Croquis motifs abstrait / MASTERCLASS - Conception de tatouage

1. Introduction: Salut, vous tous, je cherche à le faire. Et aujourd'hui, je vous montre comment je crée des motifs abstraits. Je prends donc comme une photo normale et alliée abstraite, ou quel que soit le nom que vous voulez donner à cette photo, je prépare des motifs de tatouage ou moi, mon petit processus de création. Les petits trucs que j'utilise, mes conseils d'aide, peut-être des astuces, quels trucs ? J'utilise. Quelques avantages sur l'ordinateur, ce que vous pouvez faire sur un ordinateur. Mais la plupart des choses que je ferai avec mes marqueurs sont sur du papier. Je dirais donc que nous commençons directement. Vous aurez besoin de beaucoup de stylos, de choses différentes, ce que vous aimez et de papier, et ce serait bien d'avoir accès à un ordinateur équipé d'une imprimante. Je sais que de nos jours, de nombreux artistes commencent à créer plein de choses sur iPad, entièrement sur ordinateur. Je suis toujours de la vieille école. J'aime toujours beaucoup utiliser des stylos et des marqueurs. Et c'est le sujet de cet atelier. Parce que tout, ce qui est fait à la main, me tient beaucoup à cœur. Et je vous montre comment je m'y prends aujourd'hui. Merci donc de vous être inscrit à ce petit atelier et j' espère que vous pourrez en apprendre beaucoup. Allons-y. 2. Comment choisir vos motifs: La toute première chose à faire est de choisir des motifs, car il s'agit d'un motif. Je transforme donc un motif normal en quelque chose d'abstrait. Donc, pour moi, le plus simple, c'est que lorsque je veux peindre un stylo, j'ai besoin de quelques références. Nous avons donc choisi quelques références. Choisissons-nous d'abord les idées ? Parce qu'avant même savoir quel type de respect doit être utilisé nous devons avoir une idée du cas où il s'agit d'un client tétrade, par exemple. C'est tout simplement parce que lorsqu'il vient dire que je veux l'éléphant, puis l'éléphant frit, puis nous préparons un motif pour l'éléphant. Mais lorsque nous voulons simplement faire quelques croquis, faire des peintures, alors nous n'avons pas ce genre de référence. Nous devrons donc choisir les motifs que nous voulons créer. Donc je dirais que nous commençons par un stylo parce que oui, comme si un stylo était partout. Commençons donc par un stylo. Et j'en ai fait un livre d'art tibétain ou j'adore l'art tibétain. Je dirais que nous en avons choisi 11 depuis le Tibet. Et prenons une tara. Qu'est-ce que j'aime d'autre ? J'adore les dinosaures. Alors pourquoi ne pas créer un dinosaure ? Et quelque chose de plus traditionnel, un titre classique, des rôles classiques. Faisons une rangée. Alors prenons quelque chose aussi. Prenons un indice. Donc, parce que je déteste, je déteste les mains, les visages ou tout ce qui vient du corps. Je n'aime tout simplement pas ça, mais c'est bon pour mettre en pratique nos compétences. Prenez quelque chose que nous n'aimons pas non plus. Cela peut donc parfois être très délicat. Parfois, les gens deviennent fous en cherchant des références et ainsi de suite. Mais quand il s'agit d'art abstrait, pour moi, l'art abstrait, la créativité étrange, l' inspiration est omniprésente. C'est juste en face de toi. C'est pourquoi le stylo est toujours l'une des toutes premières choses que je dis aux gens. Oui. C'est juste là, tes mains sur la caméra de Penn ? On pourrait faire un appareil photo ou un appareil photo. C'est comme si ça nous avait pris trop de temps. Nous ne pensons pas avoir, je pense que 55 choses sont bonnes ou bonnes. Et je dirais que nous allons directement à l'ordinateur. Et ils font que la plupart de mes recherches commencent sur l'ordinateur, car rien de plus facile que d' accéder à l'ordinateur. Des coûts pour tout. Il y a déjà quelque chose et nous ne sommes pas en train de réinventer quelque chose de nouveau. Nous ne sommes pas là pour repeindre quelque chose totalement gratuit, parce que je peux le poser. Je le suis. Laisse-moi voir ce que je peux faire. Je peux peindre le stylo à la volée. Nous pouvons tous faire ce genre de choses. Mais il me faudra beaucoup plus de temps pour payer complètement quelque chose neuf et ne pas utiliser de références. Et nous sommes ici pour apprendre ce que je fais et qui je le fais. Et j'utilise beaucoup de références et j'utilise une table lumineuse. Lorsque vous n'avez pas de table lumineuse. Vous pouvez aussi simplement faire appel à un fournisseur, vous savez, parce que lorsque je voyage et que je peins, j'utilise simplement Windows. J'envoie une fenêtre à quelqu'un et j' utilise la fenêtre comme table lumineuse. Cela fonctionne également. Alors commençons, passons à l'ordinateur. Préparons quelques références, puis nous nous retrouverons ici. 3. Prepair le motif: Nous sommes donc sur notre ordinateur sans accès au World Wide Web. Et mes deux principales sources pour tout ce qui concerne ce sont les images de référence. Donc, de toute façon, j'utilise un appareil photo et je crée moi-même les photos de référence, ou j'utilise Internet dans le monde entier. Passons donc rapidement à Google. Et je vais juste vous montrer un petit peu ce que nous faisons. Cherchons donc le motif du tatouage comme source d'inspiration. Des mensonges étouffants, tribaux comme celui-ci. Qu'en pensez-vous tous ? C'est ce que nous faisons, c'est que nous avons les cinq choses que nous voulions faire. Et je dirais que nous commençons directement avec le stylo, juste un stylo frit. Et vous voyez qu'il y a beaucoup de vérités. Le stylo. Ce que j'aime beaucoup faire, c'est aller dans Paramètres, dans Paramètres de recherche, Non, pas ce paramètre, dans les paramètres avancés. Ensuite, nous pouvons y aller pour aimer le dessin au trait. Parce que la plupart du temps, tu trouves des choses stupides dans le dessin au trait. Parfois non plus. J'aimerais avoir un stylo n'importe où, une perspective un peu différente. Mais ils n'ont pas tous l'air si beaux. Je pensais donc déjà que le stylo ne figurerait pas dans le dessin au trait. Je veux qu' un dessin au trait puisse être très, très utile. Parfois, tu trouveras de très belles choses. Dans. J'adorerais trouver 1 h, c'est pas trop mal. C'est comme un vieux stylo, un stylo-plume. Le vieux stylo de peinture. J'aime bien ça. J'aimerais m'en remettre à une dynamique complètement folle. Comme lorsque vous preniez une photo en grand angle depuis l'avant. Le stylo est donc très gros et il n'y a pas de VI à la pointe. Je n'ai pas de stylo comme celui-ci ici pour créer moi-même une image. Sur le Web mondial il est très difficile de trouver cela. Nous pouvons donc prendre une ou deux photos différentes comme photos de référence. Nous créons un dossier dans lequel nous pouvons tout enregistrer. Je dirais que c'est une belle photo de référence. Et parfois, vous cliquez sur une photo comme ici ou sur celle de la même marque photographiée. Mais vous voyez une façade très déclarative. J'aimerais donc aborder l'idée par le devant de la scène, aborder l' idée du début à la fin. Nous n'avons pas besoin de trop de respect. Des photos. Peut-être ne prenez qu'une seule des choses. Il suffit de le prendre. C'est bien d'avoir quelques photos de référence, car c' r qui va le plus dans la direction que je souhaite. Mais ce n'est pas un joli stylo E1 qui a plutôt aimé cette épingle vintage. Le stylo vintage, ce que nous avions auparavant, est une épingle au look un peu plus vintage. C'est aussi amusant parfois de regarder de plus près ou d' avoir une autre idée ici, ce serait d'utiliser un stylo, écrire quelque chose, peut-être que nous gardons cela à l'esprit. Je pense qu'un stylo à écriture peut sembler stupide en ce moment, mais c' est ce qu'il y a de plus beau dans le fait de se lancer dans quelque chose de plus abstrait. L'abstrait consiste à éviter trop de choses sur votre façon de penser. Laisse ta pensée devenir folle , car celle-ci est très belle. Vous voyez ici, vous voyez la dynamique. Cela correspond bien davantage au type de dynamique que j'ai observé pour un tableau que je veux peindre. Très dynamique. Peut-être qu'on va juste prendre ça. Et enregistrez-le sous forme de bloc avec Paper Mine, tout est possible. Vous pouvez faire tout ce qui est de base, car nous n' avons aucune règle sur la manière dont nous voulons créer notre motif. Mais je dirais qu'il s'agit d'une photo avec une toute petite photo, mais peu importe, ce ne sont que des images de référence. Vous voyez, c'est la belle dynamique du stylo. Ce que nous voulons faire. Nous enregistrons également cela mieux, enregistrons quelques photos supplémentaires ici, devenant un endroit où vous verrez peut-être même une très mauvaise qualité. Mais tu verras que ça a l'air très long. C'est l'idée que j'avais en tête quand nous avons commencé. Je dirais donc que c'est suffisant pour le stylo. Allons au Tara. Beaucoup d'entre vous savent que la bêta et Tara, Tara T. Bid. Et je veux dire, ce que beaucoup d'entre vous feraient c'est opter pour cette photo en 2D. Vous trouverez une photo comme celle-ci où vous ne verrez que la tour. Vous pouvez même entrer dans la ligne de travail ici. Paramètres, Recherche avancée. Entrez dans le travail au trait était dactylographié , dessin au trait. Et voyons voir. Et vous voyez, il y a comme une infinité de photos d'une ère. Beaucoup de gens le prendraient en tête-à-tête, surtout pour le tatouage. Ils ne changeraient pas grand-chose. Et cela me rend triste car il y a beaucoup plus de créativité. Comment pouvons-nous aborder un tel motif. Ce que je fais habituellement, c'est parce que c' à partir de là que j'ai créé est à partir de là que j'ai créé le livre d'art tibétain qui parle beaucoup de publicités tibétaines. J'ai beaucoup parlé de choses comme ça. Moi, et beaucoup de choses que je peins dans mon livre proviennent en fait de sculptures. Je m'approprie parce que c'est le moyen le plus facile de l'imaginer exactement comme vous le souhaitez. Mais cela pourrait être une bonne référence. Et avec la recherche d'une image de référence pour quelque chose comme ça, c'est un peu plus difficile car vous n' aurez pas une bonne image. Vous vouliez avoir une photo de haute qualité. Tu veux quelque chose. Qu'est-ce qui est beau ? Je suis en train de voir où vous pouvez tout obtenir, ce dont vous avez besoin. Regardons une photo comme celle-ci. C'est très difficile à lire, donc ça ne vous apportera pas grand-chose. Écoute, j'aime bien celui-ci avec la phase un peu latérale. Je pense que ce sera oui. Il est probable que la Tara que nous utilisons aime aussi sa coupe. Je n'ai pas besoin d'une Tara complète, surtout pas pour vous montrer ce que nous faisons et comment je le fais pour moi. Un petit peu me suffit déjà. Ou de ce côté, cela peut aussi être agréable. Ça peut être bien d'emporter des récoltes quelque part. Regarde que tu as de la lumière. Vous voyez 800 à 800 et vous avez un peu de résolution. Parce que beaucoup de dieux sont trop petits, vous ne pouvez rien y faire. Ce serait une photo de bloc-notes. Nous l'avons juste enregistré où. C'est bien d'en avoir un peu plus, car lorsque vous retournez à l'endroit où vous voulez le peindre, dans votre salle de peinture, sur votre tableau, c'est bien d' avoir tout. J'aime que tout ce qui se trouve devant moi soit imprimé Il y a généralement quelques références. Donc, au cas où je ne serais pas sûre de ne pas aimer, je suis là. J'ai quelques références différentes. Et quand il s'agit d'un motif, je veux dire, il y a encore beaucoup de créativité, mais vous essayez en quelque sorte de vous en tenir aux racines, tenir à une sorte de loi physique, une sorte de loi traditionnelle. Dans ce cas. Vous voyez, cela peut aussi être une bonne chose pour quelque chose de très abstrait et non pour une peinture propre. Mais disons que je veux que ma terreur vienne d'un Blake. J'ai déjà un truc complètement noir ici, donc ça peut fonctionner. Très bien, comme ça. Alors, prenez-le, ne réfléchissez pas trop. Ensuite, nous avons un dinosaure. Dinosaure. Un dinosaure. Et je l'ai déjà fait parce que j'ai adoré le T-Rex. Alors on prend des pommes de terre et on en crée une. Alors allons-y, voyons voir. Voyons voir, je cherche toujours quelque chose de dynamique. Mais je veux dire, vous voyez ici directement la phase T-Rex. Je vois que je l'aime directement. Je n'ai pas l'intention de fabriquer le corps. J'ai l'intention de l'utiliser uniquement comme la tête et de la laisser sortir de quelque chose de plus abstrait pour cela, j'ai besoin de ce pic. Et oui, pour moi, chercher des références, c'est déjà comme une très jolie épingle à cheveux. plupart du temps, j'ai une vision approximative, une idée approximative en tête. Mais je ne m'y tiens pas trop à fond. Parce que tu veux être ouvert. Vous voulez être ouvert à. J'ai une autre idée. Je pourrais trouver une photo prise par le dos du dinosaure. Mouillé et queue. Il a l'air complètement fou et froissé. Et j'ai aimé le fait que celle-ci soit aussi très belle. Et peu importe que ce soit une peinture ou quoi que ce soit d'autre. J'aime utiliser des objets qui ne sont pas peints mais qui aiment les dinosaures. C'est un peu délicat, je suppose. Vous l'aurez compris, mais je pense que nous nous contentons de la toute première photo. J'aime les dinosaures, les poissons. Peut-être un poisson-dinosaure. Dinosaure, poisson. Je ne suis pas vraiment un dinosaure, donc je ne connais aucun nom. Je connais T-Rex. N'est-ce pas suffisant ? Ça a l'air génial. Ça ne ressemble plus à un dinosaure. Je peux faire confiance, comme chercher un peu. Mais comme vous le voyez, nous ne trouvons rien de plus intéressant que ce que nous avons déjà. Et nous allons travailler avec cela. Le suivant est apparu. Parce que tu dois être, trouver quelque chose d'un peu plus traditionnel. Et je pense qu'une rose est une belle chose à te montrer. J'essaierais si facilement. Nous optons peut-être même pour une toute première, toute première photo. Il y en a un autre. Cela a l'air très joli. Oui, je trouve celui-ci très joli. C'est celui que nous prenons et c'est tout ce dont nous avons besoin. J'avais besoin de folles querelles. J'ai choisi les lignes parce que je voulais créer quelque chose d'un peu plus simple, quelque chose qui montre à quel point il est facile de prendre un motif normal et de le transformer. Puis on prend la main. Et cette main me dit je déteste vraiment peindre des mains. Et il est très difficile de trouver de belles photos à la main. Donc, normalement, je dirais que je te prends la main. Regroupez toutes nos photos de référence dans le même dossier. Donc. OK, cherchons une autre main. Mais comme vous le voyez, il n'est pas facile de trouver des points de vue intéressants. Donc, quel que soit votre choix, quelle que soit la main que vous choisissez. Quoi qu'il en soit, je ferais mieux de consacrer quelques minutes de plus au révérend. Imaginez, peut-être que nous cherchons à gérer les choses. Fabriquer le métal, oui. Je vais vous voir voir des panneaux métalliques ? Ils ont tous l'air très, très ringards. Oui, je le ferais moi-même. Cela semble être le plus, un peu dans la perspective. Je le voudrais. Mais c'est presque comme une peinture. Oui, je serais vrai à 400 % il y a 400 %. Il suffit de faire une photo avec la main exactement comme je le voulais parce que je sais exactement comment je veux ma main. Quelque chose d'un peu décalé, quelque chose d'un peu décalé. Et je sais qu'il me faudrait une éternité pour le trouver. Tu en prends un avec un micro. Je n'en prends pas. Très mauvaise photo, mais qui s'en soucie ? Ici, nous l'avons un peu décalé, puis nous avons la baguette au lieu du microphone. Mais nous pouvons changer cela. Pas de problème. Je dirais donc qu'il a tout ce dont nous avons besoin. Nous avons ici notre dossier de référence, quelques grandes icônes, des images. La prochaine étape consiste donc à l'intégrer à notre programme graphique et à l'imprimer, à le préparer pour l'impression. Et je vais vous montrer quelles sont mes prochaines étapes. Parce que c'est crucial. C'est crucial, crucial. OK, commençons donc par Vista Rows car la rose est très simple. Et je n'ai pas grand chose à faire. Je suis déjà d'accord, je pense, parce que c'est comme s'il s' agissait de rôles très traditionnels. Nous optons pour des rôles très traditionnels. Nous en ferons le résumé plus tard. Alors ne le faites pas trop petit, faites-le assez grand. Et je m'intéresse généralement aux effets et je prends en compte le contraste et la luminosité. Sachez que je privilégie le contraste et la luminosité. Et j'ai essayé de le faire, pour que ce soit un peu plus facile à imprimer. C'est à peu près le sol. Je veux. Également. J'ai imprimé en noir et blanc, donc le look sera également un peu différent. Mais ce n'est que la référence. Nous n'avons pas vraiment à nous inquiéter, tant de choses peuvent déjà propulser la prochaine. Alors prenons ma main. Nous en avons plusieurs de mes mains. Mais tu vois, j'ai échoué. J'aime bien celui-ci. C'est donc ce que nous prenons, pas d'expériences. Et ici, nous faisons de même. On vient juste de recadrer. Mais vous n'avez pas besoin de vouloir simplement imprimer ce que nous voulons. Nous voulons économiser sur tous les coûts. Je veux dire, nous ne voulons pas créer une image noire, ce dont nous n'avons pas besoin. C'est donc notre main. Je pense que c'est un bon effet de taille. Juste un aperçu. C'est beaucoup trop. Et imprimez. Et vous voyez, nous avons déjà notre dispute, alors nous passons simplement en revue tout ce que nous préparons à manquer. On prend la Tara, je pense que la terreur, je ne veux pas être trop forte. J'aime bien celui-ci, alors voyons voir. Je n'en imprime qu'un et nous verrons ce que nous en ferons. Si **, nous allons l'utiliser un peu plus fort, l' éteindre un peu et éliminer l'autre terroriste. Faites deux tentatives différentes, etc. Je dirais que c'est une photo parfaite. Contraste de luminosité. D'habitude, je le rends un peu plus lumineux, un peu plus contrasté. C'en est trop ici. Il faut qu'il soit un peu plus facile de peindre dessus. Et voici ma main. Et vous voyez déjà ce qui se passe, fausses tromperies trop sombres. Mais c'est l'idée que j'ai eue. Alors, restons-y. Pas toutes les photos, je dois être la photo la plus parfaite. Et qu'avons-nous d'autre ici, cette main ? Ce n'est pas vrai si nous l'utilisons, mais nous verrons que c'est une très mauvaise image. Je ne pense pas que nous puissions en faire trop parce que cela n'a tout simplement pas d'importance. Il suffit de l'imprimer. Et puis nous verrons même comment l'utiliser ou non. Ensuite, nous avons un dinosaure issu d'une statue de dinosaure. Mais qui s'en préoccupe ? Je ne le suis pas. Je dirais donc qu'il est tout à fait acceptable pour moi de prendre la sculpture ou quelque chose comme ça comme respect . Tant que tu n'es pas comme quelqu'un d'autre. Tant que vous ne voyez pas un autre motif ou quelqu'un d'autre peindre. Tout va à peu près bien. Parce que nous essayons de créer notre propre peinture, nous essayons de créer notre propre peinture. Et nous n' utiliserons pas simplement une référence. Et j'ai passé des moments dans ma vie tout peindre à partir de zéro. Mais ça n'en vaut pas la peine, surtout. Parfois, c'est tellement plus rapide que vous utilisez une référence, puis vous associez de manière abstraite à la révérence, et vous y consacrez votre temps au lieu d'y consacrer beaucoup de temps. J'économiserais donc chacun avec l'un des deux stylos. Celui-là. Non, on fait une autre tentative. Je viens de supprimer ma photo. Je l'ai juste déposé quelque part ici. Je ne sais pas où. Ce n'est pas une arme. Peu importe. Je suppose. Prenez ces trois et ils sont très simples. Elles sont vraiment comme mes photos de référence car celle-ci, nous ne ferons que peindre. Celui-ci, nous l' imprimons directement normalement. Et je suppose que nous avons un tas de photos de référence avec nous. Ils sont tous en noir et blanc, ils sont tous très, très légers. Et j'espère qu'ils sont bons pour ce que nous faisons. plupart du temps, vous ne le connaissez pas complètement, vous le savez quand vous peignez, parfois vous commencez à peindre et vous devez ensuite retourner à l'ordinateur, trouver une autre révérence, mais pas de mal. Nous l'avons dit. Allons à la table de peinture. 4. Faire les contours: Nous sommes de retour à l'oxydation de tous les bureaux de peinture. Et j'ai les motifs ici. Certains sont des versions bêta imprimées, d'autres sont pires. Nous verrons ce que nous ferons là où nous commencerons. D'abord. Il nous faut du papier. Il nous faut des épingles. J'ai beaucoup d'épingles. Voyons donc ce que nous sommes là pour vous. OK, j'explique votre idée des références. Mon idée des références est assez simple. Commençons par ce que nous avons ici maintenant. Commençons par les lignes à titre d'exemple. Commençons là où nous effectuons la transition. Alors prenez tout ce chemin et prenons les rangées. Donc, tout d'abord, je veux en tracer les grandes lignes. Comme nous voulons faire plus quelque chose d'abstrait. Nous voulons également en résumer les grandes lignes. Alors je prends ma table lumineuse, je mets un torréfacteur et voilà, non, je veux juste avoir le contour du motif. Et pour le faire, c'est tellement simple. J'ai déjà choisi une très belle référence. Et dans cette belle référence, laissez-moi voir. Prenons ces rangées et utilisons un crayon. J'utilise le rouge parce que j'ai mentionné que vous pouvez mieux le voir. Et maintenant, je trace en quelque sorte les contours des rangées. J'ai essayé d'aimer, d'être très simple. Peu importe comment tu le fais. Vous avez tous notre propre style. Et puis je ne vois pas très bien à cause de toutes les lumières filmées en ce moment. Mais peu importe. Tu dois juste trouver un moyen. Et oui, utilisez un crayon pour cela. Et parfois, il est également très utile d'avoir la photo d'origine à côté de vous, ou comme sur votre iPad ou ordinateur, pour voir ce que vous faites. OK, c'est à peu près le schéma, Zaydan. Nous pouvons supprimer ce clic et voir l'image de référence. Et laisse-moi voir. Je mets encore quelques lignes quelque part et j'y arriverai peut-être ici. J'ai donc essayé de travailler avec le moins de lignes possible parce que nous essayons de créer quelque chose de plus abstrait. Donc, l'abstraction signifie que ce n'est pas une version détaillée de cette version abstraite de intérieur qui, selon moi, ressemble à une rose. Donc c'est peu près ça ? Je ne dirais pas les rangées. Nous fabriquons à la main plus tard parce que nous avons deux méthodes différentes plus tard. Ce que nous pouvons faire si nous utilisons un ordinateur, si vous le faites à la main, lorsque nous le faisons à la main, je sais que je veux jouer un peu avec l'arrière-plan et le premier plan. Je vais donc garder cela de côté. Et prenons peut-être le dinosaure connu. Ou peut-être prenons le tara. Tara, nous avons deux versions. L'une est que l'autre ment à la main. Passons à la terreur. Et ce motif est un peu plus complexe, vous ne voulez donc pas le modifier. Donc, en gros, je prends un peu de ruban adhésif normal et le colle ensemble. Laisse-moi voir quel message Marco réutilise . Peut-être dans deux messages, ce est pas ce qui se passe dans mon monde de Marcus. Oui. Prenons-en un très gros. Je vais en prendre une très grande , car je vais utiliser cette pièce pour vous montrer ce que l' on peut faire sur ordinateur. Donc, pour cela, j'ai essayé de le rendre très abstrait, comme un vrai abstrait. D'accord. Je n'utilise pas de crayon pour ça. C'est pour toi. Il sera probablement beaucoup plus utile d' utiliser d'abord un crayon, car vous pouvez effacer des lignes, modifier des choses. Et je commence généralement par tout ce qui est le plus important ? Et j'ai essayé de le symboliser. J'ai essayé de ne pas faire deux lignes arrondies et d'essayer de rester très simple. Parce que n'oubliez pas que nous créons de l'art abstrait. Et ne le dessinez pas trop , car chaque ligne doit être parfaite ou tout doit être parfait. pouvez également dépendre de Vous pouvez également dépendre de votre photo de référence, de ce que vous avez obtenu. Ce n'était pas la meilleure photo. Mais comme je l'ai déjà mentionné, pour ma sortie, toutes les images de référence sont généralement réalisées moi-même. Parce que c'est parfois très, très délicat. Je commence généralement par le visage, par l'oreille, puis je vois dans quelle direction va ma peinture. Et tout cela est doux. C'est très difficile à expliquer. C'est comme si j'essayais suivre le même rythme pour une photo sans trop réfléchir. Je n'y réfléchis pas trop parce que vous voulez créer de l'art abstrait. Nous sommes toujours quelque peu minimalistes. Tu ne veux pas trop sombrer. Vous avez confiance, vous savez, ce ne sont pas vraiment des règles pour l'art abstrait. Alors. Oui. Essayez de diviser certaines lignes dans des directions, dans des directions que vous voudrez probablement emprunter. Nous essayons donc de créer quelques cheveux, faire ressortir tous les détails, mais pas trop, comme vous le voyez. J'utilise vraiment la photo ci-dessous comme une sorte de référence qui existe déjà quelque part. Je suis un peu perplexe en fabriquant ces trucs feuillus. Peut-être qu'on a mis du genre, alors voici le milieu. Parce que nous y avons mis beaucoup de Harris. J'ai donc essayé de le faire disparaître d'une manière plus simple ici. Je n'en suis pas sûr. J' aime aussi improviser pour le motif ici. Comme tu le vois. D'habitude, j'essaie de ne pas trop y réfléchir. Je pense que c'est l'une des choses j'ai le plus aimées dans l'art abstrait. Ce n'est pas tant une question de support. Le motif lui-même a l'air exact. Il s'agit de savoir quel motif vous pourriez devenir plus tard et comment vous jouez avec lui. Tout comme certaines choses comme celle-ci aident parfois beaucoup à la peinture globale. Comme ça. La bague, c'est un truc comme celui que nous avons sur le dessus. Peut-être l'ouvrir complètement. Les coûts ne sont pas de véritables règles, comme vous vous en souvenez, ou vous pouvez presque les garder ainsi. Quelques lignes supplémentaires pour lui donner un tout petit peu de ce que c'est. Et je pense qu'il ne faudrait pas créer un peu plus de ligne blanche quelque part. Et je pense que c'est déjà ça. Est-ce que notre Tara a l'air la plus folle ? Il y a deux lignes. Et d'habitude, j'essaie de faire en sorte que ce soit aussi simple que possible. Et comme vous le voyez déjà, j'en ai créé quelque chose d' un peu plus abstrait avec des lignes très simples. Et nous passons à autre chose. Ce sera pour l'ordinateur. Alors prenons la main dans les bâtons. Et là, j'ai déjà eu l'idée de remplacer les bâtons par quelque chose d'autre plus tard, crypte ancienne ou quelque chose comme ça. Alors, fabriquons ce fluide ici. Donnez-nous les références. Et pourtant, plus vous faites une telle chose souvent, mieux vous vous améliorerez. C'est aussi simple que cela. Pour moi, c'est toujours comme ça. J'ai essayé de ne pas aimer danser mais de jouer avec. N'oubliez pas que c'est le crayon. Vous pouvez l'effacer. Je ne le suis pas Et comme vous le voyez, ils viennent déjà mettre les références à ce sujet. Parce que c'est ainsi que nous commençons à faire référence au dinosaure. Dinosaure. Faisons passer le dinosaure au niveau supérieur. Prenez le dinosaure, peut-être le dinosaure que nous prenons aussi sur ordinateur. Je vais donc le faire directement avec celui de Blake. Des lignes vraiment massives. Et j'essaie de séparer les longues files les longues files d'attente ou j'aime vraiment les mettre en longues files d'attente. C'est un peu plus délicat ici. Oui, et il serait utile de ne pas avoir la photo originale à côté de nous. et il serait utile de ne pas avoir la photo originale à côté de nous. et il serait utile de ne pas avoir la photo originale à côté de nous. Parce que cette photo est comme la meilleure des révérences. Mais parfois, une mauvaise référence vaut mieux que de ne pas en avoir du tout. Cela semble déjà très plafonnier. Voyons voir, ou nous pouvons sauver Dynasore, le rendre très facilement. Ajoutez simplement quelques t supplémentaires. Encore quelques lignes pour faire la plus petite, vraiment uniforme. Oui. Je n'aime absolument pas ce que je vois ici en ce moment. Mais ne vous inquiétez pas, parfois vous n'aimerez pas ce que vous faites. Oui. Je ne le sais tout simplement pas. Cela se produisait parfois maintenant. Mais nous verrons ce que nous pouvons faire plus tard, sur ordinateur ou dans un an, et cela ne nous plaira tout simplement pas. Voilà jusqu'où nous pouvons aller avec celui-ci. Voilà jusqu'où nous pouvons aller avec celui-ci. Nous verrons si vous pouvez ressusciter T-Rex plus tard. Passons à ma main. Tu te souviens que c'est celui à partir duquel nous avons fait la photo. Ce que j'ai aussi beaucoup fait, c'est de l'imprimer. J'ai imprimé très, très grisâtre. Ensuite, je peux peindre directement dessus. Cela fonctionne aussi, parfois très bien. Et laissez-moi voir comment nous procédons ici. Il suffit de suivre les lignes. Parfois. Je veux dire, j' ai ma main ici. Je peux faire quelques vérifications. Alors à qui ressembleraient les lignes de ma main ? Celui-ci, ici. Vous supprimez cette année, nous en avons également une longue. Nous avons quelques plis qui arrivent ici. Peut-être un ici. OK, je vois, mais c'est à peu près tout pour l'indice. C'était notre exemple , vous savez, exactement dans votre esprit de la façon dont vous vous interrogez sur le motif dans son ensemble. Si vous voulez avoir un motif, il vous suffit de vous lancer. Et puis nous en arrivons à celui-ci. J'aime ce genre de stylo qui dit peut-être celui-ci, je l' ai utilisé comme référence. Et nous aimerons me voir peint à la main, voir ce que nous ferons. J'ai aimé le dynamisme de celui-ci. La dynamique est donc très large. Très large dynamique. C'est comme ça que nous louons de la soie. Vas-y peut-être un peu. C'est faux. Alors j'aime bien ce support vintage. Vous voyez, nous voulons faire chanter ce support vintage. Je ne sais pas. est aussi pour moi la toute première fois que je fais quelque chose comme ça. Si cette pointe sur le devant ressemble à de la rondeur, des rangées comme celles-ci. Vous venez ici et nous avons deux lignes où elles sont floues et fantaisistes. Et puis nous avons un script ici. On prend cette crypte et on la met quelque part. Je pense que c'est à peu près à cela que nous commençons à devoir faire référence, avoir de la place ici pour autre chose. Je suis un peu dans ma paperasse. Et avec l'ère des dinosaures, nous avons cette Tara très sombre. Peut-être que nous créerons également ce motif supplémentaire. Encore une chose que vous apprenez. Apprenez de moi. Oui, génial. Supposons que cette idée vienne d'un côté, du noir et s'estompe pour devenir autre chose. J'ai vraiment confiance. Tu vois, je ne peux pas te le garantir. Cela apparaîtra plus tard. Mais au moins on peut essayer. Créer de l'art abstrait, c'est essayer , je veux dire . Ça a l'air pas trop mal. D'accord. meilleur des noirs peut faire ce qu'il faut. Non. Peut-être une théorie dans ma lignée. Comme ça. OK, j'aime ça. C'est presque une œuvre complètement abstraite, comme Trusts from, from this as you see the, the sinking of abstract is take a motif and we want to transform. C'est. Peu importe que ce soit bidimensionnel ou tridimensionnel, ce n' est que des essais et des erreurs. Essayez d'utiliser ce genre de choses et jouez avec elles d'une manière différente. C'était donc toutes nos répliques. Je dirais donc que nous passons directement au chapitre suivant, à la mise en page. 5. Mise en page sur papier: Disposons-nous donc sur du papier. Alors, d'abord, prenez des voitures, ou des choses sur papier, posez des voitures. Ce petit truc. Maintenant, c'est très simple. Vous voulez déposer vos déchets, soit vous les avez sur un crayon, soit lorsque vous vivez quelque part où vous le souhaitez, soit vous pouvez les emporter à tout moment. Vous pouvez faire de très jolis contours , puis les tracer. Je vais peut-être vous montrer que ceux qui sont sur, sur le stylo, peuvent commencer par l'épingle. La prochaine étape pour nous serait de faire de belles esquisses. Nous utilisons donc notre crayon pour chanter. Et nous avons essayé de tracer les grandes lignes de Chester. Pour ça. J'aime garder l'origine du motif, mais j'ai essayé d'aimer casser les lignes, les franchir. Voyons ce que nous trouverons. Je veux dire, ce sont nos urgences approximatives, nos lignes approximatives. Sachez pourquoi nous avons deux lignes. Agréable. Voici un exemple de la façon dont je mets en page sur papier maintenant. Alors je prends, je prends ça et je vois que j' aimerais, jouer avec une série de scripts très similaires. Je dois donc réfléchir à la façon dont je veux ma ligne, ma ligne, peut-être que je veux comme ça. Alors je veux que quelque chose soit écrit comme ça. Disons que nous n'avons pas besoin d'écrire quelque chose, mais disons que nous voulons faire comme quelque chose comme ça et le faire interagir avec notre crayon. Cela signifie que maintenant, vous voyez, je peux en quelque sorte le mettre sur papier. Waouh, j'aimerais voir là où se trouvent les liens et les connaissances. Je n'arrive tout simplement pas à le retracer. Prenez notre stylo et voyez ce que nous faisons. Découvrez ce que nous faisons. Disons que je veux garder les lignes de front. Et Tia, je n'aurai pas à m'asseoir en première ligne. Oh, j'ai vu. Et je garderais les délais ouverts. Donc, tout ce que nous avons à faire maintenant, c'est suivre les lignes, ce que nous prévoyons de faire, comme des lignes et les rendre très massives. Un peu comme ça. Pas de partie constante et agréable. Nous pouvons laisser les choses derrière nous. Cela donne donc beaucoup de pouvoir à un motif un peu foiré. Et voyez-vous à quel point nous avons ajouté du goût à la vie ? Pas beaucoup de mouvements, pas beaucoup de mouvements. Et prenons un peu plus de couleur. Comme du gris. C'est à peu près ce que Si tu sais lequel tu peux facilement utiliser pour le tatouage, peux l'utiliser pour n'importe quoi. Et ça venait, je veux dire, du je regardais fixement une personne à charge. C'est de là que nous nous inspirons tout droit. Et tu peux à peu près jouer avec encore plus de choses à dire, mec, peut-être que nous aimerions ajouter quelque chose en arrière-plan. Je ne sais pas quoi, mais réfléchissons à ce que tu peux faire. Voyez ce que nous pouvons faire. Voyons ce que nous pouvons faire. en page papier est très différente de la superposition sur ordinateur, comme vous le verrez plus tard. Parce que sur un ordinateur, vous pouvez toujours corriger des choses que vous pouvez faire encore et encore. Je veux dire, même sur le papier, quand on ne l'aime pas, on l'efface, on le trace et on le refait. J'ai à peu près un motif. Signez-le. Et tu le mets dans tes carnets de croquis. L'esquisse, ces motifs, je voulais prendre l'exemple. Et aussi stupide que cela puisse paraître, vous pouvez faire cette visite à chaque fois. Alors, passons à l'étape suivante. Prenons la main. Je prends une couleur différente pour le crayon, pour un basique. Mais parfois, j' aime les éléments ronds. Prendre, attirer les yeux ici. J'ai aimé l'idée de faire quelque chose de circulaire. Je ne sais pas. Donc, en plus, tout cela est une SOPA. J'aimerais peut-être avoir quelque chose de libre. Mais c'est comme si la maison était derrière et comment aller de l'avant. Je fais donc l'orientation ici. Ici, ça passe derrière, derrière. Dix ans, ça vient, ça se répète et ça avance encore. Et puis nous pouvons faire à peu près la même chose ici. C'est ce que tu fais, d'accord ? Et comme je l'ai dit, je vous laisse la plupart des choses, les lignes, afin que vous puissiez réellement voir ce que je fais dans mon processus. Et oui, c'est une idée assez approximative de la mise en page. Prenons, prenons une couleur. Essayons une couleur très foncée. J'en suis vraiment désolée. Je ne m'attendais pas à ce qu'il fasse si sombre. J'aime beaucoup et ne pas faire interagir les deux couches, pas le motif Megan et créer un arrière-plan, pas créer un motif et une sensation. Il suffit de jouer avec. C'est une façon abstraite de jouer avec un motif. Utiliser les différentes couches pour jouer avec certains motifs. Comme vous le voyez, nous interagissons avec lui de l' arrière vers l'avant. Désolée pour le doigt manquant. Mais c'est ma main. Ça peut changer ça. C'est assez facile et simple. Je montre la mise en page approximative d'un motif, que vous pouvez voir. La partie qui interagit. Non, gardons-le. Faisons en sorte que cela arrive plus tard. Allongez-vous, nous sommes toujours sur la mise en page, à regarder. Qu'est-ce que nous avons d'autre ici. C'est une question très agréable et facile. Nous gardons cela ouvert. Je pensais déjà à une situation où la main tient, comme le script ou quelque chose comme ça. J'ai perdu des scripts. Jouons donc avec le scénario, peur, une certaine perte. Écrivons la loi. Bien sûr. Nous aimons tous la, la, la. Je dirais que c'est comme une perte. Tu ne prends plus les couleurs folles. On prend le green, non. D'accord. Donc, comme vous le voyez, nous créons un script simple. Prends une doublure. Un. Non, non. Créez à nouveau des plans, nous sommes toujours dans une mise en page très simple. Oui, c'est déjà un motif très abstrait. Voyons voir. Je pense que ce sont quelques-unes de la mise en page, sur papier. Side dirait que nous passons à l'ordinateur où je peux te montrer. Nous avons encore vu sur un ordinateur que nous ne voulions pas trop trop aborder , peut-être prendre cet ordinateur Nous prenons donc tout cela et créons de belles lignes dessus, par-dessus le crayon pour le préparer également pour la numérisation. Et c'est une astuce très simple et facile. Plus vous peignez souvent quelque chose, plus le côté agréable se fait sentir. D'habitude. Cela va devenir un peu délicat sur l'ordinateur car je sais que je dois lire les lignes en choisissant plutôt que les lignes au crayon, ce qui signifie que je ne peux pas les effacer. Oui. Je veux dire, pour moi, la beauté de l'œuvre abstraite réside déjà dans la simplicité des lignes. Parfois, parfois, vous pouvez prendre une partie d'un motif et, je veux dire, l'agrandir en deux dimensions et travailler avec la stabilité ou ce que nous avons fait ici pour simplement utiliser comme le script et la main, parce qu'ils n'ont jamais tenir un script comme celui-ci. Tu sais, jouer avec quelque chose c'est presque comme ma peinture. C'est comme une bague et tu sais, quand tu tiens la bague, tu l'as comme ça. Il faut dimensionner et c'est comme ça que j'adore jouer, voir les lignes comme des objets, comme un objet en P, c'est pareil. C'est comme une spirale. La spirale est tellement différente et elle est toujours quelque part là-dedans. OK, je pense que c'est juste. Les lignes sont tracées sur le papier pour le moment. Passons au chapitre suivant. 6. Dessiner les bases de la corelle: Commençons par les bases de la couleur. Juste pour vous montrer un peu l'interface, vous montrer un petit hexadécimal et des raccourcis et vous permettre de comprendre un peu le programme. Parce que c'est le cas, cela peut sembler un peu effrayant lorsque vous travaillez pour la première fois avec quelque chose comme Horrid Row. Ce sont de véritables programmes graphiques avec des vecteurs. Parce que tout d'abord, laissez-moi vous expliquer un peu ce qu'est un vecteur pour cela. Prenons juste un petit mot. Prenons l'amour. Et certains d'entre vous savent peut-être que j' aime beaucoup jouer avec les scripts. Prenons donc ici notre script de silence classique. Qu'est-ce que Courier New ? Ce n'est pas un grand secret à ce sujet. Prenons Courier New. Et vous voyez, à l' heure actuelle, nous travaillons toujours comme dans tous les autres programmes. Et pour l'instant, nous avons toujours un script fiable. Mais ce que je peux faire maintenant, non, c'est de convertir le script en vecteur et d' appuyer sur la droite, et je suis converti, bien sûr. Et ce que nous avons maintenant est un vecteur. Nous pouvons donc entrer dans le script et le modifier, simplement en tapant. Ce n'est donc plus un script, ce n'est plus un graphique, un graphique vectoriel. Et un graphique vectoriel est composé de lignes, de points et deux Vous en voyez déjà certains qui ne sont pas envoyés ici, mais pour vous montrer les choses un peu correctement, vous allez dans Afficher et vous passez sur Wireframe. La vue filaire est très pratique car elle vous montre, elle vous montre quel est votre vecteur. Et vous pouvez toujours passer de Wireframe à Haynes. Et supposons que vous changiez la couleur, peu importe la couleur que vous utilisez. Nous utiliserons du rose parce que j'adore le rose, rose rougeâtre, le rose si silencieux. Vous verrez donc que cela ressemble à un script, mais quand je le prends et que je le déplace, vous pouvez déjà voir les lignes des lignes vectorielles. Revenons donc au wireframe et vous ne verrez plus aucune couleur, rien d'autre. Et ce qui n'arrive pas quand on aime le copier-coller. Et tu verras que tu en as deux par-dessus. Cela semble très désordonné en ce moment car vous ne voyez que les lignes. Ainsi, plus tard, vous créez un tas d'éléments différents. À titre d'exemple, juste pour vous donner une idée approximative. Ensuite, le wireframe ne vous montre toujours que le fil. Et lorsque vous revenez à View et que vous passez à Enhanced, vous pouvez vraiment voir ce que nous avons fait. Cela ressemble donc à un crédit, mais vous avez les vecteurs. Et ce qui est très beau à propos des vecteurs, c'est que revenons à notre loi fondamentale et je vais juste m'amuser un peu tout de suite car le simple fait de jouer est une étape très importante lorsque vous commencez à utiliser un programme vectoriel. Et peu importe que ça s' appelle RAV, c'est Illustrator. Personnellement, j'ai travaillé avec Cold Rob parce que quand j'avais 14 ans, j'ai aidé un peu dans un bureau graphique où je réalisais des impressions pour des voitures et de gros objets. Et ils ont beaucoup arrosé et corail est plus apparenté à un anneau traceur. Et la majeure partie de la face P du monde graphique du traceur sonne. Ils travaillent davantage avec Illustrator. Ensuite, je le saurais, replongerais et je recommencerais vraiment à zéro. Je commencerais probablement par Illustrator, car de toute façon, je paie pour tous mes programmes Adobe et j'ai illustré, mais en gros, je ne l'utilise pas. J'utilise ce très, très vieux corail. Mais cela n'a absolument pas d'importance. Ça fait juste deux décennies que je participe au programme. C'est pourquoi je suis vraiment du genre à connaître tous les raccourcis, connaître tous les raccourcis savoir où tout se trouve et je suis vraiment coincée à mort. Je ne veux donc pas changer cela. Alors, nous allons vous montrer de très belles choses. Quelle est la différence entre l'apec et un vecteur ? Quand je prends cela au format JPEG et que j'aime, disons que nous l' exportons au format JPEG. Juste pour te montrer rapidement ce qui s'est passé. Et l'exportation, c'est l'amour. Et nous l'exportons sous forme de confiance et d'apec et de RGB normaux, passons même à 100 %. Donc, non, pas de réduction des effectifs ou de compromis sur la qualité. Et nous exportons, c'est non. C'est comme si c'était la raison pour laquelle nous sommes en pouces. Peu importe. Nous sommes intentionnels. Je sais pourquoi le format A4 est exprimé en millimètres. Nous faisons donc environ 15 centimètres de large dans notre graphique. Et je travaille généralement dans le format original que je souhaite imprimer. Alors allons-y rapidement et montrons la différence. Parce qu'il est très important que vous compreniez vraiment quelle est la différence entre un apec et un vecteur. Vous voyez, c'est comme une cheville de très, très haute qualité. Et je ne sais pas pourquoi je ne peux pas zoomer davantage, mais vous voyez déjà que les coins commencent à exploser. Je ne sais pas pourquoi je ne peux pas zoomer davantage. Peu importe, car ce que je peux faire, c'est importer l'apex. Maintenant, nous avons en haut l'apec, et en bas, nous avons notre vecteur. Et vous verrez ce qui se passe quand je zoome vraiment , pas 31 000 %. Et vous voyez, c'est très pixelisé. Vous verrez à quoi ressemble une boîte dans presque tous les formats de ce type En pixels, plus vous avez de pixels, . En pixels, plus vous avez de pixels, meilleure est la résolution, etc. Mais pour l'instant, nous sommes dans le programme graphique, donc nous ne dépendons pas des pixels. Cela signifie que vous voyez ce qui s'est passé. Je zoome et je suis bientôt à 260 000 %. Alors presque, allons-y un peu plus haut. Comme si c'était le maximum. Donc, comme si nous avions presque dix pour cent de plus zoomé, alors nous sommes en JPEG et il n' y a plus de pixel, rien. Et cela nous permet de vraiment supprimer le nœud J peg. Nous n'en avons pas besoin. Disons que je veux le supposer. Vous en verrez deux pour connaître la taille de 14 m que nous avons actuellement. Et nous pouvons l'exporter au format JPEG. Nous ne le faisons pas, nous allons le faire, non. Parce qu'il faudra alors attendre longtemps car il y aura beaucoup de données. Et nous pouvons même l'exporter maintenant en 10 m et t phi comme un fichier TIFF compressé complètement inconscient. Je ne veux pas non plus le faire et tous les ordinateurs ne peuvent pas le faire, mais c'est comme si vous ne l'aviez jamais vraiment utilisé. Je ne me suis jamais fait tatouer uniquement pour la troisième dimension, un tatouage que j'ai fait sur dix personnes. Mais c'était la toute première fois que j' imprimais le motif sur deux mètres et demi. En fait, j'ai conçu le patron en taille originale ici et je l'ai imprimé en taille originale. J'ai quelques astuces pour cela, mais je vais peut-être créer un atelier différent où je ferai preuve plus d'envie d'utiliser des motifs liés aux tatouages, tensor, qui je prépare des titres, etc. Mais pour l'instant, revenons à l'essentiel. Allons encore un peu plus petit. Zoomons. Et je montre, vous savez, un très gros avantage des vecteurs. Donc, tout d'abord, vous devez comprendre que ce ne sont plus des téléphones, ce n'est plus une lettre. Donc, en gros, vous voyez, je prends toutes les notes, je peux les déplacer vers le haut et je peux jouer avec. Je peux jouer avec ça quand je veux changer de lettre. Je peux modifier ma lettre et peu importe qu'il s'agisse une lettre ou que vous peigniez simplement quelque chose, vous voyez quelque chose qui me fait mal à la poitrine. Il suffit de suivre la ligne pour que vous compreniez le plus facilement possible et que vous sachiez que je peux, que je peux tout faire, vous savez, tout ce que nous voulons faire. Et tu dois chanter, c'est comme du papier. Il faut penser que c'est presque comme du papier. Vous pouvez le couper, vous ne pouvez pas aimer le papier. Vous pouvez faire beaucoup moins avec du papier. Et vous pouvez dire que je veux avoir un cercle. Ne vous laissez pas embrouiller par la ligne. Il le fait par défaut. Mais disons que nous voulons que d'habitude, j'aime beaucoup travailler avec différents Carlos, juste pour voir mes différents niveaux et comprendre que c'est comme tous les niveaux. Et ce que nous pouvons faire, c'est les prendre tous les deux ensemble. Et maintenant, nous pouvons dire que nous pouvons prendre cela de côté pour vous donner différents exemples de ce qu'il faut faire. Et nous pouvons maintenant le réduire. C'est comme si on le corrompait comme un ciseau et que les novae avaient quelque chose de complètement différent. Nous pouvons également dire que nous voulons qu'il les fasse fondre, qu'il les soude ensemble, qu' il les soude ensemble. Et il existe de nombreuses options différentes que vous pouvez faire. Il y a beaucoup de choses que vous pouvez faire avec les vecteurs. Également. Vous, chaque fois que vous pouvez casser chaque capsule, n'est-ce pas ? Remarquez ce vecteur. Mais ce que nous pouvons faire, c'est que vous pouvez éviter les ruptures. Je sais que tu le vois. Cela ressemble à un cercle, mais quand vous répondez « Non, sur quelques filaires », vous voyez que tout est toujours là. Et ce que vous pouvez savoir, c'est que vous pouvez réellement changer ces deux choses. Faisons en sorte que ce soit un peu plus facile pour vous. Nous pouvons simplement en changer la couleur. Nous avons donc maintenant deux éléments et nous pouvons les combiner à nouveau. Et maintenant, oui, nous n' avons plus qu'à faire de même, tu sais, je sais. J'aime beaucoup jouer avec les couleurs et ce ne sont pas des règles. C'est un espace colorimétrique, le script. Disons que nous le prenons comme ça, que nous sommes soudés. Maintenant, à ce moment-là, je vous montre que ce qu'il y a de mieux en matière de wireframe, je peux vous recommander, c'est de créer quelque chose comme ça et de jouer, quelque chose comme ça et de jouer, comme si vous vous déchaîniez un peu et jouez. Et vous verrez, pour l'instant, cela peut sembler n'en être qu'un, mais ensuite vous passez à une structure filaire et vous voyez qu'il s'agit de deux éléments. Et en un instant, nous l'avons soudé, il devient un seul élément. Ce seul élément. Je vous montre le gros avantage de cela. Parce que tu prends un sac et tu n'en as pas, tu vois déjà que je le déplace. Et je déplace ça. Tu verras que ça a l'air différent. Et l'avantage non, c'est qu'au cas où nous voudrions avoir une ligne autour, comme une ligne noire, parlez. Et nous n'aurons pas la même ligne ici. Il s'agit de deux éléments. Cela signifie donc soit qu'il ressemble à ceci, soit que vous passez à l'avant. C'est également quelque chose de très important que vous sachiez. Vous y allez à portée de main et puis vous avez des choses comme Order to Bake Off qui paie deux pages recto , en gros, là où vous l'avez, parce que c'est presque comme des couches, comme du papier. Donc poitrine. Mets-le où tu veux, tu sais, et fais la queue, tu en as beaucoup. Vous pouvez l'aligner en bas, vous l'alignez en haut pour cela, vous devez en assembler deux. Alors disons que je les veux et je veux qu'ils soient au bas de l'échelle ensemble. Ensuite, vous passez à l'arrangement vous passez à une ligne et vous allez à Aligner le bas B. Et comme tout ressemble à des raccourcis, vous savez, parce que je sais que quand je les veux en ligne, je passe à E. Quand je les veux en haut, je passe à T et ainsi de suite. Quand vous voulez qu'ils soient couchés, vous appuyez dessus, voyez qu'il y a beaucoup de raccourcis. Et c'est aussi la raison pour laquelle Stock a tant de temps à terminer sa carrière. Alors, assemblons-les comme ceci et retirons-les, car nous essayons de créer quelque chose d' un peu stupide aujourd'hui. Et prenons celui-ci. Nous combinons cela à nouveau. Il y a une certaine différence entre la combinaison , le soudage, le recadrage et bien d'autres choses encore. Et je n'entrerai pas trop dans les détails. Je dirais qu'il faut le mettre en bas page et que personne ne le lise complètement. Maintenant, nous avons un vecteur et vous voyez, c'était un petit jeu de poitrine, mais nous avons déjà quelque chose d'un peu différent, quelque chose d'un peu beau peut-être. Et continuez à partir de là. Nous pouvons continuer à partir de là, il n'y a pas de limites. Nous allons vous le montrer rapidement. une chose que je montre à beaucoup de gens lorsque je les ai montrés pour la première fois. De plus, à quel point ce programme est fou. Allons-y. Supprimons le plan. Et ce que tu peux faire. Une chose que j'aime beaucoup, c'est l'intersection. Nous prenons donc l'intersection, nous la fabriquons dans une couleur différente, nous la remontons. Je sais que vous pouvez faire des choses très rapides et je sais que vous pouvez également faire des choses comme ça dans Photoshop, mais c'est différent parce que nous ne sommes toujours pas liés aux pixels. Et nous avons cet avantage. Nous pouvons prendre chaque chose comme ses propres éléments. Nous pouvons donc dire que nous voulons une ligne autour cela et que nous voulons une ligne de chercheur autour de cela. Et nous voulons rechercher une ligne d'une couleur différente. Ce n'est pas un problème, vous savez, et nous n'aurons pas de ligne pseudoplastique ici. Mais laisse ça de côté. Oups. Peut-être trop malade, peut-être trop épais. Et mets-le derrière et mets-le dans une autre couleur. Vous savez, c'est comme si nous pouvions faire plein de choses et montrer au cas où vous aimeriez les graphismes, comme moi. Les opportunités sont infinies et j'ai parfois rompu avec le nouveau corrélé qui présente également de nombreux avantages. L'ancien, mais il est aussi très cher. Donc, généralement, lorsque vous n'êtes pas un professionnel, cela n'en vaut pas la peine. Mais oui, selon vous, vous pouvez faire beaucoup de choses en peu de temps. Revenons donc à cela ou vous voyez, nous empruntons le paquebot. Nous empruntons le paquebot. Et vous voyez que vous créez des choses très simples et rapides. Et c'est un vecteur. Alors tu peux quand même dire  : Oh, on aime ça comme ça. Allons-y, sortons-en. Nous avons donc en fait un vecteur et nous pouvons déjà l'entourer d'une autre droite. Vous verrez qu'il a de nouveau l'air complètement piloté. C'est le gros avantage que nous avons. Et pour nous, peu importe que vous le fassiez ou que nous fassions un patron. Si nous faisons ce que vous savez, cela n'a pas d' importance et nous pouvons quand même zoomer. Ici, 25 000 cadeaux, ce n'est pas un pixel, ce n'est rien. Allons un peu plus loin pour vous montrer les possibilités infinies qui s'offrent à vous. Faisons une ligne plus épaisse. Bien sûr, à l'heure actuelle, certaines lignes ne sont pas parfaites, comme ici, lorsque je créais vraiment un logo, quelque chose à imprimer, graphisme lié à un tatouage. Je ferais plus d'efforts pour établir les points de connexion. Comme le « je » ici. Je ferais en sorte que le lien avec les dieux soit agréable. Je passerais du temps avec ça, peu importe, pour comprendre pourquoi en faire une infinité de moyens. Ce que nous pouvons faire, c'est passer à la plage et convertir le contour en vecteur. Alors, qu'est-ce qu'on a fait ? Non, vous voyez, je reviens en arrière une fois que je vous ai montré un ruisseau, ce que nous faisons avec le contour, parce que le contour, c'est uniquement ce que nous voyons visuellement, pas ce qui est vectoriel et le backend correspondant, vous vérifiez le wireframe et vous voyez le wireframe. Ce n'est qu'une ligne. Et cette ligne que nous voyons, nous pouvons donner à l'apparence extérieure la largeur que nous voulons. Passons donc à l'amélioration. Vous voyez, la droite est très irrégulière, mais ce que nous voulons savoir, c'est que nous voulons que la droite soit la valeur du vecteur S. Nous pouvons donc le faire. Nous pouvons tout faire en tant que vecteurs. Revenons donc au wireframe pour vous montrer ce que nous avons fait et vous verrez ce que nous avons fait. Tu ne le fais pas. Ce que nous avons fait, c'est que c'est notre plan. Vous voyez maintenant que c'est notre plan et que c'est notre truc, car nous avons créé deux modèles de graphiques vectoriels, non, deux graphiques vectoriels. Et cela nous donne une autre opportunité, car nous pouvons décrire à nouveau et vous verrez que cela semble complètement différent. Je veux dire, en gros, on peut continuer à partir de là, tu sais, tu peux dire Maine. Je veux convertir en contours deux courbes. Et parfois parce que ce n'était pas parfait et qu'une petite erreur s'est produite. Comme ici. Parfois, il existe une solution facile. Mais moi, vous le voyez ici, quelque part, c'est cassé. Et ça se répercute quand tu deviens très, très graphique, quand tu deviens complètement fou. Parfois, il faut un certain temps pour trouver les liens brisés. Et plus vous travaillerez parfaitement au début sur ce vecteur, moins vous aurez de problèmes. Après tout. C'est comme si je ne savais pas ce qui s'est passé ici, mais vous voyez, ils ne sont pas liés. C'est comme un très gros fauteur de troubles ici. En gros, vous pouvez vous déplacer d'une certaine façon et le remettre en place et ils doivent être connectés. Oups. Deux éléments principaux pour que tout cela se produise. Oui, ça peut arriver. Parfois, vous voulez montrer aux gens, vous voyez qu'il y en a un de plus. Je n'ai toujours pas complètement disparu pour devenir quelque part. Je ne sais pas. Je pense que c'est du bas vers le bas, non, je ne sais pas. C'est ici. Ça a l'air très rusé. C'est très délicat. Mais tu vois, il suffit de trouver les erreurs. Et le plus tôt possible, vous le corrigez mieux. C'était ici. C'était ici. N. Ça doit être quelque part. Allez. Tout est connecté maintenant, je ne sais pas, je ne sais pas pourquoi il le fait maintenant. Mais peu importe. Peu importe le but que je veux te montrer. Parce que ce que je veux vous montrer, c'est jusqu'où vous pouvez vraiment aller pour créer une quantité infinie de choses. Et il n'y a aucune limite de match. Je veux dire, la SEC Non, nous avons commis une petite erreur quelque part. Quelque part encore. Un qui n'a pas, comme s'il n'était pas connecté. J'espère pouvoir le trouver pour prouver mon point de vue. Mais vous vous souvenez quand je disais au début qu'il est bon rendre aussi parfait que possible au début. C'est ce que c'est. Parfois, c'est très délicat. Nous définissons des éléments vectoriels. Je ne sais même pas où c'est quelque part. Ça peut être quelque part ici. D'accord. Tu dois pointer du doigt. Le programme me provoque. Nous y voilà. Mais personne n' a ruiné notre truc. Ne nous posons pas de problème non plus. Tu peux toujours aimer, tu peux aimer tout droit. Disons que nous formons une ligne droite. Ici. Nous prenons la ligne et vous voyez ici, c'est comme si beaucoup de personnes ne voyaient pas. bien, c'est que lorsque vous faites des erreurs, c'est ainsi que vous apprenez le mieux. Et maintenant, nous voulons le plier. Alors, qui s'est plié et qui a envie de plier ce bébé et de se plier là où il doit être. Presque parfait. Je dirais que c'est bien pour le montrer. Mais comme vous pouvez le voir de différentes manières, disons que je n'aime pas ça. Je peux simplement le retirer, l'effacer complètement. Retirez-le. Et tout cela a l'air bien plus propre. nous travaillons avec des vecteurs, les aventures présentent de nombreux avantages Lorsque nous travaillons avec des vecteurs, les aventures présentent de nombreux avantages. Mettons fin à tout cela et bien d'autres choses. C'est également bon à comprendre. en va de même pour tout ce que vous avez ici. À l'heure actuelle. Ce n'est qu'un carré. Lorsque vous appuyez ici sur convertir en coût, vous obtenez un vecteur. Vous pouvez donc le former comme un vecteur. Tu peux tout former. Et avant de créer un vecteur, vous en avez beaucoup, comme pour la saisie. Tu sais, tu as beaucoup de choses à dire, je voulais être ronde. Vous pouvez donc le faire rond ou vous pouvez jouer avec et vous pouvez modifier certaines choses ou deux éléments. Ensuite, vous le transformez en vecteur et vous savez qu'il est figé en tant que vecteur. Donc, vous savez, vous pouvez essentiellement travailler avec elle comme vous l'avez déjà vu. Et beaucoup de choses que j'utilise sont des lignes d'assistance , comme si je passais de ce côté. Ensuite, je prends ça, la gauche. Ensuite, vous pouvez obtenir autant de lignes d'aide que vous le souhaitez. Disons en particulier que vous créez des choses et que vous voulez que tout repose sur la même chose. En gros, vous pouvez voir du vivaneau. Le bord et coupez-le ici. Vous remarquez donc les deux sur la même page ou vous voulez un extrait ici. Et c'est très important. Ce dont nous aurons besoin plus tard pour devenir nos clients, car vous pouvez même placer le centre au centre. C'est un flux de travail très simple. Et ce que tu fais, je pense que c'est en toi. Oui. Vous entrez et vous effectuez un accrochage sur la grille, sur des directives, sur un objet. La directive Snap To est de cliquer ici. Accédez à tout. Parfois, tu ne veux pas couper, parfois tu travailles, tu sais, quand tu dois couper et tu vois que c'est comme si ça cassait. Il n'y a donc rien entre les deux. On dirait que ça claque. Et parfois, vous ne voulez pas qu'il se casse, alors c'est bien de le couper. Je dirais donc que c'est à peu près la plupart des règles de base auxquelles vous pouvez vous fier, comme les effacer. Et je vous recommande vivement de commencer par de très petites choses, les créer en couleur. Vous pouvez donc comprendre et apprendre quelques raccourcis, en particulier ceux qui permettent de déplacer Toronto et de mendier, ceux qui permettent d'aligner en bas, en haut, droite, à gauche. Ils sont comme ceux sur lesquels je veux centrer quelque chose. J'appuie sur G et C et je l'ai centré, donc ça va très vite. Vous avez un flux de travail très rapide et vous jouez un peu avec l'outil de découpage Resistive Well, Tours Intersection. Comme je l'ai déjà mentionné, l'intersection me plaît beaucoup car on peut faire des choses très rapidement. Jouez un peu avec, avec le script. Quoi que vous vouliez faire, transformez le script en autre chose. Et je veux dire, jouez un peu avec ça parce que vous allez l'aimer. C'est très beau. Cela vous aide à comprendre le processus. Cela vous aide à comprendre le programme. Parce que lorsque vous voudrez approfondir un peu ce sera très important. C'est une dette que vous avez un peu compris le programme. Également. Certains d'entre vous voudront peut-être l' utiliser pour créer de jolis designs. Et je vous montre des petites choses que j'aime beaucoup faire, comme des changements de couleur. Et je fais toujours les transparents Nautilus. Je le fais toujours avec des intersections et je commence à jouer un peu avec. Et bien sûr, plus tard, vous aurez beaucoup de choses comme la transparence, les ombres tombantes. Tu as tellement de possibilités. Si vous voulez de la transparence sur quelque chose. Oh, tu veux le trou de transparence. En gros, vous avez de nombreux outils Photoshop en plus. Mais même si vous n'aimez pas les choses liées à Photoshop, vous travaillez toujours sur des vecteurs, vous pouvez donc toujours aimer n'importe quel changement, ce que vous voulez. Tu vois ce que je peux faire ? Facile. Je peux le faire. Imaginons que nous disions des lignes. J'aime beaucoup et puis vous avez deux lignes mais vous ne voulez que la transparence se limite à l'intérieur. Nous mettons une transparence uniquement sur le terrain. Nous ne mettrons pas la transparence uniquement sur le plan. Les possibilités sont infinies. Vous avez un programme de récréation. Mais c'est déjà plus avancé que ce que nous voulons faire aujourd'hui. Mais je pense qu'il était tout de même nécessaire de se plonger dans la couleur la plus élémentaire que ce que nous avons fait. 7. Mise en page dans le dessin de corel: OK, plongeons-nous un peu dans la ligne de code. Il s'agit d'un ajout. Car tout le monde portait déjà. Apprenez un peu à comprendre les hommes des programmes vectoriels et graphiques. Je suis sûr que vous pouvez faire la même chose dans Photoshop ou dans n'importe quel autre programme graphique que j'utilise appelé raw, car j'utilise mon Fool Live appelé roar. Demandez à quelques autres de dessiner à froid les ateliers. Je vais donc tous les scanner et SUSE, les skins ne sont pas si parfaits. David fait probablement le travail. Je vous montre donc l'une de mes astuces très spéciales et celles que j'aime utiliser pour les ouvrir dans Call Repaint. Je suis plutôt de la vieille école quand il s'agit de dettes. Et je les enregistre à nouveau, ils apparaissent sous forme de bitmap monochrome. Lorsque vous créez un bitmap monochrome, utilisez uniquement du noir et blanc. Il n'y a rien de plus beau qu'un bitmap monochrome. Nous allons donc le faire maintenant avec chacun d'entre eux. Ici, vous pouvez créer des champs complètement noirs, comme ceux que nous avons ici. Nous aimerions le remplir entièrement en noir. Mais nous l'avons oublié. Nous le gardons au fur et à mesure que nous les touchons. Nous prenons les bitmaps, les déposons dans notre programme graphique et mettons tous les autres éléments de côté. Et non, commençons. Vous pouvez déjà voir la différence entre l'Apec et un bitmap monochrome. bitmap monochrome est vraiment en noir et blanc, mais lorsque vous voulez mettre des éléments dans des vecteurs, c'est beaucoup plus simple et beaucoup plus net. Et c'est ce que nous allons faire maintenant. Commençons par celui-ci, car celui-ci est assez simple. Nous avons ici Trace Bitmap. Nous le retracons. J'aime utiliser le clipart. Tout d'abord, j'ai essayé de créer des vecteurs à partir du bitmap que nous consommons. Pour cette tâche. Cela n'a pas tellement d'importance. C'est probablement quelque chose Oh non, je pense que c'est accroché. C'est probablement quelque chose très complexe pour un ordinateur, qu'est-ce qui sera beaucoup plus facile à faire dans Photoshop ? Essaie encore une fois. Essaie encore une fois. Essaie encore une fois. Dites bon, Trace Bitmap, essayez peut-être le logo. D'accord. Nous supprimons donc la couleur de l'image entière. Cela nous permettra d' approfondir un peu les détails. Et comme vous le voyez, ça a l'air plutôt bien. Ils nous en disent encore plus. OK, c'est comme ça qu'on le garde. C'est facile, nous avons un vecteur. Maintenant. Si je sauve S T Rex. Alors allons-y, c'est très simple. Faisons, faisons un cercle parce que vous avez déjà vu que j'aime les cercles. J'aime les cercles. Faisons un cercle. Mettons un cercle de couleur, mettons-le derrière, supprimons les hotlines. Et l'amine. C'est aussi ce que je sais. C'est quelque chose que vous pouvez aussi faire à la main. Je sais juste que j'aime utiliser l'ordinateur pour quelques-unes d'entre elles afin de vous montrer tout ce que nous pouvons faire. Et l'ordinateur est très agréable à disposer à la main parce que vous pouvez avoir confiance le maniant et j'ai une idée, j'aimerais créer quelque chose avec un séparateur. Donc, la dette sûre, nous allons passer à Google. Nous l'enregistrons donc. Nous passons à Google. Envie frite, montrez notre image. Et vous voyez, il existe déjà des éléments graphiques pour Splatters. Je suis nombreux à voir ce que nous avons ici. Un tas de trucs dingues. Un tas de trucs dingues. Et tu vois des éclaboussures. Vous pouvez même acheter beaucoup de choses intéressantes pour les papiers graphiques, comme Vector Torque ou comme celui-ci Adobe Stock. Vous avez beaucoup de photos de stock où vous pouvez les acheter, vous pouvez acheter des images directement sous forme de vecteurs ou elles sont déjà envoyées ici. C'est un vecteur, le vecteur de Theorems. Ensuite, vous pouvez simplement le déposer. Je ne veux pas l'acheter maintenant. Nous voulons donc faire quelque chose de plus simple. Mais comme vous le voyez, vous achèteriez quelque chose comme ça. Vous avez déjà aimé travailler avec quelque chose de complètement fou pour que ce genre de choses se produise. Tu prends celui-ci. Des audits comme si je pensais que c'était un PNG, oui. C'est très sympa. Motif réel, strict. Enregistrer. Voyons donc ce que nous avons. Des éclaboussures de peinture apparaissent ici et vous voyez que c'est un PNG, peu importe. Je veux dire, c'est bien d'avoir un PNG. Les fichiers PNG permettent de convertir plus facilement deux vecteurs, qui ont été convertis en un vecteur la même manière que nous l'avons fait auparavant. Trace du contour, logo. Inscrivez les détails ici. Supprimer la couleur de l'image entière. Et aujourd'hui, nous nous sommes fait éclabousser. Et ce que nous savons, que nous pouvons mettre tout cela dans le même vert et mettre tout cela de côté. Et on peut aimer expérimenter un peu. Oui, ça m'a plu. Qu'est-ce que vous pensez aimer les deux ? Nous pouvons emporter le séparateur quelque part sur le côté, au cas où nous en aurions encore besoin. Nous pouvons maintenant utiliser cette vessie et couleur et nous les avons développées ensemble. Donc c'est en fait 11 choses. Et peut-être qu'on le lit beaucoup de précision. Si vous aimez le rouge, j'aime le rouge. Pourquoi pas ? Et nous devons le placer un peu différemment. J'aime bien ça. Je n'aime pas le blanc dans les T, mais pas de problème. Nous pouvons également le supprimer. Et on y va. Donc personne, j'aime les options différentes. Je vous montre quelques options différentes. Tout d'abord, nous pouvons dire que nous prenons celui-ci et que nous l'agrandissons, rendons également rouge, légèrement décalé. Et on pourrait le faire comme ça. Vous voyez comme cette petite illusion derrière vous. Nous pouvons également créer l'illusion. Juste des hommes blancs. Quoi, je ne sais pas, pourquoi est-ce que ça va ? Dans l'ensemble, ce que nous pouvons également faire, c'est cette voie et prendre les deux. Et nous prenons l'intersection en large et la plaçons au-dessus. Et puis nous avons ceci. Donc, comme vous le voyez, c'est un moyen très simple de faire des choses différentes ici. Je ne sais pas lequel j'ai le plus aimé. Ce que vous voyez en un rien de temps. Notre motif peint à la main intégré à un programme graphique. Et surtout quand nous l'avons une fois que vous êtes en vecteur, j'aime avoir un peu plus de temps à me permettre. Mais le fait de l'avoir sous forme de vecteur me permet de prendre des lignes et d'allonger les lignes intérieures. Au cas où je voudrais, c'est les fabriquer. Ils ont toujours l'air d'une sorte de fabrication artisanale. Puisque j'aime celui-ci, je pense que c' est celui-ci que je préfère. Peut-être que le rouge est un peu trop fort. Peut-être qu'on le garde en orange. Vous voyez, même lorsque vous concevez une pièce pour un client, il est facile d'y parvenir, car vous pouvez faire confiance comme si c'était le cas, expérimenter avec les couleurs, voir comment les différentes couleurs agissent sur une pièce d'une manière différente. Et ainsi de suite. Et c'est un moyen très, très facile de jouer. Et je dirais que c'est notre motif numéro un. Juste pour vous donner une idée rapide et vous souhaitez en savoir plus sur les vecteurs et un programme graphique. Je ne peux que vous recommander certains de mes autres cours pour lesquels je donne la parole à de nombreux conseillers plus expérimentés à ce sujet. Et, euh, oui, c' est à peu près qu'on garde le séparateur au cas où on en aurait besoin. Nous le gardons donc. Emportez ça. Essayons donc de vectoriser le suivant. Recadrez-le un peu plus haut. C'est Tyra Save. Et nous allons essayer. Lorsque vous essayez de le vectoriser, vous devez parfois essayer différentes options. Vous devez vous donner le temps, comme un ordinateur, de respirer. ce moment, j'ai aussi le problème que mon ordinateur enregistre également l'écran en haut. Et ici aussi, vous devez essayer un peu certaines choses comprendre les bons réglages. Je ferai peut-être un tutoriel approfondi d'une journée. Waouh, j'apporte mes photos peintes à la main en images vectorielles. Comme une causalité facile à vectoriser ou quelque chose comme ça. Mais en fait, essayez un peu avec leurs cravates, les lissant et trouvant le bon équilibre pour ce que vous faites. Vous pouvez pousser le lissage vers le haut pour voir exactement ce qui se passe. Vous voyez que cela ne nous plaît pas. Nous n'aimons pas ça. Nous procédons au lissage. Ça ne va pas mieux. Essaie un peu ici. C'est un essai et une erreur ou parfois, prenons les choses comme ça. Il répondra aux objectifs que nous avons l'intention de faire. Et prenez le bitmap de. Et vous voyez même parfois que la hausse du vecteur produit déjà un effet fou. Et je vous montre que l'un de mes effets préférés est très simple. Tu vois, je l'appelle la 3D. Et ça ne prend pas du tout de temps pour faire ça comme si, Waouh, ça avait l'air complètement fou avec C comme si rien de temps. Et ce n'est pas que vous ne pouvez pas le peindre à la main. Vous pouvez facilement le peindre à la main. Je vous montrerai peut-être plus tard à quel point vous pouvez facilement et rapidement peindre quelque chose comme ça par n parce qu'il suffit de le tracer. Et c'est à peu près tout. Et ici, cela vous donne l' avantage pouvoir réellement essayer avec les couleurs. J'aime le rose. Allons-y avec un rose. Rose. Et puis vous le retracez, c'est un peu différent. C'est comme si vous pouviez changer un peu et cela dépend maintenant de ce que vous ressentez. Tu peux le faire ressembler à ça. En prendre un qui soit similaire à ce que nous avons fait avec le T-Rex auparavant. Vous, à peu près. Vous pouvez faire comme tout parce que vous avez le tout dans un vecteur. Disons que nous voulons en faire des mairies ou quelque chose comme ça. Ces lignes règnent ainsi. Je dirais que cela ressemble à un plan. Je vais le faire comme ça et garder l'intersection. Fais-le comme ça. Peut-être encore plus comme ça. Mets-le un peu plus comme ça. Intersection. Sauvegardez-le. Pourquoi ne pas faire en sorte que l' intersection soit blanche et au-dessus ? Et vous verrez, nous avons notre prochain motif. Je l'ai copié. Peut-être en faire un de plus avec moi. Peut-être en séparer une. Parce que vous aimez les éclaboussures, je suppose. Comme le séparateur. éclaboussures sont assez similaires à Den, à tout ce que vous voyez, vous pouvez comme si vous aviez chose si simple et facile à jouer. Également. Je veux dire, nous avons probablement touché des éclaboussures avant ce que nous puissions faire. Nous pouvons tout dissocier. On peut récupérer certaines choses du répartiteur. Disons que nous voulons supprimer ces longs vecteurs et le vecteur Vn, nous pouvons à peu près faire tout ce que nous voulons. Supprimez les plus longs et créez un séparateur un peu différent. Prends celui-ci ici, prends celui-ci là-bas. Et regroupez-les ensemble. Mon programme est très faible en ce moment, d'accord, donc les mesures de sécurité et vous voyez des novae créer un ligand sortant de cette gorge vésicale située ici derrière. Peut-être prendre la même division, déplacer un peu, un peu. Mets-le là dedans. Mets-le derrière. Oui. peu près. Ce que tu as. Je n'aime pas être là-bas. Je n'aime pas écrire deux fois, désolée. Mais tu comprends le point quatre. Tu peux jouer avec ce genre de choses. Vous aussi, j'ai aimé les choses à mi-chemin entre la santé, vous savez, comme disons que nous prenons ceci et cela pour souder et supprimer la hotline. Vous voyez, c'est très facile de créer des motifs sur ordinateur. Faites-en un de plus parce que c'est amusant de jouer comme ça. Juste pour vous montrer quelques idées. Qu'est-ce que vous pouvez tous faire ? La bonne vieille loi ne fonctionne jamais Oh, ne se trompe jamais. Et donc, euh-huh. D'accord, dokey. Regroupons toutes les lois faire un vecteur. Convertissez-vous en cause, soudez-les ensemble. Et à peu près la même chose se passe. Un peu comme cette idée. Utilise ça. Maintenant, ça devient très sauvage. Mais même si cela peut être une bonne chose. Et voyons si cela fonctionne. Nous prenons ceci, nous effectuons cette sauvegarde rapidement avant de prendre l'intersection, l'intersection lit et la poussons vers l'avant. L'intersection que nous faisons prend l'intersection et nous la faisons comme ça. J'aime bien ça. Et vous voyez, nous avons un motif très abstrait. Ce serait un peu plus difficile pour le tatouage, mais ce n'est pas impossible. Et c'est ce qui est très beau. Il n'est pas impossible de choisir les couleurs que vous souhaitez. Ça ne fait que rendre les choses encore plus dingues. Et il y a quelque chose de très beau, c' est d'être complètement fou. Des trucs comme ça. Et jouez simplement. Je veux dire, quoi que vous ressentiez, vous pouvez l'exprimer facilement lorsque vous l' avez une fois en vecteur. Je l'aime bien comme ça. Je pense que ce serait ma dernière pièce. Et prenons la Tara et la traçons, contour, le logo, MapReduce. Ne vous embêtez pas avec le moins huit fois. Nous devons aller plus loin dans le jeu. Ou je m'attendais déjà à l'erreur pour celui-ci. Celui-là. Pour celui-ci, nous pourrions également aimer Easy Peasy fill. Je vais quand même remplir celui-ci sur du papier, parce que c'est amusant et je vous donne l'occasion de voir un peu plus ce que faire et à quel point ils seraient différents. Et Trace Bitmap. Peut-être que nous le prenons et le réduisons également beaucoup plus. Tracez le bitmap, le rouge, le contour, le logo, réduisez le bitmap. Attendre. Il faut toujours beaucoup de temps d'attente pour travailler sur ce genre de choses. Déplacez l'image du mode plein pour l' atténuer légèrement et l'atténuer. Ce n'est pas le plus beau vecteur d'additif. Ce serait dû au fait de magasiner pour ce que nous voulons faire. Il suffit de déplacer l'objectif très simplement. Et je ne sais pas ce que j'avais vraiment en tête. Écrivons des amours. Friday in Korea connaissait l'une de mes polices préférées. Convertissez-les donc en courbes, en ruptures, une partie de cette ancienne soudure. Et ce 90 degrés, je le fais rapidement dans une couleur différente pour que je puisse le voir, mais je ne veux pas l'avoir en blanc ici. Je le veux en blanc. Je veux que ce soit un peu différent. Ils touchent ici. Oui, je veux ce zéro en blanc. Alors, on prenait le truc en entier, en rouge, poussait un peu vers l'extérieur et on le poussait derrière. Vous voyez, nous aurions aimé un design vraiment cool. Ce serait déjà un design de t-shirt vraiment cool. Peut-être que je dois faire quelque chose comme ça. En tant que design de t-shirt. Ce que vous en pensez, les gars. Je l'aime bien. Oui, peut-être que je devrais le faire un peu mieux et en faire un t-shirt. Mais, oh, eh bien, ça m'a plu. J'aimerais que ce soit un design. Augmentez légèrement le 0. Et j'aime beaucoup ça. En fait. Peut-être une certaine taille de grille. Je sais que c'est vraiment cool de voir les différentes couleurs sont ce qu'elles font. Nous pouvons aussi dire : « Écoutez, nous faisons quelque chose de fou ». Vous pourriez faire comme ça, cette vision dans le miroir aurait également l' air très cool. L'avoir comme une jambe en miroir. Mets-le ici et un gris. Laisse-moi voir à quoi ça ressemble. Nous pouvons toujours créer l'outil d'intersection. J'aime intersecter un outil parce qu'il donne ce genre de chose. Alors maintenant, nous aurions comme ça, ces deux couches de choses. Et tu vois, ça a déjà l'air complètement différent. Et peut-être que nous irons aussi loin pour en faire un troisième. Rentre ici. Gardez cette couleur verte. Gardez-le propre. Et très beau. Regarde déjà. Peut-être que les couleurs sont un peu trop dominantes. Peut-être aussi, nous devons utiliser le rose au lieu de voir et peut-être comme un T. C'est juste comme si ce n'était pas la bonne couleur. Je préfère les couleurs expérimentales. Ce n'est pas la bonne chose à faire. D'accord. Je pense que nous devons nous en tenir à une sorte de verdâtre. Le verdâtre, c'est bien. Mais fais-le un peu plus sombre. Oui, ça pourrait aussi être un motif ou un peu plus décalé. Peut-être pour l'avoir comme ça. Je pense que cela semble avoir un rapport avec cela, mais heureusement, nous optons pour le noir. Il semble également que je ne sois pas si sûr. Je pense que c'est la méthode à l'ancienne qui me plaît le plus. Et peut-être que vous agrandissez un peu le rouge. C'est un peu plus que le reste. Il n'y a rien à perdre. D'accord ? Je pense donc que ce serait une sorte de ma conception. Ou nous pouvons aussi dire que nous agrandissons le noir et que nous devons l'encadrer en noir. Ensuite, nous pouvons le faire également. Blake. Blake, désolée, qu'est-ce que je voulais dire, c'est que ce sont toutes des façons de jouer avec la même chose. De plus, vous pouvez mettre la correspondance 3D dans chaque couleur. Vous pouvez l'imaginer. Et nous avons créé trois motifs différents en un rien de temps. En un rien de temps. Oui En tant que créatrice de t-shirts, je pense que je le fais peindre beau et neuf, et que je l'imprime sur un t-shirt. Qu'est-ce que vous en pensez, les gars ? Oui, tu veux ça sur un t-shirt ? Ce sont des trucs sympas. Retournons donc dans le bureau de peinture et terminons tout cela. 8. Obturations et arrière-plans: Une fois que nous aurons terminé la mise en scène, les lignes et tout le reste, il est enfin temps d' arrondir la pièce pour créer une sorte de toile de fond, de sentiments, de mise en page de Crohn , de jouer avec elle. Et commençons directement. Prenons l'exemple de notre existence depuis et voyons ce que nous allons faire. Ce que nous faisons, comme une transe, remue-méninges ensemble, vous donne des couleurs, des choses. Soyons un peu fous avec ça. J'aimerais peut-être le remplir. Remplissez les scènes complètes. Pas de règles, comme toujours. Ce sont en fait des règles. Nous essayons de lui donner une belle apparence. Ensuite, peut-être que tu me regardes un peu et verras ce que tu vas trouver. Et je vous montre quelques techniques différentes. Ce que j'aime faire. Je fais du remplissage de couleurs ici maintenant et j'essaie d' y mettre des couleurs déjà un peu changeantes. Mais laissez-moi voir quelle est une autre couleur très claire et savoir à quoi elle ressemble, ce qui se passe ici. C'est comme si la couleur n'était pas la bonne à l'intérieur. Plutôt intense. Pensons maintenant au contexte. Ce que nous faisons avec le contexte. J'aime toujours jouer avec la même forme. Disons que nous avons ici ce genre de formulaires, ou prenons notre crayon et voyons ce que nous pouvons faire. Oui, peut-être quelque chose comme ça. Voyons voir. Je peins juste quelques objets et je vous montre ce que j'aime et ce que je n'aime pas. Faites en sorte que tout le monde puisse mieux le voir. C'est très bien d'avoir un noir. Nous devons remplir mon noir parce que nous voulons le faire disparaître avec le noir. Nous ferions mieux de garder une certaine distance. Mieux vaut garder plus de distance que nécessaire. Doublez toujours la distance. Vous avez donc besoin d' un conseil spécial pour moi-même. Quand je veux qu'un centimètre s'estompe peu importe que je l'aie peint ou que je sois invitée à le faire. Je garde juste le double de la distance. La jambe de la femme s'épuise. Je pense que c'est une distance que nous avons essayé de garder. Ensuite, voyons voir. Qu'est-ce qu'on utilise pour peindre les teintes noires ? donc C'est donc à peu près comme ça que je crée mes fades. Des peintures comme celles-ci. Et c'est un moyen très, très simple, parfois bon de faire une petite phrase ici. Tu as une certaine orientation. Commencez par la lumière. Alors, tout comme Darken up to you, vous ne disparaissez jamais vraiment. Vous pouvez même voir que le trajet a été très long. Faith est plutôt jolie. Alors c'est tout. Je dirais qu'on lui donnerait une touche gentille. Comment faire ressortir un peu le script , en apporter une autre couche ? J'adore m'enfoncer en couches. Comme vous pouvez le voir, nous avons la couche de cheveux et la personne qui tient le script. Ensuite, le script est rouge avec la couche d'arrière-plan qui se trouve derrière la main. La main est donc vraiment au top. Et ainsi de suite. Et ça m'a plu. Et en signant. C'est toujours un plaisir de signer quelque chose. Et oui, c'est à peu près comme ça que je construirais une pièce comme celle-ci, avec un quatre et un arrière-plan. Passons à quelque chose de différent, quelque chose de plus simple d'une manière différente. Réfléchissons à ce que nous pouvons faire. Il est peut-être temps de créer quelque chose avec des gribouillis noirs. J'aime aussi beaucoup utiliser le style de gribouillage pour remplir une pièce qui peut paraître très abstraite. Mais pas non plus ce genre de technique. J'ai essayé de venir d'un côté, l'assombrir un peu et de le laisser couler un tout petit peu. Nous essayons toujours de garder une distance par rapport à nos différents éléments, car nous voulions que les éléments soient très présents. Ne vous inquiétez pas trop pour les lignes simples, car vous voulez que cela ait un style. Et c'est aussi vraiment de la pratique. plupart du temps, cela semble très simple quand les gens font cela, ils utilisent simplement quelques lignes, au hasard un peu partout. Parce qu'à un moment donné, on s'y sent vraiment bien. Ce type de technique, c'est avant tout une question de fluidité. Vous voyez simplement l'approche différente, ce que nous pouvons faire. Et disons que j'ai essayé d'utiliser aussi comme arrière-plan et j' aime utiliser l'arrière-plan. Très similaire à ce que nous avons fait. Non, quelque chose de très sympa. Ce que j'aime toujours beaucoup faire, c'est jouer avec les différentes formes dans différentes couches. Disons que je l'utilise comme arrière-plan. Et je change un peu l' arrière-plan. Parlons-en un peu. Nous y voilà. Photographiez un nouveau design. pourrais peut-être penser à fixer une date limite un peu plus claire. Faites-le, donnez-lui un peu de netteté. On y va. Je dirais que, par rapport à cela, vous voyez à quel point cela peut avoir une apparence différente en le remplissant complètement différemment . Cela semble tellement différent rien que par son approche. Personnellement, j'ai aimé l'effet Scribble. Et puis j'avais 12, 13, 14 ans. J'ai été autorisé à faire des graffitis. J'utilise beaucoup Test Scribble Effect, beaucoup partout. C'est donc quelque chose que j'adore faire que nous ayons déjà eu celui-ci ici. Et peut-être juste laisser vert un peu plus de couleur dans y-naught. Et avec le style marqueur, certaines personnes aiment le style marqueur, d'autres l'aiment davantage. Utiliser notre carrière ou d'autres choses. En gros, j'aime ça ou je peins beaucoup avec toutes sortes de médiums différents. Parfois, il est agréable d'essayer les deux. Pour moi. D'habitude, j'essaie d' aller dans la direction. Disons donc d'abord que nous gardions un peu de largeur et que nous puissions ensuite tuer le y. Pareil , nous avons dit mastication. Une fois la peau disparue, la peau devient Gonzo. C'est toujours bien parfois quand on n'est pas sûr, il vaut mieux le sécher dans cette direction plutôt que dans l'autre sens, car on ne peut tout simplement pas revenir en arrière. Oui, on y va. Créez un effet différent sur la scène. Et je constate aussi que ce que j' aime beaucoup faire, c'est utiliser Vulcan avec deux tailles de lignes différentes. Disons que nous avons la même taille qu'avant. Ensuite, nous ferions une sorte de repeindre le tenseur complet une fois . Avec une taille de ligne plus petite, cela ressemblerait essentiellement à ceci. Et comme vous le voyez, il y a déjà une très grande différence dans l'ensemble de la pièce. Parfois, c'est agréable de l' aimer, de l'ombrer, mais de ne pas trop l'aimer. Can already make the full PPE est beaucoup plus abstrait. Je veux dire, pourquoi pas ? Profitons de cette année d'essais, de ce que nous avons connu auparavant. Voyons ce que nous allons faire. Pourquoi ne pas le prendre à l'envers ? Pourquoi ne pas l'emmener ici ? Pourquoi ne pas le prendre ? Et rendre la pièce différente ? Je veux dire, pour l'instant, c'est juste une expérimentation. Soyez prudent avec les couleurs foncées. À peu près, nous avons déjà une sorte de design. Et j'aime ça parfois. Des choses simples peuvent être très efficaces. Les choses les plus simples peuvent être très agréables. Allons-y à nouveau avec des couleurs très claires. Tu vois, ça a déjà l'air différent. Et c'est ce qu'il y a de très beau dans l'abstrait. Des choses comme ça. Vous pouvez dire qu'ils aiment tous un peu les graffitis, inspirés par moi en général, il y en a probablement, nous pourrions ajouter des scripts, nous pourrions ajouter un peu de fond. Ça pourrait le rendre plus fou, plus coloré. Je pourrais dire voir ce que nous avons d'autre ici. Ensuite, j'aurais dû faire un scan approprié à partir de tout cela et vous montrer la différence directe que cela fait en cas d'échec. Des motifs différents. C'est quelque chose que je recommande à tous mes étudiants. Ce que je recommande à tous les élèves, que j'enseigne dans ma vie, c'est de tracer les grandes lignes de quelque chose. Et puis tu le scannes. Parce qu'en un instant, vous le dessinez et vous le scannez. Vous pouvez choisir de créer les lignes sous forme d'impression et vous pouvez simplement réimprimer et les recadrer jusqu'à ce que vous le souhaitiez. Et c'est un moyen très simple et efficace. Ce que vous pouvez faire pour vraiment comprendre ce que cela a changé, comment nous changeons pour faire en sorte qu'une sensation comme cet oméga soit la même. Comment créer un fond noir, comment créer un fond de motif par exemple. Parce que tout cela change de scène, beaucoup de choses. Disons que cela commence à manquer lentement de couleurs. J'ai aimé l'idée du cercle rond. Peut-être que nous y allons, nous l'avons dit, je suis très minimaliste ici avec mes outils SEC. Et continue comme ça. Parce que j'aime ça. L'idée du cercle. Pourquoi mes marqueurs sont assez vides. Je dois dire que je ne peins plus autant de science. Je suis un cinéaste professionnel, essaie de devenir un cinéaste professionnel. Mais j'ai été une artiste professionnelle, je pourrais dire, pendant de très nombreuses années, parce que je gagnais ma vie avec cette activité. Dans ce cas, vous pouvez vous qualifier d'artiste professionnel. J'aime aussi beaucoup l'idée d'utiliser. Je veux dire, vous pouvez voir ce que j'essaie de faire ici maintenant, essayant de jouer avec cela afin nous éloigner un peu du motif des querelles. Disposez deux rangées juste différentes derrière. Très confus par ce vide de sens , la loi semble si différente. Pour l'être, ça ressemble à celui-ci. Prenons celui-ci, je suis vraiment désolée. Je ne mange pas, je ne suis pas en forme. Fais-le comme ça. Ce n'était pas ce que j'ai essayé de faire, mais parfois les choses se produisent, les choses changent. Je m'en tiens à ça. Vous pouvez porter beaucoup de choses. Il a fallu des essais et des erreurs pour que la cellule puisse à nouveau fonctionner. Je suis vraiment désolée. Mais j'ai aimé la négativité de la chronique chaleureuse d'avant. Je voulais que ça reste comme ça. Regardons un peu. Et, euh, c'est ça. Un autre motif. Et comme vous le voyez ici, j'ai essayé de placer un peu les deux couches quelque part, la plupart ensemble. Elle est donc complètement différente de la glace à la rose des premières, elle ne ressemble plus à une rose. Cela ressemble à un abstrait très étrange et Ice dirait : «  Oui, ce sont les motifs que j'ai entièrement réalisés à la main ». Et il offre une infinité de façons d' expérimenter et d'essayer. Et je vous donnerai probablement quelques conseils supplémentaires à la fin. Mais je pense, je pense que non, nous avons déjà obtenu quelques jolis motifs sans trop d'efforts. Vous avez vu quelques techniques différentes que j'utilise. Et c'est en fait mon préféré et c'est celui que je viens de lire de côté, donc on ne sait jamais quoi faire. Et quand je prenais le même motif et que je peignais cinq fois, il semblait cinq fois complètement différent. Et c'est ainsi que tu as progressé. Et la plupart proviennent de ta peinture. 9. Conseils et hacks spéciaux: Donc, une fois que nous aurons créé trois motifs sur l'ordinateur, je vais utiliser les motifs de la troisième étape pour vous montrer quelques astuces supplémentaires. La seule chose, c'est que ce que nous avons fait sur l'ordinateur, vous pouvez faciliter le transport. Avec ça. Vous pouvez facilement copier celui-ci un à un. C'est donc une chose très simple. Ce que je fais le plus souvent, c'est d' apporter ces éléments dans l'ordinateur et de les extraire de l'ordinateur, tout comme je l'ordinateur et de les extraire de l'ordinateur, les adapte un peu à la taille. Donc, comme je l'ai déjà mentionné, très bien. Lorsque vous le scannez, vous le copiez, puis vous pouvez expérimenter plus facilement, car parfois les gens ont peur de détruire la peinture et c'est pourquoi ils aiment expérimenter. Mais lorsque vous voulez enregistrer deux lignes et que vous aimez les copier, c'est très simple. Et vous vous souvenez que je vous disais tout à l'heure que certaines choses peuvent être faciles à obtenir sur le tableau ici. Et juste pour te le montrer. Parce que lorsque je le créais en tant que design pour quelqu'un, je n'aime pas le fait de tout calculer parce que sous ordinateur, tout se ressemble à peu près. Espoirs. Tu vois, c'est sur un ordinateur. Et la plupart du temps, j'aime que le personnel soit beaucoup plus organique. Donc, quand vous voyez que c'est fait à la main, oui. Je dirais que nous y arrivons. Qu'il ait l'air assez fait main. Faites quelques extras et c'est tout. Et en un rien de temps tu l'as fait, fait en sorte que ça n'ait pas plu à cet effet fou. Vous n'avez donc même pas besoin d'un ordinateur pour cela. Tu sais, j'avais juste besoin de ça. Vous pouvez le fabriquer sur n' importe quelle machine à photocopier. Mais, euh, oui. Pourquoi pas ? Pourquoi ne pas utiliser une photocopieuse pour nous ? Pourquoi pas ? Ce stylo est presque fini sur ma peinture. J'aime se dépêcher, se dépêcher. Pistolet. Ça pourrait à peu près les détruire. Je ne suis pas non plus coloriste ni animateur graphique. Je suis une personne physique, mais j' aime les poux qui jouent avec toutes les couleurs. Certains disent de fabriquer des trucs dingues avec deux marqueurs. Je dois dire des trucs dingues à Marco. Et je n'ai jamais vraiment eu chaud. Nous avons dit que vous verrez que je ne suis expert en la matière. Et oui. C'est ce que je disais tout à l'heure. Cela ne vous fait pas de mal de simplement essayer des choses parce que vous ne peignez pas sur notre original. Donc ça n'a pas d'importance. C'est également quelque chose que j'ai déjà mentionné. Je ne sais pas si vous pouvez voir qu' ils impriment le contenu. Beaucoup de temps. Ce gris, parce que cela vous permet de prendre n'importe quelle couleur, comme si vous le surpeigniez , vous savez, lorsque vous ne savez pas exactement ce que vous voulez faire, de quelle couleur vous voulez, ou peut-être que vous voulez changer certaines choses. Alors c'est une chose très, très simple à dire, comme si vous vouliez le griffonner davantage. Essaie quelque chose de différent, bizarre. Je veux dire, où est la ligne ? Dans l'abstraction, il n'y a pas de ligne, elle ne doit pas être alignée. Vous êtes quasiment libre de tout faire. Non, non, j'ai perdu la trace. Mais tu comprends le point. L'intérêt de gribouiller peut être, peut être. Je ne sais pas, j'ai perdu la trace ici. Nous avons dit peinture. Tu obtiens un point. Utiliser parfois quelque chose de confiance m'aide, tout comme jouer. Cela m'aide beaucoup à peindre et à m'amuser, surtout si vous le voyez. Et pour rendre les choses plus abstraites, pour aimer jouer avec, il est très utile de prendre le temps de remplir l'ordinateur et de jouer avec. N'ayez pas peur de jouer avec, vous savez, prenez simplement quelques trucs et jouez avec. Je veux dire, c'est à peu près tout inventé. Tout mon style de tatouage. J'ai juste joué sur la peau et j'ai vu ce qui s'est passé. Oui. C'est ce que nous faisons toute la journée. Nous ne faisons qu'expérimenter, essayer, nous entraîner. Oui, je n'aime pas ça. Je le reprenais vraiment sur un petit pois et je le tatouais. Design génial et prenez quelque chose au final, le Blake, j'aime bien, que dire. Et je suis Jason, n'hésite pas à aimer, à devenir vraiment fou. Et vous voyez, nous avons probablement créé un tas de pièces en rien de temps. Et vous devez voir quelque chose comme ça comme un animal de base. Et je sais que c'est un designer qui veut tellement le faire que je le prendrais et le copierais plusieurs fois. Je jouerais avec ça pour vraiment avoir, comme la dernière chose, les objectifs d'un grand nombre de personnes, en particulier dans le type abstrait le plus léger de l'investissement. Tout cela s'est passé entièrement à main levée sur un sac, mais ce n'est pas pour créer de tels effets que la ligne passe avant et derrière les motifs. Vous devez le composer en une seule pièce. Vous pouvez y peindre une étiquette et créer des lions, parce que quand c'est dedans, c'est comme sur du papier. Lorsque vous ne pouvez pas le faire à un client, vous pouvez le faire n'importe où. Et ce n'est pas que j'aime juste mettre la couleur de cette ligne et ensuite peindre le transfert. Ce n'est pas le cas, ça ne marchera pas comme ça. Et tu essaies juste beaucoup de choses. Tu sais, c'est ce que j'ai fait aujourd'hui. C'est un très bon entraînement. Dressez une liste, créez cinq motifs et faites ce que j' ai fait de vous. Fabriquez un autre ordinateur, faites-en un à la main, utilisez un marqueur Copic, utilisez-le. Marqueurs en bois, utilisez juste quelques feutres fins pour griffonner. Utilisez des lignes blanches. Voici un méga-mix, trois lignes différentes. Ici, deux lignes différentes. Pratiquez quelques fondus. Entraînez-vous un peu et voyez ce que vous obtenez. Oui, vous y trouverez de nombreux trucs et astuces qui peuvent vous aider à faire avancer le jeu. Vous aurez alors également une très bonne idée des éléments qui sont meilleurs et des éléments moins bons. Quelles bonnes photos de référence. Et à un moment donné, vous vous rendrez compte qu'il est parfois logique de consacrer beaucoup de temps à la photo de référence, à trouver la solution parfaite, à faire la meilleure photo par vous-même. Donc, pour la plupart de mes œuvres d'art numériques plus importantes, j'ai également passé beaucoup de temps à prendre les photos de référence moi-même, prendre les photos de référence moi-même car lorsque j'ai une vision vraiment solide, je prends les photos de référence moi-même. OK, vous avez donc réussi à suivre ce cours. Je suis donc très reconnaissante que vous vous joigniez à moi pour cela et que vous m'observiez un peu. Je sais que ce n'était pas un Huit parfait à provoquer alors que c'est vraiment comme s'il fallait utiliser cette technique en prenant soin de cette technique. C'était plutôt censé être une cause qui peut en quelque sorte vous aider, vous montrer un peu plus de créativité de ma part quand je me lance dans quelque chose comme ça. Et cela n'a fait, de loin, qu' effleurer la surface de ma création de motifs abstraits. C'était un chemin très simple et court. Et j'espère que tu as appris quelque chose. Vous le verrez dans quelques conseils, quelques astuces, certains trucs que j'utilise, j'ai utilisés dans ma vie quotidienne en tant que Tetris pour apporter ces trucs directement sur la peau. Et j'espère que vous en utiliserez une partie dans votre vie. Et je suis très heureuse et j' espère que vous créerez belles pièces à l'aide de ce tutoriel, ou plutôt d'un atelier. Et au cas où vous le feriez, ce serait très bien. Vous les publiez, vous les partagez, vous m'avez mis en lien, donc je les verrai. N'hésitez pas à m'envoyer des e-mails pour m'envoyer le matériel, je créerai une galerie quelque part pour montrer quelques photos de ce que tous mes étudiants en ont fait. Et j'espère voir beaucoup de très belles œuvres d' art et de belles pièces. Et j'adore ça à 100 %. un peu changé et je l'ai mis quelque part sur un t-shirt parce que je m'intéresse actuellement à la conception de t-shirts. Vous devez donc garder ça secret. Et merci d'avoir participé à ce cours. Merci. Si vous envisagez de regarder davantage de mes cours, recommandez-moi à des amis, etc. Et j'espère que tu t'es bien amusée.