Croquis de voyage rapide et facile : Dessinez vos vacances au crayon et à l'aquarelle

1. Bienvenue sur Guanajuato !: Bonjour, je suis Amy Stewart. Je suis écrivain et je suis aussi artiste. Et quand je voyage, je prends toujours mon carnet de croquis et dessine tous les endroits où j'ai été. En ce moment, je suis à Guanajuato, au Mexique, qui doit être l'une des plus belles villes colorées du monde. Et je vais vous montrer les bases de ce que je fais quand je sortirai pour m'amuser en vacances. , Dans ce cours, je vais vous montrer les fournitures d'art que j'emporte avec moi. Je vais vous montrer comment je me suis arrangé pour dessiner pour que je puisse vraiment être n'importe où et faire un croquis. Et je vais vous guider à travers le genre de voyage le plus simple, croquis que tout le monde peut dio n'importe quel débutant. Et c'est une véritable façade directe d'un bâtiment ou d'un paysage. Alors commençons 2. Votre projet: pour votre projet. On va dessiner ce bâtiment, que je peux voir de mon toit à Guanajuato. Je vais vous en donner une photo que vous pouvez télécharger et travailler. Mais je vous encourage aussi, Teoh, utilisez vos propres photos ou allez dans le monde et dessinez quelque chose dans votre quartier pour l'entraînement. Ce que je veux dire par façade, c'est que nous regardons directement le bâtiment, donc nous n'avons pas à entrer dans les règles de perspective pour l'instant. Et cela rend beaucoup plus facile à faire même si vous commencez artiste. Mais je vais aussi vous donner, euh, euh, une image d'un travail d'orteil paysager à cause des mêmes principes que nous avons utilisés pour une façade de bâtiment que nous pouvons aussi utiliser pour un paysage. 3. Esquisser des fournitures: Ok, laisse-moi commencer par te montrer les provisions que j'emporte avec moi. Et vous avez beaucoup de flexibilité sur le type de fournitures d'art que vous voulez voyager avec . Et je vais vous donner une liste dans le projet. La ressource est avec beaucoup d'options. Donc mon carnet de croquis principal est ceci est une peau de taupe en peau de taupe. Wolski May. Je n'ai jamais pu comprendre comment ils veulent que je le prononce. C' est un carnet de croquis à l'aquarelle. Et, hum, laisse-moi tourner le côté droit pour que tu puisses voir ce que je fais ici. C' est donc une belle taille pour que je puisse porter des rangées dans mon sac. C' est assez léger, mais les papiers bon et épais pour qu'il puisse gérer beaucoup de couleur d'eau, d'autres dessins, hum, surfaces que je pourrais apporter avec moi parfois tous apportant un petit jeu d'aquarelle cartes postales. Si je veux vraiment voyager léger un jour, peut-être que je ne porterai pas mon carnet de croquis, et je le prendrai à la place. Et un autre est si je veux vraiment voyager léger. Disons qu'on est dehors pour une longue journée de marche, et que je ne veux pas porter quoi que ce soit avec moi, je m'inquiète pour mon sac. Être trop lourd qu'un petit journal papier comme celui-ci et un stylo à bille est tout je vais prendre, mais vous serez surpris de ce que vous pouvez accomplir avec ces simples outils de dessin. J' étais assis dans un café et j'ai dessiné une petite photo d'un lampadaire, puis j'ai dessiné une petite photo du parc autour du café où nous étions assis. Donc même quelque chose comme ça fonctionnera totalement pour le dessin maintenant. La prochaine chose que j'apporte toujours avec moi est un bon crayon mécanique et une gomme. J' utilise mon crayon juste pour faire le contour très léger de ce que je vais dessiner pour m'assurer que tout est en place, je sois en premier avec pan ou aquarelle, et j'aime les crayons mécaniques avec le clicker sur le côté et HB qui sont les pistes les plus légères, ils ne laissent pas beaucoup de marques, et ils sont très faciles pour une course. L' autre chose pour une gomme est que j'apporte ces gommes à base de plantes avec moi parce que vous pouvez juste les façonner et les retourner à l'envers et obtenir un côté clair pour eux, et je les garde. Et je les garde dans un de ces petits gobelets en plastique juste parce que ces gommes à effacer sont collantes et qu'elles peuvent devenir un peu gênantes et avoir tout sur les stylos. Si vous commencez juste, vous voudrez peut-être simplement utiliser des épingles à dessin pigment imperméable, et je vais vous donner une liste et un tas d'options pour ceux-ci. Ils sont géniaux. Je l'aime et j'ai voyagé avec lui pendant longtemps. Mais ensuite, j'ai eu un peu d'encre, et maintenant je voyage avec un tas de stylos à encre différents. Il s'agit d'un stylo à encre carbone platine. C' est un stylo japonais. C' est facile de les trouver. Il a une bellepointe fine, pointe fine, et c'est juste Ah, hum, hum, il y a une petite cartouche avec de l'encre imperméable, et ce que j'aime c'est que je peux voyager avec des cartouches supplémentaires plutôt que voyager avec un bouteille d'encre, ce qui serait une sorte de gros gâchis et quelque chose que je ne voudrais pas avoir à m' inquiéter de passer par TSA avec des liquides et des gels. J' adore aussi ce stylo plume Lammy Safari, qui vient de nouveau avec une cartouche. Mais dans ce cas, je remplis cette cartouche avec ma propre encre. Donc c'est Ah, petit piston. Je le laisse tomber dans la bouteille d'encre et je le tordre et j'y tire plus d'encre. Donc parce que je compte sur des bouteilles d'encre pour ça, je, hum je voyage avec quelques d'entre eux, et quand ils manquent d'encre, ils manquent d'encre parce que je ne vais pas prendre une bouteille d'encre avec moi. Mais encore une fois, l'encre imperméable à l'eau que j'utilise est du carbone platine , de l'encre imperméable, la même chose qu'ici. Il a juste besoin d'un convertisseur pour l'utiliser dans ce type de stylo. Une autre épingle que j'aime est ce stylo marin quelques jours, qui est techniquement une sorte de stylo de calligraphie. Il a une plume pour que vous puissiez obtenir des lignes finnoises ou des lignes épaisses, et celui-ci a également un de ces petits convertisseurs. Donc, je remplis ça avec la même encre noire et étanche au carbone platine, donc ce sont quelques options pour les stylos. J' aime aussi voyager avec un Sharpie parce que je trouve que je dessine un peu différemment quand j' ai un Sharpie dans ma main. pour une raison quelconque, mais cela fait saigner à travers le papier, donc ce n'est pas si génial pour ce qui est de l'autre côté de votre papier. J' emporte aussi un stylo à bille régulier juste pour que j'écris juste une écriture ordinaire dans mon journal de voyage. De cette façon, je n'utilise pas ma fantaisie et c' est estune sorte d'arme secrète. Il s'agit d'une épingle à brosser de poche, et il est également livré avec des cartouches. Il est étanche à l'encre noire, et il a cette belle pointe de pinceau qui vous donne de très beaux effets. Et donc j'utilise toujours ça. Donc ce sont mes broches de base, et je prends juste quelques extras de ceux juste un avoir si je manque d'encre. Laisse-moi juste que je vais retirer mon stock de broches supplémentaires et en parler . Un safari Lammy supplémentaire, une pointe de brosse supplémentaire dans cette personne est quelque chose que vous n'avez pas à remplir avec de l'encre. C' est juste un marqueur fondamentalement, mais il a cette belle pointe de brosse douce que la broche dit brosse de poche a, et vous verrez dans une minute pourquoi je l'aime tellement. J' ai aussi ces air genre de plaisir. Ce sont également des brosses pointes grises, et ils pourraient être cool pour faire des ombres. C' est peut-être plus que ce que tu veux faire ta première sortie, mais je te montre littéralement tout ce que j'apporte avec moi. Ok, c'est ce que j'ai pour les stylos. Et la peinture ? Il y a beaucoup de différentes tailles de poche, hum, palettes que vous pouvez emporter avec vous, et je suis enfin arrivé à la plus petite. Ceci est fait par une société appelée Art Tool Kit, et il est de la taille d'une carte de crédit. Je remplis ces casseroles avec mes propres peintures à l'aquarelle, et je vais vous donner une liste de ce que je voyage avec. Mais tout le monde est différent de ce qu'ils veulent voyager avec ces petites casseroles magnétisées à l'air . Il est donc facile de le faire entrer et de le sortir et de changer vos couleurs. Quelque chose de si heureux que super léger est vraiment utile maintenant. Comme faras brosses vont, j'aime voyager avec facilité Esko pour voyager brosses parce que la pointe est protégée et vous avez encore une belle poignée. Mais j'utilise aussi cette brosse à eau. C' est une petite brosse, mais c'est rempli d'eau. Parfois, je trouve que ce n'est pas si facile de travailler avec. J' ai du mal à contrôler l'eau si je la fais sortir d'ici. Mais c'est bien d'avoir un peu d'eau supplémentaire dans une pincée au cas où vous en auriez besoin, et cela m'amène à quelques autres choses vitales que vous voulez. Quand tu seras dehors, laisse-moi te montrer ce qu'ils sont. Je voyage toujours avec une petite règle en plastique qui a des marques dessus, parce que je peux l'utiliser pour obtenir des bords droits et l'utiliser comme un carré de T pour m'assurer que je suis aligné avec le bord du papier. Si ça compte et ce n'est pas toujours le cas, je ne suis pas marié à des lignes parfaitement droites. Mais de temps en temps, je trouve que je le veux vraiment. J' apporte quelques clips de reliure pour clipser le bord de mes pages et enfin enfin , euh, euh, vous allez certainement avoir besoin d'eau pour votre couleur d'eau, donc je garde mon aquarelle ou ma bouteille d'eau dans un sac Ziploc en plastique, juste au cas où il renverse dans mon sac, qui honnêtement, n' a jamais eu lieu. Mais c'est juste un petit récipient de liquides de taille voyage, et c'est pour cela que je garde l'eau dans les peintures. Hum, et je marche avec ce vide pour qu'il ne pèse pas trop, mais je peux le remplir n'importe où. Il y a toujours de l'eau, et c'est juste un petit flacon pulvérisateur pour vaporiser ma palette d'aquarelles pour que la peinture soit mouillée et prête à l'emploi. Donc ils restent dans un petit sac, et ensuite j'ai aussi besoin d'où aller. J' ai aussi besoin de quelque chose pour brosser mes pinceaux. Donc, je voyage avec juste un peu de découpe. toilette, en gros, c'est tout ça. Vous pouvez également utiliser des serviettes en papier. Certaines personnes coupent les orteils d'une chaussette et gardent un stock sur leur poignet et utilisent ça, mais tu vas avoir besoin de quelque chose pour l'essuyer. C' est tout. Ensuite, je vais vous montrer un peu comment je gère toutes ces choses quand je suis dehors que je puisse dessiner n'importe où je suis 4. Configuration pour croquis en cours: Ce que je vais faire maintenant, c'est que je vais vous montrer mon équipement pour comment je gère toutes mes fournitures d'art quand je suis dehors et à propos de croquis, Vous savez, j'aime pouvoir esquisser n'importe où je suis et pas toujours avoir à regarder autour d'un banc ou une table où je peux m'asseoir et étaler mes fournitures d'art. Il arrive aussi beaucoup que vous êtes dehors et que vous voulez un endroit à l'ombre. Et le seul endroit dans l'ombre est vraiment juste un endroit où vous aviez une sorte de stand et de croquis . Donc j'ai un peu travaillé sur ce système et je vais te montrer comment ça marche pour moi. J' ai voyagé. C' est mon sac avec lequel je voyage. Il reste autour de mon épaule, et c'est juste important de trouver un sac assez grand pour les provisions que vous allez emporter avec vous. Et peut-être votre portable, votre portefeuille, d'autres petites choses. Et donc je porte ça avec moi toute la journée, tous les jours et dedans j'ai mon carnet de croquis, bien sûr. Et je vais juste vous accompagner dans ma mise en scène et vous montrer exactement à quoi ça ressemble quand je commencerai à dessiner. J' ai d'abord sorti mon carnet de croquis et ensuite j'ai cette soupe. Donc j'ai ce petit sac, ce petit sac a, Ah, mes stylos, crayons et fournitures dedans. La première chose que je vais faire, c'est que je vais sortir mes clips de reliure pour que je puisse garder la page ouverte. Je vais sortir ma gomme. Je vais sortir mon crayon mécanique. Voici mon autre clip de reliure, et je vais sortir les stylos que je sais que je vais utiliser dans un moment. Donc, euh, je n'utilise peut-être pas tout ça, mais je vais sortir mon carbone platine, mon très mince épingle de bureau dans mon safari Lammy, qui est un peu de taille moyenne et mon stylo dit pinceau de poche, qui est une épingle de brosse plus épaisse. Disons que ce sont ceux que je vais utiliser aujourd'hui. Donc je les sors et je l'ai mis dans la poche de mon sac pour qu'ils soient faciles à atteindre. Donc c'est comme ça que je vais être quand je dessine. Quand j'en ai fini, je suis prêt pour l'aquarelle, et je dois changer mes provisions pendant une minute. Mais c'est bon, car parfois l'encre ne prend qu'une seconde pour sécher. Donc je peux juste, hum, prendre ça sous mon bras et je vais ranger mes stylos et crayons qui étaient juste dans la poche extérieure de mon sac. Je vais aller de l'avant et sortir mon sac à crayons et les ranger encore parce que je n'aurai plus besoin de lui. La raison pour laquelle je garde tout comme ça, c'est que si je dois bouger rapidement, je ne veux pas que des fournitures d'art se répandent partout. Je veux savoir que tout est prêt à partir. Je vais soulager ma douleur. Je vais sortir ma brosse à eau et je vais aller de l'avant et sortir l'autre brosse aussi, parce que je n'ai pas encore vraiment décidé lesquelles je vais utiliser. Alors maintenant que l'air va dans la poche extérieure, je vais ranger tout ça. La dernière chose que je sais que je vais avoir besoin pour la couleur de l'eau. C' est un gant de toilette pour nettoyer la brosse ? Alors voici à quoi cela ressemble quand je pars, je sors ma palette, et elle est assez petite pour pouvoir l'accrocher sur les pages de mon livre. Maintenant, il y a d'autres types de palettes que vous pourriez finir par tenir en quelque sorte dans votre main. Mais pour celui-ci, je peux juste l'accrocher, et je l'ai mis juste au-dessus d'un autre dessin que j'ai déjà fait. Honnêtement, si j'ai mis de la peinture sur l'autre, je ne m'inquiète pas trop. C' est un carnet de croquis de voyage. On dirait que quelqu'un était ici en train de faire des croquis en temps réel. Mais en fait, ça n'arrive presque jamais. Donc c'est coupé ici. Donc, quand je serai prêt à peindre, je sors juste mon pinceau et j'ai mon chiffon, que je pourrais tenir dans cette main. Et je trempe dans ma bouteille d'aquarelle, qui est juste ici sur mon sac, et je trempe dans mes aquarelles et je peins et c'est tout. C' est comme ça que je fais. Permettez-moi donc aussi de mentionner que je travaille de cette façon. Même quand je suis assis. Disons que je suis dans une gare qui attend le train, et que je vais faire un dessin rapide ou même que je suis dans un restaurant. J' attends juste que ma nourriture vienne. Je vais faire un petit croquis. La raison pour laquelle je fais toute cette méthode de garder tout dans le sac est que si je dois me lever et aller vite, disons que le train arrive ou, vous savez que la nourriture vient. Je ne veux pas que mes fournitures d'art soient dispersées partout parce que je sais que je vais perdre quelque chose. L' autre chose est, il est bon de garder tout dans votre sac et de garder votre sac zippé. Je ne suis pas trop inquiet pour les pickpockets où que j'aille. Oh, sont juste des choses que quelqu'un a portée dans mon sac. Mais c'est un bon moyen de garder tout en sécurité sur votre corps, hum, zippé pour que vous n'ayez que les choses que vous utilisez réellement. Ok, donc c'est comme ça que je fais quand je suis dehors. Mais maintenant, entrons dans le dessin réel 5. Une astuce nifte pour mesurer la proportion: Je vais montrer ces dessins à la maison dans mon studio pour que vous ayez un meilleur éclairage et que vous puissiez vraiment voir ce que je fais. J' ai filmé un peu une démo sur un principe que je veux vous expliquer, mais l'audio était mauvais. Donc je vais l'expliquer ici, dans mon studio. Mais je pourrais vous montrer un petit clip de la vidéo de moi la démontrant, même si on ne peut pas utiliser l'audio. Mais je pourrais vous montrer un petit clip de la vidéo de moi la démontrant, Et cela a à voir avec la façon d'utiliser des proportions pour mesurer. Alors essayez de faire semblant que cette image est la vue réelle. Et que je me distingue sur le pont que vous pourriez entendre en cours d'art, c'est que si vous tendez votre bras droit et que vous vous tenez à un seul endroit, vous pouvez faire des mesures et utiliser ces mesures pour obtenir les proportions de tout ce qui est juste sur votre page. Et c'est très bien. Mais ça peut devenir compliqué, parce que vous comptez en quelque sorte. Peut-être que ce bâtiment a, vous savez, trois largeurs de crayon et deux crayons hauts. Mais tu dois traduire ça dans ton livre, Teoh. Eh bien, mais je n'ai pas trois crayons de large. Je n'ai qu'un crayon avec ici, donc maintenant je dois diviser ça en Eh bien, peut-être que c'est ça et il fait 123 et trop haut, et tu es genre, maintenant c'est trop gros. C' est plus comme ça 123 Cela peut devenir compliqué lorsque vous mesurez chaque petite chose dans votre vue de cette façon, cependant, vous avez de la chance parce que vous dessinez dans un petit espace, et probablement votre dessin est littéralement exactement la taille de votre crayon. Voici mon crayon et voici le livre que je dessine pour que vous puissiez voir comment je peux vraiment l'utiliser pour des mesures assez directes, et je vais vous montrer comment faire ça. Tu ne tiendras pas ton bras droit. La raison pour laquelle ils vous disent de tenir votre bras droit est que votre bras est toujours de la même longueur et vous pouvez revenir à la même distance à la place. Qu' est-ce que tu vas encore dio ? Imaginez que c'est le vrai vu et fait, pas une photo, car vous allez simplement déplacer votre crayon jusqu'à ce que vous l'ayez vraiment dans la bonne taille. Vous voulez qu'il soit sur la page. Disons qu'à la fin de ma gomme jusqu'à la fin de la poignée en caoutchouc, il y a là où je veux que cet orteil, , le bâtiment tombe. Donc je peux Ok, je peux me souvenir de ces mesures, et je peux aller à mon livre et je peux voir comment ça va tenir sur la page. Je vais faire une petite marque là pour où est le début de la poignée en caoutchouc. Et puis j'ai dit que le début de la gomme était que j'essayais de le faire ici pour que je puisse vous le prouver. C' est là que ma maison s'adapte. Et chaque fois que je retourne pour mesurer quelque chose, tout ce que j'ai à faire est de déplacer ça jusqu'à ce que je mette cette mesure en place. C' est là, juste comme ça, et, euh, et je peux utiliser ça comme une mesure. Alors maintenant, quelle est la taille de cette maison ? Eh bien, voyons, du bas de ma gomme au haut de la petite pince, c'est à peu près à quel point elle est grande. Alors maintenant, je peux aller du bas de la gomme au sommet de la petite cartouche là-bas. C' est à peu près la hauteur du bâtiment, et je peux commencer à assembler mon dessin en mesurant des proportions comme ça. Tout ce que j'ai à faire, c'est m'assurer que chaque fois que je retourne à la mesure, je reçois celle-ci en premier. Grande mesure droite, qui était le long du fond de la maison, la poignée en caoutchouc d'un côté et le clip de l'autre côté. C' est donc juste une façon cool de faire des mesures directes, mais il y a un moyen d'être encore plus direct à ce sujet. Disons que vous travaillez avec un vrai petit cahier encore plus petit que votre crayon. En fait, vous pouvez utiliser votre papier directement comme mesure et faire des marques directement sur votre papier et le maintenir et l'utiliser comme guide. Vous pouvez faire la même chose avec les paysages, donc je pourrais dire que je regardais par ma fenêtre et c'est ma belle vue. Je peux aussi comprendreque je vais faire toute la longueur du crayon ici. Je peux aussi comprendre que je vais faire toute la longueur du crayon ici. Donc aussi, ce que je dois me rappeler, c'est que d'un côté, c'est à mi-bas de l'arbre et de l'autre côté. C' est, euh tu le sais. Disons que ce petit buisson blanc juste ici. Disons que c'est ma longueur de crayon. Alors, je peux juste le tourner et dire, Eh bien, quelle taille est tout ? Ok, donc l'herbe va à peu près là où mon pince-crayon commence à devenir un peu plus épais, puis les montagnes vont juste avant la fin du clip. Encore une fois, même avec un paysage, je peux utiliser mon crayon pour faire les mêmes mesures. Très bien, l'arbre est à mi-chemin vers le haut de ce bouton de clicker, donc c'est génial d'avoir un outil comme celui-ci qui a beaucoup de petites marques dessus que vous pouvez vraiment utiliser. Et aussi longtemps que vous obtenez votre mesure initiale à nouveau, obtenez-la dans la même position qu'avant et essayez de ne pas changer la distance. Ensuite, vous avez toujours un moyen de mesurer les hauteurs de tout et Teoh, assurez-vous juste d'obtenir les proportions généralement où vous les voulez. J' espère que cela a du sens. J' espère que c'est utile, mais entrons dans le dessin actuel maintenant. 6. Étape 1 : Crayon: Ok, je regarde cette façade de bâtiment, et ma première étape sera de dessiner un espace pour ça sur ma page. J' aime laisser un peu d'espace blanc autour du bord. Je pense que le dessin a l'air cool et il me laisse de la place pour écrire. Disons que ça va être ma forme maintenant. Je ne vais pas tout faire sur cette photo. Je ne fais pas les collines en arrière-plan. Je ne fais pas beaucoup de choses au premier plan. Je vais juste dessiner le bâtiment. Et la bonne chose à propos d'une façade de bâtiment, c'est que vous regardez directement dessus, sorte que vous aurez un peu plus facile de travailler sur les formes. Donc je vois ce genre de bit inférieur où est le jaune. Je vais mettre ça dedans. Je pense vraiment à haute voix pendant que je fais ce premier morceau. C' est là que se trouve le petit toit de tuiles. C' est en gros un carré. Encore une fois, nous cherchons toujours nos places. Il y a un autre carré ici où se trouve la moitié supérieure de ce bâtiment, et puis il y a ce mur orange plus long, qui est vraiment tout le point de cette baie. Ning. J' adore ce mur orange. Donc, il y a ce grand mur orange et je travaille vraiment ça, le comprendre, mes dessins très légers et très lâches. Et je pourrais décider. Je pense que je risque de décider de ça maintenant que je vais sortir des limites que j'ai fixées pour mon dessin. C' est ce morceau jaune qui est au premier plan. Et puis il y a tout ce truc blanc. C' est dommage que tout soit blanc parce que c'est un peu plus dur de savoir ce qui se passe exactement ici, mais peu importe, c'est bon. On va le comprendre, descend ici comme ça. Donc, quand vous faites une chose comme ça, vous dessinez juste de gros conteneurs que tout va dans votre ne pas entrer vraiment dans les détails du tout, parce que tout cela peut arriver au stylo. Et je pourrais juste effacer certaines de ces lignes très lâches et croquantes. Juste orteil me concentre sur ce qui est vraiment important ici. Mais je n'ai pas mis de détails. Je viens d'établir les grandes formes, et une fois que vous avez une chose juste, comme une fois que la place est juste, tout le reste s'harmonise avec elle. Je sais que ce truc correspond au sommet de ce truc. Je sais que cette chose est à peu près de la même taille, c'est cette chose. Donc, une fois que vous avez réparé quelques choses au bon endroit, la question est toujours juste quoi ? Comment ça va avec ça alors que cette chose est plus longue que cette chose et elle est aussi plus courte, et de cette façon, vous savez, je peux voir ça comme, Eh bien, voici le bord de l'orange chose dans cette chose blanche qui en sort s'étend un peu. C' est pour ça que j'ai décidé que je devais sortir de l'endroit où je mettrais mon dessin. Et c'est pourquoi nous le faisons au crayon à nouveau. Je veux que tu te rappelles qu'une course n'indique pas que tu as fait une erreur. L' effacement fait partie du processus, c'est comment on va comprendre à quoi ça va ressembler. Il y a, hum, ce genre de ligne de toit qui a un angle juste ici avec un petit château d'eau dessous. Petit réservoir d'eau. Je ne suis pas sûr d'inclure tout ça, mais je vais le laisser là pour l'instant. 7. Étape 2 : Plume: une fois ces grandes formes, Aaron, vous pouvez être assez rapide et libre avec votre dessin. Je vais commencer avec ma poêle en carbone platine, qui est une pointe très fine et juste je fais juste le dessin le plus léger et le plus lâche que je peux pour que je puisse soulever mon crayon. L' objectif entier de ceci est d'être en mesure d'effacer rapidement le crayon et de passer à autre chose. J' aime me débarrasser des marques de crayon. Je ne suis pas vraiment fan d'avoir le crayon sous le stylo, donc, euh, je n'ai pas trop à m'inquiéter de faire exactement ça. Mais pourquoi pas ? Je vais y aller et essayer. Il est un peu compliqué. petites lignes de toit peuvent être comme ça à nouveau. Vous pouvez voir que c'est vraiment très boosts et presque fantaisiste. Et j'essaie juste d'obtenir assez du dessin pour pouvoir effacer et me débarrasser des marques de crayon. Oh, et je vais te montrer si tu ne veux pas utiliser un stylo plume, je commencerais par un petit et je vais te montrer si tu ne veux pas utiliser un stylo plume, je commenceraispar un petitmarqueur de dessin. C' est un 0.3. C' est aussi très bien, donc je vais juste te montrer ce que c'est. Bonjour. Tu vois que c'est à peu près le même genre de ligne fine, hein ? Celui-ci l'a fait. Je l'utilisais juste, mais il semble que j'ai envie de sécher un peu. Normalement, ils ne le feraient pas, mais il faut en fait un peu plus de pression. Et j'oublie cette parce que je ne les utilise plus autant. Mais tu dois parfois supporter un peu plus avec lui. Donc j'ai juste ces grandes formes et positions. Et c'est assez pour que je puisse aller de l'avant dans une course. J' essaie de travailler de gauche à droite pour que ma main ne sache pas. Normalement, ma main ne repose pas sur le papier, mais si je vais dans cette direction, je suis moins susceptible de tacher l'encre. Et si vous travaillez avec Riel Inc il faut juste une seconde pour sécher. Vraiment ? Pas longtemps. Mais si vous n'êtes pas sûr, maintenez-le à la lumière et regardez s'il y a des petits morceaux brillants où ils sont encore de l'encre mouillée sur la page. Mais dans ce cas, je suis utilisé si peu d'encre que je n'étais pas trop inquiet à ce sujet avec ces gommes à base de plantes besoin , vous pouvez soit essuyer comme je le fais. , Mais vous pouvez aussi aller comme ça, et cela va ramasser beaucoup de crayon. Mais j'aime me débarrasser des lignes de crayon. Je pense qu'il fait immédiatement le dessin avoir cette merveilleuse légèreté à elle. Et, euh , une sorte de simplicité et de fluidité. Bon, donc c'est tout ce que nous avons fait sont des travaux très légers. Mais maintenant, je vais entrer, et maintenant je fais vraiment attention aux détails. Donc maintenant je dessine vraiment, comme si j'avais une structure ici avec laquelle je peux travailler. Alors maintenant je fais des choses comme si j'allais y aller et j'aime vraiment mentir dessus. Tu vois ici, ça pourrait être un peu plus direct, n'est-ce pas ? Tu vois ici, ça pourrait être un peu plus direct, Je n'utilise pas de règle. Je ne suis pas trop inquiet de tout avoir parfaitement droit. Mais parfois je veux vraiment orteil vraiment envie orteil, être un peu plus précis, et je vais sortir une règle et essayer d'aligner les choses avec les bords de mon papier. Donc c'est l'étape où vous pouvez mettre un peu en détail, donc je suis juste un peu en train de noter ces, euh, ce toit de tuiles. Le toit en tuiles est très distinctif, et ça me dit le Mexique. Donc, je veux absolument orteil l'inclure. Mais je n'essaie pas d'être vraiment symétrique et précis avec ça. Tout ici est censé être joli, plutôt décontracté et rapide. Essayez de faire des lignes simples. Essayez de ne pas faire tout un tas de lignes esquissées griffonneuses. Ils peuvent l'être. Ils peuvent être assez distrayants. Je veux noter ce genre de frontière, donc je vais m'y mettre un peu. Il y a du chardon. Il y a les colonnes qui vont juste à côté de ça qui sont blanches, et je ne vais pas m'inquiéter pour ça. Je vais descendre ici. J' aime la façon dont se passe cette ligne de toit. C' est là. Il sort ici, sort de cette façon, revient de cette façon. Il y a un peu de jante Entrer ces petites jantes peut vraiment l'aider à paraître moins cartoony et juste un peu plus réaliste. Voyons voir. Laisse-moi réfléchir à ça. Je veux dessiner la forme dans laquelle cette partie blanche s'insère. Et puis il y a une orange. Il y en a un peu plus. Et puis ce morceau orange qui colle a juste un peu de Ah, vous pouvez voir le côté là-bas. Je vais mettre ça là et je vois qu'il y a un peu plus de l'immeuble là-bas que je n'avais pas vraiment pris note quand j'ai fait mon dessin initial. Et je veux avoir ce château d'eau. J' adore ces tours d'eau. Ils s'appellent les poings de thé au Mexique et ils sont très distinctifs et tout le monde les a. Donc être capable de les mettre là-dessus nous montre vraiment où nous sommes et il est assis sur une sorte de structure, et honnêtement, je ne peux pas le voir si bien, même en regardant la photo et quand j'étais là en personne je ne pouvais pas le voir si bien. Donc je ne vais pas me soucier de rendre ça trop précis. Et ils ont toujours eu ces tuyaux qui sont des soupapes de trop-plein. Et je veux mettre ça. Voyons voir, il y a une ligne juste ici parce que c'est en fait au niveau du sol. Tout va être un peu difficile à transmettre dans un croquis très rapide, mais on va lui donner notre meilleur coup, et puis ça se termine. Et il y a ce genre de toit bizarre que je ne pouvais pas décider si je voulais vraiment inclure, mais j'ai décidé de le faire. Donc je vais mettre ça là et là, et puis cet autre bidon juste ici. Je vais juste laisser ça là. Oh, et j'ai oublié. Reviens. Faites entrer ces deux portes. Ils ont des petits appuis de fenêtre avec des fleurs. C' est très gentil. Je pourrais peut-être faire quelque chose avec ça. Donc, c'est à nouveau le dessin de base, en utilisant un stylo à pointe fine. Mais maintenant, je vais venir avec un pourboire plus moyen. C' est mon safari Lammy et c'est le nouveau cabinet s'appelle bien, mais pour moi il semble vraiment moyen. Et je suis là, juste à la recherche de ce qui est plus sombre, euh, ce qui est plus sombre. Tout a une sorte de côté clair dans un côté sombre. Donc, comme ça, le côté en dessous est le côté sombre des fenêtres. C' est par ici. Je regarde juste de près où le soleil frappe et j'aime pouvoir dessiner quand il y a un soleil clair et évident et des ombres évidentes, parce que c'est là que vous obtenez vraiment beaucoup de drame. Je vais juste ajouter des lignes plus sombres sur mes lignes plus légères. Donc c'est une sorte de ma deuxième passe passée dans ma deuxième passe. J' ajoute un peu plus de profondeur avec des lignes plus sombres et en utilisant différents poids de ligne, vous ajoutez du drame et vous ajoutez juste de l'intérêt. C' est le côté sombre de cette forme. Il y a un peu de ténèbres où il y a une sorte d'ombre. Uh, sous ça, le doyen Akel est plus sombre de ce côté, et je vais juste rétablir cette forme. Je n'ai pas encore fait ces escaliers. Nous allons rencontrer chaque shing pour avoir à repenser ça un peu parce que j'ignorais les escaliers avant. Mais on a besoin des escaliers, n'est-ce pas ? Donc, je vois la ligne diagonale qui descend. C' est la partie inférieure de l'escalier, et puis on a une orbite légère. Cela descend droit, enchère plus blanche. C' est tout droit. Je vais faire la plupart de ça avec douleur, mais au moins j'ai quelque chose à faire là-dedans pour les escaliers. Il y a un peu plus sombre et sombre juste en dessous, puis il y a ce petit morceau de coupe ici, et je fais délibérément ce genre de ligne irrégulière parce que c'est comme le bord de celui-ci. Et ça ressemble un peu à un travail de pierre. Et j'aime quand je peux faire une ligne inégale qui montre vraiment comme leur pierre ou il y a Brick ou il y a juste quelque chose de différent qui se passe là, sombre dans ça un peu. Je vois un bord plus sombre là-dessous et je ne vais pas entrer dans tous les détails. Je veux vraiment simplement transmettre le sentiment général qu'il y a une structure là-bas d'une sorte , mais je ne me concentre vraiment pas trop là-dessus. Donc tu ne vas pas être très clair sur ce que c'est, et c'est bon. C' est comme si c'était juste une forme de plus ici. Et vraiment, ce qu'il s'agit de tout ce dessin, c'est ce superbe bâtiment orange et une sorte de lumière dans l'ombre. Bon, donc c'est tout pour mon médium. Oh, et je voulais vous montrer un peu de ça, en utilisant un marqueur plus épais. Donc c'est la broche 00.8 et j'aurais dû sortir ça il y a une minute. Mais je vais juste te montrer que tu peux aussi avoir une bonne amende. J' ai été une bonne ligne sombre en utilisant ça et il est plus rapide à sécher et ensuite, monsieur, moins cher. Et tu peux le trouver n'importe où. J' adore le nous qui coule de l'encre, mais, euh, il n'y a aucune raison pour que tu ne puisses pas en utiliser aussi. Donc maintenant on va entrer dans mon truc préféré, qui est la broche dire pinceau de poche. Et cela vous donne très lâche Flowy Inc avec une pointe de brosse. J' adore faire des fenêtres avec ça. Vous verrez pourquoi en une seconde, vous pouvez avoir un effet net de lumière la frapper sans qu'elle vous pouvez avoir un effet net de lumière la frapper sans qu'elle soit comme un noir super solide. Il y a aussi une ombre en dessous. J' y vais et j'insiste partout où je vois une vraie ombre. Donc ces air, mes sombres les plus sombres ombres généralement et j'adore être capable de vraiment appeler vos grandes formes noires vraiment appeler votre attention, Teoh ce que vous voyez ici. Mais j'aime aussi à quel point ils sont lâches et, hum flou, et je les ajoute partout. Je vois des ombres en argent, même si j'ai une couleur de peinture que je peux utiliser pour cela aussi. Je ne le mets pas forcément partout. Je vois la couleur noire. Il ne s'agit donc pas d'obtenir toutes les couleurs sombres. C' est plus sur les ombres et juste attendre, comme montrer le poids des choses. Même si ce Tanaka était blanc, je vais aller de l'avant et le rendre noir comme l'autre, parce que j'aime la répétition. J' aime ça. Ton oeil va et vient entre eux et il va y avoir une ombre à l'argent ici. Mais encore une fois, je suis juste que je veux appeler votre oeil ici, vraiment que vous voyez ça. Et puis voici ces escaliers, qui sont vraiment j'étais très négligent avec les escaliers. Je veux que vous remarquez que je ne l'ai pas fait. Je passe beaucoup de temps à réfléchir à ça. Je suis juste entré et j'ai des lignes qui sont des escaliers. Mais je l'ai gardé très vite. Peut-être qu'une partie de ça ici encore, je cherche juste où les ombres où les bits sombres. Peut-être qu'une partie de ça ici encore, Et en fait, je pourrais juste les faire ressembler à des fenêtres. Vous voyez comment juste en mushing dans cette couleur noire. C' est un peu le genre de lecteurs de Windows que vous pensez. fenêtres sont peut-être bleues, comme le ciel qu'elles réfléchissent. Mais obtenir une couleur foncée là-dedans fonctionne totalement. Ok, maintenant, euh, ce genre d'encre doit sécher. Avais-je utilisé un marqueur de pinceau doux. Voici l'épingle d'art Faber Castell Pitt. Brosse douce Il dit que SB avait utilisé ça. Lorsque vous trouvez un endroit pour l'utiliser maintenant, cela sèche tellement plus vite. Encore une fois, c'est pas cher. C' est jetable. Il n'a pas tout à fait la même belle ligne broussailleuse, mais c'est assez proche. Comme vous pouvez le voir, vous pouvez obtenir très bien avec elle, mais vous pouvez également poser quelque chose de assez épais. Donc c'est votre autre option. Si vous ne voulez pas entrer dans les stylos à plume en ce moment, j'en utilise un pendant des années, et j'étais totalement content. C' est donc une excellente option. Je vais juste continuer à travailler avec les orteils un peu, et aussi ceux-ci ne prennent pas de temps de séchage. Cette encre que je viens de poser avec mon stylo dit pinceau de poche qui prend un peu de temps de séchage. Et alors que je suis juste un peu de lui donner une seconde pour sécher, je vais aussi ajouter ceci est livré avec une cartouche que vous venez de claquer. Vous pouvez voir mes cartouches tomber assez bas, mais c'est facile de voyager avec facilité pour qu'elles ne fuient pas. Et tu pourrais en faire un nouveau. Donc, je l'adore. D' accord, on peut entrer dans une couleur maintenant. 8. Étape 3 :: Une raison pour laquelle je suis dans le ciel parce que si cette encre n'a pas complètement séché, je ne veux pas d'orteils. Je ne veux rien barbouiller. Donc le ciel me semble plutôt sûr là-haut. Je peux l'éloigner de ces marqueurs plus sombres que je viens de poser. Et aussi je veux que ma couleur de ciel soit très propre. Donc j'utilise du bleu de cobalt, euh, bleu civil. Super. C' est Cobalt. Thio va travailler un peu là-dedans. C' est un verdâtre un peu plus verdâtre, mais les cieux ont tendance à avoir ça. Parfois, j'ignore les nuages et ce que je vois derrière moi et je vais juste poser un ciel bleu très rapide, rapide et clair. Tu n'as même pas à faire ça. Tu laisses juste ce blanc. Je veux dire, vraiment, c'est à propos d'eux. C' est à propos du bâtiment cool dans la couleur orange. Ce n'est pas tant à propos de tout le reste autour, mais juste pour vous donner un sens juste pour que vous puissiez voir à quoi cela ressemblerait très rapide et lâche. et Au furetà mesure que vous montez dans le ciel, la couleur du ciel peut être plus intense. Donc, si je le voulais, je pourrais ajouter un peu là et juste le laisser travailler son chemin vers le bas pour le diviser, mélanger naturellement, ce qui sera le cas. Et maintenant je suis prêt à entrer dans l'image réelle ici. Et voici le jaune de Naples. Et malheureusement, j'ai toujours d'autres couleurs dans mon jaune Naples. Donc il a l'air un peu vert en ce moment parce qu'il semble que je trempe accidentellement, euh a explosé dedans. Mais le jaune de Naples est un magnifique jaune ensoleillé. C' est génial pour voyager car il ressemble juste à la couleur du soleil frappant un bâtiment en pierre . Et je vais travailler le plus petit peu de rose permanente dedans pour la pousser juste un peu rose juste comme ça. Et je vais mettre ça ici. J' ignore la façon dont il y a une sorte de peinture jaunâtre autour de ça, mais autour de ces deux fenêtres, je n'en ai pas besoin. Je vais le ramener ici. Vous remarquez que ceux-ci sont dans les ombres de la même couleur, mais c'est dans l'ombre. Mais je vais te montrer dans une minute ce que je fais de cette ombre. Et c'est vraiment le seul endroit où je vois cette couleur. Donc on en a fini avec ça. Je vais faire mon orange ensuite. Tu sais que je vais passer à une brosse plus petite. C' est un si petit interrupteur de peinture vers un pinceau plus petit. C' est la tarte RL. Orange se trouve juste avoir raison sur la couleur de l'orange, que cette chose est peinte, qui est génial. Donc, je vais dans très riche et très dynamique. C' est tout le problème. Nous sommes au Mexique et de belles couleurs vives. C' est agréable d'avoir une certaine variété, même si c'est vraiment brillant. Juste parce que vous pouvez avoir l'impression qu'il est fané au soleil. Voici le côté ombragé. Je vais te montrer quelque chose de cool que je vais faire avec ça dans quelques secondes. Vous voulez ce sentiment qu'il est délavé au soleil que c'est quelque chose qui a été peint à la main et qui a un certain âge et une patine pour que je puisse venir comme, voir comment ça s'est passé ? peint à la main et qui a un certain âge et une patine pour que je puisse venir comme, Je suis cool avec ça. C' est tout à fait bien. Je peux venir avec une serviette en papier si je veux, et juste une sorte de gâcher un peu et le gâcher un peu donne juste ce genre de soleil délavé look embrassé. D' accord, euh, je vais dessiner dans ce modèle, je pense. Mais je vais attendre. Je vais voir à quoi ressemble le reste avant de décider à ce sujet. Maintenant, beaucoup de tout ça est blanc, et je vais le laisser blanc, mais laisse-moi voir où je veux trouver de la couleur. Je vais prendre un Oakar jaune et aussi de nouveaux nœuds GAM et les mélanger ensemble pour obtenir un jaune riche. Ça va aller juste là. Tu vois, je suis très rapide et négligent et j'ai juste de la peinture. Normalement, ça irait encore plus vite si je ne parlais pas aussi. Mais vous avez l'idée. Non, je veux faire ce toit et je vais juste commencer. Je pense que je vais commencer par une partie du même jaune, mais juste avec un peu de rouge transparent mélangé, donnez ça une minute à sécher. Ensuite, je reviendrai avec une couleur un peu plus profonde, plus vibrante en une seconde. Et tout le reste est blanc. Donc ce que je dois faire maintenant, c'est entrer dans une couleur d'ombre. J' ai donc cette couleur merveilleuse. Daniel Smith fait cette couleur appelée Shadow Violet, que j'aime. C' est une très belle couleur d'ombre qui peut aller directement au-dessus de n'importe quelle peinture. Et j'aime le mélanger avec d'autres couleurs qui sont dans la peinture. Juste Teoh changer un peu et l'unifier avec quoi d'autre est-il en particulier ? J' ai cette couleur du ciel et je vais y mêler un peu plus. Ça fait d'aller un peu violet et c'est génial. ombres des ombres sont des groupes violets qui n'étaient pas encore complètement secs. Voyons voir, Qu'est-ce que je peux faire qui est totalement sec ? C' est toujours une chose quand vous travaillez, arrêtez parce que vous n'attendez pas que la peinture sèche et que vous devez toujours regarder autour de vous et voir. Qu' est-ce qui a séché ? Qu' est-ce que je peux avoir, Teoh ? Qu' est-ce qui va prendre un peu plus longtemps ? Tout est dans l'ombre, donc je vais juste faire tomber tout ce qui semble être dans l'ombre. Et puis les escaliers ont ce motif d'ombre cool va que j'avais déjà suggéré avec cette couleur plus foncée. Alors faites tomber ça. Ceux-ci ressemblent vaguement à des escaliers et j'adore quand je peux faire l'une de ces formes d'ombre de trésorerie vraiment intéressantes parce que je pense que cela met vraiment l'accent sur le soleil à l'ombre, donc c'est très cool. Maintenant j'ai besoin de ça pour me dépêcher et sécher. Eh bien, c'est ce qui se passe. J' ai aussi c'est un de ces cas où je dois espérer que la peinture sèche. Donc c'est le côté obscur de cette structure. C' est la perspective d'Onley, vaguement, la chose que nous faisons parce que je le regarde un peu sur le côté. J' ai donc dessiné ça. Alors ça arrive juste ici. Cela aide vraiment à donner l'impression que c'est unejournée brillante et ensoleillée, journée brillante et ensoleillée, et puis il est temps de s'en occuper. T Frappe. Laisse-moi pour les jointures de thé. Laissez-moi d'abord chercher Excusez mon espagnol. Laisse-moi d'abord avoir l'ombre là-dessus. Je voulais être une ombre sombre et profonde , celle-ci. Il jette un peu une sorte d'ombre. En dessous. Mets-le là. Maintenant, euh, ce truc est noir, et je n'ai pas fait trop de noir avec mon pinceau de poche Comptel parce que je voulais faire avec douleur parce que la douleur sera un peu plus transparente et je me sentirai plus comme les aquarelles. Et maintenant, j'arrive. J' ai une tente neutre Daniel Smith. Oh, mon. Je prétends juste que c'est noir, tu te souviens ? Donc, je vais juste entrer. Il est difficile de trouver comment faire une chose qui est noire, et il a une réflexion brillante dessus sans juste trop le faire. Donc je ne vais pas penser que je veux dire pour moi, ce genre de lectures est ce que c'est maintenant. J' espère que c' est sec et que je pourrai y retourner et m'occuper de cette ombre. Voyons voir. Oui, c'est bien. Donc ce Soc que j'avais mis en bas la couleur que le mur est réellement peint, et maintenant je peux juste déposer l'ombre au-dessus de lui parce qu'il est transparent, sorte que vous pouvez toujours voir la couleur en dessous. Je me suis rendu compte que je n'ai jamais fait ce petit peu, donc je vais mélanger un peu d'orange et un peu de rouge transparent. C' est orange, mais ce n'est pas comme des oranges que je ne veux pas qu'elles rivalisent entre elles . Il fait plus sombre ici, mais là, et quand ça sèche, je vais entrer et ajouter ce petit peu de bleu ? Non, j'ai beaucoup de belles couleurs déjà mélangées ici. Donc je vais juste mettre quelque chose ici pour ces boîtes à fleurs, et ensuite je vais entrer et y mettre des fleurs en une seconde. Un peu de rouge transparent. Je peux être mouillé, mais c'est bien, Aiken tombe dans une partie de cette couleur et la laisse bouger. Laisse-le faire ce qu'il veut. Il y a beaucoup de variété là-bas. J' aime vraiment ça. Oh, nous sommes si proches. Il y a à peu près fini. Laisse-moi voir. Je vais avoir juste un Ultra Marine. Je vais juste utiliser l'ultra marine brillant tout droit sortant du palais. Je vais voir si je peux juste, j'aurais pu juste ignorer ça ou le peindre de la même couleur ou autre chose, mais c'est amusant d'essayer de le faire, et les couleurs saignent ensemble, mais, euh, Je suis cool avec ça. C' est censé être rapide et amusant. Et voilà, vous y allez. Je vais prendre un peu de cet ocre jaune et le poser. Voici bien, juste pour que ce ne soit pas cette forme blanche distrayant. Et il y a mon Ultra Marine qui saigne dedans, donc je ne sais pas, peut-être pas. Peut-être que ce n'était pas une si bonne idée. Là, ça va. C' est bon. Et la dernière chose, c'est que j'étais indécis avant sur la question de savoir s'il fallait dessiner ces petits dessins dans la maçonnerie ici. Mais je pense que je vais y aller. Et je ne dessine pas la partie blanche parce que les papiers sont blancs. Donc, au lieu de ça, je fais peu qui sait à quoi ça va ressembler, honnêtement, suis juste en train de le faire ici. Je fais des petits cercles noirs pour indiquer le centre et pas les cercles blancs eux-mêmes . Peut-être qu'il ne va pas lire est exactement la même chose, c' est ce que vous voyez. Mais ça montre, vous savez, il y a un modèle ici et encore. J' utilise juste mon pinceau jusqu'à ce que j' essaie de garder tout en ligne droite. mon pinceau jusqu'à ce que j' Mais je n'ai pas dessiné ça au crayon d'abord. Je n'ai pas trop réfléchi. J' essaie juste de suggérer très rapidement et lâchement qu'il y a un modèle là-bas, et c'est tout ce que je vais faire pour ça. Um, ok, c'est à peu près tout. Si vous voulez Teoh, ajoutez une écriture autour de ça, vous savez, notez où vous êtes. C' est le seul genre de chose que j'ajouterais à ce stade. Et je ne vais pas faire ça dans ce dessin. Je suis une pub, ce petit cuisinier. Je vais rendre ces groupes un peu plus intenses. Tu vois, tu y vas. L' encre est encore mouillée. J' ajoute une peinture. Je ne pensais pas. Payez le prix. D' accord. Je vais m'arrêter là. Oh, attends, attends, attends. Je voulais ajouter ces fleurs, et je pense que c'est assez sec, donc je vais tomber dans un peu de jaune, et ensuite je vais ajouter du vert en mettant leur en premier le jaune. Je laisse croire qu'un peu de lumière frappe ces fleurs Maintenant, je devrais attendre qu'il sèche assez bien pour obtenir la couleur réelle ici. J' aime avoir de vraies petites fleurs rouges. Ça va saigner et courir autrement. Mais c'est comme ça que j'irais si je voulais attendre que tout conduise. Donc, il est là. Voilà, les gars, les gars, pour votre premier croquis urbain 9. Un paysage de 10 minutes: Je veux aussi vous montrer comment faire un paysage très rapide de 10 minutes. Et la raison pour laquelle je vous montre un paysage avec la façade du bâtiment, c'est qu'ils sont plus semblables que vous ne le pensez. Dans les deux cas, vous cherchez juste à établir les formes principales. Et, euh, tu n'as pas besoin de réfléchir beaucoup à la perspective. Tu regardes tout droit dessus. Donc je vais dessiner ce petit contour parce que c'est sympa de laisser un peu d'espace sur le bord des papiers. L' histoire pour définir les bords, mon dessin. Et puis je vais aller ici et mettre dans l'herbe. Je vois cette chaîne de montagnes. Je le fais très légèrement au crayon. En fait, tu sais quoi ? Je vais le faire un peu plus sombre pour que vous puissiez le voir, mais normalement ce serait très, très léger. Donc il y a une herbe. Voici la chaîne de montagnes. Il y a un arbre ici, et je dessine comme un conteneur pour que l'arbre puisse entrer. Je ne pense même pas trop à ce que ça ressemble. Ainsi sont les grandes formes ou le ciel, les montagnes, l'herbe et l'arbre. Et je ne vais pas m'embêter avec le stylo. Je vais aller directement dans la couleur de l'eau. Et je pense que les paysages se prêtent à ça. Vous n'avez vraiment pas besoin de beaucoup de lignes sombres évidentes dans un paysage. Je vais commencer par le ciel. Maintenant, l'astuce pour faire un petit croquis à l'aquarelle et le faire rapidement est de travailler autour de la question de la nécessité d'attendre que la peinture sèche sur la page. Vous savez, si vous avez une zone d'aquarelle et que vous y courez un autre peu d'eau, ils peuvent saigner l'un dans l'autre. Mais quand on travaille aussi vite, on n'a pas le temps d'attendre que quelque chose sèche. Donc je vais commencer par un mélange assez sec de peinture pour commencer. Je ne fais pas un grand lavage humide juste ici. Vous pouvez voir que je suis un peu rapide et négligent. Je vais dans mon arbre. Je vais dans les montagnes parce que je sais que je peux peindre dessus, et je ne suis pas inquiet d'avoir beaucoup de variété dans la couleur du ciel. C' est juste du bleu cobalt. Vous pouvez également utiliser pour vraiment en bleu, et j'ai mélangé un peu de cobalt sarcelle parce qu'il y a juste le plus petit peu de sorte d'une couleur verte dans le ciel, parfois en fonction de la lumière. Et c'est généralement plus intense près, euh près du sommet. Et comme vous descendez vers l'horizon, les couleurs un peu plus claires. Donc c'est bien. C' est tout ce qu'on va faire pour ça, et ça va sécher assez vite. Mais pendant qu'il sèche, je vais descendre et faire une zone qui ne la touche pas. Quelle est cette herbe en bas et pour l'herbe ? Je commence par un vert très vif, qui est Hansa Yellow. Je veux dire, ne pas prier vert, jaune vif, jaune Hansa et, euh, encore une fois, juste le mettre sur vraiment rapide et un peu sec. L' idée est de montrer que quelques lumières le frappent. Donc je veux vraiment ce sens du soleil, puis je vais prendre un peu de vert pendant qu'il est encore humide et laisser ça marcher son chemin. Et je le laisse faire ce qu'il veut. Donc je fais ça pendant que les papiers sont encore assez mouillés pour qu'il bouge un peu, et c'est vraiment tout. Je vais le faire pour le moment. Je reviendrai me concentrer sur cette herbe dans une minute. Mais maintenant, pensons à la couleur de ces montagnes. Montagnes au loin, bleuâtres. Donc on le sait de près. Ils sont les mêmes couleurs, c'est notre premier plan. Ici, il y a beaucoup de vert. Il y a beaucoup de jaune, mais quand ils se déplacent au loin, ils semblent devenir bleus parce que nous les regardons à travers l'atmosphère à travers le ciel , qui est, eh bien, bleu. Mais je ne veux pas que ce soit pareil. bleu est le ciel parce que ce n'est évidemment pas le cas. Je plonge dans mon ultra marin de plonger dans cette impression. Bleu, juste pour obtenir une couleur différente de couleurs bleues, sont également plus modérés à mesure qu'ils s'éloignent de nous, et vous pouvez exagérer cet effet, et cela rendra plus évident que c'est quelque chose qui se passe dans la distance. Donc j'ai ma pression en bleu. J' ai un petit méridien qui va en faire un peu bleu verdâtre, mais je sais aussi qu'il y a un peu de violet là-bas et de nouveau laisser tomber un peu de violet est un bon moyen d'exagérer ces montagnes efficaces au loin. Donc je vais juste prendre un peu de Liz Aerin ici dans le coin, et je pourrai travailler ça avec mon bleu et obtenir un joli violet. Mais c'est juste assis là pour moi, et je l'aurai dans une minute, accord ? Je suis presque sûr que mon ciel bleu est sec. Alors je vais entrer et commencer à mettre dans ces montagnes. Vraiment ? Il y a deux chaînes de montagnes qui se chevauchent. Vous pouvez voir ça ici, mais je n'aurai pas le temps de montrer cette différence. Et c'est bon. Je vais le laisser aller dans l'arbre, parce que encore une fois, je peux peindre dessus. C' est bon d'avoir un peu de ces bleus plus sombres là-dedans. Je travaille très vite, ai juste un peu plus de couleur. C' est bien si la couleur change un peu. C' est agréable d'avoir une certaine variété, donc je l'ajoute juste dans un peu de extra ultra Marine impression bleu juste pour montrer quelques différences là-bas. Et, euh, laissez-moi voir à propos de ça ? Le lézard maintenant, oui, je laisse juste un peu de violet travailler dans une houle et c'est vraiment tout. C' est ce que je vais faire pour les montagnes. Plutôt, je pense que je vais entrer et je vais juste gâcher cette ligne de crête parce que je veux avoir l'impression qu'il y a des arbres là-bas. Je ne veux pas que ce soit trop lisse. D' accord, c'est bien. C' est tout ce que je peux faire pour ça. J' ai vraiment besoin de passer à une brosse plus petite pour certains de ces détails ensuite. Donc je vais regarder à nouveau le premier plan, et je vois cette ligne d'herbe. C' est vrai. Laisse-moi mettre ça. Et puis il y a une autre ligne de cette herbe plus sombre qui est juste ici. Je ne veux pas que ça coule dans mes montagnes, qui sont encore humides, donc je vais juste juste en quelque sorte noter ça. Mais je vais devoir y revenir dans une minute quand ça a eu un peu plus de temps pour sécher. Et, euh, il y a ces arbustes ici, ces formes arbustives, et peu importe si c'est un arbuste ou si ça nous lit juste, euh,de euh, herbe au premier plan, Mais c'est agréable d'avoir un peu plus de détails au premier plan. Ça vous attire les yeux là-bas, et ça donne un sens de la profondeur. Si vous pouviez voir plus de détails au premier plan et les en arrière-plan, c'est un peu rouge transparent, que je viens de déposer ici, apportant ces couleurs plus sombres au premier plan aussi parce que nous sommes assez près. Mais je vais déposer juste un peu de ce rouge transparent ici en arrière-plan aussi . J' ai des choses dans lesquelles je veux travailler en face des montagnes ici, mais encore une fois, j'attends juste que les choses sèchent, et je vais même le faire parce que j'essaie de faire ça rapidement. Je vais même ramasser une partie de l'eau le long de l'horizon, juste l'aider un peu. Il y a beaucoup de filigranes ici dans les montagnes, mais je suis doué avec ça. Je veux dire, c'est en quelque sorte qu'on dirait qu'il est éteint au loin, et j'aime qu'il y ait une certaine variété. Je pense que tout est assez sec pour que je puisse entrer dans mon arbre maintenant. Donc je vais prendre comme je l'ai fait avec l'herbe. Je vais commencer par faire ce truc vert, ce truc de plante verte. Je vais commencer par le faire avec un peu de jaune et vous pouvez voir que je vais juste au-dessus du ciel bleu. Mais cette fois, j'utilise le nouveau Gambo Jai parce que je vois un jaune plus riche, plus profond, plus chaud dans cet arbre, et je vais juste travailler ça dedans et ensuite revenir avec du vert sève à nouveau, et je suis juste le laisser tomber et laisser il bouge. Je ne veux pas que cet arbre soit trop détaillé. Je ne veux pas que tu sois si distrait par des quantités dingues de détails dans cet arbre que tu ne regardes pas seulement le paysage dans son ensemble. Donc je regarde juste l'arbre et je vois que les arbres ont des zones plus sombres et des zones plus claires pour lui. Et tu veux montrer ça sans être trop fou, détaillé sur ce que tu vois ? Donc ça a besoin d'une sorte de ça, je peux voir que ça doit sécher une minute avant que je ne fasse trop plus alors je vais juste le laisser tranquille une seconde. Pendant que ça se passe, je vais me concentrer sur ces petits arbres que je vois à l'horizon. Je pense que cela donne un beau car en profondeur et en quelque sorte vous tire dedans. Il y a aussi une maison à l'horizon . Je ne vais pas m'inquiéter pour cette maison. Je vais juste faire une petite forme. J' ai donc fait de nouveaux arcs GAM pour les arbres, puis je suis de nouveau tomber en vert sève le long de la base . Il y a plus d'ombre vers le bas près du fond des arbres, et généralement il est plus léger près du sommet. Et vous pouvez le voir là-bas. Et je vais prendre un petit peu d'oppression bleue et le déposer ici pour le rendre plus sombre. Mais le bleu l'envoie aussi un peu en arrière-plan. Cela montre clairement que c'est quelque chose qui se passe au loin, ce qui est bien. Alors j'ai eu ça. Et puis je vais juste suggérer d'autres petits arbres au loin. Certains d'entre eux peuvent être verts. Certains d'entre eux peuvent être plus orange. Mais ils sont là dehors. Tu n'es pas censé te concentrer sur lui, juste montrer qu'il y a plus de végétation au loin. Et pendant que j'attends encore ma trita sèche un peu plus, je vais juste revenir au premier plan et suggérer quelques petites brins d'herbe, mais pas trop. trita sèche un peu plus, je vais juste revenir au premier plan et suggérer quelques petites brins d'herbe, Je ne veux pas être trop fou avec ça. Je suis aussi mes 10 minutes sont presque en place. Donc si je faisais ça pour de vrai, et que je savais que je devais rencontrer mes amis pour le dîner et que je devais finir très vite, je plonge dans la tente neutre de Daniel Smith, que vous pouvez mélanger avec n'importe quelle autre couleur, et ça va l'assombrir sans trop changer la température. J' essaie donc d'apporter des sombres dans la chose avec laquelle chaque peintre débutant se bat est la valeur des lumières et des sombres. Et c'est là que se trouve tout le drame. Et si vous peignez, semblez plat et peu invitant et non intéressant, probablement la chose que vous êtes aux prises avec sa valeur, et si vous prenez une photo en noir et blanc que vous peignez et regardez, vous pouvez voir probablement qu'il vous manque des sombres et des brights vraiment brillants, donc j'apporte un peu plus cette tente neutre et juste un peu plus terre transparente à nouveau. J' essaie juste de suggérer qu'il y a un petit arbuste en face. Je vais le fondre dans l'arbre qui est derrière. Donc, ils ne ressemblent pas à des formes très distinctes. Et très vite, je vais te montrer un truc si tu n'as pas 10 neutres ou un autre noir noir comme ça sur ton palais. Si la peinture est humide, vous pouvez aussi simplement prendre Inc et laisser tomber et il va bouger. C' est pas un peu trop sec le long de l'horizon, maisça va bouger et créer une sorte de forme plus sombreet plus sombre. un peu trop sec le long de l'horizon, mais ça va bouger et créer une sorte de forme plus sombre Juste avec l'encre. Je vais entrer et forcer ça avec ma brosse, forcer à bouger un peu. Vous pouvez voir que j'ai fait une sorte de plus sombre Ah, une ombre plus sombre s'est produite juste là. Et vous pouvez même le faire avec ah, marqueur pigmentaire, un marqueur de dessin comme ça. Donc je vais juste dessiner un peu et ensuite le déplacer. Voilà, tu y vas. Vous obtenez juste un peu. Ils sont étanches donc, donc, ils vont sécher rapidement, et ils vont résister à trop bouger et à trop d'eau, mais vous pouvez obtenir un peu de cet effet de, donc voilà. C' est ce que nous pouvons accomplir en 10 minutes. Et l'idée est de capturer très rapidement où vous êtes et ce que vous voyez laisser un peu d' espace autour du bord pour que vous puissiez dessiner. Je veux dire, pour que vous puissiez écrire certaines de vos observations et être capable de reprendre et passer à la prochaine chose. 10. Réflexions finales: Ok, c'est ça. Grâce à la magie du montage vidéo sur le dos ici dans Watteau magnifique Watteau voici le croquis que j'ai fait ici sur place, debout ici sur ma terrasse. S' il vous plaît pousser vos projets. J' adorerais le regarder. Faites-moi savoir vos questions et faites-moi savoir quoi que ce soit. Tu as du mal avec l'Indiana. Questions sans réponse. Tous les défis de voyager, croquis et de garder un carnet de croquis de voyage pendant que vous êtes dehors parce qu'il y aura beaucoup plus à venir de moi sur ce sujet. Merci beaucoup d'être venu avec moi pour vouloir Watteau, et je te reverrai bientôt.