Cyanotypes magiques : introduction aux estampes d'art botanique

1. Bienvenue: Bonjour. Je m'appelle Karen. Je suis une artiste autrichienne. Je crée des peintures abstraites inspirées de la nature. J'ai étudié les beaux-arts à l'université des arts appliqués de Vienne. Avant de faire carrière dans l'art, j'ai travaillé pour Nesco dans plusieurs pays asiatiques J'aime parcourir le monde, escalader des montagnes et nager. Toutes ces expériences m' inspirent aujourd'hui pour créer mes peintures. J'adore la façon dont tout cela s'est réuni et m'a permis de me lancer en tant qu'artiste et de faire ce que j'aime tant. 2. Projet de classe: Je crée des paysages abstraits pour les maisons et les espaces des gens. Je crois fermement qu'une œuvre d'art a le pouvoir de donner vie à votre pièce. Au cours de ma carrière artistique, j'ai expérimenté plusieurs techniques différentes C'est ainsi que j'ai découvert l'ancienne technique photographique de type siano Aujourd'hui, j'aimerais vous présenter cette technique incroyable et vous donner les outils nécessaires pour créer d' incroyables œuvres d'art pour votre maison dans votre jardin. Vous utiliserez des feuilles, des fleurs et des branches que vous pouvez trouver dans votre jardin, ainsi que la lumière du soleil. Tout cela se traduira par des œuvres d'art dont vous pourrez être fier et elles seront au centre de conversation lorsque vos amis et votre famille vous rendront visite. Plongons ensemble dans le monde magique des types de siano Dans ce cours, je vais vous expliquer le processus de création d'une pile de cyano de taille moyenne Nous aborderons également certaines règles de composition que je souhaite que vous preniez en compte dans un projet de classe Je veux juste partager quelques réflexions avec vous. D'une certaine manière, les cyanotypes sont magiques. Le résultat est imprévisible et souvent imparfait, mais toujours fascinant Gardez cela à l'esprit lorsque vous commencez votre projet de classe et appréciez les imperfections de ces imprimés. Le processus de création d' un cyanotype ressemble beaucoup à une conversation avec la Le soleil, les nuages ou le vent font partie d'un projet de cyanotype. Votre projet de classe consiste à créer une série de trois cyanotypes botaniques Pour ce projet, utilisez le même format et le même format de papier pour toutes les impressions. Gardez à l' esprit les règles de composition lorsque vous organisez vos plans 3. Matériaux: Tout d'abord, permettez-moi de vous présenter tout le matériel dont vous aurez besoin lors de ces travaux. toutes les informations détaillées à ce sujet Vous trouverez toutes les informations détaillées à ce sujet dans une feuille de travail jointe à ce cours Pour commencer, vous aurez besoin d' une solution photosensible. Il existe plusieurs fournisseurs. Ce sont ceux que j'utilise. Vous devez mélanger des quantités égales de partie A et de partie B. Cela doit être fait dans une pièce sombre car les produits chimiques réagissent à la lumière du soleil. Les pinceaux. J'aime utiliser des pinceaux plus grands car les cigognes paraissent plus lisses sur le Mais n'importe quelle taille avec laquelle vous vous sentez à l' aise convient. Le journal. Idéalement, vous utilisez du papier aquarelle J'utilise du papier pressé à chaud. Il est plus lisse que le papier pressé à froid. papier aquarelle absorbe rapidement la solution et résiste au lavage de la Encore une fois, choisissez celui avec lequel vous aimez travailler. Un morceau de verre. Ici, il faut faire attention à choisir un verre sans protection UV. Le verre sert à stabiliser la plante sur le papier et ne doit pas être plus petit qu'un morceau de papier que vous utilisez. Enfin, la planche en bois. Cela permet de déplacer votre papier de la pièce sombre vers la lumière. 4. Mixage et revêtement: Commencez à mélanger les produits chimiques. J'ai déjà assombri la pièce. C'est ici que je vais mélanger la solution, j'ai les parties A et B ici. J'ai aussi un appareil électronique. Je l'utilise pour mesurer un plat vide pour mélanger, mes pinceaux, pour le revêtement, et le papier. Tout d'abord, nous prenons des parties égales des deux composants et les mélangeons. La petite quantité est très utile et assurez-vous que vous êtes dans une pièce sombre Dès que vous mélangez la solution, elle est prête à être utilisée. Voici mon article. Je vais mélanger les produits chimiques un peu plus loin. J'utilise un gros pinceau et applique la solution avec des coups de pinceau fluides. Prends juste ça. Après cela, je le laisse sécher environ 30 minutes. Je vais le ranger et passer au prochain article. Voici un papier plus grand. Encore une fois, j'utilise des coups de pinceau fluides. 5. Collecter des plantes: OK, alors, maintenant, allons cueillir des plantes. Essayez donc d'utiliser différentes formes et tailles pour créer un contraste intéressant. J'aime donc ces formes. Essayez de ne pas utiliser deux grandes formes car elles laisseraient d'énormes marques blanches sur le papier. Oh. 6. Papier échantillon: O Pour avoir une idée de l'intensité du soleil pendant la journée, j'aime commencer par un échantillon. L'échantillon de papier est ensuite exposé pendant différentes périodes. Je vais l'exposer pendant cinq, dix, 15 et 20 minutes. Ici. C'est 5 minutes. Dix. 15 et 20. Alors emmenons-le à l'extérieur. Voici mon exemple de papier. Je vais maintenant l'exposer pendant une durée différente. Je vais commencer par les 20 minutes. Je m'occupe du reste. Maintenant, j'en ai fini avec mon échantillon, et je vais louer le papier dans de l'eau froide. Non Mm. Vous devez vous assurer d'éliminer tout l'excès de solution. Une fois le rinçage terminé, laissez-le sécher et vérifiez au bout quelques minutes s'il n'y a pas de traces de couleur jaunâtre. Si c'est le cas, rincez à nouveau. J'ai ici mon exemple de papier que nous avons fait plus tôt. C'est maintenant complètement fait, et vous pouvez voir les différents tons de bleu en fonction du temps d'exposition. Nous avons un temps d' exposition de dix, 15 et 20 minutes. À titre de comparaison, j'ai préparé un deuxième échantillon avec des intervalles d' exposition plus courts de deux, quatre, six et 8 minutes. Les résultats sont des tons de bleu plus clairs en raison du temps d'exposition plus court. En raison de ces résultats, j'ai opté une durée d'exposition de 20 minutes pour mon arrangement. 7. Format: Il existe trois formats différents. C'est un paysage, un portrait et un carré. Chaque format possède son propre rythme et dynamique que vous voudrez peut-être prendre en compte à l'avance. Commençons par le format paysage. Ici, la largeur est supérieure à. Il met en valeur les lignes horizontales qui aident les yeux à se déplacer du côté gauche vers le côté droit de s. C'est le format portrait. Le format portrait a un ratio où la hauteur est supérieure à la largeur. Ce format encourage les yeux à se déplacer vers le haut ou vers le bas, selon le sujet Il s'agit du format carré. Le format carré a des dimensions égales et transmet une ambiance et une énergie très équilibrées. Si vous souhaitez créer un cyanotype où votre objet est placé au milieu de la peinture, ce format fonctionne bien Maintenant que nous en savons un peu plus sur les différents formats et leurs avantages, examinons quelques règles de composition 8. Règles de composition: Une composition forte est la clé d'une œuvre d'art harmonieuse. Il vaut la peine de prendre en compte certaines règles de composition de base avant de commencer avec votre Je vais partager trois règles de composition que j'ai trouvées utiles pour créer des sianotypes bien équilibrés et attrayants Tout d'abord, permettez-moi de vous présenter l'une des règles de composition les plus élémentaires et en même temps élémentaires et en même temps les plus efficaces Le nombre d'or ou la règle des tiers. Cette règle concerne uniquement l' impact de votre point focal. Ici, vous placez votre sujet dans le tiers gauche ou droit d'une image, ou ici, en laissant les deux autres tiers plus ouverts. J'ai donné un exemple pour la règle des tiers. En voici un autre. Ici, vous avez le feuillet sur le côté gauche, laissant cette partie vide. Sur celui-ci, vous avez un mouvement vers le haut, laissant ici cette partie vide. Une autre façon de créer une composition intéressante consiste à utiliser des tailles et des tailles différentes. De cette façon, vous pouvez apporter du mouvement et de la dynamique, ainsi que du contraste à vos œuvres d'art. Ici, nous avons différentes formes de feuilles Voici un exemple. Allons-y. Qu'il s'agisse de petites taches ou de grandes formes florales, celle-ci offre également un beau mouvement dans cette direction. Une troisième règle que vous devez garder à l'esprit lorsque vous arrangez vos plantes et vos fleurs concerne la façon dont nous lisons une image. Nous lisons des images comme nous lisons un texte de gauche à droite. La dynamique de votre type siano doit également se déplacer de gauche à droite dans un cadre. C'est l'exemple que j'ai apporté avec moi aujourd'hui. 9. Mise en page: Nous allons maintenant travailler sur notre composition. J'aime d'abord essayer plusieurs options sur du papier non couché. Vous pouvez jouer avec différentes tailles ou formes. J'aime bien celui-ci. Regardons les règles de composition dont nous avons parlé plus tôt J'ai appliqué ici la règle des tiers. J'ai également utilisé différentes tailles. La plus grande feuille est située sur le côté gauche. Il attire l'attention et aide à attirer le regard de la gauche vers la droite. Je trouve que c'est une composition très équilibrée et séduisante. Je suis satisfait de ma composition, et je suis maintenant prête à la transférer sur mon papier couché. Pour cela, je prends mon arrangement dans le noir. 10. Exposition: J'ai maintenant emmené mon arrangement dans la pièce sombre et je vais transférer sur le papier couché Il est important de recouvrir les feuilles de verre pour les stabiliser. Maintenant, je vais entrer dans le vif du sujet. Les 20 minutes sont écoulées, et je vais louer le journal. 11. Comment ça s'est passé ?: Voici le résultat de l'atelier d'aujourd'hui. Jetons-y un coup d' œil et voyons ce que j'aime et où il est possible de l'améliorer. J'aime beaucoup la façon dont j'ai couché le papier. J'aime les coups de pinceau et les marques blanches de gauche sur le papier. Elles contrastent vraiment bien avec le bleu foncé de cet endroit. J'aime aussi la façon dont j'ai placé les feuilles. Ils créent un mouvement d'ici en bas. Où est la marge d' amélioration avec cette feuille. Pour moi, à mon avis, cela devrait être dans une autre direction sortant du tableau ou du papier, mais à l'intérieur.