Transcription
1. Bienvenue au cours !: Bonjour. Je m'appelle
Anna Stapenko et je suis heureuse de vous accueillir dans mon nouveau cours Tropical
Sketching Markers, inspiré de la magnifique
île de Bali Dans ce cours, nous plongerons ambiance
tropicale et esquisserons deux
illustrations simples et lumineuses, une fleur japonaise française et une noix de coco
lors d'une promenade Ils sont parfaits pour
les débutants et constituent un excellent moyen de se détendre et de profiter
du processus de dessin Vous apprendrez à créer des dégradés
lisses
et des ombres audacieuses Mélangez les couleurs pour
des transitions douces et des sensations douces. Utilisez Alina pour ajouter de la
définition et du contraste. Travaillez avec des palettes limitées
pour obtenir un résultat riche et éclatant. Si vous débutez dans le
domaine des marqueurs, ne vous inquiétez pas. Une leçon de base dédiée aux
marqueurs est incluse pour vous aider à vous sentir
en confiance dès le départ. Ce cours est parfait, que vous
débutiez ou cherchiez à acquérir une habitude créative
relaxante. À la fin, vous aurez deux
croquis tropicaux colorés et vous ressentirez
peut-être un peu
la magie maléfique qui a inspiré ce cours. Alors prenez vos fournitures et
commençons à dessiner.
2. Les bases des marqueurs: Prenons un moment pour parler de quelques notions de base
sur les marqueurs. Je travaillerai sur
du papier Bristol de Windsor et Newton, mais il existe de nombreuses
autres grandes marques qui fabriquent également ce type
de papier. C'est un excellent
choix pour les marqueurs. Cela me permet de créer des remplissages de couleurs
lisses et de
magnifiques dégradés. Maintenant, familiarisons-nous avec différents types de pinces à marquer. Il y en a quelques uns
courants que vous rencontrerez. Tout d'abord, le pince-brosse. Il
ressemble beaucoup à un vrai pinceau au toucher. Il est parfait pour créer des lignes
fluides et expressives et donne à vos traits une
touche picturale dynamique Ensuite, il y a une pince à burin, idéale pour couvrir rapidement de
grandes surfaces Et si vous l'inclinez, vous pouvez également obtenir des
lignes plus fines avec le bord. Et enfin, le ballet nip. Celui-ci est idéal pour les lignes
nettes et les petites zones
détaillées. Essayons de créer un
dégradé en utilisant deux couleurs. Tout d'abord, je choisis
la couleur la plus claire. Ensuite, j'ajoute la couleur la plus foncée superposant
légèrement
la plus claire Je reprends la couleur
la plus claire et j'estompe la transition. Vous pouvez faire
des allers-retours entre les deux marqueurs pour adoucir encore plus
le dégradé. Voici à quoi cela ressemble de près. Vous pouvez également créer un dégradé
en utilisant une seule couleur. Comme l'encre du marqueur
s'accumule en couches, vous pouvez obtenir une gamme complète de tonnes à partir d'un seul marqueur. Par exemple, j'applique la
première couche de couleur. Ensuite, je me déplace légèrement sur le
côté et j'ajoute une deuxième couche. Je n'arrête pas de répéter cela en ajoutant d'autres couches avec de
petits espaces entre elles. Et vous verrez comment la couleur devient plus riche et
plus foncée à chaque passage. Regardez la gamme de tunnels que vous
pouvez tous obtenir avec un seul marqueur. Parlons maintenant du remplissage
d'une zone avec une couleur unie. Pour obtenir un remplissage lisse et uniforme, utilisez un petit marqueur à
mouvements circulaires, travaillant mouillé sur mouillé sans
lever la main. Bien entendu, vous pouvez
également utiliser de tels
traits pour créer des
textures et des effets intéressants. J'ai aussi un outil magique
ici, le mixeur incolore. Il est utilisé pour adoucir les mélanges, mais aussi pour
améliorer la couleur du papier. J'aime placer une feuille
de papier supplémentaire sous mon travail. Cela aide à absorber
l'encre que je soulève. Regardez comment le rose s'estompe. C'est un excellent moyen de créer des
reflets et des effets amusants. N'oubliez pas de
nettoyer
ensuite l'embout du mixeur sur un
morceau de papier, car le pigment a également tendance à
rester dessus Et voici quelques-uns de mes outils préférés pour
mettre en valeur un stylo gel blanc. Il fonctionne parfaitement sur les couches de marqueurs et est parfait pour ajouter des reflets nets et
lumineux. Et un crayon blanc. Celui-ci vous donne des touches de blanc
doux et peut aider à égayer les zones
sans paraître trop audacieux. Il n'est pas aussi opaque qu'un stylo gel, mais il crée un
léger effet lumineux
3. Frangipani - Esquisse au crayon: C'est bon. Commençons par
le dessin au crayon. Tout d'abord, j'esquisse la
forme générale de la fleur. Il s'agit à peu près d'un cercle. Ensuite, je marque le centre
approximatif et commence à dessiner les pétales Maintenant, je prends une gomme
à effacer pour éclaircir les lignes supplémentaires. À ce stade, j'affine également la forme des
pétales et de la fleur, en ajoutant plus de définition. Et
4. Frangipani - Encrage du liner: Ensuite, je prends une fine doublure. J'utilise un micron 0,1. Mais tu peux prendre n'importe quel
autre paquebot. Il est important que
votre doublure fine soit imperméable, car vous
travaillerez ensuite avec des marqueurs. Si la doublure n'est pas étanche, elle risque de se briser et
cela ne sera pas esthétique. Donc, si votre doublure
n'est pas imperméable, sautez cette étape pour le moment et
revenez-y une fois que vous aurez
fini avec les marqueurs. Lorsque je travaille avec le liner, j'essaie de tracer chaque
ligne une seule fois. Il n'est pas nécessaire de passer plusieurs fois sur
la même ligne. Cela donnera l'impression que le
croquis est lourd. Dans certains espaces, ajoutez des
points ou de petits tirets. Je pense que cela ajoute un peu de charme et d'intérêt
à l'esquisse. Maintenant que nous avons
délimité la fleur avec une doublure, nous pouvons effacer le graphite
restant. Je commence avec la gomme dont j'ai besoin
et je le fais très doucement. Ensuite, y a-t-il encore des traits de crayon
durs, j'utilise une gomme ordinaire
pour les nettoyer. Nous sommes maintenant prêts à passer au travail
sur le marché. Doth
5. Frangipani – Coloriage Partie 1: Je vais utiliser un marqueur Blender. Ajoutons-le donc également à
notre palette. Nous travaillerons
pétale par pétale. Tout d'abord, j'applique le
mixeur sur le plateau. Cela m'aide à créer des dégradés
doux
et des transitions fluides
entre les couleurs. Ensuite, je prends le gris le plus clair, j'ai un C et je commence à
ombrer le pétale, concentrant sur les zones d'ombre et en les mélangeant
immédiatement avec Ensuite, je prends mon Y
11 jaune et pendant que l'encre est encore humide, je l'ajoute au pétale
et je le mélange à nouveau Je reviens au Sivan gris pour montrer les ombres là où
tombe le pétale et j'ajoute une touche de jaune clair pour
adoucir Maintenant, je prends le ton jaune de ma viande. C'est Y 15 et éditez là où
je veux plus de contraste. Ensuite, je le mélange avec le
Y 11, mon jaune le plus clair. Je répète les mêmes étapes sur la partie pliée
du pétale jaune moyen Oh Ensuite, mélangez avec du jaune clair. Maintenant, je vais utiliser mon jaune le
plus vif ou
même un orange clair J'utilise YR 18 pour marquer les points les plus vifs
au centre de la fleur. Je les adoucis avec
un Y 15 jaune moyen. Et répétez le même processus
sur la zone pliée. Ensuite, je reprends mon Y 11 jaune le plus clair pour adoucir
davantage le dégradé
et lisser le tout. Pour terminer, je reprends le gris
clair, un
C, et j'ajoute un peu plus d'
ombrage au pétale Ensuite, je le mélange
avec le mixeur. Mon jaune clair sur le dessus pour
redonner ce doux dégradé. Le premier pétale est prêt. Nous pouvons maintenant passer
à la suivante. Pour le deuxième pétale, je vais répéter
les mêmes étapes Tout d'abord, j'ai mouillé le pétale
avec un marqueur mixeur. Alors qu'il est encore humide, je prends mon gris C le plus clair
et j'ajoute des ombres mouillées sur mouillées. Ensuite, j'opte pour le
Y 11 jaune le plus clair, colorant le pétale en
laissant un petit espace entre
les ombres et le jaune
pour garder quelques reflets Ensuite, j'utilise à
nouveau le mixeur pour tout ramollir. J'ajoute également une touche de
jaune clair à la
partie pliée du pétale. Maintenant, je prends ma viande jaune Y 15 et je l'ajoute au
centre du pétale. Puis mélangez-le avec
mon jaune clair. Sur les bords du pétale, j'utilise le mixeur pour
adoucir les transitions Avec le jaune moyen Y 15, j'ajoute de la couleur aux zones
les plus claires. Ensuite, je prends mon orange YR 18 et je l'
ajoute dans le pli le plus
proche du centre de la fleur. Je le mélange immédiatement
avec mon jaune moyen. Et vers le
bord extérieur du pétale,
je le ramollis avec un mixeur J'ajoute également un peu d'orange
au centre de la farine et je la mélange
avec mon Y 15 jaune vif. Et c'est tout. Le
deuxième pétale est prêt. Passons à la suivante.
6. Frangipani – Coloriage Partie 2: Nous passons maintenant
au pétale suivant. Comme avant, je commence par mouiller le
pétale avec le Ensuite, j'ajoute des ombres en utilisant
mon Sivan gris le plus clair. Ensuite, je prends mon Y
11 jaune le plus clair et je remplis le pétale en m'arrêtant juste avant
les zones grises pour laisser un peu d'espace Merci. J'adoucis le tout avec un mixeur pour créer des transitions
fluides. Maintenant, je prends le jaune moyen y 15 et je colore les
zones les plus claires du pétale. Tout de suite, je
le mélange avec du jaune clair. Et encore une fois, adoucissez le pétale entier avec un mixeur
pour créer un joli dégradé Ajoutez ensuite un peu de
jaune clair et mélangez
à nouveau pour le rendre encore plus doux. Maintenant, je veux ajouter
un peu d'orange YR 18 au centre de la fleur. Je le mélange avec un jaune moyen. Ensuite, utilisez à
nouveau le mixeur pour lisser le
tout. Enfin, j'affine les
bords du pétale. Et voilà, le troisième
pétale est terminé. Passons maintenant
au quatrième pétale. Je commence par préparer la zone. J'ai mouillé le pétale
avec le mixeur. N. Ensuite, prenez mon Sivan gris le plus clair et ajoutez-le dans l'ombre Comme vous pouvez le constater,
les étapes sont les mêmes que pour les pétales
précédents. Ensuite, je palpe le pétale dont
le jaune est le plus clair (11) , puis je le remets au
mixeur pour adoucir les couleurs Maintenant, j'utilise mon Y
15 jaune moyen pour colorer les
zones les plus claires les plus proches du centre. Et je mélange ça avec le
Y 11, mon jaune clair. Ensuite, j'ajoute un peu d'
orange au milieu. Et plantez-le à nouveau
avec le jaune moyen. Comme vous pouvez le constater, je
travaille sur du papier cristal et j'essaie de ne pas recouvrir les zones
les plus sombres avec un marqueur plus clair,
car cela
soulèvera le pigment et
éclaircira la couleur. Bien entendu, vous pouvez l'utiliser
comme technique pour les effets spéciaux. Mais ici, j'essaie de garder les dégradés lisses et doux H Et maintenant,
nous passons
au dernier pétale. Encore une fois, je commence par le
mouiller avec une Blanda. Ensuite, j'ajoute un peu
d'ombre avec mon gris clair. Et remplis le pétale avec
mon Y 11 jaune le plus clair. Ensuite, j'ajoute du jaune de viande. Et mélangez-le avec
le jaune clair. Je passe une fois de
plus sur les bords avec un mixeur
pour ramollir le tout. Eh bien,
je prends mon C trois gris moyen
pour ajouter des ombres là où
le pétale s'enroule. Eh bien, je prends mon C trois gris moyen pour ajouter des ombres là où
le pétale s'enroule Je mélange ce gris avec
un gris clair C. Ensuite, ajoutez le jaune clair
et le jaune moyen sur le dessus. Pour terminer le pétale, j'ajoute de l'orange au centre
7. Frangipani - Derniers détails: Maintenant, ajoutons plus de profondeur à
la fleur en utilisant des ombres. Je prends ma viande grise C et je commence à ajouter des ombres sur
toute la fleur. Mélangez-les ensuite avec
du jaune clair par 15. Portez une attention particulière
aux zones situées sous
les pétales ou aux endroits où un
pétale en chevauche C'est là que les
ombres sont les plus fortes. Dans la
zone la plus lumineuse de la fleur, généralement près de l'
extrémité des pétales,
j'utilise du graci light
pour obtenir une ombre plus douce Et dans ces mêmes zones, je mélange le gris en utilisant
mon jaune le plus clair, it 11, pour que tout
reste doux et éclatant Maintenant, je prends mon gris le plus foncé. Dans mon cas, le C 5 et ajoutez juste quelques accents dans
les ombres les plus profondes et au centre de la fleur. Encore une fois, je mélange le tout
avec de la viande, jaune, Y, 15. Pour terminer, j'utilise un brun chaud pour ajouter un accent final
au centre de la farine. Et adoucissez-le avec du jaune menthe. Et c'est tout. Notre
farine est complète.
8. Noix de coco - Ébauche au crayon: Ensuite, la noix de coco, une boisson tropicale classique. Je commence par esquisser
la forme générale, qui est à peu près un cercle Ensuite, je commence à définir la
forme de la noix de coco elle-même. Ensuite, je dessine la partie supérieure
hachée. Et l'endroit où
la paille entre,
et enfin, j'ai
esquissé la promenade
9. Noix de coco – Encrage du liner: H. Maintenant, je prends un
micron de 0,1 lnum, le même que celui que j'ai
utilisé pour la farine Et je commence à
esquisser les grandes lignes de la noix de coco. Juste un petit rappel. Mon chausson est imperméable, je peux
donc le recouvrir en toute sécurité avec des marqueurs à
alcool sans me
soucier des taches Mais si votre doublure
n'est pas imperméable, je vous recommande de sauter cette étape
pour le moment et d'
y revenir à la fin une fois que vous
aurez fini de colorier J'ai donc décrit la
forme de la noix de coco. Et commencez à ajouter de la texture
en utilisant des lignes courtes et des points. J'ai également décrit complètement le
trait. Comme il est blanc sur
fond blanc, je souhaite
définir clairement son contour. Mmm, hum. Comme vous pouvez le voir,
dans la référence, la surface de la noix de coco présente de
nombreuses marques rugueuses
et de petites rayures Je veux
donc les montrer également. Ces détails contribuent à
rendre l'illustration plus vivante et plus réaliste. OK. Après cela, j'efface soigneusement toutes les lignes du crayon d'abord
avec une gomme nécessaire, puis avec une gomme ordinaire Et c'est tout. Nous sommes prêts à passer au coloriage
avec des marqueurs.
10. Noix de coco – Colorer Partie 1: Nous commençons maintenant à
travailler sur la noix de coco. J'ai mouillé la partie supérieure
avec le mixeur. Et prenez mon marqueur beige
E 51 pour commencer à travailler sur la partie claire de
la noix de coco en utilisant une technique humide sur humide pour
commencer à créer de la texture. Ensuite, je le mélange avec le mixeur pour des transitions
fluides. Ensuite, je mouille à
nouveau le côté gauche avec le mixeur. Et revenez avec
le même Bache E 51 en suivant cette fois le
sens de la texture Maintenant, je prends mon cygne gris le plus clair et je commence à ajouter des ombres. Et, encore une fois, j'
adoucis le tout avec le pot. Ensuite, je prends un y 11 jaune pour
ajouter de la chaleur aux
zones les plus claires de la noix de coco En combinant des
tons chauds et froids dans notre travail au marqueur, nous pouvons créer un effet plus
riche et plus éclatant. Je mélange
à nouveau le tout avec le mixeur. Maintenant, je prends un marqueur brun pour
définir les zones les plus sombres. Et dans ces mêmes endroits, j'ajoute une touche d'orange YR 18. Ensuite, j'utilise un C
trois gris moyen pour approfondir encore plus les
ombres. Je reviens au brun pour
ajouter de la texture à la zone
où pénètre la paille. J'ajoute également un peu
de jaune à nouveau. Et un peu plus d'orange juste pour que les choses restent
colorées et intéressantes. Enfin, je retourne à
mon marqueur Biche et approfondis le ton de la
noix de coco là où c'est nécessaire Oh
11. Noix de coco – Colorer Partie 2: Nous passons maintenant à la partie
inférieure de la noix de coco. Je commence par mon Y 11 jaune et remplis la zone pour
créer une nuance chaleureuse Ensuite, je prends un G 82
vert clair et je passe dessus. Laissant apparaître quelques
reflets jaunes. Puis je ramollis
à nouveau le tout avec le jaune. Maintenant, je prends mon G seven vert
plus foncé et je commence à travailler sur le côté
gauche de la noix de coco, car c'est la zone d'ombre. Je me dirige lentement vers la droite sans aller
jusqu'au bord. Et puis j'ai mélangé avec
le G 82 vert plus clair. Je reprends un
vert plus foncé pour donner plus de texture à la noix de coco et approfondir le ton sur le
côté gauche, là où il est plus foncé. Et encore une fois, j'adoucis le
tout avec un vert plus clair. Maintenant, j'apporte mon marqueur
brun pour montrer les zones les plus sombres
sur le côté gauche. Et je mélange cela avec un vert
plus foncé pour que
les tons restent lisses. R J'utilise également le brun pour ajouter de la texture, comme de petites rayures
et des ombres plus profondes. Et puis j'adoucis à nouveau le
tout avec un vert plus foncé ou des
transitions douces.
12. Noix de coco - Détails finaux: Maintenant, je
reprends le marqueur brun et je l'utilise pour
ajouter des détails en gras. Ensuite, j'adoucis cette couleur
avec mon E 51 beige. Travaillons ensuite sur les ombres. Cela donnera à notre noix de coco
plus de profondeur et de réalisme. Je prends un bord gris et je
commence à créer des ombres. Lorsque je travaille sur les ombres, je passe progressivement des tons plus
clairs aux
tons plus foncés au lieu de passer immédiatement au gris foncé. J'adoucis légèrement le C trois
en utilisant un C gris plus clair. Maintenant, je prends un YR 18 orange
pour ajouter quelques touches lumineuses. J'utilise le cygne gris clair. Et le mixeur pour tout
ramollir à nouveau. Passons maintenant à la promenade. Je vais créer du volume
en utilisant différents gris. Tout d'abord, je mouille la zone
avec le mixeur. Ensuite, j'applique C et je l'estompe. Ensuite, je prends un C trois gris plus
intense et l'
applique sur un côté de la paille où l'
ombre est plus forte. Je l'adoucis avec C one. Ensuite, j'utilise un C cinq
gris encore plus foncé pour approfondir encore
les ombres. Je le mélange d'abord avec du C trois. Et là encore, nous en
voyons un pour créer un dégradé lisse.
La paille est prête. Revenons
au brun et ajoutons quelques détails et
accents supplémentaires à la noix de coco. Je les adoucis avec un E 51 beige. Et ajoutez également une touche
de jaune Y 11. Maintenant, je prends le gris 5 pour approfondir les ombres
sur la noix de coco. Et puis j'utilise mon C neuf gris
le plus foncé. Vous pouvez également utiliser le
noir, par exemple,
pour afficher les ombres les plus sombres
qui, comme vous pouvez le voir dans la
référence, sont presque noires J'utilise le même gris foncé pour ajouter quelques traits afin de suggérer de la
texture à la noix de coco. Et puis je
les adoucis avec le brun. En utilisant à nouveau le brun, j'
approfondis encore plus les zones d'ombre. Puis adoucissez le
brun avec un vert foncé. J'ajoute également un peu de
vert sur la partie supérieure de
la noix de coco pour que l'
effet reste riche et éclatant. Mmm, hum. Maintenant, je travaille sur la zone ombragée où la paille est insérée En utilisant C t et Brown. Tu en vois trois ? J'
ajoute plus d'ombres. Et puis adoucissez-les avec du bache. Puis encore une fois, je prends le brun et j'ajoute plus de
détails à la noix de coco. Et dans la zone d'ombre. Enfin, j'ajoute
encore une fois un peu de vert
clair pour que les choses restent
riches et dynamiques. C'est ça. Notre noix de coco est cuite.
13. Mot de fin: Et voici notre résultat final, farine de pani
Franchi
et de la noix de coco J'espère que vous avez aimé travailler
sur ces sujets tropicaux, et je suis sûr que vos œuvres d'
art ont été magnifiques. Si vous souhaitez
continuer à créer avec moi, oubliez pas de consulter mon cours,
sœur qui reçoit Candy Edition.
Anna Ostapenko, Watercolor & Marker artist
