous l'avez apprécié. Veuillez le consulter. Les critiques jouent un rôle crucial dans la promotion de ma classe. Et vos précieux commentaires m' inciteront à continuer d' en créer de nouveaux. Je suis très heureuse de vous avoir ici et j'ai hâte de voir ce que vous allez créer 3. Trouver l'inspiration: Alors que nous nous plongeons dans le monde de l'illustration botanique, il est important de parler trouver l'inspiration et de la manière de la réutiliser. Et laissez-moi vous dire que lorsqu'on travaille avec la botanique, l'inspiration peut venir de toutes sortes d'endroits. nos jours, tout le monde a un téléphone et il est facile de s'arrêter pour prendre une photo d'une belle fleur ou plante chaque fois que vous en voyez une. Lorsque vous appréciez la beauté de la nature dans la vie réelle, vous pouvez commencer à remarquer les détails et les nuances des éléments botaniques, ce qui peut être très utile dans vos illustrations Toutes les vidéos que vous verrez au début et à la fin de chaque leçon de ce cours sont prises lors de promenades en montagne, visites de jardineries ou de promenades dans les séries de Londres et de Barcelone N'hésitez pas à suspendre la vidéo lorsque vous apercevez une fleur qui vous plaît et à prendre une capture d'écran pour inspirer vos futures créations. D'accord, mais que se passe-t-il quand on n'a pas le temps de faire une promenade ? Bien sûr, nous ne pouvons pas oublier les possibilités infinies d'Internet. Des sites comme Flickr, Google Images, Pexels et Pinterest possèdent une vaste collection de superbes images botaniques prises par d'autres personnes Pour ce cours, nous utiliserons principalement Pinterest, et je vous conseille de télécharger l'application sur votre iPad. Avant de commencer à dessiner, nous allons utiliser un tableau que j'ai créé pour mon tout premier cours Skillshare, intitulé Gathering Inspiration Il regorge de références botaniques que je conserve depuis des années Vous pouvez facilement accéder à ce forum en suivant le lien dans la description du cours. Parlons maintenant de la façon d'utiliser l'inspiration, ou du moins de la façon dont je l'utilise. Il y a trois choses auxquelles je fais attention lorsque vois une photo d'une fleur ou dans la vraie vie, savoir la couleur, la forme et la texture. Regardons donc cette fleur en termes de couleur blanche et de centre jaune. Elles peuvent servir d'inspiration pour informer notre future fleur que vous allez peindre. En termes de formes. Il a ces magnifiques pétales irréguliers que j'aime beaucoup. Et ils ont des lignes verticales allant du centre de la fleur jusqu'au bord. Ainsi, en commençant à prêter attention à ces détails, vous pouvez commencer à avoir des idées sur la façon de représenter votre propre fleur. Et vous pouvez rechercher ces trois qualités dans différentes parties de la fleur ou de la plante. Au centre, cette fleur est composée de cette fleur est composée petites étoiles presque jaunes au centre, puis le pollen qui se trouve sur le bord est plus gros. Regardons-en un autre avant de passer au reste de la leçon. Cette fleur, par exemple, a un plus grand nombre de pétales. Ils sont pointus et non irréguliers. Ils ont un dégradé qui va du jaune à orange et, vers le centre, ils ont ces carrés noirs vraiment sympas, la gradation du centre de la fleur, gardant à l'esprit que vous n'avez pas à les copier la gradation du centre de la fleur, tout en gardant à l'esprit que vous n'avez pas à les copier exactement tels quels, mais que vous pouvez les interpréter à votre façon Comme vous pouvez le constater lorsque vous appuyez sur une fleur, Pinterest commence à vous montrer des images similaires à celles sur lesquelles vous appuyez. Si je tape sur cette fleur juste à l'écran, j'ai quatre fleurs absolument magnifiques couleurs différentes, de textures et de détails différents, et une tasse qui me rappelle que j'ai probablement besoin d'un autre café. Pour trouver l'inspiration. Tout au long du cours, vous m'entendrez vous encourager à créer vos propres fleurs, différentes couleurs, à essayer différentes textures. Bien entendu, vous devez d'abord apprendre et comprendre les outils et les méthodes. Mais ces outils que je vais vous enseigner sont transférables dans n'importe quelle autre fleur de votre choix Dans la prochaine leçon, je parlerai de la joie et des avantages de créer votre propre bibliothèque d'images botaniques. 4. Le bonheur d'avoir une bibliothèque: Disposer d'une bibliothèque d'images peut complètement changer la donne, en particulier lorsque vous souhaitez explorer le monde du design. La bibliothèque est essentiellement un dossier contenant des images qui peuvent être réutilisées dans divers modèles et projets Vous pouvez stocker votre bibliothèque sur votre ordinateur, sur un disque dur ou dans le Cloud. Je n'ai compris l' importance de disposer d' une bibliothèque d' images bien organisée qu'après avoir travaillé pendant des années dans le monde de la conception de motifs de surface, lorsque j'ai besoin de créer ou de compléter notre design Et je ne peux pas passer temps à tout peindre à partir de zéro. Je peux réutiliser des images que j'ai créées par le passé et qui figurent déjà dans ma bibliothèque. C'est donc non seulement très pratique, mais cela peut également vous sauver la vie. Oui, il est parfois essentiel de partir de zéro, en particulier lorsque vous cherchez à obtenir une esthétique spécifique. Ou parfois, une œuvre d'art a besoin d'une nouvelle approche et d'une nouvelle originalité. Mais même dans ce cas , certains éléments ou peintures peuvent être réutilisés et je pense que les mêmes illustrations botaniques peuvent être utilisées pour créer des motifs, décorer des cartes de vœux, améliorer des dépliants, etc. Parlons maintenant de commodité et d'accessibilité. Idéalement, une bibliothèque bien organisée doit être facile d'accès, quel que soit l' appareil que vous utilisez Personnellement, je préfère conserver le mien dans Dropbox ou dans le Cloud, car cela me permet de l'ouvrir depuis mon ordinateur, mon téléphone ou même l'ordinateur de quelqu'un d'autre. Et voici un point important à garder à l'esprit lorsque vous enregistrez vos images. de préserver la qualité de vos actifs Il est essentiel de préserver la qualité de vos actifs afin que vous puissiez les utiliser à l'avenir. Il est important d' utiliser des formats sans perte, tels que le format PNG ou TIFF Ce type d'images reste net au fil du temps. Contrairement au format JPEG compressé, qui est idéal pour le téléchargement sites Web ou le partage sur les réseaux sociaux Mais cela a tendance à se détériorer. J'ai une surprise pour toi. Au fil de ces évolutions, vous allez commencer à créer votre propre bibliothèque d'images. N'est-ce pas passionnant ? Si vous voulez vraiment vous lancer dans le monde du design ou si vous aimez simplement le design et que vous n'en avez pas encore. Votre futur moi m'en remerciera. Je plaisante, mais je ne le suis pas. Dans la deuxième partie du cours, vous téléchargerez votre bibliothèque sur Canva Et lorsque nous commencerons à décorer nos designs avec vos magnifiques illustrations, vous comprendrez mieux de quoi je parle. Dans la leçon suivante. Je vais parler de la configuration et des outils de Procreate que nous allons utiliser dans ce Préparez donc votre iPad et à la prochaine leçon. 5. Outils et installation: Dans cette leçon, nous allons voir les outils et la configuration que nous allons utiliser dans ce cours. Commençons par enregistrer tous les pinceaux que nous allons utiliser dans l'onglet récent. Donc, pour ce cours, nous allons utiliser les pinceaux suivants. Pendant que je vous montre les pinceaux, nous allons faire quelques marques ici et vous verrez pourquoi dans une minute. Pour esquisser nos dessins, nous allons utiliser le crayon 6 B, qui se trouve dans la collection de croquis Vous pouvez sélectionner la couleur de votre choix. Il suffit de faire une marque sur un côté du papier. Pour créer la silhouette de nos actifs. Nous allons utiliser le stylo studio qui se trouve dans la collection d'encrage pour tracer une ligne Vous verrez que ce pinceau possède une bordure bien définie. Pour donner du volume à nos actifs. Nous allons utiliser l'aérographe doux, qui fait partie de la collection d'aérographe Ces pinceaux ont des bordures très lisses, ils sont donc parfaits pour donner des ombres et du volume. Et de temps en temps, nous donnons texture à certains de nos articles avec le pinceau antibruit ou les pinceaux à flocons de la collection de peintures en aérosol. Voici le pinceau antibruit, et voici les films Maintenant, au lieu d' avoir à chercher ces pinceaux à chaque fois que je les ai mentionnés, puisque nous avons fait cinq remarques ici sous les articles récents, vous aurez tous les pinceaux que nous venons de voir. Ces pinceaux sont donc très faciles à conserver. Bien entendu, vous pouvez créer une nouvelle collection. Mais si ce n'est pas le cas, utilisez-les ici et vous les aurez prêts à être utilisés lors de la dernière étape. Dans certaines leçons, nous allons utiliser des outils de transformation pour transformer des actifs dans Procreate Malheureusement, ils ont tendance à perdre un peu de leur qualité. Je vais vous montrer quelques astuces rétablir la qualité, mais pour éviter que cela ne se produise ou pour réduire la perte de définition, vous pouvez appuyer sur l'outil de déplacement. Au fait, vous devez avoir une sorte de dessin dans votre canevas pour que cette option soit active. Et dans ce menu central en bas, vous allez appuyer sur cette icône, qui est l'icône qui précède la dernière. Vous allez sélectionner par cube. Avec cette option, nous serons en mesure de mieux prévenir la perte de qualité. Au fur et à mesure que cette classe avance, nous allons créer une palette de couleurs, ce qui est facultatif. Je vais appuyer sur la couleur active, qui est ce cercle en haut à droite, puis appuyer sur l'icône des palettes Et je vais appuyer sur cette icône en forme de plus ici et créer une nouvelle palette. Cette palette apparaît maintenant ici. Et quand je passe en mode disque ou en mode classique, vous verrez que cette palette vide est maintenant là. Vous me verrez sélectionner les couleurs manière intuitive en fonction de l'image de référence que je vois Mais chaque fois que je choisis une couleur principale, je vais enregistrer ces échantillons ici Et je vais voir quelle palette de couleurs il me reste vers la fin du cours. Comme nous l'avons vu dans la leçon précédente, je vais utiliser un tableau Pinterest pour m'inspirer. Et je vais constamment diviser mon écran en deux parties Si vous ne savez pas comment procéder, laissez-moi vous montrer comment ouvrir à la fois Pinterest et Procreate Vous sélectionnez donc l'une des deux applications, Pinterest dans ce cas, faites glisser un doigt vers le haut depuis le bas de votre écran, appuyez sur l'autre application et faites-la glisser d'un côté de l'écran C'est très facile. Si vous êtes gaucher, vous pouvez envoyer Procreate vers Car nous ne couvrirons pas les photos inspirantes de votre main Si vous êtes droitier, envoyez simplement Procreate vers la droite. Enfin, nous allons créer un album photo sur créer un album photo notre iPad qui sera le point de départ de votre bibliothèque botanique. Ouvrez la galerie de photos sur votre iPad et faites défiler le menu vertical de gauche vers le bas jusqu'à ce que vous trouviez le nouveau mot de l'album en bas . Vous pouvez y donner un nom. J'ai déjà créé un dossier pour ce cours. Je ne vais pas en créer une, mais vous pouvez la nommer par exemple, bibliothèque botanique ou un nom de votre choix. Et c'est dans ce dossier que nous allons commencer à ajouter toutes les images PNG que nous créons dans cette classe. Et c'est tout pour les outils et la configuration dont nous aurons besoin pour ce cours 6. Créer un document: Commençons notre voyage créatif en ouvrant un nouveau document. Appuyez sur l'icône plus le coin supérieur droit de l'écran, puis sur le rectangle noir avec une icône plus pour créer un document personnalisé. J'ai l'habitude de penser en centimètres, et c'est pourquoi j'aime garder notre règle ou notre ruban à mesurer sur mon bureau. Cela m'aide à comprendre la taille du document avec lequel je travaille , car les pixels sont encore un peu abstraits pour moi. J'ai donc cette règle ici, et désolée, celle-ci est un peu recouverte vieille peinture et elle a l'air sale, mais elle fait l'affaire. Je vais créer un document de 20 par 20 cm et 300 DPI. Il s'agit d'un document volumineux qui me permettra d'utiliser mes fleurs dans des objets tels que des housses de tuba ou des papiers peints Mais cela me permettra également de les réduire pour les utiliser dans des cartes de vœux ou des designs plus petits Je vais donc sélectionner des centimètres dans le menu du bas et appuyer sur largeur, 20 cm, hauteur 20 cm. Et là où il est écrit DPI, je vais écrire 300, qui est la meilleure résolution pour l'impression. Cela me donne un total de 116 couches, ce qui est largement suffisant pour travailler avec. Mais cela peut changer pour vous en fonction de la taille et de la capacité de votre iPad. Si vous constatez que vous avez accès à moins de 25 couches, vous pouvez soit créer les documents en mode mère définir le DPI 200 ou 150, ce qui vous permettra tout de même d' imprimer vos ressources avec une bonne qualité Je vais conserver le profil de couleur sur RGB. Cela gardera mes couleurs éclatantes, et je pourrai toujours les convertir en CMYK si je veux les imprimer plus tard. Je vais appuyer sur Créer. Et voilà, nous avons notre document. Dans la prochaine leçon, nous allons commencer à illustrer la fleur de notre héros, qui sera la plus grande de toutes 7. Dessiner la fleur du héros: Esquisser avant de peindre peut être excellent pour plusieurs raisons Il vous permet d' expérimenter et de vous familiariser avec différents types de fleurs et d'analyser de près leurs principales caractéristiques sans y investir trop de temps Ainsi, lorsqu'il s'agit de les peindre, pouvez vous concentrer sur couleurs que vous aimez et sur l'apprentissage des outils et des techniques pour représenter le volume et texture plutôt que sur l' obtention de formes précises. Commençons par diviser notre écran afin de pouvoir regarder confortablement le tableau Pinterest Je vais commencer à faire défiler la page vers le bas jusqu'à ce que je vois une fleur qui me plaît Je trouve que celui-ci est magnifique et qu'il contient un bon nombre de pétales sur lesquels travailler pour dessiner notre fleur Nous allons utiliser le crayon six B, qui se . Nous allons utiliser le crayon six B, qui se trouve dans la collection de croquis et l'outil de symétrie Je vais choisir un beau gris et faire une marque sur mon papier. Oui, c'est bien. Je vais maintenant activer l'outil de symétrie. Je vais donc accéder au panneau Actions, qui se trouve sous l' icône en forme de clé Appuyez sur Canvas. Je vais activer le commutateur Drawing Guide. Ensuite, je vais appuyer sur Modifier le guide de dessin. Sur ce menu central inférieur. Je vais appuyer sur Symétrie, puis sur Options, puis sur radio. Lorsque cette option est sinusoïdale, vous pouvez activer ou désactiver la symétrie de rotation. Et je vais expliquer quelle est la différence. Je vais appuyer sur OK, et voyons la différence entre ces deux options. Je vais commencer par dessiner un cercle qui sera le centre de notre fleur avec l'option de symétrie de rotation, je vais commencer à dessiner les pétales. Lorsque cette option est activée, l'option de symétrie n' est active que sur les lignes horizontales et verticales. Voyons maintenant ce qui se passe avec la symétrie de rotation de Joke. Maintenant, tout ce que je dessine sur l'une de ces lignes affecte toutes les lignes en même temps. Bien que cela puisse être très pratique, je préfère créer ma fleur par lots de quatre pétales, car cela me permettra créer plus de profondeur dans ma fleur Donc, tout au long du cours, je vais travailler avec cette option désactivée. Je vais commencer à dessiner les pétales. Je vais commencer à décorer ces pétales. Je peux voir qu'ils ont ces lignes qui viennent du haut , puis qu'ils ont cette plus petite texture rouge plus foncée près du centre. Maintenant que j'ai les pétales, je vais faire attention au centre, qui contient beaucoup de pollen qu'il peut représenter en utilisant ces points. Je vais ouvrir l' outil de déplacement et faire pivoter mes pétales 45 degrés pour dessiner les autres confortablement. Découvrez comment en dessinant mes pétales par lots de quatre. Ceux que je dessinerai plus tard peuvent apparaître en dessous de ceux que j'ai déjà réalisés. Je vais commencer par quelques détails et faire de l'ombre au centre. Et voyons voir quoi d'autre je peux dessiner ? J'ai beaucoup aimé ces pétales pointus. Je vais donc dessiner ces petits points vers la fin. Et je vais créer un peu plus de texture vers le centre. Superbe croquis, numéro un, terminé. Découvrez à quel point il est facile de peindre ou dessiner des fleurs en utilisant la symétrie de rotation. Dans la leçon suivante, nous allons continuer à dessiner la fleur de taille moyenne 8. Dessiner la fleur moyenne: Après avoir passé un peu de temps à parcourir mon tableau Pinterest, j'ai trouvé cette fleur, que j'aime beaucoup Je vais donc créer une nouvelle couche pour le dessiner. Je vais activer les guides de dessin pour les voir. Et je vais appuyer sur le dessus de ma couche pour activer l'option d' aide au dessin. Vous pouvez maintenant y voir le mot assisté. Il s'agit d'une autre méthode pour activer l'option de symétrie. Comme le centre de cette fleur n'est pas aussi grand, je vais commencer par dessiner les pétales et je ne vais pas faire pivoter mon papier de 45 degrés. Je vais juste dessiner les pétales comme ça. Maintenant, je vais faire ces cercles irréguliers au centre et commencer à dessiner le pollen. Cette fois, cela ressemble à des ovales reliés au centre par des lignes très fines Je vais désactiver le tirage assisté car cela m'aidera à dessiner mon sondage de manière plus confortable. Et ça n'aura pas l'air si symétrique. s'agit d'un croquis et il n'est pas nécessaire qu'il soit parfait pour le moment. En faisant mon croquis, je comprends surtout comment représenter une fleur. Des choses que j'aime faire et des choses dont je ne suis pas si sûre. Par exemple, dessinez ces gros pollens avec l'option d'aide au dessin. Enfin, je vais commencer à créer tous ces points au centre pour qu'ils ressemblent à du pollen. Fleurs de taille moyenne cuites. Mais avant de passer à la petite fleur, je voudrais vous montrer une astuce qui permet représenter cette fleur sous différents angles très facilement à l'aide d'outils de transformation. Je vais commencer par fermer Pinterest en appuyant sur la ligne et faisant glisser sur le côté de l'écran Je vais également désactiver les guides de dessin pendant un moment et dupliquer le calque qui contient ma fleur. Je vais rendre celui du bas invisible. Et je vais transformer l'onglet supérieur de l'icône du ruban pour afficher les outils de sélection à l'aide l'option rectangle d'ici. Sélectionnez la partie inférieure de la fleur. Trois doigts vers le bas, puis sélectionnez Couper/Coller dans ce menu. Si vous ouvrez le panneau Calques, vous verrez que votre fleur a été séparée en deux couches, assurant que vous êtes dans la couche qui contient la partie inférieure de la fleur. Appuyez sur l'outil Déplacer. Sélectionnez Format libre dans le menu inférieur, puis faites glisser la partie inférieure pour raccourcir son échelle verticale Voyez comment soudainement la fleur commence à regarder sous un angle différent, alors qu' elle était tournée dans le sens opposé à vous. Vous pouvez accentuer ces effets en raccourcissant légèrement les pétales supérieurs pour qu'ils aient l'air plus éloignés Enfin, vous pouvez fusionner ces deux couches. Et à l'aide de l'outil de recadrage, qui se trouve ici, vous pouvez déplacer légèrement le centre vers le bas. Voyez comment nous sommes passés d'une fleur à une fleur complètement frontale où tous les pétales sont orientés dans la même position. Et l'autre fait face à une situation où les hôpitaux sont un peu délabrés. Dans la leçon suivante, nous allons commencer à créer la petite fleur. Vous pouvez passer du temps à parcourir Pinterest pour voir si vous en aimez une ou si non, rejoignez-moi pour la leçon suivante et copiez exactement celle que je vais faire 9. Dessiner la petite fleur: J'ai choisi ces fleurs car elles sont adorables et elles m' aideront à vous faire découvrir une nouvelle façon de dessiner des plantes Cette fleur a un nombre impair de cinq pétales, et je ne peux pas vraiment utiliser l'option de symétrie cette fois-ci. Je vais créer une nouvelle couche, mais cette fois je ne vais pas activer l'assistance au dessin. Et je vais désactiver les guides de dessin, vérifier cette caractéristique pour dessiner des fleurs à cinq pétales, je vais commencer à copier ce pétale, dont je peux voir qu'il ressemble un peu à un cœur allongé Cette fois, je vais créer le reste de ma fleur en dupliquant ce Je vais donc faire glisser trois doigts vers le bas, appuyer sur Dupliquer, puis commencer à le déplacer et faire pivoter d'un côté pour que le centre soit aligné avec les autres. Une fois de plus, faites glisser trois doigts vers le bas, appuyez sur Dupliquer et faites-le pivoter jusqu'à ce que ce centre soit aligné avec les deux autres Vous devrez essentiellement répéter ce processus jusqu'à ce que vous ayez terminé la fleur. Comme vous pouvez le constater, il s'agit d' un autre moyen très simple de dessiner des fleurs dans Procreate Et selon le nombre de pétales de votre fleur, vous pouvez commencer à choisir la méthode à utiliser en utilisant l' option de symétrie ou en joignant un pétale puis en le dupliquant cinq fois Je vais maintenant fusionner tous mes pétales et je vais commencer à effacer les lignes pour simuler que certains pétales sont en haut et d'autres en bas Enfin, je vais effacer la zone centrale pour dessiner le centre tel qu'il se trouve dans la fleur. Et comme il ne s'agit que d'un croquis, je ne vais pas être trop précieux, mais plutôt essayer de comprendre la structure de la fleur. Je vais zoomer sur le centre de la fleur pour essayer de mieux le comprendre. Et je vois que c'est presque comme s'il y avait un cercle jaune au milieu de chaque pétale Je vais donc commencer à dessiner un cercle et voir si je peux le représenter de cette façon. Ça me semble normal. Je vais donc dessiner un cercle au milieu et faire quelques petits points qui ressembleront au pollen. Enfin, je vais faire quelques marques au milieu de chaque pétale représenter cette zone blanche qu'ils ont J'aime beaucoup ces zones blanches qui sont très délicates. Et ce n'est qu'un détail qui ressemblera un peu à la texture de ma fleur. Pour ajouter de la profondeur et de la variété à notre composition, il est bon d'avoir une grande variété d'éléments. Alors allons-y et créons de charmants boutons floraux. Ces petits éléments mettront en valeur vos designs et vos motifs. Je vais commencer par déplacer ma fleur dans un coin de la toile pour avoir plus d'espace. Ces boutons floraux sont sinueux. Vers la fin. Je vais ensuite tracer ces courbes sans y consacrer trop de temps, car je n'analyse que la forme des boutons floraux Je vais commencer à dessiner ces cercles de ce côté de la courbe. Et tracez ces cinq lignes vers le centre. Cela m'aidera à représenter les pétales qui fleurissent par le haut Je vais faire un bon nombre de boutons floraux de chaque côté de la ligne et au centre. Génial Maintenant, nous en avons terminé avec nos croquis. Dans la prochaine leçon, nous allons commencer à donner la couleur à ces fleurs absolument magnifiques. Rendez-vous dans la prochaine leçon. 10. Fleur de héros : bloquer les couleurs: Nous allons maintenant commencer à transformer nos simples croquis en barres de style. Dans cette leçon, nous allons commencer par bloquer les couleurs principales de notre fleur. Et dans la prochaine, nous nous concentrerons sur la création du volume et de la texture. Cela vous aidera à disséquer le processus et il sera plus facile à contrôler et à comprendre Comme vous le savez, lorsque vous travaillez dans Procreate, le nombre de couches auxquelles vous avez accès est limité C'est pourquoi nous allons créer un nouveau document par fleur. Retournez donc à la galerie principale. Faites glisser notre doigt vers la gauche, haut du fichier de croquis ou appuyez sur le duplicata Pour chaque fleur, nous dupliquerons le fichier de croquis initial, car il s'agit d'une copie du fichier de croquis et nous ne travaillerons qu' avec le mot-clé fleur. Nous pouvons continuer et effacer toutes les autres fleurs. Les fleurs à droite. Puis appuyez sur Supprimer. Je vais réduire l'opacité de cette couche et la verrouiller. Pour réaliser cette fleur, nous allons utiliser l'outil de symétrie comme nous l'avons fait pour le croquis initial. Je vais aller dans le panneau Actions et activer les guides de dessin pour les voir. Nous allons créer une nouvelle couche. Si vous ne l'avez pas encore fait. Appuyez dessus pour afficher le menu déroulant et appuyez sur Drawing Assist pour l'activer. Vous verrez que le mot assisté apparaît maintenant sous le nom de la couche. Pour dessiner ma fleur, je vais utiliser le stylo studio, présent dans la collection Inking, pour dessiner la silhouette Ce pinceau possède une bordure bien définie. J'ai déjà sélectionné un joli rose avec lequel je souhaite travailler. Je vais donc d'abord dessiner mes pétales et les remplir d'une couleur unie. Je veux que ma deuxième paire de pétales soit derrière celles-ci. Je vais donc créer une nouvelle couche, placer en dessous de ces pétales initiaux, activer le dessin, assister la fonction. Encore une fois. L'utilisation de différentes couches pour mes pétales me donnera également plus de liberté pour peindre les lumières et les ombres. J'utiliserai un rose légèrement plus foncé car cela m'aidera à créer l'illusion. Ces pétales sont en dessous. Comme je veux voir ce que je dessine, je vais garder la couche supérieure invisible, les dessiner et les remplir. Maintenant que nos pétales sont bloqués, nous allons passer au centre de la fleur. Je pourrais me lancer directement dans la peinture d'un centre floral par mémoire. Mais puisque je veux vous montrer leur processus biologique par lequel je passe lors de la création de mes fleurs. Je vais à nouveau afficher Pinterest et chercher de l'inspiration. C'est la première référence florale, mais je veux voir s'il y a quelque chose que j'aime le plus. Celui-ci présente, par exemple, un centre plus sombre avec des tonnes de pollen à l'intérieur. En regardant ce centre de fleurs, je pense que je vais l'enregistrer sur mon tableau Pinterest et je vais probablement finir par l'utiliser parce qu' il est magnifique. J'adore travailler de manière organique et prendre des décisions lorsque je travaille sur mes fleurs mesure que le processus de création devient plus spontané et ludique, sans entrer dans trop de détails, je vais choisir de faire en sorte que mon centre floral soit jaune. Si vous avez quelque chose que vous aimez le plus, allez-y et essayez de le représenter. Commençons par créer un cercle parfait en utilisant un jaune uni et en utilisant le stylo studio, qui possède une bordure définie. Si vous avez du mal à tracer un bon cercle, n'oubliez pas que vous pouvez laisser votre stylo enfoncé après l'avoir dessiné et toucher l'écran avec un doigt de autre main pour le rendre parfait et ajuster la taille. Je vais faire glisser la couleur vers son centre pour la remplir. Et voilà. Nous avons maintenant créé les éléments de base de notre centre floral. 11. Fleur héros : texture et détails: Maintenant que nous avons bloqué les couleurs principales d'une fleur, nous allons transformer cette illustration plate en une magnifique fleur époustouflante pleine de volume et de texture. Commençons par rendre la couche d' esquisse invisible, car nous n' en aurons plus besoin. Pour donner du volume et de la texture à nos fleurs. Nous allons beaucoup utiliser les options Alpha Lock et Clipping Mask Je suppose que vous êtes déjà familiarisé avec ces deux options, mais juste au cas où, en voici une brève explication Lorsque vous utilisez l'option Alpha Lock, vous créez tout le volume, les ombres, les détails ou la texture dans le même calque. Cela signifie que vous ne pouvez pas les supprimer car les modifications sont permanentes Pour travailler de manière non destructive, vous devez utiliser des couches définies comme le découpage, le masque, la peinture, détails et les textures sur couches distinctes, ce qui vous permet de toujours les supprimer ultérieurement, les rendre invisibles ou d'essayer de nouvelles choses sans endommager l'élément initial que vous aviez au J'utilise ces deux options de manière distincte et intuitive. Lorsque les choses sont simples, j'opte généralement pour le verrouillage alpha, mais lorsque je travaille sur un élément complexe, je ne suis pas sûr du résultat que je recherche. J'ai l'habitude d'utiliser un masque découper pour cette leçon et pour la fleur de mon héros, je vais utiliser l'option Alpha Lock pour donner de l'ombre et du volume à mes pétales Et je vais commencer par les meilleurs. Vous pouvez activer cette option en faisant simplement glisser deux doigts vers la droite Vous pouvez également appuyer sur le dessus de la couche et sélectionner l'option Alpha Lock dans le menu déroulant. Cela bloquera les zones transparentes afin que vous ne puissiez pas peindre dessus, ce qui facilitera grandement le dessin des détails sur le dessus de vos pétales. Puisque cette aide au dessin est active sur le calque. Tous les détails que je fais sur l'un de ces pétales se répercuteront instantanément sur les autres. Je vais commencer à donner quelques zones claires à mes pétales, en choisissant un rose plus clair. Et en utilisant l'aérographe doux, qui se trouve dans la collection d'aérographe Je vais diminuer la taille de mon pinceau et commencer à dessiner des lignes courbes sur un côté du pétale commence doucement, puis applique plus de pression au fur et à mesure que je descends. La zone centrale est assez délicate, je vais donc réduire la taille du pinceau pour pouvoir le dessiner. Vous pouvez expérimenter avec différents pinceaux ou niveaux de pression pour créer cette texture. Je vais maintenant vous montrer comment utiliser cet outil de correspondance pour résoudre ces lignes en utilisant le même aérographe doux que celui de la bibliothèque Je vais commencer à passer mon pinceau sur les lignes que j'ai déjà dessinées pour adoucir les bords et créer un look plus réaliste. Essayez de déplacer le stylo dans le même sens que le pétale. Découvrez comment ces zones claires ont instantanément rendu ma fleur plus intéressante. Passons aux pétales inférieurs. Comme je l'ai fait pour les pinceaux du haut, je vais sélectionner un rose plus clair, ajuster la taille de mon pinceau et commencer à dessiner quelques lignes. Enfin, en utilisant autant d'outils, je vais les résoudre un peu. C'est essentiellement la méthode que nous allons utiliser tout au long du cours pour donner de la texture et du volume à nos pétales. Dessinez de la texture avec le stylo Soft Air Brush, qui est déjà un pinceau doux et délicat, puis appliquez-la avec l'outil de maculage Il est essentiel de commencer à faire varier l'opacité et échelle du pinceau et de l' outil de maculage pour comprendre les résultats Plus vous le ferez, plus vous aurez l'impression de comprendre et de contrôler ces outils. Le plus important ici est de profiter du processus d'augmentation du volume et de la texture de vos pétales. Je veux créer un certain contraste entre les pétales du haut et du bas Je vais donc ajouter des zones claires sur le bord de chacune d'elles. Et comme vous pouvez le constater, je travaille lentement sur les zones claires et sombres de mes pétales. Je vais laisser les pétales pour moment et passer au centre de la fleur. Bien que j'aie décidé de le rendre jaune, je ne suis pas encore vraiment sûre de la texture à utiliser. Je vais donc ouvrir mon tableau Pinterest et rechercher des références photographiques. Plongons dans les détails fascinants de ce centre floral Je l'adore absolument. Si je zoome, je peux voir une partition ocre ajoutée par Palin entourée de pollen plus gros, plus saturé et plus brillant les bords Maintenant, voici la partie la plus excitante. Nous voulons simplement reproduire ce que nous voyons Au lieu de cela, nous utiliserons ces informations pour laisser notre créativité y participer Il est recommandé de prendre une photo CF, l' analyser et de la fermer, laissant les détails inspirer votre interprétation unique. C'est ainsi que vous pouvez insuffler votre touche personnelle à n'importe quelle illustration Cette fois, je vais travailler de manière non destructive et utiliser des couches pour décorer mon centre Je vais appuyer sur ma couche, activer Drawing Assist pour que le pollen soit plus rapide à dessiner. Et je vais activer les guides de dessin, diminuant l'opacité pour que je puisse voir où se trouve le centre, mais pas nécessairement qu'ils soient aussi visibles Voilà. Petit rappel : il n'est pas nécessaire de rechercher vos pinceaux dans différentes collections. Parce que si vous les avez utilisés récemment, ils seront tous stockés dans la collection récente. C'est très facile. Comme je veux que mon pollen soit visible, indéfini, je vais sélectionner le stylo studio. Réduisez sa taille et avec un ocre plus foncé, commencez à dessiner ces points au centre Je me souviens que Pauling était plus petit au centre. Et je me souviens aussi qu'il a la forme d'un beignet plus clair vers la partie extérieure Alors je vais le faire, ils vont imiter la destination de ces petits pollens Remplissez-le de points. Découvrez à quel point il est facile de remplir cette zone lorsque l'option de symétrie est activée. Je vais me déplacer vers la partie extérieure du centre et travailler avec une nouvelle couche. Je vais appuyer dessus, activer les options d' aide au dessin pour que l'option de symétrie soit disponible et choisir un ton jaune plus clair. Enregistrez-le dans ma palette parce que je crée une palette pendant que je travaille dans ce cours J'ai en fait oublié de sauvegarder l'ocre, donc je vais l'enregistrer ici Sélectionnez le jaune et commencez à peindre des points plus gros. Je vais dépasser la limite pour rendre mon centre floral moins rigide et un peu plus organique Cette texture est très jolie sur ce centre floral, mais je trouve qu'elle manque un peu de volume et de profondeur. Je vais donc vous montrer quelques astuces pour y parvenir. Je vais créer une couche qui sera placée au-dessus du cercle mais en dessous du pollen et j' activerai l' option Masque de découpage que tout ce que j'ai dessiné apparaisse à l'intérieur du cercle à l'aide de l' aérographe et sur un ton plus foncé. Je vais commencer à assombrir la zone extérieure afin à l'intérieur du cercle à l'aide de l' aérographe et sur un ton plus foncé que le sondage le plus clair situé sur dessus gagne en contraste et Pareil pour le centre. En ajoutant une zone légèrement plus claire au milieu. Je n'arrive pas à donner du volume et à faire en sorte que le pollen central gagne en contraste. Je suis toujours heureuse de continuer à ajouter de plus en plus de détails et à affiner la farine pour la rendre encore plus étonnante. Je me souviens que la référence contenait plus de détails au centre. Je vais donc continuer et, à l'aide du stylo studio et d'une nouvelle couche, je vais commencer à dessiner quelques détails sur le plus gros pollen avec une teinte jaune plus foncée. Je me rappelle avoir vu quelque chose comme ça dans l'une des fleurs de référence. Maintenant, je peux interpréter les informations d' une manière différente. Le processus d' affinage des fleurs crée une dépendance et c'est très agréable pour moi. Après avoir examiné notre référence, je peux travailler de manière plus intuitive en utilisant couches pour travailler de manière non destructive Je n'aime pas quelque chose, je peux simplement le supprimer, réduire l'opacité pour créer logiciel détaillé ou le conserver pour J'aime vraiment expérimenter constamment avec différentes combinaisons de couleurs, pinceaux, techniques Et c'est grâce à ce poids que j' ai construit mon propre style personnel. La fleur est déjà magnifique, mais je ne peux m'empêcher d'ajouter un peu plus de volume et de profondeur à ces pétales. Je veux que certains d'entre eux soient inférieurs aux autres. Et pour le moment, ils ont l'air un peu plats dans ce sens. Je vais créer une nouvelle couche entre les pétales du haut et du bas pour qu'elle fonctionne de manière non destructive . Au cas où cela ne fonctionnerait pas, je peux la supprimer en utilisant une teinte rose plus foncée Je vais réduire la taille et l'opacité de mon pinceau et commencer à peindre des ombres sous certains pétales Vous verrez que ce faisant, les pétales du bas apparaîtront en fait en dessous des pétales du haut, pas au même niveau. Si vous avez déjà peint un tableau dans la vraie vie, vous savez à quel point il est important de s' éloigner du chevalet pour avoir une idée apparence générale du tableau. C'est pourquoi j'ai tendance à zoomer et dézoomer sur mes charges de peinture Mais voici une astuce très utile. Vous pouvez afficher une image de référence qui vous donnera instantanément une idée de l' apparence de votre fleur. Voici comment accéder à l'icône représentant une clé, afficher le panneau d'actions et activer ces commutateurs de référence Et parmi les options du bas, choisissez Canvas. Vous pouvez déplacer cette fenêtre où vous souhaitez et même en modifier la taille. Cela vous permettra de travailler sur les détails de votre fleur, tout en ayant toujours une idée de l'apparence générale de l'illustration. Et cela permettra de repérer plus facilement des choses comme les endroits où la fleur manque de volume ou un peu de luminosité, etc. Super, je pense que ma fleur est prête. Je vais donc clore une référence. Et je vais regrouper toutes mes couches pour que mon fichier reste organisé. N'oubliez pas que vous les sélectionnez en faisant glisser votre doigt vers la droite. Et tout de suite, je vais exporter cette fleur sous forme de fichier PNG avec un fond transparent. Ce sera la première image de votre bibliothèque botanique. N'est-ce pas passionnant ? Rendez la couche d'arrière-plan invisible. Accédez à l'icône représentant une clé à molette et appuyez sur Partager. Et cette fois, nous allons exporter nos images S, P et G, afin de préserver la transparence de votre image. Vous pouvez enregistrer votre image à différents endroits. Et j'aime conserver ma bibliothèque botanique sur Dropbox. Mais pour les besoins de ce cours, nous allons enregistrer nos images dans notre galerie de photos. Appuyez sur, Enregistrer l'image, exporter, c'est réussi. Accédez maintenant à la galerie de photos de votre iPad et votre fleur s'y trouve Est-ce que c'est passionnant ? Et quelle est la beauté de cette fleur ? Si vous ne l'avez pas encore fait, créez un nouvel album sur votre iPad pour commencer à y mettre toutes ces fleurs. Et ce sera le début de votre bibliothèque. Je l'ai déjà fait La mienne s'appelle la classe Skillshare de la bibliothèque botanique. Alors je vais y mettre ma fleur. Je vais maintenir mon doigt dessus et le faire glisser vers l'album de Skillshare de ma bibliothèque botanique cours Skillshare de ma bibliothèque botanique. Et voilà. C'est ainsi que vous ajoutez des images à votre album photo. Dans la prochaine leçon, nous allons commencer par notre fleur de taille moyenne. Et j'espère que tu es aussi enthousiaste que moi. Rendez-vous dans la prochaine leçon. 12. Peindre la fleur moyenne: Dans cette leçon, nous allons commencer par la fleur de taille moyenne. Et vous verrez que la méthode reste assez cohérente et similaire. Puisque vous avez déjà appris les outils, je tiens à vous encourager à commencer par choisir couleurs légèrement différentes qui vous semblent complètement différentes de celles que je choisis. Choisissez ceux que vous aimez vraiment et juste au cas où vous seriez partante. Voici une astuce qui vous guidera et vous aidera dans le processus. Commencez par choisir un ton immédiat. Il peut toujours être saturé et se briser lorsque vous peignez des ombres, choisissez une teinte plus foncée de la même couleur. Et lorsque vous peignez des zones claires, choisissez-en une plus claire, voyez comment elle se passe. Commençons par retourner à la galerie principale et dupliquons notre fichier de croquis Nous allons maintenant transformer notre simple croquis en une superbe fleur de taille moyenne. Comme nous l'avons fait avec la fleur du héros, nous allons sélectionner l' esquisse avec laquelle nous voulons travailler et effacer le reste. Comme ma fleur précédente a des pétales arrondis, je vais expérimenter avec des bords pointus pour créer un look différent afin de nous aider en cours de route Activons l' aide au dessin et affichons les guides Canvas. Comme toujours, je vais d' abord dupliquer ma couche au cas où elle ne me plairait pas. Je vais prendre mon crayon et commencer à donner à ces pétales un aspect pointu. Esquisser avant d'appliquer de la couleur à vos œuvres d'art présente de nombreux avantages Comme vous pouvez le constater, il vous permet d'expérimenter différentes formes et détails avant de passer à une version finale. Il vous permet également d' apporter des modifications et des ajustements sans avoir à refaire la pièce entière une fois que vous avez terminé En fin de compte, esquissez comment affiner vos idées. Par exemple, j' aime beaucoup plus cette fleur avec ces pétales pointus. J'aime vraiment ça. Réduisons maintenant l' opacité de cette esquisse. Je vais le verrouiller. Je vais créer une nouvelle couche sur le dessus et activer l'assistance au dessin. Avec cette fleur. Je tiens vraiment à vous encourager à commencer à explorer et à utiliser vos propres couleurs. Bien sûr, vous pouvez utiliser exactement les mêmes couleurs que moi, mais cette méthode fonctionne avec n'importe quelle couleur. Allons-y et cherchons de l'inspiration. Regardez, par exemple, dans cette photographie, il y a trois beaux tons que vous pouvez utiliser. Jaune, orange ou rouge. Je vais continuer à y retourner. Et voici ma photo de référence. La fleur qui a inspiré mon dessin est violette. Mais cela ne signifie pas nécessairement que je dois choisir la même couleur pour le peindre. Ce rose est vraiment beau, mais il ressemblerait trop à la fleur de mon héros. Je vais donc continuer à faire défiler la page. Cette respiration profonde et lumineuse est vraiment agréable. J'aime vraiment ça. Alors tu sais quoi ? Je vais aller de l'avant et peindre ma fleur en rouge. Disposer d'une palette de couleurs prédéfinie peut être très bénéfique. Mais tu sais quoi ? Personnellement, j' apprécie la liberté de choisir les couleurs lorsque je travaille. regarder des photos de référence et de sélectionner les couleurs pendant que je peins me permet développer mon intuition et d'explorer des possibilités créatives infinies. Je vous invite donc à laisser libre cours à votre intuition et votre créativité lorsqu' il s'agit de choisir les couleurs Au fait, j'utilise le stylo studio ici. Lorsque vous redessinez votre fleur, vous pouvez toujours modifier légèrement les formes si nécessaire J'utilise un taux légèrement différent pour ces pétales dorsaux. Et maintenant je vais commencer à leur donner des ombres et du volume. Pour cette fleur, je vais utiliser l'option masque de découpage Je vais donc créer un nouveau calque et activer le masque de découpage et l'option Drawing Assist afin que tout ce que je fais sur un pétale soit répété sur les quatre d' Je vais également afficher la référence car cela me donnera une perspective sur le processus. Avec un aérographe doux, une teinte rouge plus foncée, une petite échelle de pinceau Je vais commencer à tracer ces lignes du centre vers les bords, appliquant plus de pression au début et en soulevant mon stylo au fur et à mesure que je me déplace dans le pétale Comme vous pouvez le constater, je passe constamment du pinceau à l'outil de maculage. Ces pétales supérieurs sont beaux. Je vais donc commencer par ceux du bas. Je vais commencer par créer une couche sur le dessus, activer, découper le masque et l'aide au dessin, puis répéter le même processus avec un aérographe doux à plus petite échelle et en utilisant une teinte rouge plus foncée Je vais ensuite tracer ces lignes verticales Ils sont plutôt forts. Je vais donc y aller et les détruire. Comme vous pouvez le constater, c'est toujours un processus très similaire. Il fonctionne avec toutes les couleurs que vous souhaitez. Si, par exemple, vous utilisez une couleur bleue, vous pouvez créer ces lignes supérieures avec un bleu plus foncé ou plus clair, puis les maculer. Cela commencera instantanément à donner du volume à vos pétales. Vous pouvez également essayer différents pinceaux pour créer le même effet. N'ayez pas peur d' expérimenter différents outils, car c'est en jouant que vous commencerez à développer votre propre style visuel. J'ai l'impression que la première paire de pétales semble maintenant un peu plate. Je vais donc tracer des lignes plus fines sur le dessus pour qu'elles fonctionnent mieux avec le deuxième set. Comme vous pouvez le constater, je suis en train de découvrir des choses. Pendant que je travaille sur mes illustrations. coup, j'ai davantage aimé les deuxièmes pétales que les premiers. En gros, c'est moi qui découvre des choses en travaillant sur mes illustrations. Tu apprendras en faisant. J'espère vraiment que vous créez ce projet chez vous, amusez et que vous découvrez des choses en cours de route. Ces pétales sont magnifiques, mais je vais vous apprendre à les amener encore plus loin en leur donnant un peu de lumière. Pour cela, nous allons utiliser une teinte plus claire du taux initial. Pour commencer, je vais créer un nouveau calque et activer les options d'aide au dessin et de masque de découpage En utilisant une teinte rouge plus claire, je vais commencer à tracer quelques lignes, appliquant plus de pression au début et en soulevant mon stylo au fur et à mesure que je descends. Voyez comment cela commence instantanément à donner beaucoup de volume et d' intérêt à ce pétale. Doucement, je vais continuer à dessiner des zones claires pour donner un peu de luminosité aux couleurs et à changer constamment de stylo pour adoucir les bords de ces lignes. Vous pouvez voir mes yeux, mais je regarde constamment cette petite référence pour voir comment ces zones claires affectent tous les pétales. Vous pouvez également zoomer sur votre image de référence juste pour vous en rendre compte. Passons maintenant à la couche ci-dessous. Je vais créer un nouveau calque et réactiver le masque de découpage et l'option d'assistance au dessin Je vais répéter le processus Si vous avez du mal à savoir où ajouter des zones claires ou sombres, vous pouvez observer différentes photos pour vous faire une idée ou utiliser l'astuce qui consiste à utiliser la zone la plus claire vers la partie extérieure des pétales et à assombrir légèrement le centre pour créer une sensation de profondeur Passons maintenant au centre. Je vais créer une couche en dessous et avec un rouge plus foncé. Je vais remplir cette zone que cela ne soit pas si visible. Et je vais créer une couche sur le dessus et utiliser trop le même rouge ou estomper un peu ces lignes et créer plus d'ombres vers le centre. Je vais les détruire pour qu'ils ne soient pas si forts. Et vous pouvez voir que créer une zone plus foncée au centre de la fleur et laisser les zones claires vers les parties extérieures des pétales fonctionne très bien. Bon, maintenant que mes pétales sont très beaux, je vais commencer par le pollen. Vous vous souvenez que j'ai décidé de ne pas activer l'option d' aide au dessin lors de la création de ces parties de la fleur parce que je ne voulais pas que le pollen soit aussi symétrique. Je vais commencer à placer ces ovales au hasard dans différentes parties de la fleur et à les faire pivoter de temps en temps Il est donc plus facile d'avoir une meilleure idée de son apparence. Au fait, j'utilise le stylo studio, qui a une bordure bien définie. Et je regarde constamment cette petite fleur en haut à gauche, car elle m'aide à mieux comprendre ce que je fais Je vais choisir une couleur ocre, qui est un jaune plus foncé, et diminuer la taille de mon pinceau pour joindre tous ces ovales au centre de la fleur J'observe les fleurs depuis des années. Et à ce stade, je les comprends assez bien. Les fleurs sont partout et c'est une très bonne pratique de commencer à les observer attentivement, pour comprendre à quoi elles ressemblent Maintenant, je vais commencer à donner des zones d'ombre et de lumière à mes tiges en activant l'option Alpha Lock. C, vous savez comment je fais glisser deux doigts sur le dessus de la couche pour l'activer à l'aide de l'aérographe doux et d'un jaune plus clair, augmentant ainsi la taille de mon pinceau augmentant ainsi la taille de mon Je vais commencer à peindre une petite zone claire où ils se connectent au pollen. Comme je l'ai fait avec les pétales, j' éclaircit les parties extérieures de ces petites tiges et je laisse la partie la plus foncée vers le centre. Vous pouvez voir que cette astuce m' aide à créer du volume. La fleur est magnifique, mais elle aurait besoin d' un peu plus de profondeur. Je vais donc créer une couche sur tous ces pétales et pour créer une zone encore plus foncée à une zone encore plus foncée l'aide du stylo Soft Air Brush et ajouter une teinte de rouge plus foncée, je vais dessiner ce cercle, réduire son opacité pour qu'il ne soit pas aussi fort Et tu sais quoi ? Je vais également prendre cet outil et commencer à tracer ces lignes vers la partie extérieure de la fleur pour créer du volume et intégrer cette zone sombre dans les pétales. Ces belles fleurs de taille moyenne sont prêtes. Nous allons donc l'exporter sous forme d' image PNG et le mettre directement dans notre album de bibliothèque botanique. Comme toujours, n'oubliez pas de rendre la couche d'arrière-plan invisible. Allez-y et enregistrez cette image au format PNG. Et si vous allez dans une galerie de photos, votre fleur doit y être conservée. Regardez comme ces fleurs commencent à être belles ensemble. N'oubliez pas de mettre votre fleur sur votre album, sur votre album de bibliothèque botanique afin de pouvoir organiser toutes ces fleurs que vous créez. Il suffit donc de le toucher et de le maintenir et de le faire glisser vers l'album photo 13. Fleurir en éléments multiples: Dans cette leçon, je vais vous montrer comment tirer le meilleur parti de vos fleurs existantes. Nous allons transformer quelques pétales en boutons floraux. Et nous allons créer cette fleur ici sous un angle différent. Nous allons commencer par aller dans la galerie principale et dupliquer ce fichier afin nous assurer que notre fleur existante est conservée intacte. Je vais donc ouvrir l'un des deux documents et commencer à fusionner certaines couches Je vais commencer par effacer les croquis car je n'en ai plus besoin. Je vais également me débarrasser de cette couche inférieure qui contient cette ombre rouge. Et je vais fusionner ces trois couches qui composent les pétales inférieurs. Je vais également fusionner les autres couches qui composent les pétales supérieurs. Débarrassez-vous de ces deux couches d'ombres car je n'en ai pas besoin non plus. Rendez le pollen et le centre invisibles. Je vais activer le fond parce qu'il aime travailler sur un fond blanc. Appuyez sur l'outil de sélection, qui est l'icône en forme de ruban, et assurez-vous que l'option à main levée est sélectionnée le menu inférieur. Fermez mon pétale supérieur, trois doigts vers le bas, puis appuyez sur Maintenant, si j'ouvre mon panneau de couches, ce pétale a été isolé dans sa propre couche Je vais faire de même et isoler l'un des pétales du lot supérieur. Je vais donc en joindre un avec mon stylo. Assurez-vous que je me trouve sur la bonne couche. Trois doigts plus bas, appuyez sur Dupliquer, et c'est tout. Maintenant, j'ai deux pétales, un de chaque set. Je vais appuyer sur l'outil de déplacement, faire pivoter mon pétale et m'assurer que le bas se trouve en dessous du pétale supérieur Je vais dupliquer mon pétale, le retourner horizontalement et passer de l'autre côté Et regardez comment soudainement, avec trois pétales, j'ai quelque chose qui ressemble à notre bouton floral, qui fleurit du haut Je vais tout de suite exporter cette image. abord, je dois nettoyer ces deux taches et le PNG, donc directement dans ma bibliothèque botanique Et voilà. Cette méthode fonctionnera avec n'importe quelle autre fleur. J'espère donc voir couleur différente d'un bouton floral dans vos projets finaux. Maintenant, nous allons créer cette fleur ici sous un angle différent. Commençons donc par dupliquer à nouveau notre fleur et ouvrir l'un des deux fichiers Cette fois, nous allons procéder à fusion de tous les pétales. Je vais me débarrasser de ces deux croquis et mettre mon centre de fleurs en groupe. Vous connaissez déjà cette astuce, vous devriez donc pouvoir le faire vous-même. Je vais sélectionner l'outil de sélection rectangulaire et fermer la partie inférieure de ma fleur. Appuyez sur l'outil de déplacement, sélectionnez à main levée dans le menu du bas et raccourcissez son échelle verticale Je vais activer le groupe Pauline et le déplacer au centre de la fleur Et comme c'est facile et beau d'avoir notre fleur dans une position différente. Et modifiez également l'échelle verticale. Je vais rendre mon arrière-plan invisible et exporter cette image au format PNG avec un arrière-plan transparent. Exportation réussie. Et voilà. Voici ma belle fleur vue sous un angle différent. Je vais donc l'ajouter à mon album de bibliothèque de cours de botanique Skillshare, désolé Et dans la prochaine leçon, nous allons commencer à peindre notre petite fleur 14. Peindre la petite fleur: Bien, dans cette leçon, nous allons continuer et peindre la petite fleur. Nous allons donc commencer par dupliquer notre fichier principal et effacer toutes les couches que nous n'allons pas utiliser Vous pouvez réduire l'opacité de votre esquisse pour l'avoir comme référence et verrouiller à nouveau le calque. N'hésitez pas à utiliser la couleur de votre choix pour votre fleur. Je vais diviser mon écran en deux parties et commencer à le rechercher. La référence que j'ai choisie au départ pour voir s'il y avait autre chose que je pouvais découvrir. Ces fleurs sont très mignonnes et leur couleur varie. Celui-ci contient une lactone de lie, tandis que celui-ci a une couleur bleue Et regardez celui-ci, il a des fleurs roses et des fleurs bleues dans la même plante. N'est-ce pas mignon ? Sur cette photo, vous pouvez voir ces zones blanches, très contrastées et claires dans le pétale, ce que j' aime beaucoup et que je vais essayer représenter sur cette dernière photo, je peux voir clairement comment se trouve le centre On dirait qu'il y a des cercles, des cercles jaunes au milieu de chaque pétale. Enfin, vous pouvez voir qu'au centre noir, il y a quelques petits points qui sont probablement le pollen de cette fleur. Tellement de détails incroyablement mignons et jolis que je vais avoir en tête quand il s'agira de peindre ma fleur. Je vais commencer par sélectionner un bleu clair et enregistrer cette couleur dans ma palette. Je vais réactiver l'image de référence dans Procreate pour comprendre ce que je fais Comme je l'ai fait avec mes fleurs précédentes, je vais créer une nouvelle couche et dessiner mon pétale, qui a la forme d' un cœur allongé Cette fois, j'utiliserai l'option Alpha Lock pour créer du volume dessus. Je vais faire glisser le calque avec deux doigts vers la droite, prendre un aérographe souple, sélectionner un bleu plus clair et commencer à peindre la zone douce et claire du centre comme je dessine cette zone plus claire Je regarde constamment la référence ci-dessus pour avoir une idée de ce que je fais. Même si je me rappelle avoir aimé la zone claire de l'image de référence, je ne suis pas sûr d' aimer ce que je fais. Je vais à nouveau afficher le tableau Pinterest et voir à quoi ressemblent les fleurs dans la vraie vie. Je peux voir que les pétales sur cette photo sont beaucoup plus mous et que la zone blanche n'est pas aussi contenue. Je vais donc sous-tendre mon pétale en utilisant le bleu initial. Plus tard, j'ajouterai quelques détails blancs en utilisant une couche séparée. Une fois mon pétale terminé, je vais commencer à faire glisser trois doigts sur mon écran, appuyer sur Dupliquer et à déplacer chaque copie du pétale jusqu'à ce qu' elle soit alignée au centre Cette fleur a une zone plus foncée au centre. Je vais donc ouvrir le panneau des couches et commencer à repositionner chaque pétale, vivant un espace central équilibré Pour pouvoir reconnaître le centre. Je vais créer une couche sous les pétales et la peindre en noir. Maintenant, je peux vraiment voir ce que je fais et je peux placer les pétales correctement. Je veux que la zone centrale ait l'air équilibrée. Vous pouvez voir une petite étoile commencer à apparaître au centre. Je vais maintenant passer à la zone centrale jaune et voir quelle est la meilleure façon de la représenter. À l'aide du stylo studio et d'un jaune vif, je vais dessiner un cercle parfait et l'aligner au centre du pétale Voyez comment j'ai choisi le même jaune que celui que j'avais dans ma palette. Cela donnera à ma petite fleur et ma fleur de héros une belle apparence car elles partagent la même couleur. Je vais dupliquer le cercle cinq fois et essayer de le placer au milieu de chaque pétale N'oubliez pas que si vous modifiez trop souvent la taille de ces cercles, vous finirez par perdre trop de qualité et ils deviendront flous Dans ce cas, je vous conseille de les effacer et de recommencer en ajustant la taille des cercles depuis le début. Vous devrez peut-être essayer plusieurs fois jusqu'à ce que vous obteniez le bon résultat. Et juste pour info, j'ai dû le faire plusieurs fois moi-même. J'ai essayé avec des ovales, des petits cercles, et j'ai finalement bien compris Je vais passer la couche qui contient la zone foncée sous les cercles jaunes. Cela m'aidera à voir si les cercles sont bien positionnés ou si je dois commencer à les déplacer légèrement jusqu'à ce qu'ils soient équilibrés Celui du bas, par exemple, peut monter légèrement. Et celui-ci peut aussi sortir. Et le centre se porte bien pour le moment. Je préfère avoir le centre en un seul morceau. Je vais donc fusionner toutes les couches en une seule, car je ne sais pas quelle est la meilleure façon d'ajouter du volume à la zone centrale. Je vais travailler de manière non destructive en utilisant l'option masque de découpage En utilisant une couche sur le dessus, je vais sélectionner le stylo Soft Air Brush et un jaune plus foncé une touche d'orange. Je vais agrandir mon pinceau et commencer à assombrir la zone centrale. Cela donnera l'impression qu'il y a un trou au milieu. Enfin, je vais prendre l'outil à maculer et assouplir cette zone un peu en suivant le cercle, lignes courbes sur chaque section Et je regarde constamment la référence là-haut , car elle m'aide à prendre du recul. Maintenant que le centre est terminé, je vais essayer de créer les zones blanches. Encore une fois. Je vais créer une couche sur tous les pétales, sélectionner une couleur blanche et avec un aérographe doux, je vais commencer à peindre des zones blanches entourant ces cercles jaunes Enfin, j'ajouterai quelques ovales au centre, sous les cercles jaunes, qui ressembleront au pollen Ensuite, je vais regrouper toutes mes couches pour que ces fichiers restent organisés et exporter immédiatement cette fleur sous forme de fichier PNG avec un arrière-plan transparent Comme toujours, rendez l' arrière-plan invisible. Appuyez sur PNG dans le panneau d' actions. Enregistrer l'image. Vous pouvez également ajouter une photo ou une fleur à votre album en appuyant sur cette icône en forme de plus . Il sera peut-être plus facile de sélectionner votre fleur à partir de là. Dans la prochaine leçon, nous allons peindre les boutons floraux 15. Peindre les boutons de fleurs: Dans cette leçon, nous allons donc continuer et créer les boutons floraux au cas où vous n'auriez pas assez de couches pour travailler avec. Nous allons continuer et dupliquer ce fichier. Dans l'un des deux fichiers. Nous pouvons continuer et aplatir notre fleur, sachant qu'elle est toujours en couches dans l'autre fichier Comme toujours, commençons par réduire l'opacité de cette esquisse inférieure et par enregistrer cette couche C'est toujours le même processus. Nous allons maintenant commencer les boutons floraux. Il s'agit d'une méthode très simple. Et pour information, vous pouvez adapter les boutons floraux à n'importe quel type de fleur simplement en variant les couleurs. Dans ce cas, je vais rendre mes boutons floraux bleus. Mais si je devais fabriquer des boutons floraux, verser la fleur de mon héros, par exemple, je les rendrais roses. Je vais créer une nouvelle couche. Et avec le stylo de studio et un bleu clair. Je vais commencer par dessiner un cercle. Je vais laisser mon stylo enfoncé et appuyer sur l'écran avec un doigt de l'autre main. Pour que ce cercle soit parfait, je vais y ajouter une couleur unie, créer une nouvelle couche par-dessus. Et je vais le définir comme masque de découpage à l'aide de l'alambic du stylo studio et en bleu légèrement plus foncé Je vais diviser ce cercle en cinq sections. Il n'est donc pas nécessaire que ce soit parfait. Tant qu'il est divisé en cinq, seront les cinq pétales qui s'ouvriront par le haut. Maintenant, une couche située au-dessus sert également de masque de découpage. Je vais utiliser l'aérographe et un bleu plus clair pour créer des zones claires au centre de chacun de ces cinq triangles Avec l'outil de maculage, je vais commencer à adoucir ces lignes En fait, je vais passer cette couche vers le haut, en adoucissant un peu ces lignes Et je vais également adoucir un peu ces zones inférieures. Génial. Maintenant, si je fais un zoom arrière, vous pouvez voir que cela ressemble un peu un bouton floral qui s' ouvre par le haut, qui fleurit par le haut Si vous voulez aller plus loin, vous pouvez ajouter une zone légèrement plus foncée sur le dessus avec le crayon, qui est légèrement texturée pour lui donner un peu de profondeur Super, c'est le bouton floral numéro un terminé. Et je vais vous montrer comment en créer une autre qui fleurit par le haut, mais qui est un peu inclinée Je vais donc créer une nouvelle couche avec ce stylo studio et un bleu légèrement plus foncé pour créer de la variété dans la fleur Je vais dessiner un cercle, rendre parfait en appuyant sur l'écran avec un doigt de mon autre main. Appuyez sur le mot circulaire en haut et modifiez-le avec celui-ci pour ne pas le faire ressembler à un ovale. Enfin, remplissez-le avec la couleur unie et, comme je l'ai fait pour le premier, je vais créer une couche par-dessus, définir comme masque de découpage Et en gros, je vais recréer la même méthode avec un bleu légèrement plus foncé et un pinceau de plus petite taille. Cette fois, je vais commencer ces lignes quelque part en haut du cercle afin que l'angle ne soit pas complètement frontal, mais légèrement incliné Et à partir de là, je vais créer des divisions. Donc 1 234,5 Je vais maintenant créer une couche au milieu. Choisissez un bleu plus clair avec le sélecteur de couleur. Et avec l'aérographe doux. Peignez une zone claire au milieu de chacun de ces triangles. Comme toujours, je vais prendre cette quantité d'outil et le passer par-dessus ces zones claires. Et je vais également le faire passer par-dessus les lignes pour qu'elles paraissent plus douces et plus intégrées. Découvrez comment c'est toujours le même processus. Tout d'abord, élaborez la silhouette avec le stylo studio, puis éclaircissez les zones avec un aérographe doux Enfin, passez autant d'outils aux domaines qui, selon vous, pourraient être des logiciels. Enfin, avec le crayon 6 B, je vais assombrir cette partie supérieure pour donner un peu plus de profondeur à mes boutons floraux Sympa. Je pense que ce parterre de fleurs incliné pourrait avoir un peu plus de volume Je vais donc prendre l'aérographe doux et avec un bleu plus clair, je vais ajouter quelques zones claires dans le bouton floral Et cela a instantanément rendu le bouton floral plus intéressant et plus volumineux. Je vais fusionner les couches de mes deuxièmes boutons floraux et commencer à dupliquer ces boutons floraux sur toute la tige Les parterres de fleurs, qui s'ouvrent par le haut seront toujours placés au-dessus de la tige. Et ceux qui sont inclinés seront placés de chaque côté Comme nous allons transformer ces boutons floraux à quelques reprises, nous allons les regrouper et dupliquer ce groupe au cas où ils perdraient la résolution correspondante. Nous avons toujours les originaux conservés. Rendez l'un des deux groupes invisible et commencez à dupliquer chaque bouton floral et placer dans différentes parties de la tige Nous allons le faire jusqu'à ce que nous remplissions toute l'usine. Comme j'ai fait ce sketch très rapidement, je ne vais pas vraiment en tenir compte comme référence. Au lieu de cela, je vais dessiner une tige pour qu'elle tienne mes boutons floraux ensemble. Je vais sélectionner une couleur de crème glacée, enregistrer dans ma palette de couleurs si ce n'est déjà fait. Et avec le stylo de studio, tracez une ligne sinueuse C'est une tige qui tiendra mes boutons floraux ensemble. Il est maintenant beaucoup plus facile de commencer à placer chaque bouton floral sur le côté de la tige. Certains choisiront le haut, sauf leur taille et en ayant une meilleure idée de l'apparence de la plante elle-même À ce stade. Je n'ai pas besoin de mon croquis. Je vais rendre cette couche invisible car elle donne à ma plante un aspect un peu sale. Voyez comment je fais varier la taille des boutons floraux pour les rendre plus petits lorsqu'ils atteignent le bout de la tige. Vous êtes ici en bas. Je veux toujours vérifier si la perte de qualité est trop perceptible. Dans ce cas, par exemple, vous pouvez voir la différence entre cette ligne et cette ligne floue Je vais donc vous montrer deux astuces pour améliorer la qualité de votre pack d'actifs lorsqu'ils ne sont pas trop endommagés. Si vous accédez au panneau des réglages, vous trouverez cette option affinée ici. Pour l'utiliser, vous devez appuyer sur le côté gauche de votre écran avec votre stylet. Laissez-le enfoncé, commencez à déplacer le stylet vers la droite et vérifiez simplement s'il y en a un pourcentage, si vous dites, par exemple, y en a presque 50 et que j'ai atteint le côté de mon iPad. Je peux toujours appuyer à nouveau sur l' autre côté et affûter les touches jusqu'à ce qu'elles soient plus belles Comme avec les taches, les détails de notre bouton floral se trouvent à l'intérieur, la différence n'est pas trop perceptible, mais zoomons et revenons en arrière d'un pas pour que vous puissiez voir la différence C'est avant et c'est après. Il n'y a donc pas beaucoup de différence, mais ça aide. Maintenant, je vais vous montrer le deuxième truc. Utiliser le pinceau de studio comme gomme. Je vais sculpter un nouveau bouton floral à partir de ceux-ci et nettoyer ces contours flous Vous pouvez le faire pour toutes les chauves-souris qui ont perdu leur qualité et même commencer à affiner les contours pour leur donner un aspect un peu plus organique. Lorsque je ne veux pas que mes ressources perdent notre qualité, j'ai tendance à les transformer dans Photoshop. Mais c'est une bonne astuce qui m' a beaucoup aidée jusqu'à présent. J'aime beaucoup peaufiner mes illustrations en y apportant quelques retouches Tout est net et incroyablement beau. Maintenant, je vais regrouper tous les boutons floraux et envoyer la fleur en haut. Je pense que ce serait bien si la tige avait aussi un peu d'ombre. Donc, cette fois, en utilisant l'option Alpha Lock et en sélectionnant le même vert, je vais utiliser un aérographe doux et une teinte de vert plus foncée pour ajouter des nuances là où se trouvent certains boutons floraux Cela m'aidera à donner du volume à mes plantes. Et c'est tout pour les boutons floraux. Alors allez-y, rendez votre arrière-plan invisible et exportez ces magnifiques boutons floraux sous forme d'image PNG. Essayez d'accéder à votre dossier. Et vous pouvez également exporter vos boutons floraux en même temps que la fleur. Et n'oubliez pas que vous pouvez adapter la couleur de vos boutons floraux à n'importe quelle autre fleur de votre choix. Les chauves-souris sont vraiment douées, croyez-moi pour embellir compositions et les rendre plus variées. Dans la prochaine leçon, nous allons continuer et créer des feuilles et du feuillage 16. Peindre des feuilles: Je vais donc créer un nouveau fichier de 20 par 20 cm et 300 DPI. Il s'agit essentiellement de la même taille que les autres acides. Je vais vous montrer comment en créer un de base. Ensuite, je vais vous montrer comment tailler différentes feuilles à partir de celle-ci Cette fois, nous allons créer notre live sans aucune esquisse et nous allons réutiliser l'option de symétrie. Ainsi, dans le panneau Actions, vous appuyez sur la symétrie du guide de dessin ici. Et cette fois, je vais utiliser la symétrie verticale vers le haut et vers le bas. N'oubliez pas que vous devez vérifier que le mot assisté se trouve en dessous du nom de votre couche. Je vais sélectionner le stylo studio parmi mes derniers pinceaux et un joli vert et créer une courbe sur le côté. Soulevez mon stylo, car cela permettra de modifier plus facilement cette ligne et de décider où et dans quelle mesure je veux qu'elle soit petite ou grande. Vous pouvez toujours modifier votre arc, ce qui vous permettra de créer de nombreuses feuilles différentes. Il y a des feuilles qui ressemblent à des cœurs inversés. Il y a des feuilles arrondies en haut et pointues en bas Pour la forme de ma feuille, je vais utiliser uniquement cette courbe, car elle me permettra de sculpter de nouvelles feuilles à partir de celle-ci Je vais le remplir d'une couleur unie. Et sur une nouvelle couche, je vais créer une veine centrale d'un vert plus clair. Pour activer Drawing Assist. Tracez une ligne, soulevez mon stylo pour que je puisse modifier cette ligne si je le souhaite. Vous pouvez rendre votre veine centrale très fine ou faire en sorte qu'elle soit un peu plus large sur le bas. C'est tout pour notre feuille. Si vous le souhaitez, vous pouvez créer une troisième couche. Appuyez sur Drawing Assist et tracez des lignes courbes. Ce seront les veines latérales. Comme nous l'avons fait avec nos fleurs, nous allons donner de l'ombre et du volume à cette feuille. Je vais créer un nouveau calque et le configurer comme masque de découpage Comme toujours, en utilisant mon aérographe doux. Avec un vert plus foncé et une taille plus grande, je vais commencer à créer des ombres vers la partie extérieure de la feuille. Vous pouvez également ajouter des ombres sous les nervures latérales, sous la veine centrale. Ensuite, avec l'outil de maculage, vous pouvez toujours commencer à maculer ces zones pour les rendre un peu plus douces C'est donc une façon très simple de créer une feuille. Mais maintenant, je vais vous montrer comment créer différentes feuilles à partir de cette même feuille. Donc, tout d'abord, je vais regrouper mes couches et dupliquer mon groupe afin ne pas perdre ces feuilles initiales. Je vais fusionner. Ces couches sont aplaties par groupe et à l'aide la gomme et du stylo de studio, je vais commencer à sculpter une nouvelle forme à partir Vous pouvez le faire plusieurs fois. Et si vous constatez que vous avez du mal à utiliser la gomme, comme moi, vous pouvez toujours accéder aux préférences, appuyer sur la pression et le lissage et faire légèrement monter ces trois curseurs vers le haut Ils vous aideront donc à créer des lignes plus lisses. Voilà. C'est une deuxième feuille que tu peux créer. suis allé dupliquer à nouveau mon groupe, l'aplatir et vous montrer d'autres formes que vous pouvez utiliser Vous pouvez être vraiment créatif lorsque créez des sauts à partir d'un seul Celui-ci ressemble plus à une feuille de sapin de Noël. Pour reproduire cela pendant un moment, je vais également effacer les nuances, créer une nouvelle couche sur le dessus de la base, la régler sur le masque à découper, désactiver la veine centrale pendant un Et avec le stylo Soft Air Brush, un vert légèrement différent, et commencez à tracer des lignes verticales. Je vais les tacher un peu pour qu'ils soient plus tendres Et voilà, vous avez un autre type de feuille. Je vais aplatir cette feuille et vous pouvez également l'allonger un peu plus Et instantanément, vous avez une troisième feuille ou une quatrième remontée. Enfin, je vais rendre la veine centrale invisible, dissocier les couches inférieures Si vous commencez par donner à cette feuille apparence d'un cœur inversé, il suffit d'effacer le battement du bas Vous pourriez avoir un autre type de feuille. Et pour aller encore plus loin, vous pouvez commencer à effacer certaines zones allongées qui ressemblent de l'usure de chaque côté de la feuille Et tu as une feuille de monstera. Je vais désactiver l'aide au dessin, effacer quelques trous au milieu pour voir à quel point cette feuille est déjà belle Comme vous pouvez le constater, vous pouvez vraiment faire preuve de créativité sculptant plusieurs feuilles à partir d'une seule Et n'oubliez pas que vous pouvez toujours varier légèrement la couleur de vos feuilles en utilisant la fonction de saturation et de luminosité des teintes, qui se trouve dans l'étape de réglage. Si vous déplacez légèrement le curseur de teinte, vous pouvez rendre les feuilles plus jaunes et sèches, ou un peu plus aigue-marine Et bien sûr, vous pouvez également faire varier la couleur de la veine centrale, vérifiant que vous êtes dans la bonne couche. Rendez donc l'arrière-plan invisible et commencez à enregistrer toutes vos feuilles. Accédez à votre galerie et ajoutez-y toutes vos feuilles. Appuyez sur l'icône plus. Et je vais laisser mon doigt sur le dessus d'un ascenseur et appuyer sur Sélectionner. Cela me permettra de sélectionner toutes les feuilles que je souhaite ajouter à ma bibliothèque botanique. Regarde le nombre de feuilles que j'ai pu découper dans celle-ci N'hésitez pas à partager vos feuilles dans la galerie de projets et de ressources. Et dans la prochaine leçon, nous allons continuer et créer un feuillage à partir de l'une de ces feuilles. 17. Des feuilles qui deviennent un feuillage: Dans cette leçon, nous allons continuer et créer du feuillage à partir de l' une de ces feuilles. Je vais commencer par dupliquer mon fichier. Je vais choisir une feuille avec laquelle travailler. Je vais choisir celui-ci car je l' aime beaucoup , il n'a pas de veine centrale, est un peu plus simple et pourtant il a une texture et un volume magnifiques. Je vais supprimer toutes les autres couches. Dupliquez celui-ci juste au cas où je l'aurais endommagé lors de la transformation. La première chose que je vais faire est donc de réduire la taille de ma feuille et de vérifier que je n'ai pas trop perdu en qualité, qui pour le moment elle est belle. Maintenant avec un stylo studio et un vert légèrement plus désaturé. Je vais rendre ma couche de feuilles invisible. Et je vais désactiver les guides de dessin dans Canvas car je ne vais pas les utiliser. Sur un nouveau calque, je vais commencer à dessiner des traits très simples. Rien de trop compliqué donc. Vous pouvez commencer par en peindre un, puis à partir de là, vous pouvez commencer à peindre les autres. Je vais envoyer cette couche en bas. Et maintenant, nous allons faire quelque chose similaire à ce que nous avons fait avec les boutons floraux. Et c'est dupliquer ces feuilles plusieurs fois et commencer à les placer au-dessus de ces branches Vous pouvez faire varier la taille de vos feuilles. Si vous décidez de mettre de nouvelles feuilles, vous pouvez commencer à les placer où vous le souhaitez. Et lorsque vous avez terminé, accédez à la couche qui contient une tige et d'autres lignes pour relier ces feuilles à la branche. Extrêmement facile, non ? Parce que c'est super facile et super amusant de s'allonger un peu plus au bas de la branche Et je vais l'exporter sous forme de fichier PNG. Vous pouvez le faire avec toutes les feuilles si vous le souhaitez. Vous pouvez toujours commencer par dupliquer votre fichier feuille. Ouvrez votre dossier, puis choisissez-nous une autre feuille. Je vais utiliser celui-ci cette fois. Efface le reste. Faites une copie de cette couche, verrouillez et rendez la couche inférieure invisible. Réduisez la taille de celle du haut. Cette fois, je vais choisir la même couleur que la veine centrale pour faciliter les choses. Je vais rendre cette couche invisible et créer, encore une fois, des lignes. Et si vous voyez que cette zone vous dérange, vous pouvez toujours l'effacer et commencer à placer votre feuille là où vous voyez qu'elle est belle Et voici une astuce pour donner plus de volume à votre feuillage. Lorsque vous avez deux feuilles qui se chevauchent, il est préférable de donner de l'ombre à du bas pour que celle du haut apparaisse en haut Je vais donc créer une couche en haut de la feuille inférieure, définir comme masque de découpage Et avec un aérographe souple à plus grande échelle et un vert plus foncé, je vais créer des ombres Voyez comment j'utilise un pinceau assez gros. Ensuite, vous pouvez continuer et diminuer l'opacité. Vous pensez que c'est trop fort, ou vous configurez cette couche pour qu'elle se multiplie et vous verrez à quel point s'en va instantanément. Des apparences. Tellement plus sympa. Je vais faire de même sur ces pierres. Je vais créer une couche sur le dessus, définir comme masque de découpage Avec ce pinceau. Commencez à créer des ombres sur la couche inférieure. Réduisez l'opacité de cette couche et réglez le mode de fusion pour Maintenant, je vais vous montrer comment donner du volume à votre tige lorsque vous avez une feuille dessus. Je vais donc continuer et dupliquer notre feuille. Assurez-vous qu'il est placé quelque part au-dessus de la tige. Allez toujours à la tige et connectez cette feuille. Je vais créer une couche sur le dessus de la tige, faire un masque de découpage Et avec le stylo Soft Air Brush, j'utilise un vert plus foncé et désaturé. Je vais faire en sorte que mon pinceau soit plus petit et plus foncé dans cette feuille. Un peu plus vert. Vous pouvez créer un peu d'ombre dans les zones où il y a une feuille au-dessus de la tige. Et cela vous aidera également à créer une sensation de volume. Je trouve que ce feuillage est magnifique. Je vais donc regrouper mes couches. Je vais dupliquer mon groupe, fusionner l'un des deux groupes et réduire le feuillage. Si vous ne disposez pas de suffisamment de couches pour dupliquer votre groupe, vous pouvez toujours dupliquer le fichier et fusionner vos couches dans l' un des deux fichiers. Et je vais allonger cette tige car cela me permettra jouer un peu plus lorsque je la place dans une composition Je vais donc exporter mon feuillage au format PNG. Et avant de terminer, je vais créer un feuillage super simple. Ces deux tensions sont belles, mais elles ont trop de feuilles Je vais revenir à celui-ci. Et je vais faire un feuillage très, très simple avec seulement deux ou trois feuilles. J'essaie de varier mes articles et d'ajouter ce feuillage à la collection Je vous conseille de créer différentes tailles de tensions. Faites-en un qui est plus simple et qui a peu de feuilles. Et si vous voulez en créer d'autres un peu plus complexes, cela vous aidera à créer variété dans votre composition. Une fois que nous avons importé tous nos articles dans Canva 18. Faire de vos fleurs vraiment les vôtres !: J'ai un défi peu excitant pour toi. Seriez-vous prêt à peindre au moins une autre fleur différente de toutes celles que nous avons déjà peintes ? Voici l'occasion de mettre en pratique tout ce que vous avez appris. Donc, juste pour vous en montrer quelques-uns que j'ai réalisés moi-même, ils peuvent sembler plus complexes, mais sachez que je n'ai utilisé aucun autre outil que ceux que j' ai utilisés dans ce cours. Comme nous l'avons vu dans la leçon Inspiration, il existe une collection incroyablement vaste de fleurs sur Pinterest, prêtes à être utilisées comme références et à donner des idées. N'oubliez pas que vous pouvez fabriquer des spermatozoïdes à partir d' une fleur au centre d'une autre. Ou différents détails de textures et d'autres choses. Changez les couleurs ou créez des détails qui vous appartiennent à l'origine. Profitez de la liberté d' expérimenter et de vous amuser. Le plus important est toujours de s'amuser. J'ai hâte de voir ce que ça va créer. Dans la prochaine leçon, nous commencerons la deuxième partie du cours où je vous présenterai le monde merveilleux de Canva Si vous n'avez pas téléchargé l'application, veuillez le faire et créer un compte gratuit avant de commencer la leçon suivante. 19. Introduction à Canva: Bienvenue dans la deuxième partie du cours où nous allons nous plonger dans Canva et l'utiliser pour récolter ces ions notre collection botanique permanente. Conseil rapide. Vous pouvez travailler avec Canvas sur votre téléphone, votre iPad ou un ordinateur. C'est ton choix. Personnellement, j'opte souvent pour mon ordinateur car il me permet d'avoir un écran plus grand. Et l'utilisation d'un clavier peut être très pratique. Hey, pour ce cours, nous utilisons un iPad. Commençons donc ici. Ainsi, lorsque vous ouvrez Canva, c'est ici que vous allez entrer Voici la page d'accueil. Les paramètres de votre compte seront stockés sous cette icône en haut à droite et en haut à gauche, vous aurez ces menus verticaux où la première icône est celle d'accueil. Vous pouvez donc appuyer sur Accueil. Chaque fois que vous souhaitez revenir sur cet écran. Vous pouvez également appuyer sur le mot Canva revenir dans cette zone. Si vous ne voyez pas ce menu de gauche c'est parce que vous devez appuyer sur ces trois lignes, icône en haut à gauche de l'écran. Ensuite, vous aurez accès à ces menus verticaux de gauche. Si vous appuyez sur l'onglet Projets, vous aurez accès à cette page que nous allons beaucoup utiliser. Le deuxième onglet est Dossiers. Et c'est ici que vous pourrez stocker toutes les images ou polices que vous avez achetées, vos modèles de démarrage. Dans le dossier des téléchargements, vous trouverez toutes les images que vous téléchargez sur Canvas Nous allons télécharger toutes nos fleurs dans une minute. Et vous pouvez créer des dossiers pour organiser vos designs en quelques leçons. Une fois que nous aurons créé quelques designs, nous allons créer un nouveau dossier et les mettre tous dedans. Vous avez des dessins. C'est ici que seront stockées toutes vos créations récentes. Vous pouvez les voir sous forme d'icônes ou de liste en utilisant ces quatre carrés ici. Les images se trouvent essentiellement dans le même dossier que les téléchargements, Les images se trouvent essentiellement dans le même dossier mais avec un autre nom Et dans les vidéos, eh bien, vous pourrez y stocker toutes vos vidéos. Si je rentre chez moi, vous verrez que sous Projets, vous avez un dossier de modèles. Sachez que l'une des fonctionnalités les plus étonnantes de Canva est qu'il possède une bibliothèque infinie de modèles que vous pouvez utiliser gratuitement ou que certains d'entre eux sont payants Par exemple, j'utilisais ce planificateur hebdomadaire la semaine dernière pour concevoir mon propre agenda hebdomadaire. Et dans quelques leçons, je vais vous montrer comment créer le vôtre. Ce sont les domaines de Canva que nous allons utiliser dans ce cours Mais bien sûr, vous pouvez passer un peu de temps à explorer le reste du site Web avant passer à la leçon suivante, où nous commencerons notre première conception 20. Post Instagram avec des fleurs et du texte: Cool. Nous allons maintenant commencer notre premier design. Donc, tout ce que vous avez à faire est d'appuyer sur ce gros bouton violet qui dit Créer un design. Et lorsque vous appuyez dessus, vous verrez que ce menu déroulant s'affiche et qu'il regorge de modèles prêts à l'emploi. Vous pouvez trouver des informations pour les réseaux sociaux. Vous pouvez trouver des modèles d'affiches, modèles de prospectus, des modèles d' invitation et toutes sortes de choses Et s'il y a quelque chose que vous ne trouvez pas, vous pouvez également appuyer dessus. Et disons que vous voulez créer une publication pour Twitter, alors vous pouvez simplement écrire plus doucement. Et vous aurez de nombreux modèles spécialement conçus pour Twitter, y compris des modèles A4. Je sais que dans cette liste, vous trouvez le format A4 vertical. Mais si vous voulez faire un paysage A4 et que vous pouvez le trouver, tapez simplement un quatre, et vous l'avez ici comme première option. Commençons par concevoir une publication Instagram très simple. Celui-ci, ici. C'est un poteau carré Et nous allons rester très simples ici, car je vais commencer par vous montrer comment télécharger vos images et comment ajouter un texte d'édition. Je vais donc commencer par vous montrer cette interface. Vous avez ce menu de gauche rempli d'icônes. Nous allons principalement utiliser l'option Texte. Comme vous pouvez le voir lorsque je tape sur cette icône, tous ces modèles apparaissent. Ils ont des combinaisons de polices incroyablement cool et professionnelles que vous pouvez utiliser. Certains d'entre eux ne sont destinés qu'aux comptes professionnels, et vous les reconnaîtrez parce que vous avez cette icône ici. Ou vous pouvez vous en tenir aux trois choses qui sont également incroyables. Ensuite, nous avons cette icône de téléchargement, que nous allons beaucoup utiliser. Comme vous pouvez le voir, j' ai téléchargé des tonnes d' images PNG avec un arrière-plan transparent que j'ai beaucoup utilisées récemment Celui-ci, ceux qui sont ici, si tu as suivi mon premier cours, tu les reconnaîtras. Je les ai utilisés. Nous allons donc télécharger nos images dans cette bibliothèque. Si vous appuyez sur télécharger des fichiers, vous toucherez sur Photothèque. Et ici, j'ai créé cours Skillshare de ma bibliothèque botanique, désolé Je vais donc sélectionner toutes les images et appuyer sur Ajouter. Cela peut prendre un certain temps en fonction de votre vitesse Internet, mienne, et c'est tout. Vos images ont maintenant été téléchargées sur votre compte Canva, ce qui signifie que vous pouvez désormais les utiliser dans le design de votre choix C'est tout simplement incroyable et vous verrez quel point cette méthode de travail est pratique. Passons à l'icône de texte et choisissons quelques premiers modèles pour notre design. Ces modèles contiennent non seulement de nombreuses combinaisons de polices étonnantes, mais ils couvrent également de nombreux événements différents. Vous trouverez des choses pour accueillir quelqu'un dans le monde. Bienvenue, petit. C'est vraiment mignon. Vous trouverez des choses à fêter, un anniversaire, un mariage. Vous avez beaucoup, beaucoup de polices vraiment cool ici. Alors, choisissez-en un que vous voulez. Je vais profiter de cette soirée bifteck, non pas à cause des textes, mais parce que j'ai aimé la mise en page et la police de caractères. Et comme je veux vous montrer comment modifier le texte, tout ce qui est sélectionné sur votre Canvas sera entouré d'un cadre violet Si je tape sur Steak Night, vous verrez que cette boîte à rebondir n'entoure désormais que cette technique, le vendredi, ou rejoignez-nous chaque fin de semaine Je vais commencer par modifier la soirée officielle et changer le texte pour qu'il ressemble à ce que vous avez compris. Une citation motivante que j'ai imprimée pour moi-même la semaine dernière sur notre agenda hebdomadaire Et cela m'a vraiment aidée à rester motivée. Quand je suis un peu stressée, je regarde l' agenda hebdomadaire plein de choses, mais en plus, il y a du genre « hey, tu as compris, c'est bon ». Donc j'aime bien ça. Maintenant, je vais changer le texte du haut en disant peut-être juste un petit rappel, coma, tu as compris. Enfin, je vais m'en débarrasser. Vendredi, c'est 18 h 00 de pointe parce que je ne veux pas ce bout de texte Ainsi, lorsque vous souhaitez effacer un morceau de texte, il vous suffit de le toucher. Et vous appuyez sur l'icône de la corbeille. Comme vous pouvez le constater, lorsque je touche mes textes, ces deux polices sont groupées. Je peux les dissocier et les modifier séparément. Si tu veux revenir en arrière, tu as ces flèches là-haut. Vous pouvez donc reculer quelques pas ou avancer. Je vais y retourner. Et si vous souhaitez sélectionner les deux lorsque vous êtes sur un ordinateur, c'est très simple , car vous pouvez appuyer sur la touche Shift et sélectionner l'autre. Mais lorsque vous êtes sur un iPad, vous devez appuyer sur ces trois points. Appuyez sur, sélectionnez-en plusieurs, appuyez sur les deux, appuyez sur, c'est fait. Et puis, si vous voulez les regrouper à nouveau, vous avez ces mots de groupe ici Voyons maintenant le menu supérieur qui apparaît chaque fois qu' un bloc de texte est sélectionné. ce premier menu, vous aurez une tonne de polices incroyablement incroyables. Beaucoup d'entre eux sont gratuits, certains sont payants. Et si vous appuyez sur le champ de recherche, vous verrez que ces catégories apparaissent. Vous avez la catégorie «   écriture manuscrite », vous avez la catégorie « entreprise ». Serif, sans serif, élégance moderne. Je vais appuyer sur un élégant et voir ce que je trouve ici. Lorsque vous souhaitez modifier votre police, il vous suffit d'appuyer sur chacune des polices de ce côté et prévisualiser votre design avec cette nouvelle police. Il est donc très facile de choisir polices professionnelles sans avoir à les télécharger sur votre ordinateur ou sans être un expert en graphisme. Je vais opter pour cette avenue de rêve, qui est plutôt jolie. Et pour ce top, je vais choisir une police d'écriture qui est vraiment agréable pour pouvoir mélanger les polices sur un dessin, car cela le rend vraiment varié et très beau OK, c'est ça. C'est sympa. Je veux juste que ce petit rappel soit plus important à ce sujet. J'ai ces chiffres. Je vais donc simplement augmenter un peu la taille en appuyant plusieurs fois sur l'icône plus. Vous pouvez modifier la couleur de votre police. Vous pouvez modifier l'endroit où vous voulez le justifier, même le centre, la droite ou la gauche. Et celui-ci est vraiment cool, il y les trois points avec la flèche ici. Vous pouvez modifier l'espacement entre les lettres de votre ligne, dans ce cas, vous ne le verrez pas car nous n'avons qu'une seule ligne de texte dedans Et c'est à peu près tout pour les menus spécifiques aux textes. Passons à la section Uploads. De la même manière, nous appuyons sur ce texte pour l'ajouter à notre Canvas. Nous pouvons simplement nous arrêter sur les images que nous voulons ajouter à notre Canvas. Je vais donc ajouter cette fleur, vais la positionner par ici. Et je vais ajouter un feuillage. Donc, ce feuillage est vraiment très beau. Je vais rester très simple. Vous pensez peut-être que ce feuillage doit réellement se trouver sous cette fleur. Je pense que tu as raison. Il existe un onglet qui apparaît à la fois dans le texte et dans les téléchargements, à savoir la position Si vous appuyez dessus, vous accédez à ce menu dans lequel vous pouvez organiser vos éléments. Par exemple, placez-les exactement au centre de votre image. Et puis vous l'avez fait, je vais le remettre ici. Et puis vous avez cet onglet où vous trouverez vos couches. C'est incroyablement utile car cela vous permet de modifier très facilement la position de vos couches et de commencer expérimenter l'apparence du texte sous la fleur, au-dessus de la fleur , etc. Ils vous permettront également de sélectionner l'élément, puis de le déplacer ou de le modifier. Lorsque vous avez beaucoup de couches, celles-ci, croyez-moi, peuvent être très, très pratiques. OK, il y a quelque chose que je veux te montrer et c'est pourquoi je vais mettre mon texte ici. Et je vais mettre ma fleur au centre. Lorsque vous ajoutez une image, vous pouvez la faire pivoter en appuyant sur ces flèches courbes en bas. Vous pouvez donc faire pivoter votre image. Vous pouvez redimensionner votre image à l'aide du cadre de délimitation en déplaçant l' un des coins Et vous verrez ces lignes arrondies qui se trouvent de chaque côté du carré. Vous pouvez ainsi réinitialiser le cadre de sélection, ce qui est très utile lorsque nous exportons nos images de Procreate vers PNG ce qui est très utile lorsque nous exportons nos images de Procreate La zone du canevas est prise en compte pour créer la taille du fichier. Et il est très utile de réinitialiser le cadre de sélection à l'image Je vais donc placer la fleur ici. Je vais placer ce feuillage ici. Et mon texte, je vais l'agrandir un peu. À partir d'ici. Vous pouvez également dupliquer ces images avec ces deux carrés superposés Comme vous pouvez le constater, je n'utilise pas toutes mes images ici, j'en utilise juste quelques-unes. Et ce n'est qu'en utilisant deux de nos éléments botaniques que nous obtenons soudainement un design absolument époustouflant. Et ça, c'est magnifique. C'est tellement facile. Dans votre Canvas. Vous pouvez ajouter une deuxième page ou dupliquer votre design et, par exemple, le tester sur un arrière-plan différent. Pour modifier l'arrière-plan de votre image. Il vous suffit d'appuyer sur le dessus du Canvas et de taper sur ce carré. Ici, vous aurez accès à des couleurs unies. Vous aurez accès aux dégradés. Vous pouvez également choisir votre propre couleur en appuyant sur la première icône. Je vais appuyer sur Solid Color et choisir une couleur jolie. C'est tout pour ce premier design. Je vais vous montrer comment exporter ces images immédiatement si vous souhaitez enregistrer vos dessins au fur et à mesure que vous travaillez dessus Pour télécharger un design, vous devez appuyer sur cette flèche située dans le coin supérieur droit de votre écran. Et vous devez appuyer sur Télécharger. Dans le menu de l'onglet Fichier. Vous avez toutes ces options avec ces textes en bas, et cela vous donne une idée du format à choisir. Le jpeg est donc le meilleur moyen de partager. Et puisque je vais vous encourager à partager ces designs sur la galerie de projets et de ressources de ce cours ou sur votre propre Instagram en taguant ce verre Sélectionnez JPEG pour le moment. Vous ne pouvez modifier la taille et la qualité que si vous avez un compte Pro. Nous allons donc le laisser pour le moment. Sélectionnez des pages. Vous pouvez choisir d' exporter toutes vos pages ou uniquement l'une d'entre elles. Et vous pouvez appuyer sur Télécharger. Vous verrez ce magnifique bar ici. Je vais appuyer sur Enregistrer dans les images. Et quand il est indiqué terminé, vous pouvez accéder à votre galerie et vos créations y seront enregistrées. La qualité du design que vous pouvez réaliser avec ces atouts botaniques et cette belle combinaison de textes est incroyable atouts botaniques et cette . Ce serait formidable si vous pouviez commencer à partager vos images sur votre galerie de projets afin que je puisse commencer à les voir, vous faire part de vos commentaires et à me réjouir voir toutes les belles choses que vous faites. Dans la leçon suivante, nous allons procéder à une conception plus complexe avec tous nos actifs botaniques. Rendez-vous dans la prochaine leçon. 21. Créer votre planning hebdomadaire: Pour notre prochain design, nous allons créer un agenda hebdomadaire. J'ai trouvé cela très utile moi-même. L'année dernière, j'ai donc acheté un agenda hebdomadaire sur un bloc de papier que j'ai perdu et je ne l'ai trouvé nulle part. Donc, vous savez ce que j'ai fait, j'ai décidé de créer le mien sur Canva et cela a été extrêmement utile pour organiser mon mois J'ai donc créé tous ces modèles. Voici les lignes de mon cours précédent. J'ai essayé différentes fleurs. Voilà, vous l' avez, je ne sais pas pourquoi je l' aime tant. Comme vous pouvez le constater avec une imprimante ordinaire, vous pouvez réaliser ces magnifiques agendas hebdomadaires faits sur mesure par elle-même. Cela dit, allons-y et créons-en un. Commençons par appuyer sur Créer un design et rechercher un modèle horizontal A4, qui ne figure pas dans ce menu. Nous allons donc écrire ici a4, a4 landscape. Cette fois, nous allons appuyer sur la première icône qui indique l'onglet Design dans la barre de recherche. Et cherchons un agenda hebdomadaire. Il s'agit d'un agenda hebdomadaire. Vous avez ici un agenda mensuel et vous avez de nombreux modèles Pro, que vous pouvez également acheter et vous aiderez également un designer de cette façon. Mais choisissons le premier pour le moment, qui est très simple. Je vais juste appuyer dessus. Et maintenant, votre agenda hebdomadaire va apparaître ici. la même manière que nous avons modifié la combinaison de polices précédente. Nous pouvons continuer et modifier cela en appuyant sur ce mot. Vous pouvez écrire le mois, planning hebdomadaire ou un devis. Tu peux y écrire ce que tu veux. Vous pouvez modifier la police. Maintenant tu sais comment faire. C'est très, très simple. Je vais opter pour quelque chose de plus simple comme celui-ci. Je vais transformer tout ça en tasses. Et je vais augmenter cet espacement entre les lettres. Maintenant, je vais passer aux téléchargements et je vais commencer à ajouter les éléments que je souhaite utiliser Comme vous pouvez le voir, si je tape sur position cette fois, j'ai beaucoup de couches. Toutes ces lignes sont des couches. L'une des raisons pour lesquelles j'aime travailler sur mon ordinateur portable est que je peux sélectionner facilement de nombreux éléments de mon canevas en cliquant et en faisant glisser ma souris pour inclure les éléments que je souhaite Travailler sur un iPad n'est pas si simple. Vous devez toujours appuyer sur 33 points, en sélectionner plusieurs et commencer à sélectionner tous ces éléments, ce qui peut prendre beaucoup de temps Donc dans ce cas, je vais juste aller chercher ma feuille et la mettre en dessous de la fleur. Et ici, je vais placer cette magnifique fleur ici. Vous pouvez créer autant de planificateurs hebdomadaires que vous le souhaitez. Et si vous souhaitez y ajouter plus de fleurs, vous pouvez également réduire l' opacité des fleurs De cette façon, vous pourrez toujours placer vos fleurs sans affecter l'espace où vous souhaitez écrire vos tâches hebdomadaires. Vous pouvez donc vraiment jouer avec toutes ces techniques et tous ces éléments lorsque vous composez votre agenda hebdomadaire. Et c'est tout. Je vais télécharger mon design au format PDF car cette fois, je vais imprimer mon design et appuyer sur Télécharger. Cette fois, je vais l' enregistrer dans des fichiers. C'est ici. Je prévois d' imprimer cette page pour le mois d'août et de l' utiliser pour organiser ma semaine. Je vais ajouter une page et vous la montrer. Vous pouvez également ajouter des outils de suivi des habitudes, des calendriers mensuels. Vous pouvez choisir le modèle de votre choix. C'est pour août, par exemple, c'est très mignon. Et encore une fois, vous pouvez simplement accéder à vos fleurs et commencer à décorer vos modèles. Génial. Dans la leçon suivante, nous allons créer un troisième et dernier design, qui sera une affiche 22. Design de couronne florale onirique: À l'heure actuelle, nous allons procéder à la création d'une affiche. Et avec ce design, je vais vous montrer comment créer un design plus complexe avec tous vos éléments botaniques. Commençons donc par appuyer sur Créer, concevoir et rechercher le modèle d'affiche ici. Alors appuyez dessus et il apparaîtra ici. Cette fois, notre format est vertical. Donc, pour ce design, nous allons créer notre couronne florale. Ces couronnes sont magnifiques et idéales pour décorer de nombreuses occasions. Nous allons commencer cette fois en appuyant sur l'icône des éléments et en recherchant un cercle ici. Nous allons donc appuyer sur le cercle et ajouter cette forme. Je vais ajuster mon cercle pour qu'il ne soit pas trop grand, mais il couvre tout de même une bonne partie de mon affiche. Je n'ai pas vraiment besoin que mon cercle soit coloré. Je vais donc appuyer sur l'icône de couleur active et appuyer sur cette ligne, qui signifie qu'elle n'a aucune couleur. Je vais lui donner un coup. Je vais sélectionner un cercle gris très clair qui ne me servira que de guide pour mettre mes fleurs. Je ne veux pas que ce cercle se déplace. Je vais donc appuyer sur ces trois points situés en haut d'un cadenas. Maintenant, je ne peux plus modifier, déplacer ou faire quoi que ce soit à mon cercle. Maintenant, nous allons passer aux téléchargements et nous allons commencer à ajouter nos éléments Je vais appuyer sur ma petite fleur et instantanément, vous pouvez voir que le cadre de cette image est énorme pour la petite fleur En effet, lorsque j'ai exporté mon image PNG, le Canvas a été pris en compte. Heureusement, Canva facilite le réglage du cadre de délimitation Et ce sera formidable, car lorsqu'il s'agit sélectionner les différentes images que nous avons dans notre Canvas, elles sont transparentes, les cadres ne se superposeront pas et il sera beaucoup plus facile de les sélectionner Je vais également commencer à taille de mon article afin qu'il s'intègre parfaitement dans ce cercle. Je vais ajouter un feuillage, ajuster le cadre de délimitation. Et cette fois, je veux te montrer quelque chose de vraiment très cool. Lorsque vous appuyez sur une image, vous avez accès à ce menu supérieur qui indique Modifier l'image. Appuyons donc dessus pendant un moment. Et je vais zoomer sur mon design. Ce menu d'édition d'image contient beaucoup de choses. Commençons par les principes de base, puis appuyons sur, ajuster. Ici, vous pouvez régler la luminosité de votre image, le contraste, la saturation. Vous pouvez changer la teinte de votre feuille ici, ce qui est incroyable. Vous ne modifiez pas la saturation, modifiez simplement légèrement la couleur. Cela me montre l'ancien éditeur de photos, mais comme les choses vont probablement beaucoup changer à l' avenir, je vais appuyer sur ce nouvel éditeur. Ce qu'il dit. Voici un nouveau moyen puissant de retoucher des photos. Je vais donc juste appuyer dessus, vérifier. Et je vais accéder à tous ces menus qui seront probablement installés dans le futur. Si nous passons aux filtres ici, vous pourrez changer la couleur de votre feuille simplement en appuyant sur toutes ces options. Vous pouvez sélectionner l'intensité de la façon dont vous souhaitez que ce filtre soit appliqué. Vous avez des filtres chauds, des filtres froids. Regarde ce beau bleu là-bas. Vous pouvez même changer complètement de couleur et superposer tous ces filtres de couleur pop, ce qui est tout simplement incroyable Je veux dire, vous pouvez vraiment, à partir d'un actif, avoir une tonne, en gros, sans aucun effort. Je vais ajouter ce filtre toundra. Et je vais augmenter légèrement la luminosité de la feuille en appuyant sur Régler, qui est la deuxième icône du menu supérieur. Alors revenons en arrière. Je vais continuer à placer mes fleurs, les ajustant un peu, sans perdre trop de temps. Parce que vous ne pouvez juger de la composition qu'une fois que tous les éléments sont placés dans votre Canvas. Vous pouvez également retourner votre image ici, retourner horizontalement ou verticalement. Je vais le retourner horizontalement. Oui, ça me semble bien. J'ai ici ce bouton en forme de fleur que j'ai enregistré séparément. Le boîtier de délimitation est énorme, je vais donc l'ajuster Je veux changer la couleur de ces boutons floraux parce que j' ai ces boutons ici. Je vais donc continuer et appuyer sur Modifier la photo Je vais appuyer sur C, Tous les filtres. Je vais voir ce que je peux trouver sur Color Pop. J'aime beaucoup ces boutons violets, mais voyons voir si je peux trouver une autre variante pour modifier ces boutons floraux. Si votre image ne change pas en un seul clic, appuyez deux fois dessus Je vais sélectionner ces boutons floraux violets car je les ai beaucoup aimés et le ton correspond à mes autres atouts. OK, c'est magnifique. Pour l'instant Je vais appuyer sur la position et je vais commencer à envoyer toutes les fleurs en haut. Regardez comme il a été facile d'avoir un design absolument époustouflant. En un rien de temps Je vais appuyer sur la position et je vais effacer ce cercle arrière en le déverrouillant et en appuyant sur l'épingle Enfin, nous allons ajouter un texte. Je vais juste choisir ce James et Katie, car cela pourrait très bien être une carte d'invitation à un mariage ou une carte I love. Donc, si je dissocie ce texte, je peux toujours l'envoyer en bas de page Et je pourrais même ajouter un troisième texte. Changez la position, réduisez-la. Je vais changer le libellé pour dire «  j'espère vous y voir ». Et remplacez la police par une police d'écriture manuscrite. Voilà. J'adore ça. Comme je suis belle. C'était si facile ? Et ça a l'air vraiment, vraiment magnifique. Vous pouvez créer toutes sortes de choses pour sites personnels, pour vendre en ligne. N'oubliez pas que vos designs doivent être uniques et que s'ils ressemblent trop aux miens, vous ne devez pas les vendre. OK, c'est ça. Enfin, je vais dupliquer ce design pour l'essayer sur fond noir car je suis curieux. Donc, si je change mon texte en blanc, je ne peux bien sûr pas voir les textes du bas. Je peux toujours aller position et le sélectionner en position et le sélectionner ici pour changer la couleur en blanc. C'est aussi très beau. Je vais télécharger mes designs. Je vais appuyer sur P&G. Ce type de fichier convient à la fois à l' impression et au partage sur les réseaux sociaux Pour appuyer sur le téléchargement, enregistrez dans les images. Et voilà. Plus de beaux designs dans ma bibliothèque en utilisant mes ressources botaniques. C'est super, super facile. Dans la prochaine leçon, je vais vous montrer comment organiser vos fichiers dans des dossiers 23. Rester organisé avec des dossiers: Dans cette leçon, nous allons procéder à l'organisation de nos fichiers, car cela vous fera gagner du temps à l'avenir. Lorsque vous retournerez sur la page d'accueil, vous pourrez voir tous les designs récents que vous avez en cours de réalisation. Après avoir créé plein de designs, ce que j'espère que vous ferez après avoir été enthousiasmé par ce cours, ils commenceront à s'accumuler sur la page d'accueil Et à l'avenir, vous devrez peut-être passer du temps rechercher tous les modèles. Pourquoi est-il intéressant de les organiser désormais dans des dossiers ? Croyez-moi, les dossiers peuvent vous faire gagner du temps à l'avenir. Cela dit, créons un dossier pour organiser nos designs. Appuyez sur l'onglet Tous les projets. Nous avons déjà vu cette page lors de la leçon d'interface. Appuyez sur les dossiers ici dans le menu horizontal supérieur, vous pouvez appuyer sur le bouton Ajouter un nouveau ici en haut, à droite, en haut du dossier. Et vous serez invité à lui donner un nom. Je vais donc lui donner un nom et appeler Botanical Designs. Vous pouvez partager le dossier avec toute personne possédant un compte Canva Appuyez sur Continuer. Et maintenant, vous aurez ce dossier ici. Nous pouvons commencer à ajouter à ce dossier les dessins réalisés dans cette classe. Et cela, bien sûr, est facultatif. Revenons à la page d'accueil. Dans chaque dessin que vous créez, vous verrez ces trois points en haut à droite de la miniature Et lorsque vous les tapez, ce menu déroulant apparaît. La deuxième option est déplacée vers le dossier. Et ici, vous verrez le dossier que vous venez de créer. Alors appuyez dessus et vous verrez ces boutons violets disant de déplacer vers le dossier en bas, appuyez dessus. C'est ainsi que vous pouvez ajouter vos designs à des dossiers. Vous pouvez répéter le processus avec tous les modèles que vous avez réalisés dans cette classe. Dans le futur. Après avoir créé une myriade de designs, ils n'apparaîtront plus dans les articles récents, ou ils seront tous mélangés et vous devrez passer du temps à les rechercher, à moins que vous n'ayez été bon et que vous ne les organisiez Si c'est le cas, il vous suffit d'aller dans Projets, puis d'appuyer sur le dossier que vous avez créé contenant les designs que vous recherchez. Avant de terminer ce cours, je vais vous montrer comment visualiser vos designs dans des produits réels. Donc, une fois que vous aurez organisé vos dessins dans des dossiers , retrouvez-moi lors de la prochaine leçon. 24. Visualiser vos designs sur des maquettes: Prendre vie à des designs personnels pour les seniors peut être tellement excitant. Chaque fois que je vois des imprimés ou des motifs de l'un de mes clients dans un magasin, ou que j'imprime mes propres dessins par cœur, c'est vraiment agréable de les tenir dans mes bras. Mais tu sais ce qui est encore plus cool ? Visualisez vos designs dans des produits réels sans même avoir à les imprimer. Ce n'est pas seulement joyeux, c'est incroyablement utile pour de nombreuses raisons. Et voici quelques symptômes des premières proportions . Lorsque vous êtes dans la zone de conception, il de se faire une idée peut être difficile de se faire une idée précise des proportions que vous utilisez. Et placer votre design sur un produit réel peut révéler tous les éléments, toutes les fonctionnalités, n'est-ce pas ? Peut-être que cette bordure doit être un peu plus large ou que le texte doit être plus grand ou plus petit. Ensuite, il est important de planifier le produit, avant de cliquer sur le bouton d'impression, avant de cliquer sur le bouton d'impression, de réfléchir à l'endroit où votre design brillera le plus. Trouvez le produit idéal pour votre tasse. Un t-shirt, ou même une superbe affiche, n'est pas toujours facile. Et en imprimant simplement des échantillons, vous pouvez dépenser une bonne somme d'argent. La visualisation préalable de votre création sur un produit vous aide donc à faire des choix plus intelligents. Bus de construction. Si vous rêvez de vendre vos designs, il est sage de tester ce qui est populaire avant d'imprimer des tonnes de copies. En utilisant des maquettes, vous pouvez mesurer les réactions de vos clients et abonnés pour voir quels designs ou produits ils préfèrent, et même leur demander des commentaires De cette façon, vous pouvez investir en toute confiance dans l'impression d'articles que vous savez que les gens adoreront Pour. Maintenant, continuons à nous amuser et explorons nos designs sur différents marchés. Pour visualiser vos designs dans des produits réels, vous devez télécharger les images finales dans Canva Si vous n'avez pas téléchargé, vous êtes en train de concevoir. N' oubliez pas que vous le faites en appuyant sur cette flèche, en regardant en haut sur Télécharger. Ensuite, vous devez sélectionner un fichier PNG ou JPEG dans ce menu. Appuyez ensuite sur Télécharger et vos images devraient apparaître dans votre galerie de photos. Retournez à la page d'accueil et appuyez sur le dossier Projets. Appuyez sur le dossier des téléchargements en bas. Appuyez sur Télécharger et sélectionnez les images que vous souhaitez voir sur des produits réels. J'ai déjà téléchargé mes designs dans ma galerie Canvas et les voici. Une fois que vous avez téléchargé vos designs dans votre galerie Canva, vous devrez retourner sur la page d'accueil Appuyez sur les applications, qui est la dernière icône, puis sur Smartmockups Canva possède plus de 8 000 maquettes de différentes catégories que vous pouvez utiliser pour visualiser votre design, ce qui est tout simplement incroyable Je vais commencer par visualiser l'affiche que j'ai conçue, qui ressemble vraiment plus à une carte de vœux Je vais appuyer sur la catégorie d'impression et rechercher une maquette qui me plaît Toutes les premières petites tasses sont gratuites. Et puis si vous faites défiler la page vers le bas, vous en trouverez d'autres qui sont payantes. Je vais sélectionner cette image avec les deux mains. Une fois que vous avez sélectionné la maquette que vous souhaitez utiliser, vous devez appuyer sur ce bouton de sélection et choisir le design que vous souhaitez visualiser dans le produit Dans mon cas, je vais appuyer sur ce design de James et Katie et appuyer sur le bouton Sélectionner en bas. Et c'est tout. C'est à quel point il est facile de visualiser vos designs dans les produits. Si vous souhaitez enregistrer l' image sur votre ordinateur, vous devez appuyer sur Enregistrer la maquette. Vous pouvez utiliser cette image sur un dessin ou appuyer sur Télécharger pour l'enregistrer dans votre galerie de photos. Alors téléchargez, enregistrez l'image. Et maintenant, si je vais dans ma galerie de photos, mon image apparaît ici. C'est tellement facile. Maintenant, je vais sélectionner une maquette pour mon agenda hebdomadaire Revenons à la page d'accueil, ups, Smartmockups. Et je vais appuyer à nouveau sur la catégorie d'impression. Cette fois, je vais cliquer sur les livres et voir ce que je peux trouver dans cette catégorie. Vous pouvez trouver de nombreuses images horizontales au format A4. Je pense que celui-ci est super douillet. Je vais appuyer sur Sélectionner et piquer le design de mon agenda hebdomadaire. Appuyez sur Sélectionner. Ici en bas. Voilà. Comme je suis belle. Est-ce un téléchargement de maquette sécurisé. Et maintenant, j'ai cette image que je peux télécharger sur mon site Web pour commencer à vendre ces designs ou créer un post Instagram pour enthousiasmer mes abonnés. Enfin, je vais aller dans la catégorie technologie, sélectionner les smartphones et sélectionner une image que j'aime pour tester ma publication Instagram. Je vais appuyer sur celui-ci. Je sélectionne mon design. Comme vous pouvez le constater, ce dessin ne couvre pas toute la surface car il est carré Mais vous pouvez facilement créer un nouveau design en sélectionnant l' histoire Instagram comme modèle. J'ai déjà fait celui-ci qui contient une autre citation. Je vais donc le sélectionner. Et voilà. Maintenant, il couvre toute la zone et il est plus beau. Je vais donc télécharger cette image sur mon iPad. Toutes ces images ont été réalisées à l'aide de Canva et, comme vous pouvez le voir, elles sont très réelles, professionnelles et belles 25. Publier votre projet: Il n'y a pas de meilleur moyen d' apprendre cela en agissant réellement. Et j'espère que vous avez pu créer votre projet tout en suivant ce cours. Le moment est donc venu de le télécharger dans cette galerie de cours, de projets et de ressources. J'ai un bon conseil pour vous puisque vos images sont déjà dans Canva, pourquoi ne pas y concevoir également votre projet final Les modèles de présentation et commencez par concevoir une couverture accrocheuse qui permettra à votre projet se démarquer dans cette galerie de cours Organisez votre collection Flora et utilisez plusieurs diapositives. Si vous avez fait d'autres fleurs vous-même, j'adorerais les voir. Vous pouvez télécharger vos designs et maquettes Canva finaux dans votre dossier d'images et votre dossier d'images les organiser à l'aide Enfin, allez sur Partager, appuyez sur Télécharger et sélectionnez le format JPEG dans le menu déroulant. Ce format est le meilleur pour partager des images sur des sites Web tels que Skillshare ou sur les réseaux sociaux Une fois que vos images ont été téléchargées sur ordinateur, publiez votre projet. Ensuite, dans cet onglet Projets et ressources de classe, vous trouverez un bouton intitulé Créer un projet. Appuyez dessus et vous entrerez dans cette fenêtre. Vous pouvez ajouter un titre à votre projet dans cette case, il est important d'ajouter une image de couverture car sinon, votre projet apparaîtra avec une couverture grise dans la galerie de ce cours. Et nous voulons être impliqués dans un projet senior. Appuyez sur le bouton qui indique l'image et commencez à les sélectionner depuis votre ordinateur. J'adorerais que vous puissiez partager vos premières collections d'illustrations botaniques. Je veux voir comment vous interprétez les fleurs si vous choisissez des couleurs différentes, c'est-à-dire celles qui sont utilisées ou si vous changez de forme. Mais même s'ils sont identiques aux miens, j'adorerais qu'ils le soient. Ci-dessous, vous pouvez ajouter des textes et partager quelques réflexions. Vous pouvez me parler de votre processus. C'est vraiment agréable de lire les pensées de mes étudiants, car cela m'aide à mieux les connaître et à avoir une approche plus humaine envers eux ou envers vous. Téléchargez également vos designs en attendant , n'hésitez pas à partager tout ce que vous avez fait Si vous décidez d'imprimer des affiches ou un agenda hebdomadaire, vous pouvez prendre une photo avec votre téléphone et la télécharger également. Je suis allée voir tout ce que tu as fait. Vous pouvez rendre votre projet privé. Enfin, ajouter des tags, des illustrations botaniques, des dessins graphiques ou de l'art botanique fonctionnerait, Greg, pour ce cours. Une fois que vous êtes prêt, vous pouvez faire chauffer le bouton de la grille qui indique Publier et votre projet apparaîtra dans la galerie de ce cours. Consulter les projets d'autres étudiants pourrait vous inspirer de nouvelles idées. Laissez-les pareils et partagez un peu d'amour avec eux si vous aimez leurs projets. Si vous publiez votre projet sur les réseaux sociaux, j'adorerais que vous puissiez me taguer sur des sites aussi créatifs que moi afin que je puisse également le partager avec mes abonnés. Enfin, nous arrivons à la fin de ce cours. Dans la prochaine leçon, je vais donc partager quelques réflexions finales et vous dire au revoir. 26. Réflexions finales: Hé, tu l'as fait. Je suis très heureuse et reconnaissante à tous ceux qui ont suivi ce cours jusqu'à la toute fin J'espère vraiment que vous vous êtes autant amusés que moi à créer. Je suis en train de filmer ce cours et je constate que vous êtes enthousiaste et que vous vous sentez capable de continuer à créer de plus en plus de designs avec vos illustrations. Il y a tellement de choses que vous pouvez faire en combinant procreate et Canva que j'espère que vous les explorerez au-delà de ce cours Si tu veux rester en contact avec moi, j'espère que tu le feras, tu peux appuyer sur le bouton de suivi. C'est quelque part sur l'écran. Et de temps en temps, lorsque je parle de cadeaux, nouvelles intéressantes ou d'un petit message à mes abonnés, vous serez également averti De plus, lorsque je publierai un nouveau cours, vous recevrez une notification, ce qui est formidable. J'adorerai également vous inviter à vous inscrire à ma newsletter par e-mail, et je promets de ne pas vous envoyer trop de messages. En restant au courant, vous serez parmi les premiers à recevoir des mises à jour sur mes prochains cours. De plus, j' envoie fréquemment des messages à mes abonnés pour leur faire part de liens précieux vers de nouveaux tutoriels, des ressources artistiques et antérieures. Lorsque j'ai lancé un concours d'adhésion à Skillshare, vous serez le premier à le De temps en temps, j' aimerais présenter des projets remarquables créés par mes étudiants. Et votre projet pourrait y gagner une place car ces produits exclusifs sont réservés à mes abonnés Skillshare et aux abonnés à la newsletter Si vous voulez me suivre sur Instagram, vous pouvez le faire sur so creative art, où j'aime publier des tutoriels et du contenu fait pour les créatifs comme mignon Si vous êtes curieux de voir d'autres types d' œuvres d'art ou de projets sur lesquels je travaille. Vous pouvez encore mieux communiquer avec moi à Sylvia's Pinna That Art Vous pouvez communiquer avec moi dans les deux cas. Partout. Je veux communiquer avec vous partout. Je développe une chaîne YouTube sur laquelle je mets régulièrement en ligne des tutoriels captivants des blocs et des sessions de peinture avec moi. Si vous aimez YouTube, je serais ravie que vous vous joigniez à moi également. Dans la description de ce cours, vous trouverez toutes les informations relatives à ma chaîne YouTube, newsletter et à Instagram, ce qui vous permettra d'explorer facilement les domaines qui vous intéressent. Et juste au cas où cela vous intéresserait, continuez à développer vos compétences en design tout en constituant une bibliothèque de ressources botaniques. Ce cours est inspiré de mon tout premier cours Skillshare, où j'enseigne comment intégrer l'aquarelle dans le design numérique pour créer Après avoir peint un ensemble de pétales et de feuilles à l'aquarelle, j'enseigne comment numériser ces éléments à l'aide de Photoshop pour effacer leur arrière-plan et les transformer en feuilles et les transformer en feuilles et En conséquence, les étudiants ont terminé le cours sans collection de superbes aquarelles et de fleurs modernes Dans ce cours, j' enseigne comment utiliser Photoshop pour créer une carte de remerciement. Mais comme vous savez déjà comment utiliser Canva, vous pouvez simplement créer toutes ces belles fleurs dans compte Portland Interior Canva et commencer à créer des designs amusants avec J'espère que vous avez compris à quel point il peut être utile de disposer d'une bibliothèque d'images. Est-il pratique de pouvoir décorer n'importe quel type de design en un clic dans Canva ? Je veux dire, vous pouvez continuer à ajouter de nouvelles images, sujets ou de nouveaux supports à votre bibliothèque Donc, s'il y a quelque chose spécifique que vous voulez que j'enseigne, appelez-le oiseaux, fruits, les gens ne sont pas des textures. Vous pouvez me laisser un commentaire sur la discussion ou mieux, ou une critique dans ce cours et simplement le nommer car cela me donnera des idées pour de nouveaux cours. J'ai une faveur à te demander. Veuillez revoir ce cours. Les critiques sont extrêmement utiles pour moi en tant qu'enseignante, car elles me permettent de mieux comprendre ce qui peut être amélioré, ce que je fais bien et qui sont mes élèves. Cela permet également à la classe de gagner en visibilité, ce qui m'aide finalement à créer plus de cours. Donc, si vous avez trouvé ce cours utile, aimé le regarder et que vous avez appris quelque chose de nouveau, veuillez le relire. Quoi qu'il en soit, nous sommes arrivés à la fin de ce cours. J'espère vous voir bientôt et continuer à explorer votre créativité. Continuez toujours à l'explorer par tau