Cristaux faciles dans le peintre à substances

1. Intro: Salut les gars, si vous voulez apprendre à créer ces cristaux incroyables et époustouflants. Et vous voulez apprendre à y aller du début à la fin. Cela signifie sculpter les rochers. En fait, lisez correctement le fait de s'excuser plutôt que d'être une drogue. Et puis en peignant en substance, peintre ou devrais-je dire, les texturant, alors vous êtes au bon endroit. Et ce cours vous préparera probablement pour les années à venir. Parce qu'après cela, vous saurez comment créer un maillage rocheux ou, je dirais, un maillage de cristal. Et vous aurez à votre disposition tous les fichiers du projet, y compris de nombreux préréglages pour les cristaux que nous allons créer. Et ensuite, c'est un processus tellement simple une fois que vous l'avez terminé, car vous pourrez simplement glisser-déposer un préréglage sur, sur votre maille rocheuse ou votre maille de cristal. Et vous aurez instantanément notre véritable modèle en cristal cool que vous pourrez utiliser dans n'importe quel lac sénior. Et vous pouvez répéter ce processus et imprimer littéralement des formes et des textures de cristal au fur et à mesure. Donc, si vous cherchez quelque chose de similaire, participez et passez un moment merveilleux car c'est vraiment un bon cours pour vous. 2. 1 Sculpting rocher zBrush: Nous voici donc dans ZBrush et avant de faire quoi que ce soit , prenons simplement notre outil de pinceau. Nous recherchons un outil de découpage ici. Et nous allons couper une bordure lisse. Vous l'avez probablement déjà deviné, mais c'est un outil très pratique. Donc, ce que nous allons faire, c'est nous prendre un peu plus de douceur créer du polyéthylène en 3D et le faire glisser comme ça. Et à partir de ce moment, nous passerons au vrai plus trois. Nous allons appuyer sur T et passer en mode édition. Et nous avons une sphère ici. Maintenant, avant de vraiment faire quoi que ce soit, je voudrais passer à la géométrie et à DynaMesh. Et réglons ce chiffre à 150 peut-être. Et DynaMesh. C'est peut-être trop bas. 200, 200, voyons voir. 24. Faisons-en 24, ça pourrait être bien. Alors, reprenons DynaMesh et voyons voir. Il ne nous donne donc aucun détail supplémentaire. Essayons donc d'abord de nous remettre en forme. Donc, ce que je recherche dans une forme est essentiellement une sorte de double triangle, pour ainsi dire. Donc, quand je l'aurai, tu comprendras mieux. Je vais donc utiliser l'outil Move et l' augmenter légèrement. Ce que je recherche, c'est une forme qui soit adaptée à de telles extrusions. Et il y aura probablement celui du haut un peu plus long et plus grand que celui du bas, comme je l' ai fait ici. Et nous allons bien sûr créer les côtés et tout le reste. Mais pour ça, c' est plutôt bien. Il va donc falloir le contourner et en quelque sorte élargir les côtés. Prenons ceci et cela. Et pour commencer, je pense que c'est bien. Maintenant, nous pouvons le dynamiser et recruter plus de policiers. Mais pour commencer, je pense que c'est bien. Et la façon dont je prends généralement des côtés, parce que nous avons une sphère ici et que nous voulons que certains sites soient sur le rock, c'est presque toujours utiliser h haussier parce que c'est un outil assez subtil et que certains côtés fonctionnent bien rapidement, comme vous pouvez le voir. Donc, ce que nous allons faire ici en tant que logistique, nous allons nous occuper de certaines parties. Je pense que c'est un peu trop. Baissons donc simplement l'intensité. Quelque chose comme ça. C'est un outil très agréable et subtil pour créer des choses comme ça. Et assurez-vous simplement que les bords sont corrects. Nous voulons que le premier soit assez pointu. Quelque chose comme ça. Oui. Annulons ça très vite. Je n'aime pas ça. Alors, saisissons-la ici. Ce n'est donc qu'une petite base littérale, un lac sculpté. Nous allons ajouter à cela beaucoup, beaucoup plus encore. Et prenons également la taille qui se trouve ici. Mettons donc quelques formes en marche. Et nous pouvons toujours modifier ces formes avec l'outil Move et autres. Alors fais juste quelque chose de dur. Pour commencer. Oui, j' adore ce quatre étoiles, alors utilisons simplement notre outil Move pour améliorer légèrement les choses. Donc quelque chose comme ça, quelque chose comme ça devrait suffire. Nous avons des incohérences à utiliser que je n'aime pas vraiment. Donc je vais juste déplacer les choses sur place à peu près. Il suffit de donner une apparence à la forme. D'accord. Pour être honnête , rien ne sort. C'est ce que je n'aime pas ici. Donc je dirais que jusqu'ici, va bien, mais je n'aime pas ce petit avantage. Essayons donc d' en faire quelque chose. Vous pouvez vraiment sentir comment ce pinceau peut être utilisé très soudainement pour créer de belles formes. Vous pouvez tout à coup le contourner et créer ces jolies formes. Et c'est ce que j' aime tant parce que c'est très subtil. Et vous pouvez créer un look naturel si cool, en particulier pour les objets stylisés. Parce que ce que nous faisons aujourd'hui est en quelque sorte stylisé. Hum, c'est vraiment un très bon outil pour obtenir ce flux naturel de toute la roche. Mettons donc cela en place et créons des formes plus intéressantes. Maintenant, si vous êtes débutant, je vous suggère vraiment de baisser l'intensité. Parce que si je mets cette intensité à 100, cela peut très facilement gâcher la mesure. Et j'aime beaucoup utiliser la faible intensité parce que cela me laisse une marge d'erreur. Cela vous laisse vraiment beaucoup de marge d'erreur. Vous aide à mieux vous entendre avec le programme. Donc pour l'instant, j'aime bien ça. Passons donc à notre bordure lisse Trim. Et ce qu'ils font, c'est presser à peu près B puis découper, D pour découper et B pour bordure. Et c'est ainsi que je sélectionne le pinceau. Et encore une fois, j'arrête l'Alpha parce que si nous avons un alpha carré, c'est un peu, il l'obtient. Vous pouvez gâcher un peu le maillage. Donc je préfère celui-ci. Et encore une fois, je vais baisser légèrement l'intensité. Alors commençons à réduire à peu près. Nous voulons créer ici des formes intéressantes. Et les pinceaux découpés H Pollution sont vraiment similaires. Juste le haussier H a réduit Barrage c'est un peu plus sévère. Et de cette façon, il pourra obtenir ces formes rocheuses bien meilleures. À mon avis. vois, nous avons déjà des formes rocheuses très intéressantes. Ne vous inquiétez pas pour les détails. Maintenant, ce que nous recherchons en ce moment, c'est juste la base, l'apparence de base de l'ensemble de la roche de cristal que nous essayons de créer ici. Ne vous inquiétez donc pas pour certains détails et erreurs. Essayez de faire en sorte que le plus gros soit beau, décent et que vous ajouterez toujours, vous pouvez toujours ajouter des détails plus tard, les détails sont juste laissés pour les derniers détails. Il suffit donc de faire le tour, créer ces formes intéressantes partout et s'assurer que le lac est libre. Tirez ce que vous voulez de cette pierre. Et ce que je fais habituellement, c'est me déplacer comme ça et créer des bords plus beaux et plus durs. Et puis, en gros, créez simplement ces bords, formes et côtés intéressants avec la garniture lisse. Ensuite, j' ajoute quelques détails avec les pinceaux Orbs, car je pense que ce sont les meilleurs pinceaux gratuits du marché. Donc pour l'instant, nous sommes à peu près oui, nous le faisons plutôt bien. Comme vous pouvez le constater, notre rocher commence à prendre forme. Bien sûr, c'est loin d'être terminé, mais lentement et sûrement nous y arriverons. Et en gros, il suffit de sculpter et de créer. N'oubliez pas non plus que vous pouvez toujours appuyer sur la touche Alt gauche pour combler ces trous et même créer une forme en appuyant sur la touche gauche. Vous pouvez toujours essayer et tester cela également. Mais pour moi, j'aime faire, mais ne pas faire, simplement m'éloigner de la forme. Cela me donne de bons résultats et j'y suis assez habitué. Également. Là-bas, il y aura probablement beaucoup de monde meilleur que de fabriquer des pierres. Mais oui, rien qu'ici, les textures peuvent jouer un rôle plus important que la roche elle-même. Alors, mettons tout en œuvre. Je veux un peu plus de détails maintenant parce que je pense que je me suis trop concentré sur certaines petites choses. Donc quelque chose comme ça. Oui, cela fonctionne très bien. Maintenant. Lâchez-vous simplement et libérez-vous des formes. Vous pouvez toujours en créer davantage et annuler ce que vous n'aimez pas. C'est donc comme ça que je m'y prends. Donc oui, je n'aime pas cette sensation. Donc, annulons un tas de fois. Quelque chose comme ça pourrait être mieux. Oui. Jusqu'à présent, nous avons une forme assez correcte ici. Et j'adore ça parce que nous n'avons pas besoin de quelque chose de trop compliqué, mais nous n'avons pas besoin de quelque chose de vraiment trop simple non plus. Vous devez donc être prudent lorsque vous créez ce genre de choses. Nous cherchons donc simplement quelque chose de simple, mais pas simple, pas vraiment. Pas trop simple. Donc, quelque chose comme ça avec un peu de détails fonctionne vraiment bien en notre faveur. Alors voyons voir. Je pense que c'est plutôt bien. Je veux juste utiliser un petit outil de déménagement pour tout remettre en place un peu mieux. Je vais juste extruder ça de cette façon, cette façon, de cette façon. C'est un peu plus grand, c'est un peu plus grand. Fais ressortir ça un peu vers l'intérieur. Eh bien, ça a l' air plutôt bien. Disons, supprimons simplement ce petit bout ici. D'une certaine façon. Je vais juste ajouter des détails à ce sujet. Et ce que vous ne voulez vraiment pas faire, c'est laisser ces marques le pinceau, car cela rend trop évident ce que vous avez fait. Donc tu ne veux pas faire ça. Vous voulez lui donner un aspect naturel. Et vous pouvez toujours, si vous le souhaitez, utiliser quelque chose comme tubes en argile pour ajouter un peu de détails, puis les couper un peu comme vous pouvez le voir. Mais je n'aime pas trop cette approche. Je préfèrerais que cela paraisse un peu plus naturel avec H haussier. En faisant quelque chose comme ça, haussier H très subtil fait vraiment très bien l'affaire. Et comme j'aime beaucoup la forme, je vais juste ajouter quelques détails ici et là. Donc, quelque chose comme ça ajoute beaucoup de détails intéressants à l'ensemble. J'aime bien ça. Je veux juste déplacer un peu la partie vers le bas. Quelque chose comme ça et quelque chose comme ça. Peut-être. Ça a l'air mieux. Ça a l'air bien mieux. Ramenons simplement la garniture à nouveau en douceur. Je vais juste adoucir les choses et créer une extrémité un peu plus plate de ce côté parce qu'elle était un peu trop fine. À mon avis. De ce côté, ici. Donc quelque chose comme ça. Je pense que cela fonctionne bien mieux. Utilisons à nouveau l'outil de déplacement et essayons de l'espacer. Et un peu mieux. Quelque chose comme ça. Et taillez simplement en douceur. Bordures taillées. Désolée. pas si grand que ça. Oui, ça a l'air plutôt sympa. Et nous pouvons déjà à peu près entrer et réussir dans Substance Painter avec ce modèle. Mais je pense que je vais simplement ajouter quelques détails avec les pinceaux Orbs. Juste un tout petit peu pour le rendre plus rock, même si nous fabriquions un cristal, mais j'aime quand même beaucoup ça. Cela ira très bien. Alors, prenons-en un peu, mettons-y quelques brosses orbitales réelles. Et je les ai sur mon deuxième écran ici. Et j'ai aimé les détails et le bruit de la roche. Et nous allons simplement les importer dans les moindres détails. Eh bien, c'est assez évident. Cela donne ce joli détail rocheux à l'ensemble de la sculpture. Et faites juste quelques détails subtils. ne faut donc pas que cela soit trop dur et trop visible, car cela gâche toute la sensation de la forme que nous avons ici. Juste une petite partie le fait. Comme vous pouvez le constater, c'est un très bon travail. Et je dirais qu' il y a une très bonne pierre. Nous pouvons accepter cela. Peut-être un petit peu ici. C'est plutôt bien. Peut-être aussi un peu moins d'intensité. Oui. Ça a l' air plutôt bien. Et si vous avez l' impression qu'il y a un peu trop de détails à un endroit, par exemple ici, j'utilise simplement du vernis H et je baisse légèrement l'intensité , puis je supprime ce détail ou j'en crée plus subtil. Comme vous pouvez le voir, c'est ainsi que je le ferais et c'est ainsi que je le fais habituellement. Il suffit de faire pour rendre les détails un peu plus subtils. Et dans l'ensemble, ça lui donne une meilleure apparence. Je pense donc que nous en avons presque fini avec ça. Il ne reste plus qu'à le décimer un peu. Alors lisez à peu près aussi. Et ce que nous voulons faire, c'est exporter le high poly, puis exporter le low poly. Alors laisse-moi le faire très rapidement. Et en gros, ce que nous faisons, est que j'ai un dossier pour ça. Vous le placez où vous le souhaitez. Et je vais le placer, je vais créer un dossier en cristal ici. Et dites simplement Tutorial, Crystal. Je vais le placer ici et dire Crystal, tutoriel et souligner haut parce que nous voulons savoir, nous voulons savoir que c'est high poly. Et en gros, c'est ce que nous faisons. Sauvegardons simplement ça. D'accord ? Et nous avons la version High Poly. Et maintenant, ce que je vais faire ici, c'est enregistrer le fichier. C'est totalement facultatif, mais j'aime bien le faire parce que vous voulez enregistrer le fichier là où il existe une version de haute qualité. Vous pouvez donc le modifier plutôt que d'utiliser une version low poly , car parfois l'historique des annulations n'est pas enregistré et ainsi de suite. Donc, en gros, c'est ce que je fais. Tu n'es pas obligée de le faire. J' aime juste revenir en arrière et répéter un peu certaines choses. Et si tu ne veux pas faire ça, c'est très bien. Je vais donc juste faire un tutoriel sur les cristaux et je vais l'enregistrer très rapidement. Passons à la mesure Z et appuyons sur la nouvelle mesure Z. Rien qu'avec les paramètres par défaut, nombre de polygones cibles est de cinq suffit donc d'appuyer dessus pour obtenir les paramètres par défaut. Et voyons ce que nous en retirons. Donc cinq k, même si nous pouvons vraiment descendre plus bas sur un maillage comme celui-ci, je tiens à garder quelques détails dessus. Je vais donc vendre pour cinq K Pauli. Cliquez sur le didacticiel Exporter et Crystal nous voulons juste le régler sur faible. Enregistrez et appuyez sur. D'accord. Et nous avons exporté le fichier. Vous pouvez maintenant passer à l'étape suivante. Vous pouvez intégrer ces modèles directement à Substance Painter. Mais j'aime bien, j'aime simplement itérer un peu les modèles dans Blender ou dans tout autre logiciel de montage que vous souhaitez. Ensuite, mettez-les dans le Substance Painter. C'est à toi de décider. Tu peux les mettre tout de suite. Il sera également déballé automatiquement sur le modèle Low Poly. Donc, si tu le souhaites, tu peux le faire aussi. Mais pour moi, le prochain épisode sera un peu consacré aux itérations de Blender et ainsi de suite. Donc, en gros, nous fini avec ZBrush et à bientôt. 3. 2 réglages fins dans le mélangeur: Nous voici donc dans Blender et introduisons nos maillages. Importez donc FBX, et allons-y et trouvons nos maillages ici. Il suffit donc de les sélectionner tous les deux et de les importer au format FBX. Nous allons donc simplement vous permettre de les sélectionner. Et avant de faire quoi que ce soit , parce qu'ils sont vraiment très petits, il suffit de prendre leur taille et de faire 100 fois 100 et d'autres fois 100 fois cent. Ce doit donc être le low poly. Faisons donc le tutoriel Crystal. Faible. Appelons-le comme ça. Et encore une fois comme ça, 100 fois 100, et encore une fois 100. On y va. Et maintenant, si nous cachons cela, c'est notre atout. Et appelons-le simplement Crystal Tutorial High. Et maintenant, ce que nous voulons faire, c'est avoir les deux. Nous pouvons les exporter, mais nous avons besoin de belles cartes UV pour cela. Et nous pouvons partir, vous pouvez laisser Substance Painter s' occuper du déballage automatique de votre maillage. Et il fait vraiment du bon travail. Vous pouvez également laisser Blender autocrine ou déballer votre filet. Ou vous pouvez le faire manuellement ici dans Blender en sélectionnant les coutures et ainsi de suite. Mais pour ma part, j' aime beaucoup utiliser des codes 3D. Je pense que les codes 3D sont les meilleurs que le déballage UV. Et il vous offre un outil de déballage automatique. Et il prend une très bonne forme tout de suite. Je veux donc l'exporter au format FBX et revenir à notre dossier ici. Et je vais dire mixeur. Et disons que le didacticiel Crystal réduit la sélection d'objets et assurez-vous d'avoir sélectionné les objets que vous souhaitez exporter et exporter au format FBX. Et tant que nous y sommes, nous allons également exporter notre FBX pour cela. Et allons-y haut. Et sélectionnez l'objet. Assurez-vous que vous avez sélectionné Exporter au format FBX. Et nous allons maintenant passer aux codes 3D pour déballer correctement le tout et lui donner une belle apparence. Ensuite, nous allons revenir à Blender et modifier quelques éléments très rapidement. Ensuite, nous allons rapidement passer à Substance Painter et terminer tout cela. Alors rendez-vous en code 3D. 4. 3 dévoiler dans un manteau 3D: Nous voici donc en code 3D. Et maintenant, permettez-moi de mentionner que c'est totalement facultatif. Vous pouvez utiliser n'importe quel autre outil de votre choix. Je pense juste que le code 3D possède le meilleur outil pour les UV. Je vais donc créer un maillage cartographique UV et sélectionner Crystal Low. Et nous allons passer au lissage UV. D'habitude, je tue une sélection lisse mais je garde les coins. Pour être honnête, cela n'a généralement pas beaucoup d'importance . Présenté avec notre emballage UV ici. Et c'est très, très bon. Mais nous avons besoin de quelques modifications. Nous ne voulons pas que cela se produise. Et il suffit de sélectionner les coutures. Et maintenant, si vous cliquez avec le bouton gauche de la souris, je vais vous le montrer très rapidement. Donc, si je clique avec le bouton gauche de la souris sur ces deux îles, cela créera un nouvel îlot UV. Mais si je contrôle et que je clique, je supprimerai le joint. Et cela lui permet de rejoindre le plus grand maillon ici. Trouvons-en donc un autre ici et contrôlons et cliquons. Nous les avons juste là. Et je ne veux pas que cette île soit séparée en elle-même, alors laisse-la être mangée par quelque chose de grand. Et je pense que nous en avons terminé. Nous voulons à nouveau cliquer sur Wrap. Et voyons voir, nous avons quatre jolis côtés. Nous en avons quatre, oh, nous n'avons pas celui-ci. Supprimons donc cette couture. Ou en fait, je pense que supprimer celui-ci pourrait être plus bénéfique. Non, non, non. Nous allons supprimer cette scène. Et nous allons nous rapprocher ici. Et nous allons les marquer et les supprimer. transition s'effectue donc en douceur. Ou en fait, abandonnons cela. Désolée. Je vais abandonner. Je voulais les séparer, mais je vais faire les choses correctement, car je ne veux pas avoir ces angles vifs et tranchants là-bas. Faisons donc de même ici. Nous voulons le conserver. Et je vais juste corriger ce problème un peu fou avec le bouton droit de la souris ou en maintenant la touche Ctrl gauche. Et autre chose, je n'aime pas ça, habitude, je les répare. Vous en trouverez un grand nombre sur l'ensemble du maillage et vous pouvez, vous pouvez les corriger. Mais ils sont jolis, les UV en ce moment sont vraiment bons, je dirais. Donc. Faisons à nouveau appel au déballage. Et nous avons deux îles ici et nous avons quatre grandes îles. C'est exactement ce que nous voulons. Nous voulons le remettre dans un emballage UV ou un emballage UV agréable. avons donc déjà emballé. Je ne sais pas pourquoi je l'ai fait deux fois. Et puis ce que j'aime faire, c'est faire de la balance automatique. Il adapte donc bien tout. Et peut-être PACU V2, nous pouvons aussi essayer ça. Cela dépend donc vraiment de vos préférences personnelles. Mais je pense que maintenant, passons à la mise à l'échelle automatique. Je pense que c'est le meilleur que nous ayons. Je vais garder celui-ci et maintenant appliquer le kit UV et appuyer. OK. Et ce que nous allons faire maintenant, c'est exporter des objets et des textures par fichier. Et nous voulons le publier dans notre tutoriel Crystal ici. Et créons simplement un nouveau dossier ici pour les codes 3D. Ceci est bien sûr facultatif. Tu veux, tu peux faire ce que tu veux. J'aime bien le FBX ici. Et dans les codes 3D, je vais faire le tutoriel Crystal, UV, enregistrer et exporter. Et maintenant, nous allons passer très rapidement à Blender. Juste, juste une autre chose et on passe aux choses amusantes. Croyez-moi, croyez-moi, cela en vaudra vraiment la peine. 5. 4 changements rapides dans le mélangeur: Nous sommes donc de retour ici dans Blender et permettez-moi récupérer notre fichier et d'importer le code FBX 3D et l'UV B1. Et vous voyez, celui-ci est bien plus grand. Mais tu remarqueras quelque chose. Il s'agit d'une 201. Il s'agit également de 201. Il y a donc, eh bien, c'est 201 m et c'est 2,01. Donc, ce que nous devons vraiment faire, c'est simplement diviser ce chiffre par 100. Et nous aurons la bonne, la bonne taille de tout. Parce que la taille ici doit vraiment correspondre à la haute teneur en polyester. Parce que si ce n'est pas le cas, nous n'aurons pas une bonne cuisson. Et ce que nous voulons faire ici, comme cela va se passer, ajoutons simplement un autre trait de soulignement ancien, et définissons celui-ci comme principal. Et nous l' exporterons immédiatement. Fbx, exportez-le en tant que mixeur. Réel ici. J'aime bien faire ça. Tu peux faire, tu peux aussi faire d'autres choses. Vous pouvez le nommer autrement, mais en général, j' efface le tout et je le télécharge sous forme de celui-ci. Exportons donc simplement le FBX et il devrait être exploité assez rapidement. Et pendant que nous y sommes, faisons un petit enregistrement rapide sous, et nous voulons l'enregistrer sous forme de didacticiel Crystal. Vous pouvez l'enregistrer autant que vous le souhaitez. Mais il est généralement bon prendre l'habitude de sauvegarder vos projets, plutôt que de simplement sauvegarder vos objets, ne sauvegardant que vos objets contenus dans le projet. Donc pareil. Passons donc aux parties amusantes tout de suite. Et lançons notre Substance Painter dès maintenant. 6. 5 Texturer dans le peintre à substances: Nous voici donc enfin dans Substance Painter. Fermons cette fenêtre contextuelle et appuyons sur Fichier Nouveau. Et sélectionnons nos produits. Nous voulons donc un tutoriel Crystal et un objet à faible teneur en poly et nous voulons l'intégrer immédiatement. Et ça a l'air plutôt bien. Et votre mise en page peut sembler un peu différente. J'ai uniquement de la 3D, vous avez probablement de la 3D 2D. Je n'aime que plus la 3D. Pour être honnête, tu peux choisir ce que tu veux. Supprimons donc cette couche et passons tout de suite à la cuisson. Je vais créer des cartes maillées à quatre K. Et ce que je vais utiliser ici, c'est un modèle haut de gamme. Vous pouvez jouer avec certains d'entre eux, mais je les garde généralement tous par défaut. Mais si vous voulez un anticrénelage de cuisson vraiment, très bon et très bon, allez-y et faites un échantillonnage huit par huit. C'est une pâtisserie incroyable, comme une très , très bonne pâtisserie. Mais je ne vais pas le faire parce que cela prend beaucoup plus de temps. Et les résultats sans cela sont plutôt bons. C'est juste qu'ils sont un tout petit peu meilleurs. Donc, si vous voulez vraiment l'utiliser pour quelque chose, pour un objet qui doit vraiment être haute qualité dans une scène ou quel que soit l'endroit où il est utilisé, l'anticrénelage. Je ne vais pas le faire car cela prendra trop de temps. Alors faisons-les simplement cuire. Et écartons-le pour que tu puisses voir tout ce qui est normal, tout est en quelque sorte cuit sur le filet. Et nous avons ce maillage bas polyester avec une haute teneur en polyester avec des détails en polyester élevés, ce que nous recherchons en premier lieu. Alors laissez-le entrer toutes les cartes. Nous n'avions probablement pas besoin de toutes les cartes, mais j'aime quand même toutes les préparer. On ne sait jamais de quoi on aura besoin plus tard. Alors appuyons sur OK, et regardons autour de nous. Nous avons ici un très beau modèle. J'ai donc déjà un préréglage ici, et vous pourrez également le télécharger. Mais je vais juste le faire glisser sur le maillage. Et je vais expliquer un peu pire. Tout le monde le fait. Je vais donc juste chercher Crystal. Et j'ai un tas de préréglages ici. Je vais, je vais t' en apporter quelques-unes. En gros, il s'agit exactement du même préréglage , avec des couleurs différentes et certaines modifications des paramètres. Premièrement, vous pouvez créer encore plus de préréglages que ce que j'ai ici. Donc, ce que je vais faire, c'est probablement choisir celui-ci. Celui-ci est bispécifique et j'ai bien aimé le vert. Et tu verras que ça ne ressemble pas du tout à ce que je t'ai montré. Nous avons donc besoin d'accéder aux paramètres de texture et de faire défiler l'écran un peu vers le haut. Et sous les chaînes, cliquez sur le plus et nous avons besoin l'émission réelle pour que cela fonctionne. Vous pouvez donc voir que cela ressemble maintenant un joli petit cristal et laissez-moi tout vous expliquer. Nous avons donc la couleur de base et la couleur de base doit toujours être conservée dans l'obscurité. Il s'agit d'un triplet, d'un triplet ou d'une projection. En général, ce sont de meilleurs résultats. Mais restez dans le noir parce que je vais vous montrer si nous obtenons quelque chose de vraiment brillant, cela détruit vraiment tout le terrain. Ainsi, plus il fait sombre, plus ces autres couleurs seront répandues. Mais vous pouvez toujours créer cette sensation d'éclat à partir de celui-ci, de l'intérieur. Ainsi, vous pouvez créer une sensation de bleu éclatant. Vous pouvez même créer quelque chose comme ça pour une sensation éclatante, même rouge si vous le souhaitez. Le violet convient généralement à presque tout. Très violet foncé et correspond d'une manière ou d'une autre à l' ensemble du thème. Et comme vous pouvez le constater, nous avons ici un très beau modèle. Nous avons des égratignures ici, ce qui est assez simple. Il s'agit simplement d'un éditeur de masques avec certains paramètres. Ce n'est pas trop peaufiné, mais nous avons ici une cartographie grunge avec un peu d' équilibre et de contraste. Que fait ta jambe d'habitude, parfois je l'éteins même complètement. Mais pour celui-ci, j'aimerais le modérer un peu pour environ 30. Quelque chose comme 30 semble bien fonctionner. Et nous avons une lueur de base et une lueur supérieure qui est cachée. Maintenant, pourquoi c'est caché ? Parce que c'est la lueur de la partie supérieure, comme vous pouvez le voir clairement ici. Et nous ne voulons pas que Dewey fasse bonne figure pour celui-ci, mais bon nombre d'entre eux sont également fabriqués avec une grande brillance. Et vous pouvez continuer et modifier cette lueur supérieure comme vous le souhaitez. Vous pouvez créer un tas de choses ici. Tu peux le rendre vraiment beau. Vous voyez, cela a un effet de transition vraiment cool d'une couleur à l'autre. Cela dépend à peu près de votre imagination, façon dont vous voulez que tout ressemble. Donc aussi, si vous accédez à l'éditeur de masques ici, vous avez un tas de choses avec lesquelles vous pouvez jouer. flou global effacera donc presque tout. Et vous pouvez rendre ces bords un peu plus durs afin de ne pas les brouiller du tout. Si tu le souhaites. Équilibre, nous pouvons voir par vous-même ce qui fait quoi. Et je garde généralement cela sur les paramètres par défaut, mais vous pouvez vraiment vous y retrouver. Le contraste, je ne recommande pas de jouer avec, mais vous pouvez peut-être créer des effets sympas avec. Le flou est donc généralement un très bon choix. Et choisissons simplement la balance pour qu'elle soit un peu plus grande. Quelque chose, quelque chose comme ça l' air de bien fonctionner. Nous pouvons augmenter l'échantillonnage de texture. Nous n'en avons pas vraiment besoin. Courbure. La courbure le rend un peu plus beau, mais j'aime juste l'augmenter un peu. Je veux ces couleurs, cette transition du vert à une couleur foncée que nous avons choisie. Et maintenant, le dégradé positionné ne joue généralement pas avec celui-ci, car c'est là que tout commence réellement. Et en général, tu veux t'en tenir à un. Vous pouvez également sélectionner l'épaisseur, en la considérant simplement comme de la puissance de l' ensemble du matériau cristallin. Donc soit ça reste bas, tu peux même le garder haut si tu veux vraiment créer quelque chose d'intéressant, mais en général, je le mets à zéro. Maintenant, vous avez des points noirs et blancs que vous pouvez vraiment placer au hasard, juste pour ajouter un peu de ces détails à l'ensemble, à l'ensemble. Et encore une fois, il en va de même pour la lueur supérieure. Tu peux t'amuser avec ça et trouver des trucs super cool qui ont marché pour toi. Je peux même vous montrer, je vais vous montrer certains des préréglages que j'utilise réellement ici. Peut-être quelque chose comme ça. Cela a également un voyant désactivé. Et il est joli, plutôt beau sans béquilles, avec des égratignures. À vous de choisir, j'aime les réduire un peu et voir si vous pouvez en voir un tas ici. Celui-là aussi. Ça a l'air vraiment caricatural. Ce truc aussi. C'est joli, très joli. Il y a juste une chose. Je pense que nous avons fait une erreur et que nous ne l'avons pas fait. Vous pouvez donc toujours modifier un peu votre taille ici. Mais gardons-le pour K pour l'instant. Pourquoi pas ? Celui-ci a l'air plutôt cool. Vous pouvez, vous pouvez vraiment vous amuser avec ça et il s'agit simplement de changer un peu de couleur , d'ajuster certains paramètres. En général, il s'agit simplement de changer de couleur. D'habitude, je ne modifie jamais les paramètres et les masques, mais je change simplement les couleurs. Donc honnêtement, vous pouvez avoir des variations infinies, comme vous pouvez le voir ici. Littéralement infini avec ce que vous pouvez faire ici avec eux. Et bien, oui, je vais vous faire part de quelques réflexions finales maintenant. Et j'espère que vous avez vraiment apprécié ce petit cours que j'ai fait. Si tu veux te pencher davantage sur le soft que je fabrique. Et si vous voulez vraiment apprendre l'art 3D, il y a beaucoup de choses que je couvre et de nombreux cours sur ma page Skillshare. Vous pouvez donc toujours y aller et les consulter. Et si vous les aimez vraiment, et à la fin de la journée, vous pouvez toujours en vérifier davantage . Tu peux les aimer. Vous pouvez en quelque sorte les promouvoir auprès de vos amis si vous le souhaitez. Mais j'espère que vous avez vraiment appris quelque chose de précieux grâce à ce cours d'aujourd'hui. Et j'espère vous voir lors du prochain cours. Et j'espère que tu créeras vraiment superbes choses pour ça. voit dans les parages.