Croquis de perspective comme un architecte

1. Présentation de la classe: Bonjour à tous. J' espère que vous allez tous bien. C'est crucial. Je fais de cette perspective de classe un dessin comme un architecte pour ceux qui débutent à Scratch. Ou je n'ai jamais fait de croquis de perspective auparavant. Et aussi pour les personnes de niveau intermédiaire qui connaissent bien l'esquisse, mais qui cherchent à improviser leurs compétences. Cela vous semble intéressant. Je vais vous guider sur les bases de la perspective. Perspective est la façon dont l'esquisse en perspective peut être utile dans vos présentations de conception architecturale. Et comment l' esquisse en perspective peut également vous aider à esquisser des détails plus faciles à expliquer dans les esquisses plutôt que dans n'importe quel support de dessin ou de dessin. Vous apprendrez donc également les différents types d'équipements que vous pouvez utiliser pour vos esquisses de perspective. Quels sont les différents types de supports que vous pouvez utiliser pour améliorer l'apparence de votre esquisse et comment améliorer globalement vos compétences en esquisse pour la rendre plus architecturale qu'une simple esquisse en perspective. Si vous êtes également intéressé par le rendu architectural, la modélisation architecturale, vous pouvez consulter mes cours Skillshare. Vous allez voir mon profil et regarder les différents cours que j'ai déjà donnés. Et si vous trouvez quelque chose intéressant ou quelque chose qui vous aidera, vous pouvez suivre ces cours. Et oui, c'est à peu près tout pour le mémoire de cette classe. Et j'espère que vous trouverez quelque chose qui pourrait vous aider. Je vous verrai donc dans la classe. 2. Comprendre quelle est la perspective: Bienvenue dans le chapitre 1 de cette classe. Je vais expliquer la perspective dans ce chapitre. Donc, avant d' entrer dans les détails, comprenons ce qu'est réellement la perspective. Qu'est-ce que la perspective ? La perspective est une forme d'art qui représente un objet tridimensionnel sur une surface bidimensionnelle pour créer une impression de hauteur, de profondeur et d'échelle. Imaginons qu'il y ait un bâtiment et qu'il s'agisse d'un objet tridimensionnel. Et vous souhaitez créer une impression de cet objet tridimensionnel sur une surface 2D, qui est probablement une feuille de dessin ou tout autre papier sur lequel vous allez esquisser. Alors, comment créer cet objet 3D réel sur une surface 2D plane ? Donc, vous allez le faire à l'aide de la perspective, qui utilise la hauteur. Vous allez donc voir qu'il y a une sorte d'indication de hauteur, une sorte de profondeur. Vous verrez donc qu'il y a une sorte de profondeur dans l'esquisse et aussi une sorte d'échelle. Ce sont donc trois éléments qui se combinent et fusionnent pour former une esquisse en perspective sur une surface 2D. Maintenant que nous connaissons la définition de la perspective, il y a trois règles principales pour réaliser ce croquis de perspective. Ceux-ci incluent l'horizon, la ligne et les points de fuite. Ainsi, chaque fois que vous cherchez à créer une esquisse en perspective, vous devez déterminer où se trouve votre ligne d'horizon, où se trouvent vos points de fuite et aussi où se trouve le niveau de votre œil, soit au-dessus. ou au-dessous de la ligne d'horizon. Sur cette base, vous comprendrez la hauteur vos croquis ou la profondeur de vos croquis. Maintenant que nous savons ce que signifie la perspective, quels sont les trois rôles différents nécessaires pour réaliser l'esquisse de la perspective ? Comprenons les différents types de perspectives que nous avons. Il s'agit principalement de trois types de points de vue différents. La perspective à un point, la perspective à deux points et la perspective à trois points. Donc 1 est principalement destiné aux croquis de design d' intérieur avec nous attrapant un espace intérieur. perspective à deux points est principalement utilisée pour les espaces extérieurs ou les bâtiments extérieurs. Et la perspective à trois points est principalement utilisée lorsque vous souhaitez montrer un ordre différent, angle plus intéressant d'une esquisse. Il s'agit soit d'une vue ionique, soit d'un croquis à vue d'oiseau. Le type d' esquisse le plus courant que nous avons généralement est une perspective à deux ou une perspective à un point. C'est tout pour ce cours. J'espère que vous comprenez mieux ce qu'est la perspective. Quels sont les différents types de perspectives et quelles sont les règles pour réaliser un croquis de perspective ? 3. Types de matériaux et conditions pour le cours: Avant d' entrer davantage dans cette classe, il y a quelques matériaux que vous devez continuer et qui comprendraient un ensemble de crayons HB. Ces clôtures proviennent de personnes différentes, donc vous n'avez pas à acheter quelque chose de spécifique. J'ai du carburant de la contrariété, j'ai du carburant de Staedtler, et il y a beaucoup de choses différentes, donc ça n'a pas vraiment d'importance. Tout ce qui compte, c'est-à-dire que vous avez un ensemble de crayons de haie et un jeu de crayons B. stylos pour vous aider à dessiner sont également des lignes de construction plus légères et plus orientées vers quelque chose que vous ne voulez pas mettre en valeur sur votre esquisse. Et les crayons B vous aideront à faire ressortir ces lignes, comparativement aux lignes de hachure. Ce sont donc les crayons de haie et B. Vous pouvez également utiliser un crayon mécanique pour obtenir lignes fines selon celle avec laquelle vous êtes à l' aise, soit des crayons de haie ou des crayons B, ou vous pouvez également utiliser un crayon mécanique. Ce type de crayons que j'ai. crayons à charbon de bois. Ce sont des crayons de couleur berceau. Je suppose. Oui, c'est ce que c'est. Il s'agit donc d'un ensemble de crayons qui ont du charbon léger, du charbon lourd, du charbon de bois doux, du charbon de bois, du dur, de l'obscurité ou d'autres choses comme ça. Et il y a aussi de la couleur marron, brun foncé, brun clair, des trucs comme ça. Voici donc quelques éléments que vous pouvez utiliser dans vos croquis si vous le souhaitez. Ce n'est pas obligatoire. Les matériaux suivants que j'ai, ces microns sont souvent tracés. Et ces migrants vous aident à tracer dix et à prendre une ligne de marquage afin que vous puissiez voir qu'ils ont un numéro différent sur chacun d'eux. Là. Ceci est désactivé par 0,5 épaisseur, 0,8, 0,3 et 0,1. Vous pouvez donc voir que nous avons une ligne très fine. Je ne pense même pas que vous puissiez le voir sur la caméra. C'est un marqueur très fin. Et puis, vous avez quelque chose qui me justifie le plus haut que j'ai. Vous pouvez donc voir le point là-dessus. Permettez-moi de les ouvrir tous les deux. Maintenant, si vous comparez les deux, comme nous allons, laissez-moi le mettre sur ma peau. Vous pouvez à peine voir l'intérêt de celui-ci. Et vous pouvez au moins comprendre qu'il y a une couche au-dessus de cela. Il s'agit donc du 0,1 et de 0,8 micron. Ils sont bon marché. Il est préférable de créer des contours épais ou de créer des hachures pour votre esquisse. Si vous êtes quelqu'un qui aime dessiner avec stylos ou des microns ou quelque chose comme ce que je viens de montrer. Et si vous cherchez à approfondir le matériau que vous utilisez et que vous souhaitez utiliser quelque chose de meilleure qualité, vous avez une option appelée stylos pourris. Je l'ai pour vous ici. Donc ces autres stylos de commande, et ceux-ci sont les mêmes que les migrants. Ils sont 0.2.40.8.6. J'ai donc 2468 et c'est la même chose que les migrants. Ils ont une épaisseur variable, mais la différence est que ce n'est pas un marqueur, c'est un stylo. Vous verrez ce tube. Vous devez remplir ce tube avec le liquide d'encre que vous achetez. Ceux-ci sont livrés dans des boîtes comme celle-ci. C'est l'encre noire et j'ai aussi un éclairage. Ils sont donc livrés dans une boîte comme celle-ci, que vous pouvez ouvrir le capuchon et verser simplement le liquide dans le tube du stylo rotatif. C'est à quoi ça ressemble. Vous allez l' ouvrir comme ça. Et c'est quelque chose qui nécessite un entretien intensif. Ils nécessitent un lavage approprié après utilisation. L'encre ne sèche pas et ne ferme pas la planche. Comme vous pouvez le constater, les voisins ont été dévorés. Très dévoué. Si vous mettez trop de force pendant que vous esquissez, vous risquez de plier la plume et le liquide cessera d'en sortir. Ce sont donc vers le côté coûteux, mais aussi quelque chose que si vous êtes intéressé et que vous cherchez à mettre dans le travail pour cela, vous pouvez acheter cela. Tous ces éléments ont le tube en dessous et tous s' ouvrent par le haut comme ça. Vous pouvez donc l'utiliser pour esquisser. Ce sont des supports qui sont principalement utilisés pour l'esquisse, mais il existe également parties dans lesquelles vous souhaitez ajouter de la couleur à vos esquisses ou ajouter des détails tels que le rendu ou la hachure. Vous pouvez donc les utiliser aussi pour les hachures, les microns et le routage. Mais supposons que vous vouliez ajouter quelques couleurs, donc vous avez peu d'options. J'ai ces marqueurs de couleur fine , donc ils ont ces couleurs dessus. Vous pouvez donc l'utiliser pour créer des détails comme si je veux faire hachures de fenêtre et que je veux utiliser une couleur bleue, je peux l'utiliser. Il y a un bon conseil comme celui-ci. C'est presque comme un micron, mais ils ne présentent pas de différences d' épaisseur. Ils sont tous les mêmes. L'épaisseur, c'est juste cela. Vous allez ajouter de la couleur à vos esquisses. Supposons que vous vouliez ajouter un peu de paysage, de l'herbe, que vous voulez créer une indication, vous pouvez utiliser cette couleur verte, fine doublure. Cela ajoutera de la couleur à votre esquisse en perspective. Supposons ensuite que vous souhaitiez ajouter quelque chose dans lequel vous souhaitez remplir certaines couleurs. Vous aurez donc quelque chose comme des patients mous. Ce sont des craies de différentes couleurs. Ils sont doux et vous pouvez les utiliser sur un papier spécifique. Je vais aussi vous montrer ce papier. Et vous devrez le tacher pour créer, cela crée une imperfection et un effet flou. Disons donc que si vous voulez colorer un ciel ou colorer des nuages, vous pouvez utiliser ces blagues. Il suffit de l'attraper sur le papier et de le tacher. Cette façon de créer un bel effet de floraison. Et beaucoup de gens préfèrent cela dans leurs croquis. Et disons que vous voulez simplement être simple et que vous voulez utiliser des crayons de couleur, alors je vous recommande d'obtenir cette couleur PRISMA, côté ventral. Il s'agit d'un ensemble de 7472 couleurs. Ce sont toutes les couleurs. Ce sont plus que ce que vous auriez besoin de croquis en perspective, mais déjà, j'ai déjà nos crayons qui ne sont pas très chers aussi, et vous pouvez les utiliser pour apporter vos esquisses à un autre niveau en utilisant le rendu des couleurs. Sachez que nous avons parlé tous les crayons et marqueurs, microns et autres. D'accord. Attendez, j'ai encore une chose, c'est-à-dire que j'ai quelques marqueurs. Ce sont des marqueurs Copic. Mais ce n'est pas exactement le cas, mais oui, il y a quelque chose de similaire. Ils ont une pointe fine sur le dessus et ils ont une plume plate en bas comme celle-ci. Vous pouvez également l'utiliser pour colorer votre esquisse en perspective. Et c'est un mélangeur incolore. Supposons donc que vous mélangiez deux couleurs différentes, probablement pas rose et orange, mais disons si vous voulez planifier différents marqueurs micro Copic ou tout autre marqueur de sel. Vous pouvez utiliser ce mélangeur incolore pour mélanger ces deux couleurs ensemble de manière transparente. Il y a donc un liquide transparent qui vous aide à les mélanger tous les deux de la même manière. Il a une pointe fine sur le dessus et une pointe plate en bas. C'est donc ce qu'on appelle un mélangeur incolore. Et j'ai aussi ce stylo gel blanc. C'est quelque chose que Schneider m'a plu dans mes croquis. Cela vous aide à ajouter des surlignements à votre esquisse. Disons donc que vous avez un croquis et que vous aviez peut-être une couleur mono ton dessus, disons une nuance gris foncé et marron là-dessus. Supposons que vous vouliez y ajouter un peu plus de profondeur. Vous utiliserez donc ce stylo gel de couleur blanche qui crée un effet de réflexion ou un effet brillant sur vos surfaces en verre ou sur la surface en acier ou quelque chose comme ça. Ou si vous souhaitez créer un contour montrant qu'il y a de la lumière provenant de l'arrière-plan. Il existe donc de nombreuses options différentes que vous pouvez faire avec ce stylo gel blanc sur papier. Pour ce cours, nous n'avons aucune exigence spécifique. Vous pouvez utiliser n'importe quel papier d'imprimante déchargé de 70 ou 75 g/m². Considérons simplement cela, c'est avoir une surface douce. Alors que les autres papiers, ils peuvent être soit assez épais, soit assez fins, soit lisser. Le papier rugueux et lisse détermine la quantité de dents que les papiers représentent à quel point le papier est lisse ou rugueux. Ensuite, si vous utilisez un support tel que des marqueurs, cela ira bien. Mais si vous utilisez quelque chose qui est, qui a plus de détails et que vous voulez utiliser quelque chose comme le logiciel que je vous ai montré, les blagues, vous aurez besoin quelque chose qui est plus que suffisant. qu'il reprend davantage le support. Et vous pouvez avoir plus de couleur là-dessus et vous aurez plus de contrôle. Ainsi, plus vous appuyez fort, plus vous traversez de dents et plus vous les pressez sur une quantité de couches, vous pouvez l'appliquer sur chaque couche. Jusqu'à présent, les pastels doux, si vous voulez avoir quelque chose de plus dur, c'est un papier, spécialement conçu pour ces patients. Et je ne pense pas que vous puissiez le voir sur la caméra, mais c' est une surface très rugueuse. Il y a tellement de données à ce sujet. Comme si vous pouvez littéralement le sentir frotter vos mains sur leurs différentes couleurs. Cela n'a donc pas vraiment d'importance leurs feuilles de ton pour ce cours. Mais ce cours, je vais utiliser le papier de l'imprimante, comme je l'ai mentionné, c'est juste un papier doux et fin avec le, c'est une légère quantité de tweets. Ce n'est pas très rugueux, c'est lisse, donc je vais utiliser une ligne de crayon, probablement un marqueur, donc je n'ai pas vraiment besoin de dents ou de rugosité sur le papier. Et que ce sont les différents types de matériaux que vous pouvez utiliser. Esquisse en perspective, ce sont les différents types de papiers que vous pouvez utiliser. Et n'oubliez pas que vous avez besoin de crayons de haie, de crayons B et de papier d'impression. De plus, si vous avez des migrans ou si vous avez des marqueurs fins, cela vous serait également utile de créer ces croquis dans la prochaine classe. 4. Pratiquez le croquis à la main libre: Bonjour les gars, c'est le chapitre trois. Dans ce chapitre, je vais vous montrer comment commencer à m'échauffer pour esquisser et comment entrer dans la zone d'esquisse en perspective. Il va s'agir d'une vidéo descendante, évidemment, puisque je dois vous montrer ce que je dessine. Et ici, nous avons notre papier pour imprimante et nous avons nos matières premières entre nos mains ou chacun. Donc maintenant, avant d'entrer dans un croquis de perspective approprié, si certaines choses sont nécessaires pour que vous appreniez et pratiquiez afin que vous puissiez être meilleur dans les croquis que vous allez faire. Comme vous pouvez le voir, j'ai mis mon papier droit, mon corps. Je ne veux pas l'orienter sur un certain angle comme celui-ci ou comme celui-ci. Puisque si, considérons si vous tracez une ligne droite et si vous dites que je suis à l'aise dans cet angle spécifique et que vous allez esquisser cette ligne droite. Mais quand vous allez dessiner quelque chose ici, vous n'allez pas dessiner quelque chose de droit. Vous allez dessiner quelque chose comme ça. Ce n'est donc pas quelque chose que nous voulons. Nous ne voulons pas un droit et quand nous voulons le garder droit, et c' est ainsi que nous en ajoutons un pour placer notre papier. On va mettre notre corps, non ? Enfin, faites le papier. Et les principales choses que nous devons apprendre avant de nous lancer dans l'esquisse. Des choses très simples comme la ligne partagée sont diagonales, les lignes sont des lignes perpendiculaires. Ce sont toutes des lignes parallèles qui seront dessinées tout au long de ce papier. Laissez-moi vous montrer ce que je veux dire par là. Disons donc que je vais commencer à m'échauffer. Et je vais tenir le crayon très léger. C'est un crayon HB que j'ai. Ce crayon l'a motivé depuis qu'il s'agit d'épingles de base. J'ai donc voulu commencer par dessiner des lignes droites de gauche à droite de la page. Comme vous le voyez, je n'ai pas tracé une ligne très droite, mais ce n'est pas un problème. C'est ainsi que le rivage, échelle de notre district et l'esquisse de perspective. C'est donc ce que je vais faire de même pour le reste des lignes ici. Je vais juste commencer à dessiner des lignes comme celle-ci avec une maniabilité très légère. Je vais essayer de garder mon crayon la nuit du papier le plus possible et aussi essayer de bouger ma main la plus droite possible. Ce n'est pas un cours où vous allez juste me regarder faire quelque chose. Je veux que vous marchez à vos propres papiers, placiez la commande sur votre personne devant le yaourt votre propre matériel pour le cours devant vous et que vous suiviez avec moi. C'est une activité que nous devons faire ensemble pour que je sache avec certitude que vous apprenez et prenez les bonnes mesures. Alors maintenant, continuons simplement par votre dessin. Toutes les lignes. Dessinez la plage. C'est quelque chose que nous devons continuer à faire jusqu'à ce que notre main soit assez stable. Je vois juste que mes lignes s' améliorent. Je vais juste continuer à parcourir toute la page. Vous pouvez voir que mes lignes s' améliorent maintenant. Ils ont une épaisseur constante, un Loch Ness constant à travers tout cela. Et ils ne sont pas très minables, surtout hétéros. Je pense donc que je me débrouille bien. J'espère que vous allez bien. Nous n' avons pas trop à nous inquiéter de la façon dont vos lignes sortent. Et gardez également à l'esprit que vous ne tracerez pas telles lignes droites de bout en bout de votre page. Vous ne voulez donc pas vous inquiéter de savoir si votre ligne est exacte. C'est bon. Vous allez dessiner des lignes plus petites comparées à ces lignes et des lignes plus petites. Je suis plus compétitif pour une durée de vie plus longue, donc vous pouvez tracer une ligne droite, plus droite comme celle-ci qu'elle comparativement à cette ligne. J'espère donc que c'est logique. Laissez-moi continuer à faire ça. Et je vais me présenter ici. Je suppose que mes lignes sont assez bonnes. Mes lignes ont une bonne cohérence, car vous pouvez voir qu'elles étaient légères ici, mais à Archaea. Ce n'est donc pas ce que je veux. Je veux garder la main stable et garder cette ligne droite. Comme vous pouvez le constater, je me suis amélioré. Ceci. Est-ce pour les lignes droites ? Je veux que vous terminiez un tournage vocal. Et si vous avez toujours l' impression de vouloir des mots, j'espère que votre main vous pourrez faire une autre feuille de la même manière. Maintenant que nous en avons fini avec la pratique des lignes droites, nous allons commencer à dessiner des lignes perpendiculaires. Et nous allons faire la même chose que ce que nous avons fait dans la feuille précédente. Mais au lieu de cela, nous allons le faire de haut en bas. Je le vois donc bonne main essayer de garder mes lignes droites, gardant ma couleur de papier au corps et ne pas le faire tourner comme partie de mon genou et en essayant de maintenir la même épaisseur de la ligne. C'est ce que je fais en ce moment. Je veux que vous suiviez et que vous vous entraîniez avec moi pour que votre base. J'ai l'impression que mes répliques sont plutôt bonnes. Ils ne sont pas très minables. Là. Ils n'ont pas l' air ne pas avoir dessiné avec une échelle, mais il y en a aussi assez droit. est ainsi que c' est et en maintenant la même consistance de l'épaisseur de la ligne de la ligne. J'ai l'impression de me débrouiller bien. Gardez à l'esprit que ce n'est pas toujours le cas, vous ne voulez pas rivaliser avec quelqu'un. Ce n'est pas de cela qu'il s'agit. Il s'agit de prendre votre propre temps de travail et de mentir votre chien. esquisse dont vous êtes satisfait est un art, c'est que vous êtes censé gagner ou que vous risquez de perdre contre quelqu'un. Prenez simplement votre temps et essayez de voir que tout ce que vous faites sort trop bien. Il n'est donc pas nécessaire de se précipiter un bon moment. S'agit-il de besoins si vos lignes ressemblent à ceci, cela signifie que vous allez sur la bonne voie. Vous n'êtes pas pressé. Comme je l'ai dit, si vous vous précipitez, ne faites vraiment pas quelque chose qui n'aura pas de cohérence, il fait très sombre, mais il est très clair ici. C'est une sorte de route. Ce n'est donc pas quelque chose que vous voulez vous assurer de prendre votre temps. Et j'espère que vous suivez et que vous êtes au même stade que moi. Maintenant. Puisque nous avons terminé les lignes droites, les lignes perpendiculaires, nous allons faire de même avec les lignes diagonales. C'est donc comme ça. Ils ont donc voulu voir que vous étiez capable de tracer des lignes sur la page comme celle-ci. Et je me demande aussi, j' ai des croquis aux yeux blancs. Vous devrez probablement continuer à tourner votre crayon après chaque ligne, car si vous dessinez quelque chose comme ça, a déjà commencé, des mélanges comme ça. Vous voulez donc utiliser le site le plus net, donc vous obtiendrez juste un peu pour que la prochaine ligne que vous dessinez soit quelque chose de plus. C'est donc quelque chose que je continue de faire. Cela devrait paraître bien. Je veux que vous fassiez cela sur la feuille de calcul, pas seulement quelque chose qui a guidé une fois que vous avez fini avec les lignes diagonales du bas vers le haut de cette façon. Ensuite, vous voulez faire de l'autre côté et de la direction opposée comme celle-ci. Ces lignes vous aideront à construire vos lignes de perspective à partir de votre point de fuite. Vous devez donc vous assurer que vous êtes en mesure de faire ces lignes aussi droites que possible. Vous n'avez pas à donner un très minable. C'est bon. J'ai donc commencé à gâcher ici. C'est parce que ma main est tombée sur le papier. Je voudrais donc me réajuster , mais pas dans un angle. Je veux simplement le déplacer sur le côté pour que j'aie un peu de travail. D'accord. Vous pouvez donc voir que les lignes me semblent plutôt bonnes. Une fois que vous avez fini de faire ces lignes diagonales , diagonales, perpendiculaires et droites. Nous pouvons commencer par esquisser quelques formes de base. Les formes de base comprendraient donc quelque chose comme un carré comme celui-ci, ou quelque chose comme celui-ci. Rectangle, quelque chose qui est plus long comme ça. Vous pouvez sécher des triangles et des trucs, toutes les formes de base qui ne sont pas à l'école. C'est donc quelque chose que vous voulez faire. N'oubliez pas de commander si bien que des conduits, donc vous voulez continuer à pratiquer les carrés. Il y a donc quelque chose comme ça parce que des carrés ou quelque chose comme ça, tout le monde va utiliser beaucoup dans votre perspective, dessinant des rectangles de la même manière. Vous allez beaucoup utiliser ça. Vous voulez donc pratiquer ces formes. Comme vous pouvez le constater, je ne suis pas positif. Parfait moi-même. J'ai ajouté le dépassement. Je savais qu'il y en a plus de neuf ans. C'est bon. C'est tout à fait très bien. Vous n'avez pas besoin d'être parfait assis là comme ça et dessiner chaque forme exactement ce qu'elle doit être. Ce n'est pas grave si vous conduisez un peu différemment , donc vous pouvez toujours revenir en arrière et un peu comme ça. Ça a l'air bien. Vous allez dessiner un rectangle comme celui-ci. D'accord ? Je me suis donc demandé que toutes les formes principales carrées et rectangulaires. Je voulais aller m'entraîner sur une ou une feuille de carrés. Il suffit donc de commencer à sécher différentes tailles de ces carrés comme celui-ci. chose comme ça. Les tailles de votre cadre, tous les rectangles. 5. Différents poids et types de lignes: Instructions, mais je vais vous montrer les différents types de lignes et un autre type de taux de ligne dans les lignes. Comme j'avais déjà lu à l'avance et des crayons B, alors laissez-moi prendre quelques stylos. J'ai un fonds spéculatif et tous nous sommes restés assis avec moi. Il s'agit de six personnes à Seattle pour être précis. Quand il s'agit de langue. Il existe toute une gamme de langages que vous pouvez utiliser n'importe quelle autre esquisse au-dessus. Disons donc que vous commencez par une haie, des haies, une ligne légère. C'est léger. Et cela va jusqu' à quelque chose qui fait sombre que certains événements. Et ce n'est pas le cas car le nombre augmente, comme quelque part environ six pieds. Adb, ces crayons qui ont un ticket. Ils sont donc épais et en effet les pinces sont douces. Et comme vous deviez couvrir les clôtures et si vous allez vers la fin où il avait deux ou trois, il y avait quelque chose comme ça. Ce sont des lignes très fines et papa sont très durs comme les lignes dures, légères et fines. C'est ainsi que cela fonctionne. Il y a donc six haies inconnues, haie avant, la haie à haie et la haie. Et de ce côté, c'est une haie soit OB, trois, peut-être quatre pour être cette hauteur, il y a parfois six, B à être. Les principaux que nous utiliserons des esquisses sont que je vous recommande soit de connaître Hetch, Hetchy. Ceux-ci sont totalement allumés et disent que j'ai le mien, j'utilise la couverture des pays, donc ce n'est toujours pas très léger. Je veux dire, vous pouvez le faire sur la caméra, mais c'est la nuit, en fonction de la pression que vous mettez deux coins, quelque chose qui est plus léger que cela mais qui peut être utilisé dans l'esquisse. Et d'autres lignes plus sombres, quelque chose que vous voulez montrer plus de contraste avec quelque chose que vous voulez mettre en valeur sur deux, je vous recommande d' utiliser quelque chose comme Toby ou vous pouvez également utiliser six v ou le laisser être . Adobe est donc quelque chose que vous pouvez utiliser pour faire beaucoup d' argent pour esquisser des lignes. Et si vous voulez dessiner quelque chose qui est plus sombre, disons que vous l'avez fait, vous avez un carré comme celui-ci. Cela se fait donc avec les fonds spéculatifs qu'il s'agit d'une orange, quelque chose qui sera visible après que vous commenciez à utiliser l'outil stylo. Je veux dire, il faut évidemment que c'était très probable. Vous ne pouvez pas. C'est tellement mieux que je l'ai fait parce que je veux que vous puissiez le voir à la caméra. C'est pourquoi je m'en sers. Il y a assez de envie d'être offensant. Disons donc que je commence à dessiner mes lignes. C'est un rectangle plié que j'ai dessiné. Vous pouvez me voir les lignes Vincent, et vous pouvez également voir les lignes de crayon de bord. Cela crée donc ce look artistique quand, supposons que vous vouliez mettre davantage l'accent sur cette ligne, montrant qu'il s'agit d'une ligne plus foncée pour la séparer du sac à la maison. Donc, vous utiliseriez un sixième événement et c'est quelque chose comme ça. Maintenant, vous pouvez voir la différence. C'est plus sombre et c'est plutôt comme ça que c'est la différence qui avait été mise à l'ouverture malheureuse. Il vous aide également dans les poids de vos lignes. Donc, tu es un peu de hedge funds quand j'ai la nuit. Et comme vous le ferez, supposons qu'il s'agisse d'Adobe Line. C'est un cadeau pour b et vous avez un FIB de plus de 6 pieds. J'ai probablement besoin d'une intraveineuse, mais peut-être pas ici. C'est-à-dire que c'est comme ça que ça se passe. C'est donc le spectre de vos noms Edge. Une fois que vous commencez à vous habituer à ces crayons, vous pouvez probablement utiliser deux entreprises différentes comme moi. Je garde toujours le deuxième ordre toutes mes lignes les plus légères comme celle-ci et probablement mieux sur Toby et six B, pour dessiner mes lignes sombres comme celle-ci. C'est votre poids de ligne. Et ces neuf autres semaines. Maintenant, je voulais vous montrer les différents types de lignes que vous pouvez laisser tomber. Nous avons différents types de lignes que nous pouvons utiliser pour indiquer sur Mark, Nightline représente. Vous pouvez donc utiliser une ligne pointillée. Cette ligne pointillée vous aidera, ou quelque chose comme celui-ci, à faire évoluer votre esquisse. Disons donc que vous dessinez un aveugle. Voici les grandes lignes de votre plan. Et vous avez un toit extrêmement ancien, ne vous en souciez pas. Maintenant, lorsque vous utilisez vos événements HMP, vous pouvez voir que je vais utiliser cette expérience et c'est le nom qui est né pour représenter mes murs. Ce sont des lignes épaisses. Je vais utiliser quelque chose de plus léger, le crayon HB pour dessiner la ligne pointillée autour de mon bâtiment. Cela va donc représenter le porte-à-faux au-dessus de mon plan. C'est juste quelque chose comme ça. J'espère que vous aurez l'idée. C'est la ligne pointillée. Nous avons des lignes droites ni des délais. Vous avez des lignes de dimension qui sont des indicateurs comme celui-ci ou comme celui-ci, dépendent de vos préférences personnelles et de votre apparence de jeu. Ce ne sont donc pas des lignes que je viens de mentionner. D'accord. Ce sont donc probablement quelques lignes que je peux vous donner à titre d'exemple. Comme je l'ai dit à la ligne droite, j'ai mentionné la ligne, une autre dimension. Et il s'agit également de dimensionner quelques lignes que vous pouvez utiliser. La combinaison de vos poids de ligne et types de lignes vous aidera à créer une esquisse de perspective d'architecture préservée. Donc, lorsque vous avez quelque chose à montrer, comme si nous essayons créer une date d'échéance ou une marque spécifique, exemple si vous voulez montrer une perspective, je gère toutes ces sections, alors vous peut utiliser ces différents points et lignes. Il s'agit de poids de ligne différents pour représenter vos lignes de construction. Disons donc que vous tracez une ligne de construction comme celle-ci. ligne de construction comme celle-ci. Et tout, vous allez utiliser cet avion, celui comme celui-ci, mais je vous présente votre pause et cette fenêtre. Et aussi si vous vouliez afficher vos lignes de cotation, vous pouvez faire quelque chose comme ça et les dessiner comme ça. Ce sont des lignes, vous allez, évidemment il s'agit d'une section, mais cela suggère cette représentation sur la façon dont vous pouvez utiliser différentes lignes et comment utiliser différentes pondérations de ligne. 6. Croquis en perspective à un point: Maintenant que nous avons appris les différents types de lignes, nous nous sommes entraînés à esquisser différents types de lignes. J'ai appris les différents types de poids des lignes, les différents types de lignes et comment nous pouvons les représenter dans nos esquisses. Permettez-moi de vous expliquer davantage sur la perspective maintenant. Je vais vous montrer des exemples sur ce que signifie la perspective à un point, ce que signifie la perspective à deux points et ce que signifie la perspective à trois points. Commençons d'abord par une perspective à un point. Lorsque vous dites une perspective à un point, cela signifie exactement ce qu'elle sonne. C'est 1 et c'est une esquisse en perspective. Hé, tout ce que vous aurez besoin d'un point de fuite dans l'esquisse en perspective. Nous aurons besoin d'une ligne d'horizon et d'un niveau élevé. Ce sont donc les trois choses qui sont nécessaires pour faire une esquisse en perspective. D'accord ? Maintenant, la première chose que nous devons déterminer est notre ligne d'horizon. Disons donc que c' est notre ligne d'horizon. D'accord ? Non, puisqu'il s'agit d' une perspective à un point, nous avons un point de fuite, juste un. Nous devons donc décider où cela va être. Et considérons cela sur la ligne d'horizon. Considérons qu'il est ici, et c' est notre ligne d' horizon, d'accord ? Et la ligne d'horizon comme celle-ci. Et c'est notre point de fuite comme celui-ci. Ainsi, chaque fois que vous dessinez ces lignes d'horizon le point de fuite et les lignes de points de fuite, vous devez vous assurer qu' elles sont très légères afin qu'elles ne deviennent pas l'esquisse. Ce ne sont que des outils pour créer l'esquisse requise, leurs lignes de construction. Nous avons donc maintenant notre point de fuite 0,1. Nous avons notre ligne d'horizon, et le niveau des yeux se situe quelque part autour de la ligne d'horizon. Maintenant, quand nous le voulons , créons une boîte. Je vais donc tracer quelques lignes d'ici comme ça. Voici donc mes lignes depuis le point de fuite. Et je vais les connecter comme ça, essayant de créer une boîte. C'est comme ça, d'accord ? Il n'est pas nécessaire qu'il se connecte exactement à tous les sommets différents. C'est bon s'il ne se connecte pas comme ça. Et maintenant, nous avons notre boîte. Donc, puisque nous dessinons ces lignes, les lignes qui traversent les sommets de notre boîte comme celle-ci. Je vais le rendre plus sombre pour que vous puissiez le voir à la caméra. Mais ce n'est pas à quel point vous le voulez. Vous voulez qu'il soit aussi léger que vous seul pouvez voir que vous avez et que vous tracez ces lignes et elles ne mettent pas l'accent sur l'esquisse. Bon, maintenant que nous avons cette boîte, je vais continuer en fermant la boîte sur le chemin de l'intérieur. Donc, quelque chose comme ça. Maintenant, vous verrez que c'est notre chambre. Et comme Lego fait de l'audio, perspective à un point est principalement utilisée pour une esquisse intérieure. Considérons donc que c' est votre chambre et que vous utiliserez, devrait faire ce croquis avec moi. Suivez le chemin. Je le fais comme je le fais. OK. Non, tu es arrivé là où j'utilise les six Benson B. Et je vais commencer à rendre les lignes extérieures un peu sombres pour que cela devienne l'esquisse. Et ce sont les lignes intérieures comme celle-ci. C'est la ligne qui sépare les deux murs du sol. Et c'est la ligne qui sépare notre sol au plafond. Comme vous pouvez le constater, je ne fais pas tourner le papier, mais je tourne ma main pour que vous restiez cohérent avec votre croquis. Et maintenant, vous verrez que nous avons quelque chose qui montre un sentiment de profondeur. Vous verrez donc ça. Laissez-moi utiliser le plus cher. Vous voyez ceci, cette lacune. Cet écart montre que la profondeur de leur dessin. Il s'agit donc de l'huile en arrière-plan. Voici nos murs sur les côtés. C'est par terre, et c'est notre vol. C'est donc montrer notre sens de la profondeur et montrer le sens de la hauteur. Vous verrez ceci, cette ligne est plus petite que cette ligne. Puisque c'est plus proche de nos yeux. Disons donc que notre globe oculaire est là et que c'est plus proche, cette ligne est plus proche de cela que de celle-ci. C'est donc une raison pour laquelle elle est plus petite que celle-ci est plus longue que l'autre. Cela crée donc un sentiment de hauteur. C'est notre point de vue unique. Et comme je l'ai mentionné, 1 signifie que c'est un point de fuite sur la ligne d'horizon. Il s'agit donc essentiellement d'un exemple de ce qu'est une perspective à point unique. 7. Croquis en perspective à deux points: Maintenant, la même chose dans une perspective à deux points. OK ? Comme il est dit, il comporte deux points, est-à-dire deux points de fuite comme celui-ci, la même ligne d'horizon et aussi l'élément I. Commençons donc par tracer notre ligne d'horizon. C'est la première étape de l'esquisse en perspective. Il s'agit donc d'une ligne d'horizon comme celle-ci. Et nous pouvons choisir de placer nos deux points sur la ligne d'horizon n'importe où en fonction de notre goût. Il y a donc deux lignes opposées, il faut donc qu'elle se trouve sur les côtés opposés. Et c'est tout à fait évident. Considérons donc 1 ici, et c'est considéré comme 1 ici. C'est donc un autre 0,1 qui disparaît. C'est notre point de fuite à savoir, considérons que nous voulons dessiner le même Q. Nous allons donc étirer nos lignes de points de fuite comme ça, comme ça. Et nous allons également l'étirer de cette façon. Bon, maintenant que nous avons ces lignes, je veux voir que ce point ici et le point ci-dessous devraient se connecter. C'est donc quelque part ici. Je vais donc dessiner une autre ligne de points de fuite comme celle-ci. Maintenant, je vais connecter ces tableaux comme ça, quelque part ici et quelque part ici comme ça. OK ? C'est donc notre cube de base. Vous pouvez utiliser vos crayons Jordan Me comme ça et le rendre un peu plus sombre comme ça. OK ? Comme vous le voyez, nous avons une image qui a de la profondeur. Nous pouvons voir que c'est notre ligne d'horizon et c' est là que se trouve le bâtiment. Vous pouvez voir clairement la hauteur, nous pouvons voir l'échelle. Vous pouvez voir des différences entre cela. Et disons que vous voulez en faire quelque chose de plus complexe. Supposons que vous souhaitiez ajouter un autre bloc en dessous. Tout ce que vous avez à faire, c'est à l'extérieur ou à disparaître des lignes de points comme celle-ci. Et des externalités comme celle-ci ne doivent pas nécessairement être parfaites. Je ne cesse de mentionner. C'est donc une boîte en dessous. Vous pouvez donc voir que cette boîte est plus petite que celle-ci, mais vous pouvez aussi Dieu qu' elle se trouve en dessous de cette boîte. Il en va de même pour quelque chose en plus. Supposons que vous vouliez créer quelque chose qui s'étend à l'extérieur du bâtiment. Nous avons donc ceci comme ça. Nous devons donc apprendre à esquisser cette ligne ici et en ajouter une pour étendre la ligne d'horizon de liste comme celle-ci. Et comme ça. OK ? Vous pouvez également le connecter de cette façon. Si vous voulez ajouter une certaine épaisseur à la boîte, lorsque vous faites la même chose, vous allez étendre une ligne à l'extérieur comme ceci, et aussi à l'extérieur comme ceci. Et ils auront de l' épaisseur de cette boîte. Vous voyez donc que c'est en dessous de cela. C'est au-dessus de son extension vers l' extérieur comme ceci. Il a une certaine épaisseur. Cela a une certaine profondeur comme celle-ci. Et cela montre un sens de l' échelle car cette ligne est plus grande que cette ligne. Je peux voir la profondeur comme celle-ci. C'est essentiellement votre point de vue à deux points. Vous avez deux points de fuite. 8. Croquis en perspective à trois points: Nous avons maintenant 3 points de vue. Aucun point de fuite n' est toujours situé sur votre ligne d'horizon. C'est toujours, s'il est égal à 1, c'est n'importe où sur votre ligne d'horizon. S'il s'agit de deux points, sont deux points qui s'opposent dimanche. Mais que se passe-t-il si vous avez le troisième ? Dans ce cas, vous avez trois points de fuite, une ligne d'horizon et votre niveau d'œil. Alors, où placez-vous ? La troisième est une question évidente que vous allez me faire trébucher, prenez mon crayon HB. Tracons à nouveau une ligne comme celle-ci. Tracez nos deux points de fuite de la même manière que nous l'avions fait auparavant. C'est donc 3p1, p2. Maintenant, où placer notre troisième point de fuite ? Cela dépend totalement du type de vue que vous voulez. Si c'est le cas, s'il est au-dessus de la ligne d'horizon, alors vous l'aurez et je le verrai. D'accord. Et s'il est en dessous de la ligne d'horizon, vous aurez une vue d'oiseau. D'accord ? C'est ainsi que ça se passe. Imaginons que vous ayez sélectionné votre point de fuite au-dessus de la ligne d'horizon. C'est donc le problème. Maintenant, cela va sortir comme un ion dit View. Ce sera comme vous. Considérons donc un sol totalement sec. Voici, ce sont vos bâtiments comme ça. C'est votre cube. Et disons que nous allons dessiner deux cubes ou quelque chose comme ça. Et si vous êtes un humain, c'est le vôtre, c' est le niveau des yeux. D'accord ? Mais considérons, puisque nous avons notre point de fuite au sommet, il s'agit d'une vue sur place. C'est donc là qu'est une enzyme. C'est donc l'anti vision. Donc, si vous voulez regarder l'ensemble du bâtiment et toute la hauteur du bâtiment pour bien évidemment ressembler à ceci. D'accord ? C'est donc quelque chose que vous allez regarder de bas en haut. Bon, maintenant, tracons juste une ligne qui disparaît. Tracons nos lignes disparues pour dessiner un bâtiment comme celui-ci. Et nous allons également utiliser cette ligne. Ces points de fuite n'ont pas besoin de se connecter au point de fuite lui-même, le troisième point de fuite, ils peuvent aller n'importe où dans le dessin. Ils peuvent aller ici ou aller ici. C'est totalement à vous de choisir. Vous pouvez le dessiner où vous le souhaitez. Mais ce point de fuite, vous vous étendrez vers l'inconvénient comme celui-ci. Supposons donc que vous vouliez dessiner votre cube et que c'est votre ligne de disparition comme celle-ci. Et l'autre est comme ça. Vous allez donc utiliser ce point, toutes vos lignes de motif ou les lignes restantes du cube. Disons donc que c'est comme ça. Donc maintenant, ce sera une ligne et ce sera l'autre ligne. Et ce sera la troisième ligne. Et comme il s'agit de l'extension, ce sera une autre ligne. Voici donc vos yeux et vos lignes. C'est le niveau du sol comme ça. Maintenant que nous dessinons un autre cube sur le dessus, c'est le reste. Je suppose. Il s'agit d'un magasin. C'est le troisième événement comme celui-ci. Comme vous le voyez, il s' agit de votre esquisse de 3 perspectives. C'est votre niveau de sol. Donc, cela n'a pas l' air d' un tout petit être vivant et que vous regardez un très grand bâtiment. Il est donc évident que c'est un bâtiment très grand. La hauteur de ce bâtiment est très élevée. Et vous pouvez également parler de la profondeur que cela va dans cette direction. Vous pouvez également parler de la peau. Ce statut aura une taille presque similaire à celle-ci. Mais vous pouvez voir que c'est un très petit concurrent à cela. Vous pouvez donc avoir une idée de l'échelle ici. Depuis que j'ai engagé ici, depuis que je vis ici. Remarquez comment fonctionne la perspective. C'est votre niveau de sol. Vous regardez un objet du bas comme ça. Et c'est ainsi que ça se passe. Vous étendez donc les lignes à partir de ce point, ce point et de ce point. Maintenant, c'est la même chose. Si vous voulez le regarder d'un œil d'oiseau, vous aurez votre point de fuite jusqu'au bout. Permettez-moi donc de faire un croquis de base ici. C'est votre ligne d'horizon, c'est votre point de fuite de 0,1 à votre ligne d'horizon. Et comme vous avez ceci ci-dessous, voulez en finir plus comme ça. D'accord. Laissez-moi juste esquisser ça. Il est évident que vous voudriez voir le haut du bâtiment qui va ressembler à ceci. C'est donc votre terrasse supérieure que c'est cette partie. Et vous allez vous étendre comme ça. D'accord ? Donc, ça va se passer comme ça. Puisqu'il s' agira d'une vue d'oiseau, vous n'avez pas envie de recevoir cette grande taille. Je voulais juste être un peu plus court que ce que vous pouvez voir dans l'examen sur place. Donc, ça va être quelque chose comme ça. Sombre. C'est notre premier bloc. Et maintenant que nous devons dessiner un autre bloc, nous allons faire la même chose et étendre notre horizon. Je veux dire, des lignes de points disparues comme celle-ci. Et comme ça. Maintenant, nous avons une ligne comme ça, d'accord ? Comme ça, et une ligne qui va comme ça. Et puis une ligne se déroule comme ça, et une ligne comme ça. Et plus de points de fuite vont le relier comme ça. D'accord ? Ensuite, dans la partie inférieure, on peut l'examiner comme ça. Je connecte vraiment ça. C'est donc notre vue d'oiseau. C'est le lien. C'est d'un point de vue anti-regard. D'accord ? C'est donc notre plus petit bloc ici, celui-ci. C'est notre plus grand bloc. Donc, disons, imaginons qu' il y aura une rangée. Nous allons donc dessiner des lignes comme celle-ci. Votre dessin va évidemment paraître très maladroit à cause de toutes les lignes de points de fuite que vous allez à l'extrême. Mais c'est pourquoi vous allez utiliser un crayon H. Je n'utilise pas de crayon H ici. C'est pourquoi on dirait qu'il y a tellement de lignes et que le dessin est encore visible à cause de l'épaisseur. Mais ce n'est généralement pas ce que vous allez faire. Vous allez utiliser un crayon de haie pour dessiner ces lignes. Et innovons ce que nous allons tracer. Donc, si vous le dessinez ou que c'est quelque chose que vous vouliez ressembler à ceci. Donc, tu auras ça ou comme ça, comme ça. Sois ce nom. C'est le même type de route que vous aurez. D'accord ? Cela vous donne donc une idée notre apparence de la vue de dessus. Ce sera donc une vue d'ensemble. J'espère que vous avez compris les trois types de points de vue différents que nous avons. Le 1, que 2.3, les deux esquisses à trois points. Et cela vous donnera une compréhension de base de la façon dont vous souhaitez que votre esquisse utilise ces trois éléments différents d'esquisse en perspective. Vous pouvez créer n'importe quel type d' esquisse dont vous aurez besoin. La plupart du temps, ils vont être des blocs comme celui-ci. Certaines parties délicates seront votre réponse si vous et votre vue d'oiseau. Mais il vous suffira de lui donner une minute et de réfléchir à la façon dont cela va réellement se transformer dans votre vie et y réfléchir et vous serez en mesure de créer cette affaire. 9. Hachures, rendu et annotation de l'ébauche: Maintenant que vous avez appris à esquisser les différents types de perspectives ou d'éléments différents, les bases, comment développer un bon modèle de bloc de votre bâtiment souhaité. Comment créer une bonne esquisse en perspective avec toutes les lignes de perspective correctement, tous les points de fuite essayant actuellement d' obtenir ces différents niveaux et vous avez fait tout cela maintenant, disons que vous voulez pour amener cette esquisse à un autre niveau et ils veulent commencer à le rendre plus présentable et moins un croquis grossier ou un esquisse pratique. Maintenant, comme n'importe quelle autre compétence dans ce monde, esquisse est également une compétence. Cela nécessite également de l' entraînement et il vous faut du temps pour vous améliorer dans ce que vous faites pour vous améliorer dans votre métier. Ainsi, comme toute autre chose, il faudrait aussi passer beaucoup de temps chaque jour à esquisser. Ce n'est pas quelque chose qui prend beaucoup de temps dans votre journée. Il vous suffit de passer au moins cinq à dix minutes chaque jour à esquisser choses aléatoires que vous verrez simplement en ligne ou simplement voir autour de chez vous. Essayez simplement de les esquisser et de les mettre en perspective. Essayez d'esquisser plus souvent. Essayez de le faire tous les jours pendant cinq à dix minutes. Et vous verrez que vous avez développé plus de compétences au fur et à mesure que vous pratiquez chaque jour. Maintenant que vous vous entraînez, vous voudriez également essayer d'implémenter des hachures ou une sorte de rendu dans vos esquisses. hachure est donc quelque chose que vous créez simplement un type différent de motif qui représente un matériau spécifique ou un type spécifique. Il peut également représenter ombres et des lumières dans votre esquisse. Je vais donc vous montrer un exemple de différents types de hachures à l'écran. Et vous pouvez utiliser ces nouveau-nés pour créer plus de profondeur d'ombre et d'esquisse en perspective. Vous pouvez utiliser ce type de matériel. Est-ce que le matériau est hachis à votre esquisse afin que vous puissiez lui attribuer un champ spécifique. Donc, si vous avez un mur de briques, vous pouvez utiliser une pause Catch. Si vous avez un mur de pierre, vous pouvez lui donner une trappe en pierre. Si vous avez une surface d'herbe, vous pouvez avoir de l'herbe. s'agit donc de différents types de hachures que vous utiliserez sur vos esquisses pour lui donner une meilleure idée du champ, ce qui contribue à le rendre plus présentable, rend plus défini vers le matériau de la surface spécifique et aide également à créer vos esquisses. J'ai l'air mieux. éclosion est surtout votre noircissement. Ce sera quelque chose pour lequel vous utiliserez votre marqueur, comme je vous l'ai montré, vous pouvez utiliser ces marqueurs fins, mais je n'en suis pas fan. Ayant une esquisse de contour noir avec un marqueur fin, je suis dans des marqueurs de couleur pour créer une trappe, je préfère utiliser les microns bloquants ou le stylo rotatif pour éclore les surfaces. Mais supposons que vous souhaitiez ajouter de la couleur à votre esquisse. Vous pouvez utiliser des microns, vous pouvez utiliser un crayon de couleur. Il s'agit de quelques esquisses de perspective qui utilisent de la couleur. Vous pouvez utiliser une combinaison de hachures et de rendu des couleurs dans vos esquisses. Il s'agit donc de différents types de choses que vous devrez commencer à implémenter dans votre esquisse pour commencer à le rendre plus présentable et à passer au niveau supérieur. Maintenant que vous avez mis en hachure vos esquisses, rendu vos esquisses, que vous avez rendu vos esquisses en couleur. Mais vous avez toujours l' impression de manquer ce look artistique de votre croquis. J'ai donc fini ça semble très rigide. Il faut donc se concentrer sur une chose appelée imperfections. Vous devez voir que votre dessin n'est pas parfait. C'est quelque chose que vous faites par intérêt personnel. Vous devez voir que c'est quelque chose de plus subjectif envers vous. C'est quelque chose de plus personnel pour vous. Vous n'avez donc pas à vous soucier dessiner des lignes droites, des lignes simples. Vous devez être à l'aise de voir les lignes se dépasser. Vous devriez être d'accord avec les lignes qui se chevauchent, les lignes s'étendant mutuellement. Vous n'êtes pas obligé de voir. Je n'ai pas à m'inquiéter que les lignes se rencontrent même temps, quelle est leur rencontre au même coin ? Ce n'est pas grave si cela dépasse la ligne de votre bâtiment ou quoi que ce soit de ce genre. Il faut donc être très bien avec les imperfections. Une fois que vous commencez à voir que vos esquisses sont plus libres, vos esquisses ont davantage de lignes non définies. Ils ne sont pas très droits et ondulés. C'est bon si c'est là. C'est bon s'il se chevauche. 234 fois, combien de fois vous devez vous satisfaire sur le croquis. Ne vous inquiétez donc pas de faire des allers-retours avec ce que vous avez déjà fait. Vous pouvez vous chevaucher. Vous pouvez faire n'importe quoi de ce que j'ai déjà mentionné. Assurez-vous que vos croquis ne sont pas parfaits. Il faut être à l'aise avec les imperfections. La prochaine étape pour améliorer vos esquisses est de commencer. En les annotant, commencez à étiqueter certaines parties, comme vous l'avez vu dans mes croquis que je vous ai montrés. Si je devais simplement dessiner le croquis de perspective et je n'en aurais rien annoté. Ce serait juste un dessin simple sur une feuille unie. Supposons donc que vous souhaitiez faire une présentation où vous essayez de faire quelque chose d'explicite. Et vous l'êtes, même si vous aviez des surfaces avec un matériau cela permet de comprendre qu'il s' agit d' un matériau de pierre spécifique ou d'un matériau. Mais cela améliorerait également votre croquis. Cela améliorerait votre présentation. Si vous commencez à annoter, commencez à dessiner de jolies flèches, montrant et étiquetez ce qu'est le matériau ou quelle est la fonctionnalité de cette zone spécifique. Commencez à faire ces choses qui ont montré l'importance de ce que vous essayez d'esquisser là. Ce sont des éléments qui aident vos croquis normaux à paraître plus architecturaux. Lorsque vous avez des imperfections, des hachures, vous désactivez rendu des couleurs, vous avez des annotations. Ces éléments aideront votre croquis paraître plus présentable sur le plan architectural. L'annotation est donc une chose très importante. Et le croquis, le dernier et dernier conseil que je vous donnerais pour améliorer votre esquisse est de ne pas avoir peur d'essayer différents supports. Si vous ne faites qu'esquisser avec un crayon aujourd'hui, essayez de dessiner avec un crayon à charbon demain. Ou essayez d'esquisser avec des marqueurs ou d'esquisser avec des microns ou des stylos à encre, ou essayez d'esquisser avec des crayons de couleur. Essayez-le, essayez le rendu des couleurs avec des crayons de couleur ou des pastels doux ou des marqueurs. Essayez différentes choses. Voyez-vous, quel que soit le cas avec lequel vous êtes à l'aise. Mélange à sec deux choses différentes. Essayez d'éclore avec des microns et de le colorer avec des marqueurs Copic. Essayez des choses comme ça. On ne sait jamais ce que tu aimes et on ne sait jamais à quoi on est bon. Ainsi, une fois que vous aurez essayé différents supports et styles différents dans votre processus d'esquisse, vous commencerez à voir de nouvelles choses et vous commencerez improviser sur ce que vous savez déjà. Voici donc mes principaux conseils sur la façon d'improviser votre esquisse de perspective architecturale. J'aimerais vous remercier vivement d'avoir regardé et suivi mon cours. J'espère vraiment que cela vous a aidé à dessiner votre perspective et j'espère que vous vous améliorerez. J'aimerais vous dire de commencer à esquisser cinq minutes par jour. Et essayez également de créer des croquis et de les laisser dans le panneau de projet ci-dessous pour que je puisse les parcourir et si j' ai des conseils pour vous personnellement, je peux vous les donner. J'espère vraiment que ce cours de perspective vous a aidé soit à apprendre comment commencer l' esquisse en perspective , soit à améliorer votre esquisse de perspective. Donc, oui, je suppose que ce serait tout pour ce cours. Je vous verrai au prochain cours et j'espère que vous passerez un bon repos de votre journée. Merci d'avoir regardé.