De la nature à la palette : découvrir la magie de la réalisation de vos propres aquarelles

1. Bienvenue !: Bonjour et bienvenue. Avez-vous déjà rêvé de créer votre propre aquarelle ? Mais vous ne savez pas par où commencer aujourd'hui ? Je suis ici pour vous présenter ce voyage inspirant et enrichissant créer vos propres aquarelles, fini les couleurs inanimées et impersonnelles Imaginez le moment où vous pourrez présenter votre œuvre d'art et le déclarer fièrement. J'ai créé ces aquarelles moi-même et voici ce que j'ai peint en utilisant cette utilisation unique Je m'appelle Aline Eli, je suis artiste et enseignante. Je me spécialise dans les paysages semi-réalistes, scènes florales et botaniques, ainsi que dans l'art abstrait à l' aquarelle J'ai une passion profonde pour la peinture avec des pigments naturels, et je crée la plupart de mes encres et couleurs à partir de zéro. Avec ce cours, vous serez non seulement capable de créer vos propres aquarelles, mais vous obtiendrez également tous les conseils et techniques nécessaires pour travailler ensuite avec divers pigments. Que vous utilisiez des pigments moulus prêts à l' emploi ou des pigments bruts, je vous guiderai tout au long du processus Je vais vous expliquer ce que sont les pigments, les différents types de pigments disponibles, l'essence de l'aquarelle et sa composition, et comment préparer votre propre solution de gomme arabique Je vais vous expliquer toutes les étapes essentielles pour transformer un pigment en une aquarelle avec laquelle vous pouvez peindre Bien entendu, je vais également couvrir le matériel et l'équipement nécessaires, en vous fournissant une recette facile à suivre pour créer vos propres aquarelles Étape par étape, j'espère que vous vous joindrez à moi dans cette belle et haute en couleur. 2. Outils et équipement: S'il y a une chose qui manque parfois d'inspiration aux artistes , c' lorsque j'ai commencé à créer mes propres aquarelles qu'elle a suscité mon inspiration Le fait de créer ces couleurs m'a donné envie de les tester. Cela montre à quel point ce processus peut être inspirant. Vers la fin de ce cours, vous explorerez et testerez ces couleurs de manière ludique pour découvrir leurs nuances Ce sera la base d'un projet que je vous encourage tous à partager. Une fois que vous aurez fini de créer vos couleurs, je serai en mesure de vous montrer quelques règles simples de mise en page et de composition. Voici l'équipement et les outils nécessaires à la création d' aquarelles Un muller à verre ou un bouchon en verre. Une palette en vitrocéramique ou en marbre ou une assiette en céramique, mortier et un pilon en pierre, en marbre ou en céramique Un ou deux couteaux à palette. Masque de protection contre les émanations. Protection des yeux. Si vous écrasez des pierres, des cuillères, tamisez finement trois récipients en verre, des filtres à café, un porte-filtre à café, peinture à aquarelle vides et/ou des récipients, un liant à pigments naturels Le pot d' huile essentielle de girofle Gomerabi avec couvercles, sac en plastique, outils sac en plastique Pinceaux ronds en papier aquarelle pressés à froid à partir de la taille 2101. Pinceau très fin, comme un pinceau à doublure, vos aquarelles faites maison, deux récipients d' eau, des serviettes en papier Si vous êtes prêt, n' attendons plus et plongeons-nous dans une aventure haute en couleur. 3. Qu'est-ce que l'aquarelle ?: Qu'est-ce que l'aquarelle exactement ? Dans cette leçon, j'explique ce qu'est l'aquarelle et de quoi elle est composée L'objectif est de vous familiariser avec les termes utilisés tout au long de ce cours N'oubliez pas de télécharger le guide fourni avec ce cours. Dans ce guide, vous pouvez également trouver une recette pour qui c'est du gumérabic Qu'est-ce que l'aquarelle exactement et de quoi est-elle faite ? L'aquarelle est créée en mélangeant des pigments avec du gomérabique. C'est une peinture incroyablement transparente qui contient beaucoup d'eau. Cette caractéristique permet un travail délicat et précis, de multiples couches, tout en préservant la transparence. Sa production est assez simple, comme vous le découvrirez dans les leçons suivantes. La composition de l' aquarelle est un liant pigmentaire, un additif de viscosité, un conservateur naturel et de l'eau Un pigment est une couleur insoluble. Le liant est fabriqué avec de la gomme arabique et un additif de viscosité comme le ni ou la glycérine Le conservateur naturel est, par exemple, huile essentielle de girofle et de l' eau pour diluer la peinture Les pigments sont extraits et transformés en poudres ou en encres Les pigments peuvent être minéraux, végétaux, d' origine animale ou synthétiques. Ils peuvent être obtenus à partir de plantes, de feuilles, de fleurs, d' écorces, etc., grâce à un processus de précipitation qui de passer d' un état liquide à l'état liquide, ce qui entraîne la collecte des pigments Lack Alternativement, les pigments peuvent exister à état pur et être broyés en poudre, qui donne finalement des couleurs à la peinture Exemple de chaque type, à l'exception des produits synthétiques. pigments minéraux peuvent inclure de la terre de votre jardin, des voitures, des grès argileux pigments à base de plantes peuvent inclure des légumes, des baies, des fleurs, des feuilles, des fruits Les pigments d'origine animale peuvent être la coquille d'œuf, le kosh, les insectes nuls, le sépia, les encres et le myrix . Qu'est-ce que Gumerrabic ? N'oubliez pas de télécharger le guide pour créer votre propre Gumerabic Le gumérabic est une résine extraite des acacias africains. Il est disponible sous forme solide ou en poudre dans les stands. Gumerabic est le liant pré-préparé, ou vous devez le laisser reposer pendant Il est finement moulu puis dilué avec de l'eau. Lorsque vous fabriquez vous-même le liant, vous pouvez ajouter du miel ou de la glycérine Pour une version végétalienne, le miel est un plastifiant qui apporte de la brillance, rehausse, colore et conserve L'ajout d'une ou deux gouttes d'huile essentielle de clou de girofle au mélange prolonge la durée de conservation des liants Maintenant, prenez des précautions lorsque vous travaillez avec des pierres ou des pierres, portez des lunettes de protection pour éviter que des fragments de pierre ne pénètrent dans vos yeux. Et portez un masque de protection pour éviter d' inhaler les vapeurs produites lors broyage des matériaux en général, portez toujours un Lorsque vous écrasez des pierres, des pierres ou tout autre matériau émettant de la fumée ou de la poussière. Vérifiez toujours la toxicité de ce que vous broyez ou avec lequel vous travaillez, y compris la toxicité des pierres, des baies, des plantes, des fruits et des légumes. Utilisez toujours des pots et des outils exclusivement à cette fin. N'utilisez jamais de serviettes, de cuillères ou d'arbres de votre cuisine Maintenant que nous avons abordé ces termes, précautions et ingrédients, dans la prochaine leçon, nous allons commencer à mélanger ces composants pour entrer dans le vif du sujet. Fabrication d'aquarelles faites maison. 4. Pigment végétal thé matcha couleur: Commençons par les pigments qui existent déjà, broyés, mais pas spécialement ceux que vous imaginez. Nous allons utiliser de la poudre de thé matcha. Cette couleur donnera naturellement du vert. Comme la poudre est moulue très finement, vous verrez que nous pouvons obtenir une belle pâte. Si vous êtes prêt, plongez-vous dans cette aventure haute en couleur. Je prends une petite cuillère et je place la poudre Macht sur mon arbre en verre Je crée un puits dans la poudre. Pour ajouter le gamérabique, je commence toujours par la même proportion de poudre pigmentée et de Si j'ai utilisé une cuillerée de machette, j'utiliserai la même quantité de gomme arabique avec le couteau du gomme arabique avec le Je mélange la gomme arabique avec l'allumette dans le but d'obtenir une pâte très lisse. Pendant le mixage, je vérifie la consistance du mélange. Je me rends compte que je dois ajouter de la gomme arabique. Je garde une serviette en papier à proximité pour essuyer ma cuillère si nécessaire. Comme je viens de le tremper dans de l'eau pour retirer le gumerabi, je prends le muller en verre et je combine le tout en faisant Le matériau adhère à l'animal, créant un effet de succion entre la pâte et le mullar en verre Je teste la fluidité de la pâte et je remarque qu'elle ne coule pas Je dois donc ajouter plus de gamerrabic J'ajoute une autre cuillerée et je continue à mélanger les particules avec le muller en verre Cette action vise à bien mélanger et mélanger les particules des différents éléments. Quant à la force de pression appliquée lors du mélange avec le gland molaire, elle n'est pas La pression peut varier en fonction du type de pigment et de son adhérence au faisceau de verre. Une fois que j'ai bien mélangé les pigments et le gumerrabic, j'ajoute une à deux gouttes d'huile essentielle de girofle L'huile essentielle de girofle prévient la formation de moisissures. C'est un puissant agent antibactérien et antifongique. Je mélange à nouveau avec le couteau de peintre et encore une fois avec le verre Miller. Le mouvement circulaire aide les particules liantes à pénétrer dans les pigments. Le couteau de peintre permet de gratter l'allumette ou la pâte du meunier et de rassembler tout ce qui se trouve au centre de l'arbre La préparation de l' aquarelle basée sur le chat est presque terminée Il est maintenant temps de transférer le mélange dans des stylos à aquarelle Pour ce faire, j'utilise deux couteaux de peintre et je fais glisser le mélange dans les stylos. Vous pouvez également comprendre pourquoi la préparation doit couler, sinon elle ne rentrerait pas facilement dans le stylo. Essayez de ne pas gaspiller de matière ou de ne pas laisser trop de pâte sur votre arbre. Si vous trouvez les stylos trop petits, vous pouvez envisager de mettre votre couleur dans un couvercle ou une coque. Voici les étapes pour créer votre couleur à l'aide d'un pigment machette Déposer une cuillerée de pigment sur l'arbre en verre. Ajoutez une cuillère à café de gamarabic. Mélangez avec le couteau du peintre. Broyer et mélanger avec le verre Muller, ajouter une à deux gouttes d'huile clovesentielle, broyer et mélanger avec le verre Muller, rassembler le tout et recueillir dans des stylos à aquarelle ajouter une à deux gouttes d'huile clovesentielle, broyer et mélanger avec le verre Muller, rassembler le tout et recueillir dans des stylos à aquarelle . Dans la leçon suivante, nous allons créer une couleur à l'aide des pigments disponibles dans les magasins. Je ne t'en dis pas plus. Je te verrai dans la prochaine leçon. 5. Pigment végétal Indigo couleur: Dans ce cours, j'utilise le bleu indigo, produit par Lutea. Je place une petite cuillerée de pigment au centre du plateau en verre La particularité de cet indigo réside dans sa culture biologique C'est un produit de qualité supérieure très fin. C'est un pigment à base de plantes préparé à partir de feuilles fraîches de polygonum tentorium Pour retirer le pigment de ma cuillère, je la plonge dans de l'eau puis je l'essuie. Je prends le Gam Arabic et j'en ajoute une cuillerée au pigment À l'aide d'un couteau de peintre, je mélange le pigment et la gomme arabique. Je teste sa douceur et remarque que je dois ajouter un peu de liquide Je commence à mélanger avec le verre et j' ajouterai la gomme arabique plus tard l'aide du couteau de peintre, gratterai la couleur du Muller pour la remettre sur l'arbre, rassemblant la pâte au centre tout en testant sa douceur Après ce premier passage avec le verre Muller, j'ajoute un peu de gomme arabique et je continue à mélanger les particules, créant des mouvements circulaires et en huit mouvements Cette étape, au cours de laquelle le liant est mélangé aux pigments, est cruciale car le liant, comme son nom l'indique, lie tous les différents éléments pour créer de l'aquarelle. Cela garantit que toutes les particules de pigment se lient et sont enrobées et enveloppées dans de la gomme arabique J'ajoute une à deux gouttes d'huile essentielle de girofle pour la conservation Je teste la douceur et je fais un dernier passage avec le verre Muller, j'applique une certaine pression avec mes mouvements circulaires Je ramasse tout à l'aide du couteau du peintre, et j'utilise un autre couteau pour retirer toute matière de mes couteaux et de la palette. Le sapin, je palpe l' aquarelle, en faisant en sorte de retirer le plus de pâte possible de la palette afin de minimiser le gaspillage Il en va de même pour les couteaux. Évitez de mélanger trop de pigments à la fois. Sinon, vous risquez de vous retrouver avec une couleur excessive qui pourrait se détériorer plus rapidement. Notez toujours l'origine et nommez vos couleurs et pigments. Étiquetez vos aquarelles. Cela garantit que vous connaissez l'origine du mélange ou ce que vous avez créé, et que vous créez un nuancier pour le stockage. Conservez-les dans une boîte à aquarelle. L'huile essentielle assure une excellente longévité. Peu importe si votre aquarelle craque lorsqu'elle est sèche Cela peut se produire et dépend principalement de la nature du pigment. Utilisez correctement, nettoyez vos outils et équipements entre les différents meulages. Voici les étapes pour créer votre couleur à l'aide du pigment indigo. Déposer une cuillerée de pigment sur le plateau en verre. Ajoutez une cuillerée de mélange à base de gamerubic avec le couteau de peintre, broyez et mélangez avec le broyez et mélangez Ajoutez une à deux gouttes d'huile essentielle de girofle. Broyer et mélanger avec le mellier en verre. Rassemblez tout et collectez-le dans des casseroles à aquarelle. Dans la leçon suivante, nous allons explorer un autre processus pour extraire la couleur d'une roche. Je vais voir tout de suite. 6. Pigment minéral couleur ocre: Nous travaillerons avec des pigments minéraux naturels. Les pigments naturels provenant de la Terre sont présents dans le monde entier. On y trouve des ocres, des argiles, des nombres, des siennes, tous les types de pigments naturels de la Terre Ces couleurs peuvent être extraites naturellement sans aucun procédé chimique. Pour casser les pierres, le moyen le plus simple est de les placer dans un sac en plastique épais, de le plier et de commencer à frapper le sac avec un marteau ou un pilon pour briser la pierre plier et de commencer à frapper le sac avec un marteau ou un pilon pour briser la Cela empêche également les lièvres de voler. Je ramasse ce qui est plus ou moins écrasé et je le place dans un mortier. Portez toujours une protection oculaire et un masque protecteur lorsque vous écrasez des pierres . Une fois le concassage initial terminé, prenez un tamis à mailles fines, un bocal et une cuillère. Passez ce que vous venez broyer dans le mortier à travers le tamis. Ce faisant, vous conserverez les morceaux non écrasés dans le tamis et la poudre tombera dans le bocal situé en dessous Utilisez un autre bocal pour récupérer les pierres qui n'ont pas traversé le tamis et continuez à recueillir la poudre d'ocre En le tamisant à travers le tamis pour obtenir une poudre fine Je rebroie la poudre dans le mortier et je broie la poudre d'Oca Encore une fois, je le fais vigoureusement tout en portant mon masque de protection. Je répète le même processus avec le tamis et je constate qu'il ne reste plus de gros cailloux. Je remets le tout dans le mortier, broie une dernière fois. Ensuite, je rassemble la poudre d'ocre et je la place dans un bocal avec un couvercle. Cela permet une meilleure conservation, en le protégeant de l'humidité. Voyons maintenant comment séparer les particules d' ocre avec de l'eau Je prends quelques cuillerées de poudre ocre fraîchement écrasée et tamisée et je les place dans un bocal Ensuite, j'ajoute de l'eau et je mélange. Le but est de laisser les particules se déposer au fond du bocal. Vous devez donc attendre plusieurs minutes jusqu'à ce que les particules se soient déposées au fond du récipient. Ce processus permet d'éliminer les petits morceaux de pierre et les impuretés, ce qui permet d'obtenir une aquarelle de meilleure qualité. La poudre collectée deviendra encore plus fine. Pendant que les particules se déposent au fond du bocal rempli d'eau, nous pouvons utiliser le cer fraîchement broyé, tamisé et collecté La différence est qu'il n'a pas été mélangé à de l'eau. On pourrait appeler cela de la poudre brute. Je prends une cuillerée de pigment et place sur le plateau en verre en faisant une petite dépression avec le dos de la J'ajoute du gamerabic, également une cuillerée. À l'aide d'un couteau de peintre, je mélange le pigment et le gamerabi, je teste la douceur et je me rends compte que je dois ajouter J'ajoute directement gamerabic. L'ocre étant assez poreux, il est normal d'avoir besoin de plus de gamérabique Je prends le verre et je mélange le tout en faisant des mouvements circulaires. J'ajoute une à deux gouttes d'huile essentielle d'amour pour la conservation, et je procède à un autre passage à l'aide de mon verre. Cela garantit que toutes les particules sont recouvertes d'un ruban adhésif pour une aquarelle de haute qualité. Je ramasse tout à l'aide du couteau du peintre et utilise un autre couteau pour retirer tout ce qui se trouve sur mes couteaux, l'arbre et le muller à verre J'essaie de ne rien laisser sur le moulin à verre, le plateau en verre et mes couteaux. Voilà. Les casseroles sont remplies. Alors que j'ai démontré le processus avec des pigments ocres bruts, les particules de pigment présentes dans le bocal rempli d'eau ont eu le temps de se déposer au fond Nous pouvons donc verser ce contenu dans un filtre pour ne recueillir que la partie la plus claire ou la partie supérieure du sédiment. Pour ce faire, j'incline légèrement le bocal pour éviter de déverser la partie inférieure du bocal contenant les éléments dont on veut se débarrasser. Quand je remarque que l'eau devient trouble, j'arrête de verser. Je laisse tout passer et sécher dans le fond du filtre à café. Voilà, tout est sec. Nous pouvons récupérer la poudre qui s'est déposée au bas du filtre à café. J'ai gratté le filtre à l'aide d'un couteau de peintre, j'y ai ajouté du gumérabic. Pas trop. Puisque j'ai moins de pigments que d'habitude. Je mélange avec le couteau de peintre et je vérifie la consistance à l' aide de la plaque de verre. Je mélange les différentes particules. Lorsque je mixe, il n'y a aucun bruit de grains ou de petites particules qui s' accrochent sur le plateau en verre. Cela est dû au fait que l' ocre a été filtrée. J'ajoute une petite goutte de clou de girofle, d'huile essentielle et je mélange à nouveau à l'aide du verre, le noyau étant bien lisse Je peux remplir un moule à aquarelle et utiliser les deux couteaux pour recueillir le plus de couleurs possible Voici les étapes pour créer votre couleur à l'aide de roches et de pigments ocres Casser la pierre dans un sac en plastique avec un pistolet ou un marteau Broyer la roche dans le mortier. Passer le tout dans un set fin, mélanger ce qui est passé au tamis avec de l'eau, passer le mélange dans un filtre à café, ajouter une cuillerée de pigment dans le verre Trey, en ajoutant du gumby, en mélangeant avec le couteau du peintre, broyant et en mélangeant avec le verre Lar, en ajoutant une à deux gouttes de clou de girofle. Broyage et mélange de l'huile essentielle avec le mullar en verre. Rassemblez tout et collectionnez-le dans des stylos à aquarelle pour compléter notre palette Dans la prochaine leçon, nous verrons comment créer une couleur à l'aide de pigments provenant de la terre de notre jardin. Je vais voir tout de suite. 7. Couleur du sol pigmenté minéral: J'ai ramassé de la terre dans le jardin et je l' ai placée dans un bocal à l'aide d'un. Donc, si votre terre est humide, attendez qu'elle sèche. Une fois séchée, vous aurez besoin d' un tamis à mailles fines et du mortier pour recueillir la terre filtrante. Utilisez une cuillère pour transférer les fines particules de terre dans le mortier. Répétez le processus pour obtenir suffisamment de poudre de terre. Ensuite, prenez le mortier et broyez la poudre collectée. Assurez-vous de porter un masque pour vous protéger des vapeurs dégagées lors du broyage Prenez votre temps pour effectuer cette étape. Plus la poudre est fine, mieux c'est. Je collecte la terre dans un bocal avec un couvercle. C'est mieux pour retenir l'humidité. Si vous n'utilisez pas la poudre, placez-la immédiatement dans un bocal légèrement plus grand et ajoutez l'eau pour permettre aux particules de terre de se déposer. Le but de cette étape est de laisser les particules se déposer au fond du bocal, de mélanger le liquide. Vous devez attendre plusieurs minutes jusqu'à ce que les particules se soient déposées au fond du récipient. Ce processus permet d'éliminer les petits morceaux de pierre et les impuretés, ce qui permet d'obtenir une aquarelle de meilleure qualité. La poudre collectée deviendra encore plus fine. Une fois décanté, versez le liquide dans un filtre à café ne recueillir que la partie la plus claire ou la partie supérieure du sédiment Inclinez ainsi légèrement le bocal pour éviter de déverser les parties inférieures du bocal contenant les éléments dont vous souhaitez vous débarrasser. Lorsque vous remarquez que l'eau devient trouble, arrêtez de verser. Laissez le tout passer et séchez au bas du filtre à café. Récupérez la terre qui est restée dans le filtre et qui est maintenant sèche. Ouvrez le filtre pour recueillir plus facilement la terre dans un mortier, broyez-la à l'aide du pilon, puis placez une cuillerée de terre filtrée sur le plateau en verre, creusant un petit puits avec le dos de la cuillère pour y ajouter de la gomme arabique. Mélangez avec le couteau pour combiner la terre avec la gomme arabique, commencez à mélanger avec le commencez à mélanger Muller, fais des mouvements circulaires pour permettre à la gomme arabique de pénétrer dans les particules du sol Testez la consistance avec le couteau et voyez qu'il faut plus de gomme arabique pour la rendre plus liquide. Mélangez à nouveau avec le muller en verre, la consistance est bonne Ajoutez une à deux gouttes d'huile essentielle de girofle. L'huile essentielle de clou de girofle possède de puissantes propriétés antifongiques et antibactériennes Mélangez ensuite une dernière fois avec le muller en verre. N'oubliez pas que cette étape, au cours de laquelle le liant est mélangé aux pigments, est importante car le liant, comme son nom l'indique, lie tous les différents éléments pour créer de l'aquarelle. Grattez le moulin à verre sur le plateau en verre et remplissez un moule à aquarelle avec la couleur de la terre Si vous remplissez trop le moule, vous pouvez utiliser le couteau pour niveler le dessus et récupérer l'excédent, puis le transférer dans un autre moule Je vous conseille de créer plusieurs couleurs le même jour et de laver vos instruments et outils entre chaque couleur. Bien entendu, vous établirez une routine en répétant le geste et les étapes. Évitez de mélanger trop de pigments à la fois. Sinon, vous risquez de vous retrouver avec des couleurs excessives qui pourraient se détériorer plus rapidement. Connaissez toujours l'origine et nommez vos couleurs et pigments, étiquetez vos aquarelles. Cela garantit que vous connaissez l'origine des mélanges ou ce que vous avez créé, et que vous créez un nuancier pour le stockage. Conservez-les dans une boîte à aquarelle. L'huile essentielle assure une excellente longévité. Peu importe si votre aquarelle se fissure une fois sèche, cela peut arriver et dépend principalement la nature du pigment utilisé correctement Nettoyez vos outils et équipements entre les différents meulages. Voici toutes les étapes que nous avons effectuées dans cette leçon. Passez la terre dans le séchoir. Broyer la terre dans le moteur avec le pilon. Mélanger de la terre avec de l'eau passant à travers un filtre à café. Laissez sécher, broyez les pigments séchés, ajoutez une cuillerée de pigment et une cuillerée de mélange gamerabique avec le couteau de Ensuite, en réfléchissant et en mélangeant les pigments avec du liant, ajoutez une à deux gouttes d'amour Mélange d'huiles essentielles Une dernière fois, collectionner des aquarelles dans des casseroles. Il faut 24 à 48 heures pour que la peinture sèche. Au bout d'une semaine, il est complètement sec. Maintenant que nous avons ces couleurs, peignons quelque chose d'assez simple, mais visuellement agréable. Le but est de s'amuser et explorer quelques techniques de base de l'aquarelle Je vous verrai pour le projet final de ce cours. 8. Projet final nous allons créer avec nos couleurs: Dessinez et peignez la couronne, vous aurez besoin de quatre pinceaux ronds en papier aquarelle pressés à froid pinceaux ronds en papier aquarelle pressés au format 210 et d'un pinceau à doublure Les aquarelles faites maison de ce cours, deux pots d'eau, un clou de girofle ou une serviette en papier, du papier test et un crayon Commencez par dessiner un cercle à main libre au centre de votre feuille ou utilisez un objet rond comme guide, tel qu'un rouleau de ruban adhésif. Le cercle n'a pas besoin d'être parfait, il s'agit simplement d'un guide pour placer les feuilles et les éléments de votre couronne Touchez légèrement le crayon pour que le trait soit pâle. Prenez un pinceau de la taille 10 et plongez-le dans l'eau. Testez l'indigo. Commencez à peindre les feuilles sur le bord extérieur du cercle. Le pinceau rond vous aidera à créer la forme de la feuille. Utilisez le bout du pinceau et étendez la feuille vers le cercle. Appliquer une légère pression sur le pinceau. Cela permet aux poils de la brosse de s'aplatir pour obtenir la forme souhaitée. Essayez de rendre les feuilles un peu consistantes, mais souvenez-vous que rien n' est parfait dans la nature. Vous pouvez retourner votre papier selon vos besoins. Espacez les feuilles un peu uniformément autour de la couronne. Mais gardez à l'esprit que l' irrégularité naturelle est bonne pour espacer les feuilles Prenez du recul et réfléchissez à l'endroit où vous allez placer le suivant. L'angle de vos feuilles doit correspondre à celui que vous avez déjà peint. N'aplatissez pas une feuille contre le cercle. Maintenez un angle similaire lorsque vous manquez d'indigo. Rechargez votre pinceau et testez-le sur le papier test. Lorsque vous peignez ces feuilles, vous utilisez un pinceau humide sur une surface sèche. C'est ce que l'on appelle la technique humide sur sec. Une fois que ce premier jeu de feuilles a changé de taille 6, nous allons créer un mélange de matcha, de D et d'indigo Pour faire ce test, déposez d'indigo sur le mélange sur votre papier d' abord un peu d'indigo sur le mélange sur votre papier. Chargez ensuite votre pinceau avec le vert du matcha sur votre papier test Mélangez les deux couleurs. Cela vous permettra de pratiquer la technique humide sur humide, une technique d' aquarelle bien connue Essayez ceci pour voir le ton que vous pouvez obtenir. Une fois que vous êtes satisfait, faites le mélange sur votre palette d'aquarelle Cette façon de tester les couleurs à côté votre œuvre vous permet d'ajuster et de perfectionner vos mixages. Tester la transparence afin ne pas ajouter trop ou trop peu de pigments. Avec le pinceau numéro six, peignez une première feuille à l'intérieur du cercle, en rendant ces feuilles plus petites que les précédentes. Prenez un moment pour planifier l'endroit où vous allez espacer ces feuilles. J'ai décidé d'échelonner l'intérieur des feuilles. Vous pouvez également les placer devant les feuilles que vous venez de peindre. Comme le pinceau est plus petit, les feuilles le sont également. Dessinez vos feuilles à l'aide du bout du pinceau créer des formes rondes simples. Vous pouvez y ajouter une courbe ou une vague . C'est génial aussi. Il suffit d'utiliser la pointe pour dessiner la forme de la feuille. N'appliquez pas de pression sur le As pour élargir la feuille. Pour ce faire, gardez le même angle autant que possible et tournez votre papier selon vos besoins. Gardez le même pinceau et ajoutez une troisième paire de feuilles. Placez-les en face des petites feuilles rondes, étirez-les un peu plus pour créer des feuilles allongées et élancées Continuez à utiliser le même mélange de peinture indigo et macha T. Je prends un pinceau rond numéro deux et je le charge avec de la couleur de terre de jardin Et je peins des baies. Lorsque vous peignez les baies, essayez de laisser un cercle au centre de la baie qui ne contient pas d'aquarelle. Cela vous permet d' avoir une impression de profondeur lorsque vous créez un effet tridimensionnel. En faisant cela, peignez un cercle, puis agrandissez-le et créez une forme ronde, comme une petite boule. Puis, autour de lui, augmentez la rondeur et le cercle. Vous pouvez également retirer l'encre si vous souhaitez créer cet effet creux. Je les espace un peu, mais je trouve ces baies trop mignonnes. J'en rajoute donc tout autour du cercle. Tracez un cercle avec votre pinceau et laissez le centre vide. Pas de problème à varier la taille des baies pour les insérer dans la couronne, les couleurs sont magiques Passez à un trait, à un pinceau et utilisez la couleur du sol du jardin pour tracer des lignes fines. Créez maintenant une tige incurvée reliant chaque baie au cercle de la couronne Tracez la ligne de la baie vers la ligne du crayon. Passez ensuite sur le trait du crayon avec votre trait de pinceau pour le recouvrir. Tenez-vous en à la ligne du pinceau. Et maintenant, utilisez l'ocre filtré pour dessiner de minuscules branches s'étendant vers l'extérieur de la couronne Ne brossez pas les feuilles existantes. Donnez plutôt l'impression que les branches passent derrière elles pour ajouter du rythme. Rapprochez les branches. Tracez une ligne légèrement incurvée vers l'extérieur de votre cercle, en évitant d'appuyer sur le pinceau pour l'empêcher de s'aplatir Ensuite, prenez un pinceau fin et ajoutez de petits points pour les baies. Placez un point sur le dessus de la branche, puis descendez la branche en ajoutant une baie à gauche et une autre à droite. Tracez un point avec votre pinceau et remplissez complètement le cercle d'ocre. N'appuyez pas, faites simplement de petits points. Répétez cette opération. Pour chaque branche incurvée que vous venez de dessiner, passez à un pinceau rond de taille 4. Chargez-le avec Match T et mélangez-le à la couleur de la terre du jardin pour créer une teinte kaki. Peignez feuilles allongées à l'intérieur et à l'extérieur du cercle N'hésitez pas à revenir en arrière et à ajouter plus de pigment. Si vous trouvez les feuilles un peu ternes, redonnez-leur une légère courbe . Ces feuilles sont allongées et étirées, ressemblant à des feuilles de saule pleureur Pour la courbe, imaginez une forme en S renversée avec une courbe douce Maintenez un angle relativement constant. Retournez votre papier pour faciliter la peinture. Enfin, utilisez le pinceau pour tracer les tiges des feuilles de type saule pleureur et reliez-les au cercle. N'hésitez pas à courber légèrement la tige et à brosser les feuilles déjà sèches. Commencez toujours la ligne de revêtement à partir de la feuille que vous avez peinte en utilisant le mélange d' allumettes et de terre de jardin, laissant l'excès de peinture se diffuser dans la feuille humide en acier. Cela crée un effet intéressant et empêche les taches créer de la profondeur Passez par-dessus le cercle, vous le faites tomber avec un crayon à l'aide du pinceau à liner et de l'indigo Voilà. La couronne est complète Les couleurs sont vraiment magnifiques et uniques. Si vous souhaitez ajouter un peu de complexité, faites varier les échelles des feuilles au sein d'un même dessin, cela ajoutera une dynamique visuelle à votre mise en page. Laissez libre cours à votre imagination et expérimentez avec vos couleurs autant que vous le souhaitez. Si vous aimez peindre autre chose, n'hésitez pas à le faire. Exprimez-vous librement avec vos couleurs faites maison. 9. Terminer et vous remercier: Félicitations, vous avez terminé le cours avec moi, et je vous en remercie. Je suis ravi d'avoir passé ce temps avec vous. Nous avons créé pas moins de quatre couleurs artisanales. Nous avons vu comment transformer la terre et le noyau solide en peinture à utiliser dans nos œuvres cardiaques. Nous avons découvert les différents types de pigments et la composition de l'aquarelle. Vous avez même pu télécharger la recette de Gamarabic pour la réaliser vous-même. Nous avons appris à mesurer les proportions pour obtenir une bonne consistance à l'aquarelle Et nous avons exploré certaines techniques de peinture à l'aquarelle. J'espère que vous l'avez apprécié autant que moi. Et je vous invite à partager les couleurs que vous avez créées chez vous grâce au projet, ce qui vous permettra de tester les magnifiques tons que vous avez créés, tout sans le stress de la composition. Partagez vos créations et vos réussites et soyez fiers de ce que vous avez accompli. Merci d'avoir suivi ce cours. J'espère te retrouver sur les réseaux sociaux. N'hésitez pas à me taguer comme un Adline. Juli, soyez sur Instagram et Facebook. J'espère vous voir dans un autre cours sur Skill Share. Au revoir et merci.