De l'esquisse au vecteur : Créez des textures artisanales uniques pour Adobe Illustrator

1. Introduction: Hé là et bienvenue. Je suis Nina, même si la plupart des gens me connaissent sous mon nom artistique [inaudible], je suis artiste, illustrateur et designer de motifs. Je ne sais pas si vous avez pensé à cela, mais n'est-ce pas incroyable à quel point une texture peut changer l'ambiance globale d'une illustration. Il peut lui donner ce look bio, fait à la main et il peut le rendre un peu plus vieux et vintage. Adobe Photoshop a déjà beaucoup de pinceaux et de textures que vous pouvez utiliser. Mais si vous créez votre illustration dans Adobe Illustrator comme moi, il peut être un peu difficile de basculer constamment entre ces programmes. Dans ce cours, je vais vous montrer comment vous pouvez créer vos propres textures étonnantes faites à la main que vous pouvez utiliser directement dans Adobe Illustrator. Nous fabriquerons nos textures sur un papier en utilisant tout ce que nous pouvons trouver à la maison. Ensuite, nous les modifierons rapidement dans Adobe Photoshop, puis nous créerons une illustration et appliquerons ces textures dans Adobe Illustrator. Cette classe est conviviale pour les débutants, donc juste les connaissances de base de ces deux programmes suffiront. Ne vous inquiétez pas, tout ce que je vais vous montrer va être super facile. À la fin de ce cours, vous aurez votre propre collection de textures et vous apprendrez comment les utiliser directement dans Adobe Illustrator pour obtenir une qualité artisanale pour vos illustrations. Alors apportez votre créativité et votre volonté d'expérimenter, et commençons. 2. Projet: Pour ce projet, vous allez créer vos propres textures faites à la main et les appliquer ultérieurement sur votre illustration. Pour faire les textures, vous aurez besoin d'un papier d'impression A4 ordinaire, il est bon d'en avoir beaucoup, de la peinture noire, quelle que soit la peinture que vous avez à la maison, tout ira bien. Il peut s'agir d'écraser, d'encre, de tempera, d'acrylique, aussi du charbon de bois, des pastels, des crayons, et vous aurez besoin de quelque chose pour créer ces textures. Donc, voici où vous pouvez devenir fou, et curieux, et chercher dans votre maison pour trouver des objets de tous les jours qui peuvent éventuellement créer des textures. Les options sont infinies. Ainsi, plus vous trouvez d'objets intéressants, plus vous obtiendrez de textures uniques. En outre, pour préparer et utiliser ces textures, vous aurez besoin d'un scanner, ce qui est la meilleure option, ou vous pouvez utiliser votre appareil photo numérique ou un téléphone. Adobe Photoshop et Adobe Illustrator sont également ce dont vous avez besoin. Comme je l'ai dit, nous allons utiliser Photoshop juste pour nettoyer, et préparer des textures, et allons faire l'illustration finale et appliquer ces textures dans Adobe Illustrator. Je sais que vous pouvez trouver des textures déjà faites en ligne et les télécharger, mais c'est tellement plus gratifiant quand vous le faites par vous-même. Avoir vos propres textures originales vous aidera à améliorer votre créativité et la qualité de vos œuvres d'art. outre, une fois que vous avez appris à le faire, vous créez facilement des textures personnalisées pour vos illustrations chaque fois que vous en avez besoin. Êtes-vous prêt à se salir les mains ? 3. Créez des textures uniques: Ici vous pouvez voir quelques-unes des choses que j'ai trouvées à la maison et l'extérieur que je vais utiliser pour faire des textures uniques. J' ai un tas de papiers d'impression A4, un papier de verre, quelques restes de papier à bulles d'air. J' ai une éponge, une brosse à dents, un sac en plastique, et j'ai aussi cette petite chose que j'appelle brosse à balai parce que je l'ai fait en coupant une partie de mon balai et en le ramassant à la fin avec super collant et les résultats étaient incroyables, vous verrez. J' ai aussi fait cette balle lente. Laissez-moi vous montrer rapidement comment le faire. Il suffit de saisir un reste de tissu léger que vous avez et au centre ajouter un peu de riz, ajouter plus ou moins de riz pour obtenir une boule plus petite ou plus grande, tourner comme ça et fermer avec une bande de caoutchouc. Cela fait également de très belles textures. En outre, j'ai trouvé quelques graines d'hélicoptère dans un parc et d'autres partent qui n'est pas complètement sec. En ce qui concerne la peinture, j'ai une encre noire, un acrylique noir. Ma recommandation est de ne pas gaspiller votre couleur de qualité à ce sujet. J' utilise celui-ci juste parce que c'est le seul que j'ai à la maison en ce moment. J' ai du charbon de bois et un crayon doux, celui-là est pour B. Ça fera un gâchis dans votre espace de travail, alors n'oubliez pas de couvrir votre table de quelque chose comme des journaux ou un vieux papier. Rappelez-vous qu'il n'y a pas de bien ou de mal ici, alors essayez de ne pas penser. Profitez de tout ce que vous avez et créez autant que vous le souhaitez. Vous choisirez plus tard ceux que vous aimez le plus. Commençons. Je vais vous montrer maintenant quelques-uns des exemples des textures finies et partager avec vous quelques conseils utiles. Celui que j'ai fait avec une brosse à dents et de l'encre, vous pouvez obtenir de merveilleux diviseurs de couleurs comme celui-ci. Mettez un peu plus d'encre sur la brosse à dents pour les marques de plaisir des rochers, ou moins d'encre pour une texture plus subtile. Ceux-ci sont super agréables à utiliser sur le fond de vos illustrations. Celles-ci ont été faites avec ma brosse à balai et je pense que je les aime le plus. Si vous avez un très vieux pinceau, vous pouvez également obtenir des résultats similaires. Celui-ci est fait avec de l'encre, et celui-ci avec de l'acrylique, et celui-ci s'est également avéré très, très intéressant et unique. Ces textures ont été créées en utilisant papier de verre sous le papier et elles ont une sensation rugueuse et un peu rouillée. Si vous utilisez le charbon de bois pour faire certaines de vos textures comme je l'ai fait ici, il y a un truc que j'ai appris dans mon école d'art. Donc, quand vous avez fini, il suffit de pulvériser là où la laque régulière, sorte que toutes les particules de charbon restent en place. Cette texture de boule de riz est vraiment incroyable. Une astuce pour faire des textures comme celles-ci, donc si vous ne voulez pas avoir d'excès de peinture sur certaines parties, comme vous pouvez le voir ici, il suffit de tremper cette peinture à balles et de faire quelques marques de test sur papier supplémentaire avant de commencer à travailler sur votre papier principal. Je vais tout laisser sécher complètement, nettoyer le bordel que j'ai fait et je te verrai dans la vidéo suivante. 4. Numérisez ou photographiez les textures: Maintenant que je nettoie le gâchis que j'ai fait et que je me lave les mains, nous pouvons passer à la numérisation des textures. Comme je l'ai dit, il y a deux options. Vous pouvez numériser ou photographier vos textures. A partir de ces deux options, numérisation est quelque chose que je recommande certainement car vous pouvez scanner vos textures en haute résolution, obtenir une qualité globale nette, et il sera également plus facile de les éditer plus tard. Si vous n'avez pas de scanner, vous pouvez peut-être l'emprunter à un ami ou simplement visiter une imprimerie locale pour numériser vos textures. C'est très bon marché. Au cas où vous n'avez pas accès au scanner, la deuxième option est, la deuxième option est comme je l'ai dit, de le photographier. Ce sera mieux si vous le photographiez avec un bon appareil photo numérique, mais si vous ne l'avez pas, vous pouvez également utiliser un téléphone mobile. Assurez-vous simplement que votre téléphone ou votre appareil photo est parallèle à la surface que vous photographiez. Assurez-vous également que la lumière est bonne, et qu'elle est cohérente sur toute la zone afin que vous n'ayez pas de nuances. Le seul problème avec les images prises avec votre téléphone est que la résolution ne sera pas aussi bonne que la résolution que vous pouvez obtenir sur votre scanner. Cela peut être un peu un problème au cas où vous voulez peut-être imprimer vos illustrations numériques. Quoi qu'il en soit, dans l'ensemble, il peut être bon de l'utiliser afin que vous puissiez tester le processus. Laissez-moi vous montrer les paramètres de mon scanner. J' utilise un MacBook, donc j'ai ouvert les paramètres du scanner en allant dans Système, Préférences, puis en cliquant sur « Imprimantes et scanners ». Vous aurez des paramètres similaires sur l'ordinateur que vous utilisez. Tout d'abord, mettons le genre en noir et blanc. Je vais régler ma résolution à 600 DPI. Vous pouvez également le définir plus haut jusqu'à 1 200 DPI si vous le souhaitez. Mais 600 est parfait pour ce dont nous avons besoin. La seule suggestion est de ne pas dépasser 300 DPI. En ce qui concerne le type de fichier, vous pouvez l'enregistrer en tant que fichier TIF pour une meilleure qualité puisque DIV n'a pas de compression. Ou vous pouvez l'enregistrer comme un JPEG normal, comme je le ferai. Juste pour l'enregistrement, les fichiers, puisqu'ils n'ont pas de compression, ils seront beaucoup plus grands que les fichiers JPEG après les avoir enregistrés. Donc, pour les résultats dont nous avons besoin, JPEG est totalement bien. Pour terminer, cliquez simplement sur « Scan » et choisissez les mêmes paramètres pour toutes les textures que vous avez décidé de conserver et d'utiliser plus tard. Comme vous le savez, la pratique est la clé de l'apprentissage. Dans les ressources de classe, je vais laisser quelques textures d'analyse que j'ai faites. Si vous n'avez pas le temps de vous salir les mains ou si vous avez besoin d'attendre pour accéder au scanner, vous pouvez simplement utiliser le mien pour apprendre et mémoriser cette procédure. 5. Préparez les textures dans Adobe Photoshop: Bienvenue dans Adobe Photoshop. Affiche l'image numérisée de votre texture et déverrouillez le calque en cliquant une fois sur ce petit cadenas ici. La première chose est de définir le mode Image sur Niveaux de gris. Allez simplement dans « Image », « Mode », puis sélectionnez « Niveaux de gris ». Parce que j'ai scanné mes textures au format noir et blanc, mon mode Image est déjà défini. Maintenant, notre objectif ultime est de changer cette image en mode couleur bitmap. Mais puisque le mode bitmap utilise l'une des deux couleurs, noir ou blanc pour représenter les pixels d'une image, ce qui signifie qu'il ne reconnaît pas le gris, ce que nous obtiendrions ici n'est fondamentalement rien et je vais vous le montrer rapidement maintenant et expliquez-le en détail plus tard. Comme vous pouvez le voir, parce que notre texture a beaucoup de tons gris, nous devons transformer ces tons gris en tons noirs avant de changer le mode couleur en bitmap. Ce que nous devons faire est d'ajuster les niveaux de cette image. Allez simplement dans « Image », « Réglages, puis sélectionnez « Niveaux ». Avec l'outil Niveaux, vous pouvez modifier proportionnellement les tons de votre image. Puisque nous sommes dans le canal gris, nous pouvons changer le noir, le gris et le blanc. Ce qu'il faut faire, c'est avoir plus de noir. On peut juste faire glisser ça et avoir plus de blanc. Vous pouvez jouer avec elle jusqu'à ce que vous soyez satisfait et cliquez simplement sur « OK » pour l'appliquer. De plus, recadrez cette image afin que vous n'ayez pas cet espace négatif blanc supplémentaire. Maintenant, laissez-moi vous montrer un autre exemple et d'autres façons de modifier votre texture. Déverrouillons à nouveau et allons à Niveaux. Ma recommandation est de toujours rendre votre arrière-plan très blanc. Ensuite, vous pouvez jouer avec des tons noirs. Vous pouvez ajouter plus de noir pour obtenir une texture plus forte ou moins de noir pour avoir une texture plus stable. Aussi, maintenant, est le moment d'effectuer les modifications finales. Si vous avez des particules que vous souhaitez nettoyer, vous pouvez simplement les nettoyer avec l'outil Gomme. Définissez la taille de l'outil Gomme en maintenant le support droit ou gauche pour le rendre plus grand ou plus petit. En outre, une très bonne astuce au cas où vous vouliez réparer certaines choses à l'intérieur de votre texture, par exemple, taches que vous avez faites avec vos doigts alors que la peinture était encore humide, ou des barres que vous n'aimez pas, vous pouvez utiliser un clone Tampon, qui est également dans la barre d'outils. Choisissez-le. Vous pouvez définir la taille du tampon de clone de la même manière que vous mettez de côté pour la gomme ou un pinceau en maintenant le crochet droit ou gauche. Par exemple, disons que nous n'aimons pas cette partie et que pour utiliser le tampon de clone, maintenez simplement la touche et cliquez sur la partie que vous voulez cloner. Par exemple, celui-ci. Ceci est essentiellement copié dans cette partie et vous pouvez le mettre ici et cliquer pour changer. Vous pouvez également cliquer et faire glisser pour modifier une pièce plus grande que vous souhaitez corriger. Maintenant, que tout est prêt, nous pouvons aller à « Image », « Mode », et sélectionnez « Bitmap ». Il suffit de cliquer sur « OK ». En passant, la raison principale de l'utilisation du mode Bitmap est que nous pouvons plus tard rappeler cette image dans Adobe Illustrator. Nous allons définir la sortie à 300 et nous allons utiliser la méthode seuil de 50 pour cent. Cliquez sur « OK » et c'est tout. Notre texture est maintenant rasterisée. Tout ce que nous avons à faire, c'est de l'enregistrer en tant que fichier. Allez dans « Fichier », « Enregistrer sous » et sélectionnez « TIFF ». Laissez ces paramètres tels qu'ils sont, et cliquez sur « OK ». Il suffit de faire la même procédure pour toutes les textures que vous avez décidé de conserver. Dans la vidéo suivante, je vais vous montrer comment appliquer ces textures à vos illustrations dans Adobe Illustrator. 6. Utilisez les textures dans Adobe Illustrator: Nous sommes enfin dans Adobe Illustrator. Je vais vous montrer maintenant comment appliquer les textures que nous avons préparées sur un exemple simple, puis nous serons prêts à commencer à créer une illustration et à utiliser les textures dessus. Je viens d'ouvrir un embarqué de la taille de 2 000 x 2 000 pixels et puisque j'aime travailler sans ces limites, je vais juste appuyer sur Shift Command H et tout sera blanc. La façon dont j'ai appliqué ces textures sur mon illustration est d'utiliser un masque d'écrêtage. Je vais tout vous montrer sur cet exemple simple. Faisons un petit cercle et apportons la texture que nous avons fait.Ce sont tous les fichiers afin que nous puissions juste aussi le faire glisser et l'amener ici. Comme vous pouvez le voir, votre fichier sera fait de pixels noirs et ce qui était blanc sera transparent, c'est parce que nous l'avons changé en mode couleur bitmap dans Photoshop et comme je l'ai dit précédemment, vous pouvez maintenant aussi changer la couleur de celui-ci. Maintenant, si notre objet est en bas et l' architecture est en haut et sélectionnez-les tous les deux comme ceci. Cliquez avec le bouton droit de la souris et sélectionnez Créer un masque de découpe. Vous verrez qu'il n'est pas possible de faire un masque d'écrêtage parce que notre objet doit être sur le dessus. Faisons ça. Placons la texture sur le bas, Commande Maj, Crochet gauche. Sélectionnons-les tous les deux. Faites un clic droit, faites un masque de retournement. Maintenant, cela fonctionne, mais ce n'est pas ce que nous voulions parce que nous avons juste la texture à l'intérieur de la forme de notre objet, mais la couleur que nous avons choisie pour l'arrière-plan a disparu. Laissez-moi vous montrer ce qu'il faut vraiment faire. Placez votre objet sur le fond. Nous avons la texture sur le dessus. Vous pouvez voir ici, en cliquant ici, nous pouvons sélectionner l'objet est en bas. Nous le copierons, Commande C, puis, Commande F, pour le placer dans la même position. Tant qu'il est encore sélectionné, appuyez sur Maj Commande, Crochet droit. Maintenant, tu verras qu'on a un sandwich bas ici. Un cercle est en bas, l'autre en haut, et entre les deux est notre texture. Nous devons sélectionner l'objet supérieur, maintenez la touche Maj enfoncée, puis sélectionnez la texture. Vous pouvez voir ici, je les ai tous les deux sélectionnés. Cliquez avec le bouton droit, faites un masque de coupe. C' est essentiellement ce que nous devons réaliser. Maintenant, nous avons l'objet qui agit comme arrière-plan en bas et nous avons un masque de coupe sur le dessus. Si vous avez fini d'ajuster tout, vous pouvez simplement les sélectionner les deux, puis les regrouper de sorte que lorsque vous travaillez, vous ne les déplacez pas accidentellement. En outre, une autre chose très bonne à savoir est que vous pouvez accéder à votre texture en cliquant quelques fois jusqu'à ce que vous passez en mode d'isolement et jusqu'à ce que vous voyez votre texture. Vous pouvez voir ici que nous sommes maintenant nous avons sélectionné notre fichier Diff. Maintenant, vous pouvez changer la couleur. Dans la fenêtre de transparence, que vous pouvez ouvrir en allant dans Fenêtre. Ensuite, sélectionnez la transparence. Vous pouvez changer l'opacité. Ce sont essentiellement les paramètres que j'utilise le plus souvent lorsque je joue avec des textures et des modes de fusion. J' ai juste aimé les modes de fusion, parce que lorsque vous essayez de rendre vos textures lisses en combinaison avec votre illustration, ces modes de fusion viendront parfaitement, mais pour ce dont vous avez besoin, il suffit de jouer jusqu'à ce que vous soyez satisfait des résultats. Ensuite, pour quitter les modes d'isolement, il suffit de cliquer quelques fois en dehors de votre objet. C'est ça. C' est ainsi que vous utilisez un masque d'écrêtage avec vos textures dans Adobe Illustrator. Maintenant, nous pouvons passer à la réalisation de notre illustration, choisissant parmi une large gamme de textures que nous avons , puis en jouant avec elles dans notre illustration. J' ai fait ce croquis et je vais maintenant le vectoriser rapidement en utilisant la trace d'image, outil de sélection directe et l'outil Bueller de forme. Je vais accélérer ça. Mais si vous voulez apprendre à utiliser cette méthode pour convertir vos esquisses en illustrations numériques en quelques étapes seulement. J' ai expliqué tout en détail dans mon autre compétence partagée classe appelée, de croquis le vecteur, numériser vos esquisses avec la forme Bueller Tool dans Adobe Illustrator, alors assurez-vous de vérifier. Vous trouverez ce lien dans la description du projet sur mon profil de partage de compétences. Je suis de retour. J'ai fini mon illustration et je suis très heureux de la façon dont il s'est avéré. Je peux maintenant apporter les textures là pour les aveugler et faire quelques ajustements. Je vais maintenant revenir à la vue du plan de travail, il suffit de cliquer sur Shift Command H et je vais créer un arrière-plan. Je vais également dupliquer ce plan de travail. Vous pouvez voir la différence dans ces deux illustrations une fois que nous avons terminé. Pour dupliquer un plan de travail, si vous voulez le faire, vous devez aller à la barre d'outils, puis cliquez simplement sur l'outil Plan de travail, appuyez sur, puis faites simplement glisser ceci. Regrouperons ceci et ajoutez-le à un nouveau calque, afin que vous puissiez voir ce que je fais. Alors je vais juste le dégrouper. Je vais également regrouper le contexte. Verrouillez-le parce que je ne vais pas travailler dessus maintenant. Comme vous l'avez vu, il est très facile de travailler avec le masque d'écrêtage, mais la seule chose qui le rend un peu compliqué est d' organiser vos formes et de savoir lequel est lequel, sorte que vous ne vous perdez pas lors de l'ajout de tous ces masques de coupe. J' aime les nommer, j'aime constamment les regrouper et enregistrer ceux que nous avons fini de travailler. J' ai quelques trucs sont utilisés que je vais aussi vous montrer. Commençons par, dépôt comme vous pouvez le voir, j'ai tout nommé ici, donc vous pouvez aussi regarder ici et suivre ce que je fais. Apportons la texture. Je pense que je vais utiliser celui-ci pour un dépôt. Donc, je cherche maintenant à voir où je peux l'adapter, donc ça semble bien quand je le combine avec une pièce, et je pense que ça va être génial. Je veux l'ajouter maintenant dans une certaine couleur. Permettez-moi de vous montrer rapidement comment j'aime utiliser les couleurs avant de procéder. Laisse-moi juste cacher ça. Ce que j'aime faire est de saisir les couleurs que j'ai utilisées sur mon illustration originale. Vous pouvez simplement sélectionner l'illustration, puis aller dans les nuances et cliquer sur le nouveau groupe de couleurs. Vous pouvez nommer. Ici, vous pouvez voir qu'il est en train de le créer à partir d'une illustration sélectionnée. Maintenant, nous avons le groupe de couleurs. Ramenons la texture, et je pense que je vais commencer à partir de cette couleur et ensuite je trouverai un ton similaire ici dans le guide des couleurs. Essayons avec celui-ci et je vais penser que je vais jouer avec les modes de fusion, et essayons peut-être de multiplier. Celui-ci a l'air très sympa. Donc ce que nous devons faire maintenant, c'est la même chose que nous avons fait, quand je vous montre les bases avec un objet simple. Donc, le fait est que ce que j'aime faire est de sélectionner mes objets ici parce que je ne peux pas les atteindre ici. Ainsi, vous pouvez simplement cliquer sur la boîte, cliquez sur copier pour le placer en place, commande F, puis déplacer la commande, crochet droit. Sélectionnez la partie supérieure et la texture, puis cliquez avec le bouton droit de la souris pour créer un masque d'écrêtage. Maintenant, vous verrez qu'il est totalement sur le dessus et je ne veux pas qu'il couvre ces fleurs. Donc, je peux simplement le faire tomber. Donc c'est juste sur le dessus de la bouteille. Je ne sais pas si je l'aime, alors peut-être que je vais le mettre un peu plus léger. Celui-ci a l'air génial. Alors faisons le même processus pour chacun de ces objets. Je vais maintenant ajouter de la texture à l'intérieur de la pièce. J' ai pensé que je le ferais avec ces lignes. Ce sera parfait. Je veux le faire un peu rayé, donc ça a l'air un peu plus vieux. Faites la même chose, copier, commande C, commande F, commande décalage de la commande de droite, sélectionnez, faites un clic droit et faites un masque d'écrêtage. J' ai oublié de te montrer ça en ce qui concerne le masque d'écrêtage. Laisse-moi te montrer maintenant vite. Si vous avez, par exemple, laissez-moi simplement copier ceci ici. Si vous avez un groupe, c'est un groupe composé de ces fleurs et de ces feuilles. Alors que se passe-t-il ici ? Apportons une texture. Donc, si vous voulez créer un masque d'écrêtage dès maintenant et que vous sélectionnez ce masque, vous verrez que vous n'êtes pas en mesure de créer un masque d'écrêtage car vous ne pouvez pas créer un masque d'écrêtage avec l'objet qui est groupé. Donc, ce que vous devez faire est juste d'aller à l'objet, chemin composé, puis en faire un chemin composé. Cela fera un gâchis de votre illustration parce cet objet que je vous montre maintenant sera fondamentalement sur le dessus et celui sera en bas que vous ne convertirez pas en chemin composé. C' est donc l'astuce avec les objets qui sont regroupés, il suffit de laisser l'original en dessous et celui que vous copiez sur le dessus et de le convertir en chemin composé. Donc objet, chemin composé, puis faire. Donc ici je ne vais pas avoir ce problème parce que je ne vais pas placer la texture sur les fleurs, mais je vais la placer dans cet ovale. Alors ajoutons un peu de texture à ces fleurs. J' utiliserai aussi ces lignes pour ça. Aussi, puisque ces lignes ne vont pas avoir l'air comme je veux qu'elles regardent si je les agrandissent un peu, ce que je vais faire est juste de dupliquer cela. Alors je vais le regrouper. Donc, nous allons trouver l'ovale, c'est ici, commande C, commande F, commande shift, crochet droit, sélectionnez les textures et faites un masque d'écrêtage. Alors essayons avec ça, peut-être une brûlure de couleur. Donc juste pour que vous sachiez, mes décisions sur ces modes et couleurs de mélange ne sont pas définitives. J' aime les goûter et essayer différentes options jusqu'à ce que je sois satisfait de l'apparence de tout. Alors je vais les placer, les ajuster. Ensuite, quand j'ai tout placé, je vais fondamentalement les ajuster à nouveau parce que je peux voir comment ils fonctionnent ensemble. Donc, ma recommandation est de tester jusqu'à ce que vous trouviez ce qui fonctionne pour vous et pour votre style. Ce que je voudrais faire maintenant, c'est peut-être tout finir avec cette éclaboussure de couleur que j'ai faite avec de l'encre. Je vais l'ajouter aussi dans la gravure de couleur. Comme vous pouvez le voir, je travaille ici dans le guide des couleurs parce que j'ai toutes ces belles pierres. Ensuite, je peux voir les légers changements dans les couleurs que je choisis. Je pense que c'est très pratique, donc tu n'as pas besoin d'aller choisir les couleurs. Tu peux juste le faire à partir d'ici. C' est ça. Vous pouvez voir à quel point ces deux illustrations sont différentes. Celui de gauche est plat et numérique, et même s'il a un peu une touche artisanale parce qu'ils l'ont fait directement à partir d'un croquis, il est toujours plat. Alors que l'autre sur la droite a ce charme vintage fait main. Pour moi, la meilleure partie à ce sujet est que tout ce que vous pouvez voir dans cette illustration est quelque chose qui a été à l'origine fabriqué à partir de zéro et maintenant peut également exister sous la forme numérique. Une petite remarque quand il s'agit de sauvegarder vos illustrations est que parfois, lorsque j'utilise beaucoup de ces textures comme je l'ai fait ici, Illustrator ne veut pas exporter correctement mes illustrations lorsque j'essaie de les enregistrer en PNG. Une façon de résoudre ce problème est d'abord de l' enregistrer format PDF, puis de l'ouvrir dans Adobe Photoshop et de l'enregistrer comme PNG là. 7. Merci: J' espère que vous avez apprécié cette classe et vous êtes inspiré pour faire votre propre collection de textures et obtenir ce beau look fait main dans vos illustrations numériques. Comme vous l'avez vu, ce processus est très simple et vous avez juste besoin de le parcourir au moins une fois pour vous en souvenir et commencer à l'utiliser dans votre travail. Testez, pratiquez et partagez ce que vous avez fait. Skillshare est essentiellement le meilleur endroit où vous pouvez partager vos progrès, entrer en contact avec vos camarades de classe et vous inspirer. Aussi pour être informé de mes prochaines classes, vous pouvez me suivre sur Skillshare, je fais maintenant une autre classe qui va être sur la création de pinceaux personnalisés faits à la main pour Adobe Illustrator alors restez à l'écoute. Aussi pour rester en contact, n'hésitez pas à me suivre sur Instagram @DOD. Bien sûr, si vous avez des questions à ce sujet, n' hésitez pas à poser. Des baisers et des câlins pour vous tous et à la prochaine classe.