Dansez avec votre pinceau : Peindre des fleurs expressives à l'aquarelle

1. Vidéo d'introduction: [MUSIQUE] L'un de mes pinceaux préférés que j'utilise pour peindre des fleurs expressives est le pinceau à plume. J'adore la sensation de contrôler mes coups de pinceau, et j'ai tendance à balancer le pinceau. J'effleurais le pinceau ou exerçais différents types de pression sur mon trait. C'est comme danser avec mon pinceau. Les poils doux du pinceau lui permettent suivre les gestes de mes mains. Ce pinceau peut être intimidant ou intimidant pour les débutants, mais je serai là pour vous guider étape par étape sur la façon d'utiliser ce pinceau et de libérer votre créativité. Joignez-vous à moi aujourd'hui pour apprendre à peindre des fleurs expressives à l' aquarelle. [MUSIQUE] Bonjour. Je m'appelle Joly et je suis une aquarelliste basée aux Philippines, également connue sous le nom de Joly Poa sur Instagram. J'ai commencé comme débutant sans aucune connaissance de l'aquarelle, mais avec beaucoup de pratique et une amélioration de certains matériaux, j'ai constaté une énorme amélioration de mes peintures. Aujourd'hui, je suis très heureuse de vous faire découvrir quelques exercices à coups de pinceau qui vous aideront à développer la mémoire musculaire de votre main et à comprendre tout le potentiel de l'utilisation d'une brosse à plumes. Nous verrons comment tenir un pinceau, comment contrôler l' eau dans votre pinceau et les différences entre une brosse à plumes et une brosse ronde. Vous allez également peindre quelques traits de feuilles que nous transformerons en une belle feuille. Pour peindre des fleurs expressives, nous allons d'abord apprendre à peindre des traits de pétales. Après avoir acquis toutes les compétences dont nous avons besoin, nous allons procéder en peignant quatre projets différents. [MUSIQUE] Les vidéos ont toutes été filmées en temps réel, vous pouvez donc me suivre pendant que je peins. Ce cours vous guidera dans l' exploration de différents traits et vous aidera à interpréter des fleurs expressives à votre manière. Allons-y. [MUSIQUE] 2. Aperçu du cours: [MUSIQUE] Rebonjour. Voici l'aperçu du cours, et nous voulions vous rappeler de ne pas sauter la partie sur les matériaux, car je vais parler du matériel artistique que j'utiliserai dans ce cours, ainsi que des couleurs que j' utilise pour ces peintures ici. Nous avons également de nombreuses perceuses à brosse, alors préparez simplement le papier car vous allez beaucoup vous entraîner. Nous voulions partager avec vous le fait qu'à mes débuts, je m'entraînais beaucoup et [BRUIT] J'utilise beaucoup de papier et j'ai parfois l'impression gaspiller du papier [BRUIT]. Mais alors tu ne l'es vraiment pas. Parce que si vous ne vous entraînez pas, rien ne se passera vraiment et vous ne vous améliorerez pas. Je vous suggère donc de pratiquer tous les exercices et d'essayer de me suivre pendant que je peins. J'ai également inclus quelques photos du tableau afin que vous puissiez essayer imprimer ou de l'enregistrer vos tablettes comme référence lorsque vous peignez. En guise de vidéo bonus, je vais également vous apprendre à peindre celle-ci. Ce sont des fleurs. Donc, juste pour vous donner un aperçu des projets. Commençons par la couronne de feuilles ici. Nous allons peindre quelques feuilles. Au lieu de peindre les feuilles une par une, j'ai pensé à les peindre en cercle afin que nous puissions créer une couronne en guise de pratique. Passons ensuite à cette peinture florale. Ici, nous allons utiliser une fleur artificielle comme référence, et je vais vous apprendre comment vous pouvez traduire cela en peinture. Alors vous avez aussi un dahlia ici. J'ai pris une photo de fleurs quand j'étais à Singapour, et j'utilise l'une de ces photos comme référence. Nous allons également le peindre, peindre le dahlia sur la photo et le traduire en aquarelle. Ensuite, nous avons du delphinium, et nous allons juste nous entraîner à faire quelques coups de pédale et relâcher votre main. Je suis vraiment heureuse que vous essayiez celui-ci car c'est très simple. Enfin, nous avons également cet arrangement floral lumineux. Ici, je vais mélanger différentes fleurs et vous laisser essayer un bouquet floral. Je ne vais pas te faire attendre. Allons-y. 3. Matériaux: [MUSIQUE] Parlons simplement des matériaux et je vais commencer par un article. La marque que je vais utiliser est Saunders Waterford, c'est du papier 100 % coton et l'épaisseur est de 300 g/m². Je suggère d'utiliser ce type d'épaisseur afin que votre papier ne se froisse pas lorsque vous utilisez beaucoup d'eau. Nous allons également utiliser du papier pressé à froid, qui est très bon pour les fleurs lâches car il a une bonne texture. Si vous avez vu du papier pressé à chaud dans des magasins d'art, vous pouvez vous en servir si vous peignez des fleurs réalistes, car la texture du papier pressé à chaud est vraiment lisse, et si vous devez peindre des fleurs en vrac, cela n'aura pas une belle apparence sur ce papier. Il s'agit également d'un style de bloc de papier aquarelle. Comme vous pouvez le constater, tous les côtés sont collés à l'exception cette partie car c'est ainsi que vous allez retirer le papier. La raison pour laquelle il est collé sur tous les côtés est que vous ne voulez pas que le papier soit aussi froissé. Si, par exemple, vous peignez des paysages ou des fleurs en vrac avec beaucoup d'eau, vous ne voulez pas que votre papier se déforme. Cela permettra de maintenir votre papier en place. Cependant, les papiers peuvent bien sûr coûter cher, et une façon d' économiser sur le papier est d' acheter une grande feuille de papier au lieu d'acheter un bloc comme celui-ci. Vous pouvez acheter une feuille et peut-être couper en petits morceaux, comme ceci. Ensuite, parlons des pinceaux. Dans ce cours, nous allons utiliser la brosse appelée brosse à serpillière, ou aussi appelée brosse à plumes. Nous allons utiliser la marque Raphael. Pour cette utilisation, nous utiliserons le 803 et la taille que je vais utiliser est la taille 30 . Je vous montre maintenant les autres pinceaux que j' ai et nous en parlerons séparément dans une autre vidéo. Afin de nous aider dans certaines peintures, je vais également utiliser ce pinceau en velours noir en taille 6. Il s'agit d'une brosse ronde et non d'une brosse à serpillière, mais sachez que certains d'entre vous n'ont peut-être pas de brosse à serpillière. Une alternative à une brosse à serpillière de taille 30 est la brosse argentée en velours noir en taille 8. Il s'agit d'un pinceau rond. Pour la peinture, j'utilise le ShinHan PwC et il s'agit d'une marque coréenne qui est une peinture à l'aquarelle de qualité artistique. Ils sont livrés dans des tubes, je les presse simplement dans le petit demi-pantalon et je les mets dans une boîte en métal. Ensuite, vous aurez besoin d'une palette de mélange, donc c'est juste le couvercle de ma boîte en métal, mais vous pouvez également utiliser une palette en céramique ou même simplement une assiette en céramique ordinaire à utiliser comme palette de mélange. Voici les couleurs que nous allons utiliser dans ce cours. Je vais utiliser de la lumière jaune permanente, de la rose permanente, du lac pourpre, du vert sève, du vert prostitué, Sienne brûlée, du sépia, de l'indigo, bleu cobalt, du bleu céruléen, violet outremer et du violet permanent. Mais bien sûr, vous pouvez utiliser la couleur de votre choix. Je ne fais que vous donner un aperçu des couleurs que vous utiliserez dans ce cours. Nous avons également besoin d'un papier de soie pour éponger l'excès d'eau dans notre pinceau. Enfin, préparons un pot d'eau propre. [MUSIQUE] 4. Quill et rond: Parlons maintenant la brosse à plume par rapport à la brosse ronde. Il s'agit de la taille approximative 30. Parlons d'abord de la forme. C'est la forme du pinceau. Comme vous pouvez le voir, vous avez un gros ventre ici et il se rétrécit jusqu'à ce bout. Vous pouvez clairement voir la courbe d'ici en direction de cette partie. Je vais maintenant vous montrer un pinceau rond typique. C'est l'héritage de Princeton. Nous pouvons clairement voir la différence de forme du pinceau, comme vous pouvez le voir à droite. Cette partie semble un peu plus loin et celle-ci semble plus fine ou plus incurvée. Laisse-moi en prendre un autre. Il s'agit de la série Neptune. Cette série Neptune imite une brosse à poils d'écureuil. Elle a également un gros ventre, mais quand on regarde la pointe, elle est également différente et elle a l'air plus ronde qu'une brosse à serpillière. J'ai l'impression que cette brosse ronde est la plus proche d'une brosse à serpillière. Voici le velours noir. C'est un mélange de poils d'écureuil et de poils synthétiques. Je vais le mettre côte à côte [BRUIT] pour que vous puissiez le voir. Elles se ressemblent, donc je suppose que si vous n'êtes pas prête à utiliser cette brosse à serpillière, vous pouvez d'abord essayer d'utiliser le velours noir. Mais je suggère d'essayer ce pinceau à plumes, car il vous offrira vraiment une expérience différente et j'ai l'impression qu'il donne simplement des traits plus expressifs. Maintenant, en ce qui concerne la peinture, j' découvert ce pinceau en forme de plume, qui suit simplement les gestes de vos mains. Il suit les mouvements de votre main et, comme je le dis toujours, vous dansez simplement avec votre pinceau et ce pinceau suit vraiment votre main. n'y a aucune résistance à chaque fois que vous peignez, il n'y a pas de limites car ce pinceau est très doux. Contrairement à un pinceau rond ordinaire, ce pinceau rond vous donne plus de contrôle et vous permet d'obtenir des traits plus parfaits. Cela convient également aux débutants , mais si vous souhaitez essayer un trait plus expressif, je vous suggère d' utiliser un pinceau en forme de plume. Permettez-moi de vous montrer à quoi cela ressemble lorsque nous tamponnons ce pinceau sur le papier. Vous obtenez le bout pointu. Voici le Neptune. Vous remarquerez maintenant que la brosse à plumes a une pointe plus fine, pointue et qu' elle est plus fine sur ces deux côtés pinceaux ronds dont la pointe est plus ronde. C'est juste une comparaison pour vous montrer la différence. J'espère que cette vidéo a pu vous éclairer sur les différences entre un pinceau en forme de plume et un pinceau rond. À la fin de la journée, choix d'un pinceau sera différent pour tout le monde. 5. Comment tenir un pinceau: [MUSIQUE] Maintenant, parlons de la façon de tenir un pinceau, et nous en avons parlé dans mon précédent cours Skillshare. C'était un extrait de mon premier cours intitulé From Blobs to Blooms, et tu le tiens comme un stylo, juste comme ça. Habituellement, vous pouvez commencer par tenir un pinceau juste ici , au milieu. Tenez-le confortablement ainsi, et si vous voulez peindre quelque chose avec de très petits détails et que vous avez besoin de vous concentrer, vous pouvez le tenir tout près des poils. Je sais que certains d'entre vous peuvent être inquiets parce qu'il y a un fil de fer ici, et ça fait mal si vous posez cette partie sur votre doigt. Ce que je fais, c'est que je ne laisse jamais cette partie reposer sur mon doigt comme ça Je m'assure donc que cette partie est orientée vers le haut ou à l'opposé du doigt pour ne pas me blesser. Ensuite, si vous voulez peindre quelque chose d'assez lâche, tenez simplement le pinceau au bout, juste ici, pour pouvoir vous déplacer librement. Si vous voulez peindre des traits expressifs, je vous suggère de ne pas saisir votre pinceau avec trop de pression, donc de le tenir légèrement, sans le perdre suffisamment pour qu' il tombe de votre main ; perdez-le simplement assez pour pouvoir simplement danser avec votre pinceau et vous déplacer sur le papier. 6. Qu'est-ce qu'une pinceau Quill Quill: [MUSIQUE] Qu'est-ce qu'une brosse à plumes ? L'une des caractéristiques de la brosse à plumes est que les poils sont maintenus par ce plastique et qu'elle est liée par un fil de fer, ce qui la maintient en place. Une autre caractéristique d'une brosse à serpillière est qu'elle a un gros ventre. Cela signifie qu'il peut contenir beaucoup d'eau, mais en même temps, il peut garder une pointe très pointue. En ce qui concerne les tailles, la plus petite taille que j' ai vue est la taille 3/0. La taille suivante qui est plus grande est 2/0, puis vous avez 0 et ainsi de suite. Plus le chiffre est élevé, plus le pinceau est grand. Ne vous inquiétez pas si votre brosse à plumes ressemble à ceci. Il n'est pas vraiment pointu quand il est sec, donc il a juste l'air moelleux. Mais quand le pinceau est mouillé, il ressemblera à ceci. Pour les débutants, je recommande d' utiliser cette taille 3/0 afin qu'elle ne soit pas trop encombrante, car les plus grandes peuvent également contenir beaucoup d'eau et parfois, en tant que débutant, il est difficile de contrôler l'eau. Je suggère d'utiliser d' abord la petite taille , puis lorsque vous êtes à l'aise avec cela, vous pouvez passer à une taille plus grande. Avec une brosse à plumes, vous pouvez effectuer des lavages comme celui-ci et couvrir une grande surface car cette brosse peut contenir beaucoup d'eau. Vous pouvez également créer des lignes fines et des traits expressifs. Cela me rappelle l'utilisation d' un pinceau chinois pour la peinture chinoise. La marque que j'utilise est la marque Raphael, et il s'agit de la série 803. J'utilise également la brosse à plumes avec les poils d'écureuil. Vous pouvez également trouver du Kolinsky, mais j'aime utiliser des poils d'écureuil car sont très doux et conviennent parfaitement aux fleurs lâches. Mais je sais que certains d'entre vous ne voudront peut-être pas utiliser de poils d'animaux. Une alternative serait d'en utiliser des synthétiques et je l'ai trouvée, c' est le Da Vinci Casaneo et celui-ci est synthétique. Le truc avec les poils synthétiques, c'est qu' ils fonctionnent comme des poils d'écureuil, mais bien sûr, ils sont similaires, ce n'est pas exactement pareil. Mais je suis toujours en train de vous montrer quelques options au cas où vous voudriez les utiliser. pinceaux à plumes synthétiques gamme Princeton Neptune est une autre marque qui fabrique des Il s'agit d'un très gros pinceau en plume. C'est la taille 6, comme vous pouvez le voir, c'est la taille 0 et c'est la taille 6. La plus petite taille qu'ils utilisent est en fait une taille 4. J'espère qu'ils pourront fabriquer des tailles plus petites à l'avenir. Mais c'est aussi une bonne chose. Il contient beaucoup d'eau et conserve également sa pointe, ce qui est vraiment bien. Passons maintenant à une autre vidéo dans laquelle nous parlerons de la différence entre la brosse à serpillière et une brosse ronde ordinaire. 7. Contrôler l'eau: [MUSIQUE] Dans cette vidéo, nous allons expliquer comment contrôler l' eau dans votre brosse. Essayons donc de tremper notre pinceau dans ce pot d'eau. Je vais vous montrer à quoi cela ressemble s'il y a juste beaucoup d'eau dans votre pinceau. Cela semble être l'un des problèmes des débutants. Je vais lever mon pinceau et essayer de voir à quoi ça ressemble de près. Comme vous pouvez le voir, c'est juste plein d'eau et ça gonfle. Cela ne sert plus à rien, car il y a tout simplement trop d'eau. Nous pouvons simplement essayer de taper sur le côté du bocal. Voyons s'il y a une amélioration. Il semblerait que tu aies raison. Vous pouvez en fait utiliser ce pinceau pour obtenir de la peinture. Ou vous pouvez également essayer de le tapoter encore une fois pour éliminer l'excès d'eau. Remarquez que vous avez toujours ce ventre, qu' il y a encore beaucoup d'eau, mais que vous pouvez garder une bonne pointe tranchante. À quoi cela ressemble-t-il si vous n'avez pas assez d'eau ? Permettez-moi de tamponner intentionnellement l'excès d'eau. Comme vous pouvez le constater, s'il n'y a pas assez d'eau, il sera très difficile de peindre avec ce pinceau, et vous pouvez également le plier comme ceci. Cela signifie que vous n'avez pas assez d'eau dans votre pinceau si vous pouvez le plier comme ça et qu'il ne reviendra pas. Je voulais aussi vous montrer à quoi ça ressemble si vous avez beaucoup d'eau dans votre pinceau. Vous allez probablement créer une flaque d'eau. Comme ça, vous avez une flaque d'eau ici parce que vous aviez beaucoup de peinture. Mais si vous tapotez l'excédent de peinture, vous obtenez un lavage plus uniforme. Mais si le pinceau est trop sec, il ressemblera à ceci. Je vais intentionnellement simplement tracer l'excédent. Vous verrez que le pinceau est très sec et que vous obtenez toutes ces taches blanches que vous n'avez pas pu couvrir avec votre peinture. Votre pinceau ressemblera également à ceci. [MUSIQUE] 8. Comment mélanger la peinture: [MUSIQUE] Dans cette vidéo, nous allons apprendre à mélanger de la peinture et de l'eau. Je vais juste rincer mon pinceau et tapoter l'excédent d'eau sur le bord du bocal, et prenons une rose permanente, et mettons-la en bouche. Je m'assure d'avoir bien mélangé l'eau et la peinture. Comme vous pouvez le voir, c'est une peinture assez épaisse et pigmentée et j' ai enduit mon pinceau . Essayons maintenant de le prélever et vous remarquerez que si vous chargez correctement votre pinceau, vous obtiendrez un bon lavage. Comme vous pouvez le constater, c'est un mélange très pigmenté. Introduisons plus d'eau dans notre pinceau juste pour éclaircir la couleur. Parce qu'à l'aquarelle, on n'ajoute pas vraiment de blanc pour modifier la valeur. Nous pouvons ajouter de l'eau pour créer une valeur plus légère. Comme vous pouvez le voir ici, c'est maintenant un rose plus clair, c'est une rose permanente plus claire, et trempons notre pinceau une fois de plus dans le pot, et vous obtiendrez une couleur rose très douce. Je vais t'apprendre un autre truc. Parfois, vous verrez une telle flaque d'eau dans votre peinture, alors ne la laissez pas, essayez d'absorber l'excès d'eau. Je vais juste rincer mon pinceau, éponger l'excès d'eau mon pinceau sur du papier de soie, et je toucherai légèrement cette flaque Je vais donc absorber le surplus d'eau sur le papier à l'aide de ce pinceau. Voilà, c'est terminé. 9. Exercices de trait pinceau: [MUSIQUE] Dans cette section, nous allons effectuer quelques exercices de coups de pinceau Cela vous aidera à assouplir votre main et à en savoir plus sur votre pinceau et les coups de pinceau que vous pouvez effectuer avec ce pinceau à plumes. Je viens de mettre ici quelques cassettes, mais vous pouvez tout à fait dessiner des carrés sur votre papier. Nous allons commencer par peindre quelques traits fins ici avec une légère pression. Alors prenons un peu de peinture. Utilisez la couleur de votre choix. Pour peindre des traits fins ou des lignes fines, vous pouvez placer votre pinceau en position verticale et vous pouvez également utiliser votre petit doigt pour vous aider à équilibrer votre main afin qu'elle ne vacille pas un peu. Allons-y. Seule la pointe du pinceau touche le papier. Vous n'avez pas besoin de tracer une ligne droite, nous exerçons simplement la pression que nous exerçons sur ce pinceau. Nous voulons commencer par une légère pression et lorsque vous exercez une légère pression sur le pinceau, vous pouvez créer des traits fins. Sur cette place, je veux que tu mettes un peu plus de pression. Nous pratiquons simplement ces coups pour vous aider à comprendre les coups que vous pouvez effectuer. Je vais peindre des traits plus épais. Je pose simplement ma main sur le papier et je fais glisser mon pinceau sur le carré. Maintenant, peignons un autre ensemble et cette fois, ajoutons plus de pression. Celui-ci devrait être plus épais que le second que nous avons fait. C'est le dernier carré et je veux que vous appuyiez complètement votre pinceau sur le papier afin que nous puissions créer un large trait. Il suffit d'appuyer dessus et de le faire glisser. Vous remarquerez que vos poils s'étalent également lorsque vous appuyez votre pinceau sur le papier. Bon travail. Eh bien, vous pouvez maintenant voir que lorsque vous appliquez plus de pression sur votre pinceau, vous pouvez créer un trait plus large et, lorsque vous appliquez pression très légère, vous pouvez créer des traits très fins. Passons maintenant à un autre exercice C'est quelque chose que j'ai enseigné lors du premier cours, From Blobs to Blooms, mais vous allez le refaire maintenant pour vous remettre à niveau. Nous allons tracer la ligne fine et épaisse. D'un seul coup, nous allons faire varier la pression. C'est comme peindre une feuille. Vous commencez par une légère pression , puis vous appuyez lentement et faites glisser, puis vous partez, puis vous appuyez lentement. Ensuite, faites glisser puis partez. D'un seul coup, vous obtenez une partie plus fine et une zone plus épaisse. Maintenant, recommençons et je vais le peindre un peu plus vite cette fois. C'est une façon amusante de comprendre votre pinceau et la façon dont il se répand lorsque vous le pressez sur le papier. Essayons-en une autre où je vais peindre un trait fin lorsque je vais vers le haut, mais quand je peins vers le bas, je vais peindre un trait plus épais. Ensuite, en remontant, je vais tracer une fine ligne. Ensuite, en descendant, j'appuie lentement sur le bout de mon pinceau pour créer un trait plus large. Essayons-le encore une fois. Comme vous pouvez le constater, seule cette zone s' aplatit lorsque j'appuie dessus. C'est également un bon moyen de pratiquer le lettrage au pinceau si vous aimez cela. Nous en avons terminé avec cet exercice. Une façon de se détendre en tenant une brosse à serpillière est d'utiliser ce style, que j'appelle la frange. Je vais juste incliner mon pinceau et me déplacer de cette manière. Seule la pointe de mon pinceau va toucher le papier pour que je puisse créer de fins traits. C'est en fait un exercice vraiment amusant et ne vous laissez pas trop forcer pour le rendre parfait. Nous ne faisons cela que comme un exercice et, juste pour nous détendre, considérez cela comme un exercice d' échauffement. Vous n'avez pas vraiment besoin de remplir toute la page. Nous en avons fini avec nos forets à coups de pinceau. Passons à la peinture de meilleurs traits. 10. Traits de Petale partie 1: [MUSIQUE] Commençons par peindre quelques coups de pinceau qui nous aideront à peindre des fleurs expressives. Commençons par un très fin trait en C. J'ai de la peinture dans mon pinceau. Commençons par une légère pression , puis nous allons appuyer lentement sur notre pinceau et la seule partie qui bougera est juste en haut, comme vous pouvez le voir, elle se plie. Essayons-le. Commencez par une légère pression, puis appuyez, puis soulevez-le lentement. Je sais que cela aura l' air drôle et n' aucun sens pour le moment, mais croyez-moi, c' est un bon exercice. Ensuite, vous pouvez également le faire vers le haut. Commencez par une légère pression, presque comme si vous peigniez une ligne, puis appuyez, faites glisser, puis soulevez. Vous pouvez toujours simplement attacher une queue. Essayons-le à nouveau. Cet exercice s'applique également à la peinture comme le contour d'une rose. Je vais juste te le montrer rapidement. Nous pouvons utiliser quelque chose comme une forme de diamant comme centre, puis je vais peindre les traits que nous avons faits ici et je vais peindre tout autour. Vous pouvez également tourner votre papier pour un angle plus facile pour vous. Je vais juste construire lentement les pétales. Cela fera également partie d' une classe intermédiaire que je publierai après cette classe de base. C'est agréable de connaître cet accident vasculaire cérébral dès maintenant. Je vais juste alterner les pétales. Vous pouvez voir que d'un seul coup, je peux exercer une variété de pressions. Vous pouvez voir que certains seront plus fins, comme ici , puis ils peuvent devenir un peu épais ici et s'amincir à nouveau. Cela rendra vos traits très expressifs si vous pouvez faire varier la pression. Je suis juste en train de remplir lentement certains espaces blancs. Je pense que nous avons terminé et que vous pouvez ajouter une tige ici. Essayons maintenant d'estampiller avec notre pinceau. J'ai de la peinture sur mon pinceau et je vais juste la presser sur le papier pour créer une marque. En faisant cela, je peux créer une pointe pointue et obtenir une forme ronde juste ici. Essayons de peindre une fleur simple en utilisant cette marque. D'un simple trait, vous pouvez réellement créer une fleur. Cela peut remplir votre bouquet. Ensuite, vous pouvez simplement ajouter une tige et vous pouvez également peindre des feuilles en utilisant simplement le trait. Essayons-le maintenant. Peignons une tige et appuyons simplement sur notre pinceau. C'est plus facile si vous pouvez simplement faire pivoter votre papier. Vous y voilà. C'est une marque très simple et pourtant vous pouvez créer tellement de choses à partir de cette simple marque. Bien sûr, vous pouvez toujours revenir en arrière et corriger certains traits. Une autre variante consiste à essayer de balancer votre pinceau et à le tenir juste ici, à la pointe. Au lieu de simplement tamponner comme ça, vous allez essayer de vous balancer. Vous pouvez vous balancer vers la droite ou vers la gauche. Ensuite, nous pouvons également créer une fleur, juste une fleur imaginaire, en combinant tous ces traits. Amusez-vous et construisez simplement plus de pétales. Ensuite, vous pouvez, bien sûr, simplement mettre la tige. Ce n'est qu'un exercice pour nous. Bien sûr, vous pouvez également peindre cette fleur de différentes couleurs pour qu'elle ne paraisse pas plate. Mais pour cet exercice, nous n'avons utilisé qu'une seule couleur. Comme vous pouvez le constater, c'est aussi simple que cela. Il vous suffit de danser avec votre pinceau balancer et de changer les angles. Peignons d' autres traits de mer. Nous pouvons essayer de peindre avec une légère pression , puis simplement appuyer dessus. Vous pouvez voir que je suis en train de feuilleter à la fin. Refaisons-le, puis effleurez. Il n'est pas nécessaire que ça ait l'air parfait. Ce n'est pas grave, si vous avez quelques imperfections ici, vous allez juste vous entraîner. Nous pouvons également nous déplacer vers le haut. Essayons ensuite de peindre de l'autre côté. Puis vers le haut. Vous allez pouvoir créer différents traits et c'est vraiment sympa car vous pouvez créer une fleur à partir de cet exercice. Plus tard, vous allez peindre [inaudible] en utilisant ces traits. Je vais commencer ici appuyer puis soulever et ce sera mon centre. Alors peignons-en un autre. Vous pouvez balancer votre pinceau et vous amuser à peindre. Ensuite, vous pouvez également ajouter des pétales si vous avez l'impression d'avoir besoin de plus de pétales. Ne vous inquiétez pas pour la forme pour le moment. Ce n'est qu'un exercice et nous ferons d'autres exercices plus tard pour ce type d'accident vasculaire cérébral. [MUSIQUE] 11. Traits de Petale partie 2: [MUSIQUE] Je vais vous montrer une peinture représentant un dahlia. Comme vous pouvez le voir, j'ai peint des traits vaporeux comme celui-ci. Essayons ça. Nous allons simplement faire varier la pression d' un seul coup. Commencez par une légère pression, puis appuyez et faites glisser votre trait. Appuyez et faites glisser. C'est généralement plus facile si vous le peignez rapidement plutôt que lentement. Je vais vous montrer comment je l'ai peint sur le dahlia. Vous allez avoir une vidéo séparée pour cette fleur, mais je voulais juste vous montrer l'effet afin que vous puissiez comprendre plus facilement pourquoi nous allons pratiquer ce trait. vais peindre ici et je voulais juste séparer les pétales ici. Ajoutons-en un peu plus ici. Maintenant, il est mieux défini cause de l' accident vasculaire cérébral que nous avons subi. Je vais juste absorber l'excédent de peinture. C'est l'effet. Lorsque vous peignez des fleurs expressives, il est très important de peindre rapidement. Permettez-moi simplement de vous montrer quelques traits similaires aux traits bleus que nous avons créés plus tôt. Vous pouvez le faire assez rapidement. Je vais vous montrer ce que vous pouvez faire avec ces coups. Vous pouvez également le peindre de cette manière. Ensuite, essayez également de le peindre sous une forme courbe comme celle-ci. C'est quelque chose que j'utilise pour le centre de mes roses. J'appuie juste ici , puis je le fais glisser et le soulever. Essayons de peindre une fleur simple en utilisant ces traits. Parfois, vous pouvez simplement peindre des points ou des lignes. Essayons de peindre des lignes. Comme vous pouvez le constater, je peins assez vite et je fais tous ces petits traits qui forment le centre de cette fleur. Je peux rincer mon pinceau pour créer des pétales plus clairs. Comme vous pouvez le voir, je peux peindre des lignes simples et cela peut être un pétale. Nous aurons une peinture florale différente pour celui-ci. Mais je voulais juste vous montrer ce que vous pouvez faire simplement en combinant tous ces traits que nous avons expérimentés. Essayez simplement de peindre différents traits sous différents angles et essayez de les combiner pour en faire une simple fleur. L'une de mes choses préférées à peindre est une simple fleur à cinq pétales. Essayons d'abord de peindre un pétale. Nous pouvons créer un pétale en utilisant ce trait. Nous allons commencer par le haut et appuyer lentement et glisser sur le papier. Nous appuyons sur mon pinceau pour qu'il s' étale complètement et crée un large trait. Je peux le remplir avec un autre trait sur la droite et simplement le remplir. Mais si je veux une fleur plus expressive, je vais opter pour ce style que je vais vous montrer. Je vais juste appuyer dessus aussi. J'ai cette forme de pétale sur la gauche et je vais juste remonter remuer l'autre côté et créer ces lignes vaporeuses pour créer un pétale plus expressif. De cette façon, il n'a pas l'air aussi plat que celui-ci et laisse quelques espaces blancs. Essayons simplement de peindre une fleur simple en utilisant cette technique. Peignons quelques pétales ici , puis peignons rapidement, car d'habitude , les fleurs lâches sont vraiment belles lorsque vous les peignez rapidement et cela se voit simplement sur vos traits. J'aime aussi garder le pinceau bien humide pour pouvoir, lorsque je peins, ajouter quelques traits le pétale juste pour en fixer la forme. Imaginons que vous n' ayez besoin que de trois pétales pour le moment et je vais ajouter juste une tige ici. Voilà. Lorsque vous peignez des fleurs expressives, assurez-vous simplement que le centre est bien défini et que vous pouvez créer des traits vaporeux. Je vais vous montrer un exemple. C'est une rose, je viens de créer quelque chose comme un croissant de lune ici. Vous allez juste peindre quelques traits en C et je vais le peindre assez rapidement. Je peux maintenant rincer mon pinceau pour que la couleur soit plus claire et effacer simplement certains traits sur la partie extérieure. Je laisse également quelques espaces blancs. Je tiens le pinceau juste ici pour pouvoir le desserrer. Maintenant, je peux simplement changer l'angle de mon pinceau. Je suis juste en train de faire le tour de cette rose. Comme vous pouvez le constater, comme j' ai un centre très défini, même si je laisse les pétales extérieurs assez lâches, ça reste beau et ça ne ressemblera pas à une goutte. Voilà. Maintenant que nous avons fini de peindre les coups de pinceau et tous les exercices, passons maintenant à certains des projets de classe. 12. Technique de remplissage: [MUSIQUE] Je vais vous présenter une technique appelée la technique du fading. Commençons par un mélange très concentré de rose permanente, mais vous pouvez utiliser d'autres couleurs. Je vais juste peindre un trait vaporeux. C'est un certain trait que j' utilise également pour peindre des roses. Je vais juste rincer mon pinceau et tapoter l'excédent d'eau et nous allons toucher légèrement cette partie. Je ne vais toucher qu' un seul côté de ce coup. Pour utiliser la technique de décoloration, le trait que nous avons fait plus tôt doit toujours être humide. Maintenant, nous avons un côté qui a un bord net et un autre côté qui a un aspect délavé. Il s'agit en fait d'une technique que j'utiliserai dans une classe intermédiaire que je publierai bientôt. Mais je voulais juste que vous l'essayiez dès maintenant. Laissez-moi le faire encore une fois pour que vous puissiez l'observer. Je suis juste en train de peindre un trait vaporeux. Rincons simplement notre pinceau. Je vais toucher légèrement ce bord. Je laisse juste cette peinture couler dans l'eau. Nous en avons terminé. 13. Feuilles partie 1: Dans cet exercice, nous allons peindre quelques feuilles. Voici les couleurs que nous allons mélanger et assortir. Nous allons utiliser du vert sève, de l'indigo, sépia, de la terre de Sienne brûlée et du violet permanent. Nous mélangerons ces couleurs plus tard, mais pour l'instant, utilisons simplement du vert sève. Je suis juste en train de mélanger le vert de ma sève sur la palette. Pour la première feuille, peignons une feuille ordinaire où et nous la peindrons d'un seul trait. Commençons par une tige fine. Je tiens légèrement le pinceau et je commence à peindre la première feuille. Je vais juste commencer par une légère pression appuyer lentement dessus , puis faire glisser et soulever. Essayons-le de l'autre côté. Mais vous pouvez également essayer de retourner votre papier qu'il soit plus facile de peindre de cette manière. Je vais juste aplatir à nouveau mon pinceau soulever lentement et le rendre pointu. Bien sûr, vous pouvez toujours revenir en arrière pour réparer la feuille. Je vais juste peindre le dessus de cette tige. Je préfère généralement que mon pinceau ait suffisamment de peinture pour qu'il puisse s'étaler librement lorsque je l' appuie sur le papier. Ensuite, nous pouvons également créer une feuille en deux traits. Commençons à peindre la partie supérieure. Je peins comme un mouvement de courbe en C. Ensuite, nous allons terminer cela en peignant un autre trait de C en bas. Nous pouvons également peindre avec un trait en S. Nous pouvons le faire deux fois si vous voulez une feuille plus épaisse. Vous peignez simplement un autre S au-dessus du premier trait en S que vous avez fait. Je vais juste revenir en arrière et réparer la forme. N'aie pas peur. Ce n'est pas grave si vous voulez corriger la forme. Essayons maintenant de peindre une feuille expressive. Je vais peindre une tige fine appuyer lentement sur mon pinceau et faire un trait latéral. Ensuite, il suffit de le faire glisser et de le tirer vers le bas jusqu'à ce que nous obtenions cette pointe. Cela peut être un peu difficile pour un débutant. Essayons-le encore une fois. Je le fais simplement glisser vers le bas pour créer cette queue. Essayons maintenant quelque chose d'un peu plus délicat. Peignons-le de l'autre côté en utilisant les mêmes traits. Je suis juste en train de le faire glisser et maintenant je le pousse vers le bas. Essayez simplement de changer l'angle de votre pinceau lorsque vous peignez des feuilles . Vous pourrez créer de nombreuses formes uniques en utilisant vos propres gestes de la main pour peindre ces traits. Passons maintenant à un exercice amusant, car nous allons peindre une couronne de feuilles, qui vous servira également de pratique. 14. Feuilles partie 2 de feuilles de feuille avec une couronne Leafy: [MUSIQUE] Au lieu de peindre les feuilles une par une sur le papier, j'ai pensé à les mettre dans une couronne afin qu'une fois que nous aurons fini de découvrir les différents types de feuilles, vous une très belle couronne de feuilles qui peut également être votre peinture finale. Vous pouvez également mettre quelques couches au milieu une fois que vous avez terminé. Pour commencer, j'ai simplement dessiné une forme ronde à l'aide d'un crayon. Allons chercher de la sève verte et je vais d'abord peindre quelques tiges. Commençons ensuite à peindre les feuilles en deux traits. Alors, à droite, je vais juste peindre dans un mouvement descendant en forme de S. Ensuite, faisons-le également en deux coups pour créer une assez grande feuille. Je vais juste rincer mon pinceau, puis je vais peindre une teinte de feuille plus claire. Ensuite, je prends simplement de la peinture dedans et je la mélange avec notre vert sève pour créer cette couleur vert terreux. Ensuite, nous pouvons faire des feuilles plus petites. instant, je ne fais suivre la ligne que j'ai tracée il y a quelque temps. Nous allons d'abord faire une couche de feuilles , puis plus tard, nous ajouterons une deuxième couche de feuilles. Je suis juste en train de rincer à nouveau mon pinceau pour obtenir une nouvelle couleur et j'obtiens de l'indigo. Je vais mélanger ça avec du vert de sève. Cela créera une teinte de vert plus foncée. Essayons maintenant de créer des traits expressifs. Posez votre pinceau à plat sur la surface du papier, agitez-le et faites-le glisser jusqu'à ce que vous obteniez une pointe fine. Lorsque vous le faites glisser, vous êtes également censé le soulever à l'extrémité pour obtenir cette pointe pointue. J'ai juste ajouté un peu plus d'indigo à mon pinceau. Faisons quelques traits rapides et je touche légèrement la pointe du pinceau sur le papier pour créer ces traits. C'est comme cocher des cases. Ensuite, vous pouvez également créer des traits fins et des traits fins. J'ajoute juste plus de traits pour le rendre aussi moelleux et plus luxuriant. Je pense que nous pouvons ajouter un peu de vert sève juste pour changer la couleur et le rendre plus intéressant. Avec de la sève verte dans mon pinceau, peignons simplement quelques tiges. Je vais juste mélanger mon vert de sève avec un peu d'indigo, puis peignons de l'eucalyptus en peignant eucalyptus en peignant des formes ovales sur le dessus de la tige que nous avons peinte. Quand je peins de l' eucalyptus, j'adore changer les nuances de vert. Parfois, je rince mon pinceau pour créer une teinte de vert plus claire ou j'ajoute de l' indigo pour le rendre plus profond. C'est terminé et je vais revenir à ma sève habituelle. Peignons à nouveau quelques tiges. Comme vous pouvez le constater, je peins toujours la tige avant la feuille, car cela me donne une idée de l'endroit où les feuilles doivent aller. J'ai de nouveau mélangé un peu d'indigo à mon vert sève, et peignons simplement quelques lignes vaporeuses qui serviront de tige. ce moment, je peins juste quelques petites feuilles en tamponnant mon pinceau sur le papier. Je suis juste en train de créer ces petites feuilles. Il suffit d'appuyer doucement votre pinceau sur le papier. La forme du pinceau est utile dans cette technique car la forme est déjà triangulaire. Il est donc très facile de simplement tamponner quelques feuilles sur le papier. Je vais juste tremper mon pinceau dans le pot d'eau juste pour introduire mon eau dans mon pinceau et pour éclaircir la teinte de vert car je veux mélanger différentes nuances de vert dans cette couronne. Essayons une autre combinaison. Cette fois, c'est du vert sève et un peu de violet permanent. Essayons maintenant de peindre des feuilles longues et élancées. Il suffit de faire glisser votre pinceau. Comme vous pouvez le constater, je n'appuie pas vraiment mon pinceau sur le papier parce que je veux juste des feuilles fines. Je laisse juste le bout du pinceau se plier mais je n'appuie pas complètement dessus. Faisons-en une autre et cette fois j'utilise uniquement du vert sève ordinaire et je vais à nouveau peindre quelques feuilles élancées. Lorsque vous peignez ces feuilles longues et élancées, vous pouvez également essayer de courber certaines feuilles. Il suffit de faire un trait ondulé pour le rendre plus intéressant. Essayons maintenant une version plus petite des feuilles élancées. Commençons par la tige, et cette fois je peins des traits vers le bas qui pointent vers la tige. Je mélange juste du vert sève et de l'indigo. Essayons de peindre un autre ensemble d'eucalyptus. Cette fois, j'ai d' abord peint les formes ovales avant de mettre la fine tige. Parfois, j'aime expérimenter de cette façon, en modifiant la façon dont je peins certaines feuilles ou certains enduits. Encore une fois, essayez de varier les nuances de vert que vous utiliserez. Nous en avons terminé avec la première couche et vous pouvez vous arrêter ici si vous êtes satisfait de cette couronne. Mais si vous voulez ajouter du volume supplémentaire, continuez à regarder, nous allons ajouter une deuxième couche. Permettez-moi de commencer par mélanger de la terre de Sienne brûlée et de la sève verte. Ensuite, nous allons peindre quelques feuilles qui se chevaucheront sur la première couche, comme ceci. Assurez-vous que la première couche est déjà sèche avant de procéder à cette technique. C'est ce que l'on appelle la superposition. Comme vous pouvez le constater, la deuxième couche est assez transparente et vous pouvez toujours voir la première couche en dessous. C'est une technique simple que vous pouvez appliquer même à des fleurs. J'ai également suivi un cours sur Skillshare sur la superposition. Ensuite, vous pouvez modifier la forme des feuilles pour la deuxième couche. Certains peuvent être plus grands, autres plus petits et ils seront vraiment jolis lorsque vous le ferez. Ensuite, vous pouvez également ajouter des tiges lâches qui dépassent. Il peut être utilisé comme agent de remplissage. Allons chercher de la sève verte et peignons quelques marques. Comme vous pouvez le voir, je tiens le pinceau au bout du manche. Maintenant, je coche quelques cases, puis je le laisse assez lâche en tenant le pinceau au bout du manche. Voici l'une des parties les plus amusantes. Ajoutons un peu de tige qui dépasse. Cela donne simplement à la couronne un aspect entièrement organique. Encore une fois, je l'utilise également comme agent de remplissage. S'il y a des espaces blancs et que vous ne savez pas quoi ajouter, vous pouvez simplement ajouter quelques tiges, juste quelques traits fins et courbes. Vous pouvez également effectuer quelques torsions avec votre trait et créer des boucles amusantes comme celle-ci. Je mélange ma sève verte et Sienne brûlée pour créer d' autres feuilles. Ici, je suis juste en train de peindre quelques petites feuilles. Je peins par-dessus la première couche. En fait, nous avons presque terminé. J'ajoute juste quelques feuilles supplémentaires pour la deuxième couche. Comme vous pouvez le constater, j' essaie d'étaler certaines feuilles juste pour les rendre plus équilibrées. N'oubliez pas de regarder la couronne de loin pour vérifier si elle est déjà bonne ou si vous devez ajouter d'autres feuilles sur côté. C'est l'une des techniques que j'utilise. Parfois, je prends d'abord une photo ou une vidéo, puis je la regarde sur mon téléphone, car cela m'aide à voir les choses sous un angle différent. Une autre façon de donner à cette couronne un aspect plein et défini est d'ajouter des veines à certaines feuilles. Maintenant, n'ajoutez pas de nervures à toutes les feuilles. Vous voulez simplement l'ajouter à certaines feuilles, car cela le rendra plus intéressant à vos yeux. Vous pouvez rechercher juste quelques trous blancs et ajouter une feuille supplémentaire juste pour les couvrir. Nous en avons terminé. Félicitations pour votre couronne de feuilles. Je suis très content de cet exercice car vous pouvez découvrir différents traits et créer différentes formes pour les feuilles. En même temps, nous avons pu peindre une belle couronne que vous pouvez certainement utiliser. 15. Delphinium: [MUSIQUE] Peignons un delphinium. J'ai trouvé de très jolies images sur Google que j'utilise comme photo de référence. Ce sera une interprétation vague de la fleur de delphinium. Commençons par la couleur ultramarine. Je suis juste en train de mélanger ce mélange très riche. Je m'assure d'appliquer cette couleur sur tout mon pinceau. Nous allons peindre deux tiges. Je vais tenir le pinceau juste au milieu. Faisons glisser notre pinceau vers le centre de la fleur. Maintenant, je peins vers le bas, puis je relâche lentement le pinceau pour terminer les traits afin que vous puissiez obtenir une pointe pointue. Maintenant, je rince simplement mon pinceau pour obtenir une couleur plus claire. Habituellement, pour ces types de fleurs en grappes, j'aime mélanger les nuances ou la valeur des couleurs pour qu'elles j'aime mélanger les nuances ou la valeur des couleurs pour soient plus intéressantes et qu'elles ne paraissent pas plates. Vous remarquerez que certains bleus sont un peu plus foncés, d'autres plus clairs. Pour rendre les choses intéressantes, j'ai juste ajouté une couleur bleu civil juste là. Ici, nous allons juste faire trois pétales et non cinq parce qu'ils sont orientés latéralement. Tous les pétales ne seront pas tournés vers nous. Nous ne verrons pas les autres pétales. Nous allons juste remplir lentement ce stock. Certains pétales auront l'air de n'être que des agents de remplissage. le moment, je mélange juste de l'indigo, en ajoutant quelques pétales plus foncés. Ajoutons maintenant un peu d'indigo à cette couleur outremer. Peignons à nouveau quelques fleurs à cinq pétales. Si vous remarquez, je commence toujours par le milieu de la fleur ou je termine le trait au milieu, mais tout pointe juste vers le milieu. Maintenant, peignons une fleur vue latérale. Celui-ci n'aura que trois pétales. Maintenant, ajoutons de la sève verte, et je vais juste ajouter quelques pétales et aussi quelques bourgeons. Je pars dans des espaces blancs, si vous avez remarqué. C'est parce que la partie supérieure de la fleur de delphinium a des fleurs plus petites et que la plupart d'entre elles sont également des boutons. C'est pourquoi vous aurez des espaces blancs pour respirer de l'air. instant, je vais simplement connecter tous les points et ajouter une tige. Connectons maintenant la tige aux fleurs. J'ai ici un peu de vert sève et juste un tout petit peu d'indigo pour approfondir la couleur. Maintenant, nous pouvons étendre cette tige jusqu'en bas et je l'ai légèrement incurvée. Il y avait une petite barre bleue là-bas. Une petite flaque d'eau est tombée sur le papier. Ce que j'ai fait, c'est que j'ai juste pris un mouchoir et je l'ai tracé. Lorsque cela vous arrive, assurez-vous de le tracer tout de suite, ne pas le laisser s' infiltrer dans le papier. heure actuelle, j'ai du bleu céruléen et ils ont ajouté beaucoup d'eau à ce mélange parce qu'ils voulaient une couleur claire au bleu céruléen. Maintenant, j'ajoute juste quelques pétales supplémentaires juste pour rendre certaines zones plus pleines. Nous en avons terminé avec le premier stock. Passons à la suivante. J'ai de nouveau ici un mélange de couleurs outremer et je peins cette fleur à cinq pétales. Nous allons juste ajouter lentement d'autres fleurs à côté. Bien sûr, nous devons changer les nuances de bleu de cette fleur pour la rendre plus intéressante. Trempez simplement votre pinceau dans le pot d'eau et tapotez l'excédent d'eau , puis essayez de peindre sur le papier et vous verrez que vous avez maintenant une teinte de bleu plus claire. Bien sûr, vous n'avez pas besoin de vraiment suivre tous les mouvements que je fais. Ce n'est qu'un guide pour vous permettre de créer vos propres traits, d'essayer toucher votre pinceau et de vous entraîner beaucoup à l'utiliser, afin de créer des traits vraiment expressifs. Comme vous pouvez le voir, je tiens mon pinceau vers le bout du manche pour le garder bien en place. Maintenant, j'ajoute un peu d'indigo à ce bleu outremer juste pour créer une teinte plus foncée. Je vais continuer à ajouter quelques pétales. Assurez-vous que votre pinceau est bien enduit peinture afin de créer plus facilement ces traits expressifs. Parce que lorsque le pinceau est sec, il est très difficile de le déplacer car les poils ne se dilatent pas complètement. En ce moment, j'ajoute quelques pétales de couleur claire supplémentaires. Dans certaines zones, je le laisse se mêler aux autres couleurs. Il est maintenant temps de ramasser de la sève verte car nous allons peindre les bourgeons. Si vous êtes plus à l'aise avec l'idée de peindre la tige avant les bourgeons, vous pouvez également le faire. Nous allons simplement peindre cinq ou six boutons , puis vous allez tous les connecter. Je vais juste prendre du vert sève et mélanger un peu d'indigo parce qu'ils veulent une teinte plus foncée. Vous pouvez voir que votre riche couleur verte et certains pétales sont encore humides. Alors que je pose la tige, elle saigne avec les pétales bleus. C'est l'une de mes parties préférées lorsque je peins à l'aquarelle. J'adore l'apparence lorsque deux couleurs se mélangent. Ici, je viens d'étendre le stock et je suis en train de peindre quelques feuilles en bas. Je prends simplement la couleur bleue de ma palette et j'ai ajouté beaucoup d'eau pour créer cette jolie couleur bleu ciel. Je le fais juste pour ajouter du volume. Parfois, vous ajoutez même un peu de vert sève pour que cela ressemble à une couleur bleu-vert et que c'est très joli. Je reviens au premier stock que nous avons peint parce que je sentais que j'avais juste besoin d'un peu plus de volume. Je pense que c'est terminé. Mais je veux que tu donnes un peu plus de caractère à cette fleur. Mais c'est totalement optionnel et vous pouvez y échapper si vous n'aimez pas les éclaboussures. En ce moment, je prends juste de l'eau potable et je peins sur le fond de cette fleur, le fleuron. Comme vous pouvez le voir, certains des boutons verts du haut s' estompent en arrière-plan et j'adore ça. Je trouve que c'est vraiment sympa de voir comment ça se fond en arrière-plan. Pour l'instant, je n' ai que du bleu céruléen. J'ai rempli mon pinceau avec cette couleur, et maintenant je ne fais que taper pour obtenir ces éclaboussures et cela lui donne aspect plus expressif à mon avis. J'adore tous ces points décolorés sur le fond humide. Si vous mettez des éclaboussures sur du papier sec, celui-ci sèchera également avec des bords durs. Revenons maintenant à la peinture à l'eau claire sur ce fond. Je vais juste mettre un peu plus bleu sur cette zone. Vous pouvez également ajouter un peu de vert. Nous pouvons également essayer de l'étaler si vous n'êtes pas satisfait des éclaboussures, juste pour les atténuer. C'est le tableau final. J'adore les éclaboussures en arrière-plan, mais je comprends que certains d'entre vous ne le souhaitent pas. Bien entendu, cela est totalement facultatif. Vous pouvez choisir de ne pas faire les éclaboussures en arrière-plan. 16. Dahlia: [MUSIQUE] Dans cette vidéo, nous allons peindre un dahlia et je vais utiliser cette photo de référence. En fait, j'ai pris cette photo lorsque je suis allée à Singapour au Flower Dome et nous allons peindre ce dahlia vu de côté. Je vais également l'inclure dans la section des ressources afin que vous puissiez le télécharger ou l'imprimer. Prenons un peu de rose permanente j'ajoute de l'eau et mélangeons-la avec de la lumière jaune permanente parce que je veux une couleur rose pêche. Je vais juste mettre un point juste là et c'est là que les traits de pétales se termineront ou commenceront. Je vais commencer par un pétale supérieur et je vais juste appuyer légèrement sur mon pinceau soulever vers la fin et peindre quelques lignes. Juste là, je attrape une lumière jaune permanente et je fais un pétale de plus sur le côté et je crée des pétales avec des pointes pointues. Je commence toujours par une légère pression appuie simplement mon pinceau vers le milieu du trait et je le soulève à nouveau à la fin. Je vais juste peindre un petit pétale juste là et je rince simplement mon pinceau pour créer une teinte de rose plus claire . Je vais peindre ce pétale sur le côté gauche et le laisser saigner avec les couleurs du côté droit. Je vais obtenir de la lumière jaune permanente et mélanger un peu de rose permanente pour la rendre un peu orangée. Vous allez la mettre au milieu juste là et la laisser saigner avec les pétales. Je veux que cette zone soit un peu plus concentrée, car c'est là que se trouve l'ombre. Je vais juste choisir une couleur rose pêche et tu vas peindre les pétales latéraux. Celui-ci ressemblera à une lettre C allongée . Vous pouvez essayer de balancer votre pinceau pour créer ce trait et vous pouvez simplement essayer de passer notre pinceau pour créer une pointe pointue. Allons chercher de la rose permanente et diluons-la. Je vais simplement suivre la forme des pétales et, vers le bout des pétales, l'air légèrement incurvés, comme s'ils étaient bouclés et ils ressemblent également à une forme de S. J'adore suivre la forme des pétales parce que c'est tellement naturel lorsque vous les peignez. Je suis juste en train de prendre une rose permanente et un peu de la couleur orange que nous avons mélangée plus tôt. Je vais juste effleurer mon pinceau et le balancer d'avant en arrière pour créer des traits vaporeux. On dirait qu'il y a trop d'eau dans cette zone. Je vais juste éponger l'excès d'eau à l'aide mon pinceau et je vais laisser mon pinceau absorber l'excès de peinture. Nous sommes prêts à partir. Continuons à peindre et j' ajoute simplement d'autres traits. Ces traits ressembleront aux pétales du dahlia. Le dahlia a beaucoup de pétales et en ce moment, je viens de choisir une rose permanente plus concentrée. J' ajoute simplement des traits plus pigmentés, et elle est très jolie parce qu'il y a un contraste et que c'est plus intéressant. Je vais juste ajouter de la couleur orangée au centre pour le rendre un peu plus foncé. Nous pouvons revenir en arrière et simplement réparer les pétales. J'ajoute quelques petits traits et ces petits traits font vraiment une énorme différence lorsqu'il s'agit de peindre des fleurs expressives. Je suppose qu'ils ajoutent simplement plus de détails à votre peinture. Pour l' instant, je prends du vert sève et peignons simplement la tige. Faites-le simplement glisser dans un mouvement incurvé pour qu' il ne paraisse pas trop rigide, puis ajoutons simplement quelques feuilles. Nous en avons terminé avec la première couche et vous allez simplement laisser sécher cette fleur et nous ajouterons plus de détails. Nous allons simplement ajouter quelques lignes fines qui donneront plus de définition à ce dahlia. J'utilise une rose permanente plus concentrée et je vous l'ai également montrée lors des exercices au pinceau. Outre une rose permanente très pigmentée, nous pouvons également utiliser une couleur jaune claire permanente Cette technique donne simplement plus de profondeur à cette fleur et je pense qu'elle la rend 100 fois plus jolie. C'est une technique très simple que vous pouvez également appliquer à d'autres fleurs. Comme je l'ai dit pendant les exercices, lorsque vous peignez les traits seuls, cela n'a pas vraiment de sens, mais lorsque vous l'appliquez sur la fleur, c'est à ce lorsque vous peignez les traits seuls, cela n'a pas vraiment de sens, mais lorsque vous l'appliquez sur la fleur, c' moment-là qu' il est logique que vous deviez pratiquer ces traits, car ce n'est pas vraiment facile de créer des traits vaporeux. Il faut beaucoup de pratique pour peindre une partie fine et épaisse en un seul passage, en un seul trait. Avec les lignes fines, certaines d'entre elles seront laissées telles quelles et d'autres, nous allons simplement estomper ou estomper un côté pour le garder un peu plus doux. Nous voulons que le centre ait une couleur plus foncée et nous allons simplement ajouter de la terre de Sienne brûlée et l'étaler un peu. Ensuite, nous pouvons ajouter quelques détails supplémentaires, quelques lignes et quelques petits traits. Juste pour donner plus de définition à ce dahlia. Permettez-moi simplement d'étendre les pétales en bas. Nous avons terminé. Cela a été très rapide et j'ai vraiment hâte de voir ce que vous pouvez faire avec cette technique. [BRUIT] 17. Projet de classe : Des fleurs lumineuses partie 1: [MUSIQUE] Dans cette partie du cours, vous allez peindre ce magnifique arrangement floral. Nous allons le peindre avec des traits expressifs, et je vais vous expliquer comment peindre toutes les fleurs. Ce sera un cours étape par étape et tout se déroulera en temps réel. J'ai mon article ici. Il s'agit du Saunders Waterford et nous allons également utiliser le rond en velours noir taille 6 juste pour nous aider à effectuer certains coups. Je vais juste récupérer une lumière jaune permanente. Ce papier aquarelle mesure neuf pouces sur neuf pouces. Ensuite, vous allez commencer par le milieu , donc je vais juste peindre quelques traits fins et courts au milieu. Ce sera le centre de la fleur. J'ai juste pris une rose permanente et j'ai ajouté beaucoup d'eau pour créer une couleur rose délicate, donnant ainsi un mélange très aqueux. Commençons par le premier pétale en haut. Je touche les traits jaunes que nous avons créés pour qu'ils puissent se fondre dans le trait de pétale. Passons à une teinte plus claire. Je trempe simplement mon pinceau dans le pot d'eau et je tape sur l'excédent d'eau pour créer une teinte de rose encore plus claire. Laissons nos traits très souples et je les construit un par un pour créer ce pétale. Allons chercher de la Sienne brûlée. Mélangeons simplement cette Sienne brûlée sur la palette et j' prends une quantité assez importante et je veux que ce soit assez audacieux. Peignons-le par-dessus les traits jaunes que nous avons créés. Ensuite, mettons le point au centre. J'adore la façon dont la sienne brûlée se mélange aux pétales. Prenons un peu d'indigo et je vais le déposer sur le petit point que nous avons peint. Cela donnera plus de contraste à cette fleur. Rincons notre pinceau pour commencer avec une nouvelle fleur. Peignons une fleur rose pêche, et pour y parvenir, nous devons mélanger une rose permanente et une lumière jaune permanente. Ensuite, ajoutons beaucoup d' eau et diluons-la pour obtenir une couleur délicate. C'est l'un des secrets pour créer des couleurs rose pêche. Il vous suffit de mélanger une couleur rose et jaune et de vous assurer de la diluer. Je vais continuer et recommencer avec le même centre. J'utilise mon velours noir et je peins quelques petits traits en utilisant la lumière jaune permanente. Maintenant, je saisis la couleur rose pêche à l'aide mon pinceau en forme de plume et je vais simplement glisser sur le papier et créer ce joli pétale lâche et expressif. Ensuite, j'ajoute quelques traits vaporeux et je le fais très rapidement. N'ayez pas peur lorsque vous peignez les pétales. Vous pouvez commencer avec un petit pétale et le construire en ajoutant plus de traits pour l'agrandir. Lorsque vous vous entraînez, vous développez également la confiance dans vos coups de pinceau, ce qui est très important pour peindre des fleurs expressives. C'est une fleur très facile que vous pouvez suivre Il vous suffit de balancer votre pinceau et de peindre quelques pétales, et elle aura l'air d'une très belle fleur. Afin d'éviter de peindre une fleur rigide, assurez-vous simplement de balancer votre pinceau lorsque vous peignez les pétales de manière à ce qu' elle ait l' air incurvée plutôt que d'être un pétale droit. Prenons notre Sienne brûlée et déposons-la simplement dans ces petits traits jaunes que nous avons faits, et cela ajoutera de la profondeur à la fleur. Je vais juste prendre un peu d'indigo, le mettre au centre et le laisser s'étaler un peu, juste pour qu'il se fonde dans la terre de Sienne brûlée. Nous pouvons simplement essayer de réparer certains pétales en utilisant de fins traits. Dans cette zone, nous allons peindre une fleur jaune-orange. J'ai ici une lumière jaune permanente, et je vais ajouter juste un tout petit peu de rose permanente juste pour réchauffer cette couleur. Mais bien sûr, si vous avez une couleur différente en tête, n'hésitez pas à l'utiliser. Commençons par un fort mouvement vers le bas. Comme vous pouvez le constater, les deux extrémités sont pointues et je dois maintenant tenir mon pinceau vers le bout du manche, juste pour le garder bien en place. Passons à un autre pétale et appuyons et glissons , descendons. Ensuite, remontons et peignons quelques traits fins qui lui donneront un aspect expressif. Permettez-moi de rincer mon pinceau, de prendre une rose permanente et d'ajouter un peu de jaune, parce que je veux que ce trait soit un peu orange. Préparons-nous à balancer notre pinceau et nous pouvons appuyer à fond sur notre pinceau pour créer un beau trait, puis le combiner avec quelques traits fins et vaporeux. Je vais répéter un autre trait général ici. Un autre sur le côté gauche. Pendant qu'il est humide, je peux ajouter une couleur orange à certains pétales juste pour le rendre plus intéressant. Réparons juste quelques pétales. Comme vous pouvez le constater , le simple fait de peindre quelques traits fins comme ça fait toute la différence. Comme vous l'avez peut-être remarqué, nous avons d' abord peint cette fleur en utilisant les pétales , puis maintenant, je vais ajouter le centre en utilisant de la terre de Sienne brûlée. Nous allons juste peindre quelques traits courts et juste un point au centre. Je prends juste de l' indigo et je le mets au centre de cette fleur jaune-orange. Je pense qu'ajouter de l'indigo au centre fait vraiment une énorme différence. Passons à la fleur qui se trouve ici, ressemble à une rose, et allons chercher un lac pourpre. Commençons par le centre et vous allez peindre ces traits qui ressembleront à ces traits qui ressembleront une lettre U de notre point de vue. Pour que cette fleur soit une peinture réussie, nous devons nous assurer que les extrémités des traits sont pointues. Je vais simplement peindre une teinte plus claire de pétales sur la partie extérieure et nous pouvons simplement tremper notre pinceau dans le bocal d'eau juste pour rincer l'excédent de lac pourpre sur notre pinceau. Je vais juste peindre quelques traits de C, et cela ressemble à une lettre U de notre point de vue. Je vais juste faire le tour de la fleur et m' assurer qu'il y a des espaces blancs entre mes traits, juste pour séparer les pétales. Si vous remarquez, je suis juste en train d'effleurer mon pinceau pour créer ce pétale expressif. Nous en avons terminé avec cette partie et nous ajouterons plus de détails plus tard, une fois qu'elle sera déjà sèche. Maintenant, peignons la fleur ici. Prenons un peu de lumière jaune permanente et ajoutons un peu de rose permanente juste pour créer une couleur orangée. Je vais d'abord peindre le centre, et il ressemblera à un trait en C qui ressemble également à un croissant de lune. Dessinons quelques traits fins autour de lui. Essayons simplement de zoomer pour mieux le voir. Nous en avons terminé avec le centre de cette rose, et je vais juste rincer mon pinceau pour créer une teinte jaune-orange plus claire. Je vais juste essayer d' appliquer quelques traits au centre et de le laisser se mélanger avec les pétales extérieurs. Ajoutons quelques traits supplémentaires et ceux-ci seront très légers car ils se trouveront sur la partie extérieure de la fleur. Maintenant, prenons de la Sienne brûlée et je vais juste peindre ceci au centre. Je vais simplement le superposer sur la première couche que nous avons faite , puis nous pourrons simplement corriger cette zone et l' étendre un peu plus. Nous pouvons faire une courte pause, puis nous passerons à la deuxième partie de ce projet de classe. 18. Projet de classe : Des fleurs lumineuses partie 2: Continuons à peindre. On peut y ajouter des fleurs bleues. Je vais juste prendre du bleu céruléen. Je vais juste appuyer légèrement mon pinceau sur le papier pour créer un pétale. Je vais également rincer mon pinceau pour créer une teinte de bleu plus claire. Maintenant, ajoutons un peu de bleu outremer. Bien sûr, vous pouvez utiliser couleur bleue de votre choix ou vous pouvez même utiliser le turquoise et c'est à vous de décider. Je suis juste en train de construire cette fleur lentement. J' ajoute continuellement quelques traits pour agrandir certains pétales. Maintenant, attrapons de la sève verte et peignons quelques bourgeons sur le dessus. Maintenant, j'ai l'impression qu'il faut un peu plus de volume, alors nous allons juste reprendre du bleu céruléen. Je vais juste étendre certains des pétales que nous avons peints plus tôt. C'est vraiment bien car les pétales que nous avons peints plus tôt sont encore humides. C'est très facile si je veux l' étendre ou l'agrandir. Il se fondra parfaitement. Je mélange juste le vert sève et indigo juste pour créer une couleur verte plus foncée. Je vais m'en servir pour peindre la tige. Comme vous pouvez le constater, la tige se fond dans les pétales que nous avons peints. Vous pouvez également ajouter un peu de feuilles sur les côtés. Il est maintenant temps d'ajouter quelques feuilles entre les fleurs. J'ai juste ici ma sève verte avec un tout petit peu d'indigo. J'ai d'abord peint la tige avant d'ajouter la feuille. Vous pouvez rendre vos feuilles très expressives, comme je l'ai fait. Ici, je fais juste un coup latéral puis je le tire vers le bas pour créer une pointe pointue. Vous pouvez simplement ajouter quelques tiges supplémentaires entre les fleurs pour les remplir. Essayez de remarquer que chaque fois que vous peignez des feuilles entre les fleurs, cela donne simplement vie à l'arrangement floral. Ces feuilles vertes complètent simplement la couleur des fleurs de cet arrangement floral. Pour le rendre plus intéressant, vous pouvez modifier les nuances de vert. En ce moment, je viens d'ajouter à nouveau de l' indigo à mon vert de sève. Maintenant, je vais ombrager cette fleur à l'aide de feuilles. En faisant ce trait, je définis le pétale de la fleur jaune et de la fleur rose. Maintenant, vous pouvez clairement voir le bord de cette fleur. Faisons-le encore une fois. Maintenant, c'est de près. Je commence par tapisser les pétales. Je dessine des lignes courbes à l'aide mon pinceau et après avoir peint ces lignes, je vais former une feuille. Maintenant, je vais ajouter une nuance de vert plus claire. Vous pouvez faire quelques mouvements latéraux et simplement essayer de bouger votre pinceau pour créer cette forme de feuille. Cela n'a pas besoin d'être parfait. J'ai l'impression qu'en agitant votre pinceau, il aura un aspect plus organique et plus naturel. Vous pouvez également ajouter des lignes fines qui ressembleront petites vignes ou à des tiges plus petites et qui peuvent être utilisées comme matériau de remplissage. Mettons d'autres tiges là-bas. Je vais juste ajouter de la lumière jaune permanente au vert de sève parce que je veux une feuille jaune-vert pour cette portion. Tu vas juste peindre quelques petites feuilles. Il suffit d'appuyer légèrement sur votre pinceau pour créer les petites feuilles. Vous pouvez également peindre sur cette fleur. Maintenant, ajoutons quelques feuilles dans la partie supérieure. Lorsque vous peignez cet arrangement floral, vous commencez par les fleurs principales , puis vous ajoutez quelques feuilles et quelques remplissages. Nous pouvons simplement peindre quelques tiges qui dépassent et nous pouvons y placer de petits bourgeons juste pour ajouter un peu de matière de remplissage. Vous pouvez faire preuve de créativité dans cette partie. Vous pouvez simplement appuyer sur la pointe de votre pinceau pour créer de petits points qui peuvent servir de matériau de remplissage. Maintenant, il est temps de passer aux détails sur les fleurs. Il s'agit d'un mélange de rose permanente et d' un tout petit peu de vert acidulé. Je vais juste peindre quelques traits juste pour séparer certains pétales. Vous voulez que les coups soient fins et c' est exactement comme nous nous entraînons avec les foreuses à coups de pinceau. Nous voulons que le trait ait des parties fines et épaisses. Ensuite, nous effacerons simplement un côté de ce trait, laissant l'autre côté avec une arête nette. Pour ce faire, nous trempons simplement notre brosse dans l'eau propre et en tapotant simplement l'excès d'eau dans la brosse. Cette technique nous aide simplement à donner plus de définition aux pétales. Pour cette fleur jaune orangée, je vais juste mélanger de la terre de Sienne brûlée et de l'orange. Nous allons simplement redéfinir les pétales en utilisant ces traits vaporeux. D'habitude, je le fais assez rapidement. Je vais juste rincer mon pinceau et retirer l'excédent d'eau. Je vais juste effacer un côté de ce trait et laisser l' autre intact. Cela me donnera un bord dur d' un côté et un bord flou de l'autre. Pour la fleur rose pêche sur le côté gauche, je mélange de la rose permanente avec un peu de couleur orange sur ma palette. Comme vous pouvez le constater, les traits ne sont pas aussi pigmentés que les deux premières fleurs que nous avons faites. Nous pouvons simplement jouer avec quelques touches vaporeuses, en créant simplement des cases à cocher à certains endroits. Je peins également rapidement pour créer un trait expressif et je me contente de balancer mon pinceau. Je suis également en train d'atténuer certains des traits que j'ai faits. En ce moment, j'ai brûlé de la Sienne sur mon pinceau. Je peins librement les traits en C. Nous allons simplement définir cette fleur. instant, je vais juste effacer un côté de l' accident vasculaire cérébral que nous avons fait. Mon pinceau n'a aucune couleur. Il y a juste de l'eau. Je laisse un côté du trait au toucher, ce qui signifie qu'il a un bord dur et l'autre côté a un aspect très décoloré et flou. Pour la peinture rose en bas, je mélange des crèmes et du liquide. Juste un tout petit peu de vert pour créer une teinte plus foncée de crème et de liquide. ce moment, je fais juste ces traits vaporeux sur une courbe en C. Une fois que j'en aurai fini avec le centre, je vais juste rincer mon pinceau et je vais estomper les traits. En estompant les traits, vous aurez l' impression qu'il s'agit pétales sur la face extérieure de la rose. On dirait que nous sommes train de créer des pétales transparents. Lorsque vous utilisez ce style, assurez-vous que la première couche est déjà sèche. Vous pouvez maintenant constater que les fleurs sont plus définies grâce à la deuxième couche de détails que nous avons réalisée. Nous pouvons ajouter une autre couche à cette fleur bleue. J'ai encore un peu de bleu céruléen dans mon pinceau. J'ai veillé à ce que le mélange ne soit pas trop épais car je veux toujours cette couche transparente. Pour certaines fleurs, je pense que nous pouvons ajouter un peu plus de détails. J'ai ici, je viens de brûler Sienna. Je suis juste en train de peindre ces fines lignes au centre. Vous remarquerez immédiatement à quel point cela donne plus de caractère aux fleurs. Il s'agit simplement de créer un centre vraiment défini. Cela portera tout l' aspect de la fleur. Pour le rendre plus intéressant, mélangeons des crèmes et du liquide, un peu de vert sève, et je vais juste peindre quelques feuilles. Maintenant, voici une autre astuce lorsque vous peignez des compositions florales. Vous pouvez ajouter des morceaux verts entre les fleurs. Vous remarquerez qu'il y a encore quelques trous blancs. Je vais juste les remplir lentement. Vous remarquerez immédiatement la grande différence. Lorsque j'ajoute ces choses vertes entre les fleurs, j'ai l' impression qu'il y a aussi des feuilles en dessous. Ainsi, l'arrangement floral n' aura pas l'air trop étroit. Nous avons terminé. J'espère que vous avez apprécié ce projet de classe. 19. Des fleurs de rose expressives partie 1: [MUSIQUE] Nous avons ici une fleur artificielle et vous allez vous en servir comme référence pour aujourd'hui. Je vais vous apprendre comment traduire une référence dans votre peinture. Tout d'abord, peignons cette grande fleur au milieu. Comme vous pouvez le voir, il y a une tasse juste là. Vous avez des pétales qui se penchent vers le bas depuis cette zone. Commençons par la tasse, puis vous allez peindre les pétales en dessous de cette tasse. Pour commencer, nous devons récupérer une rose permanente. Je vais juste le mélanger ici dans ma palette. Je vous le montre de près pour que vous puissiez voir clairement le mélange. Je veux un mélange épais, mais pas trop épais pour ne pas pouvoir peindre librement. Nous devons simplement couper notre pinceau avec cette peinture. Maintenant, je vais juste mettre un point juste pour servir de guide, mais vous pouvez également utiliser un crayon si vous le souhaitez. Commençons par le premier pétale. Je vais appuyer lentement sur mon pinceau et le terminer par une courbe et je vais également corriger la forme. Essayons ensuite d'en peindre un autre juste à côté. Le premier pétale touche également le second pétale. Maintenant, vous allez opter pour le troisième et je vais le compléter un peu. Ensuite, nous allons ajouter quelques petits traits à côté. Vous allez simplement remplir cette zone et c'est juste un terme que j'ai inventé. Cela signifie simplement que nous allons ajouter de nombreux petits traits qui représenteront les plus petits pétales. Le pelage donne également plus de volume à une fleur. Essayons maintenant de combler cet écart entre les deux. Je vais juste peindre quelques traits en C. Je viens de rincer mon pinceau pour que la couleur de mon pinceau soit plus claire. Ajoutons simplement quelques traits supplémentaires. Je vais juste rincer à nouveau mon pinceau. Ce pétale, je pense que nous devons l'agrandir un peu. Je vais juste ajouter quelques traits supplémentaires pour l'agrandir. Vous pouvez toujours agrandir les pétales. D'habitude, j'aime commencer par des pétales plus petits pour pouvoir éventuellement les agrandir et éviter qu'ils n'exagèrent sur une fleur. Je pense que nous devons ajouter quelques traits supplémentaires au milieu. Ensuite, nous pouvons commencer par les pétales sur le côté. Ce n'est qu'un conseil. Chaque fois que je peins des pétales, je mets généralement quelques traits comme ça à titre indicatif au lieu de peindre un gros trait pour ne pas être peindre un gros trait trop accablant. Appuyons légèrement sur notre pinceau et construisons ce pétale. Si cela ne semble pas bon pour le moment, ne vous inquiétez pas, nous pouvons toujours le réparer par la suite. Ici, nous pouvons créer un trait latéral et nous balançons simplement notre pinceau jusqu'à ce que nous puissions créer un pétale complet. Nous pouvons ajouter quelques traits de coche et le rendre vaporeux. Comme vous pouvez le constater, les extrémités des traits sont pointues. Je suis juste en train de réparer la partie supérieure et de combler quelques lacunes. Si vous remarquez, je n'arrête pas d'ajouter. Je commence généralement par un squelette avant d' ajouter d'autres pétales. Je vais juste mélanger Permanent Rose et Hookers Green. Je vais peindre une ombre. Nous avons juste besoin d'une teinte plus foncée de rose permanente. Je pense que c'est une bonne couleur. Je vais juste le déposer là d'où viennent les pétales. C'est l'une des zones les plus sombres de cette fleur. Nous pouvons essayer de réparer certaines zones si elles ne sont pas belles tant qu'elles sont encore humides. Je viens de prendre une rose permanente et je vais la mettre sur les bords du pétale juste pour séparer certains pétales. Ça a l'air un peu salissant, alors je vais juste rincer mon pinceau et éponger l'excès d'eau. Je vais juste réparer certaines zones de cette fleur. Je laisse mon pinceau absorber l'excédent de peinture sur cette fleur. Nous pouvons revenir en arrière pour corriger à nouveau certaines zones. Passons à la deuxième fleur. J'ai une rose permanente sur mon pinceau. Peignons quelques courbes en C. Je vais en peindre un à gauche, un autre à droite et un autre en haut. J'ai juste peint quelques traits vaporeux en dessous. Ici, je rince juste mon pinceau. J'ai simplement étendu les deux premiers coups que j'ai faits pour obtenir un pétale plus gros. Nous allons simplement combler l'écart en haut en peignant quelques traits de C. Comme vous pouvez le constater, il s'agit d'une combinaison de différents traits et traits vaporeux très rapides pour créer cette fleur expressive. Le meilleur, c'est que nous avons tous notre propre façon d' interpréter une fleur. Je suis sûr que vous pouvez également créer votre propre version de cette fleur. Je vais juste opter pour une teinte plus foncée de rose permanente. C'est le même mélange que nous avons fait tout à l'heure. Nous en avons terminé avec les deux premières fleurs et passons maintenant à la partie 2. 20. Expressives pour la rose fleur, partie 2 flde présentée de la rose: [MUSIQUE] Nous en avons terminé avec les deux premières fleurs et nous en sommes à la dernière. À ce stade, vous pouvez mettre la tige, mais je vais terminer en premier, la dernière fleur. J'ai une rose permanente et mon pinceau, et je vais simplement appuyer sur mon pinceau pour créer un pétale, puis je vais pelucher cette zone, ajouter quelques traits fins et en peindre un peu sur le dessus. Alors essayons de fermer celui-ci. Je vais apporter la touche finale, quelques petits traits. Cela ressemblera à un bourgeon sur le point de fleurir. Nous pouvons maintenant récupérer de la sève verte. Je vais juste mélanger cela et nous pouvons ajouter un peu d'indigo pour une teinte de vert plus foncée. Je vais mettre la tige ici. Comme vous pouvez le voir, je le peins lentement et je ne peins pas vraiment une seule ligne droite, je divise mes traits juste pour rendre un peu plus naturel. Je le peins également sous différentes pressions afin d' obtenir des lignes fines et épaisses. Attachons-en une autre à cette seconde fleur. Personnellement, j'aime peindre la tige un peu tordue parce que c' plus naturel. Ajoutons la tige à cette dernière fleur. Encore une fois, je ne fais que le peindre par petits traits. Rendons la tige un peu plus épaisse. Je vais chercher de l'indigo, et c'est l'une de mes techniques préférées. Je vais juste mettre un peu d' indigo sur la tige et je le fais pendant que la tige est encore humide pour qu'elle se fond dans la couleur verte de la sève. Celui-ci crée simplement une ombre et donne à la tige un aspect plus naturel. Redonnons de la sève au vert et à l'indigo. Je vais juste peindre quelques tiges, des tiges expressives. Je fais simplement glisser mon pinceau et laisse la pointe toucher le papier. Nous sommes maintenant prêts à peindre les feuilles. Je vais le peindre vers le bas et le soulever pour créer cette pointe pointue. Peignons-en un autre dans une direction différente, et je fais juste en sorte que les pointes soient pointues pour qu'il soit assez expressif. Peignons-en un autre de bas en gauche. Lorsque vous peignez cela, considérez cela comme si vous peigniez une colline, mais avec une pression variable. Nous pouvons peindre certaines feuilles en deux coups comme ceci et vous pouvez également changer la teinte du vert Je rince donc mon pinceau pour créer une couleur verte plus claire. Redonnons du vert à la sève et de l'indigo et je vais peindre une autre feuille expressive. L'astuce consiste à le peindre rapidement pour obtenir ces courbes. Ajoutons d'autres agents de remplissage. Il suffit de peindre quelques lignes, puis d' ajouter des feuilles, et là, j' appuie mon pinceau sur le papier pour créer une feuille complète. Lorsque j'appuie sur le pinceau, j'essaie également de le faire bouger pour créer ces courbes. N'oubliez pas de terminer par une pointe pointue et, si vous l'avez remarqué, je change constamment l'angle de mon pinceau pour créer des feuilles uniques. Ajoutons quelques tiges de remplissage, et pour l'instant j'utilise une teinte plus claire avec écran. Passons à l'ajout de plus de détails aux fleurs. Je viens de prendre une rose permanente et je vais ajouter un tout petit peu de Hooker's Green. Comme vous pouvez le constater, la couleur a changé immédiatement et elle est devenue un peu plus profonde. Je vais juste peindre quelques traits au milieu. Je suis presque en train de suivre les mêmes traits que sur la première couche. Nous allons simplement créer des lignes fines et des traits en C, en veillant à ce que toutes les extrémités des traits soient pointues. Je suis également en train de séparer pétales, juste pour les rendre plus définis. Maintenant, je vais rincer mon pinceau et il est temps d'estomper certains traits. Nous sommes juste en train de les estomper pour définir les pétales afin qu' ils ne soient pas trop durs quand on les regarde. Je suis juste en train de brouiller un côté et de noter que la première couche était déjà sèche avant que nous ne mettions les détails dans la deuxième couche. Faisons ça encore une fois. Dans la deuxième fleur, je vais simplement peindre une teinte plus foncée de rose permanente, puis peindre quelques traits en C. Cela ressemblera aux volants au centre de la fleur. Je vais atténuer le coup parce qu'il a l'air trop dur. Ça a l'air bien. Pour ce petit bourgeon, je vais juste appliquer quelques traits. À ce stade, nous avons déjà terminé. Mais je voulais juste vous montrer comment ajouter plus de caractère à votre peinture, mais c'est totalement facultatif. Vous pouvez ignorer cette partie si vous ne le souhaitez pas. Je vais juste aller chercher de l'eau potable et je vais peindre en arrière-plan de ce tableau. Je peins juste à l'extérieur de la fleur. Dans certaines zones, la fleur peut saigner sur le fond humide et ce n'est pas grave. Ça va vraiment être joli. Voici la partie amusante. Je vais chercher une rose permanente et l'éclabousser en arrière-plan. Comme l'arrière-plan est humide, il disparaîtra. Mais tu peux toujours voir le point. Si vous l'éclaboussez sur du papier gris, celui-ci s'assèchera avec des bords plus durs et aura un aspect plus défini. Vous pouvez également utiliser votre pinceau pour étaler certaines des éclaboussures qui ne vous plaisent pas. Ici, j'ai une rose permanente plus pigmentée et je fais plus d'éclaboussures. Je suis juste en train de taper sur mon pinceau. Lorsque vous utilisez cette technique, assurez-vous de couvrir également votre table, car vous ne voulez pas qu'il y ait des éclaboussures sur votre table. Vous voulez juste que les éclaboussures entrent dans votre peinture. Je suis juste en train d'étaler un peu de couleur et d'ajouter d'autres éclaboussures. C'est à vous de décider si vous souhaitez ajouter beaucoup d'éclaboussures ou si vous n'en voulez que quelques-unes. Je suis juste en train de prendre du violet permanent et je vais l'ajouter à mon arrière-plan. Amuse-toi bien avec ces éclaboussures. Vous pouvez ajouter différentes couleurs que vous aimez. Ici, j'ajoute une couleur plus concentrée pour donner l'impression que le bourgeon est en train de disparaître. Nous avons terminé et n'oubliez pas de signer votre tableau. 21. Des fleurs vidéo bonus dans un vase dans un vase: [MUSIQUE] Bienvenue dans la vidéo bonus. Dans cette vidéo, nous allons peindre un vase avec des fleurs expressives. J'ai déjà dessiné la forme du vase l'aide d'un crayon et, bien sûr, vous pouvez peindre une forme différente pour le vase. En ce moment, je vais juste me chercher de l'eau potable et je peins l' intérieur du vase. Prenons un peu de bleu céruléen et je vais juste le déposer à l'intérieur du vase Je vais donc commencer par le contour du vase. Le vase est encore mouillé, donc comme vous pouvez le constater, dès que nous avons laissé tomber la peinture, elle coule et ses bords sont mous. Je vais juste rincer mon pinceau retirer l'excès d'eau et essayer de mélanger ce bleu céruléen à l'intérieur du vase. J'aimerais ajouter du vert de sève parce que j'adore la façon dont il se mélange au bleu céruléen. Je suis juste en train d'étaler les couleurs et je n'ai pas vraiment beaucoup d'eau dans le pinceau, je ne veux pas ajouter d' eau sur cette surface mouillée. Je vais aller chercher de l'eau potable et l' étaler à certains endroits, et ce sera au hasard. Je vais y peindre des fleurs. La raison pour laquelle je fais cela au hasard est que je veux que certaines fleurs aient des bords souples, je veux que d'autres aient des bords nets et tranchants. Je vais te montrer ce que je vais faire. Prenons du violet permanent et commençons à peindre les fleurs. Je vais juste tamponner le pinceau. Comme vous pouvez le constater, certaines zones ont touché la partie humide que nous avons peinte il y a quelque temps, et vous pouvez voir qu' elle a saigné. Elle fleurit et elle est très douce. Mais certaines parties de la fleur sont assez pointues et ne sont pas vraiment si douces . J'ai donc voulu mélanger ces deux textures pour cette fleur. Je rince simplement mon pinceau et je vais juste ajouter quelques pétales supplémentaires, mais je voulais une teinte plus claire de violet permanent. Ici, j'ajoute d' autres pétales, j'estampe et j'essaie de balancer mon pinceau pour créer des pétales plus expressifs. De plus, je voulais créer différentes formes. Commençons par mélanger le vert de sève et l'indigo. Je vais peindre ces tiges très fines. Comme vous pouvez le constater, je peins par traits brisés. Maintenant, peignons quelques feuilles et je tiens le pinceau vers le bout du manche, juste pour le garder bien lâche, et je peins assez vite. Celui-ci a été peint en temps réel. C'est mon conseil : lorsque vous voulez peindre quelque chose d' assez expressif, faites-le très rapidement, peignez très vite. J'ai ajouté des nuances de vert plus claires. Allons juste chercher un peu plus de sève verte et allons peindre la feuille juste là. Étendons simplement la tige, je peins quelques traits brisés et nous pouvons peindre des feuilles expressives. Peignons simplement une longue tige, puis nous ajouterons d' autres feuilles. Je viens de rincer mon pinceau pour créer une teinte de vert plus claire. C'est du sépia avec un peu d' indigo, donc je voulais une feuille foncée juste là. Je fais simplement glisser mon pinceau , je fais un trait latéral et je le tire vers le bas pour créer une pointe pointue. Maintenant que j'ai de la sève verte dans mon pinceau, je vais recommencer un trait secondaire. Je pense que je peux juste peindre une feuille de plus là-bas. Je vais rincer mon pinceau et peindre un peu d' eau sur le vase pour le garder à nouveau humide. Je vais prendre de la sève verte et je vais juste peindre les tiges juste là pour avoir l'illusion que ce vase est un verre et que vous pouvez voir la tige à l'intérieur. Je vais rincer à nouveau mon pinceau, tamponner l'excès d'eau, et nous allons simplement nettoyer certaines tiges. Je vais supprimer certaines zones qui ne sont pas très belles. C'est juste du bleu céruléen avec un peu d'indigo, et je vais peindre le contour de ce vase. Ensuite, je vais rincer le pinceau et retirer l'excès d'eau, et je vais juste essayer d'adoucir les bords. Prenons simplement une violette permanente plus pigmentée, et nous allons peindre plus de détails sur cette fleur violette. Je suis juste en train d'estampiller légèrement le pinceau et d'essayer de le balancer pour créer des marques. Vous pouvez également essayer de simplement effleurer le pinceau pour créer un trait plus expressif. Ici, je pense que nous pouvons ajouter d'autres fleurs. Nous créons simplement l'illusion que ces traits sont des fleurs et qu'ils ont l'air très expressifs. Je vais prendre du vert sève et un peu d'indigo et peignons simplement sur certaines des feuilles que nous avons peintes il y a quelque temps. Je veux juste que certaines feuilles aient une teinte plus foncée. Ensuite, vous pouvez également mettre des veines sur certaines feuilles. Essayez simplement d'étaler les feuilles avec des nervures pour qu'elles soient plus équilibrées et qu' elles ne soient pas trop encombrées. Prenons un peu d' indigo et je vais peindre un trait sous le vase. Ensuite, rinçons notre pinceau et je vais simplement créer une ombre, nous essaierons d'estomper le trait que nous avons fait. Je vais toucher le fond et le laisser couler dans l'eau claire. Assurez-vous d' utiliser de l'eau propre. Nous pouvons également ajouter du bleu céruléen, et vous pouvez simplement l'étaler. D'habitude, j'aime ajouter la couleur de la fleur à l'ombre, juste pour qu'elle soit plus harmonieuse. Vous pouvez également y placer des points verts pour créer l'illusion que certaines feuilles sont peut-être tombées. Nous avons terminé. J'espère que vous avez apprécié cette vidéo bonus et j'ai hâte de voir votre version de ce vase. 22. Réflexions finales: [MUSIQUE] Salut, les gars. C' est la fin du cours. Je sais que ce cours est assez long, alors merci beaucoup de m'avoir écouté. J'espère que tu as beaucoup appris aujourd'hui. À mon avis, l'utilisation d'un bon pinceau fait vraiment différence lorsqu'il s'agit de peindre des fleurs, en particulier celles qui sont lâches et expressives, car nous ne dessinons pas vraiment la fleur. Nous ne nous contentons pas de renseigner la couleur. En fait, nous peignons des traits et les transformons en une fleur. Il est très important d'utiliser un bon pinceau capable de suivre les gestes de vos mains. Si vous n'êtes pas encore prêt à acheter une brosse à plume, vous pouvez utiliser une brosse ronde. Je vous conseille d'utiliser la marque Black Velvet car elle est assez proche d'un pinceau en forme de plume, à mon avis. Vous pouvez également acheter des fleurs artificielles comme celle-ci afin de pouvoir les utiliser comme référence et simplement peindre les fleurs à votre manière. Bien sûr, n' oubliez pas de vous entraîner. Chaque fois que vous vous entraînez, vous vous rapprochez de votre objectif. N'oubliez pas de me suivre sur Skillshare pour être averti chaque fois que j'ai un nouveau cours. N'oubliez pas non plus de télécharger votre projet de classe dans la galerie de projets de cette classe. Si vous voulez le mettre en ligne sur Instagram, vous pouvez utiliser ce hashtag ici pour que je puisse voir vos peintures. Si vous avez des questions, vous pouvez également m'envoyer un message sur Instagram et je serais heureuse de vous aider. C'est ça Merci encore et à bientôt dans mon prochain cours. 23. Vidéo bonus : Bouquet floral jaune Partie 1: [MUSIQUE] Bienvenue dans une vidéo bonus. Beaucoup d'entre vous ont fait remarquer que vous n'aviez pas pinceau à plume, alors j'ai décidé d' utiliser des pinceaux ronds comme celui-ci. Je trouve que le velours noir Silver Brush est celui qui se rapproche le plus d'un pinceau en plume. C'est bon. Alors allons-y. Dans cette vidéo, nous allons peindre un bouquet floral simple et ample. Je prévois donc de l'utiliser pour la fête des mères, mais vous pouvez également l'utiliser pour toute autre occasion. Je vais vous montrer ma photo de référence sur Pinterest. J'ai juste décidé de me procurer un bouquet sur le thème du jaune, simplement parce qu'il est chaud et vraiment parfait pour la fête des mères. Je vais vous montrer mon rapide croquis de cette peinture juste pour vous montrer comment je traduis une photo de référence en peinture. Lorsque vous utilisez une photo de référence, choisissez d'abord les fleurs principales, donc ici, j'ai choisi les trois fleurs principales sur cette photo. Plus tard, je vais simplement ajouter ces petites garnitures qui compléteront l' ensemble du look de ce bouquet. Lorsque vous choisissez la fleur principale, recherchez simplement les fleurs qui vous parlent le plus. C'est bon. Donc, pour commencer, je vais utiliser un crayon. Je vais dessiner trois cercles qui représenteront les fleurs principales. Cela ne me servira donc que de guide pour que je sache où iront les fleurs dans ce bouquet. Pour commencer, je vais obtenir un peu de jaune foncé permanent. Nous voulons que ce mélange soit un peu épais et juste plus concentré. J'utilise mon pinceau rond de taille 8 et nous allons simplement taper légèrement sur notre pinceau et créer quelques petits traits ce soit le centre de la fleur. Lorsque vous peignez ces petits traits, assurez-vous qu'il y a des espaces entre les traits de feuilles. Avec un pinceau rond de taille 6, je vais simplement effacer ces traits. Cette brosse ronde de taille 6 ne contient donc que de l'eau propre. Je vais juste m' éloigner du centre, aller vers l'extérieur, et nous allons diffuser cette couleur à partir du centre. Maintenant, si vous voulez un peu de couleur, vous pouvez également ajouter un peu de lumière jaune permanente, comme je l'ai fait ici. Si vous n'avez pas de jaune permanent dans votre ensemble, utilisez simplement n'importe quelle couleur jaune que vous avez dans votre palette. Ici, je suis juste en train de balancer mon pinceau et déplacer cette couleur. Comme vous pouvez également le constater, mon pinceau est également un peu mouillé. Il est plus facile d'étaler ce trait si votre pinceau est mouillé. Pendant que les pétales sont encore humides, nous pouvons essayer de fixer la forme de cette fleur et d'en étendre certaines parties. Nous pouvons également ajouter quelques petits traits pour donner l'illusion qu'il s'agit d'un pétale. Nous pouvons également y retourner avec un peu de jaune foncé permanent et ajouter une couleur plus concentrée au centre, juste pour lui donner une touche de couleur. Encore une fois, n'oubliez pas de laisser les espaces blancs entre les traits. Maintenant, nous sommes d'accord avec la première fleur et nous allons maintenant passer à la deuxième fleur sur la droite. Je vais à nouveau récupérer un peu de jaune foncé permanent, et j'utilise mon pinceau rond taille 8. Utilisons la pointe de notre pinceau et créons le centre. Nous allons peindre une rose, et je vais peindre un trait en C, qui sera le centre de la rose après quoi je vais peindre quelques petits traits autour de celle-ci, juste en étreignant ce centre. Je m'assure également qu'il y a de grands espaces entre ces petits traits. Alors maintenant, rinçons notre brosse. Je vais passer à la peinture de pétales plus grands et c'est toujours un trait en forme de C. Déplacez simplement votre pinceau partout. Maintenant, je vais ajouter un peu d'eau dans mon pinceau et je vais peindre un trait plus large. Plus vous avez d'eau dans votre pinceau, plus il est facile de peindre des pétales détachés. Vous pouvez également passer en revue les premiers pétales que nous avons créés et les agrandir un peu. J'essaie parfois de varier la forme des traits. Comme vous pouvez le constater, certains traits ne sont que des lignes. Certains sont de gros traits gras en forme de C, ce qui donnera à la rose un aspect plus organique. C'est bon. Ajoutons maintenant une touche de couleur au centre. Je vais prendre de la Sienne brûlée et la mélanger à mon jaune foncé permanent. Pendant que la fleur est encore humide, nous allons déposer cette couleur au centre et la laisser saigner. Si cela semble salissant, vous pouvez essayer de l'étaler à l'aide d'une brosse propre et humide. Assurez-vous que votre pinceau n'est pas trop humide pour ne pas ajouter d'eau dans la rose. C'était donc assez rapide et passons maintenant la peinture d'un petit bouton de rose. Je vais prendre de la lumière jaune permanente et ajouter un peu de jaune foncé permanent. Parfois, j'aime juste mélanger les couleurs. C'est, bien entendu, votre choix. J'ai donc commencé par les traits principaux en C pour le centre de ce bourgeon, puis j'ai ajouté quelques traits plus petits autour de celui-ci. Donc, ce que nous allons faire c'est peindre le contour de cette tache de rose qui est sur le point de fleurir. Vous pouvez voir une lettre en forme de U ici. Maintenant, rinçons notre pinceau. Je vais effacer cette partie et simplement étendre cette couleur. Maintenant, comblons un espace sur le dessus, comme ceci, et nous allons ajouter quelques traits supplémentaires juste pour corriger la forme de cette rose. Nous pouvons utiliser simplement la pointe de votre pinceau pour créer des traits plus fins et créer simplement cette fleur. Il est généralement agréable de peindre d' abord quelques petits traits pour ne pas être trop écrasant. Passons maintenant à la peinture quelques petits enduits que j'ai ici, bleu céruléen, et je vais les diluer avec beaucoup d'eau. Nous pouvons également ajouter un peu de vert sève pour obtenir cette couleur bleu-vert, et cela sera très joli. C'est bon. Alors maintenant, peignons quelques petites fleurs. Ce sont de petites fleurs à cinq pétales , mais elles n'ont pas besoin d'être parfaites. Il suffit de le garder assez lâche et de balancer simplement votre pinceau pour créer de petits pétales. Le nombre de fleurs que vous mettez ici dépend vraiment de la quantité que vous voulez donner à ce produit de remplissage. Comme vous pouvez le voir, j'appuie simplement mon pinceau sur le papier pour créer ces petits traits qui ressembleront à des pétales. Pour le centre, on peut ajouter de la sève verte. Assurez-vous que votre pinceau n'est pas trop mouillé car nous ne voulons pas que la sève verte , car nous ne voulons pas que la sève verte se répande partout . Nous voulons contrôler cette couleur afin que le pinceau soit un peu sec. Comme vous pouvez le voir, il y a un petit espace blanc ici que je vais simplement combler avec quelques timbres. Je vais prendre de la sève verte et ajouter la tige à ce bourgeon. instant, ne vous inquiétez pas trop de ce à quoi cela va ressembler, suivez simplement le courant. Je vais peindre quelques traits fins ici. Créons maintenant un remplisseur. J'utilise juste du jaune verdâtre. Nous allons mettre quelques petits points qui ressembleront à de petites fleurs. Nous pouvons également rincer notre pinceau pour créer une valeur plus légère et cela ne fera que donner à ce produit de remplissage un aspect plus intéressant. En regardant cette composition, nous pouvons ajouter une fleur supplémentaire juste pour la maintenir en équilibre. Je vais prendre du jaune verdâtre. Nous allons peindre une plus grande fleur à cinq pétales. On peut également ajouter un peu de bleu céruléen. Comme vous pouvez le constater, les couleurs sont très diluées car je ne veux pas qu'elles aient l'air si fortes. Je vais garder le centre ouvert. Maintenant, prenons un peu d'indigo, et vous voulez qu'il soit assez épais et concentré, et déposez-le simplement au centre. Cette technique lui donnera donc cette touche de couleur. Après avoir peint la fleur à cinq pétales, passons à l'ajout d' autres matériaux de remplissage. J'ai ici de la sève verte. Ce que je fais, c'est d'ajouter d'abord ces fines tiges , juste pour savoir à quoi cela ressemblera si j'ajoutais plus de produits de remplissage. Comme nous en sommes plutôt satisfaits, je vais ajouter quelques mains et l'attacher aux tiges. Nous pouvons également rincer notre pinceau pour créer une valeur plus claire et le rendre plus intéressant. Maintenant, prenons du bleu céruléen, et je vais mettre quelques petits points. Elles ressembleront à de petites fleurs. Vous pouvez simplement essayer de tamponner votre pinceau dans le papier de soie si vous avez l'impression qu'il y a trop d'eau dans votre pinceau. Je vais continuer à tamponner mon pinceau. Ainsi, lorsque vous choisissez des fleurs de remplissage, essayez de choisir des couleurs qui compléteront les fleurs principales, afin de faire ressortir davantage les fleurs principales. J'ai donc également ajouté un peu de vert à ces produits de remplissage. Regardons à nouveau ce tableau de loin. Je pense que nous pouvons ajouter un peu de remplissage sur la gauche en utilisant du jaune foncé permanent, je vais encore ajouter quelques petits points. Vous allez peindre le matériau de remplissage qui ressemble à une boule. Nous pouvons également rincer notre pinceau pour créer une valeur plus claire et ajouter des points supplémentaires, ou nous pouvons également ajouter de la lumière jaune permanente. Vous pouvez utiliser deux couleurs. Vous pouvez également ajouter de la couleur jaune orange si vous le souhaitez ou peut-être un peu de rouge. Maintenant, ajoutons simplement une tige à attacher au bouquet principal. Juste à côté, je vais ajouter quelques feuilles. J'ai d'abord peint la tige principale. Ensuite, je vais prendre du jaune verdâtre, et nous allons tamponner notre pinceau pour créer ces petites feuilles. Essayez donc de vous amuser quand il s'agit de peindre des feuilles. C'est tellement agréable de peindre des feuilles parce qu'il n'y a tout simplement aucune pression, et c'est tellement relaxant de peindre des feuilles. C'est bon. Passons maintenant à la deuxième partie de ce projet. [MUSIQUE] 24. Vidéo bonus : Bouquet floral jaune partie 2: Bienvenue dans la deuxième partie de ce projet. À l'heure actuelle, nous allons ajouter d'autres agents de remplissage. Je vais juste copier les fleurs bleues ici, sur le côté droit, en utilisant du bleu céruléen juste dilué. Lorsque vous ajoutez des éléments de remplissage à votre bouquet, n'ayez pas peur de copier les mêmes éléments de remplissage à un autre endroit. C'est vraiment bien. Après avoir ajouté les petites fleurs, n'oubliez pas d'ajouter les tiges. En utilisant un mélange plus concentré de sève verte, je vais ajouter quelques feuilles supplémentaires. Essayez de varier la couleur des feuilles un bouquet pour qu'il ne soit pas ennuyeux et qu'il ne paraisse pas plat. Ici, je mélange simplement du vert sève et un peu d'indigo pour obtenir une teinte de vert plus foncée. Ils ont également veillé à faire varier la forme des feuilles. Certaines des feuilles que je vais peindre paraîtront plus fines ou plus longues. Certaines ont des feuilles plus grasses. Changez simplement l'apparence des feuilles en modifiant la pression que vous exercez à chaque coup. Ici, en bas, je vais juste ajouter un autre remplisseur, et je vais juste copier le remplisseur ici. Pour lui donner plus de profondeur, je vais ajouter du vert plus concentré sur les marches juste ici, et cela donne juste cet effet 3D. J'ajoute des feuilles entre les fleurs de remplissage et les fleurs principales. Modifions l'angle de la caméra pour que vous puissiez voir comment je peins les feuilles vaporeuses. En général, j'utilise simplement la pointe de mon pinceau et j' essaie de le faire glisser très rapidement pour obtenir cette pointe pointue. [MUSIQUE] Chaque fois que vous peignez des fleurs de couleur claire, veillez à les entourer d'une feuille foncée. En faisant cela, une fleur apparaît et vous verrez que nous donnons une définition aux bords de cette fleur. Ici, vous pouvez voir qu'il y a un espace blanc, et je vais juste mettre quelques feuilles pour combler cet espace blanc. [MUSIQUE] Il est maintenant temps d'ajouter la tige principale de ce bouquet. Je vais juste prendre du vert à la sève et vous allez peindre des lignes droites dans différentes directions. Après quoi, je vais rincer mon pinceau, aller chercher de l'eau propre et nous allons éliminer certaines de ces couleurs. Cela lui donnera un aspect plus impressionniste. Vous pouvez également ajouter de l'indigo à notre vert de sève pour lui donner plus de contraste. Je vais d'abord quitter cette zone et vous pourrez revenir à cette tige dans un moment. Je vais juste ajouter quelques feuilles et matériaux de remplissage supplémentaires [MUSIQUE] Essayez de vous arrêter et de regarder votre peinture de loin, juste pour voir où vous souhaitez ajouter d'autres matériaux de remplissage ou de feuilles. haut à droite, je vais ajouter un autre agent de remplissage. Je laisse juste mes yeux rebondir d'un côté à l' autre pour voir si je trouve un équilibre. [MUSIQUE] Pour l'instant, je pense que nous pouvons ajouter jaune sur la partie supérieure, juste à côté des remplissages bleus. Peignons quelques petites fleurs. Je vais juste appuyer sur mon pinceau et créer des pétales détachés. Il n'est pas nécessaire qu'elle ressemble toujours à une fleur à cinq pétales. Parfois, le simple fait d'ajouter quelques pétales détachés faire une grande différence dans l'ensemble de votre bouquet. Maintenant, j'utilise juste une teinte plus foncée de vert sève. Je vais ajouter quelques petites tiges entre les fleurs, juste pour séparer les fleurs. Ensuite, vous pouvez ajouter quelques points supplémentaires sur ce matériau de remplissage pour lui donner plus de profondeur. J'ajoute les petits points lorsque la première couche est déjà sèche. Ajoutons maintenant une définition aux petites fleurs. Je vais mettre quelques petits points au centre en utilisant du vert sève. Vous pouvez également utiliser de l'indigo. Jouons avec certaines feuilles et donnons-leur un aspect vraiment expressif. Vous pouvez également placer le pinceau dans une zone différente de votre position habituelle afin de créer des feuilles expressives. Certaines des feuilles de la première couche sont déjà sèches. Ce que vous pouvez faire, c'est peindre dessus. Nous sommes en train de superposer quelques feuilles. superposition donne vraiment à un bouquet ou à une couronne un aspect plus luxuriant. En parlant d'ajouter une deuxième couche, nous pouvons maintenant ajouter la deuxième couche à nos fleurs. J'ai ici de la terre de Sienne brûlée mélangée à un peu de jaune foncé permanent. À l'aide de la pointe de mon pinceau, je vais juste essayer de tracer quelques traits au centre de cette fleur. S'il vous semble trop audacieux, vous pouvez utiliser un pinceau propre et effacer certains traits pour le rendre plus doux. Cette brosse ne contient que de l'eau propre. J'utilise mon pinceau rond taille 6 et je prends à nouveau ce mélange de Sienne brûlé. Peignons sur cette rose. Je peins à peu près les mêmes traits que la première couche. Mais cette fois, je voulais qu'il fasse plus sombre. Rincons ensuite notre pinceau pour nous débarrasser de cette couleur foncée. Je vais juste prendre un peu de jaune foncé permanent et celui-ci sera plus dilué. Je vais ajouter la deuxième couche. Vous pouvez voir que c'est assez translucide. Vous pouvez toujours voir la couche en dessous et vous assurer que vous pouvez également voir la première couche. Passons au petit bourgeon. Encore une fois, j'ajoute le trait C au centre et juste quelques petits traits autour. Rincons ensuite notre pinceau et effaçons les autres traits. Vous en avez terminé avec les détails des fleurs. Maintenant, regardons-le de loin à nouveau. J'ai l'impression que les tiges semblent trop fines et je vais ajouter quelques tiges supplémentaires et aussi quelques feuilles supplémentaires. [MUSIQUE] Cette partie semble un peu gênante, alors je vais ajouter quelques feuilles pour masquer mon erreur. C'est un conseil pour vous les gars. Utilisez des feuilles ou des produits de remplissage pour dissimuler certaines erreurs graves. Ajoutons quelques remplissages bleus sur la gauche, car cela ne semble pas équilibré. Nous voulons aussi du bleu sur la gauche. C'est ça Félicitations pour la finition de ce bouquet. Vous pouvez ajouter d'autres feuilles si vous le souhaitez, ou des garnitures supplémentaires pour agrandir ce bouquet. Ou vous pouvez également ajouter un petit nœud ici, comme je l'ai fait dans mon premier croquis. Merci d'avoir regardé cette vidéo bonus. J'attends votre projet avec impatience. [MUSIQUE]