De Doodle à dressing : numérisez votre dessin en impressions professionnelles

1. De Doodle à dressing : numérisez votre dessin en impressions professionnelles: Bonjour et bienvenue dans mon cours, du gribouillage à la robe. Voici comment numériser votre DRI en impression professionnelle. Le designer d'impression basé à Londres et originaire de Pékin, en Chine. J'ai plus de cinq ans d' expérience dans les domaines de la mode, du textile, de l'imprimé et du graphisme. Je travaille actuellement pour un conseiller spécial et une entreprise textile internationale. Je travaille avec certains des plus grands noms de l'industrie, notamment Christian Dior, Perrot, Pop shop, je rembourse. Au cours de ce cours, vous apprendrez à prédire les impressions 3D de production à partir de votre propre dessin. Je vais vous montrer comment nous pouvons vous débarrasser la pression de tout rendre parfait en une seule fois en numérisant votre dessin dans Photoshop. Une fois que nous aurons les imprimés étincelants prêts à être produits, je vous indiquerai à qui vous adresser pour les faire imprimer sur des produits, si vous souhaitez vous démarquer de la foule et personnaliser votre garde-robe. Ce cours est fait pour vous. En outre, l'apprentissage de la conception d'imprimés pourrait ouvrir des portes à l'industrie créative. Comme beaucoup d'autres, ma carrière a été profondément affectée par la pandémie. Au cours de cette période de confusion, j'ai appris moi-même des compétences en matière de conception d'impression. J'ai réussi à retrouver ma carrière. Je dirais que, aussi cliché que cela puisse paraître, apprendre à faire de la conception d'imprimés a été une démonstration pour moi. Et je le recommanderai vivement à tous ceux qui souhaitent se lancer dans l'industrie créative ou créer une activité parallèle. Ce cours s'adresse à tous les niveaux de compétences artistiques et de conception. Cependant, il serait utile que vous ayez déjà des connaissances en ingénierie et en Photoshop. Je ferai l'entretien au fur et à mesure. Alors ne vous inquiétez pas si vous êtes complètement nouveau. Comme les leçons sont préenregistrées, n'hésitez pas à avancer, à arrière et à prendre le pouls après la fin de l'apprentissage en ligne. Ou vous devez rejoindre ce cours si vous êtes adorable. Un stylo et du papier pour dessiner avec du papier calque. Et bien sûr, Adobe Photoshop. Je serais également géniale si vous avez n'importe quelle forme de support à colorier, procréer sur un iPad et un scanner. En tant qu'artiste autodidacte, je sais qu'il peut être très frustrant d'avoir des idées géniales en tête, mais que vous ne savez pas comment les concrétiser. Avec ce cours, je souhaite vous ouvrir une fenêtre sur le monde du design et vous montrer que vous pouvez concevoir à partir de 0. Et maintenant, vous pouvez transformer votre design en produits rentables. Donc, que vous cherchiez à démarrer votre carrière de concepteur d'impression, à améliorer vos compétences actuelles ou simplement à créer un petit quelque chose pour vous-même. Ce cours vous permettra d'y parvenir. 2. De Doodle à dress : Mini projet: Bonjour et bienvenue dans mon cours, du gribouillage à la robe. Aujourd'hui, nous allons nous amuser à faire des fleurs ensemble, scanner dans Photoshop. Et à la fin de ce cours, nous visons à vous aider à passer de ce besoin pour ce projet , avec un stylo et du papier. Je veux que vous choisissiez quelque chose que nous ne pouvons pas empêcher Keith et que vous changiez notre design. Tu vas juste choisir ce qu'il y a sur le papier. C'est un excellent moyen de les lever, car peu importe fassiez ce avec quoi vous êtes à l'aise ou non. Et j'en suis ressorti avec des lignes ondulées au hasard. L'écriture est un excellent moyen de créer une fleur. Je vais juste établir un équilibre très simple. Maintenant, nous n'allons certainement pas obtenir une 3D confortable. Et le charme de ce projet, peu importe ce que vous allez proposer, nous allons le rendre vraiment beau dans Photoshop. Nous allons dépenser un scanner que vous pouvez également utiliser pour l' installer sur votre téléphone. Je vais ouvrir les images CapEx, trouver mon scanner et le prendre en charge. Mon scanner est réglé sur le bureau de sécurité par défaut. Vous pouvez choisir d'enregistrer partout où vous pourrez le retrouver facilement plus tard. Maintenant, je vais m' assurer que la sélection automatique est désactivée et changer la résolution à 300 DPI. Renommez également le fichier. Ensuite, je vais sélectionner. Maintenant, je vais ouvrir Photoshop et trouver le fichier que je viens de donner. Je vais expliquer un processus rapidement maintenant, inclure vieilles commandes pratiques avec des enfants plus âgés qui peuvent également aller à Image letter. Je vais juste nettoyer mon pinceau. Je vais copier toutes ces informations pour obtenir Grand Mean Squared. Ce sera la clé qui de toujours régler la résolution de 300 DPI. Je vais y réfléchir et le sélectionner. Je vais copier. Je vais juste y jeter un œil. Je vais donc passer à l'outil d'effacement. Et nous y voilà. C'est notre première fleur. Je vais rapidement faire glisser quelques directives outil Move pour définir le centre de ce canevas. Maintenant, pour y retourner, je vais sélectionner la feuille et la copier sur ma fleur. Je vais juste changer d' échelle, puis jouer avec les doublons et les tailles jusqu'à ce que tout soit beau. J'ai envoyé une fleur, ça a l'air un peu basique. Je vais donc y retourner et trouver cette boîte noire juste ici, puis la copier à nouveau dans la fleur. Je vais ensuite verrouiller le calque en alpha, sélectionner une couleur plus belle, puis je vais le recolorer. Vous pouvez le faire avec n'importe quel outil de brosse à godets. De toute façon, cela fonctionnera bien. Maintenant, je vais juste dupliquer trois faces jusqu'à ce que je sente la fleur pleine de pétales. Maintenant que j'ai tout, fusionnez toutes les couches pour nettoyer votre toile. Maintenant, vous devez désélectionner Alpha Lock afin de pouvoir apporter des modifications. Je vais juste utiliser le pinceau pour me débarrasser de tous les petits points blancs. Je vais également recolorer le contour avec du rose. Utilisant également Alpha Lock. Alpha Lock est probablement mon outil préféré dans Photoshop simplement parce qu'il est très pratique. Et maintenant, il en va de même pour la feuille. Prends une petite goutte par ici. Copiez les catalyseurs intérieurs, agrandissez-les et modifiez la taille. Verrouillez Alpha, choisissez une belle couleur, puis brossez. Maintenant, il en va de même pour l'éthylène. Vous avez géré une ligne correspondant à votre couleur. Verrouillez la ligne en alpha, choisissez une autre couleur. Encore quelques copier-coller plus tard. Je vais maintenant créer notre brochure de cartes, toujours en 300 DPI, ce paysage d'emballage, puis je vais tout déplacer et copier le terme, vous pouvez le redimensionner et le faire glisser vers le côté droit de la carte. C'est celui qui veut l'imprimer. Vous pouvez le plier en deux et il deviendra la face avant de notre tête. Donc, une fois que vous serez satisfait, vous allez dire Renommer puis Enregistrer au format PSD pour pouvoir le modifier plus tard. Et je vais enregistrer à nouveau en tant que copie dans un fichier J. Maintenant, mon dessin doit déjà être imprimé. Merci de m'avoir rejoint sur ce petit projet. J'espère que vous vous êtes bien amusé et que cela donne un peu de confiance en la conception. Postez vos créations dans les commentaires ci-dessous, j'ai hâte de voir vos propres cartes de fleurs. Ce projet n'est qu'une petite fenêtre mon cours, du gribouillage à l'habillage, où nous parlons d'autres types de design et de Photoshop. Comment renforcer la confiance et ce que nous pouvons faire pour améliorer nos designs sera créer des impressions graphiques à répétition et à motifs fluides avons également parlé de la personne à qui s' adresser pour faire imprimer ce dessin. des produits pour nous-mêmes et aussi pour démarrer une activité parallèle. Donc, si tout cela vous convient, je vous verrai dans ma prochaine leçon. 3. Leçon 01 : Non Print: Bonjour à tous. Voici Amy Alice. Je suis très heureuse de te voir ici pour ma leçon de Doodle pour conduire loin en première classe. Nous allons nous préparer à faire de magnifiques griffonnages pour échauffer et renforcer la confiance dans notre design. Nous allons passer en revue tous les outils dont nous avons besoin pour commencer. Et à la fin de ce cours, vous aurez une poignée de doodle prêts pour Photoshop et, espérons-le, un ventre plein d' enthousiasme pour les leçons à venir. Les seuls outils essentiels, un stylo et du papier, nous nous concentrerons uniquement sur les méthodes de dessin traditionnelles pour ce cours. Ne vous inquiétez donc pas si vous n' avez pas de programmes numériques sophistiqués. Le grand. Si vous avez une forme quelconque de supports caloriques, des crayons de couleur, des marqueurs, de la peinture, de l' aquarelle, de la vente, dessin au détail, mais ce n'est pas la centrale. Nous parlerons également de l'utilisation papier calque pour faciliter notre processus de conception. Mais là encore, ce n'est pas essentiel. Maintenant, pare-feu, on va juste prendre un bout de papier et le gribouiller. Cela ressemble à ce que nous avons fait dans le projet d'introduction. Je veux que tu utilises un stylo. Tu ne peux pas disparaître. Je vais juste laisser ma main faire le travail et suivre le rythme. J'ai d'autres personnes autour moi qui adoreraient commencer à dessiner. Mais la seule chose que je n' arrête pas d'entendre de leur part , c'est qu'ils ne savent pas par où commencer. J'ai peur de faire des erreurs ou ils ont peur de s'inscrire, ce ne sera pas bon pour eux. Ma suggestion est toujours de commencer à gribouiller. C'est toujours gratuit, relaxant et vous n'avez pas à vous soucier de la façon dont les choses se passent. Je le fais tout le temps lorsque j'ai un blog artistique ou que je ne sais tout simplement pas comment poursuivre le projet. Oui, cela arrive aussi aux professionnels et cela arrive souvent. La meilleure chose à ce sujet, c'est qu'il existe tout un tas de designs imprimés dédiés au gribouillage qui est appelé non imprimé ou le marquage est l'une des catégories les plus populaires. Et il revient et essaie saison après saison. Maintenant, nous avons nos fabuleux doodles. Nous sommes prêts pour la prochaine étape. Nous allons prendre une légère avance et dessiner des fleurs et des fruits. Je vous montre comment utiliser correctement la référence pour aborder un sujet complexe à partir de zéro. J'espère vraiment que tu t' amuses bien aujourd'hui. Et rester fidèle pour voir comment nos griffonnages se transforment en cela. 4. Leçon de Doodle à habiller 02 : partie florale et fruits 01: Bonjour à tous. Voici Amy Ellis. Bienvenue dans mes accords, du gribouillage à la robe. Dans la dernière leçon, nous avons libéré nos mains et notre imagination en griffonnant. J'espère que c'était vraiment amusant et relaxant à faire. Cela renforcerait la confiance et nous sommes enthousiastes à l'idée des leçons à venir. Donc, pour cette leçon, nous allons aborder le genre d'estampes le plus populaire, celui des fleurs. Nous allons également aborder certaines empreintes de pas et certains motifs, car ils sont de plus en plus infectés, comme je l'ai remarqué, en particulier en plein été. Cette leçon, je l' ai séparée en trois parties. la première partie, nous allons continuer avec un style de gribouillage libre et relaxant. Je vais vous montrer quelques astuces et comment nous pouvons faire d'un doodle un design professionnel prêt à l'emploi. Et dans la deuxième partie, nous allons aller un peu plus loin et analyser comment nous pouvons observer quelque chose à partir d'une photo ou dans la vie réelle. Donc, ne vous inquiétez pas si cela vous semble vraiment difficile, nous allons le parcourir étape par étape. Nous nous assurons donc de l' obtenir définitivement à la fin de la leçon. Enfin, troisième étape, je vais vous montrer quelques moyens simples perfectionner nos conceptions grâce à la cautérisation. N'hésitez pas à faire une pause pour avancer rapidement ou revenir en arrière au fur et à mesure. Cette leçon est un peu plus longue que d'habitude, et un paquet en haut de la page le montre. Donc, si vous n'êtes pas si sûr, allez-y et regardez-le à nouveau. Je suis sûr que vous serez en mesure de l' obtenir à la fin de ce cours. Si tout cela vous convient, prenons un stylo et du papier et commençons. Fluoro est de loin la revue la plus populaire. L'imprimé est largement utilisé dans la mode, l'ameublement et la papeterie. Et parce qu'il est si populaire, c' est un énorme parapluie qui fait de l'ombre à de nombreux styles différents, y compris nos griffonnages. Donc, ici, je ne fais que jouer le jeu et échauffer ma main. Je vais utiliser un papier calque pour colorier ce dessin au trait afin de ne pas le perturber. Et que je peux obtenir plus de styles avec la même technique. Des techniques simples cuisent un peu de façon répétitive. Je veux vous montrer ce pinceau et vous montrer comment nous pouvons améliorer instantanément nos designs. Il s'agit d'un pinceau en forme de faucon, généralement utilisé pour la peinture à l'huile, mais qui est fantastique pour la texture. Attaché une palette à la fluorescence du métro. Je ne vais pas travailler avec de l'acrylique. L'acrylique est un support fantastique pour dessiner notre largeur. Il est super adapté aux débutants et assez bon marché à partir de maintenant. Vous n'avez pas vraiment besoin de quelque chose de chic, juste de la gamme de base. Je vais garder mon pinceau bien sec pour en maximiser la texture. Je vais juste faire des points sur mon papier librement en forme de fleur à cinq pétales. Maintenant, l'un des pinceaux est encore plus sec, je vais juste l'accepter et laisser je vais juste l'accepter et laisser le pinceau faire sa propre magie. En fait, tout ce que je fais ici, c'est me laisser guider par ma main et me détendre dedans. n'y a pas vraiment de bonne ou de mauvaise façon obtenir la texture qui se produit tout au long de la chanson. Nous pouvons donc simplement nous asseoir et détendre notre processus de dessin. J'adore la façon dont tout cela devient biologique. y a vraiment rien que l'on puisse imiter un astérisque en numérique. Maintenant, je vais utiliser un peu de vert et mélanger à nouveau mon pinceau. Cette fois, je vais le faire un peu plus lâche avec un peu plus d'eau. Maintenant, tournez le pinceau pour décider que je tamponne et pèse d' abord, puis je le soulève au fur et à mesure du bout de nos feuilles. Les feuilles ne sont en réalité que des pétales allongés. J'utilise cette méthode de tabulation et de levage, qui est très bonne pour obtenir la forme que je veux. Je suis déjà très enthousiaste à l'idée de répéter l' histoire. J'ai hâte de le voir comme un périmètre. Mais pour être honnête, j' aime vraiment la façon dont c'est en ce moment, c'est tellement mignon. Maintenant, pour notre dernière séance d'entraînement de la première partie, je vais vous montrer quelques références de photos que j'ai prises et comment nous pouvons les utiliser correctement, tout en les simplifiant. Pour m'en tenir également à un style de travail, je vais commencer par celui de Cicéron parce que c' est probablement le plus complexe. Et qui n'aime pas Crésus ? Je vais utiliser un papier calque pour vous montrer comment nous pouvons transformer ces objets complexes en formes simples pour nos dessins. Même si j'ai adoré dessiner des roses, elles peuvent être vraiment effrayantes au début. Moi, juste parce qu'il y a plusieurs couches de pétales, elles ont l'air vraiment compliquées. Mais écoutez, du papier calque, nous pouvons vraiment réduire les filles à de simples blocs de couleur clairs et foncés. Ici. Je suis en train de décrire toute la partie ombrée. Et cela va devenir la silhouette de notre simple rose doodle. Je sais qu'avec le papier calque, il y a une forte envie de copier le même document tel qu'il est parce qu'il sera beau et que c'est extrêmement compréhensible. Et je suis partante, bien sûr, allez-y si c'est ce que vous voulez. C'est quelque chose que nous faisons beaucoup dans l'industrie lorsque le client se met à bout de souffle parce qu'il voulait quelque chose hier et qu'il ne nous l'a dit que deux jours plus tard. Mais le principal problème est que vous n' en apprendrez jamais et ne vous améliorerez jamais, alors vous ne pourrez pas vraiment vous débarrasser du papier calque. Et ce n'est pas vraiment ce que nous voulons. Je vous encourage vraiment, même si nous ne faisons que ces simples dissections en ce moment, cela deviendra la base de la création de designs incroyables à l'avenir. Et voilà, ce sont nos rangées. Et maintenant, je vais passer à cette fleur jaune qui ressemble à une marguerite. marguerites et les roses sont les deux plus importantes lorsqu'il s'agit d'imprimer des fleurs. Mes noms de fleurs n'étaient pas très bons. Alors, s'il vous plaît, dites-moi si vous en notez le vrai nom. Et nous allons marquer le centre avec un cercle juste ici. Maintenant, je vais tracer le pentose. Remarquez donc que le pétale n' est pas un ovale parfait. Cela ressemble plus à une petite goutte d' eau qui prend la forme d'une petite goutte d'eau centrée au milieu. Je vais juste le contourner, mais je ne vais pas faire toucher ces pétales parce que cela me compliquerait la vie. Je dois donc penser à l' ombrage et qu'un autre veut le faire. Voici notre marguerite. Pour nos fruits, je dois dessiner cette pomme. Voici la photo d'une pomme que j'ai cueillie dans le jardin de ma mère. Elle vit dans le Devon, au Royaume-Uni. Et laissez-moi vous dire qu' ils ont les meilleures pommes. Tellement jaloux. Quoi qu'il en soit, je l'ai mise en super facile. Il suffit d'en mettre un ici au Twinkie, chez le dentiste. Et je vais tracer le contour cette feuille avec le bout pointu pointu aux deux extrémités et peut-être en ajouter une autre ici chez les jeunes adultes. Et voilà, une pomme. Maintenant, le plus amusant, que je vais utiliser ces pinceaux plus fins pour obtenir un trait plus agréable et plus lisse. Je vais donc utiliser la même couleur acrylique car les déchets ne veulent pas. Et j'utiliserai un papier aquarelle plus épais parce qu'il est plus durable et qu'il peut supporter beaucoup plus. Je vais commencer par la rose. Je ne suis pas en train de reproduire à 100  % la forme et la direction et à peu près les objectifs de tout. Je ne vais pas trop me soucier le garder exactement comme mon papier calque, parce que je ne peux jamais le faire et cela ne sert à rien de le faire puisque chaque rose est différente. Mais de toute façon, on y va. Je dirais qu'il suffit d'en profiter. Laissez le pinceau vous guider. Ne vous inquiétez pas si vous faites des erreurs. C'est le sujet de cette leçon . Nous apprenons tous ici. Je vais donc garder un certain espace entre chaque pétale juste pour garder cela à cause du champ. Et je pense que c'est en soi un style vraiment très sympa. Donc, ajouter les couches, les construire. Et remarquez comment le pétale devient plus petit comme de petits triangles miniatures à l'extérieur. Appliquez deux fois des pétales s'ils deviennent un peu fins, car Photoshop peut toujours les ramasser. Et nous y voilà. Maintenant, je vais utiliser à nouveau la couleur verte et ajouter quelques feuilles. Je dessine simplement ces formes en demi-lune , puis je les remplis, au centre et je pousse la majeure partie du stylo vers la pointe car elles sont toujours un peu plus foncées. Double superposition. Certains Photoshop peuvent obtenir tout cela. Bonté. C'est à peu près tout. Maintenant, pour notre marguerite, je vais prendre ce magnifique jaune. Encore une fois, laissez le pinceau faire le travail à ma place avec cette belle texture. Je comprends bien celui-ci. Donc, si vous avez du mal à dessiner un cercle parfait, ce que je fais, voici une astuce. Je vais marquer autour d'un point central en haut, en bas, à droite et à gauche. Et ça devrait te donner une petite croix comme ça. Et c'est le cadre de votre cercle. Maintenant, il ne nous reste plus qu'à remplir les pétales supplémentaires, et c'est notre petit doodle Daisy. Enfin, je vais mélanger un peu de rouge à mon jaune pour obtenir une jolie orange et tamponner mon pinceau pour le centre. Et c'est tout. Enfin, pour notre pomme spéciale, je vais faire quelque chose d'un peu différent. Je rends délibérément ma douleur plus humide et plus fluide afin de pouvoir la répercuter sur mon papier. J'ai mélangé un peu de vert au jaune pour cette couleur de ligne claire. Et maintenant, je vais l'adapter à vert vraiment très aqueux et commencer par le haut. En gros, je fais un parapluie. Et vous devez toujours commencer par la couleur plus claire. Remarquez que j'ai échoué sur le dessus parce que je commence par un rouge et ce n'était pas malin. De toute façon. Maintenant, en continuant, je mixe, sauf l'orange plus claire ici. Et je vais le tamponner par le bas. Ne t'inquiète pas pour ça. Si ça a l'air vraiment très malade, je suis maladroit. Nous pouvons toujours l'envoyer avec plus d'eau. C'est à peu près le charme d' utiliser n'importe quel média avec de l'eau. C'est tellement convivial pour les débutants et c'est tellement amusant. Ici, avec plus d'eau, on peut pousser un mélange. Et maintenant, vous pouvez commencer à voir des ombres et des ombres naturelles simplement parce que nous utilisons ces couleurs. Et maintenant, avec le rouge pur en bas. Encore une fois, en mixant, je tamponne. Cela marque la fin de la première partie de cette leçon. J'espère que c'était vraiment amusant et que nous avons préparé de magnifiques designs pour Photoshop. Pour la prochaine partie, nous allons aller plus loin en observant des fleurs et des fruits réels et en les mettant sur du papier. Je savais dans mes sons que nous faisions un grand pas en avant, mais je vais expliquer comment nous pouvons faire correctement étape par étape. écriture va changer un peu pour devenir quelque chose de plus amusant et plus solide. Donc, si vous n'êtes intéressé que par le style de gribouillage gratuit, n'hésitez pas à sauter. Mais si tu veux élargir ton horizon, je te verrai la prochaine fois. 5. Leçon de Doodle à habiller 02 : partie florale et fruits 02: Bonjour encore une fois, c'est Amy Ellis. Bienvenue dans mon cours, du gribouillage à la tenue vestimentaire. Il s'agit de la deuxième partie du dessin de fleurs et de fruits. Aujourd'hui, nous allons aborder le dessin à partir de la vie réelle. Nous allons tout tracer jusqu'à des formes simples de cercles, de triangles et de carrés. Faites-nous parvenir ces objets de chez moi car je pense que leurs formes sont un excellent point de départ pour nous. Sautons sur ce citron, même si nous disons cercle, mais il s'agit plutôt d'un ovale. Nous allons le retrouver ici. Ça a vraiment l'air de jouer , presque comme un œuf. Donc, pour limiter les points faibles des CD ici, dessinons une croix de lion et vous réaliserez parfaitement le milieu. Je mesure donc avec mon doigt le ratio entre eux en fonction du corps et de leur taille. C'est vraiment bien pour m' aider à tout garder dans le cadre afin que rien ne paraisse trop bancal. J'ai maintenant mon brouillon. Je vais juste en tracer l'extérieur pour le définir. Apprendre à disséquer une forme trop simple observée est une compétence clé lorsqu'il s'agit de dessiner un objet complexe. Donc, au fur et à mesure que nous avancerons dans la session suivante, pendant que nous sommes de petits animaux, ils échangent également la méthode que nous avons utilisée. Et maintenant, c'est définitivement un citron plutôt qu'un œuf. Déposons le citron et ramassons la fraise ici. Les fraises sont de plus en plus populaires en tant qu'imprimé. C'est probablement parce que c'est tellement mignon et que c'est vraiment une belle couleur. Et c'est aussi très savoureux. La fraise est très, très facile pour George. Donc c'est parfait pour nous, c'est pratiquement un cercle avec un triangle en bas. Encore une fois, faites notre gribouillage avec les formes, tracez les contours et faites en sorte que la pointe soit un peu plus ronde ici car aucune fraise n' a de point triangulaire parfait. Et pour la feuille, je dessine juste ces petits demi-losanges, qui allongent légèrement la partie supérieure. Je fais en sorte que le milieu soit un peu plus gros et plus ovale. Et c'est à peu près tout pour notre fraise. Maintenant que nous avons la base, il n' y a plus de détails à ajouter pour les élever. Je vais donc ajouter ces points plus foncés à chaque extrémité pour citron et apprendre quelques petits points à verser autour du citron avec mon crayon. Et je vais effacer quelques directives pour clarifier un peu. Cela aidera Photoshop à mieux définir la forme et à se concentrer sur ce que nous voulons. Maintenant, le même taux de destruction a été le même, mais je vais d' abord m'en débarrasser parce que c'est un peu plus petit si je nous conduisais, ils deviennent difficiles. Tu vois, ils ont toujours des graines dessus et c'est pareil. Vraiment, un cercle et un triangle juste à l'envers. Je vais tout faire pour les CD. J'ai eu l'idée de rendre mon citron encore meilleur dans Photoshop Je vais prendre cette feuille de cette fleur ici et en tracer la forme. Je commence donc par un roman et j'attache deux triangles. Mais je tiens à le faire pointer bas pour reproduire la forme réelle de la feuille. Et maintenant, je vais juste relier la silhouette une fois de plus. Et je le fais un peu sinueux à un moment donné et je le fais descendre un peu plus pour lui donner un aspect plus naturel. Et encore une fois, essuyez-le, et c'est tout. Dernier entraînement de la deuxième partie. Abordons cette fleur ici. Nous allons le faire sur un cercle, les marques représentant beaucoup d'espace. Alors vous voyez que c'est presque un carré. Je vais donc poser quatre points de tous les pétales, en haut, en bas, gauche et à droite, puis les relier et faire deux lignes au centre. Je vais donc commencer lentement par la couche inférieure du Pacto. Pensez à moi sous la forme d' une feuille circulaire, puis reliez-la à un triangle à l'extrémité. Et rendre la forme très simple parce que je vais en superposer plus sur le dessus. Et voici la deuxième couche. Affinez un peu le pétale au fur et à mesure de la fleur naturelle. Voilà donc la forme de base. Je vais le suivre et le dessiner pour le rendre plus sombre afin qu'il soit clair pour moi de le suivre plus tard. Ok, donc maintenant tu vois juste un drôle de petit pétale qui remonte en quelque sorte vers le haut. Je vais le retrouver ici pour vous montrer ce que je fais. Donc, encore une fois, un ovale et un triangle. Mais il s'agit de tordre la ligne et de la rendre plus arrondie et de faire en sorte que plus arrondie et de faire en sorte que la pointe suive sa courbe naturelle. 1 seconde, frottez le contour à temps pour plus de détails. Je vais dessiner ces petits cercles au centre de la fleur. Maintenant, pour peaufiner ma fleur, je vais ajouter ces lignes de crayon sous forme de nuances. Donc je vais le faire directement sur ma fleur. Mais si tu n'es pas si confiante, je ne veux pas gâcher ta belle doublure sur du papier calque. Et en commençant le plus lourd par le milieu, puis en jetant presque mon crayon. Et maintenant, comme notre pétale naturel est incurvé, je ne ferais pas de ligne droite. Je vais faire voler une voiture des deux côtés pour la connecter. Et cela nous donnera presque une forme en 3D un mardi, Joy. C'est tout pour la deuxième partie. Merci beaucoup de m' avoir rejoint. J'espère que c'était amusant et pas trop de brûlures de tête. La pratique est certainement parfaite lorsqu'il s'agit de dessiner. Il est donc très important de dessiner chaque fois que vous le pouvez. Pour la prochaine partie, je vais vous montrer comment nous pouvons améliorer nos designs grâce à la coloration. À bientôt. 6. Leçon de Doodle à habiller 02 : partie florale et fruits 03: Bonjour encore une fois. Voici Amy. Bienvenue dans mes accords, du gribouillage à la robe. Je suis toujours heureuse de commencer à colorier avec vous dans la troisième partie des fleurs et des fruits. Voici cette ligne, donc j'ai dessiné en utilisant exactement la même méthode que dans la deuxième partie. Nous allons le colorier avec de l'acrylique. C'est assez similaire à ce que nous avons fait dans la première partie : notre incroyable Apple. Donc probablement déjà un expert dans ce domaine. J'ai ajouté un peu de rouge à mon rose pour mélanger cette belle couleur rose. Et nous allons nous attaquer à la pomme avec elle pour notre première rangée , puis utiliser la même méthode que celle que nous avons utilisée pour notre pomme. Je tamponne simplement les rangées entières avec un pinceau très humide qui a un peu de peinture dessus. Ce sera la base de notre propre rupture. maintenant à notre peinture. Je vais commencer par le haut. Et vous voyez comment il se fond si merveilleusement. Et je vais juste le laisser couler en ajoutant un peu de peinture à la fois. Une fois que je serai satisfaite du rose, je vais prendre mon rouge et l' ajouter directement sur la pointe. Vous pointez. Pour tous ceux d'entre vous qui ne sont pas aussi confiants dans le travail avec les couleurs, je recommande vivement cette méthode de race. C'est tellement agréable de se détendre et ils en sortent toujours très beaux. C'est également une excellente première étape pour tout support calorique utilisant de l'eau, comme l'aquarelle et l'acrylique. Comme c'est très simple, nous pouvons vraiment nous concentrer sur une poignée de pinceaux et d'aquarelles. Cela nous aidera vraiment à renforcer la confiance et à nous améliorer. Pour la deuxième rangée, je vais vous montrer une méthode différente. au bord des pétales que je tape le plus fort mon pinceau. Ensuite, je vais le déplacer vers le centre. Décrit un très beau coup de pinceau et y ajoute des dégradés naturels, coup de pinceau et y ajoute des dégradés naturels peu comme le dessin de sol que nous avons fait avec les lignes au crayon dans la deuxième partie. Je vais maintenant mouiller mon pinceau avec de l'eau et mélanger de la tyrosine pour rendre les données plus naturelles. Cela couvre tous les espaces blancs à l'intérieur de ces lignes, qui deviendront très importants une fois que nous les aurons placés dans Photoshop. Encore quelques points sur celui de l'ombre, et c'est tout pour la fleur. Maintenant, pour la feuille, je vais juste prendre mon vert et le remplir dans la silhouette. Je ne vais pas vraiment me soucier du mélange des couleurs. J'aime bien le dégradé qui se produit naturellement, donc je vais juste le tamponner et l'aider à se fondre. suivant l'exemple de l'embryon sur le sol comme avec celui-ci, en utilisant moins de peinture, plus d'eau au fur et à mesure que la feuille arrive au bas de celui-ci. Ajoutez également du vert au bas de la fleur et mélangez-le avec un peu plus d'eau pour obtenir un effet ombre. Maintenant, plus de vert au sommet de la feuille pour l'assombrir. Et c'est à peu près le processus de réflexion de toutes nos vies. C'est tout pour nos rangées. Pour la partie suivante, j'ai imprimé notre dessin de la deuxième partie et allégé un dessin au trait dans Photoshop. Je vais vous montrer comment nous pouvons les colorier avec des crayons de couleur en utilisant notre limite par exemple. En fait, tout ce que nous faisons ici est de tracer quelques lignes avec ce crayon de couleur suivant la forme du citron. Donc, comme le dilemme se situe sur une courbe normale, aucune de nos lignes ne sera sur une ligne droite. Il suit uniquement la forme pour créer une illusion 3D. Maintenant, mon citron, donc je vais utiliser le même crayon, mais cette fois, plus dur sur mon papier. Comme vous pouvez le constater, même avec la même couleur, la seule différence de pression rend les couleurs beaucoup plus sombres. L'utilisation du même crayon de la même couleur nous aide à garder notre drain propre et frais sans trop gâcher la couleur. J'aime beaucoup l'utiliser parce que je trouve qu'il crée un mélange plus doux dans l'ombre Je mets la majeure partie de mon coup sur les deux types de citron parce que c'est là l'ombre accentue et définit réellement la courbe. Maintenant, je vais prendre un jaune citron le remplir et surligner le pari. Je vais passer progressivement au vert. Je vais donc le baser cette couleur de ligne comme transition. Avant cela, je vais prendre un orange plus clair et le nuancer un peu plus pour le définir encore plus. Je vais juste y aller seul juste à l'extérieur avec un trait légèrement plus léger. C'est ainsi que même si vous faites une erreur, elle ne sera pas aussi visible. Maintenant, en ce qui concerne la migraine, je vais mettre doucement en valeur le citron. J'aime beaucoup ajouter du vert à mes dessins de fruits parce que d'une manière ou d' une autre, cela leur a donné une pilule beaucoup plus naturelle Aucun fruit n'a une couleur parfaitement chaude. Je vais également approfondir l'ensemble de l'élément. Cela dit, il ne s'agit pas d'une touche de couleur soudaine, elle se fond bien dans l'ensemble du fruit. Enfin, je vais prendre cette couleur terreuse pour les Tippy Tops. Je vais également esquisser le soda au citron pour en définir la forme. Enfin, quelques points pour les poteaux, et maintenant nous avons un linge de maison. C'est donc tout pour les fleurs et les fruits. Merci beaucoup de m' avoir rejoint. Hope était vraiment amusant. Et maintenant, nous commençons tous à voir choses avec des cercles et des triangles. J'ai inclus toutes les références que j'ai utilisées sur mes photos ainsi que quelques processus de mes photos ainsi réflexion pour vous aider à vous entraîner. Ils se trouvent tous à la fin de cette vidéo, alors restez au courant et n' hésitez pas à faire une capture d'écran. Pour la leçon suivante, nous allons parler dessins de personnages avec de petits animaux et de ceux du mois de juin soutenu pour voir comment nous transformons toutes ces pratiques aujourd'hui. 7. Leçon 03 : simple partie animale 01: Bonjour. Bienvenue dans mon cours, du gribouillage à la tenue vestimentaire, moins de trois. C'est la leçon que j'attendais car aujourd'hui nous allons dessiner des animaux. Habituellement, lorsque nous parlons d'empreintes d'animaux dans l'industrie, nous pouvons parler de peau d'animal, comme des imprimés de léopard. Il y a encore une fois, l'un des meilleurs drones d'estampes. J'essaie de couvrir toutes les variétés de conception d'impression les plus populaires. Nous pouvons ainsi avoir un petit aperçu de l'industrie lors de la création de nos belles œuvres. Cette leçon comporte deux parties. Dans un premier temps, nous allons parler de toute l'élite en matière de peau animale. Nous allons également couvrir ce nouveau venu qui est plus en plus populaire ces dernières saisons et la deuxième partie. Et puis le chat est une véritable passerelle. Nous allons parler de véritables boissons d'origine animale. Même si le dessin de figures d' animaux n'est pas si populaire en matière de mode en matière d'ameublement. Il y a toujours de la place pour un motif lorsqu'il s'agit de sacs en calicot, cartes de papeterie. Je suis sûr que nous avons tous vu une voiture ou un carnet de notes mignon avec un chaton ou un chiot dessus. Et pour être honnête, c'est toujours agréable de faire quelque chose de moelleux et de mignon. Et je suis sûr que certains d'entre vous aimeraient pouvoir dessiner leur propre animal continueront à utiliser notre méthode d'observation des choses sous des formes simples. Bien entendu, il y aura toujours une astuce pratique ici et là pour nous aider à améliorer notre dessin. Préparons donc notre crayon et commençons . Présentation rapide. Tout d'abord, le léopard est si populaire, est facilement le plus gros que le zèbre et le tigre. Ils sont assez similaires les uns aux autres, mais encore une fois, très populaires. nous n'avions pas, le serpent est construit et tout le monde va et vient en sautant dedans. Je vais vous montrer comment créer un lipide facile. Pour commencer, en reprenant mon papier calque, je vais juste dessiner au fur ces petites taches sombres. Je ne suis pas vraiment un guide qui correspond à la direction des cheveux. Nous allons donc obtenir une deuxième feuille et une couche sur le dessus. Je vais juste ajouter ces détails sombres. Je trace ma ligne en quelque sorte après avoir tiré depuis le centre de cette boîte. Je pense que ce sont ces petits motifs de cercles foncés qui font vraiment l'imprimé léopard. Et c'est là que se trouve la version sommaire, parce que les lipides sont si populaires. Peins-en un autre. Je vais juste esquisser la forme avec mon papier calque pour me faire une idée de l'acrylique et de ma jolie texture Bradford chaude. Encore une fois, je ne planifie rien, je ne fais que gribouiller au fur et à mesure. Maintenant, avec mon brun plus foncé, je vais utiliser un mélange doux pour pinceaux , puis appuyer sur mes lipides et créer ces formes demi-rondes pour couper toutes mes taches. Et c'est à peu près tout pour mon léopard peint. Je ne vais faire qu' un seul dessin pour Separte et Tiger parce qu'ils sont tellement similaires. Le très facile à faire. Je reçois juste ces lignes pointillées avec mon pinceau. Et j'aime faire ce petit bout pointu, presque comme une élégante forme de crochet. Ils ont donné une bonne idée de la peau naturelle des animaux. Et c'est à peu près tout. Je vais juste continuer à ajouter et à construire jusqu'à ce que je sois satisfait. Et c'est tout ce dont nous avons besoin. Maintenant, je vais faire de ma pièce séparée mon tigre. Ou je vais ajouter ces feuilles très aqueuses. Le résultat magique se trouve à la fin de cette vidéo. Parlons du débutant populaire. S'il y a une figure animale que nous adorons pour les imprimés de mode, c'est bien le papillon. Surtout avec les actifs transférés à l' an 2000 (23), qui se renforcent. papillons sont assez simples à avoir une forme assez simple. C'est juste le motif, leurs ailes, qui est vraiment complexe. Donc, pour que cette leçon simplifie tout et nous facilite la vie à tous, je vais me tourner une fois de plus vers ma méthode de l'ombre. Je vais vous montrer quelques façons de colorier un papillon afin qu'il soit parfaitement prêt à être imprimé. Maintenant, j'ai le contour de mon papillon. J'efface juste la directive supplémentaire. Je vais prendre un pinceau très aqueux papillon en entier et le remplir d'eau. J'utilise l'aquarelle aujourd'hui parce qu'elles sont parfaites pour les ombres. Je prends un bleu et je le tape juste au centre. Voyez à quel point cette fusion est déjà merveilleuse. Tellement jolie. Cette méthode n'a pas vraiment de technique. Et à peu près, il suffit de taper sur le guide de la couleur et de la laisser faire ce qu'elle veut. Je trouve que cela crée le résultat le plus naturel et c'est toujours très bien. Passons au deuxième papillon, encore une fois, en le tapissant et en le remplissant d'eau. Tu veux qu'il soit assez humide. J'utiliserais donc vraiment du papier aquarelle pour cela. Maintenant, je vais utiliser la même méthode, mais cette fois en commençant par le bord, laissez la couleur aller au centre. peu près le contraire de ce que nous venons de faire. Passons maintenant au troisième papillon. Tu te souviens de ce que nous avons fait avec notre belle rose lors de la dernière leçon ? Je vais utiliser la même méthode de parapluie dans celui-ci, je vais juste utiliser trois formes différentes. Traitez d'abord du bleu, très, très aqueux. Et je vais juste ajouter et développer progressivement. Maintenant, je vais prendre un violet et l'ajouter par-dessus. Maintenant, prenez un jaune et ajoutez-le au fond. Les couleurs contrastées se révèlent toujours aussi bien dans Photoshop. Enfin et surtout, le champ est à nouveau un papillon avec de l'eau. Donc pour celui-ci, je vais juste utiliser toutes les couleurs et jouer avec. Il suffit d'ajouter la couleur que j'ai sur ma palette, tamponner comme je veux, d' ajouter un peu de rose ici et là et de voir comment cela se passe. C'est à peu près ça. C'est tout pour la première partie, nous avons couvert de nombreux contextes dans cette toute petite vidéo. Merci beaucoup de m' avoir rejoint. Tu t'es très bien débrouillé. Je vous verrai dans la deuxième partie pour surcharge de gentillesse alors que nous passons aux figures d'animaux. 8. Leçon 03 : simple partie animale 02: Salut les gars, c'est Amy dans la deuxième partie du dessin d'animaux. Commençons par ce mignon petit chiot ici. Donc pour les débutants, je recommande vivement les animaux en bas âge, leur morphologie est beaucoup plus arrondie ici et la proportion beaucoup plus évidente à comprendre que chez les adultes. Prenez ce chiot, par exemple. Le rapport entre la taille et le corps est généralement de un pour un. Je suis juste en train de refaire nos formes simples et de les ajouter au fur et à mesure. Je mesure toujours à partir de ma référence lorsque je l' utilise avec mon crayon, juste pour voir où tout doit être. Je connais le ratio entre tout pour s'assurer que rien ne tourne mal. Maintenant, j'ai mon guide approximatif. Je vais juste le décrire. Maintenant, nous avons la base de notre chiot, mais elle est encore loin d'être aussi mignonne. Alors prenez un papier calque. Tu vois ici. Tout ce que je fais, c'est ajouter une texture amusante composée de petites lignes pointillées. N'oubliez pas que la clé est d'être patient et de suivre simplement votre ligne de forme corporelle. En ajoutant encore plus de détails ici, à la fin de l'année, vous pouvez voir où la tête se retourne en quelque sorte. Je vais inverser ma gamme pour la rendre encore plus moelleuse en montée. Voici nos petits amateurs de tacos. C'est une démo, le magnifique rectum de mes amis. J'ai dû le soudoyer car beaucoup de pile coûte cher mais ça vaut vraiment le coup. Pour la démo, je vais en fait prendre plus d'un en raison de l'attrait plutôt que de tout diffuser. J'exagère en quelque sorte la forme de son corps. Il n'est pas potelé, il est juste très, très moelleux. Et ici, comme vous pouvez le voir, je dessine des lignes courbes plus longues au lieu d'un tout petit trait pour exagérer son aspect duveteux. Et je base à peu près tout son corps et un roman et j'ajoute ces petits triangles comme oreilles. Pour le visage. Je marque juste la partie noire de sa coloration naturelle. Et plus tard, avec la nourriture, c'est l'image complète à l'aquarelle. Maintenant, pour les yeux baissés, nous avons ce regard très distant. Je vais donc essayer de le tracer avec cet ovale légèrement plus étroit et en ajoutant la pupille œil de chat typique. Je cherche à nouveau les moustaches. Et c'est tout. Pour mon coloriage. Je vais essayer de faire correspondre sa couleur naturelle du mieux que je peux. Mais je ne suis pas sûr d' avoir assez de couleurs dans ma palette pour cela, donc je pourrais l'ajuster plus tard dans Photoshop. Encore une fois, je tamponne la silhouette avec l'eau pour que ma couleur puisse se fondre facilement. J'inclus toutes mes photos de référence et mes processus de réflexion lorsque je dessine à la fin de cette vidéo. N'hésitez donc pas à capturer et à les utiliser pour vos pratiques. Si vous n'avez pas de bonne photo que j'ai dû utiliser, n'hésitez pas à opter pour des images de stock. Ils sont toujours libres de droits, euh, c'est un excellent moyen d' élargir votre horizon. Les mots clés à saisir sont votre sujet, suivi de p et g, images libres de droits. Bref, revenons au Dharma. Alors que ma couleur de base est encore humide, je prends mon pinceau et je l'incorpore à son motif de visage. J'adore le recto. Ce genre de motif était si bien défini et tellement mignon. Je vais juste prendre mon temps pour cette étape, aquarelle fonctionne mieux lorsque vous appliquez une couche par-dessus des couches. Et pour ce faire, il faut attendre que la première couche sèche. Je vais donc faire sécher la couleur et la répéter jusqu'à ce que je l'obtienne à ma satisfaction. Astuce rapide pour l'aquarelle. Premièrement, la couleur ne fait pas vraiment ce que vous voulez. Je voudrais simplement sécher la pointe de mon pinceau, puis utiliser la brosse sèche pour remettre l'eau en place. Je pense que participer, c'est y arriver. Je vais juste prendre la pointe de mon pinceau ici et effleurer doucement la couleur pour créer ces poils duveteux. Juste le visage laissé là. Nous nous rapprochons de très près maintenant. Enfin, j'ai délibérément laissé de côté l'espace IA lorsque je masquais le tout avec de l'eau afin pouvoir ajouter les yeux bleus emblématiques du recto. Pour terminer mon illustration, je vais me faire aider par un crayon de couleur. Le crayon de couleur est beaucoup plus facile à contrôler, ce me permet d'obtenir une spécialité plus détaillée des yeux. Le bout du nez de l'année, en y ajoutant ces petits poils et ces moustaches. Profitez de la nuit pour acheter un briquet. C'est tout pour cette leçon. Merci beaucoup de m' avoir rejoint. J'espère que tu t'es bien amusée. Je l'ai nettoyée. sommes plus ou moins loin de mettre tous nos beaux mots dans Photoshop. Pour notre prochaine leçon, nous allons parler du dessin de personnages. Cela provient encore une fois de motifs. Alors, s'il vous plaît, restez en juin si c'est quelque chose que vous souhaitez. Et continuez aussi à regarder pendant que je désactive ces MTN. 9. Leçon 04 : Dessin des personnages Partie 01: Bonjour tout le monde. Voici Amy Ellis et bienvenue dans mon cours, du gribouillage à la tenue vestimentaire. Il s'agit de notre dernière séance d' entraînement avant de numériser tous nos dessins dans Photoshop. Je voulais juste vous dire un immense bravo pour toutes vos œuvres extraordinaires. Nous avons couvert beaucoup de contenu dans ces courtes vidéos. Et vous avez tous fait un travail fantastique pour notre dernière séance d'entraînement, nous allons aborder les bijoux de personnages. C'est probablement la leçon la plus difficile à ce jour, mais nous continuerons à utiliser notre méthode d'observation des poses et de l'expression des personnages à la plume et à la plume. Le dessin de personnages est par nature assez complexe pour de nombreux artistes professionnels avec lesquels nous pouvons avoir du mal ? Alors ne vous inquiétez pas, allez-y doucement. I enjoy it back to joy est toujours populaire lorsqu'il s'agit d'imprimés à motifs graphiques, en particulier pour les vêtements décontractés comme les t-shirts et les sweats à capuche. Actuellement, je remarque une énorme tendance avec le style anime japonais. Cela est probablement dû à la mondialisation de la mode et à l'essor de la génération Z. Et leur pouvoir d'achat leur fait presque passer leur préférée d'enfance à une tendance de la mode. Je me suis donc efforcé de m' attaquer à certains symboles et de créer des imprimés graphiques à barres de personnages. Et quand il s'agit de mode, je dirais qu'il n'existe à peu près qu'un seul type d'impression , de la papille au numérique, numérique en tant qu'impression bicolore, généralement imprimée sur du coton ou du lin. Il met en scène des personnages dans des robes élégantes ou des pulsations. Style rococo, paysage naturel idolâtré avec des arbres et des fleurs. Le numérique est très, très beau à regarder, très complexe parce qu'il suit le style rococo du plus c'est plus. Cette leçon comporte à nouveau deux parties. La première partie, dont nous parlons simple jointure de personnages animés. Alors que la deuxième partie a été abordée d'une manière complexe mais esthétique pour le numérique, la raison pour laquelle le dessin de personnages n'est pas aussi important que les autres drones de l'impression. C'est probablement parce que cela dépend en grande partie du les clients apprécient ou non votre style. Parce que c'est assez complexe, cela peut devenir très personnel pour les spectateurs. Comme c'est un très bon tambour, je base davantage notre leçon un défi supplémentaire à relever. Donc. Si vous ne le ressentez pas vraiment, ne vous inquiétez pas, nous avons déjà beaucoup de matériaux avec lesquels travailler. Mais si vous êtes prête à relever un défi, commençons par l'ironie, j'ai cette petite ballerine ici, que j'ai reçue en image de stock de Line of Action pour nous faciliter la vie. Et encore une fois, en m'occupant de mon papier calque, je dois d'abord marquer tous les points clés tels que le haut de la tête, bas de la coupe, la taille et les hanches. Maintenant, dessinez des points et connectez-les avec des directives. Ils me serviront de guide pour le corps et sont exactement les mêmes pour le visage. Ajoutons maintenant notre cercle et notre triangle. Je pose également un cercle pour les articulations, puis je les relie pour les bras et aussi pour les jambes. Maintenant, comme nous pouvons le voir, le corps se porte bien. J'ai donc dessiné cette forme duveteuse en guise de jupe pour me donner une idée, et c'est tout. Maintenant, prenons une autre feuille de papier calque et mettons-les ensemble. Il est temps d'ajouter des détails terminer notre beurre et de déguster. Conseil rapide. Quand nous y revenons, avons fait que vivre nos articulations pour nous guider. Élevons. C'était la courbe naturelle du corps. Plus les joints sont gros, nous entrons progressivement dans le petit avec une courbe douce. Cela fonctionne pour les adultes et les enfants. Et à peu près tout, si vous adoucissez les choses, était une ligne dure. C'est juste beaucoup plus beau qu'une ligne droite dure. Je vais suivre cela tout au long et tracer mes lignes. Même idée que notre animal pendant les enfants, il est beaucoup plus facile de le dessiner en tant que MA, surtout lorsqu'il s'agit de les mettre à jour sous forme de formes. Le corps n'est pas encore complètement développé, donc toutes leurs formes ici donc plus faciles et plus lisses lorsque nous dessinons. Je vais ajouter son costume, j'en suis sûr. N'oubliez pas que parce que le corps humain est une forme 3D, cela signifie que rien ne sera plat. Par conséquent, toutes nos lignes seront courbes, en particulier lors des épisodes de ces pousses. Ils vont faire une légère courbe autour de son pied comme ça. Revenons maintenant à notre image de référence et ajoutons ses beaux yeux. Les énormes yeux étincelants sont à peu près un long métrage d'animation. Aujourd'hui nous allons en faire une version facile. yeux humains naturels ressemblent donc généralement plus à un bras et à une forme. Mais pour que tout soit beau, nous aurons besoin de beaucoup de détails et c'est assez compliqué. Donc, au lieu de cela, nous allons prendre le comprimé et le dessous , puis le remplir avec notre cercle en tant qu'élève. Et c'est littéralement ça. Pour le rendre encore plus facile, nous pouvons simplement l'emporter sur une tablette et la connecter à notre cercle. Cela lui a donné l'impression de regarder de côté telle qu'elle est. Je pense que c'est très mignon. Alors allons-y pour nous assurer exactement où nos yeux devraient être moins de dix. Revenons à notre photo de référence, vous voyez que le ratio entre le I et l'année est d' environ deux pour un. Cela a été transféré directement dans notre dessin. Maintenant, nous pouvons marquer la position de nos yeux et ajouter la même chose pour notre nez et aussi pour la souris. Je vais garder le nez et la bouche. Il est assez simple de conserver ce look enfantin et animé. Puis les sourcils et les cheveux. Ajouter une robe superposée, en suivant à nouveau la courbe du corps. Passons maintenant à la jupe moelleuse. Et encore une fois, abandonner ma vie et les relier au demi-érudit Shaffer en montée aiguë. Et c'est à peu près tout pour notre petite ballerine. Ou la référence de cette leçon se trouve à la fin de cette vidéo. Je te vois pour la deuxième partie. 10. Leçon 04 : Dessin des personnages Partie 02: Bonjour encore une fois. Voici Amy Alice. Bon retour à la deuxième partie. Moins de tourisme vous apportait de la joie, j'ai ces charmants palais. Encore une fois depuis la ligne d'action. Je trouve qu'il y a tellement d'élégance et perfection pour notre joie totale. Je vais simplement utiliser la même méthode que nous l'avons fait notre figure animée et commercialiser maintenant mes directives, puis les remplir avec des formes simples. Une chose que je fais différemment, c'est de prendre en compte la silhouette naturelle. Parce que le mannequin est une femme adulte. La carrosserie est beaucoup plus incurvée que le modèle que nous avons choisi. Je suis juste la forme du corps où le bus, l' époxyde et les autres déchets sont essentiellement seuls. Maintenant, au lieu de dessiner toute la jambe, je vais juste être paresseux. Et GD est en forme de demi-triangle. Parce que je connais l'Indiana, cette figurine va finir dans une robe. Donc, ça ne sert à rien de faire des efforts sur les odeurs si on ne veut pas le voir. Et nous y voilà. Maintenant, je vais le faire très rapidement en tant que femme. Une fois que nous aurons agrandi notre base, je vais me référer à mon livre préféré ici. Je vais taper le titre sur notre écran. Ici. Je vais utiliser cette corde française seule, qui porte une robe de style rococo typique. Et encore une fois, je vais poser une couche de papier calque sur le dessus et utiliser mon doigt comme base. La première chose que je vais faire est de réduire mon travail en dessinant un chapeau. De cette façon, je n'ai pas besoin de me joindre à toutes les coiffures compliquées. Je suis le long de la ligne des yeux. Ensuite, je dois drainer cet ovale très allongé. Ensuite, je vais ajouter ce petit haut plat comme haut de mon chapeau. Et c'est ma tête baissée. Je vais juste tracer le contour de ma silhouette à partir de la ligne de mon visage et de mon année. Et maintenant, je vais juste ajouter des cheveux de Carl vraiment aléatoires. L'un des avantages de la joie totale est un look vraiment chic, esquissé et dessiné à la main. Donc, toutes ces lampes Little Dude Li fonctionnaient vraiment bien. Maintenant, j'ajoute à nouveau les détails de mon arme en suivant la courbe de mon corps. Maintenant, je vais porter des manches bouffantes faciles où j' ai une petite bouffante circulaire sur le dessus, puis une ligne de tiret qui sort, puis une autre trajectoire incurvée en bas. Je vais juste ajouter ces fronces remodelées pour les relier et leur donner plus de chance. Cette méthode est vraiment géniale si vous voulez dessiner un Garmin ou figures compliquées à l'aide de papier calque nous aident vraiment à décomposer les choses en couches simples. Ensuite, nous pouvons les aborder un par un. Il n'y a aucune astuce. Prenez simplement votre temps et observez votre objet. Décomposez-le en lignes et en formes que nous pouvons comprendre. Maintenant, je vais ajouter un peu plus de détails à ma robe suivre une ligne oblique et ajouter ces feuilles imaginaires. Et il suffit de faire une fois de plus la lumière projetée et de les connecter par le bas. Maintenant, avec notre main, Panther, c'est assez complexe à dessiner, surtout quand on est plus réaliste. Donc je vais juste le cacher derrière notre jupe. Pour ma peur. Je voulais avoir le look Bogan complet. C'est vraiment élégant. Considérez-le comme un bol à l'envers et ajoutez-y simplement le plus de pâte feuilletée. Et je vais relier la fin à la forme de la couleur. Les lignes courbes ont ce charme vraiment doux et féminin. C'est génial lorsque vous voulez que George ait des choses moelleuses, douces et, ou que vous vouliez simplement donner l'impression d'avoir une belle bordure lisse. Utiliser différentes combinaisons de lignes, y compris des lignes droites, pointillées et non incurvées. C'est vraiment un bon moyen d' améliorer encore notre dessin. Je vais juste le dessiner en forme de L en tant que retard de notre bouton. Et c'est à peu près tout pour l'argon. Ici. J'ajoute juste un ombrage simple. Très léger sur votre main pour donner un fond flou, l' ombrage est une excellente technique pour améliorer encore plus votre dessin. Cela donne en quelque sorte un remplissage de surface à un Jordan 2D. Il remplit l'espace vide et rend votre dessin beaucoup plus intéressant à regarder. Pour ce qui est de son visage, je ne vais rien faire de très compliqué. Je vais juste utiliser cette technique d'obturation, que je fais souvent quand je veux tricher et être un peu paresseux. Mais cela nous a vraiment donné un domaine agréable, rêveur et élégant, ce qui, je pense vraiment , consiste à devenir adroit. Encore une fois, il en va de même pour l'autre dame. Un autre élément clé dû à une empreinte est la nature et le fait de prendre ces arbres ici. Et je vais juste tricher en dessinant petites lignes courbes le long de sa silhouette. Je ne veux rien de trop complexe. Je veux rester cette technique de gribouillage à la main vraiment insouciante et cela me simplifie la vie. Alors pourquoi pas ? Je vais ajouter quelques copeaux ici sur le plus foncé, mais c'est tout pour notre arbre. La technique est vraiment bonne à suivre et à les faire trop grands. Les buissons, les arbres ou l'herbe ou à peu près tout ce qui fait de la nature moelleuse Pour terminer, je vais juste tracer ces petites lignes pointillées, qui sont l'antécédent que je fais avec elles. Cela nous amène donc à la fin de nos pratiques de dessin. Merci beaucoup de m' avoir rejoint ce court voyage plein de contenu. Nous avons donc couvert les trois principaux imprimés, fluoro non imprimé et la peau d'animal. Tout en couvrant un sujet plus spécialisé comme les fruits et le caractère pendant, tout en vous amusant à gribouiller. Nous avons également abordé certains sujets plus difficiles, surtout si vous êtes débutant. Je sais que parfois, on peut avoir l'impression de ne pas tout à fait comprendre ou même de se sentir un peu déprimé à cause de cela. C'est tout à fait normal et ce n'est qu'une étape que nous franchissons pour améliorer et arriver là où nous voulons être. En tant qu'artiste autodidacte, je sais que cela peut être vraiment très frustrant de faire de son mieux, mais que vous n' y arrivez pas vraiment et que vous n'êtes pas vraiment constatant immédiatement toute amélioration. De nos jours , les réseaux sociaux nous inondent de contenu sur cet enfant de quatre ans, car il est incroyable de dessiner comme de respirer. Mais une chose que je dirais, concentrons-nous toujours sur nous-mêmes. Et tout le monde apprend des choses à un rythme différent. L'acquisition d'une nouvelle compétence est un très long voyage. Personnellement, je trouve que l'étape la plus difficile est toujours la première étape pour que nous y parvenions réellement. Donc, en suivant ce cours, vous avez déjà fait le plus dur. Un autre conseil que je donnerais est que si vous ne le ressentez vraiment pas, laissez-le, déposez-le , sortez, amusez-vous, profitez de la vie. Et dès que tu seras prêt, reviens-y. J'ai conçu cette leçon pour être productive pour vous, mais plus que toute autre chose, je veux qu'elle soit amusante car passion est la meilleure source de motivation. Quoi qu'il en soit, pour la prochaine leçon, je vais vous montrer comment nous allons scanner, nettoyer et numériser nos dessins. Je te verrai alors. 11. Leçon 05 : numériser et numériser: Bonjour à tous. Voici Amy Ellis. Bienvenue dans mon cours, du gribouillage à la tenue vestimentaire. avons maintenant beaucoup de matériel que nous construisons grâce à nos pratiques de dessin. Nous avons couvert du fluoro non imprimé, des fruits, de la peau d'animaux et même des dessins de personnages. Aujourd'hui, nous allons enfin les numériser dans Photoshop, les nettoyer et les préparer pour notre conception d'impression. Une bonne configuration, sale, est essentielle pour numériser nos designs. Cela donne beaucoup plus de liberté à ce que nous pouvons faire. Un œil nous permet de faire plusieurs copies du même dessin. De plus, si vous êtes maladroit comme moi, vous pouvez toujours retrouver votre dessin une fois qu'il est sur votre ordinateur J'utiliserai un scanner professionnel pour cette leçon. Il existe actuellement de nombreuses bonnes applications sur le téléphone. Cependant, en comparaison, la qualité est encore limitée. Je recommande le scanner comme investissement car il n'est pas si cher. Je crois que je l'ai acheté pour environ 30 ans, tout neuf. Et ils améliorent réellement nos qualités de numérisation. Cependant, si vous êtes nouveau et vous souhaitez simplement tester votre main pour le moment, n'hésitez pas à faire bon usage de ce qui est gratuit. Et puis dans l'Ouest plus tard, donc maintenant que les scanners sont prêts, allons-y. Une fois que nous avons connecté notre scanner, plaçons notre design face vers le bas. Assurez-vous qu'ils correspondent et se ferment. Si, comme moi, vous utilisez un Mac Book, vous pouvez trouver votre scanner sur Image Capture. Cela fera toujours un précédent. Donc tu peux voir. Maintenant, assurons-nous que notre réglage est correct. Le plus important est de vérifier votre résolution est de 300 DPI. C'est la clé. Ensuite, je vais vérifier mon emplacement nommer le fichier en conséquence et le scanner. Maintenant, nous pouvons reprendre notre design, ouvrir dans Photoshop. Je vais juste faire un glisser-déposer ici. Ensuite, la première chose que je vais faire est faire pivoter mon image pour mieux voir. Ensuite, le niveau MH, je vais l' ajuster pour qu'il soit plus défini. Une fois que nous aurons un bon design, je vais essayer de sortir ce papillon de l'arrière-plan. Mais comme la couleur est très similaire, ce sera difficile si je passe tout de suite à la gomme. Je vais donc prendre mon outil Magnetic Lasso, comme vous pouvez le voir ici, qui colle lui-même au contour de la forme. Je vais juste le contourner. Vous pouvez cliquer d' un seul clic vers le bas pour vous assurer d'apprendre l' endroit que vous souhaitez. Ou tu peux le faire comme je suis. Faites-le glisser. Une fois que nous aurons atteint la fin, il se sélectionnera et le fermera. Maintenant, appuyez sur Control J, et nous avons notre papillon sans arrière-plan. Au deuxième papillon. On peut voir celui-ci. La partie blanche tue beaucoup plus avec l'arrière-plan. Notre lasso va donc se perdre. Choisissons simplement ce que nous pouvons pour le moment et je vais vous montrer comment nous pouvons gérer le reste. Je vais délibérément rater tout le lit. Je n'y arriverai pas. Maintenant, je vais passer à un outil de lasso polygonal. Cela me permettra de prendre plus de contrôle, mais pas la couche guide , car elle ne se colle pas dans des endroits trop étranges. Maintenant, commandez J et nous comblons le trou de la même manière avec l'autre côté. Pour nettoyer, je vais accéder à mon calque et fusionner. Maintenant, j'ai mon papillon sur l'un d'eux. Ensuite, vous voyez ce petit point scotcher notre tige pour appuyer sur Option. Cela copie tout ce qui est bon et propre et je vais juste le masquer par-dessus les points. Nettoyons l'artère. Donc, si nous passons au niveau et que nous l'ajustons, vous verrez qu'il y a beaucoup de violet et que nous n'en voulons pas. Passons donc à l'image en noir et blanc et créons-la en monochrome. Cela nous sauvera des vies. Et vous pouvez voir que nous nous sommes débarrassés de tous les points colorés. C'est le meilleur moyen de nettoyer tout discordance monotone et de rendre le résultat beaucoup plus clair. Une fois cliqué, utilisons un outil de gomme pour supprimer l'arrière-plan. Ça a l'air bien, n'est-ce pas ? Mais pour suivre, créons une autre couche. champignon que j'ai entendu en vert et crée un écran vert. Nous pouvons maintenant voir les points blancs. Ce n'est pas génial. Faisons-le à nouveau. Donc, nouvelle couche et rends-la verte. Ne t'inquiète pas, je peux voir. Maintenant, je vais prendre ma baguette magique et sélectionner la partie la plus sombre. Sélectionnez ensuite similaire. Je vais le faire quelques fois pour obtenir toutes les informations. Copier et coller. Tu vois, c'est déjà beaucoup mieux, mais ce n'est pas parfait. Puis pareil, encore une fois, sélectionnez similaire, et maintenant c'est parti. Enfin, travaillons à nouveau sur ce niveau citron ou simplement sur une gomme à effacer pour se débarrasser de l'arrière-plan, lasso pour sélectionner et coller une nouvelle couche. Puis écran vert. Je vais juste prendre une gomme normale et nettoyer mon image. Nous avons passé tellement de temps à créer ces magnifiques designs. Donnons-lui l' attention qu'elle mérite. Cela vaut toujours la peine de payer ces minutes supplémentaires et de nettoyer davantage vos designs. Je pense que cela améliore vraiment notre design et lui donne un aspect beaucoup plus professionnel. Maintenant, je voudrais vous présenter mon bon ami, l'outil de teinte et de saturation. Je vais copier-coller ce citron et en faire un. Lorsque vous arrivez dans un coin, maintenez la commande enfoncée. Cela nous aidera à ajuster davantage la forme. C'est tout pour numériser nos designs. Quelques points clés à retenir. Festival pour tous les designs monotones, mettez-le en noir et blanc. Cela nous aidera à optimiser la qualité et à éliminer toutes les impuretés que nous ne voulons pas. Deuxièmement, l'utilisation d'un écran vert a permis de faire ressortir tous ces détails flous et sommaires. Les contrastes verts nous permettent vraiment de voir toutes les choses que nous n'avons pas l' habitude de voir sur un fond gris ou blanc supérieur à trois. Optimisez l'utilisation de votre colonne de teinte et de saturation pour sélectionner et respecter les couleurs. Enfin, utilisez une combinaison de lasso et lasso magnétique pour esquisser et concrétiser tous ces designs flous. Une fois nos designs prêts, nous sommes prêts à entrer dans le cœur de ce cours et à les imprimer. Pour le prochain cours, je vais vous montrer comment recolorier des objets dans Photoshop. Et nous allons créer des motifs. Je te verrai bientôt. 12. Leçon 06 : Impression de motif: Bonjour tout le monde. Voici Amy Ellis. Bon retour dans mon cours de Duetto pour m'habiller. Aujourd'hui, nous allons réaliser des imprimés à motifs. Nous avons parcouru un long chemin depuis le début. Bravo, vous et moi sommes ravis de commencer. impression à motifs, je dis que le graphisme ne le fait pas. NG-Repeat est très populaire dans la mode et la papeterie. Quel que soit le produit, comme les cartes-t-shirts, il s'agit toujours d'un gâteau chaud qui se vend saison après saison. Je vais créer deux designs basés sur notre dessin d'abdomen et de ballerine. Je vais construire autour d'eux en utilisant le reste de nos bibliothèques. Je vais également vous montrer comment on peut colorer le gris dans Photoshop. Alors allons-y. Commençons par une démo. J'ai déclaré notre illustration ici, et je ne fais que coller cette rose à l'aquarelle que nous avons faite pendant la leçon pour la clarifier. Et je vais juste réduire le taux d'occupation pour que nous puissions nous concentrer sur le personnage principal. Et maintenant, commande à J de dupliquer ma rose. Et je vais le mettre au premier plan. Maintenant, prenez mon outil de lasso magnétique. Je vais juste tracer le dessin de la fleur. Je voulais tous les avoir. Où se trouvent certains ECS ? Je vais faire un plus petit rapide, puis aller dans Modifier, ajuster Flip Horizontal pour avoir de l'autre côté. Cette méthode de retournement est fantastique pour obtenir plus de variété à partir d'un même design. Maintenant ajusté avec la teinte et la saturation. Je pense qu'un peu d' orange sera beau . Pour le contexte. Je vais choisir ce document non imprimé ici. Copier-coller, réajuster la taille. Je vais l'affiner pour améliorer la qualité. Créez une nouvelle couche et remplissez-la de n'importe quelle couleur. Modifiez le mélange afin que nous puissions voir les couleurs à travers. Et maintenant, teinte et saturation et obtenez la couleur que vous souhaitez. En raison de notre nouvel arrière-plan, nos lignes ne sont pas aussi belles. Je vais donc le dupliquer. Commande J et médaillon alpha, puis prends mon pinceau, choisis un blanc et remplissez-le, puis récompensez la couche. Et maintenant, vous pouvez voir que nos rôles sont restés occupés, mais c'est visible. Pour rendre notre parcours encore plus intéressant. Je vais le nettoyer et prendre ce motif à carreaux, juste l'agrandir et l'ajuster à votre guise. Ensuite, dupliquez, fusionnez. Et maintenant, nous allons modifier le mélange pour qu'il y ait un motif de vérification en arrière-plan. Alors c'est ça. Déplacer une terrible arène avec un écran vert juste ici. Vous pouvez voir qu'il reste encore ces deux derniers morceaux blancs. Je vais donc changer le mélange en plusieurs et m'en débarrasser. C'est l'heure de la couleur, choisissons une couleur de peau ici, créons une nouvelle couche et utilisons simplement mon pinceau pour remplir. Ne vous inquiétez pas de colorier la ligne ci-dessous car nous allons mettre une nouvelle couche par-dessus pour la clôture. En gros, chaque nouvelle couleur que nous avons créée figurera sur sa propre couche. Cela nous permet de recolorer et de localiser facilement la couche que nous voulons plus tard. Ce sera plus facile si vous avez une languette panoramique. Mais comme vous pouvez le voir, je fais simplement glisser ma souris sur mon pavé tactile. Et c'est le même effet avec le bord de l'azote. Je vais agrandir mon pinceau et utiliser la courbe naturelle de celui-ci pour guider la bourse bâclée de Kylo Je pense qu'il est très important d'utiliser différentes tailles de pinceaux pour entrer dans le vif du sujet. détails graveleux et maximisez également la taille différente aujourd'hui pour votre avantage naturel. En faisant cela, nous ajoutons à nos designs, je les rend plus intéressants à regarder à différents niveaux. C'est un très bon moyen de le maîtriser lorsque vous n'avez pas autant d' outils sophistiqués. Au début. Bien sûr, il existe de nombreux autres outils, comme Procreate sur iPad, et ils sont fantastiques pour colorier. Mais pour les débutants, Photoshop est un outil simple et agréable à prendre en main. Et tu n'as qu'à apprendre une chose qui est toujours géniale. Maintenant, pour ajouter un peu plus de détails à notre dessin, je vais choisir mon outil de coloration et simplement mélanger ces fards à joues. C'est un moyen très simple, prenez votre temps et jouez avec le mélange de colorants. C'est un excellent message simple qui met en valeur n'importe quel design et en ajoute plus à regarder avec les yeux. Je voulais te montrer une autre astuce toute simple. Rapide au niveau de la couche de base. Ensuite, nouvelle couche. Je vais venir ici avec mon outil de dégradé. Je vais juste créer un dégradé bleu ici pour pouvoir remplir mes yeux en une seule fois. Maintenant, remplissez et ajustez cet arrière-plan. Ici, nous allons ensuite découper le masque et changer le mélange. Maintenant, nouvelle couche, choisissez une couleur plus foncée et, pendant la pupille et la teinte, changez à nouveau le mélange, une couleur plus claire pendant le reflet, puis une fois de plus, estompez-la et estompez-la. Maintenant, sur le dessus, utilisez un blanc pur pour ajouter de la lumière réfléchie. Et maintenant, nous avons notre agonie pétillante. L'outil de dégradé est mon bon ami quand il s'agit de colorier simplement C'est tellement facile avec le masque de découpe et les modifications de mélange. Vous pouvez obtenir de nombreux effets différents sans aucun effort. Je vais juste l'utiliser pour la robe et ici aussi. Et maintenant, je vais juste ajouter de la lumière et de l'ombre, et c'est à peu près tout pour colorier. Enfin, je souhaite changer la couleur de mon dessin au trait. Donc, vraiment le même processus avec un changement de dégradé et de mélange. Et voici notre couleur simple avec Photoshop, je veux rendre mon design plus intéressant en ajoutant quelques scénarios. Les éléments que j'utilise ici proviennent de nos pratiques. S'il vous plaît, commentez ci-dessous, et je veux voir combien vous pouvez en repérer et me dire quelles leçons tirer de construction d'un scénario comme un très bon moyen mettre en colère contre la conception de douches. Et cela a essentiellement donné aux spectateurs plus de choses à faire et à regarder , afin qu'ils puissent interagir plus longtemps avec vos créations et qu'ils soient plus enclins à les acheter. Je vais continuer à développer ce design avec toutes nos pratiques de dessin et tous les outils que nous avons abordés jusqu'à présent dans Photoshop. Vous n'avez pas besoin de connaître toutes les astuces du livre pour créer des designs incroyables. Il s'agit plutôt de savoir comment utiliser une astuce pour la maximiser. Je trouve que le plus grand plaisir de travailler avec Photoshop est qu'il offre une grande liberté de création , ce qui vous permet de faire des erreurs. C'est très important lorsque nous essayons d'apprendre ici. Et je dirais qu'il suffit de s'amuser avec ça et de voir ce que tu peux trouver. En pratiquant et en utilisant les mêmes outils encore et encore. les maîtrisez en un rien de temps. Je vais, disons, un design inspiré du manga pour correspondre au dessin de style anime. Mais en utilisant les mêmes éléments ou plus, les possibilités sont infinies. Et c'est à peu près tout pour notre ballerine. C'est l'enveloppe de nos imprimés à motifs. J'ai vraiment adoré ce gaspillage, ne pas vouloir gâcher en utilisant tous nos Doodle, les lignes qui sont littéralement possibilités infinies ou ce que nous pouvons faire. Je vous invite à sortir sentiers battus et à vraiment essayer entrer dans les détails et de réfléchir à ce que vous pouvez faire avec les choses inattendues. Plus important encore, amusez-vous bien avec votre processus de création. Dans notre leçon suivante, nous parlerons des impressions répétées sans faille et la personne à qui s'adresser pour intégrer nos designs à des produits. À très bientôt. 13. Leçon 07 : Impression de répétition transparente: Bonjour à tous. C' est Amy Ellis et souhaite la bienvenue dans mon cours, du gribouillage à la tenue vestimentaire. C'est la dernière leçon de notre cours. Nous avons parcouru un si long chemin et tout cela a fait un travail incroyable. le cadre de la dernière leçon, nous allons parler des impressions répétées sans faille. Comme son nom l'indique, il s' agit d'un imprimé conçu pour être un plus, il continue encore et encore. C'est la méthode d'impression sur tissu la plus populaire, qu'il s'agisse d'un métier en voie de disparition dans l'industrie lorsque nous disons que le design d'impression par défaut signifie qu'il se répète sans faille. L'apprentissage de cette compétence est donc essentiel, que vous souhaitiez élargir votre horizon ou simplement commencer une nouvelle carrière où elle passe en revue tous les différents John's of Print que nous avons abordés jusqu'à présent rafraîchit nos souvenirs. Je vous montre également quelques astuces et comment tirer le meilleur parti d'un même design. J'ai hâte de voir notre résultat final. Alors allons-y. Je vais parler des produits non imprimés, des fruits, des papillons et du sol aujourd'hui. Merci. Configurons notre dossier. Je ferai toujours un dossier carré. Et tout d'abord, changeons notre réglage en centimètres. Cela nous permet de toujours savoir de quelle taille il s'agit. Je fais 20 x 20 parce que c'est la taille la plus facile à utiliser qu'une résolution de 300. C'est essentiel. Maintenant, avec notre nouveau fichier, je veux que vous cliquiez sur la commande R. Cela fait apparaître l'outil de règle, et nous allons le configurer tout autour nos caméras et au centre. Il s'agit de l' outil essentiel à la gravure. Commençons par notre version non imprimée. Je vais utiliser mon outil Lasso pour sélectionner ce motif en zigzag ici, à droite. On y va. Réglez-le un peu. Nous avons maintenant vu Crop Tool. Je vais agrandir notre toile de base. Vous devez toujours déverrouiller la couche d'arrière-plan pour que vous voyiez le fichier PNG au lieu d'une couleur unie, je vais le redimensionner. Je le place légèrement à l'extérieur de la toile. Je vais te montrer pourquoi dans une minute. Je vais juste l' ajuster jusqu'à ce que je sois satisfait de la forme. Maintenant, cette forme atteint presque la fin de notre fond blanc. Je vais prendre mon outil de sélection, appuyer sur Commande et faire glisser ces informations sur le côté. On y va. C'est notre modèle qui se répète sans faille. Maintenant, je vais juste dupliquer ce fichier, le modifier un peu avec mon outil de modification. Ensuite, je vais faire le reste de l'impression. La raison pour laquelle je peux sélectionner et faire glisser mes informations si facilement est à cause de ces directives, l'utilisation de notre outil de règle sans elle, sinon le fait de faire glisser le pointeur se fera partout. Mais si vous l'avez, utilisez l'outil de sélection puis maintenez la touche Commande ou Contrôle enfoncée, il sera toujours rencontré il sera toujours rencontré négativement. Passez au guide latéral. Et c'est à peu près tout. Une fois que nous serons satisfaits, nous allons fusionner l'ensemble de la couche , puis cliquer sur l'outil Recadrer pour supprimer tous les candidats supplémentaires. Merci pour vos services. Et nous y voilà. Recolorier. Maintenant, éditez, définissez le motif, nommez-le comme non imprimé et enregistrez-le. Maintenant, je vais créer un canevas A3 et cliquer sur le motif ici, le faire glisser. Vous voyez que c'est une répétition sans faille. Et c'est notre première impression pour notre fleur, c'est à peu près la même idée. En utilisant le même canevas. Je vais juste copier, coller et dupliquer. Je pense que cela semble assez statique. Donc, une bonne astuce. Je vais prendre cette image de pétale et la coller dans mon fichier, redimensionner, puis réduire l'opacité. Je vais utiliser cette image de pétale comme guide. Je peux répéter ? Quand j'ai commencé en tant que designer d'impression, j'ai beaucoup de mal à faire des choses au hasard sans trop essayer. J'ai donc commencé à aimer Mère Nature pour m'inspirer. J'ai trouvé quelque chose comme les pétales ou les feuilles comme un excellent guide pour nos gravures. Et honnêtement, cela permet de gagner beaucoup de temps. Une fois que je serai heureuse, je me débarrasserai de mon guide et je réajusterai un peu mon canevas pour l'adapter. Maintenant, prends ma couche de feuilles. Je vais utiliser le guide IS au sol et les placer au hasard. La maturité de la gravure consiste simplement à s'ajuster et à voir ce qui se passe bien. y a vraiment rien de difficile à cela. Juste un peu de patience. Une fois que nous sommes satisfaits, nous pouvons à nouveau cliquer sur Recadrer et supprimer l'arrière-plan supplémentaire. Je veux vous montrer cette nouvelle fonctionnalité ici, cliquez sur Afficher et passer en revue les modèles. C'est quelque chose que Photoshop a publié uniquement pour les concepteurs d'impression. L'idée est donc que vous pouvez vérifier votre répétition au fur et à mesure. Si vous déplacez une chose, chaque mouvement se répète. Passons maintenant à trois, et c'est notre deuxième impression. OK, commençons par le papillon. Si vous zoomez, vous pouvez voir ce coin difficile. Et je n'aime pas vraiment ça. Mais si je l'efface aussi fort, alors venez ici et sélectionnez le pinceau à bords plus doux. Et vous voyez à quel point le mélange convient à l'idée de l'aquarelle. Tellement mignon. Ensuite, le même processus recommence. Pratiquer cela encore et encore nous aidera à le gérer plus rapidement. Et ne vous inquiétez pas, vous aurez beaucoup de pratique. J'utilise juste le même papillon, mais je le duplique, en le plaçant pour en faire un papillon complet également. Il y a donc vraiment beaucoup de choses que vous pouvez faire avec un seul design. Une fois que je serai satisfait de ce coin, je vais réajuster la taille. C'est pour m'aider à mieux répéter avec plus d'informations. N'oubliez pas de répéter ce qui se trouvait au coin de la rue auparavant. Il va falloir prendre de nouveaux virages. Je vais juste le faire pour avoir une caméra pleine de papillons. Astuce rapide pour améliorer ce design. Accédez à Filter Lens Blur. Je voudrais ajouter aux trois minutes de notre dessin à l'aquarelle. J'adore ce look digital soft focus, très populaire en ce moment. Et aussi pour le semestre à venir. Je vais ensuite jouer avec le changement de mélange jusqu'à ce que je trouve un effet. Mécontent de. C'est une bonne astuce à ajouter pour, euh, tirer le meilleur parti de nos 100 et les concevoir en trois. C'est notre papillon. Enfin et surtout, passons à nos agrumes. Je vais recommencer le même processus sur ce point. Et comme vous vous en rendez compte maintenant, c'est à peu près tout ce qu'il faut pour réaliser des impressions répétées et fluides. Je vais juste tirer le meilleur parti de mes éléments ici et les utiliser à bon escient pour créer des designs différents. Même si je n'ai eu que Jordan une fois. Un excellent moyen de nous faciliter la vie. Mais nos designs sont intéressants, je dirais qu'un bon 70% de la conception imprimée consiste à utiliser vos éléments à bon escient. J'ai également ajouté quelques designs supplémentaires à la fin de cette vidéo. Veuillez me dire dans les commentaires quels éléments j' ai utilisés et, si possible, à partir de quelle leçon. Pourquoi pas ? C'est notre citron. De nos jours, tu es un maître dans l'art de répéter. Je vais vous montrer comment recolorer avec l'arrière-plan. Je vais juste utiliser un seau. Et puis la couche supérieure Alpha Lock et la peinture. Je perds quelques détails à ce sujet. Donc, couper le masque et le mélange changent. Le masque de découpage, le changement de mélange, la teinte et la saturation sont les meilleurs moyens de recolorer sans perdre aucun détail. Mais de temps en temps, peinture au seau et au pinceau est un excellent moyen de couper certains coins. La couleur est un excellent moyen d' ajouter de la variété à un design. Et cela peut vraiment changer l'apparence de votre design. Par exemple, plus il y aura de détails sur la faim et les designers, plus elle ressemblera à cette couleur torréfiée. C'est la première chose que nous voyons lorsqu'il s'agit d'une impression et c'est ce qui pousse de nombreux clients à acheter. Une belle couleur peut prendre beaucoup de temps sur une impression. C'est tout pour notre leçon. Quelques points clés à retenir. Tout d'abord, configurez votre fichier selon une formation carrée, votre centimètre comme mesure, et réglez toujours votre résolution à 300 DPI. Ensuite, utilisez toujours, toujours, toujours l'outil de règle. C'est votre nouveau meilleur ami matière de design d'impression. Et certainement si vous allez être confondu avec des répétitions aléatoires et qu'elles n'ont pas l'air si belles. Inspirez-vous de la nature, des pétales ou des feuilles, c'est fantastique. Utilisez ensuite la teinte et la saturation, ainsi que le masque de découpage comme combinaison pour la couleur grise, et tirez le meilleur parti des effets de filtre pour enrichir vos designs. Enfin, vérifiez une répétition en passant en revue le modèle ou en l'insérant dans un CAD 3D. Vous avez fait un travail incroyable en menant à bien ce voyage. C'était court mais plein de connaissances. Je suis sûr qu'il y a eu des hauts et des bas, mais vous avez tous réussi à vous en sortir avec des résultats étonnants. J'espère vraiment que c'était amusant et que vous avez eu la liberté d'explorer votre parcours créatif. Pour notre prochaine leçon, je vais vous montrer une liste de producteurs fantastiques auxquels adresser pour transformer vos magnifiques designs en produits. Que ce soit pour des affiches, des cartes, de la papeterie, du tissu ou des vêtements. Je te vois très bientôt. 14. De Doodle à robe : conclusion: Bonjour tout le monde. Voici Amy Ellis et je vous souhaite la bienvenue sur la vidéo finale de ce cours, du doodle à la tenue vestimentaire. Aujourd'hui, nous parlons enfin de la liste des merveilleux producteurs qui ont intégré nos designs à leurs produits. Allons-y. Pour tous ceux d'entre vous qui souhaitent imprimer pour vous-même ou démarrer une petite entreprise. Le mot clé à rechercher est P O D, impression à la demande. Ici, j'ai de la glace. Vous devez enregistrer une sagesse gratuite. Une fois cela fait, vous avez accès à tous leurs modèles gratuits , puis vous y mettez simplement votre design. Ici, prenons ce t-shirt par exemple. Je vais utiliser notre imprimé à motifs. La maturité de la plateforme P O D aura un modèle que vous pourrez suivre tout au long de votre processus de conception. Donc, puisque vous avez déjà fait le dur labeur de créer vos magnifiques designs, tout est facile à partir de là. Je recommande la glace car elle est à peu près partout dans le monde. Vous pouvez y accéder depuis de nombreux pays différents, ce qui rend la vie tellement plus facile. Voici notre premier produit. La plateforme suivante est mon entrepreneur préféré. Ils offrent une réduction importante de 40 % pour les étudiants. Alors profitez-en si vous en êtes un. Ils font donc principalement de l'impression sur tissu et c'est pourquoi je les utilise le plus car ils contiennent de la vraie soie. Mais ils disposent également d'un large éventail de modèles que nous pouvons utiliser. Faisons une adresse à cause du titre du cours. Mes lignes ne correspondent donc pas tout à fait à leur modèle défini. Ne vous inquiétez pas, car cela peut se produire sur certains sites Web du POD. Ouvrons simplement notre fichier dans Photoshop et passons à la taille. Comme on peut le voir, c'est un dossier assez volumineux. Je vais donc le réduire de moitié. Maintenant, modifiez, définissez le modèle. Mettons-le sur notre as ou sur un chat. Toutes les plateformes n'auront la flexibilité de fixer la taille d'impression à l'écran. Il est donc important d'utiliser Photoshop pour le rendre parfait. Une fois heureuse, retournez au concerto pour notre robe. Et c'est ainsi que nous passons du gribouillage à la tenue vestimentaire. Pour ceux d'entre vous qui souhaitent s' établir en tant que concepteurs d'impression. Je vais d'abord commencer par un site Web tiers comme Society Six. Vous devez soumettre un mini-portfolio afin de pouvoir vous inscrire auprès d'eux en tant qu'artiste. Il s'agit essentiellement d'un site Web POD où vous soumettez votre œuvre d' art, parcourez leur modèle gratuit pour choisir un produit sur lequel imprimer. Et lorsqu'un client passe une commande, vous êtes payé par le biais d'une commission. C'est un excellent point de départ lorsque vous débutez dans l'industrie. Et c'est très bien car ils proposent une large gamme de produits. Vous pouvez vraiment tester ce qui est le plus populaire. Et il en va de même pour le drame des estampes. Si vous avez déjà un portfolio bien établi, je vous recommande de faire appel à Print Studios. Ils ont également payé par commission. Cependant, ils disposeront d'un espace physique lequel les clients pourront les visiter pour vos impressions. Ils ont également une meilleure clientèle puisqu'ils travaillent principalement avec des entreprises et des marques de mode. C'est formidable lorsque vous êtes à la recherche d'un changement de carrière, mais que vous ne savez pas vraiment comment vous y démarquer. Ils sont constamment à la recherche d' écriture et d'un style différents. Il vaut donc toujours la peine de les essayer. Calme l'ermite et ils seront difficiles à trouver. Ils n'ont généralement pas non plus un très bon site Web, donc vous ne pouvez pas vraiment trouver ce numéro de téléphone e-mail. Mais avec des salons professionnels comme la version primitive, vous pouvez accéder à la meilleure liste de Derek et nous pouvons obtenir toutes les coordonnées que nous recherchons. C'est la fin de notre parcours. Il s'agit de mon premier cours en tant que professeur sur Skillshare. Je tiens à dire un immense merci à vous tous de vous être joints à moi dans ce voyage. Et j'ai beaucoup appris en créant ce cours pour vous. C'est fantastique de tous vous rencontrer pour vos commentaires et votre beau travail. Nous avons abordé de nombreux journaux, des impressions, des itinéraires, puis quelques astuces simples pour les numériser et réduire la pression sur le dessin avec Photoshop. Nous avons aussi parcouru un long chemin depuis nos lignes de gribouillage. Maintenant, je veux vous montrer un discours que vous pouvez concevoir à partir de zéro. Et il n'y a absolument rien qui vous retient, même si vous êtes débutant. Alors que les compétences en dessin ne sont qu'un outil qui nous permet de traduire nos pensées sur papier. À quel point cet outil est précis, tout en indiquant à quel point nous pouvons nous ennuyer et obtenir de bons résultats avec nos designs. C'est cette pratique qui rend parfait. Ainsi, chaque fois que vous avez le temps, ne serait-ce qu'une minute ou deux, prenez un stylo et du papier et prenez même un peu de temps. J'adore vous donner un petit aperçu du monde de la conception d'imprimés. J'espère que ce cours pourra vous aider à avancer un peu plus vers vos objectifs personnels. Voici Amy Ellis, et je te verrai dans mon prochain cours.