Croquis rapides avec des marqueurs à l'eau ers

1. Introduction: Vous réfléchissez trop à vos lignes, concentrez sur les détails, vous mettez une éternité à terminer un croquis ? Si la réponse à l'une de ces questions est oui, laissez-moi vous présenter le monde merveilleux marqueurs à base d'eau. Bonjour, je m'appelle Imran Je suis graphiste et illustratrice, et voici mon nouveau cours dessin rapide avec des marqueurs à base d'eau Avec les marqueurs à base d'eau, vous pouvez créer des croquis rapides avec beaux éléments expressifs en quelques minutes, et non en quelques heures Ce cours s'adresse à tous les niveaux aux débutants et aux professionnels expérimentés, et son objectif est de dessiner rapidement, réaliser des illustrations rapides à l'aide de marqueurs à base d'eau Je vais vous montrer comment démarrer rapidement avec ces merveilleux marqueurs à base d'eau Même si vous ne les avez jamais utilisés auparavant. Nous allons commencer par expliquer en quoi consistent les marqueurs à base d'eau Nous passerons ensuite aux fournitures scolaires, puis nous passerons rapidement aux exercices que vous pourrez suivre et vraiment vous échauffer avec ce médium Nous allons examiner quelques méthodes d'application simples, des méthodes de superposition, des lignes hachurées et des couches et les combiner ensemble. Ensuite, nous allons faire un petit croquis rapide que vous pourrez suivre étape par étape qui vous prendra moins de 5 minutes. Nous aborderons également le sujet du mélange, mais nous n'y consacrerons pas trop de temps Ensuite, nous allons passer directement à l'esquisse complète où je vais vous fournir une image de référence que vous pourrez utiliser pour suivre avec moi un système étape par étape permettant de créer une œuvre d'art merveilleuse et expressive à l'aide de marqueurs à base d'eau Et c'est le but de ce cours. Esquissez rapidement, sans stress, dessinez librement, capturez les sujets que vous aimez et, surtout, finalisez ces croquis en peu de temps J'ai hâte de commencer le voyage. Ce que vous attendez, c'est de vous procurer une bonne boisson chaude, vous procurer une petite friandise, préparer vos marqueurs à base d'eau et de commencer en classe 2. Projet de cours :: Okidoke, bon retour. Passons maintenant en revue rapidement en quoi consiste votre projet de classe afin que vous puissiez mettre en perspective avant de commencer à regarder les leçons du cours . Cela vous donnera vraiment envie de ce que vous allez faire. Passons rapidement en revue les exercices et vos tâches. OkiDokSi votre projet de classe, vous n'avez qu'à faire quatre choses et elles ne devraient pas vous prendre trop de temps. Gardez-le bien, rapidement et facilement. C'est tout le but de ce cours. Premièrement, complétez les quatre exercices que nous faisons en classe, des leçons 5 à la leçon 8. Deuxièmement, terminez l'exercice de mélange, mais il s'agit d'un exercice facultatif où vous le découvrirez lorsque j' expliquerai les tenants et les aboutissants du mélange. Voici la neuvième leçon, puis la troisième, puis la troisième, complétez le croquis complet à partir de l' image de référence que je fournis Ceci est abordé dans les leçons 10 à 13, étape par étape. Et assurez-vous de faire de votre mieux pour le terminer dans ce délai de 15 à 20, voire 30 minutes car nous ne voulons pas passer trop de temps à faire du perfectionnisme notre objectif Nous voulons juste continuer et faire des croquis rapides avec ces magnifiques marqueurs à base d'eau, et vous devriez avoir une bonne idée une fois que vous aurez terminé toutes ces leçons Ensuite, la dernière étape consiste à prendre belles photos de tous vos travaux à les télécharger dans la galerie de projets afin que toute notre charmante communauté d' étudiants puisse voir vos magnifiques œuvres , puis à vous assurer de laisser une belle critique sur le cours afin que autres nouveaux étudiants puissent trouver le cours et tirer des leçons de votre expérience, et c'est tout. Quatre choses que vous devez faire pour mener à bien votre projet de classe. Okdoke, vous savez maintenant en quoi consiste votre projet de classe et vous êtes très enthousiaste Passons rapidement en revue certains des avantages et des inconvénients des marqueurs à base d'eau afin que vous puissiez les mettre en perspective Passons à celui-ci ensuite. 3. Marqueurs à l'eau: OK, bon retour. Voyons maintenant rapidement en quoi consistent les marqueurs à base d'eau, et je vais vous expliquer pourquoi ils constituent un support si fantastique à utiliser Commençons par cela. Numéro un, rapidité et efficacité. Les marqueurs à base d'eau vous permettent d' appliquer rapidement des couleurs et des lignes, ce qui les rend idéaux pour dessiner rapidement et capturer idées sans vous concentrer sur les détails les plus fins Numéro deux, un croquis libre et expressif. Ils favorisent naturellement un style de dessin plus détendu et expressif, vous aidant à vous concentrer sur le mouvement et la forme plutôt que sur la précision. Numéro trois, le mélange. Ces marqueurs peuvent être mélangés alors que l'encre est encore humide, ce qui vous permet de créer des transitions simples entre les couleurs et de suggérer des ombres et des lumières Cependant, dans ce cours, nous nous concentrons sur la réalisation de croquis rapides afin de ne pas nous enliser dans le fait de passer trop de temps à mélanger Numéro quatre, rapide et facile à utiliser. Ils ne nécessitent aucune configuration ni aucun matériel supplémentaire, ce qui les rend pratiques à utiliser et vous permet de passer plus de temps à dessiner Numéro cinq, deux embouts pour plus de polyvalence. De nombreux marqueurs à base d'eau comportent deux pointes, généralement une pointe fine, puis une pointe de pinceau plus large ou une pointe de ciseau, ce qui vous permet de créer à la fois des lignes détaillées et plus grandes zones de couleur avec un seul outil Sixièmement, ils sont proposés dans une gamme de prix différents. Les marqueurs à base d'eau sont disponibles dans une large gamme de prix afin que vous puissiez choisir options abordables ou investir dans ensembles de meilleure qualité en fonction de vos besoins et de votre budget Enfin, numéro sept, plus flexible sur différentes surfaces. Les marqueurs à base d'eau ont tendance à traverser papier beaucoup moins que les marqueurs à base d'alcool, ce qui les rend plus souples pour une utilisation sur une plus grande variété de surfaces et de types de papier sans endommager votre D'accord. Vous êtes maintenant enthousiasmé par le monde des marqueurs à base d'eau Passons maintenant à ce dont vous avez besoin pour ce cours et il n'y a que quelques éléments. Passons maintenant aux fournitures de classe. 4. Les fournitures pour le cours: Bonjour et bon retour. Commençons maintenant par les fournitures scolaires et réchauffons-nous vraiment, prêts pour l'aventure des marqueurs à base d'eau J'ai préparé mon café, alors assurez-vous de prendre un bon verre, de vous installer confortablement et c'est parti. OK, donc sur l'écran, j'ai quelques échantillons de différents marqueurs, et ceux-ci, oui, bien sûr, sont à base d'eau. Nous devons nous rappeler que pour ce cours, nous étudions spécifiquement les marqueurs à base d'eau Assurez-vous que lorsque vous commencez les exercices, vous sélectionnez les marqueurs à base d'eau que vous avez, car parfois peuvent être un peu embrouillés avec les marqueurs et les marqueurs à alcool, et je ne veux pas que vous saisissiez accidentellement un marqueur et je ne veux pas que vous saisissiez accidentellement saisissiez sur celui-ci, vous pouvez voir un marqueur professionnel ou un Sharpie Ce sont des marqueurs à base d'alcool. Encore une fois, j'ai fait un cours complet et distinct de croquis avec des marqueurs à base d'alcool Nous devons donc nous assurer de ne pas les mélanger. À nos matériaux. Rangeons les marqueurs à alcool sur le côté. D'accord. Sur la gauche, j'ai ma marque préférée de marqueurs à base d'eau bon marché , disponibles partout. Voici les merveilleux super conseils de Crayola. Encore une fois, vous pouvez les obtenir de n'importe où. Les supermarchés, les magasins locaux, beaucoup de gens les stockent et les stockent. Si vous les avez sous la main, si c'est un pack que vous avez déjà, vous pouvez l'utiliser pour le cours. Je voulais juste vous montrer d'autres exemples dont vous avez peut-être entendu parler ou non dans ce monde de marqueurs à base d'eau Sur la gauche, nous avons le crayola, puis le suivant est un petit marqueur amusant, que vous l' ayez vu ou non car celui-ci vient C'est donc une boutique merveilleuse et charmante, Ikea Selon l'endroit où vous vous trouvez dans le pays ou dans le monde, vous avez peut-être entendu parler de cette marque en particulier ou non . Celui-ci s'appelle Mall ou Mala. Je ne sais pas comment cela se prononce, mais je ne les ai découverts que récemment parce que j'ai demandé à ces enfants de colorier un peu pendant l'été et je ne savais même pas qu'ils étaient si bons. Ce sont donc de fantastiques marqueurs à pointe épaisse en forme de balle, et ils sont à base d'eau. Donc, si vous en avez un qui traîne, ou si vous faites du shopping chez Ikea le week-end ou à tout moment, jetez-y un coup d'œil. Ils sont vraiment bon marché. Vous en obtenez un énorme paquet et ils ne coûtent presque rien par rapport à certains des plus chers. C'est ma deuxième option, les marqueurs à base d'eau Mal. Passons ensuite à celles de droite celles-ci que nous nous trouvons un peu plus dans la catégorie des produits chers. Celui que j'ai ici, c'est un stylo pinceau du magasin local WH Smith au Royaume-Uni. Maintenant, vous pouvez en obtenir des versions plus chères auprès d'une marque appelée Tombo et je les utilise, mais j'ai tendance à les utiliser davantage pour les nuances de gris Comme pour les versions en couleur, j'en ai généralement un pot qui traîne. Et encore une fois, ils sont à base d'eau Nous avons donc un joli bout de pinceau , fantastique pour faire des croquis, et nous avons le bout en forme de puce, encore une fois, idéal pour utiliser les détails C'est l'exemple du stylo pinceau de notre papeterie locale au Royaume-Uni, WH Smith Enfin, celui-ci est probablement mon marqueur préféré jusqu' à présent en raison de sa qualité. Celui-ci s'appelle le marqueur O huhu, et il s'agit spécifiquement d' un marqueur aquarelle compatible le papier Maintenant, cette marque O huhu, je ne la connaissais pas vraiment avant probablement l' année dernière, au cours des 12 derniers mois Et ils produisent de nombreux marqueurs à alcool et divers types de beaux stylos, et je ne me suis jamais vraiment intéressée avant de me rendre compte qu'ils fabriquent également des marqueurs à base d'eau Alors naturellement, je n'ai tout simplement pas pu résister. Et je me suis procuré une jolie boîte de ces marqueurs. Je ne me souviens pas vraiment combien il y en avait, peut-être 48 ou 50 avec une gamme de couleurs décente. Et mon Dieu, ils étaient fantastiques. Ils sont doubles, ce que j'adore. Ils ont une belle pointe arrondie sur un côté, tout comme ceux de WH Smith, et puis cette partie est géniale parce que c'est la pointe du pinceau J'aime beaucoup le fonctionnement de cette pointe de pinceau, l'application de ces marqueurs avec de l'encre, la solution à base d'eau est tellement juteuse. Je l'adore absolument. Donc, si vous en avez d'excellents, si vous ne les avez pas, pas de problème du tout. Je voulais juste vous montrer quelques exemples que vous pouvez trouver dans le monde des marqueurs à base d'eau C'est donc à peu près tout. Assurez-vous simplement que vos marqueurs prêts et qu'ils contiennent suffisamment d'encre pour terminer les exercices du cours , car rien de tel qu'un marqueur sec parce que vous êtes toute excitée, prête à suivre le cours, puis vous découvrez que la moitié de vos marqueurs sont secs. Alors testez-les. Prenez un petit échantillon de vos marqueurs avant de vous préparer pour le cours Passons maintenant au service papier. Ok Doke, bon retour. Voyons maintenant la surface que je vais utiliser pour ce cours et certaines des surfaces recommandées que je vous suggère d'utiliser dans la partie exercices de ce cours. Sur l'écran, j'ai mon adorable pad préféré de Rodeo C'est le bloc-notes en vélin que j'utilise tout le temps pour dessiner Vous m'auriez vu l'utiliser dans beaucoup de mes autres cours, et c'est un article fantastique parce qu'il est bon marché et tellement flexible. Vous pouvez y faire des griffonnages rapides. Et c'est parfait pour prendre de l'encre. Il n'y a pas trop de traces, et encore une fois, l'utilisation de marqueurs permet d' éviter que cette trace ne passe sur les autres pages C'est pourquoi nous n' utilisons pas de marqueurs alcoolisés Nous nous concentrons sur nos croquis et nous n'avons pas à nous soucier de tout ce qui se passe et qui ruine nos livres et carnets de croquis C'est donc un excellent exemple d' article que vous pouvez utiliser pour les exercices du cours. Encore une fois, si vous ne l'avez pas, ce n'est absolument pas un problème. Il suffit de vous procurer du papier pour imprimante. Voyez si vous pouvez obtenir du papier pour imprimante un peu plus épais. J'ai tendance à utiliser du papier d'imprimante assez épais pour une grande partie de mes travaux de conception et de conception graphique. Je vais jusqu'à 120 GSM. Au Royaume-Uni, nous pouvons obtenir deux ou trois qualités de papier différentes. Ma préférée est la gamme Navigator. Mais encore une fois, si vous ne pouvez pas l'obtenir ou si ce n'est pas le papier que vous utilisez, ne vous inquiétez pas. Je ne veux pas que tu t' inquiètes pour les matériaux. Je veux juste que vous commenciez rapidement , car c'est le but de ce cours, lancer et d'intégrer ce support à vos habitudes quotidiennes afin que nous puissions éventuellement pages de tous les jours et à vos carnets de croquis Je vais juste vous montrer rapidement une démonstration de cet article avec les marqueurs que j'ai. J'ai ma créola ici, fais un bel échantillon de lumière Vous pouvez voir que c'est magnifique, n'est-ce pas ? Joli et juteux, ce fantastique stylo Creola. Utilisez simplement Creola pour ce cours si vous n'en avez pas d'autres. Et puis celui-ci, c'est Mela ou Mela d'Ikea. Vous pouvez donc voir que c'est vraiment sympa. L'application est également fantastique sur ce point. Je les aime vraiment. J'ai été très impressionnée par eux quand ma fille les a utilisés. En fait, après avoir piqué quelques stylos sans qu' elle sache le contraire, elle va finir par faire une crise de colère Alors ne le lui dites pas. Je vais les remettre dans son étui, sa jolie petite trousse à crayons dans laquelle elle range tous ses marqueurs. C'était donc le mâle. Et puis nous avons notre stylo pinceau standard de WH Smith. Et encore une fois, j'adore ce joli stylo parce qu'avec le stylo pinceau, l'application est tellement facile. suffit de regarder comment il glisse avec la pointe, le genre de pointe en forme de balle , située au bout C'est parfait pour le travail sur les lignes fines , le travail sur les détails, que nous aborderons dans les dernières leçons du cours. Enfin, mon préféré de tous les temps jusqu'à présent est le Ohh. Donc, avec le hoohoo. Nous allons juste vous montrer rapidement la merveilleuse pointe du stylo. Regarde ça. C'est tout simplement magnifique. C'est tellement juteux. Il sèche très vite, et je l'adore. J'adore la sensation d'être vraiment haut de gamme, et ils ne sont en fait pas si chers que ça par rapport aux marqueurs alcoolisés. Ainsi, par exemple, nous avons le marqueur Pro ici, qui est le marqueur à alcool ici. Ils sont probablement le double du prix de ceux-ci. Encore une fois, vous êtes limité endroit où vous pouvez les utiliser, car vous à l'endroit où vous pouvez les utiliser, car vous devrez les utiliser soit sur une feuille de papier suffisamment protégée , soit sur une sorte de couche de marqueur pour éviter toute fuite, soit sur des carnets de croquis spécifiques adaptés aux Encore une fois, j'ai étudié tout cela dans le cadre du cours sur les marqueurs alcooliques. Donc, si vous voulez vérifier cela, absolument, allez-y et faites-le. Mais avec les marqueurs à base d'eau, vous êtes beaucoup plus flexible Vous n'avez pas à trop réfléchir à l'endroit où vous allez les utiliser. Vous pouvez simplement les utiliser dans vos carnets de croquis, sur du papier, sur de petits Vous pouvez littéralement les utiliser n'importe où. Fantastique petit médium. Donc, oh, c'est le stylo pinceau. Ouvrons le côté. Donc, le bout de la balle, encore une fois, est vraiment beau. Vous pouvez voir que l'épaisseur de la pointe de la balle est beaucoup plus épaisse que celle du WH Smith. Je dirais que celui-ci est probablement un 0,3 ou 0,4 par rapport à la façon dont les mesures de largeur de ligne sont mesurées sur les stylos C'est probablement un 0,1 ou un 0,2. Mais encore une fois, c'est parfait pour le travail au trait et travail de détail que nous pouvons utiliser à notre avantage. n'était donc qu'une petite démonstration rapide des stylos que j' ai sur ce papier de rodéo Encore une fois, si nous tournons cette page au verso, vous pouvez voir qu'il n'y a que quelques ombres, mais qu'il n'y a pas de saignement Nous n'avons donc pas d' horribles marques de splogy sur la page suivante C' est là que réside l'avantage de ces marqueurs et de l' utilisation d'un Prenez donc votre papier pour les exercices de la partie de ce cours , quel qu'il soit, testez vos marqueurs avant pour vous assurer qu'ils contiennent pour les exercices de la partie de ce cours , quel qu'il soit, testez vos marqueurs avant pour assez de jus, assez de jus d'encre et mettez-les de côté et nous pouvons maintenant passer au premier exercice du cours 5. Exercice 1 : Méthodes d'application: Bienvenue chez Oki Doke. Il est temps maintenant de commencer nos jolis exercices pour le cours. Reportons notre attention sur l'écran. OK, donc sur mon écran, j' ai mon joli papier de rodéo prêt à être utilisé pour les exercices J'ai ici mes adorables marqueurs Creola, la pointe super fine que nous venons de voir. Je vais utiliser ces super astuces pour présenter tous les exercices du cours et , en même temps, je vais également utiliser mes marqueurs Ohh, car ainsi, je peux vous montrer comment fonctionne un marqueur à double pointe avec un stylo pinceau et quel type de résultats il peut produire Mais n'oubliez pas que si vous n'avez ni l'un ni l'autre ou si vous n'en avez qu'un, alors allez-y et utilisez celui que vous devez suivre dans les exercices. Il n'y a aucun avantage ou inconvénient à avoir un certain type de marqueur. Prends juste ce que tu as. Ne vous inquiétez pas pour le matériel ou les fournitures. Il ne vous reste plus qu'à vous concentrer sur ces beaux exercices pour commencer à créer ces magnifiques croquis rapides de votre beau travail. Commençons maintenant. Je vais commencer par la charmante Crayola ici. Je vais juste les déplacer pour qu'ils ne se heurtent pas partout. J'ai une gamme de couleurs similaire pour les deux marqueurs avec les créols Vous n' avez pas réellement de nom de couleur spécifique inscrit dessus. Ils sont comme du vert, bleu, et nous pourrions probablement appeler cela une couleur prune. J'ai les mêmes pour mon O huh mais encore une fois, avec celles-ci, elles sont numérotées Donc, si vous avez les mêmes que moi, si vous avez ces marqueurs, je vais simplement lire rapidement quels sont ces chiffres à l'écran ici. J'en ai 72 bleus. Ensuite, j'ai un lilas 77 , puis un 54 vert foncé Éloignons simplement tous les marqueurs pour le moment et saisissons simplement notre Crayola Je vais commencer par le vert. Ce que nous allons faire maintenant, c'est examiner les méthodes de candidature. Ce que je veux que vous fassiez, c'est que sur votre feuille de papier, quel que soit le format que vous avez, dessinez simplement sur le côté gauche , au quart de la forme de votre papier, une jolie petite feuille comme celle-ci Je crée ces formes feuillues uniquement parce qu'elles sont faciles à réaliser et qu'elles sont simplement belles visuellement pour regarder, comparer et contraster les différentes méthodes d'application Faites un joli dessin en forme de feuille déviée comme ça. Il n'est pas nécessaire que ce soit pareil pour moi. Il peut s'agir de n'importe quelle forme, une forme que vous pouvez réellement remplir. C'est ce qu'est cette première méthode. C'est la méthode de remplissage. Mais ce que je vais faire, c'est aller de l'avant et je vais aussi faire une autre de ces feuilles feuillues ici. Je vais faire quelque chose de similaire, comme je l'ai fait pour celui du haut. Ne vous inquiétez pas si le vôtre est différent de celui du dessus. Fais juste de ton mieux, dessine-les comme ça. Ensuite, ce que je vais faire, c'est fermer mon marqueur vert, puis je vais ouvrir mon marqueur Oho Hou. J'ai celui d'Oho hou ici, puis je vais utiliser la puce pour celui-ci avec la pointe verte ici et vous pouvez voir l'épaisseur a déjà été déterminée avec le bout de la puce. Il est beaucoup plus fin le Crayola et je vais juste en faire un autre comme celui-ci, autre motif feuillu comme celui-ci Ce ne sont là que des objectifs généraux. Ensuite, ce que je vais faire, c'est utiliser le bout de mon pinceau pour faire exactement la même chose. Encore une fois, avec la pointe du pinceau, vous avez l'énorme avantage de passer du plus fin au plus épais pour faire varier l'épaisseur de votre trait, mais ce n'est pas ce que nous faisons ici. Nous créons simplement de belles formes, qu'elles soient bancales ou bancales, cela ne fait aucune différence comme celles que je viens Juste quelque chose de similaire sur la page avec trois formes différentes si vous avez trois marqueurs différents, et dans mon cas, j' ai deux marqueurs avec deux tailles de pointe différentes. Nous avons jeté les bases de notre méthode de candidature. Commençons maintenant par la première ligne. Avec la première rangée, je vais aller chercher mon marqueur à créola, et il ne me reste plus qu'à le remplir C'est ce qu' est cette méthode . Elle s'appelle la méthode de remplissage, la méthode que nous connaissons tous Il s'agit simplement de colorer votre forme, comme ça. J'utilise juste des mouvements de haut en bas comme celui-ci, pour combler ces lacunes, lui donner un petit onglet. C'est une bonne façon de travailler avec eux. Utilisez le bord ici, vous pouvez voir ici, nous avons la pointe qui se courbe et crée cette partie pointue. Essayez de ne pas utiliser la partie pointue pour le remplissage. Essayez d'utiliser cette partie latérale comme ceci. Si tu trouves qu'il est plus facile de le tenir comme ça, fais-le comme ça. Mais vous pouvez voir avec quelle rapidité nous l'avons rempli. Cela n'a pris que quelques secondes. C'était donc la méthode de demande à remplir à l'aide de la créole Passons au marqueur Hoo Hoo. Maintenant, avec l' astuce, cela va prendre un peu plus de temps pour le remplir Vous devez donc être un peu plus patient et prendre votre temps. Mais encore une fois, c'est parfois ce genre de processus qui est relaxant, n'est-ce pas ? En montant et en descendant, en le remplissant. vous procurant ce genre de satisfaction, En vous procurant ce genre de satisfaction, cela crée également un très bon bruit, n'est-ce pas ? Je vais me taire une seconde pour que tu puisses l' entendre . Regarde ça. Un bruit magnifique. Très beau son. C'est un peu un son ASMR. Donc, juste comme ça, en le remplissant, et vous pouvez voir la comparaison entre celui-ci et celui-ci, vous pouvez voir que vous avez une légère texture ici parce que la pointe est si fine. Et en gros, nous avons fait exactement la même chose, comblant ces lacunes, en faisant des choses fantastiques. C'est ce que j'ai fait. Maintenant, pour le suivant, je vais utiliser le bout du pinceau de mon Oho Hoo. Ensuite, tout ce que je vais faire c'est le remplir. Encore une fois, c'est un énorme avantage de la pointe du pinceau. Il est si facile à utiliser pour remplir des formes, remplir des zones avec cette encre à base d' eau, et cela ne demande aucun effort. Encore une fois, la méthode d'application que nous venons de démontrer ici avec nos deux marqueurs est l'application par remplissage. Maintenant, je sais que c'était super facile et tu te dis : Oh, je sais comment colorier. Pas de problème du tout. Entraînez-vous simplement , car si vous n'avez pas utilisé un support ou un outil spécifique depuis un certain temps, vous vous éloignez du flux de son application. Il s'agit simplement d'un bon exercice pour lancer cette application et pour voir les résultats que vous pouvez obtenir dans le temps dont vous disposez. Assez rapidement, nous sommes allés de l'avant et les avons remplis tous les trois. C'est la première partie de la méthode de candidature effectuée. Nous allons maintenant passer à la deuxième partie, que vous trouverez peut-être un peu plus intéressante. Prenons notre créole et je vais travailler sur la même que celle que j'ai faite ici Celle-ci, que j'appelle la méthode du film au lieu de la méthode du film, celle-ci s'appelle la méthode des hachures Nous allons faire des hachures dans celui-ci. Juste comme ça. Ce que nous allons faire, c'est commencer par tracer une ligne droite de haut en bas, cela donne une idée des lignes et des courbures que nous devons suivre Ensuite, je vais juste commencer à suivre la courbure en laissant un espace en partant du bas, en allant jusqu'en haut comme ça et ça ressemble à un très beau motif, n'est-ce pas ? On dirait que c'est l' intérieur d'un oignon, mais nous ne dessinons pas un oignon, nous dessinons une feuille. C'est une feuille. Continuons avec le design et, comme ça, en suivant les courbes du dessin extérieur que nous venons de faire, et il est plutôt beau, n'est-ce pas ? C'est votre deuxième méthode de candidature, comment combler les lacunes de votre objet et créer un peu d'intérêt, un peu de variété. Parfois, pendant que vous faites cela, vous verrez peut-être que j'ai une solution un peu plus importante, facile à corriger, qui consiste simplement à tracer une autre ligne pour le compléter. Ce que nous ne voulons pas faire, c'est ne pas tout remplir. Nous voulons voir ce type de lignes de contour et ce modèle émerger. C'était avec la créola. Ça a l'air fantastique. Je vais répéter la même chose maintenant avec ce bout en forme de puce, et avec le bout en forme de puce, nous remarquerons tout de suite que nous avons une belle ligne fine. Encore une fois, c'est fantastique pour ce type d'effet, ce type d'application, qui permet de remplir des lignes de texture, hachures comme celui-ci, juste pour créer ce juste pour créer ce la pointe est fine Plus la pointe est fine, plus vous pourrez y insérer de lignes Vous pouvez voir, je peux y insérer tellement plus de lignes. Cela lui donne un look si unique et parfois cela ajoute simplement une autre dimension à vos magnifiques œuvres d'art. Donc, au lieu de vous contenter d'une vieille histoire ennuyeuse là-bas, vous pouvez avoir quelque chose de plus intéressant, n'est-ce pas ? Alors voilà, il suffit de le faire avec le bout des doigts. Passons à la pointe du pinceau. Encore une fois, le moyen le plus simple de le faire est de le diviser en deux d'abord, puis de suivre les lignes courbes qui forment la forme à partir du bord, amener avec le second Si vous avez de l'espace avec le troisième, encore une fois, la pointe du pinceau sera la plus épaisse, de sorte que vous aurez minimum de lignes dans votre section de remplissage Encore une fois, j'ai une ligne plus épaisse. Je peux juste y ajouter une autre ligne. Ça a l'air fantastique. Fermons notre stylo. N'oubliez pas de toujours fermer les stylos. Sinon, vous allez recevoir cette horrible astuce, puis ça ne marchera pas et vous ne serez pas heureuse. Essayez-le vous-même. Essayez-le avec les couleurs que vous avez dans vos marqueurs à base d'eau. Si vous avez deux ou trois types de marqueurs différents , voyez quels résultats vous obtenez Faites-le sur quelques pages. Vous n'avez pas simplement à vous arrêter sur une page ou tout mettre sur la feuille, peu importe le format que vous avez, allez-y et faites-le sur cette feuille. Et ce que je vais vous montrer, c'est que je vais vous montrer que plus vous appuyez fort, plus cette solution, cette solution aqueuse d'encre va passer à travers, et vous allez avoir beaucoup d'ombre Voilà donc un conseil. Essayez de ne pas appuyer trop fort ou de ne pas trop travailler. Type de zone que vous essayez de remplir. Sinon, ce qui finira par se passer, c'est que ça va juste se déchirer, et puis tu ne seras pas un lapin heureux, alors, l'es-tu ? Gardez-le simplement beau et léger. Ne le surmenez pas. de couches individuelles Nous allons vraiment parler de couches individuelles et de couches simples ensuite. Mais donnez-le à emporter et voyez ce que les marqueurs peuvent vous apporter. C'est le premier exercice effectué, méthode d'application, deux types différents. Passons maintenant au deuxième exercice. 6. Exercice 2 : Méthodes de superposition: Yoke, bon retour. Nous allons maintenant passer au deuxième exercice, et nous allons maintenant nous concentrer sur les techniques de superposition Regardons à nouveau notre écran. J'ai mon papier de rodéo prêt à être utilisé, et je vais utiliser mes couleurs bleues pour ma créole et mon marqueur Ohh Commençons par la créola. Ce que nous allons faire, c'est simplement aller de l'avant et créer formes similaires à celles que nous faisions auparavant, ces formes feuillues, et je vais juste créer une forme plus grande ici Avec le créol comme ça. Une jolie forme feuillue comme ça. Ensuite, ce que je vais faire c'est aller de l' avant et travailler abord sur le crala , puis nous travaillerons sur celui d'O hou Avec le crala, ce que je vais faire, c'est aller de l'avant et je vais juste remplir légèrement l'espace qui se trouve à l'intérieur, d'une touche très légère juste remplir légèrement l'espace qui se trouve à l'intérieur, d' N'oubliez pas que dans le premier exercice, il s' agit simplement d'une méthode de remplissage dans laquelle nous ne faisons que colorier. Mais ce que vous remarquerez peut-être, c'est que je ne vais pas le remplir de haut en bas. Je vais juste dans le même sens et je ne fais que combler les lacunes maintenant, juste pour superposer cette couleur et je ne vais pas appuyer trop fort, car avec les marqueurs à base d'eau, plus vous utilisez d'encre, plus ils sont juteux Ils vont commencer à émietter le papier si nous allons de l'avant et si nous les travaillons trop fort. Nous voulons qu'il reste vraiment beau et léger, juste comme ça. Nous allons donc voir le bas de page. Vous pouvez voir que c'est légèrement ombragé là-bas, et c'est exactement ce que je veux Ce que je vais faire, c'est attendre que ça sèche maintenant, et pendant que nous attendons que ça sèche, nous pouvons vraiment continuer et simplement faire celui d'Ohohu Ce que je vais faire avec celui d'Oho, c'est ne pas utiliser le bullet tip. Je vais juste utiliser la pointe du pinceau pour celui-ci car il fait couler l'encre très rapidement. Comme ça, je vais juste continuer et dessiner quelque chose de similaire de ce côté. Tu vois comme c'est une couleur magnifique qui n'est pas cette couleur bleue ? Puis, encore une fois, avec cette astuce il suffit de procéder très doucement et légèrement, de tracer ces lignes de remplissage juste pour remplir cette forme dans un sens. Je ne vais pas passer par-dessus l'encre dans laquelle je suis déjà tombée, mais je peux monter dans l'autre sens, comme ceci où nous avons le blanc, puis le déplacer vers l'avant pour que nous puissions le remplir un peu plus rapidement, comme ça, puis chaque fois que nous avons des espaces blancs, utilisez simplement le bout de ce pinceau juste pour les combler. Cela ne marchera pas trop, je veux juste obtenir une belle couleur de base, et vous pourrez voir à quelle vitesse nous pouvons y parvenir, n'est-ce pas ? Je veux dire, c'est une forme plus grande qu'avant, avant d'avoir des formes plus petites. C'est une forme plus grande, et nous avons une garniture assez décente là-bas, donc je vais fermer celle d'Ohohu pour le Laisse-le sécher. Jetons juste un coup d'œil. Vous pouvez voir qu'avec le o hein, avec le bout du pinceau, ça libère beaucoup plus d'encre Son application est bien plus juteuse. Gardez cela à l'esprit. La créola elle-même en libère probablement juste la bonne quantité, probablement juste la bonne quantité si vous la surmenez un peu, vous pouvez vous en sortir. Mais si nous l'avions surchargé avec le véritable marqueur Ohou, comme ça, il aurait beaucoup souffert Mais gardez cela à l'esprit. Mais encore une fois, pour ces exercices, j'utilise simplement ce papier de rodéo, et je veux que vous utilisiez tout ce que vous avez qui est similaire à celui-ci, papier plus épais ferait ou même du papier pour carnet de croquis bon marché Je ne veux pas que vous utilisiez du matériel coûteux pour ces pratiques car vous pouvez conserver votre papier plus cher pour votre projet de classe. C'est juste pour vous familiariser avec l'application et l'utilisation de ces merveilleux marqueurs C'est maintenant sec au toucher et je pense que les Yohuhs seront probablement secs également Commençons maintenant à parler de la méthode de superposition. Avec la méthode de superposition, nous allons utiliser la même couleur pour les couches Nous n'allons pas trop nous intéresser aux différentes couleurs. Nous en reparlerons peut-être plus tard , nous ferons notre sketch complet. Mais je veux que tu te concentres sur la même couleur que toi. Sur le côté gauche de votre forme, je veux simplement que vous créiez des lignes qui descendent et que vous les superposiez très doucement, mais que vous ne les travailliez pas sur la même ligne. Fais-le tomber. Ensuite, remontez, mais poussez-le légèrement pour qu'il recouvre la couche de base Juste comme ça, vous pouvez voir recouvrir la couche de base, nous l'enfonçons de manière à nous déplacer légèrement vers le centre de celle-ci, juste comme ça et c'est à peu près Vous pouvez voir que c'est très subtil car avec les marqueurs à base d'eau, la superposition ne sera pas aussi spectaculaire ou aussi épaisse qu'avec les marqueurs à alcool Nous devons donc garder à l'esprit que nous devons être très subtils dans cette augmentation des valeurs tonales et de l'augmentation de l' obscurité et de la lumière Nous devons donc travailler très doucement et lentement. Je vais laisser sécher maintenant, et passons au Ohh Vous pouvez même voir à l'écran que cette zone est maintenant légèrement assombrie Encore une fois, c'est juste avec la même couleur. Donc, avec le marqueur ici, je vais faire de même. Vous pouvez le voir avec le marqueur, car il libère beaucoup plus d'encre crée davantage cet effet de superposition. Vous pouvez voir que je viens d'ajouter cette ligne et qu'il est temps de la modifier. Je vais donc tenir mon marqueur comme ça maintenant pour qu'il utilise le bord du pinceau. Et juste comme ça, je vais juste tracer quelques lignes claires, sans appuyer trop fort, laisser le pinceau faire tout le travail, et je vais juste le laisser aller au milieu. Juste comme ça. En gardant les choses belles et rugueuses, nous n'avons pas besoin d'être très soignés. Mais vous pouvez voir qu'en quelques petits traits avec ce marqueur, nous avons créé cette merveilleuse texture si rapidement, et même avec le créole, cela a créé une très belle sorte de deuxième couche au-dessus de cette couche de base Donc, ce que je vais faire maintenant, c'est juste m'assurer qu' il ne soit pas trop humide. trouve que c'est un peu humide, en faisant en sorte que nous ne saignons pas à travers, car une fois qu'il aura pénétré, il finira par infiltrer avec les couches que vous Lors de la première application d'esquisse, ces marqueurs ne s'effaceront pas, mais plus vous ajouterez des couches, plus vous aurez de chances de les retrouver , sauf si vous utilisez du papier aquarelle Nous passerons à cela lorsque mais plus vous ajouterez des couches, plus vous aurez de chances de les retrouver, sauf si vous utilisez du papier aquarelle. Nous passerons à cela lorsque nous ferons notre esquisse complète Maintenant, risquons peut-être cela et ajoutons une troisième couche sur elle très doucement d' avant en arrière. Vous pouvez voir qu'il l'ajoute. Je n'insiste pas trop là-dessus. Très, très doucement, vous pouvez voir qu'il a commencé à s'assombrir Je pense que nous devrions en rester là avant d' avoir des fuites . Maintenant, avec le marqueur à pinceau, allons-y et utilisons-le pour ajouter peut-être un peu plus d' obscurité, une autre couche. N'oubliez pas que c'est la même couleur. Nous en ajoutons simplement un peu plus à cet avantage. Et regardez ça. C'est beau, n'est-ce pas ? C'était la méthode d'application par couches utilisée dans le deuxième exercice. Je veux que tu essayes ça avec toutes les couleurs que tu as. Dessinez simplement des formes plus petites, dessinez différentes formes, ajoutez la couleur de base, en utilisant la méthode de remplissage que nous avons utilisée dans le premier exercice. Ce que nous pouvons faire maintenant, c'est passer à la méthode d' application suivante, la superposition, et nous allons nous concentrer sur ce que nous faisions auparavant Donc, le beau travail de texture que nous avons fait avec les hachures. Nous allons en faire quelques couches. Passons donc rapidement à la suivante. 7. Exercice 3 : Hachures: Bienvenue à Odoki. Passons maintenant au troisième exercice, où nous allons réexaminer la superposition, mais nous allons l'examiner sous un angle différent, et nous allons présenter notre jolie hachure en forme de croix Revenons à l'écran, et vous pouvez voir que j' ai ma troisième couleur, cette jolie couleur prune violacée avec mon Ohh et ma créola Donc ce que je veux que tu fasses maintenant, c'est avec ton beau stylo, je veux que tu continues à dessiner une belle feuille. Nous allons nous en tenir à ces feuilles parce qu'elles sont faciles à dessiner. Il ne s'agit pas de trop réfléchir et de se demander  : Oh, que dois-je dessiner pour ces exercices ? Il suffit de dessiner cette forme. Donnez-lui un peu de remplissage , comme nous l'avons fait avant, doucement et nous allons le laisser sécher comme nous l'avons fait pour l'exercice. Ensuite, je vais le fermer et faire de même avec mon ohh en utilisant la pointe du marqueur, juste comme ça. Petite forme rapide. Il n'est pas nécessaire que ce soit précis, il n'est pas nécessaire que ce soit super chouette. Il faut juste le faire, n'est-ce pas ? Faites ces exercices afin que nous puissions passer aux choses passionnantes. Donc, juste comme ça, je le remplis au hasard en avant et en arrière, sans trop me soucier de la façon dont je le remplis, du moment sans trop me soucier de la façon dont je le remplis, que la couleur y arrive et que je ne le travaille pas trop C'est donc chose faite. Attendons maintenant que cela sèche et assurons-nous que nous sommes prêts à passer à la méthode suivante. Je pense que je pourrais juste grandir, prendre un bon petit thé pendant qu'il sèche. Je te verrai à mon retour. C'était une belle idée. Et j'aime bien me prendre un thé au gingembre et ce joli petit mug chic que ma femme m'a offert. Des trucs fantastiques. Tout est fait. C'est une petite dose de gingembre fantastique. Du thé au gingembre, ça n'a rien de suspect, alors mettons ça de côté. Et de quoi parlait-on ? Nous parlions de belles applications de superposition. Oh, bonjour et bon retour. J'étais juste en train de savourer cette bonne petite tasse de thé au gingembre. C'est ce que c'était du thé au gingembre. Et je me suis bien réapprovisionnée avec un peu d'énergie et un peu d'extrait de gingembre, et je suis prête à partir, et je pense qu' ils sont bien secs sur la table, alors revenons-en à Okidoke maintenant, donc tout est beau et sec. Prenons maintenant notre marqueur Crayola et concentrons-nous sur celui de gauche. Allons-y maintenant et ajoutons notre deuxième couche. Maintenant, souvenez-vous qu'avant d'ajouter la couche sur le côté gauche en utilisant cette méthode de remplissage, nous allons maintenant tracer une ligne au milieu, comme ça, monter et descendre plusieurs fois Et ce que nous sommes en train de faire, c'est d'entrer et de dessiner selon la même technique que dans le premier exercice, où nous dessinons simplement ces lignes pour suivre les contours et créer efficacement une hachure dans nos formes Vous pouvez voir qu'elle a commencé à créer cette belle gamme et nous venons de fusionner ces deux méthodes d'application par éclosion Et la superposition, c'est tout simplement fantastique. Ce que je fais, c'est reculer et avancer très doucement. Je ne veux pas appuyer trop fort et vous pouvez voir que j'ai créé ce magnifique motif. Je vais refaire la même chose, comme nous l'avons fait auparavant dans l'autre exercice. Maintenant, il peut arriver qu'avec les stylos que vous utilisez, vous ne puissiez pas désactiver cet effet en raison de l'intensité de l'encre de votre stylo. Ne vous inquiétez pas si cela ne fonctionne pas. Parce que nous utilisons la même couleur , il peut parfois être difficile de produire un tel effet lorsque vous utilisez la même couleur. Mais encore une fois, nous allons passer à des couleurs secondaires et tertiaires plus intéressantes lorsque nous les combinons ensemble. Je ne veux pas trop en dire, mais pour plus tard, voyons ce que nous pouvons réaliser avec ce que nous avons. Avec le Yo hoh, je vais m'en tenir au joli marqueur à pinceau, car il est simplement plus facile à appliquer et vous pouvez voir avec le Ohh, il fonctionne beaucoup plus efficacement que la créole Alors allons-y maintenant, jolies petites lignes, en appuyant à peine sur rien, je laisse ce marqueur agir. C'est pourquoi j'aime tant ces marqueurs , car vous pouvez facilement produire ce magnifique effet texturé en couches ce magnifique effet texturé en couches avec une seule couleur C'est tellement difficile à faire. D'autres médiums parce que vous devez attendre que les autres médiums sèchent, puis vous ne savez pas comment le support va réagir lorsque vous l'appliquez à l' aquarelle Cela peut prendre du temps et vous pouvez passer du temps à créer de belles œuvres d'art et à profiter du processus. Mais nous voulons faire des croquis rapides dans ce cours. Nous voulons nous concentrer sur le temps qui s'écoule entre nos pages quotidiennes et nos dessins plus techniques. Mais regardez ça. Cela a été fait en quelques minutes seulement. C'est une texture magnifique, n'est-ce pas ? Imaginez maintenant que vous l'utilisiez dans votre carnet de croquis pour vos pages de tous les jours Une fois que vous avez sélectionné le sujet et créé ces magnifiques contours au crayon, vous pouvez utiliser un marqueur à base d'eau et commencer à effectuer le travail détaillé par couches Mais encore une fois, nous allons passer à cela. Plus tard, examinons les résultats que nous avons obtenus. Donc, avec notre belle couleur violette, vous pouvez voir le type de saignement. Et encore une fois, c'est une ombre comme prévu, elle n'est pas passée parce que nous n'avons pas insisté trop. Si vous le faites sur du papier aquarelle ou du papier cartouche épais de bonne qualité, vous obtiendrez des résultats encore meilleurs car vous n'aurez pratiquement aucune ombre à traverser grâce à la couche protectrice qui existe sur ce type de C'était l'exercice de la méthode de superposition, avec quelques travaux de texture et des hachures croisées Essayez-le, essayez-le avec toutes vos couleurs, puis faites quelque chose d'encore plus original, que je pourrais mentionner rapidement maintenant Si je m'en débarrasse, je le mettrai de côté. Pourquoi ne pas aller de l'avant et le faire rapidement ? Maintenant, utilisons peut-être notre Oho Hoo. Je sais donc que tu es enthousiaste et que tu as hâte que je te montre cette autre technique. Ce n'est pas vraiment une autre technique. Ce n'est qu'un ajout, n'est-ce pas ? Alors faisons peut-être une autre feuille feuillue ici. Je vais juste procéder rapidement, utiliser cette même belle couleur violacée, rapidement, reculer vers l'avant, me déplacer dans les espaces, les espaces blancs, sans trop travailler Fais tout remplir. Ensuite, nous pourrons tester autre chose parce que c'est ce qui m'enthousiasme un peu plus. Alors faisons-le rapidement. Une fois que c'est fait, attendons que ça sèche. D'accord. Je trouve que c' est beau et sec. Travaillons donc avec une autre couleur. Je sais que tu l'as déjà deviné. Je vais travailler avec une autre couleur, et j'ai ce bleu et cette cravate, donc je pense que le bleu va très bien fonctionner avec ça. Prends mon marqueur Oh ho, le bleu. Je vais m'en tenir à la pointe du pinceau parce que c'est exactement ce que j'aime utiliser. Maintenant, avec le marqueur Ooh hoo, déplaçons-le un peu vers le centre Je vais juste tracer ma ligne et vous verrez que l' application est tellement simple. Vous n'avez aucune plume, aucune horrible branche jazzy ne sort de nulle sort Vous avez juste cette belle ligne épurée, assurez-vous que lorsque vous appliquez cette technique spécifiquement avec une autre couleur sur le dessus avec le travail de texture, la ligne de hachurage, elle utilise une technique de superposition Assurez-vous que la couche que vous avez remplie de matière solide soit complètement sèche, sinon les encres commencent à fusionner et elles commenceront à devenir toutes originales et à donner cet aspect de chou-fleur au brocoli À moins que ce ne soit ce que vous aimez vraiment et que vous voulez faire, alors allez-y et rendez-le un peu plus abstrait. Pourquoi pas ? Testez-le, voyez comment ça se passe. Ne vous inquiétez pas si ces lignes sont droites ou si je dois suivre parfaitement chaque angle. Gardez-le souple comme ça. Laisse-le simplement s'écouler. S'il se déforme, ne vous inquiétez pas, ne vous inquiétez pas, laissez-le sortir, laissez-le se détendre, laissez-le vivre, et tout ira bien. C'est la jolie garniture bleue et regardez-la. C'est magnifique, n'est-ce pas ? Imaginez-vous en train de faire plein de ces belles petites feuilles géniales vos pages de tous les jours lorsque vous abordez votre sujet et vos magnifiques œuvres d'art J'aime vraiment faire ça C'est une autre chose à noter. C'est tellement amusant parce que vous n'êtes pas limité ou que vous n'êtes limité par aucune règle ou réglementation N'oubliez pas que l'art n'est pas une question règles et de règlements, c'est une question d'expression. Je pense que ces marqueurs, des marqueurs à base d'eau, sont l'un des meilleurs outils que vous puissiez utiliser pour vous amuser et vous exprimer librement Essayez ceci, essayez ce dernier exercice de superposition, en utilisant la même couleur, en utilisant des couleurs différentes, voire en utilisant une troisième ou une quatrième couleur et voyez les résultats que vous obtenez Essayez de faire des hachures croisées. C'est ce que nous allons passer à la suite juste pour produire des détails et des textures. Faites une pause maintenant, faites les exercices, amusez-vous, puis allez peut-être vous procurer une collation saine et prendre un bon petit café en accompagnement. Je pense que c'est ce que je vais faire, puis je vous verrai lors du prochain exercice. 8. Exercice 4 : Mini croquis: Bienvenue chez Oki Doke. Il est maintenant temps de passer au dernier exercice avant de faire notre croquis complet, avant de faire notre croquis complet, et celui-ci va être amusant parce que nous allons faire un mini-croquis de cette belle jolie petite tasse que j'ai. Je l'utilise comme tasse à expresso. Mais ce que j'ai fait aujourd'hui, c'est que je l'ai rempli noix pour pouvoir grignoter pendant que je dessine C'est donc sur cela que nous allons concentrer cet exercice final concentrer cet exercice final afin de faire un petit dessin complet avant de faire notre croquis complet. Je vais donc vous en fournir une photo, mais je vais le faire maintenant en direct pendant que je le regarde sur mon bureau. Je vais juste le placer sur mon bureau comme ça ici et j'ai mes adorables marqueurs. J'ai toute une gamme de couleurs dans le pack que j'avais. Vous n'avez pas à vous soucier des couleurs que vous avez. Utilisez simplement n'importe quelle couleur pour produire ce croquis si vous avez des couleurs similaires à celles cette référence que nous avons ici. Nous avons donc des bruns clairs, des bruns jaunâtres pour les noix Vous avez un aspect moucheté sur la partie en céramique de la tasse et mes lèvres sont légèrement brun acajou sur le bord, et c' est tout ce dont Vous avez juste besoin de deux ou trois couleurs différentes. Si vous n'avez qu'une seule couleur, faites simplement l'esquisse en une seule couleur, suivez. L'important est de participer et de suivre, quelles que soient les couleurs que vous avez, il vous suffit d'essayer pour vous entraîner. Je vais placer ma référence aux noix là-bas, je vais déplacer mes marqueurs de ce côté et nous pouvons commencer à faire le croquis Ce que je vais faire d'abord, c'est aller de l'avant et, comme nous l'avons fait dans le premier exercice, nous avons simplement fait un bref aperçu avec notre marqueur, je vais continuer et le faire. Je pense que je vais le faire dans une couleur peut-être foncée. J'ai ces cheveux gris juste pour référence. Celui-ci s'appelle BG Nine. C'est ce qu'on appelle Blue Gray Nine. Pour cela, ce que je veux faire, c'est utiliser le bullet tip. Sortez cette pointe. Encore une fois, nous ne sommes pas là pour produire belles images de référence et des illustrations parfaites ou quoi que ce soit d'autre. Nous faisons juste des croquis. C'est ce que je veux que tu fasses. Commencez par faire des croquis, puis une fois que vous vous êtes habitué au support et que vous êtes devenu très rapide à dessiner, vous pouvez ensuite créer de magnifiques œuvres d'art que vous souhaitez accrocher au mur ou emporter dans une galerie d'art Mais ce n'est pas le but de ce cours, il s'agit de démarrer rapidement. Parlez et commençons à dessiner. Je vais juste en dessiner la forme, le contour. Vous pouvez voir que je le fais très mal. Les lignes droites ne me dérangent pas. J'y vais juste comme je le juge nécessaire, juste pour trouver ce look sommaire, vous pouvez voir que c'est tellement beau, n'est-ce pas ? Il a un joli look esquissé et c'est juste ce bocal, alors peut-être que si on place un bocal de ce côté, il sera un peu plus facile à voir Alors peut-être allons-nous simplement dessiner les noix également. Les noix ont donc toutes ces petites formes amusantes et géniales comme celle-ci Je ne me donne pas la peine de les reproduire parfaitement. Je fais juste ces lignes floues. C'est tout ce que tu dois faire. Il suffit d' y ajouter quelque chose avec quelques lignes floues, et nous sommes prêts à partir Et juste comme ça, nous sommes allés l'avant et avons fait un petit croquis rapide. Cela n'a pris que 10 secondes, n'est-ce pas ? Faites simplement votre petit croquis pour commencer, puis passons à la couleur maintenant. Je pense que je vais peut-être utiliser une teinte bleutée claire pour ma première couche Ce que je vais faire, c'est utiliser le bout du pinceau maintenant. J' ai cette couleur ici. Cela s'appelle en fait 185 CST ou quoi que ce soit d'autre. Je vais juste l'appeler 185. C'est une belle teinte bleue. Je vais juste y aller et ajouter cette couleur bleue. Je sais que la couleur de ma tasse n'est pas de cette couleur, mais peu importe. Utilisez simplement une image de référence comme moi, utilisez la même. Je l'ai attaché dans le cours. Je le télécharge et je l'affiche sur votre téléphone ou sur votre écran quelque part , je l'essaie, je le copie, je crée ce plan et je fais une première couche de remplissage. J'ai fait la première couche de remplissage avec ce bleu. Maintenant, je vais juste remplir ces noix, et voyons de quelle couleur nous sommes Nous avons cette petite couleur géniale ici. Celui-ci s'appelle 31 Auburn, sortons le stylo. Et oui, c'est correct. Je veux dire, ce n'est pas de la même couleur que les noix, mais qui s'en soucie Ça ne nous dérange pas. Nous voulons juste nous amuser. Donc, juste comme ça, j'utilise le pinceau, le côté de la pointe du pinceau là-bas, et je superpose légèrement cette couleur Vous pouvez déjà voir que nous avons commencé à produire un petit croquis rapide et magnifique. Je n'ai même pas encore utilisé d'autres techniques. Nous venons de suivre la technique de remplissage, un petit plan rapide et un remplissage, et c'est aussi simple que cela. Je vais donc garder cette couleur de ce côté maintenant. Ok, maintenant, je vais attendre que ça sèche. Je pense que c'est assez sec, ce que je vais faire, c'est utiliser la même couleur maintenant, ce bleu pour faire cette technique de superposition J'ai besoin de la pointe du pinceau, et je vais commencer à ajouter un peu de noir ici. En gros, il suffit d' deuxième couche pour que vous puissiez le voir c'est déjà l'ajouter cette deuxième couche pour que vous puissiez le voir, c'est déjà l'ajouter comme ça sur ce côté parce que d'après ce que je peux voir, je ne sais pas si vous pouvez le voir à l'écran, mais je peux voir un peu de noir entrer ça sur ce côté parce que d'après ce que je peux voir, je ne sais pas si vous pouvez le voir à l'écran, de ce côté de ce petit mug, juste comme ça. Et puis c'est à peu près suffisant en bas à gauche , puis encore une fois avec le bout du pinceau. Je n'arrête pas d'ouvrir du mauvais côté, n'est-ce pas ? Il faut regarder les étiquettes. Encore une fois, avec le bout du pinceau je vais commencer à me concentrer sur le côté gauche de ces formes. Et vous pouvez voir qu'il a commencé à créer cette belle forme et cette différence de valeur en utilisant simplement la même couleur. Il suffit de regarder ça. Nous ajoutons simplement un peu de couleur en bas à gauche, juste pour donner un peu de profondeur. Est-ce que cela a été rapide et facile ? Imaginez-vous en train de faire cela à l'aquarelle. Il aurait fallu attendre qu'il sèche. Vous auriez dû assombrir votre solution, l'appliquer avec un peu de pinceau et un peu d' l'appliquer avec un peu de pinceau et un peu d'eau pour qu'elle soit partout et cela prend du temps. C'est là qu'intervient l'avantage des marqueurs à base d'eau Je vais laisser les choses telles quelles, et maintenant nous pouvons prochaine méthode d'application où nous commencerons à faire ces lignes amusantes avec quelques hachures croisées Je pourrais aller de l'avant et le faire avec une autre couleur. Je pense que je pourrais le faire avec un gris. Devrions-nous déjà le tester avec ce gris ? Faisons-le avec ce gris. Celui-ci s'appelle un gris froid et c'est le gris froid numéro quatre. Avec cela, je vais m'en tenir à la pointe du pinceau, ce que je vais faire, c'est suivre les lignes de la forme comme celle-ci dans la zone la plus foncée comme ça. Vous pouvez voir que l'ajout de ces lignes crée tellement d'intérêt visuel, cela crée de la texture. Encore une fois, c'est une excellente petite façon entraîner avec ces marqueurs, entraîner avec tous les marqueurs que vous avez, le faire avec les crayolas, faire avec ceux avec lesquels vous êtes à l'aise, et vous pouvez voir ce que je fais ici et je suis de couper ma ligne très légèrement Au fur et à mesure que nous nous dirigeons vers la zone la plus claire, j'ai de plus en plus une ligne brisée ce qui ne fait qu'ajouter à cela. Parfait Ce que je vais faire, c'est aller plus loin maintenant et je vais ajouter une petite trappe transversale pour aller dans l'autre sens, peut-être en commençant par ici, juste comme ça très doucement, en le suivant jusqu'au Ne vous inquiétez pas quand vous faites cela, si vous appuyez trop fort et que cela se gâte, pas de problème du tout. Tu peux toujours recommencer. Ce n'est pas la fin du monde. L'art, c'est se détendre. ne s'agit pas du résultat final, Il ne s'agit pas du résultat final, mais de profiter du processus. Vous pouvez voir juste comme ça J'ai fait quelques petites trappes en forme de croix, et puis peut-être que si nous ajoutons juste un peu d'ombre, je pourrais voir un peu d'ombre sur ma référence, juste comme ça, en laissant tomber quelques lignes juste pour y juste comme ça, en laissant tomber quelques ajouter un peu d'ombre Cela lui donne juste un peu plus d'intérêt, n'est-ce pas ? Juste comme ça, fermons ça. Ce que je pourrais faire , c'est voir si nous avons une couleur plus foncée pour les noix Je pense que cette couleur pourrait être bonne. Celui-ci s'appelle Sallow 21 Sallow. Je ne sais pas ce que cela signifie, mais retirons simplement le bout du pinceau. Et ce que je vais faire, c'est commencer à ajouter un peu plus de texture à cela maintenant. Je vais ajouter de la texture aux noix et ajouter ces petits points maintenant Ce ne sont donc en fait que des pointillés avec une teinte plus foncée de cette couleur similaire juste la base, juste pour leur donner un peu plus de texture et un certain intérêt visuel. Alors regardez ça. Regarde comme c' est facile. C'est si facile à faire. Nous avons simplement esquissé à partir d'une sorte de référence. Tu peux faire des croquis Imagination, je fais ça tout le temps. Mais juste comme ça, suffit de quelques petits points ici et là, et je pense que c' est chose faite. Nous ne voulons pas passer des heures à le perfectionner. C'est ce dont je parle. Petits croquis rapides que vous pouvez réaliser avec seulement quelques couleurs. Je veux dire, je n'avais même pas besoin de toutes ces couleurs. J'aurais pu simplement le faire avec le gris et le remplir avec la texture. Mais si vous avez les couleurs, pourquoi ne pas les utiliser ? N'ayez pas peur de la couleur, utilisez les couleurs, utilisez des couleurs qui ne fonctionnent même pas ensemble. Essayez-le, rendez-le original, faites-le fonctionner. Profitez de ce processus. Voilà, nous l'avons. Nous avons fait notre joli croquis en suivant tous les exercices que nous avons faits précédemment. Nous venons d'ajouter un plan. Ensuite, nous avons commencé à le remplir avec cette méthode d'application, un remplissage complet rapide, en utilisant cette méthode d'application, en utilisant nos marqueurs à base d'eau Ensuite, nous avons commencé à créer un effet de superposition avec des hachures croisées et également avec la même couleur pour produire des tons plus foncés sur le côté gauche où se trouvaient les ombres, puis nous avons ajouté quelques touches finales avec des pointillés de différentes couleurs Ajoutez un petit squiggle d' ombre en bas, et c'est Nous avons créé un croquis rapide en quelques minutes et votre travail est terminé. Passons maintenant à la possibilité de créer une page plus détaillée et d' y consacrer environ 15 minutes ou 20 minutes. C'est le but de ce cours vous faire atteindre un niveau où vous suffisamment à l' aise avec ces marqueurs pour créer un joli petit croquis qui ne vous prendra que 15 à 20 minutes . Ce cours deviendra alors votre cours. Faisons une pause maintenant, peut-être allons-nous nous promener, manger un fruit, peut-être même un petit gâteau coquin. Je pense que je vais le faire et je vous verrai à mon retour . Nous serons prêts à commencer notre sketch complet Je te verrai quand ce sera fait. 9. Exercice 5 : mélanger le noir: Bon retour. Commençons maintenant notre croquis complet parce que nous avons fait tous les exercices et appris toutes ces petites méthodes et techniques, puis nous pouvons toutes les utiliser pour créer une belle esquisse en 15 à une belle esquisse en 20 minutes environ, car n'oubliez pas que c' est le but de ce cours : faire croquis rapides avec des marqueurs d' aquarelle en une seule session rapide où vous vous n'avez pas à vous soucier de quoi que ce soit en utilisant une référence ou en inventant simplement quelque chose qui vient de l'imagination. Quoi qu'il en soit, c' est l'objectif de ce cours. Avant de commencer, il y a une question brûlante dans votre esprit. Je peux tout de suite sentir que je n'ai pas encore abordé les techniques de mélange et ce n'est pas pour rien que je n'ai pas encore abordé les techniques de mélange et ce n'est car, comme je l'ai déjà mentionné, ce cours est entièrement consacré Je ne veux pas que vous commenciez à vous enliser dans les techniques de mélange et à créer toutes ces magnifiques couches de dégradé d'une couleur à Cela peut être réalisé avec des marqueurs d'aquarelle. Mais spécifiquement pour ce cours qui consiste à faire des croquis rapides, je ne veux pas que vous vous concentriez trop sur cet aspect. Vous pouvez utiliser le mélange pour vos pages de tous les jours lorsque vous souhaitez passer quelques heures à créer de magnifiques mélanges de couleurs Dans les illustrations que vous faites pour vos pages de tous les jours ou pour la journalisation de votre carnet de croquis Juste pour ce cours, en particulier, je vais vous montrer rapidement comment mélanger avec le marqueur Creola et avec l' un des marqueurs à pinceau. Encore une fois, qui veut que vous ayez une idée que vous pouvez réellement procéder à un mélange avec J'ai abordé le mélange avec mon cours sur les marqueurs alcoolisés de manière très approfondie Ces techniques peuvent être utilisées avec des marqueurs d'aquarelle, mais encore une fois, ce n'est pas ce que nous voulons faire Nous ne voulons pas trop nous laisser emporter ou nous perdre dans le fait de trop mélanger. Sinon, il vous faudra tellement de temps pour terminer un croquis complet, et vous finirez par faire une heure de croquis et de gribouiller, ce qui convient croquis et de gribouiller, parfaitement à vos pages de tous les jours ou à vos pages de tous les jours ou à Mais pour ce cours, et plus particulièrement pour votre projet de classe, restons-en aux méthodes rapides et aux techniques rapides que nous pouvons utiliser pour faire quelques petits croquis de style doodle, juste pour tout mettre en évidence. À l'écran, j'ai quelques feuilles de papier et mes deux marqueurs, sur , j'ai quelques feuilles de papier et mes deux marqueurs, lesquels je vais faire une démonstration rapide du mélange J'ai mes adorables pointes créoles super fines que vous m'avez déjà vue vous montrer J'ai une jolie teinte jaune et orange. Nous allons faire un petit mélange rapide de cette couleur dans une autre. Encore une fois, j' ai mes marqueurs Ohh. Les chiffres sur ceux-ci sont 33 orange clair, puis j'ai 23 orange rougeâtre Si je vous montre ces deux marqueurs, c'est pour que vous puissiez avoir une idée de fonctionnement avec la pointe du pinceau et de la façon dont ils fonctionnent avec les marqueurs créol moins chers Peut être mélangé dans différentes couleurs, formes et tailles, commençons rapidement Le papier que j' utiliserai sera le papier que j'utiliserai pour mon croquis complet. Ceci est important car le mélange peut absorber beaucoup d' encre et peut user le papier car il s'agit de encre et peut user le papier car il s'agit marqueurs à base d'eau Ils ont tendance à émietter le papier au fur et à mesure que vous le Vous devez vous assurer que vous utilisez un papier approprié pour cela. Je ne ferais pas de mélange sur le papier fin que j'ai utilisé lors des exercices précédents au rodéo, car cela commencerait simplement à se répercuter sur l'autre C'est l'une des principales raisons pour lesquelles je ne voulais pas me concentrer sur le processus de mélange Cependant, je vais le faire sur cette jolie feuille d' aquarelle pressée à chaud que j'ai Ce sont mes feuilles d'aquarelle préférées que j' utilise habituellement pour dessiner avec des marqueurs à aquarelle Idéal pour l'absorption. Vous ne les perdrez pas à cause de leur joli revêtement Encore une fois, la presse à chaud fonctionne généralement bien et facilement avec des marqueurs. Vous pouvez utiliser une presse à charbon, bien sûr, si vous voulez un peu plus de texture dans les traits que vous utilisez, mais ce n'est qu'une préférence personnelle. J'ai des draps découpés ici en taille A 5. Je vais faire le mélange sur cette feuille car je vais utiliser ce même papier pour mon croquis complet Mettons-les simplement sur le côté et commençons probablement par la créola Je vais les déplacer de ce côté, puis les garder ici. Nous allons commencer par la couleur de la lumière. Encore une fois, en ce qui concerne le mélange, je vous conseille toujours de commencer par une couleur claire, et je vais simplement suivre les étapes simples Avec mon marqueur jaune, je vais commencer par le côté gauche et ajouter un joli petit échantillon. Vous pouvez voir que ce marqueur n'est pas très juteux, il ne veut pas trop en relâcher. Ce n'était probablement pas une bonne couleur à utiliser, mais je vais continuer Je vais continuer pour le cours. Comme vous pouvez le constater, il ne libère pas beaucoup d'encre, nous devons donc travailler assez rapidement avec lui. Ensuite, je vais rapidement passer à cette orange, à cette orange plus foncée. Et ce que je vais faire, c'est commencer ce côté, et juste comme ça, je vais l'introduire , le superposer sur cette zone jaune plus clair, puis revenir en arrière. En tant que tel. Ensuite, je vais ramener ce jaune de ce côté, juste à mi-chemin, et le ramener dans cette orange. J'utilise des mouvements circulaires pour les faire se mélanger. Et si vous avez regardé mon cours sur les marqueurs à alcool, vous saurez qu'il existe également un marqueur incolore, et vous pouvez trouver des marqueurs incolores dans ceux vous saurez qu'il existe également un marqueur incolore, et vous pouvez trouver des marqueurs incolores dans ceux à base d'eau Mais encore une fois, je ne veux pas entrer dans détails sur le fait que vous vous trop à cet exercice de mixage, car cela prend tellement de temps à le faire et à le perfectionner que je ne pense pas que ce soit nécessaire. Mais vous pouvez utiliser cette technique pour vos pages de tous les jours, Mais vous pouvez utiliser cette technique pour vos pages de tous les jours mais juste pour ce cours et votre projet de classe les détails sur le fait que vous vous intéressez trop à cet exercice de mixage, car cela prend tellement de temps à le faire et à le perfectionner que je ne pense pas que ce soit nécessaire. Mais vous pouvez utiliser cette technique pour vos pages de tous les jours, mais juste pour ce cours et votre projet de classe, il suffit probablement de s'en tenir à nos jolies petites techniques standard. Vous pouvez voir que nous avons un bon mélange là-bas et c'est tout pour la créola. Je vais juste le faire, poser la première couleur vers le bas, la couleur plus claire de gauche à droite, puis la couleur la plus foncée de droite à gauche, les laisser se chevaucher, utiliser les mouvements circulaires, puis si vous avez un peu plus d'encre que ce que j'ai, alors faites les laisser se chevaucher, utiliser les mouvements circulaires, puis si vous avez un peu plus d'encre encore une fois, appliquez une autre couche de jaune puis avec une touche très légère avec le plus foncé, suffit de le mettre dedans, mais d'utiliser ce jaune pour le fondre en couches. C'était donc pour la créola. Passons maintenant à nos fantastiques marqueurs o huh. Je vais utiliser le bout du pinceau. J'ai le joli bout du pinceau du marqueur Huh ici. Vous pouvez voir que ceux-ci sont tellement juteux Avec les pointes du pinceau, il est beaucoup plus facile les mélanger, comme vous pouvez le voir ici Je vais juste y mettre une bonne quantité de couleur, puis je vais passer à l'orange et vous verrez l'orange est belle, éclatante et foncée. Ensuite, je fais ces mouvements circulaires Arrêtez-vous à nouveau à ce point , comme pour la créole au milieu, puis nous allons simplement continuer avec le jaune d'origine, recommencer par la gauche, puis continuer à utiliser ces mouvements circulaires pour l'intégrer Vous pouvez voir que nous avons maintenant ce magnifique mélange Je ne sais pas si vous avez remarqué sur l'appareil photo que pendant que je faisais le mélange, j'appuyais assez fort parce que je le faisais assez vite. Ce qui se passe, c'est que le papier commence à se détacher. Vous pouvez voir ces petits bouts de papier s'échapper. Je ne suis pas sûre que vous puissiez le voir, ce petit embout se détache du papier, et c'est le danger que vous courez avec le mélange Si vous y consacrez trop de temps ou si vous y consacrez trop de temps, la première couche de papier finira par se détacher, et c'est ce que nous ne voulons pas aborder. Nous ne voulons pas entrer dans les complexités liées mélange et au gâchis du papier. Je vous recommande donc vivement de ne pas procéder au mixage pour votre projet de classe ou pour votre projet de classe ou ce croquis complet que je suis Si c'est quelque chose que vous voulez suivre, laissez le mélange à vos pages quotidiennes afin de pouvoir y consacrer du temps et de créer les couches de fusion, si c'est ce que vous voulez faire Voilà pour la partie mixage. Rangeons maintenant tout, mettons nos feuilles de papier propres sur la table, et préparons notre image de référence afin de pouvoir commencer le croquis complet. 10. Croquis complet: Ok, bon retour. Commençons maintenant notre croquis complet à partir de notre image de référence. Maintenant, j'ai fourni cette image de référence dans le pack de ressources, téléchargez-la, ouvrez-la sur votre téléphone portable, sur votre écran, votre tablette ou votre iPad, afin de l'avoir devant vous. Vous pouvez même continuer et l' imprimer si cela est plus facile à consulter. En fait, je l'ai sur mon iPad mini ici, donc vous pouvez voir, j'ai cette magnifique charmante image de référence dont je vais faire un bref croquis. Maintenant, je vais mettre l'image de référence à l' écran juste pour que vous sachiez de quoi je parle pendant que je la dessine afin que vous ayez un peu de perspective. Mais la première chose à faire lorsque vous avez une image de référence ou que vous dessinez à partir de quelque chose que vous souhaitez associer, la première étape consiste à sélectionner vos couleurs. Je suis allée de l'avant et j'ai sélectionné mes couleurs. Je vais juste les afficher à l'écran ici. J'ai trouvé une belle gamme de couleurs grâce à ce pack de marqueurs O huh Donc oui, je vais utiliser mes marqueurs O huh pour faire cette étape. Commençons maintenant. Et écartons les marqueurs. Maintenant, le truc avec les marqueurs, c'est qu'ils auront une belle couleur fixe dessus. Donc, avant de commencer à dessiner les éléments, prenez simplement une autre feuille de papier Encore une fois, le même papier sur lequel vous esquissez peut être une petite feuille et l'avoir sur le côté, esquissez peut être une petite feuille et l'avoir sur juste pour tester d'abord la couleur du marqueur , car parfois vous pourriez penser qu'une couleur spécifique a une certaine finition et que ce n'est pas vraiment le cas Donc, pour éviter d'être déçu, testez simplement le marqueur avant de l'utiliser. Mais n'oubliez pas que cette image est magnifique. Il a tellement de couleurs différentes. Il a des couleurs bleu foncé, marron , orange, terreux et brun chaud Il y a une belle couleur moutarde ici. Il y a une couleur turquoise sur cet élément, sur ce mug, puis de jolis tons neutres en céramique là-bas. Il faut avoir chacune de ces couleurs. Si vous n'avez qu'un seul marqueur, utilisez-le simplement pour l'esquisser et appliquez toutes ces techniques de superposition et d' ajout de hachures croisées car c'est de cela qu'il s'agit Mais si vous avez les couleurs, pourquoi pas ? Essayez de faire correspondre les couleurs que vous avez. Si vous avez un autre type de bleu, alors utilisez simplement ce bleu. Si vous avez un bleu complètement différent pour la théière, alors allez-y et utilisez-le, rendez-la amusante, rafraîchissez-la et souvenez-vous que nous ne faisons pas une étude réelle. Nous ne faisons qu' utiliser les éléments éparpillés sur cette table comme référence afin que nous quelque chose à esquisser pour ne pas avoir à trop y réfléchir et à le faire rapidement Commençons par le début. Maintenant, je vais probablement commencer par dessiner le crossant Ce magnifique crossan, j' ai mon drap ici, j'ai une petite marque dessus Je ne veux pas le faire sur une note. Je veux le faire sur une feuille blanche, donc je vais juste changer cela. Pour ce croisement, je pense que je vais utiliser quelques oranges, peut-être des couleurs moutarde et peut-être juste une couleur foncée Je pense que ces couleurs pourraient me convenir. Encore une fois, choisissez simplement les couleurs que vous souhaitez et testez-les. Je vais juste en faire un petit test rapide. C'est une jolie couleur, fantastique. C'est la couleur orange de base. Et puis ici, nous avons un orange plus foncé, plus clair. Alors, ici, j'ai une belle teinte plus foncée. Oui, je pense qu'ils seront parfaits. Je vais juste les mettre de côté, et je vais les garder dans cet ordre pour savoir par où commencer. Faisons donc d' abord le plan initial et vous pouvez le faire en une seule couleur si vous le souhaitez. Si vous avez un marqueur gris, j'en ai un ici. Si vous voulez faire le plan complet dans une seule couleur, puis commencer à le remplir avec cette couche, comme nous l'avons fait dans les exercices avec une autre couleur , puis peut-être construire vos valeurs par-dessus avec des hachures croisées avec un ton plus foncé, vous pouvez continuer et le faire Je vais en fait utiliser la couleur de cet article en particulier au lieu de commencer par le contour plus foncé. Ensuite, une fois que tout sera assemblé, je pourrais faire le plan avec ce gris sur le dessus, mais cela dépend entièrement de vous. Commençons par le début. Ajoutons maintenant un joli plan et avec le plan, je vais utiliser le bout en forme de puce. Sortons cette pointe. Encore une fois, vous n'avez pas besoin de le rendre parfait. Il n'est même pas nécessaire qu'il corresponde à votre image. Il ne s'agit que de tracer ces formes courbes de ce que vous pouvez voir Encore une fois, nous voyons tous les choses différemment. Il n'y a pas de bien et de mal. Décrivez-le le plus rapidement possible et gardez un peu de recul si vous le pouvez, si vous le pouvez. Tout devient bizarre et drôle, ne t'inquiète pas pour ça. Maintenant, vous pouvez le voir, je viens de le déposer comme plan de base et c'est tout ce que je veux. Ensuite, je vais utiliser la pointe du pinceau pour ajouter des lignes de remplissage comme celle-ci sur les contours et les formes amusantes de cette jolie croix. Maintenant, je ne regarde même plus vraiment l'image. Je viens de l'avoir sur mon iPad devant moi. Je devine juste où je veux que ces lignes soient. Encore une fois, nous ne produisons pas beau photoréalisme, quoi que ce soit de ce genre Nous utilisons simplement cette référence pour nous donner un petit guide pour commencer à dessiner quelque chose, sans nous soucier du résultat, appréciant simplement ce processus et en réalisant cette esquisse rapide, rapidement et facilement, sans aucun stress C'est pour cette couleur. Passons maintenant à l'ajout d' un peu d'orange. Allons chercher cette orange. Avec le pinceau, je pense que je pourrais ajouter quelques marques oranges ici , puis quelques marques oranges plus bas pourraient laisser certaines zones blanches là où le soleil entre par la fenêtre. Encore une fois, vous n'avez pas besoin de dessiner tous les éléments. Pour ce sketch. Il vous suffit de faire un plan de base, quelques touches de couleur pour le remplissage, et c'est tout ce que nous avons fait, des touches de remplissage à partir de cette méthode de remplissage Le Darkaton que j' ai maintenant ici est celui-ci, et je pense qu'avec celui-ci, revenons peut-être au stylo pinceau Je vais juste ajouter un peu de noir ici, comme ça , dans ces espaces blancs sur le bord. Cela donne juste un peu plus de profondeur, n'est-ce pas ? Encore une fois, ne vous inquiétez pas trop réfléchir. Il suffit de le descendre. Si cela ne semble pas correct, continuez simplement. Ne t'inquiète pas pour ça. Terminez l'esquisse, puis vous pouvez passer à la suivante. Je ne veux pas que tu stresses. Tout ce que je fais, c'est ajouter quelques points à la fin pour un peu de texture, et je trouve que c'est très beau. Maintenant, ce que je vais faire, c'est ajouter quelques lignes hachurées en utilisant la même couleur maintenant, cette couleur foncée pour les mettre de côté Je l'ai sur toutes les mains. C'en est une autre pour les marqueurs Faites attention lorsque vous les ouvrez et les fermez, car vous devez les fermer sinon ils vont sécher. Vous avez tendance à en avoir partout sur les mains. C'est peut-être une bonne idée d' avoir du mouchoir à portée de main, sinon vous allez mettre toute cette encre sur vos magnifiques illustrations Ce que je vais faire maintenant, c'est ajouter très doucement quelques lignes hachurées comme celle-ci, juste pour ajouter un peu plus d' intérêt visuel à cette petite illustration, à cette illustration gribouillage que nous avons faite sur cette partie arrière, puis peut-être juste quelques-unes qui passent comme ça Juste pour lui donner un peu plus de profondeur. Vous pouvez voir si rapidement que j'ai pu simplement reproduire la forme similaire de cette croix et que le premier élément est terminé Nous pouvons donc passer à l'élément suivant. Maintenant, cette croix repose en fait sur un tissu plié. Je pense donc que je vais d'abord faire ce tissu plié. Trouvons une couleur décente pour ce tissu plié. Regardons peut-être une teinte brownie. En fait, c'est plus gris, n'est-ce pas ? Nous avons donc besoin d'un gris chaud. Je pense que celui-ci pourrait fonctionner. Je ne sais pas à quoi ressemble la couleur, alors testons-la. Ça a l'air parfait. C'était donc par chance, en fait. Je viens de recevoir ces marqueurs. Je ne les ai même pas testés avant commencer à les utiliser, mais voilà. Parfois, on a de la chance, n'est-ce pas ? Donc, pour celui-ci, je ne vais pas faire les grandes lignes en premier. Je vais utiliser une sorte de pinceau et je vais juste commencer à créer ce genre de forme que je peux voir sur ce tissu, juste comme ça. En remplissant cette zone, il suffit d'un léger croquis, et je pense que cela semble beau, puis en y ajoutant le chevauchement que nous pouvons voir. Ensuite, je vais juste le remplir. Tu fais deux de ces coups. Encore une fois, juste comme ça. Ensuite, ce que je pourrais faire, c'est laisser sécher, puis utiliser la pointe en forme de balle pour le recouvrir comme nous l'avons fait dans le cours de technique où vous pouvez voir, vous pouvez continuer et le décrire Mais comme il est encore un peu humide, j'ai besoin qu'il sèche complètement pour lui donner un contour subtil. Je vais garder cette couleur de côté pour ne pas la perdre dans mon enthousiasme et nous allons laisser cette partie telle quelle 11. Théière: Passons peut-être à la tasse de thé. Pour la tasse à thé, c'est cette belle couleur bleue. Jetons donc un coup d'œil à ça. Je pense que c'est une bonne idée. Oui, je pense que je vais opter pour celui-ci. Donc, juste comme ça, très dur. Parfois, il suffit d'improviser si vous vous éloignez un peu et c'est bon Je veux dire, il fait un peu chaud ici, pas besoin d'être parfait, apportez-le. Et ce genre de couvercle qui se pose sur le dessus, bien détaché. Ne vous inquiétez pas de le rendre parfait, cette petite poignée sur le dessus et c'est tout. Allons-y. Il y en a les grandes lignes et peut-être le manche qui se trouve ici. Je sais que ce manche est brun, mais ça ne me dérange pas trop Je vais juste m'en tenir au contour bleu. Vous voulez vous soucier des détails ou de quelque chose comme ça. Il s'agit simplement de réduire cette première couche. C'était donc le bleu. Je pense que je pourrais d'abord utiliser une teinte plus claire. Utilisons donc ce joli bleu ici. Je ne m'inquiète pas de la couleur. Je veux juste utiliser une teinte bleue légèrement différente pour que nous ayons une petite variation. Vous pouvez donc voir ici où le type de lumière atteint ce genre de forme là-bas, je vais juste ajouter le bleu, le bleu clair, puis juste ici, un peu plus là-bas, et probablement juste un peu sur le bord ici et peut-être sur le chaud là-bas. Je pense que ça a l'air bien. Ce que je vais en faire maintenant, c'est revenir au bleu et peut-être simplement ajouter de belles teintes plus foncées ici. Je ne vais pas me soucier du mélange. Tout ce que je fais, c'est juste utiliser ce mouvement ascendant pour le remplir. Et superposez-le sur ce bleu clair chaque fois que je le peux ou partout où j'en ai envie . Nous avons juste créé un très bel effet, n'est-ce pas ? Alors vite, colorie-le peut-être. Je ne veux pas que trop de détails ressortent. Je trouve que ça a l'air génial. Ce que je vais faire maintenant, c'est entrer dans le vif du sujet et commencer à ajouter jolies hachures, comme ça de haut en bas. Des hachures croisées. Jolies files d'attente qui montent et descendent, et nous avons un remplissage intéressant maintenant, n'est-ce pas ? Je ne fais que suivre le contour de cette forme. De belles choses. Encore une fois, sur ce type de lèvre ici, un peu vers la lumière, puis peut-être un peu plus bas, là où cela est attaché. Et comme c'est du brun, je vais peut-être utiliser un brun. Ou devrions-nous simplement continuer et le faire en bleu ? Devons-nous être aventureux ? Non, je ne veux pas être aventureuse en ce moment Allons-y et trouvons un brun pour couvrir ça. Je trouve que c'est un beau brun, n'est-ce pas ? Nous allons juste tester cela. Nous ne voulons pas qu' il soit trop léger. Ça ressemble un peu à ce brun. Je pense que j'ai besoin d'une teinte brune plus foncée. Alors peut-être que celui-ci est bon. Faisons celui-ci. Mais en fait, je pense que l' original pourrait être une bonne couche de base. Mettons-le simplement comme couche de base, et nous avons ce genre de lueur sur le bord, et nous allons le laisser blanc. C'est arrivé. Peut-être que le dessus est aussi un peu brun. Nous le déposons donc là et peut-être un peu là-bas sur le toboggan, je trouve que ça a l' air plutôt beau. Maintenant, pour ce qui est de la couleur foncée, utilisons le point final. Pour commencer, ajoutez de jolies lignes de texture comme celle-ci, des lignes brisées juste pour représenter ce type d'aspect bois. Vous pouvez voir que c'est si facile à faire. Tu n'as pas à t'inquiéter. Il suffit réduire cette couleur, d'y mettre cette forme. Il n'est même pas nécessaire que cela ressemble à l'image de référence, il suffit de faire des griffonnages rapides, sans penser à simplement la décomposer Donc, juste comme ça, peut-être une petite trappe transversale là-bas et c'est tout Ce que je vais faire maintenant, c'est entrer et terminer ça parce qu'il fait beau et sec maintenant. N'oubliez pas qu'avec ce gris que j'avais, je suis entrée et maintenant vous pouvez voir que je peux facilement faire ressortir certains détails sans avoir à utiliser de doublures ou d'outliners C'est tellement simple d'utiliser même technique de couleur où nous posons d'abord la couche de base, puis nous utilisons la même couleur juste pour la recouvrir afin d'ajouter des détails. Encore une fois, ce que je pourrais faire, c'est simplement ajouter quelques hachures subtiles comme celle-ci Je pense que ça va être très beau. Encore une fois, juste sur le bord pour donner l' impression qu'il est bien plié , puis juste ici, un peu de noir pour représenter une ombre et peut-être un peu de noir ici. Car où se trouve cette ombre. Nous pouvons ajouter des ombres juste à la fin avec juste un gris de base. Mais je pense que c'est bon. Comme vous pouvez le constater, nous avons pu le faire si rapidement. Mais encore une fois, je vais m'y prendre pour que cela donne probablement l' impression que cela prend beaucoup de temps, mais en réalité, ce n'est pas le cas. Ce que je vais faire maintenant, c'est aller de l'avant et utiliser même style que celui que j'ai utilisé pour ces deux éléments . Je vais terminer ce dessin et accélérer le processus afin que vous puissiez voir exactement ce que je fais. Je parlerai pendant que je le fais en arrière-plan et nous pourrons y parvenir. Passons à celui-ci maintenant. 12. Éléments restants: Ki Doke. Maintenant, je suis en train de travailler sur ce joli mug jaunâtre que nous avons là, de sélectionner cette couleur, faire le contour, exactement le même processus, de remplir les zones où je vois le plus de couleurs saturées Ensuite, je vais prendre un autre jaune, mais celui-ci ne s'est pas avéré très beau. J'ai ensuite décidé d'utiliser cette belle teinte brun jaunâtre pour vraiment faire ressortir un ton plus foncé, pour simplement ajouter un peu plus d'intérêt aux valeurs et pour différencier cette couche de base Ensuite, avec la même couleur, je vais juste utiliser ces hachures pour ajouter un peu de texture, puis j' ajoute simplement un peu de cette jolie couleur pour thé ou ce café ou n'importe où Ensuite, j'ai décidé de recommencer à faire la même chose pour ce mug turquoise bleuté et de suivre recommencer à faire la même chose pour ce mug turquoise bleuté et le même processus en utilisant un bleu plus foncé pour le contour, puis j'ai décidé d'en faire un plus clair à l'intérieur , puis d'utiliser la méthode de superposition des couches et des pointillés pour la texture Ensuite, je suis passée à la cuillère, en utilisant simplement l'une des couleurs grises que j'avais, puis en ajoutant une teinte un peu plus foncée juste pour faire ressortir le contraste. Ensuite, je suis passé à cette marmite à sucre que nous avons sur le côté. Ajoutez-le et dessinez-le exactement tel qu'il était. Je l'ai fait un peu plus fin parce que je manquais d'espace sur le côté, mais le processus, encore une fois, est exactement le même. Contour. Tracez quelques lignes et textures d'application , puis utilisez simplement des hachures croisées et remplissez les zones les plus sombres avec une pointe à puce Juste pour ajouter de la texture et des détails. Enfin, je suis passé à la bougie en utilisant à nouveau la même méthode que celle que j'ai utilisée tout au long ce plan de cours : remplissez-la, ajoutez-y quelques lignes de texture, ajoutez un peu de noir sur le côté droit pour faire ressortir plus de détails, puis j'ai terminé en la remplissant là où se trouve le support. Yoke, bon retour. Vous pouvez voir maintenant que j'ai fait une jolie petite composition de ce croquis, que vous pouvez voir sur la référence, celui que vous pouvez voir sur la référence, et vous pouvez voir que c'est fait si rapidement dans ce style vague et sommaire en utilisant ces méthodes qui consistent à superposer les couleurs, style vague et sommaire en utilisant ces méthodes qui à tracer le contour, à superposer les couleurs, à faire des hachures croisées, faire des hachures croisées à simplement remplir le formulaire de ce que La prochaine étape, ce que je vais faire, c'est juste ajouter quelques ombres, juste y donner un peu d'éclat. Ensuite, il suffit d'ajouter une couleur claire sur le fond pour représenter le tableau et c'est probablement tout. Il se peut que je ne remplisse même pas le tout et tu n' en as pas besoin. C'est juste une bonne pratique, esquisse complète pour que vous ayez une belle scène à regarder et à utiliser comme référence pour vous-même. Chaque fois que vous vous souvenez dans vos pages quotidiennes ou simplement lorsque vous souhaitez utiliser des marqueurs, comment les ai-je utilisés ? Cela vous rappellera qu'il s'agit d'une technique rapide qui consiste à utiliser des marqueurs à aquarelle Et ça a l'air génial, n'est-ce pas ? C'est tellement lâche, ce n'est pas un souci du monde. Peu importe si les choses ont l'air bien, peu importe si les choses sont bien agencées. Il s'agit simplement de le faire et de profiter du processus. J'adore le processus. Pendant que je le faisais, j'avais une belle piste dessus en arrière-plan. Je vous recommande donc vivement de le faire, asseoir pendant 15 20 minutes dans un endroit calme et agréable, mettre vos écouteurs, de sortir et de le faire, regarder votre paysage, où vous vous trouvez et de faire un petit griffonnage rapide de votre paysage avec quelques couleurs Pas plus de 15 à 20 minutes par session pour réaliser un croquis comme celui-ci C'est une façon tellement amusante et relaxante de profiter du temps passé avec l'art traditionnel. Je vais juste ajouter de la couleur d'arrière-plan temps en temps, puis ajouter des ombres puis une fois que nous aurons fait cela, je ferai probablement un joli contour sombre de l'ensemble, juste pour tout assembler. Fais. J'ai donc décidé de commencer à travailler sur cette table en bois. J'ai donc simplement utilisé un côté de la pointe du pinceau avec cette belle teinte brunâtre claire que j'avais C'était en fait un gris chaud, pas un gris froid. Il était d'un gris chaud. Et j'ai simplement utilisé les traits dans ce genre de mouvements pour créer cette texture. Et puis, avec la même couleur, j'ai simplement ajouté un peu plus de détails sur ces planches, puis j'ai simplement ajouté peu de cet effet de grain de bois juste pour donner un peu de perspective et pour faire en sorte que c'est vraiment une table sur laquelle sont posés tous ces beaux objets Encore une fois, je viens de tester quelques couleurs pour les ombres, et j'ai décidé d' opter pour ce type de gris froid foncé Et j'ai également ajouté des ombres sur les objets eux-mêmes, pas seulement sur l'ombre projetée sur la table, mais aussi pour assombrir les zones, en particulier là où nous avons le tissu, juste pour le faire ressortir un peu plus, parce que j' ai trouvé qu'il se mais aussi pour assombrir les zones, en particulier là où nous avons le tissu, juste pour le faire ressortir un peu plus, parce que j' ai fondait en quelque sorte dans la Encore une fois, il suffit d'ajouter du noir, je pense qu'il est nécessaire donner un peu plus d'éclat à l' illustration , d'ajouter plus de contraste, et de simplement la jouer en regardant pour voir si cela a du sens ou non, juste pour sélectionner ces détails et s'assurer que nous avons une belle image complète qui semble suffisamment correcte pour continuer. Nous y voilà. J'ai ajouté le tableau d'arrière-plan et ajouté quelques détails en superposant simplement la même couleur sur les jolies planches en bois de cette table Ensuite, j'ai simplement ajouté un gris, quelques zones d'ombre juste pour donner un peu d'éclat, pas besoin d'être précis, il suffit de superposer des couches sur le dessus, ne pas trop entrer, faire très rapidement Laissons maintenant sécher complètement car il est encore un peu humide et faisons peut-être une pause. Ensuite, ce que je pourrais faire, c'est utiliser un marqueur gris foncé, très foncé, juste pour sélectionner certains de ces détails et nous aurons terminé. Faisons une pause, faisons une petite gâterie, allons nous promener, et je te verrai à mon retour. 13. Les grandes lignes: Oh, cette plante vieillit un peu, n'est-ce pas ? Oh, je pense que je dois rénover, peut-être m'acheter une nouvelle usine Je pense que quand je vais faire mes courses au marché, je pense que je vais m'acheter une nouvelle plante. Mais j'aime bien cette plante. OK, que faisions-nous ? Nous étions faire quelques travaux d'esquisse. Oh, le retour chez Kiddok était juste une question de décoration et de combien de temps j' ai ces plantes, ça fait Mais ils ne sont pas comme des marqueurs à aquarelle qui vont s'épuiser. Nous n'avons pas besoin de les remplacer. Nous pouvons juste les rafraîchir un peu , n'est-ce pas ? C'est vrai. Okidok. Il s'agit maintenant de la dernière partie de l'esquisse complète. Et comme je l' ai déjà dit, si nous regardons l'écran, nous allons simplement créer un petit contour clair avec une couleur plus foncée, et j'ai cette jolie couleur gris foncé ici. Celui-ci s'appelle BG neuf, bleu gris neuf. Je vais juste utiliser la puce pour aller de l'avant et faire un bref aperçu. Je ne vais pas tout décrire. C'est juste pour lui donner un petit coup de pouce. Encore une fois, vous n' avez pas besoin de le faire. Vous pouvez même le faire avec un stylo-plume ou un crayon fin si vous le souhaitez. ce que j'ai tendance à faire lorsque je fais mes pages de tous les jours ou que je tiens mon carnet de croquis Je pose d'abord le marqueur à eau, puis je dessine les contours avec mon stylo plume. Faisons-le rapidement maintenant. Commençons peut-être par la théière. Je pense que je pourrais juste assombrir cette zone comme ça avec ce gris Juste pour donner un peu plus de profondeur et comme ça, je vais simplement incliner la page que ce soit plus facile à faire pour moi. N'oubliez pas d'incliner la page pour la rendre plus confortable, rendre les angles plus confortables pour vous. Il n'y a aucune règle selon laquelle vous devez garder la page droite. Faites-le comme cela vous convient le mieux. Juste ici, je vais juste ajouter des contours sombres sur la zone de tournage, puis peut-être un peu en bas, et peut-être un peu sur le bord ici. Je n'aime pas vraiment ce contour bleu. Et peut-être sur le bord de la partie supérieure du manche juste pour le rendre plus visible, et sur le manche sur le couvercle. Je trouve que ça a l'air génial. Passons maintenant à la croix. Juste avec la croix ici, je veux juste définir ce genre de couches de pâte courbées croisées, juste comme ça Je ne vais pas en faire trop. Ajoutez peut-être juste une ligne épaisse en bas, et je pense que c'est suffisant pour cela. Peut-être quelques points pointillés juste bas pour lui donner un peu plus Encore une fois, c'est facultatif. Vous n'êtes pas obligée de le faire si vous ne le souhaitez pas, mais j'ai tendance à aimer le faire parce que c' est juste mon style de dessin Faisons ce drap parce que je pense que ce tissu est boue en arrière-plan de cette table Faisons en sorte que ça ressorte. Nous décrivons simplement les bords de ce tissu et sa forme de courbure. Ce que cela fera, cela établira que nous avons réellement la croix sur quelque chose. Sinon, on dirait que ça se fond dans les tables Encore une fois, à la fin, vous pouvez effectuer un travail de raffinement comme celui-ci, en ajoutant peut-être quelques lignes hachurées supplémentaires juste pour donner un peu d'éclat. Je pense que cela devrait suffire. ne veux pas y consacrer trop de temps parce que vous savez ce que je suis, que j'adore ajouter des détails et continuer, mais nous ne voulons pas y consacrer deux ou trois heures. Nous voulions simplement respecter ce délai 15 à 30 minutes maximum. Avec la cuillère ici, je pense que cela donnera un joli aperçu, comme celui-ci, afin que nous sachions que nous avons une cuillère. Juste comme ça, laissez l'ombre en dessous et ajoutez-y peut-être quelques points, quelques points à l'intérieur. Ensuite, nous avons notre magnifique tasse turquoise, avec un joli contour épais sur le bord, ainsi que sur ce bord, et à l'intérieur, peut-être quelques points , sur le manche Et je pense que c'est à peu près tout. Pour celui-ci, ajoutez peut-être quelques points donner un peu plus de contraste et Ensuite, nous pouvons passer à la tasse jaune. Je pense que le mug jaune a besoin d'un bon contour parce qu'il a l'air un peu boueux avec toutes les couleurs, mais je ne veux pas perdre cette texture et cet intérêt, car j' adore la façon dont ces couleurs se combinent simple fait d'ajouter ce petit contour lui donnera vraiment de l'éclat et complétera cette image, et je pense que c'est à peu près tout, juste quelques points et peut-être un contour du thé ou du café ou quoi que ce soit d'autre à l'intérieur, juste comme ça. Quelques points là, puis peut-être juste quelques lignes hachurées à partir du bas, peut-être sur la partie intérieure, et je pense que ça a l'air bien Je pense que je veux vraiment aller de l'avant et tracer une belle ligne épaisse à l'extérieur juste pour fermer afin que vous puissiez le voir et qu' il ait ensuite sa propre belle forme. C'est fantastique ça. OK. Passons à la bougie. Utilisons un peu ce bougeoir, qui est un peu enfoui dans cette teinte orange, juste comme ça pour faire ressortir certains détails. Alors peut-être de ce côté, avec les gouttes de bougie qui coulent sur le bord, peut-être faire de même de l'autre côté, peut-être assombrir le dessus Et nous avons cette petite chose qui dépasse, la mèche, je crois que vous l' appelez, la mèche wiki, juste la mèche là, quelques points sur la flamme, et puis juste comme ça, elle est juste sortie, n'est-ce pas si belle et si facile ? Le dernier, nous avons pot de sucre cool ici. Eh bien, c'est probablement du sucre. Je ne sais pas vraiment ce que c' est. Cela peut être n'importe quoi. Cela peut être du sucre, une sorte de bonbon là-dedans, n' importe quoi, selon votre imagination, décrivant cela parce que j'aime bien le type de design de ce type de pot, et puis nous avons cette cuillère Peut-être qu'avec cette cuillère, ajoutez-y quelques pointillés pour la remplir Et puis juste sur le bord, puis sur cette extrémité plus sombre, ajoutez peut-être certaines de ces lignes pour faire ressortir et lui donner une apparence décente. Encore une fois, peu importe qu'il s'agisse d'une image parfaite. Il ne s'agit que d'un léger croquis de cette référence. Je pense donc qu'en ce qui concerne le bois, ajoutons simplement quelques lignes pointillées où nous séparons les panneaux, juste pour les faire ressortir, de manière à ce que vous sachiez qu' il est posé sur une table, une belle table en bois Imaginez que vous l'ayez maintenant après ce sketch. Il suffit de déguster une bonne tasse de café avec un magnifique croissant fraîchement sorti du four avec un peu de sucre ou même de cannelle. C'est peut-être du sucre à la cannelle, n'est-ce pas ? Regardez mon imagination, où est-ce que je vais ? J'ai vraiment faim maintenant. J'ai une sorte de saupoudrage à la cannelle sur le dessus du croissant et peut-être un bon thé au gingembre et un bon café parfaitement équilibré là-bas, et nous sommes prêts à partir, la gâterie, et c'est tout, puis, c' était le croquis complet un bon café parfaitement équilibré là-bas, et nous sommes prêts à partir, à prendre la gâterie, et c'est tout, puis, c'était le croquis complet en utilisant toutes les méthodes que nous avons des exercices de dessin rapide avec des marqueurs à aquarelle J'espère donc que vous avez essayé. Si vous l'avez suivi, suivez-le et faites-le dans votre propre style, dans le même style et dans le même ordre, comme je l'ai fait à votre guise. Ne passez pas trop de temps dessus. Passez au moins 15 minutes dessus, allez jusqu'à 30 minutes si cela vous y emmène. Mais au bout d'une demi-heure, laissez-le tel quel. Cela se fait par étapes. Ne vous souciez pas de l'image dans son ensemble. Cela peut être un peu intimidant parce qu'il y a tellement d'éléments ici et si vous en manquez un, ne vous inquiétez pas , concentrez-vous uniquement sur la pratique et sur l'application et appréciez le processus Jetons maintenant un œil à d' autres illustrations et croquis que j'ai réalisés dans mes pages de tous les jours en utilisant ces marqueurs et techniques sur lesquelles j'ai passé un peu plus de temps. Passons à celui-ci ensuite. 14. Inspiration: Fais. Bon retour. exemples que j'ai réalisés en utilisant ces techniques pour mes pages de tous les jours, pour la journalisation de mon carnet de croquis, et juste pour les illustrations et les croquis. Chaque fois que j'en aurai le temps, cela vous donnera une petite idée de la façon d' approfondir ces magnifiques marqueurs et de vraiment les intégrer à votre habitude de carnet de croquis et à votre Passons maintenant en revue certains des exemples que j'ai réalisés en utilisant ces techniques pour mes pages de tous les jours, pour la journalisation de mon carnet de croquis, et juste pour les illustrations et les croquis. Chaque fois que j'en aurai le temps, cela vous donnera une petite idée de la façon d'approfondir ces magnifiques marqueurs et de vraiment les intégrer à votre habitude de carnet de croquis et à votre pratique des médiums traditionnels Passons donc à celui-ci maintenant. Commençons maintenant par regarder quelques petits croquis que je fais tous les jours, parfois chaque fois que j'ai 5 minutes ici et là. Encore une fois, ce ne sont que des croquis très approximatifs, inventés, à l'aide de marqueurs, il suffit de poser la première couche, puis d' ajouter un peu de détail avec des hachures et des pointillés Vous pouvez voir que c'est tellement amusant à faire. Vous pouvez produire ces magnifiques dessins et motifs abstraits juste en 5 minutes. C'est une bonne idée lorsque vous souhaitez utiliser ces marqueurs et que vous n' avez que peu de temps. Il y a un exemple. J'ai plein d' exemples, mais je vais juste vous en montrer quelques-uns maintenant pour que vous ayez une petite idée. Encore une fois, celui-ci, un peu plus de détails avec ce genre de plante maquillée à l'arrière. celui-ci, je faisais Sur celui-ci, je faisais un travail d'observation Je pense que c'est ce que je mangeais J'étais en train de manger une sorte de casserole de chou-fleur J'ai donc décidé de simplement dessiner les morceaux de chou-fleur à l'air libre, puis d'ajouter une petite plante en attendant mon dîner est ainsi qu'une personne très lâche n'a pris que trois ou 4 minutes au maximum, sans penser à rien. Et celui-ci, ici, c'était juste un joli petit design simple. Encore une fois, en utilisant la plupart des techniques que nous avons utilisées en classe, la mise en page de cette première couche de couleur, le premier remplissage, puis le simple fait de tracer quelques lignes hachurées, utiliser la même couleur ici et d'utiliser une couleur différente sur le dessus, juste pour créer cette texture et intérêt visuel sans avoir à penser à quoi Et enfin, ici, j'ai ce genre de design avec lignes hachurées et un peu de hachures croisées C'est juste une excellente façon d'explorer différentes méthodes pour définir la couleur et simplement produire un look plus original Alors essayez-le si vous en avez l'occasion. Et c'est tout pour le genre de petites œuvres d'art que je réalise à l'aide de ces marqueurs. Ils sont tellement polyvalents. Ce type de carte sur lequel je les ai faites n'est qu'une carte normale standard. Ce n'est même pas du papier aquarelle, et vous pouvez le voir au dos Rien de tout cela n'a saigné. Je viens de terminer les couches de base et le travail de texture de base que nous avons effectué en classe. OK, permettez-moi maintenant de vous montrer quelques travaux que j'ai réalisés avec ces marqueurs lorsque j'y ai passé un peu plus de temps. Donc, ne faites pas de croquis rapides et de griffonnages rapides comme celui-ci sur les petites cartes ou comme nous l'avons fait pour votre croquis complet ici où nous n'y avons consacré que 20 à 30 minutes au maximum Ces marqueurs occupent désormais une place plus importante dans la journalisation de votre carnet de croquis et dans vos pages quotidiennes Voici l'un de mes mini-carnets de croquis, celui d'Echa, que vous avez sûrement déjà vu dans les cours précédents Je vais juste aller à la page où j'ai fait ce magnifique petit croquis aux marqueurs. Je sais ce que tu penses. Oh, c'est très dynamique et plein de détails. Mais je n'y ai pas vraiment consacré autant de temps. Je vais simplement vous montrer comment le processus sur lequel j'ai travaillé a fonctionné avec ce croquis en particulier. La mise en page initiale était de couleur, comme nous l'avons fait en classe J'ai donc simplement rempli des formes que j'ai d'abord esquissées au crayon, puis j'ai simplement ajouté d'autres couches de couleurs différentes Ensuite, j'ai simplement fait le même processus en ajoutant ces lignes hachurées ici pour développer ces détails Encore une fois, j'ai probablement beaucoup de temps à y consacrer. Je pense que j'y ai probablement consacré environ 30 minutes, peut-être même 40 minutes, mais j'ai eu le temps de le faire et de tenir mon carnet de croquis en même temps, et cela s'est avéré vraiment J'ai ajouté les ombres au gris, comme nous l'avons fait ici sur notre joli sketch complet. Mais vous pouvez constater que si vous avez un peu plus de temps avec ces marqueurs, vous pouvez vraiment obtenir de merveilleux résultats. Et ce carnet de croquis est le carnet de croquis à l'aquarelle Echa. Je pense que celui-ci est pressé à chaud. Ce n'est pas la presse à froid. Les marqueurs ont donc très bien fonctionné dessus. J'ai utilisé mes marqueurs O huh. Encore une fois, même avec ces croquis, les plus petits, sont tous réalisés avec le marqueur O huh J'ai tendance à m'en tenir à O huh parce que j' adore la façon dont ils fonctionnent sur différentes surfaces, et ils permettent d'obtenir une telle variété de grammages et d' applications. n'était donc qu'un exemple pour que vous puissiez vraiment commencer à les utiliser dans le journal de votre carnet de croquis Et j'en ai un autre exemple dans mon carnet de croquis, ici. Donc, si je déplace celui-ci d'ici, j'ai en fait carnet de croquis de mon café Je vais donc passer rapidement à l'œuvre d'art sur laquelle j'ai fait les marqueurs ici. C'est donc en fait un article récent que j'ai fait à propos d' un café où j'ai déjeuné un bon moment. J'ai donc décidé d'aller de l'avant et de simplement utiliser mes marqueurs. Je les ai gardés dans mon étui à crayons, j'avais donc un joli petit étui à crayons avec moi, que j'ai également dessiné, et j'ai juste gardé quelques inclinateurs Et sur ce point, ce que j'ai fait, c'est que je suis allée de l'avant et que j'ai posé le marqueur. Euh, d'abord, j'ai fait les petits croquis, puis juste à la fin, j'ai fait le plan avec un stylo plume. Et c'était tellement amusant. C'était au café, facilement transportable sur ce support Ne vous inquiétez pas d'avoir de l'eau avec vous ou des mélanges, rien de tel Réglage rapide des couleurs, et c'est tout. Donc, faites un croquis au crayon, étalez la première couche de couleur, créez différentes couleurs et textures avec ces marqueurs, et terminez le tout en dessinant simplement à l'encre Voilà pour l'inspiration. J'espère que cela vous donnera une idée des différentes variantes ou de la façon dont vous pouvez utiliser ce merveilleux support que sont les marqueurs pour aquarelle Ok, ok maintenant tu es super inspirée et motivée pour terminer ton projet de classe. Il vous suffit donc de vous lancer dans ces exercices, de préparer vos fournitures, de préparer vos marqueurs et de préparer votre papier. Et vous pouvez aller de l'avant fond en faisant ces exercices rapides et faciles, n'y consacrant qu'un peu de temps, et j'espère que cela vous motivera à aller plus loin. Terminons donc le cours par quelques réflexions finales, et je vous laisserai vous lancer vous-même dans cette aventure. 15. Réflexions finales !: Oki Doke, bon retour. Terminons le cours par quelques réflexions finales. J'espère que vous avez apprécié le cours autant que moi. Vous savez, j' aime toujours travailler avec l'art matériaux et les médiums, et j' espère que vous avez vraiment apprécié ces petits exercices rapides que nous avons faits en classe Ils étaient jolis, courts, faciles à suivre, quelque chose que vous pouvez faire en une seule séance sans avoir à vous soucier de trop de choses ou à avoir trop de matériel. Qu'est-ce qui se passe dans ta tête. Vous pouvez simplement vous y atteler, vos jolis marqueurs, préparer votre papier et vous frayer un chemin à travers ces exercices. Vous n'avez pas besoin de partager votre journée et de faire différentes parties à des moments différents, parcourir en une seule séance, les exercices , le mini-croquis que nous avons fait et ce joli croquis complet utilisant l'image de référence. J'espère donc que vous avez vraiment apprécié le processus et que vous avez téléchargé votre projet de cours la galerie de projets de classe N' oubliez pas de laisser un avis sur le cours lorsque vous aurez terminé, car cela aidera les autres étudiants à trouver le cours et à tirer des leçons de votre expérience fantastique. Suivez-moi sur les réseaux sociaux, sur Instagram parce que je publie constamment tout le travail que je fais, les aventures que je fais, et peut-être que vous aurez peut-être un aperçu de ce que je ferai pour le prochain cours Alors gardez un œil là-dessus. N'oubliez pas que l'art est avant tout une question de détente. Vous n'avez pas à vous inquiéter ou à vous inquiéter. Merci beaucoup d'avoir participé et d'avoir bâti cette communauté. Et merci beaucoup de m'avoir aidée à créer de tels cours car sans vous et votre soutien, je ne peux produire aucun de ces cours, et je ne peux pas passer ce temps de qualité avec vous. Alors poursuivez votre merveilleuse habitude de dessiner. Utilisez ces médiums traditionnels. Détendez-vous toujours, ne vous inquiétez pas. Ne vous inquiétez pas si les marques ne fonctionnent pas comme vous le souhaitez. Il suffit de continuer. Réessayez le lendemain, ajoutez un autre doodle intéressant dans votre livre le lendemain Maintenez simplement votre élan pour aller de l'avant. Alors restez concentré, restez dans la zone. Ne vous inquiétez pas et ne vous inquiétez de rien. N'oubliez pas que nous ne pouvons pas tout contrôler, mais ce que nous pouvons contrôler, c'est l'art, et nous pouvons contrôler ce que nous dessinons, esquissons et écrivons. Concentrez-vous donc sur les choses que vous pouvez contrôler dans la vie et utilisez l'art comme moyen de vous aider à vous sentir bien, détendre et à prendre chaque jour comme il vient. Prenez soin de vous, restez en bonne santé, appréciez votre art, maintenez vos habitudes, et je vous verrai le prochain. Paix.