Croquis au scanner

1. Introduction: Bonjour, je suis Kristi, designer et professeur de cirque Peg Je crée depuis cinq ans, je dessine et j'enseigne dans le secteur de la création. Mon objectif est de continuer à apprendre et de partager ce que j'ai appris. J'aime une communauté qui partage les uns avec les autres dans laquelle nous, en tant que créateurs pas peur de montrer notre vulnérabilité les uns aux autres. Nous voulons tous grandir. Sinon, vous et moi ne serions pas là. J'espère que ce cours vous plaira. Prends ça pour t'amuser. Et si vous en cherchez d'autres, consultez mes autres cours dans les liens de ce cours. Merci de vous joindre à moi aujourd'hui et j'espère que vous vous amuserez bien. 2. Quoi et pourquoi: Dans ce cours, je vais vous montrer les différentes manières de créer votre œuvre à utiliser à la fin pour un usage numérique. Ce cours abordera les différentes techniques que j'utilise pour créer des éléments pour mes propres designs. Si vous débutez dans le monde de la création d'œuvres dans le but final de les utiliser numériquement, ne vous inquiétez pas Tu n'es pas le seul. Il existe une communauté qui partage les mêmes inconnues Je transmets un peu de confiance et plaisir en suivant des étapes simples pour créer des croquis, que ce soit à main levée, en utilisant du papier calque ou en utilisant un Apple iPad Pro. D'accord, il y a certains conseils que je peux vous conseiller l'utilisation de l'une ou l'autre des méthodes que j'ai montrées aujourd'hui. Assurez-vous que vos lignes sont suffisamment épaisses pour être visibles. Les stylos auxquels j'ai fait référence dans ce cours fonctionnaient très bien pour les effets, mais c'est ce que je recherche. Mais vous constaterez peut-être que pour votre style, vous devrez utiliser quelque chose de différent. Nous sommes tous un travail unique, des essais et des essais. Lorsque vous redimensionnez votre travail selon l'une ou l'autre méthode, assurez-vous qu'il est suffisamment grand pour les détails les plus fins soient enregistrés sur votre scanner S'ils sont trop petits, ils ont tendance à se perdre lors de la numérisation et tous ces beaux efforts peuvent être perdus lorsque vous les numérisez Si vous avez du mal à vous faire une idée de ce qu'il faut créer pour suivre ce cours, consultez le lien dans l'acheteur dans ma liste d' instructions pour vous inspirer, ainsi que quelques images supplémentaires L'ensemble de ce cours est conçu pour être amusant, pour prendre les mesures dont vous n'êtes peut-être pas sûr à 100 % et pour les affiner. Et vous pouvez même acheter quelque chose de nouveau. Commençons donc et passons au module suivant. D'accord. 3. Outils: Dans le cours d'aujourd'hui, j'utiliserai les outils que j'ai énumérés ici aujourd'hui. Ces outils que j'utilise sont mes préférés. Vous pouvez utiliser les outils de votre choix, de la peinture au fusain. N'oubliez pas que l'œuvre doit être suffisamment visible pour être numérisée lorsque vous scannez votre œuvre finale Voici maintenant une liste des principaux outils que j'utilise. Maintenant, j'utilise des crayons D, qui sont mes préférés J'ai tendance à utiliser le HBO B. L'autre chose que j'aime utiliser, c'est un caoutchouc noir Je pense que c'est vraiment efficace pour éliminer les marques que j' y place réellement et que je ne veux pas supprimer J'étais complètement sceptique, mais j'ai changé et j'en ai essayé un, et j'ai pris note depuis de le donner L'autre crayon que j' utilise est un signe unipen. J'utilise le 0.1 et le 0.5. En ce qui concerne les photos, j'adore vraiment le Windsor Newton A Four des années que je m'en tiens à cette même note de marque, et j'en ai maintenant des dizaines. Alors, allez-y. Juste du papier calque Sandy, un quatre, du ruban adhésif si vous en avez Et toutes les images que vous trouvez dans un magazine ou même simplement imprimées sur votre imprimante. Je veux dire, c'est une chose importante que j'ai tendance à faire. J'ai tendance à prendre des photos lorsque je me promène dans les jardins locaux ou même lorsque je me promène dans dix ans, il y a une magnifique roseraie, que j'ai tendance à prendre une douzaine de photos, puis à imprimer sur mon imprimante, puis dessiner à main levée ou à tracer, selon l'effet que je recherche réellement. Pour ce qui est de l'aspect technique, j'utiliserai aujourd'hui mon Apple Macbook Air et mon Apple Macbook Air 15 pouces, 16 gigaoctets si cela intéresse quelqu'un Mon Apple iPad 11 pouces avec Apple Pencil. J'utiliserai le programme Procreate, qui coûte 1999 dollars et dollars australiens pour les Australiens Un Illustrator, de base fourni par Adobe, qui coûte 32 99 000 000 000 000$ Ce n'est pas trop mal. Et si vous utilisez ce programme régulièrement, c'est une grande victoire. Mon imprimante et mon scanner n'ont rien de spécial. Ce n'est pas grand et ce n'est pas cher. Je crois que je l'ai acheté pour environ 300 dollars australiens. C'est un canon, TS 9,560. Le plus important pour moi, c'est qu'il y avait bons paramètres. Lorsque vous passez à la numérisation, vous pouvez modifier le DPI et ce type de site. Ce n'est donc pas sophistiqué, et vous n'avez pas besoin de débourser des dollars et des dollars pour un très bon scanner afin d'obtenir les effets que vous recherchez. 4. Crayon à papier: Maintenant, j'adore être traditionnel. Pour la première fois à l'école, j'adore dessiner et peindre. Jusqu'au lycée, l' art et le design étaient mes cours préférés. Aujourd'hui encore, j'aime m'asseoir et dessiner en plein air pour saisir tous les éléments qui me motivent à dessiner. J'utilise mes outils préférés depuis des années et je ne me suis pas vraiment égaré depuis mon arrivée en Australie en 2012 Maintenant, ce sont tous des éléments que j'ai créés en utilisant la même technique que celle que je vais montrer aujourd'hui. Ils ont tous commencé avec un crayon. Puis j'ai passé par-dessus avec mon stylo fin, puis j'ai relevé les marques de crayon. Maintenant, pour ce cours d'aujourd'hui, je vais vous montrer les étapes finales que j'utilise. Voici deux roses que j'ai créées et que je viens de regarder sur une photo d'une rose que j'avais prise Maintenant, j'aime beaucoup faire cela, surtout si j'ai un moment pour moi, je peux simplement me concentrer sur l'image que j' ai et créer la façon dont je la vois. Maintenant, vous pouvez voir que sur celui-ci, il y a quelques lignes que j'ai effacées, mais je ne les ai pas correctement effacées parce que je n'en suis pas au stade final J'ai tendance à effacer ou à frotter la plupart temps après avoir mis le stylo Maintenant, les deux stylos que je vais utiliser ici pour cette section sont la gamme UnipEnfin, qui est le 0.5, et la même marque, le même style, mais 0.1 Le 0.1 est très beau. C'est très beau. J'adore ça pour beaucoup de détails. Je l'utilise vraiment, laissez-moi voir si je peux le trouver pour vous. J'utilise le 0.1 pour mon hibou qui fait partie d'une collection que je suis sur le point de lancer Comme vous pouvez le constater, il saisit vraiment les détails et il n'est pas trop épais. Si j'ai besoin d'épaissir une section, je peux simplement y revenir avec le 0.1 0,5 est légèrement supérieur. J'aime beaucoup ce que je trouve avec le 0.1 car c'est une plume assez fine Vous devez être très délicat lorsque vous suivez la ligne. Tu ne peux pas appuyer trop fort. Là où il y a beaucoup plus, donnez avec le 0,5. Je vais juste aller de l' avant et faire ce que je fais normalement, il n'y a aucune différence par rapport autres jours où je le fais vraiment. Maintenant, le plus important, c'est que je me rappelle toujours c'est que je me peu importe si je ne suis pas exactement à la hauteur. Lorsque vous commencez à apprendre à utiliser Illustrator et à devenir plus technique sur le plan numérique, vous pouvez facilement les modifier. Mais si ce n'est pas votre cas, le Savvy qui l'est encore, ne vous inquiétez pas C'est tout le processus d'apprentissage. Nous devons tous commencer quelque part. Maintenant, c'est tout que je veux ajouter à celui-ci. Maintenant, je vais juste vous montrer la prochaine étape que j'utilise. Maintenant, c'est le fameux rasoir ou caoutchouc noir , selon l' endroit où vous vous trouvez dans le monde Je suis absolument amoureux de celui-ci. Je l' utilise depuis quatre ans. J'ai partagé une petite vidéo d'une personne utilisant un rasoir noir et je me demandais si elle laisse sûrement des traces sur votre papier, mais ce n'est pas C'est génial. Je vais juste passer en revue ce sketch. Je vais juste enlever toutes les marques de crayon. OK. Comme vous pouvez le voir, fois que j'ai retiré toutes les marques de crayon, vous pouvez voir à quel point c'est beau et détaillé. Les fines lignes du 0.1 sont vraiment bien visibles et il est vraiment beau et propre. Ainsi, lorsqu'il s' agit de numériser, obtention de ces informations ne devrait poser aucun problème . Je peux faire la même chose ici aussi, mais je vais utiliser le 0.1 pour l'ensemble. Je vais refaire la même chose. Je vais juste enlever toutes les marques de crayon. OK. Et voilà. Voilà mes deux roses, je dois dire. Créé par cette technique. 5. Croquis de l’iPad sur Procreate: Il y a une chose que je porte toujours avec moi, et c'est pourquoi l'iPad P. Il m' a sauvé vie lorsque j'ai dû attendre un rendez-vous ou me retrouver l'été avec du temps libre. L'iPad Pro d'Apple m' a sauvé la vie sur le plan créatif, car il m'a permis de prendre des notes , de consulter mes e-mails et de créer les éléments de mes designs lorsque je suis en déplacement Je suis maman de deux beaux garçons, donc je mets tout ce que je peux dans mon travail créatif quand j'en ai le temps L'une des principales applications que j'utilise est la procréation. Concevez ici dans la belle Tasmanie. Cette application est tellement amusante à utiliser avec autant de pinceaux et un excellent choix. L'autre application que j'utilise sur mon iPad est Adobe Illustrator. Cela fonctionne évidemment en utilisant le vecteur , et c'est à peu près là que je m'assois dans ma petite souris lorsque je crée mes motifs. Entre ces deux excellentes applications, je les ai dans mon sac à main ou je les garde Pour cette partie du cours, je vais vous montrer comment j'utilise procreate pour créer mes éléments À partir de là, je vais chercher une image que j'ai prise et que je veux dessiner. Donc je vais juste aller jusqu'au bout. En fait, je vais prendre un bon virage. Ma luminosité facilite un peu la tâche de l'appareil photo. Ensuite, je vais simplement accéder à la petite clé ici, puis cliquer sur Ajouter Ensuite, je vais cliquer sur Insérer une photo. Maintenant, ce lien automatique permet d'accéder à mes photos. J'ai donc ici un album que j'utilise. Et c'est là que je dis essentiellement toutes les images de choses que j'ai prises en photo. Comme vous pouvez le voir, il y a pas mal de photos de fleurs que j'ai prises en rose. C'est en fait la maison de mon voisin d'à côté qui a une magnifique gamme de roses à l' avant de la maison. Voici donc des photos de nos jardins botaniques locaux, et je pense que je vais choisir. Lequel dois-je choisir ? Allons-y Celui-ci. Maintenant, cette photo a été importée. Il est de bonne taille. Ce que vous pouvez faire si vous le voulez plus grand, c'est saisir ces petits coins bleus et de les étirer. Et puis pour le désélectionner pour vous débarrasser de ces lignes et ne pas avoir à vous en préoccuper , décochez ce petit bouton Maintenant, la façon dont Procreate fonctionne, elle fonctionne par couches, peu comme Illustrator et Photoshop Et cela signifie qu' une image se trouve sur cette couche palettée Donc, si je dois mettre quelque chose au-dessus de cette image, il doit être au-dessus de cette couche. Et je vais juste vous donner un exemple. Si je clique dessus puis disons que je choisis, je vais accéder à certaines de mes réinitialisations, puis je choisirai une couleur Disons que je choisis un jaune vif, et je vais juste passer de ce côté, et ce côté correspond essentiellement à la taille différente de votre trait. Vous pouvez donc voir ici que cela signifie que 100 % c'est ce que l'on peut faire. Et c'est l'opacité. Donc, si je veux que cette couleur soit deux fois moins intense, je peux l'ajuster ici. Mais pour vous montrer ce que sont les couches, est-ce que cette ligne est là ? C'est sur sa propre couche. Mais si je devais le saisir et le déposer en dessous, vous ne pourrez plus le voir parce qu'il se trouve sous cette couche. Alors gardez cela à l'esprit. Maintenant, je vais juste le mettre ici. En fait, je vais simplement supprimer cette couche. Maintenant, le seul but ici, c'est pour moi lorsque je crée. Surtout si je veux créer des œuvres que je souhaite vendre ou promouvoir numériquement Je voudrais faire un croquis de ça. J'ai tendance à y aller. Comme je l'ai déjà dit, nous sommes tous différents Vous aimez peut-être le sirop, qui n'est qu'un standard pour la procréation Mais pour moi, j'aime faire des croquis et j' aime simplement passer aux crayons Je ne sais pas pourquoi j' aime juste l'effet que cela produit. Ou mon autre est Il y a si je vais dans les favoris, je peux le trouver là, elle est ». Si je vais dans les favoris ici, j'aime beaucoup la façon dont celui-ci sort aussi. Elle s'appelle Jasinki Inc. Je vais aller ici, puis je vais simplement cliquer sur les couleurs Pour moi, je vais choisir dans la section des disques. En résumé, j'aime vraiment que mon croquis soit assez clair, aime vraiment que mon croquis soit assez car lorsque je l'exporte puis que je l'utilise numériquement, par exemple pour le vectoriser dans Illustrator, je veux que la couleur soit nette Comme je l'ai dit au début de ce cours, nous avons besoin que nos scans soient forts, éclatants et offrent un bon contraste. La prochaine chose que je dois faire est cette image ici. Nous avons besoin que cela ne soit pas aussi fort. Je veux dire, je pourrais littéralement aller de l' avant et dessiner dessus. Mais pour me faciliter la vie, je vais cliquer sur cette image, et je vais cliquer sur ce petit N. Et à cette fin, il y a toutes ces différentes combinaisons de couleurs. Mais ce que je vais faire, c'est plutôt l'opacité qui m' intéresse Je veux réduire cette opacité, pas trop, mais juste assez pour que, lorsque je passe à ma couche de dessin, je commence par là C'est comme ça que ça se passe. Vous pouvez voir qu'il me reste encore beaucoup de détails à esquisser. Et, comme je l'ai déjà dit, l'iPad est formidable pour nous permettre , en tant que créateurs, de continuer à noter des œuvres et à créer des éléments que nous avons repérés ce jour-là. Si vous travaillez toujours à plein temps, prendre votre pause déjeuner et créer un nouvel élément qui pourrait être une nouvelle carte postale ou une nouvelle carte de vœux. Une nouvelle collection de tissus sur laquelle vous êtes en train de travailler. La sélection créative mondiale est énorme. Et personne ne vous empêche de créer des œuvres d'art. Donc, la seule personne qui peut vous barrer la route est, comme je le dis toujours à mon mari, je suis la seule à pouvoir m'empêcher de faire ce que je veux faire. Non, je vais juste partir du principe que je suis là. Et j'en suis plutôt content. C'est plutôt sympa. Je veux dire, évidemment, je n'aurai probablement pas cet élément avec un contour rouge vif. Mais pour moi, c'est juste que je le numérise, et si je procède à ma vectorisation, je trace des images par le biais d' Illustrator Il reprendra ces lignes, puis je pourrai les colorier, ajouter de l'ombrage avec tant d'options Non, non, finis-ça. Je vais juste aller ici, et je veux voir à quoi ça ressemble réellement, tu sais ? Est-ce que j'en suis content ? Dois-je supprimer quoi que ce soit ? Donc, pour ce faire, je vais simplement cliquer sur la case ici pour la supprimer. Cela me permet de mieux voir comment les éléments apparaissent. J'en suis vraiment très content. Je peux ajouter beaucoup plus de couleurs une fois que je l'ai numérisée, mais en fonction de l' effet souhaité. J'aime vraiment ça. Maintenant, en ce qui concerne l'exportation afin que vous puissiez l'utiliser en boucle sur n' importe quel produit numérique ou quelque chose comme ça. Le moyen d'y parvenir est de revenir à cette petite clé. Je vais donc cliquer sur ce partage. Et puis pour moi, parce que je prévois de faire, j'aime l'exporter à la fois en JPG et en PNG. La raison en est que si je l'exporte au format PNG et que c'est trop fin. Parfois, certains petits éléments peuvent être un peu perdus, c'est surtout un sabre à temps pour moi J'aime donc que le JPEG et PNG soient enregistrés afin de pouvoir y revenir. Et si l'on ne trace pas bien l'image, je peux au moins extraire le JPEG ou le PNG, selon la direction que je choisis. Donc, si nous optons juste pour le JP et ensuite je vais juste enregistrer cette image. Et puis si je prends mes photos ici et là, c'est fait. C'est sympa et facile. Passons donc à Adobe Illustrator. OK. 6. Croquis de l’iPad avec Adobe Illustrator: Regardons maintenant Dob Illustrator. Maintenant, ce programme est une faveur car mes dessins sont vectoriels, et je trouve qu'il constitue un excellent point de départ, en particulier lorsque j'utilise mes propres photographies pour mes créations. La prochaine chose que nous allons examiner est Adobe Illustrator. Maintenant, si vous ne l'avez pas déjà sur votre iPad, vous pouvez vous rendre sur l'Apple Store. Il s'agit d'un symbole, et vous pouvez le télécharger à partir de là. Vous aurez besoin d'un abonnement pour cela. Donc, normalement, si vous payez tous les mois, je pense que c'est environ 40 dollars, ou si vous pouvez souscrire un contrat annuel, qui coûte environ 32 99 dollars australiens, je pense 99 dollars australiens quasi-totalité de mon travail est réalisée dans Adobe Illustrator et pour tous mes modèles Je trouve que c'est une excellente plateforme pour ce que je fais en ce qui concerne la création de motifs, la création de mes éléments. Et oui, c'est un peu comme si je rentrais chez moi en ce moment. Alors maintenant, je viens de cliquer dessus. Je viens de découvrir le programme, et voici à quoi il ressemble lorsqu'il s'ouvre pour la première fois. Ne t'inquiète pas. Tu ne les vois pas tous. C'est en quelque sorte mon espace de travail. Il s'agit des fichiers précédents que j'ai ouverts. Et oui, c'est en quelque sorte mon histoire. Je vais donc juste venir ici et nous allons commencer un nouveau dossier. Je vais donc simplement cliquer sur Créer un nouveau. Maintenant, nous ne faisons que dessiner ou, d'une certaine manière, nous traçons une image Je n'ai donc pas besoin que mon armoire soit d'une taille spécifique. Je vais donc simplement cliquer sur A quatre, puis sur Créer un fichier. Maintenant, la première chose que je veux faire c'est apporter la photo. Je vais donc passer à la petite icône photo. Cliquez sur les photos. Je vais juste sélectionner à nouveau cette rose. Maintenant, je vais juste l' agrandir un peu pour moi. Et puis je vais aussi y jeter un œil. Oui, je suis plutôt content de savoir où c'est. Et il en va de même pour Procreate, car il s'agit d'un Je souhaite vraiment ajuster l'opacité de cette image. Maintenant, pour ce faire, nous avons une sorte de petit outil de bascule ici Et ça me permet de réduire à nouveau l'opacité. Je vais donc simplement le supprimer. Je pense que j'en suis plutôt content. Ensuite, je vais passer à l'outil à crayons, qui se trouve juste ici. Maintenant, je veux m'assurer que mes couleurs sont correctes. Je veux m'assurer que ce n'est pas le cas. Je vais évidemment avoir une forme de couleur. Mais je ne veux pas voir de film. Et vous pouvez voir, je viens de cliquer ici. Et voici le remplissage. Et je ne veux pas le remplir pour le moment. Ce que je veux, c'est juste avoir un beau gris pour vraiment partir. Je ferai la même chose que Procera. J'ai un beau rouge vif, mais il fallait que je sois le trait. Et pour cela, il suffit d'un petit bouton clignotant. Et ce que je veux dire par le trait de remplissage, c'est si je fais un cercle. Vous voyez qu'Illustrator est en train de remplir, avec la couleur. Alors que si je change ça. Cela crée la ligne, la couleur, qui est assez fine, donc nous allons juste l' épaissir un peu Probablement, mais il y en a une belle. Alors tu peux voir ça. Mais si je le fais glisser pour le remplir, il le remplit sous forme de cercle Maintenant, cela fonctionne très bien en fonction de ce que vous essayez de réaliser. Et je vais juste te montrer. Je vais donc faire la même chose qu'avant. Allez zoomer, mais je vais en fait changer la couleur que je vais avoir. Donc je vais en fait utiliser. Allons-y avec le bouton Peut-être. Je vais peut-être venir un peu plus chaud. Cela me semble un peu agréable pour m' assurer que je suis sur l'outil à crayons. Ensuite, je vais juste faire exactement ce que j'ai fait dans Procreate Donc je vais juste faire un croquis. Je crée mes lignes. Et je ne m'inquiète pas. Vous ne pouvez pas trop les voir vos lignes car nous pouvons les modifier. Illustrator Les illustrateurs sont beaucoup plus flexibles que si vous dessinez quelque chose qui est très fin ou très épais Tu peux changer ça. Alors qu'avec la procréation, si vous tracez une ligne et qu'elle n'est pas assez épaisse Ensuite, vous devez y revenir à nouveau. Il n'a pas cette flexibilité. une certaine manière, cela vous ramène littéralement au dessin à la main. Je suppose donc que c'est le véritable attrait de Procreate. Il vous rapproche davantage éléments naturels que sont l' esquisse, le dessin et la peinture Ce qui est illustré ne vous connecte pas vraiment à. Mais je vais juste y aller. Et ce que j'essaie de faire ici avec cette fleur, c'est que je ne veux pas qu'elle soit trop détaillée. Je n'essaie pas de copier toutes les courbes de cette fleur. Je veux simplement saisir certains éléments, car c'est l'élément entier en lui-même, non les sections individuelles, que je veux vraiment travailler. Parlons-en. Ce que je vais faire ici. En accédant à mes couches, vous pouvez voir que notre panneau de couches contient beaucoup de choses à faire ici Et ce que je vais faire ici c'est juste aller à la sélection. Et ce que je vais faire, c'est juste aller à Oups. Excusez-moi. Désolé. Je vais juste l'être. Je viens de déplacer ma rose. Une chose que j'ai oublié de mentionner, c'est mon erreur et excuses d'avoir empêché cette image de circuler Si vous cliquez sur l'image, vous verrez sur cette barre d' outils de votre iPad un petit cadenas Verrouillez-le simplement. Nous pourrons le déverrouiller plus tard, mais cela signifie simplement que ce que je vais faire en ce moment, je ne vais pas le récupérer si cela a du sens. Donc je vais juste récupérer toutes ces lignes que j'ai faites. Toutes ces lignes vectorielles, je dois dire que c'est plus technique, puis cliquez sur Rejoindre. Un groupe, c'est cette petite boîte ici. Et ce que cela fait, c' est qu'il réunit tous ces petits éléments. Donc, je veux cliquer sur un, il clique sur. Et vous pouvez voir ici qu'il nous montre également un groupe. Si nous voulons supprimer le verrouillage de cette image, vous pouvez simplement accéder à votre panneau Lyris et retirer ce petit cadenas Il vous suffit de cliquer dessus et de déverrouiller. La prochaine étape, que je vais faire parce que c'est déjà numérisé Par exemple, ce n'est pas le cas, je n'ai pas besoin de le scanner. Il est numérisé. Je peux aller de l'avant et l'étendre dix fois plus ou dix fois plus petit. C'est l'avantage d' Adobe Illustrator. Mais ce que je veux faire, c'est juste vous montrer comment vous n'avez pas à simplement tracer des lignes et à esquisser votre élément. Mais ce que je vais faire, c'est je vais juste le désélectionner, et je vais juste utiliser mon crayon Maintenant, je veux vraiment intégrer une partie de la couleur d'ici Je vais donc cliquer sur le petit copieur de couleurs ici. Je dis juste que c'est cette couleur, mais je veux vraiment que maman veuille une couleur similaire mais une couleur plus douce. Oh, et toi ? Je vais aller ici. Et ce que je veux faire, c'est simplement ajouter de la couleur à tout cela. Donc, comment je vais m'y prendre. Je vais juste le contourner. Maintenant, il n'y a pas de remplissage de couleur pour le moment. Et la raison en est que j'aime beaucoup passer d'un trait à un remplissage une fois que j'ai fait cela. explique par le fait que lorsque vous dessinez, cela la remplit à moitié au fur et à mesure, et cela peut en fait couvrir une bonne partie de l'image, ce qui complique évidemment les choses lorsque vous essayez finaliser ou de vous en tenir à une ligne spécifique Donc je vais juste lâcher prise. Et puis voilà, je vais juste le retourner. Maintenant, cela apparaît en haut, mais ce n'est pas grave, car nous allons passer au panneau des couches. Ensuite, nous allons laisser tomber ça. Vers le bas. Et vous pouvez voir que mes lignes sont arrivées. Maintenant, revenons à ce que j'ai dit à propos vos lignes étaient petites ou, malheureusement, fines. Si vous voulez les agrandir, si vous utilisez ce petit outil de réglage ici, vous pouvez y accéder à votre guise. Ensuite, vous pouvez simplement l'ajuster. Jusqu'à un accident vasculaire cérébral qui te plaît. Et une autre chose que j'aime faire, c'est arrondir mes bords, pour qu'ils soient en quelque sorte plus doux. Luke. Ensuite, ce que je vais également faire, c'est désactiver cette image, et je vais également la supprimer . Et voilà. C'est ma rose numérisée. Rien qu'à partir d'une photo, c'est marrant qu'on puisse le faire rapidement. Je veux dire, c'était ça. Je veux dire, si je n' essayais pas d'enseigner cela, il me faudrait probablement environ une minute pour en arriver à cette partie. Mais cela ne prend pas longtemps, et il s'agit d'un travail numérisé Donc, oui, cela fonctionne avec Adobe Illustrator. 7. Tracer: Maintenant, avant de vous emmener ma fenêtre préférée dans mon petit studio, je voulais simplement vous montrer les photos que je vais utiliser aujourd'hui pour vous montrer comment je trace. Maintenant, j'ai imprimé deux images que j'ai prises pendant l'un de mes travaux lors d'une de mes promenades dans les jardins botaniques de Tasmanie Et je vais juste essayer de capturer le plus de fleurs possible. Les photos ne sont pas fantastiques. Mon imprimante ne passe pas un bon moment ni les guides de couleur. Heureusement, je ne fais aucune impression confessionnelle dans des hubs. J'ai donc imprimé pour. Je vais choisir le moment où je vais à la fenêtre pour décider lequel je vais dessiner. Et celui-ci n'est là que pour vous montrer un exemple. Maintenant, c'est le papier calque que j'utilise. Mais c'est surtout pour vous montrer ce que vous en retirez. Cela me permet de vraiment suivre les lignes. Cela n'a évidemment aucun rapport avec cette image, car je ne les ai jamais retracées du tout, mais je suis également très enthousiaste, car il y a beaucoup de design et d'éléments qui me permettent de vraiment m'approprier et d' affiner mon style, en particulier avec ces fleurs il y a beaucoup de design et d'éléments qui me permettent de vraiment m'approprier et . Mais c'est en quelque sorte le résultat final que vous recherchez. , la plupart des scanners doivent être recouverts d'un support blanc, mais si ce n'est pas cas, n' oubliez pas que vous aurez peut-être besoin d'un bout de papier blanc au verso lors de la numérisation. Quand on va chez Ashley , posez-le sur la fenêtre. C'est juste un bout de papier calque standard. Et ce que nous allons faire, c'est le placer directement au-dessus de l'image et le placer sur une fenêtre pour la lumière naturelle passe à travers le papier afin que je puisse tracer sur la fenêtre. Allons voir à quoi cela ressemble. C'est en fait juste mon jardin, donc c'est ma fenêtre préférée pour regarder et aussi pour voir extérieur. Donc, la lumière naturelle est ce que nous recherchons ici. Nous voulons essentiellement que l'intensité de la lumière naturelle provenant de l'extérieur transparaisse sur l'image que nous allons placer sur la fenêtre aujourd'hui. Je vais donc simplement refaire mon appareil photo pour vous puissiez obtenir le meilleur résultat possible pendant que je les attache la fenêtre, puis que je commence à créer mes éléments, dessinant sur le papier calque Je vais donc simplement joindre mon image. Maintenant, je suis allée cueillir ces magnifiques fleurs. Et ce que j'ai fait, c'est que j'ai juste aligné le dessus avec du ruban adhésif Maintenant, vous pouvez utiliser n'importe quel ruban adhésif. Mon mari construit des bateaux, donc ça traînait. Il nous reste donc beaucoup de ces rouleaux, environ un mètre ou deux sur les rouleaux, qu'il ne peut pas utiliser, alors ils finissent chez moi à la maison. Donc je vais juste les mettre en place. Il n'est pas nécessaire qu'il soit exactement horizontal. En fin de compte, cela n' affectera pas le travail en tant que tel. Donc c'est tout. Vous pouvez maintenant fixer du ruban adhésif sur les coins inférieurs. Mais si je ne l' ai pas fait jusqu'à présent, c'est parce que je vais venir ici et passer directement au sommet. Voici mon papier calque. Et puis les coins inférieurs sont également recouverts d' un peu de ruban adhésif. Donc OK. Et nous y voilà. Vous ne pouvez pas vraiment voir ce papier calque dessus. Mais c'est là tout le problème, car nous essayons essentiellement de faire passer le plus de détails possible ici. Maintenant, je vais juste suivre le cours et suivre la façon dont je pourrais essentiellement l'esquisser. Tout le monde est unique, tout le monde est différent. Si vous suivez ceci, vous pouvez vous sentir libre de suivre les mêmes techniques que moi. Mais je pense que nous sommes tous des personnages uniques et uniques. Je vais juste continuer et faire ce que je fais d'habitude. Maintenant, une grande partie de mon style. J'essaie de ne pas suivre les éléments. Exactement. J'aime en quelque sorte ajouter ma propre vision, si je peux m' exprimer ainsi , de leur apparence. Le D. Voilà donc trois éléments. Maintenant, si je retirais simplement ce ruban adhésif, je pourrais le retirer de ma fenêtre Si je les enlève, glissez-le. Et ça. Vous pouvez le voir ici. J'ai mes petits croquis. Maintenant, je peux y ajouter plus de détails, ou je peux simplement les laisser tels quels. En fait, je suis plutôt content de la façon dont ils sont sortis. J'en voulais un qui soit un peu plus détaillé, puis je voulais qu'il soit filtré . Celui-ci était donc un peu plus détaillé puis celui-ci, pas tant que ça. Donc oui. C'est ainsi que j'ai tendance à suivre le processus lorsque je souhaite retracer mon travail. Je trouve que celui-ci est un peu plus approximatif. Mes éléments sont un peu plus rudimentaires, mais j'aime bien cela pour certains de mes éléments, surtout si j'en ai des assez détaillés et que les vins sont très, très descriptifs, si je peux m'exprimer ainsi Et j'aimerais en quelque sorte fusionner ce genre d'éléments avec cela. Donc oui, je suis plutôt content. 8. Scanner: Maintenant, la numérisation et la machine dont vous avez besoin sont une grande question qui m'a été posée. En toute honnêteté, mon scanner n'est pas cher. Il fait partie de mon imprimante et ne peut contenir que quatre feuilles de papier. La principale chose à retenir est qu'il s'agit des paramètres que vous sélectionnez lorsque vous allez le scanner à l'aide de votre ordinateur. Passons à la technique. DPI signifie points par pouce, qui définit le nombre de points dans chaque pouce d' un document imprimé, également connu sous le nom de résolution DPI. Si vous connaissez le DPI, visez toujours des valeurs plus élevées pour garantir une meilleure qualité d'impression. En gros, vous saisissez plus de détails à partir de ce que vous scannez Tout d'abord, assurez-vous que la résolution à laquelle vous numérisez est réglée sur au moins 400 DPI ou plus. J'ai toujours tendance à en choisir 600. Le plus de détails que je peux saisir ne peut être qu'un avantage. Si votre scanner vous permet de modifier manuellement la luminosité et le contraste du scan, il est conseillé de faire en sorte que les couleurs soient éclatantes et que le contraste soit aussi fort que possible. Mon imprimante ne le permet pas, alors je fais quelques retouches avant de numériser mon travail. Si vous arrivez jusqu'ici, cela signifierait beaucoup pour moi et pour la communauté suivante de voir ce que vous créez et jusqu'où vous en êtes dans cette classe. Si vous êtes à l'aise pour montrer votre travail, veuillez télécharger votre design final dans les projets de classe. Voyons maintenant à quoi ressemble la numérisation sur votre ordinateur. OK. Maintenant, je vais juste partager mon écran et vous donner une idée de la façon dont je procède pour numériser mes éléments esquissés Maintenant, j'ai un croquis que j'ai terminé, et il est créé exactement de la même manière que je l'ai fait précédemment en dessinant au crayon, puis en passant par-dessus avec un stylo fin Je crois que j'ai utilisé 0,1 pour celui-ci, puis j'ai relevé toutes les marques au crayon pour le nettoyer en vue de le numériser Maintenant, ici sur la droite, il y a quelques réglages. Comme je l'ai déjà dit, mon imprimante est sophistiquée, tout comme mon scanner. Ce n'est qu'un appareil complet. Il n'y en a même pas de moderne, donc ce n'est rien d'extraordinaire et les réglages sont en fait assez basiques. Ici, le mode de numérisation est plat et il s'agit essentiellement de la partie plate de votre scanner Comme le mien est connecté à une imprimante, vous pouvez simplement l' avoir sur lequel vous appliquez une feuille de papier sur le côté, il attire à travers la machine et le numérise de cette façon. Pour être honnête, je n'ai jamais eu un grand effet en utilisant cette méthode, et j'aime vraiment garder mes carnets de croquis bien rangés. Je n'aime pas sortir les pages. J'utilise le lit plat tout le temps. Maintenant, si vous utilisez des peintures à l' aquarelle ou toute autre forme de couleur, j'ai généralement tendance à utiliser couleur parce que si vous voulez intégrer, en particulier pour toute œuvre d' aquarelle, textures et les effets que vous obtenez une fois que vous les avez numérisés Mais évidemment, pour celui-ci, je vais passer au noir sur blanc. Maintenant, cette résolution, c'est ce dont j'ai parlé dans la dernière section de mon cours. C'est vraiment important. Si nous le scannions à 75, le JP réel serait très petit et si nous l' agrandissions, nous perdrions une grande partie de la résolution, une grande partie des principaux détails de notre œuvre d'art. Pour moi, lorsque mon processus est terminé je passe automatiquement directement à 600 ce qui rend le fichier suffisamment volumineux pour conserver autant d'informations lors de la numérisation. OK. Les sections ici, les tailles, etc., je ne les touche pas du tout. Je n'en ressens pas le besoin. Si je veux faire pivoter mon scan, je le peux, mais je n'en vois tout simplement pas la nécessité. Je peux tout faire avec un illustrateur. La sélection automatique se fait si j'active cette option pour fermer la boîte, elle saisit essentiellement l'élément qu'elle peut trouver dans ce scan J'ai tendance à survoler ces petits cercles Une fois qu'il devient rouge pour moi , je peux les ajuster. J'ai tendance à simplement les intégrer, afin de ne pas trop scanner et obtenir des bits que je ne vais pas vraiment utiliser. Et vérifiez en haut et en bas, je suis plutôt content. Il change ici pour détecter la boîte enveloppante. Juste en vérifiant, il se peut que je l' éloigne du bord. Oui. Contente de ça. Maintenant, le deuxième scan est endroit où le fichier numérisé actuel va se retrouver, où il va en enregistrer deux. Je l'ai déjà sélectionné ici, puis vous pouvez lui donner un nom unique. Je peux simplement numériser au format f. Je fais toujours un JPEG. Je ne vois pas la nécessité de vraiment le remplacer autre chose dans mes options, T PNG ou JPEG 2000 ou PDF. fichiers PDF sont beaucoup plus volumineux et surtout lorsque vous travaillez avec du stockage en ligne, vous ne devez pas vraiment avoir de fichiers trop volumineux, car avant de vous en rendre compte, vous devez payer des milliers de dollars pour le stockage en ligne. Et c'est vraiment ça. Ma correction d'image ne fonctionne pas sur mon imprimante ou mon scanner Dès que j' essaie de l'ouvrir, le logiciel de mon scanner plante Mais ça ne marche même pas. Je n'ai pas vraiment d' options sur mon scanner. Comme je l'ai déjà dit, c'est vraiment basique. Pour moi. C'est la quantité de travail nécessaire, car je recolorie beaucoup dans Adobe Illustrator C'est vraiment ma façon de procéder. Si je fais de l'aquarelle, je fais tous ces réglages exactement de la même manière À part ça, c'est une question de couleur, et c'est tout. OK. C'est ainsi que j'ai configuré mon scanner. Maintenant, comme je l'ai déjà dit, votre scanner sera probablement configuré très différemment. suffit donc de lire votre manuel d'exploitation et de le parcourir de ce côté. Et si vous avez des questions, n' hésitez pas à les poser dans les notes de cours. Je suis plus qu'heureux d'essayer de vous aider si vous rencontrez des problèmes avec votre scanner. J'ai toujours rêvé de pouvoir simplement voyager et d' avoir un scanner portable sans avoir vraiment besoin d' une grosse imprimante encombrante Mais jusqu'à présent, je suis toujours en Tasmanie et je ne me vois pas déménager bien loin Et j'aime beaucoup l' emplacement de mon studio, donc tout va bien. Si vous arrivez à cette partie du cours, veuillez télécharger ce que vous avez numérisé. J'adorerais voir les résultats de l'un que vous avez créé R et de l'autre, le produit final réel de votre travail numérisé. 9. Merci: Une fois que vous avez scanné vos éléments, il est intéressant de numériser vos créations et de les nettoyer. Si vous souhaitez vectoriser votre travail, consultez mon autre cours, vectorisez vos croquis avec votre iPad Les liens dans la bio, jetez-y un coup d'œil. Je tiens simplement à vous dire un grand merci de vous être joint à moi aujourd'hui et d' avoir suivi mon cours. Cela signifie beaucoup et j'adorerais voir vos projets terminer Si vous pouviez les télécharger et même simplement me faire part de vos commentaires, ce serait fantastique. J'ai hâte de voir ce que vous allez proposer et je vous remercie encore une fois de vous joindre à moi aujourd'hui.