Cyanotypes numériques dans Affinity Photo V1 | Un aperçu rapide

1. Introduction à cyanotype numérique: Salut, tout le monde. Je suis illustrateur et photographe, Tracey Capone, et bienvenue à mon dernier cours de conseils rapides. Dans ce cours, je vais vous montrer comment vous pouvez facilement transformer n'importe quelle photo en cyanotype numérique en utilisant Affinity Photo. Vous pouvez les utiliser pour créer de beaux ensembles d'impression pour votre maison, ajouter des textes pour créer des cartes de voeux ou des cartes de notes, ou même les utiliser pour créer des graphismes texturaux pour votre site Web ou vos sites de médias sociaux. Nous allons commencer notre cours en parlant des meilleurs types de photographies à utiliser pour ce processus numérique. Je vais vous montrer comment préparer rapidement et facilement votre photo en utilisant des réglages et des filtres non destructifs, puis ajouter le ton bleu cyan signature. Ensuite, nous ajouterons de la profondeur et de la dimension à nos créations numériques et ajouterons de la texture à l'aide d' une combinaison d'images du studio d'origine et de pinceaux déjà intégrés à Photo. Enfin, nous allons ajouter un bord de décalcomanie autour de notre image en utilisant des calques de masque que j'ai créés, en particulier pour la classe, et ajouter une touche finale de réalisme en utilisant une texture de papier transparente que je vous propose en téléchargement gratuit. Enfin, je vais vous montrer comment vous pouvez facilement échanger des photos et faire ajustements mineurs afin que vous puissiez rapidement faire un ensemble amusant d'impressions complémentaires sans tracas supplémentaires. Ce cours est parfait pour les débutants car je vais passer étape par étape tout au long du processus. Maintenant, je vais utiliser la version de bureau de l'application, mais vous pouvez également utiliser la version iPad tant que vous savez où se trouvent les outils. Si vous avez Designer mais pas Photo, ce n'est pas un problème car Designer a beaucoup des mêmes outils que Photo que vous pouvez facilement suivre. J' ai hâte de voir ce que tu crées. Commençons. 2. Téléchargements et ressources: Le lien vers les téléchargements de cette classe se trouve en haut de la section Projets et ressources et vous devrez y accéder via un navigateur, et non pas l'application Skillshare. Une fois que vous cliquez sur le lien, vous serez redirigé vers la page de téléchargement où vous aurez besoin d'un mot de passe, que je vais mettre à l'écran tout de suite. Une fois à l'intérieur de la page de téléchargement, vous pouvez soit cliquer sur « Aller aux téléchargements » et cela vous mènera directement au lien, soit vous pouvez faire défiler pour obtenir des informations supplémentaires sur la classe. Je veux mentionner qu'il s'agit d'un téléchargement automatique. Si Dropbox est ouverte sur votre système, elle va automatiquement s'y rendre. Si ce n'est pas le cas, il va être téléchargé dans le dossier des téléchargements sur votre système. Dans le dossier, vous allez trouver deux masques de bord décalés que j'ai créés pour la classe. La palette de couleurs exacte que je vais utiliser. Une texture de papier transparente, ainsi que la collection d'images libres que j'ai tirées de Pexels et Unsplash, juste pour vous donner un départ à la création de ces cyanotypes. Vous pouvez certainement utiliser votre propre image ou tirer une autre image du Stockstudio, c'est totalement à vous de choisir. Une chose que je veux mentionner à propos de la palette de couleurs, j'ai mentionné précédemment que je vais utiliser la version de bureau, donc j'ai fourni un fichier de palette AF pour ceux d'entre vous qui utilisent également l'application de bureau. Malheureusement, il n'y a aucun moyen d' importer automatiquement un fichier de palette dans la version iPad. J' ai fourni un fichier PNG qui a des nuances en bas que vous pouvez échantillonner, et créer votre propre fichier de palette si vous souhaitez utiliser les couleurs exactes que j'utilise. Dans la prochaine vidéo, nous allons parler un peu ce qu'est le cyanotype. Je te verrai là-bas. 3. Qu': Si vous n'êtes pas familier avec ce qu'est le cyanotype, c'est un autre procédé d'impression photographique, et il a été inventé par un homme nommé Sir John Herschel en 1877. C' est en fait l'un des processus d'impression photographique originaux. Il utilise un milieu composé d'un mélange d'eau, de citrate d'ammonium ferrique et de ferricyanure de potassium. Il utilise la puissance des rayons UV du soleil ou d'une ampoule UV pour créer les impressions de cyanotype. Ils sont créés de deux façons. L' une est d'utiliser un négatif numérique d'une photo qui est imprimée sur une transparence, sorte que vous obtenez le beau détail comme ici dans les feuilles. La méthode la plus traditionnelle est cependant de poser des objets sur le support comme vous pouvez le voir ici. Tout est ensuite pris au soleil pour s'asseoir là-bas ou à nouveau sous une ampoule UV, et vous vous retrouvez avec ces magnifiques imprimés bleu cyan. Maintenant, dans cette classe, nous allons mettre de côté les produits chimiques dans le désordre et nous allons créer nos propres cyanotypes numériques en utilisant Affinity Photo. Dans la prochaine vidéo, nous allons mettre nos toiles en place et y aller, donc je te verrai là-bas. 4. Configurer la toile: Tout d'abord et mettre en place un nouveau document ici et mien est réglé à 8 x 10 pouces à 300 ppp. Vous pouvez configurer le vôtre à la taille que vous voulez. Gardez à l'esprit que nous allons ajouter de la texture à cela. Si vous prévoyez de l'imprimer, vous voulez vous assurer que votre ppp est d'au moins 300 afin de ne pas rencontrer de textures ou de pixélisation. Maintenant, je veux mentionner que le cyanotype traditionnel est créé sur des substrats poreux comme le papier aquarelle ou le tissu. Dans cet exercice, je vais faire semblant d'ajouter ceci au papier aquarelle, et à la fin de tout, nous allons y ajouter une texture de papier. Pour réussir cela, je veux me donner un calque d'arrière-plan légèrement moins blanc que celui-ci car il est typiquement difficile, voire impossible d'ajouter de la texture au blanc brut. Je vais saisir mon outil rectangle et je veux choisir la première couleur blanc cassé qui est dans la palette que j'ai fournie. Ça ne le renverse pas beaucoup, mais ça le renverse assez pour que quand j' ajouterai cette texture de papier, on puisse la voir. Je veux verrouiller cela en place, donc je vais sélectionner le calque et soit cliquez sur « Verrouiller » ici ou vous pouvez cliquer avec le bouton droit de la souris et choisir « Verrouiller » aussi bien. J' ai mentionné dans la vidéo de téléchargement que j'ai rassemblé une collection d'images libres d'Unsplash et de Pexels qui fonctionnent très bien avec ce processus et c'est juste pour vous aider à commencer. Si vous voulez tirer votre propre image ou en tirer une complètement différente des actions, c'est tout à fait à vous de décider. Je vais aller de l'avant et en tirer un que j'ai déjà pris à Unsplash. Je vais faire File and Place et je vais choisir cette branche d'eucalyptus. Je vais cliquer pour le placer dans sa taille d'origine et il est important de le faire pour que vous à nouveau, ne couriez pas dans aucune sorte de pixellisation et je vais juste faire tomber ça. Maintenant, cette image est en fait plus grande que ma toile et je veux me débarrasser de ces excès de surplomb parce que tout ce qui surplombe votre toile va finalement être ajouté à la taille de votre fichier. C' est une bonne pratique de couper à la taille de votre toile afin de ne pas rencontrer de problèmes. Je vais juste cliquer avec le bouton droit sur mon calque et rastériser et couper. Parlons un peu de quel type d'image choisir. En fin de compte, vous pouvez vraiment choisir n'importe quelle image et la transformer en un cyanotype numérique parce que c'est un processus numérique. C' est un peu plus indulgent que le vrai cyanotype. Il se résume à comment voulez-vous l'utiliser, et cela va vraiment déterminer quelle image vous choisissez. Jetons un coup d'oeil à un couple que j'ai déjà créé. C' est celui qui était une image de feuilles tournées d'en bas. Et la raison pour laquelle j'ai choisi ceci est parce que je savais que je voulais l'utiliser comme infographie pour la vidéo. Je savais que cet espace blanc ici, le ciel allait devenir ce beau bleu cyan et vous voyez la belle texture de papier et des trucs comme ça. J' ai aussi choisi cela parce que ces taches plus sombres qui sont créées par les ombres prendraient cette sensation blanche que l'on voit dans les cyanotypes traditionnels. Enfin, les feuilles ont ce beau détail veineux que si je créais réellement un vrai cyanotype et en utilisant un négatif numérique, vous verriez que parce que le soleil peut réellement passer à travers cette transparence pour créer ce détail. Laissez-moi y aller et retourner l'autre couche. Vous pouvez voir à la fin quand j'ai ajouté tous mes ajustements, j'ai ce bel endroit ici que je pourrais ajouter du texte pour une carte de voeux ou quelque chose comme ça. Mais vous pouvez aussi l'utiliser sur quelque chose comme un portrait comme je l'ai fait ici. À la fin de la journée, vous allez ajouter vos ajustements en fonction de l'image que vous tirez dans. Je vais vous montrer comment analyser la photo réelle afin que vous puissiez régler vos réglages en conséquence. Plus tard dans la classe, je vais vous montrer comment vous pouvez facilement configurer votre fichier, puis échanger dans n'importe quelle image et juste faire quelques ajustements mineurs pour obtenir votre image exactement où vous le voulez. Allez-y et tirez l'image que vous voulez utiliser et vous n'avez pas besoin de la verrouiller en place comme nous l'avons fait avec le rectangle, mais allez-y et si vous avez besoin, bien sûr, de rastériser et de la couper sur votre toile. Dans la vidéo suivante, nous allons ajouter des ajustements à cette photo pour préparer pour la tonalité cyan afin que je vous y retrouve. 5. Créer le négatif numérique: À ce stade, nous voulons créer fondamentalement un négatif numérique de notre image afin que nous puissions le préparer pour le ton bleu cyan, puis finalement la texture. Maintenant, je vais travailler entièrement de manière non destructive lors de l'ajout de mes réglages et de mes filtres. La raison pour laquelle je vais faire cela n'est pas seulement que j'essaie travailler de manière non destructive chaque fois que possible. Plus tard dans la classe, je vais vous montrer comment vous pouvez facilement échanger sur une photo différente, faire quelques ajustements aux réglages existants afin qu'ils fonctionnent mieux avec n'importe quelle photo que vous venez de tirer. Fondamentalement, nous allons créer un calque de base afin que vous puissiez toujours ouvrir le fichier, insérer la photo, modifier les réglages, et vous avez un cyanotype numérique. La première chose que je dois faire est de convertir ceci d'une photo couleur en noir et blanc et il y a de nombreux trains de pensée façon de convertir avec succès un noir et blanc. Je vais te montrer la façon dont j'ai toujours abordé ça et ça a très bien fonctionné pour moi. La première chose que je fais est que je regarde toujours l'image couleur pour voir quelles sont les couleurs prédominantes. Dans ce cas, c'est assez facile, les couleurs prédominantes sont le vert et le jaune. Ils vont donc nous aider à récupérer la richesse et les tonalités que nous allons perdre en effectuant notre ajustement initial. Je vais à mon studio d'ajustements et je vais aller en noir et blanc et juste choisir par défaut. Cela va me donner un joli ton noir et blanc neutre, mais vous pouvez voir que j'ai perdu une partie de cette richesse que j'avais dans l'image en couleur. Rappelez-vous que les deux couleurs prédominantes sont le vert et le jaune et nous allons l'utiliser à notre avantage. Si je vais de l'avant et que je déplace ce curseur, il y a très peu de choses qui changent ici parce qu'il n'y a pas beaucoup de rouge. La même chose irait pour le cyan et ainsi que le bleu et le magenta. Cependant, si je déplace le curseur jaune, vous pouvez voir qu'il y a beaucoup de choses qui changent chaque fois que je le déplace de haut en bas. Je vais faire glisser mon curseur jaune vers le haut parce que je veux récupérer certaines de ces zones lumineuses que j'avais dans l'image couleur. Maintenant, le vert, même chose. Je peux récupérer une partie de cette richesse en utilisant ce curseur. En fait, je vais tirer ça vers le bas donc j'ai un beau contraste entre ces zones claires et l'obscurité. Voyons juste à quoi ça ressemble. C' est un bon début. Ça me redonne une partie de cette richesse, mais ce n'est toujours pas là où je le veux donc je vais fermer ceci et encore une fois, je peux toujours rouvrir ça. C' est un ajustement non destructif donc si je double-clique, il va toujours tirer ce retour vers le haut. Maintenant, je veux ajouter un ajustement de niveaux non destructif. Donc, je vais retourner à mon studio d'ajustements, monter deux niveaux et encore, je vais juste aller avec la valeur par défaut. Ce que je veux faire, c'est amener mes blancs vers le haut et lumineux et je veux abattre certaines de ces zones sombres plus loin. Vous pouvez voir que je suis coupé ici de chaque côté. Je vais amener mon noir jusqu'au bord et vous pouvez voir mes tons plus foncés plus foncés et c'est vraiment à goûter à ce stade. Une fois que vous avez pris soin de la coupure, allez-y et voyez ce que vous aimez le plus. Alors je vais faire la même chose avec les Blancs. Je vais tirer ça vers le bas et ça va égayer mes blancs qui ont eu un casting gris pour eux. Vous pouvez également jouer avec le gamma ici au milieu. Je ne deviens pas fou avec celui-là. Je veux juste vraiment tirer à nouveau une partie de cette richesse qui était dans la photo couleur de retour dans. Peut-être que je l'ajuste juste juste une touche plus. Ce que je vise, c'est ces taches vraiment sombres qui perdent une partie de ce détail parce qu'elles finiront par devenir les taches blanches du blobby sur le cyanotype numérique. Je veux garder le beau détail dans ces zones grises et je veux que mon blanc soit beau et brillant, c'est là que le bleu cyan va finir. Cela semble vraiment numérique parce que très probablement il a été pris avec un appareil photo numérique. Avant d'ajouter mon ajustement inverse, je vais revenir à mes calques et choisir mon image et je veux ajouter un filtre de bruit en direct. n'y a pas de couche de réglage pour le bruit, donc je vais aller en bas ici et choisir des filtres de vie. On dirait un peu d'entonnoir. Je vais faire défiler vers le bas et je veux juste une touche de bruit. La raison pour laquelle je fais cela est parce que je veux qu'il ait cette sensation analogique parce que le cyanotype est un processus analogique, pas numérique. Je vais juste tirer ça un peu vers le haut, je pense à 12 ou 13. Je ne veux pas beaucoup de bruit juste un peu, juste pour renverser cette sensation numérique. Je pense que je vais le porter à 15. Encore une fois, c'est un filtre non destructif, donc je peux toujours double-cliquer et revenir ici si j'ai l'impression que j'en ai trop parlé. Ensuite, un dernier ajustement que je veux ajouter est que je veux inverser toute cette chose. cyanotype numérique va fonctionner à l'opposé du vrai cyanotype. Dans le vrai cyanotype, tout ce qui est de la lumière va permettre aux rayons UV de passer et de développer le milieu, ce qui va devenir bleu. Tout ce qui est sombre ne le fera pas. C' est inversé dans le cyanotype numérique. Tout ce qui est blanc ici va rester comme ça, tout ce qui est sombre va prendre ce bleu. Dans le cas de cette image, je veux vraiment l'inverser parce que je sais que je veux que cette zone soit bleue. Je vais revenir à mes ajustements à nouveau, descendre à inverser et je vais juste cliquer sur inverser. n'y a pas de curseurs à régler avec inverser, c'est un réglage simple. J' aime comment ça a l'air. J' ai de très belles taches blanches. Normalement, si je mettais ça comme une de mes photos, je ne soufflerais certainement pas mes faits saillants comme ça, mais ça joue vraiment dans l'effet de cyanotype et c'est pourquoi je l'ai fait ici. me reste quelques beaux détails ici dans les gris et j'ai cette belle couleur noire qui va prendre le ton bleu cyan. Allons de l'avant et ajoutons ça. Je vais d'abord retourner à mes couches et je vais tout regrouper ensemble. J' ai cliqué sur cette première couche. Je vais cliquer sur Maj sur le dernier et je vais taper commande G et ça va regrouper tout ensemble et vous pouvez aller de l'avant et renommer ceci si vous voulez, je vais juste nommer cette image. Je veux ajouter un calque de pixels au-dessus de toute cette chose. Nous allons remplir cette couche de pixels avec notre bleu cyan. Je vais descendre en bas du panneau de calque ici et je vais cliquer sur Ajouter un calque de pixels. Je veux sélectionner la couleur bleue, et je vais choisir cette seconde ici. Je veux choisir mon outil de remplissage inondable afin que je puisse soit aller ici à mes outils et cliquer dessus ou vous pouvez simplement appuyer sur G et cela va le choisir pour vous. Maintenant, je veux remplir tout ce truc avec cette couleur bleue, donc je vais juste cliquer et c'est fait. Maintenant, évidemment, nous ne pouvons rien voir, donc je dois revenir à mes calques et je vais changer le mode de fusion pour ce calque à l'écran. Tout comme nous avons parlé de tout ce qui était noir pris sur le bleu, zones de surbrillance blanc soufflé ont pris un peu de bleu, mais pas beaucoup, donc ils ont toujours l'air agréable et lumineux, puis nos zones grises montrent que beau détail et c'est un point à mi-chemin entre le bleu et le blanc. Je vais aller de l'avant et laisser tomber l'opacité de ce n'est qu'une touche. Je veux l'assombrir un peu parce qu' assombrir le bleu va faire ressortir certains détails de l'usine là-bas et c'est ce que je veux. Je ne vais pas le faire beaucoup juste l'amener à environ 80. Maintenant, même si nous avons ajouté cette couche de bruit, elle a toujours cette sensation numérique. Il n'a pas encore cette sensation de cyanotype, donc nous voulons ajouter un peu de texture à cela pour vraiment améliorer cette qualité analogique. On va le faire dans la prochaine vidéo pour que je te voie là-bas. 6. Ajouter une texture: Nous sommes un pas de plus vers un très bon cyanotype numérique ici. Nous avons le bleu cyan en place. Nous avons ajouté cette couche de bruit pour lui ajouter de la texture, mais elle a toujours une qualité vraiment numérique. Cyanotype est un médium analogique, ce qui signifie qu'il est parfaitement imparfait et sauf si vous êtes quelqu' un qui a une superpuissance où vous pouvez ajouter le médium et un fond parfaitement et le développer parfaitement, ce que personne n'a que, vous allez avoir des taches. Ce bleu est trop parfait. Allons-y et ajoutez-y de la texture dans cette vidéo. Je vais aller au Stock Studio et je veux prendre une texture de ciment ou de béton, et j'en ai déjà choisi une. J' ai tapé du béton dans Pexels. Si vous voulez utiliser le même que moi, ça s'appelle textures Milo. C' est à côté de ce bâtiment triangulaire. Mais allez-y et choisissez celui que vous voulez. Je vais juste traîner ça dedans. C' est vraiment intense en ce moment, mais nous allons le renverser avec une opacité et un changement de mode de fusion. Je veux placer ceci là où je le veux parce que je vais être rasteriser et couper ceci et vous devez vous assurer que c'est exactement où vous le voulez avant de le faire parce que vous allez perdre toutes les informations en dehors de votre toile. Maintenant encore une fois, je vais rasteriser et nous tourner parce que cette image contient surtout beaucoup d'informations, ce qui signifie qu'elle va augmenter la taille de mon fichier. Je vais faire un clic droit et « Rasterize and Trim » il va se débarrasser de toute information inutile. Maintenant, je vais ramener le mode Blend à Soft Light. Je vais laisser tomber l'opacité à environ 15. Je ne cherche pas une quantité intense de texture à partir de cela, je veux juste ces belles taches gommeuses concrètes là parce que encore une fois, vous n'allez pas voir la texture parfaite. Mais je ne veux pas que cela rivalise avec la texture de papier que nous ajoutons plus tard. Je vais le laisser tomber assez bas. Il est environ 15 sur une lumière douce. La prochaine chose que je vais faire est d'utiliser l'un des pinceaux du Brush Studio pour ajouter un peu de taches ici et là. J' ajouterai un calque de pixels en haut et je prendrai mon pinceau. Vous pouvez aussi cliquer sur « B », je veux utiliser cette couleur blanc cassé, ce second dans et je vais choisir l'un des sprays et des spatters pinceaux, particulier cette brosse spotter, je vais le rendre un peu plus grand. Je vais juste frapper ça là-dedans. Maintenant, je vais faire un changement d'opacité à ceux-ci ainsi que le mode de fusion. Tu ne le verras pas autant et peut-être en attrapons un autre. C' est beaucoup trop grand. Laissez tomber un peu. Changeons notre mode de fusion sur ce, encore une fois pour nous allons faire superposer sur celui-ci. Je pense que ça aura l'air mieux. C' est ce bleu plus léger. Je vais laisser tomber l'opacité à environ 70. Il suffit de jouer avec, c' est totalement au goût. Je pourrais en ajouter un peu plus ici. Ça a l'air bien. Je vais laisser ça tel quel. Maintenant, la texture de papier que je vais ajouter à la toute fin parce que nous voulons qu'elle s'applique non seulement à cette image, mais à la calque d'aquarelle entre guillemets en dessous, donc nous allons l'ajouter à la toute fin. La prochaine chose que je veux faire est d' ajouter un de mes calques Masque. Maintenant, c'est une chose facultative. Vous n'avez pas à le faire, chaque fois que vous avez un vrai cyanotype, certaines personnes apporteront le milieu jusqu'au bord du substrat. Le tout est bleu, il n'y a pas de substrat qui le montre tout à travers. D' autres vont créer essentiellement un canard autour du bord. J' ai fourni deux couches de masque avec lesquelles on peut facilement le faire. Mais la première chose que je veux faire est que je veux regrouper tous mes calques d'image séparément du rectangle. Je vais cliquer sur le premier calque et cliquer sur le dernier et une fois de plus, je vais le regrouper. Encore une fois, vous pouvez le renommer si vous voulez et je vais faire un fichier en place. Je veux tirer dans le masque de cyanotype numérique 1. Je vais juste faire glisser ça dedans et je vais le faire pivoter. Ça devrait faire tomber ça. Encore une fois, c'est complètement facultatif. C' est juste une façon d'ajouter un peu plus de texture. Maintenant, c'est un simple fichier PNG. Ce n'est pas un masque à ce stade, ce que je dois faire est d'aller au calque et de rastériser pour masquer. Ça va découper mon image à l'intérieur. Le problème est qu'il est également coupé le rectangle en dessous et si je veux que cette texture arrive plus tard, je dois être capable de le voir. Je vais prendre ce calque de masque et je vais le faire glisser sur l'icône du groupe. Espérons que vous pouvez voir ça. Si j'ai tiré vers la droite, ça va faire un masque et maintenant ce n'est pas ce que je veux. Je vais la tirer sur l'icône et vous verrez cette ligne bleue verticale apparaître icône de l'année prochaine, et cela signifie qu'elle est prête à partir. Si je libère, cela crée alors une culture de ce groupe. Vous pouvez voir que ce petit masque est attaché juste à cela et mon rectangle va maintenant passer à travers. C' est un peu de mon masque qui a bougé. Laisse-moi aller de l'avant et je peux ajuster ça. Laisse-moi tirer ça et peut-être tirer un peu vers le bas. Maintenant, si je devais aller ici et changer la couleur de ça pour quelque chose comme ça blanc cassé. Vous pouvez voir que ce rectangle s'affiche à travers cela parce que ce calque de masque n'est coupé que sur mon image. Mais je vais changer ça parce qu'il fait un peu trop sombre. Un dernier morceau de texture que nous voulons ajouter est cette texture de papier. Maintenant que nous avons tout le reste en place, je vais cliquer sur le calque supérieur et je vais dans Fichier et place. Je veux choisir la texture Paper Seamless qu'il a fournie avec les téléchargements. Encore une fois, je vais juste faire sortir ça. C' est évidemment un fichier image, donc je veux le placer où je le veux et ensuite je le rasterise et le coupe. Je monterai à mes couches. Cliquez avec le bouton droit sur Rasterize, mauvais. Allons de l'avant et appuyons ça. Je veux en fait rastériser et couper, pas rasteriser pour masquer. C' est maintenant assis sur le dessus de l'ensemble et je dois changer le mode de fusion. Maintenant. Je peux le changer en lumière douce, mais ça va beaucoup alléger. Si c'est ce que vous voulez, si vous voulez cette couleur, c'est parfaitement bien. Allez-y et choisissez ça. Je vais commencer par Linear Burn, ce qui a l'air vraiment, vraiment dur. Mais j'aime vraiment la texture que ça me donne. Je vais juste laisser tomber l'opacité beaucoup. Je vais le descendre à environ 25 ou je pense que même 30, c'est bien. J' ai cette belle texture de papier à travers. Je peux toujours voir les autres textures que j'ai ajoutées. Il a beaucoup plus de ce champ analogique qu'il ne l'a fait au début. Super. C'est ainsi que vous pouvez créer un cyanotype numérique. Et si vous voulez échanger votre image ? Avez-vous besoin de tout recommencer ? Non, car auparavant nous avons utilisé des ajustements non destructifs lors de la création de l'image originale. Dans la vidéo suivante, je vais vous montrer comment tirer une image différente, analyser l'image et faire des ajustements à ces ajustements afin que vous puissiez les définir en conséquence pour la photo que vous venez de tirer. Je te verrai là-bas. 7. Tirer dans différentes photos: Nous avons créé notre cyanotype numérique de cette branche d'eucalyptus. Il a la texture et il a les ajustements juste et le canard est sur le bord. Maintenant, dois-je recommencer à zéro pour créer un cyanotype numérique différent ? La réponse est non, parce que rappelez-vous que nous utilisons des réglages et des filtres non destructifs pour créer le négatif de notre image originale, ce qui signifie que nous pouvons tirer n'importe quelle photo, faire quelques ajustements à ces ajustements en fonction de la photo que nous avons prise et que nous sommes tous prêts. On n'a pas besoin de recommencer. Je vais aller de l'avant et sélectionner cette image. Je vais le garder pour l'instant. Je vais monter pour classer et placer, et je vais faire ce portrait et je vais aller de l'avant et cliquer et le placer. Maintenant que s'est-il passé ? D' abord, allons y aller et on parlera de ce qui s'est passé. Ça ressemble à une radiographie, ça ne ressemble pas à notre branche d'eucalyptus. Même si nous avons tous ces ajustements en haut, ce n'est pas comme nous le voulons. En fin de compte, ce que nous voulions, c'est que ses cheveux soient la zone bleue et son visage, ce qui est plus léger pour prendre ce ton plus clair. La raison pour laquelle celui-ci ne fonctionne pas de la même manière que l'eucalyptus est due à l'ajustement inverse. Quand j'éteins ça, je reviens là où j'étais. Les zones plus claires de son visage et certaines des zones de ses cheveux et de sa peau bas ont pris le ton bleu clair et les zones plus sombres de ses cheveux et de son fond ont pris ce bleu cyan. C' est exactement ce qu'on veut. Lorsque vous insérez une nouvelle image, la première chose à laquelle vous voulez penser est comment voulez-vous qu'elle ressemble finalement ? Si vous avez un réglage inversé qui ne fonctionnera pas pour cette image, essayez de le désactiver et voyez comment cela fonctionne. Parce que vous pourriez être piégé d'ici. Je pense que c'est un peu ennuyeux. Je vais aller dans mon ajustement de niveau. Je vais juste double-cliquer et je vais tirer mes poids dedans. Vous pouvez voir qu'avec cette image, il a été vraiment coupé. C'était tout le chemin de retour ici. Je vais aller de l'avant et tirer ça pour qu'elle illumine son visage. Je vais faire tomber les Noirs un peu pour que je reçoive un peu ce point culminant dans ses cheveux. Je ne pense pas que l'ajustement noir et blanc ait besoin d'être trop ajusté. Laisse-moi jouer un peu avec ça. Une des couleurs prédominantes dans l'image originale, outre le noir et le ton de sa peau était rouge sur ses lèvres. Voyons ce que ça fait. Je pourrais certainement faire tomber ça, mais j'ai l'impression que ça assombrit trop son visage. Je vais juste garder ça là où il est et fermer ça. Je pense que l'ajustement noir et blanc était plutôt bon. C' est aussi facile que ça. Nous avons encore ce canard et placé le masque que nous avons placé. Si nous le voulons, nous pourrions désactiver cela et vous pouvez juste ajuster certaines des textures et des trucs comme ça. J' avais accidentellement déplacé mon calque bleu cyan. Je pourrais enlever le canard si je veux. Parce qu'une fois de plus, c'est non destructif. Il est ajouté comme masque. Je n'efface rien. Je voulais juste souligner l'importance de travailler de non destructive en photo partout où vous le pouvez, parce que cela va vous donner la flexibilité échanger les choses sans avoir à recommencer. Essayons une image de plus. Je vais aller de l'avant et cliquer dessus, aller au dossier et placer. Essayons cette fougère ici. Cliquez sur Ouvrir. Je vais juste faire sortir ça. ne regarde pas comme je le veux maintenant. En réalité, si je faisais du cyanotype, il y a des façons d'utiliser un pochoir pour bloquer les rayons et créer fondamentalement un inverse. Mais ce n'est pas ce que je veux ici. Ce que je veux, c'est que l'extérieur soit bleu et la fougère prenne ce ton bleu clair et blanc. Eh bien, je dois réactiver mon ajustement inversé. Allons-y et essayons d'abord. C' est tout ce qui doit vraiment arriver. L' ajustement noir et blanc ne va pas faire beaucoup de différence parce qu'il a les mêmes tons que la branche originale d'eucalyptus, les verts et autres choses comme ça. C'est une fougère. Le réglage des niveaux que je peux cliquer ici et je pourrais jouer avec elle. Je vois un miroir pour que je puisse tirer ça et ça va l'égayer un peu. Si j'aime ce que c'est, je peux le laisser. Je pouvais aller de l'avant et ajuster mes niveaux ici sur le blanc, mais j'ai vraiment aimé où c'était. Encore une fois, j'ai pu tirer une image, jeter un coup d'oeil. La première chose que je fais toujours est de voir si j'ai besoin d'activer ou de désactiver mon ajustement inversé parce que cela va faire une différence. J' ai déjà mentionné qu'en réalité, quand on fait un vrai cyanotype, l'inverse est vrai. Quoi qu'il en soit, la lumière va devenir bleue et ce qui est sombre n'est pas parce qu'elle bloque les rayons du soleil ou les rayons UV de la lampe. Dans le cas du cyanotype numérique, c'est exactement le contraire. Chaque fois que vous insérez une nouvelle image, jetez un oeil à l'image, réfléchissez à l'avance à son apparence, puis ajustez en conséquence. C'est ça. C' est à quel point il est facile de créer un fichier de base avec vos réglages, tirer des images, de les analyser et de créer un cyanotype numérique à partir d'eux. Une dernière chose que je veux vous montrer est comment exporter cela parce que Photo fonctionne un peu différemment de certaines autres applications. Si je devais appuyer sur « Enregistrer » ou « Enregistrer sous », cela va l'enregistrer en tant que fichier photo AF. Ça va sauver toutes mes couches ici sur la droite. Je vous recommande de le faire. Mais si je le veux, disons que je veux l'enregistrer en tant que fichier JPEG, je dois en fait aller vers le bas pour exporter. Je vais choisir JPEG, je vais définir ma taille et ma qualité. Je vais cliquer sur « Exporter », puis suivre le processus normal d'enregistrement de quelque chose. Gardez cela à l'esprit, chaque fois que vous voulez enregistrer quelque chose, Enregistrer ou Enregistrer sous va enregistrer un fichier photo AF original et Exporter est l'endroit où vous pouvez enregistrer soit en PNG, un JPEG ou l'une de ces autres options en haut de la page. Dans la prochaine vidéo, nous allons terminer les choses et parler du projet de classe. Je te verrai là-bas. 8. Le projet de cours: Le projet de cette classe sera d'utiliser le processus que nous avons appris en classe pour créer votre propre cyanotype numérique. Vous pouvez ajouter toutes les textures que vous voulez, vous pouvez utiliser le masque de canard où vous pouvez l'ignorer. C' est totalement à toi de décider. Choisissez l'image que vous aimez soit celle j'ai fournie ou quelque chose du studio de stock, ou choisissez votre propre image. Jetez un oeil à votre image et décidez comment vous voulez qu'elle regarde à la fin. Ensuite, ajoutez vos réglages, ajoutez vos textures, et vous êtes tous prêts. Il est toujours utile pour les futurs étudiants de voir ce qu'ils apprendront quand ils prendront la classe. J' adorerais que vous partagiez votre travail, la section projets et ressources de la classe, vous allez être invité à ajouter une photo de couverture qui recadre à environ 4 par 6, et vous pouvez charger n'importe quelle image sous deux mégaoctets. La façon la plus simple de le faire est juste d'ajouter une capture d'écran de votre projet. 9. VIDÉO de BONUS : Ajouter le bruit de concepteur: Pour ceux d'entre vous qui utilisent Designer plutôt que Photo pour créer votre cyanotype numérique, je voulais partager cette vidéo bonus rapide car il manque une caractéristique clé dans Designer qui est dans Photo. Alors que Designer possède tous les calques de réglage, les niveaux, le noir et blanc et l'inverse, la seule chose qu'il manque est le filtre de bruit en direct. En fait, il n'y a pas de filtres en direct dans Designer, mais vous pouvez toujours ajouter du bruit et c'est ce que je vais vous montrer comment faire ici. N' oubliez pas que l'ajout de bruit est complètement facultatif. Je le fais juste pour renverser une partie de cette sensation numérique et lui donner un peu plus d'une sensation analogique, mais c'est totalement à vous de décider si vous voulez l'ajouter. La première chose que je vais faire est d'aller sélectionner mon image. J' ai une image de fougère ici et j'ai désactivé tous mes calques de réglage juste pour vous montrer comment ce que je vais faire aura un impact sur l'image. Je veux saisir mon outil rectangle et je veux choisir un gris neutre. Sur le curseur HSL, il serait 0, 0, 50 pour mon remplissage, pas de trait. Si vous êtes sur la roue de couleur et que vous voulez accéder au curseur HSL, il suffit de cliquer sur le menu hamburger ici et vous pouvez accéder aux curseurs. Je vais juste faire glisser ce rectangle et ensuite je vais le clipser sur l'image pour que c'est la seule chose qui a un impact. Faisons-le glisser vers le bas vers la droite. Maintenant, la raison pour laquelle je veux que ce soit neutre est parce que je vais ajuster le mode de fusion. S' il y a une couleur ici, ça va jouer avec les couleurs de l'image. Laissez-moi changer ceci en superposition, et je vais zoomer. Si je l'éteins et l'allume, vous pouvez voir qu'il n'y a aucun impact sur la couleur du tout. Cependant, si j'ajuste ce gris même légèrement, il joue avec les couleurs de l'image. Si vous vous souvenez, certains de ces réglages, particulier le réglage noir et blanc, dépendent des couleurs prédominantes de cette image. Si je me trompe avec eux ici, ça va gâcher mon ajustement. Encore une fois, assurez-vous que vous avez un rectangle gris neutre. Et le bruit ? C' est caché. Ce n'est pas intuitif, je ne sais pas vraiment pourquoi cela est caché. Si vous revenez au studio de couleurs ici, vous pouvez voir ce curseur d'opacité. Si vous cliquez sur mon point, il vous donnera un curseur de bruit. Je peux faire glisser ça jusqu'au haut. Espérons que vous pouvez le voir sur la vidéo. Ça ajoute du bruit ici. Maintenant, je vais garder ça à 100%, parce que je veux qu'il soit à pleine explosion ici pour que je puisse ajuster l'opacité dans le panneau des calques à la place. Je vais juste tirer cela vers le bas à environ 40, je pense que cela fonctionne mieux avec cette image. Encore une fois, je ne regarde pas beaucoup de bruit ici, juste une touche et c'est tout. C' est ainsi que vous pouvez facilement ajouter une couche de bruit à votre image en l'absence du filtre de bruit en direct. Maintenant, je veux te montrer une chose de plus. Dans votre panneau nuancier, si vous travaillez avec une palette étendue d'application comme j'ai créée ici, vous pouvez enregistrer ce remplissage gris bruyant et neutre pour l'utiliser dans les documents futurs. Vous allez simplement vous assurer que vous êtes dans la palette étendue de votre application, assurez-vous que le remplissage est sélectionné. Si vous cliquez sur le signe plus, il va l'ajouter à cette palette pour qu' elle soit disponible à tout moment dans n' importe quel document. Dans la prochaine vidéo, on va parler du projet de classe et tout finir. Je te verrai là-bas. 10. Merci et Goodby !: Eh bien, nous sommes à la fin du cours, et je vous remercie beaucoup d'avoir partagé votre temps et votre créativité avec moi. Si vous avez apprécié ce cours, consultez ma chaîne Skillshare où j'ai déjà une tonne d' autres cours d'art numérique. J' ai beaucoup prévu pour ma chaîne, y compris des classes analogiques dans des choses comme, vous l'avez deviné, cyanotype. Assurez-vous de cliquer sur « Suivre », donc vous serez averti chaque fois que je posterai une nouvelle classe. Si vous aimez la texture numérique autant que moi, envisagez de rejoindre mon groupe Facebook dédié à toutes les choses de la texture numérique, où vous pouvez partager votre travail, poser des questions, partager des conseils, tout dans un environnement vraiment convivial. Enfin, si vous partagez votre travail sur les réseaux sociaux, j'aimerais voir ce que vous créez. N' hésitez pas à me marquer à la poignée sur l'écran car j'aimerais le partager avec mes propres followers. Merci encore de vous joindre à moi et de créer heureux.