Créez votre propre illustration magique. Objets lumineux et maçonnerie à l'aquarelle.

1. Intro: Salut. Je suis [inaudible], un Illustrator aquarelle. Dans ce cours, l'exemple d'un seul mur, je vais vous montrer quelques techniques d'aquarelle. Le premier est comment créer des objets lumineux. Dans notre cas, c'est une fenêtre que nous utilisons la lumière électrique. Mais par exemple, la vitrine, la lanterne, bougie lunaire et ainsi de suite sont dessinés de la même manière. Nous allons dessiner la fenêtre et la fille rêveuse dedans. Je vais vous montrer en détail chaque étape du travail et étape par étape, nous allons créer l'illustration finie. Je vais également vous montrer quelques autres variations vues alors assurez-vous qu'à la fin de ce cours, vous serez assez sûr de la façon de dessiner quoi que ce soit dans la fenêtre. En outre, je vais vous expliquer comment dessiner un environnement de sujet humain. Dans mon exemple, c'est un mur de la maison mais peut être n'importe quel environnement autour de l'objet humaniste. Aussi, je vais vous montrer la façon facile de peindre un mur de briques réaliste, pour créer la texture de l'ancien mur de brique.Je pense vraiment, tout niveau de compétence est capable de le faire. Ces techniques sont bonnes pour créer des illustrations de Noël, pour Halloween ou toute illustration avec de la magie, mystère ou quelque chose comme ça. Commençons. 2. Matériels nécessaire: Bien sûr, nous avons besoin des aquarelles. J' utilise des peintures professionnelles en [inaudible] ou en tubes. Mais si vous ne l'avez pas, ne vous inquiétez pas, les peintures pour enfants sont également appropriées pour commencer. Papier. Pour mon illustration, j'utilise du papier de coton. Vous pouvez utiliser ce que vous aimez, mais il est préférable si une densité de papier avec 300 grammes par mètre carré. Nous avons également besoin de plus de papier ordinaire pour les croquis et les ébauches. Utilisez n'importe quel pinceau comme vous le souhaitez. Mais pour le mur de briques, nous avons certainement besoin de la brosse plate. Quant à moi, j'utilise généralement un bon marché de l'ensemble de brosse enfant. Nous avons encore besoin de lavage blanc, palette, ruban de papier, serviettes, crayon et gomme. En général, c'est tout. 3. Composition et ébauche: Tout d'abord, pensons à la composition de notre illustration. Maintenant nous avons besoin d'une ébauche de papier. Ce n'est pas une illustration, c'est un brouillon pour dessiner tous les détails et faire des corrections. Je dessine le contour de mon énorme illustration parce qu'elle est différente de la taille de la feuille de brouillon, et j'appuie très fortement sur le crayon pour que la ligne puisse être vue sur la vidéo. Vous pouvez dessiner aussi confortable pour vous. Maintenant, je veux dessiner une grande fenêtre. Ce sera le centre de la composition, le point d'une attention du spectateur. Au bas d'une fenêtre, il y a généralement quelque chose comme un gros. Je ne sais pas comment il est nommé correctement, mais je pense que vous comprenez ce que je veux dire. J' ai décidé par moi-même que le niveau des yeux de Hoover est quelque part ici. De cela, nous voyons l'approfondissement de la fenêtre de tous les côtés. La fenêtre et le mur ne sont généralement pas même. La fenêtre est plus profonde dans le mur, alors dessinez cette épaisseur. Ensuite, il y a le cadre de la fenêtre lui-même. Je voudrais que la fenêtre soit à l'ancienne. De plus, nous pouvons voir l'épaisseur du cadre. Oui, nous avons beaucoup de lignes parallèles ici. Maintenant, dessinez les fenêtres voisines. Sur la base de la vue d'ensemble des bords, nous ne voyons pas de cadre ici. Mais voir ici et ici une autre fenêtre au-dessus. Voir que la vue des fenêtres sur le même niveau. Ici encore, nous ne le voyons pas comme un cadre. Nous pouvons voir ici, et ici nous vivons sur le rebord de la fenêtre. Une autre fenêtre et un autre angle. Maintenant retirez-vous de ce que nous voyons dans la fenêtre. Je souhaite que notre dessin aille ici. Pour dessiner ici, j'ai déjà cherché quelques photos sur Internet et m'entraîner dans le brouillon. Étape 4 est l'image et la posture appropriées. Prêt. 4. Exemplaire propre: Lorsque tous les détails seront complètement dessinés, nous laisserons toutes les corrections sur le brouillon et redessinerons l'image sur la copie propre. Essayez d'effectuer le minimum de corrections sur la copie propre. Utilisez la gomme le moins possible, papier vertical n'aime pas, et appuyez sur le crayon très faiblement pour que les lignes soient à peine visibles. Je suppose que ce processus sera mal visible sur la vidéo parce que la ligne est vraiment pâle, donc je vais joindre la photo du brouillon et la copie propre par le cours. Vous pouvez les trouver dans l'onglet Mon projet. Dans le même onglet, vous pouvez afficher plus tard votre travail. Je me demanderai ce que tu auras. De plus, je peux donner une rétroaction, suggérer ce qui pourrait être mieux fait et les aspects positifs sous-jacents, si vous voulez, bien sûr. Ça devrait ressembler à ça. 5. Lumière. Le principe de base: Lumière. Le principe de base est celui-ci, rendre tous les objets lumineux aussi chauds que possible. La lumière est très chaude et très transparente. Il peut être jaune, ocre jaune, rouge cadmium, orange, d'une manière un ton sera dilué. Pour les objets lumineux, il est préférable de ne pas utiliser de couleurs hautement saturées comme celle-ci. 6. Fenêtre. Lumière: En arrivant à la fenêtre, je mouille la surface du papier où se trouve la lumière, sans toucher le cadre à la fille. Prêt. Maintenant, je fais un ton jaune faible. Oups ! qui arrive, c'est une couleur d'eau, soyez prêt à l'inattendu. C' est bon. Une brosse à pression absorbera cette tache, ne vous inquiétez pas. C' est tout maintenant, c'est bon. Continuez avec une fenêtre. J' ai décidé par moi-même que la source de lumière est dans ce coin. Donc je commence à couvrir l'aube d'ici. Ajouter un peu de jaune OK. Maintenant, diluez l'orange, et ce coin un peu plus sombre, moins de lumière arrive ici. C'est tout. 7. Fille: Fille finie. Je prends la brosse fine et choisis le ton pour la peau. Que ce soit ocre rouge avec de l'eau, comme ça. Le teint de la peau devrait également être brillant. Rappelez-vous qu'il ne devrait pas y avoir de contrastes nets et de tons sombres. Voici une ombre et progressivement, ton devient plus léger, diluez-le avec de l'eau. Retirer l'excès de peinture de ce côté et le ton un peu plus sombre sur le cou, puis les yeux. Ecoute, je rends le nez un peu plus lumineux, enlevant l'excès de peinture par ce pinceau à graisse. Rendre les yeux un peu plus sombres, mais veillez à ne pas en faire trop. Rendre la main plus légère d'un côté et plus foncée par l'opposé. En arrivant au T-shirt, je veux que ce soit un blanc avec des rayures, mais je ne laisserai pas le livre blanc. Je fais le jaune d'accord avec le gris, il fait la couleur grise chaude. Le ton doit être faible et transparent. Coloriez tout le T-shirt. Nous laisserons la peinture sécher et dessinerons ici. Je prends le brun chaud. Dans certains endroits, je laisse des reflets blancs. Moins de lumière arrive ici, donc il n'y a pas de points forts. Je prends un ton un peu plus intense et j'ajoute quelques ombres ici. Retourne au T-shirt, pour les rayures, je prends un rouge cadmium dilué. Je dessine les rayures, mais les rend délibérément rugueuses, simulant les plis des vêtements. Ici, augmentez un peu le ton des ombres, mais notez, toute la scène de la fenêtre est faite sans contraste net. C' est important, rappelle-toi, s'il te plaît. Faites votre ton ici. Dans cette étape, nous allons suspendre le travail sur cette scène, mais nous y reviendrons plus tard. 8. Le mur de la maison. Arrière-plan.: Se rendre à l'arrière-plan du mur. L' idée est ceci, si la lumière à l'intérieur de la zone, cela signifie qu'il est nuageux ou crépuscule ou nuit à l'extérieur. Nous allons dessiner le crépuscule. Nous avons de la lumière ici et de l'ombre ici. Dans l'ombre, toutes les couleurs devraient être de l'or. Tout d'abord, je vais créer l'arrière-plan pour les briques. Je prends l'indigo ou plutôt appelé gris, diluer avec de l'eau, et colore toute la surface du mur. Il est nécessaire de faire une grande flaque de solution de peinture, car la surface qui sera recouverte de peinture est assez grande. Si nous ne dessinions pas le crépuscule mais la nuit, le fond serait plus sombre et avait le baisonné un bleu, violet, indigo. Si c'était juste nuageux, alors toutes les couleurs seraient soit plus claires et plus lumineuses, mais pas beaucoup. Maintenant, laissez sécher. 9. Le cadre extérieur de la fenêtre: Le sol est séché. Prenez un diluant de brosse et couvrez le cadre de la fenêtre dans le même ton qu'un arrière-plan. Parce qu'il est dans le même plan qu'un mur de la maison, ils sont éliminés également. Je fais la même chose avec les autres fenêtres. Continuera à travailler sur la fenêtre. Maintenant, nous devons couvrir ces avions. Ils sont plus légers et plus chauds que ça parce qu'ils sont à l'intérieur de la lumière. Je prends ma palette et ajoute un jaune [inaudible], nous obtenons un ton chaud et la diluons avec de l'eau. 10. Les fenêtres avec les lumières éteintes à l'extérieur: Laissez la fenêtre principale sécher et faites attention aux autres fenêtres. Comme prévu, ils ne sont pas éclairés, donc pour eux j'ai besoin d'un ton plus sombre. Il y a des avions qui obtiennent moins de lumière, puis le plan mural. Mais n'en faites pas trop. Maintenant, nous devons couvrir les zones blanches restantes. Parce qu'à l'intérieur il n'y a pas de lumière, ce seront les endroits les plus sombres de notre illustration. Je prends la couleur indigo profonde ou plutôt gris froid et le rend aussi sombre que possible. Écoute, il devrait être beaucoup plus sombre qu'avant. Couvrez soigneusement les fenêtres. Oups, arrête. J' ai découvert une erreur. Je n'ai pas peint le cadre de la fenêtre ici. Maintenant, je vais le réparer. J' ai bleui la tache sombre et je la laisse sécher. Pendant ce temps, on s'occupe de cette fenêtre. Je veux un chat ici. Souviens-toi, on l'a peint. Pour ce faire, tout d'abord, j'utilise un gris dilué , puis de retour au gris foncé et couvre tout autour de mon chat. S' il vous plaît, pas de petits détails ici. Juste une oscillation simple. Je prends une brosse plus fine, presse, et je rends les oreilles du chat plus brillantes. Prêt. Revenons à cette fenêtre. Je dessine le cadre de la fenêtre. Assurez-vous que les avions vont au même niveau. Encore une fois, je prends le ton le plus intensif de l'indigo et couvre la fenêtre à l'intérieur. Pressez le pinceau et déplacez la peinture par endroits, créant un sentiment qu'il y a quelque chose à l'intérieur de la pièce. Prêt. Laisser sécher. 11. Mur de brique: Maintenant, je suggère de faire une petite pause, aller boire de l'eau, par exemple, puis de revenir en arrière et de regarder leur travail avec des yeux frais. Vous verrez la fenêtre vidéo est déjà commencer à briller. Continuons à marcher avec. Avant l'étape suivante, je tiens à rappeler qu'il y a des constructions de construction ici, que nous allons y vivre. En haut et en bas de chaque fenêtre, vous pouvez les esquisser avec un crayon. Maintenant, nous avons besoin d'une brosse plate et choisissons les couleurs pour les briques. Ils devraient être saturés et de l'or. J' ai utilisé du rouge or, du brun or. Vous pouvez ajouter [inaudible] ou violet, CPM. Essayez de mélanger différentes couleurs sur le brouillon. Pratiquez pour créer trois briques. Un, près du second, un autre entre les briques, quitte l'endroit. C' est une solution concrète. La couleur est sombre et intense, mais elle est plus claire que la couleur d'une fenêtre de. Rappelez-vous, les aquarelles deviennent plus légères lorsqu'elles sont sèches. C'est un processus tout à fait méditatif. Maintenant, je regarde le mur de briques et j'ai l'impression qu'il manque quelque chose. Il a l'air plat. Je veux ajouter du volume et des ombres. Je prends une solution diluée d'intégrale et commence à souligner les briques. N' en faites pas trop. Ce n'est pas un contour. Fondamentalement, je souligne le fond et les côtés, et peut-être pas chacun d'eux.Le joint de fenêtre peut être souligné lourd à durcir Aussi, je distingue certains éléments de cadre. C' est l'ombre de la lanterne de rue. Maintenant, le mur de briques est prêt. 12. Touches de finition: Eh bien, le mur de briques est prêt. Retournons à la scène dans la fenêtre. Je veux augmenter un peu le contraste. Je prends un brun chaud, peut-être ajouter un peu de rouge et d'orange. Mais je note que le ton devrait être beaucoup plus léger que le ton des briques. Je fais un peu plus sombre dans ce coin pour faire un contraste avec la main. Un brun chaud dans les cheveux. Je répète encore une fois, il est important que ce brun soit beaucoup plus léger et plus chaud que la couleur des briques. L' ombre sur le bras et le cou où se trouve le T-shirt. Maintenant, regarde, je mets en évidence le nez rendant la zone derrière elle plus sombre. Ici, j'ai un problème technique et l'important processus de dessin de phase n'a pas été filmé, désolé les gars. Je vais vous expliquer ce que j'ai fait. J' ai dessiné la bouche en utilisant un mélange dilué de rouge et de brun. Les yeux étaient bruns. Sourcils, rendu plus sombre l'espace entre les sourcils et les yeux, et soulignent le nez, la fille est prête. Je regarde ma photo et réalise qu'il y a un peu vide autour de la fille. Ajoutons quelque chose, mais faites-le vraiment doucement. Que ce soit Corten. J' utilise une solution de peinture très diluée car il est important de ne pas détourner l'attention de la fille. Ici, il y a quelque chose sur le sol. Peu importe ce que c'est. Ajoutez des taches autour de la fille, peut-être que ce sont ses pensées ou ses rêves ou quelque chose comme ça. Un pot de fleurs. Notre travail est presque prêt. Vous pouvez le laisser sur cette scène, mais je veux ajouter un peu de neige. Que ce soit l'hiver. Je prends la gouache blanche, dilue avec de l'eau et éclaboussure. Pratiquez sur le projet si c'est nécessaire pour vous. J' ai quelque chose comme ça. L' illustration est enfin prête. 13. Variations de scène: Regardez ce que nous avons, notre illustration prête à l'emploi. La fenêtre peut être n'importe quel sujet que vous aimez. Par exemple, un arbre de Noël et la fille, ou juste un arbre de Noël. Au fait, cette illustration de Noël m'a poussé l'idée de créer ce cours. Les techniques que j'ai expliquées dans ce cours sont excellentes pour créer des illustrations de Noël confortables. Si vous voulez dessiner sur quelque chose comme ça, faites attention, il n'y a pas non plus de couleurs sombres et de contrastes nets. Pour l'arbre de Noël, j'utilise vert olive, cayenne naturelle, ocre jaune, et ainsi de suite. n'y a pas de nuances bleues froides du tout. Il y a des croquis très rapides montrés, les mêmes variations. Silhouette de chats, personnes, scène d'Halloween fourrures ou juste des fleurs sur le joint de fenêtre. En général, je pense vraiment que n'importe quel niveau de compétence est capable de le faire. Je suis sûr que vous réussirez. 14. Réflexions finales: Merci d'être avec moi ici. Maintenant, vous connaissez un processus détaillé de création d'illustration et vous pouvez créer votre propre version de cette histoire ou répéter toutes les étapes suivant moi. Vous avez vu que c'est tout à fait normal de faire une erreur et de les traiter, et je pense vraiment que vous êtes plein de connaissances pour commencer votre propre travail sur l'illustration. Je serai heureux de voir vos projets de cours d'aquarelle et d'obtenir des commentaires de votre part. Si tu aimes vraiment ce cours, donne-moi un pouce en haut. Assurez la créativité du livre pour vous. Au revoir.