Dauphins : une masterclass libre à l'aquarelle avec Jane Davies

1. Introduction: Bonjour et bienvenue dans ce cours d'aquarelle pour tous les niveaux. Aujourd'hui, nous allons créer ensemble ces dauphins sereins Ce sera un cours charmant et relaxant où nous remplirons notre papier de mouvement, de lumière et de texture. Oh, et beaucoup d'eau. Donc, si vous pensez en avoir ajouté suffisamment, vous voudrez peut-être reconsidérer votre décision une fois que vous aurez regardé ce cours. Je suis Jane Davis. Je vis, je peins, j'enseigne et je promène mes adorables épagneuls dans le magnifique parc national des South Downs, en Angleterre Au cours des 15 dernières années, j'ai appris par moi-même la technique du flux libre que vous voyez aujourd'hui. N'ayant pas fait d'école d'art, trouver ma propre voie a été amusant et parfois intimidant, mais cela m'a permis de développer mon propre style Cela m'a amené à enseigner aux autres, soit sur une base individuelle, soit en groupe dans un magnifique studio au cœur des South Downs. Je dirige également une entreprise florissante basée sur des commandes, peignant des portraits d'animaux de compagnie et des œuvres d'art animalier dans mon propre studio à domicile. Dans tous mes cours, vous suivrez en temps réel, où je pourrai vous aider à garder votre travail fluide et frais sans trop vous embêter J'ai maintenant plus de 20 classes disponibles en partage de compétences. Si vous débutez, mes trois cours pour débutants vous guideront. Ensuite, vous trouverez plus de 20 master classes, couvrant un large éventail de sujets magnifiques. Dans chacune d'elles, je vais partager les techniques que j'utilise dans mon propre travail professionnel. Nous nous amuserons beaucoup ensemble, et vous aurez la compréhension et la confiance nécessaires pour intégrer tout ce que vous apprenez dans votre propre travail. De plus, je partagerai également quelques-uns de mes trucs et astuces en cours de route. Comme toujours, je vous ai fourni une magnifique photo de référence, ainsi qu'un modèle téléchargeable à imprimer. Le modèle vous permet de dessiner sans stress afin que vous puissiez simplement profiter de la peinture. Je vais vous montrer la quantité d'eau dont vous avez réellement besoin pour obtenir cette lumière et ce relâchement merveilleux Comment peindre avec audace et audace, et comment la gravité peut créer un mouvement et un intérêt merveilleux Nous jouerons également avec des techniques amusantes pour nous donner cette belle texture sous-marine. Je vais vous montrer comment créer ces dauphins le plus léger possible toucher le plus léger possible lorsque vous peignez, mouillés ou mouillés. Il y a une foule d'autres trucs et astuces que je partagerai avec vous au fur et à mesure que nous progresserons ensemble dans le cours. Si vous souhaitez en savoir plus sur moi ou sur mon travail, rendez-vous sur mon site Web à l'adresse Jane Davis wad colors.uk Vous pouvez le trouver sur ma page de profil, ainsi que des liens vers mes pages Instagram et Facebook. Je suis très active sur mes pages de réseaux sociaux, où j'aime partager mon art, en particulier sur des histoires avec de nombreuses idées, des travaux en cours et des récits sur la vie en studio. J'espère vraiment que vous partagerez toutes vos peintures sur les pages des projets et des ressources. Comme j'adore voir tes chefs-d'œuvre. Et n'oubliez pas que je suis là pour vous aider si vous êtes bloqué ou si vous avez des questions. Je veux que vous ressentiez l'effervescence de la peinture dans ce style libérateur, humide, humide et lâche. Alors viens me rejoindre. 2. Matériaux: Y, bienvenue dans ce charmant cours sur les dauphins. C'était incroyable à assembler. Je me suis beaucoup amusée et j'ai beaucoup expérimenté Il y a beaucoup de dauphins dans mon studio. Permettez-moi donc de partager les matériaux que j'ai utilisés aujourd'hui pour créer ces magnifiques dauphins. Donc, pour commencer, j'ai ma belle collection de peintures de Daniel Smith. Donc, pour commencer, j' ai un Joseph Z grey. Titane gris Et j'adore ces couleurs de titane. Il y a un buff, et il y a un gris. Je n'utilise que le gris aujourd'hui. Superbes couleurs, vraiment utiles. J'ai un bleu Bothelo, qui est une couleur vraiment très vive C'est charmant. Et je suis devenu riche, vert doré. Maintenant, si vous n'avez pas ces couleurs exactes, ne paniquez pas. N'importe quel gris conviendrait parfaitement aux dauphins, car j'y incorpore également de petites touches de bleu . La seule chose que je dirais, c'est que le bleu du Bothelo est assez magique pour ces dauphins J'ai essayé d'autres couleurs ou juste un petit délavage. Ils ne m' ont pas donné la même touche de couleur, surtout avec le vert doré riche. C'était une belle combinaison. Mais ne pensez pas que si vous n'avez pas obtenu B fellow blue vous ne pouvez pas suivre ce cours, faites une expérience. Vous pourriez probablement trouver une meilleure combinaison, une belle combinaison, quelque chose que vous aimez. Alors, s'il te plaît, va fouiller dans ta peinture, et oui, tu te sens libre Découvrez, explorez, amusez-vous. C'est vrai. Avant de continuer à trop écrire, le papier que j'ai utilisé est du Bockingford, et comme vous pouvez le voir, il n'est pas étiré et fait un nœud de 250 livres et Encore une fois, tout cela se trouve dans les pages des projets et des ressources, il n'est donc pas nécessaire d'essayer de les mémoriser. J'aime parfois travailler sur du papier non étiré. C'est juste que la spontanéité est belle. Et aussi, bien qu'il vous attache, il aide aussi, je pense, à créer de jolis lavages Comme elle se déforme, évidemment , la peinture passe autour de ces boucles, lieu de simplement descendre tout droit et de devoir déplacer des objets J'aime bien, mais j'ai parfois l'impression d'être un peu plus incontrôlable. Donc, si vous voulez les contrôler, ou, comme mon mari l'a gentiment fait remarquer, si vous voulez les encadrer, j'opterais pour du papier étirable parce que cela vous donnera une belle feuille de papier non bouclée à la fin, donc ce ne sera pas comme ça OK, pinceaux. J' ai le numéro dix. Cela concerne principalement le corps du dauphin. J'ai un énorme pinceau, et c'est juste pour tout mouiller et appliquer la peinture sur le dessus Mais si vous n'avez pas un gros pinceau, ne paniquez pas. Il vous faudrait juste un peu plus de temps pour mouiller le papier entier. Donc, ne vous sentez pas obligé d'avoir ce gros pinceau. J'avais aussi un gréeur. Je l'ai donc également utilisé en haut, juste pour en retirer un bloc-notes J'en ai utilisé une partie sur le Dolphin. Pour être honnête, j'ai probablement commencé par ça, et je ne l'ai probablement pas beaucoup utilisé. Encore une fois, ne payez pas si vous avez déjà acheté le gréeur. Ceci, j'utilise probablement plus la taille 10. Et j'ai un certain nombre de normes. Donc, tout ce qui est petit ou deux serait également suffisant, juste pour les détails du tin li. Comme il s'agissait d'un crayon plutôt petit, je sais pourquoi je me suis retrouvé avec un crayon aussi petit, mais juste un crayon pour dessiner vos dauphins. J'ai un petit pot de sel, ce qui est vraiment bien pour créer ces jolies textures. J'ai du film plastique , du film rétractable, et il y a un autre nom vous les adorables gens de l'État, je ne me souviens honnêtement pas de quoi il s'agit, mais c'est pour créer ce bel effet d'entraînement Donc un peu de ça. J'ai du papier essuie-tout, essuie-tout, un peu de caoutchouc pour enlever les traces de crayon. J'ai un sèche-cheveux hors caméra. Pratique pour faire sécher le papier lorsqu'il commence enfin à sécher. Vous pouvez simplement le faire sécher correctement. Mais ce n'est absolument pas essentiel. Euh, ils se trouvent dans les pages des projets et des ressources. Voilà ce modèle. Comme je le dis toujours, si vous me suivez plusieurs fois, n'ayez pas peur d' utiliser ces modèles. Ils ont de jolies formes, sorte que vous vous assurerez simplement de les obtenir correctement. Et la photo de référence est évidemment un idéal à suivre pour s'y référer également. Je regarde autour de moi, comme je le dis toujours. Je ne pense pas qu'il y ait autre chose qui puisse vous expliquer ou vous aider. Alors allons-y et dessinons-les. 3. Croquis: OK, donc avant de passer à la partie amusante, nous devons les dessiner, et nous devons les faire ressembler à des dauphins. Maintenant, si vous m'aimez et que vous peignez beaucoup d'animaux, peut-être particulièrement des chiens, alors j'ai eu un terrible défaut quand je les pratiquais, en les faisant ressembler à des visages de petits chiens. Et je peux même voir sur celui-ci. Regarde, le nez est un peu long, donc je pourrais corriger ça dans une minute. Mais prenez vraiment votre temps. Et comme je l'ai mentionné, il y a ce modèle dans les pages de projets et de ressources. Alors utilise-le. Il est là pour que vous obteniez la bonne forme et toutes ces belles courbes soient parfaitement visibles. Parce que ces peintures sont fabuleusement lâches et qu'il y a tout ce joli arrière-plan, nous devons rendre ces discussions vraiment belles, nettes et justes, et qu'elles ne soient pas trop grandes, donc nous n'avons pas beaucoup de marge d' erreur si elles ne sont pas tout à fait correctes Assurez-vous également que vos marques de crayon restent belles et légères. Maintenant, je sais que les miens sont assez lourds. C'est vraiment pour que vous puissiez voir ma peinture, sinon cela ne vous sera pas particulièrement utile. Je les ai donc assez lourdes pensant qu'il ne s'agit évidemment pas du résultat final de la peinture, pas du résultat final de la peinture, mais de faire attention à vos marques de crayon, en particulier sur le dessus, car c'est là que les lumières vont tomber, et nous n'allons pas y mettre une énorme quantité de couleur. Et comme il y a un arrière-plan, il est alors très difficile d'effacer ces marques de crayon sans effacer ce joli arrière-plan Alors prenez vraiment votre temps et assurez-vous qu'ils sont légers et légers, prennent la bonne forme et qu'ils s'éloignent même pendant 10 minutes, puis revenez et vérifiez que vous n'avez pas, comme moi, créé des chiens nageurs. Donc oui, une fois que tu l'as obtenu. Nous pouvons ensuite passer à nous amuser un peu. Et comme l'a souvent dit un de mes amis, nous pouvons avoir des éclaboussures et de la peinture 4. Arrière-plan: OK, passons à ce contexte. Maintenant, nous avons terminé le dessin et dépoussiéré. Je vais juste retirer mon caoutchouc parce que je n'en ai pas besoin pour le moment, et je vais me débarrasser de mes deux petits pinceaux parce que je n'en ai pas besoin non plus. Juste pour laisser ça un peu plus épuré ici. Rapproche-moi un peu plus près de moi. OK, c'est vrai. Gros pinceau. Beaucoup d'eau. Maintenant, évidemment, si vous n'avez pas un gros pinceau, un petit suffira. Cela ne vous prendra qu' un peu plus de temps. Et nous voulons tout mouiller, y compris les dauphins, alors assurez-vous. Vous mouillez complètement ce papier, et vous avez besoin qu'il soit vraiment mouillé. Je viens de terminer l'enseignement d'un atelier. Et je pense que tout le monde a été très choqué par la quantité d'eau que j'ai utilisée, et en particulier dans ce , nous avons besoin de ces couleurs pour couler, et elles ne couleront que si nous mouillons suffisamment ce papier. Maintenant, évidemment, vous pouvez voir que je travaille sur du papier vierge J'aime sa spontanéité, et aussi, là-dessus, j' adore la façon dont elle se déforme parce qu'au fur et à mesure que j'ajoute cette couche, la peinture se courbera pour former ces boucles et vous donnera, je veux juste du hasard, et elle me donnera ce caractère aléatoire et elle me donnera ce Mais mon mari était un peu horrifié, je le faisais sans étirer et voulait que fasse une planche étirée parce qu'il s'occupe de tout le montage, et c'est très précis, ce qui est génial Et il a dit, eh bien, peut-être que les gens veulent les monter et les encadrer. Et cela vaut vraiment la peine de le garder à l'esprit. Si vous vouliez travailler, si vous vouliez encadrer votre travail et que vous vouliez le dévoiler. , il est préférable de l' étirer, car c' Il est très difficile d' encadrer ensuite là où les papiers se tordent et se déforment Quoi qu'il en soit, je suis un peu gaufré, et je vais juste baisser la tête pour m' assurer que tout ce papier est suffisamment humide Maintenant, je vais le saisir pour incliner pendant une seconde, et je vais le saisir aussi dans une minute et lui donner une bonne, une bonne inclinaison pour l' incliner beaucoup et faire beaucoup de course. J'ai donc choisi mon bleu Bothelo, et j'ai mon riche vert doré, et je peux littéralement déjà voir ce dessin sur moi Permettez-moi d'ajouter un peu d'eau. Vous voyez à quel point c'est une idée. Mais tout ira bien pour moi. D'accord. Littéralement, tout ce que nous faisons, c'est ajouter la couleur directement en haut. Nous avons besoin de bien plus que ce à quoi vous vous attendiez. Soyez donc vraiment audacieux. Mettez les couleurs les unes sur les autres. Ça n'a pas d'importance. Nous voulons juste beaucoup de peinture et beaucoup d' audace. Soyez donc audacieux. Brossez-vous les dents, ce joli bleu Bethelo est incroyable Une couleur si vive et si forte. Ça va nous donner une très belle course. Maintenant, ne traînez pas trop. Ne jouez pas de violon parce que vous avez juste besoin de cette eau affectueuse, et dès qu'elle commence à sécher, vous ne verrez pas qu'elle fonctionnera aussi bien Je vais donc donner une bonne vieille touche à ça. Je le tiens presque debout. J'essaie juste de me mettre un peu dans le pétrin. Maintenant, vous pouvez voir à quel point cela fonctionne déjà très bien, mais je peux ajouter de l'eau et la faire couler. Maintenant, vous pouvez voir mon journal se déformer et se déplacer Cela me donne juste un caractère aléatoire. Vous pouvez voir comment il se courbe. N'ayez donc pas peur de travailler sur papier non étiré et de vous amuser. Ajoutez-en un peu. Si vous trouvez, j'ai un peu de bleu dans ce coin, donc je peux ajouter un peu plus de vert. J'utilise juste Seal this. Je suis juste en train de me brosser les dents, d'ajouter un peu de peinture, d'ajouter Maintenant, dès que vous trouvez quelque chose dont l'apparence vous plaît et que vous vous dites  : « Oh, c'est intéressant. Cela a fait quelque chose d'amusant. Déposez-le et laissez-le. Ne continuez pas à tripoter. Maintenant, je crois que je suis presque en train de le sortir. Je veux avoir une légère sensation de lumière. Donc je suis littéralement en train de gonfler mon pinceau et de laisser tomber cette eau dedans Je veux avoir une lumière quelque part, donc je veux qu'elle soit un peu plus lumineuse quelque part. Je peux en utiliser un peu. flaque d'eau. Alors amusez-vous bien. C'est juste un cours charmant. Maintenant, je peux voir, j' adore cet endroit. J'aime la façon dont tout cela fonctionne. Je vais laisser ça. Laisse-le. Je vais voir Popper Missy. Cours Popper Missy. Regarde. Je vais juste m' imprégner d'une partie de ça. Je vais le poser à plat. Donc j'aurais dû dire, assurez-vous si vous êtes dans un endroit où vous ne pouvez pas enlever des objets de votre tapis. Fais attention. OK, je vais laisser ça légèrement incliné. Je peux voir, j'ai mon petit cœur là, et je vais juste le laisser sécher. Maintenant, je suis juste consciente. J'ai mis le mien. Le doigt est là, il le tient en l'air. OK, donc ce que je veux faire, c'est mettre du sel dedans. Je vais garder un œil là-dessus. Maintenant, il faut juste qu'il démarre. Je ne sais pas si la caméra va capter ça. Juste ici, c'est parfait. C'est un peu trop humide et ça ne marchera pas très bien. Mais je veux si je peux juste tendre la main et attraper cette pièce. C'est juste un exercice d'entraînement que j'ai fait. Vous pouvez voir qu'il a fait très humide ici. Le sel, je le dépose en même temps, mais comme je l'ai légèrement incliné, il a commencé à sécher plus vite que celui-ci. Donc c'est vraiment étalé avec ceux-ci, vous pouvez voir qu'ils sont beaucoup plus serrés. J' espère donc faire quelque chose de similaire là-bas et obtenir les mêmes résultats. Mais il vaut la peine de garder à l'esprit chacune de vos actions, si vous pouviez en faire 100, et elles se termineront toutes différemment. Il suffit donc de faire avec. N'y réfléchis pas trop . Amuse-toi bien. Maintenant, non, je vais juste attendre une minute parce que je le fais toujours trop vite avec ces lunettes. Je vais juste suspendre le feu. Et je vais réduire la douleur, le sel , juste pour dire que ça commence à sécher. Ce n'est pas encore tout à fait prêt, et vous n'avez probablement pas besoin de me regarder particulièrement le porter. Non, il fait encore trop humide. Et je vais juste le saupoudrer. C'est ce que je veux C'est en quelque sorte venir ici et par ici. Je vais probablement venir un peu ici, juste pour essayer d'obtenir cette belle douceur également. Donc oui, il suffit de regarder un morceau et d'ajouter le sel au bon moment, puis de le laisser sécher. Mais avant cela, nous devons également appliquer ce film plastique sur le dessus, et encore une fois, cela doit être fait en une minute deux, regardant simplement parce que cela doit être fait le même temps qu'un sel. Mais j'y repense, parce que ça sèche au sommet. Plus rapide que la partie inférieure, je peux probablement le mettre en marche maintenant. y vois une chaise. Certainement un de mes cheveux. Ça me dérange, allons-le. Encore une fois, n'y réfléchissez pas trop. J'ai beaucoup aimé, vous savez, vous créez des vagues ici, des ondulations et des courants, alors vous vouliez les écraser, pour qu'elles deviennent plus longues plutôt que carrées Vous pouvez voir à peu près en dessous comment il se forme. J'y jette un petit coup d'œil. Essayez de ne pas le déplacer. Une fois que vous l'avez descendu, essayez de ne pas trop le déplacer. Écrase-le un peu. Mets-en un peu dans ce coin aussi. Encore une fois, il ne faut pas que ce soit trop humide, donc s'il fait très humide là-haut, attendez une petite minute car cela ne fonctionnera pas très bien s'il est vraiment mouillé. D'accord. Encore une fois, donnez-lui un peu de calmar, vous l'écraserez comme ça . Charmant. C'est bon. Je pense que j'y suis prête, mais mon sel aussi. Il suffit de saupoudrer. Dites, ne le faites pas, je vais facturer un peu plus bas, et nous verrons comment cela fonctionne, M. Évidemment, vous devez laisser sécher ça. Tout seul, tu ne peux pas vraiment. Vous ne pouvez pas vraiment mettre un sèche-cheveux dessus jusqu'à la toute fin, où vous pouvez presque voir qu'il est complètement sec, et vous pouvez simplement enlever le bord et le faire sécher complètement. Mais le mieux est de partir maintenant pendant au moins une demi-heure, voire une heure, selon la température de votre studio. Donc, oui, oui, soyez patient, et je vous verrai dans la prochaine leçon. 5. Première couche de dauphins: OK, donc une fois qu'il est complètement sec, vous êtes prêt à éliminer votre sel et à dévoiler le champ de plastique Je ne sais donc pas quoi faire en premier Faisons le terrain en plastique. Maintenant, gardez à l'esprit vous voulez vous assurer qu'il est sec, mais voyons voir ce que j'ai réussi à créer ci-dessous. Oui, oui, pas trop mal. Si je devais l'avouer, j'aurais peut-être été un peu impatiente à ce sujet et je ne l'ai probablement pas laissé assez longtemps J'aurais dû monter un peu plus haut ici. Tu peux voir. Mais donne-les quand même. Vous pouvez voir l'effet que cela nous donne. Parfois, vous ne voulez pas que ce soit trop évident de toute façon. Et la prochaine chose à faire est d'éliminer ce sel. OK, assurez-vous doucement qu'il soit sec. Tu enlèves ça. Je fais le bon ménage avec moi. Mais je suis vraiment contente de l' effet que j'ai réussi à obtenir sur ce point . Tu peux voir. En partie, c'est le papier qui s'est en quelque sorte bouclé Vous savez, lorsqu'il était très humide, vous pouvez voir comment il se pliait et se déplaçait. Cela a donc créé des marques très intéressantes. Et les chaussettes fonctionnaient très bien. Je suis donc content. C'est vrai. Je vais juste le faire apparaître. Tu n'as pas besoin de mon cœur. Vous pouvez voir cela comme « Ce n'est pas génial pour Frame », n'est-ce pas ? Il a raison. On sait parfois qu'il a raison, ce qui est ennuyeux Mettons-le par terre. OK, et je vais commencer par le numéro un, le petit dauphin. Je vais aller chercher. Eh bien, elle n'a pas besoin d'un gros pinceau pour que je puisse m'en débarrasser. Et je vais prendre mon numéro dix, et nous allons mouiller le dauphin en entier. Alors prends vraiment ton temps. Encore beaucoup d'eau. Assurez-vous de respecter vos limites. est particulièrement important parce que, comme vous le dites , j'ai des modèles vraiment intéressants et intéressants ici, et c'est vraiment difficile d'en prendre ensuite. Si vous dépassez vos limites et que vous voulez essayer de vous en débarrasser, vous vous débarrasserez également de l'arrière-plan. Et c'est dommage car je suis sûr que vous y avez créé des marques intéressantes comme moi. N'oubliez pas que si vous avez mis un sèche-cheveux dessus lors des dernières étapes, votre papier sera assez chaud, il sèchera donc plus rapidement. Les deux ailerons baissés. Prends mon temps, assure-toi que tout va bien pour mon petit chien, comme un dauphin. D'accord, je vais utiliser principalement le grand titane et le gris Joseph. Absolute Pets Ramasse la ceinture en utilisant un tout petit peu de bleu Bothello, mais pas trop. Nous allons juste travailler principalement sur la partie inférieure. Prenez beaucoup d' eau et laissez agir. Un peu de titane gris. Belle couleur pour faire ressortir la couleur. Donc, si vous voulez quelque chose comme ça, c'est une jolie peinture. Parfois, j'utilise de la peinture presque pour ce qu'ils font plutôt que pour leur couleur à certains égards. Mettons un peu de bleu, l'autre bleu là-haut. Juste pour le décomposer un peu. Juste pour associer cette couleur à celle de la mer également. Il suffit de taper doucement. Mettons un peu de couleur là-dessus sur les fins de la bords fins de la mer, et retrouvons une belle forme en dessous. bords fins de la mer, et retrouvons une belle forme en dessous. Presque en train de peindre. Nous avons également besoin d' un peu de couleur sur ce dos. Rentrez par là. Donc un peu de titane gris, un peu de gris Joseph. Vous allez appuyer à nouveau. Faisons un petit athllo. Je n'ajouterais pas le vert. J'étais juste en train de regarder ma pensée écologique : est-ce que cela pourrait être utile, mais cela peut leur donner un aspect étrange parce que les dauphins ne sont pas verts, même dans mon imagination débordante de couleurs. En fait, je l'ai presque un peu trop mouillée. Je peux le voir flotter. S'il y a des flaques d'eau, la peinture ne bougera pas. Il va s'asseoir. Et il ne remontera parce qu'il y a presque trop d'eau pour qu'il pousse fort. Laisse-moi y jeter un œil. De toute évidence, j'ai cette jolie couleur en dessous, et j'aime bien ça. Je ne veux pas que ce dauphin de dos soit aussi visible que le dauphin de devant. Maintenant, je peux voir que je suis un peu désordonné. Je vais juste mettre de l'ordre, comme toujours, je vais travailler un peu loin de la caméra, donc j'utilise mon excuse pour être un peu moche là-dessus Un peu mieux. Qu'est-ce qu'il y a de mieux. Oui, assurez-vous que vos files d'attente sont belles et nettes. Je vais juste ajouter une petite note de grata sur le dessus de cette tête, même si j'ai un peu grata sur le dessus de cette tête, de couleur en dessous Ce fond, un peu de couleur. Oui, c'est sympa. Atterrissez ici. Juste pour suivre ça un peu. Je vais laisser ça sécher parce que je pense que cela va vraiment me créer quelque chose de très joli. Et bien sûr, j'ai la possibilité d'ajouter une autre couche. Je n'en ai pas l'intention parce que j'aimerais les garder aimantes et fraîches, mais il y a toujours une option. Il est donc préférable de faire ressortir la couleur vers le bas, laisser plutôt que de trop travailler sur une couche Maintenant, assez rapidement. Mettons-les juste de côté pendant une seconde. Je ne m'agrippe pas. Nous allons mouiller le deuxième dauphin. Deuxièmement, un beau gros pinceau humide. Fais-le bouger. Ce n'est pas mon gros pinceau. C'est mon numéro dix. Et nous allons toucher la queue du dauphin numéro un, pour que tu puisses courir un peu. Et nous y donnerons probablement un petit coup d'œil dans une minute également. Donne-nous également un peu pour avoir une idée du mouvement vers l'avant. Les deux ailerons. Nous pouvons apporter quelques petits bricolages sur les pièces de finition. Maintenant, j'ai fait une malheureuse explosion. Débarrassez-vous de ça parce que c'est une promenade sur le corps en plus d'un s. Regardez mes mains Je suis également recouvert de bleu phtalo. Mêmes règles. Dites « assurez-vous vraiment de respecter ces limites ». Fabuleux. Hein ? Je vais vraiment refaire la même chose. Mêmes couleurs. Je ne vais donc pas utiliser le vert. Mets un peu de That's the buff et un peu de phtalo. Jolies couleurs réunies. Idéalement, il suffit de taper et laisser un tout petit peu de gris Joss sur le dessus. Jusqu'aux palmes. J'adore ce mouvement. Donc, chaque mouvement tu fais comme ça, je l'aime bien. Cela ne fait que lui donner de la fraîcheur au lieu de le tripoter. Donc, un peu de couleur à l'arrière de l'aileron supérieur. Et encore une fois, en dessous, encore une fois en dessous. Essaie de conserver la couleur. Bien qu'elles le soient, les marques sont plus claires en dessous qu'elles ne le sont sur le dessus Nous allons de toute façon en faire une deuxième couche sur une partie de celui-ci. Donc, juste pour donner un peu d'odeur à ce marquage. Vous voyez qu'il y a une bande dans le dos. Mais nous n'allons le faire que sur le dauphin de devant. J'ai juste ajouté un peu de bleu pour briser la couleur. Mettons-y un petit aileron. Il suffit de tout garder merveilleusement léger, tous vos poux de brosse et leur lumière Imaginez presque le tissage de brebs de charbon, ou vous savez quand les gens déposent des feuilles d'or C'est donc ce genre de délicatesse. Donc c'est vraiment très doux, et rien de trop dur. Vous permettez simplement cette eau et au peintre de vous créer quelque chose selon les mêmes règles, je pense. Si tu trouves quelque chose qui te plaît et que ce n'est pas le cas, je continue à faire des choses, mais tu aimes ta halte avec les dauphins. Parce que ça ne sert à rien de jouer du violon si tu as déjà quelque chose qui te plaît Et je vais essayer de suivre mes propres conseils, car j'adore ce qui s'est passé ici. C'est juste un peu de chance. Il s'agit simplement d'avoir la confiance nécessaire pour mettre la couleur de côté et autoriser. Comme je l'ai dit, chaque pièce peut être faite 100 fois. Ils sortent tous légèrement différemment. Et c'est ce qui fait le bonheur de l' aquarelle, je suppose. Je veux récupérer les palmes, donc je dois juste réparer les bords irréguliers parce que j'ai du mal à m'en approcher suffisamment C'est mieux avec les doigts. C'est vrai. Je dois laisser ça parce que je dis que j'aime ce que j'ai ici. Je dois arrêter de faire ça. Je vais les déposer. Et encore une fois, je vais juste le laisser sécher. Je n'utilise pas de sel. Je pense que nous avons déjà assez de sel ici. Si vous en avez envie, bien sûr, vous le pouvez. Encore une fois, pas de film plastique car la texture est déjà suffisante. Nous voulons que les besoins soient assez gentils et audacieux. Donc oui, il suffit de les laisser sécher et nous pourrons faire les derniers petits bricolages lors de la prochaine leçon 6. Deuxième couche de dauphins: OK, alors comment aurait séché votre dauphin ? J'adore la façon dont les miens ont séché. J'aime particulièrement celle du devant, sur laquelle j'allais en faire une autre couche, mais je pourrais la laisser et faire celle-ci à la place. Donc, tu sais, tu dois, comme je l'ai dit, suivre le courant. Je vais donc faire à peu près ce que j'allais faire sur ce coup-là. Mais je vais mouiller la pièce entière, et nous allons essayer de vous faire voir sur cette photo de référence qu' elles ont cette jolie couleur plus foncée sur le dessus, donc je vais voir si je peux créer cela en mouillant la pièce entière Encore une fois, très doucement, étant donné que nous sommes en train mouiller une deuxième couche, nous devons faire très attention à ne pas perturber première couche que nous avons déjà là Mouiller l'ensemble de la pièce. OK, si c'est votre dauphin avant qui est le meilleur numéro un et que vous aimez vraiment ce que vous avez, alors travaillez sur le numéro deux comme j'allais le faire. Alors jetez un œil à votre article. Vous allez peut-être me rejoindre sur le premier Dolphin. Ou bien, si vous aimez ce que vous avez créé et que vous ne pensez vraiment pas vouloir ajouter quoi que ce soit d'autre, alors vous avez terminé. Vous n'avez rien d'autre à faire. Passez donc à la leçon suivante, où nous allons juste bricoler un peu et ajouter certains de Alors oui, sois en confiance. Si vous aimez ce que vous avez, alors oui, soyez content de vous-même parce que vous avez quelque chose de beau. Si vous êtes comme moi, nous voulons travailler un peu plus, alors oui, assurez-vous qu'il fait beau et humide, c'est le cas. Et même simplement en le mouillant à nouveau. Si vous avez quoi que ce soit j'ai eu des marques amusantes là-bas. Simplement en le mouillant. Je m'en suis débarrassé, mais nous allons en quelque sorte faire un peu plus, donc euh. Laisse-moi y jeter un petit coup d'œil. Améliorons un peu ces jambes. En fait, j'ai peut-être un peu de bleu pthllo. Essayez d'y ajouter un peu ou un peu de couleur. Je ne peux pas m'en empêcher. Mais je vais résister avec le vert. Ça a l'air sympa, juste un petit peu Donc je vais tout garder merveilleusement léger, il suffit de taper Renforcez un peu plus bas. Mettons ces deux comas ici. C'est toujours difficile lorsque vous avez un sujet dont le dessous de la cloche est plus clair, une zone plus claire, mais qui est ombragée et la zone la plus sombre se trouve dans la lumière Vous savez donc que vous essayez de déterminer quelle est la meilleure solution à aborder d'une manière ou d'une autre. J'ai tendance à m'en tenir à la lumière et à ne pas m'inquiéter autant de la coloration. Liste. Ce n'est évidemment pas le bon choix. Et il a vraiment besoin de cette couleur pour définir cette créature, si cela a du sens. Mais en général, je privilégie toujours la lumière et je ne m'inquiète pas autant pour les couleurs et les marquages C'est vrai. Je vais y donner un petit coup d'œil. Je vais m'accrocher à la liste. J'en ai fini avec mon cœur ? Tiens bon. Hors caméra. Je vais juste le mettre à environ un pouce de haut. Je vais juste donner un petit coup de pouce. Laissez simplement ce papier agir un peu. Vous pouvez voir que cela commence déjà à bouger. Et je vais juste ajouter un peu de canard du Joseph, un peu de buff. Commencez quelque part ici. Je vais juste appuyer. Donne-moi un peu plus de chance. Je l'ai trouvé maintenant. Je le laisse donc s'incliner. Je pose une tâche ici, je jette un coup d'œil dans ma main, tiens en l'air, je vois ce que j'ai Encore une fois, pour masquer vos yeux, et encore une fois, dès que vous avez quelque chose que vous aimez, si cela a créé quelque chose de beau, de gentil bébé. Oh, c'en était une. C'est là. Voyons si nous pouvons y remédier un peu. Je voudrais regarder ma photo de référence, pour m'assurer de ne pas trop manger de tarte Un peu plus de bonus pour essayer de le décomposer un peu. Parce que je l'ai incliné, ça commence à faire des flaques d'eau ici. Donc je vais juste sucer quelques boutons avec une brosse sèche Enlevez l'excès d'humidité. Oui, ça fait du bien maintenant. Encore une fois, je peux arroser ici. Encore une fois, cette eau doit être lavée. Brossez-vous les dents, jetez un petit coup d'œil, voyez ce que vous en pensez. J'aime bien ça. Maintenant, je vais le laisser sécher complètement. Et nous verrons à quoi cela ressemble dans la prochaine leçon. Mais j'aime un dauphin plus doux et un peu plus dur Dally, le dauphin de devant serait probablement un peu plus dur et celui de derrière serait plus doux Mais je ne pense pas que cela soit trop important. Je vais donc le faire revenir en arrière avec un peu d'inclinaison. Je veux garder cette inclinaison pour qu'il continue de fonctionner. Et nous verrons ce que cela produit. 7. Finition: OK, alors à quoi ressemblait la deuxième couche par-dessus le dauphin que vous avez choisi, ou, en fait, peut-être que vous n' en aviez pas besoin, mais oui, j'en suis contente. Vous pouvez voir que cela donne un peu plus de profondeur. J'ai une sorte d'idée de la ligne qui court là-bas. Donc oui, je suis content. Je vais m'enlever mon petit cœur, et nous allons juste faire un petit bricolage Juste une minute, de petits détails autour de l'œil et faites entrer ce petit nez dedans Je ne veux pas en faire trop. J'aime cette sorte de liberté. J'aime la courbe, c'était donc élément le plus important pour moi pour obtenir cette forme. Toutes les formes et textures sont présentes sur cette pièce. Encore une fois, si vous aimez les détails, vous pouvez passer un peu de temps à vous y intéresser. Mais oui, je vais me montrer un peu plus souple, je pense C'est vrai. Donc, idéalement, pas le cas, vous n'aurez pas deux marques de crayon trop fortes, mais je vais voir si je peux me débarrasser de certaines des miennes. Tu vois, le risque existe. Je ne sais pas Si j' avais de très fortes marques de crayon ici, je surmonterais un peu de crayon ici, je surmonterais un ce fond également, un peu là, ce qui, je dirais, ce fond également, un peu là, ce qui, je dirais, a toujours été le cas parce que je voulais garder mes marques de crayon. Plus fort, pour vous, je sacrifie ma part pour vous. Perdre. OK, éliminons-en un peu. Un lit. Un lit suffit. Très bien, je voudrais juste éteindre un peu la lumière. Là où tu penses que je dois être. Je ne veux pas en emporter beaucoup. Je ne veux pas que tout cela soit peint avec une couche assez douce. J'ai donc mon pinceau numéro dix. C'est humide. Je vais juste courir très doucement le long du sommet. J'ai un peu de papier essuie-tout. Donnez-lui un peu de calmar. Allez-y donc doucement, car beaucoup de ces couleurs ressortiront presque trop bien, et vous vous retrouverez avec la couche inférieure. Ce contexte. Un petit peu Bien qu'il ait une nageoire très foncée à proximité de ce numéro deux, il faut une nageoire très foncée à proximité de ce numéro deux, juste qu'il y ait un peu de lumière sur le devant pour faire ressortir une partie de cette ligne également. Je pense que le Joseph Gray a créé un petit schéma par endroits. C'est quand même une belle couleur. Ça vaut vraiment le coup. C'est bon. Je vais commencer à en prendre. Si vous plissez un peu les yeux sur votre photo de référence, vous pouvez voir qu'il y a une belle lumière sur le dessus du nez Je pense toujours que cela ressemble un peu à un chien, mais j'ai du mal à m'éloigner de la forme par défaut que j'ai l'habitude de faire. Ouais. Et c'est juste en faisant cela que j'ai presque créé. Vous pouvez voir qu'il y a cette ligne sur la photo de référence. Vous savez, si vous plissez les yeux, vous l'avez presque déjà créé Mais c'est fini dans une minute. Encore une fois, même numéro un. Contourner des commandes aléatoires au hasard. J'en profite un peu. Enveloppez-vous avec un essuie-tout. Enlevez votre pinceau, voyez ce que vous en pensez. Je voudrais apporter un petit coup d'œil. Je vais appeler un peu Raggedy, essaie juste de peindre sur un peu de distance Vois si je peux adoucir ma ligne. Gagnez en douceur. Gagnez du squich Assurez-vous simplement que lorsque vous squigez, vous n'avez pas de peinture provenant de votre Squig et vous la transférez ensuite sur la pièce suivante, c' est fait de nombreuses OK. Et puis aussi cette nageoire. Je ne pense pas que je vais en faire trop d'autre. J'aime bien ce qu'il y a là. Je ne veux pas faire un. Je veux ajouter trop de détails, mais je vais citer deux dauphins. Je veux en retirer un tout petit peu. Vous pouvez voir qu'il y a une touche de lumière devant de cette nageoire. Je vais essayer doucement de m'en débarrasser aussi. Ta calmar, emmenez votre petit pain, voyez ce que nous en pensons. Ça me suffit. Je ne veux pas être trop précis. Ça circule, je pense que c'était évident. Encore une fois, j'ai été un peu moche ici, mais je peux le faire hors caméra si je le voulais Mais vous pouvez ensuite courir partout et, heureusement, je n'ai pas beaucoup de couleurs, donc je peux tout ranger, mais je pense que cela suffit pour éteindre la lumière Je vais donc prendre mon petit pinceau. Je vais faire très attention maintenant, car il est très facile d'en faire trop Je viens de prendre le Joseph, et nous allons essayer d' ajouter cette petite ligne. Et il y a un œil. Et cela peut être assez rapidement atténué en courant en dessous. C'était juste pour vous enlever un peu de calmar, vous voyez ? Je veux juste me faire une idée. Nous n'en avons pas envie. Nous ne cherchons pas à attirer l'attention. Il n'y a pas de feux de signalisation et toutes ces sortes de malachies. C'est juste une impression de cette forme. C'est presque suffisant. J'enlève mon pinceau. C'est presque trop. Je vais juste me balader, je pense que ça suffit. Je ne veux pas que l'on y trouve beaucoup de définitions. Mais ils en ont une jolie que j'essaie juste de faire défiler vers l'image. Le numéro deux a un beau sourire. Je ne peux donc pas m'empêcher de sourire un peu. Donc, juste une petite phrase. Bonjour, je mets de la peinture sur mon buisson. Une petite ligne. Et nous allons suivre cette question. Juste pour nous rejoindre presque comme un petit V, n'est-ce pas ? Si vous plissez les yeux, vous pouvez le voir. Ramollissez-le en dessous, et nous allons le faire passer à peu près là où se trouve l'œil. Il suffit de le garder très doux. C'est trop évident. J'ai presque envie de mettre la queue dedans et presque de la supprimer. Jusqu'à ce que vous ayez une légère impression, car nous pouvons nous retrouver avec un sourire de dessin animé plutôt ringard si nous ne faisons pas attention Vous regardez donc cette photo de référence. Gardez une très jolie astuce qui consiste à regarder la photo de référence. Si c'est vraiment beau et que vous vous rapprochez du tableau, balancez vos yeux d'avant en arrière Donc, si vous le faites assez rapidement, ils se superposent presque Si nous reprenons une petite impression d'œil et que nous l'éliminons avec une jolie brosse douce, nous ne faisons pas exactement d'yeux exigeants C'est un peu trop. Vous pouvez voir à quel point le dessin animé Little tiny touche. Vous pouvez également voir comment vous pouvez perdre un tableau si rapidement. Alors, enfilez ça. Vous pouvez presque le brosser avec votre doigt, le ramollir. C'est ici que vous pouvez bricoler un peu . Fais attention. On ne prend pas trop de vacances ou de sorties. Éloignez-vous, comme nous le pensons. J'ai presque perdu mon numéro. Le numéro deux a presque perdu son œil, n'est-ce pas ? Mettons-le si nous pouvons y trouver un peu plus de définition. Comme nous n'avons pas vraiment d'autres détails ici à part la forme et la couleur, si nous commençons à y mettre les yeux très clairement, nous le serons parce que nous sommes tous attirés par nous, et nous voulons tous répondre « oui » pour commencer. Donc je pense que si nous mettons quelque chose de trop évident, cela ressemblera à un dessin animé. Tu sais quoi, je pense que je pourrais laisser ça ici. Et comme je le dis toujours, si vous suivez mes cours, c'est tellement utile de prendre recul, de revenir, généralement le lendemain, et vous verrez de petites erreurs. C'est une très bonne astuce car même si séance de peinture n'a pas été très longue, nous peignons probablement encore depuis une heure, et vous avez compris. Vous ne pouvez presque pas voir ce que vous peignez ou ce que vous regardez. Sois tellement absorbé par ça. Oui, j'aime bien ce qu'il y a là-bas. Je ne pense vraiment pas qu' il y ait d'autres tintements à faire sur cette pièce. Ça ne fait que se déplacer. Si vous êtes un peu désordonné comme moi, je vais passer devant la caméra, juste vous attacher certains de ces petits objets Je peux voir qui j'ai été un peu irrégulier. C'est juste que je vais faire très attention à sortir la petite voiture. Et c'est à peu près tout. Nous voulons, dis-je, que ce soit merveilleusement souple. Et c'est une bonne chose à faire. Laissez-moi juste retirer ça du tableau pendant une minute et ces peintures. C'est pour faire sauter une monture. Si vous avez un support, ils sont adorables parce que, vous savez, leurs bords sont assez rugueux. Eh bien, nous avons autorisé les peintures qui coulent sur les pages. Ensuite, il est très agréable de placer un support sur votre œuvre comme si vous deviez l'encadrer, et vous pourrez évidemment trouver les meilleurs éléments de votre peinture. Oui, et je pense que cela a très bien fonctionné. J'en suis content. Donc oui, j'espère que cela vous a plu. Et comme je le dis toujours, partagez-les s'il vous plaît. Si vous êtes bloqué sur quelque chose, que je n'ai rien expliqué, que ce soit juste ou que cela n'avait aucun sens, participez aux discussions et demandez-moi simplement. Je fais de mon mieux pour répondre aux gens dans les deux jours. Alors oui, appelez-nous si quelque chose n'a pas de sens, ou si vous avez besoin d'un peu d'aide pour votre article, mais oui, je suis là pour vous aider, et j'espère que cela vous a plu, et j'espère que vous en ferez quelques-unes Si vous partagez toutes vos œuvres, parce que je dis que c'est mon moment préféré, le fait de voir toutes les œuvres arriver. Donc, comme toujours, merci beaucoup de vous joindre à moi. 8. Réflexions finales: J'espère donc que vous avez apprécié ce cours et que vous avez trouvé que c'était une peinture vraiment satisfaisante à faire. Est-ce que c'était merveilleux ? Donnez-vous simplement la permission de jouer avec l'eau, la peinture et la gravité. J'espère que vous avez trouvé une texture et un intérêt fabuleux avec ce film de sel et de plastique si simple mais si efficace. Est-ce que les petits dauphins ont fait de l'exercice, d'accord ? N'oubliez pas de garder votre pinceau beau et léger et de placer simplement cette peinture sur le papier humide. Comme je le dis toujours, cela vaut la peine de prendre du recul, de revenir , de regarder votre tableau d'un œil neuf et de le modifier si nécessaire Nous avons donc hâte de vous voir dans le prochain cours.