Transcription
1. Introduction au cours: Bonjour et bienvenue dans
mon cours de partage de compétences sur la peinture de scènes
d'automne à l'aquarelle Je m'appelle Sandra Herman et je suis une aquarelliste et designer de
surface originaire
des L'automne est comme ma saison
préférée. Tout d'abord, j'adore
aller en forêt. J'adore faire de la randonnée
et j'aime la nature. Le truc avec la
forêt, c'est que j'
aime aussi les créatures des bois
comme les renards et les écureuils Ils me rendent vraiment très heureuse. C'est une grande source d'inspiration pour
moi de peindre. En automne, la forêt est encore
plus belle que habitude à cause de tous les changements de
couleur des feuilles. Et il y a aussi des champignons
et des crapauds partout. C'est une grande
source d'inspiration pour moi. Dans cette vidéo, j'aime peindre avec
vous des scènes d'
automne faciles. Si vous êtes un
aquarelliste débutant, cette vidéo est
parfaite pour vous Mais aussi lorsque vous êtes un
aquarelliste intermédiaire ou même un
aquarelliste professionnel Cette vidéo en acier est vraiment
agréable à regarder et suivre car elle est très inspirante et
dégage une ambiance chaleureuse, parfaite pour une soirée d'automne Donc, si cela vous intéresse, prenez
non seulement vos fournitures de
peinture, mais aussi une tasse de thé,
du chocolat ou
des biscuits, allumez une bougie
et retrouvez-vous avec moi dans cet agréable exercice d'
aquarelle automnal
2. Plan du cours: Bonjour et bienvenue dans
mon cours de partage de compétences en
peinture de compositions automnales à l'aquarelle Je suis très heureuse que tu aies
décidé de rejoindre ce cours. Et laissez-moi vous dire maintenant
ce que nous allons faire. Tout d'abord, je
vais vous
indiquer le matériel dont vous avez besoin pour
suivre. Ensuite, nous verrons
comment nous
pouvons trouver l' inspiration pour
créer des compositions automnales. Il y aura quelques croquis le cadre d'un projet de classe. J'aimerais également que vous publiiez les résultats de
votre esquisse dans l'environnement de classe de
projet. Et puis, une fois que nous aurons
terminé, nous travaillerons bien sûr
sur les trois compositions. Tout d'abord, pour chaque composition, il faut faire un croquis. Lorsque nous avons terminé le croquis, il est temps de commencer à
peindre à l'aquarelle Nous commençons par le design simple,
puis nous passons à la vitesse supérieure. Chaque composition est un
peu plus exigeante. J'espère que
cela vous intéresse et, bien sûr, prenez votre bougie et
votre tasse de thé pour faire cet exercice un moment vraiment agréable
et douillet. Commençons et examinons également
tous les autres matériaux dont
vous aurez besoin.
3. Matériaux: Pour cette clôture, nous allons
avoir besoin de matériel. Bien sûr, nous avons besoin de peinture à
l'aquarelle. Vous avez besoin de deux pots
d'eau propre. J'utilise également de la peinture
aquarelle métallisée. Si vous ne l'avez pas,
ce n'est pas un problème. Mais si vous voulez aller vous le procurer, je peux vous le recommander car
il donne
toujours une
touche vraiment cool à votre peinture. C'est facultatif, mais c'est
vraiment fortement recommandé. Ensuite, vous avez besoin de
papier aquarelle, vous avez besoin de pinceaux. Deux pinceaux ronds,
taille 6, taille 1. Un crayon pour dessiner recommande
d'utiliser une gomme souple HB Pencil et
vous avez besoin d'une gomme à pétrir Vous avez également besoin de vieux règlements et serviettes
en papier pour la
touche finale Tu peux utiliser de la courge blanche
si tu n'en as pas. Le marqueur en gel blanc fonctionne également.
Il est également recommandé de
prendre
des bougies, du bon
thé et du chocolat pour en
faire une expérience automnale vraiment agréable et
confortable.
4. Inspiration: Où trouves-tu ton inspiration ? Bien sûr, tu
peux aller dehors. Vous pouvez aller au parc ou une forêt et prendre
des photos vous-même. Mais vous pouvez également aller sur Internet et,
par exemple, accéder à Pinterest. pourriez aller sur Place lorsqu'
il s'agit de trouver l'inspiration et de collecter
les images que vous aimez.
5. Ébaucher: Avant de passer à la partie amusante et la partie la plus facile et de
commencer à peindre, nous devons bien sûr commencer par dessiner et créer
la composition J'ai déjà fait
trois compositions sur
lesquelles nous allons travailler. J'ai mis le plan à disposition. Ils sont au format PDF et dans la description du projet, vous
pouvez les télécharger et
les utiliser pour tracer
les fichiers ou les utiliser pour copier et dessiner vous-même la
composition. Bien entendu, vous pouvez également décider de créer votre propre composition. Laissez-vous simplement inspirer par
ce que nous faisons ici et essayez de faire
une petite chose. Vous aimez faire de
l'exercice en dessinant avec vous. Je vais dessiner
sur mon iPad afin que les lignes que je dessine soient plus faciles à observer pour vous Si je travaille
avec un crayon sur du papier, vous ne pourrez pas voir
les lignes pour cela. Il vaudrait mieux que vous
preniez du papier, un crayon et une
gomme et que vous vous joigniez à
moi pour essayer d'esquisser
ce que je fais Et nous explorerons
les formes de la feuille et d' autres objets liés à l'automobile que nous pouvons utiliser pour les compositions
finales. Il s'agit d'un
exercice très pratique lorsque vous débutez dans le dessin
ou la création de compositions Mais c'est aussi très
agréable de
suivre si vous êtes juste en
quête d'inspiration. Ce que je fais ici, c'est dessiner
la forme de base des feuilles, commençant par les dessins les
plus simples, puis en progressant
pour obtenir plus de variations. Ce que j'aime aussi faire pour cet exercice de croquis, c'est
dessiner l'intérieur des feuilles. Mais lorsque nous allons
créer la composition, nous ne le ferons pas parce que
c'est quelque chose que vous ferez réellement lorsque vous
peindrez à l'aquarelle Ce n'est qu'une partie de l'
étude que nous menons actuellement sur la forme des
feuilles. C'est un excellent exercice
pour apprendre à dessiner
des feuilles sans
même avoir à y penser. Les feuilles de gland sont l'une de mes feuilles préférées à
utiliser dans la composition Même si elles peuvent
sembler difficiles, c'est juste une
ligne très sinueuse, n'y pensez pas Mélangez une allumette,
essayez-la plusieurs fois jusqu'à ce que vous ayez
l'
impression de vous y habituer. N'hésitez pas non plus à publier
la vidéo si elle va trop vite et que vous souhaitez essayer une certaine
forme plus souvent. Vous pouvez également revoir
cette vidéo plusieurs fois pendant que vous ne faites que suivre et essayer de
dessiner les bœufs Passons maintenant aux étapes les
plus difficiles. Par exemple, les feuilles de châtaignier ou
les feuilles d'érable. Ils ont ces extrémités pointues. Ils
ressemblent essentiellement à des étoiles. Maintenant, nous n'allons pas
dessiner comme la version vraiment
réaliste, mais plutôt comme une
version illustrée des feuilles. Il est plus facile de commencer par la ligne de base, puis esquisser très librement de
grands triangles,
comme les points en étoile Une fois que vous avez l'impression qu'ils sont
tous équilibrés de la même manière, vous pouvez tracer les lignes avec quelques petits bouts pointus. Comme si chaque point stellaire avait
trois points distincts, un plus grand et deux plus petits. Je fais également attention
au fait qu'au bas de la feuille, ces parties pointues
sont un peu
plus petites que
celles en forme d'étoile en haut Je dessine ici avec les lignes
bleues pour vous montrer la forme de base de la feuille. Essayez celui-ci plusieurs fois. J'aime toujours dessiner
des branches dans ma composition, et c'est très facile à faire. Il vous suffit donc de tracer une ligne
droite, puis vous pouvez dessiner
les plus petites feuilles le long de
la plus grande ligne. Maintenant, une fois que vous peignez
à l'aquarelle, vous n'avez même pas besoin
de l'esquisser Vous pouvez simplement tracer une
ligne avec votre peinture. Ensuite, utilisez un pinceau rond
plus gros pour créer les feuilles
à l'aquarelle Comme vous pouvez le voir avec ce pinceau, j'ai d'abord peint
des bandes indiquant l'endroit où
devaient se trouver les feuilles. Vous pouvez également l'essayer. Celui-ci a la forme d'un cœur, avec la partie supérieure du
cœur placée en bas. Celui-ci est en forme de courbe, tout comme une
feuille de gland avec seulement quelques courbes
et une extrémité pointue. Nous ne nous contenterons pas de dessiner des
feuilles dans notre composition, nous aurons bien
sûr également besoin d'autres formes
liées à l'automne. Il est temps d'essayer de
dessiner une citrouille. La façon la plus simple de
commencer est de dessiner comme un ovale
ou comme un cercle plat. Dessinez ensuite les
formes de la citrouille, comme les lignes très courbes et la plus grande forme
au milieu, puis plus petite lorsque
vous vous dirigez vers l'extérieur Et puis dessinez la tige de
la citrouille sur le dessus avec quelques feuilles de citrouille.
Faisons-le encore une fois. Cette fois, je ne commencerai pas par dessiner un cercle ovale
ou plat. Je commence par dessiner immédiatement
les branches de la
citrouille, commençant par une
plus grosse au milieu, puis en les réduisant
vers l'extérieur J'essaie également de
diversifier les
formes de citrouilles , comme pour les grosses citrouilles, mais aussi pour les plus petites. Vous les avez plus verticaux. Essayez donc de vraiment
diversifier vos citrouilles. Maintenant, celui-ci, j'ai changé l'angle sous lequel nous
regardons la citrouille. Nous
regardons celui-ci d'en haut. Vous voyez, on
dirait qu'une fleur qui dessine uniquement dans la tige de cette citrouille est un peu plus difficile sous cet
angle. Maintenant, je l'essaie
avec une autre couleur pour que
vous puissiez voir ce que je
fais. Je
dessine comme une étoile au milieu,
puis je dessine dans la tige. Passons à l'esquisse d' un autre thème automnal, à savoir
les champignons et les crapauds Avec cela, vous voyez, nous commençons par dessiner quelque chose
qui ressemble à une feuille, c'est comme le sommet
du champignon. Dessinez ensuite quelques
couches en dessous. Et bien sûr, à la
base du champignon, vous pouvez dessiner quelques détails. Et vous pouvez également
dessiner des cercles sur le dessus de votre champignon pour en
faire un crapaud Essayez de dessiner quelques champignons
de toutes sortes
de formes et de tailles. sont d'autres éléments qui auraient l'
air vraiment cool dans fleurs sont d'autres éléments qui auraient l'
air vraiment cool dans
nos compositions
automnales. Esquissons-en quelques-unes. J'espère que vous avez apprécié la partie esquisse et que vous êtes maintenant pleine
d'inspiration Avant de commencer à
créer nos compositions, bien
sûr, j'adorerais voir
ce que vous êtes en train de dessiner Prenez une photo
ou scannez votre résultat et publiez-le
dans
votre projet de classe. Nous allons maintenant passer
aux compositions.
6. Composition 1 - Croquis: Oui, nous allons
commencer par notre
première composition. Pour cela, vous pouvez utiliser le plan inclus dans le dossier des
ressources du projet. Vous pouvez tracer le plan
ou le copier. Et bien entendu, vous pouvez également
créer votre propre composition. Et vous pouvez utiliser
tout ce que nous avons
pratiqué dans la
partie croquis de la vidéo Je vais donc retracer
les lignes de la composition
que j'ai créée afin
que vous puissiez voir comment je l'esquisse Et n'oubliez pas que vous n'avez pas
besoin de copier exactement ce que je fais. Bien sûr, si vous
tracez le fichier, mais si vous l'
esquissez vous-même, vous pouvez faire preuve de créativité et ajouter vos propres feuilles et d'autres éléments que vous souhaitez ajouter
à la composition Vous pouvez également utiliser
votre tableau Pinter. Si vous
en avez créé un
ou le tableau Pinter que vous utilisez pour moi, vous pouvez simplement utiliser
toute l'inspiration que vous utilisez pour moi,
vous pouvez simplement utiliser
toute l'inspiration dont
vous disposez et l'ajouter à votre composition Donc, si vous vous sentez en confiance, vous pouvez créer immédiatement cette composition sur
votre papier aquarelle Mais si vous pensez devoir l'essayer
plusieurs fois, utilisez plutôt du papier moins cher. Mais lorsque vous travaillez
sur votre papier aquarelle, gardez à l'esprit que c'est la meilleure façon de dessiner
avec un crayon HB Et assurez-vous de
ne pas utiliser de lignes dures. Juste des lignes douces pour qu'
il soit facile à effacer. Vous ne voulez pas trop de lignes
au crayon sur votre papier. Ce sera, eh bien, je ne
veux pas dire ruiné, mais cela n'améliore pas le
résultat de votre illustration. Bien entendu, il s'agit
d'une création manuelle. Une peinture à la main, vous aurez
toujours quelques défauts. Personnellement, j'aime toujours le fait que lorsque vous utilisez l'aquarelle, vous n'êtes qu'un être humain et que
vous créez quelque chose Et il faut
juste que ce soit imparfait, qu'il soit parfait d'une manière ou d'une autre Encore une fois, dessinez avec un crayon HB et essayez d'avoir des lignes douces Si vous avez besoin d'effacer quelque chose, votre gomme souple, j'adore travailler avec gommes
souples sur du
papier aquarelle, car elles effacent généralement les traits du crayon sans abîmer le
papier Maintenant, nous avons presque terminé
la partie esquisse pour vous. Si vous n'y êtes pas encore, vous apercevrez la
vidéo avant passer à la partie peinture.
7. Composition 1 - Peinture: Maintenant, il y a une chose que je fais
toujours avant
de commencer à peindre. Bien entendu, assurez-vous
que votre papier est fixé à la surface Mais ce que je fais toujours, c'est utiliser ma gomme à pétrir enlever les traits
du Tout d'abord, nous allons
commencer par peindre les atomes de texte présents
sur notre composition. Pour cela, j'utilise un petit pinceau rond et de
la peinture gris foncé. Assurez-vous d'
utiliser suffisamment d'eau et pigment sur votre pinceau et n'utilisez que le bout de
votre pinceau pour peindre. Si vous souhaitez d'abord l'essayer plusieurs fois,
utilisez
un document d' entraînement avant de le faire sur
votre document final. Comme vous pouvez le constater, il s'agit d'un exercice très délicat et j'utilise des mouvements lents et
contrôlés. Parfois, je préfère tracer une ligne très fine,
puis revenir plus tard pour ajouter un peu de peinture afin de rendre la
ligne un peu plus foncée. Prenez votre temps pour cette
partie du processus. Je pense que c'est peut-être
la partie la plus difficile de toute
notre composition une fois que
vous avez
créé le texte avec succès. Ensuite, à partir de là, c'est facile. Je suis très
satisfait des résultats. Je n'ajoute de la peinture qu'
à certains endroits où je pense que la peinture est trop claire ou où je
ne suis pas encore tout à fait
satisfaite de la forme. J'espère que vous êtes
satisfait de votre propre résultat. Lorsque vous aurez terminé
le texte, nous pourrons passer au
reste de la composition. Oui, nous
allons donc maintenant commencer par partie
la plus facile et
peut-être par la partie consciente, afin que vous puissiez vraiment sentir le confort
automnal à ce stade Du moins, je le fais pour moi, car nous avons fait la
composition au crayon. J'ai juste l'impression de
colorier dans un livre de coloriage. Et il vous suffit de
penser aux couleurs que vous allez mettre
dans la composition. Pour moi, il s'agit d'un exercice
très attentif. J'imagine que pour
vous, il peut être plus difficile de choisir les couleurs ou que vous ne vous sentez pas encore
assez à l'aise avec celles-ci. Dans ce cas, encore une fois, vous pouvez suivre
ce que je fais. J'aime utiliser les
couleurs automnales parce que, bien sûr, nous créons une composition
automnale. Gardez à l'esprit que les couleurs
comme l'orange, le jaune, le marron
et, bien sûr, le
vert, le rouge et violet sont toutes des couleurs automnales
parfaites Ce que je suggère, c'est de
choisir un sujet,
comme par exemple les fleurs qui apparaissent plusieurs fois dans
la composition, et de les peindre les
unes après les autres en utilisant
les mêmes couleurs. Si vous travaillez de cette façon, les couleurs
que vous utilisez sont équilibrées
dans la composition. Comme vous pouvez le constater, je le fais
également maintenant avec ces brunchs Pour toutes les peintures que
nous réalisons en ce moment, vous pouvez vous contenter d'un pinceau rond de taille
5 ou 6. Pour les plus petites pièces, vous n'utilisez que le
bout de votre pinceau. Si vous souhaitez peindre des feuilles, vous pouvez utiliser l'intégralité de votre pinceau. Une autre chose que j'aime
suggérer est d'ajouter des
couleurs dans les zones peintes
où la peinture est toujours la nôtre. Comme vous pouvez le voir, je l'ai fait
avec les feuilles d'angle. Lorsque vous ajoutez des couleurs alors que
la peinture est encore humide, la peinture se fond
très facilement et vous obtenez des effets de couleur vraiment cool
et magnifiques. C'est une excellente façon de peindre feuilles
d'automne qui présentent beaux changements de couleur puisque nous peignons dans
notre composition. Donc, en gros,
en coloriant dans une feuille de couleur, vous devez éviter de toucher
les lignes du crayon. Si vous ne peignez pas
par-dessus les traits du crayon, une fois que la peinture est sèche, vous pouvez effacer toutes les lignes afin de
ne pas les voir. De plus, lorsque vous peignez de cette façon, vous vous assurez que
la peinture humide des différents objets ne se
touche pas et ne se fond
pas là où vous ne voudriez pas
qu'elle se fond si vous laissez un espace entre
les sujets que
vous peignez. Si vous laissez un espace entre les objets
que vous peignez, vous n'avez pas besoin d'
attendre que la peinture essaie de passer
à la partie suivante. Pour cela, vous
devez utiliser le bout de votre pinceau et travailler très
lentement et de manière contrôlée. J'espère que, tout comme moi, vous l'avez également rendu très
confortable chez vous. En ce moment, vous prenez une tasse
de thé, vous allumez une bougie et vous appréciez simplement cet exercice de pleine conscience
vraiment agréable. Je dois dire qu'il
pleut ici en ce moment. Quand je l'enregistre, je ressens vraiment les couleurs de l'automne. Il n'y a pas grand-chose de plus que
je puisse dire pour le moment. Je pense que je vais juste mettre de la musique et vous laisser peindre quand vous aurez fini
de peindre dans tous les domaines de
la composition. Ensuite, il est temps de
laisser sécher la peinture. Une fois la peinture terminée, nous
revenons pour ajouter quelques détails. Ici, nous allons peindre les détails au-dessus
de notre composition. Pour cela, je vous
recommande
d'utiliser un rond plus petit,
comme une taille 1. Assurez-vous toujours d'avoir suffisamment de peinture et
d'eau sur votre pinceau. Peignez très doucement les lignes
à l'intérieur de la feuille. C'est un exercice très attentif qui
consiste à commencer par la plus grande ligne
au milieu, puis peindre les plus petites
rayures vers l'extérieur, en
particulier sur les feuilles de gland, mais aussi sur les autres Il n'est pas nécessaire que
les lignes soient très droites. Vous pouvez le rendre très ludique. Vous pouvez également jouer avec le nombre de rayures
que vous souhaitez mettre dans une feuille. Vous pouvez peindre des feuilles
avec beaucoup de rayures
et juste quelques-unes d' entre elles, il
suffit de les mélanger et de les assortir. Cela rend la composition
plus intéressante. Je dois dire que c'est ma partie
préférée de la peinture, car à ce stade, la composition
s'harmonise vraiment. Et c'est aussi un exercice très
attentif ajouter ces détails. J'aime aussi faire attention
à la couleur que j'utilise. Pour les feuilles vert clair, j'aime les peindre
avec un vert plus foncé. Et pour les feuilles d'oranger, j'aime utiliser un orange plus foncé, un rouge ou un brun. Je vais donc me procurer mes peintures
métalliques maintenant. Si vous avez vous-même des
peintures métalliques, alors joignez-vous à moi
et si ce n'est pas le cas. Pas de soucis Cette option est facultative. Vous pouvez simplement laisser les
détails tels qu'ils sont exacts. Maintenant, avec les peintures métallisées, je passe juste en revue certains
des détails que j'ai déjà peints pour leur donner
ce bel effet chatoyant. J'aime utiliser ma peinture métallisée
vert foncé, et j'aime aussi peindre
avec de l'or ou du cuivre. Et c'est terminé. J'
espère donc vraiment que vous avez aimé créer ce tableau et que vous êtes
satisfait du résultat. Passons maintenant à
la deuxième composition.
8. Composition 2 - Croquis: Bonjour, Autumn. Je suis
tellement heureuse que tu sois ici avec tes belles
couleurs, ta belle nature. J'adore vraiment cette
saison, vraiment. Je me sens tellement inspirée pour
créer cette composition. Pour cela, encore une fois, j'ai créé un plan que
vous pouvez télécharger à partir des ressources
du projet
et que vous pouvez utiliser pour le tracer ou le copier. Et vous pouvez également
décider de
suivre ce que je dessine. En ce moment, je suis en train de
retracer le plan que j'ai créé pour vous montrer
le processus d'esquisse Tout d'abord, nous
commençons par le texte au
milieu de notre article. Maintenant, pour cela, je
trace les lignes. Mais si vous commencez sans
tracer, vous
devez
mesurer l'endroit où vous voulez commencer
au milieu de la peinture
. Peut-être trouverez-vous qu'il est
plus facile, encore une fois, commencer par un papier d'
entraînement avant commencer sur le papier
aquarelle Les formes que nous
dessinons en ce moment, nous les mettons en pratique dans
notre vidéo de croquis Lorsque vous ne les tracez pas mais que vous les
esquissez vous-même, gardez à l'esprit
tout ce que nous avons pratiqué
dans cette vidéo Si vous pensez avoir
besoin d'un peu plus de pratique, revenez en arrière
et essayez-le. Une chose à laquelle j'aime faire
attention lorsque je crée une composition, c'est que je commence par
la pièce maîtresse C'est comme l'objectif principal
de la composition. Ensuite, je crée des
designs plus grands qui l'entourent. Ensuite, j'essaie de trouver un
équilibre pour ne pas avoir tous les gros objets d'un côté de la composition et
les objets de l'autre côté. Vous voulez que
tout soit équilibré. Je commence par les objets les plus gros,
puis je passe aux plus petits objets qui entourent et remplissent l'
espace vide qui reste. Mon objectif principal pour ce
cours est de vous proposer un exercice d'aquarelle facile lequel vous pouvez simplement vous
lancer C'est pourquoi j'ai déjà créé
les compositions pour vous. Et puis,
pour rester simple, il ne vous reste plus qu'
à
tracer les contours. Ensuite, vous avez une composition, tout comme une page à colorier
que nous pouvons colorier,
dessiner, c'est
vraiment autre chose Et en créant des compositions, je peux créer un
tout autour de ça. J'espère que pour l'instant
cette vidéo vous aidera à créer votre
composition afin que nous puissions passer à la partie
aquarelle.
9. Composition 2 - Peinture: Comme pour la
première composition, lorsque vous avez fini de
dessiner votre composition, il est temps de prendre
la gomme à pétrir et de retirer tous les crayons, les lignes
de crayon de votre Il est maintenant temps de
commencer par peindre. Dans le texte, j'ai choisi une couleur différente. Nous peignons avec une peinture rouge
plus brune. Je l'adore aussi. C'est une si belle couleur
d'automne. Je peins juste
entre les lignes. Pour cela, nous utilisons
le même pinceau rond que celui utilisé dans
la première vidéo, comme une taille 6. Et peignez également avec
le bout de votre pinceau. Assurez-vous d'avoir
suffisamment de pigment et d'eau sur votre pinceau
pour vous faciliter la tâche. Pour la première composition,
nous avons donc principalement utilisé des feuilles
et quelques fleurs. Mais pour cette composition, nous utilisons également d'autres objets
automnaux, comme des citrouilles et des champignons En gros, tout comme avant peindre dans nos contours à
colorier, vous pouvez vraiment
jouer avec les couleurs. J'aime que mes citrouilles soient
vraiment vives et oranges, mais vous avez aussi
celles qui sont de couleur verte Encore une fois, ajoutez les couleurs
pendant que la peinture est encore humide pour obtenir un très
beau mélange de couleurs Il en va de même pour les feuilles de gland. J'aime commencer par le vert, par
exemple. Mais plus tard, alors que
la peinture est encore humide dans un peu de jaune
ou de brun clair, vous obtenez ces très
belles feuilles d'automne. Je pense donc que nous faisons tous du
très bon travail en ce moment. Et je n'ai pas
grand-chose à dire pour le moment. Je vais donc remettre
la musique et profiter de ce moment de peinture vraiment
douillet. Lorsque la première couche de cette
composition est terminée, lorsque vous avez peint toutes les
pièces de la composition, il est temps de la laisser sécher. Et une fois la peinture sèche, on peut passer à l'
ajout des détails. Pour les détails,
nous utilisons une taille plus petite, comme la taille 1. Et encore une fois, ajoutez
simplement les rayures pour
les feuilles et
jouez avec les formes et les tailles des feuilles vertes. J'aime utiliser une crème foncée,
très foncée. Vous pouvez également ajouter quelques
détails sur les champignons. Et il est encore temps de
sortir l'
aquarelle métallisée Encore une fois, j'aime utiliser la peinture métallisée vert foncé pour ajouter
des détails sur les feuilles. Et j'aimerais
ajouter de la peinture rouge métallisée sur les feuilles rouges de l'automne. C'est beau aussi
sur les baies. Nous avons terminé. J'aime beaucoup cette composition automnale
et j'espère que vous avez aimé la peindre et que vous êtes
satisfaite du résultat. Bien entendu, n'oubliez pas de
partager le résultat de celle-ci et de toutes les autres
compositions que vous créez dans le cadre du projet, car j'adore voir
ce que vous créez. Passons maintenant à
notre composition finale.
10. Composition 3 - Croquis: Alors oui, nous revoilà
pour la composition finale. Et bien sûr, j'ai gardé
le meilleur pour le moins, et c'est aussi la composition la plus difficile sur
laquelle nous allons travailler Et bien sûr, si vous
êtes un artiste débutant, vous pourriez penser que, oh non, cela
ne marchera pas. Mais c'est pourquoi j'ai créé
le plan pour vous. Je vous suggère donc de vous
assurer que pour celui-ci, vous tracez bien les lignes du plan que
j'ai déjà créé. Il vous suffit de vous concentrer
sur les parties peintes. Si vous êtes un artiste plus avancé, alors bien sûr,
dessinez et faites votre truc. exception de la
création et du renard, nous avons couvert tous les objets
que nous utiliserons dans cette composition, à
l'exception du renard. Je pense que cette composition
sera très faisable. Les renards sont vraiment mes animaux
préférés à peindre. Je pense que je créerai un jour un cours complet consacré au dessin et à la peinture de
renards. Si vous faites un croquis, je
vous suggère de l'
essayer d'abord sur papier
ordinaire
avant de créer la composition finale sur
votre papier aquarelle Et si vous êtes en train de tracer les contours sur votre papier
aquarelle en ce moment, je
vous conseille de profiter cet exercice de pleine conscience et je vais mettre de la musique tout de suite
11. Composition 3 - Peinture partie 1: Oui, le croquis est terminé Nous passons
donc à autre chose en
retirant les traits du crayon avec la gomme nécessaire avant continuer à peindre pour
cette composition Nous ne peindrons
aucun texte directement dessus Je recommence par peindre
la citrouille. En ce moment, c'est comme cet exercice de pleine conscience et
nous peignons sur nos feuilles à
colorier. Concentrez-vous sur les couleurs
que vous utilisez. Essayez de déposer des couleurs dans votre couche là où la
peinture est encore humide. Ajouter cette couleur, ce
mélange ou cette ombre vraiment sympa rend la composition
encore plus intéressante. Bien sûr, essayez de ne
pas oublier de peindre à l'intérieur des lignes et de ne pas
toucher les lignes du crayon. Or, ce n'est pas
toujours facile à faire. Je peins aussi parfois par-dessus
les lignes. Mais si vous voulez peindre plusieurs
objets différents les uns à côté des autres, c'est un très bon moyen d'
éviter les
mélanges de couleurs inutiles et indésirables Si vous peignez doucement un petit pinceau, et que vous vous assurez que la peinture ne
touche pas en ce moment, lorsque je peins la caisse, je ne veux vraiment pas qu'elle
touche la citrouille. Et vous voyez à quel point
je peins à côté de la citrouille. Il en va de même pour les
planches de bois à l'intérieur de la caisse. Vous ne voulez pas que les lignes
se touchent pour montrer clairement qu'
il s'agit de planches distinctes J'aime beaucoup cet effet
de peinture à l'aquarelle et de laisser un espace vide entre les choses
que vous peignez Et maintenant, comme les lignes
ne se touchaient pas, je peux facilement ajouter un peu de brun
plus foncé pour créer de
très belles nuances. Et n'ayez pas à
craindre que la peinture
pénètre dans la citrouille. Pour ce qui est du renard, j'aime toujours commencer par le
peindre en orange vif. Et plus tard, je vais
ajouter quelques couleurs
comme le marron, le rouge
et l'orange plus foncé. Passons au renard, j'aime le peindre
en orange vif. Et plus tard, ajoutez des couleurs comme le
brun foncé et l'
orange et le rouge plus foncés pour lui donner très belle teinte
et de belles couleurs. Maintenant, j'essaie vraiment de
suivre les grandes lignes de la
composition que nous avons créée, car il y a
certaines zones que je souhaite garder blanches. Plus tard, nous allons
les peindre, mais nous voulons
les garder en blanc pour le moment. En ce moment, je laisse la
peinture sécher et je passe à d'autres éléments de la composition que nous sommes
vraiment en train de construire. Vous devez
penser aux couches. Cela signifie qu'il y a certaines parties de la
composition que vous
ne voulez pas que les différents objets se fondent les uns dans les autres. J'aime toujours être intelligente et
peindre les zones du tableau où je ne
toucherai pas d'autres parties et m'assurer qu'elles sont
sèches avant de passer à autre chose. En ce moment, je constate que
j'oublie de mettre quelques couleurs dans le renard pour le
rendre plus intéressant.
Mais ne t'inquiète pas. Je vais régler ça plus tard. Mais comme vous pouvez le voir sur les
feuilles de la citrouille, j'en laisse tomber un
très beau vert foncé. Parce que ça le
rend vraiment plus intéressant. Parfois, lorsque vous
effacez vos
traits de crayon avec trop d'enthousiasme, il est
difficile de voir où vous
devez peindre dans ce cas Pas de soucis La
composition est disponible au format PDF. Revenez simplement au PDF et
voyez où se trouvent ces images. Nous sommes ces objets sur lesquels
vous devez peindre. Cela rend les choses un peu plus faciles. Mais encore une fois, j'ai souvent du mal à voir
où je dois peindre, mais je préfère quand même avoir l'effet d'avoir moins de traits au crayon
dans le résultat final, alors je continue à relever. Bref, à ce stade nous avons quelques
feuilles d'automne à peindre. Je vais mettre de la
musique jusqu'à ce que je vous recontacte.
12. Composition 3 - Peinture partie 2: Nous y voilà, de retour au Fox. Et comme je l'ai dit, j'ai oublié de mettre quelques couleurs alors que
la peinture est encore humide. Je dois donc ombrager le
renard d'une manière différente. Pour cela, j'ai un peu de brun
foncé sur mon pinceau, et je retrace les
contours du renard Maintenant, je mouille mon pinceau. Et je suis en train de retracer ces lignes de peinture et de
les mélanger doucement et doucement, que vous puissiez voir un renard d'apparence très
lisse Maintenant, en
ajoutant d'autres couleurs, un peu d'orange plus foncé en gros, tout se passe bien. Mais l'effet
aurait été meilleur si vous laissiez tomber la peinture alors qu'
elle est encore humide. Maintenant, pour les
parties blanches du renard, j'aime toujours utiliser du
bleu très clair au lieu du blanc. Je peins doucement les
poils, dans ce cas, sur le contour du renard, puis avec un peu
d'eau sur mon pinceau, je les estompe doucement Cela peut sembler inhabituel d'
utiliser du bleu sur votre blanc, mais j'aime bien l'effet et cela rend la composition
très intéressante. J'aime le rouge des baies, et les baies rendent la
composition plus ludique. Je décide en
ce moment d'ajouter d' autres points couvrant l'
ensemble de la composition, manière
très aléatoire,
en plaçant quelques points. J'ai choisi de les peindre avec un brun clair car je trouve que la couleur convient au
reste de la composition. Ainsi, lorsque nous avons terminé de peindre dans toute la première couche
de notre composition, il est temps de laisser les choses essayer,
puis de passer à la
peinture des détails. Pour les détails, je peux vous recommander peindre avec un petit
pinceau rond comme la taille 1. Je n'aime pas peindre en noir pour les
détails du renard. Tout comme les yeux et le nez, j'utilise le bleu indigo pour
peindre les yeux
du renard très doucement avec
le bout de votre pinceau. Il en va de même pour le nez. Je lisse un peu le nez
avec un peu d'eau sur mon pinceau. Et puis, avec des lignes encore
plus douces, peignez
soigneusement la
bouche du renard Le petit pinceau est parfait pour
peindre à l'indigo les petits poils
du premier renard. Peignez le haut des oreilles
et les pattes du renard. Peignez l'intérieur des oreilles
du renard avec du
rose clair ou du rouge clair. Il est temps de peindre
d'autres détails. Par exemple, sur la
tige de la citrouille, vous pouvez peindre des lignes brunes. Vous pouvez également peindre les
ongles de la caisse
et, bien sûr, les contours
vert foncé à l'intérieur
des feuilles. Nous avons maintenant atteint le
point où vous pouvez utiliser votre marqueur de prison blanc ou votre
marqueur de prison blanc
pour peindre très doucement
des points blancs à l'intérieur des
yeux du renard. Oui, il est temps de récupérer
nos peintures métalliques. Je peins donc de la peinture métallique
rouge sur les baies et
les feuilles rouges d'automne. Et bien sûr, je vais peindre peinture métallisée verte sur les détails des feuilles. Pour encore plus de brillance, j'ai décidé de peindre
des points bleu-vert autour de l'
ensemble de la composition pour la rendre encore plus ludique Nous venons de terminer la troisième et dernière composition
de cette clause. J'espère que vous vous êtes bien amusé
. J'espère que vous êtes
satisfait du résultat. C'était la
composition la plus exigeante, la plus difficile de cette clause. J'imagine que cela a
dû être difficile pour vous. Quoi qu'il en soit, j'espère que
vous l'avez essayé et que vous êtes satisfait de
ce que vous avez créé. J'adore voir ce que tu as fait. Merci de le partager dans
le projet de clause.
13. Thougths finaux: Oui, on l'a fait. Nous venons de créer trois compositions automnales
à l'aquarelle J'espère que vous avez passé un moment automnal très
agréable
et que vous avez vraiment apprécié la
création de ces compositions. Bien entendu, j'espère également que le résultat
vous plaira et j'adorerais voir
ce que vous avez créé. Pour la mission du projet, j'aimerais vous inviter à publier vos croquis et les
trois compositions. Si vous ne souhaitez en publier qu'
un ou deux, c'est très bien. Mais j'adore voir
tout ce que tu as fait. Et si vous avez des questions, n'
hésitez pas
à les poser. Et j'adorerais vous faire part de vos
commentaires sur vos créations. Merci donc d'avoir
suivi ce cours, et j'espère vous voir
dans un prochain cours.
Sandra Hermans, Fine artist / Surface Designer
