Transcription
1. Introduction: Bonjour, je m'appelle Céline, et bienvenue dans ce cours sur l'esquisse dans Procreate. Dans ce cours, nous allons passer en avant deux approches d' esquisse sous la forme d'exercices que vous pouvez essayer, ainsi que la référence, vous choisissez un pinceau et un échauffement. Enfin, il y aura quelques options d'ombrage avant la conclusion finale. Alors sortez votre iPad via Procreate, et commençons.
2. Référence: Nous avons ici les deux références que nous utiliserons pour cette classe. Les deux sur le site Pixabay.com, qui propose des images libres de droits que vous pouvez utiliser plus haut, vous le souhaitez. C'est important dans ce cas, car il peut reproduire les images dans la mesure que je veux et les fournir à mes élèves sans porter atteinte à personne. Cependant, si vous faites des esquisses pour vous-même et que vous ne vous attribuez aucun crédit pour l'image originale, vous n'avez pas à vous inquiéter autant. Je peux chercher des références en ligne, par exemple sur Pinterest. Lorsque vous recherchez une référence pour des esquisses réalistes, essayez de chercher quelque chose de bonne qualité pour
voir un bon nombre de détails. De cette façon. Vous avez toutes les informations à sa disposition et vous pouvez rendre votre croquis aussi simple ou aussi détaillé que vous le souhaitez. Je choisis deux angles différents pour
me défier , pratiquer autre chose et utiliser la vue de face habituelle.
3. Choix du pinceau: Tout comme lors de l'esquisse traditionnelle sur papier, nous avons différentes préférences quant au crayon sur cette étui, pinceau agira à utiliser. Procreate propose des pinceaux standard pour l'esquisse, dessin et l'encrage avec lesquels vous pouvez jouer. Je préfère les crayons plus doux lorsque je fais des croquis dans mon carnet de croquis. Donc, dans Procreate, j'utilise mon propre pinceau de mélange personnalisé pour dessiner également, car il a un Southfield pour moi. Si vous souhaitez essayer, mon pinceau est fourni dans la section des ressources avec les références.
4. Échauffement: de gens, l'esquisse est en fait l' échauffement avant de se lancer dans des dessins plus précis, tous travaillant à la finition de nos pièces sur un problème de planification, toute l'intention de la séance. Et vous pourriez avoir avantage à faire des gribouillages lâches d'abord pour réchauffer votre poignet. De cette façon, vous tirez le meilleur parti de vos croquis et, espérons-le , vous
évitez que le premier soit trop rigide lorsque vous arrivez dans la zone. Cela peut être aussi simple que certains cercles. Figure huit, mélange grossier, fonctionnalités d'actualité
impressionnantes de la mémoire. plus important à ce sujet est que vous ne vous tenez à aucune forme de standard et ne vous inquiétez pas si cela a l'air mauvais. Le but de l'échauffement est d'entrer dans la zone et de ne pas
produire quelque chose de joli aujourd'hui aussi longtemps que possible. Puis commencez le premier exercice.
5. Exercice I : commencer à libre: Comme le titre le suggère, cette approche consiste à commencer à lâcher et à peu près abaisser
les formes de base avant d'entrer dans les détails plus tard. Beaucoup ont esquissé de cette façon, surtout traditionnellement, car c'est une façon assez détendue de commencer. Je commence bientôt par ma référence pour examiner les formes
les plus rugueuses dans leur ensemble lorsque les lignes sont très lâches et rugueuses pour commencer, l'objectif au tout début est simplement d'essayer d'obtenir formes
les plus basiques au bon endroit par rapport à la relation. l'un à l'autre. pression, l'esquisse numérique présente avantages tels que le redimensionnement ou le déplacement aisé des objets. Et nous ne pouvons pas le faire traditionnellement. Donc, en d'autres termes, détendez-vous et essayez-le car toutes les erreurs peuvent être corrigées plus tard. J'efface. Mon processus est que je préfère faire beaucoup de lignes
lâches, puis effacer ce que je ne veux pas annuler est tout aussi utile. Donc, annuler l'effacement autant que vous le souhaitez. netteté que vous voulez que les lignes de l'esquisse finale soient à vous de choisir,
mais les lignes de l'esquisse finale sont pointues et esquissées. C'est également très charmant. Quand on travaille comme ça. Sketch shorter possède sa propre scène AKI. Avant que tout ne se réunit. J'ai senti que celui-ci ressemblait à un ogre, mais son gamin va s'améliorer. Si c'était une caractéristique, disons que les yeux sont trop grands sur le papier, il
faudrait les redessiner. Quand je procrée, je peux simplement les redimensionner et les déplacer. Quand j'ai commencé l'art numérique pour la première fois, je ne peux pas venir avec des croquis numériques, donc je faisais habituellement mes croquis sur papier d'abord, c'est encore vraiment aimer dessiner traditionnellement un tas de drôles, engagés à esquisser mon art dans Procreate. J'en suis vraiment venu à apprécier toutes les options et les libertés qu'il m'offre, est-ce
pas ? Si vous voulez plus de pointeurs de l'anatomie de phase et que vous y ajoutez quelques sections dans ma première classe, ils veulent des portraits en niveaux de gris que vous pouvez jeter un coup d'œil. Il convient également de noter que votre esquisse finale ne doit pas nécessairement ressembler à la référence pour être une bonne esquisse. Si vous pratiquez le réalisme, tant que l'esquisse avec laquelle vous finissez, semble être une vraie personne et
peu importe qu' une personne soit différente de la référence. Cependant, si vous voulez apprendre à faire du photoréalisme ou des portraits de personnes spécifiques, alors vous devriez vous entraîner à capturer la ressemblance réelle, d'accord. Ce billet a été difficile. Il y a beaucoup d'angles différents. pouvoir m'adapter au fur et à mesure m'a donc été très utile. Avec le croquis. Des détails spécifiques sont mis en évidence et certaines zones peuvent soudainement être visiblement absentes. Le croquis m'a pris environ une heure et la séquence est accélérée jusqu'à 100 %. Cela vous donne une idée à quel point je travaille lentement. Faites donc des croquis rapides de référence, ce qui est également une bonne pratique ou sous pression sur les dépenses et notre esquisse. Bonjour. Un autre outil utile est de liquéfier la fonction. Nous pouvons pousser une partie de l'esquisse pour ajuster
légèrement la forme sans redessiner complètement les calques. Un autre aspect numérique que vous pouvez utiliser pour rehausser ce que je ne veux pas garder en cours de route, mais vous pouvez tout aussi facilement créer un nouveau calque au-dessus de vos lignes rugueuses initiales et affiner votre esquisse là-bas. D'accord ? Certaines parties de l'anatomie peuvent être difficiles à dessiner avec élégance. Les dents sont une lorsque nous dessinons chaque dent spécifiquement pour les voir les unes des autres, ce qui les rend plus grosses et définies que dans la vraie vie. La dernière esquisse des dents est un peu plus faible que les autres afin de lutter contre cela. Bonjour. Dans les dernières étapes, des détails tels que des cils ou des poils errants dans la mesure que vous le souhaitez. Donc, pour résumer cet exercice, faire baisser les formes graphiques sur la toile. Ensuite, quantile vous travaillez loin de l'esquisse raffinée à nous comme vous le souhaitez. Et n'ayez pas peur de commettre des erreurs comme ils le peuvent, toujours réparées en cours de route. Commencer et commettre des erreurs est une meilleure pratique que de ne pas commencer du tout.
6. Exercice II : commencer à cibler: Car cette deuxième approche fonctionnera de la manière la plus adaptée à l'art numérique. Étant donné que nous compterons énormément sur notre capacité à redimensionner et à déplacer les choses avec notre référence zoomée. Vous pouvez commencer où vous le souhaitez et vous concentrer sur une seule fonctionnalité. Une fois que vous en êtes satisfait, passez à un autre, puis redimensionnez-les et déplacez-les les uns par rapport aux autres. J'ai commencé par l'un des yeux, car ils ont tendance à être le point central de la plupart des photos. Le défi d'esquisser ou de dessiner de cette façon est qu'il peut être difficile d'obtenir le bon rapport et
la distance entre les différentes entités, car on ne regarde qu'une seule fois. Heureusement, nous avons la possibilité de redimensionner et de déplacer chaque entité, comme je l'ai fait dans l'esquisse précédente. Nous pouvons donc travailler aussi hyper-concentré que nous le voulons. Mon approche du dessin est évidemment la même que j' efface beaucoup pour presque tailler mes dernières lignes. Cependant, j'ai volontairement rendu les deux croquis finaux quelque peu nets et clairs pour que vous puissiez les voir plus facilement pendant le processus. S'il s'agissait de croquis uniquement pour la pratique, je les aurais permis d'être un peu plus desserrés et plus esquissés. Terminez donc vos propres croquis au niveau que vous voulez. Ce croquis a pris environ 30 minutes et l'arrivée est assez rapide de 300 pour cent, le processus semblait beaucoup plus lent dans la séquence par rapport à la précédente, car il a fallu plus de temps pour couvrir une grande surface de la toile. Mais une fois chaque fonctionnalité terminée, il y avait beaucoup moins de va-et-vient pour les corriger par rapport à l'approche lâche. Au final, l'esquisse a pris la moitié du temps. Je dirai que je pense que cette approche n'a pas seulement besoin d'une très bonne référence, mais
je pense également que j'ai ressenti le besoin de me rapprocher de la référence. Quant aux choses se détournent. Cette façon de travailler est très satisfaisante. Comme vous aurez rapidement au moins une caractéristique du visage qui a l'air belle et assez complète. Littéraire et mesurer l'un à côté de l'autre n'est pas un moyen facile de s'assurer qu'ils correspondent. C'est aussi la façon dont je devine les distances entre les différentes caractéristiques du visage. Des détails tels que les cils peuvent également être ajoutés plus tôt dans ce cas, car chaque fonctionnalité est presque terminée avant de passer à autre chose. Ce point de vue, se situant entre les trois quarts et un profil latéral, a ses défis. Comme nous pouvons voir clairement les deux yeux tout en obtenant presque le profil de qui sait. Par conséquent, il peut être difficile de ne pas obtenir un regard exagéré, presque caricatural, sur le changement lent des caractéristiques peut incliner l'échelle du réalisme. Étudiez donc la référence et continuez jusqu'à ce que votre croquis soit correct. Bonjour. Et vous voyez, mais si vous étudiez aussi la référence, toute la vie réelle essayant de comprendre l'anatomie plutôt que de simplement la répliquer. Cela peut également aider vos compétences en dessin. Sachant que d'en haut, nos crânes sont plats à l'avant, formant nos visages par rapport à la forme ronde de l'arrière du crâne. Vous comprenez également mieux pourquoi nous pouvons, par exemple, voir le profil des yeux et du nez dans cette référence. Une compréhension générale de la forme humaine peut donc vraiment vous aider dans votre voyage. stress et des choses comme
ça . Cette saison test, test. Donc, pour résumer cet exercice, choisissez par où commencer votre référence et zoomez uniquement là-dessus. Une fois que vous êtes satisfait de l'apparence de cette fonctionnalité, passez à une autre sans vous soucier de la façon dont elles s'adaptent. Lorsque plusieurs fonctions sont terminées, redimensionnez-les et déplacez-les par rapport à la première autour de
l' esquisse de cette façon et revenez à toutes les zones que vous estimez avoir besoin d'ajustements.
7. Ombrage: ombrage n'est pas strictement nécessaire lors de l'esquisse. Mais si vous n'avez pas l'intention de transformer vos croquis en pièces de finition, mais que vous voulez y ajouter un peu plus de vie. Un simple ombrage se déroule. Cela peut être aussi simple que de faire des lignes parallèles ou des croisements. Si vous voulez garder le look desserré et esquissé. Je mettrais juste un peu de graphite dans les ombres de la drogue et je le ferais tomber avec mon doigt. Donc, sur le plan numérique, je fais un peu la même chose. Se concentrer uniquement sur l'ombre est un moyen rapide d'ajouter de la profondeur. Merci.
8. Réflexions finales et projet de cours: Nous avons ici nos deux croquis de finition qui pourraient être affinés pour être achevés. Nos pièces ou CSA n'avaient pas été bonnes pratiques si vous n'avez pas déjà terminé les deux exercices. C'est le moment. Le projet de classe pour aujourd'hui consiste à essayer une ou les deux approches. Et la prise en phase cétonique. Vous pouvez trouver votre propre référence ou utiliser les deux que
j'ai fournis dans la section ressources de cette classe. J'espère que vous avez trouvé ce cours utile et que vous vous sentez inspiré d'obtenir, de vous procurer vous-même. Si vous voulez voir plus de mon art personnel, vous pouvez me trouver sur Instagram et saline dot-dot-dot sur mappable. Merci beaucoup d'avoir suivi mon cours et au revoir pour l'instant.
Celine D., Digital Fantasy Artist
