DaVinci Resolve : comprendre la puissance de chaque page

1. Introduction: Il y a quelque chose dans le processus de création qui est tout simplement gratuit. Et il y a un sentiment d' accomplissement lorsque vous avez fini avec une vidéo et que vous pouvez la regarder en arrière J'ai l'impression que tu ne peux tout simplement pas obtenir d'autre chose. Je suis Marcel Patillo et j' aime tout ce qui est créatif. Heureusement, j'ai eu la chance de réaliser, de filmer, monter et de colorier pour de grandes entreprises du monde entier. Et il y a quelque chose de vraiment spécial à prendre une toile vierge, à partir de rien, et à assembler les pièces pour créer quelque chose de vraiment spécial. Et même si le processus de création peut parfois être difficile, il doit être amusant. Et ce devrait être une occasion gratuite de sortir des sentiers battus, enfreindre les règles et d'apprendre vraiment au fur et à mesure. Venture Resolve a débuté en tant que leader du secteur en matière d'étalonnage des couleurs. Aujourd'hui a pris d'assaut le secteur avec le Venture Resolve que nous connaissons tous aujourd'hui Avec son éditeur audio, son éditeur vidéo, étalonnage des couleurs, Wart Station et VFX, vous pouvez vraiment tout faire, le tout dans un seul programme Ce cours sera un aperçu de ce qui rend ce programme si polyvalent et performant. Nous allons procéder à une modification simple afin que vous puissiez comprendre l'interface utilisateur et chaque onglet. Dans l'onglet Ressources ci-dessous, vous pouvez télécharger le projet complet et le suivre étape par étape. J'espère qu'à la fin de ce cours, vous aurez une bonne compréhension de Diventuy Resolve et du fonctionnement des différents onglets vous soyez monteur, ingénieur du son, artiste d'effets visuels ou coloriste, ou même un homme à tout faire, la solution du diventure est faite pour vous. Lorsque vous êtes créatif, essayez de ne pas vous. Lorsque vous êtes créatif, essayez de ne Soyez patient avec vous-même et profitez du voyage. Alors amusons-nous et commençons. 2. Pour commencer: Qu'est-ce qui se passe encore une fois ? Marcel Potillo, et nous sommes de retour pour la deuxième leçon J'ai commencé comme beaucoup d'entre vous le font probablement maintenant. J'ai acheté un appareil photo, puis j'ai parcouru Internet pour toutes les informations que j'ai pu trouver en suivant l'expérience des autres, car c'est par l'expérience que l'on apprend le mieux Quelques années plus tard, j'ai eu l'opportunité de créer des vidéos pour des entreprises comme Lu Lemon, Opt Nutrition et Even, et j'espère que c'est le début d'un voyage similaire pour vous. Dans ce cours, nous allons donc passer en revue une simple modification. Nous allons commencer par importer et organiser nos médias. Ensuite, nous ajouterons certains de ces clips à notre chronologie. Nous les remplacerons par de la musique. Ensuite, nous passerons par-dessus l'onglet couleur où nous pourrons ajouter plus d'émotion et de sensation à notre niveau de couleur. Ensuite, nous exporterons, où nous pourrons voir notre produit final. Ce qui est amusant, c'est qu'en fin de compte, nous pouvons tous partager notre projet les uns avec les autres et voir comment chaque personne a créé une pièce différente avec le même matériau fonction de ses propres choix créatifs. Et je voulais juste vous expliquer ce vous aurez besoin pour ce cours. Personnellement, ma configuration est assez simple. J'ai un écran d'ordinateur, souris et un clavier, et c'est vraiment tout ce dont j'ai besoin. Venture Resolve fonctionne également très bien sur un simple ordinateur portable. Je réalise de nombreux projets du début à la fin, uniquement sur mon Mac Pro. Et pour ce qui est de votre espace de travail, l' endroit où vous vous sentez le plus à l'aise, que ce soit dans votre chambre ou votre bureau, dans un salon ou même dans un café, c'est parfait partout où vous pouvez entendre et voir clairement ce que vous faites. Je vous encourage donc à suivre l'intégralité de ce cours car plus vous savez vous aventurer, plus vous finirez par devenir un créatif complet . plus, plus vous êtes à l'aise avec le programme, plus vite vous pouvez fournir un excellent produit pour vous-même ou pour un client pour lequel vous travaillez. Il est donc temps de commencer. Assurez-vous de télécharger et d'installer. Vince, tu es résolu, entre dans un espace de travail confortable où tu pourras entendre tous les détails complexes du cours Et assurez-vous de télécharger le contenu multimédia que nous avons mis à disposition dans l'onglet Ressources ci-dessous. Passons à la leçon 3. Nous allons examiner en profondeur l'interface utilisateur résolue. Nous vous y verrons tous. 3. Découvrir l'interface: Nous allons donc maintenant commencer par la troisième leçon. Eh bien, nous allons passer en revue l' interface utilisateur de Venti Resolve. La première chose que vous verrez lorsque vous cliquez sur l'icône Venture Resolve est l'écran de chargement. Maintenant, comme je l'ai dit dans les leçons précédentes, Vent Resolve est un outil tout-en-un pour tout ce qui concerne la post-production. Cela implique un peu d' apprentissage avec les différents onglets. Et la première page que vous verrez est celle du chef de projet. Et c'est ici que vous allez gérer tous les projets sur lesquels vous travaillez actuellement ou sur avez travaillé dans le passé. Vous pouvez voir que j'ai ici quelques bases de données différentes sur les projets. Et celui-ci en particulier est conçu uniquement pour le partage des compétences afin de garder les choses organisées. Maintenant, si tu écris, clique ici, tu peux créer un nouveau projet. Vous pouvez créer un nouveau dossier si vous souhaitez organiser une série de projets dans un seul dossier. Vous pouvez importer un projet qui vous a peut-être été envoyé par un autre éditeur. Vous pouvez également restaurer une archive de projet, que nous aborderons dans les prochains cours. Mais les archives du projet peuvent être très utiles et utiles. Donc, la première chose à faire est de cliquer sur ce projet Untitled C'est une excellente façon de démarrer un nouveau projet. Et par défaut , il nous donne dix ADP à 24 images par seconde. Nous allons donc cliquer dessus. Et la première page que nous allons voir est la page découpée. Maintenant, la page découpée n'est généralement pas l'endroit où vous allez commencer. C'est dans la page média que vous allez réellement commencer. C'est là que vous pouvez accéder à vos disques durs pour importer du contenu multimédia dans le pool multimédia. Et le pool multimédia auquel vous pouvez accéder depuis n'importe quel onglet de Davinci Resolve, ce qui est extrêmement utile car vous ne savez jamais quand vous devez importer ce petit clip, ce petit effet sonore ou ce logo pour les animer ou En bas, vous trouverez tous les différents onglets auxquels vous pouvez accéder dans Davinci Resolve et c'est ce que je veux dire lorsque je parle du guichet tout-en-un pour tout ce qui concerne la post-production Parce que vous avez ici votre pool multimédia dans lequel vous pouvez importer du contenu multimédia depuis vos disques durs. Et puis vous avez votre onglet de découpe où vous pouvez couper rapidement des clips si vous faites quelque chose qui doit être fait assez rapidement, sans trop de finesse ou de flair. Ensuite, vous avez votre onglet Modifier, où vous pouvez importer des clips dans votre timeline et vous voyez que vous avez toujours votre pool multimédia ici à gauche, comme je l'ai déjà mentionné. Et puis vous avez votre onglet Fusion, qui est destiné aux effets visuels et composition ou à l'animation plus avancées. Encore une fois, vous avez votre pool multimédia en haut à gauche où vous pouvez toujours accéder au contenu de votre projet. Vous disposez de votre onglet couleur dans lequel vous pouvez colorier, classer, corriger les couleurs et ajouter du style à vos vidéos. Encore une fois. Vous avez également le pool de médias en haut à gauche. Si vous souhaitez accéder à des clips et les intégrer à votre projet, vous avez votre Fair Light Tab , entièrement audio. Il s'agit d'un guichet unique pour tout ce qui concerne l'audio. C'est littéralement ce qu'on appelle, dans l'industrie de la musique, une station de travail audio numérique où vous pouvez avoir des effets, des plug-ins, des VST et des instruments virtuels Et vous pouvez enregistrer ici si vous voulez faire des voix off ADR Vous disposez de commandes de mixage et de commandes dynamiques pour les barrières antibruit, les compresseurs et les limiteurs. C'est un onglet audio incroyable et vous pouvez vraiment peaufiner et créer une excellente conception sonore grâce à cet onglet. Et encore une fois, en haut à gauche, vous avez votre pool multimédia où vous pouvez à nouveau accéder à n'importe quel contenu. Et puis, à la fin, vous avez votre onglet de livraison où vous pouvez livrer dans de nombreux formats différents , que nous aborderons plus tard. L'importance de savoir vers quoi vous exportez, pourquoi vous exportez, quel sera le résultat final et quel est le lieu final. Donc, si nous revenons à l'onglet média, je vais en fait apporter quelques séquences. Voir dans la liste de mes disques durs à gauche que j'ai tous mes disques durs ici. Mais je veux vraiment accéder à mon bureau et je le veux rapidement. Je ne veux pas avoir à fouiller dans la structure de mes dossiers. Je peux donc simplement cliquer avec le bouton droit sur cette liste et ajouter un nouvel emplacement. Ensuite, je peux aller ici sur mon bureau et cliquer sur Sélectionner un dossier. Maintenant, j'ai mon ordinateur dans cette liste et je peux accéder à Skillshare où j'ai mon projet Bronson Et je vais ajouter ce dossier de vidéos à mon pool multimédia. La meilleure façon de le faire, pour rester organisé, est de cliquer avec le bouton droit simplement ajouter un dossier dans le pool multimédia, mais cela ajouterait ensuite le contenu dans le pool multimédia sans vraiment aucune organisation. Je vais donc ajouter un dossier et des sous-dossiers dans le pool multimédia, créer des bacs. Ainsi, lorsqu'il ajoute le média au projet, il crée des dossiers ou des sous-dossiers s'il y a des sous-dossiers dans ce dossier Donc, si je clique dessus, il me demandera maintenant je veux changer ma chronologie, ma fréquence d'images par rapport à la fréquence d'images du métrage pour le moment. Maintenant, je sais que toutes mes séquences et ma chronologie ont la même fréquence d'images soit 29,970, et que toutes ces vidéos sont en 4K Je veux dire, peut-être que certains d' entre eux peuvent être deux K, mais je crois que ce sont les six K du Black Magic Six K Pro et c'est génial. J'adore, c'était vraiment amusant de faire ce shooting. Si je veux ajouter de la musique, je pourrais accéder à ce clip principal situé à gauche dans ma structure de dossiers , puis accéder à ma musique pour ce projet. Cliquez avec le bouton droit de la souris et ajoutez un dossier et des sous-dossiers dans le pool multimédia, créez des bacs. Maintenant, nous avons nos vidéos dans un dossier, notre musique dans un autre dossier. Et si je reviens à Master , je peux passer à Modifier, et je peux soit cliquer avec le bouton droit de la souris, accéder à Chronologies et créer une nouvelle chronologie Cela nous donnera des options comme le nom de cette chronologie, appelons-la Bronson, parce que c'est le gars dans la vidéo Et si vous souhaitez spécifier certains éléments concernant votre projet ou votre chronologie, vous pouvez le désélectionner Utilisez les paramètres du projet , puis passez au formatage. Et tu peux le modifier comme tu veux. Si vous voulez que ce soit deux K, quatre K ou même huit K, vous pouvez le faire là et même modifier votre fréquence d'images à partir de là également. Vous avez également quelques options de moniteur, de sortie et de couleur, mais à partir de là, tout semble bien. Je vais donc appuyer sur Créer. Et vous verrez dans notre pool multimédia, dans l'onglet d'édition, que nous avons désormais une chronologie. Maintenant que ce calendrier est déjà ouvert devant nous, pouvons maintenant nous mettre au travail. Donc, si je passe à mes images et que je veux les apporter, ajoutons-y un très beau clip. Allons-y avec celui-ci. Donc, si je double-clique sur ce clip, je peux maintenant le prévisualiser dans mon outil de prévisualisation ici et je peux le parcourir. Et je peux choisir la partie de ce clip que je veux utiliser en parcourant peut-être. Et disons que ça a l'air bien ici. Je peux appuyer sur Eye sur le clavier pour créer un point de terminaison , puis le faire glisser plus loin et appuyer pour créer un point de sortie. Ensuite, si vous survolez la fenêtre d'aperçu, vous verrez deux icônes en bas C'est un petit clip vidéo et c'est une petite forme de vague. Et si je le souhaite, je pourrais simplement faire glisser le clip en entier, ce qui me donnera la vidéo et le son. Mais dans la plupart des cas, je veux simplement ajouter la vidéo, et dans ce cas, c'est l'une d'entre elles. Je vais donc passer à ce petit clip vidéo ici, puis je pourrai simplement faire glisser la partie vidéo de ce clip et nous pourrons ensuite lire très facilement. Dans l'onglet d'édition, vous avez votre pool multimédia sur la gauche, vous avez votre boîte à outils en dessous sur la gauche, où se trouveraient vos effets. Vous avez des transitions vidéo, des transitions audio, toutes les animations de titre que vous pouvez utiliser. Et vous pouvez les parcourir et les prévisualiser, ce qui est vraiment cool Vous avez des générateurs tels que gris ou des arrière-plans unis. Vous voudrez peut-être créer même de petits effets ici, comme un dégradé de bruit. Et puis vous avez des effets que vous pouvez utiliser, comme ce look de petites jumelles si vous voulez les voir comme une sorte d'espion ou un problème de bordure de télévision par satellite, un problème numérique Ensuite, vous avez des effets ouverts, comme des flous, et effets plus avancés que vous trouverez des effets plus avancés que vous trouverez en infusion sur la droite Vous verrez que nous avons un mixeur, vous pouvez donc toujours niveler votre son ou vérifier votre son pour vous assurer qu'il est de niveau Vous disposez de certaines commandes audio comme le fader de volume de mixage, vous permet de modifier la façon dont votre audio est diffusé Et vous ne pouvez pas vraiment contrôler les effets dans l'onglet d'édition, mais il y en a suffisamment pour terminer et modifier avant de passer au peaufinage. Et sur la droite, vous avez l'inspecteur dans lequel vous trouverez toutes les propriétés de votre vidéo et moyens de manipuler vos séquences vidéo. Et l'onglet Inspecteur se trouve à peu près dans tous les onglets, sauf pour la couleur. Et c'est ici que vous pouvez zoomer ou vous pouvez haleter et changer de position. Vous pouvez effectuer une rotation si les objets sont décentrés. Je vais juste les réinitialiser. Et il possède même des fonctions vraiment intéressantes, comme le recadrage. Et quand j'ai commencé à utiliser Resolve, je me suis dit que c'était un peu étrange que vous disposiez d'un outil de recadrage aussi accessible Mais ensuite, je m' en sers tout le temps et je me dis : «   Mon Dieu, c'est tellement génial qu' ils l'aient mis là-dedans. Et l'un de mes outils préférés dans l'onglet d'édition est le zoom dynamique, qui est tout simplement nul en un clic. Maintenant, je peux y jouer et il est en train de zoomer en arrière au fur et à mesure que j'avance Et si je devais l'échanger, vous verriez que maintenant il zoome encore plus vite C'est donc un moyen vraiment cool et facile de faire un petit push in ou back dans n'importe lequel de vos clips. Et si je le désactive pour le moment, d' autres modes, comme les modes de composition, vous avez la stabilisation****, la correction, le Re, le temps et Enfin, juste au-dessus de votre chronologie, vous avez ces outils qui sont quelque sorte des outils couramment utilisés et l'outil de découpe d'édition est vraiment intéressant car je peux maintenant découper le clip sans le déplacer. Je peux le laisser là où il est, donc si j'ai beaucoup de clips empilés les uns sur les autres, je n'ai pas à le déplacer allonger et à raccourcir cette extrémité Au lieu de faire tout cela, je peux simplement prendre l'outil de découpe et me diriger vers un endroit qui me convient le mieux Dans ce clip, vous avez un découpage dynamique, ce qui est vraiment sympa. Et un outil à lame qui, si vous appuyez sur B, quels sont mes deux raccourcis clavier préférés, A pour votre curseur normal, puis B pour couper. J'ai tendance à les utiliser le plus. Et avec B, vous pouvez couper à peu près sur n'importe quel curseur tant que votre snap est activé. Encore une fois, cela se trouve dans ce menu d'outils au-dessus de la chronologie. Assurez-vous donc que votre snap est activé. Je l'éteins souvent puis j'oublie que c'est le cas. Ensuite, je coupe quelque chose et je finis par m'approcher du curseur, mais il n'est plus allumé. Mais si vous avez activé votre snap, vous pouvez facilement passer la souris autour du curseur Et si vous appuyez sur Couper, il sera coupé. Vous devez remplacer le clip et insérer des clips. Vous pouvez facilement échanger des clips avec un autre clip. Donc, si je voulais cliquer sur, disons ce clip et l' échanger ensuite, il le supprimerait à place de l' autre clip. Et puis, bien sûr, vous avez ici snapping, le link et le verrouillage Et puis à la fin, vous pouvez zoomer et dézoomer. Vous pouvez zoomer et dézoomer sur votre chronologie si vous avez besoin de voir un peu plus de détails ou si vous souhaitez obtenir un fondu très fin un certain nombre de secondes et que vous devez zoomer pour le voir, c'est très facile à faire ici. Et puis à votre gauche, vous avez un outil vraiment très intéressant, à savoir les options d' affichage de la chronologie ici. Supposons que votre ordinateur soit un peu lent en ce moment. Nous avons le mode bande de film, mais je pourrais passer en mode miniature ou réduire le nombre de visuels sur ma chronologie, ce qui permettrait à mon ordinateur de calculer plus facilement la chronologie au fur et à mesure qu'elle Ou si cela ne plaît même pas du tout à votre ordinateur, vous pouvez simplement passer à la vue unique et cela ne vous donnera aucune image, il vous donnera simplement une barre et la rendra un peu plus difficile à modifier. Mais si vous utilisez un ordinateur plus lent, cela peut être très utile. Et puis, bien sûr, en descendant, vous disposez du même type d' outils pour vos formes d'onde, différentes manières de visualiser vos formes d'onde. Si vous avez son et ensuite vous avez la hauteur de votre piste, donc si vous avez besoin que toutes les pistes soient plus grandes en vidéo ou en audio, plus grandes en vidéo ou en audio, vous pouvez facilement le faire là. Bien, maintenant que nous avons passé en revue l'onglet d'édition, je voudrais passer à l'onglet de découpe. Juste pour mentionner que la languette de découpe est utilisée pour couper un peu plus rapidement. Vous voyez qu'il n'y a aucune propriété audio ici et que vous ne pourrez vraiment pas faire grand-chose avec l'audio dans cet onglet. C'est vraiment juste pour couper. Par exemple, si vous avez un très long entretien et que vous devez supprimer ****** entre les deux ou si vous avez un tas de contenu à vraiment consolider, la page découpée est idéale pour le faire Mais en général, j'adore utiliser l'onglet d'édition pour tout parce que j'aime voir tous mes actifs. J'aime voir où se trouve la vidéo, où se trouvent mes transitions, où se trouve mon audio, et il est assez rare que je prenne une vidéo extrêmement longue et que je la réduise à une très courte durée. Et même si c'est le cas, j' utiliserais probablement toujours l'onglet d'édition car pour une raison ou une autre, je peux avoir l' esprit tranquille en voyant toutes les propriétés et tous les actifs sur un seul écran. Mais pour l'instant, passons à la leçon suivante et je vous y verrai. 4. Comprendre les fonctionnalités principales de Resolve: Alors, bon retour. Passons maintenant à l'onglet Fusion, à l' onglet couleur et à la diffusion. L'onglet Fusion est conçu pour la composition pour les effets visuels et pour Donc, si je voulais créer des tiers encore plus bas, par exemple si je voulais afficher mon nom et mon titre de poste dans les fusions inférieures où je créerais une animation comme celle-ci si je n'utilisais pas l'un des titres classiques déjà intégrés à Resolve. Dans l'onglet couleur, vous pouvez voir que nous avons le pool de médias comme dans l'édition et l'onglet, mais nous avons notre fenêtre d'aperçu. Et puis, sur notre droite, nous avons notre arbre de nœuds. Et c'est grâce à l'arborescence des nœuds que vous allez créer vos niveaux de couleurs. Juste pour un exemple simple et rapide, si je devais écrire, cliquez sur ce nœud. Je peux aller à Lutz. Et voici une vidéo du design de magie noire du Black Magic Six Pro. Je peux donc aller chez Black Magic Design , puis passer à cinq films ou à des vidéos étendues. Parce que c'est en cinq films et que je veux en faire une vidéo étendue. Et donc boum, nous avons un grade de couleur claire sur notre premier nœud. Donc, si vous souhaitez ajouter un nouveau nœud, vous pouvez simplement écrire, cliquer sur le nœud que vous avez là et ajouter un nouveau nœud. Et il existe différents nœuds que vous pouvez utiliser et ils ont différentes fonctions qui sont très utiles et nous y reviendrons plus loin dans ce cours. Mais pour l'instant, une autre façon d' ajouter un nouveau nœud est d'appuyer simplement sur Alt S et vous pouvez ajouter de nouveaux nœuds, puis apporter des corrections à partir de là. Et je sais que le système de travail des nœuds semble un peu étrange et un peu différent si vous êtes habitué aux couches ou aux pistes. Mais c'est vraiment très utile, surtout lorsque vous souhaitez ajouter de nouvelles corrections et des corrections différentes. Et peut-être que vous ne voudriez pas avoir intégré des corrections. Vous savez, je ne veux pas tout faire sur ce nœud parce qu' alors tout ce que je fais est cuit de cette façon. Si je fais tous les ajustements dans un nouveau nœud et si je finis par changer d'avis ou si je n' aime pas la correction, je dois supprimer ce nœud. Ou bien désactivez-le avec le contrôle D pour ne plus le voir J'aborderai donc un peu plus nœuds plus tard dans ce cours, mais pour l'instant, nous allons nous en tenir à l'interface utilisateur sur la gauche. Comme je l'ai mentionné, vous verrez le pool de médias dans lequel vous pouvez prévisualiser certains des médias que vous avez dans votre projet. En dessous, vous trouverez vos clips, qui apparaîtront tous ici au fur et à mesure que vous les déposerez dans votre chronologie. Et vous pouvez cliquer dessus individuellement et y apporter des corrections. Et puis en bas, vous avez tous vos outils de couleur, qui sont de nombreux outils de couleur. Et ne vous laissez pas submerger, car nous les aborderons plus en profondeur, mais je veux juste que vous voyiez de première main comment cette interface utilisateur est conçue. Chaque onglet de Resolve possède une interface utilisateur différente intégrée pour cette tâche spécifique. Bien que cela puisse sembler un peu plus compliqué que l'onglet d'édition, il est vraiment utile une fois que vous le connaissez. Vous savez que vous avez vos roues chromatiques ici, seules vos roues chromatiques primaires, vos roues à bois, vos barres de couleurs primaires sont toutes un peu différentes. Ils ont tous la même fonction, mais ils fonctionnent selon des paramètres différents. Et puis vous avez vos roues chromatiques HDR, vous avez votre mixeur RGB. Vous disposez d'une réduction du bruit qui, si vous utilisez la version gratuite de Resolve, ne vous sera pas accessible. C'est l'une des rares fonctionnalités que la version gratuite de Resolve ne possède pas. Mais si vous avez la version studio, la réduction du bruit dans Divinu Resolve est incroyable Et puis, dès le début, vous avez les fonctions Camera Raw que Divini Resolve reconnaît comme ce Black Magic Raw si vous utilisez des séquences RAW Je pourrais venir ici et simplement décoder à l'aide clip. Maintenant, j'ai des fonctions brutes qui me permettent de changer la couleur, la température, la teinte ou l'exposition Et puis, à droite, vous avez vos lunettes. ce moment, nous participons aux défilés, mais vous avez également la forme d'onde, votre télescope vectoriel et votre histogramme Donc, tous les outils dont vous aurez besoin pour bien calibrer, corriger et calibrer vos séquences . Dans cette section centrale, vous trouverez également divers outils très utiles, comme votre distorsion des couleurs de teinte ou de saturation, qui peut prendre, vous savez, si je veux déplacer mes rouges un peu plus vers les verts, c'est facile Ou au violet que vous pouvez voir dans cette barre en haut de la vidéo. Et puis vous avez des éléments tels que votre qualificatif pour qualifier des couleurs spécifiques. Vous avez des outils de masquage dont les masques et le vini résolvent sont scandaleux Et ils rendent les choses tellement amusantes parce que vous avez tellement de possibilités de manipulation avec les masques. Et puis vous avez des traceurs pour ces masques. Donc, si je voulais masquer cette voiture puis la suivre, cela pourrait facilement être fait. Vous avez ici un masque magique que je pourrais sélectionner un certain objet comme cette voiture, puis le résoudre. L'utilisation de l'IA permettrait simplement de savoir que la voiture est là, peu importe où la caméra se déplace, elle resterait sur cette voiture, ce qui est plutôt cool. Et puis vous avez des effets de flou et des effets de netteté. Vous avez votre clé, qui ressemble presque à l' opacité d'un nœud Et vous pouvez l'utiliser pour maximiser le gain, ou si vous aimez le fonctionnement d'une correction, mais que vous ne voulez pas profiter de la performance complète, vous pouvez le réduire un peu, comme vous le voyez ici. Je réduis en quelque sorte cela en laissant place à la séquence, puis à des outils de transformation, puis à trois effets en D qui seront économisés pour un autre jour Ensuite, nous avons notre onglet Fair Light, qui contient tout ce qui concerne l'audio. Nous n'avons aucun fichier audio présenté ici, mais si c'était le cas, vous verriez les pistes audio disposées de manière très singulière ici Il y aurait une fenêtre d'aperçu en haut où nous pourrions voir nos vidéos. Et puis, sur la droite, vous avez des effets plus approfondis pour votre son, tels que la dynamique, qui inclut un compresseur, limiteur de bruit de marche, éléments très utiles pour garantir que votre son est plein et uniforme. Vous avez également un égaliseur, puis votre menu Effets, dans lequel vous pouvez intégrer divers effets intégrés ou tous les VST que vous pourriez avoir Si vous avez des problèmes tels que des isotopes, de l'ozone ou des ondes, vous pouvez les résoudre à l'aide de cette fenêtre d'effets Enfin, vous avez votre onglet de livraison, qui est à peu près l' endroit où tout sort, et vous avez de nombreuses options haut pour diverses choses, comme Dropbox Youtube, Tiktok ou Twitter, peu importe ce que c'est Vous pouvez y donner un nom à vos fichiers, les placer où ils seront situés une fois exportés, ainsi qu'un tas de formats différents dans lesquels créer vos vidéos et les résoudre possède tous les meilleurs formats et résolutions du secteur, ainsi que des Kodaks et des encodeurs, et nous y reviendrons également plus loin dans ce cours placer où ils seront situés une fois exportés, ainsi qu'un tas de formats différents dans lesquels créer vos vidéos et les résoudre possède tous les meilleurs formats et résolutions du secteur , ainsi que des Kodaks et des encodeurs, et nous y reviendrons également plus loin dans ce Comme vous pouvez le constater, Venture Resolve est la seule plateforme tout-en-un pour l'audio vidéo, étalonnage des couleurs et les effets visuels Tous les onglets ont une puissance extrême et, bien sûr, vous pouvez apporter de belles modifications en utilisant uniquement l'onglet d'édition, mais vous pouvez vraiment améliorer votre modification en termes de couleur et de luminosité. Et si vous allez plus loin, vous pouvez accéder à l'onglet Fusion. Maintenant que nous avons passé en revue l'interface utilisateur, prenez le temps de vous familiariser avec certains outils. Cliquez et n' oubliez pas de vous amuser. Et lorsque vous aurez l' impression d'être prêt, je vous retrouverai dans la prochaine leçon Nous aborderons en détail l'onglet d'édition. 5. Maîtriser les médias et l'édition des pages: Bon retour. Nous allons maintenant examiner en profondeur l'onglet multimédia et l'onglet d'édition. L'onglet multimédia est assez simple. Comme je l'ai déjà mentionné, c'est là que vous importez vos images, ainsi que tous les médias que vous pouvez avoir, photos ou fichiers audio. Je suis donc dans le dossier de mon projet et je vais simplement importer mes images en cliquant avec le bouton droit sur notre dossier de vidéos. Et je pourrais ajouter un dossier dans le média. Mais cela ajoutera simplement tout le contenu de ce dossier dans le pool multimédia. Si je vais ajouter un dossier et des sous-dossiers dans les bacs de création du pool multimédia, si je clique dessus, cela ajoutera nos médias et créera un joli dossier pour organiser les choses Si nous pensons intelligemment aujourd'hui, nous gagnerons du temps à l'avenir. Et si nous accédons à notre dossier principal dans notre pool multimédia, je peux maintenant accéder à notre dossier musical, cliquer avec le bouton droit de la souris et utiliser la même option, ajouter un dossier et des sous-dossiers au pool multimédia, créer des bacs, et maintenant nos séquences et notre musique dans des dossiers séparés bien organisés et prêts à être La dernière chose que nous allons faire est d'apporter notre logo à Bronson, dont parle cette vidéo À partir de là, nous serions prêts à accéder à notre onglet d'édition. Nous aurons notre pool de médias contenant nos médias et bien organisé en haut à gauche. Maintenant, dans le bouton du pool multimédia en haut à gauche, nous pouvons fermer notre pool de médias. Si jamais nous avons besoin de plus d'espace, nous pouvons faire de même avec les effets situés en bas à gauche. Si nous cliquons sur le bouton Effet. Nous pourrions donc cliquer sur le bouton Effet et le bouton Media Pool si nous avions besoin plus d'espace d'écran à l'avenir. Mais pour le moment, je vais les garder ouverts. C'est juste quelque chose à savoir à propos de l'interface utilisateur de l'onglet d'édition. Nous allons maintenant passer à l'onglet d'édition où nous allons mieux comprendre comment diffuser nos séquences vidéo et audio. L'objectif de cette vidéo sur laquelle je travaille est de créer un photographe qui photographie des voitures et je veux vraiment capturer le côté cool du tournage de voitures et le faire construire Vous voulez vraiment utiliser l'émotion vos modifications pour faire voyager les gens Si cela commence à dix heures et se termine à dix heures, vous maintenez les gens sur une vague très statique alors vague très statique que si vous les attirez lentement et que vous les augmentez ensuite jusqu' à atteindre un point culminant, vous racontez une histoire plus en détail de cette façon En regardant nos images, je vais peut-être commencer par le voir saluer une caméra, ce qui, je crois, serait ce clip où il s'approche de la voiture, regarde autour de lui et commence à prendre des photos. Je peux simplement saisir la partie de ce clip dont j'ai besoin en faisant glisser le curseur vers l'avant Et disons que je veux commencer par son pied dans le cadre. Je pourrais appuyer dessus , puis jouer un peu et appuyer pour créer un point de sortie. Lorsque ce clip est sélectionné dans le pool multimédia, nos points d'entrée et de sortie étant déjà établis, je peux passer le curseur sur ce clip dans la fenêtre d'aperçu et vous verrez ces curseurs En bas, l'un est un clip vidéo et l'autre une forme d'onde. Cela nous permettra d'intégrer uniquement la vidéo ou simplement l'audio. Et je veux juste apporter la vidéo de cette partie ici. Ensuite, nous partirons d'ici et y jetterons un œil. Et ça a l'air bien. Maintenant, je vais devoir apporter de la musique pour compléter notre vidéo. Personnellement, je laisse Music montrer la voie en matière de montage, sauf si j' ai déjà un plan établi, moins qu'il n'y ait un storyboard auquel je dois m'en tenir Si j'essaie juste de créer un mouvement, je trouve généralement une chanson ou je crée une chanson comme je l'ai fait dans cette vidéo, puis je colle la vidéo sur cette musique. Donc, si je passe à notre dossier musical, nous avons notre morceau de musique. Je vais simplement le sélectionner, puis faire glisser vers le bas vers notre piste audio. Et maintenant, nous pouvons entendre la musique pendant que nous montons notre vidéo. Et je vais essayer de suivre le rythme. Si nous y réfléchissons, ce qui peut être plus facile pour certains que pour d'autres, mais si nous écoutons de la musique, je voudrais que mon prochain clip soit diffusé sur le rythme. Donc c'est comme si 123 avaient été coupés là. Nous allons faire notre découpe, puis nous ajouterons notre prochain clip. Donc, si je passe à la vidéo et trouve la prochaine séquence que nous voulons mettre en œuvre, mon idée en tête est de le faire monter vers la voiture et d'évaluer la voiture pendant que nous montrons les moindres détails de la voiture elle-même. Permettez-moi donc de vous parler de ce clip du diffuseur situé à l'avant de cette voiture. Laisse-moi juste choisir ici. Je vais appuyer sur Créer un point de terminaison, puis jouer et appuyer pour créer un point d'entrée Nous allons le ramener à notre chronologie. Nous allons maintenant avoir un clip. Encore une fois, je veux couper au rythme, mais je veux couper à une autre portion du rythme. Nous avons attendu 4 bars ici, 123412. Ensuite, je couperai à nouveau. Ce sera une coupe un peu plus rapide. Boom, juste là. Ensuite, je vais ajouter une autre section du dernier clip. Je peux maximiser notre vue ici en zoomant et en dézoomant et voir, d'accord, c'était le clip A 004, un tas de chiffres, 020, donc je vais trouver ce C 020. Encore une fois, je peux également identifier le clip en me basant uniquement sur les marqueurs d'entrée et de sortie. Nous ne l'avons fait que pour un autre clip. Si vous parcourez et que vous voyez, d'accord, il y a mes entrées et sorties, ce doit être le clip que j'ai utilisé Il existe donc deux manières d' identifier le clip que vous recherchez. Je vais donc passer par ici. Et j'aime bien quand il passe sa main dans ses cheveux et que je clique ici pour créer un point final. Puis atteignez un point avancé. Ensuite, nous utiliserons à nouveau notre marqueur de clip vidéo pour simplement faire glisser notre partie vidéo de ce clip. Et maintenant, nous devons à nouveau nous en tenir à la mousse B. Ensuite, nous allons couper à nouveau et je redescendrai ici pour voir un autre extrait des détails de la voiture. Peut-être celui-ci à côté de la jante. Et nous allons appuyer sur Play en appuyant légèrement et nous pouvons l'intégrer. Et je vais laisser ça sur une autre piste au cas où, juste pour essayer de rester un peu plus organisée. Je sais que la première vidéo sera celle de Bronson lui-même et deuxième sera constituée plans détaillés de la voiture en train de la traverser Boum. J'adore ça. Il y a maintenant certaines choses que nous voulons faire à propos de ces clips pour les améliorer. Ici, dans l'onglet d'édition, je remarque un petit tremblement dans l'appareil Mes compétences étaient peut-être un peu médiocres ce jour-là, mais nous pouvons les corriger très facilement dans l'onglet de stabilisation situé à droite sous l'inspecteur Si nous descendons pour stabiliser, il existe quelques options en matière de stabilisation. Il y a la perspective, il y a la similitude et il y a la traduction. Maintenant, je vous recommande vivement de passer en revue chacun en fonction du clip que vous utilisez pour voir lequel fonctionne le mieux. Parce que disons que j'utilise perspective avec ce clip et que j'appuie sur Stabiliser. Cela semble plus fluide, mais je remarque également une distorsion de type oscillation La perspective vous donnera cette distorsion d'oscillation. Dans certaines situations, la perspective est parfaite et nous le verrons dans une seconde. Mais dans d'autres situations, il manipule simplement les images d'une manière qui peut sembler naturelle pour celle-ci Passons à la similitude. C'est celui que j'utilise aussi assez souvent. Similarité signifie laisser le programme voir dans le clip ce qui est similaire et laisser stabiliser la base à partir de cela. Maintenant, si je rejoue ça, nous avons l'air beaucoup plus fluides. Mais je pourrais même augmenter notre paramètre de fluidité. Il se stabilise à nouveau. Tu sais quoi, j'y vois encore un petit vacillement. Je vais le réduire à 393 en douceur. Ensuite, nous allons utiliser une autre astuce que j'adore utiliser tout le temps, savoir la dynamique. Le zoom dynamique nous aidera à appuyer ou à reculer en bas à gauche de la fenêtre d'aperçu. Si vous avez un zoom dynamique, vous pouvez accéder à ce menu déroulant où il est écrit « transformer ». Et revenons-en au zoom dynamique. Il va maintenant nous indiquer où nous appuyons ou reculons rapport à la position par défaut du zoom dynamique vers l'arrière. Avec ce carré vert, cela nous indique que nous commençons ici et que nous revenons là où se trouve le rouge. Je vais prendre ce carré vert et je vais en fait l'agrandir. Parce que je ne veux pas que ce soit un retour en arrière aussi rapide. Je veux que ce soit lent. Si nous commençons par là puis revenons au début, désactivez-le. Nous ne voyons donc pas ce que nous prévisualisons dans le zoom dynamique Maintenant, cela va nous donner un retour en arrière. Cela pourrait sembler mieux si nous enfonçons pour accentuer la voiture et le fait qu'il se dirige vers la voiture, et que nous enfonçons donc dedans alors qu'il marche vers la voiture Et nous pouvons le faire un peu plus rapidement. Donc, si je rétablis nos propriétés de zoom dynamique, passez à ce rouge, car maintenant elles ont changé. Au lieu que le rouge revienne au vert, le vert passe au rouge. Permettez-moi de zoomer un peu, et nous devrions assister à une augmentation assez drastique . Ça a l'air génial. Je vais donc faire la même chose avec notre stabilisation, avec notre prochain clip. Et c'est un clip sur lequel la perspective fonctionnera probablement très bien si nous appuyons simplement sur perspective et sur Stabiliser. Maintenant, nous pouvons le rejouer. C'est à nouveau très fluide. Je passe à notre prochain clip et je le stabilise également. Nous pouvons passer à la similitude, laisser le lisse là où il est. Appuyez sur Stabiliser, ça a l'air plutôt bien. Je vais augmenter légèrement le niveau jusqu' à près de 500. Stabilisez à nouveau. Ensuite, nous allons faire un autre zoom dynamique. Enfoncer, encore une fois, en accentuant le fait qu'il marche vers la voiture Il repart vers la voiture. Comme je l'ai dit, pour le zoom dynamique, la propriété par défaut est de commencer à fermer et de reculer. Nous allons donc vouloir le remplacer par un zoom dynamique pour l'insérer. Et ensuite, si je sélectionne ces propriétés, nous pouvons rejouer. Oui, ça a l'air sympa. Nous pouvons accéder à nouveau à nos propriétés de zoom dynamique en cliquant sur le point le plus proche. Ensuite, nous pouvons le déplacer sur le côté, parce que je veux garder la voiture au centre. Au début, la voiture est au centre, mais au fur et à mesure qu'elle se déplace, elle se déplace légèrement vers la gauche. Cela aidera donc à garder cette voiture centrée. Une dernière chose, je vais essayer notre traduction sous stabilisation plutôt que sous similitude. C'est un vrai jeu de massage. En fait, laisse-moi essayer le point de vue. Oui, ça a l'air super, très fluide. Et puis ce dernier clip n'a pas vraiment besoin de quoi que ce soit, mais je vais faire une stabilisation de similarité au cas où, juste pour le rendre aussi fluide que possible. Oui, ça a l'air super. Alors maintenant, je vais continuer et développer le reste de cette édition. Maintenant, assurez-vous de parcourir tous les médias que nous avons ici, voir avec quoi nous devons travailler. Compilez-le comme vous le souhaitez. Quelle que soit la façon dont vous pensez que c'est le plus créatif pour vous et ce serait le plus cool de le voir de votre côté. Et je vais faire de même. Et vous pouvez voir comment je l'édite et m'en inspirer un peu, ou vous pouvez faire votre propre travail. Mais je vous verrai ici dans un moment. J'ai maintenant terminé ma modification de base. Juste l'essentiel de ce dont j'ai besoin dans l'onglet d'édition. Et nous vous avons laissé la chronologie à télécharger dans l'onglet des ressources ci-dessous, où vous pouvez suivre en utilisant ma modification ou en utilisant la modification que vous avez déjà apportée. Nous allons maintenant passer à Fair Light pour que nos interviews soit mieux adapté à notre musique et pour passer en revue l'interface utilisateur et certains des outils que j'utilise le plus dans Fair Light. Nous vous y verrons tous. 6. Comprendre la page Fairlight: Bon retour. Nous sommes maintenant dans l'onglet Fair Light où nous allons en quelque sorte aider à manipuler notre son pour le son de l'interview corresponde mieux à notre musique, ce qui est très négligé par la plupart des cinéastes Les gens disent souvent, mais ce n'est pas vraiment le cas, que votre audio représente la moitié de votre expérience vidéo. Et au début de ma carrière vidéo, je l'oubliais tout le temps et je me suis retrouvée avec de très belles vidéos qui sonnaient mal. J'espère donc qu'à la fin, vous comprendrez mieux comment intégrer le son à votre vidéo de le laisser au second plan. Dans l'onglet Fair Light, nous avons créé notre chronologie complète ici, que vous pouvez également télécharger dans l'onglet Ressources ci-dessous si vous souhaitez suivre notre chronologie exacte ou vous pouvez utiliser les mêmes techniques que je vais vous montrer pour les appliquer à votre propre chronologie et à votre propre édition. Je vais donc étendre certaines de ces pistes ici en utilisant notre zoom dans notre menu Fair Light. Maintenant, nous pouvons mieux voir que nous avons nos pistes vidéo en haut. Vous verrez ici les pistes vidéo 1 à 7 et nos pistes audio ci-dessous en vert. Et nous avons notre musique, que je vais vous jouer, et nous avons notre interview assise ici, dont vous pouvez entendre qu'elle est assez étouffée par la musique Photographe automobile national. J'adore les voitures parce qu'elles sont belles. Ça sonne bien. Maintenant, il y a certaines choses que nous pouvons faire. Bien sûr, nous pouvons baisser le son, mais il existe une meilleure façon de faire l' interview soit intégré à la musique. Mais avant d'entrer dans le vif du sujet, permettez-moi de vous faire visiter les lieux. Comme je vous l'ai déjà montré, nous avons une fenêtre d'aperçu en haut à droite de notre onglet Fair Light où vous pouvez voir la vidéo que vous êtes en train de modifier. Et puis nous avons notre table de mixage sur la droite, qui a notre dynamique. Comme le compresseur, nous avons un outil d'isolation vocale et un niveleur de dialogue Nous avons un répartiteur de commandes qui nous permet de déterminer exactement comment Fair Light traite le son. Il pourrait faire des effets visuels d'abord de la dynamique, puis de l'égalisation. Ou il pourrait faire de l' égalisation dynamique plutôt que du FX. Ou cela pourrait faire de la dynamique des effets EQ. Vous savez, il y a 1 million de méthodes différentes ici et vous découvrirez au fil du temps quelle méthode fonctionne le mieux pour quel projet. Mais pour l'instant, je vais me concentrer sur les effets d' égalisation, puis sur la dynamique C'est la façon dont je préfère généralement procéder dans la plupart des situations. Ce qui est vraiment cool Venture Resolve et Fair Light, c'est si je clique sur une piste audio comme celle-ci dans notre inspecteur, nous avons intégré de nombreuses propriétés audio qui apparaissent en quelque sorte avant même d'atteindre les effets au niveau de la piste, juste dans les effets au niveau du clip. Nous avons le volume, le Pan, isolation vocale, le niveleur de dialogue, le changement de vitesse de tonalité et l'égaliseur Et l'EQ est celui que nous allons beaucoup utiliser aujourd'hui Et ce qui est vraiment cool, c'est que nous avons un égaliseur au niveau du morceau et un égaliseur au niveau du clip ici qui est vraiment cool, car eQing est un moyen de contourner le son ou de vraiment le manipuler en fonction de ce que vous voulez faire Et parfois, vous avez besoin de niveaux supplémentaires de Q. Nous allons donc faire une chose pour améliorer le son vocal de l'interview. Bonjour, je m'appelle Bronson Laflin. Je m'assied mieux à notre musique. Je vais d'abord nettoyer légèrement le son de l'interview . Si je rejoue ça. Bonjour, je m'appelle Bronson Claflin. Je suis photographe automobile à Nashville. Lui, tu peux entendre qu'il y a un petit son en arrière-plan pour ça. Je vais juste activer cette isolation vocale dans la première piste, où se trouve actuellement l' audio de notre interview . Si je rejoue ça. Bonjour, je m'appelle Bronson Claflin. Je suis photographe automobile à Nashville. Ça a l'air génial. Vous n'entendez plus ce bruit de fond provenant de la rue ou du vent. Et si vous le souhaitez, vous pouvez accéder aux propriétés de cette isolation vocale en cliquant sur les paramètres, puis en diminuant ou en augmentant le montant. Ce n'est qu'un ****. Mais c'est très efficace parce que parfois vous voulez un peu de ce bruit de fond, parfois non. Dans cette situation, je n'ai pas besoin d'entendre la rue et le vent en arrière-plan. Donc je vais juste laisser ça jusqu'au bout. Mais dans certaines situations, en le laissant complètement haut, cela peut réduire la fréquence de la voix elle-même. Dans ce cas, je le refuserais légèrement, car même si je réduis à 50 %, je m' appelle Bronson Clot On entend à peine le bruit de fond. Il fait toujours un excellent travail en isolant la voix sans vraiment manipuler les fréquences de la Mais pour l'instant, je vais simplement laisser tout cela en suspens et ensuite nous pourrons passer à la dynamique. fois le menu dynamique affiché, nous allons ajouter un compresseur. Maintenant, le moyen le plus simple et le plus rapide de le faire dans ce cas est d'utiliser cette liste déroulante. Il comporte quelques préréglages que vous pouvez utiliser, et pour le moment, nous utilisons le dialogue Je vais utiliser Dialogue Basic et un compresseur. Ce qu'un compresseur peut faire, c'est qu'à l'heure actuelle, vous pouvez voir dans notre forme d'onde audio que le son monte et descend légèrement, et qu'il monte et descend légèrement. Un compresseur compressera le son de manière à ce que les choses semblent un peu plus stables et à l'unisson Si je clique sur Dialog Basic, cela nous donnera une compression de base, mais elle est assez forte pour nous donner un son plus percutant et plus complet Bonjour, je m'appelle Bronson Claflin. Je suis photographe automobile national maintenant. Les pièces dont le volume a diminué ont été relevées. Et les points les plus élevés ont été abaissés afin que tout se trouve dans un espace plus plat. J'adore les voitures parce qu'elles sont belles. Ça sonne bien. Vous pouvez toujours les attraper sous un bon angle. Boum. Ensuite, nous en avons terminé avec l'audio de l'interview. Si j'en viens à notre musique sur le morceau 31, je vais éviter le haut de gamme de certaines parties de la musique pour m'assurer que notre voix de l' interview se démarque. Avec notre curseur juste avant que Bronson commence à parler dans son interview et la musique sélectionnée Je vais appuyer sur le contrôle B, et cela va couper l'endroit où se trouve le curseur dans la musique. Maintenant, je peux appuyer sur la barre d'espace pour jouer légèrement. Quand il s'arrêtera, j'appuierai à nouveau sur le contrôle B avec la deuxième partie sélectionnée. Et ça va couper notre musique là-bas. Maintenant, nous avons une section musicale, c'est là qu'il parle. Et à partir de là, nous allons faire un petit eQing à partir de ce clip C'est pourquoi j'adore l' égaliseur au niveau du clip et l'égaliseur au niveau du morceau, car nous n'avons vraiment besoin cet égaliseur que pendant cette section et ce serait un cauchemar d' automatiser Et c'est un moyen très rapide de faire en sorte que les sections soient interprétées différemment des autres sections de la musique Je vais donc activer l' égaliseur avec notre égaliseur activé, nous avons déjà deux groupes sur le groupe deux et le groupe Notre deuxième bande est en fait un peu une étagère où, si nous la déplaçons vers le haut ou vers le bas, elle déplacera toute l'extrémité inférieure vers le haut ou vers le bas. Dans la bande 3, nous avons ce qu'on appelle une cloche, qui déplace simplement une partie des fréquences vers le haut ou vers le bas. Nous voulons simplement réduire la même fréquence de l'audio de l'interview. Quel son vocal se situe généralement autour de la marque K. Je vais donc réduire ça autour d'un K. Et ensuite, dans notre deuxième groupe, je vais aussi en faire une cloche et baisser un peu plus les aigus parce que c'est là que se situent la plupart de nos voix Ensuite, je vais faire baisser le volume de ce clip jusqu'à peut-être moins neuf. Bonjour, je m'appelle Bronson Claflin. Je suis photographe automobile national. Bonjour, je m'appelle Bronson Claflin. Je suis carpotopher national. Maintenant, nous avons accès à l' intégralité de la musique, mais nous obtenons également un son de l' interview très clair Je pense que nous pourrions même augmenter le volume de ce clip à sept. C'est bon. Peut-être même six. Bonjour, je m'appelle Bronson Claflin. Je suis photographe automobile à Nashville. Ouais. Peut-être que nous allons diviser la différence à sept, puis la prochaine chose que je ferai sera d'entrer en vigueur et de passer à nos transitions audio. Et il suffit d'appliquer un fondu croisé des deux côtés de l' endroit où nous avons coupé le son. Il finit donc par s' estomper là où nous avons ce canal audio , puis il retrouvera sa plénitude d'avant Bonjour, je m'appelle Bronson Claflin. Je suis photographe automobile à Nashville. J'adore ça. Boum. Nous ferions donc même pour toutes ces sections audio, manipulant notre morceau de musique éviter les fréquences lesquelles le son de l'interview se démarquerait , puis en le ramenant à son niveau De cette façon, vous savez, vous ne perdez pas l'émotion, car beaucoup de gens se contentent de réduire le son lorsque quelqu'un prend la parole. Et si vous baissez simplement le volume, vous perdez le mouvement de la musique en arrière-plan et vous oubliez quelque chose que vous oubliez . Si vous maintenez le volume tout en évitant les fréquences sur le volume tout lesquelles vous voulez que le l'interview ressorte, vous avez toujours cette plénitude Tu as toujours ce lecteur. Et c'est ce que l'on voit dans bandes-annonces de films où le film ne fait que frapper et frapper. Et au fur et à mesure que la bande annonce avance, vous entendez les gens parler , c'est très clair, mais cette musique ne perd jamais de son impact. Et c'est en quelque sorte ce qui fait que ces bandes-annonces ou publicités se démarquent vraiment et paraissent épiques et plus grandes que nature. Maintenant que vous avez une bonne idée du fonctionnement de Fairlight et de la façon d'intégrer le son de votre interview à de la musique, je vais terminer mon montage ici sous Vous faites de même avec votre modification et vous pourrez revenir voir ce que j'ai fait. Au final, vous pouvez partager votre projet. Et nous pouvons voir ce que tu as fait. Et je vais voir dans la prochaine leçon. 7. Apprendre les bases de Fusion: Bon retour. Nous sommes maintenant dans l'onglet Fusion. La fusion est principalement destinée à la composition d'effets V et Il est idéal pour animer des logos ou des animations de titres , ainsi que pour ajouter des effets ou pour composer des images. Et cela peut être extrêmement complexe, mais une fois que vous avez une compréhension générale du fonctionnement d'Al Fusion, cela devient assez simple et peut grandement améliorer vos projets vidéo. Je vais commencer par l'onglet d'édition et nous allons simplement ajouter un titre, puis décomposer Fusion au sein de ce titre. Si vous accédez aux titres dans le menu Effets sur votre gauche, je vais me concentrer sur ce problème numérique dans le tiers inférieur, puis le faire glisser en haut de notre édition Si je le joue jusqu'au bout, je veux que cela entre en ligne de compte alors que Bronson se présente au public Je m'appelle Bronson là-bas. Si je le déplace un peu plus sur le côté, peut-être qu'ici je m'appelle Bros. Comme il dit son nom. Et puis vous pouvez voir sur notre droite, dans l'inspecteur, sous l'onglet vidéo, que nous avons des propriétés pour cette animation de texte. Et nous pouvons modifier le libellé, la couleur, l'espacement et la taille Donc, si nous passons à ce gros texte, je peux taper Bronson Claflin Ensuite, à partir de là, nous pouvons passer à une police qui nous semble un peu plus à notre goût. Je suis un grand fan de Monas Rat. Ensuite, dans notre petit texte, nous allons taper un photographe de voiture. Je vais mettre cela de côté, mais comme vous le remarquez, nous ne pouvons pas le faire ici dans le cadre des propriétés dont nous disposons C'est ici que nous allons passer l'onglet Fusion proprement dit pour avoir un peu plus de contrôle sur cette animation dans son ensemble. Si j'écris, cliquez sur cette animation de texte et accédez à la page Open Infusion. Nous sommes maintenant dans la redoutable mais géniale Fusion. Et vous verrez que nous avons ici deux menus ou deux écrans de prévisualisation. Ce qui, dans certaines situations, peut être très utile car vous pouvez prévisualiser un nœud pendant que vous avez terminé votre arborescence de nœuds dans une autre fenêtre d'aperçu. Mais pour l'instant, je vais juste le décomposer en un aperçu. Si nous arrivons ici au spectateur, nous pouvons cliquer dessus et cela nous donnera juste une fenêtre d'aperçu. Ensuite, vous pouvez maintenir la touche Ctrl enfoncée et enfoncer la molette de votre souris pour zoomer et voir les nœuds plus en détail. Voici notre arbre de nœuds qui constitue l'animation que nous avons. Si nous cliquons avec le bouton droit sur ce groupe de nœuds et que nous allons étendre le nœud, cela ouvrira cette fenêtre où nous pouvons maintenant voir ce qui se passe dans la fusion. qui, encore une fois, peut sembler compliqué, mais ce n'est vraiment pas si mal. Ce que vous regardez ici, c'est notre résultat et tout ce que vous voyez auparavant. C'est ce qui crée ce qui entre dans notre production. Et notre résultat est à peu près le conteneur que nous verrons dans l'onglet d'édition, où nous avons un contrôle total sur le texte et les couleurs renvoyés dans Fusion. s' agit d'un doublon , puis d'un flou de mosaïque et d'un flou de prisme, puis Le mode de fonctionnement de la fusion est que vous aurez un nœud de texte placé dans un nœud de transformation destiné à une fusion. , vous pouvez presque considérer cela comme des pages, cela passe au second plan. Et puis ce nœud de transformation en bas passe au premier plan. Vous pouvez même le voir affiché en bas à gauche. Lorsque je passe le curseur sur ces poignées, au premier plan et à l' arrière-plan, encore une fois, en revenant à notre petit texte, nous pouvons développer ce menu ici Passez à notre mise en page. Ensuite, nous pouvons déplacer la position centrale. Et nous voulons le déplacer vers une position plus droite. Et il y a beaucoup de choses que nous pouvons manipuler dans ce cadre pour une immersion plus approfondie Consultez certainement mon cours de fusion où vous pouvez obtenir une vue plus détaillée de ce que fait chaque nœud. Au moins les nœuds les plus importants que vous utiliserez probablement avec Infusion. Mais maintenant, nous avons à peu près cet ensemble exactement comme nous le voulons. Et nous pouvons partir d'ici, retourner à notre onglet d' édition et boum, maintenant nous avons le nom de Bronson, son titre Et nous pouvons même entrer dans nos paramètres et effectuer un petit zoom arrière pour le réduire. Et dans notre position, nous pouvons nous contenter d'être un peu plus discrets, un peu plus modestes Je m'appelle Bronson Class sur le côté gauche, National Car Photographer. Boom, j'adore. Nous allons maintenant passer à l'onglet couleur où nous allons corriger les couleurs , puis ajouter une légère note à la séquence que nous avons. Passons à la prochaine leçon et je vous y verrai. 8. Apprendre les bases de la couleur et de l'exportation: Bon retour. Nous sommes maintenant dans l'onglet couleur où nous allons corriger les couleurs , puis ajouter une légère note à la séquence que nous avons. Nous avons un aperçu de cette vidéo. le premier clip, nous allons nous arrêter là où tout est complètement intégré Dans le premier clip, nous allons nous arrêter là où tout est complètement intégré et choisir ce que nous appelons une photo de héros La photo du héros est celle que nous adorons, qui est belle et qui améliorera la correction des couleurs et le nivellement. La première chose que nous voulons faire est d'ajouter un résultat car il s' agit d'une séquence brute, ce n'est pas encore Wc sept sur neuf. Il s'agit d'un espace colorimétrique logarithmique. fois ce premier nœud sélectionné, nous allons cliquer avec le bouton droit de la souris puis passer à Lutz Passons au design de magie noire car il s'agit de Black Magic Raw et cela se trouve en fait dans cinq films. Nous allons donc aborder la magie noire dans cinq films et deux vidéos étendues, car c'est ce que nous aimerions que ce soit, une vidéo étendue. Vous pouvez maintenant jouer avec eux et créer votre propre look, choisir votre propre kit. C'est justement celui que je suggère pour cette vidéo en particulier. Et je vais me débarrasser du pool multimédia nous donner un peu plus d'espace. Ensuite, je vais appuyer sur Alt pour créer un nouveau nœud série. Encore une fois, vous pouvez également créer de nouveaux nœuds en cliquant avec le bouton droit sur un nœud et en allant ajouter un nœud. Et il y a plusieurs nœuds que nous pouvons choisir ici, mais nous avons vraiment besoin à nouveau du nœud série. Si vous voulez en savoir plus sur l'onglet couleur, jetez un œil à la classe de couleurs car nous allons créer de nombreuses astuces intéressantes que vous adorerez probablement utiliser dans vos futures vidéos de cette classe. Mais pour l'instant, nous allons simplement apporter quelques ajustements simples. Si je retrace les défilés dans les lunettes, vous remarquerez que ces objets se démodent un peu sur les poignées, de gauche à droite Et ce que vous regardez, c'est l'image de gauche à droite. Et si je passe mon curseur dessus, vous pouvez vraiment voir où je survole dans les Vous voyez donc les niveaux lumineux du rouge, du vert et du bleu. Cela nous indique donc à peu près que le rouge est vif sur le côté gauche et qu'il est clair sur le côté droit. Et nous voyons cela représenté sur l'image. Comme vous pouvez le constater, il sort du passage souterrain et se dirige vers l'extérieur, où il fait beaucoup plus clair sous ce carport Vous verrez que tout passe dans le rouge, le vert et le bleu, ce qui indique simplement qu'il fait clair ici Il fait plus sombre ici et il fait plus clair ici. Ce que je veux faire, c'est ramener cela à un niveau plus noir ou plus noir. À l'aide de nos courbes, nous pouvons marquer un point, disons où nous savons que quelque chose est le plus sombre Disons ici. Cliquez dessus. Ensuite, nous pouvons faire en sorte que nous sachions que les choses vont plutôt bien. Cliquons sur le ciel ici. Ensuite, en utilisant ce point situé tout en bas de nos courbes lorsque nous avons cliqué sur nos points noirs, nous pouvons le réduire pour le rendre un peu plus foncé Nous pourrions alors faire deux choses. Nous pourrions marquer un point dans les tons moyens de nos courbes et le faire ressortir pour faire ressortir ces ombres. Ou nous pouvons passer aux roues chromatiques. Et puis, sous les ombres, on peut faire monter les ombres de niveau supérieur. Cela nous donne un bien meilleur résultat. Faites ressortir les ombres sans altérer les reflets. Ensuite, je vais appuyer sur Alt S pour créer un autre nouveau nœud. Nous avons pratiquement corrigé, dans l'ensemble, le fait la balance des blancs est là où elle doit être, le contraste est maintenant là où il doit être. Maintenant, je veux juste ajouter un peu de style à la photo ici. Je vais passer aux roues à bois, qui se trouvent dans le même menu que les roues chromatiques et les barres primaires, et nous pouvons ajuster un peu de bleu sarcelle et d'orange ici Si nous prenons nos ombres les déplaçant légèrement vers le bleu, si je les réinitialise, vous verrez que cela crée une petite séparation entre les ombres et les tons moyens Ensuite, si je passe à nos tons moyens et que je les oriente vers le chaud, vous pouvez voir que nous obtenons un peu plus de chaleur dans cette zone générale ici Si je le désactive en appuyant sur le contrôle D, je peux désactiver ce nœud. Vous pouvez voir que nous y créons un peu de style. Ensuite, nous avons eu ces marqueurs de distance. Cela indique que dans la fourchette 333, nous sommes maintenant dans l' ombre au-dessus de la plage 550, maintenant nous sommes dans les tons clairs dans les tons 333-550. Ce sont les J'aimerais que nos tons moyens se situent un peu plus dans le domaine de l'ombre Je vais réduire légèrement cette fourchette 333 . Nous pouvons maintenant nous enfoncer un peu plus dans le bleu de l'ombre, sans affecter son teint, sans toucher autant à ses chaussures. Et je peux même réduire un peu plus cette gamme d'ombres , juste légèrement. Maintenant, si je contrôle D pour désactiver et réactiver, c'est bien Et je pourrais même utiliser les reflets pour y apporter un peu plus de chaleur. Presque comme si nous l'avions tourné plutôt vers l'heure dorée, c' est-à-dire midi. Mais avec l'étalonnage des couleurs, vous pouvez faire à peu près n'importe quoi Donc maintenant, si je désactive ou réactive, nous avons maintenant punch et beaucoup plus contraste de couleurs dans la Une dernière chose que je vais faire est d'appuyer sur Alt S pour créer un nouveau nœud. Et puis, dans le menu Curves, il y a de nombreuses options intéressantes. Vous avez une teinte, une teinte en vers. Je pourrais donc changer, disons, la teinte de ces arbres. Si je clique juste là où c'est vert, je pourrais appuyer dessus et rendre les arbres violets, ou je pourrais les pousser vers le bas pour les rendre plus bleus. Je n'ai pas besoin de faire ça pour ce cliché. Je voulais juste vous montrer que c'est une option vraiment cool. Et puis il y a la teinte plutôt que la saturation. Je pourrais donc cliquer à nouveau sur les arbres là où verts, les tirer vers le bas et les rendre simplement gris. Je pourrais supprimer la saturation dans un certain type de gamme et de couleur, mais ce que je veux faire, c'est rendre nos noirs noirs. Nous pouvons le voir ici dans les scopes. Parce que nous avons mis le blues dans l'ombre. En fait, cela a aussi fait entrer le blues dans les noirs. Mais nous pouvons ajouter plus de contraste si nous avons nos tons moyens chauds, nos ombres bleues, puis nos noirs noirs. Si je viens ici vers la fin pour parler de saturation lumineuse, vous pouvez voir que la majeure partie de notre saturation se trouve dans nos ombres. Je veux le faire, si je maintiens la touche Maj enfoncée et que je fais un point, cela fera en sorte que cette barre ne bouge pas. Ensuite, je peux cliquer sur notre point noir à la toute fin et le tirer vers le bas. Vous pouvez le voir dans les scopes plus que sur l'image Cela affecte l'image. Et je peux le voir dans la voiture, surtout si je zoome sur la voiture puis que je décale ces noirs vers le bas, vous pouvez voir que nous devenons bleus. Et puis ici, là où c'est vraiment noir, ça devient tout simplement noir. Encore une fois, dans les scopes, vous pouvez voir que cela augmente également ces noirs rouges Maintenant, nos Noirs sont égaux et ils sont sûrement noirs. Maintenant, nous avons un peu de style. Nous l'avons complètement corrigé, et nous pouvons maintenant passer à la prise de vue suivante. Sur la photo suivante, nous voulons avoir le même look. Ce que nous pouvons faire, c'est copier notre note d'avant au lieu de recommencer à zéro. Parce que cette photo est prise dans la même pièce, sous le même éclairage, avec la même exposition, les mêmes réglages d'appareil photo. Ce que nous pouvons faire, c'est soit passer la souris, cliquer sur la molette de la souris, boum. Et il copiera cette note. Ou une autre façon de le faire sera de cliquer avec le bouton droit de la souris. Et nous pouvons appliquer une note, ou nous pouvons également cliquer avec le bouton droit de la souris sur une note épinglée Et il ajoutera tous ces mêmes nœuds après le nœud que nous avons déjà ici. Je vais juste cliquer avec la souris sur ce premier clip avec notre deuxième clip sélectionné. Une chose que je remarque, c'est que comme c'est principalement dans l'ombre, nous n'obtenons pas le même contraste de couleurs Nous devrons corriger cette image pour qu'elle soit un peu plus lumineuse afin que certaines de nos teintes moyennes reflètent ces tons chauds Je vais réinitialiser nos courbes dans notre nœud de courbes ici. Ensuite, dans notre offset sous les roues chromatiques, je vais aborder le décalage comme ça. Je vais déplacer ces deux autres nœuds et créer un nouveau nœud par la suite, un nœud dans lequel nous augmenterons l'exposition du tout S. Et maintenant nous pouvons rétablir notre contraste en cliquant sur quelque chose dont nous savons qu' il devrait être assez noir. Cliquez ensuite sur un surlignage que nous voulons conserver. Parce que si nous devions le déplacer maintenant, cela réduirait tout vers le bas. Lorsque nous voulons vraiment réduire cette partie d'ombre, je fais un autre point ici et nous pouvons ensuite abaisser nos niveaux. Maintenant, nous retrouvons cette chaleur dans les tons moyens. Si nous arrivons au deuxième point que nous avons créé dans les surlignages, nous pouvons l'extraire vers le haut. Vous voyez que lorsque je le pousse vers le bas, le gravier devient de plus en plus bleu parce que dans l'ombre, là où se trouvent nos primaires, nos roues à bois poussent dans l'ombre pour passer au bleu Mais si je le remonte, vous pouvez voir qu'il devient de plus en plus chaud au fur et à mesure qu'il passe à ces tons moyens, ce qui est vraiment très beau. Peut-être que nous en créerons une autre entre les deux, mais plus près de l'ombre, et nous la retirerons également. Ça a l'air bien. À l'avenir, ce prochain cliché est exactement le même que notre premier cliché. C'est juste plus bas dans la chronologie. Nous pouvons donc cliquer sur la molette de notre souris. Boum. Et nous avons repris nos activités, et cela semble normal. Et là encore, nous pouvons cliquer sur le suivant et copier notre note de notre deuxième photo avec la molette de notre souris. Cliquez dessus, super. Et nous voyons ces tons moyens ici. Je vois le blues dans le pneu lui-même. Et c'est essentiellement ainsi que vous corrigez notez et travaillez dans l'onglet couleur. Alors maintenant, je vais terminer le niveau de couleur pour cette édition et vous pouvez faire de même, amusez-vous bien. Jouez avec les choses, créez vos propres nouveaux looks, essayez-vous, différentes luts deviennent fous Comme je l'ai dit, il n'y a pas de règles ni de créativité, les gens essaieront de vous dire qu'il en existe. Mais tous ceux qui réussissent et vont loin semblent enfreindre ces règles Alors n'hésitez pas à enfreindre certaines règles, essayer de nouvelles choses et à profiter du voyage. Ensuite, nous passerons à l'onglet de livraison où je vous montrerai comment présenter votre travail au monde entier. Nous sommes maintenant dans l' onglet Livrer de Venture Resolve. Et vous remarquerez en haut à gauche que vous disposez différents paramètres que vous pouvez facilement utiliser pour effectuer des exportations faciles. Comme pour Youtube, il existe un menu déroulant dans lequel vous pouvez choisir votre résolution ou votre vidéo, ou Twitter, Tiktok ou Ou même si vous avez besoin de fichiers XML pour première, le montage final ou pour Avid, vous pouvez les exporter pour les envoyer à un autre éditeur afin de poursuivre le travail s'il utilise un autre programme. Je vais juste créer le mien parce que je vais le mettre en ligne sur ma chaîne Youtube pour que mes abonnés puissent le voir, et je vais étiqueter ce Skillshare X Ensuite, je vais juste choisir un emplacement, mon bureau. Ensuite, à partir de là, je vais utiliser le MP 4. Il y a maintenant quelques points à prendre en compte lorsque vous exportez. L'une d'entre elles est la suivante : où exportez-vous ? Vous savez, si vous exportez vers Tiktok ou Twitter, vous n'avez peut-être pas besoin du même débit ou de la même résolution que ceux dont vous auriez besoin pour quelque chose comme Youtube Cela peut aller jusqu'à quatre K et un débit assez élevé. Si vous exportez vers Instagram, Facebook ou Tiktok, je vous suggère vivement vers Instagram, Facebook ou Tiktok, de faire une recherche rapide sur Google pour voir quels sont les paramètres de qualité les plus élevés Parce que si vous téléchargez une vidéo de très haute qualité quelque chose comme Instagram, Instagram doit réencoder et l'encoder et cela pourrait complètement réduire la qualité là où vous feriez mieux de lui donner un fichier plus proche de ce qu'il recherche De cette façon, il n'a pas à effectuer à lui seul autant de manipulations qui pourraient mettre en danger la qualité de votre vidéo. Mais je sais que je vais exporter quatre Youtube. En particulier, je vais utiliser un codec MP 4 et un point H 264 et je vais utiliser un encodeur individuel que vous pourriez activer automatiquement, ce qui laisserait Davinci déterminé à savoir ce qui convient le mieux à Et bien sûr, lorsqu'il s'agit de formater le Codex, votre producteur ou réalisateur peut également, étant donné certains projets, vous donner un certain paramètre d'exportation Mais sachant que je vais l'utiliser pour Youtube, je vais le faire en quatre K à 29,9 images par seconde En matière de qualité, il y a l'automatique et le mieux, ce qui peut devenir assez fou parce que le meilleur moyen me donner votre meilleure qualité, ce qui signifie aussi de me donner la plus grande taille de fichier. Et nous n'avons pas vraiment besoin la plus grande taille de fichier, car encore une fois, nous voulons que cela se rapproche le plus possible du résultat final. Sur Youtube, les vidéos de quatre K coûtent généralement environ 45 000 kilo-octets Je vais aller de l'avant et taper ça ici, 45 000. Ensuite, sous profil d' encodage, je choisis toujours haut Ensuite, à partir de là, nous pouvons aller dans Ajouter, rendre Q et afficher. Une autre chose intéressante, c'est que si vous avez plusieurs chronologies et qu'au lieu de faire une modification, puis d'exporter dans une autre édition, puis de tout exporter dans un seul projet, vous pourriez effectuer toutes vos modifications, toutes vos couleurs, toute votre conception sonore, puis sous chaque ligne de temps, vous pouvez ajouter au rendu, puis les sélectionner toutes, puis appuyer sur Tout afficher. Et pendant que tout cela fonctionne, vous pouvez aller faire autre chose, comme dîner ou déjeuner ou sortir avec des amis. Mais pour l'instant, nous n'en avons qu'une. Je vais donc simplement cliquer sur Tout afficher, puis en quelques minutes, votre vidéo terminée sera prête à être utilisée. Maintenant, ma vidéo terminée sera dans l'onglet Ressources ci-dessous. Si vous voulez le vérifier, le télécharger vous-même et voir exactement ce que j'ai fait, j'adorerais voir ce que vous avez fait également. Ensuite, nous passerons aux dernières réflexions de ce cours. 9. Réflexions finales: Félicitations, nous avons terminé notre premier cours sur Da Vinci Resolve et j'espère que vous avez aimé apprendre les bases et que vous vous sentez un peu plus à l' aise avec cet incroyable logiciel. Si vous souhaitez apprendre techniques professionnelles plus avancées, oubliez pas de consulter l'un de mes autres cours, car nous allons n' oubliez pas de consulter l'un de mes autres cours, car nous allons certainement approfondir nos connaissances sur Fusion, couleur, le montage et l'audio. N'oubliez pas de partager vos projets avec nous ci-dessous afin que nous puissions tous commenter les projets des autres, comment nous avons fait les choses différemment, apprendre les uns des autres et nous améliorer ensemble. Merci encore d'avoir suivi ce cours et je vous verrai tous dans le prochain. 10. Leçon bonus : le montage final de Marcel: Bonjour, je m'appelle Bronson Claflin. Je suis photographe automobile à Nashville. J'adore les voitures parce qu'elles sont belles. Le son est bon et vous pouvez toujours les attraper sous un bon angle. Vous aimez poursuivre avec acharnement, continuer à créer.