De la conception au produit : Vendre votre art en ligne grâce à l'impression à la demande

1. Introduction: Bonjour, je suis Julie, une artiste de Vancouver, Canada. Depuis 7 ans, je vends mes œuvres d'art en ligne via des sites web imprimés à la demande. Quand j'ai vendu ma première œuvre d'art, je me suis dit : « Ouah, c'est quelque chose que je pouvais faire. » À ce moment-là, c'était comme si une ampoule s' éteinte dans ma tête alors que j'ai compris les possibilités. J'ai vendu mon art sur toutes sortes de produits, des t-shirts, des tasses à café, des tapis de yoga et même du tissu. Mes créations ont été vendues et expédiées à des gens du monde entier via des sites Web imprimés à la demande tels que Redbubble et Society6. Cela génère des revenus passifs pour moi, qui m'a permis de développer mon entreprise, de voyager, effectuer d'importants achats de vie, créer un fonds d'urgence et de me donner un sentiment de sécurité financière. impression à la demande m'aide à me permettre mon style de vie et à faire ce que je veux faire dans la vie. Dans ce cours, je vais vous guider étape par étape le processus de création de votre propre magasin d'impression à la demande, afin que vous puissiez créer des produits à partir de votre art. Nous commencerons par l'équipement et le logiciel dont vous aurez besoin, et je vous guiderai tout au long de la numérisation de votre première œuvre d'art. Ensuite, je vais passer en revue quelques-unes des différentes options d'impression à la demande pour savoir où vous pouvez vendre votre art. Ensuite, je vous guiderai tout au long de l'ouverture de votre premier magasin et de la mise en ligne de votre premier design. Je vais également vous donner quelques conseils sur la gestion d'une entreprise créative en ligne. La dernière leçon contiendra quelques conseils de pro bonus, y compris quelques prochaines étapes que vous pourrez suivre. Je vais vous donner les outils nécessaires pour commencer à créer votre propre entreprise créative en ligne, en utilisant des sites Web imprimés à la demande, tout en partageant mes propres connaissances et processus que j'ai appris au cours des 7 dernières années. Ce que j'adore dans la vente par impression à la demande, c'est qu'elle me donne liberté et flexibilité. Je peux travailler de n'importe où tant que j'ai un ordinateur. Je peux également fixer mes propres heures. Je peux travailler autant ou aussi peu que je le veux. De plus, le potentiel de revenu est essentiellement illimité. Cela dépend simplement de la quantité de travail que vous voulez y consacrer. Je suis passionné par l'idée de donner aux artistes les moyens de partager leurs œuvres d'art avec le monde entier et de créer des flux de revenus passifs pour eux-mêmes. Je veux que d'autres artistes vivent cette expérience, sentant que j'ai ressenti la première fois que j'ai vendu une œuvre d'art à quelqu'un du monde entier. J'espère que ça vous enthousiasme autant que moi. Commençons. 2. Orientation et projet du cours: Pour le projet de classe aujourd'hui, vous allez créer votre propre boutique d'impression à la demande et soumettre votre première œuvre d'art à la vente sur des produits. Je vais vous guider tout au long de ce processus étape par étape dans ce cours. Vous pouvez prendre une capture d'écran du fichier de magasin que vous avez créé ou de l'une de vos œuvres d'art sur un produit et le partager dans la section Projets de classe. Vous êtes également libre de laisser un lien vers vos magasins pour que moi-même et d'autres personnes puissent voir vos superbes œuvres d'art. Je vous encourage à regarder les magasins de l'autre et à vous soutenir mutuellement. Je vais vous guider dans ce processus étape par étape dans ce cours, donc c'est le moyen idéal pour commencer à vendre votre art en ligne. Vous pouvez continuer à vous appuyer sur ce magasin et à y ajouter d'autres designs à l'avenir. Pour les fournitures, vous aurez besoin d'une œuvre d'art finie comme celle-ci et d'un scanner ou d'un appareil photo numérique afin que nous puissions numériser vos œuvres. Bien sûr, vous pouvez également utiliser une œuvre d'art entièrement numérique que vous avez déjà créée, auquel cas vous pouvez ignorer cette étape. Vous aurez également besoin d'un PC ou d'un ordinateur portable et d'un logiciel de retouche photo tel que Photoshop ou d'une version gratuite comme GIMP. Avant de commencer, vous devriez avoir au moins une œuvre d' art que vous souhaitez numériser dans ce cours, mais je vous recommande rassembler quelques œuvres d'art différentes afin que vous puissiez continuer à ajouter d'autres pièces à votre boutique une fois que nous avons J'ai terminé le cours. Dans la vidéo suivante, je vais vous montrer comment préparer et numériser vos œuvres d'art en vue de la vente sur des produits via des magasins d'impression à la demande. Je vous y verrai. 3. Préparer l'œuvre: Dans cette leçon, je vais examiner comment numériser votre illustration afin que nous puissions la télécharger sur impression à la demande. Je vais vous montrer les méthodes que j'utilise avec mes propres illustrations et je discuterai de certaines bonnes pratiques. J'ai ici cette illustration que je vais utiliser pour la démo. Nous commencerons aujourd'hui par numériser ou photographier vos œuvres d'art en fonction de ce que vous possédez. numérisation est préférable si vous avez accès à un scanner. Il sera simplement beaucoup plus facile de s'assurer que les lignes sont vraiment nettes et que les couleurs apparaissent aussi saturées que nous le voulons. Toutefois, vous pouvez toujours utiliser un appareil photo. Assurez-vous simplement de l'avoir sur un trépied ou de le stabiliser d'une manière ou d'une autre. Il est simplement beaucoup plus facile d'empêcher tout flou de tenir l'appareil photo. Assurez-vous de numériser ou de photographier l'illustration de la plus haute qualité possible pour l'appareil dont vous disposez. Si vous utilisez une illustration numérique, assurez-vous qu'elle a une taille d'environ 9000 ou 10000 pixels. Cela permettra simplement de nous assurer que nous pouvons couvrir le plus grand nombre possible de produits d'impression à la demande. Certains d'entre eux peuvent être assez volumineux, donc nous voulons simplement nous assurer que nous pouvons activer le plus grand nombre possible de produits. Cela empêche simplement l'image de devenir trop granuleuse ou pixélisée lorsqu'elle est imprimée sur de grands produits comme un rideau de douche ou une couette. Si vous ne pouvez pas agrandir l'image sans qu'elle devienne floue, c'est bon. Il y a encore beaucoup de produits que vous pouvez ajouter à vous et qui sont plus petits. Vous ne pourrez tout simplement pas tout activer. Je saute sur l'ordinateur. Nous allons maintenant numériser notre image dans Photoshop. Nous allons accéder à File, Import, WIA Support. Vous pouvez choisir ici le dossier dans lequel vous souhaitez enregistrer l'illustration et certaines options. J'aime garder celui-ci coché et décocher le sous-dossier Créer un sous-dossier unique et cliquer sur « Démarrer ». Ensuite, nous allons sélectionner notre appareil ici. J'ai configuré mon scanner et j'ai cliqué sur « OK ». Vous avez ici quelques options de numérisation. J'aime souvent utiliser le noir et blanc si je n'ai qu'un dessin au trait en noir et blanc. Cependant, celui-là, nous allons utiliser la couleur. Ici, vous pouvez aller de l'avant et ajuster la qualité. Vous voulez vous assurer de disposer d'un minimum de 300 ppp pour votre résolution. Comme vous pouvez le voir, vous pouvez également aller jusqu'à 600, voire 1200 avec mon appareil. Pour ce faire, je ne vais faire 300 pour éviter que la taille du fichier ne soit pas trop grande. Je vais aller de l'avant et cliquer sur « OK ». Nous avons maintenant notre image numérisée ici dans Photoshop, et nous allons juste faire un peu de nettoyage avant d'entrer dans Illustrator. Tout d'abord, je vais simplement recadrer l'image pour me débarrasser de certaines de ces lignes noires autour de l'extérieur. Ça a l'air bien. Nous voulons rendre les lignes et les couleurs plus nettes et plus saturées. Je vais aller de l'avant et m'assurer d'abord que nous sommes en mode couleur RVB. C'est le mode couleur dont la plupart des sites d'impression à la demande ont besoin Assurez-vous donc de l'avoir en mode couleur RVB. Je vais aller dans Réglages, Luminosité, Contraste, augmenter le contraste beaucoup. À partir de là, je recommande simplement de nettoyer les points droits ou de nettoyer toutes les erreurs que vous avez commises. C'est la beauté de l'art numérique et numérisation de votre œuvre est que vous pouvez corriger toutes les erreurs, vous pouvez effectuer toutes sortes d'ajustements, changer les couleurs, tout ce que vous voulez faire. Je vais juste passer par là et le nettoyer un peu et nous vous verrons dans la prochaine étape. Maintenant, une chose que j'aime faire est d'utiliser cet outil Dodge and Burn. L'outil Burn, nous allons simplement assombrir les lignes sombres. Cela aide juste à faire en sorte que ces parties que je veux être noires soient un peu plus sombres avant d'entrer dans Illustrator. Ça m'a l'air plutôt bien. Je vais aller enregistrer en tant que fichier Photoshop, donc PSD. J'ai ouvert mon fichier PSD ici dans Illustrator maintenant. Nous allons utiliser l'outil Trace d'image, qui va réellement transformer notre illustration en vecteur. En faire un vecteur, les lignes sont plus nettes et lisses et les rend moins pixélisées. Cela lui donne simplement un look vraiment plus propre et professionnel. C'est ce que nous voulons pour nos produits d'impression à la demande, c'est qu'ils soient très beaux et professionnels et de qualité supérieure que possible. Nous allons commencer par sélectionner l'image, j'ai cliqué n'importe où sur l'image ici. Vous allez aller dans Window, Image Trace. Assurez-vous que notre image est sélectionnée. Voici quelques options différentes. Vous avez des couleurs élevées, des couleurs basses, des niveaux de gris, du noir et du blanc. Maintenant, pour ce dessin au trait en noir et blanc que je fais souvent, je vais choisir le noir et blanc. Cela rend les choses vraiment simples et rapides. Vous pouvez également, sous avancé, il y a des petits paramètres différents avec lesquels vous pouvez jouer. Vous pouvez également sélectionner, ignorer le blanc, sorte que vous n'obtiendrez que les lignes noires sur un arrière-plan transparent. Maintenant, dans ce but, je vais juste choisir une couleur basse car je n'ai vraiment que du bleu, jaune, du noir et du blanc dans cette image. Je vais utiliser des couleurs basses. Eh bien, ça a l'air plutôt bien. Vous pouvez voir que beaucoup de lignes ont été lissées. Maintenant, je n'en suis pas satisfait à 100 %, donc je vais continuer à jouer avec certains paramètres jusqu'à ce que je l' obtienne comme je veux. En fait, je vais juste réduire le nombre de couleurs puisque je n'ai vraiment que les quatre ou cinq couleurs ici. En fait, nous allons juste choisir quatre couleurs et voir à quoi cela ressemble. Ça a l'air vraiment bien maintenant. Vous pouvez aller de l'avant et finir de jouer avec vos œuvres d'art ici dans Illustrator. Je vais aller de l'avant et finir ça dans Photoshop. À partir de là, je vais cliquer sur « Enregistrer sous » et l'enregistrer en tant que fichier AI cette fois, cliquez sur « OK ». Maintenant, je suis allé de l'avant et j'ai ouvert mon fichier IA dans Photoshop. N'oubliez pas que nous avons deux dossiers. Nous avons un fichier Photoshop et un fichier Illustrator. Je suis en train d'ouvrir le fichier Illustrator dans Photoshop. Maintenant, lorsque vous ouvrez le fichier, cette boîte de dialogue s'affiche. À partir de là, j'aime modifier la taille de l'image que nous allons sélectionner des pixels ici. Ensuite, je vais le rendre assez grand. Je vais atteindre 9000 pixels de hauteur et la largeur sera automatiquement mise à jour. La raison pour laquelle nous voulons qu'elle soit aussi volumineuse, c'est que nous puissions couvrir davantage de types de produits d'impression à la demande qui nécessitent ces tailles plus grandes. Nous avons notre image ici, elle a l'air plutôt bien. La première chose que je veux faire est de m'assurer qu'il n'y a pas de points errants à l'extérieur qui pourraient provenir de la numérisation. Il peut y avoir de la poussière ou juste des petites marques supplémentaires que j'ai faites. Je vais effacer l'arrière-plan. C'est une petite astuce que j'aime faire juste pour m' assurer que je n'ai pas de points errants à l'extérieur, je vais dans Calque, Style de calque, Contour. À partir d'ici, je vais sélectionner une couleur rouge très vif et augmenter la taille. Vous pouvez voir qu'il est contour avec ce rouge vraiment vif. Maintenant, nous n'avons pas de points errants qui apparaissent parce que si c'était le cas, vous verriez cette grosse tache rouge apparaître dans ces zones que nous ne voulons pas qu'ils fassent. Si vous voyez ces blobs de lecture, cliquez simplement sur « OK ». Ensuite, venez ici et sélectionnez votre outil Effacer et effacez n'importe lequel de ces blobs rouges jusqu'à ce que vous n'ayez que votre image principale ici. Maintenant, je veux juste faire quelques modifications supplémentaires de cette image avant de la finaliser. Une chose que j'ai remarquée, c'est que ce noir n'est pas tout à fait noir. C'est plutôt gris. Je veux qu'il soit noir. Je vais aller dans Sélectionner, Plage de couleurs et cliquer sur cette petite couleur grise ici. Je ne veux pas qu'il sélectionne le bleu. Je veux juste m'assurer qu'il ne fait que sélectionner ce contour. Ça a l'air plutôt bien. Maintenant, je vais m'assurer que cette couleur de premier plan est noire car je vais aller dans Modifier, Remplir. Sous le contenu, je souhaite sélectionner Utiliser la couleur de premier plan. Il y a également d'autres options ici que vous pouvez choisir et cliquer sur « OK ». Maintenant, nous pouvons voir que le contour noir est en fait noir. Parfait. À partir de là, vous pouvez créer des couches en double. Vous pouvez ajuster les couleurs, vous pouvez faire toutes sortes de choses dans Photoshop ici. Vous pouvez remplir certaines de ces zones blanches avec des couleurs différentes. Ça m'a l'air plutôt bien. Nous allons aller de l'avant et enregistrer ce fichier. Nous allons cliquer sur « Sauver sous ». Je vais juste enregistrer ce fichier Photoshop original ici parce que nous n'en avons plus vraiment besoin. Maintenant, je recommande vivement d'enregistrer votre fichier un peu plus tôt et de m'assurer que vous frappez « Control S » sur votre clavier plusieurs fois pendant que vous travaillez là-dessus. Je ne peux pas vous dire combien de fois j'ai travaillé sur un fichier et mon ordinateur portable se bloque ou quelque chose se passe et je perds tous mes progrès depuis une heure environ. Apprenez de mon erreur, ne faites pas ça. Assurez-vous de sauvegarder le fichier. Prenez simplement l'habitude de cliquer sur « Control S » toutes les deux minutes ou quelque chose comme ça pour ne pas perdre votre travail acharné. À partir de là, nous pouvons enregistrer les types de fichiers que nous devons télécharger sur impression à la demande. Je vais simplement créer un nouveau calque et remplir le calque d'arrière-plan de blanc. Nous allons aller de l'avant et l'enregistrer sous forme de fichier JPEG. Ce fichier sera utilisé pour la plupart de nos produits d'impression à la demande, plupart des sites d'impression à la demande, à l'exception du format JPEG et PNG. Nous allons d'abord faire le JPEG. Fondamentalement, le fichier JPEG est le fichier qui a l'arrière-plan. Maintenant, je vais masquer l'arrière-plan et nous allons l'enregistrer au format PNG. Le fichier PNG avec l'arrière-plan transparent que vous pouvez voir ici est le fichier qui convient le mieux aux produits tels t-shirts ou les autocollants ou tout ce qui aurait un arrière-plan que vous souhaitez afficher. Nous allons aller de l'avant et économiser au format PNG. Maintenant que nous avons nos deux types de fichiers, nous sommes presque prêts à télécharger nos illustrations. Dans cette leçon, je vous ai montré comment numériser et préparer vos œuvres d'art en vue de la vente sur des produits imprimés à la demande. Vous devez principalement numériser ou photographier vos œuvres d'art dans la résolution la plus élevée possible. Vous devriez ensuite pouvoir nettoyer l'image dans Photoshop ou dans un autre logiciel de retouche d'image. Maintenant que nos œuvres sont prêtes à être achevées, nous sommes prêts à passer à l'étape suivante, qui est l'ouverture de votre boutique. 4. Où vendre votre art: Maintenant que nos œuvres sont prêtes à être téléchargées, nous allons discuter de quelques-unes des différentes options de sites d'impression à la demande où vous pouvez vendre vos œuvres. Tout d'abord, qu'est-ce que l'impression à la demande ? En gros, c'est la possibilité pour quelqu'un d'acheter un produit à la demande. Le produit n'existe pas tant que la personne n'a pas acheté l'article. Je veux dire, techniquement, il existe sous une forme vierge, comme un t-shirt blanc uni, par exemple, mais le produit fini avec l'illustration n'existe pas tant que quelqu'un n'a pas fait un achat. Les entreprises d'impression à la demande ont accès à ces énormes imprimantes et ont la possibilité d'imprimer des illustrations sur tous ces différents produits vierges. En tant qu'artiste, vous pouvez ajouter vos illustrations à tous ces différents produits vierges disponibles par les entreprises. Ensuite, lorsque quelqu'un va acheter votre œuvre d'art, l'entreprise d'impression à la demande imprime ce produit avec votre art dessus et l'expédiera au client pour vous. Lorsque quelqu'un achète votre produit, vous êtes payé en redevances. redevances représentent un pourcentage de la vente totale. Il peut varier de 5 % à 20 % ou plus. Cela peut sembler faible, mais gardez à l'esprit qu'il n'y a pas d'investissement de votre part autre que votre temps et vos œuvres d'art. Vous n'avez pas besoin d'investir dans l'inventaire, l'équipement, un site Web et, dans la plupart des cas, vous n'avez pas non plus à faire face au service client. Vous n'aurez pas non plus à vous soucier de la création de produits physiques, d'emballages et d'expédition. Tout est pris en charge par l'entreprise d'impression à la demande. Cela vous permet de passer plus de temps à faire ce que vous voulez faire, c' est-à-dire créer des œuvres d'art. Pourquoi choisir l'impression à la demande pour vendre vos œuvres d'art ? Je pense que c'est un excellent point de départ pour les artistes de vendre leur art en ligne, car c'est peu coûteux et peu de risques. Vous possédez toujours votre œuvre d'art et vous disposez des droits d'auteur. Avant de décider où télécharger vos créations, vous devez réfléchir aux points suivants et à vos objectifs en tant qu'artiste. Voulez-vous vous concentrer principalement sur la vente d'estampes artistiques ? Voulez-vous vendre des œuvres d'art physiques telles que des peintures ? Vous êtes intéressé par la conception de t-shirts, décoration d'intérieur ou de produits de mode ? Vous souhaitez vendre des cartes fixes ou des cartes de vœux ? Quelle tolérance au risque avez-vous et quel est votre budget ? 0$, c'est bon. Examinons maintenant certaines des différentes options d'impression à la demande disponibles. Je vais maintenant passer à l'ordinateur portable et vous montrer certaines des options. Maintenant, discutons de quelques options différentes dont vous disposez pour vendre vos œuvres d'art en ligne via des sites Web imprimés à la demande. Le premier que je veux vous montrer est Redbubble et Society6. Ces options sont à la fois faciles et gratuites et de très bonnes options pour débutants pour l'impression à la demande. Vous pouvez voir tous les différents types de produits sur lesquels vous pouvez vendre vos œuvres d'art, de la décoration à la décoration intérieure, comme des masques faciaux, dos, tous les produits intéressants sur lesquels vous pouvez mettre vos créations. Oui, Redbubble est génial, c'est facile, c'est gratuit, tout comme Society6. Nous pouvons maintenant passer à des options plus avancées. Un autre que j'aime vraiment, c'est Zazzle. La raison pour laquelle j'aime Zazzle, c'est que non seulement ils ont un vaste catalogue de produits, mais c'est un peu différent des autres en ce sens que vous pouvez créer des produits personnalisables. Ce sont ceux qui vendent le mieux ici. Si vous aimez concevoir des cartes de vœux et des articles de papeterie, et surtout des invitations et autres choses, vous pouvez voir les invitations et les annonces en haut ici. Si vous accédez à ce produit ici, vous pouvez voir qu'il existe cette option de personnalisation de ce modèle. Ici, cette personne a configuré ces modèles, comme la personne qui a conçu cette invitation particulière à la fête prénatale a ajouté toutes ces options de personnalisation. C'est une chose pour laquelle beaucoup de gens viennent à Zazzle sont ces invitations personnalisées, même à partir de t-shirts et d'autres choses. Mais j'ai aussi vendu beaucoup de produits qui n'ont que mes créations. Ne pensez pas que si vous voulez créer des produits qui ne sont pas personnalisables, ils ne se vendront pas parce qu'ils le peuvent et ils le feront sur Zazzle. Zazzle va être un peu plus compliqué lorsque vous utilisez ses outils de conception. Gardez simplement cela à l'esprit que vous devrez peut-être regarder quelques tutoriels ou quelque chose du genre avant de commencer à télécharger avec Zazzle. Un autre site d'impression à la demande vraiment génial est Spoonflower. Maintenant, Spoonflower est en fait plus connu pour son tissu, mais ils ont également du papier peint et des produits de décoration intérieure. Maintenant, avec Spoonflower, vous allez surtout télécharger des modèles. Parce qu'ils vendent principalement du tissu, évidemment, les motifs sans couture sont ce qui va vendre le meilleur ici, ainsi que du papier peint et des trucs. Ce seront des motifs homogènes que vous souhaitez créer. Si vous aimez vraiment les patrons et que vous êtes déjà concepteur de motifs, Spoonflower sera un excellent endroit pour vous. Cependant, il existe un exemple d'exigence dans lequel vous pouvez télécharger toutes vos œuvres d'art dans votre vitrine sur Spoonflower. Mais pour permettre aux gens de les acheter, vous devez acheter un échantillon. Je pense que vous pouvez obtenir 42 échantillons pour environ 20$ US. Il y avait un moyen de trouver comment le faire. Si c'est quelque chose qui vous intéresse, il suffit de chercher comment acheter la couette tricheater de Spoonflower et c'est le moyen le moins cher de tout activer. Mais oui, je le recommande pour les artistes un peu plus avancés si vous êtes plus sérieux à ce sujet et que vous avez déjà beaucoup de designs créés, alors regardez certainement Spoonflower. Maintenant, le prochain dont je veux parler est Merch by Amazon. Merch by Amazon est essentiellement la section d'impression à la demande d'Amazon. C'est la même chose que les autres en ce qui concerne les produits vierges qui peuvent être imprimés avec votre illustration. Ils ont des t-shirts et des chemises différentes. Ils ont également des prises pop, étuis de téléphone, des oreillers et des sacs fourre-tout. Il s'agit d'une très petite gamme de produits sur Amazon, mais il s'agit évidemment du plus grand marché. Je veux dire, tout le monde magasine sur Amazon de nos jours. C'est plutôt lucratif d'entrer dans le programme, mais vous devez postuler. Vous devez demander à vendre sur Amazon et les gens sont rejetés, puis ils continuent d'essayer à nouveau. Finalement, vous serez accepté si vous continuez à essayer. Mais cela peut prendre quelques mois seulement pour être accepté. Je vous recommande en fait si vous souhaitez vous lancer dans l'impression à la demande, postuler maintenant, rassembler vos affaires, postuler à Merch by Amazon. En attendant, pendant que vous attendez, vous pouvez créer une boutique Redbubble ou Society6. Mais pensez certainement à Amazon. Je veux dire, Amazon est probablement l'un de mes meilleurs magasins d'impression à la demande en ce moment. Ne le rejetez pas. Il existe maintenant un autre moyen de vendre sur Amazon, à savoir Amazon KDP. Kindle Direct Publishing, qui est essentiellement présent. Une chose que vous pouvez faire est de créer des livres et des journaux et même des cahiers lignés et d'autres choses comme ça avec vos illustrations sur la couverture puis les vendre sur Amazon via ce programme KDP, qui est également imprimé à la demande car lorsque quelqu'un achète le livre, c'est à ce moment qu'il crée réellement le livre. n'y a pas de livres comme s'asseoir sur une étagère nulle part. Ces livres sont simplement imprimés quand quelqu'un l'achète. C'est une autre façon de vendre sur Amazon sans avoir à postuler et tout cela. Pensez certainement à Amazon KDP, surtout si vous êtes intéressé par la conception de revues et ce truc. Cela fonctionne très bien, comme les livres à colorier et les livres d'activités. Un autre endroit où vous pouvez vendre votre art en ligne est Etsy. Beaucoup d'entre vous ont probablement déjà entendu parler d'Etsy. Beaucoup de gens vendent leurs produits artisanaux sur Etsy. Vous pouvez voir ici des bijoux, des décorations et des trucs comme ça. Mais vous pouvez également vendre des objets tels que des téléchargements numériques sur Etsy. Vous pouvez également intégrer l'impression à la demande avec Etsy. Il y a quelques fournisseurs d'impression à la demande, Printful et Printify sont deux que je connais, et ils peuvent s'intégrer à Etsy. Fondamentalement, vous pouvez utiliser Etsy comme façade de magasin pour vendre des produits imprimés à la demande. Maintenant, Etsy a des frais, donc c'est l'une des raisons pour lesquelles je ne fais pas cela personnellement avec Etsy, mais c'est quelque chose que les gens réussissent et peuvent réussir. Ne le rejettez pas totalement. Effectuez vos recherches si cela vous intéresse. Maintenant, il y a quelques autres options de magasin d'impression à la demande que je ne vais pas aborder aussi profondément en ce moment. Mais je vais juste dire Fine Art America, CafePress, TeePublic, Threadless, ArtsCase. Il y en a toujours de nouveaux qui apparaissent aussi, alors il suffit de garder un œil ouvert. Faites également vos recherches, assurez-vous qu'il s'agit d'une entreprise légitime produisant des produits de bonne qualité. Il y a tellement d'options d'impression à la demande différentes et il y en a d'autres à venir tout le temps. Il n'y aura jamais un manque d'options pour vous. Maintenant, une dernière option que je veux simplement mentionner ici est que si vous voulez réellement vendre vos œuvres d'art via votre propre site Web, cela est également possible avec l'impression à la demande. Vous pouvez configurer une boutique Shopify et il existe également d'autres plateformes. Certains d'entre eux sont même gratuits. Vous pouvez configurer une boutique Shopify sur votre propre site Web, puis l'intégrer à l'impression à la demande, comme Printify par exemple ou Printful. Ils ont même apparemment une Print Aura aussi. Il y a ces différents fournisseurs d'impression à la demande comme celui-ci qui s' intègrent réellement à Shopify ou à certaines des différentes plateformes de magasins en ligne. Ensuite, vous pouvez vendre les t-shirts, étuis de téléphone, les estampes d'art, tous ces trucs sur votre propre site Web. L'inconvénient de cela est que vous devez ensuite pouvoir commercialiser votre site Web et générer du trafic vers votre propre site Web, ce qui est beaucoup plus de travail que si vous le mettez simplement sur Redbubble, et ensuite les gens qui sont déjà arrivés à Redbubble vont trouver votre œuvre d'art et l'acheter. C'est certainement une option un peu plus avancée, mais si vous êtes comme un spécialiste du marketing et que vous savez déjà comment faire publicité sur Facebook ou créer une campagne marketing Instagram tueuse ou quelque chose comme ça, alors ce serait certainement une excellente option pour vous. Pensez à l'endroit où vous pourriez être en mesure d'appliquer vos compétences artistiques en ligne. De nouvelles opportunités sont toujours disponibles. Gardez l'esprit ouvert, pensez hors des sentiers battus et trouvez de nouvelles opportunités pour vous-même. Dans cette leçon, nous avons discuté de nombreuses options pour lesquelles vous pouvez vendre vos œuvres d'art en ligne avec impression à la demande et même d'autres idées pour vous. Dans la prochaine leçon, je vais vous guider étape par étape dans l'ouverture d'une boutique Redbubble. Je pense juste que c'est l'option la plus simple pour commencer. Allons-y. 5. Ouvrir votre boutique: Dans cette leçon, je vais montrer comment ouvrir une boutique Redbubble gratuite. Vous pouvez également créer une boutique Society6 si vous préférez. Je pense juste que c'est un peu plus facile de faire Redbubble dans cet exemple. Maintenant, je vais juste sauter sur l'ordinateur et vous montrer comment ouvrir votre magasin Redbubble. Passons en revue le processus d'ouverture d'un magasin Redbubble. Nous allons aller sur redbubble.com, et ici je vais cliquer sur S'inscrire. Nous allons maintenant sélectionner l'inscription de l'artiste, puis remplir ces informations ici. Pour le nom de la boutique, je vous suggère d'utiliser soit votre vrai nom votre studio ou votre marque si vous avez déjà un nom d'artiste que vous passez. J'éviterais d'utiliser quelque chose comme Julie 1, 2, 3 ou quelque chose comme ça. Il n'aura tout simplement pas l'air aussi professionnel. Je vais aller de l'avant et remplir ça et nous vous verrons quand j'en aurai fini. Maintenant que notre boutique est installée, nous pouvons passer par les étapes pour finir de tout remplir. Vous pouvez voir ici sous la boutique configurée que nous avons : avatar, image de couverture, biographie , liens, puis toutes ces informations de paiement. Je suggère de remplir tout cela complètement. Il aura juste l'air plus professionnel. Maintenant, normalement je créerais un avatar et une bannière personnalisés pour mes différents magasins, mais dans ce cas, puisque nous commençons tout juste, j'utiliserais simplement une de vos œuvres ou même pour l'image de l'avatar, vous pourriez simplement utilisez votre image de profil Facebook pour le moment. Vous pouvez toujours revenir en arrière et créer une meilleure bannière, un logo et tout ça plus tard, mais pour l'instant, nous voulons simplement avoir quelque chose et le remplir. Ici, vous pouvez voir l'avatar, l'image de couverture, etc. Je vais aller de l'avant et télécharger ici et nous vous rencontrerons à l'étape suivante. Maintenant, une chose pour l'image de couverture ici, elle doit être de 2400 x 600 pixels. Vous pouvez simplement retourner dans Photoshop et créer une image avec ces dimensions, puis faire glisser votre illustration vers cet endroit et simplement la rogner pour qu'elle soit à la bonne taille. Désormais, les différents sites Web d'impression à la demande auront des exigences de taille de bannière et d'avatar différentes. Gardez cela à l'esprit et regardez cela avant d'aller de l'avant et de commencer à installer votre boutique. J'ai maintenant mon avatar et mon image de couverture. Si vous continuez à faire défiler vers le bas, il y a beaucoup d'autres informations à remplir ici. Vous pouvez indiquer votre nom réel et ensuite lui demander d'afficher votre vrai nom au lieu du nom d'utilisateur si vous préférez. Je pourrais l'avoir littéralement ; « Julie Erin Creates » ici et maintenant il y a une section pour une biographie, alors je vais juste le dire, Artiste de Vancouver, Canada. Je suggérerais certainement d'en ajouter d'autres ici, mais c'est exactement ce que je vais faire pour commencer. Je ne veux pas en avoir, car je les ai déjà achetés dans mon autre magasin. Vous avez ici votre nom, vos URL, qui sera l'URL de votre boutique. Il y a juste d'autres paramètres d'image et tout ça ici. Nous allons juste sauver ça. Une chose que je veux mentionner ici est que vous devez utiliser la même image de profil et le même style de bannière dans chacun de vos magasins si vous en avez plusieurs, mais également sur vos réseaux sociaux. Si vous utilisez la même image d'avatar pour Instagram et Facebook, j'utiliserais la même image pour votre Redbubble. Cela va rendre vos profils cohérents et faire en sorte que les gens vous reconnaissent si vous êtes sur réseaux sociaux, puis ils viennent sur Redbubble et ils vous y verront. À partir de là, vous pouvez remplir les détails de paiement. Vous devrez disposer d'un compte PayPal. Si vous n'en possédez pas encore, vous pouvez suspendre cette opération et créer un compte PayPal. La plupart des sites Web d'impression à la demande vous paieront via PayPal. Certains d'entre eux ont la possibilité de vous envoyer un chèque par la poste, mais il y aura généralement un seuil de 100 ou 50$. Le seuil est généralement beaucoup plus bas ou inexistant pour PayPal. Gardez cela à l'esprit lorsque vous envisagez comment vous souhaitez recevoir vos redevances. Toute cette section ici, vous pouvez aller de l'avant et remplir vous-même et je vous retrouverai ici une fois que tout sera terminé. Je veux juste montrer quelques exemples de magasins Redbubble qui ont été bien installés. Maintenant, je vais mettre un peu mon propre klaxon ici et vous montrer mon profil. Vous pouvez voir que j'ai créé une bannière personnalisée et une image d'avatar de logo de profil que j'ai créée. J'utilise la même bannière similaire dans toutes mes boutiques et tous mes réseaux sociaux et sur la même image, quelques images très similaires dans la même marque que j'ai utilisée pour mes différents médias sociaux et tout ce qui s'y rapporte. Lorsque vous faites défiler vers le bas, vous pouvez voir tous mes différents produits. Oui, celui-là, je l'ai refait récemment et j'ai l'impression que ça a l'air vraiment bien. J'ai d'autres exemples ici. Belette Le Pink est une autre artiste imprimée à la demande qui crée ces illustrations animales vraiment adorables et vous pouvez voir sa bannière. Elle a fait beaucoup de travail sur la bannière ici et a médias sociaux et d'autres travaux sur les produits et cette chose, ce qui a aussi l'air vraiment génial. J'ai cliqué sur quelques autres au hasard. J'adore vraiment les illustrations de cette personne. Elle montre certaines de ses œuvres d'art et la bannière et une image d'avatar vraiment assez unique, qui n'est qu'une autre de ses œuvres d'art. Peut-être que cette personne ne se sent pas à l'aise de montrer son visage ici et veut simplement utiliser son œuvre d'art, ce qui est tout à fait parfait. C'est également quelque chose que vous pouvez faire. voici un autre où cette personne a clairement créé une bannière personnalisée et son image d'avatar n'est qu'une de ses œuvres d'art. Je pense que ça a l'air vraiment bien. Elle a beaucoup de jolies œuvres d'art ici. Enfin, cette personne vient d'utiliser un de leurs motifs et de créer une bannière à partir de leurs motifs, ce qui est également très bien, et une autre de leurs œuvres d'art, mais c'est un petit visage de chat, Ce qui est plutôt mignon. Quelques exemples de profils complètement remplis et comment le rendre super professionnel. Dans cette leçon, nous avons procédé à l'ouverture de votre premier magasin sur Redbubble. Votre boutique doit maintenant être prête à y ajouter votre première illustration. Si vous avez besoin de plus de temps pour configurer votre boutique, n'hésitez pas à suspendre cette leçon et à terminer tout ce que vous devez faire. Maintenant que nous avons configuré notre boutique et toutes les informations de compte remplies, nous sommes prêts à passer à l'étape suivante, qui consiste à télécharger notre premier design. 6. Télécharger l'œuvre: Dans cette leçon, je vais vous guider dans le téléchargement de votre première œuvre d'art dans votre boutique Redbubble. Je vais également partager avec vous certains de mes propres processus et des conseils sur les meilleures pratiques. Allons sauter sur l'ordinateur. Nous allons maintenant télécharger notre première œuvre d'art dans notre boutique en utilisant l'illustration que nous avons numérisée plus tôt dans ce cours. Par conséquent, dans cette section de tableau de bord, nous allons dans « Ajouter une nouvelle œuvre », puis cliquer sur « Télécharger » nouvelle œuvre ». Cette copie et ce travail existant sont vraiment utiles si vous souhaitez télécharger, par exemple, la même illustration d'une couleur différente ou un motif qui aura la même taille qu'un motif que vous avez créé précédemment. Cela rend les choses beaucoup plus rapides car tout est déjà configuré. Mais pour cela, nous allons simplement utiliser la nouvelle œuvre car c'est notre première œuvre d'art. Nous allons simplement cliquer sur « Charger un nouveau travail » pour cela, donc je vais sélectionner le fichier PNG pour cela. Maintenant, la première chose que nous voulons remplir est nos étiquettes de titre et notre description, donc pour le titre, nous voulons vraiment être plus descriptifs que artistiques avec le titre. Par exemple, au lieu d'appeler cette œuvre d'art quelque chose comme souffler dans le vent ou quelque chose d'artistique comme ça. Vous trouverez peut-être dans une galerie d'art. Nous voulons le rendre descriptif, donc nous voulons qu'il s'agisse d'une montgolfière, d'une montgolfière zen, d'une montgolfière mandala en bleu et jaune ou quelque chose du genre. Nous voulons réfléchir aux mots-clés que les utilisateurs vont utiliser pour rechercher votre conception. On y va avec une montgolfière mandala en bleu et jaune. Maintenant, si vous avez un nom artistique pour votre œuvre d'art, vous pouvez le placer ici dans la description à la place si vous pensez que c'est important, donc ici nous allons ajouter les balises, donc les tags sont vraiment importants. car c'est ainsi que les personnes qui recherchent Redbubble vont trouver votre illustration, donc sur Redbubble, vous pouvez utiliser une combinaison de mots-clés à mot unique et à longue queue. Un mot-clé long-tail sera composé de plusieurs mots, sorte que la montgolfière, par exemple, est le mot-clé long-tail et le mot-clé short tail peut simplement être mandala ou ballon, ou bleu, jaune, etc. Je vais aller de l'avant et finir de remplir ça avec mes tags et je vais également remplir une description et généralement ma description sera juste quelques phrases, cela aide également au référencement, donc vous voulez mettre deux de vos mots-clés dans la description. Le référencement est l'optimisation des moteurs de recherche, c'est donc là que Google va passer par et voir quels mots-clés sont utilisés dans votre description, ainsi que votre titre et vos balises, puis il sera en mesure de le faire apparaître l'illustration comme résultat de recherche si quelqu'un cherche ce type d'illustration. Il existe plusieurs façons de trouver des mots clés. J'aime vraiment chercher Redbubble lui-même, donc je pourrais simplement chercher une montgolfière ou quelque chose comme ça et chercher les autres tags que les gens utilisent ou les étiquettes qui arrivent. Vous pouvez également aller sur Google et simplement taper votre mot-clé principal, puis trouver des synonymes. La description est la meilleure. Vous ne souhaitez pas utiliser de spams de balises ni utiliser des mots clés ou des phrases aléatoires sans rapport. Cela va juste rendre la tâche plus difficile pour vous. Redbubble recommande environ 15 étiquettes. Je tiens également à mentionner qu'il est extrêmement prudent de ne pas utiliser de marques commerciales ou de droits d'auteur. N'utilisez aucun nom de marque, ni nom de célébrité. Vous pouvez également vérifier les marques de commerce, donc parfois vous ne savez peut-être pas qu'un objet est marque déposée. Vous pouvez donc simplement rechercher Google pour rechercher de commerce et il existe un moyen de saisir le mot ou la phrase spécifique que que vous souhaitez utiliser et vérifiez simplement qu'elle n'est pas déjà marquée, car cela peut faire disparaître votre illustration si elle utilise des droits d'auteur. Il suffit d'être très attentif à cela. Ici, je vais juste vous montrer un moyen de trouver des mots clés pour vos créations. Je vais juste taper une montgolfière et voir quels autres types de mots clés que je pourrais utiliser, donc ici nous avons déjà des montgolfières, des montgolfières, certains d'entre eux sont totalement sans rapport, donc je ne le ferais pas utilisez une grenouille de dessin animé à moins qu'il y ait une grenouille sur votre montgolfière. Bien sûr. Jaune et bleu, vous pouvez l'utiliser. Celui-là est totalement là. Il y en a quelques-uns que j'utiliserais et d'autres moins, donc vous pouvez également faire défiler vers le bas et il y a d'autres recherches connexes ici. Balloniste du ciel. Je ne savais même pas qu'un ballon était une chose. Air chaud, montgolfière, montgolfière. Vous comprenez l'intérêt, il y a donc certainement différentes façons de trouver des mots clés. Vous pouvez également cliquer sur celui-ci, par exemple, prendre simplement note des mots-clés qu'ils utilisent et seulement trouver mots-clés pertinents pour votre conception et que les utilisateurs recherchent également. Je viens de taper ma description ici, belle montgolfière dessinée à la main en jaune et bleu remplie de motifs de mandala, donc j'ai frappé en montgolfière, jaune, bleu, mandala et motifs comme mots clés dans mon et j' ai le même dans mes étiquettes de titre, j'ajouterais probablement quelques autres tags ici. Mais pour cette démonstration, je ne veux pas passer trop de temps là-dessus, donc maintenant nous allons faire défiler vers le bas et vous pouvez voir que nous avons déjà certains de nos produits et que vous pouvez ajuster n'importe lequel de ces produits. Vous pouvez également modifier la couleur de fond des vêtements. Vous pouvez également modifier la couleur d'arrière-plan des produits en utilisant ceci, alors disons que vous vouliez tout avoir, sur le fond bleu clair comme le ciel, le ballon est dans le ciel, donc ça va modifiez maintenant tous les arrière-plans du produit en bleu clair. Maintenant, comme vous pouvez le constater, beaucoup d'entre eux vont certainement avoir besoin d'être ajustés, donc je recommande de parcourir chaque produit en redimensionnant l'image. Vous pouvez également modeler l'image sur Redbubble, sorte qu'il existe un motif décalé que vous pouvez faire. Peut-être que ça a l'air plutôt mignon pour cette œuvre d'art particulière. Je suis en train de creuser le schéma. Vous pouvez également créer un modèle de grille régulier. C'est à vous de décider ici, donc je jouerais avec tous ces paramètres et je verrais ce qui semble bien, donc j'ai utilisé le fichier PNG pour Redbubble juste pour que nous puissions changer l'arrière-plan et que je puisse vous montrer tout cela. Mais c'est particulièrement bon car l'autocollant est déjà découpé comme vous pouvez le voir. J'aime utiliser le fichier PNG, surtout pour les autocollants. Le journal est souvent un peu drôle comme vous pouvez le voir, c'est le recto du journal et c'est le verso du journal, puis il y a cette reliure, donc j'aime souvent choisir ce devant. 7. Marketing vos produits: Dans cette leçon, je vais examiner quelques façons simples de commercialiser vos produits utilisant Instagram et d'autres sites Web comme Pinterest et même le marketing par e-mail. Je sais que le marketing peut sembler difficile, mais il existe en fait des façons simples et authentiques faire sans être comme une vente. Vous souhaitez simplement montrer vos œuvres d'art et permettre à d'autres personnes de se connecter avec vous. Vous voulez simplement faire savoir aux gens qu'il existe et où le trouver. Je vous recommande de créer au moins une page de médias sociaux pour vos œuvres d'art, Instagram est vraiment génial car il est très visuel. Idéalement, choisissez celui que vous utilisez fréquemment, sorte que ce n'est pas un fardeau de l'utiliser ou d'apprendre à l'utiliser correctement. Instagram, Facebook, Twitter et TikTok sont tous d'excellentes options. Pour Instagram en particulier, pensez-y comme votre portfolio d'art en ligne. C'est un excellent moyen d'avoir un portefeuille de votre travail si vous n'avez pas de site Web. Vous pouvez consacrer cinq à dix minutes par jour à publier ou à interagir avec d'autres personnes sur les réseaux sociaux. Vous pouvez le faire pendant votre pause déjeuner ou votre pause-café, ou même sur le chemin du retour du travail dans le bus ou à tout moment où vous avez un moment libre. Certaines idées et exemples de publication sur les réseaux sociaux sont, vos dernières illustrations, vos travaux en cours et en coulisses, des photos de carnet de croquis, des maquettes de produits provenant de vos magasins d'impression à la demande, gardez cette limite, photos de vous-même en tenant votre œuvre d'art ou en créant des illustrations, des vidéos en accéléré. Pro-tip, gardez une liste d'idées sur votre téléphone afin de ne jamais manquer d'idées de contenu. Injectez de la personnalité dans vos publications, les gens aiment apprendre à connaître l'artiste derrière l'œuvre d'art, mais ne faites pas en sorte que cela soit professionnel, considérez-le comme une page professionnelle. Vous ne voulez pas être trop politique ou partager trop d'informations personnelles, sauf si cela fait partie de votre marque. Gardez cela personnel et pas trop venteux. Une anecdote personnelle ou l'inspiration derrière l'œuvre d'art y ajoute vraiment. Vous pouvez également poser une question à votre auditoire et les impliquer. Soyez social sur les réseaux sociaux en interagissant avec vos pairs et vos abonnés. Ne laissez pas de commentaires sans réponse. Assurez-vous d'utiliser des hashtags et de marquer occasionnellement le cas échéant. Sur Instagram, vous ne pouvez avoir qu'un seul lien dans votre profil, alors faites-le compter. Vous pouvez soit ajouter le lien de la boutique pour votre histoire Redbubble que nous venons de créer, soit utiliser quelque chose comme Linktree où vous pouvez avoir plusieurs liens différents à partir de cette page. Envisagez de créer un format vidéo court, comme TikTok ou Instagram Reels, sont de plus en plus populaires de nos jours. Vous n'avez même pas besoin de montrer votre visage, vous pouvez simplement vous montrer en créant des œuvres d'art, quelque chose avec vos mains, ou simplement montrer un time-lapse de votre œuvre en cours de création, de vos outils. Il y a toutes sortes d'idées. En parlant de cela, vous pouvez envisager d'avoir votre propre site Web, qui pourrait être un hub si vous avez plusieurs magasins d'impression à la demande différents, il pourrait également être un endroit pour vos œuvres d'art en ligne comme un portfolio. Cela pourrait être juste un blog WordPress gratuit si vous le souhaitez. Si vous y réfléchissez, médias sociaux pourraient disparaître d'un jour à l'autre et ils changent tout le temps, un site Web est quelque chose que vous possédez sur Internet. Une autre bonne raison d'avoir votre propre site Web est que vous pouvez ajouter une inscription à un e-mail. Ne sous-estimez pas la puissance des e-mails, surtout si vous possédez votre propre site Web, il est très facile d'ajouter un formulaire d'inscription Mailchimp à votre site Web et de commencer à collecter des e-mails. Même si vous n'avez rien à envoyer à vos contacts pour le moment, vous ne savez jamais quand vous pourriez avoir quelque chose qui pourrait intéresser votre public. Encore une fois, c'est quelque chose que vous possédez en dehors des réseaux sociaux, donc si tout le reste disparaît demain, vous avez cette liste de diffusion et votre site Web. Pinterest est un autre excellent moyen de marketing car il s'agit d'un moteur de recherche visuel. Je recommande vivement de créer un compte Pinterest pour vos produits et vos illustrations. Créez des tableaux autour de sujets qui vous intéressent et qui pourraient intéresser votre public. Cela peut être lié à votre style artistique ou même à vos produits de décoration intérieure ou à tout ce que vous pensez simplement que votre public pourrait être intéressé et lié à vos œuvres d'art. Assurez-vous d'épingler une variété d'épingles à vos tableaux, ne vous contentez pas d'épingler vos propres produits ou illustrations, assurez-vous également d'épingler ceux d'autres personnes. De plus, ne sous-estimez pas le marketing en personne, envisagez de créer des dépliants ou des autocollants que vous pourriez partager avec vos amis ou votre famille ou publier dans votre quartier, simplement faire preuve de créativité avec eux. Je sais que cela peut être beaucoup de travail, ne vous enliser pas trop avec le côté marketing des choses. Je sais qu'il peut être facile de se perdre en défilant sur Instagram ou de se comparer aux autres. C'est génial de suivre d'autres artistes sur Instagram et sur les autres plateformes de médias sociaux, car ils constituent souvent une communauté très encourageante. Pour approfondir le marketing, il y a beaucoup d'excellents cours ici sur Skillshare pour Instagram, TikTok et Facebook et toutes ces sortes de choses, Pinterest aussi. Dans cette leçon, j'ai examiné certaines façons de commercialiser vos œuvres sans être trop vendues, utilisant les médias sociaux et autres sites Web, et même les e-mails. Dans la prochaine leçon, je vais vous donner quelques conseils sur la gestion d'une entreprise artistique en ligne spécifique aux artistes en impression à la demande. 8. Gérer une entreprise artistique: Dans cette leçon, je discuterai de quelques points à prendre en compte lorsque vous gérez votre entreprise artistique en ligne. Une fois que vous avez commencé à télécharger vos illustrations en ligne et à être payé via des redevances, vous gérez essentiellement une entreprise et vous devez la considérer comme telle. Lorsque j'ai commencé à penser à ma marque Julia and Designs en tant qu'entreprise, cela m'a vraiment aidé à m'en éloigner en tant que chose personnelle. J'ai pu en faire le tri et regarder les choses de façon plus objective. Tous les échecs que j'ai commis n'étaient qu'un échec commercial plutôt qu'un échec personnel. Cela m'a vraiment aidé à développer mon activité au cours des deux dernières années, juste pour la prendre plus au sérieux. Maintenant, déni de responsabilité rapide ici. Je ne suis pas comptable et je n'ai pas de diplôme en affaires, donc tous les conseils que je donne dans cette vidéo sont destinés à ma propre expérience personnelle. Je vous conseille de consulter les lois de votre pays et de votre région. Nous ne voulons pas que quelqu'un ait des ennuis. Voici quelques éléments auxquels vous devriez penser, notamment le contrôle de la qualité. Combien d'argent devriez-vous dépenser pour vos propres produits ? J'achète quelques articles pour mes boutiques ici et là, mais dans l'ensemble, la plupart des sites d'impression à la demande sont de très bonne qualité, donc il n'est pas nécessaire de dépenser beaucoup de votre argent pour prouver des produits ou s'assurer qu'ils sont beaux. Tous les produits que j'ai achetés sont de très bonne qualité. Acheter vos propres produits comme cadeaux pour vos amis ou votre famille peut être un excellent moyen de voir à quoi ressemble le produit dans vraie vie et vous comblez également le besoin du cadeau. Vous tuez deux oiseaux d'une seule pierre. La plupart des sites d'impression à la demande proposent également d'excellentes offres Black Friday. Gardez définitivement attention à cela. Maintenant, je ne peux pas trop insister sur ce point. Gardez une trace de vos revenus. Cela est particulièrement important pour le temps des impôts, car vous devrez réclamer vos revenus sur vos impôts. Conserver un livre simple ou une feuille de calcul dans Excel ou Google Sheets peut être un moyen très simple de voir combien d'argent vous dépensez et combien d'argent vous gagnez dans votre entreprise. Je vais fournir un lien vers un modèle pour un livre professionnel simple que vous pouvez utiliser. Consultez la section Ressources pour cela. Protégez votre marque. Vol d'art. Cela arrive. Chaque fois que vous mettez quelque chose en ligne, il peut être volé. Ce ne sont que les risques que vous. Vous pouvez généralement demander à ce que ceux-ci soient supprimés, mais cela ne fonctionne pas toujours et cela ne vaut parfois même pas la peine d'être stressé. Habituellement, les voleurs n'ont qu'une image de mauvaise qualité. Assurez-vous également d'activer les filigranes sur Redbubble. Parfois, le vol d'art peut être extrêmement frustrant. Mais c'est un choix que vous faites si vous voulez ou non vous ouvrir à cela ou si vous ne le faites pas, personne ne verra jamais vos œuvres d'art. Voici mes quelques conseils d'organisation pour vous aussi. Lorsque vous jonglez avec plusieurs magasins et plateformes de médias sociaux, il peut être difficile de rester organisé et de suivre tout. J'aime conserver un document Google contenant les liens vers tous mes magasins et tous mes profils de médias sociaux. Cela m'aide non seulement à rester organisé, mais je peux voir visuellement ce que les magasins fonctionnent bien. J'ai également un document avec mes objectifs, j'ai des objectifs à long et à court terme. Le développement professionnel est important. Continuez toujours à apprendre et à améliorer vos compétences. Il peut s'agir de vos compétences artistiques ou de vos compétences commerciales. Je recommande les deux. Il existe des tonnes de cours sur Skillshare qui peuvent vous aider à acquérir vos compétences artistiques et commerciales. Au cours des sept dernières années, j'ai beaucoup appris sur la gestion d'une petite entreprise. J'ai partagé certains des conseils que j'ai appris ici avec vous aujourd'hui. Dans la prochaine leçon, je vais partager d'autres protestations de ce que j'ai appris au cours des sept dernières années de vente de mon art en ligne. 9. Conseils bonus: Dans cette leçon, je vais partager quelques protestations que j'ai obtenues au cours des sept dernières années de vente de mon art en ligne. Le plus gros conseil que je puisse vous donner est que la cohérence est essentielle. Il y a un effet boule de neige lorsque vous restez cohérent. La création et le partage cohérents à long terme de vos œuvres d'art sont ce qui mènera au succès. Gagner de l'argent en ligne à partir de votre art grâce à l'impression à la demande n'est pas un programme de devenir riche et rapide. Cela peut prendre beaucoup de temps et beaucoup d'efforts, mais cela peut également être extrêmement gratifiant. C'est quelque chose que vous possédez et qui peut générer un revenu pour vous-même. Il est également suffisamment flexible pour que vous puissiez le faire pendant que vous travaillez à temps plein ou que vous restez à la maison, que vous prenez soin des enfants, voyagiez ou tout ce que vous voulez faire tant que vous disposez d'un Internet. connexion et un moyen de numériser vos œuvres d'art. Voici quelques-uns de mes choses à faire et à ne pas faire à l'esprit lorsque vous continuez votre parcours de vente de vos œuvres d'art par impression à la demande. Je vais juste partager quelques-uns de mes choses à faire et à ne pas faire pour gérer une entreprise d'impression à la demande que j'ai appris au cours des sept dernières années. Concevez des œuvres d'art en gardant à l'esprit les produits imprimés à la demande. Pensez à ce qui pourrait bien paraître sur un produit spécifique tel qu' une couette ou un legging par rapport à une impression artistique. Téléchargez autant de travail de haute qualité que possible. Plus vous avez de designs, plus vous avez de chances de faire une vente et de vous faire remarquer. Testez différents magasins d'impression à la demande. Je recommande toujours d'avoir plusieurs flux de revenus afin que vous ne comptiez pas sur un seul. Tirez davantage parti de ce qui se vend. Je recommande vivement d'analyser vos données de vente, voir quelles œuvres d'art ou quels types de produits se vendent le plus et d'en faire davantage. Recherchez les dernières tendances du design et de la mode et utilisez-les comme inspiration pour créer de nouveaux designs dans votre propre style. Vous pouvez utiliser Pinterest ou acheter les designs les plus vendus sur la plateforme d'impression à la demande que vous avez choisie pour cette période. Il peut s'agir de motifs de design aux couleurs, motifs et plus encore. Créez des versions alternatives de vos designs les plus populaires. Assurez-vous de faire différentes variations de couleurs d'un design ou d'un remaniement populaire et d'un élément de cette pièce afin que vous puissiez avoir plus d'attrait de masse. Assurez-vous de vous amuser et de commencer vos propres tendances. Créez des œuvres d'art que vous aimez personnellement et que vous voulez voir dans le monde entier. Maintenant, pour les choses à ne pas faire, ne vous comparez pas aux autres ou commencez à penser que vous n'êtes pas assez bon. Il est facile de commencer à se comparer aux autres, en particulier sur les réseaux sociaux. Gardez à l'esprit qu'il faut du temps pour développer vos compétences. Les gens que vous idolâtriez étaient au même endroit que vous êtes maintenant à un moment donné. Ne soyez pas submergé en essayant d'en faire trop. La création et le téléchargement d'œuvres d'art seuls représentent beaucoup de travail. Il n'est pas nécessaire d'être dans tous les endroits, sur tous les réseaux sociaux ou sur tous les articles imprimés à la demande. Donnez-vous le temps et l'espace dont vous avez besoin. Concentrez-vous sur ce qui fonctionne pour vous. Ne copiez pas le travail d'autres personnes. Assurez-vous d'être unique. C'est normal d'être inspiré, mais la copie pure et simple n'est qu'un non. Ayez votre propre style. Copier d'autres personnes n'est pas la voie d'un succès à long terme. N'utilisez pas de marques commerciales, de logos ou de noms de célébrités. s'agit simplement d'un drapeau rouge et il est possible de faire enlever toute votre boutique ou de retirer l'œuvre d'art et c'est juste un problème auquel vous ne voulez pas avoir à faire face. Enfin, n'abandonnez pas. gestion d'une entreprise d'impression à la demande est difficile et parfois on a l'impression que vous n'allez nulle part. Mais je vous promets que si vous le restez au fil du temps, cela fonctionnera pour vous. Vous allez trouver votre créneau. Vous allez trouver comment vendre votre art et ce que les gens aiment, et vous devez simplement continuer à essayer. Dans cette leçon, j'ai partagé quelques leçons personnelles et conseils que j'ai apprises en gérant une entreprise en ligne. J'espère qu'ils vous seront utiles. Dans la prochaine leçon, nous résumerons ce que nous avons appris dans ce cours, et je discuterai des prochaines étapes que vous pourrez suivre. 10. Conclusion: Eh bien, tu as réussi. C'était beaucoup de contenu à franchir. Vous avez ouvert votre première boutique en ligne et soumis votre première œuvre d'art à la vente sur des produits. Vous mettez vos œuvres d'art dans le monde pour que les autres puissent en profiter. Comment ça se sent ? C'est effrayant ? Bien ? Le plus dur est de commencer et de deviner quoi ? Vous l'avez fait, dans ce cours, nous avons étudié comment numériser votre œuvre pour la rendre adaptée à la vente sur des produits imprimés à la demande. Je vous ai montré comment créer un magasin et y ajouter vos illustrations. Ensuite, j'ai parlé de certaines façons de commercialiser vos œuvres d'art et je vous ai donné quelques conseils professionnels sur la gestion d'une entreprise artistique. S'il y a une chose que vous avez retirée de ce cours, j'espère que cela aura la confiance nécessaire pour mettre vos œuvres d'art dans le monde, pour que les autres puissent en profiter. S'il y a un sujet spécifique de ce cours lequel vous voulez que j'approfondisse, laissez-moi une note lorsque vous publiez votre projet de cours afin que je puisse l'intégrer à mon prochain cours Skillshare. N'oubliez pas de partager votre nouvelle boutique dans la section Projets de classe, afin que nous puissions vous suivre et voir vos merveilleuses œuvres d'art que j'aimerais communiquer avec vous. Vous pouvez me trouver sur Instagram, @JuleErinDesigns et sur d'autres plateformes de médias sociaux ainsi que sous le même nom. Merci beaucoup d'avoir suivi ce cours avec moi aujourd'hui. Assurez-vous de cliquer sur le bouton « Suivre » à côté de mon nom, afin que vous soyez averti lorsque je publie de nouveaux cours. Allez-y maintenant et ajoutez d'autres illustrations à votre boutique. Je vous souhaite bonne chance dans votre parcours imprimé à la demande.