De la forme à l'éclat : le verre à l'aquarelle - Simplifier et peindre la transparence

1. Intro: Le verre et le métal sont deux de mes sujets préférés à peindre, car dans les deux cas, nous avons affaire à des illusions. Peindre des objets transparents peut sembler intimidant, mais avec la bonne approche, ils deviennent beaucoup plus faciles à gérer Salut, je suis Tanya. Je suis un artiste basé au Danemark, et dans ce cours, nous explorerons comment peindre le verre à l'aquarelle. Je vais vous expliquer étape par étape le processus de simplification de notre sujet et le décomposer en formes plus petites et plus faciles à comprendre, de l'esquisse initiale à la pièce finale Si cela vous semble amusant, allons-y. 2. Matériel: Jetons un coup d'œil aux matériaux dont nous aurons besoin. Bien sûr, il va nous falloir des aquarelles. Nous allons voir exactement quelles sont les couleurs de la classe, mais je recommande d'avoir au moins une version de vos couleurs primaires, un rouge, un jaune et un bleu Il va nous falloir du papier. Pendant quelques leçons, je vais utiliser mon carnet de croquis Et pour les deux tableaux, je vais utiliser du papier aquarelle Je vais utiliser du papier Fabriano Artistico Extra White, pressé à chaud, mais vous pouvez utiliser n'importe quel papier aquarelle que vous avez n'importe quel papier aquarelle Du ruban adhésif si vous travaillez sur feuilles de papier volantes et des pinceaux Le pinceau principal que je vais utiliser est en accouplement et il est de taille 3 Et pour le tableau final, je vais également utiliser la taille 1. Cependant, en raison de leur forme, ils sont plus proches de la taille 6 ou 10 dans un pinceau rond ordinaire. Enfin, pour les pinceaux, je vais utiliser un pinceau plat pour soulever la peinture. Nous allons avoir besoin d'un liquide de masquage et d'un outil pour appliquer le liquide de masquage Je vais utiliser un stylo, un crayon et des gommes, un chiffon et du mouchoir en papier pour essuyer les pinceaux et pour aider à soulever Et enfin, un peu d'eau. Commençons. 3. Comprendre notre sujet: Nous allons passer directement à l'action et faire une étude, alors sortez votre carnet de croquis Nous allons passer en revue quelques-unes des caractéristiques que nous devrions peut-être prendre en compte lors d'un cours de peinture. Et pour illustrer les choses plus clairement, voici une référence. Quelque part dans le coin de la page, nous allons d'abord faire un rapide croquis du verre. Il n'est pas nécessaire que ce soit parfait. Je vais commencer par les points de suspension ou le haut, quelque chose comme ça Cela ne correspond pas parfaitement à la référence, mais ce n'est pas grave. Nous n'avons pas à nous inquiéter à ce sujet. Je vais ajouter les côtés du verre, et techniquement, nous n'en avons qu'un seul. Mais si nous ne voulons pas nous préoccuper de la perfection, nous n'allons pas nous préoccuper de la grammaire Le fond est assez épais, nous allons donc l'ajouter. Et nous avons aussi la base du verre , quelque chose comme ça. Parfait Une fois que nous l'aurons obtenu, je vais en faire une autre. Vous n'êtes pas obligée, mais vous pouvez le faire si vous le souhaitez. La taille n'a pas d'importance, mais je vais essayer de la garder un peu similaire à la première. Je vais donc le dessiner légèrement. Et puis avec celui-ci, nous voulons changer de forme. Donc, au lieu de ce cercle ou de cette ellipse, nous voulons créer un hexagone Nous allons donc aligner l'avant et l'arrière. Ensuite, nous allons créer les quatre côtés restants en traçant des lignes d' ici à ici. Ensuite, nous pouvons le connecter au bas. Et en dessinant la base comme nous l'avons fait auparavant. Maintenant, ce que nous avons se trouve sur la gauche, nous avons un verre avec un côté ou une paroi, et sur la droite, nous avons un verre avec plusieurs côtés au pluriel Le seul but est , espérons-le illustrer plus clairement certains de ces points de discussion. OK, donc quand on regarde la référence, on ne peut pas nécessairement dire que la principale source de lumière vient de cette direction. Ce n'est pas quelque chose que nous avons besoin de savoir pour peindre quelque chose à partir d'une référence, mais dans ce cas, j'ai connaissance parce que j'ai pris la photo. OK, donc quand il s'agit de peindre du verre, la première chose que nous allons examiner, c'est la forme. La forme est la base, et nous avons besoin d'une base solide pour obtenir un rendu réaliste de ce verre Nous voulons donc nous assurer que la forme de notre verre est correcte conformément à la référence. Et l'une des choses les plus importantes pour un verre comme celui-ci est la perspective, qui, en raison de ces ellipses, est généralement l'un des chemins les plus difficiles Nous allons donc examiner attentivement nos références et essayer de nous assurer qu'elles correspondent à ce que nous voyons sur la photo, du moins à peu près. Cela n'a pas besoin d'être parfait. Ce n'est qu'une étude. Mais nous ne voulons pas nous retrouver avec quelque chose comme ça où la perspective n'a plus de sens. Nous voulons également nous assurer que notre verre est uniforme et symétrique. Cela peut être une question de perspective, mais nous voulons nous assurer que nos formes sont uniformes. Nous ne voulons donc pas que les ellipses, par exemple, soient plus larges à une extrémité Nous ne voulons pas qu'un côté de la vitre soit plus incliné que l'autre, et nous ne voulons pas que les choses aient l'air bancales Outre la simple forme, la symétrie est également importante lorsqu'il s'agit d'ajouter de l' ombrage au verre Comme le verre est transparent, ce qui se passe d'un côté se produit généralement également du côté opposé, qui signifie que si la lumière vient de cette direction, ce côté ou ce panneau sera plus clair car c'est là que la lumière entre en jeu. Et comme le verre est transparent, cela signifie que la lumière atteint également ce panneau ou ce côté directement en face du premier. Donc, sur les côtés où la lumière ne frappe pas directement, nous allons trouver nos valeurs sombres. Tout, de notre arrière-plan ordinaire s'accumule grâce à cette transparence, jusqu'à nos quais profonds, en fonction de ce que le verre capte dans les environs S'il y a un surlignage juste ici sur le bord, nous avons besoin d'un surlignage sur le bord opposé. Si c'était ici, nous devions également être ici. Avec le verre, nous pouvons simplement y ajouter de l'ombrage de la même manière que nous le ferions avec un objet opaque Même si nous voyons les mêmes ombres qui nous montrent la forme du sujet, elles seront interrompues par des les mêmes ombres qui nous montrent la forme du sujet, reflets Soit des reflets sous forme de lumière ou de reflets, soit sous forme de formes différentes, car tout ce qui se trouve autour du verre va se refléter sur cette surface. Lorsque nous peignons du verre, nous voulons donc porter une attention particulière à notre référence, afin de pouvoir capturer et restituer le verre avec précision. Si vous êtes prêt, passons et faisons une étude rapide sur ce qu'est un appel. 4. Exercice : étude: Mettons un peu de peinture sur notre palette et commençons l'étude. Nous allons rester très simples, nous allons donc utiliser du blanc, puis nous avons besoin d'une couleur supplémentaire. Je vais utiliser le gris de Paine, mais tu peux utiliser la couleur que tu veux Ensuite, nous voulons faire un bref croquis de notre référence. Il n'est pas nécessaire que ce soit parfait, mais essayez de faire en sorte que les deux ellipses correspondent au mieux à ce que nous voyons sur la photo . Quelque chose comme ça. Ensuite, pour les côtés, vous pouvez soit le regarder dans les yeux, soit utiliser votre crayon et le tenir près de votre référence pour vous aider à obtenir les bons angles Essayez de garder les angles à gauche et à droite, assez symétriques. Nous ne voulons pas qu'un côté du verre soit plus fin que l'autre Ajoutez la base, en la gardant assez souple. Nous n'avons pas besoin d' ajouter les détails, juste les formes de base. Gardez votre croquis léger. Lorsque nous peignons ou rendons quelque chose de manière réaliste, nous ne voulons pas de contours visibles. Et avec quelque chose comme le verre où nous ne peignons que des ombres et des lumières, cela peut vraiment gâcher l'illusion. Nous allons commencer par ajouter une couleur de base. Maintenant, généralement avec l'aquarelle, nous voudrions conserver les reflets les plus brillants Mais comme il ne s'agit que d'une étude, je les ai retirés du côté de la vitre dans Photoshop. Donc, pour le moment, tout ce sur quoi nous allons nous concentrer , c'est l'ombrage de base Le papier de mon carnet de croquis n' est pas du papier aquarelle. C'est une sorte de papier mixte, mais je vais quand même utiliser une bonne quantité d' eau pour, espérons-le, obtenir une teinte douce. Nous allons donc ajouter la couleur de base. Ensuite, nous allons directement ajouter de l' ombrage à cette forme principale N'y réfléchis pas trop. Nous voulons simplement peindre ce que nous voyons. Nous avons donc des valeurs de données placées sur les côtés. Je vais ajouter ça. Si votre papier est trop sec ou ne permet pas d'utiliser des techniques humides ou humides, vous devez le brosser pour adoucir les bords. Il n'est pas nécessaire que ce soit parfait, mais essayez d'éviter autant que possible les bords chauds dans cette zone. Nous avons également des valeurs plus profondes dans le sens du terme. Nous allons donc les ajouter et éviter la tentation de remplir des contours, comme sur le bord supérieur Se concentrer uniquement sur la lumière et les ombres. Mon papier est déjà trop sec, je vais donc utiliser mon pinceau pour adoucir manuellement ces bords. Peu importe si nous nous retrouvons avec des points chauds. Ce n'est qu'une étude. Et si certaines formes présentent des bords chauds qui apparaissent sur le côté du verre, cela donnera simplement l'impression que l'environnement se reflète sur la surface, donc ce n'est vraiment pas grave. Ensuite, nous pouvons ajouter certains détails de la base. Encore une fois, concentrez-vous simplement sur certaines formes de base ou sur les changements de valeur. Nous n'avons pas besoin de faire des bêtises. Enfin, nous remplissons l'intérieur de la classe, une seule forme de base, et nous n'allons rien décrire, mais nous voulons rester à l' écart du bord supérieur situé à l'avant. Une fois que nous l'avons obtenu, nous pouvons voir si quelque chose attire notre attention. Dans mon cas, je dois absolument approfondir les valeurs au bas de l'échelle. Je vais le faire, juste comme ça et ajouter quelques détails supplémentaires. Je ne m'inquiète pas de la perfection ou de la précision. Les détails exacts ne sont pas si importants, mais nous pouvons voir à quel point il en faut peu pour que cela commence vraiment à ressembler à un verre. La dernière zone à laquelle nous devons également ajouter de l' ombrage est le bord supérieur Et je parle spécifiquement d' ombrage parce que nous n'ajoutons pas de contours Ce que nous avons ici, c'est le bord plat supérieur du verre. Nous voulons donc remplir la forme avec une valeur plus profonde, comme ceci. Génial Ensuite, nous allons voir comment promouvoir les valeurs. Même si le verre est transparent, il y a souvent beaucoup de tons très profonds. Nous voulons donc trouver les zones de la photo où nous avons les valeurs les plus profondes. N'ayez pas peur de promouvoir ces valeurs. Nous pouvons même les rendre plus sombres que ce que nous voyons dans la référence. Amuse-toi bien avec. Enfin, il ne nous reste plus qu'à ajouter les points forts. Nous allons donc prendre une peinture blanche, ajouter à tous les autres endroits où nous voyons des points forts sur la photo de référence. Donc, ici, sur le bord supérieur. Et quelques-uns en bas de page. Et pour vraiment faire ressortir les choses, nous allons ajouter les points forts du côté de la classe. Nous en voulons donc un d'ici d'où vient la lumière. Et une de l'autre côté. C'est donc en fait à l' intérieur de la classe qui se reflète juste en face de la première, comme ça. Une Willa dont nous avons peint le verre. 5. Construire les fondations: Connaître les bases et comprendre comportement de la classe peut être très utile Mais lorsqu'il s'agit de rendre un sujet à partir d'une référence telle que cette image, le fait de connaître ces informations, même si elles nous donneront plus de liberté dans notre processus de création ne suffit pas en soi. Nous devons comprendre comment intégrer notre sujet à notre article. Bien entendu, il existe de nombreuses façons de le faire. Vous pourriez retrouver votre référence. Vous pouvez utiliser une poignée ou tout autre outil à votre disposition. Mais à mon avis, rien ne vaut la pratique des fondamentaux, en l'occurrence le dessin. Ainsi, lorsque nous sommes confrontés à un sujet comme celui-ci, nous voulons le décomposer en parties plus faciles à gérer Et non, je suis d'accord, il y a une différence entre dessiner un verre de base comme nous l'avons fait dans la dernière étude et dessiner quelque chose comme une bouteille de coca, ce que nous ferons dans le Mais les techniques qui le sous-tendent sont les mêmes. Nous voulons simplifier notre sujet. Juste une seconde, ignorez le fait qu'il s'agit d'une image et concentrez-vous sur les formes de base. Cela rend déjà l'idée d' esquisser cela beaucoup plus facile à gérer Alors voyons voir. Tout d'abord, nous pouvons esquisser dans la partie inférieure. Vous pouvez également tenir votre crayon près de votre référence pour obtenir les bons angles. Mais pour l'instant, je ne vais pas trop m'inquiéter de la précision. Ensuite, nous voulons savoir ce que cette forme peut nous apprendre sur le reste de l'image en termes de proportions. Si nous prenons la distance ici, donc la largeur du bas, sera légèrement plus longue que la hauteur de la forme. Et vous pouvez également nous dire que la moitié supérieure de l'image sera à peu près à la même hauteur que cette forme. Et si nous suivons une ligne verticale, nous pouvons voir que celles-ci sont alignées avec la partie supérieure ici. Une fois que nous l'avons obtenu, le reste semble soudainement beaucoup moins compliqué. À partir de là, il s'agit de diviser ces formes plus longues en formes de plus en plus petites, veillant à vérifier les angles et les proportions. L'esquisse est notre base, et nous avons besoin d'une base solide pour rendre notre sujet. Maintenant, il est possible créer des peintures étonnantes, en rendant les sujets façon réaliste sans créer d'esquisse au préalable ou avoir une esquisse très simpliste Mais cela ne signifie pas que vous n'avez pas de fondation. Dans ces cas, la base est une connaissance et une compréhension approfondies des bases. Après avoir fait les kilomètres et le travail qui vous permettent d' y aller en toute confiance. Que vous choisissiez de travailler avec une esquisse très simple ou une esquisse très détaillée, c'est à vous de décider. Tout dépend de vos préférences personnelles. Mais peu importe celui que vous préférez, cela vaut toujours la peine de pratiquer les bases. Une fois que la forme et les bases de base sont en place, nous devons nous concentrer sur les valeurs, en apportant de l' ombre et de la lumière pour lui donner forme. Si tout est trop clair ou trop sombre dans notre peinture, nous ne pourrons pas créer l'illusion s'agit d'un objet tridimensionnel. Nous voulons donc localiser nos points les plus brillants et nos ténèbres les plus profondes Et, bien entendu, nous voulons situer nos tons moyens et les valeurs intermédiaires, car lorsque toutes ces valeurs sont réunies de la bonne façon, c'est là que la magie opère Dans ce cours, nous allons créer deux tableaux. les deux cas, nous allons créer l'esquisse ou la base de notre peinture, ainsi que le rendu des sujets les décomposant et en les simplifiant, concentrant sur de petites sections à la fois, plutôt que de nous soucier de l'image complète Donc, si vous êtes partante, commençons par le premier tableau. 6. Décomposer notre référence : le vin: Le verre est déjà un sujet intéressant. Mais là où cela commence à devenir vraiment amusant, c'est lorsque nous ajoutons du liquide dans l'équation, car cela ajoute une couche supplémentaire ou opportunité de reflets, de distorsion, etc. J'ai pris cette photo d'un verre de rose, alors essayons de le peindre. Tout d'abord, nous devons créer l'esquisse. Je vais fournir mon croquis dans l'onglet projets et ressources, alors n'hésitez pas à l'utiliser si vous le souhaitez. Vous pouvez également suivre la référence ou suivre si vous souhaitez créer la vôtre. Commençons par l' ellipse en haut. Il peut être difficile d'obtenir la bonne forme, mais essayez de vraiment vous concentrer sur la courbe que vous voyez dans la référence et de la copier. C'est aussi souvent beaucoup plus facile si vous le faites en un seul mouvement fluide plutôt que faire un tas de courtes lignes coupées. Vous dessinez directement sur le papier aquarelle, vous pouvez essayer de le garder léger De cette façon, il est plus facile de l'effacer si vous avez des lignes inutiles à la fin. Mais si vous dessinez sur une feuille de papier séparée, n'hésitez pas à utiliser la forme autant fois que vous le souhaitez jusqu'à ce qu'elle vous convienne, puis à la tracer sur votre papier aquarelle lorsque vous avez terminé Ensuite, nous pouvons essayer de rechercher les proportions qui pourraient être utiles pour déterminer la hauteur du verre Si nous prenons la largeur de notre ellipse, cette distance est presque la même que celle que nous avons entre le haut du verre et endroit où nous avons le bord du vin Nous pouvons dessiner les côtés du verre, encore une fois, en essayant de suivre la courbe que nous voyons dans notre référence, quelque chose comme ça. Je vais le dessiner tout en bas, cela ressemble presque à un œuf à l'envers, puis nous allons également ajouter l' ellipse pour le vin À peu près de la même forme que le premier. Nous allons donc suivre la forme de la courbe. Et ici en haut, il y a un petit espace entre le bord du verre et le bord du liquide. Nous voulons donc ajouter cette deuxième ligne ici. Lorsque nous sommes confrontés à un sujet comme celui-ci, nous voulons essayer de regarder au-delà tous les détails et de toutes les réflexions. Nous voulons plutôt procéder étape par étape, en commençant par nous concentrer sur les formes plus grandes. Et une fois que nous l'avons obtenu, nous pouvons le décomposer en sections de plus en plus petites. Donc, lorsque nous aurons ce premier plan, nous voulons essayer de comparer les différentes formes à notre photo de référence. Donc, chaque espace négatif la classe, comme l' intérieur de l'ellipse, ce truc qui ressemble à un nœud papillon, la deuxième ellipse et ça, je vais l'appeler un demi-œuf Il n'est pas nécessaire que ce soit parfait, mais nous voulons nous assurer que ces ellipses et perspective sont aussi proches que possible et que notre forme est uniforme Une fois que nous l' avons obtenu, nous pouvons le nettoyer et éliminer les lignes inutiles. Lorsque je dessine directement sur mon papier aquarelle, je fais toujours très attention à ne pas poser ma main directement sur la surface du Si l'huile de notre peau est transférée sur le papier, cela peut modifier la façon dont la peinture est absorbée ou se comporte à la surface Dans mon cas, je laisse ma main flotter au-dessus de la surface, mais la plupart du temps, lorsque je travaille, si je veux poser ma main sur le papier, je mets généralement un morceau de papier de soie ou un bout de papier brouillon entre les deux. concerne les ellipses, en plus de regarder les courbes, nous voulons également nous assurer que nous n'avons pas de voitures Il est si facile d'ajouter accidentellement des coins ou des côtés pointus là où se trouve le côté de la vitre alors qu'en réalité, nous ne voyons que des lignes courbes Nous ne voulons pas de points pointus ou de formes sur ces ellipses Ensuite, nous voulons essayer de le décomposer en sections plus petites et de nous donner autant d'informations que possible pour faciliter le processus de peinture. Commençons par le bord supérieur du verre. C'est à vous de décider de la quantité de détails que vous souhaitez ajouter à votre esquisse. Je vais ajouter les formes que nous voyons ici qui nous montrent l' épaisseur du verre. Et puis nous avons également une forme similaire ici à l'avant. Donc je vais aussi l'intégrer grossièrement. Oh, là où le vin nous donne l'avantage, nous n'avons pas une seule ligne forte. Au lieu de cela, nous avons cet espace avec une valeur plus légère. Donc, si vous le souhaitez, vous pouvez également l'ajouter à votre esquisse. En continuant sur les côtés du verre, nous avons également une forme de daca, un peu comme un triangle allongé, et nous avons une forme similaire de l'autre côté, bien que sur le côté, le triangle lui-même ne soit pas une pile valeur du canard provient plutôt de l'ombrage qui l'entoure Nous n'allons pas ajouter trop d'informations supplémentaires, mais nous voulons ajouter certaines de ces réflexions, uniquement les formes principales. Donc, près du bas de l' endroit où nous avons le vin, nous avons un reflet sur le côté, et je ne pense pas que mon bas soit assez pointu, donc je vais y remédier. Peut-être quelque chose de plus proche de ça. En ajoutant à ces données une sorte de reflet ovale. Et cette courbe ici aussi. Ils n'ont pas besoin d'être parfaits, mais essayez de les obtenir un peu similaires à ce que nous voyons dans la référence. Il y a quelque chose qui se passe juste ici, à l'avant. Et puis nous avons ces oreilles de lapin, je ne sais pas, une de chaque côté Nous allons donc les ajouter comme ça. Certaines de ces formes semblent vraiment aléatoires, mais elles sont toutes là pour une bonne raison. Ce sont les reflets de tout ce qui se passe dans l'environnement. Ainsi, même si nous n'avons pas besoin ils soient absolument parfaits, nous voulons tout de même qu'ils soient proches de ce qui se passe dans la référence. À bien des égards, c'est un peu comme un casse-tête. Chaque pièce en elle-même n'a peut-être pas beaucoup de sens, mais une fois toutes réunies, elles créent une illusion, ce qui est toujours aussi satisfaisant. Enfin, nous allons ajouter la tige. Si vous le jugez nécessaire, vous pouvez nettoyer les lignes, puis passons à autre chose et choisissons quelques couleurs. 7. Choisir nos couleurs: Choisissons quelques couleurs pour ce tableau. Il n'y a jamais qu'une seule façon de mélanger une couleur. Donc, si vous n' avez pas les peintures spécifiques que je vais utiliser, jetez un œil aux couleurs dont vous disposez , car il est fort probable que vous puissiez trouver des couleurs qui vous donneront des résultats identiques ou très similaires. Alors, jetons-y un coup d'œil. Nous avons deux couleurs principales dans notre référence : la couleur du verre, qui est plutôt grise, et la couleur du vin, qui se rapproche le plus du rouge. Donc, en commençant par le rouge, si je regarde ma palette, le rouge pyrol pourrait certainement fonctionner Mais la quinacridone écarlate semble également très bien correspondre Je pense donc que je pourrais commencer par celui-ci. J'aime tellement cette couleur. Il est magnifiquement transparent, rose sans être trop rose et super polyvalent. Le vin est cependant moins rose et légèrement plus jaune. Nous avons donc besoin d'un jaune. Essayons le premier de la palette, une lumière jaune permanente, un bon jaune basique. Cela nous rapproche certainement beaucoup plus de la couleur dont nous avons besoin pour la moitié supérieure du vin. Mais nous avons également besoin de valeurs plus profondes. Un moyen simple d'approfondir le rouge, bien que cela dépende bien sûr de la couleur exacte dont vous avez besoin, est d'ajouter du bleu. Il n'y a pas beaucoup de bleu sur cette photo de référence, donc je ne pense pas que le choix soit très important, mais j'ai l' impression que le verre penche légèrement plus vers le turquoise ou le bleu vert et jaune. Je vais donc choisir Helio Turquoise. Et si on ajoute ça au rouge, ça ne semble pas très éloigné de ces oreilles de lapin Nous avons également besoin d'un peu de gris pour le verre. Si vous avez regardé l'un de mes autres cours, j'ai l'habitude de mixer les miens, et vous pouvez certainement mélanger un beau gris en utilisant ces trois couleurs. Tant que vous avez une version de chacune de vos versions principales, vous êtes prêt Mais pour une fois, simplifions-nous les choses. Je vais ajouter le gris pâle à ma sélection, ce qui accélérera un peu le mélange des couleurs de la peinture. Et bien sûr, si vous n'avez pas le gris Pains et que vous souhaitez tout de même utiliser une teinte neutre, vous pouvez également utiliser teinte neutre ou même un noir. Avoir les couleurs exactes n' est pas si important. Donc, pour mettre mon argent là où je parle ou quel que soit ce dicton, disons que je n'avais pas de quinacroon écarlate et que je n'avais que Si nous prenons cela et ajoutons un peu de jaune, cette fois, je vais opter pour le jaune quinacalon, qui est plutôt une version à tendance verte Mélangez-les ensemble. Nous sommes toujours en mesure d'obtenir un mix très similaire. Ce n'est peut-être pas exactement pareil mais assez proche. Ou si nous n'avions pas rouge approprié et que nous n'avions que du magenta ? Prenons le quinaquo magenta, ajoutons une lumière jaune permanente Encore une fois, nous sommes en mesure d'obtenir une couleur très similaire aux deux premières. Ce ne sera pas exactement pareil, et je préfère les deux premières versions. Mais si vous êtes dans le pétrin, cela pourrait certainement fonctionner. Et vous pouvez également jouer en changeant les jaunes pour obtenir un résultat encore meilleur Mais une fois que vous avez sélectionné les couleurs, passons à autre chose et commençons à peindre. 8. Préserver les tons clairs: Avant de passer à une couleur, nous voulons conserver les reflets les plus brillants Ce n'est pas une nécessité absolue, mais je le recommande. Et pour cela, nous allons utiliser du liquide de masquage. Vous pouvez utiliser n'importe quel outil. Je vais l' utiliser chez Dip Pen. Il ne nous reste plus qu'à contourner le verre et masquer tous ces petits reflets blancs. Ils n'ont pas besoin d'être exactement au même endroit. Tant qu'on s'en rapproche assez, c'est suffisant. Mais avant de procéder à un masquage, vous devriez peut-être essayer d' alléger votre croquis Utilisez donc une gomme nécessaire ou une gomme normale pour éclaircir les traits du crayon afin de les rendre moins visibles. Et je recommande de les allumer autant que vous vous sentez à l'aise. Comme je filme, j'ai besoin que tu puisses voir mon sketch devant la caméra. Je vais donc d'abord faire le masquage, puis à la fin, je vais éclaircir certains de mes croquis Cependant, dans l'ensemble , je vais garder mon croquis plus foncé que je ne l' aurais fait si je peignais sans filmer. Ce sont ces points forts qui contribueront à rendre le verre beau et brillant. Si vous n'avez pas de liquide de masquage, vous pouvez y aller avec de la peinture blanche, ou à la toute fin, lorsque vous aurez terminé, vous pouvez prendre un couteau Exacto ou un couteau artisanal et donner un coup de pied sur la surface, débarrassant de la couche supérieure de peinture et en révélant le papier blanc qui révélant le papier blanc Je vais également me masquer juste là où le niveau de liquide s'arrête ou s'arrête. Même si le surlignage ces valeurs n'est peut-être pas aussi clair, elles sont presque blanches. Cela va donc rendre les choses beaucoup plus faciles que essayer d'éviter cette zone lors de l'ajout de peinture. Autant nous aider autant que possible. Je trouve que ça a l'air plutôt bien. La dernière chose que je vais faire, c'est aimer mon croquis. Je ne vais pas en faire trop parce que je veux que vous puissiez le voir devant la caméra, mais je tiens à éclaircir les choses ici car nous n'avons vraiment aucun avantage dans ce domaine Peut-être éclaircir un tout petit peu ce croquis ici et ici en bas sur les reflets en bas Lorsque vous en serez satisfait, passons autre chose et commençons à ajouter de la couleur. 9. Peindre le verre: rendu d'un sujet comme celui-ci n'est pas aussi difficile qu'il n'y paraît car une fois que nous l'avons décomposé en sections plus petites, nous pouvons nous concentrer sur une petite zone à la fois, et chacune d' elles nous pouvons nous concentrer sur une petite zone à la fois, n' est pas si compliquée que cela. Mais une fois qu'ils commencent tous à se réunir, le processus devient vraiment satisfaisant. Commençons par le haut avec le verre lui-même. Il va nous falloir du gris. Je vais donc prendre mes peintures grises, les ajouter à ma palette. Et puis j'ai l'impression que nous avons un ton gris plutôt cool. Je vais donc ajouter un peu de bleu. Ne vous inquiétez pas trop pour les mélanges de couleurs. Je l'ai déjà dit dans plusieurs de mes cours, mais les valeurs sont bien plus importantes que les couleurs. Si nous obtenons des valeurs correctes ou proches, nous pouvons faire à peu près tout ce que nous voulons avec la couleur. Ne vous inquiétez pas. Ça a l'air plutôt bien. Regardons. J'en suis content. Nous allons donc commencer par les lèvres en haut pour obtenir une couche uniforme, surtout si vous travaillez sur du papier pressé à chaud, nous allons mouiller le papier. Assurez-vous d'avoir un tibia bien uniforme sans accumulation d'eau. Ensuite, nous allons choisir notre couleur et l'ajouter comme ceci. Nous voulons essayer de nous rapprocher de la couleur de la valeur que nous avons obtenue dans la majeure partie de la forme. Ensuite, alors que la peinture est encore humide, nous voulons soulever une partie de la peinture le long du bord supérieur et de chaque côté. Nous allons essuyer notre pinceau, ou vous pouvez nettoyer et essuyer votre pinceau si nécessaire, puis nous allons directement entrer et soulever une partie du pigment. J'ai encore trop d'eau dans mon pinceau. Je vais utiliser le mouchoir pour m'en débarrasser, en essuyant et en soulevant la peinture Vous devrez peut-être y aller plusieurs fois, non seulement pour soulever une plus grande partie du pigment, mais aussi pour éviter que la couleur ou le pigment ne pénètre dans cette zone pendant le séchage. Je vais faire la même chose de l'autre côté, en passant mon pinceau entre les deux Et enfin, le long du bord supérieur également. Si votre couleur devient plus claire que vous ne le souhaitez, vous pouvez toujours appliquer une couche sur le dessus condition de laisser tout sécher complètement au préalable. Ensuite, nous pouvons examiner la forme du nœud papillon et nous assurer de ne pas toucher le bord du verre, surtout si votre première section n'est pas complètement sèche. Nous allons donc mouiller le papier comme nous le faisions auparavant, et nous voulons faire descendre l'eau là où se trouve le vin pour créer une transition en douceur. Donc, encore une fois, nous allons choisir notre couleur et l'ajouter en commençant par un côté et en faisant passer la couleur de l'autre côté. Nettoyez et essuyez notre pinceau et soulevez une partie du pigment sur le côté. long de ce bord, créant une transition en douceur entre le vin et le verre. Et de l'autre côté. Ensuite, nous pouvons le laisser sécher et voir ce que nous avons. Je suis plutôt content de la valeur globale, mais je n'ai pas réussi à obtenir un avantage assez net ici, et je dois approfondir légèrement les valeurs ici et ici. Je vais donc passer à une couche de plus, comme avant, mouillant le papier, en choisissant la couleur et en l' ajoutant Nous n'avons pas besoin que ce soit parfait, mais nous voulons essayer d'en arriver à un point où, si nous plissons les yeux, masquant ainsi les moindres détails, notre peinture ressemble un peu à ce que nous voyons lorsque nous regardons la référence Ainsi, la couleur et la valeur changent et les détails sont plus grands et plus visibles. Enfin, pour le verre, nous allons regarder le bord. Nous n'allons pas encore terminer cette partie avant, car nous ferions mieux d'attendre avoir la couleur dont nous avons besoin pour le vin, mais nous pouvons regarder les formes ici, sur les côtés et sur le dos. Chacune d'entre elles est d'une couleur légèrement différente de l'autre. Pour celui de gauche, il nous faut plutôt un gris neutre. Et bien que nous puissions faire ressortir un peu plus de gris comme point de départ, je vais simplement ajouter du rouge et du jaune à ce mélange, ramener de ce ton froid à un ton plus neutre. Ensuite, pour la forme de droite, il nous faut plus de vert. Donc, si nous ajoutons juste le jaune, nous devrions nous en rapprocher. Passons à un échantillon. Celui-ci a l'air plutôt bon. Celui-ci pourrait utiliser un peu plus de jaune. C'est mieux Mais nous n'avons pas besoin que ce soit une correspondance exacte. Ajoutons-le. Et ramenez-le jusqu'à l'arrière. C'est sorti un peu trop foncé, alors je vais utiliser un pinceau humide voir si je peux enlever une partie de ce pigment. Je vais définir rapidement le bord et faire de même de l'autre côté. Avant de passer à autre chose et pendant que nous avons encore ces mélanges de couleurs, nous pouvons jeter un œil à la zone ci-dessous où nous voyons certains de ces mêmes gris Nous pouvons donc les ajouter, en commençant par la couleur de base et en remplissant également ces triangles allongés. C'est à vous de décider dans quelle mesure vous voulez être précis. Je ne vais pas m' inquiéter de la perfection ou de la précision. Notre objectif pour ce tableau n' est pas l'hyperalisme et nous pouvons toujours revenir à la fin et y apporter quelques touches finales Pour l'instant, passons à autre chose et peignons le vin. 10. Peindre le vin Partie 1: Passons au vin, nous allons rester simples et faire une forme ou une section à la fois, en commençant par celle-ci une forme ou une section à la fois, au centre. Pour ce mélange de colles, je vais commencer par le quinaquion Ajoutez un peu de jaune, pas trop, mais nous voulons une teinte plus chaude, légèrement plus orange. Cela semble assez proche. Regardons-le et voyons voir. Ça a l'air d'être un bon match. Nous allons y aller avec deux couches. Avec la première couche, nous allons établir une couleur de base et ajouter certaines des valeurs plus profondes que nous voyons. Ensuite, nous pouvons utiliser la deuxième couche pour ajuster les couleurs et les valeurs ou corriger certains détails ou l'ombrage si nécessaire Une fois que notre papier sera uniformément mouillé, nous allons choisir notre couleur et l'ajouter. Nous voulons que la saturation des couleurs soit maximale vers le bas, puis au fur et à mesure que nous remontons vers le bord supérieur, nous voulons nous assurer d'obtenir transition douce entre le vin et le verre. Ensuite, nous pouvons reprendre un peu de notre mélange rose et ajouter ici même où nous avons ces valeurs plus profondes. Ne vous inquiétez pas pour la perfection. Des sujets comme celui-ci sont étonnamment indulgents. Bien entendu, nous voulons ressembler approximativement à la référence, mais peu importe si les formes sont légèrement décalées. Si votre papier est très humide, vous pouvez attendre quelques secondes avant plus de peinture afin que le pigment ne s'étende pas trop. Mais nous ne voulons pas non plus que le papier soit trop sec car nous voulons ces jolis bords souples. Et puis une fois que nous aurons terminé, nous allons le laisser sécher. Maintenant que c'est sec, je peux voir que je dois toucher plus de jaune, et je veux approfondir légèrement les valeurs vers le bas. Je vais donc ajouter un peu de jaune à mon mix. Mouillez à nouveau mon papier et passez à la deuxième couche. commençant par la moitié supérieure, je vais ajouter une fine glaçure pour apporter un peu plus d' orange ou de jaune Ensuite, je vais approfondir les valeurs ici au centre et approfondir ces deux formes d'ombres. Il faudra peut-être apporter un peu plus de peinture pour cela. Au fur et à mesure que je travaille sur ces conseils de valeurs, je commence à voir une certaine Je vais donc utiliser un toucher très léger et appliquer ou réduire la couleur amélioration. Je vais donc utiliser un toucher très léger et appliquer ou réduire la couleur plutôt que d'utiliser des médicaments pour pinceaux donc Nous pouvons donc laisser cela sécher et passer à la section suivante. Si vous utilisez de la peinture lifto, vous n'avez pas à nettoyer votre palette, car nous travaillons avec une palette de couleurs limitée et une palette de couleurs très limitée Vous serez probablement en mesure d'utiliser n'importe quel lifting ou peinture pour de nouveaux mélanges Pour la section suivante, nous allons commencer par les valeurs les plus légères. Ici, nous allons avoir besoin d'une couleur très similaire à celle que nous avons utilisée auparavant, puis nous allons passer à une couleur légèrement plus froide. Donc, pour le premier mélange de couleurs, je vais commencer par l'écarlate Unequiton et y ajouter une touche de Et pour le second mix, je vais recommencer avec quinacrunsct. Et pour le second mix, je vais recommencer avec quinacrunsct Mais au lieu du jaune, je vais ajouter du bleu. Nous allons à nouveau y aller avec deux couches. Et comme avant, nous allons utiliser le premier calque pour établir une couleur de base, puis nous allons utiliser le second calque pour ajuster les couleurs ou les valeurs et ajouter les valeurs les plus profondes. Nous allons mouiller le papier. Ensuite, nous allons choisir notre rouge plus chaud ou plus jaune, ajoutez-le ici Peut-être une touche ici, de l'autre côté. Et ici, tout en bas, en prenant le mélange bleu ou plus froid et en l'ajoutant au reste de cette zone La différence de couleur va être très subtile. Donc, si vous voulez que cela reste encore plus simple, vous pouvez utiliser une seule couleur. Nous ne voulons pas faire trop sombre avec cette couche. Essayez de rester un peu proche des valeurs que nous voyons sur le bord extérieur de la forme. Pour la deuxième couche, je vais conserver ces deux mélanges car je veux approfondir un tout petit peu les valeurs situées près du centre. Ensuite, nous aurons besoin d'un troisième mélange de couleurs pour ces reflets sombres. Je vais commencer par le pétoncle conectan. Ajoutez une touche de jaune. Et un peu de bleu pour accentuer la couleur. Peut-être un peu plus rouge. Voyons voir. C'est assez proche, mais je pense que je veux un peu plus de rouge. n'est pas une correspondance parfaite, et il est peut-être même un peu trop bleu, mais assez proche. Nous allons donc entrer , mouiller le papier. Ensuite, nous allons commencer par cette légère glaçure. Approfondir légèrement ces valeurs et ajouter un peu plus de profondeur. Quelque chose comme ça. Ensuite, nous pouvons choisir notre couleur la plus profonde et l'ajouter à ces reflets. Je vais commencer ici aussi loin que possible de ces bords. Ainsi, si le pigment saigne trop et que le papier est encore trop humide, je peux attendre quelques secondes avant de continuer J'espère avoir mélangé assez de peinture. L'un des inconvénients de l' inacton écarlate ou ce pigment est qu'il s'agit techniquement Et même s'il n' apparaît généralement pas dans les lavages plus fins, il a tendance à apparaître dans les applications plus épaisses, ce qui leur donne un aspect un peu plus taché Donc, pour quelque chose comme ça, où nous voulons une surface lisse, ce n'est peut-être pas la couleur la plus idéale, mais nous n'allons pas nous inquiéter à ce sujet. Garder un œil sur les bords. Je vais nettoyer et essuyer mon pinceau et nettoyer ces bords ici. Bien mieux. Pendant le séchage, nous pouvons regarder le bord du verre, et nous allons remplir cette section avec notre mélange aux tons jaunes Je vais le laisser rouler quelques secondes, prendre un mix Daka et l'ajouter jusqu' au bord Avant de passer aux oreilles de lapin, je vais revisiter la partie inférieure du verre une fois de plus, car je voudrais passer revue ces reflets avec une autre couche d' écaille de Cinqune Cette fois, je vais utiliser uniquement l' écaille de quinaqune seule, voir si je peux approfondir un peu plus la valeur chromatique de ces formes et ajouter ce reflet en forme d'anneau tout en bas Cela commence déjà à se mettre en place. Ce type de sujets n'est vraiment pas si difficile une fois que nous l'avons décomposé. Il s'agit de le décomposer en portions plus petites et plus faciles à gérer Et plutôt que de nous concentrer sur le tout, dans ce cas, comme s' il s'agit d'un verre de vin aux reflets différents, nous voulons essayer de le voir comme des formes simples, quelque chose de beaucoup plus facile à aborder. Je vais faire une version rapide de ce reflet en forme d'anneau. Je ne vais pas trop m'inquiéter de la précision. Donc, quelque chose comme ça peut ajouter une touche de notre Tipo Cox Et une fois que nous l'aurons obtenu, nous passerons à autre chose et remplirons ces oreilles de lapin 11. Peindre le vin Pt.2: Mettons un peu de couleur sur ces deux formes restantes. Nous allons passer du clair au foncé, commençant par le rouge le plus vif. Une chose à noter est que selon les couleurs que vous utilisez, il peut être intéressant d' en choisir une autre. Avec les couleurs que j'utilise, il se peut que je ne puisse pas obtenir un rouge aussi vif ou aussi rouge que celui que nous voyons dans la référence. Une couleur comme le rouge pyrrole ou le rouge Pyle mélangé à du jaune peut être une meilleure option, mais je vais terminer cette peinture en utilisant uniquement les couleurs que nous avons déjà sélectionnées Mettons donc de la peinture sur notre palette et encore une fois, vous n'aurez pas à nettoyer votre palette. Vous pouvez utiliser les mixages précédents. Nous voulons l'ajouter à n'importe quelle zone cette oreille de lapin où nous voyons des rouges plus vifs Donc, juste ici. Et ici, près du deuxième point fort. C'est une forme amusante. Soyons professionnels et passons à l'autre côté. Même si les rouges d' ici ne sont pas aussi vifs, nous allons simplement l' ajouter comme base. Pour le second mix, nous voulons que la couleur soit plus proche de celle que nous avons ici. Donc, dans mon cas, je vais ajouter une touche de bleu. Quelque chose comme ça. Peut-être une touche de jaune. Ensuite, nous allons l'ajouter. Nous n'avons pas besoin d'être si géniaux à ce sujet. Je vais commencer par décrire cette forme entre les deux points surlignés en les deux points bas et remplir la zone qui l'entoure, en restant très simple Et pour le revers, je vais ajouter une fine glaçure juste pour teinter la base que nous avons déjà Pour nos bandes dessinées les plus profondes, je vais ajouter un peu d'échaudure à la quinacine, puis ajouter du bleu pour l'assombrir O. Nous voulons donc entrer et remplir cette portion restante. Ici, nous avons une ligne courbe qui part du bord du vin. Nous pouvons donc nous en servir comme guide pour remplir ces formes. Et encore une fois, il n'est pas nécessaire que ce soit parfait. Nous nous entraînons simplement à décomposer notre référence en de plus petites portions, et nous aurons de nombreuses chances d' être plus précis lors du prochain projet. Je vais adoucir le bord. Et apportez un peu plus de couleur. Vous pouvez toujours opter pour une deuxième couche, mais nous voulons renforcer ces valeurs pour essayer d'apporter plus de profondeur et de dimension possible. nettoie et essuie ma brosse, puis je vais nettoyer cette moitié comme ça Enfin, je vais ajouter une touche d' échalote cocarne, juste pour obtenir cette forme ici Nous allons ajouter les mêmes valeurs profondes à ce bit au début. Et remplissez l'autre oreille de lapin comme nous l'avons fait pour la première, même si celle-ci ne contient pas autant de choses Une fois que nous l'avons obtenu, nous sommes presque prêts à passer à notre projet final. Nous devons nous débarrasser de ce liquide de masquage pour voir ce que nous avons Mais d'abord, je vais prendre mon pinceau grossier ou le pinceau que j'utilise pour mélanger ma peinture, nettoyer et l'essuyer pour éliminer la majeure partie de l'eau, puis je vais frotter légèrement cette zone pour adoucir les bords tout en cette zone pour adoucir les bords tout soulevant un peu de pigment pour créer des reflets doux Parce que si nous examinons notre référence, nous avons des valeurs plus légères ici Nous voulons donc voir si nous pouvons en introduire ou en ramener certaines. Et une fois le papier sec, on peut utiliser une gomme pour éliminer le liquide de masquage Juste là où nous avons cette transition douce, vous pouvez toujours voir une partie de mon croquis. Je vais donc frotter avec un peu plus de force pour voir si je peux m'en débarrasser. Souvent, si vous n'avez qu' une fine couche d'aquarelle, vous pouvez toujours effacer le si vous prévoyez d'appliquer plus de peinture, vous pouvez faire un test sur une pièce séparée, juste pour voir comment la surface du papier réagit, car selon le type de papier, cela peut rendre vous pouvez faire un test sur une pièce séparée, juste pour voir comment la surface du papier réagit, car selon le type de papier, la surface rugueuse. Le papier de coton est assez résistant, mais même dans ce cas, il peut affecter les couches à venir. Nous n'allons pas en faire trop sur celui-ci. La dernière chose que je vais faire, et c'est facultatif, je vais prendre mon pinceau grossier et passer revue les reflets pour rendre les bords plus diffus. Ce n'est pas une nécessité absolue, et vous pouvez également ajouter un peu de peinture à la place pour réparer ces bords ou les laisser tels quels. Mais même si nous ne nous sommes pas trop concentrés sur les détails ou inquiétés de tout obtenir exactement tel qu'il est indiqué dans la référence, nous avons tout quelque chose qui ressemble à un verre de vin simplement en nous concentrant sur les formes les plus grandes et les plus basiques. Et si vous le souhaitez, nous pouvons également ajouter du gris à la tige et apporter quelques touches finales. Lorsqu'il s'agit d' enduire le verre, cela se trouve en grande partie dans les fondations, pas seulement dans le cas d' une véritable esquisse, car il est possible de passer directement à la peinture sans esquisse préalable et d'obtenir quelque chose qui ressemble à un verre. Il s'agit plutôt de comprendre la forme, les formes, les valeurs et, enfin, les couleurs. Si vous êtes prêt, voyons comment transformer la Reine des récipients en verre en une bouteille de coca classique 12. Esquisse Pt.1 : la forme de base: Les bouteilles en verre sont l'un de mes sujets de peinture préférés. Et celui-ci, même si on n'en voit pas beaucoup, est un classique absolu. Voyons donc si nous pouvons l'esquisser. J'ai une feuille de papier ici, qui n'est pas mon papier aquarelle Nous allons avoir affaire à beaucoup plus de lignes à ce sujet. Et comme je veux que ces lignes soient visibles sur la caméra, il ne sert à rien gâcher le papier aquarelle Je vais donc créer le croquis ici, puis le transférer sur le papier aquarelle lorsque j'aurai terminé Tout d'abord, définissons la forme. Nous allons rester très simples, en trois lignes, en nous concentrant sur le fait d'obtenir les bons angles. Et n'oubliez pas que vous pouvez utiliser votre crayon pour mesurer les angles en le tenant face à notre référence. Mais au-delà des angles, le faisons pour avoir une idée générale de la taille de notre croquis et de l' endroit où il va se trouver sur le papier. Maintenant, nous allons grandir à ce sujet. Ce n'est pas ma faute s' il y a des formes amusantes, mais nous allons les diviser entre le haut de la bouteille, ce le haut de la bouteille, que l'on appelle la finition, et le goulot. Tout comme pour la photo que nous avons faite au début du cours, il n'est pas nécessaire qu'elle soit trop soignée, car à l'étape suivante, nous verrons si nous pouvons trouver quelque chose qui puisse nous aider à trouver des proportions. M. Quelque chose comme ça. Si nous prenons le dessus, le rebord ou le bord supérieur mesure environ un tiers de la forme en hauteur. Et si nous prenons la hauteur de toute cette forme, nous devrions pouvoir l'adapter un peu plus de trois fois la longueur restante de ce que nous voyons sur cette photo. Et si nous le faisons 1,5 fois, nous arriverons assez près du point du cou où nous verrons le haut de ces détails dans le verre ou reflets juste avant que le cou commence à s'évaser un peu plus. La même hauteur entre cette ligne et le bas, plus un petit peu plus, correspondra à peu près au niveau de l'endroit où se trouve le liquide. Nous allons donc intégrer cela. Et nous avons notre bouteille de base. Nettoyons-le, éliminons certaines lignes et affinons la forme. Concentrez-vous sur les formes, les courbes et les angles que vous voyez sur la photo vous soucier de la perfection. Fais de ton mieux. Si cela ne se passe pas comme vous le souhaitez, vous avez tout de même consacré des efforts importants à votre pratique artistique. Ensuite, si vous préférez la peinture elle-même, vous pouvez utiliser mon croquis ou tracer la référence. Quoi qu'il en soit, je vous encourage tout de même à vous dessiner, car en pratiquant les fondamentaux, même si vous ne jouez pas avec la peinture à la seconde, vous pouvez toujours nous aider à devenir peintres plus forts, en particulier dans un médium comme l'aquarelle, où nous travaillons avec de la peinture transparente et où les erreurs sont beaucoup plus difficiles à masquer Pratiquer le dessin et l'esquisse vous aide à pratiquer la précision, et cela peut vous aider à avoir plus confiance en vous, non seulement avec vos lignes, mais également avec vos coups de pinceau Lorsque nous trouvons la forme, nous voulons également nous concentrer sur la symétrie, afin de nous assurer que les deux moitiés de la bouteille ont à peu près la même forme. Ensuite, nous pouvons ajouter de la paille. Mettez-le quelque part ici en utilisant ce que nous avons déjà esquissé pour vous aider à le placer Et honnêtement, si la goutte d'eau est un peu plus éloignée d'un côté ou de l' autre, ce n'est pas grave. Les pailles peuvent se déplacer. Ça a l'air plutôt bien. Je vais ajouter les rayures. Encore une fois, nous pouvons utiliser les formes que nous avons déjà ajoutées pour nous aider à déterminer où nous voulons qu'elles aillent. Une fois que nous l'avons obtenu, c'est à vous de décider quantité de détails que vous souhaitez ajouter à l'intérieur de la bouteille. Plus nous en ajouterons, plus le processus de peinture sera facile , car chacune de ces formes est assez simple en couleur, ce qui signifie que si nous ajoutons un tas de ces détails à notre esquisse, nous nous donnons la meilleure et la plus solide sur laquelle construire. Mais en même temps, nous n'avons pas besoin d'ajouter tous les détails. Vous pouvez en ajouter certains en utilisant simplement de la peinture, et il est également normal que certains d' entre eux finissent par être légèrement décalés. 13. Esquisse de bouteille en verre Pt.2 : détails: Nous allons passer en revue chaque forme ou section à la fois, en ajoutant autant ou aussi peu de détails que nous le souhaitons à notre esquisse. Commençons donc par le haut. Tous les détails ou informations que nous ajoutons à notre sketch pourraient nous aider à interpréter certains autres détails. Et pour le moment, nous pouvons jouer en ajoutant autant de détails que nous le souhaitons. Si cela finit par être trop élevé, nous pouvons toujours le laisser de côté lors transfert de notre croquis sur notre papier aquarelle Sur la lèvre, nous avons quelques lignes verticales qui se croisent d' un côté à l'autre, l' une allant du coin à Ca, ici même. La suivante se trouve à peu près à mi-chemin entre cette ligne et le bord supérieur. Et nous en avons un à peu près à mi-chemin entre cette ligne et ce bord supérieur également. Ensuite, nous avons une sorte de triangle vert qui vient de ce côté. Et si on y regarde de plus près, cela se transforme en une sorte de reflet doux, qui se termine à peu près à mi-chemin ou au centre de la bouteille. Nous avons également des choses en cours ici, mais je ne vais pas les ajouter. l'autre côté, nous avons la même forme mais une couleur différente. Dans la forme suivante, nous pouvons ajouter les lignes et les détails les plus proches du bord extérieur. Quelque chose comme ça. En regardant la distance entre ces arêtes, nous pouvons ensuite ajouter la forme suivante. Cela peut certainement être accablant, et être capable de prendre ce que nous voyons et de le capturer sur une feuille de papier demande de la pratique, mais essayez de vous concentrer sur les formes des symboles présents dans le sujet. Cette bouteille dans son ensemble peut sembler intimidante, mais chacune de ces formes individuellement l'est beaucoup moins Passons à la forme. Nous avons besoin de celui-ci pour continuer sur le côté. Mais nous avons également une deuxième ligne qui arrive juste ici, qui se trouvera à une très courte distance du bord extérieur, puis elle suivra cette forme jusqu'en bas. Nous avons également des choses en cours ici en bas, mais nous n'allons pas nous inquiéter à ce sujet. détails sont dus en partie à la forme de la bouteille, mais une grande partie est constituée de gouttelettes qui se trouvent sur le côté du verre Et si nous examinons la forme ici, nous avons besoin de cette forme ou de cette réflexion pour continuer le long du goulot, et cette ligne se trouve précisément presque au centre, entre la paille et le bord extérieur de la bouteille. Nous voulons constamment et continuellement simplifier le sujet dans notre esprit. Ignorez le fait qu'il s'agit d'une bouteille et observez les formes des reflets, des reflets et de l'espace négatif. Et chaque fois que nous décomposons le sujet en formes plus petites, nous nous donnons plus d'informations. Utilisez donc ce que vous avez déjà esquissé pour passer au point suivant Comme ici, nous pouvons utiliser les rayures sur la paille pour déterminer où nous voulons que ces reflets sur les formes d' ombre aillent. Enfin, nous avons la forme tout en bas. Nous n'avons pas besoin de faire grand-chose dans cette zone, mais une chose que nous pouvons noter, c'est que nous avons cette forme de canard, qui correspond à peu près à ce qui se passe ici, car cela est dû en partie à la forme de la bouteille. Et je pense que c'est à propos des informations dont nous avons besoin. Vous trouverez mon croquis dans l'onglet projets et ressources. Donc, si vous voulez l'utiliser, n'hésitez pas à le faire. Vous pouvez également utiliser votre propre référence Otracer. Quoi qu'il en soit, une fois que vous êtes satisfait de votre croquis, nous voulons le transférer sur notre papier aquarelle et passer à la sélection de certaines couleurs. 14. Bouteille en verre : Choisir notre palette de couleurs: Maintenant que nous avons transféré notre croquis, nous allons choisir les couleurs que nous allons utiliser, et nous devrions pouvoir nous en tirer avec une palette de couleurs assez simple. Certaines de mes couleurs roses préférées à utiliser pour peindre ce sujet, particulier les turquoises, et j'en apporte souvent quelques unes différentes parce que j' aime ce que chacune d' elles a à L'une de mes préférées est celle appelée menthe, qui est de couleur plus verte, mais elles sont toutes parfaites pour ce sujet. Deux d'entre eux contiennent du pigment blanc ou du blanc de titane, et ils sont tous semi-opaques Vous pouvez peindre un sujet transparent en utilisant des vernis opaques ou semi-opaques, à condition que nous sachions à quoi attendre lorsque nous les utilisons pour le glaçage ou d'autres produits de ce genre, nous pouvons planifier notre processus de peinture en conséquence Si je m'en tiens aux couleurs que j'ai dans cette palette, les turquoises qui se rapprochent le plus de ces turquoises seraient le turquoise hélio ou le bleu paon seraient le turquoise hélio ou Alors, qu'est-ce qui serait considéré comme un ton froid ou un bleu plus vert ? Et si nous ajoutons une touche de jaune, dans ce cas, je vais opter pour un vert penché sur le jaune. Nous serons en mesure de mélanger des couleurs assez parfaites pour cette référence, et les deux sont également de bonnes options. Et si nous ajoutons un peu plus de jaune, nous pourrons obtenir des verts plus clairs, que nous pouvons voir dans certains des plus petits reflets situés en haut. Avec ces bleus en eux-mêmes, si nous examinons la version la plus édulcorée, c'est aussi la couleur parfaite pour ce reflet ou ce reflet que nous avons ici. Ensuite, nous avons besoin d'une couleur pour la paille, et sans aucun doute, le choix le plus logique serait de prendre le rouge le plus propre, dans ce cas, le rouge pyrole Mais nous avons aussi des reflets et des ombres sur la paille. Si nous diluons le rouge tout seul, il ne fait pas assez chaud. Mais si nous ajoutons une touche de jaune, c'est assez proche de ce dont nous avons besoin. Et pour la couleur des ombres, nous pourrions utiliser un rouge plus foncé. Mais comme pour un verre de vin, je vais simplement utiliser le bleu pour ne pas utiliser de rouge profond. Enfin, nous avons besoin de quelques couleurs pour le liquide ou le soda. Nous allons avoir besoin de jaunes, d'oranges, peut-être même de rouges et de bruns Et si nous mélangeons les couleurs que nous avons déjà sélectionnées, nous pourrons toutes les mélanger. Si vous voulez un orange encore plus vif, vous pouvez certainement ajouter du jaune Iwama à cette palette de couleurs, mais je vais m'en tenir à celles-ci. Ma palette de couleurs pour cette peinture est donc quinacloon rouge pyrrole Et bleu paon. Jetez un œil aux couleurs qui s'offrent à vous, et une fois que vous avez sélectionné vos couleurs, passons à autre chose et commençons à peindre. 15. Bouteille en verre : masquage: Que vous souhaitiez masquer ou non les reflets est totalement facultatif. Je vais en masquer quelques-uns, donc je n'ai pas à m'inquiéter pour eux. Mais d'abord, je vais utiliser la gomme dont j'ai besoin pour éclairer mon croquis Tout comme pour un verre de vin, je recommande de les allumer autant que vous vous sentez à l'aise. Mais pour le plaisir de filmer, je vais moins éclairer mon sketch que je ne le ferais autrement. Je ne vais pas tous les masquer , juste quelques-uns des principaux que je vois. Si vous le souhaitez, vous pouvez également masquer les zones sous paille qui sont d'un blanc éclatant ou juste le bord , un peu comme un contour pour protéger le beurre lui-même lorsque vous ajoutez de la peinture. Je pense que cela devrait suffire. Mettons de la peinture sur nos palettes. O. 16. Bouteille en verre : paille: Nous allons commencer par la paille, et comme je sais que je veux absolument poser ma main sur la surface du papier, je vais poser un morceau de mouchoir pour le protéger afin que l'huile de ma peau ne se transfère pas sur le papier aquarelle. Pour les bandes rouges, nous allons créer trois colomix. La première sera notre couleur de base, et celle-ci sera le rouge uni. La seconde sera une couleur d'ombre, et pour celle-ci, nous allons ajouter du bleu. Enfin, nous avons la couleur pour les surlignages ou les valeurs plus claires. Et pour celui-ci, nous pouvons ajouter une petite quantité de notre jaune. Et non, je ne sais pas pourquoi j'ai mélangé autant de cette couleur. Nous n'avons besoin que d'un tout petit peu. Si vous avez de la place dans votre palette et que vous mélangez trop d' une des couleurs, gardez-la simplement dans votre palette pour les futurs mélanges de couleurs. Vous pouvez l'utiliser pour mélanger les bruns pour le coca lui-même. Ce n'est pas forcément du gâchis. Voyons ce que nous avons. Ça a l'air plutôt bien. Ensuite, pour le blanc, nous allons avoir besoin de deux mélanges de couleurs. La première sera la couleur de l'ombre, qui sera notre couleur principale. Je vais commencer par du bleu. Ajoutez une touche de jaune. Ajoutez ensuite du rouge pour aider à le neutraliser. Nous recherchons quelque chose qui soit à la limite d'un vert et d'un gris vraiment tristes. Donc presque gris, mais pas tout à fait. Ça a l'air plutôt proche. Peut-être un peu plus de rouge et au toucher plus de jaune. Je pense que c'est un bon point de départ. Passons à un échantillon. La couleur des ombres est donc plutôt belle. Pour le second mix, nous allons avoir besoin d' un vert légèrement moins triste. Si nous commençons par mélanger une couleur très similaire à la première, mais moins neutre, puis que nous ajoutons un peu plus de jaune, nous devrions nous en rapprocher. La couleur exacte n'est pas si importante, et nous n'en utiliserons qu'une infime partie. Il se situera juste entre les reflets les plus brillants et la couleur des ombres Et honnêtement, tu pourrais t'en passer si tu le voulais. Lorsque je peins quelque chose qui demande un certain niveau de détail, je laisse souvent mes peintures sécher sur ma palette avant de continuer. De cette façon, nous pourrons contrôler la quantité d'eau que nous utilisons avec notre brosse plutôt qu'avec le mélange rose. Et pour le second mix, j' en ai besoin dans une version très édulcorée, presque inexistante, mais elle a l'air plutôt bonne également. Je vais passer à mon petit pinceau pour cela, et il y a quelques points à noter concernant la taille des pinceaux. Un pinceau plus grand peut bien sûr retenir plus d' eau et de peinture, mais cela signifie qu'il disperse également plus d'eau, ce qui peut compliquer le travail sur les détails Et comme il est capable de retenir plus d'eau et plus de peinture, cela signifie que si nous avons un mélange de peinture, comme dans le cas de nos légumes verts où il n'y a pas nécessairement beaucoup de peinture mélangée, il en absorbera une plus grande partie Ainsi, lorsque nous nettoyons un pinceau ou essuyons un pinceau, nous gaspillons plus de peinture ou nous épuisons notre mélange de peinture plus rapidement que lorsque nous utilisons un pinceau plus petit. Nous allons faire une bande à la fois, en commençant par mouiller le papier, et nous voulons obtenir une en commençant par mouiller le papier, belle brillance uniforme sans aucune accumulation d'eau Nous allons commencer par les colombes plus légers et nous voulons que cela commence ou s' arrête juste au centre, et nous allons compléter le reste Si nécessaire, nous pouvons rincer et essuyer notre brosse et nettoyer les bords. Procurez-vous nos bandes dessinées Daca et ajoutez-les sur le dessus, en laissant une petite partie du lido coomis visible Je ne veux pas trop contrôler ce bord de l'aquarelle, car la façon dont elle s'étale et les araignées apparaissent ressemble beaucoup à la texture de notre référence Et lorsque le papier commence à sécher, nous pouvons ajouter une ligne juste là où le papier se chevauche Parfait. Nous allons passer au goutte-à-goutte suivant Faisons celle d'en haut, en mouillant notre papier. En optant pour des colmiques plus claires comme celle-ci, en regardant continuellement entre la référence et notre peinture pour voir où placer la Et enfin, le mélange Taka. Nous voulons essayer de nous rapprocher des valeurs correctes, mais si nécessaire, nous pouvons toujours utiliser une deuxième ou même une troisième couche. Vous pouvez développer les valeurs au rythme qui vous convient. Ne vous précipitez pas. Et tant qu'on y est, autant ajouter un peu de peinture à ce dernier point là-haut. Encore un strip à emporter. Nous allons mouiller notre papier et faire exactement la même chose. Pour celui-ci, on voit un soupçon de jaune ou d'orange sur la photo. Je vais donc apporter une petite quantité de jaune, ajouter un peu de ce rouge et l'ajouter. Pour les bandes rouges, nous allons y aller deux fois. Pour la première couche, comme avant, nous allons mouiller le papier, et nous ne voulons pas que le papier soit trop humide pour cela. Nous allons donc le laisser sécher quelques secondes avant de passer à la peinture. Ensuite, nous allons prendre la place rouge de base ici, et nous ne voulons pas que cela se répande trop parce que nous ne voulons pas masquer le point fort. Ensuite, nous allons ajouter notre mix d'ombres. Comme ça. Enfin, ajoutez également le rouge de base de l'autre côté de la paille. Et pendant que cela sèche, nous pouvons remplir cette zone avec le rouge de base. D'après à peu près ce que nous voyons dans la référence, je vais vous révéler un secret. En général, je ne me soucie pas tellement d'être précis à 100 %, surtout pas avec quelque chose comme ça. Personne ne pourra pointer du doigt une peinture et dire que ce reflet n'est pas la bonne forme, à moins de la comparer directement à la référence. certains pots, nous voulons être plus précis, comme pour la forme générale de la paille. Et avec la forme et les principaux détails du butle lui-même, car c'est un objet très reconnaissable Il en va de même pour les polices de caractères et les déchets. Mais avec ces formes déformées, cela n'a pas tant d'importance. Alors ne vous inquiétez pas. Pour la deuxième couche, je vais passer à la couche humide et sèche, et tout ce que nous voulons, c'est approfondir les valeurs et créer une couleur plus saturée, commençant par notre rouge de base, en complétant le tout, puis nous allons approfondir une partie de cette couleur en utilisant notre couleur d'ombre. Pour le point culminant, je vais prendre nos dernières bandes dessinées et les ajouter au gaz comme celui-ci, en imitant cette texture subtile Mais vous pouvez constater qu'une fois que nous avons bases et le croquis initiaux en place, que nous les décomposons et concentrons sur une petite forme à la fois, ce n'est vraiment pas si mal. Passons à la bande suivante, nous allons à nouveau mouiller le papier. Optez pour notre rouge de base. Ajoutez ça. Et en ajoutant la couleur de l'ombre. Je vais le laisser sécher et passer à la deuxième couche comme avant. Sur cette bande, nous avons également une forme d'ombre qui apparaît ici. Je vais en faire une rapide représentation l'aide de la peinture rouge, mais vous pouvez également utiliser la couleur d'ombre des mélanges verts, qui correspondrait mieux. Nous devons encore voir où se trouve le liquide de surlignage ou de masquage, mais pour l'instant, nous allons laisser sécher et passer à la rayure suivante Nous allons faire exactement la même chose que pour les autres bandes. L'avantage de cette paille, c'est que même si une paille est droite, les bords extérieurs semblent un peu bancaux à cause de la bouteille Nous n'avons donc même pas à nous soucier de la propreté de notre application Mm La dernière bande est de forme légèrement plus abstraite, et elle présente également quelques reflets violets, un à gauche et un à droite sur le bord extérieur droit. Nous allons les ignorer maintenant et commencer par un mélange de notre rouge de base et de notre mélange d'ombres. C'est normal d' être embrouillé avec celui-ci , car il y a beaucoup de distorsion Pour la deuxième couche, je vais ajouter partie de notre rouge de base ici sur la gauche, compléter le reste et apporter notre couleur d'ombre pour approfondir la valeur globale. Revenons à notre point fort. abord, nous allons nous débarrasser du liquide de masquage, puis nous pouvons utiliser notre pinceau avec une petite quantité de notre couleur de surlignage et l'appliquer sur les bords ici même Je vais rincer et essuyer mon pinceau, puis je vais y retourner et adoucir ces bords. Enfin, pour cette leçon, pour les reflets violets ci-dessous, nous allons mélanger une partie de notre bleu avec rouge et l'ajouter comme ceci. Je vais conserver ces mélanges de peinture pour les touches finales Je vais donc simplement changer de palette lors de la prochaine leçon. Si vous êtes prêt, commençons à peindre le verre. 17. Bouteille Pt.1: Pour le flacon en verre, nous allons commencer par trois mélanges de couleurs. Le premier sera d'un bleu pur, et c'est pour les reflets sur le côté gauche. Le deuxième mélange sera la couleur de base ou notre couleur principale pour le flacon. Pour celui-ci, nous allons mélanger le bleu et le jaune. Nous voulons une belle couleur mentholée, ni trop bleue ni trop verte. Cependant, selon vos préférences personnelles, vous pouvez opter pour le vert ou le bleu par rapport à la référence. Et pour le troisième co-mix, nous allons à nouveau mélanger le bleu et le jaune. Cette fois, nous voulons plus de jaune. Nous voulons un vert frais, semblable à certains de ces tons verts situés en haut, mais que nous pouvons modifier en ajoutant du rouge pour aider à le neutraliser Mais nous n'allons pas le faire pour l'instant. Nous allons commencer par la finition supérieure de la bouteille et, pour que les choses restent aussi simples que possible, commençons par le bon côté là où nous avons le moins à faire. Tout d'abord, nous allons ajouter une couche de base. Comme pour le reste, nous allons entrer mouillés et mouillés pour pouvoir mouiller le papier. Choisissez nos principales bandes dessinées et allez-y directement. Nous voulons qu'il soit légèrement plus clair vers le côté gauche, plus près de la paille et légèrement plus profond ou plus saturé près du bord extérieur. Juste comme ça, en restant super simple. En attendant que cela sèche, nous pouvons modifier le mélange de peinture car maintenant que la palette a séché quelques fois, nous serons en mesure de mélanger de la peinture pour obtenir la moitié de cette couleur sans affecter l'autre moitié. Nous allons commencer par un peu de rouge et voir où cela nous mène. Peut-être un peu plus de bleu. Et un peu plus de rouge. Nous voulons un vert très profond, sorte de vert neutre, une sorte de vert neutre, qui convient aux tons très profonds de la bouteille. Voyons ce que nous avons. Ça devrait aller. Voyons voir. Nous allons prendre notre cola de base et remplir ces petits détails que nous voyons comme des contours, mais j'essaie de ne pas utiliser ce mot puisque j'ai dit au début du cours que nous n'étions pas censés dessiner les contours du verre. Appelons-les des reflets maigres. Juste comme ça. Celui-ci est sorti un peu trop épais, alors je vais y aller avec un pinceau humide. Soulevez une partie de ce pigment, c'est beaucoup mieux. Complétez ce dernier. Parfait Ensuite, nous pouvons passer aux tons plus profonds. Vous pouvez y aller mouillé ou mouillé et sec, c'est à vous de décider. Afin d'avoir un meilleur contrôle, je vais travailler sur sol mouillé et sec. Je vais donc passer directement à la peinture. Selon les formes que nous voyons dans la référence, il n'est pas nécessaire que ce soit parfait. Rincez et essuyez mon pinceau et adoucissez les bords. Juste un petit peu. Un tout petit peu ici aussi, et mélangez ça. Lorsque vous peignez du verre, c'est l'une de ces choses où vous devez simplement ignorer ce que vous peignez et faire confiance au processus. Parce que lorsque l'on regarde cela, même si chacun de ces reflets provient de quelque chose qui se reflète sur cette surface, ils ne semblent pas toujours avoir de sens. Mais tant que nous adoptons les bonnes proportions et les bonnes formes, une fois que nous prenons du recul, tout est réuni. Nous allons terminer cette zone en ajoutant une touche de couleur, à la fois en utilisant notre mélange de base et le mélange vert. Suivez les couleurs approximatives que vous voyez dans la référence et ne vous inquiétez pas de la perfection. Concentrez-vous sur ce que vous voyez, les formes, les couleurs et surtout sur les valeurs. Avant de passer de l'autre côté de la finition en haut, dessinons la forme du bas ici. Nous pouvons nous en servir pour accéder plus facilement aux domaines les plus détaillés. Pour celui-ci, nous avons quelques détails de couleur et un surlignage en haut. Commençons donc par cela. Nous allons prendre notre mélange vert, ajouter à peu près comme ceci, en évitant le surlignage. Et enfin, notre couleur de base. Juste comme ça. Nous pouvons maintenant passer au reste de cette zone, en commençant par mouiller le papier, en évitant l'enchère en haut, en reprenant commençant par mouiller le papier, en évitant l'enchère en haut, notre couleur de base Et en approfondissant légèrement les valeurs vers le bord, ce qui leur donne davantage cette sensation tridimensionnelle. Nous pouvons en mettre une partie sur la paille du pantalon blanc, mais faites attention au rouge, surtout lorsque le papier est mouillé car la couleur peut décolorer Oh, je vais le laisser sécher. Et puis, comme pour la partie supérieure, nous allons entrer dans les détails, en les mouillant et en sec, en les ajoutant et en adoucissant les bords, commençant par ici sur le côté, en utilisant un mélange de ces deux mélanges d' élimination, en les ajoutant Et en le mélangeant. Je vais y aller avec nos cubes de données oh , attendez, non. C'est bien trop près du bord. Voyons si nous pouvons le soulever. Regardez-moi essayer de faire du freestyle sans regarder la référence. Ce n'est pas une bonne idée. Peut-être un peu plus comme ça. C'est certainement mieux. Je vais le laisser sécher quelques secondes , puis y aller et en approfondir un peu. Pour le moment, nous n'allons pas entrer dans les détails en bas, nous allons donc passer à la partie supérieure gauche. 18. Bouteille Pt.2: Ce côté est beaucoup plus détaillé, alors prenons-le forme par forme. Nous allons commencer par le haut, ajouter notre couleur de base juste à cette fine bande. Et ajoutez certaines de nos chroniques les plus profondes. Et nous voulons laisser sécher chacune de ces sections avant de continuer. Le papier n'a pas besoin d'être complètement sec, mais suffisamment sec pour que le pigment ne se répande pas si nous le peignons accidentellement. Juste en dessous de cette forme, nous avons une fine ligne principalement blanche ou claire sur le côté droit et verte sur le côté gauche. Nous allons donc ajouter cette couleur verte. Une infime partie de la couleur de l'ombre ou de notre mélange de couleurs plus profond. Comme ça. Parfait. Passons à la forme suivante. Tout comme pour celle du haut, nous allons commencer par notre couleur de base. Pour celui-ci, nous voulons vous présenter une partie de notre mix bleu ici sur le côté gauche. Ensuite, nous allons recommencer avec notre Deepa colmix Certains de ces changements de couleur et de valeur seront très subtils, mais le fait de pouvoir les remarquer et les capturer nous aidera à atteindre un plus haut niveau de réalisme dans nos peintures. Je vais rapidement entrer et ajouter l' un de ces reflets maigres. Ce n'est certainement pas un aperçu. Juste ici, jusqu'à ce bord. Je sais que je me moque de moi, mais c'est vraiment un reflet, pas un plan, mais j' admets que cela ressemble à un schéma. Mais toi et moi, nous le savons mieux. Ensuite, nous avons notre triangle vert. Je vais commencer par une base verte. C'est assez humide, donc je vais attendre qu'il sèche un peu pour ajouter des tons plus profonds. Et remplissez le reste de la section ici. rendu n'est pas si difficile une fois que nous l'avons décomposé. Au contraire, c'est plutôt une épreuve de patience. Mais cela ressemble toujours un processus fascinant de voir ces formes aléatoires se réunir pour former non seulement un objet reconnaissable, mais aussi quelque chose qui semble tridimensionnel et transparent Passer à cette forme plus grande peut sembler compliqué, mais nous allons la décomposer en peut sembler compliqué, formes plus petites, en commençant par cette forme intérieure située près de la paille, à laquelle nous allons ajouter notre couleur de base. Et c'est ainsi que nous avons rempli près de la moitié du formulaire. Comme nous avons quelques détails différents ici avant de passer à la section suivante, je vais entrer dans le vif du sujet et en décrire quelques-uns. Et oui, tu m'as entendu dire « plan », mais ça ne compte pas. Nous voulons cartographier certaines d'entre elles afin simplifier le processus autant que possible. Nous avons donc la grande forme verte. Puis un surlignage entouré de verdure. Et certains de ces détails vert foncé se trouvent également ici. Une touche ici et ici en bas. Ce n'était pas si mal, non ? Et ça commence déjà à ressembler à des reflets. Maintenant que nous l'avons, nous pouvons commencer à remplir les différentes formes, en les mouillant ou en mouillé. Commençons par cette grande forme verte. Nous allons choisir un vert, pas encore la couleur la plus profonde. Ajoutez cela, en gardant un œil sur ce bord et en remplissant l'espace. Ensuite, lorsque le papier commence à sécher, nous pouvons y ajouter notre Diba Cool Mix et une touche de notre vert le plus vif. Les détails exacts ne sont pas importants, et honnêtement, nous n'allons pas trop les voir. Tant que nous avons juste quelques variations de couleur et de valeur, ça devrait aller. Nous allons continuer sur le côté gauche, commençant par notre couleur de base. Et une touche de notre bleu ou à l'extrême gauche. Nous pouvons ajouter une partie de notre vert. Et enfin, un Pigma Blue, juste à la limite Avant de me débarrasser du liquide de masquage, je vais remplir cette zone d'une couche de bleu pâle, puis laisser sécher et retirer le masque Si j'ajoute cette touche de bleu, c'est pour conserver certains détails du motif provenant du liquide de masquage Tu n'es pas obligée de le faire de cette façon. Vous pouvez simplement retirer le liquide de masquage et ajouter le détail bleu Le fait que vous le fassiez n'affecte pas notre peinture. Le liquide de masquage est juste là pour protéger ces reflets au cas où nous le recouperions de peinture Je vais quand même y aller et faire quelques ajustements ici. Donc, la manière dont vous choisissez de le faire dépend vraiment de vous. Si vous en êtes à ce stade du processus de peinture et que vous travaillez actuellement sur votre bouteille en verre, prenez un moment pour prendre du recul et admirer ce que vous avez peint jusqu'à présent. Honnêtement, la joie de voir un objet en métal ou en verre prendre vie sur du papier est incroyablement cool. Et j'ai hâte de voir ce que tu as créé. Et ce qui est vraiment cool aussi, c'est que tu te souviens de cette forme avec tous les détails ? Nous venons de le terminer. Il ne s'agit pas de la perfection, mais de la décomposer en formes plus petites ou en portions plus faciles à gérer. Passons donc à la dernière section. Nous allons commencer par vous l'avez deviné en mouillant le papier. Et pour celui-ci, c'est plus facile si vous mouillez le tout. Ensuite, nous allons ajouter la couleur de base ici sur le côté droit. Et en bas à gauche. Ensuite, lorsque le papier commence à sécher, nous pouvons faire entrer le bleu. Nous allons l'ajouter sur le côté et le mettre en valeur ici , en gardant un œil sur les bords, gardant un œil sur les bords car nous ne voulons pas que la peinture saigne trop Ensuite, nous verrons si nous pouvons renforcer cette couleur, en commençant bien cette première couche. Nous allons y retourner. Pour la deuxième couche, je vais approfondir les valeurs ou augmenter la saturation, principalement pour notre couleur de base, mais aussi un tout petit peu pour ce bleu. Ensuite, pendant que nous y sommes, nous pouvons voir si nous pouvons entrer dans plus de détails, notamment sur le côté gauche ou sur le bord extérieur, et peut-être certains de ces détails en bas, bien qu'il y ait encore du liquide de masquage ici, donc nous devrons probablement le retirer pour bien voir ce que nous faisons Mais ça commence vraiment à se mettre en place. Les doigts sont un excellent outil pour tacher la peinture, et ils imitent parfaitement la texture de ces gouttelettes d'eau, moins dans un sens plus abstrait Ajoutez quelques détails approximatifs. Pas besoin d'être super chouette. Ensuite, une fois sec, nous allons nous débarrasser du liquide de masquage et voir ce que nous avons avons OK, voyons voir. Je ne pense pas que je vais y faire grand-chose de plus pour le moment. Juste quelques touches finales avant de passer à autre chose et de terminer le soda. Je ne vais pas m'inquiéter des détails concernant la netteté, rapidité et la rugosité de la texture, et je ne vais pas approfondir quelques valeurs. Nous pouvons toujours revenir à la fin avec plus de détails si nous le voulons. Pour l'instant, passons à autre chose. 19. Bouteille en verre : Soda Pt.1: Nous avons presque terminé. Finissons le soda et ajoutons quelques touches finales. Donc, en commençant par les mélanges de couleurs, nous allons en avoir besoin de plusieurs différents. ces reflets éclatants, nous allons avoir besoin d'une orange, alors mélangeons notre jaune et notre rouge. Je vais commencer par une orange plus jaune que ce dont je pense avoir besoin. Il est beaucoup plus facile d' ajouter plus de rouge à une orange trop jaune que d'ajouter plus de jaune à une orange trop rouge. Une fois que c'est sur le tableau, c'est-à-dire sur la palette, cela n'a pas vraiment d'importance. Ensuite, nous avons besoin de quelques bruns chauds autour de ces reflets. Pour l'instant, je vais créer un seul mix, en commençant par le rouge, et je veux surtout du rouge, en ajoutant du jaune et du bleu pour aider à le neutraliser Je opte pour une couleur qui ressemble une couleur de Sienne brûlée Enfin, nous avons besoin de quelques bruns profonds Maintenant, comme pour le vert d'avant, nous allons commencer par une couleur que nous pourrons ensuite modifier une fois qu'elle aura eu le temps de sécher en bouche. Nous allons recommencer avec une base principalement rouge. Ajoutez notre jaune. Et le bleu pour le neutraliser. Cette fois, nous voulons plus de bleu. Cela semble proche, mais je pense que je veux un peu plus de rouge. Voyons ce que nous avons. Nous allons commencer par cette section, en mouillant notre papier Contourner ces points forts. Nous ne voulons pas que de la peinture s'y infiltre, nous allons donc les garder au sec pour le moment Nous pouvons utiliser notre première couche, en commençant par notre mélange brun clair et en l'ajoutant à toutes les zones où nous avons les valeurs ou les couleurs les plus claires. Donc ces oranges et ces rouges profondément brûlés. Comme pour presque tout le reste, il n'est pas nécessaire que ce soit parfait. Une fois que nous l'avons obtenu, nous pouvons prendre notre deuxième mélange brun et ajouter à n'importe quelle zone où nous voyons le brun plus foncé ou plus neutre. Quelque chose comme ça, en rinçant et en essuyant ma brosse et en nettoyant le bord Pendant que ça sèche, on va le mélanger au vert. Nous voulons une couleur similaire à la couleur de base de notre bouteille, mais une version légèrement plus foncée. Nous voulons donc principalement du bleu. C'est beaucoup trop jaune, mais je vais ajouter du bleu. Je dois passer de cette couleur plus verte à une couleur plus bleue. Ajoutez-en un peu plus. Peut-être un peu plus. Fermer. Ajoutons un peu de rouge. Touchez plus de bleu. C'est sûr qu'on s'en rapproche. Un peu plus rouge. Regardons. Ça a l'air bien. Il n'est pas nécessaire que ce soit parfait. Nous allons l'utiliser pour essayer d'intégrer certains tons d'ombre ou des reflets plus profonds. Commençons donc ici sur le côté gauche. Nous allons mouiller notre papier. Ajoutez ensuite ceci. Ce sera notre base. Au fur et à mesure qu'il sèche, nous allons garder un œil sur les bords et les nettoyer si nécessaire. Je vais donc essuyer mon pinceau et le remettre en place. Nous allons le laisser sécher quelques secondes. Nous ne voulons pas que le papier soit trop humide, mais nous voulons qu'il soit suffisamment humide pour que les bords de la peinture que nous ajoutons puissent encore s'étirer Nous allons mélanger une partie de la couleur la plus foncée avec notre brun , puis l'ajouter à certains de ces détails les plus fins Juste une version rapide et approximative. Nous voulons suivre approximativement les formes que nous voyons dans notre référence. Il n'est pas nécessaire que ce soit totalement précis. Ensuite, nous allons retourner de l'autre côté et faire exactement la même chose. Nous allons donc mouiller notre papier. Ajoutez des détails plus doux comme celui-ci, en gardant un œil sur ces bords. Nous pouvons également apporter une partie de cette couleur au soda car ici, plus près du côté opposé de la bouteille, il y a plus de cette teinte verte. Et au fur et à mesure que le papier sèche, nous allons ajouter certains de ces détails ou formes les plus fins Ensuite, nous allons ajouter de la couleur à cette partie inférieure. Ce mélange devrait plutôt bien fonctionner pour le côté gauche ici, mais nous avons besoin d'un brun plus foncé ou plus neutre pour le côté droit. Ajoutons donc un peu de bleu au mélange mixte pour aider à le neutraliser Et dans mon cas, comme le mien est un peu plus jaune, je vais également ajouter du rouge. Cette fois, je ne vais pas y aller mouillé ou mouillé. Tu peux, si tu veux, mais je vais t'expliquer pourquoi je vais dans un endroit humide et sec. Nous allons commencer par le brun plus clair ou moins neutre. Je vais l'ajouter pour que mon pinceau soit bien saturé et pour ne pas trop diluer le mélange de peinture. Ensuite, en nous dirigeant vers la droite, nous allons ajouter un peu de brun daga, en les laissant se mélanger, pour créer une bonne variation de couleur Enfin, nous allons ajouter une partie du mélange vert pour les reflets plus clairs à l'extrême droite. Si j'ajoute la couleur humide et sèche, c'est parce que les couches d'aquarelle qui doivent être aussi profondes, sombres ou saturées peuvent être assez délicates Si nous y allons mouillés et mouillés, il peut être plus difficile d' accumuler suffisamment de pigment ou de saturation, moins dans la première couche. Et le problème , c'est que lorsque nous travaillons avec des couches, ce canard, si nous devons ensuite utiliser plusieurs couches, ce qui finit généralement par se produire, c'est que nous allons voir beaucoup de levage. dans des environnements humides et secs peut permettre d'obtenir plus facilement une valeur plus profonde dès le départ Nous serons donc en mesure de créer une couche de couleur proche de la couleur et de la valeur dont nous avons besoin à la fin, en minimisant le nombre de couches à ajouter Avant de passer à une deuxième couche, nous voulons nous assurer qu'elle est complètement sèche. Ensuite, nous voulons nous assurer d'avoir un plan afin de minimiser le nombre de mouvements et de coups de pinceau que nous ajoutons par-dessus. 20. Verre final pt2: Avant de passer à la deuxième couche, nous voulons nous assurer d'avoir un plan. Nous voulons donc nous assurer que nous sommes prêts, que nous avons les colédies dont nous avons besoin et que nous savons ce que nous voulons accomplir et comment nous allons le faire J'en suis plutôt content, mais je voudrais ajouter un peu plus de rouge et approfondir certaines zones sombres. Je n'ai certainement pas assez de peinture foncée ou il ne me reste que de la peinture sur ma palette. Alors mélangeons encore un peu. Pour ces tons rouges, je vais ajouter un peu plus de rouge à ma palette et un peu plus de jaune. Et selon votre couleur exacte, vous pouvez également ajouter du bleu. Pour le mélange de canard, je vais ajouter un peu de rouge et un peu de bleu. Enfin, avant de commencer, nous allons examiner ce que nous avons obtenu jusqu'à présent et voir si nous devons apporter des ajustements. Ici, là où nous avons obtenu ces reflets, je n'aime pas la façon dont ils ont séché Je vais donc soulever une partie de cette peinture, et elle se soulèvera très facilement. Adoucissez ces bords et apportez une nouvelle couleur. Ça a l'air bien mieux. Une fois sec, il est temps de passer à la deuxième couche. Mon objectif est d'y aller comme avant, en approfondissant les points et en ajoutant un ton rouge au reste Comme je suis gaucher, je vais recommencer par la droite et me frayer un chemin vers la gauche afin d' obtenir une candidature aussi fluide que possible. Il est généralement moins difficile d'attirer la couleur vers vous que de l'éloigner de vous. Je vais ignorer les bords là où se trouve le point culminant pour le moment , puis y revenir à la fin. Vous pouvez également le considérer comme le pinceau que vous utilisez. L'utilisation d'un pinceau à poils très doux va beaucoup faciliter les choses, car nous voulons à peine toucher la surface Si les fibres ou les poils du pinceau sont trop rigides, il soulèvera une plus grande partie de cette peinture Outre le type, vous pouvez également tenir compte de la taille du pinceau. Utiliser un petit pinceau signifie que vous devrez effectuer beaucoup plus de mouvements pour couvrir une zone que ce dont vous auriez besoin si vous utilisiez un pinceau plus gros. Les pinceaux plats peuvent également être une excellente alternative aux pinceaux ronds dans ce cas, car ils nous permettent de faire un mouvement de balayage d'un seul coup, couvrant ainsi un espace plus large Une fois que nous l'avons obtenu, nous pouvons le laisser sécher complètement à nouveau. Une fois sec, je vais rincer et essuyer mon pinceau, puis j'y vais délicatement pour adoucir ces bords d'un simple toucher, en faisant attention de ne pas trop perturber la peinture en dessous. Maintenant, si nous voulons utiliser plus de peinture, comme ici, je pourrais utiliser des valeurs plus profondes autour de ce bord. Encore une fois, nous voulons simplement y aller très soigneusement, utiliser une touche super légère, ajouter le produit et le mélanger au reste, en touchant à peine la surface du papier. Passons à la deuxième couche dans cette zone. Tout d'abord, nous allons adoucir ces bords. Je vais utiliser mon pinceau à mélanger pour ne pas abîmer la pointe de mon bon pinceau. Et puis, comme avant, je vais y aller mouillé ou sec, mais vous pouvez aussi y aller mouillé ou mouillé. Nous allons ajouter une couleur à la fois, en commençant par les reflets jaunes. Apportez du rouge et de l'orange. À partir de là, nous pouvons apporter notre mélange de Sienne brûlée, et nous allons simplement ajouter soigneusement les différentes couleurs, en estompant les bords si nécessaire Nous voulons entourer ces reflets de couleurs plus profondes car pour que quelque chose apparaisse comme s'il était brillant ou brillant, il ne suffit pas d' avoir des couleurs vives, il faut également un peu d'obscurité À ce stade, nous avons presque terminé. Tout ce que nous avons à faire, c'est de regarder et voir si nous voulons apporter d'autres ajustements. Je vais faire quelques retouches finales, mais pour l'essentiel, je vais laisser les choses telles quelles. Jetez un œil et voyez si vous souhaitez approfondir certaines valeurs, ajouter quelques détails supplémentaires ou même essayer d'en faire ressortir quelques points saillants. Je vais parler du projet de classe. Pour ce cours, j' aimerais que vous peigniez le verre de vin ou cette bouteille, et bien sûr, vous êtes plus que bienvenu pour faire les deux. Mais le but est de s'entraîner au rendu d'objets en verre, en allant de l'esquisse à la peinture finale. Que vous souhaitiez créer votre propre croquis ou utiliser mien ou tracer, la référence dépend entièrement de vous. Mais même si vous utilisez le mien ou si vous tracez la référence, j'adorerais voir vos croquis. Pour la toute dernière étape, je vais prendre ma brosse de levage et voir si je peux ramener des valeurs légèrement plus claires ici. Le verre est un sujet tellement amusant, et vous pouvez vous attendre à voir d'autres cours à ce sujet, mais je vais en rester là pour le moment. J'espère vraiment que vous avez apprécié ce cours, et j'ai hâte de voir ce que vous avez peint.