Créez votre propre collection NFT, génère et Mint NTFs Easy !

1. #1 Introduction: Bienvenue dans le cours. Je m'appelle ottoman de Ottoman Games.com. Et dans ce cours vidéo, vous apprendrez comment créer votre propre collection 2D NFT dans Enscape. Nous allons apprendre tous les outils nécessaires et probablement plus que vous ne le savez pour créer un tas de choses différentes que nous pouvons mettre sur ou au-dessus de notre n of t, nous allons créer chaque élément. Par ici. Nous allons assembler des objets supplémentaires comme des rubans, une couronne King, un halo, etc. Vous n'êtes pas obligé de suivre mon design. Je vous apprends comment je les ai créés dans le processus complet. Nous avons posé des scénarios différents. Comme vous pouvez le constater, il y a beaucoup de choses que j'ai créées dans le cours, donc vous apprendrez comment je les crée. La plupart d'entre eux, au moins certains que je pourrais sauter ici et là-bas, mais c'est très bien. Vous ne manquerez rien. Vous apprendrez simplement les bases absolues, comment obtenir la première structure de base en utilisant la conception de la silhouette, etc. Ensuite, nous allons passer par un flux de travail un peu plus fastidieux dans lequel nous allons exporter tout le cycle et les couches simples ici pour créer une sorte de collection. ensemble, cette collection va être de rareté. Par exemple, nous allons exporter un tas de ces PNG uniques avec des ces PNG uniques arrière-plans transparents, ce qui va être comme pour le matériel Nicholas II, où les yeux, le corps ont commencé en arrière-plan. Nous examinons également plus tard comment calculer que nous obtenons au total, un total de 10 000 N de t différents lorsque nous créons une collection de 10 000 n de t de l'année. Nous devons donc comprendre les mécanismes qui sous-tendent tout cela. Combien de pièces de tout cela complètent des milliers de contenus ? Je ne sais pas combien nous avons créé, mais nous allons créer dans ce cours. Mais vous comprendrez que de quoi avez-vous besoin, au moins un montant dont vous avez besoin au moins. Nous pouvons donc ensuite simplifier le processus en passant par différentes couleurs. Nous tendons donc simplement la couleur de base du corps, quelle que soit la forme que nous créons. Vous allez voir cela à l'intérieur du cours, ainsi que la façon dont nous pouvons obtenir plus de contenu et assez peu de temps. Donc, dans une dizaine de minutes ici et une dizaine de minutes là-bas, vous devriez pouvoir créer encore plus tard , petits acides uniques que nous pourrons mettre sur notre processus de création. Nous le sommes, je vais vous apprendre que la plupart d'entre eux vont vous montrer ce que je vais créer sur les parties murales et vous avez le droit de faire de même. S'il vous plaît ne copiez pas, apprenez d'abord comment créer des choses, comment gérer les choses, et peut-être que vous trouvez votre propre façon de créer votre propre quelque chose. Et vous effectuez vos propres recherches pour créer votre propre collection NFT personnalisée sur votre site. Une fois que nous les aurons créés ou que nous les créerons, nous parlerons d'un générateur simple que nous utiliserons là-bas pour télécharger tout le contenu dans celui-ci. De plus, le générateur va nous dire quelles sont les métadonnées et ce qui va les mettre à l'intérieur. Je vais vous montrer ce qui va être à l'intérieur. Nous parlons ensuite de la rapidité en général et de la façon dont nous pouvons utiliser le système pour nous assurer que l' une ou l'autre pièce sera plus rare qu'une autre. Par exemple, si vous avez comme un verre 3D de l'année, le mien ici est extrêmement rare, soi-disant légendaire. Nous allons parler du contenu réel, quel point quelque chose doit être rare ou même pas allumé. Vous allez concevoir cela plus tard. Et à la dernière étape, nous passons par le chargement complet de la cure de désintox après avoir vérifié si tout est correct et ainsi de suite, après vérification, pour recharger les 10 000 pièces, ce qui prendra un certain temps. Vous aurez peut-être besoin d'un certain temps entre les vidéos pour terminer le cours réel. Une fois que vous avez terminé, nous allons opter pour ce dont nous avons besoin pour frais super minimes que nous devons payer dans une crypto-monnaie spécifique. Je vais en parler un peu plus tard. En gros, à la toute fin là-bas, vous avez besoin de quelques centimes, pas trop en fait. Cela sera inférieur à 1$ , puis comment faire les paramètres. Vous comprenez donc de quoi il s'agit ? La plupart du contenu de ce cours complet ne vous coûtera pas d'argent, sauf la création d'un contrat. Et plus tard, quand il s'agit du processus de réparation final, comme lorsque vous créez le contrat pour moi dans le cours, il a fallu environ 0,20$ ou quelque chose, comme 20 dollars américains, sens que ce n'était pas vraiment comme cher ou peut-être que c'était 30 ans, ça n'a pas vraiment d' importance. Je crois. Donc. Préparez-vous à cela. Il y a donc un tas de contenus dont vous avez besoin pour apprendre d'abord comment créer ces éléments. Si vous n'aimez pas apprendre ou faire le contenu dans Inkscape, tout autre programme graphique est également utile pour cela. Vous pouvez utiliser Photoshop si vous le souhaitez. Vous pouvez utiliser. Gimp si vous le souhaitez ou vous pouvez utiliser n'importe quel autre logiciel graphique capable de le faire ou qui est réellement autorisé à fonctionner avec des systèmes de couches. Vous pouvez même utiliser Affinity, je crois que designer et pro , et tous les autres comme Procreate. Donc, personne ne vous empêche de ne pas utiliser le programme actuel ou le programme de votre choix. J'utilise Inkscape parce que c'est pour moi, c'est facile, gratuit. Et nous pouvons créer tout ce que nous voulons, n'importe quel effet que nous voulons, etc. Une fois de plus, vous pouvez faire la même chose dans n'importe quel autre logiciel graphique si vous connaissez l'autre logiciel. Alors qu'il vaut mieux se sentir libre de les faire et de les utiliser. Il suffit d'avaler le contenu comme d'habitude. Et vous comprendrez plus tard pourquoi nous structurons les choses dans ces couches et comment nous les structurons en conséquence, comment les exporter ultérieurement. Quelles sont les chances, etc. Nous passons donc par le processus complet. Ainsi, à la fin, vous aurez en place une collection complète de 10 000 n de t que vous pourrez menthe et frapper une. Ainsi, comme un contrat était un contrat pour que les gens puissent finalement acheter un de vos NFP dans votre collection NFP. Je vais vous montrer également d' autres sites Web où vous devriez avoir un compte littéralement que vous n'avez qu'à faire avec votre portefeuille ou à lequel vous vous connectez. Vous pouvez donc ajouter des frais de commission et des choses comme ça. Nous allons également en parler. Et à la dernière étape, vous devriez avoir une connaissance approfondie tout ce dont vous avez besoin pour générer ou créer, générer et réaliser un contrat pour votre collection NFT. l'ai déjà dit, la plupart du contenu Comme je l'ai déjà dit, la plupart du contenu est totalement gratuit. Il y a des contrats de justice qui doivent être payés, soit environ un dollar américain maximum . Et vous pouvez également en acheter un plus cher. Personne ne vous retient. J'espère que ce cours est fait pour vous. Et si vous sentez, si vous pensez que vous allez apprendre quelque chose SRE absolument nécessaire ici, je veux vous voir dans le cours. Si vous avez des questions sur votre route, hésitez pas à les poser comme d'habitude. Et en fin de compte, j'espère que vous apprécierez. Et au fait, vous n'avez pas à générer 10 000 000 comme je le ferai dans ce cours. Vous pouvez faire 510. Je ne sais pas, un millième ou peut-être juste un test de 100 ou 50 à jouer pour voir comment fonctionne ce contenu. Et même cela peut être frappé. Même une petite collection peut être réparée et un contrat peut être généré et créé pour que vous soyez de très petites collections. Donc, si vous voulez aller pour 50 ans, n'hésitez pas à le faire. Personne ne vous retient. Je vais vous montrer dans la variable, comme à la fin du cours, ce qu'il faut faire ou comment faire les paramètres, comment tout doit être configuré. Il est donc aussi facile que possible et aussi gratuit que possible pour vous de jouer sur l'espace de marché NFT. J'espère vous voir bien sûr. Et commençons. 2. #2 Qu'est-ce qu'un NFT: Bienvenue dans le cours dans cette partie, Allons comprendre ce qu' est un N of t ou ce qu'il peut être ou pourrait être et comment nous, comment vous, en tant que concepteur, pouvez utiliser cela. Donc, tout d'abord, jetons un coup d'œil au site Web appelé open c.io. Et ouvert C Nous sommes autorisés à la menthe si nous voulons réparer notre collection complète et complète. Mais tout d'abord, jetons un coup d'œil à ce qui est actuellement bon , car vous avez peut-être un but ou l'autre. Et ce que nous pouvons voir ici, les derniers types de collagènes sont les dernières 24 heures. Bien sûr, nous pouvons faire le tri sur les sept derniers jours à titre d'exemple, et ainsi de suite. Cependant, nous pouvons jeter un coup d'œil ici, car nous devons d'abord analyser ce qui sont ou comment ils sont structurés, comment ils sont construits et comment ils le font. Nous avons probablement besoin de les créer dans paramètres spécifiques, par exemple. Et nous allons jeter un coup d'œil à ceux qui sont plutôt bons. J'ai de bons points de vue là-bas. Comme par exemple, en tant que chanceux ou certains autres, comme par exemple les punks crypto, il existe un tas de choses et de scénarios différents sur lesquels nous pouvons jeter un coup d'œil et mettre notre design dans ces paramètres correspondants. Si nous le voulons, nous pouvons également jeter un coup d'œil aux oiseaux lunaires. Je ne connais donc pas tous ces projets et nous voulons simplement en profiter. Nous voulons obtenir des informations à ce sujet. Donc, ce que nous pouvons voir comme cette collection est environ 10 000 pièces grandissant et actuellement 6.565100 000 utilisateurs 6.565100 000 utilisateurs qui possèdent ceux-ci et des T, alors nous allons voir le prix plancher et tous les autres bons trucs. Et nous voyons également la description du produit réel. Jetons donc un coup d'œil à ce qu'est un NFT. Donc, tout d'abord, on peut voir que N of t a une forme de corps de base. Il obtient des yeux différents et un pic différent, ainsi que d'autres éléments là-bas. Contrairement, par exemple, à cette pièce au-dessus du ventre, un chapeau, etc. Et nous avons eu comme de grandes oreilles ou ceci, ou ça. Pour nous, il est important de savoir comment structurer le N de t réel, de sorte qu'ils deviennent moins pensés comme ceux que nous voyons actuellement ici. De plus, vous avez peut-être remarqué que tous ont des couleurs d'arrière-plan différentes. Nous pouvons donc également utiliser ces informations ultérieurement, car nous voudrions peut-être également créer 10 000 pièces. Nous avons donc besoin de beaucoup de choses à prendre en considération. Mais comment savoir que nous sommes au moins en mesure de créer plus de 10 009. C'est simple de résider. Supposons que vous ayez dix pics différents, dix couleurs différentes, peut-être comme les couleurs principales que les oreilles, puis les arrière-plans, et probablement quelques chapeaux. Comme on peut le voir, différents chapeaux aussi. Nous pouvons aussi voir qu'ils ont couleurs d'yeux différentes et un total qui pourrait être, voyons sur le côté gauche ici, nous avons dix arrière-plans différents, trois becs, 17 yeux de Buddy's Eyes différents. Je porte des plumes et ainsi de suite. Si nous examinons maintenant ces chiffres ici, qui sont les différents actuellement en cours qui sont les différents actuellement et je ne suis pas sûr qu' il soit complètement réparé, mais nous ne savons pas. Nous pouvons maintenant multiplier ces chiffres, ces couleurs ensemble. Par exemple, si vous n'avez que dix arrière-plans différents et que nous multiplions cela par p, par le bec. On va en avoir un numéro 30, non ? Donc, si dix fois trois vont être 30, donc à partir de dix milieux et trois semaines, nous pouvons déjà créer les variables sont 30 choses différentes à configurer. De plus, nous pouvons multiplier les corps avec cela. Ainsi, 17 corps différents de ceux que nous avons déjà une taille de collection de 500 tendances possibles. Ensuite, on peut multiplier par 11 par 12, par 18 et acheter un 37. Parce que si nous avons 37 chapeaux différents, puis huit, lorsque nous avons assemblé cela, nous obtenons un grand nombre de tailles de collection possibles. Mais l'inconvénient là-dessus, comme nous ne pouvons pas le faire, je veux dire, nous pourrions les utiliser, mais ce serait totalement bizarre parce qu'alors nous n' avons aucune sorte de configuration, disons la rareté. Ce que nous voulons réaliser, c'est que nous avons encore, ou au moins une somme de ceux-ci. Par exemple, un fil extérieur, qui est peut-être un peu plus ou moins disponible ici. Nous pouvons donc créer de la rareté à l'intérieur de ces différentes choses. Par exemple, jetons un coup d'œil si nous trouvons quelque chose qui a un nombre plutôt faible. Par exemple, ici, la moitié maman. Des lunettes demi-lune comme 75 fois seulement dans cette collection complète et complète et ainsi de suite. Maintenant, nous pouvons voir que ces derniers sont très rares. Nous avons eu comme quatre formes de corps dont seul le contenu n' est que six fois à l'intérieur et nous pouvons chercher et chercher de quoi ils sont. Comme vous pouvez le constater, ils sont plutôt spéciaux ici et ils sont également assez chers car ils sont extrêmement rares. C'est là que le remède est en place. Nous pouvons également utiliser d'autres qui sont éclairés, bien qu'ils soient littéralement à l'opposé de cela. Nous avons des pépins et du jade ici aussi bien que nous pouvons le voir, sont des super rares qui ont aussi un fond spécial, sont toujours le même arrière-plan. Ils sont donc littéralement uniques en son genre. Ils ont donc toujours, je veux dire, formes de corps différentes, mais le bec, par exemple, est toujours le même et ainsi de suite. C'est ainsi que nous pouvons analyser et voir ce que nous pourrions utiliser comme informations à l'intérieur de nos collections pour créer des choses comme, par exemple, ici le fond violet cosmique, bien sûr c'est en se basant sur la forme du corps cosmique comme nous l'avons vu auparavant, qui va être celle que nous sommes en fait, sont probablement posées. Je vais être après deux p mis en côté ou projet aussi. Nous savons maintenant qu'ils sont toujours en carré et que le point de vue est toujours au centre. Nous allons utiliser ces informations sur ces images et sur ces paramètres, ainsi que pour notre conception elle-même. Ce dont nous avons besoin à la fin c'est que nous avons besoin de plusieurs parties du corps, séparer les unes des autres. Nous allons passer par le processus complet et je vous montre ce que je veux dire par là. Nous allons créer un arrière-plan que je place. Je suis donc généralement d'une taille plutôt grande. Si vous souhaitez concevoir une ligne de pixels, vous êtes absolument libre de le faire. Et nous pouvons aller les utiliser et les analyser comme bon nous semble et le ligand s' allume quand il s'agit de frapper, nous aurons de multiples possibilités piluler les possibilités d'aller pour le processus de mentorat . Je vais vous montrer littéralement deux façons que nous pouvons utiliser ici. Ou nous sommes en mesure de l'utiliser gratuitement ici. Donc, eh bien, il y a un site que je vais vous montrer plus tard dans le cours, qui va être, ou où nous devrons au moins le petit montant de frais de peinture, mais alors, nous n'avons plus à payer quoi que ce soit par la suite. Et les gens qui vont faire ça pour nous, je vais prendre les frais et les payer pour nous, et nous allons devoir aller chercher et nous assurer que nous faisons vraiment la promotion de notre collection. Et les gens dans lesquels ou dans lequel se procurer l'un ou l'autre. Ces gens ne vont pas vouloir dire seuls et espérer et prier pour le mieux qu' ils obtiennent un exemple rare. Donc, c'est essentiellement de quoi s'agit-il ? Qu'est-ce qu'une collection NFT ou qu'est-ce qu'une collection peut être ? Il peut s'agir d'un modèle 3D et d'un fichier DLB. Il peut s'agir d'un film, il peut s'agir de n'importe quel art 2D ou 3D en général. Et ça peut aussi être de la musique. Par exemple, si vous êtes concepteur de son, vous pouvez même créer des sons et peut-être donner des spécialités là-bas. Si vous vouliez créer quelque chose ici. Ce dont vous avez besoin, bien sûr, c'est d'un portefeuille MetaMask. Nous allons y aller et jeter un coup d'oeil assez rapidement plus tard. Et quand il s' agit plus tard de création ici, vous pouvez voir que vous pouvez utiliser la vidéo, l'image, l'audio ou même un modèle 3D. Ce sont les types de vidéos pris charge sont en fait les types pris en charge , du moins en haute mer, comme vous pouvez le constater, il est totalement gratuit de commencer quelque part. Mais nous traversons ce processus beaucoup plus tard lorsque nous entamons le processus de modification. Mais pour le moment, je voulais juste que vous compreniez ce qu' un NFT peut être d'autre ici. Dans la partie suivante, nous allons commencer et concevoir nôtre, ou alors nous allons élaborer un plan. Nous devons avoir une idée. Nous pouvons jeter un coup d'œil à d'autres projets et voir si ou quand nous pouvons réellement y aller et créer toutes les parties nécessaires, comment nous structurons cela , etc. 3. #3 Couches dans Inkscape: Bienvenue sur le cours. Dans cette partie, nous allons commencer à travailler sur notre NFT lui-même. Je vais utiliser un logiciel libre appelé Inkscape, un programme basé sur des vecteurs. Vous pouvez même utiliser GIMP ou Photoshop ou n'importe quel élément que vous voulez éclairer. Et en fonction de la conception que vous recherchez, vous êtes autorisé à créer des pixels, etc. Ce que nous avons appris à l'avance est donc premier de notre document et il doit être au carré. Si vous optez pour Photoshop, faites-le bien sûr. Et peut-être ne fonctionne pas dans une très petite taille, sauf qu'il s' agira d'un graphique en pixels. Ally a obtenu 16 pixels par 16 ou 24 par 24, voire 32 bits, 32 pixels. C'est à vous de décider, mais ce que nous voulons en assurer, celui-ci sera un carré. Et comment pouvons-nous faire cela ? Nous allons dans Propriétés du document de fichier ici. Et là-bas, nous pouvons les voir. Nous avons actuellement une largeur et la hauteur, ou nous voulons aller pour une taille de pixel élevée, essentiellement la taille des pixels n'a pas d'importance. Mais ce que nous voulons faire, c'est peut-être commencer par mille par mille pixels. Puisque les graphiques vectoriels sont évolutifs et illimités, peu importe la taille ici, ce n' est qu'une ligne de base. De plus, je me débarrasse de la bordure ombragée ici pour que nous n'ayons pas cette frontière bizarre. Mais quand je maintiens l'ancienne touche, je peux aller zoomer et zoomer dessus, oh, c'est la touche Ctrl avec ma souris et la molette de la souris qui vont l' amener sur le côté ici, donc ce n'est pas à l'intérieur. à notre façon pour le moment. Alors pourquoi n'avons-nous pas cela ? Nous pouvons également opter pour et structurer les bases dans lesquelles notre contenu va atterrir. Par exemple, où va-t-il être notre milieu ? Et il y a quelque chose qui s'appelle un système de couches. Ce système est également disponible dans Photoshop et Gamble ou tout autre lien. Jetons un coup d'œil à celui d'Inkscape. Donc, tout d'abord, j'ai celui-là. Il y a des couches ici pour vous. Il se trouve peut-être sur le côté comme vous pouvez le voir, ces petits boutons de calques et vous voulez appuyer dessus ici. Et puis cela va s'ouvrir pour vous. Si vous avez une version différente d'un ici, cela peut sembler un peu différent, mais cette icône va rester la même pour vous montrer quelle version j' utilise actuellement est Inkscape 1.1.2, comme vous pouvez le voir sur le En bas, ici. Vous êtes donc absolument libre d' utiliser une version plus ancienne ou même une version plus récente. Cela ne devrait donc pas faire de différence ici. Ainsi, depuis que nous avons obtenu ce système de couches, nous pouvons entendre, créer de nouvelles couches et même des sous-couches pour structurer tout le contenu que nous allons créer. Par exemple, nous pouvons cliquer avec le bouton droit ici et ajouter un calque, ou nous pouvons appuyer sur le plus et ajouter un calque comme celui-ci. Nous pouvons également définir où voulez-vous que cette couche soit, par exemple, au-dessus, au-dessous ou en tant que fournisseur du courant. Et du moins dans cette version, dans les anciennes versions, ce n'est peut-être pas ainsi, mais nous pouvons simplement faire glisser et maintenir des calques autour. Donc, un non-démarreur nomme celui-ci pour être sur mon calque d'arrière-plan. Nous avons donc toujours des antécédents en N of T. Nous allons donc essayer de créer de beaux fonds noirs là-bas. Si vous le souhaitez, vous avez construit les arrière-plans même avec une sous-structure spéciale, nous allons également utiliser une version ultérieure. Ce n'est pas nécessaire, mais quelque chose que vous voudrez peut-être garder à l'esprit. Comme vous l'avez vu, il y a des contenus plus rares que d'autres. Ce que nous pouvons faire, c'est que nous pouvons ajouter une nouvelle couche, comme en tant que fournisseur du courant. Et nous pouvons dire que ce sont, par exemple, des antécédents communs. Un fond commun est fondamentalement quelque chose qui est, peut être n'importe quoi, peut être loué, large vert-bleu, peu importe. Et nous définissons plus loin de quoi il s'agit. Donc, comme vous pouvez le voir, celui-ci est comme en retrait ici. Nous savons donc que le calque d' arrière-plan commun va en faire partie. Permettez-moi également d'en créer trois autres, qui vont être encore une fois, ils ne veulent pas d' importance pour nous. Nous ne mélangeons peut-être pas trop les choses. Supposons qu'en fin de compte, quand il s'agit du processus d'exportation, la structure de couche suivante ou la couche suivante que nous voulons est rare. Le rouge est donc un peu plus rare que le fond. Si vous n'avez pas décidé de le mettre ici, nous pouvons maintenant le faire glisser entre les deux, faire glisser entre les deux, essentiellement à l'intérieur de cette zone d' arrière-plan. Nous avons donc maintenant un calque d'arrière-plan commun et rare. Maintenant, nous pouvons également ajouter encore plus de fournisseurs ici parce que nous en avons besoin d'un que je vais qualifier de super soulignement rare, c'est-à-dire qui sera la prochaine rareté dans cet endroit. Tellement super rare, littéralement quelque chose comme, presque super rare, en fait, peut-être 20 sur mille ou quelque chose comme ça. Eh bien, nous allons passer en revue ces chiffres un peu plus tard. Et puis nous allons en avoir un dernier que je vais appeler légendaire. Ce légendaire va donc également faire partie de l'arrière-plan, du moins pour un instant plus tard, nous pourrons les déplacer, etc. Mais je veux que vous compreniez que nous voulons avoir au moins un bon nombre d' antécédents communs. Certains sont rares, un peu moins super rares, comme deux ou trois, peut-être. Un ou deux étant notre légendaire dépend de la façon dont nous allons structurer notre n of t est plus tard. Donc, que voulez-vous également faire, c'est que lorsque vous avez fini de configurer ces couches au moins, nous allons opter pour un stockage ou un enregistrement de notre document. Il vous suffit donc d'aller dans Fichier, puis nous disons en toute sécurité, ce que vous allez enregistrer sous forme de fichier SVG, qui est en fait ce qui signifie graphique vectoriel évolutif. Et on va pouvoir mettre ça n'importe où. Et vous pouvez encore une fois utiliser n'importe quel autre logiciel qui va prendre en charge cela pour travailler encore plus loin. Mais pour nous, nous allons aller chercher et rester à l'intérieur d'Enscape. Maintenant, si nous le voulons, nous pouvons renommer cette couche ou simplement la supprimer et simplement supprimer la couche actuelle souhaitée. Et nous pouvons dupliquer cet arrière-plan, par exemple, mais avec toute sa structure. Nous pouvons donc dire ici dupliquer le calque actuel, et maintenant nous avons une copie d' arrière-plan et nous pouvons simplement double-cliquer ici et renommer cela par exemple, cela peut être notre forme de corps ou ce que nous pensons. Nous allons juste faire partie de notre lumière graphique allumée. Nous avons donc un corps commun, rare, super rare et légendaire ici. Nous voudrions peut-être aussi avoir quelque chose qui est peut-être un dossier de travail ou une structure de travail comme un établi, je dirais que nous avons peut-être nommé cela pour le moment Workbench. Et plus tard, nous allons trier les pièces réelles dans les structures de dossiers et de dossiers correspondantes. Ce que nous pouvons faire, c'est également que nous pouvons déverrouiller ces couches afin ne pas avoir de problème plus tard en touchant les mauvaises pièces à titre d'exemple. Et c'est essentiellement tout. Encore une fois, recherchez et enregistrez votre document où que vous l'invitiez. Et dans la partie suivante, nous allons créer nos premiers milieux ici. 4. #4 L'espace de travail: Bienvenue sur le cours. Dans cette partie, nous allons tout d'abord structurer notre établi juste un peu avant de regarder le calque d'arrière-plan réel. L'établi pourrait donc être autre chose ici. Je peux peut-être mettre quelque chose ici que j'appelle « grille ». Cette grille est essentiellement une disposition de grille qui va nous aider à structurer le NFT réel plus tard. Parce que parfois, si les gens les utilisent et si c'est le cas, certains morceaux sont coupés en fonction de l'endroit où ils les utilisent. Nous devons donc remplir quelque chose dans une 3D qui s'appelle une zone de cadre sûre. Nous pouvons donc définir à quel point il est grand en tant qu'artiste. Nous pouvons donc dire que nous allons mettre une grille comme une grille cinq par cinq ici. Et ce sera notre zone de cadre sécuritaire. Nous voulons donc nous concentrer à l'intérieur de cette zone et tout ce qui est à l'intérieur de la zone de cadre non sécurisée. Par exemple, nous pouvons maintenant utiliser l'outil rectangle ici et nous l'ajoutons simplement de la ligne buvable à B d' un coin à l'autre et de le placer dans n'importe quelle taille, généralement là comme possibilité d'utiliser le document lui-même est un point d'accrochage. Et comment pouvons-nous faire cela ? Nous avons juste besoin d'activer ce petit journal ici. Donc, chaque fois que je vais dans un coin du document, nous pourrons le faire ou même un cran, nous verrons ce point culminant. Nous allons donc nous en servir. Maintenant, nous allons souligner jusqu'à ce point, puis nous nous contentons de lâcher prise. Si nous effectuons un zoom avant, nous verrons, d'accord, il a toutes les couleurs et quel que soit le bord qu'il possède. Si vous voyez un point dans le coin, cela signifie que vous pouvez faire glisser les points pour le faire autour ou même des pois non ronds là-bas. Je dois le faire peut-être sans aucun avantage. J'appuie donc sur Maj, maintenez la touche Maj enfoncée et appuyez sur cette petite icône en bas à gauche. Nous n'avons donc pas de bordure ici, juste une couleur unie. Je vais dire que c'est non coloré. Et peut-être que lorsque je ne maintiens pas Maj et que je choisis couleur ici comme étant notre zone, disons Enregistrer le cadre. Peut-être que celui-là est un peu trop, juste quelque chose de doux ici. Nous pouvons maintenant définir la taille. Nous savons maintenant que la taille de nos documents va être de mille par mille. Et nous avons une largeur par ici et la hauteur. Donc tout ce qu'ils ont l'air, ce seront des chiffres étranges. Eh bien, c'est parce que nous allons le voir actuellement en millimètres. Et celui-ci est prêt à être des pixels. Nous allons donc passer en pixels. Et maintenant, nous allons changer cela. La hauteur de milliers est donc correcte, mais la taille ici, je veux que ce soit 200. J'ai donc maintenant une pièce qui est de 200 à partir de la gauche et la taille réelle de mille pixels. Maintenant, ce que je veux faire, c'est que je veux dupliquer. Je maintiens donc la touche Ctrl enfoncée et j'appuie sur D, et maintenant je maintiens la touche Ctrl à nouveau enfoncée et je clique sur le côté droit. Maintenant, j'ai la même taille l'autre côté du document, maintenant Maj et en sélectionnant l' un après l'autre, cela va nous donner une connexion ou un salon, une sélection multiple. Vous pouvez également aller faire quelque chose comme ça. Survolez simplement le clic gauche , puis faites glisser quelque chose à ce sujet. Ce que je veux faire, c'est que je veux faire pivoter celui-ci. Ajoutez également, sélectionnez n'importe lequel d' entre eux, des pièces sélectionnées, des pièces. Et nous allons voir que ces flèches sur le côté vont changer comme celles-ci. Je vais être comme pour les choses en perspective et ainsi de suite. Mais nous voulons opter pour la rotation. Le contrôle de maintien va aller et nous donner une rotation instantanée pour, disons 90 degrés. Mais ce que j'ai fait pour la déesse, j'ai oublié de le copier, alors j'ai cliqué sur Contrôle D. Maintenant, je sélectionne l'un d'eux, garde le contrôle et je tourne en arrière. Donc maintenant, nous avons obtenu ce qui va être notre zone de sécurité. Si nous entrons dans cette zone, c'est très bien, comme en ce qui concerne le design. Mais peut-être essayons-nous de l'éviter autant que possible. Cela ne veut pas dire que nous sommes toute façon connectés à ces zones. Donc, c'est fondamentalement que je veux dire zone de cadre. Et comme vous l'avez vu dans ce hibou ou autre, nous les avons vérifiés, l' une des vidéos, les corps vont descendre, comme en dessous de cette zone. Donc, si vous le souhaitez, vous pouvez également emporter cette zone ici. Encore une fois, cela dépend du design que vous recherchez. Par exemple, si vous créez n'importe quel type de formes basiques, comme une forme de cœur ou quoi que ce soit comme ça ou quoi que ce soit d'autre, vous n'avez peut-être pas besoin de cette zone inférieure ici, mais peut-être le faire parce que vous voudrez peut-être intégrer une ombre ou un point-virgule comme celui-ci. Encore une fois, essentiellement du point de vue de la conception, vous souhaitez avoir la même zone d'image pour être au moins MD4 deux fois. Avant d'entrer dans ces zones, nous voulons simplement voir s'il est vraiment nécessaire d'entrer dans cette zone d'image-clé. Donc, mais pour le moment, c'est absolument bon. Appuyez sur Control S pour une sauvegarde rapide. Et ensuite, nous sommes prêts à y aller. Et nous avons maintenant une grille. Nous voulons éviter de toucher constamment la grille, donc nous voulons la verrouiller afin que nous ne puissions pas la sélectionner déplacer ou faire quelque chose de fantaisie, de sagesse. C'est juste à nous de garder une trace. Ok, on ne veut pas passer sous ça. Nous n'essayons pas de ne pas aller dans cette zone. Nous sommes donc autorisés à concevoir tout d'abord dans ce domaine ici. Encore une fois, nous pouvons mettre des ombres. Nous avons un peu flottant, quelque chose flottant N of t est peut-être comme une pièce de monnaie ou autre chose que nous sommes absolument capables de le faire. 5. #5 La grille: Bienvenue sur le cours. À ce stade, nous sommes fiers de cliquer rapidement, aller de l'avant et d'analyser la grille et peut-être de l'optimiser si vous en avez besoin. Ce n'est pas que vous ayez à faire cela. Tout d'abord, j'ai déverrouillé la grille et ce que je veux créer comme une autre page de grille, qui ne sera que de la taille d'une boîte. Je veux m'assurer que je m' accroche ici à cette cheville, mais c'est un peu dur. Ce que je veux faire, c'est que je vais rechoisir Pixel ici et faire de celui-ci une taille de 200. D'ici 200. Je lui donne un contour d' un blanc pour que je maintienne la touche Maj et le rende noir et je ne tiens rien et sélectionne aucune couleur pour le centre. Maintenant, je veux aller copier cette zone de cette partie. Nous comprenons donc maintenant assez rapidement la taille et la grille sur laquelle nous pouvons travailler. De plus, si vous le souhaitez, vous pouvez utiliser cette lumière de grille comme arrière-plan, par exemple, des couleurs différentes. J'ai vu plusieurs choses qui vont être littéralement les mêmes. Au fait, assurez-vous d'être toujours dans le dossier de grille ou d'une couche ici, afin que vous n'ayez aucun problème. Plus tard, j'ai appuyé sur les commandes D, puis j'ai bu en maintenant la touche Ctrl enfoncée et je la fais glisser partout. Maintenant, je vais le faire et le multiplier par deux. Je vais donc les prendre et les copier et les coller. Encore une fois, appuyez sur Contrôle, D vous tachez en appuyant sur Contrôle , puis vous pouvez accrocher le coin. Cette rotation, soit dit en passant, est quelque chose que vous pourriez entrer et contrecarrer, ce qui se produira si vous tenez le contrôle et que vous faites la bouche du milieu, le bouton de la molette du milieu de la souris. Donc, si vous avez besoin de faire pivoter quelque chose quelque part, alors, c'est ce que c'est. Si vous souhaitez accrocher une rotation ou quelque part ici, appuyez sur la touche Maj. Je ne veux pas de rotation, alors je vais ici dans le coin inférieur et je passe juste au-dessus de 0. Cela arrive juste si je tiens la souris du milieu et le centre. Je peux parcourir ce champ ici, profiler ou simplement utiliser la molette de la souris va nous donner de haut en bas et de garder le contrôle pendant que je fais cela va nous donner cela. Et encore une fois, si vous maintenez la touche Ctrl enfoncée et que vous utilisez la souris, appuyez sur Daniel, faites pivoter le Canvas. Je veux donc reproduire ça. Encore quatre fois. Des faits amusants et ceux-ci ne sont pas vides parce que je copiais aussi l' arrière-plan ici. Maintenant, je dois me débarrasser de ceux que je ne veux pas vraiment, alors je les sélectionne, j'appuie sur la touche Supprimer et je suis prêt à partir. Je viens de vérifier que celui-ci est nécessaire. Vous pouvez donc voir maintenant que notre grille est maintenant un peu plus performante. Et nous pouvons voir que nous sommes maintenant 100 % et la taille d'une grille cinq sur cinq. Cette grille va encore une fois être notre guide pour tout ce qui se passe dans l'espace NFT. Quand on va chercher un carré. Si vous optez simplement pour l'art pur, vous n'avez bien sûr pas besoin de le faire. De plus, le N de t n'est pas obligé d'être dans un carré, ne les oubliez pas et peut même être en mode paysage ou portrait. Ce n'est pas le cas, ça n'a pas d'importance. C'est donc à vous de décider comment vous voulez concevoir cela. Encore une fois, je vais verrouiller la grille en toute sécurité. Mon Control S pour QuickSight et maintenant je peux travailler au-dessus de la grille et redimensionner des choses. Rendez les choses plus visibles ou moins visibles. Vous voulez jouer avec la visibilité de la grille. Vous pouvez le faire en bas en dessous de ce panneau Opacité, nous pouvons, par exemple, simplement faire glisser celui-ci vers le bas ou vers le haut. Donc, nous ne voyons pas cela toujours, donc nous n'allons pas nous confondre nous-mêmes, mais nous pouvons toujours le voir. Et comme lorsque nous allons chercher, disons, une opacité de 20 % a touché Entrée. Nous le voyons toujours, mais nous ne le faisons pas vraiment, cela ne nous fait pas de mal dans notre conception actuelle, mais nous avons toujours littéralement une ligne directrice dans laquelle nous pouvons mettre toutes nos idées de design et tout ce genre de choses. 6. #6 Les bases de l'arrière-plan: Bienvenue sur le cours. Dans cette partie, nous allons créer des arrière-plans que nous pourrons ensuite utiliser à des fins de frappe. Il y a beaucoup de choses que nous pouvons prendre en considération et certaines idées que j'ai rattrapé ces derniers mois. Donc, d'abord, nous allons passer au calque d'arrière-plan. Nous pouvons choisir si nous voulons l'être, n'avons pas à le faire, nous pouvons simplement sélectionner le calque d'arrière-plan. Nous n'avons pas besoin d' y aller pour le moment, du moins pas dans l'un de ces arrière-plans n'est toujours la même taille que la taille du document. Nous pouvons donc, par exemple, commencer dans le coin supérieur gauche, faire glisser vers le haut ou le bas dans le coin inférieur droit. Nous n'avons rien comme un vrai coup, mais nous pouvons maintenant dire, d'accord, nous allons prendre n'importe quelle couleur. Nous aimons ce que nous aimons ou que nous n'aimons pas, ou les gens peuvent aimer. Donc, comme vous pouvez le dire, nous obtenons maintenant ceci comme ça Ouais, connecté à cela détruit de la grille elle-même parce que la couleur nous semble différente grâce à notre mélange réel. Pour le moment, nous pouvons dire que nous désactivons la grille, que nous sommes désactivés par ce symbole de glace pour voir ce que nous faisons avec Dart ici. Maintenant, les arrière-plans de couleurs normales sont vraiment, eh bien, pas, pas gentils, je dirais. Ce que nous pourrions faire, c'est que nous pouvons le rendre un peu plus brillant, disons. Nous pouvons utiliser l'une de ces ellipses ou, ou simplement le nommer football, n'importe quoi. On peut juste le traîner quelque part ici. Mais comme vous pouvez le dire, la couleur est la même Provo dès que je prends une autre couleur. Nous pouvons donc voir pour le moment où nous en sommes. Nous pouvons choisir et accrocher les paramètres des documents au milieu du document, mais nous ne savons pas où il se trouve. Dans ce cas, nous pourrions, par exemple, dire que nous allons utiliser cet outil ici, appelé outil d'alignement. Donc, lorsque nous allons frapper cette petite flèche ici, nous devrions voir l'alignement distribuer. Et une fois que nous aurons cliqué dessus, il va ouvrir cette pièce ici. Nous pouvons dire que nous voulons que l'alignement se produise par rapport à la page, au plus gros objet, au premier ou au dernier sélectionné, etc. Nous allons donc opter pour la page et je veux centrer celle-ci maintenant au centre des protocoles de page afin que nous n'ayons pas besoin directives supplémentaires et nous sommes prêts à y aller plus tard. Nous pouvons également en faire un seul centre, au centre du Soviet. Maintenant complètement centré sur le document. Je maintiens le contrôle, je le fais glisser vers le bas jusqu'à ce que je pense que je suis heureux. Et cela pourrait être, par exemple, quelque chose pour les ombres plus tard , comme quand, vous savez, quand c'est comme un blanc, nous pouvons nous débarrasser de notre opacité de cette pièce en particulier, puis nous sommes prêts à y aller. Mais pour le moment, nous ne voulons pas que cela soit vide. Je fais de celle-ci une partie de cette famille de couleurs ici. Si vous voulez être un peu plus précis, nous pouvons également utiliser cet outil, qui s'appelle le remplissage et le trait, dans lequel nous en aurons un lorsque nous utiliserons le remplissage, nous pouvons jouer avec ces couleurs , puis HSL ou un espace colorimétrique RVB ou CMJN, etc. Ou même utilisez la roue chromatique et jouez avec ces couleurs pour décider avec laquelle vous souhaitez travailler. Donc, pour souligner un peu ce contexte, nous voulons d'abord nous assurer que nous sommes littéralement dans un peu, peut-être même en dehors de la grille. Et bien sûr, plus tard, nous devrons peut-être manipuler cette brillance ou la couleur de brillance, par exemple. Nous pouvons donc le rendre plus grand ou plus petit. C'est à nous de décider. Eh bien, nous pouvons faire avec ça. Également. Nous pouvons le flouter pour que le contour actuel soit floue. Ainsi, lorsque nous augmentons le flou juste à côté de la sélection, nous pouvons voir qu'il va commencer à paraître un peu différent. La taille peut changer un peu en fonction de votre taille, mais comme vous pouvez le constater, elle n'est pas floue uniquement sur la sélection. Il brouille également le calque d'arrière-plan complet ici. Je vais donc annuler ce contrôle C. et je ne veux que flouer cet objet en particulier. Nous ne voulons donc pas faire le flou à l'intérieur des calques, mais nous voulons faire le flou à l'intérieur du remplissage et du contour. Nous allons y retourner et maintenant nous pouvons voir la taille augmenter en fonction de la quantité de flou. Nous voulons nous assurer que ces brasseurs ne sortent littéralement pas de notre toile. Si c'est le cas, c'est bon. Cela ne fait aucune différence plus tard, mais nous pouvons jouer avec cela à l'intérieur de la zone de remplissage et de contour. Maintenant, lorsque nous allons sur la grille ou que nous cachons à nouveau la grille, nous pouvons également dire que nous voulons que cela ne soit pas aussi présent qu'il est actuellement. Nous pouvons descendre avec opacité, par exemple, simplement pour le donner, lui donner un éclat, pour rendre les choses, disons, mises en valeur ou encore plus belles, si nous le voulions. Si vous êtes satisfait de la combinaison de couleurs, vous pouvez aller de l'avant et faire cela littéralement quatre tas de couleurs différentes. Si nous le voulons, nous pouvons également prendre ces deux objets comme l'arrière-plan ainsi que la brillance et nous pouvons en faire un groupe. Nous allons donc à Object Group. Maintenant, ces deux pièces sont regroupées ensemble. Nous pouvons toujours travailler avec eux même séparément si nous le voulons. Mais si nous voulons le déplacer faire quelque chose comme ça ou le copier, alors cette pièce va également être accompagnée afin que nous puissions simplement apporter des modifications ultérieurement à ce sujet. Encore une fois, tout se trouve actuellement sur ces pièces sélectionnées à l'intérieur du calque d'arrière-plan. Nous ne voyons pas vraiment cela ici parce qu'il n'est pas séparé seul, mais nous pouvons le faire plus tard si vous voulez y arriver. Qu'est-ce que ça veut dire ? Maintenant, si nous allons, par exemple, en double, j'appuie sur Control D pour dupliquer et je le fais simplement glisser sur le côté. Nous avons donc un peu de jeu. On peut jouer avec les couleurs et les choses comme ça. Si nous allons maintenant remplir et caresser, vous verrez que la peinture n'est pas définie. Pourquoi est-ce que c'est ? Eh bien, parce que nous avons un lien entre ces deux-là. Nous devrions donc les traiter séparément. Donc, ce que nous pouvons faire, c'est que nous pouvons, par exemple, choisir n'importe lequel d'entre eux ici. Mais encore une fois, faites-le à travers une différence entre eux. Nous avons juste besoin de les dissocier. Ou nous pouvons prendre l'une de ces pièces et double-cliquer dessus. Comme vous pouvez le dire maintenant, j'ai double-cliqué sur cette zone. Maintenant, je peux jouer avec la couleur là-dessus aussi bien que là-dessus. Maintenant, ils sont toujours dans le groupe. Si nous avons besoin de double-cliquer ici à nouveau à l'extérieur. Nous nous en débarrassons donc. Une fois de plus, nous pouvons double-cliquer dessus et maintenant nous pouvons sélectionner l'une de ces couleurs séparément. Chaque fois que j'ai envie de créer quelque chose de plus orange que je veux ou comme je l'ai fait, j'opte pour un type de couleurs plus pastel. Je veux que celui-ci soit aussi un peu de cela ici. Donc je peux colorier ou prendre l'outil pipette ici, puis aller et comme celui-ci un peu plus haut. Ils sont donc littéralement sur quelque chose de similaire l'un à l'autre, double-cliquez à l'extérieur, donc nous sommes toujours dans ce groupe. Et si nous le voulons, nous pouvons simplement mettre celui-ci sur cette pièce ici, ou nous les gardons séparés et les uns à côté autre afin que nous puissions définir ou décider plus tard, d'accord, je voudrais peut-être que cela soit être plus rare, selon le design que nous sommes plus tard, après. Si vous le souhaitez, vous pouvez également mettre quelque chose comme d'autres formes en arrière-plan, probablement même à l'intérieur de la zone de cadre sécurisée, par exemple, des petites étoiles, des paillettes et cœurs et tout ce que vous voulez. S'il vous plaît, éclairez. Mais c'est comme ça que vous pouvez, vous n'avez pas besoin de créer et de structurer, disons quelques arrière-plans simples. Donc, par exemple, si nous n'avions pas mis un, disons le type de corps. Disons n'importe quoi ici en face. Au fait, vous pouvez également jouer avec l'opacité ici et en bas. Et nous allons dire, OK, ça, notre corps l'est, disons n'importe quoi. Nous allons encore avoir en arrière-plan, nous verrons quelques faits saillants se produire. Nous pouvons donc faire en sorte que ce point culminant soit grand ou petit. Cela dépend totalement de ce que vous allez créer plus tard. Donc, si nous avons une forme quelconque, n'importe quelle créature, le monstre et le dragon, si vous voulez des filles animées ou des trucs comme ça, tout cela dépend de vous, votre propre décision. Ensuite, vous allez voir si ces faits saillants seront suffisamment importants pour mettre en évidence cela. Encore une fois, vous pouvez même opter pour cette forme complète et mise en évidence absolument possible. Ou vous tournez simplement cette pièce en ce moment, comme ce petit point culminant ici et faites en sorte que cela soit à l'envers, mais c'est encore une fois quelque chose, vous devez décider totalement par vous-même. Encore une fois, vous pouvez prendre l' une de ces formes. Il suffit de le monter à l'échelle et de dire, d'accord, peut-être encore une fois. Tous mes faits saillants sont que tout ce que vous allez avoir un titre de points forts mixtes ou que vous avez plusieurs points forts peut-être ici et là, et ainsi de suite et ainsi de suite. Ainsi, comme vous pouvez le constater, tout ce qui va se trouver devant nos antécédents sera super mieux mis en valeur. N'hésitez donc pas à créer plusieurs arrière-plans par vous-même. Et puis la prochaine pièce, ou ma prochaine partie, je vais continuer à créer encore plus. Nous avons donc peut-être au moins dix arrière-plans différents et peut-être que nous allons créer un arrière-plan spécifique, un arrière-plan spécial légendaire, ou peut-être 21 légendes et un super rare. Et les autres vont être rares et peut-être pas si rares. 7. #7 Créer d'autres arrière-plans: Bienvenue sur le cours. Dans cette partie, je veux continuer à travailler sur le fond. Je vais donc faire littéralement comme quelques copies de celles actuelles. Comme si je vais juste les dupliquer à gauche et créer quelque chose comme une grille. Par exemple, il n'est pas nécessaire qu'il s'agisse d'une grille, mais peut-être que vous allez, moins pour le moment, du moins pour le moment, suivre ce que nous faisons réellement ici et plus tard, nous verrouillons tout. J'en veux un total de dix, disons. Donc, nous pouvons maintenant dire, d'accord, si nous sommes satisfaits du design général, je ne le suis pas. Je vais donc y aller et changer une chose dans un instant, c' est assez rapide. Ensuite, nous pouvons simplement dupliquer ce que nous voulons ici pour être littéralement notre base. Ce que je n'aime pas pour le moment, c'est mon cadre ici. Je veux la taille réelle de cette chose, peut-être un peu plus petite, peut-être un peu plus au centre. Peut-être que je vais en créer un tout, totalement nouveau là-bas, ou peut-être que les couleurs ne correspondent pas non plus. Ce que je peux faire, c'est que je peux immédiatement y aller et simplement en créer un nouveau. Je veux que cette pièce soit plutôt floue, surdimensionnée, et actuellement je vois qu'elle ne suffit pas, donc je veux faire en sorte qu'elle ait presque moitié de la taille de ma zone de sécurité pour le côté. Je peux donc maintenir la touche Ctrl enfoncée et la rendre un peu plus comme ça. Je vais aller au centre de ma page. Je veux savoir où je vais avec ça. Si, encore une fois, s' il y a quelque chose qui se passe sous la toile réelle, cela n'a pas vraiment d'importance. Donc ce que je veux choisir maintenant, c'est couleur des yeux de l'arrière-plan au moins pour le moment. Et maintenant, je vais mettre en évidence ou rendre celle-ci un peu plus lumineuse. Nous allons donc voir d' où vient le point culminant , littéralement. Vous souhaitez un point culminant secondaire au centre. Vous pouvez absolument y aller et créer cela. Je vais peut-être le rendre un peu plus lumineux. Et ce n'est peut-être pas trop mal du tout. Donc, si vous n'aimez pas ça parce que c'est peut-être floue, oui, mais peut-être que c'est comme, eh bien, pas vraiment défini autant que nous le voulons. Nous pouvons également réaliser un scénario différent. Au lieu de le flouter, nous pouvons utiliser ce qu' on appelle un dégradé. Nous passons donc à cet outil à gauche ici, et nous pouvons simplement le faire glisser directement ou du centre dans l'une ou l'autre direction. Nous allons donc définir d' abord la taille du cercle. Nous pouvons donc en faire la taille de la toile. Et maintenant, lorsque nous reprenons l'outil, nous pouvons voir ces lignes bleues là-bas. Ces lignes bleues représentent donc la piste réelle, par exemple, le mode de fusion. Vous pouvez voir ici que c'est le dégradé, quoi il ressemble actuellement. Ou nous pouvons dire que nous double-cliquons sur une zone et que nous pouvons faire glisser cette pièce ici en utilisant ce point ou simplement en prenant ce point. Et nous pouvons simplement définir où nous voulons que ce point soit. exemple, si vous voulez avoir une couleur plus concentrée là-bas, nous sommes en mesure de le faire. Et nous pouvons aussi augmenter l'alpha et jusqu' à ce point, disons 100%. Et le point central ici devrait également être de 100%. alpha est donc littéralement la même chose que l'opacité, mais cela est basé sur le point où nous voulons que la couleur soit. Nous pouvons donc maintenant augmenter ou diminuer la puissance réelle de cela. Et à l'extérieur, nous voulons avoir un alpha de 0. Et encore une fois, chacun de ces points a ses propres couleurs. Par exemple, si vous voulez avoir quelque chose comme violet ou du jaune au centre, vous pouvez également le faire même si cela n'est probablement même pas visible. Et nous pouvons donc opter pour chacune de ces couleurs. Maintenant, il a pris la mauvaise couleur. En fait, il a juste choisi la mauvaise couleur parce qu'il en faisait une copie. Il y a peut-être un dollar ou deux ici. Ne vous laissez pas trop confondre à ce sujet. Je vais donc choisir ça. Encore une fois, ça me montre toujours que c'est jaune, mais en fait, ce n'est pas le cas. Sinon, cela me montrerait qu'il est jaune ici. Si vous voulez choisir le sélecteur de couleurs pour choisir à nouveau la couleur centrale ici, plutôt que de préférer le faire. Encore une fois, cela pourrait arriver et c'est bon. Alors maintenant, j'ai eu un bon point culminant au centre. Je peux rendre cette couleur si je veux un peu plus polie, un peu plus dense. Nous allons donc en avoir littéralement un peu plus, disons le contraste et ces couleurs, si nous le voulons, si la taille est trop petite ou trop grande, maintenez une fois de plus la touche Contrôle et Maj. Et pour que vous puissiez entrer et sortir là-dedans. La dernière touche sera l'opacité elle-même ici. Donc, s'il s'agit d'un peu trop de ce dégradé, vous pouvez le réduire à ce que vous placez. Et donc nous allons avoir un bien fièrement, j'aime ça plus que celui que nous avions auparavant. Encore une fois, c'est quelque chose que vous devez ressentir seul, en double-cliquant à l'extérieur. Ces deux pièces doivent donc être ensemble ou encore une fois dans ce groupe de sélection. Et je devrais pouvoir maintenant les tirer vers gauche et la droite et les dupliquer si nécessaire. Vous pouvez donc maintenant dupliquer celui-ci jusqu'à ce que j'ai le montant total de dix. Je les prends donc plusieurs fois. Contrôle D. Et maintenant je prends la même quantité en dessous et je la fais glisser vers le coin. Je n'ai donc littéralement qu'une grille de base ici pour voir à quoi cela va ressembler. Et maintenant, nous pouvons opter pour différentes couleurs, schémas et designs , comme nous le voulons. Et comme. Ce que nous pouvons faire, c'est de double-cliquer sur l' un de ces arrière-plans ici, puis de les sélectionner à nouveau. Et maintenant, nous pouvons dire, d'accord, nous prenons cette zone supérieure ici. Nous allons simplement faire défiler et voir quelle couleur pourrait être belle. Ce vert a l'air plutôt bien. Eh bien, peut-être comme celui-ci ici. Et nous pouvons choisir plus tard l' autre comme couleur de base et simplement réduire l'éclairage réel en ce sens que nous pouvons le faire. Et essentiellement partout, nous pouvons choisir quelque chose où nous avons peut-être une couleur orange. Comme vous pouvez le voir, ce sont plus de lumière pastel, donc ils ne sont pas littéralement quatre couleurs. Si vous voulez un bébé bleu, peut-être quelque chose comme ça, vous êtes absolument capable de le faire. Maintenant, nous prenons celui-ci ici. C'était un clic de trop, mais c'est très bien. Et on va voir si on en trouve d'autres. Ils ne se ressemblent donc pas , mais ils ont toujours une différence. Maintenant, nous allons emprunter le prochain itinéraire ici. Double-cliquez dessus et passe par ce violet plutôt joli ici. Voyons voir, ou peut-être un bleu foncé, comme ça. Ensuite, nous allons prendre ce double-clic une fois, puis une fois de plus, y entrer et peut-être trouver d'autres belles couleurs. Et ce rose pourrait aller un peu plus, peut-être un peu moins. Difficile de décider plus tard dans quelles couleurs je veux entrer. Encore une fois, c'est quelque chose que vous voudrez peut-être faire. Et ces deux-là peuvent être, maintenant les nôtres. Ils peuvent être n'importe quoi. Ils peuvent être sombres, ils peuvent être extrêmement spéciaux. Et ce seront donc ceux que nous garderons peut-être plus tard. Par exemple, ils peuvent être super sombres et, ou autre, ils peuvent même être noirs. Vous savez, il y a beaucoup de choses que nous pouvons prendre en compte en fonction de la conception. On va chercher une lumière. Pour le moment. Je vais juste recliquer dessus. Je veux le rendre noir à nouveau pour ne pas le rater plus tard. Il s'agit donc d'un travail supplémentaire que nous allons examiner un peu plus tard. Maintenant, nous avons ces deux couleurs. Nous voulons aller chercher la brillance et le centre prend littéralement le même espace colorimétrique ici. Nous pouvons donc opter pour Double-cliquez, cliquez sur celui-ci au centre. Nous allons maintenant avoir un problème. Le problème est essentiellement que nous avons obtenu nos deux couleurs que nous devons sélectionner de l'intérieur vers l'extérieur , puis changer le jeu de couleurs lui-même. Nous ne voulons pas que cela soit trop éloigné l'un de l'autre. Nous allons donc sélectionner l'outil de dégradé ici. Et comme nous pouvons le voir, nous sommes arrivés comme ça dans zone latérale ici et à l'extérieur. Ce que nous pouvons faire, c'est que nous pouvons utiliser le RVB comme base de la ligne de couleur si, par exemple, comme cette pièce, nous pouvons copier cette couleur à partir d'ici. Il suffit de copier. Maintenant, nous allons dans ce double-clic si vous voulez sélectionner cette pièce là-bas. Et maintenant, nous collons le code couleur dans, si possible, sur même ici. Vous devriez pouvoir contrôler V pour le coller. Et nous devons aller le vérifier, l' éclairage dans un instant. Je vais coller la couleur ici aussi. Donc, l'éclairage de celui-ci, ayant un nombre de 79, c'est peut-être ou peut-être pas. Sans doute pas. Mais nous voulons vraiment nous assurer que cela se passe là-bas et nous aurons le bon numéro. Comme vous pouvez le constater, la lumière ici est de 90. Nous allons donc garder ce nombre à l'esprit et changer l'éclairage ici pour qu'il soit 90. jetons donc un coup d'œil. Nous prenons la même couleur, mais nous avons mis en évidence en fonction de cette autre couleur, nous la mettons simplement dedans. Eh bien, c'était un peu trop. Et 90 ici et nous avons oublié ou la couleur n'est pas prise en charge. va donc falloir le ramener à 90 ans. Et maintenant, nous avons fini avec le prochain dégradé ici. Cela va donc prendre un certain temps maintenant à un organisé et peut-être passer par et y assister tous en conséquence. Ils ont donc la même couleur que leur fond de base. Et nous y allons maintenant, nous prenons ou conservons simplement les informations à partir d'ici. Nous allons donc copier ce code couleur. Double-cliquez ici, allez là, collez le code couleur dedans. Si c'est différent, comme vous pouvez le constater maintenant, c'est le bon. Vous allez faire la même chose ici. Et maintenant, nous changeons la lumière à 90 ici. Et pour le point central jusqu'au 90 ici aussi. Donc, votre travail est maintenant parti et continuez. Je vais le faire aussi. Et la prochaine partie, nous allons jeter un coup d'œil à la partie du corps, peut-être déjà. 8. #8 Infos d'arrière-plan: Bienvenue dans le cours dans cette partie, je voudrais prendre une note rapide quand il s'agit des deux derniers, car il y a des choses vous avez peut-être déjà remarquées. Si nous voulons sélectionner notre zone en surbrillance ici, et nous verrons que cette zone ici a également une teinte colorée. Par exemple, si je prends une couleur noire comme celle-ci et qu'ils vont y assister en premier, le premier ici à être de la même couleur. Comme ça, on va encore voir, ok, ça vient de ce point suivant là-bas. Allons-y aussi. Et puis on voit quelque chose de bizarre qui se passe. Comme vous pouvez le constater la différence entre ce point qui est dit au noir et ce point qui a encore la partie rouge ou la zone rougeâtre de celui-ci doit également être teinté. Mais il se passe quelque chose. Nous le sommes, vous l' avez peut-être remarqué aussi, c'est que lorsque nous sélectionnons ce point extérieur, bien sûr, nous devons le teindre de la même couleur, mais quelque chose se passe, comme nous pouvons le voir ici en bas, il va y avoir un avantage difficile. Pour éviter ce bord dur, nous allons aller dans cette zone RVB et supprimer les deux F ici et les mettre à 0. Donc ça va être dans son Alpha Pi là-bas, il va y avoir de la transparence. Maintenant, nous pouvons prendre cette pièce ici. Et disons que nous allons l'allumer d' ici 90, comme nous l'avions fait auparavant. Nous allons également allumer celui-ci à 90 ans. Nous allons donc déjeuner, littéralement la même chose, le même cadre qu' il devrait être sans trop descendre en dessous ici. Et donc la même chose s'est produite, bien sûr ici et dans d'autres régions. Donc, pour ces faits saillants, vous voudrez peut-être ou non y aller, mais c'est le meilleur point pour comprendre ce qui se passe réellement. C'est essentiellement que si vous allez mettre en évidence celui-ci à 90 ici aussi, vous verrez qu'il y a encore une différence ou que c'est un scénario différent parce que, eh bien, il semble que tous les autres ont l'air de la même façon. Mais sur la zone noire, vous pouvez voir cela aussi important qu'il soit. Gardez donc à l'esprit que vous devez toujours aborder le dernier point et le dégradé. Donc, et au fait, vous pouvez toujours jeter un coup d'œil et les amener plus vers l'intérieur ou vers l'extérieur , ce n'est pas un cercle, mais peut-être plus un ovale ou une ellipse qui est possible ici aussi. Encore une fois, je vais conserver ces deux-là pour une édition spéciale. Peut-être que lorsque nous deviendrons meilleurs ou B, nous avons une meilleure idée des choses que Dieu va arriver là-bas. Ainsi, par exemple, ce que nous pouvons dire, ces couleurs de haut niveau seront littéralement les couleurs communes ou tout est une sagesse normale. Et ces deux-là vont et vont plus tard pour nous en route et super rare. Et peut-être que ces dernières seront rares, ou peut-être seulement deux, selon la façon dont nous voulons mettre en place celle-ci. Donc, au moins dix antécédents pour un n de t devraient être bons à partir. Nous avons donc une bonne ligne directrice, une bonne base, et nos premières pièces vont travailler complètement à distance à ce stade. Nous pouvons également faire ce que nous pouvons pour chacun d'entre eux afin que nous puissions ensuite les diriger séparément et les mettre en évidence et les mettre en évidence. Nous pouvons également créer des sous-dossiers ou des sous-couches dans la couche correspondante pour nous assurer que ceux-ci seront placés au bon endroit. Cela dit, nous en avons fini pour le moment avec les antécédents. Encore une fois, je vais garder ces deux-là en plus tard, peut-être que vous allez faire un peu plus d'échelle de gris. Je vais peut-être faire des points, des étoiles ou quoi que ce soit en surbrillance, ou peut-être quelque chose de vraiment chic. Nous ne savons pas encore, en fonction de la façon dont nos pièces super rares vont être créées, peut-être que plus tard, les pièces rares ont juste un corps et l'arrière-plan et bien elles s'intègrent dans chacune d'elles . comme nous l' avons vu dans les hiboux de sagesse. Où allons-nous aller et avoir deux choses qui vont être légendaires. Et peut-être que nous n' avons pas de bec qui soit un pic légendaire ou quelque chose de similaire. Une fois encore, c' est quelque chose que nous devons toujours prendre soin de nous. Donc littéralement, l'unique en son genre va être légendaire , quelque chose comme ça. Nous allons vérifier celle-ci plus tard. Mais la prochaine fois, nous pouvons commencer à réaliser n'importe quel type de design car nous avons actuellement une base. Et maintenant, nous pouvons faire tout ce qui, selon vous, va nous ramener. Oui, aimeriez-vous créer, manipuler et configurer pour que les gens puissent ou non vouloir acheter les choses. Mais nous allons y jeter un coup d'œil et en parler dans la prochaine vidéo. 9. #9 Thèmes NFT: Bienvenue sur le cours. Dans cette partie, nous allons commencer par, disons, une forme de corps de base. Mais avant qu'on ne le veuille, alors, jetons un coup d'œil. Que pouvons-nous réellement faire ? Et donc vous, en tant que designer, donc si vous êtes déjà designer, vous voudrez peut-être réfléchir, OK, à quoi sert ce thème, quel est l'objectif réel ? Que dois-je créer réellement ? Permettez-moi de vous donner quelques exemples de ce que nous pourrions faire. Par exemple, nous pourrions opter pour des animaux. Vous devez donc faire vos propres recherches et dire, d'accord, quels types d'animaux puis-je créer et lequel j'aime créer ? Il y a donc beaucoup de choses que vous devez décider vous-même. Peut-être voulez-vous vous concentrer sur ceux qui sont déjà, disons plutôt bien en place. Par exemple, nous pouvons prendre ces créatures. Nous venons de jeter un coup d'œil à ces hiboux et de les utiliser comme base de référence, peut-être nous orienter là-dessus. Nous pouvons faire cela dans n'importe quelle direction que nous voulons. Nous pouvons éclairer nos propres rendus en 3D. Vous devez donc décider si vous voulez faire de la 2D ou de la 3D, bien sûr. Mais jetons un coup d'œil. Que pouvons-nous prendre d'autre et ce qui est probablement rentable. Ce que j'ai vu jusqu'ici, ce sont des animaux, nourriture et des gens, et peut-être de l'humeur. Et puis nous avons obtenu quelque chose qui est un NFT en tête-à-tête ou un contre un. Ce n'est donc pas basé sur une collection qui ressemble davantage à l'art en général. Par exemple, si vous avez un artiste ou si vous êtes un artiste qui va vraiment faire vraiment faire paperasse, des croquis ou quelque chose comme ça. Vous pouvez même simplement numériser vos croquis et les faire en sorte qu'ils soient un N de t. Ainsi, chacun d'entre eux sera unique en son genre. Il s'agit d'une NFT unique. Vous pouvez ainsi augmenter votre collection NFT en fonction de la teinte orange que vous aurez. Pour cela, nous n'avons pas recours à conception générative ou au design généré ou généré, et c' parce que cela n'est pas nécessaire pour l'annonce. Nous n'allons donc pas générer des arrière-plans différents et des trucs comme ça. Mais c'est fondamentalement quelque chose que vous pouvez également jeter un coup d'œil. Ainsi, les animaux, l'un des plus courants actuellement, sont ces singes. Vous avez peut-être vu ou entendu parler d'eux. Ce club de singes frontaliers ou quelque chose comme ça. Il y a un tas de cônes et Donkey Kong comme Gosh, il y a 3D ou 2D, puis il y a ces boules, ainsi de suite. Il vous suffit donc de décider ce que vous voulez faire en premier. Avant d'y aller. Vous allez peut-être faire vos propres recherches. Qu'est-ce qu'on a d'autre ? C'est quelque chose avec l'animal, un thème, par exemple, les filles et les garçons ennemis. J'ai vu un tas de scénarios différents sur ce thème. Ces animaux peuvent donc être des courants d'air, des allophones, des baleines. Il y a un tas de choses qui me viennent à l'esprit pour nourriture et ne peuvent pas être des sushis ou autres. J'ai aussi vu des plans comme des cactus. Nous pouvons donc aussi dire que nous voulons faire des plantes. Comme si vous pouviez faire une base d' arbre ou simplement quelque chose de particulier, vous pouvez faire un nid. Vous pouvez faire tellement de choses. Donc, en tant que designer, vous devez réfléchir à ce que je veux faire et peut-être à qui est rentable, donc peut-être que je peux m'y tenir. Une fois de plus, si nous retournons en pleine mer et que nous regardons ces naissances lunaires, c'est comme ça qu'on les appelle, n'est-ce pas ? Et jetez un coup d'œil. Vous voudrez peut-être y aller et vous savez, vous ne voulez vraiment pas copier le design, mais peut-être voulons-nous, disons, obtenir des commentaires sur la façon dont nous pourrions réellement concevoir notre créature. Par exemple, si vous voulez aller créer des hiboux, comme ces deux-là sont des oiseaux ou quelque chose de coupé en cubes ou peut-être pas. Peut-être que tu peux même y aller en chars. Je veux dire, jetez un coup d'œil au nombre de chars seuls ici, même si je n'aime pas le faire, mais vous pouvez le faire et aller le chercher. Et Steve ouvre, vous avez quelque chose de similaire, que vous avez déjà en tête. Alors, qu'est-ce qu'il s'agit attraper des idées et de voir qui est un Raza rentable et peut-être comment pouvons-nous faire du profit ? Eh bien, dans le même créneau, disons. Et c'est ce que vous voulez concevoir. Votre N of t est là, autour de personnes qui sont déjà plutôt rentables à long terme. Comme ces outils, ils ont thème de couleur spécial et ainsi de suite. Vous voulez aller les chercher et les vérifier. Donc, actuellement, nous avons également obtenu celui-ci ici, qui est actuellement au cours des dernières 24 heures, a grimpé en flèche. Il semble que c'est D PX et passe à la division. Vous pouvez toujours cliquer dessus, voir ce qu'ils proposent. En passant, vous pouvez également utiliser du contenu explicite. Comme vous pouvez le voir, ce sont plutôt portes de style animus, des filles et des garçons, nous pouvons utiliser un corps de fille ou une base de fille et la base pour garçon. Et puis on vient d'y mettre. Sur la base de cela, nous allons mettre les cheveux réels, peut-être un pistolet ici, comme on peut le voir, c'est comme s'ils ressemblent à des assassins. Alors peut-être ici comme un stylo ou quelque chose comme ça ou un drapeau. Il y a donc un tas de choses comme vous pouvez voir ce qui se passe là-bas, un tas de poils différents. De plus, ces arrière-plans sont des spécialistes que vous pouvez voir, mais ils utilisent toujours la même grille, base de grille que nous pouvons le dire. Ils sont donc littéralement les, la partie principale va se produire dans ce domaine. Nous pourrions donc simplement copier et coller l'un d'entre eux et voir si la grille correspond à ces N de t ici aussi bien que vous pouvez le voir, celle-ci ici en a un spécifique. Dans l'ensemble, ce que nous savons, c'est que ceux-ci vont très bien fonctionner. Il y en a beaucoup d'autres ici, comme, Oh garde les ours. Et nous pouvons voir ces outils que ce duplicata ou qui sera le nouveau là-bas, moins pour le moment. Ensuite, on a eu ce mutant, des singes et des trucs comme ça. Donc, une fois que vous avez fait vos recherches et que vous pensez, d'accord, vous voulez peut-être aller à la naissance de la lune, n'hésitez pas à le faire. Vous pouvez également créer vos propres créatures animées ou animer des objectifs. Vous pouvez également faire un design de type crypto punk. Supposons que vous ne vouliez pas copier et coller. Cela n'a pas de sens. Et vous ne gagnerez rien parce que c'est plus ou moins perçu comme une escroquerie et nous ne voulons pas être escrocs, nous voulons être des artistes. Nous voulons être fiers du projet que nous venons de créer. C'est donc ce que nous allons jeter un coup d'œil. Donc encore une fois, vous pouvez aller avec Zaki puis il y a d'autres chanceux. Je crois qu'il s'agit aussi d'une base d'homme et que les corps féminins ou les formes corporelles ou autres choses semblables. Ensuite, ils ont des teintes de couleurs différentes et ainsi de suite et ainsi de suite. Une fois de plus, vous pouvez opter pour cette division fantôme du Je ne sais pas ce que c'est. Autre acte. Donc, une fois de plus, faites vos propres recherches, jetez un coup d'œil. Je vois que c'est comme des pièces prêtées qui sont de forme isométrique ici avec des motifs différents et des trucs comme ça. Ils ont probablement un cas d'utilisation et certains d'entre eux pourraient ne pas le faire. Et donc cela n'a pas d' importance pour nous. Encore une fois, nous allons essayer de vendre de l'art. Si vous ne voulez pas vendre de l'art, mais peut-être des cas d'utilisation, vous pouvez également l'utiliser et vendre des billets pour un jeu sur lequel vous travaillez à titre d'exemple ou qu' un événement apparaisse tôt ou tard. Tout cela, comme je l'ai déjà dit, à vous de décider. Une fois que vous avez décidé, vous pouvez passer à l'étape suivante. Encore une fois, je viens de créer les arrière-plans en fonction d'une idée que je viens de penser. Par exemple, nous pouvons aller avec l'idée d' un oiseau lunaire là-bas et utiliser une forme de corps ou une forme de corps de base là-bas afin que nous puissions rapidement créer cette forme corporelle. Par exemple, dans n'importe quel programme vectoriel, nous allons conserver des lignes de base là-bas. Peut-être que nous n'allons pas utiliser un oiseau lunaire, mais peut-être simplement prendre quelque chose, moins comme base et peut-être faire quelque chose de différent. Et pour que nous puissions le concevoir selon nos besoins comme nous le voulons, comme à nouveau, vous pouvez opter pour n'importe quel personnage principal ou plante, leur donner des yeux, de l'humeur, des formes, des trucs comme, oui, votre design sera vraiment spécial, et c'est la spécialité que vous devez être. Vous devez être différent des autres. Encore une fois, nous avons décidé ce que nous pourrions faire. Je ne peux pas vous dire ce que vous devriez faire parce que tout le monde a un décor différent, mais je vais créer une sorte de créature ou d'animal dans les prochaines vidéos. Donc, en tant que base , puis à partir de là, nous allons aller de l'avant. Mais encore une fois, vous pouvez décider si vous voulez utiliser cela ou faire vos propres recherches, faire votre propre conception. Vous pouvez même y aller avec des cœurs ou quelque chose de similaire. Vous pouvez opter pour des cristaux, comme, je ne sais pas, mais les rubis et les règles M et autres choses comme ça. Ensuite, vous pouvez les placer dans plusieurs scénarios et choses différents. Vous pouvez les faire clignoter et sinusoïder et différentes couleurs et autres choses comme ça. Vous pouvez leur donner un chapeau ou quelque chose comme vous le souhaitez. Mais encore une fois, cette décision est prise par vous-même. Je ne peux pas vous apprendre comment, ce que vous pouvez faire et ce que vous devez faire , car c'est une décision que vous devez prendre entièrement par vous-même. Je vous montre simplement le programme et comment créer de telles choses. Vous pouvez continuer. Vous pouvez venir avec moi et faire la même chose littéralement, et essayer de le faire du mieux possible. Vous comprenez donc complètement le processus de création actuel du fonctionnement des LFT en général. 10. #10 La sillhuette de base: Bienvenue dans le cours et cette partie nous allons commencer à travailler sur une forme corporelle, comme une forme de base de ce que nos créatures pourraient être. Un serait. La dernière partie. Nous regardions les oiseaux lunaires et nous pouvons probablement l'utiliser comme référence et concevoir chaque arrondie comme nous le voulons, les jeux et la lumière. Par exemple, nous pouvons utiliser notre grille actuelle ici pour accrocher des points spécifiques afin de pouvoir rester à l'intérieur de cette zone, disons à l'intérieur de cette zone. Si vous optez pour autre chose, par exemple, vous voulez opter pour un design animé. Je vais aller me donner ici quelques grandes lignes juste pour voir que je suis actuellement dans le Workbench. Donc, si je supprime quelque chose, rien de fantaisiste. Si vous allez concevoir quelque chose avec un chapeau, comme un personnage de télévision dans un anime ou autre, vous voudrez peut-être commencer par décrire les tailles réelles. Par exemple, ces mini personnages sont probablement comme deux d'entre eux. Des cercles énormes, probablement un peu plus, probablement un peu moins. Donc, lorsque vous allez planifier votre N de t réel et le design sur lequel vous travaillez vous assure qu'ils vont s'adapter. Disons jusqu'à ce que littéralement sous l'épaule. Vous pouvez également essayer les mettre complètement à l'écran là-bas. Donc, en gros, je le ferais. Elle porte ils sont probablement que je veux aller pour une telle taille, mais ensuite je dois les prendre tous les deux et les réduire au moins un peu donc j' ai assez d'espace aussi à l'intérieur de la zone vide réelle. Je peux aussi les soulever un peu, alors peut-être mettre une ombre sur le fond et ainsi de suite. Maintenant, nous pouvons également voir que vous pouvez même opter pour bonhomme de neige ou autre chose comme un bonhomme de neige. Par exemple, vous pouvez simplement les réduire ici et simplement les assembler. Ou peut-être que quelque chose comme maintenant pourrait être un robot comme celui-ci. Bb8, par exemple, de Star Wars, bien sûr, essayez de ne pas copier quelque chose comme ça. Vous comprenez l'idée. Et pour que vous puissiez faire des robots, vous pouvez le faire même à la télévision était un corps ou sous lui. Encore une fois, en ce qui concerne le design, vous êtes absolument à la hauteur de vous. Assurez-vous simplement de travailler dans un tel espace. Donc, si nous voulions essayer de ne pas copier, mais disons créer quelque chose comme ces Oiseaux lunaires, Dieu merci, une forme de base de cercle de justice et un carré ou un rectangle ici. Nous voulons simplement nous assurer que nous n' exagérons pas trop sur les côtés, à gauche et à droite. Même chose ici. Je ne veux pas avoir ces coins bizarres ici. J'ai donc choisi une seule fois et vois si je peux manipuler ça, ce qui a l'air bien. Et maintenant, nous devons également jouer autour des autres tailles. Il y a encore une certaine opacité en ce qui concerne les autres pièces que nous étions en train de créer. Je vais donc descendre ici et augmenter l'opacité à 100 %. Je ne peux donc pas regarder à travers. Donc, ce que nous pouvons faire avec ces formes maintenant, c'est que tout d'abord, je veux juste avoir ça dehors ici. Je veux mettre cela un peu à l'échelle vers la gauche pour pouvoir utiliser cette flèche ici et essayer de l' adapter à cette position. Mais si cela ne vous plaît pas, car vous ne serez peut-être pas en mesure de les connecter correctement. Nous pouvons faire la même chose, mais c'était littéralement l'un d'entre eux. Objet comme une cellule. Alors maintenant que nous avons cet environnement, comme nous aurions un cercle, j'opterais pour la plus grande taille ici. Et maintenant, ce que je ferais, c'est que je prendrais cela comme un chemin et je fais celui-ci, je m'oppose à passer. Maintenant, ce n'est plus un carré, mais j'ai maintenant ces petits points à jouer. Je peux maintenant le faire si je peux les prendre et maintenir la touche Ctrl et sélectionner ces ancrages. Alors sélectionnez celui-ci et sélectionnez-le pour que je les redresse. Il me reste maintenant un morceau ici, 1. Débarrassez-vous simplement en supprimant et débarrassez-vous également de ces ancres. Donc maintenant, nous sommes littéralement à plat ou nous avons la possibilité d' une surface plane en ce moment, nous pouvons remplir cette zone avec n'importe quelle couleur de notre goût. Mais comme vous pouvez le constater, l'opacité ne semble pas être chaude pour cent. Je vais donc à mon remplissage et à mon trait et je vois que j'augmente l' alpha ici complet. Vous souhaitez présenter et vous assurer que l'opacité est également faite à 100%. Nous devons maintenant avoir l'idée de base. Nous pouvons même créer un fantôme ou tout ce que nous voulons. Les différents paramètres. Encore une fois, assurez-vous de travailler avec des formes de base. Si vous n'en avez aucune idée, vous pouvez même créer n'importe quelle sorte de créature. Littéralement, vous pouvez faire des cheveux ici. Vous pouvez mettre un peu d'oreille dessus. Vous pouvez même faire n'importe quelle autre forme aléatoire. Fondamentalement, tout ce que vous pouvez simplement vous en tenir à l'idée de base de ce que nous venons d'obtenir là-bas. Donc, comme vous pouvez le dire, ce n'est pas vraiment une question directe là-bas. Il y a comme un toboggan qui surgit ici. Nous pouvons donc fondamentalement faire la même chose. Nous passons simplement à cet outil ici, que nous pouvons manipuler les éléments supplémentaires sont ces petits points. Nous pouvons les sélectionner, ces arcs. Je vais faire sélectionner celui-ci ici pour pouvoir maintenant évoluer de l'intérieur vers l' extérieur ou je peux changer. Je peux aider ou rester enfoncé. Je peux, avec l'ancien, je peux aller de côté. Et j'ai juste essayé de comprendre comment je peux les dimensionner à l'extérieur. Il y a donc ces petites flèches, comme vous pouvez le voir. Nous pouvons simplement maintenir le quart de travail et nous pouvons les faire comme un peu. Nous les mettons à l'échelle de l'intérieur vers l'extérieur. Et s'il y a d'autres parties d' un ici qui peuvent ou non s'intégrer à cela. Nous allons le voir facilement et nous pourrons les manipuler plus tard. Encore une fois, il y a beaucoup de possibilités que vous avez. Encore une fois, en tant que designer, si vous êtes déjà un, devriez être capable de comprendre ce qui se passe ici. N'oubliez pas que nous travaillons toujours sur l'établi parce que nous essayons de trouver d'abord et une sorte de formes de base et créer le design de notre souhait ou comme nous le voulons ce design va se produire et comment nous voulons que cela soit beau. Disons. Maintenant, ce que nous pouvons faire, c'est que nous pouvons , par exemple, simplement tracer le visage ou la base du visage. Nous pouvons également mettre le bec déjà et nous devons également en concevoir deux. Nous voulons qu'ils regardent plus vers le côté gauche, vers la droite, ou peut-être simplement dans la position où nous sommes actuellement. Encore une fois, si vous concevez des cœurs et choses comme ça, comme des objets volants, vous voudrez peut-être rester à l'intérieur ces trois cœurs intérieurs et garder les trois derniers pour quelque chose de spécial là-bas, comme les ombres, les paillettes, la poussière et autre chose. Vous pouvez même opter pour des fusées ou tout autre objet de votre goût. Donc vous ne l'êtes pas, vous ne vous limitez pas au design en général. Encore une fois, c'est totalement et entièrement à vous de choisir. Jetons un coup d'œil à l'outil stylo et nous allons utiliser le statut avec un lissage de 12e ici. Et essayez de peindre quelques formes de base et de voir ce que nous pouvons en tirer. Par exemple, les hiboux ont quelque chose comme une clé de masque, disons la forme là-bas. Nous pouvons donc essayer de peindre la forme. Je vais le remplir de blanc voir ce qui se passe. Et vous allez voir, eh bien, ça n'a pas l'air vraiment bien. Ce que nous pouvons prendre maintenant, c'est que nous pouvons prendre tous ces points supplémentaires ici et nous pouvons les manipuler, utiliser les poignées supplémentaires ici et jouer avec ces points. Donc, avec cela, nous pouvons simplement, disons, aussi simple que possible, essayer de mettre quelque chose en forme. Si ce n'est pas bon ou peut-être trop dur pour vous, vous pouvez essayer de le concevoir encore une fois ou simplement, vous savez, juste pour peindre le corps réel, le faire comme un masque Batman ou autre, et voir comment c'est le cas. va. Si vous n'aimez pas ça, juste pour prendre des idées comme exemple, c'est génial parce que, eh bien, on peut dire, d'accord, voyons voir. Quand on met une oreille comme ça, est-ce que ça aurait l'air beau ou aurait-il l'air mauvais ? Nous allons y arriver. Peut-être que ça ressemble davantage à une corne ou à quelque chose comme ça. Mais quand nous allons et que le contrôle D duplique, nous pouvons changer horizontalement et dire, accord, nous l' amenons de l'autre côté. À quoi cela ressemble-t-il en ce moment ? Est-ce que c'est du bruit ou n' est-ce pas sympa ? Et ainsi de suite et ainsi de suite. Même chose. Si nous travaillons en passant, dans le scénario de la silhouette, nous pouvons jouer au test ou jouer autour et voir si nous voudrions mettre des cheveux ou n'importe quelle sorte de chose. Et voyez-vous, est-ce que ça a l'air beau ou non ? Et nous pouvons faire et jouer avec cela, avec toutes les formes de base, juste avec la silhouette et voir si la silhouette nous donnerait, disons, une belle ou une niveleuse sur quelque chose de plus beau. design en général ou non. Si vous ne voulez pas aller chercher quelque chose comme ça, bien sûr que vous n'avez plus à le faire, personne ne vous taquine pour faire quoi que ce soit. Mais vous pouvez aussi tester. Eh bien, pourquoi n'aurais-je pas mis quelques ailes, je ne sais pas, beaucoup d'ailes. Donc, quelque chose ne fait que jouer. Il suffit de peindre les formes de base ici et de voir si ces formes sont-elles en général ? Est-ce que c'est bien ? Peut-être que je peux voir quelque chose d'autre dedans ou n'est-ce pas ? Au fait, si vous voyez ces figurants ici, ce n'est pas seulement à cause de l'opacité, mais du tout. Je veux dire, c'est à cause de la grille ici. La grille ne fait donc que s'étendre. Il nous montre ce qui se passe ici. Et si nous sommes déjà dans la zone de cadre sécuritaire, si vous ne voulez pas voir cela ci-dessus, mais en dessous, vous pouvez faire glisser le calque jusqu' au bas et tout sera posé. À vous de choisir. Absolument. Encore une fois, si j'y vais maintenant et que je veux fabriquer quelque chose à partir de ces hiboux, je peux faire le même scénario, par exemple, avec cet outil. Il ne s'agira que d'une ligne de chute vers un outil de courbe. Vous devez laisser dire un peu, au moins voir où cela va et où vous voulez aller. Par exemple, si je fais valoir un point, je peux voir que cette ligne va faire suite. Si je veux créer un nouveau point et simplement le faire glisser, je peux maintenant, par exemple, créer la forme de base d'un bec. Si je clique avec le bouton droit de la souris, je termine la forme. Et si je sélectionne à nouveau la même forme, je vais rendre celle-ci blanche pour que nous voyions où nous en sommes. Si je sélectionne l'un des mêmes points, je peux partir de leur continuité et former le reste du bec. Peut-être comme ça. Donc, si vous le voulez ou vous pouvez même aller le faire dans n'importe quelle couleur de votre goût. Et si vous voyez, c'est peut-être trop gros, peut-être qu'il est petit, peut-être que ce n'est pas suffisant au centre ou peut-être que c'est le cas. Eh bien, vous pouvez jouer avec ça aussi. Nous pouvons changer la forme à n'importe quelle forme que nous préférons. Nous pouvons ensuite faire plusieurs becs différents à titre d'exemple. Il pourrait donc ressembler davantage un bec d'aigle ou à n'importe quel autre type de bec. Si vous voyez des coins de la longueur, celui-ci ici pourrait être difficile à voir. Vous n'avez simplement pas de poignée secondaire de l'autre côté. Sélectionnez donc cette touche Maj enfoncée et faites glisser une poignée secondaire pour ne pas avoir à aller loin, mais essayons d' être en ligne là-bas pour que nous ne manquions rien. Encore une fois, vous pouvez prendre ces poignées et les rendre plus longues et plus courtes et ce genre de choses. La gestion des poignées va se faire ici en haut. Vous pouvez donc les rendre, par exemple, symétriques ou asymétriques. Vous pouvez faire un coin et vous pouvez simplement les lisser , et ainsi de suite. Il suffit de jouer avec les outils et de voir lequel correspond à vos besoins. Je vais peut-être jouer un peu plus avec ce bec. Je suis peut-être content de ça, du moins pour le moment. Je vois donc où je travaille actuellement. De plus, nous allons avoir un tas d'autres choses sur lesquelles nous allons devoir jeter un coup d'œil plus tard, mais c'est quelque chose que nous allons couvrir dans les prochaines vidéos. 11. #11 Ajouter quelques détails: Bienvenue sur le cours. Dans cette partie, nous allons continuer à travailler sur certaines formes de base ici pour rassembler nos naissances lunaires. Ce n'est pas le cas, nous ne voulons pas copier. Encore une fois, nous voulons simplement avoir une sorte de lignes directrices, disons. Comment pouvons-nous probablement créer quelque chose de similaire ou peut-être encore plus beau ? Je veux dire, c'est le design de nous et nous créons simplement que comme nous préférons que cela ressemble, j'irais juste pour ce bas ou cette pièce supérieure ici. Et je vois que cela ne semble pas être lié là-bas. Essayons moi, essayons de les trouver. Comme vous pouvez le constater, il y a deux points qui ne sont pas vraiment fusionnés ensemble pour le faire, nous les sélectionnons tous les deux juste aller et nous allons avoir quelques boutons ici. Et ici, nous allons avoir les nœuds de jointure sélectionnés. C'est toujours comme ça. Maintenant, il s'agit d'un nœud unique ici. Je peux maintenant prendre ce nœud et le faire baisser et ainsi de suite, par exemple, descendre. Et je peux aussi, en maintenant la touche Ctrl enfoncée, simplement changer le haut du chapeau si je le veux. Et donc nous pouvons le faire littéralement, c'était tout ce qui n'est pas vraiment connecté correctement. Ou peut-être voulons-nous faire des formes nuances et des trucs de ce genre plus tard. C'est donc quelque chose que nous devons prendre en considération chaque fois que des choses se produisent. Que pouvons-nous faire maintenant ? Jetons un coup d'œil au fond de la tête. Disons que ce sera plus ou moins comme un peu plat là-bas. Supposons donc que nous ayons une file d'attente jusqu'à ce stade. Au fait, il pourrait aussi s'agir d'un monstre grognant. Ça n'a pas d'importance. Je vais devoir regarder ça maintenant. Et je le rends blanc et je vois où nous sommes et où nous allons. Ainsi, comme vous pouvez le constater, en attendant, nous jouons avec des formes et des trucs. Un tas de choses différentes vont apparaître et apparaître et peuvent être ou non dans le courant, disons la direction ici. Celui-ci doit donc être rempli de blanc, ne devrait pas avoir de contours. Peut-être que c'est le cas plus tard. Pourquoi est-ce que c'est ? Eh bien, supposons que celui-ci ait un corps brun. Je vais donc prendre comme exemple une teinte brun foncé. Et celle-ci est d'un brun plus brillant, comme par exemple. Ensuite, nous pourrons voir que cela sera comme un point culminant ou peut-être quelque chose que nous voulons mettre en dessous, comme des plumes supplémentaires ou quelque chose de plus que nous recherchons réellement. Ce que nous pouvons prendre maintenant, c'est encore notre pinceau ici ou notre outil à stylo. En gros, ça n'a pas d'importance. Nous pouvons arriver à ce point et dire, d'accord, nous voulons avoir une forme triangulaire ici. Peut-être que je vais prendre cet outil, peut-être que c'est un peu plus facile de naviguer. Maintenant, lorsque vous allez les faire glisser comme ça, utilisez simplement le paramètre actuel, le paramètre actuel. Et plus tard, si vous créez des formes bizarres ou quelque chose comme ça, passez en revue et corrigez-les plus tard. Celui-ci peut donc être quelque chose, plutôt lumineux, peut-être pas aussi orange, mais peut-être autre chose de la Torah brillante. Et si cela se superpose quelque chose de différent ou d'inutile, autre chose nécessaire, vous pouvez aller ici et l'amener d'une page plus bas. Cette pièce brune va donc être au-dessus de cette pièce brune. Encore une fois sur les couleurs et les trucs. Il suffit de les jeter un coup et de voir lequel sera le mieux adapté. Maintenant, je dois juste réorganiser les parties réelles ici. Peut-être le contrôle de maintien du zoom avant pour zoomer, voir s'il y a des problèmes avec le style et le design réels, etc. Et une fois que vous êtes heureux, vous pouvez aller de l'avant. Ici, il y avait le design. Encore une fois, vous pouvez en faire un monstre ou faire un hibou. Donc maintenant, nous avons encore ce verre est tout ce qui entoure. Pour le moment, je prends simplement ces deux pièces et je les ramène pour qu'elles ne me blessent pas en général. Je vais prendre cet outil et peut-être aller d' ici un peu vers l'extérieur. Et je veux, je veux aller créer la base de ce que je vais faire. Si vous n'aimez pas 1 comme exemple ici, vous pouvez toujours y aller et l'amener un peu plus bas. Disons. Si vous n'aimez pas ces bords durs ici, vous pouvez également jouer avec ceux-ci et réduire la taille de la poignée peut-être d' un côté ou de l' autre. Ils ne sont pas comme s'ils se mouchent trop. Nous pouvons également toujours copier et coller le contenu sélectionné. Allez à nouveau dans l'outil, prenez la dernière partie et continuez la conception. Comme vous le voulez, si ces snaps vont vous donner du mal. Eh bien, n'hésitez pas à les désactiver. Donc, ça a l'air bien. Ce point doit probablement être plus présent ici pour me donner plus de possibilités, disons, de le façonner en différents scénarios. Parfois, vous ne frappez peut-être pas 1% et il arrive que votre souris ne vous donne pas la bonne forme ce qui rend les choses plus difficiles. Je vais faire en sorte que celui-ci soit symétrique. Je vais donc sélectionner celui-ci et le faire glisser l'extérieur pour avoir un peu meilleur contrôle sur tous les autres points ici également. Encore une fois, j'ai un coin aussi dur ici. Je veux peut-être aller utiliser le coin dur, ça. Je ne sélectionne donc que cette seule pièce là-bas. Je vais donc le sélectionner d'abord, sélectionner la forme réelle, puis juste cette pièce. Ces deux points sont donc mis en évidence. Et maintenant, je veux mettre un point entre les deux. Nous pouvons donc dire ici, insérer un nouveau nœud à l'intérieur de l'élément sélectionné, et maintenant j'ai un nouveau nœud. Je veux juste m'assurer que je ne sélectionne que ce nœud, mais pas celui-ci. Il suffit donc de désélectionner et de voir si vous pouvez faire quelque chose. Si vous ne pouvez pas en sélectionner un seul comme celui-ci, il suffit de le faire comme ceci. Les facteurs amusants sont comme toujours, ça va juste mettre en évidence ces choses ici. Si vous voulez mettre en surbrillance un D et un seul, il suffit de mettre en surbrillance un nouveau. Je veux faire en sorte que la hauteur ici soit probablement la même. Je veux cet avantage plus dur là-bas pour pouvoir jouer avec ce bord plus tard. Peut-être. Peut-être que je vais l'amener un peu à l'extérieur et celle-ci un peu à l'intérieur. Ils sont donc en quelque sorte dans la même forme et le même ordre. Encore une fois, prenez votre temps avec le design en général. Pourquoi ? Parce que, eh bien, vous voulez vendre votre art et vous voulez le rendre aussi beau, compréhensible et bon que possible. C'est votre objectif en tant qu'artiste. Alors, oui, prenez votre temps, peut-être tout planifier. J'ai peut-être eu quelques croquis avance et je vois si vous voulez y aller. Je vais encore maintenir Shift, faire glisser celui-ci un peu plus loin. Ce n'est donc pas comme une coordonnée aussi dure. Cela n'a pas l'air trop minable et peut-être que je vais lui donner une teinte basique. Baissez celui-ci. Nous devons donc sélectionner cet outil de sélection, réduire celui-ci , au moins. Donc je peux voir, aha, c'est probablement la zone où la zone des yeux entourant le chapeau de hibou. Peut-être que je vais faire remonter celui-ci un peu plus haut et celui-ci un peu plus bas. Une fois encore. C'est quelque chose que vous devrez trouver vous-même. Rendez-le aussi beau que je l'ai dit auparavant, comme vous le souhaitez et comme vous voulez promouvoir vos affaires plus tard, vous voudrez y aller et les rendre aussi beaux que possible. Donc, les gens ont l'intention d'acheter cet art, n'est-ce pas ? Donc, une fois que vous serez satisfait de cela, je ne vais probablement pas changer de direction ici et nous pourrons aller de l'avant et mettre une forme de base si nous le voulons, ou peut-être que nous étendons les cornes réelles. ou changez les cornes ici, demandez s'il s'agit de cornes. Ou je vais d'abord chercher et manipuler la forme. Donc, il peut ou non être en mesure mener dans cette zone ici, puisque ce sera quelque chose de séparé, je vais peut-être supprimer certaines de ces pièces ici, et les faire un peu plus différent ou simplement en créer un nouveau. Encore une fois, il existe de nombreuses possibilités pour nous de manipuler, créer de nouvelles choses, etc. Ce n'est peut-être pas ce que je veux. Je peux donc aussi y aller, et disons que je commence par ici, fais un léger environnement, puis peut-être que je soulèverai un peu la courbe. Donc, c'est plutôt comme un hibou qui va aller ici. Et maintenant, je veux peut-être finir plus comme ici au sommet. Mais peut-être devriez-vous avoir une autre forme ici et l'interpolation ou peut-être d'autres points lorsque je sélectionne cela et que je mets un nouvel aperçu des points et peut-être amener un seul point ici. Il suffit donc de sélectionner le point unique. Nous pourrions donc avoir une forme supplémentaire ou une forme spéciale. Là encore, nous pouvons être aussi créatifs que nous le voulons. Encore une fois, allez contre les bords durs parce que vous ne voulez pas vraiment qu'ils se produisent ici. Il suffit de glisser ou d'entourer ou d'arrondir et de lui donner la couleur de base. qu'il en soit, vous le pouvez, nous pouvons aller pour le moment le plus sombre. Nous pouvons aussi aller la rendre noire pour la silhouette d'abord, encore une fois, totalement à nous. Je contrôle D celui-ci et maintenant un contrôle horizontal de maintien divisé et amenez cela de l'autre côté. Par ici, ce qui va peut-être trop se détacher. Nous voudrions donc trouver un bon endroit où cela devrait mettre fin au chariot. Et comme nous avons un angle vers la droite, nous voudrions peut-être y aller un peu vers le bas, ou peut-être que vous supportez. Encore une fois, vous devriez connaître la perspective et ce genre de choses. Nous pouvons donc, par exemple, le sélectionner et les serrer ensemble, glisser un peu, peut-être même un peu plus. On dirait donc qu'il s'agirait d'un environnement là-bas. Nous devons maintenant combler cette lacune et nous pouvons le faire comme nous le voulons. Nous pouvons également dire que nous allons le garder tel quel. Donc c'est juste ce que c'est, non ? Et c'est ce que nous faisons comme ça. Nous pouvons également nous débarrasser des grandes lignes et voir que c'est ce que nous recherchons. Ce que je ferais, c'est que je mettrais une partie d'ombrage supplémentaire en bas. On dirait donc plutôt une oreille. Par exemple, je vais peindre une forme, peut-être comme ça ci-dessous. Rendez celui-ci noir pour le moment ou vous pouvez également le faire ci-dessus. Donc, en gros, ça n'a pas d' importance, c'est à vous de décider. Et nous pouvons dire que nous voulons que cela soit tout en bas. Cela va donc l'amener instantanément au fond. Je vais dupliquer cette pièce Control D et horizontale flip, mais c'était le mauvais. Je ne voulais pas qu'il copie ça. Je voulais prendre celui-ci. Sélectionnez donc celui en cours. Contrôlez D, apportez ça partout et voyez si cela correspondrait. Il ne correspond probablement pas du tout parce que nous avons pressé l'autre côté ici. Je vais d'abord le faire tomber et voir à quoi ça ressemble. Ça a l'air bien mieux en ce moment. Encore une fois, je ne suis pas sûr des cheveux et des trucs comme ça. C'est donc quelque chose que nous pouvons, encore une fois, réfléchir plus tard. Nous avons juste besoin d'avoir quelques formes de base dès le début avant de pouvoir y aller et continuer. De plus, nous devons décider plus tard de la façon dont nous voulons que les couleurs soient et ainsi de suite. Si vous voulez le rendre super brillant ou non, encore une fois, ils ne sont pas colorés. Les choses vont arriver à la toute fin parce que nous devons créer un contour supplémentaire pour forme moyenne que nous allons créer, peut-être plus tard. Donc peut-être que tous les hiboux auront la même forme corporelle, mais peut-être que l'œil, les oreilles vont être différents. Par exemple, nous pouvons faire une superposition ou même une sous-couche. Encore une fois, c'est quelque chose que nous pouvons décider par nous-mêmes. Je vais ramener nos deux pièces que nous avons créées à l' avance là où elles auraient pu être. Ils vont peut-être nous donner un peu plus d' informations sur la forme elle-même. Et nous pouvons nous débarrasser du contour ici, maintenez Maj et longueur décente la couleur. Si vous le souhaitez, simplement pour une visualisation plus facile, continuez d'abord à travailler avec une sorte de silhouette, et nous pourrions être prêts à y aller. Dans la prochaine pièce, nous allons jeter un coup d'œil dans l'œil de base et peut-être passer par un peu d'ombrage. Il pourrait donc y avoir un peu de beauté dans les produits réels. 12. #12 Les premiers yeux: Bienvenue sur le cours. Dans cette partie, nous allons continuer à travailler sur nos couleurs réelles, peut-être quelques couleurs et peut-être en créer une simple. Donc, la première chose que je veux, je veux mentionner, vous devriez toujours travailler avec des palettes de couleurs. Il suffit donc de créer un carré et mettre les couleurs que vous voulez avoir, disons concevoir a, b, c. Il est donc plus facile pour nous de copier et de coller plus tard et , si nécessaire, à des choses spécifiques. Par exemple, nous allons avoir une couleur d'ombre, puis nous aurons une couleur de base. Si vous le souhaitez, vous pouvez toujours faire une capture d'écran de quelque chose en utilisant, par exemple, l'outil appelé Snipping Tool. Il vous suffit d'accéder à Nouveau, puis de prendre n'importe quelle image d' où bon vous semble comme outil d'extraction depuis un site Web ou de n'importe où. Et puis vous appuyez sur le contrôle V et Inkscape, puis vous pouvez avoir ce extrait de la capture d'écran avec laquelle vous travaillez. Ensuite, vous pouvez choisir les couleurs à partir du Snipping ici et créer votre propre palette de couleurs. C'est donc le cas. Nous pouvons trouver un échantillon maintenant, choisissez l'un d'eux, mais une couleur de base là-bas. Je vais prendre la couleur de ce point culminant ici. Je crois que celui-ci a également été ce point culminant. Celui-ci pourrait être le centre ou la zone en surbrillance là-bas, et ainsi de suite. Celui-ci sera de n'importe quelle couleur. Encore une fois, je préfère travailler avec la même chose pour celle-ci. Allez-y pour bien, non pas l'un, mais l'autre. Et puis nous avons eu ces zones qui ne sont littéralement pas ou qui ne devraient peut-être pas être noires. Je vais donc avoir un noir brun foncé. Nous sommes donc de plus en plus proches du domaine où nous, où nous voulons travailler du travail à aujourd'hui quand il s'agit d'yeux, nous pouvons faire un œil de base. Nous pouvons également prendre une fois de plus l'un de ceux que nous venons de voir ici, dans les paramètres réels ou dans la page Web réelle, par exemple, nous pouvons commencer par ces yeux arrondis. Peut-être pourrions-nous également créer un de ces yeux sur l' une de ces glaces. Maintenant, comme vous pouvez le constater, il y a un tas de choses que nous devons prendre en considération. C'est comme le dégradé de couleurs et peut-être les environs. Donc, en loyer, je pourrais avoir l'air différent d'un jaune. Commençons par l'un d' eux, peut-être des yeux jaunes. Donc, ce que nous pouvons utiliser à nouveau, nous pouvons utiliser l' outil d'extraction et simplement nous faire une capture d'écran pour ne pas avoir à aller à gauche et à droite. Je viens de mettre ça de l'autre côté. J'ai un moniteur secondaire sur lequel je peux travailler. Et maintenant, nous pouvons concevoir en fonction de cela si vous le souhaitez. Vous pouvez également en faire une copie et l'apporter directement, cette fiche ou ces informations directement à l'intérieur. Et ensuite, nous pourrons commencer à travailler à partir de là. Par exemple, si vous le souhaitez, nous pouvons dire, d'accord, nous allons prendre cette forme de l'œil et je vais la reconstruire en conséquence. Encore une fois, c'est quelque chose que vous ne devriez pas faire, mais c'est quelque chose où nous pouvons littéralement trouver un bon point de départ. Ce n'est qu'un globe oculaire. Alors peut-être que nous voudrions créer une forme supplémentaire ici, je mettrais peut-être ensemble comme ça, qui sera juste la zone des yeux ci-dessus. Encore une fois, le design ici dépend totalement de vous. Je peux remplir celui-ci en noir pour que nous ayons un peu plus de densité et de design. Si vous voulez aller créer un globe oculaire, vous l'avez absolument autorisé à le faire. Vous pouvez en faire des choses énormes, petites et découpées et ainsi de suite. Et une fois que vous l'avez, cette zone doit maintenant être remplie. Par exemple, de cette couleur à cette couleur, nous pouvons utiliser un dégradé. Donc, tout d'abord, je mets le dégradé de haut en bas, mais pas comme un autre rond. Je veux en avoir une droite comme ça, tu sais, de haut en bas. Et maintenant, nous pouvons encore jouer avec ces couleurs. Par exemple, nous pouvons choisir cette couleur à la couleur de base. Ensuite, je peux créer un nouveau point et le centre ici, en double-cliquant, en le sélectionnant, nous pouvons, par exemple , choisir cette couleur ici, puis nous allons choisir une couleur finale. Eh bien, ce sera probablement déjà cette couleur. chose comme ça. Si nous le voulons, nous pouvons jouer certains moments forts comme un cercle. Je vais rendre celui-ci blanc. Et peut-être pas seulement ici, mais aussi d'autres, comme être un peu plus petit, accrocher à l'ancien et aux contrôles afin que vous puissiez évoluer de l'intérieur vers l'extérieur, en faire un autre, peut-être ici. Et donc, nos yeux vont peut-être être beaux. Et nous pouvons également mettre une autre superposition supplémentaire, disons,. Nous avons donc plus comme un contour des yeux arrondi. Si vous le voulez. Vous pouvez également faire ce plan ici, par exemple. Nous allons donc choisir la peinture de contour. Choisissez la pipette ici et prenez-la ou vous débarrassez-vous de ce compte total. Encore une fois, c'est quelque chose que vous devez décider vous-même de toute façon, ce que je veux faire, c'est que j'ai cette petite lacune là, alors je le comble. Et maintenant, nous pouvons dire que avons déjà une belle forme. Et encore une fois, nous pouvons mettre une superposition. J'y vais, je me tenais aussi longtemps que nécessaire et je faisais une sorte de superposition, peut-être comme un mélange intérieur, peut-être comme ça. Et bien sûr, nous allons fermer ce qu'il a à travers cette zone. J'y allais aussi et je ne le ferais pas complètement. Je ne ferais que cacher ceux qui cachent celui-là. Et cette zone ne devrait pas être comme une opacité totale. Je ferais peut-être quelque chose comme un dégradé de l' intérieur vers l'extérieur. Peut-être comme ça. Mais peut-être pas avec le blanc ou le gris comme couleur, mais peut-être que c'était juste noir. Donc, cette zone, ce 1 ici ne devrait peut-être pas avoir autant d'opacité. Peut-être que je ne joue pas avec l'opacité ici. Je devrais peut-être le faire avec Alpha parce que c'est plus facile pour nous. Idem ici, je vais d'abord prendre la pleine capacité et maintenant nous allons jouer avec Alpha. L'alpha externe doit donc être supérieur à l'alpha interne. Nous avons un peu de soleil. Disons. Si c'est trop dur ou pas, c'est assez sympa, alors, on peut jouer avec ça ici. Nous pouvons donc lui donner un peu plus ou moins une touche 3D. Encore une fois, un design est totalement à vous de décider si vous voulez vous débarrasser de l'accrochage car actuellement il essaie de s'accrocher toujours au même point. Vous pouvez simplement aller ici et activer complètement l'accrochage. Nous pouvons donc le placer partout où nous en avons besoin, comme 100 %. Et si nous avons des superpositions bizarres, nous ne voulons pas comme exemple, nous nous contentons de jouer et de voir où cela correspond à nos besoins. Et vous voulez être aussi précis qu'un artiste. Alors rendez-le beau et rendez tout beau, brillant et agréable. En fait, si vous en avez fini avec votre complet I ici, sélectionnez tout et allez à l'objet et groupez-le au moins pour le moment. Et maintenant, nous pouvons prendre notre Je l'apporte et nous allons l' augmenter avec Hold down, Alt et Shift. Cependant, je ne veux pas cette rotation. J'ai donc essayé de faire un globe oculaire maintenant où je veux mon i2 et comment ça pouvait ressembler si je vais maintenant dupliquer et passer de l'autre côté. Comme ça, vous allez voir que cela pourrait ne pas paraître beau. Nous voulons donc serrer les fesses ensemble ici. Il est donc plus ou moins adapté de l'autre côté. C'est donc plus comme il se doit. Et peut-être voulez-vous en prendre les faits saillants, amener cela dans la direction opposée, comme nous le savons peut-être déjà. Je vais donc prendre ces trois mains Shift pour les prendre tous et les retourner horizontalement et les amener de l'autre côté, peut-être comme ça. La lumière vient donc littéralement toujours de la même direction. Acceptez cette zone ici, cette zone ici, vous pourriez être en mesure de le prendre et de le garder tel quel. Et une autre chose cool, c'est à propos ces yeux plus tard lorsque nous entrons dans le groupe qui a changé la couleur de base réelle là-bas, puis nous sommes prêts à y aller. Si vous n'aimez pas que les yeux soient comme ça, mais peut-être que vous voulez faire plus comme un scénario de chat. Vous pouvez également le faire. Vous créez littéralement la même chose d'ici à ici. Ensuite, nous allons dans la direction opposée. Comme ça. Bien sûr, vous devez trouver ça. Je veux juste vous montrer rapidement comment vous pouvez le faire. Par exemple, comme un dragon ou quelque chose comme ça. Vous voudrez peut-être vous assurer que ces points se situent directement ou directement les uns au-dessus des autres. Et nous allons remplir ça, par exemple. Et ensuite, nous allons avoir une autre forme d'œil. Si vous optez pour un chat ou un dragon, ou pour n'importe quel autre, tout autre motif naturellement. Donc, si vous n'aimez pas ces yeux ronds, vous pouvez créer quelque chose comme ça. Donc, comme vous pouvez le constater, nous sommes assez loin en avance jusqu'à présent. Nous avons donc un bécher, un bec basique. Nous allons concevoir cela un peu plus loin plus tard. Nous allons donc rendre un peu plus de brillance ici, et notre corps a également besoin d'un peu plus, disons des informations comme des informations légères. Si la lumière vient de la gauche ou de la droite, nous allons l'utiliser. C'est plus ou moins regardant, disons un peu plus Trois ans en général. De plus, je veux voir si l'une de ces choses est nécessaire pour moi et comment je veux mettre en évidence les choses plus tard, comme vous pouvez le dire ici, par exemple, a une zone ombragée autour de ses zones patrimoniales. Donc cette zone de masque. Donc, peut-être voulons-nous utiliser des informations à ce sujet. Peut-être allons-nous augmenter un peu le masque lui-même, ou peut-être jouer un peu avec ça. Ou peut-être allons-nous augmenter la phase complète. Mais encore une fois, c'est quelque chose dont nous allons parler dans les prochaines vidéos. 13. #13 Un bec de base: Bienvenue sur le cours. Dans cette partie, nous voulons aller jeter un coup d'œil à quelques références, tout en commençant, disons, à organiser un peu ici et là. Je viens donc de faire quelques captures d'écran ici, donc je ne suis pas propriétaire de ces images, je les utilise simplement comme images de référence. Vous voudrez peut-être chercher et rechercher le vôtre. Ce que je veux simplement souligner ici, c'est essentiellement les domaines dont nous parlons. En gros, laissez-moi essayer si je peux le faire comme ça. Donc, en gros, nous avons eu ces zones de masques comme nous l'avons déjà fait. Je vais donc faire un contour comme ça et peut-être qu'un contour rouge ne s'affiche pas. Je vais donc opter pour une peinture aux traits et voir quelle est la taille du style de trait ici. Je dois peut-être en faire deux ou dix ou quelque chose comme ça. Peut-être que je dois juste m'assurer que c'est un bonbon. Tout. L'opacité est littéralement inférieure à 0. Vous allez donc faire du caresser de la peinture et augmenter l'alpha ici. D'accord ? Nous avons donc eu ces zones de masque et nous avons une autre zone qui sera littéralement cette partie inférieure ici. Il suffit simplement de conclure le genre de cercle de ces phases complètes. Nous pouvons voir ces informations. Je veux utiliser ces informations et essayer de les utiliser également dans mon travail en général. Nous pouvons donc également voir quand nous analysons que nous avons obtenu ce genre de ligne centrale et que nous avons obtenu cette grande zone. C'est déjà ce que nous avons. Donc, en gros, ce que l'on peut dire à partir de cette image en tant qu'exemple, c'est essentiellement la même chose. Ce genre d'Arish, une zone de plumes ici, va ici dans cette zone et s'intègre parfaitement dans cette zone. Ensuite, nous avons eu cette mosquée, qui va être ici. Et bien sûr, nous avons toujours ce genre de, eh bien, ce n'est pas, comme vous pouvez le voir, n'est pas comme un soi-disant, plutôt comme un œuf. Cette zone ici est un peu plate, et celle-ci est juste à cause de toutes ces plumes ici qui vont l' entourer. Je souhaite utiliser ces informations. Et j'ai pris cette image parce que, comme vous pouvez le voir, Raza est également ronde ici. Mais il y a encore quelques tirets, comme ici ou ici. Nous voulons donc simplement les garder à l'esprit lorsque nous concevons. Et ce que j'aime aussi ici sont des idées de design comme littéralement ce domaine, si c'est quelque chose de spécifique ou quelque chose de spécial, nous pouvons nous poser dessus, jeter un coup d'oeil là-dessus et peut-être introduit ajouter dans un ou l'autre, vous savez, une inflammation. Que voyez-vous aussi, ce sont les hiboux. Ils n'ont pas cette zone pour chats, comme je l'ai déjà dit. Ils ont donc des élèves à regarder sont comme ronds. Celui-ci est rond, celui-ci est rond et ainsi de suite. Ce sont donc des oiseaux. Ils ont eu comme des élèves ronds. Ainsi, vous pouvez, ou nous pouvons les utiliser comme étant ronds ou nous pouvons les utiliser et les créer comme étant de bons façonneurs, cela devrait être correct en fonction du design à nouveau, nous sommes à la recherche. Ce que je veux faire maintenant, c'est que je veux mettre à jour la zone du masque et la faire en sorte que le bec soit littéralement, je présente ou campe un peu. On va donc aller un peu plus réaliste ici. Je fais donc ressortir ce point central. Je veux amener celui-ci à l'endroit où va littéralement se trouver le bec Ps. Maintenant, j'ai un problème. Je n'ai pas l'impression que ce sera littéralement symétrique. Il va tourner comme je l'ai dit ou quand je jette un coup d'oeil. Ce que je peux faire, c'est que je peux en faire un coin cyclique. Je peux donc faire un pouce plus bas et un autre côté ici aussi. Ce sera donc dans des années qui vont être littéralement maintenant notre véritable pièce de coin. Nous pouvons également utiliser le lissage automatique, ce qui peut ou non avoir du sens. Mais cela fait le même scénario. En fait, cela ruine le système. Ce que nous pouvons également faire, c'est que nous pouvons faire celui-ci un rond lisse, mais comme vous pouvez le constater, notre nœud lisse. Donc, fondamentalement, le même problème. Je crois que nous n'aurions pas besoin de faire quelque chose comme ça. C'est probablement la seule façon de gérer ça. Ou bien, nous allons introduire un point supplémentaire ici et là pour que nous puissions réaliser la conception réelle en fonction de cela. La prochaine pièce est maintenant, puisque nous savons maintenant qu'il s'agit d'une zone arrondie ici. Je vais me débarrasser de cette pièce un instant. Et peut-être celui-là aussi. Ce que je peux, ce que je sais maintenant, c'est que cette partie inférieure ici, je veux dire, elle peut être différente, non ? Mais c'est quelque chose qui va être une zone supplémentaire ou peut-être une autre couleur teintée ou peut-être décolorée ou peut-être, vous savez, une autre teinte basée sur la couleur de les plumes réelles à titre d'exemple, je vais faire des gouttes d'œil, disons que pour ce qui est de cela, je vais remplir cette zone avec quelque chose et faire cette zone complète. Je ne veux pas peindre cette zone. Je vais donc choisir ça juste au cas où. Choisissez la couleur. Et ça va être à l'affût du peintre, je vais au remplissage et je le ici et je rends ce contour invisible. Et maintenant, je descends ici étape par étape jusqu'à ce que je sois avec cette zone sous la zone du masque. Nous pouvons maintenant voir s'il y a des problèmes avec cela. Je vais donc réduire certains de ces points supplémentaires ici parce que nous n'en avons pas vraiment besoin. Nous voulons simplement avoir un contrôle total sur tous les points. Je me débarrasse de ce point et peut-être de celui-ci ici aussi. Parce que c'est un point final. Je n'ai pas vraiment besoin d'une feuille de bétel au moins. Donc, à ce stade ici, peut-être pas nécessaire. Nous avons juste besoin du point central. Celle-ci ici est bonne telle quelle. Et je vais rendre celui-ci ici symétrique. Je vais donc pouvoir l' écarter si nécessaire. Nous allons donc un peu plus loin ou plus près de la zone de conception. Encore une fois, je ne veux pas vous enseigner le design parce que je veux juste vous montrer comment nous pouvons fabriquer des choses. Vous savez, nous pouvons étendre les options que nous avons. Maintenant, la dernière zone est essentiellement cette zone supérieure ici. C'est comme une forme en V. Nous avons eu cette forme en V, mais peut-être que le chapeau n' est pas assez plat. Donc, peut-être voulons-nous aplatir celui-ci un peu plus bas. Donc, en gros, on prend ce point central et on ramène celui-ci juste un peu. C'est donc plus comme si un hibou veut que je puisse aussi changer la direction un peu vers la gauche ou vers la droite. Donc, parce que nous avons littéralement à l'avant plus à droite, peut-être que nous allons le déplacer de ce côté. Nous pouvons réduire nos gimmicks si nous voulons les garder. Et nous pouvons encore travailler dans ces domaines. Et nous pouvons maintenant signaler tous les domaines ici et les rassembler comme nous le voulons et comme nous le voulons. Donc, en gros, c'est quelque chose avec lequel je peux déjà vivre. On peut aussi voir caché ici. Nous avons littéralement le même scénario. Nous avons également ce type de forme arrondie. Je vais voir que ce point ne se termine pas vraiment là. Je vais donc apporter cela, disons un peu plus en dehors du talon, zoomer et voir si je suis proche de ce point, ce que je crois être n. Et maintenant nous pouvons aussi concevoir le bec tel que nous sommes. heureux. Et comme si tu voulais faire ça comme une autre couleur, teinter, comme par exemple, teintée avec papa un. Nous allons également introduire une ombre pour le bec, ce qui signifie qu' il suffit de dupliquer le bec, faire descendre un peu et peut-être vers l'intérieur. Encore une fois, cela dépend également des couleurs sur lesquelles nous travaillons. Rendez celui-ci noir. Débarrassez-vous du contour et faites-le descendre plusieurs fois sous le bec. Et peut-être devons-nous le manipuler un peu plus loin ici, comme peut-être le faire pivoter un peu pour que l'ombre ne soit pas comme s'asseoir directement sous ça. Une fois que nous sommes satisfaits de cela, nous pourrions littéralement dire, d'accord, nous réduisons l'alpha. Ce n'est donc qu'une ombre. Pour que celui-ci n'ait pas l'air plat. Bien sûr, nous pouvons introduire encore plus, disons des dégradés ou simplement des formes simples. Par exemple, nous pouvons dupliquer celles-ci et créer une autre forme supplémentaire, ce qui sera littéralement ma négative ou une forme négative. Je dirais simplement que je vais commencer ici et peindre la forme un peu comme ça. Entourez cette zone et ce sera n'importe quoi. Je peux donc le nettoyer. Donc, disons peut-être ce point ici au centre d'eux, mais trop ici, nous n'en avons pas besoin pour créer des courbes lisses en général. Et peut-être qu'on peut les rendre aussi symétriques. Ou peut-être que je vais mettre ce petit point supplémentaire ici et y aller un peu et simplement le faire glisser pour que ça ressemble davantage à un écart de fermeture ici. Et peut-être que je dois faire la même chose avec papa, m'en débarrasser. Peut-être comme ça. Cela va donc être maintenant ou peut être une ombre ou une zone de surbrillance. Alors, comment pouvons-nous faire cela ? Nous sélectionnons ce pic inférieur ou grand. Je viens de prendre un café. N'oubliez pas que nous utilisons la copie et nous utiliserons la zone d'ombre. Et ce que nous pouvons dire maintenant, c'est que nous ne voulons que le reste de cela. Nous pouvons donc dire que nous voulons créer une différence. Celui-ci est donc maintenant notre nouvelle différence. Je me débarrasse des grandes lignes puisque nous ne l'utilisons pas. Et maintenant, nous pouvons alléger un peu cela. Nous avons donc un peu de lumière dans cette zone. Nous allons vérifier si toutes les valeurs de l'alpha sont correctes parce que celle-ci est un peu étrange. Et il y a encore des choses que nous pourrions avoir besoin d'aller le réparer. Donc, je les répare au fur et à mesure. Et c'est essentiellement ça. Et si nous voulons changer les couleurs plus tard , nous pouvons le faire, sélectionnez-les si vous ne voulez pas que la ligne soit à nouveau de gauche que de l'inverse. Absolument. Comme vous le savez déjà, je suppose que je ne peux pas jouer un peu ici et juste pour avoir une belle forme ensemble. Il y a aussi des choses sur un bec qui vont ressembler à des narines pour que nous puissions regarder où elles se trouvent. Vous pouvez donc voir ici que c'est ce genre d'Austro. Nous pouvons introduire cela. Nous n'avons pas à le faire, mais voici aussi une narine. Nous ne pouvons pas le voir ici. Donc, si nous voulons mettre cela dans notre conception ici aussi, nous pouvons, du moins pour le moment, faire un assez rapidement. Puisqu'ils sont assis juste après cette zone de pointe, nous voudrions peut-être y aller et du moins pour le moment, juste peints en noir. Nous avons donc eu un Austro si nous voulons en avoir un de l'autre côté, même si je ne suis pas sûr que nous pourrions les voir , je ne crois pas. Nous pourrions également en introduire un deuxième ou juste celui qui est un peu plus petit là-bas. Puisque nous devons toujours nous assurer de suivre les courbes réelles de notre design ici. Peut-être que c' est quelque chose qui va rester là. Je ne sais pas. Nous pouvons jouer avec ça. Vous pouvez jouer avec ça. Je suis en train de le tester et je vois peut-être que vous trouvez une bonne image à ce sujet et que vous reproduisez ou essayez simplement de remplir le meilleur pour votre scénario. Encore une fois, cela dépend toujours ce que vous allez créer. Donc si nous sommes satisfaits de cela, si tout semble bien ici, peut-être que je ne travaille pas avec ça comme il est actuellement, mais peut-être que vous allez le faire, nous allons faire quelques changements là-dedans parce que maintenant c'est différent ou vraiment faux. Parce que maintenant nous avons l' ombre à gauche, mais nous avons la lumière à droite. Donc je vais probablement faire ici le contraire et faire plus la zone d'ombre sur le côté gauche. Et peut-être que je vais introduire une zone phare là-bas, ou peut-être en haut ou peut-être plusieurs. Nous pouvons donc faire la même chose. Nous allons ici, peut-être ou peut-être ici, au centre. Et dessinez simplement la forme d' un point culminant possible. Nous allons plus lumineux avec cela, sans manipuler jusqu'à ce que nous soyons satisfaits du résultat réel. Encore une fois, moins nous leur avons obtenu plus de contrôle si nous n'avons pas assez de contrôle ou si nous avons besoin de plus de contrôle que nous ne pouvons toujours y aller et créer plus de points. Mais pour le moment, nous ne voulons pas y aller trop en créer, car il n'est pas logique d'avoir trop de points au centre. Gardez cela à l'esprit. Commençons maintenant à paraître un peu mieux. Et nous pouvons aussi aller en faire ou penser à certaines formes ici. Si les ombres sont vraiment correctes, SDR ou les surlignements sont vraiment aussi corrects qu'eux. Mais c'est ainsi que vous grandissez. C'est ainsi que vous devenez meilleur en utilisant design Enscape en général et toutes les autres bonnes choses. Donc, pour l'instant, nous sommes prêts à y aller. La prochaine partie nous allons probablement introduire des plumes ou quelque chose de similaire. 14. #14 Ombres du corps: Bienvenue sur le cours. Dans cette partie, nous voulons aller mettre en valeur le corps un peu ici et là. Donnez-lui un peu plus. L'amour, je dirais au contour, peut-être qu'on va pouvoir, tu sais, ne pas le rendre aussi clair qu'ici. Donc, nous allons probablement le donner un peu plus arrondi, a une forme riche, comme vous pouvez le voir ici. Cela va se renforcer un peu dehors ici et là , selon l' endroit où nous recherchons. Nous allons donc le présenter ici aussi dans notre conception. Donc, d'abord, nous allons opter pour l'outil de stylo ici et essayer deux. Par exemple, nous avons introduit un nouveau point. Je vais faire de cela un point automatique ou quelque chose comme ça. Et je vais apporter quelques formes dehors ici , jouer avec la taille et le sentiment que je veux obtenir. Je vais faire la même chose pour l'autre côté, aller ici à un multiple ou commander symétrie et voir si je suis content de ça. Si je veux en avoir d'autres, je pourrais aussi créer un point supplémentaire ici. C'est donc plutôt comme aller vers l'intérieur et vers l'extérieur. Si je le voulais, si je le voulais. Une fois de plus, c'est quelque chose tout le monde comme vous et moi, nous devons prendre ces décisions par nous-mêmes. Nous devons définir et décider comment nous voulons que nos hiboux aient l' air ou ce que vous créez des probabilités. Vous ne travaillez pas ici avec moi ensemble. Euh, c'est une autre chose qui va être les points forts du corps. Je veux donc qu'un peu de lumière apparaisse sur le devant du corps. Comme nous l'avons déjà vu auparavant. Donc littéralement, c'est cette zone ici qui devrait être plus lumineuse, n'est-ce pas ? C'est donc plus comme une compacte, disons qu'une lumière compacte apparaît. Nous allons peut-être utiliser, ou je vais utiliser cette couleur ici pour avoir plus de contrôle. Je vais peut-être créer quelques premiers points. Alors allez peut-être ici, ici, ici, puis fermez-le pour le moment. Si je le veux, je peux déjà avoir des acouphènes pour pouvoir aller dans le Remplissage, sélectionner n'importe quelle couleur de remplissage puis choisir celle-ci , puis choisir celle-ci ici, au moins pour le moment. Je me débarrasse du contour en maintenant la touche Maj enfoncée. Et maintenant, je vais essayer de voir si je peux trouver quelque chose de plaisant, quelque chose que j'aime vraiment. J'aime bien le regard d'ici et d'autre. Et pour que je puisse l'attester dès maintenant. Une fois de plus, je ne suis pas en mesure enseigner comment le design en général devrait être parce que, je veux dire, tout le monde doit avoir un sentiment pour cela. Et vous devez donc le faire aussi. Vous devez donc apprendre, jeter un coup d'œil aux formes normales et autres. Jetez un coup d'œil à l'endroit où se trouve la ligne centrale d'ici à ici, et essayez de prévoir peut-être où les choses doivent aller. Encore une fois, c'est la même chose pour tout autre type d'art. Donc, N of t n'a rien à voir là-dedans. C'est plus comme si vous l'êtes ou si vous n'êtes pas un artiste bien que ce qu'il est. Et vous devez d'abord apprendre ça. Et ce que vous ressentez et comment vous voyez les formes. Je veux dire, tout le monde voit des formes et des formes différentes. Alors, jouez avec eux. Testez-le, voyez si vous pouvez utiliser l'un ou l'autre. Vous pouvez voir qu'il y a cette grille et probablement que la grille vous aide à manipuler dans la direction que je montre. Et si cela vous aide à utiliser cette grille, il suffit de suivre ces formes et de voir si cela a du sens pour vous. Donc, une fois que nous avons obtenu cela, nous avons essentiellement un décalage, un peu de lien lumineux. Nous avons également besoin d'une zone d'ombre, donc c'est plus ou moins semblable , comme vous pouvez le voir ici, nous avons une zone de lumière, mais nous avons également une zone d'ombre, ce qui n'a rien à voir avec le couleur de base réelle, disons. Et cela pourrait donc être, d'ailleurs, une sorte de style de pingouin. Si nous n'avons pas ces oreilles ici à la base, c'est aussi comme un pingouin. Donc, peut-être allez-vous faire une pièce d'art secondaire ou secondaire où vous avez un ping, vous pouvez peut-être des pingouins au lieu des hiboux ou quoi que ce soit de ce genre. Il suffit de jeter un coup d'œil. Je veux dire, c'est tellement évident. Pourquoi ne pas le faire correctement ? Ou peut-être que cette collection d'art ne figure pas dans notre collection, mais peut-être dans une collection d'oiseaux. Il pourrait donc s'agir d'un scénario de pingouin ici. Gardez donc tout à l'esprit et ensuite vous verrez ce qui se passe une fois après l'autre. Nous allons donc faire le même scénario qu'avant. Mais cette fois, je vais le rendre un peu plus organisé. Ce n'est pas ce que je voulais. Je dois donc faire une forme qui entoure le chapeau et la zone de l'ombre se termine peut-être par ici. Peut-être que je vais aussi donner un peu d' ombre de l' autre côté. Donc le, le plus léger qui vient littéralement complètement frontal, mais plus à droite. J'ai donc besoin du côté gauche, j'ai besoin d'un peu plus d'ombre. Je vais aller dans ces zones et essayer d'être aussi agréable que possible avec les formes. Je vais peut-être le faire comme une prédiction proche ici. Et encore une fois, c'est quelque chose que vous devez ressentir seul. Maintenant, j'entoure tout le corps. Et si je n'en ai pas entendu parler, parce que j'étais en dehors de l'écran, c'était ma souris. Eh bien, je viens de remonter ces choses. Ce dont j'ai besoin, c'est que j'ai besoin de la zone d'intersection de cette forme que je viens de créer à partir de cette forme noire et de cette forme de corps. J'ai besoin des zones qui se croisent. Je prends donc celui-ci ici, le corps principal. Et maintenant, je prends la forme secondaire, qui est la forme du contour. Et maintenant, je dis « passe ». Et là, nous devrions avoir quelque chose qui s'appelle intersection. Maintenant, vous pouvez dire que j' ai oublié quelque chose. J'ai oublié de prendre le corps et dupliquer d'abord parce qu' il se débarrasse du corps. J'ai donc repris ces deux-là maintenant, à intersection du col Sahni. Donc maintenant, nous avons, eh bien, c'est comme un corps noir pour le moment au moins. Nous devons donc y aller et peut-être cette zone ici, peut-être que j'ai besoin de cela ce côté-ci aussi. Je n'en suis pas tout à fait sûr. Je vais peut-être en faire un peu plus ici. Disons arrondis, peut-être que vous allez lisser ça automatiquement comme ça. Ce n'est donc pas aussi dur. Je vais peut-être prendre le plus bas comme celui-ci ici. Parfois, il arrive que vous ne touchiez pas vraiment 100%. Alors, habituez-vous à cela. C'est partout. Cela arrive donc même aux travailleurs de longue année. Je vais peut-être mettre un point supplémentaire ici. Double-cliquez dessus et apportez celui-ci en mots. Ce n'est pas mal. Si vous devez utiliser les points latéralement en haut et en bas, maintenez la touche Ctrl enfoncée. Vous avez donc plus de contrôle sur l'ensemble. Si vous avez une zone d'ombre en général, assurez-vous de partir d'abord, n'optez pas pour l'alpha, mais l'alpha. Alors peut-être, disons quelque chose comme 50 % ou peut-être plus, peut-être moins. Donc, encore une fois, vous devez sentir que nous allons avec 50. Je me débarrasse du contour. Vous avez compris l'idée. Si je choisis le corps et plus tard j'ai une heure qui devrait être rose. Eh bien, alors l'ombre sera rose aussi parce que bien qu'il s' d'un point culminant ou non de la zone de surbrillance, et nous pouvons faire de même, en passant, avec des reflets. Je vais vous montrer, par exemple, si nous considérons ces deux-là comme étant blancs, ce qui est plutôt joli, et que nous allons à 50 % alpha par ici. Il met en valeur les couleurs principales, donc la couleur principale du corps, par exemple, nous allons avec un hibou bleu. Vous allez voir que ces points forts sont automatiquement définis. Nous voulons donc simplifier pour nous, simplifier le processus de manipulation, de génération et de création de nous-mêmes aussi facilement que possible, simplement en changeant le principal couleur du corps. C'est l'acarien que nous allons avoir. C'est le pouvoir que nous allons utiliser pour rendre les choses plus faciles et plus rapides dans génération de ces heures ou de n'importe quelle sorte de n de t plus tard, si nous utilisons la lumière et l'ombre et qu'Alpha le fait était noir. et blanc. Et puis, littéralement, 50 pour cent ou quelque chose comme ça. Et nous sommes bons à y aller. Si je choisis à nouveau ma couleur principale ici, je vieillit médicalement en conséquence hibou teinté. Il y a une autre chose que nous devons maintenant prendre en considération. Eh bien, tout d'abord, les gadgets doivent être corrects plus tard. Nous devons donc jeter un coup d'œil là-dessus un peu. Je viens donc d'apporter celui-ci à l'application complète pour le moment. Cette année est littéralement à l'heure actuelle. Cette année est littéralement au mauvais endroit. Nous devons donc en parler à nouveau. Mais seulement le deuxième, pas le troisième là-bas, je suppose. Je l'ai donc fait tomber plusieurs fois. Nous allons probablement devoir mettre cette zone de tête dans un scénario supplémentaire, disons. Si je vais créer cette super application d' ailleurs, comme c'est le cas actuellement. Nous devrions également être en mesure d'introduire et d' le design réel dans cette zone mise en évidence ici. Donc, en gros, si nous suivons toujours les mêmes règles, nous allons aller jusqu'ici. Il en va de même si je vais l'amener super en premier lieu. Et maintenant, prenez ce point et amenez littéralement celui-ci ici. De même pour l'autre côté, nous devrions pouvoir les introduire dans le design actuel. Si vous le voulez. Vous pouvez aussi les rendre un peu arrondis, comme, euh, on va les faire tomber pour qu'ils se regardent comme ça. Nous n'avons donc pas de bords durs, de bords durs ou même de coins durs. Et nous sortons un peu et voyons où nous en sommes. Bien sûr, il y a parfois comme, comme vous pouvez le voir, ce petit coin ici pourrait être un peu gênant, donc nous pouvons simplement aller le mélanger juste le cas et juste un peu ici pour que nous n'en obtenions pas des problèmes avec ça. C'est donc essentiellement ça. En ce qui concerne les zones d'ombre ici comme celle-ci, par exemple, nous pouvons utiliser la même technique que nous l'avons fait ici. Nous utilisons donc la couleur de base de la forme du corps principal , puis nous avons juste fini de fusionner avec les canaux corrects, 0 point. Ils ne le font pas. Nous devons simplement nous assurer que tous les calques, comme le calque d'ombre, etc., sont tous dans le bon ordre. Bien sûr, nous pouvons essayer de choisir l'une de ces couleurs, mais ce n'est peut-être pas une bonne idée. Je veux dire, c'est maintenant une couleur sans alpha, bien sûr. Mais peut-être qu'il ne rentre pas plus tard. Quand il s'agit, disons que c'est un hibou bleu que n'importe quelle autre couleur. Essayons encore une fois. Je vais faire de ça un bleu. Notre ligand, veillez à ce que ces pièces ne soient pas introduites dans le design. Nous devons donc jeter un coup d'œil là-dessus également. Ils se forment et se teintent aussi, d'accord, disons le design ici. Je vais donc reprendre ma pipette, choisir les bonnes couleurs pour ne pas nous confondre. Quand on va de l'avant. Encore une fois, assurez-vous que vous n'en avez pas, disons un œuf étrange ou un étrange, disons des points ici. Celui-là a l'air un peu. Disons étrange. Je vais probablement le faire tomber un peu. Nous sommes plutôt bons dans le scénario de base. Maintenant, j'ai un problème avec la zone d'ombre réelle là-bas. Je dois m'assurer que lorsque je change quelque chose ici, je dois aussi changer ça, hum, avec le corps lui-même. Donc essentiellement les deux zones, le corps et la zone d'ombre, puisqu'elles partagent actuellement la même taille et le même design. Nous devons donc les sélectionner tous les deux. Et si nous voulons faire quoi que ce soit, eh bien, nous devons nous assurer de mettre à jour les deux en conséquence. C'est pourquoi nous devons être très prudents, du moins à ce stade. Encore une fois, jouez avec ça, rendez-les aussi beaux que possible. Et ensuite, nous sommes prêts à y aller. Au fait, n'oubliez pas d'épargner souvent. Donc, si quelque chose est écrasant, vous ne perdez rien de ce que vous avez fait jusqu'ici. 15. #15 conseils sur la mine: Bienvenue sur le cours. Dans cette partie, nous continuons à travailler peut-être sur la forme du corps elle-même et nous allons peut-être en ajouter un peu plus. Alors, quel genre de supplément pourrait-il être ? Eh bien, puisque nous avons une image assez énorme du jour et que nous ne sommes pas vraiment pixélisés, sauf si nous le voulons, ou vous décidez d'allumer la lumière pixélisée. Nous pouvons également introduire ce qu' on appelle des plumes ou des pointes de plumes. La raison principale est peut-être que nous aurons plus tard des créatures qui ont des conseils utiles et d'autres peuvent ne pas le faire . Et donc, quel genre de pointe de plume voulez-vous dire, eh bien, nous pourrions faire quelque chose comme ça ici. Comme vous pouvez le voir, les plumes principales seront, vous savez, simplement dire cette base, de la même couleur. Mais ici, nous avons une sorte d'ombre et de surbrillance. Peut-être pourrions-nous utiliser ces informations ainsi qu' ici en bas. Il suffit de créer une forme de base et de mettre à l'échelle l'enchère, de multiplier l'oiseau. Et donc ils ne le font pas, nous avons peut-être quelque chose pour un légendaire, où nous allons avoir des laiteries légendaires ou peut-être que ce sont des produits très rares qui ont ces pointes de plumes. Et nous voulons faire la même chose que pour la zone d'ombre. Nous voulons nous assurer qu'ils se teignent automatiquement en fonction de bien, vous l'avez deviné en fonction peut-être de la forme du corps. Si vous ne voulez pas faire cela et que vous voulez une teinte supplémentaire, eh bien, vous n'êtes pas libre de le faire. Pas de problème avec ça. Alors ne dites pas, je ne l' ai pas fait, j'ai triste. Vous voulez le faire ou vous devriez le faire ? Eh bien, c'est quelque chose que vous devez décider vous-même. Alors, comment pourrions-nous faire cela ? La plume est essentiellement quelque chose autour. Laissez-moi vous montrer quelque chose, puis nous avons eu ce centre de plumes. Et puis, nous allons avoir quelque chose comme une langue. Et ça ressemble à une langue. Et donc je le ferais simplement de cette façon. Tout d'abord, je ferais juste cela et je ferais de cette voie un chemin. Nous avons donc le contrôle total. Je vais descendre celui-ci et faire de celui-ci un coin. Et maintenant, j'ai bu celui-ci dehors, comme en haut. C' est donc plus comme si la plume allait être là quand c'est le centre de la plume que je suis capable de faire quelque chose comme une langue. J'irais donc réduire celle-ci ici. N'essaie pas de frapper, je dois toucher Control et taché avec ça. Peut-être ramenez celle-ci ici aussi. C'est un peu plus de freestyle. Nous pourrions également copier et maintenir le contrôle ici. Donc, si vous le voulez et qu'ils veulent le rendre un peu plus, disons, différent de la mienne, vous pourriez dire, d' accord, quand celui-ci sera noir, nous voudrions peut-être en mettre un nous voudrions peut-être en mettre peu plus. des détails à l' extérieur ou peut-être des mini, pas beaucoup, mais quelques mini extras ici aussi. Alors, comment pourrions-nous faire cela ? On pourrait dire que nous allons faire une sorte de pinceau comme des plumes. Regardez par ici. Par exemple, nous allons peindre. Nous n'avons pas à faire beaucoup de cela. Je pense que c'est peut-être trop ce soir. Nous allons faire exactement comme ça. Nous faisons simplement un zigzag et nous pourrons voir plus tard si c'est quelque chose de beau, même pas. Nous devons également faire un éclairage décisionnel sur ou juste dans une seconde, si nous voulons aller vers l' extérieur ou l'intérieur, je vais le fermer ici. Et comme vous pouvez le constater, c'est différent en ce moment. Absolument. Mais nous avons eu quelques petits détails supplémentaires. Quelque chose qui prend du temps, quelque chose qui fait peut-être que nos acides sont, notre n of t se distingue de la foule. Maintenant, ce que nous pourrions faire, c'est que nous pourrions essayer de les ajouter ensemble, ou nous pouvons simplement nous en débarrasser totalement les uns des autres. Donc, pour faire une étape supplémentaire, je pourrais ajouter quelques extras ici. Pas trop, juste quelque chose. Peut-être, peut-être pas. Il n'a pas l'air bien. Peut-être quelque chose comme, eh bien, quelque chose de cette zone de langue. Et j'ai pensé que j'allais peut-être mettre une ligne fine ici et peut-être une autre ligne fine ici. Vous n'avez pas besoin d' être symétrique. Vous pouvez toujours, encore une fois partir. Utilisez toutes les idées de design que vous avez ici et soyez aussi créatif que vous le souhaitez. Et s'il vous plaît, personne ne vous dit de ne pas le faire. Si ça vous plaît. Nous pourrions même y arriver encore plus, je veux en faire tous un, pas un seul groupe. Je veux les fusionner ensemble. Je vais donc voir un syndicat ici, alors passez Union. Il s'agit donc d'un chemin complètement fermé. Si vous voulez changer quelque chose sur ce chemin, comme par exemple. Vous n'aimez pas une région ou une autre. Il suffit d'entrer et de mettre à jour en conséquence. Je n'aime pas celle-ci ici. Il devrait peut-être être plus pointu. Celui-là n'est pas vraiment ce que je voulais, alors peut-être rendre celui-ci un peu plus épineux aussi. Ensuite, nous avons quelques problèmes ici et là. Une fois encore. N' hésitez pas à vous organiser. Mise à jour. Supprimez probablement également certaines de ces zones si elles ne sont pas nécessaires. Nous avons eu ce point gratuit ici. C'est comme si on regardait n'importe où maintenant. Et je ne veux pas ça. Donc j'appuie simplement sur Alt ou contrôle et je m'en débarrasse et peut-être en créer de nouveaux si je peux ou non. Donc, si quelque chose ne fonctionne pas vraiment, créez simplement un nouveau point et débarrassez-vous de tout ce dont vous n'avez pas besoin. Parfois, des choses arrivent, parfois non. Et bien, ça n'a pas l' air trop minable. Ce que vous pouvez également faire, c'est que vous pouvez placer des lacunes au centre. Par exemple, comme nous pouvons peindre dans certaines zones à plumes vides. Laissez-moi rendre celui-ci blanc pour que vous ayez une idée. Peut-être juste pour avoir une direction artistique, disons que je vais peut-être en mettre une autre ici. Ça n'a pas l'air bien, c'est bon. Oui. Je vais peut-être en mettre un autre, un petit ici. Nous pouvons donc dire que nous voulons éliminer certains des fondamentaux. Mais, eh bien, c' est une décision que vous devez prendre vous-même à nouveau. Donc maintenant, nous avons une sorte de plume ou typique et le coffre. Encore une fois, vous pouvez également échanger contre des plumes. C'est totalement à vous de décider de réduire celle-ci. Même en plus. Maintenant, nous pouvons les faire pivoter comme nous mettons dans une forme circulaire autour du corps pour qu'il ressemble encore plus à une forme fixe ou fixe. Nous n'avons pas à le faire et nous n'avons pas à les répandre partout. Mais ce que je veux faire en premier, c'est que je veux mettre cela sur une autre couche. Puisque ce n'est peut-être pas ce que nous voulons aller au super ou à la couche légendaire. Tout d'abord, je sélectionne celui-ci car c'est un Workbench cylindre. Je l'ai donc découpé Control X. Maintenant, je passe au calque légendaire à l'intérieur du corps et je vais toucher Control V. Maintenant, vous pouvez voir que l'établi est au-dessus du corps, nous ne sommes pas en mesure de le voir. J'ai donc amené l' établi en bas. L'inconvénient, c'est que nous ne voyons toujours rien. Pourquoi pas ? Parce que le corps n'a peut-être pas été atterri à l'intérieur du fond réel. Donc, nous ne voulons pas cela. Peut-être que je vais prendre les arrière-plans et les mettre entre l'établi dans corps et l'établi les placer au-dessus du corps au moins pour le moment. Nous avons donc maintenant les bancs de travail à l'intérieur du corps, qui n'est pas ce que je veux. Je vais donc le traîner à l'extérieur. Et maintenant, nous avons l' établi ou sous le corps. C'est donc un buffet comme ça. C'est en bas, c'est au-dessus du bas et ainsi de suite. Donc, si nous mettons en valeur le corps, nous avons toujours notre plume à l' intérieur du corps, et c'est vrai. L'établi est donc à nouveau celui où se trouve tout le reste, moins pour le moment. Alors, quelle est la synthèse de l'établi et le bas, nous le voyons tout en haut. Non, nous ne voyons pas cela dans le premier sommet. Ce corps se trouve au-dessus de l'établi. La partie légendaire de plumes ici va donc être au-dessus de l' établi comme ça. Ok, donc encore une fois, nous pouvons réduire celle-ci et je veux dupliquer cela uniquement à l'intérieur du calque légendaire. Par conséquent, plus tard, je peux facilement les sélectionner. Parce qu'il pourrait y avoir une sorte de plumes plus tard où je n'ai que des plumes dedans, assis à l'intérieur. Nous faisons donc maintenant quelques duplications et nous pouvons tous les faire à la main. Nous pouvons les rendre plus grands et plus petits. Nous pouvons contrôler la rotation, les amener partout où nous voulons et faire en sorte qu'elles soient belles. Bien sûr, nous n'avons pas encore touché de valeur Alpha, mais nous pouvons toujours y entrer pour que l'on ne pas correct du point de vue. J'ai juste besoin de réorienter les morbides. Et j'ai essayé de le faire littéralement comme la pêche aux écailles de poisson. Comme si elles étaient en forme d' anneau autour la zone et qu'elles ressemblent à des écailles en général, peuvent aller de l'intérieur vers l' extérieur et elles sont semblables les unes au-dessus d' un triangle. On peut dire, d'accord, quand on descend, on peut aller plus gros ou on peut garder la taille. Fondamentalement, cela n'a pas vraiment d'importance. Je vais dupliquer deux d'entre eux et juste, tu sais, faire ça comme ça. Ils sont donc comme dans ce scénario de forme triangulaire. Et je peux toujours y aller et fabriquer chacune de ces plumes par elle-même. Vous pouvez remplir ou remplir la zone complète. Vous pouvez aussi dire, oh non, je veux seulement en avoir ici et là , ce qui est tout à fait parfait. titre d'exemple, vous pouvez dire que j'en veux un ici, puis je vais peut-être en prendre un autre, juste les randomiser littéralement. Par exemple, vous pouvez dire, d'accord, j'en veux un ici, un là-bas. Et vous décidez où vous voulez que je bloque le corps réel, l'établi, pour ne pas toucher le corps. J'ai donc de l'espace libre pour y travailler. Donc je viens de créer ou de placer ici le symbole de serrure. Il y a quelque chose que j'ai déjà déménagé, alors permettez-moi de revenir rapidement et de voir ce que j'ai fait. Parce que mon corps a bougé. Il semble que nous voyons pourquoi ou ce qui s'est passé. Je suppose que c'était cette pièce. Je vais mettre le cadenas actif. D'accord, donc tout va bien. Maintenant, je reviens et maintenant je peux reproduire des choses qui disent, par exemple, que je peux toujours prendre trois d'affilée et les mettre ici et les remettre là. À vous de décider comment vous voulez faire cela. Vous pouvez les serrer ensemble. Vous pouvez combler une lacune ici et une lacune là. Vous pouvez dire que je ne veux pas avoir le PDG là-bas. Je désactive à nouveau l'accrochage parce que c'est sur mon chemin. Ça ne m'aide pas du tout. Donc oui, le design encore une fois, et toutes les choses qui y sont liées sont totalement seules. Disons de l'humeur et vous devez y jeter un coup d'œil. Vous devez dire que je veux l' avoir comme ça ou comme ça, parce que vous êtes le concepteur de cela. Je peux donc simplement vous montrer les possibilités que vous allez devoir faire et créer les choses par vous-même. Et le contrôle D. Peut-être que vous allez en remettre un ici juste pour qu' il aille horizontalement, retournez, peut-être le faire pivoter et cela n'a pas l'air trop minable jusqu'à présent. Et vous pouvez le faire partout où vous le souhaitez. Maintenant, nous pouvons tous les sélectionner. Je vais encore frapper le contrôle X. Et je vais créer un nouveau dossier à l'intérieur comme somme. Et ce sera mon dossier de plumes à l'intérieur légendaire. J'ai donc cette couche spécifique. Et maintenant, je veux aller l'ajouter et dire « Coller en place ». Donc, partout où je les ai emmenés, je suis capable de les remettre en place. Maintenant, je peux réduire l'opacité uniquement pour les plumes réelles ici. Combien je veux et jouer avec ça. Ou je peux prendre la couleur là-bas. Ce n'est donc que la couche réelle. Encore une fois, si nous allons au banc de travail et que nous choisissons simplement notre corps et disons : Hé, la couleur du corps devrait être verte. Eh bien, ces phases devraient aussi devenir vertes et littéralement parce qu'elles se fondent dans les pièces déjà existantes. Encore une fois, si vous souhaitez ajouter d'autres extras aux plumes, n'hésitez pas à les ajouter. Dans la partie suivante, nous allons probablement en ajouter un peu plus pour ressembler à un environnement ici. Peut-être que quelqu'un l'avait fait et puis nous sommes littéralement bons pour y aller. 16. #16 Plus de plumes et d'idées: Bienvenue sur le cours. Dans cette partie, nous allons continuer avec les plumes qui apportent au moins quelques modifications si nécessaire. Et je sélectionne ou verrouille mon établi et je m' assure de dupliquer l' une de ces plumes. Et je veux peut-être aller les amener un peu comme dehors ici, peut-être les rendre un peu plus petits. Peut-être un peu plus petit ou tel. Alors peut-être faire en sorte qu' ils soient allongés. Je suis ici. Donc, en gros, je vais en prendre deux ou peut-être trois et en faire un autre double ici. Ils n'ont donc pas l'air d'être seuls. Peut-être comme ça. Contrôlez D Tous et faites-les pivoter en conséquence. Je peux donc avoir quelque chose de spécial ici pour ma créature. Encore une fois, nous cherchons toujours des occasions de créer quelque chose de spécial ou d'être spécial. N'oubliez pas cela et gardez cela toujours à l'esprit. Je vais tous les prendre maintenant. Faites un contrôle D , retournez horizontalement la sélection complète et faites-la glisser de l'autre côté. Puisque j'en ai peut-être besoin ou non ici à ce stade. Comme vous pouvez le constater, il y en a deux énormes. Donc, ce que je fais, c'est que je les serre ensemble jusqu'à ce qu'ils s'adaptent. J'essaie peut-être au moins. Ça n'a pas l'air bien. Donc, ce que nous pouvons faire, c'est que tout va se passer. On vient de s'en débarrasser. Peut-être que je vais prendre ça ou le garder. Nous pouvons également en mettre deux ou trois là-bas. Ils ont juste besoin d'être dans un autre ordre Control D trois d'entre eux, il suffit de les amener ici, de les tourner jusqu'à ce qu'ils s'adaptent. Maintenant, j'ai besoin que celui-ci tourne le contraire comme ça. Celui-ci tourne également le contraire comme ça. Rapprochez-les peut-être. Et celui-là, je vais mettre ça au centre. Nous avons donc différentes formes et tailles et nous pouvons fabriquer et remplir autant que nous le voulons à tout moment. donc certains problèmes, bien sûr, c' Ce sont donc certains problèmes, bien sûr, c'était ici, comme lorsque nous avons ce type particulier, disons que le réglage de l'oreille ou quoi que ce soit que nous pouvons appeler, comme lorsque nous avons ce type particulier, disons que le réglage de l'oreille ou quoi que ce soit que nous pouvons appeler, si ces plumes vont être comme là. Nous avons peut-être un problème avec cela, mais, eh bien, nous allons voir cela arriver tôt ou tard et nous devrons peut-être aller simplement changer les choses ou peut-être les réorganiser comme du soda, donc les choses ne gênent pas les autres ou nous devons couper plus tard des choses à ce moment spécial. Disons donc que nous pourrions également dire que nous ne voulons pas avoir celui-ci. Il ressemble donc plus à ce côté. Peut-être que vous pouvez aussi vous débarrasser de celui-ci. Mais en général, nous le sommes, je suis plutôt content de cela. Peut-être que je vais mettre quelques petits en bas aussi. Je ne peux peut-être pas prendre une autre copie de tout cela. C'est Control D, descendez-les et faites-les pivoter aussi loin que nécessaire. Parfois, on ne voit pas combien on vient de gagner. Nous allons donc les sélectionner une fois de plus, cliquer une fois et essayer d'appuyer sur la flèche. Donc, ça a l'air bien. Il faut en sorte qu' au moins une sorte de symétrie orbitale se produise probablement là-bas. Et il se peut que nous ayons besoin ou non aller en dupliquer un ici et un autre ils vont les emmener ici et peut-être les amener un peu près de cette zone. J'aime bien ça, c'est sympa. se peut que nous ayons quelque chose de spécial ici ou non. La décision que vous devez prendre vous-même, comme je l'ai dit, et vous devez décider si vous voulez emprunter cette voie ou non. Je veux aller dans les deux prochaines séances, je veux aller dupliquer le corps et peut-être créer d'autres types d'oreilles, disons, et peut-être aussi introduire une zone d' ombre à l'intérieur cette taxe de l'année ainsi que les couleurs principales. Nous devons donc simplement remplir comment nous pouvons le faire afin de ne pas entrer dans le chemin l'un de l'autre. Nous devrons donc peut-être couper un peu de la zone d'ombre. Nous voulons nous assurer qu'il convient à 100%, tous les autres. De plus, nous pouvons dire, d'accord, nous avons peut-être ou non des offres spéciales ici. Comme une classe spéciale. On peut peut-être mettre quelque chose à nos créatures ici. Peut-être allons-nous en présenter quelques-uns, disons une base d'aile. Nous avons donc des ailes introduites ici aussi dans le système et ainsi de suite. Donc, une fois de plus, tout cela peut être fait par nous. nous avons le contrôle total sur cette même chose, pour le masque. On va peut-être donner au masque quelque 70 ou 80 %. Il prend donc toujours une forme de pote de la forme de base. Je dois prendre en considération tout ce que nous allons garder tel quel. Je veux dire, il y a beaucoup de choses et de possibilités que nous avons. Comme vous pouvez le constater, les visages de ces gars sont probablement la plupart du temps les mêmes, l'exception des versions spéciales qui ne le sont pas. Donc. Nous avons aussi besoin d'autres yeux et peut-être un grand moi et un petit j'aime ça et cela comme un œil ouvert comme nous le voyons ici, comme un regard fixe et ainsi de suite. Nous pouvons donc en décider également. Nous avons besoin de plusieurs couleurs, comme peut-être jusqu'à dix aussi. Nous avons donc littéralement cinq à cinq formes de corps avec des oreilles ou un nez, des oreilles différents. Et puis nous avons eu peut-être quatre ou cinq types ou formes différents, exemple un lien avec des couleurs différentes. Nous devons donc y aller et voir comment nous voulons le faire, comment nous voulons les concevoir. Peut-être que nous allons aller présenter des extras ici et là aussi. Mais là encore, ce sont des choses que nous devons décider sur la route. Et vous devez également décider. Même chose pour le bec. On pourrait aller en faire un canard. Je ne sais pas juste en tant que spécial ou quoi que ce soit d'autre. Je veux dire, il y a tellement de choses que nous pouvons jeter un coup d'œil et rendre belles ou même pas. Nous pourrons donc y retourner et être super fantaisies avec ça plus tard. N'optez que pour un design d' arrière-plan spécial. Peut-être des paillettes ou peut-être une lune, et une zone cauchemardesque, ce qui pourrait être mieux. Peut-être que certains ont un arbre en arrière-plan, je ne sais pas. Mais il y a des possibilités pour nous. Nous pouvons vous présenter comme si la nuit était peut-être un arbre, ou simplement avec une énorme lune et l'arrière-plan a ce Wow spécial, peut-être pas, etc. C'est ce que nous pouvons jeter un coup d'œil et nous sommes autorisés à concevoir et nous avons besoin de plus en plus de pièces pour se rassembler. Nous devons donc décider quelles pièces seront des marques communes, super rares ou même légendaires. Et parfois, nous n'avons peut-être pas quatre choses spécifiques. Nous n'avons peut-être rien de rare ou de spécifique. Ou peut-être que nous en avons un qui ne contient que des choses légendaires comme le corps peut avoir un légendaire, mais d'autres pourraient ne pas résoudre les légendaires probablement vides ou même les supérieurs courants ou MD, par exemple, si nous allons mettre quelque chose d'autre en arrière-plan, ou peut-être que vous mettez, je ne sais pas, un chapeau spécial. Comme si ces gars avaient des chapeaux. Peut-être pourrons-nous les mettre aussi. Peut-être que nous allons mettre un pirate qui avait un pirate, un cils, des yeux, comme si je m'effondrerais ou quoi qu'on les appelle. Et peut-être que nous allons créer des motifs super fantaisie plutôt que des plumes, nous allons mettre des ancres ou quoi que ce soit. Ainsi, comme vous pouvez le constater, nous sommes ceux qui le sont, avons la décision de le rendre aussi beau que nous le voulons ou aussi moche que nous le voulons, etc. 17. #17 Arrière-plan légendaire: Bienvenue sur le cours. À ce stade, j'en ai probablement rapidement un pour réaliser ou réaliser un prototype pour l'arrière-plan légendaire. Pour cela, j'ai décidé de me débarrasser de cette brillance réelle ou peut-être que je vais le garder. Je n'en suis pas tout à fait sûr, mais je vais peut-être en créer un secondaire. Mais je veux d'abord dissocier ces objets et me débarrasser du signe lui-même. Donc je sélectionne simplement la brillance, alors désélectionnez tout et sélectionnez-le simplement. Et je veux avoir une lune et le côté. Comme dans ce domaine ici, il est un peu difficile de comprendre et de voir où il se trouve parce que nous n'avons pas la grille partout. Donc probablement au moins pour le bien de cette vidéo actuelle ou des petits pois, je veux d'abord activer la grille d'accrochage. Nous voyons donc où se trouve la zone réelle, où nous pouvons travailler chez notre hibou, je désactive ce qui est en fait, c'est invisible, mais vous pouvez voir que la chouette va être à l'intérieur de cette zone. La lune devrait donc être littéralement un peu dans la même zone de cadre, mais toujours arrondie. Essayons donc de le mettre là-bas. Je vais garder le contrôle , donc je n'ai même pas de forme et je le rends peut-être un peu plus grand comme ça. Je veux aussi que cette lune soit abord centrée et je vais peut-être la soulever un peu. Donc toujours du bœuf prudent avec la même zone de cadre. Et maintenant, je vais faire de celui-ci un blanc. Donc, pour le blanc, assurez-vous que l'opacité est ici pour le large et l'opacité. L'Alpha ici est également pour le blanc. Ensuite, je vais le dupliquer et l' amener à droite. L'un va couper les choses de l'autre. Maintenant, je peux aller voir quoi pourrait ressembler une bonne lune. vous qui décidez vous-même. Peut-être que vous voulez avoir plus comme un scénario à bord dur ou peut-être une demi-lune, peut-être quelque chose comme ça ou peut-être quelque chose comme ça. Encore une fois, peut-être que nous aurons plusieurs lunes différentes, mais je crois quelque chose comme ça. Plus de la moitié devrait être bon pour y aller. On va passer et dire différemment. Maintenant, nous avons la forme de la lune. Et comme vous pouvez le constater, ce contenu est coupé si nous le voulons ou nous pouvons également remplir un peu l'arrière de la lune et peut-être nous donner juste une forme de jante comme étant le contraire. Même si nous n'y sommes pas obligés. Mais peut-être que cela rend notre image un peu plus spéciale. On peut donc dire « Control D. » Nous allons apporter ça de l'autre côté ici. J'ai essayé de le faire comme ça. Et je prendrai cette lune ou ce point, je me débarrasse du claquement. Et je veux juste souligner peut-être la pièce ici. Si ça ne me plaît pas, je vais aller baiser ça. Mais vous avez l'idée. C'est toujours avec le design que vous voulez voir. Est-ce logique ? Est-ce que ça me plaît ? Est-ce ce que je veux voir ou n'est-ce pas ? Donc, dans ce cas, nous avons encore un cercle, mais nous avons quelque chose que tout le monde n'a probablement pas. Si nous voulons le faire ci-dessous, je le regrouperais dans le but de les tester. Appuyez sur Control D pour dupliquer et flouter un peu cela. Maintenant, on va avoir un bel effet brillant. Et j'aime bien cet effet brillant. Mais je prends le contexte de l'ici. Et maintenant, nous allons mettre cela déjà dans la légendaire structure pliée de nos arrière-plans parce que nous pourrions y aller, ou je pourrais y mettre quelques étoiles et Lidl, d'autres choses brillantes ici aussi. Je vais donc couper le contrôle X, passer au légendaire parce qu'il semble que je n'ai pas eu celui-là. J'essaie de nouveau. Cela va être difficile. Peut-être que je cache la grille un instant. Et j'ai besoin, je dois prendre la vraie brillante, la centrale et les anneaux. Alors tout d'abord, réglez cela, mais ne passez pas à la zone noire. Vous pouvez voir qu'il y a autre chose derrière. Nous devons donc bloquer le corps pour le moment, je suppose. Je vais donc bloquer l' établi et bloquer le corps. Tellement le corps, donc nous n'avons pas droit de cueillir les plumes. Maintenant, j'ai la lune. J'espère aussi avoir la lueur de la lune. Maintenant, j'ai aussi eu la lueur. Et je voulais ramener l' arrière-plan en noir, et maintenant j'appuie sur Control x. Maintenant , je passe à légendaire, vais à Edit et Coller en place. Donc maintenant, tout le reste à l'intérieur, comme celui-ci, est l' une des formes de base. Littéralement. Je veux qu'ils soient peut-être déjà dans les bons dossiers, afin que nous puissions jouer avec ceux-ci plus tard. Ici, le légendaire 1er mai ou peut ne pas avoir besoin d'autres plus tard, comme sous, comme plus de couches en général. Par exemple, je vais ajouter un nouveau fournisseur. Je vais nommer ça peut-être lune ou nuit. On peut donc me nommer ce soir ou peut-être une nuit. Peut-être que l'autre est une nuit aussi. Et donc, dans la lumière, je veux avoir tout ce contenu. Donc pas seulement en général, celui-ci, mais d'abord, celui-ci, celui-ci ici, je veux que cela soit dans, disons le dossier commun. Je vais donc entrer en commun et en créer un nouveau. Ajoutez donc un calque comme sous-couche et faites en sorte que celui-ci ressemble à une rose, je ne sais pas. Prenez-le, découpez-le. Ainsi, Control X va dans les rôles, éditez, collez en place. Maintenant, il peut mettre en évidence nos ouvertures et les fermer, ou il peut prendre tous les commentaires et les désactiver pour qu'ils soient visibles ou même pas. Et je peux faire la même chose en passant, à l'intérieur de celle-ci. Si je dis bien, je ne veux pas voir de commentaires, mais je veux voir le légendaire ou même pas. Je devrais pouvoir y aller et faire ça. Donc, comme actuellement ces pièces ici vont faire partie de légendaires mais pas de nuit, je dois les sélectionner une fois de plus. Dans ce cas, je vais tous les revoir, comme ça. Vous pouvez les éloigner et voir si vous les avez vraiment obtenus si vous souhaitez ou vous pouvez également dire Groupe d'objets en Euro. Maintenant, nous pouvons contrôler X pour le découper, sélectionner l'édition nocturne, coller en place. Nous pouvons désormais activer et désactiver l'image de nuit pour les dernières touches. Pour l'image nocturne, nous voudrions peut-être aller présenter quelques petites étoiles. Peut-être pourrions-nous utiliser ces forums. Nous avons littéralement des pistolets hexagonaux ou n, ainsi que des étoiles. Nous pouvons dire combien de points nous voulons avoir, par exemple, cinq coins. Et nous pouvons voir s' ils sont arrondis ou non. Nous pouvons jouer avec ces chiffres ici. Commençons par 0. C'est donc comme, vous savez, rien de spécial parce que nous avons un hexagone et ensuite nous passons à l'étoile. Vous allez voir, Ok, on a une étoile là-bas. Nous pouvons les rendre plus épineux et plus arrondis si nous voulons aimer les coins arrondis, etc. Vous pouvez également utiliser des points si vous le souhaitez. On va aussi rendre celui-ci blanc. Nous pourrons jouer avec ces couleurs plus tard, et nous pourrons les dupliquer. Nous pouvons les faire pivoter jusqu'à ce que nous puissions les rendre aussi beaux que nous le voulons. C'est plutôt sympa. Scénario nocturne. Je vais les dupliquer ici. Une fois de plus, nous sommes dans les zones de cadre de sécurité, ce qui pourrait ne pas être vu. Essayez donc de rester aussi près que possible de la zone du cadre du siège. Si vous voulez une variation et que vous voulez peut-être les retourner, retournez-les ici, retournez-les, faites-les pivoter et remplir certaines zones ici et là-bas. N'en faites pas trop. Vous voulez voir à quoi cela ressemble lorsque notre corps ou nos bancs de travail sont au-dessus de lui. Eh bien, nous devons placer l'établi une fois de plus au-dessus de l'arrière-plan. Et maintenant, vous pouvez voir que ce serait le résultat final de l'un de nos n of t is du, littéralement de notre arrière-plan légendaire et f t, et il n'y a pas d'étoile derrière cela. Donc, nous voudrions peut-être changer certaines choses ici et simplement pour un peu plus ou un peu mieux s'adapter à notre conception actuelle si nous le voulions, nous pouvons également mettre quelque chose ici et là, mais nous ne pourrions pas le faire. Nous ne devrions peut-être pas en faire trop. Donc, ne le surétirez pas, ne faites pas trop. Parfois, ça a l'air horrible quand les loups. Si vous n'aimez pas le design en général, vous pouvez également jouer avec ces formes de base et je mets du contenu supplémentaire ou simplement créer une autre forme de lune qui est peut-être un peu plus mince Nous voulons peut-être un lipide plein comme le contraire. Donc, la Lune est peut-être de l'autre côté, ou peut-être mieux la voir à un moment précis ou quelque chose comme ça. C'est ainsi que nous pouvons également introduire du contenu légendaire si vous le souhaitez, vous pouvez toujours y aller et verrouiller cela. Nous n'avons donc plus le droit de toucher aucun d'entre eux. Et nous pouvons simplement mettre en évidence et D mettre en évidence, activer et désactiver le contenu de nos besoins. Nous avons donc obtenu notre premier contexte légendaire de base ici, ce que nous pourrons dire plus tard, nous ne voulons pas en avoir plus de six à titre d'exemple. Ou peut-être pourrons-nous aussi dire quelque chose comme un pourcentage. Peut-être, comme une quantité légendaire en général, ne devrait pas dépasser un pour cent. En général, ici. 18. #18 Trier des arrière-plans: Bienvenue sur le cours. Dans cette partie, je veux simplement créer ou créer rapidement tous les arrière-plans dans les calques correspondants. Quatre antécédents communs sont si courants. Littéralement, je veux utiliser la première ligne supérieure ici. Donc peut-être qu'une chose rare va ressembler à ces deux-là, super rare pourrait être ces deux-là, ou peut-être qu'il n'y a pas de super rare dans ce cas, ou peut-être qu'il n'y a pas eu cette affaire. Nous pourrons donc définir cela plus tard. Plus tard, nous devons nous assurer que nous allons les placer dans une zone correspondante là-bas. Je dirais donc que ce ne sont que des rangées courantes. Je vais donc créer dans l'espace commun ici, de nouvelles couches. Je vais donc créer une nouvelle couche dans la sous-couche SS réelle de la couche commune. Je vais nommer celui-ci en vert. Si vous le souhaitez, vous pouvez toujours aller plus loin et créer encore plus d'arrière-plans. Donc, dans celui-ci, je veux aller prendre l'arrière-plan et l' enfiler dans le coin. J'ai donc d'abord besoin d'activer le snap ici. Apportez cela sur la toile réelle. Maintenant, appuyez sur Control X, allez sélectionner le vert, ajouté, coller et placer. Je veux verrouiller ça, je veux aussi verrouiller les rangées. Un commun n'est littéralement pas visible ici. Nous pouvons donc dire que nous ne voulons pas voir de lignes, mais peut-être voulons-nous voir la ligne verte. Ce qui est amusant, c'est que je ne peux pas voir le vert en fait. La question est donc de savoir pourquoi ? Parce que c'est un peu ou devrait être dans ce domaine ? Essayons donc d'appuyer sur Control V et de voir ce qui se passe là-bas. Mais comme je l'ai dit, ou comme je le vois, rien ne va se passer ici. Je ne sais donc pas où est le vert. Je vais donc annuler quelques arrêts au cas où et voir s'il y a problèmes que je n'aurais peut-être pas vus au préalable. C'est donc le vert. Je ne sais pas pourquoi je suis allé là-bas. J'essaie juste de l'adapter ici. Appuyez sur Control X, puis sélectionnez à nouveau le vert. C'est peut-être parce que le côlon n' est pas visible ici. Maintenant, allez ajouter de la pâte en place. Maintenant, je l'ai eu ici. Donc, si je me sens comme celui-ci, alors les rangées vont apparaître. Et donc celle-ci va être la vraie verte qui va apparaître. Nous pouvons donc aller de l'avant et sur plusieurs autres couches, il y aura un calque orange ici. Et je veux que ce soit un échantillonneur, ajoutez-y. Je vais prendre celui-ci, apporter ça ici, le découper, contrôler X, frapper orange, ajouter de la pâte en place. Maintenant, surlignez celui-ci, et allez prendre les autres. Mais celle-ci est, eh bien, quelle est cette couleur ? Et comment pouvons-nous simplement nommer cela ? Celui-ci serait peut-être bleu. Celle-ci le serait, je ne sais pas. C'est un bleu-vert. Je vais peut-être trouver un nom pour ça. Peut-être que je vais juste nommer cette turquoise ou quelque chose comme ça. Je viens de copier le nom ici. Je vais dans le coin et je crée d'abord un nouveau calque en tant que sous-couche. Et il suffit de passer le nom turquoise ici avec un gros T. Et je veux prendre celui-ci, apporter ceci ici, Contrôler X, Frapper le calque réel, ajouter et coller et placer que nous allons. Maintenant, nous avons celui-ci, qui sera littéralement quelque chose comme un bleu bébé ou tout simplement volé. Donc ce n'est pas à l'intérieur du commun, alors je le fais glisser à l'intérieur du commun. Le voilà. Nous allons donc le prendre, amener ici où il devrait être Control X, sélectionner le bleu, l'ajouter sur le collage en place. Maintenant, je peux aussi cacher celle-ci. La couleur Torique est orange, verte, rangées et souffler. J'en ai eu un autre. Je veux dire, c'est peut-être rose, violet et peut-être bleu foncé. Je n'en suis pas tout à fait sûr. Ou peut-être que je nomme celui-ci bleu marine ou simplement Marina. Ceux-ci peuvent donc être rares ou super rares. Peut-être que nous en avons un, peut-être l'autre, peut-être que nous n' aurions rien de tout ça. Peut-être allons-nous les mettre en rare au moins, alors je vais ajouter une nouvelle couche en tant que fournisseur dans re L1, qui va nommer Marine. Ensuite, sélectionnez-le à nouveau et nommez celui-ci en rose. Qu'est-ce qui va être celui-là ? Je vais l'ajouter en tant que sous-calque et en ajouter un autre, qui va être violet. Ce sont peut-être les plus rares. Encore une fois, c'est quelque chose que vous devez décider vous-même, donc je ne peux pas vous dire lequel vous voulez choisir et en faire partie. Je prends donc le Marine One d' abord, le découpe, X , sélectionne, Edit, Coller en place, coloré, ou juste amener celui-ci ici dans le coin, le découper, ce qui va être le violet, ajouté et coller et placer. Et nous devons prendre celui-ci ici aussi, le découper, contrôler X, frapper rose et ajouter de la pâte en place. Et donc si je désactive maintenant le violet, nous voyons le rose. Si nous ne voyons pas le rose, nous voyons ceux qui sont marins. Donc, tous ces éléments sont maintenant rares. Nous pouvons donc activer et désactiver la couche réelle ainsi que toutes les sous-couches si nous le voulons. Nous sommes donc bons à y aller. Nous avons donc aussi nos rouges ici. Celui-ci serait, enfin, plus tard, notre super rare ou quelque chose que ce soit. Alors peut-être que je vais le mettre déjà en place et peut-être trouver un beau design plus tard, je veux opter pour le contrôle x, celui-ci. Sélectionnez super rare, peut-être que je dois le faire, je ne connais encore rien, alors je l'ai juste mis là-bas et probablement plus tard je vais changer ce nom. Je le colle en place. Donc, si aucun commun n'est allumé, pas de repos, bien fait, super rare encore, si aucun d'entre eux n'est allumé et que j'ai une légendaire comme la nuit que je peux voir la nuit. Encore une fois, nous pouvons désactiver la grille ou, plus tard utiliser la grille comme nous voulons créer des liens. Ainsi, dans ce cas particulier, nous sommes autorisés à intégrer et à mettre notre contenu comme nous l' éclairons dans cette couche. Tous les milieux ont donc disparu. Nous en avons fini avec la configuration de base ici. Les prochaines parties vont être créer plus de contenu car nous avons besoin d'yeux, bec et peut-être de plumes. Je vais peut-être faire un super rapide. La seule chose, je ne sais pas, peut-être que nous créons un arrière-plan est peut-être que nous créons un arrière-plan qui brille de plumes. Je veux dire, c'est plutôt sympa. Probablement. C'était un interrupteur blanc, qui brille ici aussi. Notre façon impartiale, si vous voulez changer quelque chose pendant la nuit, par exemple, vous voulez prendre toutes les étoiles ici et les faire briller aussi. Vous pouvez le faire. Vous pouvez le faire comme nous l'avons fait avec la lune, ou nous pouvons les faire exploser ici. Mais le simple fait de les flouter n'a pas l'air bien. Donc je contrôle C, puis je contrôle C, puis je dis Modifier, Coller en place. Je l'ai donc fait au même endroit et j'ai brouillé ces copies. C'est ce que j'espère. Mais comme on peut le constater, nous sommes dans le calque et non dans les couleurs. Nous ne ferons donc que brouiller littéralement l'extérieur de nos petites étoiles ici. Ils vont donc se procurer le globe tout en gardant la forme réelle. C'est à peu près ce que je veux ici. Nous avons donc une lueur dans ce domaine également. Maintenant, je peux verrouiller la nuit à nouveau parce que je ne veux plus y toucher. Je suis plutôt content du déni de la nuit , au moins pour le moment. Et peut-être que je vais créer une plume et dupliquer cela rendre celle-ci belle et mettre un tas de plumes autour de nos coins réels. Encore une fois, nous avons demandé de nous assurer que, quelle que soit RSS, nous leur donnerons des créatures ou des hiboux, qu'ils n'enlèvent pas trop de l' arrière-plan et vice versa. Notre grille actuelle n'est pas trop finie de prendre littéralement tout le contenu en place. Par exemple, si quelqu'un dit : Ok, je veux utiliser cette icône ici comme faisant partie d'un Twitter. Je peux laisser dire quelques morceaux ici et là, mais nous voyons toujours le contenu principal. Et peut-être que s'il n'y a qu' une forme ovale ou circulaire ici, c'est que nous semblons le contenu principal. Comme si on mettait un cercle énorme par ici. Gardez cela à l'esprit à des fins ultérieures. 19. #19 Nouveau corps: Bienvenue sur le cours. Dans cette partie, je veux tout d'abord structurer toutes les parties du corps. Parce que nous voulons définir et décider quel type de différents corps nous pourrions avoir à l'avenir. Il est donc plus facile pour nous de les teindre en fonction du réglage de base et de vendre toutes les pièces d'ombre supplémentaires complètement correctes ? Pour les pièces de carrosserie, il se peut que certains ventres ne soient pas éclairés de cette façon, mais en ayant probablement une forme en V et ici et ainsi mais en ayant probablement une de suite et ainsi de suite. Nous allons donc pouvoir redessiner et concevoir du contenu en fonction de nos besoins. Donc, les bases, qui ne font pas partie du corps comme l' est l'œil et peut-être le bec. Je ne vais pas être touché au moins pour le moment, mais peut-être les meilleurs morceaux. Et celui-ci ici, ce postiche n'est littéralement qu'un gadget, comme un souci S. Nous allons y aller et au moins pour l'instant, je m'en débarrasse. J'ai donc plus d'idée. C'était bon de l'avoir parce que je serais capable de planifier s' il y avait une couronne devant elle, une aile d'ange ou quelque chose de similaire. Je vais y aller, vais y être. Également. Nous pouvons désormais planifier plus de plumes plus tard une fois que nous sommes arrivés dans les parties légendaires. Pour le moment, je suis plutôt content du design du style et ainsi de suite et ainsi de suite. Si vous ne le faites pas ou si vous aimez ou si vous n' en mesure de vous motiver, continuez à travailler sur votre base d'actifs réelle. Donc, actuellement, j'ai littéralement tout bloqué. Je ne veux toucher aucun de ces arrière-plans. Donc littéralement, je bloque les principaux ici donc je n'ai pas besoin de toucher à ça. Si je ne veux pas voir cela ou si cela me frappe probablement ou que je me débarrasse d'une compréhension de base, je ne peux que désactiver la visibilité dans la section des calques. Et maintenant, je veux d'abord prendre mon corps principal et peut-être que je vais avoir des bases avec quatre ou cinq corps différents. Puisque nous avons cinq ou presque dix milieux actuellement, nous avons également besoin d'un tas de corps pour pouvoir être combinés avec différentes choses comme des yeux différents, des nuances différentes, etc. Et différentes plumes, plumes ou disons différentes oreilles si elles sont vues comme des oreilles. Et donc peut-être qu'on peut rabattre certaines choses ici sur le côté. On peut peut-être faire un tas d' autres choses que nous ne savons pas encore. Et encore une fois, il s'agit d'une teinture et d'un design. Vous pouvez absolument y aller. Ok, alors quelle est la partie ou la pièce la plus facile en premier, laissez-moi créer une sorte de bloc d'espace réservé. Disons que je ne veux peut-être pas en arrière-plan, mais dans le Workbench. J'ai donc un point où je peux plus tard revenir en arrière et revenir à ce point bas ici. Je ne me soucie pas de la couleur et des trucs. Je voulais juste que ce soit à ce sujet. Donc, si je traîne maintenant du contenu, je veux bien sûr opter pour la visibilité et réduire un peu l' opacité. J'ai juste besoin de ce point là-bas. Je peux donc sortir plus tard et dire : «  Hé, c'est mon point de vue. J'ai besoin de revenir sur ce point. Par exemple, si je traîne maintenant le corps et que je vois quelles formes je peux créer sans ces oreilles connectées. Je peux donc probablement décider comment je veux que la structure complète soit, en fait, oui. Je vais donc prendre littéralement tout ce dont j'ai besoin juste pour ce corps. J'ai besoin des lignes de base. Je contrôle D et je vois où nous sommes, comment nous pouvons aller et où nous pouvons aller. Donc, ce sont essentiellement les pièces que nous avons obtenues. Eh bien, il y a aussi cet ERP, donc je dois l'annuler et le sélectionner à nouveau. Mais je ne veux pas que les yeux soient sélectionnés. Je suis donc content d' avoir groupé un idiot, mais je n'ai pas regroupé le bec réel. J'ai donc appuyé sur Maj et la longueur décente des pièces. Je ne veux pas avoir ma sélection. Ce sont donc ceux que je veux. Il y a autre chose que je ne veux pas, c'est les parties du corps légendaires de ces plumes. J'espère que je ne les copierai pas pour l'instant. Parce que maintenant je les ai enfermés et il semble que j'ai coupé les choses que je ne veux pas. Il semblait y avoir quelque chose de plus ici et là, alors je me contente de dupliquer et de voir où ça va. Au moins, j'ai cette oreille avec moi et c'est très bien, totalement. Donc, si je ne prends que ces pièces et que je les ramène, nous ne devrions pas voir de plumes derrière lesquelles c'est bon. Maintenant, ce n'est pas une base. La base est littéralement sans ces écouteurs, mais je veux l'avoir pour que celle-ci soit une, une partie basse. Qu'est-ce que je veux dire par là ? Eh bien, je veux m' assurer que ces pièces de plumes ici sont liées à cette forme principale du corps au début. Mais avant de le faire, je le duplique encore une fois. Parce que j'ai peut-être besoin d'aller réutiliser la forme de base ici. Par exemple, si je m'en débarrasse, ceci , et ainsi de suite. Cela va être ma forme de base principale absolue, et je devrai peut-être l' optimiser un peu plus tard. Mais si nous faisons la même chose ici et que nous nous en débarrassons, nous devons jeter un coup d'œil à l' aspect général de cette chose plus tard. Maintenant, quand je prends ce corps à base de corps ici et ce biaisé par les p et cette longueur unique pour cette zone de plumes. Je devrais pouvoir les combiner sans problème. J'ai donc dû frapper le syndicat. Maintenant, comme ils sont apparus, je dois les faire descendre jusqu' à ce que je revoie toutes mes parties de base. Comme ça. Nous avons maintenant un autre problème. Donc je dois probablement en parler un de plus, voyons voir. Ou peut-être encore une fois. Sachez, ce P est là maintenant doit être coupé. Je suis comme l'ombre P, elle doit être coupée par cette zone ici. Nous devons donc éloigner cela de l'ombre réelle car cela va former quelque chose de différent. De plus, je veux faire une copie de ces choses et je pourrais devoir faire quelques doubles coupes ici et là. Alors pourquoi est-ce que c'est ça ? Eh bien, ces deux-là, je vais les dupliquer. Contrôle D. Et je pourrais probablement m'en débarrasser, du moins pour l'instant. Je vais faire la même chose ici. Tant que j'ai ces points de connexion, je devrais pouvoir copier et coller et descendre le problème de neige avec ça. Mais ce que je veux, c'est que j'ai besoin de cet espace, qui va former la forme principale ici, loin de la zone d'ombre réelle. Et cette zone ici devrait également être ombragée. Nous avons donc littéralement besoin de cette pièce sur cette pièce, mais ensuite nous avons besoin d'une pièce supplémentaire qui va nous donner une possibilité d' ombre. Pour ce faire. Nous avons d'abord coupé ces choses, je crois. Donc. Au lieu de prendre les copies ici, je vais m'en débarrasser assez rapidement. J'ai besoin de celui-ci maintenant. Je vais d'abord dupliquer celle-ci ici, une fois. Maintenant, je prends ceci et ceci et je dis que je veux faire la différence. n'ai donc que la pièce. Je vais faire la même chose pour l'autre côté. Donc d'abord, prenez ce corps p est Control D. Prenez ceci. Ensuite, je dis, d'accord, passez la différence. Et maintenant, je n'ai que ce p est, et il est coloré sur place. Je le duplique en ce moment , je les soulève juste pour des tests et des possibilités. Et maintenant, je veux ajouter ces deux pièces. Le corps principal, comme ça, je vais dire « passe union ». Donc maintenant, l'écart, la même partie sur les mêmes couleurs. Ceux-ci ici, ils doivent faire partie de la zone d'ombre et, mais nous devons les découper comme zone d' ombre à partir d'ici. Laissez-moi me défaire rapidement. Puisque cette pièce ici doit maintenant être découpée d' abord de cette zone. Je vais donc le faire dupliquer. Mais ce n'est pas Oh, ça ne marche pas vraiment , c'est mauvais. Nous devons donc le faire un peu à la main. Disons que parfois c'est juste que c' est ce que c'est, non ? Nous pouvons donc dire, d'accord, que nous voulons couper d'ici à ici. Maintenant, j'ai juste besoin de trouver, disons, une forme plutôt lisse ici et le faire peut-être comme ça. Pourquoi faisons-nous cela ? Laissez-moi prendre la pipette assez vite et vous montrer. Nous avons besoin d'un remplissage. Nous devons connaître les grandes lignes. Vous pouvez donc voir que nous devons nous assurer que l'ombre est coupée par l'oreille réelle afin que nous puissions mettre en évidence toute la zone que nous voulons dans ce but particulier. Mais nous ne voulons pas, nous ne voulons pas perdre cette zone d'ombre et nous voulons ajouter pour devenir une zone d'ombre plus tard. Donc, en général, ce que nous devons faire, c'est que nous devons y remédier maintenant, nous devons ajouter cela. Nous disons donc passer Union, moins pour le moment. Et maintenant, quand, une fois que nous sommes sortis, il y avait vraiment tort, nous devons faire le contraire. Nous devons prendre l' ombre et enlever celle-ci ici. Nous disons donc passer la différence. Eh bien, ça devrait être correct. Donc, si celui-ci ici, nous déposons celui-ci, vous pouvez voir ici qu'il y aura une lacune. Nous avons besoin de cet écart. Nous avons également besoin de ce camp de l' autre côté ici. Je vais donc créer un nouveau point ici. Va littéralement jusqu'à ce moment-là. Juste près quelque part. Fais-le, disons un beau fond. Remplissez-le de n'importe quelle couleur, sans contour. Maintenant, nous sélectionnons l'ombre, puis nous ne devrions pas sélectionner celle-ci et nous disons la différence de chemin. Maintenant, nous voyons à travers la zone réelle. Celui-ci est donc une zone pleine et celle-ci est ici les zones caudées. Nous n'avons donc pas les ombres dedans, sur notre chemin. Maintenant, nous allons ajouter cette année de laboratoires, les plus bas ici à la partie principale. Ensuite, nous allons ajouter ces parties à la zone d'ombre. J'espère que c'est logique. Donc, nous reprenons le lapin et ces laboratoires ici et nous disons passer l'union. Maintenant, nous avons la même couleur que vous pouvez le dire. Maintenant, nous allons éliminer cela et j'espère pouvoir les arracher. On y va. Et une fois que nous avons craqué et que nous voulons maintenant que ces deux pièces fassent partie de l'ombre, car ce sont des parties d' ombre, nous pouvons dire passer Union. Et maintenant, ils se remplissent littéralement dans l'endroit. Si nous voulons faire une ombre supplémentaire, surtout ici sous cette année et cette région. Mais parce qu'il est peut-être un peu plus sombre là-bas que partout ailleurs, parce que comme nous l'avons vu ici, cela pourrait paraître un peu mieux, nous pouvons le faire. Donc, personne ne nous retient, mais nous n'avons besoin de toucher aucune des lignes principales, aucune des principales mécaniques. Donc, ce que nous pouvons prendre, nous prenons ce point et nous cherchons un bon point ici. Peut-être que nous allons faire ça comme ça et peut-être aller quelque part ici. Comme ça, du moins pour le moment. Ce que nous pouvons maintenant faire, c'est que nous pouvons essayer de l'intégrer ici parce que la base du corps est littéralement là-bas. Oh, on fait juste quelque chose comme avant. Donc, je rends celui-ci noir. Je suppose que ça pourrait être joli. Yup. Je crois que je suis comme ça. Et je vais faire en sorte que cette zone ici ne soit pas aussi dure. J'ai peut-être un léger chevauchement. Je peux toujours me déplacer dans les choses. Maintenant, j'ai celui-là et celui-là. Et je veux l'intersection. Eh bien, non, je veux faire la différence. Je dois donc copier ce contrôle D. Non, c'est mal. Nous devons annuler cela. Maintenant, nous devons prendre l'ombre, contrôler D l'ombre. Maintenant, il retient l'ombre à copier ainsi que la petite pièce. Et ensuite, il va falloir faire une intersection. Nous n'avons donc que l' intersection et entre le bot pour juste jeter un coup d'œil. Il semble y avoir quelque chose de bizarre là-bas. ne sais pas très bien ce qu'il y a à propos autres équipes que notre connexion actuelle n'est pas 100% ici. Donc, en gros, je devrais être capable de faire des bêtises ensemble. Il y a donc un C de remplacement ou quelques pics. Je ne veux pas vraiment le voir. Je vais donc m'en débarrasser. Je vais m'en débarrasser. Et je m'en débarrasse sans doute que ai été trop proche. Ou peut-être que je vais réinitialiser l'un d'entre eux. Ou en général, toutes ces poignées ici, mais sauf celle-ci, c'est peut-être nécessaire ici. Donc maintenant, je pourrais vouloir y aller et devoir mettre à jour celui-ci un peu. Peut-être aurais-je dû avant de les fusionner, peut-être que j'aurais dû faire une autre étape à l'avance. Nous devons donc nous débarrasser de ce point. Mais ce point a la forme principale de notre corps. Nous ne voulons donc pas gâcher la zone d'ombre réelle. Et nous avons probablement multiples possibilités de contourner cette situation. Donc, tout d'abord, je veux me débarrasser de celui-ci. Et il y a toujours ce pic ici. Je ne sais pas vraiment à quoi ça sert. Mais il semble qu'il y ait plusieurs points à un endroit. J'ai donc essayé de les fusionner tous ensemble. Ici, joignez des nœuds au sein d'un segment. Mais il y a toujours quelque chose que je ne comprends pas et nous devons comprendre de quoi il s' agit et d'où il vient littéralement. Le mieux, c'est probablement pour le moment, il suffit de se débarrasser de cette pièce et voir si c'est le problème de l'ombre. Et ça ne ressemble pas à ça. Donc, l'ombre semble bien. C'est un peu nettoyé ici. Donc, peut-être que nous pourrons plus tard jouer avec l'ombre si nécessaire. Je vais simplement fusionner ces points ici. Joignez-vous aux sélections uniques. Et voilà, ces autres pièces ne font pas partie du réel, ces pièces le sont, ces flèches proviennent du corps principal parce qu'il n'y avait rien qui surgit vraiment. C'est pourquoi. Peut-être que la prochaine fois que nous allons faire quelque chose comme ça. Nous voudrions peut-être que ces choses soient un peu différentes, mettre en place, disons. Donc, pour l'instant, nous allons simplement les connecter ou simplement nous débarrasser du contenu dont nous n'avons pas besoin. Comme vous pouvez le constater, il y a un problème avec la zone d'ombre réelle. Nous pouvons donc essayer de nous allonger ici jusqu'à ce que nous atteignions le point correspondant. Encore une fois, je vais me débarrasser de celui-ci ici. C'est un peu, un peu horrible. Maintenez la touche Maj enfoncée pour faire glisser une nouvelle poignée et essayer de l'adapter le mieux possible. Nous n'en avons donc pas. Des points forts erronés à de mauvaises positions ? C'est quelque chose que vous pourriez surgir, peut-être rencontrer. Et nous ne pouvons pas faire beaucoup de gains qui acceptent d' essayer de les éviter. En général, il y a peut-être un problème ici, c'est que vous y voyez, donc quelque chose ne va pas avec celui-ci ici. Je clique donc sur Alt et j'appuie sur Contrôle et les sélectionne et je vois si nous pouvons nous débarrasser de ces flèches. La même chose de l'autre côté. Juste un peu de travail supplémentaire. Je ne voulais rien avoir. Mais c'est ce que c'est. Nous essayons donc de nous y habituer. Appuyez sur la touche Ctrl et sélectionnez simplement les petites poignées. Zoomez à nouveau et voyez si nous pouvons tout nettoyer autant que possible. C'est la même chose ici. Nous pourrions avoir une certaine distorsion ici et frapper Alt. Cliquez sur Contrôle et voyez s'il y a des problèmes avec les superpositions. Mais jusqu'à présent, ça a l'air bien. Il n'y a donc pas de problèmes avec ces parties. Juste l'autre côté présentait un petit problème dans la zone réelle du corps ainsi que dans la zone de l'ombre, mais c'est très bien. Rien de fantaisiste. Rien de ce que nous pouvons réellement gérer. Donc maintenant, nous allons pouvoir remettre notre pièce d'ombre en place et nous allons voir, d' accord, le problème vient de ce point, semble-t-il. Il y a donc quelque chose de séparé là-bas. Nous pouvons donc essayer de le remplir et de voir quel pourrait être le problème. Et nous pouvons voir qu'il y a trois points au-dessus de l'autre. Nous essayons donc à nouveau de les fusionner si possible. On y va. Maintenant, il s'agit d'une sélection commune et nous pouvons revenir là où elle est censée être. Et nous allons nettoyer un peu ça et il y a un accident vasculaire cérébral, on se débarrasse de l'AVC. Nous ne voulons pas cela. Nous pouvons maintenant réduire l'alpha à 50 % de plus. Nous avons donc encore une zone d'ombre et ainsi de suite. La dernière chose est que nous devons simplement nous assurer que cette ombre s'adapte littéralement à cette ombre. Avant de le faire, je fusionne ces points au cas où il y aurait un tas d' autres points ici. Alors peut-être allons-nous prendre la découpe et la lumière pure ça un peu. La zone d'ombre va donc s'adapter un peu plus, disons, ou un peu mieux. Il y a donc toujours ces problèmes ici. Donc, peut-être que je peux juste le prendre bas et ça a l'air mieux. Nous n'avons donc plus besoin d'y toucher. Et je voulais faire la même chose pour l'autre côté ici. Donc, en gros, je me débarrasse littéralement des autres problèmes et je me contente de mettre dans une autre zone d'ombre. Fondamentalement de la même façon que nous l'avions fait auparavant. Vous pouvez toujours aller voir si nous venons d'arrondir celui-ci vers l'intérieur et peindre depuis ces coins. Donc, en gros, quand nous allons ici, je l'ai évoqué de haut en bas. Nous ajoutons simplement cette zone pour être une zone d'ombre et voir si elle correspond bien, elle n'a pas l'air trop minable. Je vais peut-être parler un peu de ce point. Et maintenant, je veux que l'intersection P provienne des zones d'ombre réelles. Alors peut-être que je vais aborder ce petit point ici vers l'extérieur. Ce n'est donc pas comme si on commençait fortement à ce stade. Et maintenant, je vais prendre cette zone et cette zone et dire, je veux, eh bien, je dois d' abord faire une copie de l' ombre Control D. Sélectionnez ceci, puis nous disons l'intersection de passe. Celui-ci devrait donc se croiser à 100% sur place. Tout à cet effet devrait être bon pour y aller. Celui-ci avait un Alpha de 50, donc nous allons mettre un Alpha de 50 ici aussi. Maintenant, pourquoi faisons-nous tout cela ? Nous voulons gagner du temps. Parce que quand je teins ça maintenant, cette couleur de base, par exemple, est bleue. Tout le reste, ainsi que toutes les ombres, vont également être teintés en bleu. Et vous vous en souvenez ? Et si nous choisissons celui-ci, tout est là. Il s'agit donc de notre première forme de corps de base en ce moment, que nous pouvons maintenant utiliser. En conserve à n'importe quel moment et n'importe quel type de, mais nous aimons que les autres amis sauvent ont littéralement besoin, vous savez, des oreilles. Nous allons les créer maintenant dans les prochaines vidéos. Ensuite, nous les ramenons plus tard dans nos positions réelles. 20. #20 Les formes de corps récapitulatif: Bienvenue sur le cours. Dans cette partie, nous y allons et joli, assez rapidement faire un récapitulatif. Depuis que j'ai perdu une partie du contenu vidéo que j'ai créé, car le microphone a été coupé en sourdine. Qui, pour quelque raison que ce soit. Je veux vous montrer rapidement ce qui va se passer là-bas ou ce que je viens de faire. Tout d'abord, nous avons trié tous les arrière-plans en plusieurs couches ici et nous sommes capables, ou à haute voix, disons, activer et de désactiver les couches courantes. Comme n'importe lequel d' entre eux, sauf celui d'ici, qui est très rare. Mais nous avons également créé celui-ci ici. Ce que nous avons également créé est à l'intérieur de l'établi, nous ne faisions que créer quelques formes principales, quelques idées principales. Et nous allons littéralement créer une des formes de corps comme celle combinée avec celles-ci là-bas. Je viens de le faire pour que ce soit, je crois, ma forme rare maintenant, pas l'éruption que j'ai achetée, peut-être la forme super rare. Donc, quand je désactive ça, ce n'est pas ça. Je tirais probablement celui-ci dans le dossier légendaire sans les plumes ici. Donc, c'est lui, vous le savez déjà. Ce que je viens de créer, ce sont des plumes comme étant des points forts ici, rien de fantaisie. Vous pouvez simplement les découper, les découper et les copier et coller du contenu. C'est ce que je viens de créer en plus pour être mon calque légendaire. Je suis désolé pour ça. Si vous ne l'avez pas vraiment vu , c'est juste, vous savez, nous allons littéralement créer une forme de langue et mettre contenu en plumes sur peintres, comme nous venons de le faire avec les zones d'ombre. Merci. Je viens de créer une forme supplémentaire ici, qui est littéralement la même forme que celle que nous avions faite auparavant, mais juste avec des oreilles plus petites littéralement, quelques petites ombres et le fond, donc rien d'autre. Pour la fin, je les ai tous placés sur la grille réelle d'une année. seront donc tous au-dessus les uns des autres. suivant est que j'ai créé, j'ai fait le tour mais un super rare qui a comme d'autres formes de plumes ici. Rien de fantaisiste. Quelques codons et quelques découpes. Et donc encore une fois, vous pouvez le faire et en créer plusieurs, plusieurs corps. J'ai aimé l'idée du crâne qui vient de sortir de nulle part. Et nous pouvons toujours y aller et en créer encore plus. Donc, ici, je viens de tout mettre ici sur cette zone comme je viens de l'expliquer à l'avance. Donc, comme étant notre point d'accrochage, je les découpais, bien sûr, hors de l'établi et je les mettais dans la forme normale en général, tout mon corps commun, tout mon corps commun, je viens de le mettre à jour. petite zone donc ce n'est pas trop effrayant là-bas. C'est comme une forme de pingouin littéralement. Et plus tard, nous avons juste besoin d' aller tout mettre à jour en conséquence. Je suis désolée, mais fondamentalement, il suffit de copier et d'ajouter du contenu supplémentaire. Si vous n'avez pas créé le hibou ici ou les hiboux et le général ici, alors ce n'est rien de fantaisiste. En fait, vous n'avez pas manqué quelque chose, bien sûr, car les outils que nous utilisions sont toujours les mêmes. Nous coupons les oreilles de l'ombre, puis nous ajoutons les ombres ensemble et nettoyons un peu ici et là comme nous le faisons toujours. Les deux prochains, je l' espère, seront tout à fait corrects. Une fois de plus, vous avez ajusté plusieurs copies du corps, comme je l'ai déjà montré dans la dernière vidéo pour celle-ci. Encore une fois, ce que nous pouvons maintenant commencer à travailler, c'est essentiellement toutes les autres pièces comme nous le sommes maintenant, continuez à créer plusieurs yeux avec plusieurs couleurs et peut-être dans un cadre d'ambiance différent, je le dirais. Nous allons avoir des yeux rouges avec une humeur spécifique et des trucs comme ça. Ou peut-être que nous avons juste ces yeux jaunes. Nous avons ceux qui vont être très ouverts à Reza comme ceux-ci ici et ainsi de suite. Et c'est ce que nous allons continuer. Peut-être que nous avons aussi quelque chose était toujours fermé, toujours les yeux gauche et droit et ainsi de suite. Nous allons donc faire la même chose, peu la même chose, disons la tête haute comme nous l'avons vu ici. Je suis désolée, mais pour le récapitulatif, vous devriez avoir assez de corps en ce moment. J'espère en avoir créé cinq ou dix différents. Et c'est normal ou avec cette base, un cadre, comme je viens de l'expliquer. Donc, si nous disons, Hé, nous voulons avoir un hibou rouge que chaque pièce va être louée en gros ou par le cadre lui-même et ainsi de suite. Nous pourrons donc utiliser plus tard d' autres contenus ici. 21. #21 Nouveaux yeux: Bienvenue sur le cours. Dans cette partie, nous allons commencer à créer des yeux. Et pour cela, nous allons tout d'abord restructurer notre établi actuel. Tout d'abord, les formes du corps doivent être au-dessus de l'arrière-plan réel. Je vais donc bien faire glisser le corps au-dessus, mais pas à l'intérieur du Workbench. Nous devons donc nous assurer que cet indicateur vert est littéralement entre eux. Nous avons donc obtenu les arrière-plans et l'arrière-plan, qui est le dernier calque. Nous allons rester avec la grille ci-dessus et le Workbench est toujours au-dessus de tout. Cependant, les yeux doivent être au-dessus du corps. Donc, ce que nous allons faire et nous créons une nouvelle couche et renommer celle-ci que je suis. Et il va être créé au-dessus de cela. Je vais donc y aller poser ça ci-dessous. Et dans ce cas, une mise en page, nous sommes autorisés à travailler de tous nos yeux. Nous allons donc avoir plusieurs modes comme celui-ci ici est peut-être sceptique, je ne sais pas. Peut-être pourrions-nous également faire différence entre la glace et les différents scénarios. Et je veux que le sceptique fasse partie des yeux, bien sûr, non ? Nous allons donc avoir l'œil gauche et l'œil droit. Et nous pouvons avoir différents scénarios comme un scénario ouvert, car un scénario ouvert est proche d'un, un autre sceptique ne l'est pas, et ainsi de suite. Et plus tard, nous devons simplement définir comment nous voulons servir cela, comment nous voulons mettre en place les choses. Je vais prendre notre établi, les yeux Control X, entrer dans un fichier sceptique et enregistrer le fichier, éditer, coller et placer. Nous avons donc celui-ci maintenant à l'intérieur. Nous pouvons également obtenir le bec et peut-être créer un gros dossier assez rapidement afin que nous puissions réellement nous débarrasser de l'établi complètement parce que nous ne le faisons pas, je crois que nous en avons besoin aussi. Nous allons donc créer un nouveau calque au-dessus du calque actuel. C'est bon. Je vais nommer ce bec. Et dans le bec, nous prenons tout ce qui fait partie du bec. J'ai donc essayé de prendre de gros morceaux d'une année. Nous devrons peut-être y aller et en créer un nouveau. Je vais le découper complètement et dire bec, je sélectionne le bec. Je vais aller coller en place. Nous pouvons maintenant désactiver et verrouiller l'établi. Et le bec doit également être un compagnon tampon, peut être en dessous ou au-dessus de la base, les yeux. Cela n'a pas vraiment d'importance. Maintenant, nous pouvons verrouiller les parties du corps pour ne pas y toucher. Et nous pouvons dire, d'accord, quel que soit le corps avec lequel nous voulons travailler, nous pouvons l'activer et le désactiver ou mettre en évidence et D mettre en évidence cela. Je vais tous les désactiver ou tous les activer. Il suffit de rendre visible n'importe qui, n'importe quel Leon , une belle couche ici, selon ce que je veux travailler. Et maintenant, je peux jouer avec les yeux, déverrouiller le bec pour le moment aussi. Donc, ce que nous voulons, c'est peut-être un œil qui littéralement aussi ouvert que celui-ci ici. C'était peut-être un gros élève, quelques petits reflets, bien sûr une ombre au-dessus, ainsi que des couleurs dégradées. Et comme nous sommes déjà arrivés là-bas. J'ai donc dû bloquer ces sceptiques et en créer de nouveaux. Je maintiens la barre de contrôle et de Maj, comme vous pouvez le constater dans un dossier ou une structure verrouillé et invisible, je ne peux rien faire. J'en ajoute donc une nouvelle. Je viens de les nommer un ouvert parce que je ne sais pas comment les nommer, moins pour le moment. Je fais donc une partie des yeux pour l'ouvrir, rendre non verrouillé. Et maintenant, je peux essayer de voir, d'accord, qu'est-ce qu'une bonne taille ? Je ne sais pas. Mais peut-être que je vais le faire en gros, ça n'a pas l'air trop minable. Je peux peut-être réutiliser certaines choses à titre d'exemple. Je peux réutiliser certains dégradés. Par exemple, nous avons eu ce jaune, ce dégradé ici. Nous pouvons absolument réutiliser cela sur toute la taille de l'œil. Maintenant, je veux peut-être un grand élève, noir comme nous venons de le voir. Et j'ai juste besoin d'entrer et de voir pourquoi ma couleur est comme si l'opacité est baissée, comme vous pouvez le dire ici. Nous allons donc augmenter l'opacité. Je veux voir si j'ai une possibilité d' opacité ici. On y va. Il a l'air bien mieux. Nous pouvons maintenant dire, hé, où voulons-nous ce look i2, donc plus il est à droite, il regarde vers la droite, le plus éloigné vers la gauche. Eh bien, le hibou va regarder vers la gauche pour que nous puissions jouer avec ça. Nous pouvons aussi dire, d'accord, que nous voulons qu'ils se rassemblent tous les deux comme directement centrés. C'est également possible. Nous allons donc simplement à notre outil Aligner. Et au lieu d'avoir une page ici, nous allons passer au premier paramètre sélectionné et dire, OK, faites simplement en sorte que les deux soient littéralement au centre ou complètement centrés si nous voulons ou nous pouvons nettoyer un peu l'établi. Parce que nous ne voulons plus avoir le corps de l'établi du bateau ici. Je veux donc toujours conserver ce contenu ici. Ce que je fais, c'est que je nettoie l'établi maintenant et que je me débarrasse de tout ce dont je n'ai plus besoin de l'établi, qui va ressembler à toutes les oreilles et à tout ça. J'ai essayé, tout d'abord d'aller bloquer tout sauf l'établi et de voir s'il reste quelque chose, c'est celui-là . Et donc tout cela dans l' établi peut maintenant rester actif. Je fais simplement en sorte que je puisse travailler avec que je débloque ici la couche des yeux ouverts, ainsi que le sceptique si nécessaire. Je peux maintenant continuer à travailler là-dessus. Donc, parce que maintenant je peux récupérer des informations, prendre des idées à partir d' images existantes et de choses comme ça, vous pouvez Google et ce genre de choses. Nous allons voir que nous avons ces contours qui se produisent là-bas. On a eu des grandes lignes là-bas. Et nous avons des grandes lignes ici, et nous avons obtenu des grandes lignes pour que nous puissions utiliser ces informations. Par exemple, prenez celui-ci ici est une aversion, la base de couleur et le trait peignent littéralement, eh bien, d'abord, une couleur pleine et peut-être pas rouge. Et nous avons juste besoin de remplir ce que nous voulons vous voir là-bas. Actuellement, c'est comme, vous savez, quelque chose de bizarre se passait ici. Donc parce que l'Alpha est littéralement 0, je vais d'abord réduire la taille du trait. On peut être un, ajouter un coup. Et maintenant, je vais remplir le remplissage de peinture du trait. Ensuite, je prends le sélecteur de couleurs et je prends peut-être ces informations de base au moins pour le moment. Plus tard, nous pourrons aller chercher plus de contenu sur les réflexions. Nous pouvons être aussi créatifs que sur les photos, comme faire des reflets arrondis, ou nous pouvons simplement utiliser les mêmes réflexions que celles que nous avions utilisées auparavant. Peut-être que je vais aller chercher ou juste jeter un coup d'oeil dans la droite ici. Peut-être pourrions-nous également créer d'autres bons contenus pour cela. Cependant, ce que je veux, c'est peut-être mieux ou peut-être un reflet plus important ici. Alors j'ai peint juste n. Peut-être que nous lissons ça. Ça n'a pas l'air trop beau. Je vais peut-être faire une courbe un peu plus lisse ici, peut-être 40 et voir à quoi elle ressemble. Peut-être comme ça. Il s'agit donc de lisser les courbes et nous n' avons pas trop de choses bizarres qui se produisent, comme des rotations bizarres et des trucs. Et nous voyons simplement que c'est vraiment approprié. Nos besoins vont en faire un autre ici, peut-être juste littéralement juste un soi-disant peut-être un autre ici. Je peux donc jouer avec eux. J'irais faire quelque chose comme, comme ces dégradés ici et peut-être prendre la couleur et réduire à, disons 50 % ou quelque chose comme ça. Ce n'est donc pas trop écrasant. Et je peux faire la même chose à ceux-ci ou simplement les garder tels qu'ils sont. En gros, ça n'a pas vraiment d'importance. Eh bien, du moins pas pour moi, je dirais. Nous pouvons donc aller au remplissage et jouer avec la densité de la brillance et les points forts sont probablement le remplissage réel ici a besoin d'un peu plus de puissance. Je vais donc augmenter complètement l'Alpha et voir comment ça se passe. Si ça n'a pas l'air beau, je peux toujours aller changer les choses. Donc, actuellement, je n' aime pas celle-ci ici. On dirait que c'est une fracture. Je vais donc les combiner un peu et ensuite essayer ne pas avoir de formes de contour bizarres. Il a donc l'air plutôt lisse à la fin. Je peux probablement prendre ce point ici et peut-être réduire la puissance de ce côté ici. Ce n'est pas trop minable. On peut peut-être aussi mettre une autre zone d'ombre, peut-être ici au centre. Ou nous allons prendre celui-ci de l'autre côté. Nous pouvons faire pivoter et l'amener à une position où elle le rend le plus prononcé. Peut-être. Si cela ne vous plaît pas de cette façon, n'hésitez pas à changer cela en fonction de leurs besoins. Peut-être que je veux faire un peu de lumière sombre et en bas ici ou ici, cette zone médiane va fondamentalement faire la même chose que je l'ai fait auparavant avec celui-là. Donc je viens littéralement de peindre de toute façon et de le lisser peut-être plus tard. Je ne suis donc pas sûr que bruit soit complètement reconnu, mais nous verrons, je vais d'abord rendre celui-ci noir. Débarrassez-vous du contour car vous n'en avez pas besoin. En fait, c'est un peu trop lisse. Mais c'est bon, du moins pour le moment. Je suppose. Nous pouvons également couper des choses ici et là si nous n'en avons pas besoin. Et essayez d'être aussi précis que nécessaire. Bien sûr, si vous avez besoin plus de points, double-cliquez sur la ligne comme d'habitude et ajoutez-en un pour avoir plus de contrôle sur les longueurs qui s'y trouvent. Si vous êtes satisfait de cela, je suppose que je soulèverais un autre point ici. Peut-être amenez-le un peu plus vers l'intérieur. Il y a donc un peu plus de contrôle sur le côté long. Et je n' aime pas vraiment cette forme ici. Je vais donc régler ça un peu. Ça a l'air mieux. Maintenant, je vais mettre un dégradé, comme je l'ai dit, de l'intérieur vers l'extérieur, comme ça. Et peut-être réduire l'alpha ou simplement l'opacité en général de ce coup ici, de ce remplissage en général. Donc, actuellement, il a comme un dégradé comme celui-ci, mais nous pouvons quand même descendre ici avec l'opacité. Nous n'avons donc pas une opacité de pleine puissance. Je suppose que ça ne fonctionne pas. Nous pouvons toujours entrer et changer à n'importe quel autre bien, disons des choses bien ressenties. Alors peut-être que nous allons utiliser Alpha ici et réduire un peu l' alpha ici. Ce n'est donc pas comme frapper trop fort. Disons. Peut-être certaines choses qui n'ont pas l'air jolies, mais eh bien, vous avez l'idée une fois que vous aurez testé cela et que vous deviendrez meilleur avec le temps, il suffit de tester les choses, voir à quoi elles ont l'air si elles n'ont pas l'air à votre guise. Eh bien, pour réapprendre, réapprendre, réutiliser les choses. Une fois que Randy a dit que nous pouvons dupliquer l'œil et le mettre sur un coin censé être. Pas tout à fait sûr. Il suffit de zoomer et de jeter un coup d'œil, voir si ça vous plaît. Et si ça ne vous plaît pas, le hibou va regarder vers la gauche. Vous pouvez aussi dire, d'accord, que nous voudrions peut-être aller et le faire paraître n'importe où. Comme, vous savez, à gauche ou sur le côté, ou peut-être avoir un aspect central. Très bien. Donc maintenant, nous avons un autre que moi. Si nous le voulons, nous pouvons également placer une zone d' ombre supplémentaire au-dessus de cela. Si lumineux ouvert ou ces grands yeux ouverts. Encore une fois, ce que nous pouvons également faire, c'est que nous pouvons voir si nous avons besoin de descendre un peu ou si nous avons besoin d'augmenter un peu. Tout cela est donc, encore une fois, une décision de conception que vous devez vous-même. Je ne peux vraiment pas vous aider. Mais je crois que nous allons peut-être entrer dans une zone d'ombre autour de ces yeux ici. Ils peuvent donc, peut-être que ce sera un élément fondamental dans ce domaine parce que c'est littéralement toujours un peu plus élevé. Je suis comme, comme nous pouvons le constater ici , ici, cette zone va être plus haute, ce sera une zone plus élevée. Et nous allons voir ça littéralement partout à cause du bec, ça va aller dehors. Même chose ici. Nous pouvons peut-être aller mettre de l' ombre dans ce domaine, peut-être peu de surbrillance, ou peut-être un changement rapide à l'une ou l'autre chose. C'est essentiellement tout pour les yeux. Nous pouvons créer des centaines d' yeux différents. Vous pouvez les rendre rouges. Petit, banque à différentes couleurs bien sûr, et ainsi de suite. Nous gardons simplement les points forts, nous venons de changer les couleurs principales, mais c'est ce que nous appellerons continuer à travailler dans les prochaines vidéos. 22. #22 Nouvelles couleurs d'yeux: Bienvenue dans le cours et cette partie nous allons continuer à travailler sur les yeux. Nous avons donc actuellement les yeux ouverts et les yeux sceptiques. Et ce que nous pouvons faire, c'est que nous pouvons les créer assez rapidement et plusieurs couleurs littéralement. Ce que je veux faire, c'est que je veux réorganiser les yeux ouverts juste un peu dans sa base. Donc parce que tous les yeux ouverts auront la même pupille, le même éclairage, la même ombrage, mais une base de couleur différente. Je veux donc diviser le contenu. Je vais nommer celui-ci, disons élève. Et tout cela va être, vous savez, en tant que fournisseur là-bas. Donc je veux que l'élève fasse partie de l'ouverture, mais chaque chose basée sur la caméra sera comme en dessous de ça à l'intérieur ouvert par exemple, je vais en ajouter un nouveau. Je peux maintenant dire que ce sera un jaune avec y. Donc, un jaune, je suis littéralement, donc on a un œil ouvert et une teinte jaune. Mais en dessous de l'élève, l'élève doit être au-dessus du jaune. Et maintenant, nous devons les diviser et les trier comme ils devraient être. Et donc nous ne touchons plus la pupille à l'intérieur des yeux ouverts, puisque nous avons littéralement fini, c'est que nous les rechargions plus tard si nécessaire. Si nous avons peut-être quelque chose de spécifique là-bas. Plus tard, pour les yeux, on va peut-être diviser les choses aussi en commun ou rare, légendaire et super rare. Donc pour le moment, nous voulons avoir le contenu jaune du I, comme les deux côtés Littéralement, je vais appuyer sur Control X, sortir le pouce, appuyer sur le jaune et aller les coller en place. Ils sont donc maintenant ce qu'ils étaient censés être ? Eh bien, ce sera de l'espoir, non ? Je vais le bloquer pendant une seconde. Et ces pièces ici, elles doivent toutes être au-dessus de tout ça. J'ai donc essayé de les sélectionner tous, ce qui ne devrait pas être difficile car tout le reste est bloqué. Je vais également toucher Control X ici. Assurez-vous que j'ai tout obtenu. Sélectionnez l'élève et dites-le, il joue de la pâte en place. Maintenant, désactivez ou réactivez le jaune, je peux maintenant dire, OK, tout reste, mais l'élève et tout le contenu de l'autre calque resteront tels quels. Maintenant, le fait amusant va se produire. Nous pouvons maintenant dupliquer le jaune et changer simplement dégradé réel ainsi que les couleurs réelles pour qu'elles soient comme le violet, le rouge, le jaune, le vert, ce que nous plaçons contrairement à bien sûr. C'est donc ce que nous sommes en mesure de réutiliser en ce moment. Et une fois les dégradés baissés, nous pourrons également les réutiliser plus tard pour tous les autres, car l'autre, les yeux sceptiques peuvent être rouges et verts. Nous pouvons également créer quelque chose de légendaire où l'un est violet et un autre est peut-être vert ou jaune ou quelque chose du genre. C'est peut-être un peu bizarre, mais c'est peut-être quelque chose de spécial. Et disons, donc pour cela, j'ai débloqué le jaune et je vais dupliquer ça. Nous allons donc à dupliquer le calque et je bloque le calque jaune pour ne pas y toucher. Et disons que je vais renommer celle-ci en rouge. Il va falloir refaire ça. Je veux que ça reste trié. N'oubliez pas d'épargner souvent entre les deux. Ce que nous devons maintenant faire, c'est simplement aller sélectionner ces yeux, ou l'un de ces yeux sélectionnables. Et nous pouvons avoir comme ces trois points d'ancrage comme nous le savons. Nous pouvons donc maintenant le faire, c'est que nous pouvons simplement sélectionner l'un d'entre eux, aller à notre remplissage et à notre contour, et simplement aller changer la couleur réelle de ceux-ci. Peut-être être quelque part ici. Nous pouvons faire la même chose aux autres. Il suffit de basculer et de voir comment ça se passe. La dernière pièce va être celle-ci ici. Il va aussi être plus sombre. Peut-être qu'on en trouve un bon. Nous avons également besoin que les grandes lignes soient différentes. Nous allons donc à la peinture réelle et prenons un, peut-être un sélecteur de couleurs et choisissons peut-être quelque part ici tout en haut. Mais c'était littéralement faux. Nous essayons donc de nouveau. Nous voulons changer le trait réel, peindre. Prenez la pipette et réessayez. On y va. Et maintenant, nous l'avons eu. Maintenant, nous avons littéralement ce que j'ai fait. Si nous voulons apporter des changements, comme par exemple façon dont nous voulons qu'ils soient, disons un peu différents. Nous pouvons également prendre le bas et lui donner n'importe quelle autre teinte. Comme vous pouvez le constater, nous pouvons jouer avec des centaines de possibilités différentes. Nous pourrions même mettre en place un arc-en-ciel. Une fois les données terminées, nous sommes satisfaits du résultat. Nous pouvons simplement copier cela de l'autre côté ou simplement, vous savez, placer le dégradé et les mêmes paramètres ici. Le plus simple, c'est que nous prenons simplement le dégradé comme celui-ci. Et maintenant, nous allons passer au coup, prendre la couleur ou la pipette et juste faire une pipette celui-là. Et c'est bon d'y aller. Puisque nous avons tous les dégradés ici dans la liste, nous pouvons les réutiliser facilement pour n'importe quel autre regard plus tard. La dernière étape, c'est que nous avons juste sécurité que nous sommes réellement nécessaires pour sauver cela. Mais il y a quelque chose de louche ici. Voyons donc rapidement pourquoi cela va se produire, pourquoi l'ombre va être un peu éteinte. Comme nous le savons, cela fait partie de l'élève. Lorsque nous le désactivons, il n'est plus là. De plus, il semble qu'il se passe quelque chose d'autre ici, ce que je n'ai pas vu auparavant, et nous ne voyons pas cela là-bas aussi. Alors pourquoi il se passe quelque chose de jaune ? Eh bien, c'est parce qu'il y a quelque chose de jaune en dessous. Encore une fois, si nous désactivons cela, nous allons voir maintenant, euh, la pipette ici, elle a laissé tomber non seulement la couleur, elle a chuté comme un trait sur le trait ici. Et ici, ils ne sont pas littéralement remplis à ce stade. Donc, ce que nous allons faire, c'est que nous déverrouillons ce rouge. Très vite. Je le sélectionne en premier. Je veux voir ce que les peintres de AVC, et comme vous pouvez le constater, c'est aussi un dégradé. Et nous ne voulons pas avoir un dégradé qui veut avoir une couleur complète. Encore une fois, si je le veux, je peux sélectionner cette couleur ici. Je veux vous voir, c'est 100%, ils remplissent un autre dégradé de couleur, même s'il est possible pour vous de mettre en œuvre cela. Maintenant, nous revenons ici, désactivons ou réactivons cela. Maintenant, nous pouvons voir l'élève que tout est comme il se doit. De plus, les ombres sont maintenant comme elles devraient l'être. Donc, rien de fantaisiste et rien de mal à ça. Nous pouvons maintenant continuer avec cela. Nous pouvons maintenant créer dix couleurs différentes à titre d'exemple pour les yeux, ou peut-être cinq. Cependant, pour ce que vous voulez, je vais sauter ce processus parce que je crois que vous l'avez maintenant. Il suffit donc de dupliquer cela et de créer dix couleurs différentes juste pour ces configurations ouvertes ou peut-être rondes ici. 23. #23 Plus de mises à jour pour les yeux: Bienvenue sur le cours. Dans cette partie, je veux juste vous montrer un petit problème avec mon risque vous arriver lorsque vous créez ou travaillez avec ces dégradés. Ce que j'ai fait, c'est que je n'ai fait que copier et coller différents ici. Maintenant, j'en ai un noir. J'en ai littéralement des blancs ou des gris. J'ai les yeux violets, les yeux verts, tige bleue et bien sûr les yeux jaunes. Mais si, supposons que vous allez dupliquer ce jaune. Je vais donc essayer ça. Dupliquez ceci. Et je vais en faire un bleu, ou disons un bébé bleu. Je peux le faire. Bleu bébé, il suffit de renommer le calque pour savoir, quoi s'agit-il ? Et quand vous allez maintenant sélectionner ce bleu bébé, je le déverrouille ici. J'aime aussi le violet au cas où. Et je le sélectionne et je veux changer maintenant cette zone ou cette partie réelle ici pour faire partie du baby blue littéralement, vous allez voir des choses bizarres se produire. Par exemple, il lit actuellement l'entrée grise au lieu de n'importe quelle nouvelle entrée que je veux créer. Donc, tout d'abord, je dois maintenant mettre la saturation nette pour voir quel pourrait ou pourrait être le problème. Donc c'est littéralement pris, je viens de ces remplissages ici, ça va prendre une mauvaise entrée. Maintenant, je vais faire la même chose ici. Vous pouvez voir que la saturation est plutôt bonne. Alors, quand je change celui-ci ici , tout semble être correct. Je vais faire la même chose ici. Peut-être que je vais prendre la première partie de l'année, faire un peu plus *****. Nous avons donc un peu plus de contraste. Peut-être, peut-être comme ça. Je dois prendre cette couleur de contraste maintenant et je la copierais contrôle c. Et maintenant je vais à la peinture de trait. Et comme vous pouvez le constater, ce sélecteur de couleurs ici, cette palette de couleurs ne change pas, elle ne se met pas à jour. Ce que je fais, c'est que je sélectionne autre chose ici et je sélectionne à nouveau la même chose. Et maintenant, j'ai mis à jour cette couleur là-bas, et maintenant je peux transmettre cette information. Maintenant, je vais faire la même chose pour l'autre côté. Je vais remplir et maintenant je sélectionne ce nouveau remplissage là-bas. Et je peux voir maintenant que ce gris a maintenant des recharges et le jaune a recharges et je ne sais pas pourquoi et nous allons y jeter un coup d'œil dans une seconde et qui est réellement affecté par cela. Je dois donc maintenant remplir ou changer la peinture de trait ici ainsi que la couleur que je viens de copier. Donc, actuellement, vous pouvez voir qu'il est gris et personne ne sait pourquoi c'est le cas. Je peux donc aussi revenir ici et sélectionner ce bleu réel. Maintenant, j'en ai un autre qui va encore être aussi bleu surligné. Nous allons donc examiner qui va être touché par cela. Encore une fois, pour la peinture aux traits, je veux changer le peintre de contour à la valeur réelle ici. Mais encore une fois, dans cette liste, nous pouvons voir qu'il y a trois jaunes maintenant, il devrait y en avoir quatre et il y un autre qui le ferait auparavant. Alors, comment ça se passe, pourquoi ? J'ai copié à partir de ce calque jaune. Et si je le cache maintenant, vous pouvez voir que ce calque jaune a également un œil bleu ici. Je verrouille le bébé bleu au cas où et déverrouille le jaune. Vous pouvez voir que celui-ci utilise maintenant le mauvais réglage. Nous devons nous assurer que cela utilise cette teinte jaune. Et donc vous pouvez voir maintenant, on dirait que tout est en ordre. Plus tard, ces chiffres vont augmenter. Nous avons quatre fois ce dégradé y parce que nous avons l'autre paire d'oreilles, une paire d'yeux aussi. Il se peut donc que nous ayons besoin d'entrer et de modifier ou, vous savez, simplement réutiliser les dégradés puisque nous les avons déjà, nous n'avons pas besoin de mettre à jour le contenu en conséquence ou même pas besoin de copier. et collez. Nous devons simplement nous assurer que ces codes couleur seront plus tard adaptés aux environs. Donc, à la fin, je vais maintenant avoir du jaune. Je vais verrouiller le jaune juste au cas où je ne commettrais aucune erreur. Nous avons le bébé bleu, le rouge, le bleu, le vert, la pompe ou les gris ? Un noir. Peut-être. Je ne sais pas. Il fait peut-être un peu trop sombre. Et c'est au total 12345678. J'ai donc un total de huit couleurs. Je ne compte pas la fin de l'élève parce que c'est, vous savez, c'est ce qu'elle est, c' est juste à propos de l'élève. Voici donc les couleurs réelles ici, du noir au jaune. Et si vous voulez en ajouter plus que vous n'êtes absolument capable et libre de le faire. Maintenant, nous avons plusieurs yeux avec plusieurs couleurs. Pas vraiment rares et rares, mais le rail ou un rail légendaire, ou peut-être, vous savez, retournez des oculaires. Donc peut-être avec deux couleurs mixtes où je veux comme jaune et une autre est violette ou verte et l'autre rouge, quelque chose comme ça. Ce dont nous avons besoin maintenant pour créer ces multiples autres formes d'yeux différentes avec d'autres pupilles et autres choses comme ça. Peut-être du côté sceptique. Donc, si je cache tout ce qui est ouvert et que je prends le sceptique, vous verrez ici une différence en termes égalité, de forme et d'autres choses. Et ce que nous pouvons aussi faire plus tard, nous pouvons mélanger le sceptique comme si un côté est sceptique, un a un ouvert que j'aime super sceptique envers Laura. Et littéralement, comment faire cela ? Eh bien, tout d'abord, je ne veux pas jeter celle-ci, mais je dois d'abord régler les choses, comme tous les reflets, les ombres et la pupille ainsi que peut-être ce sourcil, ça va rester. partout, la même chose. Pour ce faire, nous devons d'abord déchirer les pièces et, par exemple, peut-être du côté gauche et qu'un écrivain ou peut-être un sceptique est toujours un côté comme celui-ci, un côté comme ça. Peut-être que nous allons en avoir un qui ne l'est pas, c'est plutôt comme un tapis, pas un sceptique. Je vais peut-être le renommer pour être fou d'abord. C'est donc comme un look mat et je duplique maintenant celui-ci. Je l'ai appelé sceptique. Donc c'est essentiellement un mélange de Bose, skip sceptique sont sceptiques. Donc, le fou, encore une , je ne veux pas que ça soit fou, c'est sceptique. Les deux ont donc toujours la même chose. Je cache donc le sceptique pour le moment. Je sais que je peux cacher les calculs pour le moment, mais le sceptique va maintenant devenir, disons, un autre œil de ce côté-ci ici. Donc, dans ce but ou dans ce but, je sélectionne simplement cette IA maintenant parce que j'ai fait une copie à l'intérieur de ce calcul afin de pouvoir l'afficher à tout moment. Et maintenant, je vais entrer dans la pièce ouverte jaune ici. Je cache celui-ci et je rends les autres littéralement invisibles, donc je n'ai aucun problème avec ça. Je ne prends que des trucs d'ici. Je veux voir l'élève. Vous pouvez maintenant voir qu'il s'agit littéralement scénarios différents et de paramètres différents. Nous devons donc nous assurer que les yeux sceptiques seront peut-être un peu baissés. Il se peut donc qu'il y ait plus de correspondance avec la base réelle d'un œil et peut-être devrions-nous aller à l'échelle et les positionner en conséquence. Donc, je, car le sceptique pourrait avoir besoin d'avoir un cadre différent ou spécial ou peut-être une autre forme. Mais pour le moment, il suffit de le prendre et d'en faire une copie. Je vais juste, vous savez, faire un contrôle de copie C. Maintenant, nous pouvons le verrouiller à nouveau et verrouiller l'élève ou cacher l'élève pour le moment. Va voir le sceptique. Et maintenant, nous allons dire que nous voulons modifier, coller en place. Nous sommes donc devenus comme un ouvert et pas si ouvert. Et maintenant, nous pouvons concevoir littéralement en se basant sur ces informations que nous avons obtenues du côté sceptique. Nous avons donc un peu la même taille d'élève. Nous sommes arrivés de ce côté de l'ici. Je vais ouvrir assez rapidement les groupes, donc je les dissocie et je prends tout ce que je pense, qui est forcément comme des points forts de l'élève et ainsi de suite. Et Contrôlez D pour dupliquer et simplement l'amener et voir si nous pouvons en faire quelque chose. Et comme vous pouvez le constater, cela ne correspond pas vraiment. Alors peut-être que je vais faire un peu serrer celle-ci ici, donc elle correspond un peu les deux directions de l'œil. Peut-être devrais-je les refaçonner ou les remodeler ici un peu, peut-être le rendre un peu plus grand ou plus petit. Donc, ça correspond un peu au total. Toujours sur le côté gauche ici, je pourrais vouloir utiliser la même couleur de cadre pour celui-ci. Je peux donc opter pour la peinture aux traits à ce stade et juste choisir la pipette et l'obtenir à partir de là. Peut-être que cela nous aide un peu plus, disons original ou plus original. Je ne suis pas tout à fait sûr de cela, mais peut-être que si je sélectionne ceci et que ce n'est pas celui là, mais l'élève lui-même, peut-être allons-nous les arranger un peu pour que les élèves soient plus nombreux à au centre mais légèrement à gauche. Je vais donc juste emmener l'élève ici. Et comme nous avons un changement latéral à droite ici aussi, et peut-être prendre le point culminant et nous amène un peu de côté ici aussi. Il est donc peut-être plus adapté à ce qui devrait correspondre la taille du contour de la peinture de contour réelle. Et à l'heure actuelle, nous avons un millimètre sur celui-ci, mais nous n'avons pas la limite ici. Je pourrais donc augmenter cela à ce stade ou diminuer de l'autre côté ou l'un ou l'autre devrait fonctionner. C'est l'ombre qui doit maintenant correspondre un peu plus. Et nous voudrions peut-être aller utiliser la même chose ici et l' oreille interne à l' intérieur si nous le voulons. Et pour ce faire, comme vous le savez, nous créons simplement une chose, mettre cela comme une forme de lune là-bas. Nous pourrions également aller dans l'autre œil et copier celui-ci partout. Le meilleur ou le plus facile , c'est que nous créons une forme semblable à une lune ici. Déplacez-vous, voyez où nous devons aller et où nous devons être. Dossier complet, complet. zone. Je suis combiné à cela dès le départ. Nous devons maintenant le faire correspondre. Nous devons donc faire en sorte que tout corresponde à la position et au contenu. Réduisez également la longueur et la taille des différentes poignées ici. Il s'agit donc de la poignée intérieure. Je vais peut-être m'en servir ici. Celui-ci doit être un peu plus aplati ou aplati et il faut un peu plus bas. J'ai donc appuyé ou maintenu Shift et j'en fais sortir parce que celui-ci en a un assez long et qu'il n'est pas cassé. Alors peut-être devons-nous nous débarrasser de certaines pièces ici et là, ou peut-être casser certaines formes. Peut-être plus tôt, peut-être plus tard. J'ai essayé de l'adapter le mieux possible et de le faire vider au moins pour le moment et de me débarrasser du contour. Vous allez voir ici que nous avons une forme circulaire, semble-t-il. Ou peut-être, vous savez, nous avons eu beaucoup de pente droite. Donc, fondamentalement, ce que nous pouvons faire, c'est aussi un dégradé ici. Nous allons donc remplir le dégradé, puis nous choisissons celui que nous avons probablement sélectionné, ou nous venons de sélectionner et, vous savez, peut-être le remplir comme il est visible là-bas. Nous pouvons également prendre cela et nous amène un peu de chemin. Ce n'est donc pas comme s'il ne se passait littéralement pas trop sur le corps. Vous aurez l'idée. Une fois de plus, nous avons essayé de s'adapter à tous les contenus réels. Vous allez peut-être faire glisser une nouvelle poignée ici. Peut-être réduire un peu la taille de cette Hendra pour qu'elle ne soit pas trop bouleversée à ce stade. Peut être réduire ici de ce côté, et peut-être prendre la poignée d'ici et optimiser au moins un peu cette petite surface. Il a donc l' air de l'autre côté. Si vous êtes satisfait du résultat gratuitement pour économiser et pour ce genre de choses, je pourrais utiliser un point culminant supplémentaire de la part des autres élèves. J'y vais donc assez vite. Et je dois m'assurer pouvoir copier cela à partir de ces points spécifiques. Donc, pour le moment, je prends juste des marchandises, je ne peux pas copier. Maintenant, je le bloque à nouveau et, ou je me cache, vais à nouveau sceptique et je fais une pâte. Et j'ai peut-être besoin d' y aller et, vous savez, jouer avec les données, peut-être de faire pivoter ça un peu ici et là. Donc, il commence littéralement à correspondre au design que je pourrais vouloir choisir à ce stade. C'est donc quelque chose que nous devons, vous savez, tout le monde doit remplir. Vous devez répondre à notre besoin de vous voir. D'où voulez-vous que les points forts viennent ? Comment, quelle profondeur voulez-vous la zone d'ombre, quelle est la hauteur ou la densité souhaitée, la zone d' ombre, etc. Je n'aime donc pas ça. J'irais essayer de l'optimiser un peu ici et là. Mais c' est toujours le cas. Cela peut arriver assez souvent parce que nous savons peut-être ou non ce que nous voulons ici. Et donc peut-être que je vais réduire un peu l'ombre réelle dans les paroisses. Nous pouvons donc, et nous devons jouer avec toutes les formes jusqu'à ce que nous soyons satisfaits du résultat et que le design soit comme il se doit. C'est un peu sortant et je n'aime pas vraiment ce point culminant ici à ce stade. D'habitude, je le mettrais peut-être l'autre côté comme avant. Alors peut-être que je l'ai simplement retourné et vois ce qui se passe si je le mets là. Et peut-être que je me débarrasse aussi de cette pièce d'ombre intérieure ici en général. Donc, peut-être, ce n'est peut-être pas aussi bon que je le pensais à l'avance, ou peut-être que je vais pouvoir agrandir cette forme ici. Mais je ne pense pas avoir besoin de celui-ci en général. Puisque mon autre œil est ici est probablement un peu mieux dans la configuration. Je vais peut-être prendre le morceau d' élève des autres. Je suis comme à partir d'ici, la configuration complète des élèves. Je vais faire une copie assez rapidement. Et il suffit de prendre le réglage complet d'un côté, copiez-le partout. Bloquez encore une fois, entrez en sceptique, affichez, peut-être débarrassez-vous de toutes ces pièces pour le moment et collez-les d' abord en place et voyez à quoi ça ressemble. J'ai probablement juste besoin de réduire. Taille, mais ça a l'air un peu effrayant et c'est ce que je ne veux pas vraiment. Donc, peut-être que j'ai besoin de l' obtenir un peu, au moins un peu plus petit. Et peut-être que ce point culminant doit être ailleurs. J'ai donc juste besoin de jouer avec ça et de voir ce qui va se passer et à quoi cela pourrait-il ressembler ? C'est un peu sceptique. Ce qui a encore des problèmes. Il semble que ça regarde Halloween. Peut-être que je dois le faire. Et peut-être que c'est peut-être un peu plus à droite. C'est un peu proche, je suppose. Contrôlez D pour copier celui-ci ici. Comme ça. Je ne sais pas si je veux le garder ainsi, mais je crois que c'est très proche. Je peux donc toujours aller tester les choses. Pas tout à fait sûr. Je vais peut-être avoir une meilleure idée pour ça plus tard. Il peut donc ne pas paraître aussi effrayant qu'actuellement. Peut-être que ça va le faire. Peut-être devrais-je me rétrécir un peu sur le côté, donc celle-ci est un peu plus grande. Donc, peut-être devrait-on le surdimensionner un peu. Pas tout à fait sûr. Mais vous comprenez l'idée. Alors rendez-le aussi beau que possible. Je suppose que je vais devoir le faire baisser un peu. Il faut peut-être avoir la même taille et peut-être un peu à gauche. Et peut-être avez-vous besoin d'avoir ces globes oculaires dans le même cadre. Je dirais, oui, pourquoi pas ? Je le garde comme il est pour le moment ou peut-être plus tard que vous voulez mettre des yeux de chat ou tout autre type d'yeux, jouer avec ce fédéral, voir s'ils travaillent pour vous. Si le regard sceptique dans ce cas particulier va vous aider ou non. Et si vous le trouvez pour qu' il fonctionne bien , nous pouvons également mettre les choses en place. Les tapis, peut-être que vous allez le voir, nous allons poser les Med en bas ici assez rapidement aussi. Je déverrouille les yeux du tapis. Il y a deux groupes, faites-les tomber. Ils correspondent donc littéralement. Et bien, il semble que j'ai juste besoin de les mettre un peu à l'échelle. Donc je vais faire un peu de mise à l'échelle et peut-être que vous allez mettre à l'échelle celle-ci un peu aussi. Ils sont donc littéralement au-dessus les uns des autres parce que j'ai serré celui-ci ici un peu ensemble. Je pense qu'à ce stade, il y a une bonne forme. Maintenant, je dois prendre les contours et les agrandir, comme un millimètre ou quoi que ce soit. Je vais donc au style de trait et je fais jusqu'à un millimètre. Et je veux également choisir la bonne couleur à ce stade. Je retourne donc à la peinture de contour et choisis ceci pour le contour afin qu'il corresponde et même ici, style de trait. Eh bien, je dois y aller doubler. Cool. C'était mal. Je vais défaire ça. Je dois sélectionner celui-ci, passer au style de trait. Ou en fait, nous devons double-cliquer parce que nous devons ouvrir la zone réelle. Et maintenant, celui-ci a aussi , encore une fois, la mauvaise couleur. J'ai donc besoin d'aller et de choisir la couleur assez rapidement cette couleur de contour là-dessus mieux. Maintenant, je peux encore verrouiller le tapis. Les maths le regardent plus mat maintenant. C'est bien. Maintenant, je peux aller de l'avant et voir, est-ce que je veux travailler sur les sceptiques ou est-ce que je veux travailler sur les tapis, comme vous pouvez le dire, il n'y a presque aucune différence. C'est plutôt sympa. Nous allons pouvoir continuer à travailler sur les autres pièces. Je double-clique encore une fois, je quitte les groupes sélectionnés. Si je suis dans un, il suffit de double-cliquer quelque part à l'extérieur et vous êtes prêt à y aller. N'oubliez pas d'épargner souvent. Donc, vous ne perdez rien. Cliquez sur Control S pour une sauvegarde rapide si vous le souhaitez. Et c'est plutôt un bon pas. La prochaine étape que nous allons tendre tous les yeux mat dans les couleurs correspondantes sont celles que nous avons déjà. 24. #24 Yeux ennuyés: Bienvenue sur le cours. Dans cette partie, nous allons créer une autre forme d' œil ici, peut-être une forme plate qui va ressembler à une planche ou quelque chose comme ça , et peut-être que nous le faisons telle sorte que nous regardons le à gauche ou à droite. Nous pouvons littéralement réutiliser le contenu ici. Nous venons d'en créer de nouveaux. Je vais donc aller dans les allées, la couche des yeux ici, cliquer avec le bouton droit de la souris et créer un nouveau calque. Nous ajoutons donc simplement une nouvelle couche et nous allons peut-être dire quelque chose comme un tableau. Nous voulons donc faire en sorte qu'il fasse partie ou en fait un fournisseur de i. Nous pouvons donc jouer avec ces choses. Ce que nous pouvons maintenant prendre, c'est l'inflammation. Nous venons de trouver ou de trouver déjà, ou peut-être que nous utilisons simplement une demi-sphère comme exemple. Donc, ce que nous pouvons prendre maintenant, c'est que nous le faisons comme ça et que nous coupons l' œil en plusieurs morceaux. Par exemple, ce sera le globe oculaire et celui-ci sera comme notre forme réelle là-bas. Je me débarrasse de la forme en général. Ensuite, nous devrions être en mesure de faire ce 1,5 par celui-ci ici. Alors, comment pourrions-nous faire cela ? Nous sélectionnons d'abord ce 1, passez et disons la différence. Nous allons donc obtenir automatiquement un œil ou des goûts, comme une forme basique des yeux ici. Si nous le voulons, nous pouvons juste, au moins pour le moment, lui donner une sorte de couleur pour le moment. On voit donc, d'accord, tout va bien et dandy. Maintenant, ce que nous voulons faire, c'est plutôt que le point central ici, nous voulons encore une fois opter pour nous voulons encore une fois opter pour un dégradé. Et puis nous allons entrer ici dans la liste et prendre, disons celui que nous avons déjà. Donc, dans ce cas, nous pouvons également maintenant un dessin, ou disons créer la couleur réelle de la peinture de contour. Donc, nous le choisissons littéralement ici en haut. Et puis la dernière étape est simplement mise dans n'importe quelle forme ronde, juste vide pour l'élève. Et nous pouvons le faire regarder vers la gauche, vers la droite, vers le haut ou vers le bas. On peut même couper ça. Nous pourrions aussi le faire ressembler de cette façon. Nous pouvons le faire ressembler de cette façon. Nous pouvons le faire regarder vers la gauche ou encore une fois vers la mariée. Et selon la taille ou la taille de ces élèves, plus ils auront l'air différents. Nous devons donc définir et décider la taille que nous voudrions ici. Donc, si nous voulons dire, d'accord, nous créons deux fois la même chose. Je suis littéralement, alors nous pouvons transmettre tous les faits saillants nécessaires et tout ce qui est basé sur cela. Ainsi, à titre d'exemple, nous devons créer quelques points forts car il s' agit de couleurs blanches ici. Je vais redupliquer ça et voir si c'est trop énorme. Peut-être devons-nous y aller et rendre celui-ci un peu plus petit. Et nous pouvons donc, à cette fin, peut-être aussi en faire une seconde, rendre celle-ci un peu plus petite ici aussi. Ce n'est donc pas une intensité trop élevée. Une fois de plus, si cela ne ressemble pas vraiment à ce que vous voulez ou à quoi cela pourrait ressembler au total, nous pouvons toujours apporter nos propres changements à tout ce dont nous avons besoin. Tout d'abord, je veux aller de l'avant assez vite et voir où se trouvent le bas des yeux du tapis. Et donc je devrai peut-être aller pour le conseil d'administration. Comme une forme complète ici. Peut-être qu'il suffit de le faire tomber une fois un peu. Il s'adapte donc littéralement au domaine réel ou au design de base ici. Et comme littéralement les positions. Donc, lorsque la lumière vient de la droite , nous allons bien sûr avoir quelques points forts là-bas. Nous pouvons également créer un autre ombrage de surbrillance là-bas, par exemple. Donc, nous ne faisons que peindre n'importe quoi. Si nous voulons simplement peindre n'importe quoi, par exemple, nous faisons un cisaillement un peu plus rond et peut-être comme ça. Et on va littéralement faire la même chose. Nous créons simplement une sorte de mise en évidence dans ce cas. Peut-être en sortir un peu, donc ce n'est pas trop, trop surligné en fait. Et si nécessaire, nous pouvons double-cliquer et créer plusieurs formes ici. Encore une fois, mettez plus de détails dans ces formes si nous le voulons. Si vous ne voulez pas voir le point culminant ici, mais que vous voulez le mettre ailleurs, hésitez pas à le faire. Je vais peut-être devoir me débrouiller un peu ici. Peut-être que cela ne correspond pas à une conception en pourcentage de nous. Peut-être que c'est là une position où peu de lumière va apparaître. Encore une fois, nous avons juste besoin de regarder ça. Nous pourrions même aller faire cette zone brillante de bas en haut. Il pourrait donc paraître un peu plus de rondes à ce stade. Au lieu d'utiliser ces pièces ici, je m'en débarrasse et je les essaie. Donc, je viens de me rattraper. Rotation complète là-bas, peut-être comme ça. Maintenant, j'ai juste besoin de réparer ou d' adapter réellement le contenu réel. Peut-être réduire certaines choses ici et peut-être faire en sorte qu'elles soient de toute façon utiles. Je vais le faire baisser un peu, donc ce n'est pas trop ombragé. Dans les coins réels, là-bas. Nous regardons de très loin et voyons si c'est quelque chose de beau ou de quelque chose avec lequel nous pouvons travailler. Nous pouvons aussi aller chercher un peu plus d'ombrage dans l'élève, ou peut-être ici à l'extérieur. Encore une fois, c'est quelque chose que nous pouvons décider plus ou moins plus tard si nous le voulons ou nous pouvons également mettre des nuances supplémentaires comme, disons des reflets d' ombres sombres, où vous ne voulez littéralement pas toucher, mais nous pouvons les mettre en œuvre. Par exemple, ce que nous pouvons faire c'est que nous n'avons plus d'IA ou de quelque chose ici. Ou nous pourrions le faire, c'est que nous pourrions peut-être introduire un ombrage supplémentaire ou une ombre supplémentaire là-bas. Je dois peut-être aller dans une certaine longueur d'un morceau ici, peut-être ajouter juste une simple ombre, et encore une fois, juste une ombre simple pour cette zone ici. Je vais donc rendre celui-ci noir et aller au remplissage réel et réduire l'alpha à 50, 50 % ne suffit pas. Alors, bien sûr, je peux aller encore plus loin. Ou si c'est peut-être trop, quelque chose comme ça, peut-être environ 20 %. Ainsi, chacun d'entre eux regarde, chacun d'entre eux est juste automatiquement aussi bien teinté que automatiquement, selon bien, mais ils ont l'air littéralement. Nous pouvons donc aller plus loin, voir ce qui pourrait convenir ici. Peut-être pourrions-nous même aller plus loin et utiliser à nouveau certaines formes de plumes à l'intérieur d'autres formes. Une fois de plus, nous avons de nombreuses possibilités de prendre soin et d' en prendre en considération. Encore une fois, ce sera probablement le cas, cette pièce ici fera partie de l'élève plus tard. Alors peut-être que je vais mettre un peu plus d'ombrage ici juste parce que je pense qu' il manque quelque chose là-bas et que je ne suis pas sûr de ce que c'est, mais rien de sombre. Je veux probablement aller chercher, encore une fois le blanc réel. Et je vais lui donner un peu d'ombrage supplémentaire. Mais je veux aller à l' intérieur de cette liste et nous utiliserons simplement une teinte blanche comme celle-ci. Et peut-être que ce n'est pas ce qu'il devrait être. J'ai peut-être juste besoin de quelque chose de petit. Je ne sais pas si quelque chose a l' impression qu' il manque quelque chose là-bas. Je ne sais pas où. Et nous pourrions même aller mettre ça à l'intérieur de l'élève et voir à quoi cela ressemble. Et c'est peut-être quelque chose que nous pouvons utiliser. Et si ce n'est pas le cas, c'est bon. Parce que vous pouvez toujours y aller et changer pour concevoir et changer tout le reste ici. Mais il semble que celui-ci n'est pas nécessaire ici à ce stade. C'est probablement ailleurs. Comme je l'ai donné, je vais donner à l' œil quelque chose de spécifique. Peut-être que cette partie ici pourrait être un peu trop énorme, , peut-être qu'il manque quelque chose d'obscur à ce point ou dans cette zone. J'ai donc essayé de présenter quelque chose. Rendre celui-ci sombre et peut-être mettre ici un léger dégradé jusqu'à cette zone. Et voyez si cela fait une différence ou une sorte de phrase. Je peux simplement jouer avec ça et voir si cela a du sens pour nous et à quoi cela ressemble. Et si cela n'a pas de sens du tout, on peut toujours s'en débarrasser. Bien sûr. Comme vous pouvez le constater, c'est un tas de choses que nous devons décoller. Il suffit de jeter un coup d'œil. Est-ce utile ou non utile ? Can, est-ce que cela nous aide en général et ainsi de suite. Maintenant, ce que je peux faire, c'est que je peux tous les prendre et les dupliquer et les amener à droite. Eh bien, nous devons changer certaines choses ici aussi. Donc, ce que je veux changer, c'est tout d'abord que je veux retourner celui-ci. Je fais donc juste un retournement horizontal. Et je veux que celui-ci soit peut-être ici à l'intérieur. J'ai donc retourné ça aussi et j'ai apporté ceci ici où l'autre zone des yeux va être. Nous avons donc littéralement la vantardise, les zones sombres littéraires là-bas. Et peut-être que c'est bon. Ça a peut-être l'air bien. Je suis totalement à la hauteur de nous et de vous. veux juste voir ce que j'ai fait ici. Ça a l'air bien. Peut-être pourront-ils faire quelques points forts ou un design supplémentaire, disons, moelleux. Et à cela juste pour ce but particulier, nous pouvons peut-être dire que nous allons en mettre quelque chose, quelque chose comme ça et ici. Mais nous devons réduire le facteur de lissage réel, sinon cela ne fonctionne pas. J'essaie donc à nouveau de peindre quelques choses ici et ils vont fermer ça et voir si cela nous donne peut-être un peu plus. Ensuite, le T dans notre, essentiellement dans tout le design. Je vais peut-être en présenter ici aussi. Donc, quelque chose comme ça. Maintenant, je les combine. Donc, je prends celui-ci ici sur ces deux-là et juste une union de passe. Maintenant, nous voyons simplement s'ils ont l' air bruyants ou non. Maintenant, ce que nous pouvons faire, c'est que nous pouvons nous débarrasser de celui-ci. Prenez ce contrôle D pour dupliquer, retourner et ramenez-le de l'autre côté jusqu'à ce que nous trouvions le point où il doit correspondre, pourquoi il ne correspond pas complètement. Nous avons donc quelque chose de spécial, quelque chose de plus, juste avec ces petits extras ici et là pour rendre notre design un peu plus beau, peut-être en fin de compte. Nous en sommes donc satisfaits. Nous pouvons littéralement réinstaller tous nos dossiers pour les yeux, ce qui signifie que nous allons avoir un dossier d'élèves juste pour la zone du tableau. Je vais donc mettre un nouveau point de vue en tant que fournisseur et j'ai nommé cet élève. Ce sont donc les choses qui peuvent changer ou non plus tard. A l'intérieur de l'élève. Nous mettons simplement ces ombres, les élèves réels, ainsi que tous les points forts. Donc, je sélectionne sur les points forts, tous les élèves sur les petites choses comme ça, et je clique une fois de plus sur Control x, va dans le dossier d'un élève. J'ai oublié celui-là, mais je vais l'attraper dans un instant. Je vais le coller en place. Et je vais prendre celui-ci, l' élève Control X et le coller en place ici encore. Donc, je dois maintenant aller avec celui-là. Donc, tu vas y aller, ou peut-être aussi. Je vois donc encore une fois mon point culminant, cela peut parfois arriver. Mais maintenant, nous avons un scénario de conseil supplémentaire ici. Et maintenant, nous n'avons littéralement besoin que de remplir toutes les couleurs des yeux pour celles du tableau. Et plus tard, nous pourrons réfléchir à celui que nous voulons utiliser et mettre en place pour un exemple légendaire. 25. #25 Couleurs ennuyées d'yeux: Bienvenue sur le cours. Dans cette partie, nous allons finaliser l'œil est littéralement pour le truc réel du tableau. Tout d'abord, nous devons ajouter plusieurs calques ici pour toutes les couleurs que nous fournissons. On en a eu des jaunes et j' ai littéralement la même chose. Je crée simplement les mêmes ici fonction de ceux qui existent déjà. Actuellement, il est maintenant en train de les renommer avec un parce que nous en avons déjà un jaune sur un an, mais vous pouvez toujours les renommer par la suite. Eh bien, nous pouvons aussi le faire maintenant, c'est que nous pouvons déjà y mettre nos yeux. Donc, c'est juste un œil basique. Je bloque simplement les élèves et toutes les ombres ici parce que nous n'en avons littéralement pas besoin. Mais nous pouvons prendre tous ces yeux par ici. Appuyez une fois de plus sur Maj pour multiplier, sélectionnez I, appuyez sur Contrôle x, prenez le jaune et collez un endroit. que nous pouvons maintenant faire, c'est que nous pouvons littéralement les dupliquer et renommer ces couches. Nous allons donc y aller, dupliquer, renommer ça en rouge. Et maintenant, nous pouvons cela pour tous ceux que nous sommes, nous avons juste besoin, non ? Nous pouvons donc reproduire cela. Nous pouvons toujours jeter un coup d'œil et ce que nous venons d'avoir ici. Nous avons eu un bébé bleu. Nous pouvons aller de haut en bas. Nous pouvons à nouveau dupliquer. Et nous devons toujours aller ici et voir quelles autres couleurs nous avons. On vient d'avoir un bleu pur. Je vais peut-être renommer ici pour qu'il soit simplement bleu. Maintenant, nous avons les verts. Une fois de plus, je vais sélectionner l'un d' entre eux et dupliquer. Nommez-le vert. C'était mal, mais c'est très bien. Et supprimez simplement le nom de la copie ici. La prochaine, c'est que nous sommes arrivés au violet. Encore une fois, il suffit de dupliquer le calque et de le nommer violet. Il suffit de cliquer deux fois et vous devriez pouvoir le renommer. Maintenant, dupliquez encore une fois. Et nommez celui-ci. Eh bien, quelle couleur ? gris. Encore une fois, double-cliquez, renommez-le. Nous dupliquons cela. Encore une fois, double-cliquez sur celui-ci pour faire sombre, essentiellement la barre vide. Nous venons de les nommer « mourir ». Nous avons donc eu du noir, du violet, du vert, bleu, du rouge par un bébé bleu et jaune. Donc, fondamentalement, la même quantité que celle que nous avons avec les autres. Maintenant, nous passons étape par étape pour sélectionner les bons, comme pour les dégradés actuels ici. Donc, fondamentalement, ce que nous devrions être capables de les sélectionner tous les deux et de dire, d' accord, c'est les sombres. Nous allons donc prendre ce qui est le Diag. Actuellement. Nous n'avons pas celui-là pour l'extérieur, mais passons rapidement et allons les sélectionner tout ce qu' ils devraient être. Nous allons donc avec les cadres par la suite. Je viens donc de les mettre en évidence. Sélectionnez le violet, qui, espérons-le, sera toujours le bon calque ici. Comme le violet. Maintenant, passez à la suivante, en surbrillance D, dites ici que nous voulons prendre les bleus ensuite, en allant de haut en bas. C'est donc plus facile que nous ne pouvons le mettre en évidence. Sélectionnez les yeux suivants devraient être les yeux verts. Donc, on se contente de choisir. Et maintenant, on a eu les bébés bleus. Nous devons simplement choisir d'abord. Celui-là, c'est le bébé bleu. Maintenant, juste décent aimé ou désactivé. Maintenant, on opte pour les rouges. Ils ont l'air plutôt jolis. Et si l'un d'entre eux met en évidence ici, c'est un peu trop. Nous pouvons donc toujours aller dans le dossier des élèves et simplement le mettre à jour ou nous débarrasser de quelque chose ici et là. Nous pouvons donc optimiser que le dernier reste tel qu'ils sont. Maintenant, pour les frontières, ici. Comme pour ces deux-là, nous voulons littéralement opter pour la peinture aux traits. Nous pouvons dire que nous avons actuellement cette couleur, alors nous essayons de choisir la couleur supérieure ici, qui est, espérons-le, la plus sombre. Nous mettons donc à jour uniquement les cadres de la couleur correspondante. Nous voulons toujours vérifier si cela ne se produit que pour ceux qui ont l'air bien jusqu'à présent. Maintenant, nous allons les bloquer et les enfermer ici. Et je vais choisir le prochain ici. On va avoir des douleurs aux accidents vasculaires cérébraux. Prenez la pipette et choisissez la couleur la plus grande ou la couleur la plus foncée dans le haut du dégradé. Maintenant, nous pouvons le verrouiller et prendre les suivants, qui sont les verts ici. Il suffit d'y aller. Passez pour tracer un point de contour ou une peinture, et utilisez simplement le dépotoir. Ça a l'air bien. Et je prendrai le prochain, les bleus. Alors sélectionnez-les tous les deux, assurez-vous de verrouiller les autres pour ne pas le faire par erreur, je les désélectionne tous, sélectionne les mauvaises. Prenez la couleur la plus foncée ici. Lockouts. Prends ceux violets. Les petits. Ne le verrouillez pas avant que vous n'ayez rien changé. Sélectionnez-les tous les deux. Utilisez la pipette. Choisissez la couleur la plus foncée dans le haut. Chez Lockett. Faites le suivant pour le gris. Utilisez à nouveau l'outil pipette et cueillez-le. Et le dernier sera celui des ténèbres. Donc, en gros, celui presque noir dans lequel on peut à peine voir quelque chose. Alors peut-être que nous allons en mettre quelque chose, quelque chose de spécial plus tard. Prenez une couleur là-bas. Ça a l'air encore bien. Donc, ce que nous pouvons utiliser, c'est peut-être aussi quelque chose comme la forme du crâne ou d'autres, ou quelque chose dans, au lieu de ces pupilles qui seront comme des cœurs ou des os ou autre chose, ou toute autre forme sur les cœurs du trépied seront probablement quelques-unes d'entre elles plus intéressantes plus tard. Maintenant, celui-ci va paraître assez étrange. dirait essentiellement qu'ils portent des lunettes. Alors peut-être que je vais aller dans les élèves et travailler un peu sur la brillance, probablement descendre un peu avec l'opacité. Ce n'est donc pas trop dense, mais pas beaucoup, pas invisible, disons. En fait, c'était une mauvaise décision de passer à la couche complète. Je vais donc ici à l'intérieur de cela sur l'utilisation de cette sélection et réduire l'alpha seulement pour cette brillance ici en bas. N'optez donc pas pour l'opacité complète, car sinon l'autre brille ici pourrait ne pas fonctionner correctement. Si vous le souhaitez pour des raisons spécifiques, vous pouvez également utiliser une autre couleur de pupille. Alors ne vous confondez pas et n'obtenez pas, vous savez, essayez simplement, voyez ce qui fonctionne, ce qui est beau et autre. Ok, on en a fini avec la série IS complète ici. Nous pouvons donc littéralement les verrouiller complètement ou maintenant les activer et les désactiver. Maintenant, nous avons les fous que nous voulons faire littéralement la même chose. Nous voulons donc simplement nous assurer qu'ils ont tous les jeux de couleurs ici, ainsi que tous les surlignages et tous les autres contenus capturés et complètement configurés au fur et à mesure. devrait l'être. Donc, dans ce cas, nous allons devoir faire la même chose littéralement que pour les conseils d'administration. C'est donc ce que nous allons faire dans la prochaine vidéo. 26. #26 Couleurs de l'œil: Bienvenue sur le cours. Dans cette partie, nous voulons aller mettre à jour les yeux fous ici. Nous sommes donc dans la zone du tapis. Ce que nous voulons faire en premier, c'est que nous voulons ajouter une couche de pupilles comme nous l'avons déjà fait avec les autres, alors nous ne faisons que le nommer élève. Nous voulons nous assurer qu'il fait partie du fournisseur de la couche mate. La prochaine chose, c'est que nous voulons prendre tous les yeux du tapis ici. Et tout d'abord, nous voulons , comment devrais-je dire, les dissocier d'abord, de sorte que tout ce qui est nécessaire soit séparé l'un de l'autre. Dans ce cas, ce que nous voulons faire, c'est sélectionner tous les points forts, l'élève, ainsi que cette zone ici. Parce que cela va être au-dessus de l'autre quantique, et que cette zone va frapper à nouveau le contrôle x, la couper. Et maintenant, je prends élève et je dis Edit, Coller et Place comme nous venons de le faire avant. Maintenant, je le verrouille parce que nous n'en avons plus besoin. Et à l'intérieur de la couche mate elle-même, nous avons juste le reste, essentiellement ces deux choses. Maintenant, ce que nous voulons faire, c'est que nous voulons qu'ils fassent partie d'une couche supplémentaire, afin que nous puissions les manipuler en conséquence si nécessaire et ainsi de suite. Je vais donc ajouter un nouveau calque ici, puis celui-ci, jaune parce que c'est la couleur jaune là-bas. Je veux m'assurer encore une fois que cela fait partie de la couche folle, comme nous pouvons le dire maintenant. Maintenant, je prends ces deux contrôles X et passe au jaune et je m' assure que je colle en place, assurez-vous qu'ils ne sont pas verrouillés ou que ce soit et visible, du moins. Maintenant, nous pouvons faire la même chose. Nous copions et collons cela plusieurs fois jusqu'à ce que toutes les couleurs, euh, ou les cellules de couleurs littéralement configurées pour tous les yeux mat. Nous venons donc d'appuyer sur Control D. Eh bien, cela ne fonctionne pas pour les calques, donc nous allons ici et renommons nos calques. Je le duplique maintenant plusieurs fois. Vous allez avoir un bébé bleu ici. Nous allons refaire le double. Ce n'est littéralement qu'un bleu. Il suffit donc de dupliquer cela à nouveau. Il va y avoir du vert, peut-être encore une fois. Nous avons donc pulpal, dupliquez encore cela pour avoir du gris et ainsi de suite. Et la dernière, probablement, j'espère que je les ai toutes obtenues devraient être les plus sombres. Donc, le scénario du chien. Nous avons donc 12345678. Je pense que c'est le même numéro ici, 12345678. On y va. Nous avons donc déjà fait le tableau, nous avons déjà ouvert, et maintenant nous travaillons sur les mathématiques. Et le prochain sera sceptique. Peut-être devons-nous faire quelques changements ici et là aussi. La dernière, c'est que nous voulons nous assurer que ces derniers obtiendront leurs dégradés corrects ici en configurant en fonction de nos paramètres que nous avons déjà faits. Il suffit donc d'aller ici, d' aller au remplissage et de sélectionner ceux que nous voulons voir dans ce scénario. Comme nous pouvons leur dire un tas de problèmes ici. Parce que le cadre va probablement se fondre étrangement. C'est peut-être une bonne chose, peut-être que c'est une mauvaise chose. On dirait que les lunettes font encore une fois face à ce problème. Et donc si nous allons au trait et essayons déjà de choisir le trait, eh bien dans ce cas, ce n'est pas visible parce que, eh bien, c'est sombre ou noir et celui-ci est également vide. Peut-être allons-nous penser à faire ces deux cils ou quoi qu'ils soient appelés ici, ou des sourcils et peut-être les rendre de la même couleur que les bordures. Nous n'avons donc pas le problème de recréer du contenu là-bas. Mais encore une fois, c'est quelque chose que nous pouvons examiner ou vous pouvez décider vous-même. Bien sûr, je vais choisir ces deux-là. Allez ici, remplissez et choisissez le gris. Et maintenant, je vais au point de contour ou peinture et je choisis la couleur la plus foncée ici. Comme vous pouvez le constater, cela semble un peu étrange, mais c'est probablement à cause de l'ombre réelle. Cela n'a peut-être rien à voir avec quoi que ce soit d'autre. Ce n'est probablement que l'ombre. Je n'en suis pas tout à fait sûr. Mais nous pouvons mettre à jour un peu les sourcils afin de ne pas avoir à toucher l'IA complète ou quelque chose comme ça. Nous n'avons donc pas besoin de les énumérer. Donc, peut-être que nous avons fait tomber quelques autres choses plus tard. Je vais le bloquer, le cacher et sélectionner le 112 violet. Allez ici, remplissez et sélectionnez violet. Allez à la douleur des traits et choisissez la couleur la plus foncée. Actuellement, cela n'a pas l' air vraiment violacé, mais semble être roulé. Je crois que celui-ci est violet. Alors, peut-être devrions-nous aller utiliser les bons remplissages ici. Je dois donc choisir, choisir la couleur sombre comme possible ici assez rapidement. Déverrouillez-le, cachez-le. Maintenant, nous n'allons pas chercher le vert. Allez ici, allez dans le dégradé de remplissage, choisissez le vert. Et ici, nous nous contentons de regarder la probabilité réelle, la couleur verte la plus sombre ici. Et maintenant, nous passons au suivant les sélectionnons tous et nous nous cachons, suffit de verrouiller et de se cacher là-bas. Maintenant, on va opter pour le remplissage bleu. Et maintenant, nous prenons le bleu, qui est littéralement la peinture de trait. Nous allons choisir le bleu le plus foncé , peut-être quelque part ici. Ça a l'air bien. Verrouillez-le et masquez-le, puis sélectionnez le 21 suivant. Maintenez la touche Maj de nouveau pour sélectionner plusieurs fois, allez dans Remplir d'abord, prenez le bleu bébé. Allez à Stroke. Prenez la pipette, et prenez-la. Médaillon, longueur correcte. Et les derniers seront rouges. Nous allons donc au remplissage, choisissons rad, allons à la peinture de contour, prenons la barre de dessin et sélectionnons la couleur réelle. Maintenant, nous pouvons également verrouiller ces deux-là, puisque le jaune va rester le même qu'avant, la touche finale serait juste sur l'élève, comme je l' ai déjà dit, je le déverrouille. et voyez ce que nous pouvons y faire. Donc, parce que nous avons eu ces problèmes bizarres avec la teinte des couleurs qui coulaient, j'optais avec des couleurs plutôt présentes nous puissions vraiment voir ce qui se passe. Nous avons donc quelques points forts là-bas. Nous avons des flux d'écoulement ici qui peuvent provenir, je ne sais pas, nous allons jeter un coup d'œil là-dessus dans un instant. Il se peut donc que quelque chose se passe directement ici. Mais peut-être que cela n'a rien à voir avec cette zone, mais il semble qu'il soit juste un peu trop énorme. Et ici, nous avons juste les parties inférieures pour être trop petites. Ce que nous pouvons faire, c'est simplement prendre les sourcils ou tout ce que nous pouvons appeler, maintenez le contrôle enfoncé et faites-les glisser vers le bas, glissez un peu. Et je dois aller me débarrasser de l'accrochage. Je n'ai donc aucun problème avec l'accrochage là-bas. Et maintenant, nous devons prendre les élèves et les ramener légèrement pour qu'ils ne passent pas à un certain endroit. Maintenant, ce que nous pouvons également faire, c'est que nous pouvons essayer corriger cette zone d'ombre là-bas, ce qui est comme cela par rapport au contenu principal, juste pour la rendre plus belle. Celui-ci est donc très bien tel quel. Donc je vais prendre l'autre côté, juste voir si je peux réparer cette zone sombre ici aussi. Nous n'avons donc pas comme ça, ce double bord là-bas. On dirait mieux. Si ça n'a toujours pas l'air bien. Je suis juste, vous savez, allez continuer à travailler là-dessus. Voyez si vous pouvez gérer celui-ci pour être beau. Je suis satisfait des résultats obtenus jusqu'ici, donc nous n'avons pas d'autres faits saillants de l'année, même si nous pourrions peut-être en placer un autre, disons là-bas, quelque chose de semblable. J'ai peut-être un trapèze ou quelque chose comme ça. Comme un laissez-moi vous montrer. Peut-être quelque chose qui va se passer et qui remplit peut-être une sorte de formulaire ici. Bien sûr aussi en blanc. Fermez ça. Et vous savez, juste avec une pipette là-bas ou si le dégradé de sorcier était un dégradé blanc venant de l'extérieur vers l'intérieur. Encore une fois, c'est quelque chose que nous devons toujours tester et voir si cela a quelque chose, quelle différence , quel que soit le sens. Et est-ce que ça a l'air mieux ? Lorsque nous introduisons plus de clonus, plus de brillance, plus, plus de trucs. N'oubliez pas de contrôler D pour dupliquer cela l'autre côté et voir si cela a sens de l'introduire ici également. Comme si j'ai fait une rotation un peu ici et là pour voir si ça va. Le design. Ça a l'air mieux, alors n' hésitez pas à le garder. Si ce n'est pas le cas, alors débarrasse-toi. Nous pouvons donc aussi aller voir si nous avons vraiment besoin ces deux-là pour être ASX panda si énorme ici. Mais je pense que ce n'est pas si mal du tout. Maintenant, puisque j'ai changé toutes les autres couleurs comme la couleur sombre, comme la grise, comme, vous savez, même les couleurs rouges, si elles sont visibles, elles partagent toutes la même chose. effets. Nous ne faisons donc le travail qu'une seule fois. Et donc, à l'avenir tout le reste va jeter un coup d'œil là-dessus. Maintenant, nous avons encore plus d'yeux, comme nous avons maintenant de l'aide, de l'aide au conseil d'administration, yeux fous, des yeux ouverts avec des couleurs différentes. Donc, fondamentalement, ils font tous la même chose. Et le dernier que nous voudrions peut-être jeter un coup d'œil ces aigus sceptiques, qui sont est ces aigus sceptiques, qui sont comme si l'on était ouvert et l' autre près ou plutôt fermé. Peut-être que nous n' allons pas les changer comme si le gros est peut-être sur le côté gauche et l' autre du côté droit. Mais c'est quelque chose que je dois tester ici et là aussi. Juste en les sélectionnant et en disant : Hé, je veux le faire. Avant de le faire, au fait, nous devrions le regrouper et voir s'il est plus logique si le regard sceptique va être littéralement le contraire, est-ce important ? Eh bien, probablement pas. C'est peut-être le cas. En tant que décision de conception, nous pouvons décider seuls. N'oubliez pas d'économiser. Et nous continuerons à travailler sur les yeux et la prochaine vidéo. 27. #27 Couleurs d'yeux: Bienvenue dans le cours et cette partie, nous allons mettre à jour les gars sceptiques ici. Donc, si nous sommes heureux ou si vous êtes satisfait du look, alors nous faisons littéralement la même chose que nous l'avons fait avec tous les autres. Donc, ce que nous voulons, tout d'abord, créer une nouvelle couche pour l'élève comme nous venons de le faire avec les autres. Vous pouvez renommer cela. Vous voulez vous assurer qu'il fait partie du sceptique à l'intérieur de ces yeux, comme ici. Maintenant, nous voulons sortir toutes les pièces uniques ici de ce dossier des élèves ou des faits saillants des élèves. Appuyez sur Control x, voyez si nous avons tout. Accédez à l'élève. Ajouté, collez et placez, et n'oubliez pas de le verrouiller. Donc, vous ne touchez rien de bizarre. Ensuite, nous allons ajouter une nouvelle couche. Je vais le nommer encore une fois en jaune. Et bien sûr, nous voulons faire partie d'un sceptique ici. Parfois, c'est juste un effondrement. Ici, il suffit de rouvrir le contenu de l'effondrement. Je vais mettre en évidence le R en fait, je vais aller chercher et faire, eh bien, j'ai besoin de ces deux-là juste pour les copier. Appuyez à nouveau sur Maj, appuyez sur Contrôle X, coupez-les, passez au jaune, ajoutez-les sur la pâte en place. Ils seront donc dans le bon ordre et la position actuelle. Maintenant, pour Scamper. Et nous pouvons toujours, encore une fois, jouer avec ça. C'est peut-être bien tel qu'il est. Ce n'est peut-être pas le cas. Nous ne le savons pas vraiment, nous ne le savons pas toujours. Une fois de plus, vous pouvez toujours y entrer plus tard et le redessiner si nécessaire. Maintenant, ce que je fais, c'est juste dupliquer ce calque actuel, jaune aussi, et je le renomme simplement en rouge. Donc, fondamentalement, nous faisons la même chose. Nous venons de mettre à jour le dégradé ainsi que les contours. Par ici. abord, nous allons simplement dupliquer le contenu, donc nous sommes prêts à y aller. Il a eu un bébé bleu une fois de plus, l'ordre en gros, ça n'a pas d'importance. N'oubliez pas que vous devez tous les faire. Ce n'est qu'un bleu. Maintenant, nous avons besoin d'un vert. Je le renomme donc simplement pour double-cliquer et le nommer en vert. Et nous devons reproduire cela une fois de plus, nous en avons un violet. Comment ça l'a eu ? Un autre gris. Il suffit donc de le renommer en gris. Et le dernier devrait être sombre. Donc, juste sombre. On a donc eu 12345678. Assurez-vous simplement d'avoir toujours le bon montant ici et je me débarrasse du numéro. Ce n'est donc pas gênant. Maintenant. Nous pouvons simplement aller de haut en bas. Une fois de plus, sélectionnez les élèves, les titres réels, sélectionnez les couleurs, si les élèves doivent être verrouillés, peuvent-ils être visibles. Vous n'êtes pas obligé de le faire. Et en gros, c'est tout. Il y a une chose que nous voulons résoudre, c'est essentiellement ce domaine ici. Je suis comme, donc nous n'avons pas cette brillance bizarre plus tard, car les autres comme dans le tableau sont maintenant aux mathématiques. Nous venons donc de mettre à jour en conséquence. Nous faisons au moins de notre mieux pour y parvenir. Nous allons donc une fois de plus ici à HSL, allez choisir le remplissage, sélectionner les bonnes couleurs. Comme vous pouvez le constater, c'est ce que je veux dire. Il suffit de le mettre à jour en conséquence. Maintenant, je vais encore choisir la couleur la plus foncée. Nous les lisons simplement beaucoup et l'orientation la plus haute, nous ne voyons pas beaucoup cette ombre, mais c'est très bien. n'y a aucun problème, c'est que nous devrions peut-être réduire cette lumière brillante. Vous ne voulez pas enchérir. Nous allons verrouiller et masquer le dossier, sélectionner le dossier gris si nécessaire. Va à remplir. Et maintenant, nous sélectionnons ici le dégradé gris , qui est celui-ci. Accédez à la pipette Fill and Stroke. Allez ici, prenez le plus sombre au sommet et vous devriez être prêt à partir. Verrouillez-le, rendez-le invisible. Sélectionnez l'élève en portait un violet. Allez ici, remplissez, sélectionnez violet, peinture de contour. Prenez la pipette et choisissez la couleur violet foncé. Médaillon, cachez-le, sélectionnez le vert, et ainsi de suite. Comme vous pouvez le dire, il s'agit un peu, eh bien, il ne s'agit pas vraiment de design ici. Nous avons conçu à la volée, mais c'est ce que nous devons faire car nous voulons créer une vaste collection de centaines ou de milliers de LFT. C'est pourquoi nous devons faire ce travail. Si vous trouvez un moyen plus facile, nous allons le faire plus facilement. Mais ici, nous avons juste besoin de mettre en place les choses pour pouvoir les réutiliser ou les utiliser en général, lumière sur tout le n of t va aller ici. Et prenez d' abord le bleu foncé 1, le Marine One. Je crois que j'ai nommé ce marin en premier et je ne sais pas. Ça n'a pas d'importance. Ensuite, nous allons utiliser le bleu ou le bleu bébé dans ce cas. Pour cela, vous savez, sélectionnez les pièces que nous voulons rendre bleu bébé. Et nous devons faire la même chose pour l'AVC. peinture. Prenez la couleur la plus foncée, bien sûr, récupérez le médaillon, cachez-le. Et le dernier sera, on peut déjà avoir l'air jaune. Le dernier devrait être le loyer réel là-bas. Donc, nous le choisissons et nous devons faire de même pour l'AVC. Alors, prenez assez rapidement la pipette, prenez la couleur la plus foncée, et nous devrions être prêts à la verrouiller si vous voulez simplement les sélectionner un après l'autre et voir si tout est Correct là-bas. Bien sûr, assurez-vous que le jaune n'a pas changé du tout. Donc, ça a l'air bien jusqu'à présent. Nous pouvons donc tous faire en sorte que tout soit et ainsi de suite jusqu'à et quand, quelle soit la situation que nous avons placée dans la vie. Ce que nous avons maintenant, c' est quatre paramètres différents. Disons que nous n'avons aucune rareté pour le moment. Nous pourrions décider plus tard lequel sera le plus rare ou non. Ou peut-être qu'est-ce qui va être dans les yeux pour être légendaire ? Oh, peut-être qu'il y a des couleurs spécifiques qui s' ajoutent à ces scénarios. Par exemple, j'y vais peut-être, et j' utilise à peu près l'une de ces paires comme légendaire, ou peut-être que chacune d'entre elles obtient une paire légendaire. Où par exemple, comme je l'ai déjà dit, est une couleur et un autre œil va être une autre couleur. Et les autres ne sont probablement que des courants normaux. ne sont donc pas vraiment des poires rares ou quelque chose comme ça, mais nous avons besoin d'un tas d'entre elles ou d'autres, disons la rareté au total. Et n'oubliez pas de tout verrouiller. Et donc, enregistrez votre contenu ici, Contrôlez S pour une sauvegarde rapide et nous sommes prêts à partir. 28. #28 Nouveau bec: Bienvenue sur le cours. Dans cette partie, je veux m'attaquer au bec, qui signifie que celui-ci ici pourrait bien se passer. Peut-être que le vôtre aura l' air mieux que le mien, mais je crois que le flux de travail réel ou la ligne de charge axiale va être un peu plus important dans les quartiers. Et donc ce bec à droite comme peut-être un peu aussi, trop à droite. Ce que j'ai fait, c'est que je viens de créer une nouvelle couche, sans bec, Elia, et je cache juste l' autre couche de bec ici pour ne pas gêner le chemin. Qu'est-ce que je veux dire par là ? Analysons assez rapidement, comme nous pouvons le constater, ce sont les deux zones des narines ici. Je pourrais me débarrasser de la ligne, mais pour le moment, ça n'a pas d'importance. Mais vous pouvez voir ici que ce sera une zone plutôt mince, mais ensuite elle s' élargit à l'extérieur. Et bien sûr, il y a des plumes autour de ça. Parfois, nous sommes incapables de voir ce qui va se trouver derrière les plumes et il est difficile obtenir des informations à ce sujet. Mais ici, nous pouvons voir une sorte de forme de losange ou quelque chose du genre, qui ressemble à un triangle ici et à un triangle. Nous pouvons donc peut-être utiliser ces informations pour faire un meilleur bec. De plus, nous avons eu un point à venir au centre, puis nous avons une petite panne, en bas, comme nous l'avons déjà fait dans le graphique. Mais vous pouvez aussi voir qu'il va aller dehors et ensuite cela nous donne juste une forme supplémentaire là-bas. C'est donc ce que je veux introduire et j'ai essayé de rendre, comme, vous savez, pétrissable ou réellement compréhensible possible. Je peux donc aussi définir où je veux commencer par le bec. Il commence donc généralement quelque part dans la moitié inférieure des yeux réels. Alors, peut-être essayez-le. Je vais juste mettre une ligne de test ici et voir si c'est la direction du bec réel. La prochaine chose, c' est que nous le savons, nous avons eu quelques uns autour d'eux. Nous avons la zone de remplissage comme cette zone de remplissage ici et ça pourrait être de toute façon, ça peut être n'importe quoi. Je vais donc probablement essayer de trouver une bonne zone, disons, car il y a aussi la partie inférieure du bec que nous pouvons voir ou non à ce stade. Nous avons donc aussi eu les narines, la zone des narines, qui passe littéralement au-dessus du bec, peut-être jusqu'à ce point. Nous allons aussi avoir l'autre côté. Comme lorsque nous passons de ce côté par ici, j'ai essayé de fixer un autre point et ici, et c'est juste un peu vers l' extérieur ici, ici, je suppose. Et puis peut-être qu'à partir d' ici, on ira à un certain point, peut-être vers l'extérieur. Et ensuite, nous allons essayer de trouver, disons, une bonne position pour cela ici. Et peut-être que ce côté va être littéralement le même. Je n'en suis pas tout à fait sûr. Nous testons donc simplement les choses et voyons comment cela se passe et à quoi cela ressemble, bien sûr, à la fin. Alors peut-être que ça ressemble maintenant à un bouclier et je n' aime pas vraiment cette forme extérieure au-dessus de ce côté défaire comme les marches à nouveau. Mais ce que j'aime, c'est la zone réelle jusqu'à ce stade. Donc probablement à partir d'ici, à partir de maintenant, nous sommes simplement en mesure d'aller directement jusqu'à ce point. Et il se peut que nous soyons en mesure ou non de le faire jusqu'à présent. Donc celle-ci ici, la ligne centrale va maintenant être une zone bleue surlignée. Et si nous le voulons, nous pouvons aussi en mettre quelques-uns, disons quelque chose en dessous. Laissez-moi essayer ça. Ce qui serait littéralement la zone de l'embouchure du bec, qui va être comme peut-être jusqu'à ce point et s'adapte ensuite à l' autre zone là-bas. On ne voit probablement pas ça ici. C'est donc quelque chose que nous devons simplement examiner et peut-être réduire l'entrée, mais peut-être avons-nous besoin de quelque chose comme une zone d'ombre et ainsi de suite. Et nous pouvons aussi passer par un court passage sous une ombre littéralement là-bas. Ce sera donc ma forme de base. Je voudrais peut-être aller briser ces lignes ou juste les endommager ou simplement m'en débarrasser. Je vais me débarrasser de la partie inférieure ici parce que je pense que ça va être une belle forme principale que je pourrai travailler à partir de maintenant. Je vais activer mon accrochage maintenant. Et maintenant, je viens de saisir les points correspondants et déjà existants. Allez faire une ligne fermée complète en premier lieu. Encore une fois, vous parcourez complètement formes complètes, il suffit de cliquer avec le bouton droit de la souris et d' entrer des lignes chaque fois que vous avez besoin d'un coin net ou d'un arête tranchant. J'essaie d'en faire un bon ici. Ça a l'air bien. Et je peux aussi lui donner des conserves maintenant ou instantanément. Ce que nous ne voyons pas ici c'est essentiellement cette pièce centrale sur la ligne centrale. Donc, si je vais réduire l'opacité de celle-ci, eh bien, nous avons simplement fait avec la structure complète en dessous. Nous devons donc aller non pas deux calques, mais pour colorer et peut-être réduire le remplissage de celui-ci afin que nous puissions voir où sera la ligne importante réelle. Nous pouvons donc maintenant placer un point culminant et directement au-dessus. Nous pouvons donc, par exemple, simplement l'enfiler directement. Nous venons donc de peindre à la main. Et voyez comment ça se passe et à quoi ressemble-t-il. Nous n'avons pas besoin du contour, mais peut-être faut-il un blanc. Nous voulons que celui-ci soit complètement rempli. Absolument. Nous devons donc simplement nous assurer que nous sommes réellement en mesure de le faire. Alors je repars, je vais remplir et augmenter complètement l'alpha là-bas. Et comme nous pouvons le dire, il y a quelques problèmes ici, c'est ces formes et formes parce qu' il y en a d'autres et il y en a un tas, comme un tas de points dont nous n' avons tout simplement pas besoin. Nous voulons juste avoir une forme arrondie là-bas. J'en ai peut-être besoin ici pour que je puisse me débarrasser de ceux-ci. Et ceux-ci ici au centre au moins pour le moment. Une fois encore, n'oubliez pas le dernier point que nous avons obtenu, plus nous avons de contrôle sur les formes complètes. C'est littéralement chaque fois que nous travaillons sur quelque chose, je vais le faire ici, le fond peut être un peu plus mince. Je vais peut-être apporter ce point unique. Il y a un point supplémentaire ici, un peu plus haut. Je peux donc façonner celui-ci dans cette direction et peut-être aussi utiliser ce point pour le façonner encore plus loin et l'amener directement sur la ligne. Même chose ici. Est-ce que je vais me débarrasser de ce point ? Mais peut-être maintenez la touche Maj enfoncée, mais maintenant la ligne n'est plus fermée, semble-t-il. J'irai donc prendre ces deux points parce qu'ils sont séparés l'un de l' autre et qu'ils les rejoignent, les rendront arrondis et entrent et les attachent au besoin. Je vais peut-être le diviser et donc j' ai un peu plus de contrôle sur la taille réelle. Ok, donc maintenant je sais où est le point culminant qui peut également réduire cela et faire un point culminant secondaire en haut ou en bas selon l' endroit où je veux plus de lumière. Disons que cela se produise, par exemple, je peux simplement mettre un peu ovale ou des points quelque part comme un point culminant supplémentaire, faire pivoter un peu pour qu'il tombe littéralement ou suive le La ligne réelle là-bas. On va donc en avoir un peu plus, disons que le design est en jeu. De plus, je peux faire la même chose pour le panneau inférieur parce qu'il pourrait devenir un peu plus sombre vers le bas, ou nous disons simplement, d' accord, pas de problème, nous allons juste le garder tel quel. Et je le prendrai tel quel. Nous n'avons donc pas vraiment besoin d'en faire plus. Les choses vont juste passer et faire fonctionner les poignées juste un peu pour que je puisse, j'ai plus de contrôle. Si je le veux, je vais aller mettre une sorte de zone d' ombre ici, peut-être aussi qu'ils ne sont pas tout à fait sûrs en fonction de l'endroit où nous voulons que la lumière provienne. Donc, en général, je dirais peut-être quelque chose d'ici en suivant la forme. Je n'ai pas besoin d'accomplir l'intégralité. Je veux juste avoir un peu de contraste. Je vais le rendre vierge. Débarrassez-vous du contour. Ça n'a pas l'air trop minable, je suppose donc peut-être que je vais faire en sorte que les formulaires suivent un peu plus les contours réels comme ici aussi. Peut-être un peu plus plat. Nous avons donc eu quelques formes intéressantes plus tard. Cela va de toute façon obtenir 50 %. Et celui-là va avoir sa couleur dans une seconde, comme ça. Nous avons déjà un bec complètement et totalement indifférent en ce moment. Et je peux même remplir plus de contenu. Je veux aussi me débarrasser du contour, donc je ne le vois plus et est-ce que l'autre décrit ci-dessous ? Pour le moment, je n'ai tout simplement aucun lien avec cela, mais je veux ajouter un peu plus de contenu comme ici. Par exemple, comme un triangle supplémentaire où il sera juste un contour noir et peut-être un peu juste teinté. Hum, donc on peut simplement créer une forme douce supplémentaire, disons, et suivre la zone du bec. veux juste voir que j'ai bu ou contente dans les bons endroits comme ça. Et celui-ci obtient aussi quelque chose comme si 50 % d'ombre. Il suit donc la couleur. Donc, si nous avons de la lumière, par exemple, différente des couleurs du bec, ce qui est absolument possible sans aucun problème, nous pouvons le faire. Et nous pouvons également remplir des couleurs dégradées comme nous le faisons dans les yeux. Donc nous ne sommes pas seulement, vous savez, je suis connecté, accroché, disons, aux couleurs unies là-bas. Maintenant, je veux ajouter quelques narines simples juste pour en faire partie, moins dans la pièce et voir à quoi ça ressemble en ce moment. Ainsi, les narines, comme nous pouvons le voir sur nos images ici, comme celle-ci ici, c'est juste une sorte de X qui regarde un peu vers l'extérieur. Nous pouvons donc littéralement faire la même chose. Nous les faisons juste un peu en forme d'oeuf. suffit de les mettre là, Contrôler D pour dupliquer et amener l'autre de l'autre côté. Bien sûr, cela ne fonctionnera pas comme il se doit, donc nous devons le faire pivoter un peu et peut-être aussi faire baisser un peu celui-ci afin qu'il corresponde à la vue réelle. Nous le voulons, nous pouvons, si nous le voulons, nous pouvons également mettre quelques points forts supplémentaires en plus de cela, ou même le contraire, comme une forme de lune comme exemple, essayons cela. Si ça marche, eh bien, c'est le cas. Si ça ne va pas bien, alors on s'en fout, non ? Je ne vais donc pas faire de contours ici, rendre blanc dans le film et réduire l'alpha à 50 %. Une fois de plus, juste une forme de lune pour mettre en évidence peut-être les narines Control D à dupliquer. Je retourne ça horizontalement, ramène ça de l'autre côté. Peut-être rétrécir le contrôle de la prise. Vous aurez donc un meilleur contrôle taille et essayez de l' amener à un moment donné. Si cela fonctionne, c'est le cas, et si ce n'est pas , ce n'est pas le cas, c'est un peu trop petit. J'ai peut-être besoin d' aller plus loin. Ou au lieu de la mettre à l'échelle, peut-être que j'allonge simplement la taille ici d'abord et je vois si cela est différent de toute façon parce que, eh bien, quand nous avons comme une taille de cette image, si une aversion s'adapte maintenant l'écran nous le voyons à peine. Nous voyons simplement de vastes zones. Comme vous pouvez le dire. Il se peut que nous en ayons besoin ou non. Je suppose que je vais m'en débarrasser. Donc, mais vous avez la possibilité de les mettre en œuvre. Nous allons voir les narines elles-mêmes parce qu' elles sont rouges ou noires. Si nous le voulons, nous pouvons aussi le dire, nous voulons peut-être essayer de les augmenter et de voir si nous pouvons les rendre visibles un peu mieux. chose comme ça. Encore une fois, quelque chose dont nous n'avons pas vraiment besoin, mais c'est quelque chose que nous pouvons faire pour mieux concevoir. En fin de compte, j'ai essayé de connecter ou de sélectionner les parties inférieures ici pour que nous puissions littéralement nous en débarrasser ou nous n'en avons plus besoin, comme les contours du bas. Et puis je dois essayer de trouver la position en arrière. Donc, en gros, mon bec allait dans cette voiture, dans cette direction. Alors, frappez en suivant cette zone. Donc, une fois de plus, si je le veux, je peux en mettre un autre, peut-être aussi un autre point fort sur ce domaine ou peut-être que je vais réduire celui-ci à 50 %. C'est donc plutôt comme ça le devrait. Eh bien, espérons. Nous pouvons également poser quelques ombres ci-dessous si nous le voulons ou simplement les concevoir selon nos besoins comme nous le voulons et la placer. Et comme, je crois, je veux remplir celle-ci d'une zone plus claire en haut à, disons, une zone plus sombre vers le bas. Donc d'abord, je vais avec l' alpha ici et je réduis peut-être la puissance de la couleur jusqu'au bas. Peut-être quelque chose comme ça. Encore une fois, si nous allons mettre en évidence les choses, cela peut être ou peut ne pas paraître beau ou non. Peut-être que je vais le rendre un peu plus lumineux et le haut ici, alors ce point ici, sélectionnez-le et peut-être lui donner un peu plus de luminosité. D'une manière ou d'une autre, ce dégradé n'est pas aussi facile à manipuler qu'il n'y paraît. Ce point ici est peut-être un peu trop sombre. Eh bien, nous avons juste besoin de tenir un point supplémentaire ici, ce qui va peut-être nous donner la possibilité de mettre en évidence les choses un peu plus loin, Bart ? Eh bien, pas vraiment. Nous essayons donc de faire de notre mieux, littéralement pour remplir le contenu. Et donc encore une fois, nous pouvons également essayer de dupliquer cette partie ici, amener de l'autre côté. Nous devons faire évoluer cela. Sinon, il ne correspond pas au flux réel. Et généralement, il doit s'agir la zone opposée ou de la direction opposée. Il devrait donc commencer ici, aller vers l'intérieur à partir d'ici, puis atterrir de l'autre côté. Donc on a eu ça, cette forme littéralement un peu, je dirais. Et peut-être qu'on apporte ça un peu à l'extérieur aussi. Nous n'avons donc pas trop de distorsion et trop de formes bizarres qui circulent là-bas. Peut-être que ça n'a pas l' air bien une fois de plus. Ensuite, on s'en débarrasse. Maintenant, nous avons un nouveau bec et encore une fois, nous pouvons colorer celui-ci. Nous pouvons aller encore plus loin dans la conception actuelle pour cela. Ce que je veux aussi prédire l'entrée rapide ici ou incapable d'ajouter, c'est une sorte de grande ombre. Donc, simplement une forme qui va ressembler sous le bec. Je viens de le fermer ici. Faites une sorte de blanc sans contour et réduisez l'Alpha-2 de 50 %. Bien sûr, je dois m' assurer de réduire ça comme ça pour qu'il soit en dessous de tout ce qui se trouve à l'intérieur. Nous avons donc une belle ombre là-bas. Si la puissance de ce bécher est un peu trop forte de l'ombre, on pourrait vouloir aller à 30% ou quelque chose comme ça, donc ce n'est pas trop dur là-bas. Je n'aime peut-être pas que cette région soit aussi arrondie. Je vais peut-être en faire un peu plus comme ça. Et nous pourrions aussi aller voir si c'est plus logique. S'il y a une aversion dans cette zone ou dans cette direction. Donc, mais pour le moment je me contente de les copier tous, assurez-vous qu'ils sont tous dans le dossier actuel qu'ils sont. Nous avons donc littéralement un bec plat en ce moment. Je n'aime pas ce point. Je ne sais pas pourquoi. Je veux juste faire en sorte qu'il soit peut-être un peu plus centré, peut-être un peu plus ouvert à gauche. Je ne sais pas pourquoi. C'est juste mieux de cette façon. Et encore une fois, vous pouvez ajouter encore plus de surlignements. Vous pouvez également utiliser des formes dégradées ou des champs dégradés et dans les directions opposées. Par exemple, pour ces zones, si vous le souhaitez, vous pouvez simplement aller faire quelques retraits, peut-être comme ça. Et la même chose pourrait également être, ou vous pouvez également créer celle-ci comme étant de l'intérieur ou de l'extérieur comme ça. Il pourrait donc avoir une touche différente, différente, une vision différente, disons. Je vais jeter un coup d'œil à celui-ci une fois de plus rapidement. Soyez donc précis comme vous le souhaitez. Oh, ça n'a pas l' air trop minable. Si je suis satisfait du résultat, je peux encore une fois en faire un nouveau bécher. Je peux verrouiller la sélection. Et maintenant, nous avons une semaine secondaire. Nous pouvons donc maintenant décider lequel nous aimons le plus. Je veux peut-être augmenter la taille de ce nouveau bec. Je sélectionne tout assez rapidement et maintiens Control and Shift et je le redimensionne. Pas trop. Mais disons plutôt présent. Nous voulons voir le bec, n'est-ce pas ? Nous voulons donc voir la narine, voir le contenu. Ou peut-être que nous recevons un nom d'amende pour le bec lui-même. Et je ne suis pas encore sûr de la taille, mais je crois que ce n'est pas trop, je suis trop moche. Donc la résine longue pour cette forme, peut-être que ce point va jusqu'à ce qu'il frappe le masque. Nous pourrions donc essayer de le refaçonner pour qu'il y ait cette grande zone qui va s' enfermer ou se refermer jusqu'à cette mosquée. Il peut donc ou non s' intégrer dans la conception générale. Encore une fois, testez-le, voyez si cela fonctionne. Si ça ne va pas bien, vissez-le et créez-en un nouveau. 29. #29 Autres bec: Bienvenue dans le cours dans cette partie, je veux créer un autre gros assez rapidement avec vous pour vous réunir. Donc, en gros, je prends simplement celui-ci et le rend un peu large, comme peut-être plus comme une forme de canard comme exemple, nous pouvons aussi créer un, quelque chose qui est aussi très court. Il suffit donc de prendre ce bec et de sélectionner toutes les pièces au moins pour le moment. Et n'oubliez pas non plus les grandes lignes. Je veux d'abord dupliquer cela, alors nous allons d'abord prendre le nouveau bec et dupliquer cette couche. Nous pouvons simplement nommer ce 1er mai être petit, grand, petit, grand. Du moins pour le moment. Je vais verrouiller l' autre et le cacher. Nous n'avons donc qu'un seul bec. Ainsi, lorsque nous sélectionnons maintenant toutes les pièces, nous pouvons simplement les rétrécir ensemble et voir ce qui va se passer. Comme vous pouvez le dire, ça a l'air plutôt bien. Je veux dire, vraiment, j'aime que c'était aussi la zone de l' ombre et ainsi de suite. Nous l'avons donc maintenant instantanément simplement en le réduisant en petit bec secondaire. Nous avons donc eu celui-là, celui-ci. Et nous pouvons bien sûr, à partir de cela, nous pouvons également en créer un autre qui sera peut-être un peu plus large, comme en général. Nous avons donc plus comme un facteur de gentillesse, que nous pouvons également impliquer ici. Ce que je fais, c'est que je verrouille ce petit bec et que je cache et affiche le nouveau gros et je crée une nouvelle copie du nouveau bec au cas où dupliquer le calque actuel. Et je vais nommer ce 1er mai être large et bec, qui sera petit mais large et sa largeur. Donc je vais cacher ça, débloquer juste au cas où et je veux juste travailler sur le large ne soit pas battu mais bec. Je vais donc tout sélectionner à nouveau. Et ce que nous pouvons maintenant faire, c'est que nous faisons littéralement la même chose. Nous avons juste évolué en direct ensemble sans rien toucher. Mais maintenant, cela change et nous pouvons maintenant aller à l'extérieur et l' élargir et voir si cela en a l'air. C'est bon. Je veux dire, je ne sais pas. On ne fait que tester les choses. Eh bien, il n'a pas l'air trop minable. Il va peut-être falloir y aller faire quelques changements supplémentaires. Par exemple, ces choses ici sont un peu à faire, disons serrées ensemble. Je vais annuler les choses si elles ne correspondent pas. Il suffit d'aller jouer avec ceux-ci et de voir si vous pouvez trouver un autre sympa , disons la configuration, qui peut être un peu plus adaptée à un bec aussi large. Et essayez de les sélectionner et peut-être d'aller un peu plus mince ici au centre. Peut-être que ces domaines ne sont pas aussi bons que je le pense, mais je voudrais peut-être ajouter quelque chose de plus. C'est comme si vous aviez le nez ou quelque chose comme à l'étranger, disons une forme corporelle. Je vais peut-être présenter quelque chose ici. Par exemple, je me contente de peindre et voir à quoi cela pourrait ressembler, quelque chose comme ça. Je ferais donc la même chose, bien sûr, de l'autre côté. Donc, pas autant que ça, mais aussi quelque chose comme ça ici. Ensuite, je vais encore peindre le deuxième. Encore une fois, il vous suffit de le tester et de voir si cela fonctionne pour vous ou non. Je veux essayer de connecter ces champs. Je vais donc prendre ces deux-là et dire juste passer Union et voir à quoi cela peut ressembler en ce moment. C'est un peu différent en ce moment, bien sûr, nous voudrions peut-être y mettre un peu d'ombre ou de lumière. Deux zones peuvent être ici en haut, juste une légère, ou peut-être en bas. Je passe en couleur de trait et S5 au moins le met à 50 pour cent. Et peut-être que je vais mettre ça en bas là-bas. Il a donc une zone d'ombre légère. Si la zone d'ombre, disons qu'elle n'est pas assez large ou qu'elle ne semble peut-être pas aussi bonne. Nous pouvons également essayer de mettre en évidence celle-ci simplement pour aider la forme à exister ici. Comment pouvons-nous faire cela ? Eh bien, nous payons juste un peu trop ça et voyons si cela fonctionnerait. Et nous essayons de voir aussi juste pour comprendre ou amener quelqu'un à comprendre ce qu'est probablement la forme, puis je les sélectionnerai tous les deux. Et je vais les rendre entièrement blancs. Et peut-être que je n'ai pas besoin de ces deux-là. Oui, ce n'est pas trop minable. Celui-là est un peu trop énorme, je dirais, à mon avis. Je vais peut-être y aller réduire la taille. Je dois les combiner, comme rejoindre les nœuds sélectionnés. Mais cela a un peu ruiné la vue réelle ou globale, ce qui est correct. Mais nous pouvons toujours y entrer et réorganiser ces domaines. Assurez-vous simplement qu'ils suivent le bon flux ici. Cela va un peu plus près si vous ne trouvez pas comment celui-ci ici doit également être rejoint. Il arrive parfois que ça nous parvienne un peu à travers ça et les connexions, mais c'est très bien, je suppose. Donc, ces deux-là cherchent maintenant. Écoute bien. Je peux peut-être aller me serrer un peu ensemble ou quelque chose comme ça. Mais je crois que cette forme en général n'est pas mauvaise. Peut-être que je vais aller réduire un peu plus les narines ou les rendre plus comme X, plus trop de ça, le x. Ils ne sont donc pas trop présents, comme je dirais. Je vais peut-être apporter ce point culminant un peu plus loin. C'est plutôt comme, vous savez, que nous sommes plus comme dans cette forme plutôt qu'ils vont redresser celle-ci un peu. C'est bien. Je suppose qu'il y a quelques problèmes ici en bas, donc je vais jeter un coup d'œil à ce qui se passe. Je crois que cette poignée est juste plus longue que l'autre, donc nous le réduisons. Et plutôt bien. Donc maintenant, nous avons un autre bec, n' était pas un problème, donc littéralement deux nouveaux sommets juste avec un pressage, un étirement, tirage et des choses autour et voir comment ils fonctionnent réellement en général. Et à quoi cela ressemble-t-il ? Nous pouvons toujours zoomer à l'extérieur, tout désélectionner, voir, est-ce qu'ils circulent réellement ou suivent la structure réelle ? Il y a une chose que je veux aviser ici, c'est cette partie réelle. Nous devons l'étendre un peu à l'extérieur. Sinon, si ça n' a plus de sens. Maintenant, c'est comme s'asseoir sous cette zone, quelle que soit cette zone. Nous pourrions également introduire quelques plumes. Je suis au-dessus d'un pic précis comme exemple en prenant cet espace là-bas, nous pourrions également utiliser différentes positions de la Mosquée de brume là-bas et ainsi de suite. Comme avoir l'une était des plumes, l'autre sans plumes est aussi ronde, autres comme la somme cutter est, je ne sais pas, croisée et ainsi de suite. Nous avons donc de nombreuses possibilités de rassembler les choses. Je vais déverrouiller cela et n' oubliez pas de sauvegarder votre fichier Control S pour une sauvegarde rapide. Et maintenant, nous l'avons obtenu comme un pic large. On a pris un nouveau grand café. café, qui est littéralement, je vais juste le nommer, peut être long, bec, quelques minutes et mince. Comme si elle n'était pas aussi large que les autres. Et puis on en a eu un petit. J'aime à peu près celui-là si nous le voulons, nous pouvons aussi mettre quelque chose ou mettre un extra là-bas, peut-être jouer avec les zones d'ombre, etc. Donc, tout cela représente maintenant trois sommets différents. Et bien sûr, nous avons la base d'un bec, celui-ci, que je n'aime pas vraiment. Je peux donc littéralement me débarrasser de l'année. Et donc j'ai ceux qui suivent le plus probablement le flux interne, disons les lignes internes, je dirais. Donc, lorsque nous pourrons ensuite aller plus loin et ombrager encore plus à l'intérieur du corps, nous n'avons pas vraiment à utiliser des contours durs ici. Nous pouvons également mélanger les choses les unes aux autres et ainsi de suite. Mais encore une fois, la décision pour ça, c'est totalement à tous ceux qui vont créer le sien aucun de ceux-ci. Vous n'avez donc rien à faire ici. Absolument. Comme je l'ai déjà expliqué, vous pouvez créer votre propre art. Comme nous venons de parler. Par exemple, nous avons été autorisés à tout faire littéralement. Vous pouvez mettre une lune comme nous pouvons le dire, nous pouvons utiliser des animaux, de la nourriture, l'humeur des gens, nos photos et notre MA, ou même des plantes, ou même quoi que ce soit d'autre. Vous préférez vous ressembler. Et je veux dire, ça n'a pas l' air trop averti. Je veux dire, nous avons déjà fait une bonne forme ou une bonne ombrage ici. Nous pourrions aller travailler davantage sur le corps lui-même. Donc peut-être quelques zones plus sombres là-dedans. Mais en général, j'ai vraiment aimé le résultat ici. Et encore une fois, nous pouvons également le vérifier avec d'autres corps et formes de corps. À quoi ressemblent les becs ? Nous pouvons, si nous voulons simplement tester le corps comme par exemple, lorsque le légendaire s'est écrasé ici et que nous déverrouillons simplement le général, l'anticorps légendaire lui-même. Nous pouvons toujours jeter un coup d'œil, Ok, comment pourrions-nous remplir cette zone corporelle dans n'importe quelle autre couleur, quoi ressemblerait-il ? Je veux dire, comment un violet ou un brun, ou le rouge fonctionne-t-il en bleu, etc. Nous avons donc un tas de choses maintenant que nous pouvons tester et parler semble bien. Et les autres ont l' air littéralement aussi. Littéralement bien aussi. Nous pouvons donc dire que nous voulons un bec de bébé, comme un petit bec, et que nous voulons faire un bec large que nous pouvons le montrer aux gens ou l'utiliser à l'intérieur de notre nof t. comme un petit bec, et que nous voulons faire un bec large que nous pouvons le montrer aux gens ou l'utiliser à l'intérieur de notre nof t. cette inflammation ou nous avons simplement cette information en ce moment. C'est joli, c'est fondamentalement intéressant. Sans avoir un corps peut-être comme un fantôme, fantôme notre miel peut-être, peut-être que je vais faire un verre, ou je pensais aussi à un verre doré. Comme un doré. Comme doré. Qu'est-ce que j'ai dit ? Des heures dorées. Nous allons donc pouvoir le voir ici et là aussi. Ainsi, comme nous pouvons le constater, nous pouvons utiliser un bec différent là-bas. J'aime bien le petit bec aussi bien que le gros bec. J'aime bien le large. Et peut-être qu'on en trouve un troisième. Peut-être voulez-vous concevoir un certain, eh bien, peut-être que vous ne voulez pas utiliser de bec du tout. Peut-être voulez-vous utiliser, je ne sais pas, une bouche de chat ou quoi que ce soit d'autre. Vous pouvez dire, qui vous empêche de ne pas le faire correctement ? En fin de compte, nous pouvons également réaliser différentes phases et formes. On peut aussi faire un vieux bec. On peut peut-être faire des extras, comme au-dessus des yeux. Et, en gros, notre heure est maintenant complète dans ses pièces générales. Les deux prochaines parties que nous devons maintenant décider et définir quels extras voulons-nous donner à notre hibou ? Mais au préalable, nous voulons voir quelle quantité pourrions-nous produire si nous commençons à produire littéralement quelque chose avec eux. Mais oui, le contenu de sagesse que nous avons déjà créé. 30. #30 Calculer le montant: Bienvenue sur le cours. Dans cette partie, je veux résumer rapidement ce que nous avons créé jusqu'ici et combien, disons, les images possibles que nous pourrions créer avec la collection actuelle. J'ai déjà écrit quelques chiffres ici. Jetons un coup d'œil. Si nous voulons dire que nous avons neuf antécédents sur dix, vous en avez probablement plus que moi. Eh bien, on peut calculer avec dix. Je l'ai donc mis à dix heures ici. Ensuite, nous avons obtenu quatre formes de corps possibles, disons huit couleurs. Je n'ai pas encore les couleurs pour ces dernières, mais, mais nous sommes capables d'en créer à tout moment, n'est-ce pas ? Nous pourrions donc dire que nous avons huit couleurs plus tard, ou dix ou quelle que soit la quantité. Encore une fois, c'est littéralement la même chose que nous avons avec les yeux. Il y aura donc probablement des heures de location avec les yeux rouges, par exemple. De plus, je vais en mettre un peu plus ici pour mes possibles légendaires ceux-ci. Ou du moins, eh bien, tout ce qui va être doré ou quelque chose comme ça. Nous allons donc les rendre un peu plus beaux , brillants et des trucs comme ça. Il y a donc quelque chose de spécial sur eux. Si c'est le cas, je vais les ajouter ici ainsi qu'un supplément. Et puis nous avons eu nos formes. Nous avons obtenu un total de quatre formes, moins pour le moment, et une couleur différente par forme d'œil. Nous pouvons multiplier cela. Donc ça va arriver, chacun d'entre eux va probablement ressembler à 32 numéros que nous avons obtenu. Comme à l'heure actuelle, j'ai trois formes de bec, pas encore de couleurs. Il n'y en a donc que trois pour le moment. Donc, selon que je vais créer d'autres êtres ou d'autres réglages de bec, disons que certains BIG étaient des plumes et d'autres peut-être pas. Eh bien, nous allons peut-être en avoir plus tard. Alors, que serait-il maintenant, moins pour l'instant, que serait-il ? Que serait-il ? Un numéro ? K, c'est si nous les multiplions tous ensemble ou les additionnons ensemble. Donc, si nous avons dix antécédents et que nous multiplions cela par possible 32 ans. Des formes de corps avec des couleurs différentes et des trucs comme ça. Nous avons déjà 320 choses différentes. Bien sûr, ce n'est pas le bon nombre. En fin de compte, vous allez voir un y, c'est le cas. Ensuite, nous allons multiplier cela par 32 autres, ce qui sera la forme des yeux multipliée par les couleurs, donc 32 fois. Et maintenant, nous pouvons déjà créer 10 240 images directes à partir de cela. Maintenant, nous avons le bec ici, donc nous multiplions cela par trois. Au total, nous aurions déjà une collection de 30 000 720 plus quatre, ce qui va être de 30 724. Donc c'est juste, si j'avais un genre de quatre dorés pour les corps dorés littéralement. Et quatre par huit quand j'ai huit couleurs différentes par forme de corps. Qu'est-ce que tout cela signifie en ce moment ? Eh bien, pour le moment, si nous allions simplement les créer tous tels quels, nous aurons tels quels, nous aurons dix images ou littéralement dix fois la possibilité d' avoir la légendaire , car nous voulons nous assurer que les légendaires seront plutôt rares. Donc, en fait, dans ce cas, c'est super rare. Donc, peut-être qu'un seul sur cent, comme un pour cent sur 100, devrait avoir des 100, devrait avoir antécédents légendaires ou même moins. C'est donc ce que nous allons devoir calculer plus tard. Alors, qu'est-ce que tout cela signifie ? Eh bien, nous n'en avons pas vraiment la possibilité. Je veux dire, nous avons la possibilité les créer de cette façon, mais littéralement, eh bien, nous avons besoin d'un peu plus de contenu. Nous avons besoin de choses plus différentes. que nous puissions multiplier, par exemple, nous pouvons ajouter des lunettes ou des chapeaux ou plus de fond, plus de bec, plus de types de plumes, peut-être, peut-être quelque chose de type de plumes de sagesse, etc. quatrième. Donc, toutes ces choses ont besoin, nous devons également les mettre en œuvre. Plus tard, nous aurons peut-être plus tard un million ou peut-être 600 000 ou quelque chose comme ça. Donc, notre réalité ne va pas poser de problème, disons. Est-ce que cette connaissance est en ce moment, nous pouvons dire, d'accord, nous avons déjà la possibilité d' en créer 30 000. Mais ce n'est pas vraiment rare dans ce cas, sauf probablement ceux avec la couleur dorée et même eux s'y ajoutent, donc il y a des chiffres simples. Donc, en général, nous n'en avons pas vraiment un en or avec un seul, cet arrière-plan était similaire, le fond de nuit et ainsi de suite. attendant d'augmenter cela, nous devons simplement aller de l'avant et En attendant d'augmenter cela, nous devons simplement aller de l'avant et créer encore plus de contenu, en plus des couches. Nous pouvons donc finalement mettre un chapeau par dessus, ou peut-être mettre quelque chose de spécial comme un cadre ou quoi que ce soit. Ensuite, un tas de scénarios que nous pourrons poursuivre et réaliser encore plus de contenu, y mettre plus de choses. Nous pouvons faire quelque chose comme du feu ou des lucioles, quelque chose sur la tête, ou peut-être encore en arrière-plan. Et probablement faire quelque chose plus comme 20 ou même 30 milieux différents. Parce que nous pouvons littéralement mettre n'importe quoi, n'est-ce pas ? Et nous pouvons faire la même chose d'ailleurs, aussi avec les formes du corps. Nous pouvons également dire que nous ne voulons pas avoir quatre mais dix formes de corps différentes que nous sommes autorisés à faire. Par exemple, mettez-les en plus ici pour quelques ailes. Peut-être que ça va en être un autre. Tout cela va donc s' additionner plus tard. Notre objectif ou votre objectif devrait être d' une collection de 10 000 personnes plus tard devrait se situer entre 500 000, disons, toutes multipliées ensemble les possibilités jusqu'à au moins un million. Nous avons donc assez de nourriture pour plus tard pour le processus de génération afin de créer les 10 000. Si vous le souhaitez, disons qu'il suffit de créer 1 000 et que vous ne voulez pas vraiment aller chercher, fusionner en or ou encore moins. N'hésitez pas à le faire. Il est également possible que vous puissiez créer instantanément, disons, une collection de 100, alors que peut-être quelque chose de plus comme les dorés. Et ce n'est pas du tout un problème. Mais je veux me concentrer sur un grand nombre parce que nous voulons voir ce qu'il faut vraiment, ce que nous devons réellement mettre en œuvre et ce que nous devons vraiment faire pour atteindre ces chiffres, pour atteindre ce chiffre. ici. 31. #31 sur les traits: Bienvenue dans le cours et cette partie, je veux parler de traits. Dans la dernière vidéo, je viens de parler de ce que nous pouvons mettre au dessus ou disons, intégrer dans notre collection, disons qu'elle soit différente. Ainsi, chacun de ces hiboux ou chacun d'entre eux sera, disons, différent en cela. Par exemple, si nous voulons les générer, nous aurons un fond violet, une heure verte, mais peut-être que les dieux, eh bien, rien de spécial. Les yeux, surtout le bec, ce qui est correct. Mais ensuite, nous voulons peut-être mettre quelque chose d'autre sur le dessus, peut-être quelque chose comme un chapeau. Comme vous pouvez le voir, celui-ci a également eu un chapeau. Et il y a beaucoup de possibilités. Ce que nous pouvons mettre sur ces différentes mains peut être sur l'une ou l'autre, disons hibou, pour être poli et peut être utilisé comme caractéristique. Nous pouvons également faire en sorte qu'elles soient différences de couleur et ainsi de suite. Mais il est probablement plus facile d'en faire un à la fois. Un trait peut donc être en avance. Nous pouvons également faire un commerce comme des lunettes. Nous pouvons mettre quelque chose comme des éléments. Je vais le nommer des éléments parce qu'il pourrait s' agir d'un feu ou peut-être de la glace ou, vous savez, de gelés, de superpositions, quelque chose comme ça. Disons donc que nous pouvons avoir quelques éléments. Plusieurs collections d'enseignement vont les utiliser. La plupart d'entre eux ont du feu ou quelque chose comme ça. Et nous pouvons étendre cela à nos propres besoins et autres choses. Au fait, j'avais pu aussi être un bandana ou quoi que ce soit, n'est-ce pas ? Donc, le bandana pourrait être quelque chose ici. Je vais mettre ça un peu sur le côté pour que nous puissions savoir plus sur ce qui se passe. Encore une fois, ces éléments peuvent être tirés une fois terminé, nous pouvons avoir des lunettes, des lunettes spécifiques que nous pouvons avoir quelque chose en général, être en face. Par exemple, nous pourrions le mettre dans une barbe si nous le voulons. Ou on peut avoir quelque chose comme un pirate. Pirate. Je ne sais pas très bien ce que c'est. Comme ce clap, n'est-ce pas ? Je ne fais pas de club. Je ne sais pas de quoi il s' agit ni de quoi il s'appelle. Donc, un œil est littéralement couvert par cette zone, par cette chose. Donc, nous pourrons en avoir un tas. n'y a pas de ça dehors. Faites différentes choses dans la bouche ou dans le bec. On peut peut-être dire qu'il y a quelque chose à l'intérieur du grand, peut-être une souris. On peut aussi mettre, je ne sais pas, cigarette ou de la crème glacée ou quoi que ce soit de ce genre. On peut tout mettre littéralement à l'intérieur du bec. Donc, ce que vous voulez faire, c'est que nous voulons collecter toutes ces informations et les stocker, assembler et voir si elles conviennent. Ok, donc je vais le nommer comme un bip de remplissage, peut-être quelque chose autour du bec ou à l'intérieur du bec. Quoi qu'il en soit, ça n'a pas d'importance. La prochaine, c'est que nous pouvons les mettre près ou les mettre en haut de près. Par exemple, nous pouvons tirer quelque chose de beau et peut-être, oh, c'est ce que je suis peut aussi mettre dans un collier. Si vous le souhaitez, vous pouvez mettre différents colliers. Peut-être un vert, un bleu, un violet, un doré, un argent. Et j'ai fait quelque chose au milieu. Peut-être que certains avec, disons un type de logo Bitcoin ou autre. J'aime bien, un théorème, un marqueur au-dessus de celui-ci et ainsi de suite et ainsi de suite. Il y a aussi des pannes de possibilités ici. Plus tard, il nous suffit de décider et de définir celle que nous voulons utiliser. C'est pourquoi nous allons énumérer tout ça. Habituellement, créez votre propre liste. Que voulez-vous que votre, hum, soit une sorte de métier ici pour rendre celui-ci, je ne sais pas, verdâtre. Nous savons donc qu'il s' agit de traits, n'est-ce pas ? Encore une fois, nous pouvons mettre un chapeau ou un bandana sur le dessus. Peut-être que le bandana n'est pas un bon bouton devant ou en fait un peu, moins n'importe quoi là-dessus. On peut aussi mettre un peu, disons des ailes, non ? Donc, parce qu'on a eu un oiseau, j'ai eu un problème avec le saut de ligne. On a eu un oiseau. Donc nous allons probablement mettre, eh bien, nous pourrions faire quelque chose de petit, petites ailes d'ange ou quoi que ce soit, ou peut-être que les ailes de hibou seront en plus ici sur le côté. Il y a beaucoup de possibilités pour cela. Nous avons juste besoin de nous en occuper. Les ailes vont être, disons, seules, ce qui signifie qu'elle ne prend pas soin ou qu'elle ne se soucie pas la couleur du corps elle-même doit être quelque chose à elle seule, peut-être. Une aile de chauve-souris, peut-être une aile d'ange, peut-être quelque chose comme ça, ou peut-être des trucs totalement différents et peut-être une aile de dragon comme une aile super opaque ici comme une gargouille. Et toutes ces inflammations, toutes ces idées doivent être rattrapées. Nous devons nous assurer de l'utiliser comme, vous le savez, ou du moins certains d'entre eux. Encore une fois, on peut mettre une barbe, on peut mettre des plumes supplémentaires. Je l'ai juste mis parce que je ne sais pas très bien comment je pourrais les fabriquer ou les utiliser. Il pourrait s'agir de plumes en arrière-plan que j'ai déjà planifiées, ou probablement bien d'en assembler une de toute façon. Et nous pouvons également utiliser des cartes de tarot. Nous pouvons aller avec quelque chose d'autre qui va être, je ne suis pas sûr que ce soit une bonne idée, mais nous pourrions utiliser des cadres comme un cadre de serveur, un cadre doré, etc., comme par exemple, des cartes ou quelque chose comme ça comme ça. Je dois faire, je l'ai juste scotché sur les cadres ici. Il suffit donc de sortir toutes les autres collections que vous rencontrez. Vérifiez comment sont-ils structurés ? Quels sont les traits qui font l'intestin, et implémentez ces idées dans votre liste ici aussi. Donc, vous avez quelque chose d'unique, vous avez probablement quelque chose que personne d'autre ne le fait, ou plus, probablement personne d'autre ne l'a fait. Il y en a d'autres qui ont des armes ou mots de passe ou quoi que ce soit en arrière-plan ici, comme des mots croisés, etc. Mais cela ne correspond pas vraiment à notre scénario de hibou ici. Nous devons donc décider et réfléchir à ce que décider et réfléchir vous voulez vraiment apporter, et ainsi de suite. Mais je crois que vous allez trouver un moyen et je crois que vous allez trouver ce qui se trouve dans cette liste peut être utile ou non. De plus, vous allez créer votre propre liste à partir de vos découvertes, disons, à l'intérieur de l'espace NFA. Vous êtes donc absolument capable de créer vos propres idées et de les mettre en place. Au fait, vous pouvez aussi utiliser des fruits ou quelque chose en arrière-plan, n'est-ce pas ? Alors, ne manquez pas ça. Il y a tellement de choses. Oh, et même les arrière-plans pourraient être, comme je l'ai déjà parlé, nous pouvons également mettre une grille à l'intérieur de l'arrière-plan. Comme par exemple, la grille de notre espace de travail, comme cette grille ici, nous pouvons , disons, rendre la grille un peu plus belle. Mais en fin de compte, nous devrions pouvoir utiliser cela comme arrière-plan. Peut-être qu'une légère superposition représentait 20 % du champ sombre, rend un peu plus large pour qu'il soit littéralement visible et qu'il n'est pas à l' avant mais à l'arrière. Il y a tellement de possibilités de traits et nous devons simplement décider par nous-mêmes lequel nous voulons utiliser celui que nous voulons créer. Huit. Je vais recueillir quelques idées en ce moment. Et dans la partie suivante, nous allons commencer à travailler sur une sorte de trait ici, ce qui signifie qu'il s'agit bien sûr d'un travail supplémentaire. Nous devons donc peut-être créer, par exemple, dix ou cinq ou 20 chapeaux différents, ou cinq verres différents, ou même deux à cinq éléments différents, des choses, etc. Nous avons donc dû remplir nos résultats réels ici pour être multipliés les uns par les autres. D'une manière ou d' une autre, comme être un million. Et nous ne voulons pas qu' une heure ou toutes les heures soit un verre ou avec des verres. Peut-être que les lunettes seront plutôt rares sur le dessus des chapeaux. Nous n'avons donc pas trop de lunettes, nous n'avons pas trop de dispositions différentes et ainsi de suite. Peut-être allons-nous commencer par un cours de cou parce qu'ils sont plutôt rapides à créer, probablement rapides à créer. Je vais peut-être aller avec les plumes et les ailes aussi. Chacun d'entre eux, en fonction de son apparence, bien sûr, nous allons les produire un par un. Nous continuons donc à apprendre Inkscape. Nous continuons à apprendre à créer le, en augmentant la quantité de notre collection NFT réelle. 32. #32 Nouvelle version d'Inkscape: Bienvenue dans le cours et cette partie je veux rapidement revenir sur la nouvelle version d'Inkscape, mais 1.2, que j' ai actuellement téléchargée ici. Vous pouvez donc toujours vérifier la version que vous allez avoir. Donc, selon chaque fois que vous regardez ce cours, vous finissez probablement par utiliser le point unique de toute façon. Donc, quels sont les changements apportés à la dernière version que j'utilisais, c'est que la navigation à l'intérieur des couches est un peu meilleure. Nous pouvons donc maintenant voir quels éléments vont se trouver à l'intérieur de ces couches. Et donc tous nos calques réels sont également battus, teintés. Nous allons donc avoir un tas de sous-catégories et de sous-couches ici que nous pouvons utiliser, et nous pouvons maintenant directement, par exemple, sélectionner l'une d'entre elles sur lesquelles nous allons travailler directement cueillez-les à l'intérieur du système de couches. De plus, une autre possibilité ici pour les dégradés va fonctionner. Par exemple, si nous les sélectionnons, les yeux ici, si nous le pouvons. Les symboles des verrous sur les yeux ne sont plus à gauche maintenant, ils sont à droite. Donc, si je vais déverrouiller l'un d'entre eux, les yeux ici, allez à l'intérieur du calque du tableau et il y a une couleur que je vois actuellement est la couleur jaune. Déverrouillez-le donc. Et lorsque nous allons au remplissage et changeons le remplissage et le contour, que nous changeons le remplissage et le contour, nous verrons ce petit graphique ici ainsi que les couleurs de teintes, qui seront les parties directement ici sur le drapeaux. Nous pouvons donc déplacer les drapeaux pour échanger ou modifier les dégradés réels directement sur les objets. Même chose pour les autres. Il s'agit donc d'une petite mise à niveau ici pour que nous puissions directement entrer dans celle-ci et modifier la portée ou les dégradés réels en conséquence, la liste des dégradés sera à l'intérieur ici, donc nous peuvent voir combien d'entre eux vont être utilisés ou ont été utilisés dans le passé, ainsi que les utiliser actuellement. Par exemple, ce dégradé rouge sera utilisé par huit. Donc, littéralement, la même chose que dans l'ancienne version. C'est donc ce que je voulais m'y rendre rapidement. Probablement un tas d' autres changements ici, comme l'arrière-plan est un peu différent. La manipulation réelle ainsi que les paramètres des pinces ou les paramètres réels concernant accrochage en général vont maintenant être répertoriés. Ils ont toujours ces petites icônes à côté d'eux. Mais vous pouvez voir que vous pouvez désormais les sélectionner en fonction de ce dont vous avez besoin. Contrairement à si nous voulons désactiver leur capture, nous pouvons le faire et tout devient grisé. Donc, au lieu d'avoir une barre d'outils supplémentaire ici, nous pouvons simplement l'ouvrir en appuyant sur cette petite flèche et nous sommes prêts à y aller. C'est donc tout ce je voulais montrer rapidement. Un tas de choses se sont donc passées, mais il peut y avoir aussi de nouveaux filtres de passe et trucs comme ça gratuitement pour les vérifier si vous voulez les utiliser. Et nous pouvons donc aller de l'avant dès maintenant. Et tout est littéralement codé par couleur. Donc, nous savons maintenant, d'accord, tout ce qui concerne le rouge va probablement être le regard du bec ou quelque chose comme ça. Et je crois que nous pouvons changer les couleurs de la mise en page de toute façon. Si vous voulez en créer de nouveaux, nous avons maintenant un nouveau sous-menu où nous pouvons simplement dire : OK, nous allons les ajouter et il est automatiquement créé la plupart du temps en tant que fournisseur. Nous n'avons donc pas besoin de le sélectionner en tant que supplément. Le glissement fonctionne toujours de la même manière qu'avant. Donc, pas de soucis à propos de celui-ci. 33. #33 Collier Partie 1: Bienvenue dans le cours et j' aimerais enfin commencer à travailler sur le prochain endroit. Je veux aller créer un cola, ce qui est juste un soi-disant littéralement avec le symbole Bitcoin à l'intérieur, probablement avec le théorème sinus peut-être n'importe quel autre d'entre eux. Au moins, ces deux-là devraient l'être. Je crois que dans ma liste ici, nous les avons énumérées tout à fait avance, comme nous le sommes probablement. Vous vous rappelez probablement ici que ce sera un collier. Et puis il y a beaucoup de sous-menus, c'est certaines choses. Nous pouvons en ajouter deux et en faire de l'or, nous pouvons en faire Silva, nous pouvons les fabriquer littéralement comme nous le voulons. S'il vous plaît Contrairement à si vous voulez simplement aller chercher Google ou ailleurs, où que vous soyez, quel que soit votre moteur de recherche ou votre moteur de recherche et voir si vous trouvez des couleurs sur les couleurs dorées, probablement quelques nuances de gris de couleurs en échelle de gris à peu près pour l'argent. Vous pourrez donc plus tard faire des effets assez agréables là-bas. Donc, pour commencer, je veux créer, j' ai d'abord un collier ici. Joli. J'ai déjà testé la couleur elle-même. Je vais donc faire un clic droit là-dessus, Ajouter un nouveau calque. Et comme vous pouvez le voir, il est créé automatiquement en tant que fournisseur du courant, que je vais nommer peut-être Bitcoin doré, un collier. Donc, ce sera comme à l'intérieur d'ici. Nous pouvons toujours les arranger comme, vous savez, les faire monter et descendre à gauche et à droite. À l'intérieur, nous pouvons également créer plusieurs sous-couches si nécessaire. Mais je veux m'assurer que je sélectionne littéralement cette couche pour y travailler. Maintenant, je vais créer un cercle simple et je décide de la taille et de la taille que je veux et où la position sera de cette couleur. Je suis aussi ce que je pourrais souhaiter car vous utilisez l'une de ces couleurs de base ici et que vous avez tendance à avoir une idée de ce que je suis en fait, après que je suis allé à Fill and Stroke, assurez-vous que j'ai le film lui-même était en couleur. Prenez le sélecteur de couleurs comme d'habitude et choisissez simplement une couleur à mon goût. Encore une fois, si vous le souhaitez, ou vous pouvez choisir les couleurs RVB, RGBA ici, allez trouver l'une d'entre elles si vous souhaitez utiliser l'or et le général ou utiliser les couleurs des yeux des boîtes de peinture jaunes d'un an, vous de décider totalement et totalement. Ce que je veux, c'est que je veux littéralement réduire un point de vue. Je veux donc que cela s'étende à gauche, envers, comme en haut à gauche là-bas. Je vais donc utiliser une sorte de filtre qui va simplifier les progrès pour nous ou pour moi en général, et probablement pour vous aussi. Le filtre que je vais utiliser est probablement à l'intérieur de la méthode des extensions d'ici. Et ce que nous voulons aller pour cela, nous allons chercher à générer des chemins, puis nous opterons pour le mouvement. Et ce que nous allons voir, c'est une nouvelle fenêtre contextuelle qui apparaît. Et nous pouvons maintenant définir ce qui va être l'angle de celui-ci et ce que font les chaînes, les unités de document. Je vais le rendre super petit, peut-être juste pour voir ce qui se passe. Et si vous sélectionnez Live Preview, nous verrons que quelque chose va se produire, mais cela se passe de la même couleur. Donc, peut-être que cette taille d' unité de document ici sera un peu trop grande ou trop petite. Donc, actuellement, nous allons voir qu'un script est exécuté, qu'il a renvoyé aucune flèche et qu'on ne s'attendait pas à ce qu'il fasse quoi que ce soit. Je dis juste, d'accord, et je crois qu'il y a un problème ici. Je veux essayer cette époque pour essayer d'ignorer cela. Remplir l'ombre avec la couleur du trait de l'objet sélectionné est que cela va être triste. Il se peut que nous soyons en mesure de le faire ou non. Je ne peux pas choisir ces trois ici que j'ai fait pour expliquer pourquoi j'ai juste essayé de l'appliquer et espère que le script fonctionne toujours. Je m'attends à ce que ce statut, ce que l'on appelle, et non le passé, aille revenir et changer ça d'objet à passer. Nous avons donc littéralement un objet path qui a des nœuds différents. Nous pouvons donc voir quand nous utilisons l'outil Sélectionner des notes de passe ajoutées. Enfin, nous allons essayer de se régénérer ou de générer à partir de chemins et d'émotions. Et nous allons obtenir cette fenêtre contextuelle une fois de plus, je vais choisir Live View une fois de plus et voir que maintenant renvoie tous les problèmes qui ne le font pas. Assurez-vous donc que si vous utilisez ces effets de mouvement, cela va se produire. Eh bien, nous pouvons aussi voir même si un peu, il y a un peu de bruit dans l'arrière qui va se produire là-bas, ce qui va nous aider à créer les zones d'ombre de quatre, ou en fait la profondeur de cet objet. Donc, dans mon cas, 215 sera la cheville. Ce n'est pas le bon angle. Ensuite, nous pourrons répéter le processus. La longueur du document, la taille des années pour être assez petite selon la résolution du document, puisque nous avons travaillé mille par mille, je pense que trois devraient être d'accord pour ça et j' applique les changements. Ce qui va se passer, c'est que cette zone du sommet ici va maintenant devenir un nouvel objet. Ainsi, ou au moins plusieurs nouveaux objets de chemins avec lesquels nous pouvons les sélectionner fonctionnent. Nous voyons ceci, que c'est notre chemin d'origine ici. Et si j'y vais et disons que deux ne font pas d'autre couleur. Nous allons voir, puisque nous utilisons une autre version de l'année, nous allons voir que nous avons automatiquement cette partie ici générée en plusieurs petits fragments, ce qui est vont être comme vous pouvez le voir, certains invisibles. Donc, si, par exemple, je prends la partie supérieure ici, ce que je ne voulais pas faire comme ça, mais juste prendre nos principaux chemins. Vous pouvez voir que ces autres pièces de bague ici ont été générées automatiquement par le programme lui-même. Donc nous le serions, nous choisirions et sélectionnerions toutes les pièces dont nous n'avons pas besoin, qui seront littéralement derrière cela et nous en débarrassons. Ces parents sont donc ceux dont nous avons besoin. Celui-ci est celui dont je n'ai pas besoin et le dernier, le dernier, le plus bas, je n'en ai pas besoin non plus. En fin de compte, je vais avoir comme notre objet de passe de base et cette forme d'anneau de lune ici, que nous pouvons facilement faire sans aucun problème. Maintenant que nous avons obtenu cela, nous pouvons maintenant jouer avec des dégradés et rendre notre métal doré beaucoup plus, disons beau en ajoutant simplement les dégradés et cette partie ici. Donc, toutes ces pièces individuelles, je veux les combiner ensemble pour que nous puissions jouer avec de multiples dégradés. Si nous ne voulons pas créer ou si vous ne souhaitez pas les regrouper en un seul groupe, vous pouvez également les garder séparés pour qu'il soit plus facile de gérer les dégradés de ces différentes formes. Laissez-moi vous montrer ce que je veux dire. Supposons que nous allons remplir et que nous voulons faire un nouveau remplissage dégradé. Nous pouvons voir qu'il n'y a essentiellement rien d'autre qu'une couleur de base pour la couleur de base, nous l'avons juste donnée à l'avance. Nous pouvons donc maintenant créer notre dégradé doré complètement notre dégradé doré ici en utilisant ces drapeaux. Une fois de plus, si vous utilisez une version plus ancienne, vous voudrez peut-être mettre à jour ou simplement vous y habituer en utilisant les outils de dégradé normaux comme précédemment. Alors ce qu'est un Mexique doré brille essentiellement sur le côté ou sur l'extérieur. Donc, en gros, ici, nous allons ajouter un nouveau flanqué en double-cliquant. La partie inférieure ici, glissez et nous devrions pouvoir choisir dans notre liste de teintes de couleurs d'une année, par exemple une couleur plus vive à gauche. Et ici, nous pouvons également sélectionner augmenter Alpha puisque nous allons utiliser cette tonalité Alpha en général. Et je veux peut-être créer une zone plus foncée ou une couleur plus foncée sur ce dernier ici, par exemple, celui-ci. Ainsi, comme vous pouvez le constater, il obtient déjà une brillance belle et intéressante. Ce que je veux aussi de nous, peut-être quelques points forts extrêmes quelque part au centre de celui-ci. Nous obtenons donc un énorme éclat lumineux, peut-être de la sagesse, ou même avec les couleurs les plus brillantes de toutes les couleurs. Et maintenant, nous pouvons voir comment cela va être créé et généré. Je vais en créer un autre au centre parce que je veux que la couleur principale soit au centre. Il est donc littéralement rompu en conséquence. Ce que nous ne voyons pas actuellement, c'est le fait réel de la bonne direction. Ce que nous allons faire est ici gauche, pour l'outil de dégradé lui-même. Et nous pouvons maintenant faire glisser le dégradé en fonction du maximum ou de la brillance que nous voulons voir littéralement sur nos objets. Nous pouvons donc allonger celle-ci comme nous le voulons. Et comme maintenant, je vais choisir le prochain. Choisissez également ceci. Et maintenant, nous allons prendre celui-ci. Nous allons juste être celui que nous venons de créer à l'avance. Et maintenant, nous pouvons littéralement faire la même chose. Nous prenons simplement les bouts ici et les apportons en fonction du sanctuaire que nous voulons littéralement générer ou créer sur notre petit objet ici. Et il suffit d'augmenter et de diminuer les poumons pour ne pas vraiment toucher le gradient lui-même. Encore une fois, si vous le souhaitez, vous pouvez toujours choisir une autre couleur et ce dégradé. Donc, si c'est un peu trop sombre ici, vous pouvez en opter pour un autre, ce qui pourrait être un peu mieux. Vous décidez de ce que vous aimez. Les employés vont garder l'autre un peu plus sombre. En général, nous avons maintenant deux dégradés d' or différents. Vous allez également choisir le dernier morceau de l'année, puisque je veux ajouter un autre dégradé. Eh bien, encore une fois, il suffit de le tirer, de choisir ça, aller ici et de sélectionner le dégradé de mon goût. Je crois que nous allons prendre le plus sombre. Et maintenant, je choisis les points réels ici. Donc, en fonction encore une fois, ce que je veux que ça ressemble. Je peux aussi en parler assez haut ou si haut pour qu'il réponde réellement à mes besoins. En passant, la direction du dégradé doit, plupart du temps, être dans la même direction que les autres dégradés. C'est pour vous un peu à la traîne et votre remplissage ou votre scène pourrait probablement remplissage ou votre scène pourrait être un peu trop énorme ou trop à l'intérieur. Vous voudrez peut-être réduire ou simplement masquer un tas d' objets dans votre scène. Vous n'avez peut-être pas besoin, comme par exemple, des plumes, tous les arrière-plans en général les désactivent et vous en obtiendrez peut-être un peu plus. De plus, si vous n' avez pas besoin, bien sûr, vous pouvez afficher ou masquer le Workbench. Vous bénéficiez d'un peu plus d'espace libre. Et je veux probablement me débarrasser du corps légendaire et peut-être simplement utiliser les corps communs pour pouvoir naviguer le plus facilement dans ma scène. C'est donc double. Disons. Je voulais aussi nous emmener maintenant ce cercle ici, le premier que l'on appelle cette première passe. Et dupliquez cela, appuyez sur le contrôle D et faites-le glisser un peu plus loin, moins pour le moment. L'autre, celui qui a été abaissé littéraire ou au-dessus. Je veux éclaircir celle-ci afin de pouvoir créer une légère forme de coin là-bas. Essayons ça. C'est celui que je ne voulais pas, donc je le réduit d'un seul et peut-être qu'un déménageur décide un peu. Faites-le si vous frappez les mauvais objets. Maintenant, nous pouvons voir la partie ensoleillée de cet endroit. Je veux donc l' autre, le second. Je veux essayer de l'éloigner, ce qui n'est probablement pas possible. C'est donc une possibilité de sélection locale, je crois que nous pouvons essayer cela, ce qui ne fonctionne malheureusement pas. Nous pouvons donc essayer de l'adapter à toutes les parties de l'année. Comme vous pouvez le constater, ce que je voulais réaliser était un petit écart ici et entre eux. Donc, ce que je veux faire, c'est que je veux prendre celui-là, refaire ça deux fois, et les acouphènes et la couleur de l'autre. Et puis je sélectionne le deuxième, celui-ci ci-dessous, et je rends cette femme plus brillante. Donc, d'abord, je prends peut-être celui-ci, y vais et choisis la couleur réelle de cet objet principal. Maintenant, je vais revenir en arrière, sélectionner le coin supérieur ou supérieur. Et maintenant, je vais frapper ou prendre le sélecteur de couleurs une fois de plus et prendre le regard de niche plus sombre, peut-être plus doré ici pour que nous devions un peu lumineux, disons surligner. Vous savez, je suis de la couleur là-bas, celle-ci ici, nous aurons un autre dégradé aussi. Nous pouvons donc littéralement essayer et voir lequel d'entre eux pourrait convenir. Peut-être l'un de celui-ci ou l'autre. Nous avons donc déjà ce sanctuaire au centre. Nous avons juste besoin de voir comment nous voulons égayer notre pièce réelle. Si vous voulez aller de haut à gauche vers le bas à droite ou tout simplement tout droit vers le haut ou vers le bas. Nous sélectionnons donc l'outil de dégradé une fois plus et nous jouons avec les directions ici et peut-être que l'un ou l'autre est bon ou bien mis en évidence. Disons qu'on brille ici. Si vous n'aimez pas trop d'obscurité sur la zone, vous pouvez toujours vous étirer à l'écart ou peut-être que vous aimeriez cela, alors vous pouvez également utiliser cela. Ce n'est donc qu'une simple possibilité pour nous de faire un peu de luminosité ici. Au cours de la prochaine session, j' irai faire quelques tampons vers l'intérieur, en utilisant essentiellement la même technique que nous l'avons fait auparavant. Et faites-le aussi avec la lettre à l'intérieur. Un tiers est donc un chemin. Nous pouvons faire la même chose, mais c'est ce que nous allons créer dans la prochaine vidéo. 34. #34 Collier Partie 2: Bienvenue dans le cours et cette partie je veux mettre un tampon dans la zone et probablement aussi créer ce dernier. Nous voulons voir comme la lettre B ou peut-être le logo d'un théorème ou quelque chose du genre. Je vais juste m'assurer de créer un nouveau cercle, mais je veux m' assurer que je suis à 100% dans mon livre Bitcoin doré ou dans mon contrôle de zone Bitcoin doré juste pour l'accrocher et l'augmenter pour qu'il soit Je vais au moins avoir quelque chose ici. Si je le souhaite, je peux les sélectionner et aller ici et utiliser mes outils Aligner et Distribuer. Encore une fois, vous les obtiendrez ou vous les avez déjà là-bas. Nous pouvons opter pour la zone de sélection et le dernier azote, d'abord sélectionné. J'y vais généralement pour la première sélection. Vous pouvez également opter pour le plus grand et le plus petit objet. Donc, si vous sélectionnez d'abord ce 1, celui-ci, nous pouvons nous aligner sur le centre. Je veux juste m'assurer de sélectionner les bons objets, ce qui sera littéralement une zone de premier passage. Et puis celui-ci sera le deuxième. Assurez-vous donc d'utiliser le système de mise en page en conséquence et que vous ne voulez pas envoyer celui-ci comme de gauche à droite et à l'envers. Donc ces deux-là, je les sélectionne tous les deux l'un après l'autre. Nous pouvons le faire, c'est que nous pouvons également éclairer celui-ci, mais en utilisant littéralement le dégradé opposé celui que nous avons créé. Mais ce que je voulais créer maintenant, comme une zone plus sombre comme elle va se trouver, je peux mettre en retrait ici. La possibilité la plus simple est de faire littéralement la même chose que nous l'avons fait auparavant en utilisant la méthode xtangente. Donc, d'abord, nous allons passer, dire objet à passer. ne s'agit donc plus d'un cercle, mais d'une passe. Ensuite, nous allons générer à partir de chemins et passer au mouvement. Cette fois, je veux aller dans les directions opposées. Je veux juste faire un peu vers l'intérieur. Donc, peut-être qu'une personne devrait être assez bonne. Je veux peut-être opter pour un angle de 45 degrés ou quel que soit l'angle du contraire ici. C'est peut-être un 50 ans, peut-être un samedi. Essayons 4045. Nous pouvons créer un aperçu en direct si vous le souhaitez. Donc, nous pouvons voir ce qui va se passer. Nous voyons que quelque chose est en train d'être généré ici. Nous pouvons appliquer les modifications si nous voulons fermer la fenêtre. En revenant sur un système à couche unique, nous devrions voir un autre ensemble de choses ici afin que nous puissions toujours les activer et les désactiver. C'est donc l' arrière du métal. Et celui-ci sera littéralement l' intérieur complet du métal. Et puis nous avons eu celui-ci ici, qui est probablement le plus récent. Et celui-là va ressembler à la zone intérieure du cadre. Je vais les prendre tous en tenant Shift si vous voulez et les rendre sombres. Alors peut-être choisir une de ces couleurs, peut-être certaines pour que nous puissions les voir plus facilement et jouer avec elles. Je veux donc les remplir tous et je veux leur donner à tous une zone sombre ou une couleur foncée. Nous pouvons voir maintenant instantanément qu'il génère des sourds pour nous, littéralement automatiquement. Il y a donc des objets que l'on voit encore légèrement ici, qui sont en dessous, se trouvent derrière l'autre objet. Mais c'est très bien. Nous pouvons les utiliser, ce qui est absolument phénoménal. Maintenant, si vous le souhaitez, vous pouvez les regrouper complètement. Donc, utilisez essentiellement ceci, utilisez ce chemin ici et peut-être ajoutez-le à ces groupes généraux. Nous pouvons donc faire de celui-ci un centre vers le chemin supérieur. Je peux donc prendre celui-ci et intégrer dans ce groupe complet. C'est ma zone de retrait et je peux maintenant utiliser à nouveau les outils d'alignement. Encore une fois, nous voulons peut-être aligner cela sur cette zone de l'anneau. Et ce que nous pouvons nous emmener, j'espère que c'est le groupe complet d' ici en maintenant la touche de contrôle enfoncée. Ensuite, nous allons dans Aligner et distribuer et centrer l'un et l'autre. Donc, en gros , ils vont faire la même chose. Comme l'alignement et la distribution automatique. Je ne veux pas prendre cette bague intérieure là-bas. Je veux lui donner mon dégradé. C'est donc la pause que je viens de générer à l'avance. Je vais remplir ou remplir un dégradé. Et ce que je veux nous choisir absolument celui que j' ai créé au préalable, peut-être celui-ci, et faire le contraire de l'extérieur. Nous allons donc avoir une brillance brillante au centre. Je vais sélectionner à nouveau l'outil de dégradé, prendre la zone la plus sombre. J'amène ça littéralement ici. Et la zone inférieure, la zone la plus lumineuse là-bas. Nous avons donc un beau contraste. Si c'est trop ou trop petit ou autre, alors allez-y et changez en conséquence. Changez-le par ce qui est nécessaire ici, la dernière étape consiste littéralement créer la lettre ou le logo. Et peut-être un petit quelque chose qui brille , peut-être une étoile. Nous allons donc choisir le symbole de l'étoile. Allez en vedette ici, dites cinq ou quatre ou quels que soient les coins que vous voulez avoir, peut-être que je peux utiliser et tester. Ça a l'air plutôt bien. Donc, avec un rapport de rayon de 0,5 et un 0 arrondi et randomisé, je peux l'utiliser comme point culminant. Je peux peut-être rendre celle-ci blanche et la réduire. Maintenez la touche Contrôle et Alt que vous puissiez créer de la luminosité si vous le souhaitez. Vous pouvez également toujours y entrer en sélection et jouer avec ces choses ici au centre et comme avec l'assistant réel. Et si vous voulez en avoir plusieurs gratuitement, créer plusieurs d'entre eux, créer plusieurs d'entre eux, comme peut-être en surligner quelques-uns ici et là. Vous pouvez également mettre des notes et de côté si vous voulez que nous soyons tous totalement, une fois de plus, comme d'habitude, à vous de décider. La dernière étape consiste donc à introduire le logo latéral ou le logo réel. Je crée donc un nouveau calque ici et je nomme simplement ce logo, disons Bitcoin. Et faites également de cela un retrait ou un scénario comme une sortie et une lettre. Nous pouvons utiliser les outils de lettre et les outils généraux. Donc, nous créons simplement une lettre et saisissons A, B et C Si cela correspond à un tel besoin, ce qui n'est probablement pas celui que vous recherchez ce que vous pouvez faire avec cette lettre. Maintenant, ici, nous pouvons choisir n'importe quelle police de notre goût, peut-être un Calibri ou peut-être trouver celle qui est utilisée. Et nous pouvons également, nous devrions être en mesure de le sélectionner en utilisant les touches bas et haut de votre clavier. Et passez à travers et voyez quelles lettres pourraient correspondre. Deuxièmement, à quoi ressemble la vraie lettre Bitcoin ? Et puis nous choisissons littéralement n'importe lequel d'entre eux ou n'importe lequel d'entre eux que nous aimons. Et nous pouvons probablement créer une lettre Bitcoin à partir de celle-ci. Ça a l'air plutôt bien Comme Reza se rapproche, je suppose. Donc. C'est le malloc gothique Franklin. Si vous ne possédez pas cette police, hésitez pas à accéder à Google Fonts et à télécharger. Il devrait être gratuit. Nous pouvons augmenter cela. Je maintiens encore une fois la touche Maj enfoncée, comme Control et Shift en même temps. Et maintenant, nous devons ajouter quelques extras ici et là-bas. Donc, en gros, juste quelques rectangles. Donc, comme il s'agit toujours d'une lettre, nous voulons nous assurer que nous allons également convertir cela d'objet en passe. Donc, en gros, si nous choisissons cela, nous avons toutes les notes à sélectionner, ce qui est nécessaire ici. Je vais utiliser ces outils de capture car je veux accrocher le coin réel. Et maintenant, nous pouvons voir que les outils d'accrochage ont été beaucoup améliorés depuis. Nous pouvons maintenant accrocher et SSI également différent. Nous pouvons également voir différentes, disons que des lignes d'aide apparaissent ici et là. Je pense que celui-ci n' est pas trop minable. Je ne suis pas sûr de la taille. C'est peut-être un grand choix de chercher des références. Je vais dupliquer ceci, enfoncer celui-ci ci-dessous, et maintenant je le duplique deux fois de plus. Pour le haut, j'appuie à nouveau sur le contrôle D, le sélectionne une fois et je maintiens le contrôle enfoncé et je l'accroche, la rotation et l'accroche partout où je pense qu'il y aura, peut-être que ce sera comme quelque part ici. Et puis je vais faire une seconde, peut-être comme là-bas. Et encore une fois, n'hésitez pas à jouer avec ces derniers, assurez-vous qu'ils correspondent à leur taille. Vous pouvez également les sélectionner et les mettre à l'échelle vers le bas si vous le souhaitez et si nécessaire. Une fois que vous êtes satisfait, contrôlez D et dupliquez-les au bas de cette lettre. Et maintenant, la dernière étape est que nous allons choisir tous ces éléments, les convertir. Objet à mettre en pause. Et maintenant, je veux m' assurer que je les apporte juste un peu dans les prix dans cette couche. Ils se chevauchent littéralement un peu. Pas trop. Si les outils d' accrochage sont gênés, il suffit de les désactiver. Je veux m' assurer qu'ils se chevauchent car nous voulons maintenant réduire ces lettres ensemble en un seul objet. Donc je les sélectionne tous en maintenant Maj pour la sélection multiple, allez à passer et nous disons union. Et à la dernière étape, nous devrions, eh bien, c'est ce que j'espère. Nous devrions avoir une lettre, une lettre comme s'effondrer ensemble. Mais comme vous pouvez le constater, cela ne fonctionne pas vraiment ici. Je vais donc faire passer des objets une fois de plus et essayer à nouveau. Il y a probablement quelque chose à faire que celui-ci soit encore dans un groupe différent, disons. J'ai donc peut-être besoin de sortir de ce groupe ou de me débarrasser du groupe de texte en général. J'essaie donc à nouveau, passe devant Union et comme on peut le dire, ça ne va pas. Je voulais donc emprunter cette voie en dehors du groupe de textes. Et littéralement, je ne suis pas sûr qu'il soit vraiment nécessaire d'être ici. Donc je viens de mettre en évidence ou de démettre celui-ci. Et comme nous pouvons le constater, même si je l'ai désactivé, je ne vois aucun changement. Je viens donc de supprimer. Et sélectionnez à nouveau toutes les pièces individuelles et essayez de dire « passe » et « Union ». Et maintenant, tout va être un seul objet. Dans l'ancienne version, il peut être utile ici de passer d'un trait à passer d'abord, puis d'objet à passer d'un objet à passer. Je suis peut-être obligé de le faire plusieurs fois et de voir si cela correspond à vos besoins et fonctionne en général. La dernière étape est littéralement que nous voulons simplement voir ce qui va être un bon format pour notre lettre ici. Nous pouvons donc monter à l'échelle, maintenir le contrôle enfoncé et changer de vitesse. Et nous voudrions peut-être utiliser les outils d'accrochage. Et nous allons voir, ok, dirait que nous sommes en quelque sorte au centre en utilisant les outils d' accrochage, nous pouvons également utiliser les outils d'alignement. Comme d'habitude. Par exemple, nous sélectionnons ce cercle intérieur là-bas. Donc nous savons, d'accord, celui-ci est le cercle intérieur, puis nous choisirions le B. Et puis nous pourrons désactiver celui-ci, aller dans Aligner et distribuer et voir si c'est peut-être une meilleure façon. Et la dernière étape est que c'est une pause en ce moment et qui est complètement combinée ici, nous allons à nouveau aux tangentes x générées à partir du mouvement de passe. Et à la dernière étape, nous allons faire la même chose que nous venons de le faire ici et simplement appliquer les changements. Une fois que c'est fait, comme vous pouvez le constater, il a maintenant généré les contours de ce chemin. Nous pouvons simplement fermer cette fenêtre et en conserve le b réel avec nos ombres et aussi la zone supérieure avec le contenu dont nous avons besoin. Alors tout d'abord, n' oubliez pas d'aller ici, aller dans les zones de chemins générés. Il y en a beaucoup en ce moment. Et nous les sélectionnons tous et nous leur donnons d'abord la couleur de l'ombre et voyons celles qui seront vraiment nécessaires à conserver et celles qui ne le sont pas. Je vais donc remplir et je choisis cette couleur ici et on peut voir si ça va être, disons de la bonne façon. Et comme nous pouvons le constater, cela ne semble pas correct car la zone d'ombre se trouve maintenant à l'opposé de celle-ci. Je vais donc littéralement annuler cette étape et faire le contraire avec un 215 une fois de plus. Encore une fois, allez dans le mouvement Extensions. Cette petite fenêtre va apparaître sur mon autre écran. Je vais donc le faire glisser. Je vais choisir 215 probablement que cette cheville n' est pas correcte à 100%. J'applique les modifications une fois de plus, donc j'ai le contraire de cela, qui semble probablement ou non fonctionner 100% de l'air selon ce que j'ai choisi. Dans mon cas, j'ai choisi le mauvais objet. Je vais donc devoir refaire ça. Alors, allez ici et appliquez les modifications. Une fois que cela sera terminé et le graphique animé aura été créé, je m'en débarrasse. Et une fois de plus, allez dans l'outil Path nouvellement créé, sélectionnez-les tous en maintenant la touche Maj enfoncée et le dernier, donnez-les tous un remplissage. Et maintenant, nous pouvons voir que c'est la bonne direction. Dernier point mais non le moindre, nous remplissons simplement notre dégradé directement sur le B. Donc, il ressemble un quelque chose de timide doré. Je le sélectionne une fois que je vais aller et sélectionner le dégradé que je préfère voir que celui-ci pourrait être un peu trop lumineux, donc nous pourrions passer en revue et jouer avec eux. Puissions-nous devoir modifier un certain dégradé ici et là. Cela va donc nous paraître plutôt sympa. J'essaie plusieurs choses ici. Cela ne fonctionnera probablement pas vraiment en général. Peut-être devons-nous faire plusieurs dégradés ici, ou peut-être devrais-je choisir cette couleur comme la dernière couleur également. Je choisis donc simplement le sélecteur de couleurs et je joue et je vois laquelle de ces couleurs va le mieux fonctionner. De plus, nous pouvons voir que les contours réels ici semblent également éviscérer le dégradé. Comme j'ai probablement tout sélectionné, j'ai une fois de plus cliqué sur Maj et j'essaie de sélectionner tous les petits morceaux de tous les petits morceaux de la bordure réelle ici pour peu plus de dix en conséquence. Appuyez donc sur Maj et sélectionnez la première et la dernière touche Maj, la dernière et voyez, une fois qu'elles ont été toutes sélectionnées, peuvent prendre une seconde. Et maintenant, je vais passer à la couleur une fois de plus, donc cela ne nous pose aucun problème. Sélectionnez le sélecteur de couleurs, choisissez la couleur de votre choix, puis vérifiez le résultat réel. Ça n'a pas l'air trop minable. Donc c'est un debout tout à fait, assez bon montant. Si vous le souhaitez, vous pouvez à nouveau passer en revue et modifier la luminosité, modifier le dégradé en général. Utilisez l'outil de dégradé, jouez avec les zones claires et les zones sombres et voyez laquelle vous donnera les meilleurs résultats. Vous pouvez donc toujours voir littéralement les contours d'un ici, la zone d'ombre, etc. Une fois que vous êtes satisfait du résultat, peut-être voulez-vous aller chercher une autre zone lumineuse ici ou là, peut-être un petit duplicata de cette étoile A, peut-être quelque part. Je ne sais pas, vous aimez, ou une position où vous aimeriez avoir un point fort, peut-être ici, et ensuite vous êtes prêt à partir. N'oubliez pas de tout sauvegarder et de vous débarrasser de toutes les autres pièces que vous pouvez utiliser ou non. Comme par exemple, ce sont des objets en dessous, il y a des objets en dessous, et en dessous, et ainsi de suite et ainsi de suite. Certains d'entre eux, comme vous pouvez le voir, coupés en morceaux. Vous voudrez peut-être entrer et les combiner pour un seul objet si vous voulez les mettre en surbrillance en conséquence, ou peut-être leur donner, vous savez, juste un autre dégradé en haut. Ensuite, tout d'abord, pour le faire. 35. #35 Collier Partie 3: Bienvenue sur le parcours et ce point je veux finaliser le plus possible le métal ou la couleur ou le collier. Donc, en gros, je veux combiner ces pièces simples qui sont littéralement comme une coupe en morceaux là-bas. Et je veux me débarrasser de tout ce dont je n'ai pas vraiment besoin. Nous n'en avons pas vraiment besoin. Si vous souhaitez introduire d' autres zones d'ombre et vous voudrez peut-être y aller gratuitement. Ce que je fais littéralement, je jette un coup d'oeil et je vois celui-ci ici en est un et l'arrière-plan, je peux juste appuyer sur la touche Supprimer et m'en débarrasser. C'est celui que je veux garder. Maintenant, je sélectionne littéralement tous les objets et vous pouvez les supprimer et voir ceux dont vous n'avez probablement jamais besoin du tout. Nous avons donc nettoyé cette zone complète. Nous pouvons également le faire, c' est d'ailleurs que nous pouvons prendre ces premiers objets et les regrouper. Ou bien, nous pouvons aussi dire « passer syndicat » et nous devrions être en mesure de les Union. Et vous pouvez maintenant voir qu'il n' y a plus de coupures. Il s'agit donc d'un seul objet. Nous allons continuer cela partout où nous n'avons pas besoin que ces objets soient. Je les sélectionne donc les uns après les autres et je vois quelles sont celles dont nous avons vraiment besoin là-bas et celles dont nous n'avons pas besoin. Maintenant, encore une fois, celui-ci est le premier objet que nous pouvons maintenant sélectionner l'autre, maintenir le contrôle pour sélectionner plusieurs fois l' un après l'autre. Ensuite, nous repartons pour passer et nous syndiquer. Nous avons donc réduit la quantité d' objets réels à l'intérieur des objets de la scène. Je n'ai pas besoin de celui-ci pour m'en débarrasser. Et maintenant, nous pouvons opter pour le prochain. Donc, celui-ci n'en est pas forcément un. Et le second ici n' est plus nécessaire. Donc, nous n'avons pas de réel, nous ne savons pas vraiment à 100% lesquels seront ensemble, mais je crois qu'ils savons pas vraiment à 100% lesquels seront ensemble, peuvent être effondrés ensemble si nous le voulons, si vous voulez avoir plusieurs dorés sur eux gratuitement, pour les garder un seul, car de cette façon, vous pouvez organiser les dégradés en fonction du filet, la direction de chacun d'eux. Ce que je veux voir, bien sûr, sont les autres pièces, mais en gros, je veux me débarrasser de tout ce dont nous n'avons pas vraiment besoin là-bas. Donc, certains que vous voudrez peut-être se séparer. Mais en général, vous voulez vous débarrasser de toutes les pièces inutiles. Cette pièce n'est donc pas nécessaire. Défaites-le et parcourez tous un par un. Celui-ci peut être supprimé ici. Je suppose que celui-ci peut être supprimé et ainsi de suite. N'hésitez pas à le faire où bon vous semble et où vous n'avez vraiment pas besoin des objets réels comme Everywhere assis derrière d'autres objets comme celui-ci ou celui-ci. Ce sont tous des objets inutiles qui ne font que remplir la scène, ce qui rend le fichier littéralement plus grand. Nous pouvons donc nous débarrasser complètement de tout cela en général. Donc, une fois que nous y sommes , il y en avait un autre. Nous devrions être bons d'aller ici. J'ai nettoyé autant que nécessaire pour que nous le puissions, je crois donc double-cliquez dessus et renommez ceci par exemple, ce sera l'ombre ou les ombres réelles, ce qui sera comme le retrait de notre pièce Bitcoin ici, Bitcoin métal. Celui-là est donc un front chaud. Donc, si nous le voulons, nous pouvons également nous débarrasser de ce groupe réel là-bas simplement en faisant glisser le chemin hors de celui-ci, juste comme cela. Et les ombres ici peuvent aussi être éclatées, je crois que oui. Nous pouvons nous débarrasser de ce groupe inutile. Nous venons donc de supprimer ou d'appuyer simplement sur la , la touche de sortie ou la touche Suppr. Donc c'est le Bitcoin, c'est la base et ce sont les ombres qui essaient de les faire partie que je suis des ombres. Je les fais partie du logo réel, mais je dois placer celui-ci ici au-dessus de la zone d'ombre. Il y en a un autre comme je peux le voir ici, dont je n'ai pas vraiment besoin, et peut-être un tas d'autres qui sont vraiment inutiles. Donc, gratuitement, de les vérifier tous et de voir si vous en avez manqué. Celle-ci m'a manqué. Alors n'hésitez pas à les supprimer tous en conséquence et vous devriez être prêt à partir. Ça a l'air bien. Jusqu'à présent, du moins pour moi. N'oubliez pas de sauvegarder votre scène. Et nous pouvons maintenant penser à une sorte de, disons Shane ou quelque chose, que nous pouvons littéralement créer pour tenir cela. De plus, nous pouvons créer une sorte de holdover vous ou quelque chose de similaire, selon la façon dont nous voulons construire le reste du collier. 36. #36 Logo ETH de collier: Bienvenue dans le cours et cette partie, je veux créer rapidement logo du théorème ici, vous êtes libre de créer des milliers de logos différents de n'importe quelle devise ou de tout ce que vous voulez voir au centre. Je vais donc en ajouter un nouveau. Je veux nommer celui-ci or et E, C URI ou autre. Et en prenez-en un de plus. Je ne veux pas être quelqu'un pour être à l'intérieur du Bitcoin doré. En fait, je veux avoir cela dans l'objectif d'un théorème comme une couche supplémentaire et j'ai tellement aimé ça. Nous allons maintenant utiliser la courbe de points et l'outil Bézier, qui n'est qu'un symbole. Vous pouvez également utiliser l'outil de forme triangulaire ou autre, mais cela n'a pas vraiment d'importance. Je vais essayer de générer un logo qui ressemble littéralement à ça. Donc, tout d'abord, nous pouvons créer des formes de base. Et en gros, ce n'est pas vraiment ce dont j'ai besoin, je suppose. Donc. Faisons cela avec l'outil carré. Je vais aller maintenir touche Ctrl enfoncée, passer dans le coin. Il va donc être littéralement de la même taille. Maintenant, je vais sélectionner ce double-clic ou cliquer une fois sur Contrôle et faire pivoter de 45 degrés, cliquer une fois de plus et le serrer ensemble. C'est donc essentiellement le milieu de notre partie théorème. Maintenant que nous avons obtenu ces points périphériques, nous pouvons nous en servir. Donc littéralement pour y accrocher les choses. Par exemple, si nous allons activer les outils d'accrochage, nous devrions être en mesure d'avoir les poignées directement dessus, des points d'accrochage. Par exemple, comme ceci, maintenez maintenant le contrôle augmente et vous pouvez sélectionner ce point littéralement n'importe quel point que vous voulez et maintenant vous revenez en arrière. Donc, lorsque nous teintons ceci et pour laisser dire n'importe quelle autre couleur, vous devriez avoir le côté gauche d'une théorie sur le logo. Si ce point est trop élevé, vous pouvez enfoncer la touche Ctrl une fois de plus et l'abaisser autant que nécessaire. La dernière étape consiste littéralement à copier-coller. Nous avons donc cliqué sur Control D. Maintenant, nous à cet outil, retournez horizontalement, déplacez-le vers la droite, et nous sommes prêts à y aller. Maintenant, nous avons juste besoin de la partie inférieure. Nous avons littéralement les mêmes choses, mais au fond et un peu serrés ensemble, nous allons en donner dix autres pour voir ce que nous faisons. J'ai une fois de plus frappé le contrôle D et maintenant je retourne de haut en bas, maintenez Contrôle et amenez cela ici en bas. Cela peut être un peu trop long pour que nous puissions nous serrer ensemble, mais nous ne voulons pas le faire de cette façon. Nous voulons prendre les points directement en main, et aller juste à l'envers. Alors, n'allez pas vers la gauche et la droite. Il suffit d'aller tout droit de haut en bas et de voir où pourrait être le point d'intérêt. La dernière étape est que nous devons diviser celle-ci ici, une partie également. Donc, ce que nous pouvons faire, c'est diviser les choses. Nous créons simplement une nouvelle ligne de a à b. Et ce que nous voulons faire, c'est que nous voulons l' étirer à l'envers, donc elle sera plus grande que les autres, mais il ne semble pas vraiment que nous ayons complètement frappé. . Laissez-moi juste teindre ce noir, alors maintenez le changement et faites noir pour que nous puissions voir ce qui se passe. Nous n'avons pas besoin de couleur de remplissage pour le moment. Mais ce que nous voulons voir, c'est que nous allons prendre ce point, garder le contrôle de haut en bas. Nous voulons diviser cette pièce par cette pièce. Donc, essayer ces deux triangles doit être divisé par cette ligne. Donc, ce que nous pouvons faire, c'est d'utiliser d'abord celui-ci, puis la ligne à la seconde. Ensuite, nous allons aller sur le chemin et dire que ce doit être une division. Nous espérons que ce que nous avons maintenant, c'est deux éléments, un élément et un élément gauche. C'est plutôt bien. Maintenant, nous pouvons les transformer en fonction de leur couleur. Nous le voulons. Par exemple, nous pouvons rendre ces couleurs plus claires ou plus foncées de ce côté, et celle-ci est plus foncée de l'autre côté et ainsi de suite. Donc, fondamentalement, ce que je ferais, c'est que je prends toutes ces pièces maintenant, car sont plus sombres que celles-ci et ajustez la barre horizontale, n'est pas vraiment ce que nous voulons puisque j'en ai raté un de ces pièces. Donc ce n'est pas comme eux une fois de plus, tous maintenez la touche Maj pour le faire. Retournez horizontalement deviennent donc Celles-ci deviennent donc plus brillantes et celles ici deviennent un peu plus sombres parce que la lumière vient du bon côté, semble-t-il. Donc. Maintenant, nous avons aussi cela un peu, disons un angle ici, que nous devons régler de toute façon. Et nous pourrons probablement le faire par un léger changement de haut en bas. Donc, peut-être que nous sommes bons pour aller avec papa. Nous devons donc tester celui-ci. Si ce n'est pas vraiment cas ici, c'était ce quart de nuit, qui a l'air mal. Nous pouvons aussi essayer de faire en sorte qu'un côté soit probablement le cas, ce côté doit être un peu plus grand que l'autre côté. Nous avons donc essentiellement serré ces pièces ensemble et agrandissons et ces pièces. Celui-ci devient donc plus léger en général. Nous allons donc désactiver l' outil Snap pour qu'il soit plus facile pour moi de les manipuler. Un peu, disons que c'est plus court et plus grand. Et ces derniers glissent un peu plus gros, peut-être. Pas trop, juste un peu pour que nous puissions voir ce qui se passe et c'est peut-être plus que suffisant. Et peut-être aussi, si cela va regarder un peu plus vers la droite, alors nous pourrons le faire. Je viens de sélectionner toutes les pièces. Maintenant, je vais à cet outil ici à la poignée pour que nous puissions maintenant essayer de le manipuler et de pousser celui-ci un peu vers la droite. C'est donc plus comme regarder 3D ish une fois de plus, comme nous l'avions fait auparavant. Maintenant, nous pouvons les prendre en conséquence, faire n'importe quel type de couleurs que nous plaisons et aimons, et nous sommes prêts à utiliser le symbole D est le cérium. Encore une fois, je ne suis pas sûr de ce point ici, car peut-être qu'ils ont encore cette zone de retrait à leurs côtés. Mais encore une fois, c' est quelque chose que nous ne pouvons pas toujours savoir ici. Je vais les teindre maintenant dans les couleurs correspondantes. Par exemple, cela va être un peu plus sombre. Peut-être que j'en choisis un ou peut-être que je vais juste choisir le plus sombre en général ici. Ceux-ci vont être un peu plus lumineux. Je vais donc choisir peut-être celui-là ou même celui-là. Donc c'est définitivement un peu plus lumineux que la barre n'a pas l' air assez brillante. Alors peut-être que je vais aller encore plus lumineux avec ça. Maintenant, pour ces deux-là, je peux également essayer plusieurs couleurs ici. Celui-ci n'a pas l'air trop beau, alors j'essaie encore plus. Celui-ci doit être de couleur plus foncée. Définitivement. Je pourrais donc y aller ou essayer celle-ci une fois de plus. Vous pouvez jouer avec ces couleurs par vous-même. Et celui-ci doit être un peu plus lumineux que la couleur de base au moins. Nous allons donc voir une différence entre eux ici qui semble plutôt bonne. La dernière étape est que nous allons prendre toutes ces pièces en ce moment et les apporter en quelque sorte, j'ai essayé de le faire au centre du métal réel ou de la couleur réelle. Et c'est tout. Rien de fantaisiste, je dirais que si vous le voulez, vous pouvez aussi créer une fois de plus, une sorte d'ombre de la loi qui littéralement, juste un triangle. Je peux utiliser un outil instantané. Donc, si je veux accrocher les points correspondants, disons les points d'objet ici. J'ai essayé de les frapper le mieux possible et de les faire, disons sombres, vierges ou autres. C'est là-dedans, remplissez la couleur. Nous avons juste besoin de le remplir et de savoir où nous venons de les amener maintenant. Habituellement, ils devraient se trouver quelque part à l'intérieur de nos véritables points d' Ethereum dorés là-bas. Je vais en parler tout en bas, comme ça. Et comme vous pouvez le constater, il fait un peu trop sombre. Je pourrais donc entrer dans l'Alpha ici et réduire un peu cet alpha. Et si vous voulez en avoir, disons étendre sur la gauche, vous pouvez simplement étendre si vous voulez avoir une pièce grise ou la teinte grisâtre ici ne fonctionne pas vraiment pour vous. Vous pouvez jouer avec les autres couleurs de base ici encore une fois et voir si l'une ou l'autre couleur va peut-être mieux s'adapter. Ou peut-être la couleur la plus sombre là-bas. Il suffit de le sélectionner encore une fois. Parfois, il arrive que vous cliquiez ailleurs, mais pas là où je veux. Testez et voyez si l'une ou l'autre couleur répondra à vos besoins. Et c'est essentiellement tout ce que vous voulez faire pour cela. Si vous voulez prolonger cela gratuitement pour le faire, je suis satisfait du résultat. Donc, en général, nous pouvons, ou le propriétaire potentiel d'eux en faire un pour cent, ils savent de quoi il s'agira. Une fois de plus, n' hésitez pas à concevoir des goûts de deux ans et à vos besoins. Et ça devrait être ça. N'oubliez pas d'épargner souvent. Vous n'avez donc pas probabilités ni d' écrasements ici et là. Il suffit de travailler en toute sécurité, comme toujours. 37. Chaîne de collier #37 Partie 1: Bienvenue sur le parcours et cette partie je veux créer la chaîne ou quelque chose de similaire pour les lignes du cou. Donc, ce que j'ai fait auparavant, je viens de le diviser ou trier les calques pour que nous une couche dorée avec l'or et le logo de ce que le Bitcoin ainsi que pour le théorème et la base dorée. Ce que nous pouvons faire, c'est que plus tard, c'est simple. Nous pouvons simplement activer et désactiver ceux que nous voulons voir ou même pas. Ce que nous pouvons maintenant faire, c'est que nous allons pouvoir créer une chaîne. Nous avons donc un cou plein comme ici. Vous pouvez le faire petit bacon et tout ce que vous voulez dans la ligne. Vous pouvez être aussi créatif que vous le souhaitez. Donc, la première chose que je veux commencer comme un cercle, la taille en ce moment, ça n'a pas vraiment d'importance. Je viens donc de l'ouvrir ici. Vous pouvez créer cela dans la basse dorée, ou vous pouvez également créer un nouveau calque juste pour cela. Nous pouvons donc créer un nouveau calque et nous le nommons. Peut-être que la chaîne de causes va faire partie des zones dorées pour que nous sachions où nous en sommes. Je supprime donc simplement celui, une fois de plus, je vais dans le calque de chaîne et crée un nouveau cercle. C'est donc plutôt une forme ovale. Une fois de plus, vous pouvez également utiliser un carré ou un carré arrondi. Vous pouvez utiliser n'importe quelle pièce et toutes les pièces que vous souhaitez. Je vais dupliquer ce contrôle D et boire cet os vers le bas, maintenir Alt et Maj, ou Alt et Maj et réduire celui-ci et l'amener un peu sur le côté. Ce que je veux faire, c'est que je veux avoir comme un décalage, une chaîne qui va à gauche et à droite, à gauche et à droite. Mais je dois toujours garder l'expéditeur à l'esprit. Nous pouvons donc aussi faire aussi bien que l'intérieur. Nous pouvons simplement l' adapter un peu ensemble. C'est donc plutôt comme ressemblant à une roue. Maintenant, nous prenons le pouls et ensuite nous faisons la différence. Nous avons donc un trou au centre. Alors, comment est-ce que je veux construire celui-ci ? Si je duplique celui-ci, Control D et palmes mis à part, vous verrez cela comme une roue opposée. Ce que nous pouvons faire, c'est que nous pouvons littéralement apporter ces deux choses. Ces deux cercles sont-ils entre eux ? Ils se chevauchent littéralement. Nous pouvons le faire un peu de côté. Ainsi, chaque fois que nous le faisons plus tard sur deux exemplaires, ils devraient s'intégrer l'un à l'autre. Si cela ne fonctionne pas bien, ils peuvent changer cela en conséquence. Donc, avant de pouvoir aller l'avant et voir ce que nous voulons faire à ce stade, nous pouvons également créer une sorte de ligne de contrôle de haut en bas. Vous allez donc droit et cliquez avec le bouton droit de la souris pour mettre fin à cela. C'est donc essentiellement posé sur notre ligne de gobelets. Nous voulons garder un peu de taille ou un peu de chevauchement ici. Nous avons donc un peu d'espace entre les deux chaque fois que nous coupons ce qu'on appelle plus tard en deux morceaux que nous pouvons les superposer l'un à l'autre. Nous avons juste besoin d'un peu d'espace et de Betterave un peu d'espace. Nous pouvons donc maintenant concevoir celui-ci. Nous pouvons littéralement faire ce qui nous plaît, comme par exemple, nous pouvons aller remplir cela avec une radio, c'était un dégradé radial. Il suffit donc d'en créer un de l'intérieur vers l'extérieur. C'est la longueur ici. Ou nous pouvons le faire à l'intérieur de notre remplissage pour les dégradés réels ici , nous pouvons choisir dégradé dont nous avons déjà l'exemple de formule. Nous pouvons utiliser l'un de ceux que nous avons utilisés pour le collier lui-même, comme pour le métal. Par exemple, nous pouvons utiliser celui-ci de manière à ce que sa couleur corresponde à notre métal réel ici, sorte que vos couleurs devraient être là. Nous pouvons jouer avec eux. Nous pouvons, par exemple, faire en sorte que un brille plus comme d'un côté, mais pas de l'autre. Nous pouvons aussi rendre l' autre côté un peu plus sombre, comme décaler littéralement les couleurs les unes des autres. Par exemple, comme dans cette direction, disons. Pour ce faire, nous pouvons réduire et augmenter le rayon réel ici. Et nous pouvons également nous déplacer autour du dégradé, par exemple de gauche à droite. Si le dégradé ne correspond pas à 100%, alors n'hésitez pas à en utiliser un autre. De plus, nous pouvons créer de la lumière sur les points forts de certaines zones, par exemple ici et ici. On va donc pouvoir rendre un peu plus brillant, disons. Et aussi rempli d' autres dégradés si nous le voulons. De plus, ce que nous pouvons faire maintenant, c'est juste de bien faire les choses ou comprendre où nous voulons aller. Nous allons les sélectionner à la fois la ligne ainsi que sur ce que l' on appelle lorsque vous allez sur les chemins et choisissez la division. Nous avons donc maintenant un cercle divisé, comme deux pièces. Je les contrôle. Maintenant, retournez-les et faites-les remonter un peu. Donc, tant que nous ne voyons pas que nous avons encore cet écart, cette deuxième pièce ici doit être sous cette pièce. Je vais donc descendre avec ça dans les hiérarchies. Et maintenant, vous pouvez voir ces deux cercles. Et nous allons vraiment s'attraper l'un dans l'autre. Nous pouvons maintenant le faire pour finaliser cela. Nous pouvons mettre quelques ombres entre les deux si nous voulons en donner un peu plus, disons de la profondeur. De plus, ce que vous pouvez faire, c'est pour ces pièces supérieures ici, nous pouvons jouer avec les dégradés ici à nouveau et peut-être les écarter un peu ou autour. Par exemple, nous pouvons prendre le centre du côté gauche et le côté droit en même temps. Peut-être aussi emporter les choses , mais de haut en bas. Nous avons donc plus comme une zone plus sombre ou ici aussi. Si vous le souhaitez, vous pouvez également aller mettre une zone sombre ici et cette pièce. Ou nous pouvons également créer des chevauchements pour les distinguer ou l' un sous l'autre. N'oubliez pas où se trouve la coupe. C'est ce que nous devons prendre et conserver réellement. Ainsi, lorsque vous êtes satisfait du résultat, vous pouvez encore une fois jouer plus avec les dégradés de bureau. Donc je vais probablement opter pour ce drapeau ici et peut-être que vous le mettrez un peu plus vers l'intérieur ou vers l'extérieur. Vous pouvez donc voir cela se déplacer ici chaque fois que nous utilisons ces drapeaux. Ainsi, le centre peut être déplacé. Donc, mais pour le moment, cela n'a pas beaucoup d'impact. Une fois de plus, nous pouvons jouer avec ces dégradés et les rendre aussi beaux que nous le voulons. Si vous allez chercher des points forts et des trucs , assurez-vous de les couper également en morceaux. Par exemple, si nous voulions faire un point culminant ici, nous devons le couper en morceaux afin que le point culminant soit trop large ou par-dessus bord. Dans ce domaine. Si vous ne voulez pas faire un point culminant de cette façon, nous pouvons encore une fois, voir à peine ce petit écart ici. Nous pouvons donc faire le point culminant directement ici dans ce domaine. Je vais en peindre un peu pour que vous puissiez voir ce qui se passe. Nous pouvons bien sûr faire le contraire pour l'autre domaine. Ou en gros, nous pouvons faire une zone plus sombre ici. Mais si nous allons dans l'autre région, comme vous pouvez le voir ici, nous allons aller de cette façon. Ici, nous avons eu l'autre écart. Nous pouvons également dire que nous voulons avoir un autre point fort peut-être de ce côté-ci. Donc, fondamentalement, ces deux-là vont représenter la même zone et nous pouvons également y mettre un dégradé ou quoi que vous vouliez. Et comme, une fois que vous en avez fini et que vous êtes satisfait du résultat, nous pouvons littéralement les garder tels qu'ils sont. Et dupliquez, réduisez la taille et ainsi de suite. Une fois de plus, gardez à l'esprit que lorsque vous allez créer une zone d' ombre et d'ombre pour cette partie inférieure ici, zone d' ombre et d'ombre pour cette partie inférieure vous ne passez pas au-dessus de cette zone. Permettez-moi de vous montrer les pièces importantes que chaque fois que nous ferons une ombre comme celle-ci, et nous allons rester à l'intérieur de ce tableau et ne pas trop penser à passer cette petite ligne ici. Donc, si nous voulons dire celle-ci ici, pas celle-ci, mais la zone d' ombre réelle ici. C'est celui où les ombres devraient se produire. Nous pouvons réduire l'alpha et ramener celui-ci ici dans la hiérarchie. Tellement aigu, littéralement à l'intérieur de cette zone là-bas. Je vais peut-être y aller un peu au centre, pour rendre un peu plus arrondi. C'est donc littéralement approprié et met en évidence la paix intérieure ici également. Assurez-vous qu'il est plutôt plat et probablement symétrique. Et peut-être allons-nous le déplacer un peu et voir où il correspond à 1% ou aussi mieux que nous disons vouloir, comme une fois que vous avez terminé, vous pouvez faire un duplicata de cette pièce ici, Contrôlez D. Ensuite, nous allons le déplacer un peu. la zone d'ombre, puis nous disons l'intersection de passe. Nous n'avons donc que l' intersection des ombres pour cette zone. À la dernière étape, vous voudrez peut-être faire pour l' autre côté. Selon l'endroit où vous voulez aller et partir. Ces deux pièces sont maintenant connectées ensemble. Nous pourrions donc, si nous voulions simplement les regrouper, ils s' intègrent généralement dans les deux domaines. Donc, peut-être voulons-nous ou nous avons besoin d' une autre zone d'ombre pour le côté opposé. Comme si nous prenions cette bague et que nous la dupliquions au-dessus, comme ici, nous aurons peut-être besoin d' une autre zone d'ombre de l'autre côté. Donc, pour cela, nous allons maintenant et peut-être le faire ci-dessous. Nous pouvons le faire en dessous de cette façon ou en dessous de cette façon. Ils se croisent donc littéralement tous les uns dans les autres. Tout cela, encore une fois, c'est à vous de décider, mais de cette façon, nous pouvons désormais dupliquer et créer plusieurs pièces. Par ici. Je vais me débarrasser de celui-ci. Sélectionnez-les sur Control D à dupliquer. J'ai donc aussi l' ombre, l'ombre. Retournez-le et amenez celui-ci vers le haut jusqu'à ce que nous, disons que nous adaptions la zone afin que nous ayons le petit écart ici. Vous allez prendre ce groupe et l'amener au fond seulement deux fois, je suppose, comme un léger saut dans cette zone. Il se peut donc que nous ayons besoin d'y remédier également. Dans ce cas, c' est l'écart réel entre eux. J'ai donc probablement besoin de soulever. Cette zone inférieure. Ils se croisent donc, ne se croisent pas trop l'un dans l'autre. Et maintenant, nous devons prendre la partie inférieure. Donc, en gros, juste le côté gauche ici et soulevez celui-ci plusieurs fois, encore une fois. Ils ne se croisent donc pas. Mais ici, nous allons encore voir cet écart. Cet écart devra peut-être être coupé par rapport à l'autre zone opposée pour nous. Ce que je fais, c'est que je les prends et je duplique cette zone et que coupe cette zone ici de l'ombre. Je duplique donc ce contrôle D. Je dissocie les pièces réelles là-bas. J'ai donc ceci, cette zone ici étant séparée. Maintenant, je prends cette copie et je mets l'ombre en même temps. Sélectionnez donc l'ombre, sélectionnez la copie. Et comme vous pouvez le constater, il y a cette petite intersection qui ne sera pas bonne. Ce que nous allons dire, c'est que nous devons passer la différence. Nous avons donc enlevé ce petit triangle de cette zone. ne suis pas sûr que ce soit exact, car il semble qu'il reste un petit triangle ici. Cependant, nous allons reprendre ces deux-là ensemble et un groupe d'objets. Maintenant, nous devrions pouvoir copier et coller les deux pièces des centaines de fois Contrôler D. Et nous ne devrions pas voir de problèmes sur eux. Comme vous pouvez le constater, il y a ce petit triangle en ce moment, qui est probablement notre problème ici plus tard. Il se peut donc que nous ayons besoin d'aller couper même les autres morceaux. Nous n'avons donc que la zone des ombres pures. Pour ce faire. Nous voudrions peut-être aller se dissocier assez rapidement. Encore une fois, prenez cette zone d'ombre, nous pouvons voir qu'elle est plus grande. Nous prenons ce contrôle D pour dupliquer, sélectionner la zone d'ombre. Et nous disons « Comme différence, encore une fois, ne sais pas très bien quand ce petit morceau d'entre eux vient. Je vais donc y aller et nous pouvons voir que cela n'a rien à voir avec celui-ci. Laissez-moi juste jeter un coup d'œil. Donc, en gros, celui-ci doit être un plus haut, semble-t-il. Ou nous l'avons simplement coupé, mais je l'ai simplement coupé mais je me trompe. Mais c'est bon. Ne vous inquiétez pas. Habituellement invisible. Et si cela est visible, il suffit de le réparer à nouveau ou de créer une zone d' ombre à nouveau. Maintenant, j'opte pour le groupe, le dos avec l' ombre une fois de plus. Et maintenant, nous pouvons contrôler D pour dupliquer, l'amener vers le haut. Comme vous pouvez le constater, les zones d'ombre sont toujours disponibles ici. Je dois donc aller voir ce qui se passe là-bas. J'ai juste dû refaire l'étape pour simplement dupliquer ou simplement couper les pièces parce qu'elles n' ont pas été comme elles devraient l'être. Maintenant, nous retournons, copions et évoquons ces mots. Assurez-vous de garder le contrôle et de vous déplacer afin que vous n'ayez aucun problème dans les zones ombragées ? Il est probable que les ombres fixent ou non un calque s'insère dans les zones réelles où elles devraient se trouver. Vous voudrez peut-être envisager enlever certaines zones ou quelques ombres là-bas, ou simplement en créer de nouvelles pour les zones particulières. Maintenant, déplacez celui-ci. Je ne veux pas voir un peu. Vous pouvez donc voir si nous soulevons encore un peu cette bague complète. Nous allons voir que l'ombre va maintenant s'insérer dans l' autre côté. Parfois, vous pouvez voir l'écart dans le programme. Nous pouvons juste espérer que nous nous sommes allongés, ne les voyons pas quand nous en avons fini générer ou de créer toutes les pièces. Le dernier ici n' a pas d'ombre, ce qui est probablement une bonne. Maintenant, c'est essentiellement la première bague que nous voudrions voir. Et maintenant, nous sommes simplement un morceau de copier-coller et les amener dans l'ordre correspondant. Mais c'est ce que nous allons créer dans la prochaine vidéo. 38. #38 Chaîne de collier Partie 2: Bienvenue dans le cours et cette partie je veux finaliser la chaîne actuelle. Je vais donc passer d'une sorte de zone du cou par ici et créer une courbe de Bézier comme celle-ci, rendre juste une ligne visible. Ensuite, nous allons de l'autre côté. Et c'est peut-être comme ça. C'est donc là que notre chaîne pourrait aller pour Nicholas. Il nous suffit donc d'aller copier, coller et faire pivoter les objets et les anneaux jusqu'à ce qu'ils correspondent à nos besoins. Nous devons également les réduire. Avant de le faire, je n'en fais qu'une copie au cas où. Et donc, s'il y a des problèmes, cette lumière était allumée ou que nous devons refaire les choses ici et ainsi de suite, nous pouvons le faire. Je vais réduire la baisse. J'ai donc jusqu'à ce que je pense que ça va être, ou cela pourrait être une bonne forme ou une bonne taille. Par ici. Pivoté un peu et voyez jusqu'à ce qu'il corresponde à la taille réelle. Je veux aller ici. C'est probablement un peu trop énorme. n'est peut-être pas le cas. Nous le verrons, nous verrons. Ce que je veux faire, c'est en bas de cette chaîne qui va être en dessous de la base réelle. Je prends donc cette couche et je l' amène sous la base. Donc, nous ne voyons pas toujours tout le contenu. Maintenant, quand nous avons fini, c'était fini. Nous pouvons maintenant sélectionner toutes les pièces individuelles en passant par la revue. Mais comme vous pouvez le constater, il y a aussi l'étoile pour parfois ou le contenu de la base. Donc, ce que nous voulons faire, c'est que nous voulons verrouiller le Bitcoin ou simplement le rendre invisible. Et même pour la base probablement, mais je veux voir la base, donc je la verrouille pour ne pas toucher de pièces là-bas. Maintenant, j'ai sélectionné toutes les pièces nécessaires, donc je ne suis pas sûr qu'elles soient toutes correctes. Je le crois. Maintenant, ce que je peux faire, c'est que je veux m'assurer que ces premières pièces ne seront pas sélectionnées ici. Donc les deux premiers, mais je veux juste dupliquer les autres. Et c'est ce que je fais, Contrôler D pour dupliquer. Et je vais voir où je peux les intégrer. De plus, lorsque vous êtes déjà prêt à le faire, vous pouvez les aligner pour qu'ils soient littéralement assis l'un sous l'autre. Vous pouvez également aller les faire pivoter probablement. Et parfois, ils peuvent s'adapter et parfois ils ne le font pas. Il suffit donc de jouer avec ça et de voir comment ça se passe. Si les ombres ne correspondent pas, alors fixez les ombres à vos besoins. Faites-les descendre dans la hiérarchie jusqu'à ce qu'ils s'accrochent l'un à l'autre. Et encore une fois, si nécessaire, suffit de les faire pivoter pour qu'ils suivent la ligne ici, Contrôlez D encore une fois, amenez-la dans la zone suivante. Sur le dessus. Je voudrais peut-être aller les faire pivoter un peu et les apporter deux fois. Je ne veux pas que ce soit trois fois ou plusieurs fois, il suffit de le tester et de voir où ça doit aller. Et lui, je crois que vous allez en créer une plus pour cette zone vide là-bas, que je pourrais serrer ensemble, faire tomber celle-ci. Donc, c'est comme aller vers l'intérieur, tourner un peu. Mais assurez-vous que les chevauchements ne sont pas trop lourds. Et je vais me débarrasser de ces deux-là parce que ce n'est pas nécessaire. Une fois de plus, si vous êtes satisfait des résultats, vous pouvez l'utiliser tel quel. Et ce que nous pouvons également faire, c'est que nous pouvons littéralement faire la même chose pour le côté opposé. Pour ce faire, je vais prendre notre exemplaire ici et le dupliquer encore une fois, au cas où. Et redimensionnez celui-ci d'abord, maintenez la touche de contrôle enfoncée jusqu'à ce qu'elle corresponde à la taille des autres. Et faites pivoter la première paire ici jusqu'à ce qu'elle corresponde littéralement à l'initiale ou notre flux réel des chemins ici. Vous pouvez toujours entrer et changer, faire pivoter et jouer avec les dégradés de chaque pièce si vous le souhaitez. De plus, vous pouvez essayer de simplement faire pivoter des pièces individuelles jusqu'à ce qu'elles correspondent également au contenu réel ci-dessous. C'est comme aller dans cette direction ici. Cela pourrait marcher. Il ne se contentera peut-être pas de le tester et de voir comment ça se passe. Donc, au fond, je fais la même chose. Je les amène les uns dans les autres, les ramène plusieurs fois jusqu'à ce qu'ils atteignent un point où ils devraient être. Puis, bien sûr, allez les faire tourner jusqu'à ce qu'ils se nourrissent. Peut-être devrais-je faire pivoter un peu celui-ci aussi. Comme vous pouvez le constater, ils sont plutôt adaptés et s'intègrent toujours les uns dans les autres. C'est donc bien comme ça. Alors, peut-être devons-nous jouer avec les ombres. Comme je l'ai déjà dit, le contrôle D. C'était une chose de trop. Donc, je défais ça. Je veux juste avoir les quatre premiers ici. Et le passé va plus vers l'intérieur. Donc, d'abord, je le fais tomber plusieurs fois jusqu'à ce qu'ils se chevauchent littéralement ici comme l'un de ces étranges chevauchements. Nous devrons donc peut-être aller voir si cela s'adapte ou se fixe automatiquement en faisant simplement tourner les pièces autour et en les amenant dans une bonne position. Parfois, c'est comme lorsque ces compressions vont se dépasser, cela pourrait ne pas correspondre à un pour cent. Je dois supprimer les deux derniers parce que je crois que c' est plutôt bon. Du moins pour le moment. Au fait, vous pouvez toujours mettre des choses en dessous afin qu' elles ne soient pas visibles plus tard. Je ne suis pas sûr que cela soit visible plus tard. Une fois que vous en aurez fini, vous pouvez vous débarrasser de nos chemins et de l'arrière-plan. Il suffit de sélectionner et de supprimer. Et maintenant, nous avons un collier doré Une fois de plus, si le design n'est pas bien le vôtre, pour faire le vôtre. Personne ne vous retient pour le faire. Si vous le souhaitez, vous pouvez simplement prendre les zones d'ombre réelles et les placer là où ils disent qu'ils sont censés être. Et vous pouvez entrer dans cette zone de calque et jouer là où ils devraient être et pourraient être, et s'ils ne correspondent pas, eh bien, vous pouvez aussi les garder et les laisser là. Je veux dire, pourquoi pas ? Personne ne vous dit que personne ne vous dit de faire ou de ne pas faire des choses ici. D'accord ? C'est ça. Lorsque nous pouvons le faire maintenant, c'est que nous pouvons, partir de ces pièces, nous pouvons également créer une pièce argentée en changeant simplement les dégradés en niveaux de gris, littéralement. Et c'est probablement tout ce nous devons faire ici pour cela, comme les lasers jusqu'ici. Maintenant, nous avons une chaîne dorée. Nous avons la paie dorée, nous avons, et une paix syrienne dorée et un Bitcoin doré. Donc, en gros, deux colliers dorés différents que nous pourrons implémenter dans notre collection NFT plus tard. 39. #39 Colliers en argent Partie 1: Bienvenue sur le cours. Dans cette partie, nous pouvons rapidement créer le même contenu en niveaux de gris, comme en argent. Alors, comment pouvons-nous faire cela ? Nous prenons littéralement le paquet doré complet ici et dupliquons la couche complète. Nous allons donc cliquer avec le bouton droit de la souris et dire Duplicate Layer, et nous masquons le calque doré. Et je déverrouille le but, la copie dorée, et je renomme celui-ci en argent à titre d'exemple. Donc, ce que nous voulons faire, c'est que nous allons passer à toutes ces pièces et changer les couleurs en couleurs à l'échelle de gris. Et probablement le plus facile car nous commençons tout juste de haut en bas. Nous allons donc vérifier ce que nous avons obtenu. Nous avons deux étoiles. Ensuite, nous avons ce B. Et si je vais sélectionner la queue, vous pouvez voir qu'il y a ces couleurs d'échelle de gris ici. Ce que nous pouvons faire, c'est que nous les sélectionnons tous et réduisons la saturation de tous les indicateurs réels ici. Pour être entièrement en niveaux de gris. Vous pouvez également y aller et créer votre propre contenu, bien sûr. Et pouvez-vous aller utiliser votre propre région ? Et nous avons la zone d'ombre ici pour que nous puissions littéralement toutes les sélectionner. Encore une fois, changez ici et réduisez la saturation. Et maintenant, nous pouvons le faire littéralement pour toutes les autres pièces, quel que soit votre choix, comme par exemple, celle-ci. Si les choses sont regroupées gratuitement pour les dissocier. Je veux juste voir où nous en sommes. Il s'agit donc actuellement d'un groupe. C'est une star. Dans le groupe. Nous avons plusieurs zones jusqu'à présent, donc nous devons les parcourir et les sélectionner toutes et simplement aller de haut en bas à travers toutes les couleurs sont les drapeaux, et réduire la saturation pour que vous ayez encore l'éclat. Peut-être que vous voudrez peut-être aller pour l'un ou l'autre. Peut-être que celle-ci pourrait être un peu plus brillante. Nous avons donc un peu plus de contraste. Mais encore une fois, cela dépend totalement de vous. Décidez donc comment vous voulez mettre en évidence les choses en conséquence. Ensuite, nous avons obtenu ces zones d' ombre ici pour que nous puissions toutes les sélectionner. Je crois que nous avons des restes là-bas que nous n'avons pas encore nettoyés. Nous devrions être en mesure de faire la même chose. Nous passons simplement à Color Fill, ce qui est faux à ce stade. Je dois donc jeter un coup d'oeil assez rapidement. Lequel nous n'avons pas vraiment fixé. Le premier semble donc être le point central, et les autres sont dans les zones d'ombre supplémentaires, donc je réduit la saturation sur elles. Ensuite, nous avons eu le métal et le métal est définitivement un groupe. Nous allons donc chercher chaque pièce ici et réduire un ensemble d'opérations pour toutes les couleurs complètes de cette échelle de gris. Et la même chose ici. Si vous le souhaitez, vous pouvez prendre l'un ou l' autre et lui donner un peu plus, plus de bœuf si vous le souhaitez. Donc, il a l'air un peu plus, disons qu'il est brillant. Peut-être que nous voulons faire ça pour le centre de BI ici aussi. Juste pour avoir une bonne idée, disons la différence entre eux. On a eu cette pièce ici. Je crois que c'est le cercle qui a juste une couleur unie en arrière-plan. Mais il semble que nous ayons déjà changé celui-ci. Donc, mais celui-ci ici est encore le point culminant, je suppose que je le rends un peu plus lumineux, donc nous voyons cette petite partie là-bas un peu mieux. Et puis nous avons eu la dernière pièce qui contient deux ou trois pièces différentes ici. Nous passons donc en revue tous les drapeaux et réduisons simplement la saturation à 0. Ne jouez pas avec les couleurs. Défaites si vous manquez un coup ou quelque chose comme ça. Encore une fois, peut-être allez-y et mettez à jour les pièces en conséquence. Ensuite, il suffit de les sélectionner un par un et de réduire la saturation à 0. Une fois de plus, si vous avez besoin de plus de détails ici, n'hésitez pas à le faire. La dernière va être celle-ci. Une fois de plus, sélectionnez tous les indicateurs et réduisez la saturation à 0. Maintenant, nous avons celui-ci en argent complet. Encore une fois, nous pouvons rendre cela encore plus beau. Nous pouvons apporter plus de points saillants si nous le voulons. Nous pouvons également le faire pour toutes les chaînes ici. Je ne suis pas sûr qu' il soit possible faire quand nous sommes à l'intérieur des groupes, mais, hum, ce serait une mise à jour. Disons. Par exemple, nous voyons d'abord quelles pièces se trouvent à l'extérieur, qui ne sont pas à l'intérieur du groupe. Mais ils devraient tous avoir les mêmes dégradés. Essayons donc ça. J'ai frappé toutes les pièces individuelles. Comme ça. Et comme vous pouvez le constater, ils ont tous le même dégradé parce qu'il ne s'agit que d'une copie. Essayons donc. Cela ne me permet pas, donc c' était juste changer celui-ci ici, mais pas les autres. Je l'annule donc et j'essaie à nouveau. Non, ça ne va pas me laisser faire. Le moyen le plus simple est probablement de choisir les dégradés en fonction de ce qu'ils auraient pu être ou devraient être en ce moment, par exemple, choisir, disons ce nombre ou n'importe lequel des autres. celles qui existent déjà, qui sont peut-être un peu plus brillantes. Peut-être que vous avez un peu plus de contraste comme celui-ci, ça n'a pas l'air mal. Donc, 33448. Et peut-être pourrons-nous le faire pour tous les autres ici aussi. Mais celui-là est comme si les ombres ont un groupe, donc nous devons toujours aller à l'intérieur de ces groupes et aussi, euh, choisir les bons. Il suffit de voir qu'ils sont assortis. Donc, ils se correspondent littéralement. Et donc le cercle n' est pas littéralement, pas trop brisé à ce stade. Passez maintenant en revue toutes ces pièces simples p et changez les en conséquence. Je vais le faire et nous allons nous voir dans la prochaine vidéo. 40. #40 Colliers en argent Partie 2: Bienvenue sur le parcours et cette partie je veux mettre un peu à jour sur les colliers car il n'y a pas d'ombres, donc ça semble toujours plat. Ce que j'ai fait, c'est que je viens de créer le Bitcoin en argent, le signe Ethereum en argent, et nous avons fait ensemble tout le reste de l'année. Vous les avez tous mis à jour ? Je venais d'ouvrir tous les groupes ici, donc il m'a été plus facile appliquer les dégradés réels pour les pièces. Ce que je veux faire, c'est probablement créer une petite zone d'ombre ici et peut-être sous les chaînes réelles. est pas tout à fait vrai que c'est nécessaire, mais ce serait mais ce serait probablement quelque chose pour le rendre un peu plus beau ou peut-être comme une zone d'ombre qui va comme ça. Il est donc encore plus surligné d'être là-bas. Donc généralement, ce n'est rien de simple ou rien, rien de difficile à faire. Il suffit donc de sélectionner l'argent, au moins pour le moment plus tard, nous devons également en faire une copie pour le doré. Nous prenons simplement notre outil à stylo avec peut-être un facteur de lissage de, disons, 40 plus moins un peu. Ce que vous pouvez également faire, c'est que vous pouvez également utiliser l'outil Corona ou Curve occupé et vous n'avez qu'à conduire ou à dessiner. Juste la zone que nous recherchons ici est littéralement celle que nous recherchons. Si ce n'est pas assez agréable ou quoi que ce soit , n'hésitez pas à le changer. J'irais réduire l' alpha et celui-ci, juste pour que nous obtenions ce point culminant là-bas, nous devons nous assurer que les ombres sont très bien situées au bas de chacune des pièces. Donc littéralement sous la chaîne. Donc je l'ai dit, je m'assure qu'il y a toujours de l'argent à l'intérieur en n'aimant pas se coucher sous les autres. Vous pouvez également combler cette zone d'écart ici ainsi que cette zone d'écart et peut-être aussi les autres zones d'écart s' il y en a avec certains points, par exemple, nous pouvons simplement utiliser certains des les points qui sont ici et nous verrons simplement si nous pouvons simplement combler les lacunes si nécessaire. Ça donne un peu plus, disons de la profondeur et peut-être un peu plus. Mais plus de beauté. Je ne sais pas. C'est une décision que vous devez prendre vous-même. Absolument. Si vous le souhaitez, vous pouvez également le faire pour l'autre côté ici. Donc, littéralement, en faisant la même chose, je vais encore une fois dans l'argent. Et ce que je chercherais, c'est ici, mais ici, cette zone doit être aussi petite. Ce n'est rien de fantaisiste, c'est juste un peu. Et je veux mettre ça en bas ici. Si vous souhaitez également créer un calque d'ombre pour ces zones , si vous le souhaitez. Et comme ils sont pour les deux, je vais être littéralement le même. Vous pouvez le faire si vous voulez créer un calque d'ombre et ramener en dessous sous l'or et l'argent. Ils utilisent donc tous les deux les mêmes ombres. Donc, quand, quand ils sont actifs. Pour ce faire, nous pouvons simplement sélectionner un collier, passer quatre, ajouter un nouveau calque et nommer celui-ci uniquement des ombres. Et apportez des ombres sous l'or réel, comme ça. Maintenant, nous prenons les deux pièces, les deux chemins ici et nous les mettons là-bas. Cela signifie que si nous cachons maintenant toutes les pièces en argent, mais que nous activons les pièces dorées, vous pouvez voir que nous les avons ici. Ce que vous remarquez également, c'est probablement que certains dégradés de l'argent pourraient avoir accès à la pièce dorée là-bas. Par exemple, cette petite zone ici, cette bague ici, a eu une différence ou peut-être une erreur. Disons « teinte ». Nous avons ce problème à l'avance, vous vous souvenez peut-être. Donc, ce que nous voulons faire, c'est mettre à jour celui-ci là où il a été. Comme vous pouvez le voir, celui-ci a un gris à la toute fin, ce qui est absolument faux. Je vais donc prendre cette couleur pour cette couleur, voyons si ça marche. Pour le choisir. Ce n'est pas le cas. Ce que nous pouvons faire, c'est défaire celui-ci. Je ne sais pas ce qui se passe ici. Appuyez sur Escape si nécessaire. Je défais deux fois maintenant, parce que ce dégradé est maintenant corrompu, disons, eh bien, nous pouvons aussi choisir l' ancien pour nous assurer qu'il fonctionne à nouveau un pour cent. Pour les autres pièces sur les zones argentées, nous les avons littéralement écrasées par celles en argent. Par les argentés. Il nous suffit donc de les mettre à jour en conséquence. Par exemple, cette bague extérieure également obtenu celle en argent. Il suffit donc de le changer comme le remplissage intérieur. Même scénario. Il suffit d'aller voir où il est sélectionné. Si vous ne savez pas lequel il s'agit, vous savez simplement, cachez et affichez des choses pour que vous sachiez à quoi elles servent. Le premier est le dégradé ici. Nous pouvons donc choisir le dégradé que nous utilisions auparavant. Et maintenant, nous avons juste les trois grandes lignes de cette véritable base dorée. Nous voyons donc que ce sont toutes les flèches ou les ombres réelles. ne savez pas vraiment lequel est celui-ci ? C'est celui ici avec cette jante. Le dernier devrait être les trois pièces là-bas. Nous les passons donc en revue et les sélectionnons en conséquence afin qu'ils reviennent là où ils ont été auparavant. Parfois, il est possible de sélectionner les deux sont multiples en même temps. C'est donc ce que vous pouvez, vous pouvez tester celui-ci et voir si cela fonctionne ou non. Parfois, c'est le cas, parfois non. Celui-ci, en bas, semble avoir un autre dégradé ou avoir eu un autre dégradé. Donc je passe par là et je vois lequel il pourrait être. Probablement l'un des autres ici. Mais aucun de ces éléments ne semble entrer dans mon dernier. J'ai donc juste besoin d'aller probablement mettre à jour le dégradé réel en utilisant l'outil de dégradé et de voir quelles couleurs. Ou peut-être qu'il n'avait même pas de dégradé, juste la couleur, alors j'utilise simplement la couleur la plus foncée là-bas. Très bien. Encore une fois, effectuez une vérification secondaire juste au cas où. Nous voulons donc également vérifier la paix assyrienne, qui est toujours dorée, ce qui est bon. Celui-ci est donc doré ici aussi, donc on peut le cacher. Affichez l'argent et le théorème doit être argenté. Eh bien, le Bitcoin devrait être en argent. Une fois que vous avez fait tout cela, n'hésitez pas à épargner et vous rendre service et épargner souvent. Parce que plus les incendies sont lourds , plus Inkscape risque de s'écraser. Donc, juste au cas où, continuez à économiser de temps en temps. Si vous êtes satisfait du résultat, alors nous sommes encore plus loin. Et nous avons maintenant une belle chaîne, comme des colliers à chaînes ici. 41. #41 NFT Rarity Fiche: Bienvenue dans le cours et cette partie je veux parler d'un calcul, disons. Par la suite, nous pourrons peut-être utiliser et qui pourrait nous être utile ou non ce que nous voulons faire, comme dans le cas de la conception. Nous avons donc actuellement quatre formes de corps différentes. Nous n'avons pas encore vraiment toutes les couleurs, mais c'est à cela que nous pouvons littéralement chercher et penser. Nous savons que nous avons déjà eu certaines de ces chapelures. Nous n'avons pas l' arrière-plan des phases pour le moment, mais nous allons probablement ajouter celle-ci dans l'une des prochaines sessions, ce qui sera le cas. Ensuite, nous avons obtenu des formes d'yeux, que nous venons de créer quatre ensemble ainsi que toutes les couleurs de l'acceptent les deux là-bas. Et puis on a eu le bec. Et dans la deuxième rangée ici, nous pouvons maintenant décider ce que vous voulez, ce que nous voulons faire, ce que nous avons déjà créé en tant que Bitcoin d'argent ainsi que le serveur Ethereum. Vous avez peut-être ou non fait cela avec moi ensemble. Nous avons eu un théorème doré et argenté . Donc, probablement si vous voulez en opter pour d'autres comme un signe dollar ou peut-être le signe de l'euro. Vous pouvez également le faire ou toute autre devise, crypto-monnaie, logo, etc. Donc, personne ne vous retient pour le faire gratuitement pour ajouter autant que vous en avez besoin ou comme vous le souhaitez. Si vous pouvez essayer de remplir jusqu'à dix, vous aurez plus tard une collection plus grande sur la possibilité de plusieurs collections. Ensuite, la prochaine que je n'ai pas encore remplie, c'est que nous pouvons créer quelque chose comme un couvre-chef. Eh bien, on peut mettre quelque chose comme un chapeau de pirate ou je ne sais pas, peut-être quoi que ce soit vraiment, qui va s'adapter à toutes les oreilles dont nous avons besoin pour s' assurer que toutes les oreilles vont s' intégrer est comme dans le design ou nous devons le concevoir de manière à ce qu' il soit toujours adapté. Quelle que soit l'oreille, littéralement quel type de corps nous allons avoir. Comme si un chapeau spécifique ne s'adapte pas bien, alors nous devons trouver comment l' adapter pour qu'il s'adapte à toutes les autres oreilles, disons toutes les autres oreilles. Nous avons probablement besoin d'un moyen plus tard de cacher et de cacher les oreilles réelles là-bas. Je ne suis pas tout à fait sûr, mais cela a probablement quelque chose à voir avec les systèmes de sous-couches que nous aurons peut-être à traiter plus tard. Nous pouvons créer quelque chose comme Clos, peut-être quelque chose de spécifique, quelque chose que vous avez en tête gratuitement pour remplir cela et essayer de créer autant que possible. Donc, peut-être jusqu'à dix aussi. Par exemple, huit ou dix classes différentes à huit à dix chiffons différents, des chapeaux différents et ainsi de suite. Donc, plus tard, tout cela se réunit quand il s'agit de réalité. Donc, plus tard, pour différents dérivés, j'en ai parlé à l'avance. Et bien sûr, vous pouvez ensuite aller quatre et ajouter littéralement d'autres réfugiés à vos propres besoins. Mais ensuite, vous devez utiliser différents systèmes pour générer toutes ces pièces. Nous allons en parler dans un peu. Ensuite, nous avions fait que j'avais des lunettes et puis la dernière, euh, il me reste encore une fois ici. Je ne sais pas si je le remplis quoi que ce soit, puis j'ai quelque chose comme des spéciaux, comme une bague d'ange, qui va être au-dessus du chapeau. Donc, ces spécialités ou peut-être des paillettes vont briller à gauche et à droite ou quelque part peut-être complètement sur l'écran. Peut-être que vous allez avoir quelque chose comme une superposition gelée, peut-être une superposition de flamme effilochée ou peut-être quelque chose de très brillant. Donc, quelle que soit la particularité des lunettes, hum, c'est probablement ce que je veux faire pour les prochaines. Comme si nous pouvons adapter toutes les coutures ou autres schémas. Nous sommes en fait à la recherche d'un échantillon fini. Si c'est comme un style de scène hip-hop, quoi que ce soit pour créer un camp de base ou quelque chose que nous voudrions utiliser un chapeau de cow-boy. Si nous avons peut-être quelque chose d'autre qui pourrait s'intégrer dans ce scénario de garçon de vache. Si nous optons pour des pirates, alors nous allons faire un cache-œil ainsi qu' un chapeau pour pirates et ainsi de suite. Donc plusieurs choses qui s' intègrent dans plusieurs thèmes, disons, ou plusieurs schémas. Vous pouvez donc taper dans votre propre petite table celles que vous souhaitez ajouter, celle que vous voulez être rouge, celle que vous voudrez choisir, non pas la rare. Ensuite, nous avons peut-être quelque chose de spécial. Nous devons créer la couleur dorée du corps et toutes les autres couleurs déjà. Donc, mais même ceux qui vont être, disons, mais problématiques plus tard, comme lorsque nous nous adaptons ou essayons d'adapter formes normales avec toutes les couleurs ou même le crâne étaient les couleurs de la forme du crâne que avoir les plumes avec celle qui était le petit e et la longue année. Probablement de chacun d'entre eux, nous n'avons qu' une seule forme de corps spécifique à l'or. Nous devons donc définir tout cela. Nous pourrons probablement travailler plus tard avec des superpositions. Nous avons donc littéralement quelque chose comme nous l'avons créé à l'avance. Alors peut-être que le corps sera plus tard gris. Et nous avons juste placé une superposition de toutes ces couleurs au-dessus du corps réel, quelque chose comme ça. Pour simplifier le processus, si cela fonctionne ou non, nous verrons ou en fait nous occuperons simplement du corps lui-même que nous avons déjà créé. Il nous suffit donc de prendre la couleur du corps de base et de la changer en conséquence, qui est absolument au bas de toutes les zones d'ombre. Il suffit donc de séparer les ombres de la forme principale du corps. Nous devrions être bons à partir. Nous avons juste besoin de voir l'ordre à l'intérieur des couches également. Donc, hum, mais ça peut toujours être difficile selon le générateur que vous allez utiliser à la fin. Normalement, les couches réelles vont se retrouver comme les unes au-dessous des autres. Mais quand nous mettons tous ces corps et une couche de corps, disons qu'ils ne peuvent pas différencier cela comme étant une sous-couche parce qu'une forme normale a une teinte rouge différente, Disons simplement parce que, eh bien, c'est une forme normale et chacun d'eux a la sienne si petit qu'il a son propre copain rouge, probablement assez long, va être le sien plutôt que le crâne n'a pas été inconnu. rouge et la normale a été rouge. Cela signifie que nous avons quatre fois plus de possibilités de copain rouge. Mais nous ne définissons ni ne décidons entre les deux comme quoi, comme ce que cela signifie comme dans les métadonnées ? Plus tard, nous allons jeter un coup d'œil à ce que nous devons différencier. Nous ne sommes pas obligés de le faire, mais nous pourrions faire la différence entre la forme réelle du corps. Et donc nous, la bio réelle plus tard, quand tous ont été frappés, pouvons sélectionner. Ok, je veux trouver que l'une était une oreille longue avec des yeux de planche. Mais en même temps, nous voulons donner la possibilité de rechercher peut-être une couleur de corps spécifique en même temps. Ils peuvent donc sélectionner le poumon, l'oreille de couleur marine, les yeux ouverts, qui doivent être jaunes par exemple. Donc, mais c'est quelque chose qui ne fonctionne qu'avec des sous-couches. Nous devons donc l'apprendre sur la conception, comment nous voulons les gérer réellement. Je vais donc vous montrer des possibilités. Disons lequel vous allez nous choisir vous-même. Mais pour le moment, continuez à créer plusieurs actifs et à créer plusieurs chapeaux, lunettes de classe, etc. Vous comprenez l'idée, vous savez comment cela fonctionne. Vous pouvez faire du tabagisme ou quelque chose comme clause, par exemple, et où cela se situe à l'heure réelle. Alors faites en sorte qu'il s'adapte à toutes les heures et que vous soyez prêt à partir. Donc, dans les deux prochains, on opte probablement pour des lunettes. Je vais donc créer un ensemble de lunettes, mais je veux aussi opter pour un signe de dollar ici. Nous avons donc plus de colliers. En fin de compte, j'ai probablement la probabilité d' avoir un collier est peut-être inférieure à 80 %. Donc, il est probable qu'environ 20 % au total se situent autour de 20 %. Ainsi, le maximum de colliers possibles à l'intérieur de mon SAT ne sera pas supérieur à 20 %. Ainsi, tous les hiboux et le général n' auront pas de véritable collier. Et il en va de même pour les chapeaux. Nous pouvons dire au total les chapeaux ne peuvent être que 30 % ou quelque chose, peuvent avoir un chapeau et probablement aussi une clause et ainsi de suite et ainsi de suite. Donc, tous les hiboux n' auront pas de clause à la fin. Plus tard, nous devrons également créer des calques peut-être vides comme là où aucune couleur ou rien ne sera à l'intérieur, ce qui sera nécessaire plus tard pour justifier cela. Ou nous allons le faire plus tard jusqu'à ce que la couche elle-même, comme la couche de collier, ait une rareté de 20%. Ainsi, seulement 20 % des heures chaque fois que nous traversons ce processus de génération seuls 20 % des hiboux ont la chance d'obtenir l'un de ces colliers. Mais nous avons aussi une autre chose que nous devons définir, qui va être la rareté à l'intérieur, qui est toujours à l'intérieur. Ce qui signifie que le diamant doré n'est qu'une idée. Mais peut-être que l'un de ces colliers plus tard n'aura qu'une seule chose spécifique au total, peut-être que seulement 25 ou cinq sur les 10 000 collections, par exemple complexes et complètes, auront un Nicolas spécifique et les autres sont comme 160 ici, 500 là. Mais nous allons examiner ce contenu de lapin un peu plus tard quand il s'agit de frapper et chaque fois que nous pourrons définir et voir comment nous voulons structurer tout cela. Je voulais juste que vous voyiez ce que nous pouvons faire. Vous pouvez également décider si vous souhaitez créer une telle table pour vous. Donc, pour voir, qu'avons-nous ici, quelle quantité avons-nous réellement besoin ? Supposons que je sois , la longue année sera le chemin de fer, la plus rare. Je le ferai en règle générale. Ainsi, il ne reçoit que 0 virgule 25  % dans la collection, ce qui signifie un total de 10 000 , seulement 25 heures dans ce mur, , seulement 25 heures dans ce mur, 10 000 connexions seront longues de l'année 1. que nous allons tirer le seul doré à l'intérieur comme une oreille longue et ainsi de suite. Ce sera donc aussi une rareté à l'intérieur de cette rareté et ainsi de suite. C'est probablement assez long ou plutôt rare. Et s'il s'agit d'un objet doré dans notre collection , ce sera littéralement très rare. façon dont nous avons posé Go pour cela une fois de plus, c'est que nous allons jeter un coup d'œil à plusieurs plateformes dont certaines sont gratuites. Je vais vous en montrer un gratuit et nous allons probablement en chercher un autre qui n'est pas gratuit, mais dans lequel vous pouvez également utiliser le système foncier ou vous allez probablement être programmeur et créez votre propre générateur pour cela. Donc, vous n'avez pas à payer un centime, mais le temps de créer le générateur, et nous allons probablement utiliser mon propre générateur plus tard parce que je dois faire montrer un pourcentage que Tout ce que je veux créer va être à l'intérieur. Mais je vais vous montrer l'autoroute comme je l'ai expliqué. 42. #42 Dollar de collier: Bienvenue sur le cours. Dans cette partie, je veux créer rapidement un signe de dollar ici et à l'intérieur d'un collier. Nous pouvons donc littéralement le faire pour l'argent et ensuite changer le reste , celui d'or. Nous allons vraiment faire la même chose qu'avec la lettre B ici et toutes les pièces là-bas. Ce dont j'ai besoin ici, c'est un dollar en argent. Nous pouvons également utiliser n'importe quel autre dollar que vous aimez c'est probablement le dollar le plus facile à générer car, eh bien, il y a une lettre que nous pouvons simplement utiliser, n'est-ce pas ? Sont en fait des signes ascii ici. Maintenant, nous saisissons un quart de travail et quatre sur le clavier lorsque vous êtes assis sur un PC. Maintenant, nous devrions être en mesure créer une sorte de signe de dollar. Donc, fondamentalement, peu importe type de couleur que nous choisissons et ainsi de suite. Donc, dans mon cas, je veux que ce soit de l'argent, mais il semble que cela aide la qualité ou à la baisse de la longueur ou de l' opacité. J'ai donc x, j'augmente complètement l' opacité ici. Ou peut-être que ce n'est pas le cas. Comme, disons, je veux, peut-être comme cadeau que je veux. Donc, avant d'aller de l'avant, je dois choisir cela et essayer de trouver le meilleur, disons Fund, qui pourrait représenter plus ma pièce réelle ici. J'ai donc essayé de parcourir cette liste. Eh bien, si cela me permet, c'est une possibilité de l'ouvrir. Et ensuite, nous devrions être en mesure de simplement avoir besoin de le faire une fois de plus. Je devrais pouvoir sélectionner ici , puis utiliser à nouveau les touches fléchées et voir lequel des signes du dollar se ressemblent. Et en fonction de la police, eh bien, vous voudrez peut-être opter pour celle-ci qui semble intéressante. Celui-là est plutôt sympa. C'est aussi le même que le médium gothique Franklin ici. Vous pouvez obtenir cela à partir des polices Google, je suppose, gratuitement. Donc, rien de fantaisiste. Nous pouvons le rendre aussi énorme que nous le voulons. Comme d'habitude. Nous pouvons également lui donner n'importe quel gradient réel que nous avons déjà. Peut-être que nous allons prendre un de ces éléments. Nous n'avons donc pas besoin de faire les choses deux fois. Nous sélectionnons l' outil de dégradé ici à gauche pour voir d'où va et d'où vient le dégradé. Et maintenant, nous venons de nous réorienter. C'est donc littéralement dans l'éclat. Ou peut-être que c'est peut-être le contraire de notre signe du dollar réel. Nous avons donc un dégradé qui va être ici, mais l'autre, eh bien, il se peut que nous ayons ou non besoin d' entrer et de changer les choses en conséquence. Ce que je veux également faire une fois de plus, c'est que, comme nous l'avons fait avec le Bitcoin, je veux le faire. Ce dos est en retrait avec une couleur gris plus foncé. Pour ce faire, encore une fois, n'oubliez pas, nous passons à x tangentes et la chaise dit générer à partir du mouvement de passe. Et c'était un, un dans sa longueur. Et je crois que je ne sais pas si c' était un 45 ou 215 degrés, mais je crois que c' était un 215 degrés. Je postule et je vois si c' était correct ou non. Et si ce n'est pas le cas, eh bien, pas de soucis. On peut juste s'en débarrasser. Mais la longueur d'un doit être là-bas, donc elle n'est pas épaisse comme celle-ci. Mais comme il nous le dit encore une fois, nous devons d'abord convertir notre lettre en chemin. Nous disons donc « objecter à passer ». Nous avons donc littéralement tous les nœuds uniques de cet objet ici. Maintenant encore une fois, la même chose, générer des chemins, du mouvement et nous pouvons entrer dans privilège pro-vie devrait être en mesure voir que c'est correct ou non. Maintenant, cela semble correct et ensuite nous faisons simplement une demande. Nous pouvons donc déjà voir ici les pièces que nous recherchons littéralement, mais nous ne voulons pas avoir l'éclat réel là-dedans. Nous voulons y aller et diviser cela. Donc, en gros, ce que nous prenons, c'est toutes les zones sombres ou zones d'ombre réelles et les zones d'ombre réelles et en font n'importe quelle couleur plus foncée. Peut-être que celui-là, vous pouvez passer par la palette de couleurs. Peut-être que l'un des autres convient le mieux. Vous pouvez également utiliser celui ici. Donc, si nous sommes littéralement dans la même situation, disons dans le même scénario. Une fois que vous êtes satisfait du résultat, vous pouvez également mettre des étoiles brillantes et des choses comme ça en plus de cela. Mais vous pouvez aussi vous débarrasser de ceux dont vous n'avez pas vraiment besoin et de ligand. Mais ça n'a pas l'air trop minable, je suppose. Je suppose que je le garde tel quel. Ce que je veux faire maintenant, c'est que je veux copier le signe du dollar. Ainsi, la couche de dollar d' argent complète, dupliquer la couche et l'amener dans la zone dorée. Nous avons donc de l'argent ici et nous avons les cheveux dorés. Je l'apporte donc là-bas. Et ils vont s'assurer que c'est comme en dessous du Golden Lab et peut-être au-dessus du Bitcoin doré. Je double-clique dessus, double-cliquez sur le nom et je le renomme pour qu'il soit doré. Nous devrons peut-être y aller et encore une fois, lorsque nous jouons avec des dégradés, nous devrons probablement en changer ici et là par la suite. Nous sélectionnons simplement la zone supérieure là-bas, allez ici. Et comme vous pouvez le constater, il y a quelque chose de louche avec la sélection. Donc, tout d'abord, je veux voir ce que j'ai sélectionné. Comme vous pouvez le constater, l'autre est couché en dessous ou au-dessus. Donc, cette copie en argent, je le renomme à nouveau pour ne pas être une copie, mais l'original et je le cache et le doré n' est pas visible. C'est pourquoi tout s'est pas produit ou n'a pas fonctionné du tout. Je désactive donc complètement l' argent. Maintenant, je veux aller sélectionner à nouveau celui-là. Et comme vous pouvez le constater, lorsque nous cachons ici le bitcoin et les couches assyriennes, nous voulons que celui-ci soit égal à présent. Donc, tout d'abord, nous choisissons cela. Assurez-vous de sélectionner le dégradé réel et de voir lequel correspond à nos besoins. Celle-ci n'a probablement pas l'air trop minable. Nous pouvons également toujours y aller comme nous, vous le savez, et simplement changer les choses en conséquence. Et puis je vais au calque pour toutes les ombres, les sélectionne littéralement toutes en appuyant sur Maj et je vais à remplir. Et nous pouvons, nous devrions pouvoir prendre la couleur, choisir la couleur la plus sombre là-bas. Et maintenant, notre véritable collier en argent et notre collier dollar doré. Je vais en avoir fini. Maintenant, je reviens en arrière et je vois si le dollar en argent est toujours l'argent, ce qui est bon. Donc des œuvres d'argent et des œuvres dorées. Nous pouvons donc opter pour une désactivation de l' argent ou la désactivation de l'or. Et les ombres sont toujours là, donc nous n'avons pas besoin de faire les choses deux fois. On peut cacher l'or ou cacher celui d'or. Et dans la couche d'argent, lorsque nous sommes dans la couche d'argent, nous pouvons afficher la couche d'argent. Nous pouvons donc maintenant dire non pas d'argent, mais d'or. Et nous sommes prêts à y aller si vous voulez, encore une fois, apporter d'autres points forts. Et c'est tout. N'oubliez pas d'économiser encore une fois. Et la prochaine partie, nous pouvons littéralement faire encore plus. Vous pouvez faire encore plus. Vous pouvez même créer plusieurs autres couleurs si vous le souhaitez. Et puis la dernière étape, eh bien, dans les deux prochaines étapes, vous voudrez peut-être opter pour des couvre-chefs que je porte et tous les autres dont nous avons parlé dans la dernière vidéo. 43. #43 Bandana: Bienvenue dans le cours dans cette partie et dans les parties suivantes, je souhaite créer plusieurs matériels. Donc peut-être qu'un iPad pour Pirate peut être laissé un, un bon, je ne sais pas. Probablement un foulard ou peut-être un bandana et ainsi de suite. Nous devons nous assurer que tous les dessins, nous allons créer un ajustement à tous les types de hiboux à l'intérieur ou des oreilles de sagesse. Nous devons donc nous assurer que certains domaines spécifiques ne sont pas trop mélangés entre les autres domaines. En fonction de ça. Nous pouvons créer toutes les couches selon l' endroit où elles doivent se trouver. Ma tête là où elle est habituellement devrait être au-dessus de mon œil, ma tête était en général, même des lunettes et doit être au-dessus des yeux juste au cas où . Donc, ce que nous voulons faire, c'est peut-être sélectionner les yeux et ajouter un nouveau calque. Mais nous voulons qu'il ne s'agisse pas d'une sous-couche, mais nous voulons créer un courant de tampon. Et puis nous disons que ce sera un couvre-chef. Et vous pouvez également opter pour des lunettes. Donc, au fond, ça n'a pas d'importance. Vous pouvez mettre n'importe quoi sur ce couvre-chef, comme par exemple, nous pouvons faire une couronne, nous pouvons fabriquer un cylindre. Nous pouvons refaire un patch oculaire, qui est des lunettes dans ce cas, nous pouvons fabriquer des lunettes comme lunettes. Nous pouvons faire un foulard, bandana et ainsi de suite. Donc, pour définir quelles sont nos zones de sécurité, nous voudrions peut-être le faire dans un premier temps. Donc, dans ce cas, je vais créer un calque plus actuel et nouveau et jeter un coup d'œil si je veux créer un simple bandana où je peux aller pour cela. J'ai donc nommé ce bandana. Peu importe les sous-couches, je sélectionne donc la couche de bandana. Et ce que je veux faire , c'est, tout d'abord, que je crée une zone ou je délimite simplement une zone et, plus tard, je peux aller voir si elle conviendrait aux autres domaines et pourrait avoir besoin de faire des changements. Par exemple, si nous voulions opter pour un simple bandana, peut-être avec un drapeau du Japon ou quelque chose comme ça, ou peut-être comme un gamin de karaté ou quelque chose comme ça. Nous allons pouvoir aller et nous assurer où pourrait cette zone B, je vais aller et essayer de trouver l'endroit idéal pour cette zone particulière où nous devons aller et créer un bandana. C'est peut-être quelque part dans cette région. Si je me trompe, je peux toujours aller chercher cet oméga, celui-ci, peut-être blanc ou noir ou jaune ou quelque chose que je peux voir. Et maintenant, j'opte pour toutes les formes du corps et je les rends visibles ou invisibles. Ainsi, comme vous pouvez le constater, le premier et le second qui ont couru ou le commun et le super rare vont s'adapter. Mais maintenant, nous allons aller dans la prochaine zone où nous aurons cette année. Je vais aimer le premier tour et l'autre. Donc, au fond, ça n'a pas l' air trop minable. Comme si nous devions descendre un peu ici, nous voudrions peut-être voir si ce serait toujours une bonne idée de placer le graphique réel à l'intérieur de l'oreille, littéralement à l'intérieur de la zone de l' oreille, disons. Donc. On peut y aller et aussi des morceaux et des trucs coupés, c'est très bien. Mais nous voulons nous assurer que, chaque fois que nous le faisons, nous créons de nouvelles choses qui conviendraient également à tous les autres hiboux, comme tous les autres, à nos formes corporelles. Je vais donc y aller et voir si cela conviendrait aussi aux autres qui ressemblent aussi à un bandana de sport ou quelque chose comme ça. Si nous voulons mettre des choses sur le dessus, eh bien, nous savons que nous pouvons toujours être dans ce domaine, mais certains chapeaux peuvent ne pas convenir aux oreilles. Nous devons donc y jeter un coup d'œil et nous en occuper également. Nous pouvions donc créer un bandana comme ce soleil rouge du Japon, ou peut-être que le vieux drapeau japonais était celui-ci. Des rayures et quelque chose comme ça. Nous pouvons faire n'importe quoi en plus de cela. C'est à nous de décider. On peut faire une lune ici ou plusieurs lunes ou peut-être quelque chose de fantaisiste. Nous avons donc plusieurs produits et plusieurs ont été réalisés comme nous pouvons l'utiliser. Ou peut-être qu'on peut aussi en faire une écharpe. quand nous avons réussi à faire Par exemple, quand nous avons réussi à faire un triangle au-dessus de l'œil, comme un rappeur ou quelque chose comme ça, nous pouvons l'utiliser. Une fois de plus, je veux y aller et voir si le commun conviendrait toujours bien, ce qui n'est pas le cas. Je vais donc y aller et le mettre à jour en conséquence. Ainsi, toutes les formes de corps réelles s'intègrent à cela. Donc, une fois de plus, passez en revue tous, voyez si cela conviendrait. Eh bien, même avec le légendaire, ça a l'air plutôt décent. Je dirais que nous pouvons même faire un crâne ici ou quoi d'autre ou n'importe quel autre symbole, peut-être même des chiffres. Vous pouvez créer un quatre , six, neuf ou 1100, ou peut-être un L. Vous pouvez littéralement mettre n'importe quel dessin que vous voulez en plus de cela. Donc, si vous le souhaitez tel qu'il semble, et si vous êtes d'accord avec cela, se peut que nous ayons des superpositions sur les oreilles. Alors, allez-y. C'est quelque chose. Et si vous n'aimez pas quand Diana est en général, vous n'êtes pas obligé de les créer. Vous savez juste, d'accord. Il y a des limites, disons. Et devrez-vous penser à vouloir dépasser ces limites. Donc maintenant, Saddam était cette petite possibilité de bandana. Je veux peut-être en acheter un blanc. Je le sélectionne, je le rends blanc. Et je veux le faire peut-être comme oui, comme le drapeau du Japon. Donc, je fais en sorte qu'un cercle prenne le contrôle. Et ici, nous ne pouvons pas voir cela, donc je dois m'occuper. Nous avons donc juste un lot super simple ou un truc super simple dans lequel nous sommes en mesure de signaler choses si vous voulez utiliser dégradés ici ou des zones d'ombre, absolument possible. comme d'habitude, c'est la même chose. Vous venez de créer. La zone d'ombre. C'était peut-être la zone ombragée du corps. Et vous pouvez peut-être réutiliser certaines de ces zones également. Vous n'avez donc pas besoin d'aller comme ce design super plat. Vous pouvez même créer un dégradé complètement là-bas, ce qui peut ne pas paraître parfait. Mais vous pouvez être aussi créatif que vous le souhaitez. Puisque nous savons où se trouvent ces zones, nous pouvons les utiliser. Donc, comme si nous allions être complètement rudes ici. Rendez celle-ci vierge, moins pour le moment. Et on peut dire, d'accord, pas de problème. Je vais utiliser ce contrôle D pour dupliquer, sélectionner cette pièce et dire passer. Ensuite, nous passons à l'intersection. Nous n'avons donc que cette zone ici et nous pouvons réduire l'alpha comme d'habitude, 10 %, de 5 %. En fin de compte, cela va toujours répondre à nos besoins. Je continue donc 20 %. J'ai juste besoin de me souvenir de celui-ci. Je vais encore utiliser mon outil ici. Je vais faire en sorte qu' il réponde à tous les besoins. Juste être rude passe par ça. Vous avez encore 20  % Alpha, plutôt bien. Sélectionnez le bandana ou Control D à dupliquer, sélectionnez l'autre, recherchez des chemins, intersection. Et donc cette pièce est maintenant coupée à 100% et doit être à l'intérieur d'une couche de bandana. Je peux maintenant nommer celui-ci, peut-être un bandana japonais, peut-être quelques uns plus tard, avoir aussi plusieurs autres bandana. N'hésitez pas à les utiliser, à les créer et à les mettre en œuvre. Vous pouvez aussi y aller, ceci, je ne sais pas très bien à quoi cela ressemble, mais c'est comme le soleil. Vous pouvez créer ces bandes ici comme à l'extérieur. Ainsi, quand vous en avez encore plus, pouvez aussi aller avec ces choses Kamei Qazi et ainsi de suite. N'hésitez donc pas à y ajouter tout cela. Le prochain pour lequel je veux créer est peut-être l'un de ces triangles hip-hop ici. Jetez un coup d'œil aux références et peut-être pourrais-je réutiliser le bandana lui-même, ce que je ferai. Et puis il suffit d'ajouter un peu plus de contenu de VM, peut-être de choisir d'autres couleurs, peut-être de créer un petit motif dessus. Nous pouvons donc concevoir plusieurs choses de cette façon. Alors, pour le moment, n' hésitez pas à économiser. Et si vous avez une liste comme je vous l'ai montrée sur la dernière, Nike, cette rareté NFT, une liste de calculatrices. Vous en avez quelque chose comme un couvre-chef ou un chapeau. Peut-être que je vais renommer ça en couvre-chef parce qu' il peut y plusieurs choses et ensuite je peux passer tout ce que j'ai. Je garde donc une trace de ce que j'ai déjà créé comme des données. Et plus tard, je peux décider si je veux que ce soit autour d'un, un super ne suis peut-être pas si rare, et ainsi de suite. Ensuite, nous avons probablement besoin d'une cabine de base plus tard pour s'adapter à notre design hip-hop. S'il s'agit d'un design Hip-Hop, je ne sais pas. Et peut-être aussi cette serviette ou ce foulard ici. 44. #44 Bandana de vêtements de tête 2: Bienvenue dans le cours et cette partie je veux créer un bandana supplémentaire ou un autre, littéralement un autre Bandana. Mais ce sera probablement le plus grand, pas tout à fait sûr. Nous devons le dire ou le voir en passant également en vérifiant les yeux, comme par exemple, les yeux de la planche sont plutôt petits, mais si nous allons utiliser les grands yeux, vous pouvez voir que le Vandana est probablement aussi au-dessus des grands yeux. Vous voudrez peut-être y penser, est-ce ce que vous voulez ? Est-ce que c'est bon pour vous ? Est-ce assez d'espace pour vous ? Et si ce n'est pas le cas, alors changez-le. Mais je veux juste que vous compreniez ce qui se passe ici et si sur ce dont vous devez vous occuper, je veux aller faire un double pour le saut, mais Diana et désactivez celle-ci et je vais le faire. nommez celui-ci peut-être quelque chose comme du hip-hop, du hip-hop. Et donc encore une fois, tout cela va à vous débarrasser du drapeau japonais et à rendre celui-ci ici peut-être pas complètement blanc, mais peut-être gris foncé. De plus, ce que je veux ajouter, c'est un triangle qui va littéralement au-dessus du, j'aime peut-être un cache-œil. Et bien sûr, je veux m'assurer que la couleur est littéralement la même et que nous avons une opacité ici. Ainsi, d'ailleurs, plus tard, vous pouvez également créer le patch oculaire lui-même, comme si vous optez pour Pirate, pour le pirate, pour le thème des pirates, etc. Peut-être que je veux peut-être rendre ça un peu plus, un peu plus petit. Je n'en suis pas encore sûr. Je veux juste avoir quelque chose de différent. Donc peut-être comme ça, je ne sais pas. Je vais peut-être mettre ça même sur le côté. C'est peut-être un peu mieux d'être sur le côté non pas directement au-dessus des yeux, mais peut-être comme ici. Et ce que je veux m' assurer, c'est que ce triangle ne se referme pas, pas à l'intérieur de la zone d'ombre. Et si c'est le cas, je dois m'assurer que la zone d'ombre se trouve sous cette zone. Nous pouvons maintenant le faire, c'est que nous pouvons littéralement jouer avec les couleurs en général, nous pouvons mettre en évidence les choses ici, mais aussi nous pouvons utiliser certains, disons l'outil Plume, qui va nous donner la possibilité de faire une sorte de modèle, littéralement. Donc, à l'intérieur d'ici, je crée quelque chose comme un motif. Eh bien, ce n'est pas vraiment un modèle. C'est plutôt comme, mais je veux avoir quelque chose à jouer autour superposition ou les autres pièces et je peux juste les verrouiller pour ne pas les toucher par erreur. Ce que je veux faire, c'est cet outil ici. J'utilise peut-être le lissage de 40. Il faut peut-être aller plus haut. Et ce que je veux choisir et façonner n'est pas connu, mais une ellipse. Et je veux opter pour une boîte blanche. Donc si je le sélectionne, vous pouvez voir ici ce remplissage qui vient de devenir blanc. Nous pouvons maintenant le prendre lorsque nous utilisons ce stylo sans peinture, peut-être comme tout ce que nous aimons, peut-être n'importe quelle forme. Vous allez voir que quelque chose se passe ici. C'est une sorte de rendu, disons une technique dans laquelle nous optons pour la peinture aux traits et peut-être réduire la taille réelle du trait lui-même. Permettez-moi d'essayer de réduire la taille réelle de ce coup particulier. Peut-être que c'est une façon sélectionnable que cela ne semble pas faire à travers le réglage. Permettez-moi de refaire cela et de le rendre un peu plus grand pour que nous puissions voir ce qui se passe. Vous pouvez voir que cette zone est remplie comme un outil de stylo. Nous allons probablement changer l'échelle réelle. Donc, chaque fois que nous jouons avec l'échelle ici en haut, nous sommes autorisés à, disons, peut-être un 0,1. Et donc, chaque fois que nous faisons une autre peinture, ce sera super mince. Nous devons donc maintenant affiner ce numéro d'échelle, peut-être 0,3, et jouer autour et voir qu'il va répondre à nos besoins, peut-être un peu plus. Je vais aussi me débarrasser de l'autre. Je n'ai donc pas besoin de faire les choses deux fois. Peut-être que le test était de 0,5 ici, et c'est assez proche. On va peut-être y aller avec 0,8. Nous pouvons donc toujours aller en tester de nouveaux. Ainsi, nous pouvons maintenant créer des schémas de bruit en fonction de la fluidité que nous allons faire. Les urgences lisses, le motif peut ressembler ou peut-être pas. Donc, je suppose ou je suggère simplement que vous allez peindre une pièce, juste une seule pièce, et remplir le reste, juste acheter des exemplaires. Par exemple, vous pouvez mettre n'importe quoi ici. Vous pouvez utiliser votre stylo si vous le souhaitez ou quoi que ce soit d'autre et simplement le remplir. Comme si ce serait une frontière. Par exemple, si vous optez pour quelque chose comme ça, bien sûr, plus tard , nous allons créer un contraire de cela. Et donc peut-être allons-nous créer une deuxième partie ou une deuxième pièce ici, qui va pouvoir mener dans ce domaine. Si vous n'aimez pas ce que vous peignez, hésitez pas à changer ces choses en noir, à changer cela en autre chose. Alors peut-être que celui-ci ici pourrait être un bon ouvreur. Dans une seule direction. Peut-être que vous pouvez aussi faire tour avec des cercles ou quelque chose de similaire. Parfois, de petites zones ou de petites choses peuvent être bonnes pour cela. Je vais peut-être essayer quelque chose comme ça. Ça n'a pas l'air beau. Donc, annulez le test et voyez si vous pouvez trouver quelque chose qui pourrait vous plaire ou ne pas aimer. Encore une fois, le facteur de lissage ici est probablement le plus important. Donc, chaque fois que vous en avez fini, prenez la première pièce et contrôlez D dupliquez, retournez et repositionnez cela. Vous devez mettre cela à l'échelle à cause de la cheville pour le faire gratuitement. Je veux dire, c'est juste un objet comme les autres. Si vous voulez mettre quelque chose de spécial au centre, comme une fleur ou quelque chose comme ça. Vous pouvez également le faire. Maintenant, vous pouvez littéralement aller et reproduire toutes les pièces peintes et les mettre en ligne si vous le souhaitez. Ce que je veux aussi faire, c' est comme une ombre, disons en dessous de cette zone. Alors peut-être que nous allons utiliser un accrochage pendant une seconde si Let's Snip me permet de prendre. Eh bien, ça ne me permet pas vraiment de claquer. J'essaie donc de m'en servir. C'est vrai. Et puis je vais peut-être prendre des résultats en ce moment. Et allez dans cette zone. Faites-en un peu comme ça, je vais le rendre noir foncé. Je peux donc m'assurer que j'ai quelque chose en dessous cette ligne principale de la forme réelle ici. Je dois essayer des choses et voir si j'ai besoin d'aller plus loin. Peut-être que je peux aussi utiliser le dégradé qui va descendre ici et ici, nous pouvons également mettre n'importe quel type de, disons le design et les choses que nous aimons s'il vous plaît. Je vois juste quelque chose d'autre que je peux utiliser de Bob à l'avance. Je vais sélectionner ce p is, mais comme je verrouille le calque, je dois entrer dans le calque assez rapidement et le déverrouiller. Sélectionnez ce contrôle D pour dupliquer et assurez-vous que c'est le cas puisque l'autre P est celui-ci ici à l'intérieur du motif. Je veux prendre le double et l'amener également à l'intérieur de la zone de motif, comme ça. Et peut-être en dessous. Ou en fait, ça n'a pas d'importance. Il faut donc que ces deux pièces aillent dans des chemins et disent l'intersection. Je n'ai donc que la zone d'ombre ici et cette zone d'intersection. Et je veux m' assurer de le lisser un peu. Et il n'y a pas vraiment de lissage là-bas. Il se peut donc que je doive ajouter un nouveau point ici, au centre. Si ça me permet, sinon , c'est bon. Je vais en faire quatre autres. Comme ça. Peut-être. Une fois de plus, n'hésitez pas à concevoir et à redessiner le contenu que vous voulez, comme vous le souhaitez. Au fait, vous pourriez aussi replacer la partie inférieure ici, cette zone et rendre cette zone plus sombre comme ça, vous savez, comme ça. Vous ne le faites pas forcément, vous n'avez pas besoin d'aller chercher la couleur principale de cette pièce ici, pour faire baisser ça. C'est donc littéralement en dessous de ça. Mais je n'aime pas les couleurs réelles. Je pourrais donc réduire la couleur principale réelle ici en réduisant un peu la lumière. J'ai donc une différence. J'ai une différence entre cette zone supérieure et la partie inférieure. Mais j'ai toujours cette zone d' ombre ici. J'ai besoin d'un point supplémentaire. Peut-être ici. Double-cliquez sur la ligne si possible, puis essayez de le remplir. Si c'est logique pour vous. En passant, ce que je peux aussi faire, c'est que je peux prendre l'un d'entre eux et les retourner, comme horizontalement et faire pivoter à nouveau. Ces pièces sont donc toujours à côté les unes des autres. Maintenant, j'appuie sur le contrôle D, duplique, tourne jusqu'à ce que je le veuille, réorganise si nécessaire, et nous pouvons continuer à le faire plusieurs fois. Encore une fois, en ce qui concerne le design, personne ne vous retient. Vous pouvez concevoir tout ce que vous voulez, tout ce que vous pouvez penser. Parce que c'est ce qui vous différencie. Et nous pouvons faire la même chose pour l'autre côté. Donc, en gros, je reprends deux de ces pièces, contrôle D pour dupliquer et les amener partout ici. Donc, encore une fois, faites pivoter, baisser. Peut-être devrais-tu faire descendre celle-ci un peu plus loin. Voyons voir, car la cheville ici est un peu différente et s'assure que votre design s'adapte ultérieurement. Le côté opposé doit également être un peu plus proche. Contrôlez D pour dupliquer et continuer le travail. Il faut peut-être le faire pivoter encore plus, peut-être un peu plus. Comme ça. Et celui-ci est Gm pourrait avoir besoin de descendre un peu, quelque chose comme ça. Ainsi, comme vous pouvez le constater, si vous pouvez mettre tout ce que vous voulez, vous pouvez utiliser un triangle pour que vous puissiez mettre n'importe quoi, vous pouvez le faire ressembler davantage un dessin celtique, etc. quatrième. Vous pouvez mettre n'importe quoi d' une colline comme c'est le cadre exact, quoi qu'il soit, c'est totalement comme je l'ai dit auparavant, à vous de choisir. Vous pouvez aussi y aller et simplement dire que vous ne voulez avoir qu'un côté, un côté en cours de conception ou peut-être juste jusqu'à ce point, comme le seul côté gauche ici. Comme si vous allez prendre un café ou quelque chose comme ça, vous devez toujours le boucler vers la gauche. N'ayez toujours qu'à droite, et ainsi de suite. Il s'agit donc de décisions de conception vous devez prendre vous-même. Absolument. Je dois aller au contrôle D, celui-là. Juste pour mettre le bas ici. Peut-être que ça va, peut-être pas. Vous pouvez également rendre celui-ci plus sombre ou lumineux, plus petit ou plus grand. Encore une fois, à vous de choisir. Oh, ça a peut-être l'air bien. Je ne sais pas. Je vais retourner ça de l'autre côté. Tournez un peu, peut-être besoin de le réduire un peu pour qu'ils ne soient pas comme s'entrecroiser ici. Donc je maintiens le contrôle et je le rétrécit un peu. Et même pour ces deux-là. Alors réduisez-les ensemble. Et dans ce coin, nous pouvons aussi mettre littéralement tout ce que nous voulons. Par exemple, je ne sais pas, je ne sais pas, peut-être un carré, peut-être un rectangle, peut-être rien. Vous pouvez également le laisser libre, à vous de décider. Vous pouvez également utiliser l'un de ces symboles, comme juste entre cette zone, si vous le souhaitez. Et vous pouvez aller mettre n'importe quoi ici comme vous le souhaitez et le placer et comme vous voulez, essayer quelque chose où j' irais et dupliquer ceci et le retourner vers la droite, peut-être à l'envers et l' amener. un peu et je vois que je peux faire quelque chose de sagesse comme, disons comme un extra, pas trop minable, je dirais que Control D retourne de l'autre côté. On dirait de l'air en ce moment, peut-être comme un papillon. Pas trop minable, je suppose. Encore une fois, n' hésitez pas à y aller. Créez de plus en plus de contenu, de plus en plus de couvre-chefs. Donc, celui-ci est maintenant mon hip-hop où, si vous pouvez l'appeler comme ça, il a toujours les zones d' ombre que nous utilisions de l'autre pièce. Je ne me contente pas de prendre maintenant le motif et de le faire partie des pièces branchées de Diana. J'ai donc juste besoin de m'assurer que le modèle sera avant tout le reste du contenu. Sinon, il ne fonctionne pas correctement. Il suffit donc de garder toutes les couches propres et sûres et de s'assurer que tout fonctionne toujours comme il le fait. Vous pouvez ainsi continuer à créer encore plus de contenu. Creator a créé des choses. Nous allons y aller et créer encore plus de contenu que nous pouvons mettre sur les cheveux, sur la main, comme n'importe quelle main où nous allons peut-être créer une couronne et peut-être un cylindre. Et puis, nous aimons déjà avoir quatre choses et peut-être que nous allons prendre des lunettes aussi plus tard. 45. #45 Cylindre de vêtements: Bienvenue sur le parcours et dans ce point je veux créer un nouveau couvre-chef, qui sera une simple couronne. Vous pouvez jeter un coup d'œil aux images de la couronne si vous le souhaitez. Vous pouvez concevoir à nouveau comme vous l'éclairez. Vous pouvez le faire comme un énorme, un petit et ainsi de suite. N'oubliez pas de suivre les oreilles afin de ne pas intersecter les oreilles en général. De quoi avons-nous besoin ? En gros, nous devons d'abord voir où nous voulons les placer et comment nous voulons les placer. Nous voulons donc en faire un petit comme pour Queen, plus comme une princesse, ou peut-être une plus grande comme une plus lourde comme pour le roi. Tout d'abord, nous voulons indiquer où se trouve la base de notre couronne réelle. Nous avons donc juste besoin de voir ce qui va être un bon angle pour cela. Nous avons donc juste besoin de nous presser et de voir ce qui serait une bonne base. Par exemple, nous pouvons aller à l'envers ici et voir si cela répondrait à nos besoins. Mais nous sommes toujours là dans ce domaine en surbrillance ici. J'ai peut-être besoin de sortir un peu de cette zone et peut-être juste un peu plus haut. Je ne vais donc pas trop l'intersecter. Et nous pouvons aller et Omega plus large ici. Nous n'avons donc pas trop d'autres pièces là-bas. Ce que nous voulons faire, c'est probablement juste pour tester ici. Prenez l'un des nœuds et les chiffres, et je me débarrasse de la partie réelle ici. Et ce que cela peut nous dire, nous avons déjà une sorte de chapeau littéralement fait, qui sera la culasse, n'est-ce pas ? Parce que nous avons juste besoin d'un cadre secondaire et du bas. Permettez-moi de mettre ça assez rapidement. Je duplique cette couche supérieure ici, l' applique en bas. Tenez, déplacez et mettez à l'échelle à l'extérieur. Je vais me débarrasser de la pièce actuelle, comment s'appelle-t-elle ? Réglages Snap. Je duplique cette pièce une fois de plus et je ne l'ai pas réduite, mais je ramène celle-ci à nouveau. Nous obtenons donc comme un cadre, un scénario de trame. Et c'est essentiellement la première autre main que nous pouvons utiliser, je veux y aller et voir si c'est le cas, disons une position correcte. Peut-être devrait-on le mettre un peu plus de côté. Nous pouvons opter pour des dégradés dans un instant, mais pour l'instant, je voulais juste voir si cela allait convenir. Nous pouvons aussi le faire si nous pouvons nous étendre. C'est donc plus comme, par exemple, Alice au pays des merveilles, comme si cette main bizarre allait être dehors et ainsi de suite. Encore une fois, à vous de choisir totalement. Ce que je veux ou ce dont j'ai besoin, c'est ce millier de domaines , comme un groupe, peut-être un groupe rouge ici pour être un chapeau. Avant d'y aller. Peut-être devrais-tu nommer ce cylindre parce que c'est plus facile pour moi maintenant jusqu'à ce que le cylindre crée directement. Il suffit d'y assister et de lui donner quelques dégradés. Et nous avons littéralement fini avec un simple chapeau cylindrique. C'est un défaut, comme cette boîte ici, comme cette boîte ici, laissez-moi Gray the Omega, c'est mis en évidence. Apportez ça au-dessus comme un super en haut. Vous pouvez voir qu'il n'a pas de fond rond, mais il y a un cercle en dessous. Il s'agit d'un cercle plus petit, qui se trouve sous les autres. Voyons si nous pouvons le trouver. Ce sont donc les énormes ellipses, et en bas, il s'agit des lobes supérieurs. Et il y en a un en bas, qui est ici, probablement cette voie. Mais ce chemin, encore une fois, si je prends ce seul rat et que je ramène celui-ci ici, vous devriez être en mesure de voir où se trouve ce chemin. Maintenant, je peux voir que celui-ci est le chemin original. Celui-là devrait être littéralement posé comme ça. Nous devons donc combiner ces deux pièces, mais celle-ci pourrait avoir besoin d'être rétréci, peut-être avoir besoin d'être réduite, mais peut-être pas de cette façon parce qu'elle pourrait avoir un problème ici. Et même pour le bas ou pour la pièce supérieure. Si je duplique cela et que vous allez voir que c'est maintenant l'original. Alors, la pièce dont nous avons besoin. Alors, comment pouvons-nous faire cela ? Nous disons simplement ces deux-là. Nous allons à la différence de chemin. Celui-ci a donc la forme supérieure. Dupliquez le haut. N'oubliez pas. Maintenant, nous pouvons le combiner avec celui-ci pour que nous puissions dire passer différemment, mais pas d'union. Mais avant de le faire, je veux dupliquer celle-ci ici et en parler parce que nous avons besoin de cette bande ou je veux que cette bande soit également utilisée. Alors, comment pouvons-nous faire cela ? Eh bien, tout d'abord, je combinerais ces deux-là. Je dis donc passer Union. Et maintenant, je peux sélectionner l'autre ici, faire une autre couleur. Vous pouvez donc voir maintenant qu'il nous a donné un, disons déjà sa forme 3D. Je ne veux pas que cette zone soit aussi une couleur distincte, disons. Je peux donc jouer avec le corps ici et quel est le corps p là-bas. Pour ce faire, il suffit de le remplir. Maintenant, comment pouvons-nous séparer ces pièces les unes des autres ? Et probablement le plus facile est, eh bien, c'est ce que nous pouvons essayer, c'est d' utiliser des chemins et des divisions. Nous avons donc maintenant cette pièce ici, qui va redevenir partie de celle-ci. Et nous avons maintenant l'autre pièce. J'ai eu une union, les meilleurs morceaux, et celui-ci est maintenant séparé. Pour que je puisse prendre ça, je vais le rendre noir à nouveau. Très bien. Je sais que nous avons une bonne connaissance solaire ici. Nous pouvons maintenant lui donner un dégradé de couleurs et le contenu de notre goût. Je n'aime pas le fond ici. Donc je m'en débarrasse ou je débarrasse simplement du bas et étends un peu vers le bas pour qu'il corresponde davantage à la taille réelle du cylindre lui-même. Maintenant, nous pouvons reproduire cela et le rendre un peu plus gros, abaisser complètement et lui donner une autre teinte, peut-être une teinte plus brillante. Nous pouvons donc simplement le parcourir et voir, bien actuellement il n'est pas sélectionné. Alors, donnez-en une plus brillante, comme une zone lumineuse. Ou encore une fois, nous pouvons aller encore plus loin. Si vous le souhaitez, vous pouvez également mettre des trucs sur le cylindre ici, peut-être une carte et comme dans Alice au pays des merveilles, etc. Donc, pour ce haut de page, je voudrais peut-être choisir un dégradé. Donc, je vais juste de gauche à droite le contrôle. Mais comme vous pouvez le constater, nous avons toujours le cercle réel rempli. Nous allons donc chercher le remplissage direct ici. On va aller au remplissage ici et on joue avec les couleurs. Tout d'abord, je veux avoir de la couleur. Et ici, c'est peut-être quelque part au centre. Je veux avoir une zone plus lumineuse ou plus lumineuse pour le cylindre lui-même. Il a donc l'air plus rond. Vous pouvez littéralement faire la même chose pour cette pièce ici. Nous pouvons donc aussi apporter un dégradé à partir de la couleur rouge principale. Je ne peux pas aller augmenter Alpha quatre. Double-cliquez ici pour créer un nouveau drapeau et mettre celui-ci en surbrillance là-bas si vous voulez être plus précis. Mais comme je peux le dire, je viens de perdre un peu ma couleur ici. Si vous voulez aller de l'avant, vous pouvez aller encore plus de points et rendre un peu plus beau. Supposons, par exemple, si vous voulez avoir plus comme une zone d'ombre ici à la fin, vous pouvez y aller, hum, en faire un peu plus. Apportez simplement un chemin de cet amour et de cette lumière. Vous allez donc plus loin en dehors de la journée. Vous n'avez pas besoin de passer du vide complet ici. Alors peut-être qu'on la rend un peu plus claire. Et celui-ci ici peut être un peu plus lumineux si nous le voulons, juste pour s'adapter au reste du cylindre. Nous avons donc fait le cylindre, je dirais. Et encore une fois, j'ai l'impression que cette ligne pourrait nuire à vos yeux. Vous. Il suffit de prendre celui-ci ici, dupliquer et de l'amener légèrement vers le bas pour que vous puissiez voir qu'il se fond l'un dans l'autre. Mais encore une fois, c'est quelque chose que vous voulez décider vous-même. Peut-être voudrez-vous également créer un joint supplémentaire sur le cylindre. N'oubliez pas que plus tard , il n'y a qu'un seul œil, comme un couvre-chef ici. Donc, un bandana ou un chapeau 11 ou quelque chose de similaire. C'est donc parce que cela est également considéré comme un pas en avant. Donc, nous n'avons que comme le cylindre ou nous allons avoir ça. Si vous voulez avoir plusieurs de ces choses, alors vous voudrez peut-être dire la tête où celle-ci sera réservée spécifiquement aux danses ouvertes et ainsi de suite. Avec ce cylindre, nous savons maintenant comment créer une couronne. Et vous pouvez créer une couronne comme vous le souhaitez comme dans la partie suivante. Enfin, nous allons opter pour les couronnes car nous pouvons utiliser la même technique que nous venons de le faire. Le cylindre. Le cylindre était juste plus rapide à créer à nouveau, vous pouvez mettre n'importe quel symbole, disons, si vous le souhaitez. Vous pouvez également mettre plusieurs couleurs si vous le souhaitez, vous n'avez pas besoin d'en créer une couleur noire. Il peut en faire un violet, rendre bleu, vert ou rouge, et ainsi de suite, à vous de décider. Et vous pouvez également fabriquer des chapeaux différents. Vous pouvez faire un chapeau de cow-boy si vous le souhaitez. Vous pouvez fabriquer tout ou n'importe quel type de chapeau auquel vous pouvez penser. D'accord, créez-en un nouveau, comme une nouvelle mise en page ici. Assurez-vous qu'il s'agit d'une sous-couche et faites de celle-ci une couronne. Et puis la prochaine partie, je vais l'ajouter. Dans la partie suivante, nous allons créer la couronne. 46. #46 Headwear Queen Crown: Bienvenue sur le cours. Dans cette partie, je veux créer la couronne finale. Ce que je veux utiliser, c'est cette partie ici, cette pièce supérieure comme référence pour la taille à nouveau, euh, euh, la taille n'a pas d'importance. On pourrait même utiliser le bas là-bas, mais je me contente de dupliquer celui-ci et de l'introduire dans couche Larry de ma couronne pour que je puisse jouer avec ça. Je cache le cylindre et je vais faire descendre cette zone ou cette petite couronne en bas. Je le duplique une fois de plus pour que nous puissions définir une taille. Nous pouvons évoluer à l'extérieur. Comme ça, comme si vous voulez avoir comme une couronne qui va aller vers l'extérieur ou si vous devez la faire comme tout droit vers le haut. Ensuite, vous pouvez définir la façon dont vous souhaitez le concevoir. Donc, en gros, vous pouvez également définir la hauteur. N'oubliez pas que vous avez la grille, la zone de la grille ici, ce que vous avez probablement essayé de bien, vous pouvez la toucher et le problème de neige, vous pouvez même passer un peu plus loin en fonction taille de votre grille que vous a décidé de créer ici. Mais gardez à l'esprit que vous n'allez pas trop haut ici. Nous voyons donc plus tard des choses en arrière-plan si nécessaire. Cela dit, nous pouvons maintenant créer les véritables pièces de couronne. Je peux aller mettre à l'échelle celle-ci à partir du décalage de la cale centrale et l'échelle est un peu à l'extérieur. ne s'agit donc que de nous aider à concevoir la couronne elle-même. Si vous voulez aller chercher des images et des trucs comme ça. Absolument facile. Je vais donc aller avec le Northwest, l'outil stylo. Je veux opter pour l'outil Bézier et courbe de ligne et simplement créer la forme de base ici d'abord. Je ne me soucie pas du centre parce qu'on peut le couper plus tard. Nous pouvons même aller et plus tard filtrer le contenu même. Nous pouvons même couper en deux puis remplir l' autre côté en conséquence. Aller sélectionner cette touche Maj et assurez-vous simplement que le design est un peu désordonné ici. Ce n'est pas un utilisateur PPI fermé, donc je veux aller chercher et fermer au début, donc comme ça. Nous avons donc littéralement un aperçu à jouer. Et si je double-clique plusieurs fois ici, je peux l'utiliser pour créer et former ma couronne supplémentaire dans son général de pièces. Si je n'ai plus besoin du haut, je peux m'en débarrasser, mais je veux le garder toujours ici. Peut-être que je vais simplement réduire l'opacité. Ce n'est donc pas notre chemin, car nous devrons peut-être aussi créer quelque chose pour l'arrière-plan ici. Nous pouvons donc maintenant voir où voulons-nous ou comment voulons-nous que la couronne fonctionne ? On peut en faire un petit. On peut en faire un gros au centre. Nous pouvons littéralement le mettre où nous voulons. Vous le voulez. Et si vous en avez besoin, nous pouvons aussi regarder les choses ici. Je vais arrondir ces formes un peu vers l'intérieur, juste tenir le quart et faire en sorte qu'elle s' adapte un peu à une forme de couronne. Disons. J'en ai aussi besoin pour l'intérieur d'ici. Donc, fondamentalement, ce que nous pourrions faire, c'est simplement copier-coller ou nous allons simplement à partir de là et créer une forme secondaire. Si vous souhaitez utiliser l'outil à clipser et accrocher la poignée extérieure ici. Et nous avons peut-être besoin d'un pic pour être ici. Alors je ne sais pas, peut-être que nous utilisons le cercle comme guide pour le moment. Et enfin, allez ici. Et puis, bien sûr, nous fermons n'importe où. Nous sommes donc derrière ce clic droit. Et comme vous pouvez le constater, certains points ne correspondent absolument pas, comme celui-ci ici, par exemple. Nous pouvons donc nous débarrasser de cet outil instantané à nouveau. Et maintenant, nous modifions la hauteur de tout le contenu et le positionnement. Je maintiens donc le changement ici à nouveau, apporte les tailles réelles vers l'intérieur pour qu'il soit à nouveau plus ajusté, le design et les formes, comme ça. Et maintenant, nous pouvons y remédier. Avant de le faire, je veux voir si le front va être haut ou trop bas. Mais je crois que puisque nous sommes sur le cylindre, nous pouvons également voir en haut, je le ferai si nous sommes bons avec ça. Nous pouvons donc maintenant créer littéralement la teinture en général. J'irais donc pour la première pièce, qui est celle-ci et celle du bas. Je vais juste appeler il y a et les réunir et leur rendre toute opacité et leur donner n'importe quelle couleur, disons n'importe quel jaune pour le moment, nous nous débarrassons de la saturation. Et celui-là va aller derrière l'objet. Nous devons donc descendre plusieurs fois. Et ce sera probablement une zone plus sombre. Donc, au lieu d'utiliser cette couleur blanche ici, nous allons opter pour la teinte de couleur des parties dorées ici. C'est donc notre véritable truc. Nous optons pour le remplissage, un remplissage dégradé de gauche à droite, puis nous choisissons l'un ou l'autre ici. Peut-être cette deuxième fois. Ça n'a pas l'air mal. Lorsque nous le voulons, nous pouvons toujours augmenter et diminuer la taille d'un côté à l'autre. Nous avons donc plus de brillance à partir de la droite à l'arrière. Cette zone n'est peut-être qu' une zone sombre ici. Nous pourrions donc choisir cette couleur et augmenter l'opacité alpha à 100%. Maintenant, nous pouvons nous débarrasser de ces zones d'ombre puisque nous avons toutes les tailles, nous pouvons maintenant voir, est-ce que ça va ? Ne convient-il pas ? Y a-t-il quelque chose qui manque ? Peut-être que la rotation devrait être un peu plus importante, disons à droite. C'est donc plus comme le pic ou ce PCS d'ailleurs, le bec, disons. Nous pouvons facilement le faire en tournant ou en prenant ces points, maintenez simplement la touche Maj enfoncée, puis nous maintenons contrôle et nous les déplacons légèrement vers la droite. Ils sont donc plus semblables aux zones du bec. C'est donc plus à gauche, c'est un peu plus gros. Pas de problème avec l' arrière-plan si vous le souhaitez ou vous pouvez faire le contraire. Il suffit de maintenir le contrôle et de les déplacer vers la gauche. Nous avons donc toujours la sensation de rondeur de la forme. Et si c'est très bien, alors c'est très bien. Si vous devez modifier les modifications. Si vous le souhaitez, vous pouvez mettre une émotion comme une ombre d' émotions comme moi, comme je vous l'ai déjà montré. Vous avez donc peut-être une zone d'ombre de mouvement dans cette zone et dans celle-ci. Vous obtenez donc une légère petite épaisseur. Et il peut faire la même chose pour le fond. Donc aussi pour le dos. Donc, pour que vous ayez plus de petites zones et plus comme un effet 3D. Et vous pouvez maintenant mettre n'importe quoi ici sur le dessus. Par exemple, si vous voulez mettre des diamants, si vous voulez faire un sondage ou quoi que ce soit, vous pouvez maintenant décider. Ou vous pouvez même utiliser la même chose. Vous pouvez utiliser des signes dollar, vous pouvez utiliser un théorème pour un signe Bitcoin, tout ce qui correspond à vos besoins peut être mis là-dessus. Je suppose que je dois essayer quelque chose comme un Rubis. Je ne sais pas quoi que ce soit. Assurez-vous simplement que tout est dans la taille actuelle. Mais en double, faites-le un peu plus petit et teinté de rouge pour voir où je suis. Et peut-être amenez celui-ci un peu vers l'intérieur. Ici. Vous pouvez également utiliser le dégradé ici. Donc, comme un rond, si vous voulez. Nous pouvons donc dire que nous choisissons le dégradé ici, mais nous voulons avoir la ronde. Et donc, chaque fois que nous avons obtenu ceci et que nous allons à nouveau à l'outil Dégradé, nous pouvons tirer les choses autour, rendre les choses vraiment bien froides et créneaux, comme celui-ci, plutôt bonnes. On dirait donc qu' un moment fort va se produire ici de ce côté-ci. Nous pouvons également jouer avec la position de la pièce rouge. Et je vais simplement y mettre un peu plus de choses. Qui sont les plus brillants et donnent quelques points forts, donnent quelques zones d'ombre. Je vais peut-être créer un peu plus, cercle et rendre celui-ci blanc. Essayez encore. Juste pour, juste pour mettre quelques points forts ici et là et donner l'illusion que c'est quelque chose de vraiment agréable ici. Si vous le souhaitez, vous pouvez également placer zone d'ombre en bas, ce qui pourrait bien paraître. Si vous utilisez à nouveau l'outil stylo, n' oubliez pas de revenir ici dans la liste et de choisir non, par exemple, si vous voulez aller peindre la zone d'ombre ici, disons qu'ils veulent s'assurer que vous les paramètres doivent être réinitialisés. Et ensuite, vous pouvez facilement y aller et peindre et fermer les zones d'ombre, par exemple. Et je vais rester inchangé sur ce point ici, il suffit de m'en débarrasser. Totalement. Faites de celui-ci une symétrique. Mais c'est peut-être un peu plus bas, un peu plus large. N'oubliez pas que moins vous avez de points, plus la manipulation est facile. Cela va aussi rendre cela symétrique. Nous voulons aller pour un peu trop lourd. Alpha, peut-être comme ça. Vérifiez toujours à nouveau, vérifiez si quelque chose correspond à OT. Jouez avec les poignées. Et je veux être sûr que cela met en évidence le fait d'être au-dessus. ai donc évoqués deux fois. Et peut-être celui-là aussi. Je n'en suis pas sûr, mais il y a des possibilités. Et il peut également entrer et mettre encore plus, contenu peut toujours être revérifié. Peut y aller et créer un autre point culminant ici, qui est encore plus lumineux. Mais peut-être pas tellement d'opacité. Et baissez ça sous les blancs. Vous pouvez, si vous en avez besoin et que vous voulez, bien sûr, faire un flou. si vous ne voulez pas avoir de reflets aussi durs, vous pouvez brouiller les choses ensemble pour qu'elles puissent ou ne pas paraître mieux à la fin, ce qui n'a pas l'air trop mal. Encore une fois, vous pouvez opter pour l' effet 3D en utilisant ce mouvement. Si vous avez oublié comment cela fonctionne, vous allez dans Extensions. Ensuite, vous allez générer à partir de chemins, puis vous passez au mouvement. Et je n'en utiliserais pas un, mais peut-être 0,5, juste un truc super mince. Et optez pour un aperçu en direct et voyez à quel point ce S, qui est ajouté ici. Vous voyez que ce n'est pas trop minable. Je vais donc appliquer cela. Mais je veux que cela ne soit pas mis en évidence par le dégradé. Je veux que ça ressemble à une couleur fixe. Comme vous pouvez le constater en vérifiant ces couleurs, ce n'est pas correct, sont correctement réglés. Nous allons donc chercher ce groupe complet ici, qui est le groupe fantôme. Nous venons de remplir n'importe quelle couleur. Nous augmentons complètement l'alpha et nous choisissons peut-être la couleur d' arrière-plan, ce qui n'est pas la bonne. Donc maintenant, nous devons déterminer lequel va être un peu, une couleur entre les deux, peut-être ici et là. Nous avons également cette zone ici. Je ne les aime pas vraiment parce qu'ils restent dehors. Nous devons donc faire un léger nettoyage. Certains d'entre eux ne sont pas nécessaires. Nous pouvons donc les sélectionner et les supprimer simplement parce que nous n'en avons pas besoin. Comme ceux qui sont en dessous du contenu, comme celui-ci n'est pas nécessaire, celui-ci n'est pas nécessaire, etc. Donc, nous nettoyons tout comme ça, disons que l'effet dure trois ans. Règles, vérifiez-les ou vérifiez s'ils ne sont pas nécessaires. Il faut peut-être y aller. Comme vous pouvez le constater, il y a une légère contribution ou un léger changement que nous pouvons apporter ici, juste pour que nous n'ayons pas d'écart là-bas. Et vérifiez l'autre côté, qui semble parfait tel qu'il est. Encore une fois, sélectionnez Règles, voyez celles qui sont utilisées. Celui-ci n'est pas utilisé pour que nous puissions nous en débarrasser. Celui-ci n'est pas non plus utilisé, mais assurez-vous d'avoir sélectionné le triangle comme la pièce de sélection normale. Donc maintenant, nous avons ceci, cela n'est pas nécessaire. Et le dernier sera le premier ici. n'en suis pas tout à fait sûr, donc je le supprime et je vois que nous n'en avons pas besoin non plus. Nous n'avons donc qu'à ombrer des zones, celle-ci et celle-ci. Comme je l'ai dit, nous pouvons faire de même pour le dos si nous le voulons également. Donnez-lui aussi une brillance supplémentaire. Nous avons donc plus comme un effet 3D. Et c'est essentiellement ça. Ce qui me manque maintenant, c'est cette partie ici, donc je ne sais pas très bien où elle est allée. C'est là. Je dois donc indiquer où il se trouve dans quel ordre, dans quelle direction. Mais je crois, comme tout fait maintenant partie de cette sortie, ces pièces ici. Et j'ai juste besoin de voir que c'est l'arrière. Ces deux-là vont donc être toutes ces parties ici qui feront partie de la zone emblème. Je peux donc créer une couche supplémentaire et simplement le nommer emblème ou autre, et vous pouvez le nommer Ruby. veux juste mettre des choses à l'intérieur de cette couche afin que je puisse facilement l'allumer et l'éteindre pour n'importe quelle raison que j'ai plus tard et que je puisse jouer avec ça et mettre points forts là-dedans et ainsi de suite. Ça a l'air plutôt bien. J'aime donc notre couronne. Si vous voulez en créer un deuxième, peut-être que c'était la facturation par dessus, je ne sais pas, de contes de fées ou quelque chose comme ça. N'hésitez pas à le faire. Faites plus de contenu ici, créez des motifs, rendez méga beau, rendez-le aussi beau que vous le souhaitez. 47. #47 Basecap: Bienvenue dans le cours et dans cette partie, je veux créer un camp de base, littéralement un camp très simple. Et plus tard, vous pouvez toujours y aller et vous y étendre. Donc, actuellement, nous connaissons juste la direction. Nous commençons par peindre littéralement les formes de base , puis nous définissons et décidons comment nous voulons avoir le capuchon de base. Vous pouvez faire le camp de base, vous savez, tout comme tout droit. Vous pouvez également faire cela comme une trémie de hanche vers l'arrière. perte du campus va être reculée. Et on voit de plus près, peut-être là-bas, peut-être que tu vas en créer deux super simples, comme toujours. Je veux donc simplement peindre des formes simples et voir si elles s' intègrent à nos besoins. Nous savons que nous allons devoir peindre dans cette direction. La casquette serait donc quelque part dans cette zone. Probablement. On dirait aussi, euh, que d'autres Kathy étaient comme un club de golf ou quelque chose comme ça. Vous pouvez donc également créer tous ces éléments. Je commencerais donc par la base elle-même. J'ignore l'oreille autant que je peux, mais j'ai toujours besoin de l'être, disons Reza Khan, le sommet. Je vais donc commencer par ici. Peut-être aller d'abord dans cette direction. Et la courbe de base sera dans cette zone dans cette direction. Je dois peut-être y aller. Je veux dire, c'est quelque chose que je ne peux pas enseigner. C'est plutôt comme avoir une sensation de formes. Jetez un coup d'œil aux références et voyez à laquelle des références vont correspondre aux besoins réels. Allez-y, mettez à jour les choses en conséquence. Une fois de plus, n'oubliez pas que plus vous avez de points, moins vous avez de contrôle. Alors assurez-vous d'utiliser, disons que la quantité actuelle de points, pas trop, pas trop, pas moins, car vous pouvez le dire ici pourrait être les deux énormes ou trop. Je vais peut-être me débarrasser de celui-ci. Donc, je veux juste avoir une idée de la hauteur de la base et de l'ampleur qu' elle doit être et ainsi de suite. Si vous le souhaitez, vous pouvez également peindre des lignes d'aide supplémentaires. Par exemple, comme l'avant, comme dans un camion ou quelque chose se trouve quelque part dans cette zone. Je vais utiliser juste un outil d'alignement ici, et il n'est probablement pas visible pour le moment. J'ai donc besoin de voir où, où se trouve cette chose. Probablement c'est juste invisible pour nous une opacité rho ou un trait de peinture alpha, ce qui n'est pas le cas. ne sais donc pas si elle a même un peu atterri dans la zone réelle ici. Je vais donc repartir pour C une fois de plus. Et peut-être que je ne sais pas, quelles que soient les zones de remplissage. Il s'agit donc de la zone que nous recherchons. Et je crois que mon trait ne ressemble qu'à un millimètre. C'est pourquoi. Eh bien, on peut aussi dire la taille de la course 0,5. Donc, nous nous débarrassons de cela et maintenons Shift pour simplement frapper. Vous pouvez donc créer vos propres lignes d'aide si vous en avez besoin, juste pour avoir une idée de la direction de la copie du capuchon de base. Donc, sur certains capuchons de base, il y a également ce point au centre. Je crois que la plupart d' entre eux ont cela. Encore une fois, n'hésitez pas à utiliser tout ce contenu. Tous les outils nécessaires vous sont fournis. Il suffit de les utiliser. Donc je suppose que je vais mettre un autre point, un autre point ici et me débarrasser du point central. Et je veux juste voir et dans quelle direction cela peut aller ou non. Et ce qui me vient aussi à l'esprit, c'est un chapeau avec ces hélices, je ne sais pas comment elles sont appelées. Le camp de base pourrait généralement aller un peu plus au centre, puis nous allons lui donner quelques lignes et peut-être quelques dégradés de ces zones, comme une orange ou peut-être que je pourrais pelé ou peut-être une orange coupée, quelque chose comme ça. Donc, la prochaine ligne dont j'ai besoin le front KP ici parce que juste avec papa est un peu étrange. C'est plutôt comme un ballon de basket époustouflé. Nous voulons donc opter pour un ajout de contenu supplémentaire. Je vais peut-être y aller. Je vais laisser un vide dans un but précis. Je veux donc m'assurer de quitter cet écart au moins pour le moment, juste pour voir où notre camp de base ou quelle est la direction des obéis. Je vais donc essayer de conserver toutes les formes nécessaires ou de créer toutes les formes nécessaires. Mais il manque quelque chose ici. ne suis donc pas sûr de ce que cela pourrait être. Peut-être que ce sont les couleurs qui sont comme, vous savez, quand elles ne sont pas remplies. Cela peut paraître étrange. C'est peut-être une cheville. Nous pouvons donc jouer avec eux et voir d'où viennent les problèmes . Peut-être devons-nous nous lever là-dedans. Encore une fois, regardez un tas de références et voyez d'où viennent les problèmes. Encore une fois, si vous avez besoin d'aide, en général, vous voudrez peut-être utiliser une sorte de silhouette. Je suis un flux de travail comme nous l'avons déjà fait. Comme si nous avons commencé ce cours. Il suffit de créer une silhouette du contenu dont vous pourriez avoir besoin et de voir s'il y a des problèmes avec la silhouette. Et vous rencontrerez probablement l'un ou l'autre problème que vous n'avez pas vu auparavant. Et cela nous paraît plutôt mieux maintenant, à travers cette ligne, c'est maintenant plus comme ça. Si nous le voulions, nous pouvons leur peindre encore plus de ces lignes. C'est comme une de ces lignes de peeling littéralement, qui va aller d'ici à ici et d'ici à ici. Et je crois qu'il y a d'autres lignes. Et ce faisant, il y a d'autres camps de base d'où va provenir la ligne, le point central. Il vous suffit donc de décider lequel vous souhaitez utiliser. Et comme je l'ai déjà dit, il y a certains de ces camps de base qui ont ce petit blob sur le dessus, comme le bouton où chaque carte SIM va être connectée, Je suppose, ou peut-être qu'il y a un trou ou quelque chose comme ça. Vous pouvez donc à nouveau décider comment vous voulez cela. Il y en a peut-être une autre, une autre ligne qui se déroule comme ça. Si vous voulez connecter toutes ces lignes, vous ne pouvez pas vous débarrasser du contour de celle-ci. Si vous êtes connecté et que vous voyez , regardez et voyez, cela a-t-il l'air correct ou non ? Eh bien, cela pourrait vous aider à long terme, en refaisant cette seule ligne blanche sans remplissage, vous pouvez aller loin et voir si cela semble correct en général. Et il se peut que nous ayons ou non un problème avec l' angle de vue D de l'oiseau. Alors peut-être devons-nous aller bien, repositionner davantage les choses vers le centre, comme la traversée. Une ligne ici et là. Encore une fois, c'est quelque chose que je peux peine enseigner car même si vous avez à peine enseigner car même si vous avez besoin de voir et de sentir le contenu réel, si vous avancez et effectuez un zoom arrière, jetez un coup d'œil. Il semble que le cas de base puisse être dire quelle taille et dans sa hauteur. Je vais donc voir si je peux utiliser toutes les pièces. Il suffit de les sélectionner tous et d'essayer de les réduire. Jetez juste un deuxième coup d'œil. Je vais prendre cette ligne ici aussi. Jetez un coup d'œil et voyez s'il y en a, si cela semble mieux, ce qui nous a fait. Maintenant, vous pouvez opter pour le reste du design maintenant vous pouvez combiner les pièces ensemble et placer les dégradés et le contenu dans les zones nécessaires. J'irais donc prendre celui-ci un peu plus haut. Donc maintenant, je peux remplir cela était un joli dégradé ou avec de belles couleurs en général. Je veux juste voir que je n'ai aucun problème. Il y a ici un pic qui peut provenir de que les pointes proviennent généralement du moment où les poignées sont trop proches ou peut-être dans la direction opposée, disons comme elles devraient l'être. J'ai essayé quelque chose à cause des oreilles. J'ai essayé de réduire la taille ici ou sur le côté. Ce point sera donc à la moitié arrière de cette zone. J'ai peut-être besoin d'aller vers l'intérieur, voir un peu ce qui n'a pas l' air mal du tout. Si je veux et que je peux même garder celui-ci dans un scénario noirâtre, je peux même l'incliner dans n'importe quelle couleur, forme et tout ce que je veux. Et je peux mettre tous les autres contenus à l'intérieur. Encore une fois, il s'agit d'une décision de conception complètement à vous, comme toujours. Je vais donc faire de ce 1er mai un point symétrique qui va dans cette direction. J'essaie donc de garder les directions et de ne pas les rater. Je n'ai pas besoin de ces points. Ils ne font que rendre les choses plus difficiles. Si vous le souhaitez, vous pouvez utiliser des points ou, en fait, disons des effets sur ces lignes, comme les faire pointiller ou pointillés si vous le souhaitez. Comme, par exemple, nous le pouvons. Il suffit de les sélectionner tous. Et tout d'abord, je ferais d' eux la casquette ronde. Ainsi, lorsque vous effectuez un zoom avant, vous pouvez voir qu' ils sont maintenant conservés. Mais nous avons aussi ces tirets ici. Nous pouvons donc peut-être essayer plusieurs tirets et voir lequel veut. Cela peut paraître beau, et nous pouvons donc nous en servir. Il y a une autre ligne pointillée que je veux probablement voir ici entre les deux. Mais je n'en ai pas vraiment. Je ne sais donc pas très bien où il s'agit. Mais je pense que nous ne devrions pas être incapables de le frapper très bien. Comme vous pouvez le constater, celui-ci pourrait avoir besoin d'un peu plus à droite. Vous pouvez toujours voir lorsque vous survolez ces objets où, où les lignes réelles sont définies et vous pouvez mettre à jour le contenu en conséquence. Ainsi, et vous pouvez également mettre les lignes pointillées comme ici, ce qui est littéralement donné un peu plus de l'effet 3D réel. Peut-être que vous voulez aller chercher une ligne plus fine, en pointillés en général. Je veux donc faire petit tiret supplémentaire ou aimer une zone plus arrondie ici juste un peu pour qu' elle s'adapte un peu plus. Vous pouvez en choisir plusieurs. Encore une fois, vous pouvez également mettre en vue les dégradés, le modèle complet ou à l'intérieur de l'acide complet. Et vous pouvez, comme je l'ai déjà dit, vous pouvez y assister littéralement dans n'importe quelle couleur. S'il vous plaît, j'ai l'air d'aller bien pour moi. Encore une fois, si vous voulez opter pour une autre couleur, vous pouvez, comme je l'ai dit, utiliser des dégradés et un rôle général, vous pouvez mettre des surlignements. Vous pouvez éplucher ces morceaux séparément, comme séparés, les séparer tous les uns des autres. Si vous voulez faire un trou d' air ou quelque chose comme ça, vous pouvez facilement le faire. Alors, tout d'abord, débarrassez-vous de nouveau du style de trait. Nous allons donc simplement utiliser un trait simple. Et maintenant, nous pouvons dupliquer cela, amener dans les paroisses. Et nous cherchons des chemins et des différences. Ils ont maintenant la même taille de ligne pointillée. J'irais peut-être les rendre un peu plus minces, peut-être un point et une largeur. Et maintenant, nous allons faire la même chose maintenant pour les tirets ici peut-être parce que plus tard, nous ne pourrons peut-être pas voir les tirets de ce mince. La question est donc toujours : si nous voulons réduire ce nombre de choses, disons deux points ici et deux points là. Est-il clair notre n of t soit visible qu'il y en a, ces lignes pointillées ne sont pas seulement réduites, elles semblent un peu plus propres, je dirais, et peut-être que je mettrais un dégradé ici pour que nous puissions inverser cela en conséquence. Nous pouvons créer une zone de surbrillance là-bas, mettre en évidence cette zone, peut-être créer une zone d'ombre ici et ainsi de suite. Donc, en gros, c'est exactement comme ça que vous créez le camp de base. Nous n'avons pas besoin de beaucoup plus que cela. Si vous le voulez. Si nous le voulons, nous pouvons augmenter un peu celui-ci et le faire baisser. C'est donc plus comme là où il devrait être. Même celui-là pour l'un ou l'autre, même pour cela quand on peut créer un peu, un petit dégradé et général va prendre cette bague et la dupliquer et peut-être l' amener aussi de l'autre côté. Vous pouvez également jouer certains d'entre eux quelque part sur la zone de la tête pour le faire. Et tu ne ferais que les dupliquer et les rétrécir ensemble. Donc, et bien sûr, faites-les pivoter en conséquence. Il y a donc un ajustement dans ces domaines où ils sont censés retourner ça. C'est plus facile pour moi. Et je peux encore faire la même chose. Et disons qu'on tourne un peu ici. Eh bien, je n' aime pas vraiment celle-ci. Je vais peut-être prendre un pressé direct ou inconnu. Tout cela n'a pas l'air correct aussi. Island maintenant, vous pouvez décider si vous voulez les utiliser tous ou les utiliser ne le sont pas. Je ne les aime pas vraiment. Je m'en débarrasse, mais je les garde peut-être ici. Donc, le timbre final serait juste de les colorer. Je suppose que nous allons le faire dans la prochaine vidéo. 48. #48 Basecap 2: Bienvenue sur le parcours et cette partie que nous voulons aller et disons que nous donnons quelques zones d'ombre à la tête actuelle ici. Disons maintenant que certains problèmes peuvent être ici et là. Alors allez-y, corrigez-les avant de continuer ou avant de continuer. Donc, tout ce qui ne semble pas être trop minable qui dit parfois certaines formes peuvent fonctionner ou non telles qu'elles sont. Par exemple, cette zone semble assez plate ici, peut-être juste à cause de cette poignée, et ainsi de suite. Assurez-vous qu'ils le nettoient partout. Maintenant, il semble un peu trop bouleversant. J'ai donc essayé de le remplir un peu ici et là. Donc, vous allez le faire aussi, il suffit de voir qu'il suit le flux réel de la zone pointillée. Et si ce point médian ne fonctionne pas du tout, débarrassez-vous du point médian. Et même pour les autres domaines. Si peut-être que cette zone est à l'extérieur, disons que deux énormes ou quelque chose manque. Alors, allez-y et mettez-le à jour en conséquence. Comme vous pouvez le voir, j'ai déjà teinté la zone pour que nous puissions mieux voir les choses sur une forme noire. C'est plutôt difficile de voir les choses. Nous avons donc de multiples possibilités d'ombrager l'un d'entre eux, les camps de base. Par exemple, nous pourrions créer un ou deux calques d'ombre. Disons que je m'occupe de tout ce dont nous avons besoin et que nous voulons. Donc, peu importe. Nous n'avons donc pas vraiment besoin d' un dégradé ou quelque chose comme ça. Je veux dire que nous le pouvons. Mais les radians, ils sont les possibles, sont les problèmes que les dégradés sont toujours la couleur sous-jacente. Mais nous pouvons également faire un dégradé ici, mais le rendre semi-transparent. C'est donc totalement, et à partir de maintenant, c'est totalement à vous de choisir. Alors, comment pourrais-je faire ça ? Eh bien, tout d'abord, je dupliquerais l'un d'entre eux, Myers, donc comme ça. Et vous pouvez maintenant créer le dégradé plutôt droit de gauche à droite, moins pour le moment. Nous passons au gradient réel lui-même. Mais pas pour eux, mais pour le plein. Et ce que vous voulez travailler est essentiellement noir et blanc, moins pour le moment, nous optons pour alpha de l'autre, d'un côté. Et l'alpha complet, disons aussi sombre de l'autre côté. Donc, lorsque nous double-cliquons ici ou que nous créons un drapeau ici, nous pouvons aller rendre les choses brillantes. Maintenant, nous pouvons voir que la direction du dégradé ne fonctionne pas vraiment, nous devons donc faire pivoter en conséquence. Le dégradé réel suit donc les travaux sur ce domaine. Il se peut que nous ayons une zone plus sombre. Gardez cela à l'esprit et vous pouvez littéralement le faire pour le mur. Ce qui est maintenant important, c'est que nous puissions réduire l'Alpha pour chacun d'eux. Mais, eh bien, nous devons nous mettre ou nous devrons peut-être y aller et le faire sur l'objet du téléphone. Donc je veux dire que nous devons y aller, probablement devoir aller les sélectionner tous en même temps. Ou lorsque nous ne sélectionnons aucun de ces points, nous réduisons simplement l'opacité de toutes les pièces ici. Donc je ne sais pas, peut-être deux ou 50 % ou quelque chose comme ça. Qu'est-ce que ça veut dire ? Est-ce qu'il superpose la couleur du domaine. Donc, si c'est une touche de couleur et que nous superposons celle-ci ici, il y a toujours l'étain réel. Je peux utiliser les outils Snap pour le ramener là où il a été. Mais maintenant, nous devons le remplir. D'accord, quel est le bon ton ? Et combien coûte-t-il trop ? Et de quoi avons-nous besoin pour que celle-ci brille vraiment ? Probablement, la ligne centrale doit être assez brillante ou peut-être pas trop brillante et un O. Et puis nous devons jouer, même ici avec ou sans aucune couleur. Peut-être que c'est entrer n'a besoin de rien. Nous avons juste besoin d'écailles noires et grises à l'extérieur. Ils teintent donc la couleur principale. Mais l' inconvénient de celui-ci est une fois de plus, nous ne pouvons pas facilement choisir la couleur principale, mais à vous de décider, vous pouvez utiliser le dégradé comme il est assez bon. Aucun problème de fantaisie n'était que vous pouvez faire la même chose ici. Il suffit de diviser les pièces. Je me débarrasse de cette couche complète et complète ici. Je le sélectionne encore une fois et je m'en débarrasse pour pouvoir jouer avec une autre possibilité, c'est-à-dire que nous peignons tout ce dont nous avons besoin. Nous utilisons donc simplement un outil de peinture simple et nous débarrassons du snap. Donc j'en ai, je n'ai aucun problème. Et nous pouvons aller dire cette zone ici, plus peut-être cette zone ici plus ça. Tout cela va être une zone d'ombre. Que diriez-vous de ça ? Donc littéralement, nous aurions simplement tendance à vider, à lui donner le moins d'opacité. Et puis nous avons déjà eu le point culminant ici. Nous pouvons faire la même chose pour l'autre côté. Laissez-moi juste le peindre. Par exemple, nous allons ici, c'est une zone d'ombre, peut-être ici, peut-être celui-là. Et se déplacer par ici. Et vous pouvez voir que c'est super simple. Nous pouvons simplement nous occuper de Tinder ou simplement de base, mais nous avons toujours accès aux autres pièces ou un accès complet. Et si vous voulez aller en évidence, eh bien, nous le pouvons. Maintenant, nous avons juste besoin de couper les pièces non nécessaires. Nous allons donc d'abord chercher l' objet principal, disons, ici. Et peut-être que nous avons également besoin de celui-ci. Alors peut-être que je dois combiner ces deux-là ensemble pour que je puisse dire passer Union. Et maintenant je le duplique, contrôle D et sélectionne ma zone d' ombre et je dis passer, eh bien, de quoi avons-nous besoin ? Nous avons besoin de l'intersection. Et l'inconvénient celui-ci, c'est que j'ai perdu le front ici. J'ai donc besoin de l'intersection de cette zone. J'ai donc peut-être besoin d'aller dupliquer la zone d'ombre également. Donc, tout d'abord, je veux avoir l'intersection pour le front. Comme ça. Non, pas comme ça. J'essaie encore une fois de passer l'intersection. Eh bien, c'est drôle. Laissez-moi encore une fois aller chercher l'autre. Alors, passez l'intersection. Il le teinte de la mauvaise manière. Je pense que c'est là le problème réel ici. Désolé, je dois le rendre noir. J'ai donc toujours l'autre pièce. Donc vous allez prendre maintenant ce W k, si ce n'est pas arrivé pour WK Control D, c'est probablement le problème que j'ai eu avant l'intersection de passe. Donc, celui-ci ici maintenant, il va se passer, nous ne pouvons pas combiner ces deux-là ensemble. Nous allons donc nous syndiquer et ils ont donc une seule tentative. Ensuite, on peut aussi la tirer et des trucs comme ça si on le veut. Nous devons maintenant faire la même chose pour le contraire. Donc, tout d'abord, je duplique cela et je veux aussi avoir un double de l'ombre ici. Contrôlez D, sélectionnez-les. Bols, croisement. Maintenant, j'ai eu cette justice. Il y a une autre pièce ici qui une fois de plus tendance au bleu, c'est cette zone noire dont j'ai besoin. Maintenant, je prends ce contrôle D en double et je dis ici aussi passer l'intersection. J'ai donc cette zone d' ombre inférieure ici aussi. Oh, il semble y avoir un écart. Donc je ne suis pas vraiment, je veux dire, je peux toujours les combiner, comme par Union. Et ils sont maintenant ensemble, mais ils sont toujours séparés. Et maintenant, nous pouvons aller jouer avec tous les points, lui donner toute la balançoire nécessaire. Nous pouvons également mettre un point culminant ici en haut. Bien sûr, il faut qu'il soit blanc au lieu de noir. Et nous allons nous débarrasser de cette opacité, mais nous utilisons l'autre opacité ici. Il n'est pas nécessaire d'en être trop. Si vous avez besoin d'autres points forts, vous pouvez les placer partout où vous le souhaitez. Maintenant, les ombres, je veux les ombres en dessous des lignes pointillées. Je dois donc aller voir où l' IA et comment puis-je le faire ? Littéralement, cette ligne pointillée doit se trouver au-dessus de la zone d'ombre. Et cela semble tout à fait correct. Il en manque une autre car l'autre zone d'ombre est maintenant manquante. Nous allons le soulever. Une fois. On y va. C'est ça. Nous pouvons donc maintenant les transformer en n'importe quelle couleur. Nous pouvons toujours revenir à n'importe quelle couleur en niveaux de gris et nous n'avons pas besoin de faire quoi que ce soit au design réel. On peut lui donner des arcs, la même teinte et ainsi de suite. Ce que je pourrais vouloir chercher dans les derniers morceaux peut aussi mettre quelque chose ici. Quelque chose comme là où j'ai un retrait, une zone d'ombre et peut-être ici, que je montre déjà avec cette ombre, disons coin. Mais comme vous pouvez le constater, c'est plutôt émietté. Je me débarrasse donc d'abord de tous les points inutiles. Peut-être que je peux étendre la zone d' ombre juste solide est plus comme une différence entre les deux points. J'ai vu un point d' année, je ne suis pas sûr que ce soit toujours disponible là-bas, mais cela ne semble pas. Donc. Ce que je peux faire, c'est avec papa, je vais juste peindre dans cette petite zone ici et voir si c'est logique. Donc, je sélectionne une fois de plus la zone d' ombre et cette zone et je dis simplement passer union. Je voulais m' assurer que je sélectionne abord la zone la plus sombre de la zone d' ombre. Et je vais probablement le faire de l'autre côté. Donc, je m'assure que j'ai commencé à insérer, peut-être comme ça. Ensuite, je descends ici et je le ferme. Maintenant, je vais sélectionner ces deux pièces, aller passer union. Et je suis peut-être là-bas. Ce point. Nous pouvons toujours entrer et nous débarrasser de ces domaines, mais je pense que ce n'est pas trop minable dans l'ensemble. Si vous le souhaitez, vous pouvez également être un peu plus précis avec cette zone. Il suffit de le nettoyer un peu ici et là. C'est donc logique pour le spectateur. Et vous êtes heureux et le spectateur peut également être heureux. Certaines couleurs peuvent donc ne pas correspondre à ces couleurs. Par conséquent, vous voudrez peut-être aller plus tard et les mettre à jour en conséquence. Alors peut-être que vous allez les rendre plus sombres ou vous les teindrez et essayez de trouver le bon endroit, disons pour eux. Donc, chaque fois, disons que je vais faire ces deux champs, disons une copie rouge. Nous obtenons toujours les pièces réelles d' une année en surbrillance ou nous obtenons réellement la zone d'ombre. Si vous souhaitez opter pour une deuxième zone d'ombre, n'hésitez pas à le faire. C'est essentiellement la même chose. Donc, vous allez juste à l' arrière par ici. Soyez aussi précis que nécessaire. Faites voir à un noir si tout fonctionnerait littéralement de la même manière, vous pouvez également aller faire cela pour la zone inférieure. Je le ferais comme peut-être jusqu'à ce stade. Et tout d'abord, je vais combiner ces deux-là. Alors allez passer le syndicat. Maintenant, je duplique le premier calque d' ombre, je duplique, sélectionne celui-ci et je dis l'intersection de passe. Nous avons donc obtenu la couche secondaire d' ombre secondaire ici. Encore une fois, nettoyez les points dont vous n'avez pas besoin. Peut-être que vous en avez besoin, ou peut-être voulez-vous consulter plusieurs possibilités ici et voir si vous trouvez une bonne configuration. Si vous le souhaitez, vous pouvez aller avec les zones les plus sombres, allumer un peu vers l'intérieur. Et peut-être pour cette région ici. Voyez si cela fonctionne. Ça n'a pas l'air trop minable. Probablement. Vous pouvez également aller faire de celui-ci encore plus loin comme un objectif pour le Siem complet là-bas. Je les sélectionne tous les deux et je dis « passer union ». Ils s' adaptent donc littéralement ensemble. Je pense actuellement à Mike aller faire une ombre supplémentaire, une ombre supplémentaire pour cette zone. C'est un peu bancal, mais c'est très bien. Débarrassez-vous des pièces des points dont nous n'avons pas besoin. Rendez-les symétriques. Et voyez. On dirait qu' il y a un autre point ici. Je les combine donc d'abord. Et la même chose ici. Il suffit de rendre cela symétrique. Juste pour que je prenne le disque correct. Rendez celui-ci un peu plus mince à ce stade, réduisez et répondez à mes besoins. Encore une fois, n' hésitez pas à le tester, voir si cela fonctionne ou non ? Si vous le souhaitez, vous pouvez à tout moment mettre n'importe quel autre contenu ici au centre, n'importe quel logo, comme d'habitude. Et c'est à vous de décider. Vous pouvez faire comme un autocollant. Vous pouvez faire comme, je ne sais pas, une équipe de baseball, un drapeau d'un pays et toutes les autres bonnes choses. Alors n'hésitez pas à tester les choses. Vous pouvez maintenant rendre multicolore car cette couleur ici est littéralement une autre couleur que celle-ci, si vous l'avez gardée, les a gardées divisées. Il peut donc faire une casquette verte. Essayons. Peut faire une casquette verte avec un devant bleu. Et ça marche. Et, vous savez, la teinte colorée fonctionne de nouveau automatiquement ici aussi. Je n'aime pas vraiment cette bulle. J'ai donc apporté celle-ci dans un petit peu. Et c'est un peu mieux. N'hésitez donc pas à mettre en évidence les choses au besoin. Vous allez peut-être fermer cette zone d'ombre complète. Cela pourrait vous aider un peu ici et là où vous voudrez peut-être aller ici. Et aussi bien que nous puissions le dire, cette zone d'ombre doit descendre. Nous voyons donc à nouveau les thèmes. Peut-être comme ça, je vais soulever le CMAP plusieurs fois parce qu'il doit aussi passer au-dessus de cette zone d'ombre. Et maintenant, toutes les coutures vont être en haut et tout le reste sera en dessous. Si vous voulez les avoir à l'intérieur gratuitement. Pour ce faire, le faire ici est symétrique parce que je ne l'aime pas vraiment et que je raccourcisse celle-ci . Et juste pour avoir une meilleure forme à ce stade. Et vous pouvez aussi faire une petite zone d'ombre ici. Je ne suis pas sûr que ça paraisse bien. Eh bien, c'est un point culminant. Et encore une fois, vous devez décider si nous voulons que le silo soit là ou même pas. Supprimez les points dont vous n'avez pas besoin. Peut-être qu'en fin de compte, on ne les voit même pas. Nous ne savons pas. Je veux dire, je ne sais pas. Et vous ne le savez peut-être pas. Je dois combiner ces deux-là en tant qu'union. Donc, si je sonne comme celui-ci, c'est aussi le choix de celui-ci pour que je puisse toujours jouer avec les autres points jour. N'oubliez pas d'épargner et n'oubliez pas d'épargner souvent. Vous ne perdez donc rien de ce que vous avez créé au préalable. 49. #49 Propeller: Bienvenue sur le cours. Dans cette partie, je veux créer la tête d'hélice alors que je parlais de coup droit. En gros, ce n'est pas un nœud différent ou ne devrait pas être trop différent du camp de base. Mais je veux peut-être le rendre un peu plus petit ou plus grand ou quelque chose comme ça pour pouvoir définir la lumière sur la façon dont je veux que ce soit. Donc, quand je commence, c'est absolument avec la première base de symboles ici, je vais m'assurer d'avoir quatre alpha, donc je vois pourquoi je suis là où je veux être. Et ainsi de suite. J'ai l'échelle et je vois, peut-être que je veux avoir des gens comme à l'intérieur de cette zone et c'est comme l'une de ces moitiés pelées. Laissez-moi vous montrer ce que je veux dire par pelé. C'est vraiment qu'il y a toujours un point de départ ici, puis il va dans l'une ou l'autre direction, par exemple jusqu'à un point central où l' hélice est connectée. Peut-être aller et y aller et donner juste une autre tendance à comprendre ce qui se passe. Donc, la prochaine pelure pourrait être, ou cette pilule pourrait aller littéralement dans cette direction par ici. Nous n'avons pas besoin d'être trop précis avec papa si nous ne le voulons pas parce que nous pouvons couper et nous devrions devoir couper des morceaux plus tard. J'ai juste besoin de voir comment je veux éplucher cette main. Dans quelle direction est-ce que je veux que la peau aille là où le centre se trouve en arrière-plan. Alors je peux, je peux aussi faire le contraire. Je peux aussi y aller et faire en sorte que cela ressemble davantage à un appel de première ligne, etc. Si vous le souhaitez, vous pouvez toujours utiliser les outils d'accrochage réels pour obtenir les points correspondants à peler. À peler aussi. Comme, comme vous pouvez le dire maintenant, nous essayons de faire appel à nouveau au deuxième domaine ici, vous n'avez pas besoin d' être très précis. Nous pourrons couper des morceaux plus tard. Vous pouvez essayer si vous le souhaitez. Alors peut-être que celui-ci est, eh bien, ça a l'air mal. Habituellement, ce pur pourrait aller plus dans cette direction. Donc, l'une ou l'autre pilule pourrait avoir l'air mal à la fin. Il va donc falloir s'en occuper plus tard. Quelle est la taille et l'endroit où elle va être la zone réelle, la zone de pelage finale ou la zone à peler. Il y a aussi cette petite lacune ici, donc nous voulons toujours les combler comme il l'a fait, comme il doit l'être. Mais peut-être que je vais aller dans cette direction, ici d'abord. Encore une fois, je n'ai pas besoin d'être très précis. Je peux littéralement aller ici maintenant, je vais vers le plus loin, pour la zone la plus éloignée au début. Et puis nous pourrons fermer l'extrémité inférieure de l'ici, un peu de rang. Ceux-ci sont peut-être bleus pour que nous puissions mieux les voir. Et encore une fois, il n'est pas nécessaire d'être très précis. Il suffit de remplir le contenu. Celui-ci est un peu trop loin, il se peut que nous ayons besoin de le sortir un peu plus comme ça et de soulever la zone extérieure. Nous avons juste littéralement cette PCR un peu vers le bas et amenons le point ici un peu plus bas aussi. Encore une fois, nous pourrons couper des morceaux plus tard, qui signifie également que cette zone verte est peut-être un peu trop grande. Nous pouvons donc commencer à éplucher les choses un peu différemment. Celui-ci a également une mauvaise direction. Disons qu'il peut ou non convenir, euh, plus tard dans ces pièces. Peut-être que nous le ferons, peut-être que plus tard, nous devrons même créer plusieurs autres pièces et ainsi de suite. Le prochain sera donc comme la région à partir d'ici. Je ne voulais pas que ça fasse pression sur ça. Je ne suis peut-être pas sûr de toutes ces tailles. Je les ai juste regardés en premier lieu et je vois s'ils fabriquent une maison. Et j'y vais quatre et je ferme ça d'abord, parce qu'il a assez grand et des boulons et peut-être rendre celui-ci jaune. Et ça n'a pas l' air mal du tout. J'ai donc essayé de trouver un bon centre. J'ai essayé de les sélectionner tous et d'essayer de les obtenir ici et la sélection et seulement qu'ils veulent zoomer, ne le faites pas au-dessus des points. Et maintenant, nous pouvons nous déplacer autour ces points et voir où ils sont censés être. Je vais peut-être augmenter légèrement cette zone. Je n'ai donc pas besoin d'une couleur supplémentaire en arrière-plan, mais cela n'a pas l'air trop averti dans l'ensemble. Maintenant, nous pouvons voir, encore une fois, où se trouve le point central. Joue avec ça. C'est probablement quelque part ici et nous pourrons ensuite mettre le pape en parallèle. Donc, en gros, nous sommes juste pour tout ce que je ne suis pas sûr. Il suffit de prendre n'importe quoi de gris pour le moment. Baissez ça un peu. On peut donc mettre ici les feuilles de l' hélice, ce qui n'est probablement que quelques formes ovales. Contrôlez D pour dupliquer si vous le souhaitez ou vous pouvez, bien sûr, les faire pivoter de toute façon et les rétrécir un peu ensemble si vous souhaitez et les remplacer pour qu'ils ne soient pas comme droits, mais sous n'importe quelle forme. Si vous voulez utiliser pour l'hélice vient de contrôler le débit D et, vous savez, faites un retournement latéral. La dernière partie, encore une fois, sera la zone de l'aile d' ombre ou le point d'ombre, que nous faisons juste deux, juste pour se démarquer de la foule. Ce que je veux faire en premier, c'est le cercle inférieur. Je veux m'en débarrasser. Et je veux essayer d' adapter tous les points, voir un peu mieux et de voir s'il y a des lacunes. Je n' aime pas vraiment ça. Nous comblons simplement les écarts et cela devrait être bon à faire. Le loyer est sous-jacent à ce bleu, donc peu importe où il se termine. Et si nous avons une forme de pilule ici, nous pouvons le faire. Nous pouvons également utiliser cela. Vous pourriez même mettre un fruit sur le dessus. Comme, je ne sais pas, faire un melon ou la moitié d'un melon. Et cela mettra quelques points, le bon, une bonne teinte verte avec les points. Et puis vous pouvez dire, Hé, c'est un melon et vous pouvez mettre n'importe quel fruit en général, dans la pièce ici aussi. Donc la façon la plus simple de peindre ou de faire des ombres, vous savez déjà que nous pouvons les peindre ou nous pouvons faire comme une ombre directionnelle et ainsi suite, comme nous le voulons. Et comme le premier de notre char, ces pièces ici je vais utiliser le sélecteur normal. Je souhaite également sélectionner le point central. Et je vais les mettre dedans, je dois les faire à l'intérieur d'une couche supplémentaire. Il faut donc ajouter une couche étant l'hélice réelle. Essayons à nouveau en tant que couche supérieure actuelle. Et je veux avoir toutes les ellipses ici. Et le soi-disant Paso va en faire une hélice. Je ne sélectionne donc pas l' hélice une planche comme je peux facilement cacher et afficher des choses. Je peux verrouiller les choses. Et maintenant, je peux juste mettre ces autres parties ici avec mon ombre. Donc, fondamentalement, à quoi devrait ressembler l' ombre, probablement nous ne faisons que peindre l'ombre comme d'habitude, juste au-dessus de cette chose. Et peut-être comme ça, rendez-le noir, réduisez l'alpha. Je veux dire, l'alpha semble être réduit par quelque moyen que ce soit, comme une radiographie à un point. Nous regardons donc à quoi pourrait ressembler l'ombre. Est-ce bien ? N'est-ce pas ? Nous ne savons pas. Je suppose donc que je ferais un cœur ou un cœur plus dur de paix là-bas quand nous le voulons. Nous pouvons également faire un petit ensemble de tableaux de l'autre côté ici. Nous avons donc plus comme un phare avant. Et maintenant, cela devient intéressant parce que maintenant nous devons prendre cela de cette zone et de cette zone et les assembler comme étant une simple ombre. Ce que je veux faire, c'est que je veux m'assurer que je ne frappe pas la zone verte si veux m'assurer que je ne frappe pas l' ombre était un ensemble de données. Nous devons avoir plusieurs ombres ou deviner parce que nous voulons aller à l'intersection, ou nous allons baisser les ombres une fois, ou tout en bas. Vous allez faire une copie de ces deux contrôles D et les assembler comme étant une seule union. Maintenant, nous prenons ceci et les TPU syndicaux, puis nous disons intersection. Eh bien, nos ombres en dessous parce que nous l'avons mis en dessous. Je dois donc m'en tenir au dessus. On y va. Nous pouvons donc mettre des ombres encore plus, comme je l'ai déjà dit. Nous pouvons simplement dire, Ok, nous voulons aussi qu'une ombre vienne dans cette direction. Pas de problème avec ça. Nous pouvons le faire, nous pouvons le lisser. Il suffit de dupliquer cette pièce. Maintenant, contrôlez l' intersection de la passe de l'ombre jusqu'à ce que nous ayons le contraire sur l'autre zone d' ombre ici également. Nous voulons simplement nous assurer que l'hélice va se trouver au-dessus de la zone d'ombre. C'est donc comme ne pas se croiser du tout. Nous devons nous assurer qu'elle fait toujours partie de l'hélice principale. Et pour ces hélices, nous voudrions peut-être ajouter une ombre ici. Et rendre celui-ci encore un peu beau si nous le voulons. Donc, vous allez prendre ce contrôle D pour faire tomber celui-ci. Mais maintenant, laissez-moi défaire cela. Et peut-être que je les ai regroupés en premier, donc c'est plus facile pour moi. Je prends donc ce groupe d'hélices, celui-ci est bloqué. Pourquoi jamais ? Je veux dire, il devrait être groupé de toute façon. Je regroupe donc le groupe et je place celui-ci en bas, rends celui-ci noir. Tint, celui-là juste de 50  % ou quelque chose comme ça. Et à l'intérieur de ce groupe, je veux m'assurer de les effondrer tous ensemble afin que nous n'ayons pas ce genre de choses bizarres. Ensuite, nous avons simplement coupé les choses que nous ne voulons pas vraiment voir là-dedans, dans notre casquette ici. Tout d'abord, je vais prendre toutes ces ellipses ici et dire « passer union ». Ils ne sont donc qu' une seule ombre. Et peut-être que nous le voulons, nous pouvons aussi amener cela vers le bas dans la direction où nous voulons voir ou ne pas voir. Je ne veux peut-être pas voir le centre ici. Je peux donc aussi m'en débarrasser et couper les choses que je ne veux pas vraiment voir. Je n'en suis pas tout à fait sûr. Ou je vais refaire ça et ramener juste les points du centre ici vers le haut. Je tiens donc le contrôle et je les ramène vers le haut. Et maintenant, je peux essayer de faire baisser ces points de contour un peu comme ces deux-là et les autres ne sont pas vraiment intéressants. Celui-là aussi, peut-être, peut-être que vous allez en parler. Rendez-les symétriques. Cela me facilite donc la tâche. Ils suivent plus de la ligne de tendance, même ici et les remontent un peu. Mais rendez-les symétriques et polissez-les. Ils suivent la casquette elle-même. C'est comme si une vraie ombre serait ce point. Maintenant, j'ai coupé de l'ombre tout ce dont je ne veux plus vraiment et dont j'ai besoin. Comme littéralement tout ce qui est en dehors de cela, de cette zone d'ombre complète. Donc, en passant, dans la zone d'ombre doit être en dessous de l' hélice principale là-bas. Je vais d'abord mettre ça dehors ici. Je n'ai plus vraiment besoin de ce sous-dossier . C'est mon ombre. Ici, c'est mon hélice principale. Je peux donc plus tard sur des choses en étain là-bas , sans aucun problème. Donc, pour couper toutes les choses, nous voudrions probablement combiner les autres. Je vais donc prendre toute cette pièce unique est CU, Control D pass union. Nous avons donc une chose. Ensuite, nous prenons l'hélice, mais pas celle-ci. Nous voulons la zone d'ombre , puis nous disons intersection. Donc tout est coupé, mais en mots, ombres, plutôt bien. Et maintenant, comme nous pouvons le dire, nous pouvons rendre celle-ci un peu plus attrayante ici. Nous pouvons entrer dans cette zone d'hélices et pas dix choses. Placez tout ce que nous voulons l'un sur l'autre, faites même n'importe quel changement dont nous avons besoin, n'importe quel changement que nous voulons. Vous pourriez même aller mettre en conserve toutes ces pièces, les rendre plus noires ou quoi que ce soit. Serrez-les ensemble et ainsi de suite. Pourquoi est-ce que je n'aime pas ça tel quel. J'irais donc probablement pour quelques zones d'ombre ici. Quelque chose comme cette zone ici pourrait être une zone d'ombre intéressante. Nous avons donc eu une différence entre les pièces. Peut-être que celui-là pourrait aussi être notre zone d'ombre. Peut-être celui-là. Peut-être que celui-là aussi. Encore une fois, soyez précis autant que nécessaire. Donc ils n'ont pas besoin de l'être, je veux dire , vous voulez être précis. Absolument. Plus vous obtenez de qualité dans le NFT, mieux c'est. Bien sûr. Je vais donc le faire ici. Celui-là encore vers l'extérieur. Il suffit de couper le contenu inutile dans un instant. Comme d'habitude. À partir des zones ombragées, bien sûr. Nous disons donc simplement que ces deux ou ces pièces ne font pas partie des hélices réelles. Je les emmène donc à l'intérieur de la zone, comme dans ce dossier ici. Alors quand puis-je simplement cliquer sur une de ces pièces, comme je peux prendre ceci et ceci, ce qui ne fonctionne pas vraiment pour le moment, ce qui est mauvais. J'aurai peut-être besoin d'ouvrir ce groupe un peu. Laissez-moi juste cacher certaines choses. Il s'agit donc d'une zone d'ombre simple en partant du bas. C'est un peu mauvais. Et je ne peux donc pas sélectionner directement la partie. Peut-être que j'ai juste besoin d'aller dissocier ce P parce que le groupe semble travailler différemment d'un menteur. Alors, c'est peut-être mieux maintenant. Je ne peux donc utiliser qu' une seule pièce. Et je peux, j'ai besoin de dupliquer cette pièce, sélectionner la zone d'ombre et de dire l'intersection de passe. Là encore, dupliquez, sélectionnez cette petite intersection de passage de zone d'ombre. Vous devez également dupliquer celui-ci. Comme cette intersection de passe et le dernier contrôle D. Comme le Touche, l' ombre et disons l'intersection. Nous avons donc obtenu encore plus de densité à l'intérieur. Un chapeau si simple. Si vous souhaitez ajouter du contenu au chapeau, n'hésitez pas à le faire. Et oui, c'est à peu près tout pour un chapeau d'hélice, je dirais, n' oubliez pas d'économiser, économiser souvent et vous êtes prêt à partir. 50. #50 Mises à jour des vêtements de tête: Bienvenue dans le cours et cette partie je veux vous donner un aperçu rapide de ce que j'ai fait sans vous, afin que vous ayez une idée où aller. est déjà ce que nous allons faire. Je vais en parler. Ce que vous pouvez créer en tant que matériel multiple, par exemple. Ce que j'ai fait, c'est que j'ai tout mis une fois de plus dans ma liste actuelle de matériel. Je vais donc créer, j'ai créé le Japon, mais Diana avait 0 et la courbe de pops, la couronne de la reine ainsi que le cylindre et la courbe de base et le chapeau d'hélice. Ce que je veux aussi maintenant, c'est créer un bonnet, ce qui est l'un d'entre eux qui aura ou quelque chose comme ça. Puis nous avons obtenu le, j'ai créé une couronne de roi ainsi qu'un ruban rouge. Alors assez vite, jetons un coup d'œil à ce qu'ils sont. Et nous pouvons donc opter pour les prochains morceaux, qui dans mon cas seront probablement des lunettes. Je peux donc mettre quelques verres ici, peut-être 235 verres différents. Je ne sais pas encore. Mais jetons un coup d'œil. Le chapeau d'hélice, celui que vous venez de remarquer ou que nous les créions probablement ensemble est celui-ci. Puis j'ai créé un bonnet. Nous pouvons, ou vous pouvez être aussi précis que vous le souhaitez. Vous pouvez fournir plus de détails si vous le souhaitez. Vous pouvez le faire n'importe quelle couleur et vous pouvez la transformer en n'importe quelle couleur, s'il vous plaît dans la jambe. Puis j'ai créé quelques écouteurs. Donc, comme un casque ou quelque chose comme ça, je peux peut-être aussi mettre un microphone ici juste pour être une pièce supplémentaire de là. Si vous voulez le créer. Si ce n'est pas le cas, non. Puis j'ai créé un halo avec la zone d'ombre et le bas ici. Donc, chaque fois que je l' active et la désactive sur Halo, ça va mettre cette ombre directement sur le chapeau. J'ai juste besoin de vérifier si cela fonctionne également pour l'autre ligne pour le légendaire. Mais comme vous pouvez le constater, il s'intègre également ici. Ensuite, j'ai créé une couronne de roi, qui est juste à l'opposé de notre autre couronne que nous avons créée auparavant. Donc, fondamentalement, j' utilise toujours les mêmes outils, je fais toujours la même chose. Est-ce que vous faites vos recherches ? Jetez un coup d'œil, voyez ce qui convient à un, voyez ce que vous aimez et s'il vous plaît, et créez le contenu que vous préférez voir. Et le dernier était un ruban rouge. Donc, fondamentalement, ce que je pourrais faire, c'est créer plusieurs autres rubans colorés ici aussi. Ce qui serait assez rapide en teintant simplement la couleur principale et probablement certaines, certaines couleurs, la plupart d'entre elles sont couleurs d' ombre ici, sauf la couleur intérieure et la, littéralement extérieure. Donc, si je le voulais, je peux juste choisir les pièces individuelles ici et ensuite les teinter en conséquence. Et puis je peux faire un ruban bleu, vert ou rouge, un ruban jaune, quoi que je veuille éclairer, cela pourrait même être un élément de contenu supplémentaire. Comme vous l'avez vu, il y a beaucoup de choses que vous pouvez créer. Vous pouvez créer encore plus de choses que vous pouvez créer. Je ne sais pas, une magie et j'ai eu ou quoi que ce soit. Il suffit de parcourir d'autres collections NFT, voir si vous pouvez avoir des idées du jour ou peut-être simplement faire une recherche sur le Web. Et nous pouvons également créer un lot plus tard ici. Ou comme je l'ai déjà dit, probablement un tissu que nous pouvons mettre, comme peut-être un sweat à capuche ou quelque chose de similaire. Encore une fois, tout cela dépend entièrement de vous et vous décidez de ce que vous voulez avoir dans votre collection NFT là-bas et de ce que vous voulez offrir aux gens. Nous n'avons pas vraiment besoin de parler la rareté réelle dans sa pièce générale. Je viens de le dire en quelques chiffres ici, mais ils ne s'en soucient pas vraiment pour le moment. Nous pouvons plus tard, ou plus tard, vous pouvez le parcourir et voir comment ils s'adaptent et ainsi de suite. Plus tard, nous voudrions aller chercher les lunettes ici. C'est ce que je veux remplir. Probablement un objectif pour cinq à dix personnes différentes. Je n'en suis pas tout à fait sûr. Et peut-être que la clause n'est peut-être pas trop, peut-être trois à cinq, et puis je devrais être en bonne forme pour avoir suffisamment de contenu, surtout quand il s'agit plus tard couleur du corps et des couleurs des yeux. Nous avons déjà fait cette icône, mais je veux également créer des multisets pour eux. L'un est donc vert et l' autre est bleu à titre d'exemple. Ou peut-être que l'un est violet et l'autre gris. chose comme ça. Peut-être deux ou trois d'entre eux différents, parents multicolores, peut-être deux. Donc, en général, je vais avoir dix fois quatre fois différents, ce qui est déjà 40 et ainsi de suite. Nous en parlions à l'avance. dernière étape est que oui, nous avons juste besoin de plus de contenu en général. Continuez donc à créer, continuez à créer des choses. Pensez à ce que vous voulez créer pour votre N of t, c'est certains utilisateurs utilisent des yeux laser et des choses comme ça. lasers sont probablement l'un des plus courants. Encore une fois, nous pouvons créer des flammes et élémentaux en général ou tout autre élément du genre. Vous pouvez l'être, les choses peuvent être super simples. Ils n'ont pas vraiment besoin d'être aussi complexes. C'est une représentation générale, visuelle. Encore une fois, n'hésitez pas à créer le contenu que vous préférez, vous aimez vraiment et s'il vous plaît le rendre aussi grand, aussi petit que vous le souhaitez en cas de retard, nous pouvons peut-être utiliser ce ruban aussi comme sur une sorte de glaçure. Scénario ici. Encore une fois, tout cela ne peut se faire en aucune manière ou en fait simplement en un petit laps de temps, nous devons littéralement intégrer notre collection NFC. 51. #51 Eyewear 3D: Bienvenue sur le cours. Dans cette partie, je veux créer la première paire de lunettes. Dans mon cas, ce sera des lunettes 3D où un côté est rouge et l'autre est bleu. Il se peut que nous allions ou non avec la transparence. Donc, nous voudrions peut-être voir à travers les yeux en général, peut-être que nous ne le rendons pas trop énorme. C'est une chose que nous devons encore une fois décider. Je vais donc simplement désactiver le matériel en général pour ne pas nous confondre en ayant ces choses sur le chemin. Donc, ce que je vais commencer par ça d' abord sur les lunettes elles-mêmes parce que vous pouvez les faire ronds. Vous pouvez les faire comme un trapèze. Vous pouvez également en faire un rectangle comme un rectangle arrondi, ou même un rectangle droit, comme un rectangle à bord dur. Nous devons donc définir la première taille et la position. Laissez-moi rendre celle-ci rouge pour que nous puissions voir ce qui se passe ici. Et je les fais peut-être comme une opacité de 70 %. Nous pouvons donc toujours voir cette rangée et nous avons la possibilité de jouer avec des directions et des trucs. Comme je peux le dire, celui-ci est probablement un peu trop énorme pour moi. Donc, je voudrais peut-être aller le chercher et le mettre à côté du bec ici. Si je duplique celui-ci et que je le mets de l'autre côté. Et je vais lui donner une teinte bleue comme ça pourrait être sur Mon. Nous devons simplement décider où nous voulons avoir cela et quelles sont les différences, les distances entre les pièces réelles. Si vous recherchez des références en ligne ou où que vous l'ayez agrandie, vous pouvez en rencontrer différentes. Alors n'hésitez pas à en choisir un et peut-être voyons, essayez de les reconstruire comme vous pouvez les voir là-bas. Je veux aussi le faire, c'est que je veux les sélectionner tous les deux. Et en fait, je crois qu'il n'est pas possible de les laisser les deux en même temps, mais je veux en faire des verres ronds ici. Donc, je vais littéralement, laisse peut-être un peu plus d'espace ici. Je n'en suis pas encore sûr. Et apportez une nouvelle copie de leur Control T à D pour copier et apporter cela partout. Si vous le souhaitez, vous pouvez déjà mettre en œuvre l'éclat de la classe, donc nous n'avons pas besoin de lutter contre cela plus tard. partie la plus simple, la plus simple possibilité de le faire est que nous créons simplement d'autres carrés. Je vais m'en débarrasser et rendre celui-ci blanc aussi large que possible. Et puis on le fait pivoter de 90 degrés ou de 45 degrés. Mais avant de le faire, je le dupliquerai encore une fois et je veux faire un rétrécissement à côté. Alors peut-être que nous avons une grande brillance brillante. Vous pouvez également créer plusieurs brillants. Ensuite, je vais maintenir le contrôle et tourne un peu et je vois où mon éclat pourrait être. Je pourrais même encore une fois mettre de multiples brillances là-bas. Donc, rien de fantaisiste. Maintenant, nous allons prendre ceci et ces pièces uniques et nous allons de nouveau faire des intersections. Je vais donc dupliquer cela une fois de plus, appuyer sur Maj, sélectionner l'autre pièce et passer à l'intersection. Nous avons donc un éclat sur la classe. C'est un peu trop lourd là-bas. Nous voudrions peut-être aller avec 30 % ou peut-être 50 %. Nous pouvons le rendre plus haut et plus petit, jouer avec ces chiffres et voir ce qui va convenir. Peut-être que 50 % de celui-ci n' est pas trop minable. Donc, la prochaine est que nous le dupliquons partout de l'autre côté, voir où il convient. Je voulais pouvoir mettre une bonne position, peut-être un peu plus à gauche, peut-être encore plus à droite. Nous allons voir cela un peu légèrement coupé, coupé de l'autre côté, bien que nous voulions peut-être aller chercher et assembler cela. Maintenant, nous avons juste besoin d'un cadre autour lui pour pouvoir le mettre comme au-dessus du bec, littéralement, ce qui va être une sorte de papier. Pour cela, nous créons simplement un autre multiple rectangle arrondi, puis nous les combinons avec un morceau de nez central. Nous pouvons mettre fin au sommet rester assez étrange si nous le voulons. Donc totalement, aucun problème. Permettez-moi de créer le blanc ici au début et de voir où nous devons aller. Et je vais le rendre blanc et le faire baisser deux fois. Peut-être plus, en fonction de ce que nous pouvons réellement faire. Nous pouvons donc maintenant voir à quoi pourrait ressembler notre verre plus tard, selon que nous sommes satisfaits de la taille réelle. Je vais peut-être m'étendre ici, mais je vais peut-être aussi descendre ici. Et oui, ce n'est peut-être pas trop minable dans l'ensemble. Je ne suis pas très sûr des distances qui les séparent , mais c'est très bien. Maintenant, je vais sélectionner l' un de ces Control D, prendre cette pièce et découper le verre réel. J'ai donc choisi la différence de chemin, pour que nous puissions voir à travers cela, mais cette partie ici va être solide. Pour faire la même chose de l' autre côté, passez la différence. Maintenant, nous pouvons voir à travers nous avons un cadre. Et en gros, nous devons maintenant mettre en œuvre le nez et peut-être un de ces côtés là-bas. besoin, à nous, nous pouvons décider à tout moment de la façon dont nous voulons concevoir le contenu. Avant de le faire, je veux réduire l'alpha pour cela et voir où vont les béchers réels. Nous pourrions donc, puisque nous avons plusieurs bec différents, peut-être que nous allions jusqu'au point central ici pour peindre ce point, le point d'intérêt de la part des intérêts. Pour ce faire, je voudrais peut-être aller juste peindre ici et voir si cela peut fonctionner ou non plus tard. dois le rendre noir pour que je puisse mieux le voir. On dirait presque une barbe. Donc, si vous souhaitez utiliser la barbe dans votre peinture ou dans votre collection NFT, utilisez des barbes. Ça peut paraître drôle. Personne ne sait, non ? Je vais mettre celui-ci ici, mais dehors. C'est donc faux, en arrondissant un peu plus en bas ici. Je vais peut-être devoir l' augmenter un peu plus loin. J'ai donc plus comme la forme initiale ou le flux de la forme ici. Je vais l' amener un peu ici aussi et peut-être le façonner ici un peu arrondi aussi. C'est donc comme dans ces deux coins ronds. Celui-là n'est peut-être pas le meilleur. Et peut-être que cette pièce doit être plus centrée. Je ne suis pas sûr à 1%, mais je pense que nous sommes prêts à y aller. Je dois choisir ces deux-là maintenant et dire passer la différence. Nous avons donc un espace libre, puis nous pouvons augmenter encore une fois l' Alpha. Ça n'a pas l'air mal. Nous pourrions, si nous voulions simplement vérifier avec différents bec, comme nous avons actuellement le long bec, mais nous pouvons également vérifier avec le petit bec et le bec large. Si ça ne nous plaît pas ou si ça ne vous plaît pas, vous pourriez même soulever ces lunettes. Mais ce que je vois, c'est qu' il y a un peu trop de décalage ici avec le point central. Je ne fais donc que repositionner quelques points ici et là. Je pourrais donc utiliser à nouveau le pic de saignement pulmonaire juste pour voir à quoi cela ressemble. Je ne déteste pas vraiment ça. Je veux dire, je crois que c'est bien. Pourquoi pas ? Si vous le souhaitez, vous pouvez également soulever les verres complets là-bas. Donc, en gros, nous pouvons lever au-dessus ou une jambe là-haut pour que personne ne vous retienne pour ne pas le faire. Comme par exemple, nous pouvons le dire comme, disons ici. Donc, si nous voulons utiliser un petit bec, nous voyons que sur le bec large, nous pourrons le voir également. Donc absolument, n'importe quand et de toute façon possible, quoi qu'il arrive, je vais peut-être les mettre ici. Je ne sais pas. Je dois encore bloquer le bec ou le bloc. Ils sont déjà bloqués et conservent simplement le pic de DTS. Maintenant, je veux mettre comme le côté gauche ici. Donc, en gros, juste une ligne droite ou plus, peut-être deux de ce coin. Nous pouvons également passer d' une partie latérale et simplement décider de la taille que nous voulons que ces pièces soient. Peut-être comme ça. Nous pourrions également passer du côté opposé. Il suffit de descendre tout droit en premier. Et puis nous comblons simplement ces zones d'écart ici et nos lunettes sont un peu terminées. Si vous le voulez. Vous pouvez également réduire cette année l'obligation de zones. Je crois que notre hibou peut ou non l'avoir. Si vous le souhaitez, vous pouvez également laisser quelques espaces à la frontière. Donc, ça peut paraître un peu, disons mieux. Je ne sais pas, à vous décider si vous voulez couper ça directement sur le corps ou non. Vous pouvez également, encore une fois, garder l'écart là-bas. Ça pourrait être beau plus tard. Si vous n'aimez pas un écart, eh bien, alors n'en produisez pas un, n'est-ce pas ? Ensuite, je mets ça un peu sur le côté et laisse un peu d'espace entre les deux. Peut-être que ce n'est peut-être pas trop minable dans l'ensemble. Et notre première classe est littéralement maintenant comme c'est fait. Je veux dire, nous n'avons pas vraiment besoin de beaucoup plus. Si vous le souhaitez, vous pouvez le replacer, un ombrage ici qui remonte un ombrage de haut en bas pour l'ombre elle-même. Pour ce faire, j'en ferais juste un peu droit ici. Rien de fantaisiste. Rendez celui-ci noir. Et peut-être comme une opacité ou une transparence de 30 à 50 % , comme vous voulez le nommer. Je contrôle celle-ci et j'ai coupé la partie réelle. Je vais donc aller à l'intersection des chemins. Nous avons donc maintenant une zone d'ombre droite vers le bas. Si vous voulez avoir une seconde ombre ici, n'hésitez pas à les mettre dedans. Ça n'a pas vraiment d'importance, je suppose. C'est ainsi que nous pouvons créer plusieurs sous-ombres. Comme vous le savez déjà, nous n'avons pas vraiment besoin d' ombre là-bas. Je n'y vais vraiment rien d'autre. J'en ai besoin. Rien. Je suppose que je pourrais créer un cadre autour de lui. Donc, peut-être comme un cadre à l'arrière sur le côté supérieur. Là-bas. Par exemple, je duplique cette pièce principale et apporte juste un peu cette diapositive vers l'intérieur. Et je rends celle-ci un peu grise pour voir où elle est et faire tomber celle-ci. C'est comme sous l' original, comme ici. Nous pouvons donc maintenant voir que nous n'avons plus qu'un léger cadre gris ici. Il a donc une certaine épaisseur. Si ce n'est pas le cas, disons assez sombre, nous pouvons toujours aller teindre à nouveau et ainsi de suite. Nous allons en voir un léger ici, au centre. Si ça ne te plaît pas, débarrasse-toi de ça. Et celui-là a l'air bien aussi. Si vous voulez faire la même chose pour ce côté, n'hésitez pas à le faire, il suffit de dupliquer cette pièce, de la remonter légèrement et de choisir la couleur de celle-ci. Et maintenant, nous n'en faisons qu'un vers le bas. Et c'est là que nous l'avons. Et si la zone habitée ne correspond plus, eh bien, vous pouvez encore une fois, vous pouvez vous en débarrasser ou simplement vous en tenir à votre charge. Et même pour ce côté. Je vais le dupliquer. Apportez-le en mots ici aussi. Choisissez la couleur à partir ici et ramenez celle-ci absolu. Vous avez comme ces lacunes ici. N'hésitez pas à les fermer. Comme si je venais de créer une nouvelle pièce de ce coin jusqu'à ce coin. Je vais simplement sélectionner ici et accrocher à ces positions, comme ça. Et puis je combine ces deux-là ensemble. Je dis donc simplement passer Union et cette pièce devrait être remplie si tout a été correctement relié ensemble en tant qu'union. Nous n'avons donc plus d'écart à ce stade. Et de même pour le bas ici, vous voulez le mettre dans le même contenu. Nous venons d'en créer un nouveau. On s'accroche aux coins réels, on va vers l'intérieur comme ça. Sélectionnez cette pièce inférieure ici et cette pièce, peut-être qu'il y a un écart, alors n' hésitez pas à vérifier contre nous. Et puis nous repartons pour passer et Union. Et Dieu aussi. Une mort ici aussi. S'il en a besoin ici, ce que je pense qu'il ne devrait pas le faire. Eh bien, non, c'est bien. Peut-être devriez-vous mettre un écart ici ou combler l'écart entre ces deux points. N'hésitez pas à le faire. Il suffit de sélectionner le côté bancaire comme syndicat et tout va bien. Encore une fois, jouez avec les ombres, intégrez le contenu que vous préférez, n' oubliez pas de sauvegarder votre travail. Et les premières lunettes sont complètes. C'est plutôt bien. Ainsi, dans la prochaine, nous pourrons créer d'autres lunettes, peut-être des lunettes de soleil et des contenus créatifs et plus de contenu pour le faire gratuitement même sans moi. Remplissez et créez une collection plus importante d'un tas de classes, C0 ou quoi que vous vouliez. Et comme, bien sûr. 52. #52 Eyewear: Bienvenue sur le cours. Dans cette partie, je veux créer une autre lunette, qui va être un patch et comme un pirate ou quelque chose comme ça, nous pouvons d'abord décider si vous voulez aller vers l'œil gauche, l'œil droit. Nous pourrions même créer les deux côtés et deux cartes que j'ai corrigées. Donc, tout d'abord, nous avons juste besoin d'une forme triangulaire simple. Nous pouvons utiliser littéralement n'importe quelle forme que nous voulons. Nous pouvons utiliser tout ce que nous voulons. Et s'il vous plaît, je désactive les paramètres de capture réels pour qu'ils ne me gênent pas. Nous pouvons définir plus tard la taille que nous voulons que l'iPad soit. Cela peut être littéralement comme sur l'IA ouverte complète et ainsi de suite. Nous pouvons donc définir littéralement comment nous voulons que cela se produise. Comme l'arrière-plan est énorme ou un peu énorme, j'ai dû désactiver l'arrière-plan pouvoir travailler librement ici. Donc ce que je dessine comme Justice, une forme simple et basique, qui ressemble plus ou moins à un bouclier, je dirais. Et vous pouvez toujours chercher des références, etc. et ainsi de suite et voir comment créer un iPad. J'irais donc probablement avec un tel design comme celui-ci. Je peux encore une fois décider si vous voulez aller chercher l'œil gauche ou l'œil droit. Nous pouvons utiliser les deux, littéralement peu importe. Et si nous en créons un pour les deux yeux, ce qui pourrait être encore meilleur car nous avons alors les deux types de patchs oculaires à offrir. Ensuite, j'allais me rapprocher de quelque chose ici. Donc, en gros , quelque chose qui tient le patch oculaire d'un côté. Et puis je referme celle-ci ici, juste au cas où. Et je veux voir qu'il correspond à 100% à nos contours d'un ici, et qu'il faut peut-être jouer ici et voir si tout est dans nos besoins. Et donc, si vous êtes satisfait du côté gauche, vous allez faire la même chose pour l'autre côté. Comme si nous pouvions aussi aller mettre ça à New York d'ici à ici, donc nous n'avons pas besoin de passer en revue complètement cette question ici, mais peut-être que nous allons à l'un de ces postes ici. J'allais créer ou essayer de créer la même taille que de l'autre côté. Peut-être de près jusqu'à ce point, j'ai besoin d'aller recruter, réorienter les poignées réelles de toute façon, car elles sont assez longues. Et je peux donc prendre une ou la poignée des poignées et simplement lisser le résultat réel. Et si vous le souhaitez, vous pouvez même créer une forme osseuse ici. Ce n'est donc pas comme le patch oculaire réel, mais peut-être que nous pouvons créer une sorte de créneau incliné avec peut-être pas d'yeux au centre ou peut-être que nous allons le faire de cette façon. Ou sans crête ou peut-être avec un bec ou quelque chose de similaire. Juste pour remplir ce quartier calme ou cette petite zone ici. Donc, ce que nous pourrions faire de ces informations, c'est que nous n'avons littéralement qu'un globe oculaire. Nous n'avons pas besoin d'être très précis ici. On ne fait que regarder à quoi pourrait ressembler le crâne de notre hibou. Alors peut-être que nous allons prendre le sorcier du bec ou une sorte de bec comme forme de base là-bas. Et puis je vais arrondir ça pour remplir ce domaine. Donc peut-être que cela pourrait être une sorte de notre forme réelle, notre forme ou de la forme réelle de notre crâne. Je suis comme pendant une heure de crâne si vous voulez utiliser le crâne, vous pouvez lier aussi créer un crâne. Notre domaine, j' aimerais aussi aller chercher et voir si je trouve une bonne taille des yeux réels. Alors là où se trouverait un œil, un tout, puisque, eh bien, nous ne voyons probablement pas vraiment tout cela. Donc, ça n'a pas l'air trop minable. Probablement. Je dois refaire quelque chose avec le bec. Et peut-être que nous devrions également faire quelques tirets ici, mais je ne crois pas. Je prends juste ces deux-là et je dis la différence de chemin et je fais la même chose ici, des chemins et différents. Nous avons donc eu les trous pour les yeux et nous voulons rendre cette forme blanche. Et il y a un petit hoquet ici. Donc, je fais ça ici. Peut-être un peu plus arrondi. Encore une fois, vous pouvez faire non un hibou, juste des os jusqu'à vous ou n'importe quoi d'autre. Et j'irais mettre ça comme peut-être ici. Juste pour être, tu sais, comme ce que sont les pirates. Nous pouvons également introduire une forme osseuse. Par exemple, nous voulons simplement dire que nous n'avons pas vraiment d' os, pas comme ça, des os dans les naissances, mais nous pouvons peut-être utiliser l'une de ces choses ici. Et nous pouvons simplement voir si ce design conviendrait à notre cas. Nous pouvons également contrôler le double D et le retourner et l' amener de l'autre côté, ce qui peut ou non être beau. Peut-être que ce n'est pas un peu plus ou trop tourné vers la droite. Nous voudrions donc peut-être centrer celui-ci ici. Je n'en suis pas tout à fait sûr. Mais je crois que je vais juste me débarrasser des os ici et rendre le crâne peut-être un peu plus gros là-bas. Fondamentalement, c'est tout. On dirait environ une heure si vous voulez créer une chaîne osseuse ou quelque chose gratuitement pour en créer une. Peut-être. Je ne sais pas comment cela pourrait regarder ici. Donc littéralement quelque chose comme ça. Comme si c'était la colonne vertébrale réelle, nous voudrions peut-être être en mesure ou nous pourrions utiliser quelque chose comme ça. Nous pourrions aussi essayer, je vais les mettre à l'échelle Ce qui est un peu et un peu plus bas. Nous avons donc juste l'os pur de la colonne vertébrale peut-être plus tard. Et comme dans la cage thoracique. Et nous pouvons essayer d'aimer, faire une différence ici, donc nous obtenons , je ne sais pas, une forme osseuse là-bas. Je contrôle D celui-ci et rétrécit cela ensemble, maintenez Shift pour aller vers l'intérieur. Et réessayez de voir si je peux changer. Et encore une fois, je ne sais pas très bien comment cela pourrait regarder ici et s'est peut-être soulevé. Et cela aussi ici. Nous avons donc eu une spéciale de déesse ici, comme un cache-œil juste pour cette heure. Ou nous pouvons le faire encore une fois, nous pouvons copier cela l'autre côté et littéralement retourner ces deux pièces. Ils s'adaptent donc également à l'autre zone. Je veux aussi vérifier si le fond légendaire, pas un fond bio, mais la légende mieux dans le corps laitier conviendrait au design qu' il fait probablement. Oui, c'est ça. Ça a l'air bien. C'est un peu près du bras, de l'oreille ici. Il se peut donc que je devienne un peu plus aigre ici, mais pas trop. Juste un peu pour s'assurer qu' il correspond également à un pour cent. Ils sont bons pour l' heure légendaire. Et nous pouvons faire de même une fois de l'autre côté sans aucun problème. On peut donc dire qu'il s' agit d'un patch oculaire. Dans notre cas, ce serait le côté gauche. Nous faisons donc peut-être un L ici, et nous pouvons dupliquer cela et renommer la copie pour qu'elle soit dans notre cache-œil. Il suffit de le renommer en r. Et maintenant nous pouvons prendre les pièces principales, comme inclure ces choses et les apporter partout. Je cache juste la L1. Apportez ça de l'autre côté. Comme ça. Ensuite, je prends ces deux-là, les retourne en groupe ou en groupe et je vois s'ils allaient un peu correspondre ici, ce qu'ils ont soudainement appris. Ce qui est correct. Nous essayons donc de voir comment ils pourraient correspondre. Ensuite, nous avons une autre orientation, vous savez, ici. Écoutez, ça a l'air différent, définitivement. On va donc les prendre. Et maintenant, ces deux-là doivent être comme ici. Nous avons donc maintenant un patch oculaire droit et le patch oculaire gauche. Nous avons donc littéralement deux autres traits, deux autres choses. Si vous le souhaitez, vous pouvez même aller diviser celle-ci ou simplement déplacer celle-ci si elle a l'air bien. Eh bien, fais-le. Si ce n'est pas bien fait, conservez-le tel quel. Et c'est à peu près tout ça pour un patch oculaire. Nous pouvons, encore une fois, concevoir, nous avons beaucoup de possibilités. Nous pouvons mettre tout ce que nous voulons. Comme d'habitude. Si vous voulez mettre des pièces supplémentaires entre les zones de la colonne vertébrale ici gratuitement, libre de le faire. Personne ne vous retient. 53. #53 Lunettes de soleil: Bienvenue sur le parcours à ce stade, je veux créer une sorte de lunettes de soleil. Je vais donc créer une nouvelle couche ici. Et les lunettes de soleil, nous pouvons les concevoir à nouveau car nous vous invitons à choisir l'un des milliers de modèles différents comme vous le souhaitez, en fonction de la façon dont vous souhaitez que votre hibou ressemble. Disons que je vais commencer par quelques formes de base ici. C'était peut-être un cercle. Je vais le rendre noir pour voir où je regarde actuellement. Mais la plupart du temps, les lunettes ne sont pas comme ça. Eh bien, certains le sont, mais pas tous. Je vais donc faire passer cet objet. Je le convertis en puissance, donc j'ai plus de contrôle sur les lunettes ici. que nous puissions opter pour un verre des années 70 ou 80 si nous le voulons, il suffit de changer quelques pièces. Donc, d'habitude, il y a un retrait ici. Et peut-être comme si c'était généralement un peu plus élevé ici qu' à l'extérieur. Nous pourrons ensuite décider comment nous voulons mettre en évidence les choses et comment nous le voulons ou même pas. va de même pour la monture réelle des lunettes. Supposons que nous allons mettre ces lunettes. Ou en fait, nous disons simplement que le remplissage des verres va être semi-transparent ou quelque chose comme ça, peut-être comme ça. Nous allons mieux voir où nous devons aller. De plus, je veux dupliquer cela , le retourner et l'amener de l'autre côté afin que nous ayons une idée de ce à l'autre côté afin que nous ayons une idée quoi pourrait ressembler le hibou par la suite. Si vous devez presser parties comme la gauche et la droite et ce qui se trouve sur les salles cause de la direction des yeux eux-mêmes ou de la taille. N'hésitez pas à le faire. Je vais peut-être mettre ça un peu plus au centre. Et maintenant, nous voulons avoir une sorte de cadre. Vous pouvez utiliser n'importe quel type de cadre, quelque chose de très fin ici. Nous pouvons utiliser quelque chose de super énorme et de grand. Les décisions de conception, encore une fois, je reviendrai complètement à nous. Habituellement, nous pouvons commencer peut-être d'un côté par ici et nous nous contentons de faire le tour des lunettes, les mettre n'importe où ensemble. Et j'ai essayé de trouver un bon design pour un qui répondra à nos besoins ici. Et de ce côté, plus tard, je voudrais peut-être en ajouter un peu plus. On va passer par là. Je vais essayer d'être précis. Nous devons régler certains points là-dedans de toute façon plus tard. Il suffit donc d'essayer les choses et de créer un cadre simple comme celui-ci. Si vous n'êtes pas satisfait du résultat, vous pouvez mettre à niveau gratuitement en conséquence. Et celui-ci ne sera pas transparent plus tard. Nous pouvons donc le faire pour le blanc, le rouge, pour toute la couleur de notre goût. Je vais le rendre super, super bas. Je duplique ce verre ici. Contrôlez D, touchez le cadre. Et puis je dis la différence. Nous avons donc le cadre sans le verre lui-même. Nous allons faire la même chose pour l'autre côté. Appuyez sur Contrôle D, sélectionnez également le cadre avec Maj et appuyez sur l'avant. Donc maintenant, nous avons, eh bien, des lunettes super des années 80 par ici. Si une partie du cadre extérieur ne correspond pas à l'un ou à l'autre, mise à jour en conséquence, certaines zones peuvent être un peu plus grandes que les autres. Il vous suffit donc de faire le tour et de voir où vous pouvez mettre à jour les choses en conséquence. Je vais faire valoir ce point peut-être un peu plus clair ici parce qu'il me manquait une poignée là-bas. Et peut-être allez-vous raccourcir cette zone, donc c'est un peu plus comme celui-ci. Mais il y a cette petite forme Aggie, disons. Et peut-être que je peux simplement réduire l'un ou l' autre côté ici. Donc, c'est plutôt comme Delish. Maintenant, nous avons juste besoin, comme avant, se contenter de tout autre type de choses. Les cours actuels vont donc être autour du chapeau. Nous pouvons le fermer. Nous avons donc un, peut créer une sorte de zone ballsy sur les côtés ou à l'extérieur, comme celle-ci. C'est donc Mike au bon endroit. Disons que nous voulons faire la même chose pour l'autre côté. Si vous voulez y aller, vous pouvez passer directement sous l'oreille. Nous devons simplement garder le respect. Littéralement. C'était mal. Nous devons simplement respecter la direction réelle du chapeau et des lunettes et nous devons probablement mettre à jour la taille de celui-ci. Bien sûr, nous devons mettre à jour les poignées sont de nouveau fermées dans les deux zones. Voyez maintenant où je dois mettre à jour certains points comme celui-ci. partie inférieure ici peut nécessiter un cadre un peu plus épais. Nous allons voir et comparer avec le côté opposé et voir si cette hauteur ici est peu la même hauteur que celle-ci, ce qui n'est évidemment pas le cas. Je vais donc le soulever un peu. Et maintenant, on a une sorte de lunettes de soleil. Eh bien, nous pouvons le faire, c'est que nous pouvons mettre quelques points forts sur la défaite de Sung. Alors peut-être, disons blanc, mais pas autant de blanc que nécessaire, ou peut-être pas autant de blanc en général. Nous pouvons également mettre ces points forts ici, ou nous pouvons utiliser des rayures comme nous venons de le faire avec les autres lunettes, comme les lunettes de cinéma ou les lunettes 3D. Vous vous rappelez donc comment nous venons de les créer ? Nous venons de créer comme quelques carrés ici et un autre à côté. Comme ça, on l'a coupé ensemble. Ensuite, nous ne faisions que les faire pivoter pouvoir les dupliquer pour l' autre côté ici. Et nous pouvons en fait, avant de faire cela, nous voulons les faire pivoter en conséquence. Je vais donc choisir ces deux-là, les frapper une fois, tourner et voir où je veux que l'éclat se produise. Il peut être littéralement n'importe où. Cela n'a pas vraiment d'importance. Maintenant, je vais reproduire cela partout parce que cette zone de l'autre côté pourrait être différente. Maintenant, je vais dupliquer le verre que Control D frappe un d'eux brille à l'intersection des psychopathes. Dupliquer l'intersection de la passe brillante Control D en verre. Il en va de même pour l'autre côté. contrôle D a touché l'intersection de la passe brillante et la dernière duplique à nouveau le verre et l'intersection. Nous avons donc maintenant une sorte de lunettes de soleil de style années 80. Ce que nous pouvons également faire, c'est que nous pouvons augmenter ou diminuer totalement l'opacité de cela jusqu'à nous. S'il y a des problèmes avec les lunettes elles-mêmes, assurez-vous de les réparer. Donc, si le bec n'est pas vraiment bien vu, disons, ou s'il y a quelque chose à penser ou si quelque chose est trop petit et ainsi de suite, il suffit de le faire et de le mettre à jour en conséquence. Et maintenant, nous avons une autre paire de lunettes que nous pouvons mettre sur nos heures réelles. Si vous voulez opter pour plusieurs couleurs, par exemple, vous n'avez pas besoin d'en faire une couleur vierge. Vous pouvez aller chercher, augmenter cela et peut-être en faire un loyer ou peut-être en faire un vert, un bleu ou la couleur que vous préférez. n'y a donc pas de limites ni de règle générale. Vous pouvez aussi, encore une fois, juste opter pour le noir. 54. #54 Mises à jour des lunettes: Bienvenue dans le cours et je veux passer rapidement en revue ce que j'ai créé sans vous, afin que vous puissiez aussi créer des choses comme ça. Nous n'avons pas vraiment besoin d' aller plus loin dans détails puisque la plupart des techniques que je vous ai montrées dans le passé ou même toutes les vidéos ici. Donc, tout d'abord, j'ai créé ces plumes de l'année au moment où on m'a parlé, en parlant d'avance. Il suffit de créer une plume simple, puis de créer une copie, créer un mélange pour cela, comme un mélange ou un effet de flou pour l'un d'entre eux. D'autres pièces et l' arrière-plan, bien sûr, font n'importe quelle couleur de votre goût dans l'arrière-plan comme ce carré, par exemple, être noir ou toute autre couleur que vous préférez maman que vous faites, je ne sais pas, peut-être quelque chose de pulpal ou peut-être quelques dégradés et le fond à vous de choisir. Ce que j'ai également créé un peu plus de lunettes en général. Vous pouvez voir que j'en ai créé après les lunettes de soleil. Donc, quand je le crée comme quelque chose comme des lunettes à obturateur, vous pouvez aller et être aussi précis que vous le souhaitez. Vous pouvez les rendre plus petits ou plus grands, comme les distances entre elles, des choses que je viens copier sur les lunettes de soleil là-bas et juste, vous savez, je fais le pouce et bien sûr, je les ai violonnées ensemble simplement en les rendant uniformes. Ensuite, la prochaine que j'ai créée était des lunettes étoiles, donc rien de fantaisie ici, juste quelques étoiles simples. Vous pouvez trouver des étoiles ici sur les étoiles et les outils Polygone ne font que jouer avec les paramètres. Et vous trouverez le chariot des étoiles arrondies et arrondies si possible de créer là-bas. Il suffit de faire quelques lignes ici et là. Juste pour fabriquer ces lunettes. J'ai créé la même chose en gros, mais avec un cœur. Dans ce cas, je vois juste qu'il y a une couleur, pas 100 % de la correspondance ici. J'ai donc juste besoin de trouver quelle couleur c' est, qui est celle-ci. Donc, tout va ressembler à la même chose. De plus, j'ai créé une zone d' ombre en bas, donc je mets en évidence le haut. Donc, fondamentalement, concevez-le comme vous le souhaitez. Contrairement à ce moment-là, j'ai créé une sorte de lunettes VR. Donc, fondamentalement, la même chose. Je viens d'utiliser le contour normal, un double dégradé ici, utilisé les pièces noires ici. Je n' utilise qu'une fois de plus generate from past in motion avec un quatre en profondeur ici. Et bien sûr, j'ai fait ce élastique ici ou ceci quelle que soit la durée, car il suffit de remplir cette zone, le rendre aussi énorme que nécessaire. Et comme vous le souhaitez, contrairement à la dernière, je faisais un seul coup d'œil ici. Peut-être que quelqu'un peut être créé sur le côté. Vous pouvez également faire la même chose pour l'autre côté ici. Il suffit de mettre le verre de l'autre côté. Rien de fantaisiste dans l'ensemble, peut-être un peu plus facile de voir ce que je me débarrasse de l'arrière-plan. Vous pouvez donc voir qu'il n'y a qu' une partie noire ici, où la chaîne va littéralement être connectée. Je ne vais pas avec des intersections et des trucs comme ça parce qu'ils sont probablement si petits qu'on ne les voit même pas. Je ne suis pas encore sûr de la taille, mais c'est essentiellement ce que j'ai créé jusqu'à présent. Au final, je vais avoir neuf lunettes différentes et je pourrais même aller plus loin et en créer d'autres. Et tu devrais le faire aussi. Vous avez donc un tas de choses parmi lesquelles vous pouvez également choisir. Ou en fait, le générateur peut plus tard choisir parmi. Vous avez donc plusieurs de ces possibilités que j'ai travaillé là-bas. Vous avez également plusieurs antécédents ultérieurement. Encore une fois, le fond des plumes fait partie du légendaire. Nous allons en parler plus dans un peu. Si sensoriel ou proche, je suppose, euh, près des dernières parties ici. Si vous voulez encore une fois aller l'avant et créer des chiffons pour votre hibou ici ou peut-être d'autres gadgets et autres trucs contrairement à un lot, peut-être à des formes pointues. Donnez peut-être un personnage, personnage poursuivi ou quoi que ce soit. Peut-être que vous avez juste un costume noir, hommes noirs et du noir ou quelque chose comme ça. Si vous voulez aller encore plus loin, vous pouvez également faire du front où vous pouvez peut-être créer des casques, comme un casque de baseball ou un casque pour le rugby ou le football, ou peut-être un casque pour le hockey. Comme l'un des masques comme celui-ci, masques de hockey et ainsi de suite. Il y a donc beaucoup de possibilités pour vous de créer. Vous pouvez même opter pour quelque chose comme du DC ou de l'université Marvel si vous souhaitez avoir un masque Iron Man ou quoi que ce soit d'autre, n'hésitez pas à les créer et à les rendre un peu différents. Ils n'ont donc pas vraiment envie de présenter une copie de nos hommes pour que vous n'ayez aucun problème à la bête. La dernière étape consiste donc réfléchir à ce dont nous avons besoin ou à ce dont nous avons besoin sur le continent que nous avons. Et si nous avons suffisamment d'arrière-plans, nous pouvons littéralement commencer à créer les premières couleurs de base pour le hibou lui-même. Donc, si vous n'avez pas encore fait celui-ci, vous voudrez peut-être y aller, exemple en ramasser jusqu'à dix, peut-être 15 couleurs différentes que vous préférez et créez une palette de couleurs pour cela. Il est donc plus facile de choisir plus tard si on opte pour l'extraction réelle ou l'exportation réelle des différentes pièces là-bas. Comme il ne s'agit pas d'un dégradé dans l'ensemble, sauf que vous en avez créé un, vous voudrez peut-être le choisir et simplement créer une palette de couleurs en premier. Et ensuite, vous vous contentez de choisir et de voir comment les corps vont chercher. C'est là que nous allons aller dans la prochaine vidéo. Ainsi, créer la palette de couleurs afin que nous puissions les exporter plus tard toutes avec la même couleur ou différentes formes de corps littéralement les mêmes couleurs sont le même jeu de couleurs. Nous pouvons les renommer ou les nommer en conséquence une fois que nous commençons à exporter toutes les pièces de carrosserie , puis nous sommes prêts à partir. 55. Palette de couleurs du corps #55: Bienvenue dans le cours et cette partie, je veux créer une sorte de palette de couleurs pour toutes les parties du corps, comme littéralement la couleur de base. Tout le reste ressemble à une couleur superposée. Par la suite, lorsque nous voulons un contenu teinté, nous pouvons simplement choisir parmi la palette de couleurs et choisir les couleurs que nous souhaitons exporter. Plus nous obtenons de couleurs plus tard, plus nous sommes capables de créer des heures. Bien sûr, lorsque nous allons chez l' un des lapins, nous voulons nous assurer de ne pas l' avoir bloqué. Et fondamentalement, peu importe où nous mettons cela. Peut-être allons-nous créer une nouvelle couche juste pour le palais et arranger, renommer aussi en granulés. Ainsi, à l'intérieur de cette palette, nous créons simplement un blanc simple, comme un échantillon carré oméga blanc. Et en gros, c'est tout ce dont nous avons besoin Quand je veux aussi m'assurer que c' est à 100% que le remplissage ne sera pas 0 alpha ou aucun autre nombre, mais 100 alphas, même pour l'opacité. Donc, plus tard, nous n'aurions plus, peut-être des couleurs bizarres, continentales, bizarres. Je vais donc utiliser le sélecteur de couleurs et choisir le premier, qui sera cette couleur hibou. Je veux garder ça dans ma collection, donc je veux m'assurer avoir cette seule palette ici. Ensuite, je duplique ce contenu ou le carré réel, je ne peux pas accrocher. Et je peux le faire plusieurs fois, peut-être cinq fois par rangée ou même plus. Cela n'a pas vraiment d'importance. Je veux les mettre tous à côté les uns des autres. J'en ai donc maintenant quatre pour en copier un autre. J'en ai donc cinq en premier lieu, vais en faire une autre copie et le faire descendre en dessous, on peut aussi laisser des espaces entre les deux. Cela n'a pas d'importance pour les palettes. Maintenant, ce que je veux tester, puisque j'ai la couleur principale que je ne veux pas gaspiller en général, ou ce que je veux toujours utiliser , c'est cette couleur de base ici. Actuellement, cette pièce légendaire, comme la partie du corps ici, va être sélectionnable et centrée est verrouillée. Nous devons simplement nous assurer de déverrouiller celui-ci pour le moment afin que je puisse les choisir séparément comme cette partie. S'ils sont regroupés tels qu'ils sont actuellement, je pourrais vouloir le dissocier. Je peux donc simplement tester, ou en fait c'est simplement un rose, les couleurs principales réelles ici. Maintenant, nous pouvons parcourir la palette de couleurs complète et choisir n'importe quelle couleur de notre retard et voir à quelle heure à quelle couleur va ressembler, avoir un look décent, peut-être quelque chose d'un peu plus sombre, rouge par exemple, j' aime beaucoup cette couleur. Jetez également un coup d'œil à toutes les autres couleurs, comme toutes ces couleurs d'ombres et ainsi de suite. Et si le regard va être ce que vous aimeriez qu'ils soient, nous pouvons lui donner un peu plus de puissance. Peut-être ici, à l'intérieur de la couleur, une fois que vous l'aimez, sélectionnez l'un des carrés d'essai réels et choisissez la couleur principale, celle dans laquelle vous le souhaitez, la largeur du corps. Maintenant, nous allons faire cela pour tous les autres que nous pouvons y aller. C'était peut-être un orange. Si vous aimez l'orange ou si vous souhaitez voir de l'orange dans votre collection gratuitement pour l'utiliser, nous allons peut-être y aller un peu ici. Mais encore une fois, il suffit de le tester et de voir si c'est beau ou pas. Je serais un peu plus jaunâtre, rougeâtre ici. Et si ça te plaît, encore une fois, il suffit de choisir la couleur et de la placer sur l'un de ces carrés. Ensuite, je veux avoir un large notre Définitivement. Je veux donc d'abord tester ça. Je prends donc d' abord le sélecteur de couleurs ici et je vois comment YE faire. Je veux vraiment que le hibou soit, je veux dire, il y a les autres, une superposition blanche ici. Je ne pourrai peut-être pas utiliser 100 % de blanc, mais c'est peut-être une sorte d' échelle de gris, disons, à choisir. Je ne peux peut-être pas devenir complètement blanc, ce qui n'est pas sympa, mais c'est bon. Je voudrais peut-être aller avec ce ton gris ici et peut-être que je lui donnerais une légère teinte jaunâtre avant de tester les choses. Peut-être que vous juste pour voir si cela fait une petite différence, ce qui pourrait être quelque part ici, je suppose. Peut-être comme, vous savez, comme la couleur ou quelque chose de similaire. Peut-être, contrairement à celui-ci. Je vais donc choisir cette couleur nulle ici, et donc j'ai déjà quatre couleurs. Maintenant, je peux à nouveau sélectionner le corps de la pièce principale et va régner. Voyons quelle couleur verte puis-je choisir ici ? Celui-là a l'air plutôt bien. J'aime ça si vous voulez opter pour un bien-être plus saturé pour le faire gratuitement, juste pour lui donner un peu plus de bœuf. Mais je crois que j'aime bien celle-ci, alors je vais utiliser mon sélecteur de couleurs, ma pipette et la choisir. Ensuite, je vais le sélectionner à nouveau. Et maintenant, on peut opter pour quelque chose de bleuté. Eh bien, celui-là a l'air plutôt sympa aussi. Et je devrai peut-être aller de l'avant et lui donner un peu plus de boeuf. Mais j'aime vraiment cette couleur. Donc, au lieu de choisir celui-ci, je vais aller dans le prochain. Choisissez cette couleur. Je l'ai donc sur ma liste. Une fois de plus, vous pouvez le faire, répéter ce processus pour chaque couleur que vous rencontrez. Je veux vraiment avoir le hibou bleu foncé. Je veux juste voir de quelle couleur il pourrait s'agir. Je veux choisir des couleurs joliment présentées. Disons qu'ils ne sont pas comme des couleurs pleines, comme le noir super foncé ou quelque chose comme ça. Je veux avoir plus de nuances différentes. Je veux voir les nuances. Je veux voir le bec, par exemple, comme s'il sortait de ça. Et donc cela rend le chemin complet plus que nous. Disons bien. Je vais encore choisir la teinte du corps et jeter un coup d'œil au problème premier. Celui-ci a l'air aussi très bien. Instantanément. Peut prendre cette couleur du corps principal et la mettre dedans. Peut-être qu'on va avoir quelque chose de super rose ici, mais peut-être pas autant, peut-être plus comme ça, peut-être un brillant. Pas trop minable, je suppose. Je pourrais même opter pour un super rose, en fait, pas de soucis à ce sujet. Vous n'êtes donc pas libre de choisir n'importe quelle couleur de votre choix. On en a eu un rouge, donc probablement j' opte vraiment pour le super rose. Je ne veux pas que ce soit super populaire, comme celui-ci. Je veux peut-être avoir un schéma ou un thème différent. Je crois que celui-ci est sympa. C'est ça qui sort, mais ce n'est pas comme si c'était la même chose. Ce que tout cela signifie maintenant, c'est avec ce granulé de couleur, n' oubliez pas de sauvegarder, soit dit en passant, cette palette de couleurs. Nous pouvons maintenant facilement soigner tout notre corps littéralement en un rien de temps et les exporter en conséquence. Nous désactivons littéralement toutes les autres couches que nous ne voulons pas voir, sauf les corps , puis cliquez sur le bouton Exporter. Nous pouvons donc simplement les parcourir tous et les exporter assez rapidement lorsqu'il s'agit d'exporter. 56. #56 Calculer le montant: Bienvenue dans le cours et je veux parler assez rapidement de ce que nous avons créé jusqu'à présent. Et si nous ne sommes pas en mesure de créer au moins 10 000 pièces. Alors, comment cela fonctionne-t-il en général, c'est que nous allons prendre tout le contenu que nous avons obtenu et le multiplier uniquement pour les bases. Nous avons besoin de dix milieux où nous n'avons pas encore parlé de rareté. Mais en général, nous avons besoin de dix antécédents. Nous allons avoir 40 formes de corps en général. Donc pour d, ce qui signifie que pour les formes normales multiplient les couleurs plus une, je vais mettre celle dorée plus tard dans cette collection. De même que pour chacun d'entre eux, bien sûr, sera doré. Ensuite, nous allons avoir la forme des yeux. Donc, pour différentes formes d' yeux huit couleurs vont être 63. Et puis on a eu trois becs. Et toutes les pièces de la collection ici, elles toutes besoin d'au moins un de tout, c' est-à-dire celle où nous pouvons commencer à calculer la largeur de notre contenu. Nous disons donc dix fois dix fois 10 des milieux, fois 40 de notre corps. Comme dans toutes les couleurs, nous avons des couleurs défectueuses en général, de tous les corps en général, fois les 36 fois les formes des yeux et fois trois parce que tout ce que vous avez besoin de battre comme bien. Nous devrions donc être en mesure, sans jouer avec rareté, de créer ou de générer 43 200 pièces à l'intérieur de cette collection. Si nous n'avons aucune rareté en jeu, si cela arrive à la réalité, nous devons effectuer les calculs ultérieurement sur un sens un peu différent. Par exemple, des milieux spécifiques ne peuvent avoir que dix pour cent de chances de se trouver dans cette collection. Il réduit donc automatiquement le contenu. Ce que je vous ai déjà montré c' est que lorsque nous allons dans cette zone d'arrière-plan, j'ai peut-être cette lune et j'ai ces plumes. Et nous allons jouer avec, disons, la rareté réelle à l'intérieur de ces couches complètes. Nous avons donc besoin d'un montant total de 10 000 et nous disons, accord, chacun d'entre eux obtient une rareté de 16 %. Ainsi, chacun d'entre eux, soit au total, soit 80 % au total. Donc, ils se sont tous remplis ensemble. Donc, cinq fois 16, on peut aller plus loin. 16 fois cinq va avoir 80 ans. C'est comme si 80 % allaient être les cinq premiers. Ensuite, les trois prochains auront lieu, chacun d'entre eux a cinq pour cent, ce qui signifie que chacun d'entre eux sera de cinq pour cent, ou ce total est de 15. sont donc déjà tous ensemble à 59%. Et puis nous avons obtenu celui-ci ici qui sera quatre virgules 75 pour cent dans sa rareté très rare. Et puis quand nous aurons eu la lune, qui sera la légendaire, qui ne devrait en utiliser que 25 dans la collection totale de conflits. Donc, fondamentalement, nous pouvons le faire, littéralement, nous pouvons le faire avec tout ce que nous voulons avec la même chose. Qu'est-ce que cela signifie en général, comme pour toutes les formes normales du corps, si cela est possible ? Nous allons en parler plus tard sur un lit. Et chacun d'entre eux aura également des couleurs différentes. Et je n'ai aucune idée de ce que j'ai choisi ici, mais je choisis simplement les couleurs d'ici, donc je peux ou non rentrer là-dedans. Et ce que je veux dire par là, c'est comme si nous avons 80 fois la forme normale du corps, si nous avons 80 fois la forme normale du corps puis nous avons un crâne et ainsi de suite. Tout cela va probablement être un peu plus rare ou non. Cela peut avoir ou non un sens. Il pourrait être préférable de dire simplement, d'accord, tous les corps normaux ou les corps en général. Nous n'optons donc pas pour la rareté et les formes corporelles en général. Mais ce que nous allons pour la gravité en couleurs, mais ils peuvent avoir n'importe quelle forme littéralement. On peut dire que la couleur rouge pour tous les corps entiers sera de 16 % et la même pour les autres, mais les couleurs dorées auront toujours la même possibilité pour toutes les formes de corps à l'intérieur. la couleur dorée. Mais seulement 20 au total pourraient être à l'intérieur de la collection plus tard. Dans ce cas, ce sera un peu plus. Il devrait être quelque part vingt-cinq pour cent comme d'habitude parce que cela doit être alors 10 000. Donc, tous ensemble devraient retourner un montant de 10 000. Donc, en gros, c'est la même chose que nous avons ici en arrière-plan, car chaque heure devra être à l'intérieur. Si vous avez besoin de plus d' idées pour les couleurs, vous pouvez également opter pour des lunettes ou des rubis, ou n'importe quelle autre couleur spécifique ou d'autres couleurs des autres jeux de couleurs. Vous pourriez même jouer avec des dégradés. Je forme. Nous faisons essentiellement la même chose. Chacun d'eux a besoin d'un bon, donc certains en ont peut-être un. Je suis plus que l'autre, mais nous pouvons, encore une fois, même chose que pour le corps, les formes et les couleurs du corps. Nous pouvons le faire avec l'œil. Donc, en gros, nous avons eu des yeux sombres avec tout ça. Donc, chacun je pourrais être un œil sombre, mais nous ne nous soucions pas vraiment la vision réelle du visuel de l'œil, ou peut-être que nous le faisons, mais quand plus tard, il suffit de se différencier. On peut donc dire que nous avons quatre oculaires différents, alors choisissez n'importe quelle couleur aléatoire. Nous n'avons pas encore le Maltais, mais peut-être pourrions-nous le mettre en œuvre dans un peu. Pour le bec. Nous n'avons que trois becs, je parie. Je le crois parce que je me suis débarrassé de la normale que je n'aimais pas vraiment ici. Alors n'hésitez pas à créer d'autres becs, peut-être des becs colorés, etc. Comme dans le petit bec, il y en a peut-être un gris et un orange à vous. Il suffit de les teindre. Super simple, rien de fantaisie comme vous le savez déjà pour le collier, la même chose. Et nous allons probablement le faire pour que seulement 20 % de la collection complète puisse en avoir une. On peut aussi dire que certains sont plus rares que d'autres. Donc, nous avons juste besoin de voir ce qui est 20 %, c'est 2 000 rabais la collection complète obtiendrait, je suis un collier. Mais nous ne savons pas s' ils devaient avoir une tête où nous ne saurions même pas s'ils auraient des lunettes. Je ne les ai pas encore énumérés ici. Et aussi si vous voulez opter pour des offres spéciales et ainsi de suite. Alors, qu'est-ce que cela nous dit au total ? Est-ce qu'avec le contenu que nous avons déjà obtenu ici, nous pouvons créer plus de 10 000 pièces, même si certaines seront plus rares que d'autres. Donc, comme si nous avons quelques légendaires de K, ils seront dans cette collection un maximum de 25 fois. Et d'autres peuvent être plus ou moins présents dans cette collection. Nous disons donc au générateur nous allons utiliser plus tard comment générer ce contenu ou comment il que nous allons utiliser plus tard comment générer ce contenu ou comment il devrait l'utiliser et comment dire lesquels d'entre eux seront plus rares que d'autres. Ainsi, le générateur peut faire son travail correctement. C'est donc tout ce que je voulais pour m' assurer que nous voulons avoir au moins 10 000 pièces, peu importe la quantité de matériel que nous allons mettre. Peut-être que plus tard, nous pourrons dire quelque chose comme OK , peut-être que 20 % ont un chapeau , 20 % ont des lunettes , 20 % vont avoir un collier, etc. 57. #57 Export Bodys: Bienvenue au cours et cette partie nous voulons exporter toutes les parties du corps avec toutes les couleurs inutiles du corps. Donc, comme vous vous en souviendrez, nous voulons simplement teinter cette pièce ici. Et nous voulons juste les trier. Eh bien, quelle que soit la manière que nous préférons, nous, chacun d'eux aura un corps et notre structure de dossiers sera comme si nous avions l'arrière-plan et que nous avons eu le corps ici. Nous pouvons donc maintenant définir comment nommer les parties réelles du corps. Pourquoi est-ce important en ce moment ? Eh bien, supposons que nous en ayons, et c'est ce que nous avons. Au moins j'ai, nous avons 11 couleurs. Les dorés seront au moins les légendaires pour moi. Je dois définir ceux qui seront plus rares que d'autres. Par exemple, tous les corps rouges peuvent être, exemple, super rares ou autres et peut-être d'autres couleurs. Et je dois définir celles qui vont être très rares ou même courantes. Mais il y a des problèmes. Et le problème est que chacun de ces corps aura une forme différente. Alors, comment nommer maintenant ? Ainsi, le générateur comprend plus tard que nous avons quatre formes de corps différentes et toutes les couleurs différentes. Nous allons probablement les nommer en fonction de la forme du corps, puis de la couleur. Ou nous pouvons le faire, au contraire. On peut dire que nous avons un corps de rat de couleurs normales ou de forme normale. La convention de dénomination en ce moment va donc également être écrite la nuit dans les méta-données. Donc, chaque fois que quelqu' un cherche une largeur normale du corps, et ensuite avec une certaine couleur, cela ne sera pas divisé en plusieurs. La même chose va se produire littéralement aussi avec les yeux, puisque nous avons obtenu quatre types différents et huit couleurs différentes pour ces yeux et nous utilisons probablement quelques extras avec ces couleurs doubles. pour les yeux multicolores et ainsi de suite. Comme l'un est jaune, l' autre est violet. Ce qui va être autre chose là-bas. Mais ils auront des formes différentes. Ils ont donc comme si nous avions le sceptique où si le tableau quand nous avons eu le tableau ouvert et que nous avons eu celui qui soit, je ne m'en souviens pas. En fait, nous devons prendre toutes ces formes et les placer dans les dossiers correspondants et informer les gens du type d'yeux et de la couleur correspondante de leurs yeux dans la collection. comme s'ils recherchent quelque chose de super spécifique, ils sont autorisés à rechercher certains iPad. même pour les autres traits plus tard, mais pour les formes corporelles et pour les yeux, c'est le plus important. Ils ne pensent pas que le rythme va faire la même chose, sauf que nous n'avons que des couleurs uniques. couleurs simples si simples, comme là où nous avons eu le bec large, mais nous n'avons peut-être pas de couleurs. bec spécifique comme celui-ci est orange, celui-ci est gris. Si vous voulez les mettre gratuitement pour le faire personne ne vous retient comme d'habitude. Et peut-être que je vais le faire aussi. Nous avons donc littéralement trois bec orange ou peut-être quatre, trois ou quatre bec gris. Nous avons donc un peu plus de mélange. Et le système a plus de choses à choisir ou à choisir en général, par exemple, nous pouvons faire en sorte que le pic large soit un peu plus élevé et disons qu' un autre bec, littéralement. Pour les formes du corps, nous allons commencer par celle-ci dès maintenant. Je vais ouvrir la partie de l' année et j'ai eu la palette. J'en ai besoin parce que je veux créer l' or à la toute fin pour le légendaire. Mais pour le moment, passons au commun là-bas. Nous avons donc une forme corporelle commune, ce qui ne sera qu'une chose. Nous ne voulons pas vraiment opter pour la sagesse, formes comme étant peut-être rares, super rares, légendaires, etc. Mais d'un autre côté, nous pourrions aimer chacun d'entre eux ici, être des couleurs légendaires, mais il pourrait être difficile pour le système de les choisir suffisamment. Donc, au lieu d'utiliser des couleurs communes, super rares, et ainsi de suite, par forme, nous allons mieux pour les couleurs. On peut donc dire que les cinq premières couleurs vont être des couleurs communes à ce que nous avons obtenu. Peut-être que ces deux-là seront peut-être super rares ou rares. Je les mettrais dans une situation rare. Maintenant, peut-être que nous allons le faire dans l'autre sens. Peut-être que je vais les mettre en rare, ces deux-là en super round, ce 12 légendaire. Nous avons donc eu suffisamment de couleurs pour chacun d'eux. Des redevances, mais peu importe le type de forme corporelle que nous utilisons. Donc, celui-ci va être, et ensuite nous les nommons en conséquence. Nous disons, d'abord peut-être la couleur, puis la forme du corps. Ou nous le faisons, l'inverse. On peut dire la forme du corps et ensuite la couleur. Vous décidez comment vous voulez nous. En fin de compte, nous aurons six rangées, quatre rangées de quatre rangées rouges pour les jaunes, blanches, vertes et ainsi de suite. Et il suffit de les séparer dans le dossier correspondant pour que nous ayons plus qu'assez de contenu. Pour tous les différents, eh bien, pour toutes les différentes laiteries légendes. Commençons à les exporter. Donc, tout d'abord, nous allons aller dans le dossier correspondant et sauvegarder celui-ci. Comme vous pouvez le voir quand il y a cette case à cocher ici, nous savons que cela va être transparent. Alors on va dans mon pote, on va dans, eh bien, tu définis, je vais définir le parent par couleur, pas par forme ou par couleur. Et cela va être le cas, et maintenant nous devons les faire pour que nous les nommions. Peut-être pouvons-nous dire devant que nous allons mettre la couleur et l'arrière, nous allons mettre la forme. Je vais donc dire, disons brun. Et puis je fais, tu n'as pas besoin faire un tiret, mais tu peux le faire. Et puis je dis normal ou tu peux le nommer comme tu veux. Vous pouvez définir quelle que soit la forme. Nous pouvons également nommer celui-ci Basic ou autre. Ensuite, nous avons cliqué sur Enregistrer. Il va être exporté. Assurez-vous qu'une fois de plus, vous avez sélectionné la page. Et quand vous entrez dans la structure des dossiers, vous devriez voir maintenant à l'intérieur de ce copain NFT commun, nous allons en avoir un brun normal sans arrière-plan. C'est donc la partie la plus importante d'un ici. Nous devons nous assurer que nous n'avons aucun contexte, rien d'autre que le document réel. Très bien. Maintenant, nous allons de l'avant et exportons tout le reste la même couleur avec cette forme de corps. Nous sélectionnons donc le corps. Peut-être que nous prenons cet outil de sélection ici parce qu'il est plus facile de sélectionner des choses. Et puis nous passons en revue toutes les couleurs ici. Si vous n'aimez pas le faire de cette façon, vous pouvez également choisir tous les autres puis les exporter en conséquence. Je vais donc prendre mon sélecteur de couleurs, choisir un rat, aller à Export. Allez ici et au lieu de brun, je double-clique simplement sur le brun et tapez le rat et la forme du corps reste normale. Vous pouvez le faire une fois de plus dans l' autre sens , puis appuyez sur Entrée. Une fois le processus de port d'alimentation terminé, vous allez le sélectionner à nouveau. Il suffit d'aller ici pour colorer et remplir car il est toujours sélectionné. Maintenant, on prend du jaune ou peut-être que c'est plutôt une orange. Ensuite, nous allons à nouveau ici pour exporter, double-cliquez sur le nom de lecture, le nom. Je vais passer une orange, puis je frappe Enter. Vous pouvez également leur donner des noms fantastiques. Vous n'avez pas besoin d'être comme des couleurs directes. Ainsi, vous pouvez à nouveau les nommer comme vous voulez, vous pouvez même les nommer en blanc. Je terminerai ensuite une heure puis, ou une heure blanche, normale ou autre. Vous pouvez également insérer le nom directement dans cette caractéristique si vous le souhaitez. Je les sélectionne donc la fenêtre et je tape en blanc. Appuyez ensuite sur Entrée. Si vous avez des fautes de frappe, hésitez pas à les réparer car plus tard elles seront à l'intérieur des données du compteur. Comme le, la convention de dénomination ici est prise en compte dans les métadonnées du contact ou dans les métadonnées de la collection complète. Gardez cela à l'esprit. Je vais aller au globe oculaire ou je vais choisir celui-ci. J'ai vraiment aimé l'écran. Nous pouvons aller à Export. Et si c'est plus, si ce n'est pas vraiment comme le vert, vert, peut-être que vous allez trouver un autre nom sympa au lieu du vert. Mais pour moi, cela n'a pas vraiment d'importance, moins pour le moment. Si je décide de les renommer plus tard, je peux le faire. Encore une fois, nous passons à la prochaine, la pipette et prenons celle-ci. C'est plus comme une teinte turquoise. Peut-être bien, oui, parfois comme ça. Peut-être que si vous avez un nom de diamant, donc quelque chose en tête gratuitement de les utiliser également. Donc, dans ce cas, peut-être que vous les nommez rubis, émeraude et quelque chose comme ça si ces couleurs correspondent davantage à cette convention de dénomination. Donc ça les rend plus nombreux, ça semble plus rare, non ? Alors allez à l'exportation. Et bien, comment les nommerai-je ? Peut-être aussi turquoise. Je ne sais pas si je n'étais pas vraiment vrai. Je peux le nommer ? peux peut-être le nommer de la même manière que le nom de fond. Comme celui-ci. Je prends juste le nom. Pourquoi pas ? Ce n'est pas la même couleur, mais il s'adapte probablement ici. Je ne sais pas. Et appuyez sur Entrée. Maintenant, avant de cliquer sur Entrée, je dois maintenant aller dans le dossier réel et le placer dans le dossier correspondant ou dans celui où il devrait se trouver. Dans mon cas, je voulais qu' ils soient super rares. Donc, les bleus et ceux-ci ici et deux rares, ou peut-être que je le fais. Je veux qu'ils soient plus rares. Je prends le rouge ici. Peut-être que je choisis le violet et que je l'ai mis dans le reste alors que ces deux-là vont probablement devenir super rares. Je ne sais pas encore. Vous pouvez décider vous-même. Choisissez le suivant, qui est le bleu marin ici. Encore une fois, allez à Exporter, cliquez deux fois sur le nom. C'est un peu bleu marin. Et tout comme le nom de Marine, je ne sais pas pourquoi. Vous pouvez également le nommer bleu marine. S'il convient plus ou simplement bleu marine. Je suis désolé. C'est différent. Et le prochain sera violet. Je peux donc juste exporter le hautbois de pipette. Je vais dans le dossier correspondant avant de faire autre chose. Allez dans un super rare. Vous pouvez le renommer déjà en violet. Laissez un espace et appuyez sur Entrée, ou dites simplement. Une fois cela fait, nous pourrons passer à la dernière partie. Je vais choisir celui-ci, c'est quoi ? C'est petit. Ce n'est pas rose. C'est peut-être aussi une couleur rose. Eh bien, peut-être, je ne sais pas. Je vais nommer cette rose. Appuyez sur Entrée pour postuler. Pipette. La plupart du temps, vous devez le faire plusieurs fois ou est-ce sélectionné plusieurs fois ? Parfois, il ne réagit pas vraiment. Il s'agit donc définitivement d'un rose. Assurez-vous que tout est écrit correctement. Appuyez sur Entrée. Et maintenant, le dernier que je veux entrer est D. Est-ce que c'est ici. Pour la couleur normale ou normale. Je veux que ce soit légendaire, comme 0,25 %. J'espère que nous pourrons l'utiliser plus tard. Je veux mettre un dégradé là-dessus. Je choisis le dégradé que nous avons déjà obtenu ici. Peut-être que l'un d'entre eux, celui-ci n'a pas l'air vraiment beau. Peut-être que celle-ci passe en revue la liste et voit celle que vous aimez. Nous pouvons également utiliser quelque chose de différent dès maintenant. Peut-être que nous pouvons maintenant jeter un coup d'œil à l'argent, mais je n'aime pas vraiment que le Silvana Golden soit meilleur. Je vais peut-être y aller. Eh bien, non, ce n'est pas la bonne palette de couleurs. Peut-être ceci ou cela. Et je vais chercher le dégradé lui-même et voir où devrait peut-être être le dégradé. Si vous voulez aller choisir le, faites la mise en surbrillance un peu plus au centre ou peut-être à droite. Vous pouvez maintenir la touche Contrôle juste pour passer à gauche et à droite et apporter brillance à la base ou à la brillance principale un peu plus de brillance à la base ou à la brillance principale si vous voulez aller les tirer davantage. Certains effets là-dessus, vous pouvez le faire. Si vous ne savez pas si c' est maintenant une bonne ou non, ne pouvez pas voir quoi cela ressemblerait réellement. Par exemple, si vous aviez un bec, cela aurait-il l'air beau ou non ? Peut-être voulez-vous jouer avec les dégradés un peu plus loin et voir quel dégradé, ce qui peut s'adapter ici. Et si vous ne savez pas vraiment, vous pouvez aussi le vouloir, vous pouvez choisir même d'autres couleurs sur le dessus, comme des couleurs plus vives au centre, etc. Peut-être que je vais choisir un autre dégradé ou peut-être que je vais choisir d' autres couleurs ici, par exemple. Je peux donc peut-être prendre une de ces couleurs dans cette couleur. Ou peut-être que je l'ai juste mis . J'enlève le plus sombre ici. Vous pouvez simplement le supprimer, l' amener à droite. Ensuite, je mettrai peut-être un autre drapeau ici et je choisirai un drapeau bien plus lumineux. Comme un, comme un point fort très brillant. Probablement presque blanc. Et peut-être qu'on peut y aller donner quelque chose comme ça. Il se distingue donc vraiment, vraiment une niche dorée. Et peut-être qu'on peut aussi replacer quelque chose de plus sombre ici. ne sais pas très bien pourquoi. Habituellement, je devrais pouvoir choisir ces couleurs ici, mais cela ne me permet pas vraiment de le faire. Nous devrons donc peut-être entrer dans notre couleur elle-même, comme dans la palette de couleurs de la partie dorée. Je ne sais pas si je les ai dans l'établi sur la grille. Je jette un coup d'œil assez vite là où j'ai eu la palette de couleurs pour cela, mais je crois que c'est à l'intérieur de la zone du collier quelque part. Je vais donc sélectionner une fois de plus cette forme de corps et choisir celle-ci. Et puis je peux peut-être choisir les couleurs directement d'ici, à partir du collier lui-même. Pour les certains morceaux de leurs bûches. C'est plutôt sympa. Je suppose. Donc. Pourquoi est-ce que je le fais de cette façon ? Plus tard, il est plus facile mettre cela sur tous les autres qui le sont, qui vont être dorés. Nous n'avons donc pas à nous en occuper. Allumez une nouvelle fois une lumière, et nous pouvons réutiliser ce dégradé dans la prochaine sélection, disons. Donc, en général, nous pourrions sélectionner une de ces pièces et dire, d'accord, cela devrait ressembler à celui-ci ici. Mais oui, je crois que j' aime ça tel quel. Et si nous allons mettre ou un autre contenu sur celui-ci, ce sera joli jambon, Nice, je le crois. Je cache juste les autres choses. Je ne veux pas vraiment voir juste le copain doré là-bas. Et c'est aussi comme ça que je le nomme. Il va être juste froid ou doré. Nous allons donc à Exporter, allons dans le dossier légendaire correspondant et nous mettons en or ici. Dorées, dorées, ces œuvres. Eh bien, ou vous le nommez, quoi que vous vouliez, Mike. Et puis nous en avons fini avec le premier corps. Les dix premiers copains l'exportent toujours l'exportent ici et maintenant nous pouvons aller chercher les autres et faire la même chose. 58. #58 Exporter les yeux: Bienvenue sur le cours. Dans cette partie, je voulais parler assez rapidement du produit pour les yeux, mais en général, ce ne sera pas un type de corps différent. Donc, si vous avez cool, exportez-le maintenant tous les copains, et je n'ai pas besoin de faire ça avec votre folie ici parce que vous avez l'idée à ce sujet. Vous devriez maintenant en avoir quatre bruns, au moins quatre verts pour l' orange ou le rouge pour le blanc. Dans la sanction commune pour l'effacement de la légende, nous avons obtenu quatre en or et au total. La section ferroviaire, nous avons eu Marine et turquoise, quatre pattes et le reste. Ou sans surveillance, nous devrions avoir du rose, violet et des rangées. Donc, tous ces éléments devraient maintenant être complètement là-bas. Au total, ils devraient avoir 40 ans. Nous avons donc quatre fois trois, 12 , et les quatre des Golden ont 16 ans. Maintenant, nous en avons, dans les rares cas, huit en plus de ceux-ci, soit 24 que les plus courants, qui sont au total quatre sur cinq, donc c'est 20. Nous devrions donc en avoir 40 au total, ce qui est bien parce que maintenant nous pouvons en général aller créer un tas de choses. Et littéralement, juste avec cela déjà, comme nous l'avons déjà parlé dans le cours, comme nous avions besoin dix couleurs différentes et pour différentes formes de corps, nous avons 40 fois au total par jour, dix arrière-plans seuls, nous pouvons déjà créer 400 objets différents sans traits, sans bec, sans glace. Nous devons donc maintenant nous lancer dans l'action de la glace ainsi que dans la section du bec et les exporter également. Donc, si vous le souhaitez, comme je l'ai déjà dit, vous pouvez également utiliser différents autres becs, contrairement à d'autres grandes couleurs si vous le souhaitez. Mais allons-y pour les yeux car ils vont prendre un certain temps à exporter également, car nous devons maintenant activer et désactiver en conséquence toutes les différentes et les renommer en conséquence. Alors, comment pouvons-nous faire cela ? Fondamentalement, nous pouvons utiliser la même technique que celle que nous avons utilisée dans l'intérieur du corps ou les couleurs du corps en général, je désactive toutes les parties du corps parce que nous n'en avons pas besoin. Ça veut dire que nous avons les yeux jaunes. Eh bien, ou quoi que je les ai nommés ici, nous les nommons simplement yeux jaunes et n'oublions pas d' ajouter que les élèves sont incapables d'élever. Vous avez donc tous les effets qui circulent là-bas. Et puis nous passons littéralement et nous disons que nous voulons avoir des rouges, le bleu bébé, le vert, etc. Encore une fois, vous pouvez également leur donner noms super fantaisistes comme, je ne sais pas, quelque chose comme Emeraude. Vous n'avez donc pas comme le vert, le bleu, violet, quelles que soient les couleurs de base. Le second est donc que la convention de dénomination en général est fondamentalement le même problème que celui que nous avions dans les types de corps. Ce que nous les avons nommés, c'est que nous avons le tableau comme type de base. Ils peuvent se prêter dans le dossier des yeux et dans sa structure pliée. Et je ne les ai pas vraiment triés d'une manière commune, super rare et rare et ainsi de suite. C'est donc ce que j'étais allé, continuez à faire à la fin. Donc, comme chaque fois que j'ai exporté, tout cela va prendre des décisions sur laquelle j' aime le plus ? Les jaunes feront probablement partie du légendaire car ils vont s' intégrer dans la zone légendaire. Comme si deux d'entre elles, pièces dorées ou jaunes vont ressembler ensemble, ce serait extrêmement rare, légendaire pour être créé ultérieurement pour notre collection. Dans ce cas, nous allons simplement de l'avant et nous les nommons en conséquence. Nous dirions donc que nous commençons par l'obscurité, contrairement à la couleur, puis nous indiquons quel type d'ion va être. Dans ce cas, il va s'ennuyer. Nous passons donc en revue tous ces huit pour le moment. Et puis on va chercher la médecine qui veut des sceptiques et des gens ouverts. Et puis à la toute fin, je pourrais aller faire comme deux types de couleurs différents pour être aussi super rond, comme quand on a un violet et un jaune, ou peut-être que je vais en choisir deux ou trois différentes paires. Je ne sais pas. Nous avons donc quelque chose, disons que le jaune est le seul légendaire, mais peut-être super rare. Ce sera quelque chose de différent des yeux habituels que je me suis assis et j'ai besoin d'aller le créer ou de le mettre en place de la façon dont tous les deux vont s'adapter à toutes les différentes paires, pour les fous, pour les désirs sceptiques, ouverts et audacieux. Mais je vais y aller plus tard. Je vais vous montrer un résultat de réserve à la fin. Je crois donc que nous allons faire quelque chose comme jaune et du violet ou peut-être du rouge et du violet. Je ne sais pas quelle couleur va correspondre ici, peut-être le violet et le bleu. Eh bien, non, ils ne le sont pas trop. Peut-être que le jaune et le violet devraient être une bonne configuration ici. Et vous pouvez mélanger et assortir. Vous pouvez les faire à gauche et à droite, à droite et à gauche. Donc l'un des autres, libre de jouer avec ces couleurs et de voir celle que je vais m'adapter le mieux et continuer à exporter. Par conséquent, incapable de la couche que vous souhaitez exporter, allez l'exporter dans n'importe quel dossier correspondant ou dans n'importe quel dossier de base. Et cela ne peut aller les trier qu'en étant commun, rare ou super rare et légendaire à la toute fin. 59. #59 Exporter les yeux2: Bienvenue dans le cours et cette partie je veux parler rapidement de l'exportation de glace, ainsi que de la façon dont j'ai fait les Maltais. Ainsi, depuis que nous avons créé l'élève va être séparé l'un de l'autre. Je viens de copier le jaune dans une nouvelle chaîne. Donc, essentiellement un multicanal. Chacun d'entre eux a obtenu un multicanal et j'ai juste pris le côté gauche pour être le jaune et je l' ai placé au-dessus de tout sauf en dessous de l'élève. Bien sûr. Ce que j'ai ensuite fait, c'est que j'ai simplement activé ceux qui, par exemple, contrairement à ceux vierges ou violets, et j'ai créé le Maltais à partir de cela. Au total, je devrais maintenant avoir quatre maltais pour chacun d'entre eux que j'ai mis en place. Donc, et je devrais aussi avoir un tas d'entre eux qui vont être ici. ai donc quatre. Bleu bébé pour, bleu, foncé, granuleux, vert. Ensuite, quatre d'entre eux étaient un œil noir et jaune. Nous pouvons voir cela toujours sur le côté si vous le souhaitez, puis tombez avec l' autre multi un, qui est le jaune et le violet. Donc ce seront les autres, alors je n'ai que du violet, juste de la lecture, et juste des jaunes. Assurez-vous que la convention de dénomination est correcte partout. Ils sont donc tous écrits littéralement de la même manière. Ils ont donc tous les mêmes noms ici comme le loyer, le fou , le loueur, le rouge, la lecture ouverte , le sceptique, etc. Plus tard, ils sont plus faciles à trouver dans la collection des tailles. Nous pouvons maintenant définir celles qui seront rares, super rares, courantes et légendaires. Nous pouvons donc définir cela, et nous devons définir cela car nous devons les placer dans les couches correspondantes ici. Et nous pouvons littéralement faire la même chose qu'avec les autres. Donc, en général, je dirais simplement que les légendaires, probablement les légendaires, seront jaunes, donc ils s'adaptent jaunes, donc ils s'adaptent au design doré en général. Ou je peux utiliser l'un des Maltais. Mais je peux aussi les choisir, les choisir ou les rendre super rares. Ainsi, l'un d'entre eux sera cueilli plus tard à l'intérieur quatre pour cent de l'œil est ou non, ou quatre virgules, 75 % des yeux en général. Je vais commencer par ça. Je vais prendre les jaunes. Je veux qu'ils soient super légendaires dans ce cas. Donc, le raccord, mon véritable design doré. Ils sont donc légendaires, super rares, ne vont pas être la tension ici, alors je les sélectionne tous et je les amène dans un super rare. Maintenant, j'ai besoin de rat ou d'environ une fois en général. Alors, qu'est-ce que j'aime être rare ? Je ne sais pas vraiment. J'aime bien les violettes. Ou peut-être que je vais les faire dans les parages. Et peut-être que je vais faire une autre couleur, peut-être que ce bébé bleu j' aime vraiment qu'elles soient aussi, peut-être rares. Et le reste de ces yeux comme les yeux bleus, noirs, verts, rouges et verts, je veux qu'ils soient juste des yeux communs et normaux. Donc maintenant, je les ai tous cherchés et quelques secondes littéralement, ils exportent prend du temps, bien sûr, parce que vous devez activer et désactiver toutes les couches, puis simplement exporter et nommez-le quel qu'il soit, puis placez-le plus tard, bien sûr, dans les dossiers correspondants de ce type légendaire là-bas. Mais c'est essentiellement tout ce que nous devons faire ici. Il suffit donc de faire en sorte que vous ayez assez de nourriture pour plus tard pour nos créateurs de collections. Nous avons donc un tas de régions légendaires . Vous pouvez même les cartographier, les associer ou les faire comme s'il n'était pas obligé d'être allongé sur les Maltais vont être à l'intérieur légendaire. Peut-être que ce Malte ici est plus rare qu'un autre, Maltais par exemple. Vous pouvez donc en choisir un, les mettre en légendaire, peut-être en prendre un autre dans le super et ainsi de suite. Donc ce n'est pas le cas, vous ne vous limitez pas aux couleurs et au général. Vous définissez donc un nouveau design. Lequel d'entre eux, toutes les oreilles ou les yeux ou quoi que ce soit ou la forme du corps, seront légendaires ou même pas. Je les ai simplement mis là-dedans parce que je veux m' assurer qu'il y a peut-être un légendaire que nous allons créer qui a peut-être deux choses dorées dessus ou quelque chose de jaune. On a peut-être une peau dorée avec une couronne ainsi que son père. Et quand la couronne est plus rare que d'autres sols ou que d'autres chapeaux, selon une fois de plus, la façon dont nous décidons de le poser, alors bien, cela va probablement être cueilli. que nous allons remplir le contenu dans Je dirais que nous allons remplir le contenu dans ces contenus assez décents. Nous allons parler de l'autre rareté, c'est calculer un peu quand il s'agit de ceux qui sont spéciaux comme la tête où les lunettes et ainsi de suite. Nous devons donc, bien sûr, les exporter également, n'est-ce pas ? Mais plus tard, ils pourraient être différents, ce qui signifie peut-être que nous n'avons pas, comme je l'ai déjà dit, peut-être que seulement 20 % des hiboux peuvent avoir Nicolas, peut-être 20 ou 30 % seulement peuvent le faire. ont un chapeau, et peut-être que 50 % de ces derniers ne peuvent avoir que des lunettes ou autre chose. Nous avons donc fait notre propre besoin de décider. Nous avons posé sur moi pour calculer combien de toutes ces heures, en fonction de la taille de la collection, auront l'une ou l' autre chose spécifique. Nous allons en parler dans un peu. Mais dans les prochaines parties, vous pouvez simplement aller avant et exporter les lunettes, la quincaillerie, les colliers et toutes les autres pièces que les colliers et toutes les autres pièces vous avez créées à l'avance. Donc, chaque fois que vous en aurez fini, je vais aller saler la mienne avec vous pour que vous sachiez lequel je choisis et je peux probablement l'expliquer. C'est peut-être juste une chose personnelle. C'est peut-être une décision que vous allez prendre vous-même. Peut-être une chose que vous aimez plus que l'autre, donc vous le rendriez plus rare et ainsi de suite. Peut-être que vous pouvez aussi adopter une sorte de tendance. Peut-être que certaines choses que vous voulez faire différemment d'autres. Et c'est essentiellement tout. Nous pouvons donc bientôt commencer à préparer le progrès de la génération, où nous pourrons mettre tout le contenu dans le site Web. Je vais vous montrer plus tard pour les générer et voir si le site Web va être lié au contenu que nous avons créé. Et peut-être que cela nous dit, hé, que vous n'avez pas assez de contenu pour être généré, bien sûr. Il se peut donc que nous ayons besoin d'entrer dans la créativité et d'autres contenus. Donc, mais en ce qui concerne le calcul, nous devrions avoir plus qu' assez de bases. Et puis, plus tard , nous devons débarrasser de certains ici et d'autres là. Donc, comme en pourcentage, nous allons en parler dans un instant ou dans l'une des prochaines vidéos. Pour que cela soit terminé. Rendez-vous service. Allez vous débarrasser, ou en fait, ne vous débarrassez-vous pas, mais exportez toutes les lunettes ou le matériel et toutes les autres lunettes normales sont, d'ailleurs, vous devez faire la même chose pour le bec. Nous avons donc d'abord obtenu les bases absolues. Je vais peut-être créer un bec gris ici aussi. Ou n'importe quelle autre couleur que je pourrais aimer, ou peut-être une couleur teintée de jaune. Je n'en suis pas tout à fait sûr. Je vais en parler quand, quand j'en aurai fini. Alors optez pour le bec. La première place. Une fois que nous avons sorti le gros, optez pour un collier. J'étais dans le matériel et tous les autres que vous avez créés de votre côté. Vous en avez peut-être plus que moi. Vous avez peut-être du tissu et d'autres choses là-bas. 60. #60 Exporter le reste: Bienvenue dans le cours et cette partie, je veux simplement les trier dans toutes les pièces que je viens exporter dans les calques correspondants. concerne le bec, je ne suis pas un problème de bon sens qui va compter, car 80 % sera plus tard, disons, 100  % sur chacun d'eux va en avoir un. Donc, puisque les autres dossiers vont être vides, probable que cette collection soit tout choisi. Ce que j'ai aussi créé c'est juste une échelle de gris ainsi que les normaux. Je n'ai donc qu'un total de six en ce moment. Je viens donc d'étendre celui-ci en choisissant une autre couleur, un thème ou un autre schéma. La prochaine est Bonnie l'a fait, les yeux sont finis les lunettes. Je l'exporte donc littéralement toutes les lunettes que je viens de créer comme la VR, les lunettes de soleil, les lunettes 3D , les diehards, le patch à gauche, le patch à droite que le verre unique et les lunettes étoiles. Et j'ai juste besoin de les trier en calque correspondant. Donc, fondamentalement, c'est une chose personnelle. Lequel je veux avoir dans quel dossier. avons donc eu un total de dix. Encore une fois, ne pas vraiment le diviser par quatre barres, on peut en dire deux. Et l'air commun, le légendaire, peut-être en tête-à-tête, ou 3321 fonctionnerait probablement bien, pas vraiment. Peut-être 4321 ou quelque chose comme ça. Nous en avons donc un total de dix. Encore une fois, vous allez décider lequel vous préférez voir dans quelle collection. On peut donc dire que le L des taches oculaires est plus rare que le R ou le contraire. Encore une fois, de manière totale et totale à vous de décider. Alors, lequel ai-je vraiment, vraiment, vraiment aimé est celui en 3D ? Je veux que cela soit légendaire. Je veux être celui-là, c'est très rare parce que j'aime vraiment ça. J'aime aussi les cœurs brisés et la seule explosion. Je vais probablement les mettre en super rare. Ou peut-être allez-vous simplement faire ces 22 super rares, moins pour le moment. J'ai donc quelque chose à jouer ou vraiment pour voir ce qui reste. Alors peut-être que la réalité virtuelle et celle-ci je vais être rare. Comme le verre unique et ensuite nous allons les rendre rares. Et puis nous avons ces autres lunettes de soleil comme les lunettes de soleil normales, cette tâche jette un coup d'œil, puis les patchs oculaires. Si vous pensez que l'un ou l'autre devrait être dans un autre scénario, n' hésitez pas à le faire. J'en ai maintenant quatre simples comme des patchs et des trucs dans le, dans le commun, celui légendaire va être les lunettes 3D. Je pourrais aussi aller au-delà. Celui-ci sera le choix rare, le super rare ou les verres à obturateur, ainsi que les cours de santé. Je ne sais pas pourquoi, mais je les aime comme ils sont. Vous devez donc décider lequel vous souhaitez placer dans lequel de ces dossiers. Si, encore une fois, nous allons vérifier cela plus tard pour vous avant que vous ne fassiez une erreur par le bec. Si certains d'entre eux ne finissent pas par avoir un bec, nous devrons peut-être y mettre plus de bec dans les chutes correspondantes, mais je veux les garder vides juste pour voir si cela a un impact plus tard. Le prochain sera le matériel. Ici, nous avons eu le camp de base, le bonnet et tous les autres. Alors, lequel avez-vous créé ? Absolument. À vous de décider. J'en ai créé un total de 11. Il semble que je ne sais pas très bien pourquoi il y 11 au lieu de dix, mais c'est très bien. J'ai juste besoin de les résoudre de la façon. Celui que je veux vraiment voir dans le légendaire est probablement l'une des couronnes et le halo. J'ai donc pu mettre le halo dans une couronne légendaire et probablement la reine du roi, peut-être la couronne du roi super RAM. La couronne de la reine sera peut-être légendaire. ne sais pas très bien pourquoi, mais cette couronne du Roi devient vraiment très rare. Je pourrais aussi mettre le ruban rouge dans un super rare. ne sais pas très bien pourquoi, mais c'est comme ça. Je veux que ces derniers soient en commun. Ensuite, nous avons le camp de base, le bonnet et le cylindre ainsi que les écouteurs. Peut-être que ce sera une rampe. Pas tout à fait sûr. Encore une fois, vous devez décider là-bas. Il suffit de jeter un coup d'œil. Légendaire à doré. Quelque chose est celui-là. Ceux-ci sont juste, vous savez, juste normaux. Peut-être que nous allons mettre le bonnet ou le bonnet de base dans l'un d'eux. Peut-être le bonnet ou peut-être qu'ils ont dit non, non, je crois que je les garde tels qu'ils sont. Nous avons donc trois points communs et cette fois deux légendaires sont pour Ras et je crois que pour un super S comme Yeah, c'est bien. Je suppose. Donc. Et si vous avez quelque chose qui n'est pas bien réglé, c'est bien sûr, les colliers que j'ai créés pour l'argent et pour l'or. Les dorés seront donc le Bitcoin, dollar et le théorème, et un autre sans rien dans le plan central. Ce n'est peut-être pas aussi rare que les autres. Donc, nous pouvons aussi aller les mettre dans les correspondants. Donc, le plan argenté et le plan d'or, ces deux-là vont être les plus communs, je suppose. Peut-être pourrons-nous aussi laisser les gens seuls. Je ne suis pas vraiment au courant de ça. Nous allons voir ça dans un peu. Les légendaires que nous pouvons définir si vous voulez opter pour une série sur Bitcoin . Nous avons également pu les diviser. Nous pouvons les diviser par quoi qu'ils soient. Peut-être que vous pouvez aussi dire, Ok, tous les argentés seront en Ran super rare, légendaire, nos seuls dorés. Encore une fois, c'est quelque chose que nous sommes. Vous devez décider vous-même. J'irais peut-être que ces deux-là seront à l'intérieur légendaire et le dollar d'or et le dollar en argent vont probablement dans la RAM et peut-être ceux-ci pour aller dans une super application. Donc, le Bitcoin Assyrien, un Bitcoin argenté d'une manière très rare. Et encore une fois, les plus courantes ou tout simplement simples. Donc, il n'y a rien sur eux. Nous avons donc eu le dollar d'or et le dollar en argent ici et ainsi de suite. Donc, si maintenant vous avez tout réglé, nous avons trié tous les becs sont les arrière-plans, les corps ou les yeux, les lunettes et ainsi de suite. Ou peut-être que vous en avez encore plus là-dessus. Ensuite, nous pouvons choisir, eh bien, générer le contenu que je vais vous montrer dans la prochaine vidéo, quel site web va être assez rapide et lequel génère automatiquement le un contenu complet pour nous, comme toutes les métadonnées à titre d'exemple. Nous pouvons donc examiner les métadonnées, ce qui se passe réellement à l'intérieur de ces données de compteur et comment définir le contenu des métadonnées à remplir correctement ultérieurement. 61. #61 Préparation de votre portefeuille: Bienvenue sur le cours. Dans cette partie, nous voulons parler du processus de génération actuel. Avant de continuer, il est possible que vous souhaitiez utiliser l'un des navigateurs que vous aimez. J'utilise le navigateur Brave. Vous pouvez également utiliser n'importe quelle extension de navigateur Chrome ou quelque chose du genre. Vous pouvez probablement utiliser littéralement n'importe quel autre navigateur, même le navigateur Firefox et encore plus loin, que voulez-vous vous assurer que vous installez extension MetaMask si vous allez simplement dans le moteur de recherche de votre jambe et installez l'extension MetaMask et créez un portefeuille si vous n'en avez pas encore. Une fois que vous avez obtenu ceci, vous voulez vous assurer de connecter le portefeuille lors d'un lancement, mon NFT.io. Assurez-vous simplement de taper ce texte correct à 100% ici. Ensuite, vous voulez connecter votre portefeuille, assurez-vous de faire tout ce que vous avez à faire pour générer ou créer le portefeuille MetaMask réel. Jetons un coup d'œil à ce que cela fonctionne assez rapidement. Donc, tout d'abord, vous voulez aller sur le site, Metamask.io, puis cliquer sur le bouton de téléchargement bien sûr. Ainsi, une fois que vous accédez à la page de téléchargement, vous verrez installer MetaMask for Chrome ou n'importe quelle extension que vous utilisez. Vous pouvez également opter pour iOS et Android ultérieurement si vous avez besoin de N12. Eh bien, une fois que vous avez obtenu ceci, vous voulez que celui-ci soit installé. Il vous guidera tout au long du processus de création d'un portefeuille. Vous voulez donc vous assurer d' ajouter le réseau magique créé par l'homme plus tard. Donc, pour votre portefeuille MetaMask. Donc, si vous ne l'avez pas encore fait, donc si vous voulez passer par là et nous allons dire, d'accord, je veux me connecter maintenant après avoir comme les phrases clés et ainsi de suite et ainsi de suite et Messieurs, donc pour vous, ce sera en anglais. Vous souhaitez opter pour ce nom de mesure, principal net du jour où vous souhaitez ajouter à votre portefeuille. Comment faire cela, vous allez probablement chercher cela en conséquence. Laissez-moi vous montrer dans une seconde. Si vous allez le chercher et que vous aimez ajouter littéralement le réseau principal magique ici. Pour ajouter le réseau polygonal, réseau principal automatique, vous allez voir tout ce contenu ici. Il y a des RPC que vous pouvez utiliser. Il suffit de copier et de coller tout le contenu ici. Donc, vous faites tout ce qui est défini sur ces images. Donc, c'est gratuit, passez par là. Encore une fois, allez dans le moteur de recherche de votre goût. Il suffit d'aller chercher le réseau principal somatique. Ensuite, vous voyez un guide de configuration du réseau Merrick polygonal. Et il y en a un tas d'autres que vous pouvez également jeter un coup d'œil. Ainsi, une fois que vous avez créé celui-ci et que vous y êtes allé, vous pouvez ajouter le nouveau après avoir été connecté à votre, dans votre portefeuille ici, vous pouvez accéder aux paramètres, puis ajouter le réseau, puis vous allez sur les réseaux et ajoutez celui-ci et saisissez tout le contenu ici. Tout est expliqué à 100% ici. Permettez-moi de me connecter assez rapidement à mon compte ici. Il ne se passe pas grand-chose avec ça. Et juste pour vous montrer où cela va se produire, vous allez dans le petit panneau en haut à droite, puis vous allez dans les paramètres là-bas , puis vous allez sur les réseaux. Désolé pour la langue, mais vous y arriverez. Ensuite, vous allez ajouter un réseau comme cela a déjà été expliqué ici. Et si vous le faites, vous obtiendrez un masque ou que vous obtiendrez quelque chose à mettre dans votre navigateur afin de voir le nom du réseau, la nouvelle URL RPC, puis l'ID de chaîne, puis le symbole monétaire, et puis l'explorateur de blocs. Encore une fois, tout cela est écrit ici. Il suffit de copier et de coller des symboles, URL de l'explorateur de blocs malloc, celle-ci. Et je crois que j'ai choisi le premier ici. Vous pouvez donc utiliser n'importe lequel d'entre eux, mais utiliser le premier. Et tu devrais être bon d'y aller. Comme non, pas le polygone RPC, mais peut-être celui-ci là-bas. Je crois que j'utilise le même pour le moment. Une fois que vous aurez cela, vous allez aller en sécurité et ensuite vous aurez la possibilité d'utiliser le nom de métrique principal net car, eh bien, lorsque vous créez votre première collection NFT et que vous voulez la vendre, vous voulez le rendre aussi bon marché que possible et ainsi de suite. Le réseau polygonal est l'un des plus économiques en général. Nous pouvons donc utiliser cela une fois que vous avez gagné de la monnaie ici et vous pouvez également, plus tard, si vous créez une deuxième et lourde collection, essentiellement de la même manière que pour nous les recherches, faites et créez tous les graphismes et autres choses comme ça. Vous voulez faire un problème de 1%, peut-être pas, pas un pour cent, mais si vous avez créé, avez un peu de magie en général ou polygone que vous voulez mettre peut-être le suivant connexion ou collecte à l'intérieur du réseau Ethereum qui va se faire par le biais du visa d'essence. C'est plutôt cher et ainsi de suite probablement, tôt ou tard, l'un d'entre eux ne sera pas aussi cher. Donc, si tout est configuré, vous avez configuré votre seule annonce, vous avez un journal, l'un des 24012 de cette sécurité et votre mot de passe ou vos mots de passe, notez-les n'importe où et gardez-les là et vous ne le faites pas mettez-les dans votre poche ou quelqu'un d'autre pour les mettre dans un endroit sûr. Parce que si vous les perdez, vous perdrez toute votre monnaie et vous perdrez tout votre intégralité à l'intérieur de la section Alors gardez cette un endroit sûr et imprimez-la, mettez-la à la banque. Je ne sais pas où, ni barrières ni où personne n' est en mesure de le trouver. C'est donc fondamentalement ça. Il suffit d'ajouter l'extension de portefeuille MetaMask, créer un portefeuille, de créer un portefeuille dans le réseau principal. Et ensuite, dans la partie suivante, nous allons générer notre collection réelle avec ce contenu connecté au tapis, MetaMask de sagesse moyenne, portefeuille connecté, d'ailleurs, vous avez besoin d'une mesure ici dans le MetaMask réel. Alors assurez-vous d'y mettre un peu de dollar américain, probablement une dizaine ou quelque chose comme ça. Comment envoyer l'argent dans le portefeuille pendant que vous copiez simplement l' adresse de votre portefeuille et l'envoyez depuis n'importe quel échange comme finance ou ailleurs et que vous la placez dans la maintenance médicale. C'est peut-être un peu trop cher de le faire directement. Il vous suffit donc de passer par le processus et de voir comment, à quel point vous pouvez le faire bon marché. Peut-être que vous envoyez quelque chose d'autre et cela, puis vous le convertissez comme si vous utilisez quelque chose comme USD t, puis convertissez UCT en malloc, ce qui pourrait être un moyen plus facile au lieu d'utiliser plus coûteux, n'hésitez pas à le vérifier, voir comment cela fonctionne. Il suffit de faire quelques recherches là-dessus. Vous serez en mesure de trouver des informations pour amener le médecin dans votre portefeuille réel, dans votre réseau principal médical. C'est essentiellement ajouter pour vous assurer que vous avez au moins quelque chose ici, peut-être environ 10$ devraient être plus que suffisants pour réaliser ou réellement générer le processus de génération devrait être gratuit sur le site Web. Mais quand nous allons à la frappe, nous aurons peut-être besoin d'un médecin ici. Je ne sais pas trop combien ça va coûter, mais ça devrait être plutôt bon marché. Mais c'est au moins quelque chose que vous voudrez peut-être travailler. Gardez cela à l'esprit et mettez-les là-dedans ici. 62. #62 Préparation à la génération 1: Bienvenue dans le cours et dans cette partie, nous voulons générer notre collection en ajoutant le contenu que nous avons préalablement trié. Nous nous assurons donc que nous sommes connectés avec notre portefeuille et avec l'adresse actuelle du portefeuille. Donc, si vous en avez plusieurs, il est simple de créer gratuitement un nouveau portefeuille à l'intérieur de votre compte pour le faire si vous voulez les garder séparés l'un de l'autre, cependant, bien sûr, le nouveau portefeuille vous avez besoin de malloc à l'intérieur, donc à l'intérieur du nom métrique où réseau principal. Vous pouvez donc jouer avec ça si vous voulez aller au théorème, avec Solana ou avec n'importe quel autre d'entre eux. Vous pouvez également les utiliser. Ainsi, le support lors du lancement de mon N of t dot IO, la crypto-monnaie prise en charge est un polygone théorème Solana et également une réponse de liaison. Donc, si vous voulez aller lancer votre NFT dans la chaîne de violence, blockchain, ce qui pourrait être, je ne sais pas, peut-être que les moutons ne sont pas aussi chers qu'un Ethereum ou quelque chose comme ça. N'hésitez pas à le vérifier, voir quels sont les prix. Quelques retards comme Solana plus que vous ne pourrez peut-être pas utiliser le portefeuille MetaMask. Je n'en suis pas sûr, mais je crois qu'il y a un portefeuille fantôme ou quelque chose que vous devez créer pour Solana, il suffit de le faire et de faire vos propres recherches sur celui-ci. En outre, ce que vous pouvez voir, c'est combien coûte le lancement de la collection et les hommes ? Le lancement et la frappe sont donc généralement réalisés. Les plus chers sont généralement les frais d' essence réels ici. Et n'oubliez pas que la plate-forme elle-même obtiendra toujours quelque chose quand il s'agit de frapper, utilisez sans fil pour la collecte mais le fait, combien le générateur peut-il créer et général, il indique jusqu'à 10 000 produits aléatoirement et f t. C'est donc ce que nous visons. Si nous ne parvenons pas à le faire, nous devons créer un nouveau contenu ou plus de contenu pour y parvenir. Sera-t-il alors disponible sur les marchés ? se passe-t-il donc sur le Salama ? Il va entrer dans Kenya machine ID et les marchés associés. Pour un théorème et un polygone. Il sera en pleine mer et il sera également visible au moins sur variable. Gardez cela à l'esprit. Ces connexions seront littéralement générées automatiquement dès que la première monnaie aura lieu. Et nous ne sortons pas une minute si nous n'aimons pas, mais d'autres pourront le faire. Nous avons donc eu l' exemple du générateur d'entrée. Donc, si vous le souhaitez, vous pouvez télécharger celui-ci. C'est par ici. Mais c'est littéralement ce que j'ai dit avant. Ce que je vous ai montré, c'est ces parents comme le dossier commun, le Ralph commande un super rare dossier RAM super rare ainsi que le père légendaire parce que cela va être utilisé plus tard pour la génération actuelle. Nous allons en parler dans un instant. Alors, comment pouvons-nous recevoir des fonds de la monnaie de connexion ? Ainsi, chaque fois que nous commençons à faire de la recherche de Solana, ils vont prendre ces deux virgules, cinq pour cent se nourrissent directement lorsque nous optons pour un théorème et un polygone. Ensuite, une fois que nous avons épuisé, si vous voulez aller à la vente ou quand nous aimons prendre des profits, disons que je prendrai quelques-unes des principales choses, trucs, alors nous allons choisir ces deux virgules de cinq pour cent de ces frais chaque fois que nous l'appelons manquaient quand ils sont retirés ici. Donc, pour garder cela à l'esprit, il ne va pas automatiquement dans votre portefeuille. Vous devez l'emporter dans votre portefeuille. C'est donc ce que nous allons chercher, mais nous voulons aller plus loin et créer notre nouvelle collection ici. Nous voulons donc avoir deux possibilités. Nous pouvons dire une nouvelle collection ou générer une collection. Pour le moment, nous voulons générer une collection et nous pouvons maintenant lui donner n'importe quel nom si vous n'avez pas créé de hibou, mais n' importe quoi d'autre, n' hésitez pas à lui donner des noms de contrat. Donc, le nom du contrat est essentiellement la collection et vous pouvez également le nommer quoi que vous vouliez noter certaines informations comme celui-ci est un contrat comme une crypto cars ou ceci et cela. Et celui-ci ici est le nom de la collection qui est juste que je n'apparaît pas comme au-dessus de la collection réelle. J'ai donc nommé le mien comme notre connexion. Et vous pouvez nommer le vôtre comme Absolument. Et comme vous pouvez le dire sur le nom du contrat, je ne dois pas avoir d'espace, donc nous nous débarrassons de l'espace entre les deux et tout va bien. Et puis je lui donne des symboles pour qu'il puisse être, pour moi, c'est peut-être notre C ou peut-être que je verrai un ou quelque chose comme ça, ou peut-être le nôtre. Je n'en suis pas tout à fait sûr. En gros, ça n'a pas vraiment d'importance. Mais comme vous pouvez le voir, les chiffres ne sont pas pris en charge. Cela semble bien, parce qu'il y a, celui-ci ici ne va pas devenir bleu chaque fois que je mets un numéro, comme vous pouvez le voir, c'est comme grisonner lui-même. Donc, je voudrais peut-être aller pour notre connexion ou peut-être que notre Clone est probablement aussi un joli nom. Je ne suis pas sûr que le symbole n' ait vraiment pas d'importance. Donc, ce que nous voulons faire, c'est que nous voulons lancer une connexion ou une collecte plus tard. Nous pouvons donc mettre un peu de temps comme pour que nous puissions pré. Cela signifie quelque chose comme nous pouvons prédéfinir l'heure et la date ou quelque chose comme ça. Et nous pouvons également ajouter la liste d'attente y plus quelque chose comme si vous optez pour une prime , puis vous pouvez ajouter des identifiants de portefeuille qui sont autorisés à couper avant d'autres. Si vous envisagez un projet plus grand, si vous avez un super et disons qu'il y a une grande chose derrière cela, comme un gros, une grande feuille de route et ainsi de suite. Vous pouvez mettre les gens sur la liste d'attente. Il y a donc des spécialités pour vous et pour votre connexion ou votre charbon ou pour votre collection et le lancement général plus tard, nous allons fondamentalement ce que nous voulons faire. Tout ce que je veux aller plus loin, je veux le lancer plus tard. Je ne veux pas vraiment lancer directement, mais ça n'a pas vraiment d' importance. Je dois les garder tels qu'ils sont pour que vous puissiez activer ou les désactiver en fonction de la façon dont vous voulez faire cela. Je veux juste aller de l'avant pour la génération. Maintenant, il nous indique ici, déposez votre dossier d'entrée ci-dessous pour démarrer le générateur n of t. Nous allons donc dans notre dossier ici et prenons les images d'entrée complètes, allons le mettre sur un deuxième écran et faire glisser le dossier complet directement ici. Et une fois que vous pouvez voir instantanément un aperçu. On peut donc voir maintenant, d' accord, l'un d'entre eux, le bec est un peu, ou il n'y a pas de bec à l'intérieur que vous pouvez voir. Ces 80 % de la rareté en général ne contiennent pas de bec. Avant de jouer avec ce pourcentage relatif, je veux m'assurer que je vois toujours un bec. La question est donc de savoir pourquoi ? J'ai probablement commis une erreur parce que le bec doit être sous le corps. Maintenant que tous les bec sont connectés, je vais devoir m'assurer que le bec se trouve sous le corps. Alors maintenant, nous passons revue les paramètres réels ici pour l'ordre des calques, nous avons obtenu l'arrière-plan qui doit être le premier calque, ce qui va être absolu et le haut, puis nous avons obtenu le corps qui va être le deuxième après ça. Nous allons donc de haut en bas, retournons à l'avant. Et puisque le bec est au-dessus du corps, laissez-moi vous montrer et prévaloir. Vous ne verrez pas de bec. Encore une fois, chacun d'eux doit avoir au moins un pic à la fois. Donc, si maintenant je prends le bec et que je l'amène sous le corps et fais un aperçu. Chacun d'entre eux va maintenant obtenir un gros. Maintenant, nous pouvons prévisualiser et vous allez en voir des choses assez intéressantes, ou celle-ci serait très rare en fait, cause du corps doré, de la chasse, du halo, de la réalité virtuelle n'est pas aussi rare, mais peut-être celui d'argent, je n'en suis pas tout à fait sûr. Nous pouvons donc maintenant générer plusieurs pervers ici et voir si tout se passe comme il est. Actuellement, tout le monde obtient tout à chaque fois, qui n'est pas ce que nous voulons. Nous voulons avoir des coins. Je n'ai pas de chapeau. Nous voulons en avoir qui n'ont pas de lunettes ou qui n'ont même pas de collier. Alors, comment pouvons-nous faire cela ? Eh bien, chacune de ces couches a une rareté ici aussi. Donc, un pour cent signifie. Et des cochons des marques légendaires communes, super rares, que nous allons jeter un coup d'œil dans un instant. Il choisit parmi eux comme nous le calculons à l'avance. Donc, si nous disons, nous voulons que 100 % aient un fond, 100 % devraient avoir un corps, un grand œil. Alors on peut dire, d'accord, on ne veut que 30 % du temps que je sais, ou peut-être 40 % auront des lunettes. Ensuite, nous pouvons dire que ce sont tous les traits que nous pouvons maintenant définir ce que nous voulons. On peut dire que 30 % vont avoir un couvre-chef. Et peut-être, je ne sais pas, 20 % n'auront un collier que si nous avons un aperçu, vous verrez peut-être parfois qu'ils n'ont pas de chapeau, mais peut-être qu'ils ont des lunettes ou non. Ainsi, plus tard signifie, quand il s'agit de la génération que ceux-ci ne seront que 40%, obtiendront un verre de la collection complète si c'est possible, ce qui le fera. Donc, pas de soucis à ce sujet. Vous pouvez également jouer avec ces chiffres, les créer plus ou moins, etc. Ils sont donc plus ou moins rares ou même pas rares. Les éléments de base, ces quatre sont ici, ils devraient toujours, toujours être 100 %. Donc parce que ces derniers garantissent que nous avons au moins un lien avec une collection de plus de 10 000 personnes au total et que celles-ci sont en supplément. On peut donc peut-être plus tard, chanceux quand l'un ou les autres auront une couronne en or, celle-ci serait un réservoir, et ainsi de suite, selon ce que nous allons faire plus tard. à choisir. Ainsi, comme vous pouvez le constater, tous ces éléments ne seront que des aperçus à partir du pourcentage actuel en fonction des paramètres relatifs. Mais maintenant, nous voulons changer cela. Par ici. Ici, nous le disons totalement. Il s'agit des termes relatifs d'une rareté au sein de chacune de ces couches à choisir comme nous venons de le faire avec la structure des dossiers. Chacune d'elles a donc sa propre rareté. Je vais aller en commun pour 80 %. Au total, cela doit redonner essentiellement le pourcentage réel de 100 et le total. Gardez cela à l'esprit. Nous allons donc garder le parent en premier, le rouge, je veux le rouge. Je ne suis pas sûr de ce que je viens de choisir. Je vais jeter un coup d'œil à ma liste que je venais de créer ou d' utiliser à l'avance. Ce que j'ai décidé de le faire. Je crois que ça devrait être quelque chose comme 15% super rare, devrait ressembler à quatre virgules 57. J'espère que cela va marcher dessus. Et le légendaire n'est que 0 virgule 25 %. Donc, tous ces éléments devraient retourner un 100%. Jetons donc un coup d'œil à ce qui correspond vraiment à 80 plus 15 et maintenant nous pouvons voir quatre virgules 75 plus 0 virgule 25. Nous avons donc obtenu un total de 100. C'est donc nécessaire. Maintenant, nous présentons un aperçu de nouveau ici. Et elle devrait parfois être plus rare ou peut-être pas réelle. Je n'en suis pas tout à fait sûr, mais il semble que ce soit rose de tout. Juste pour voir à quoi vont ressembler nos heures. Sérieusement, j' aime vraiment à quel point c'est facile, à quel point il est facile de voir ce qui se passe ici et à quoi vont ressembler les aperçus, etc. Encore une fois, certains l'auront et d'autres n'auront pas une partie de la connexion. Et la prochaine partie, nous allons examiner les autres chiffres qui sont importants ici pour que ce générateur soit complet. 63. #63 Préparation à la génération 2: Bienvenue dans le cours et cette partie, nous allons jeter un coup d'œil à tous les autres paramètres ici, dont nous devons nous assurer quel est le contenu réel que nous voulons créer. Selon la taille de la collection que vous recherchez. Je veux créer 10 000 pièces, si c'est possible. Ici, nous allons mettre dans la base notre nom, qui sera le nom de la connexion ou de la collection dans mon cas, puis un hashtag derrière. Les chiffres vont donc être derrière le hashtag. Donc, nous faisons ce qu'ils font, nous disons notre hashtag de connexion. Ainsi, chaque numéro sera un hashtag avec un numéro ici. Maintenant le coût de la frappe, nous allons avoir ce polygone magique ici, qui sera le coût pour les fans de notre collection NFT, qui n'inclut pas les frais d'essence là-bas. Maintenant, nous pouvons aller chercher et utiliser pour jeter un coup d'œil au polygone en dollars américains. Donc, actuellement, un polygone est d'environ 61 phrases. Vous pouvez choisir et littéralement n'importe quel montant que vous voulez, vous pouvez opter pour un super petit comme 0,25. Et cela va représenter environ 15 cents de dollars américains. que vous ayez le sentiment d' récompensé, c'est si vous optez pour un théorème, alors, bien sûr, optez pour un sérum USD t et voyez quelle sera la devise que vous devrez payer là-bas, ou quels sont les principaux coûts. ce sera pour cela à l'intérieur du lancement réel. Alors, comment cela fonctionne-t-il maintenant que nous allons chercher, alors qui je veux lancer ça ? Je veux peut-être choisir à 0,24025 ici. Et maintenant, il s'agit de redevances. Les redevances seront combien vous obtiendrez quand je suis comme en retour, chaque fois que vous avez une revente, les plateformes utiliseront généralement pour la revente deux virgules 5% en général, comme OpenCV ou variable. Ce que vous voulez faire est peut-être plus élevé, comme 5 % ou 6 %, jusqu'à dix pour cent. J'ai montré que vous ne devriez pas dépasser 10 % parce que c'est fastidieux sauf que vous avez une connexion ou une collection plutôt petite ici. Donc ce que je choisirais est probablement quelque chose comme six à six virgules 5% autour de cela en raison de la taille de la collection. Je vais donc mettre six virgules cinq. Vous pouvez mettre n'importe quoi, vous pouvez le mettre en six virgule 76, jusqu'à dix, vous pouvez même aller plus haut, mais vous ne devriez pas le faire. Donc, six virgules cinq ou peut-être 6 % et les redevances rurales, ce qui signifie que la plate-forme obtient 2,5 et que vous obtenez comme un 3.5 par exemple, Si c'est le nombre de bois qui vous convient, alors nous pouvons maintenant commencer le processus de génération. Mais avant de le faire, nous voulons aussi en faire la description. Nous voulons donc dire quelle est notre collection sur laquelle nous sommes en mesure de changer cela, mais il vaut mieux le faire dès maintenant en génération. Nous voulons donc décrire ce que notre connexion va être quatre, comme vous pouvez le voir, la description de l'individu et en N de t est utilisée par les crochets. Nom. La variable va être comme celle-ci ici. Et le reste sera comme si le nom allait être dynamique et le reste fera partie de toute description que nous lui donnons. J'ai donc écrit quelque chose de simple cette heure est unique en cela, dans ces 10 000 générateurs sont générés, notre connexion et notre collection f t. Nous allons donc mettre une collection NFT ici également. Et nous sommes donc prêts à y aller. Vous pouvez même aller plus loin, mettre encore plus. Et maintenant, il s'agit du processus de génération actuel. Si quelque chose ne va pas ou quoi que ce soit la génération des 10 mille personnes pourrait s'arrêter quelque part entre les deux. Si c'est le cas. Tout d'abord, vous voudrez peut-être aller faire une capture d'écran de tout le contenu que vous avez créé ici. Nous savons donc plus tard ce que vous avez littéralement mis là-dedans. Comme si vous n'aviez pas besoin de mettre le contenu une deuxième fois dans tout. Il vous suffit de copier à nouveau le contenu dans le fichier ici. Donc, quelque chose comme la description réelle probablement simplement mis ceci dans un fichier texte afin que vous n'ayez pas besoin d' aller plus loin ou vous n' avez pas besoin d'aller réécrire le contenu du bot là-bas, ainsi que le nom, etc. et ainsi de suite. Ensuite, vous cliquez sur le bouton Générer. Si tout fonctionne à 100% sur vous. Nous allons nous voir dans la prochaine vidéo où nous avons généré les 10 000 pièces. Appuyez donc sur ce bouton. instant, vous n'avez rien à payer pour ça. 64. #64 Résultat de génération 1: Bienvenue sur le cours. Dans cette partie, je veux parler d'un navigateur différent et probablement de certains problèmes que vous pouvez rencontrer ainsi que de ce à quoi ressemblera la sortie de la collection. Donc, ce que j' ai fait, je viens de modifier ma collection en premier lieu, ce qui signifie que j'ai juste changé un peu les facteurs relatifs parce que dans le premier, je viens d'être généré en général, ce qui signifie que j'ai juste changé un peu les facteurs relatifs parce que dans le premier, je viens d'être généré en général, n'avait pas de pièces légendaires parce que la virgule 0 25 % d'entre elles n'a probablement pas été assez énorme. Ou peut-être que ce n'est pas une virgule à propos d'un point. Il est peut-être arrondi, peut-être arrondi. Nous ne sommes pas 1% est sûr de savoir où et comment le navigateur actuel va calculer cela. Maintenant, j'ai généré une deuxième version dans laquelle j'étais le 1% d' une rareté dans le cas du contenu légendaire, a encore obtenu environ 80 heures d'or dans la collection 10 000, ce qui est très bien. Je veux dire, on peut toujours aller voir quelle est la rareté là-dessus car je voulais avoir un peu moins que ça, je voulais en avoir 25 au total. C'est pourquoi je ne fais que réduire ce nombre. Cependant, AT n'est pas trop minable du tout. Ou peut-être que c'est environ 90 plus moins un peu avec une erreur, erreur, selon ce qu'ils ont également obtenu. Si vous êtes totalement mécontent du résultat de votre collection dans laquelle vous avez été généré gratuitement pour modifier ou simplement générer la nouvelle, il suffit de déposer les mêmes choses, remplir tout le contenu. Une fois de plus, attendez que la sortie ait été téléchargée. Pour le navigateur. problèmes que j'ai rencontrés, c'est que si vous utilisez le navigateur Brave, je suis tombé sur une fuite de mémoire, ce qui signifie l'aubaine de mémoire. Pendant ce temps, le dossier de sortie n'a pas été téléchargé mais stocké quelque part en mémoire qui n'a pas pu être conservé. J'ai une énorme quantité de mémoire ici, comme 22 gigaoctets et RAM, ainsi qu'un tas d'espace physique, ou simplement de l'espace virtuel sur le disque dur. Mais il n'a pas suffi de me donner mon résultat car courageux stocke tout cela complètement et télécharge le contenu complet dans le piège qu'il semble. Je n'ai donc pas pu augmenter les prises assez haut ou être suffisamment haute pour être utile pour moi. Et donc je n'ai pas pu télécharger l'intégralité, je crois qu'il s'agissait d'environ trois à quatre méga gigaoctets de notre contenu de connexion. Alors j'essayais d'utiliser le navigateur Firefox, ce qui fait littéralement le contraire. Il ne met rien en prise, mais il ne se télécharge pas non plus. Il le place dans l' espace visuel ou virtuel ainsi que dans le disque dur réel ou dans la mémoire comme la RAM, ce qui ne m'a tout simplement pas fait, ou il n'a même pas été en mesure terminer le processus de génération. Ce que j'ai fait, c'est que je suis arrivé au navigateur Google Chrome puis installé le MetaMask ici juste pour voir si tout va fonctionner ici. reconnectés y sont connectés et il télécharge la sortie. Pendant ce temps, il l' a généré. Donc, rien ne va rester dans la prise, du moins pour moi. N'hésitez donc pas à jouer avec les navigateurs. Si vous rencontrez des problèmes avec un navigateur, prenez-en un autre et faites-le jusqu'à ce que vous trouviez le navigateur capable de stocker ou de générer et de stocker le contenu. Eh bien, le stockage serait bien si c'était comme simplifier le stockage. Vous n'avez donc pas besoin d'avoir cela dans la mémoire ou ailleurs. Gardez cela à l'esprit. Une fois que vous avez téléchargé le fichier zip, regardons ce qui va se passer ici. Je viens de mettre mon écran là-bas. J'ai obtenu une sortie V0, V1 et une sortie V2. Je vais aller dans la sortie V0, V1. Vous n'avez donc pas vraiment besoin de vérifier ce qu'il y a à l'intérieur de la sortie V2 et qu'allons-nous obtenir ? Et voici un dossier d'images ainsi que le dossier méta-données. Passons rapidement aux images d' abord et voyons ce qui s'est passé. Vous allez voir cela de votre côté aussi. Donc, plus de mille heures ont été générées. Et ce que je, comme je l'ai déjà dit, mythes sont tous des mythes légendaires. J'en ai donc quelques heures, et ainsi de suite. Donc, si je veux maintenant savoir quels sont les traits stockés dans les métadonnées, nous pouvons jeter un coup d'œil, par exemple, prendre le numéro 212 ici, et je vais dans un sac et entrer dans les méta-données dans que vous trouverez 10 000 fichiers de données JSon. Vous n'avez pas vraiment à faire quoi que ce soit a été fait pour vous assurer de vérifier complètement. Je vais taper 212 et l' ouvrir en double-cliquant. Si vous êtes programmeur ou si vous avez installé une programmation, code VS Code ou Visual Studio ou quelque chose de similaire, ou peut-être Python, vous devriez pouvoir voir ces fichiers JSON ouverts. Si vous ne les avez pas, vous pouvez simplement utiliser un éditeur simple pour les ouvrir, comme un simple éditeur de texte, il suffit cliquer avec le bouton droit de la souris. Et puis vous pouvez dire quelque part ouvert avec. Et ensuite, vous pouvez choisir n' importe quel fichier texte brut afficher la vue. Ce que nous avons ici maintenant, c'est que je viens de changer quelque chose pour que nous puissions le lire un peu plus facilement. Les méta-données commencent donc par ces crochets bouclés ouverts. Ensuite, nous allons obtenir tout ce contenu ici. Je vais les mettre tous les uns sous les autres pour que vous compreniez ce qui va se passer là-bas. Donc, en général, il va arriver que tous les métiers contenus dans l' image seront répertoriés à l'intérieur de cette métadonnées. C'est le dernier support ici. Donc, au début, ce que nous allons voir c'est ce que le nom est généré automatiquement avec le hashtag, puis le numéro, comme nous venons de le faire, a également pris le même nom d'une année, puis la description tout cela comme une collection de plus de dix milliers générée et vide. Et notre connexion que le destinataire des frais est chaque fois que quelqu'un va racheter ces frais, généralement vous ou quiconque devrait en être le destinataire généralement vous ou quiconque devrait en être le destinataire . Les frais signifient que c'est la redevance sur eux. 600 aussi. pourcentage sera en nombre de 600. Je ne sais pas d'où vient vraiment ce numéro, leur système derrière ça. Ensuite, nous avons quel est le nom de l'image. Dans notre cas, il s'agit du fichier 212 PNG. Nous avons donc une connexion à cela car plus tard, les données sont téléchargées sur IPFS. Et je crois que tout va se faire automatiquement là-bas. Ensuite, nous allons examiner les types de traits. Ainsi, chacun de ces dossiers que nous avons créés au préalable ou le type de trades. Donc, sauf le classement relatif qui va être généré par le système, par le site Web lui-même. Ainsi, tout le monde peut rechercher un rang relatif spécifique. Par exemple, je veux voir ce qui est le plus rare et cette collection. Ils ont la possibilité en pleine mer, par exemple, de rechercher ce numéro unique et de voir lequel est le plus rare de la collection complète. Nous avons donc obtenu les valeurs. Donc, dans ce cas, l' arrière-plan sera le fond des plumes comme nous l'avons vu auparavant, les serpentins de couple. crâne va être notre corps réel. Et si vous voulez vraiment aller de l'avant, vous pouvez voir et comparer si tout cela correspondrait. Nous pouvons donc une fois de plus aller en tête-à-tête. Je jette juste un coup d'œil sur l'image. Je vais mettre ça un peu sur le côté pour qu'on le compare. Nous avons donc eu le fond des plumes, nous avons eu un turquoise, un crâne, un type de corps, considérez le large bec gris. Nous avons eu les lunettes de soleil, le fils iOS. Et j'ai eu l'endroit où ça allait être une hélice. Et celui-ci ne l'est pas, n' est pas trop mal en fait. Il a déjà un anneau relativement de dix mille, huit cent trente cinq et quarante quatre signifie que le premier rang serait le plus rare cette collection complète générée. Une fois de plus, cela se fait automatiquement par le système. Donc, si vous venez de tester celui-ci, jetez un coup d'œil. Peut-être que vous trouvez l'un de vos super dorés, super rares, voyez ce qu'ils ont et à quoi ressemblera le plus rare. Je ne sais pas très bien lequel il devrait être probablement à certaines certaines images avec la lune et le fond autour. Mais si vous pouvez le dire, je les passe par ici et l'un après l'autre. Mais aucune de ces images ne contient de légendaire aucun fond de lune ou aucun fond de nuit ici ne sera ou a été généré pour moi en premier lieu. C'est pourquoi cette collection ici est absolument inutile. Encore une fois, c'est peut-être une faute de frappe qui peut être remplacée par 0,25 et au lieu de 0 virgule 25 va faire une vérification pour cela. Peut-être que je peux trouver quelque chose, disons bien mieux avec plus de rapidité en général. Mais avec un nombre de virgules, cela ne correspond pas complètement là-bas. Je vais donc le prouver pour vous. Je vais tester ça dans le prochain et nous vous le dirons dans le prochain. Et une fois que vous les avez tous vus et que vous avez dit : Hé, est-ce que vous aimez ce que vous voyez ? Voyez-vous que vous aimez ce que vous avez obtenu du moment où nous passons à l'étape suivante à l'avance, assurez-vous que tout semble correct, est correct, est en bonne forme. Nous en avons assez, comme environ 20% devraient avoir un collier et ainsi de suite et ainsi de suite. Toutes les 20 heures ou quelque chose, encore moins tous les types ici et devraient avoir des plumes de fond et ainsi de suite. Donc ce que nous faisons, ou ce que je fais, c'est que je vais revérifier celle-ci. Et dans la prochaine étape, nous allons jeter un coup d'œil et voir quel sera le résultat réel. Et si le contenu légendaire avec l' entrée 0.25 et le navigateur va être, disons, plus valide, au lieu d'utiliser un numéro commun. 65. #65 Télécharger le contenu: Bienvenue dans le cours sur ce produit particulier, allez rapidement créer notre nouvelle collection avant de le faire, vous souhaitez probablement générer ou créer une bannière pour votre collection. Donc, ces bannières ont quelques tailles prédéfinies ou prédéfinies. Vous voulez probablement passer 1500 fois 500 en pixels en général. Je les rends donc plutôt petits. Peut-être voulez-vous faire une petite animation GIF ou quoi que ce soit de ce genre, hésitez pas à le faire. Donc, si nous allons créer une nouvelle collection en ce moment, parce que je viens de fermer l'autre flux sur l'autre page parce que je n'ai pas pu le comprendre. Les chiffres communs là-bas. Je crois donc que les chiffres communs ne sont tout simplement pas utilisés ici, ou qu'ils ne semblent pas fonctionner à 1% ou du moins comme ils le devraient. J'ai peut-être juste été malchanceux. Je ne sais pas. Cependant, avec un pour cent et les pièces les plus légendaires, vous obtenez au moins une bonne quantité dans la collection de dix milliers de pièces là-bas. Alors jouez vous-même avec ces chiffres, régénérez plusieurs centaines de fois et voyez cependant combien de temps vous voulez avant d' avoir une collection vous êtes amoureux, disons, ou celui que vous aimez. Et vous pouvez répéter le processus de façon illimitée. Personne ne vous taquine. Cela ne vous coûte rien, moins pour le moment où je ne fais que générer ou créer ce cours. Alors, que doit-on faire maintenant ? Nous devons y aller et nous avons une collection n of t acid et nous voulons télécharger et lancer notre collection dès maintenant. Nous allons donc sélectionner une nouvelle collection. Comme vous pouvez le constater, nous devons maintenant remplir tout le contenu une fois de plus parce que nous ou moi n'avons tout simplement pas continué comme ça. Donc, sur cet écran, nous allons devoir ajouter une fois de plus le nom du contrat, le nom de la collection et le symbole que nous venons de créer à l'avance. Je viens de le faire. Donc, en général, nous allons mettre dans cette connexion ou le nom de la collection, mon, notre connexion. Ensuite, je vais avoir mon, notre lien, un nom avec un espace entre les deux. Ensuite, mon symbole qui va être notre Khan. Ensuite, je peux dire, d'accord, que je peux lancer plus tard pour pouvoir faire quelque chose comme un pré-lancement. Il vous permet donc d' activer la frappe à une date ultérieure et nécessite transaction supplémentaire pour posséder la frappe activée. Gardez cela à l'esprit. Vous pouvez également ajouter les personnes ou les adresses à une liste blanche. C'est-à-dire quand vous voulez mettre sur liste blanche quelqu'un comme vos 100 premiers abonnés ou quelque chose sur vos 100 premières personnes. Eh bien, vous allez obtenir ça ici. Pourquoi je ne sais pas vraiment. Oh oui, c'est exact. Nous devons mettre le hashtag car les fichiers PNG ont automatiquement les chiffres. Maintenant, je vais reprendre ma description une fois de plus et mettre ça ici. Et maintenant, je peux également définir à nouveau le coût de la frappe. Et mon cas est de 0,25 maniaque, comme, Oh, 0,25 malloc. Et je veux que mes redevances soient fixées à 6 %. Ils sont également à l'intérieur des métadonnées, mais au cas où on les mettrait ici. Donc maintenant, ce serait une sorte d'aperçu ici, mais nous n'avons pas encore téléchargé notre contenu, donc nous devons appuyer sur Suivant. Et maintenant, nous devons prendre le dossier de sortie complet avec tous ses sous-dossiers. Comme dans mon cas, c'est la sortie V2 ici. Il y a ces images et méta-données dans. Vous souhaitez prendre le dossier complet décompressé. Ne mettez pas le fichier zip et mettez la sortie V2 et mon étui ici et faites-le glisser là-bas. Alors, que se passe-t-il maintenant ? Et il devrait maintenant être téléchargé dans cette collection complète, ici. Pour moi, il va s'agir, voyons, de la taille. Il s'agira de plusieurs gigaoctets. Voyons donc voir. Cela va prendre un certain temps. Il devrait y avoir plus de trois ans. Donc 3,15. Nous allons donc voir qu'en avant-première en cours d'exécution, je crois que les privilèges signifient que les deux premières sommes seront examinées. Nous pouvons également voir en bas ici, c'est le rang de rareté, nos véritables données générées étant lues à partir des données Meta. Donc celui-ci n'est presque pas rare du tout, qui est le numéro dix, puis on obtient un autre numéro. Certains d'entre eux vont donc être plus rares que d'autres. Et nous pouvons peut-être en regarder deux autres. Peut-être celui-là, 334 en rang relatif. Et vous pouvez aller voir littéralement la rangée l'une ou l'autre ici. Donc, la plupart d'entre eux ne seront pas très rares ou quelque chose comme ça, mais peut-être que l'un d'entre eux va vous donner une idée d'une rareté en général parce qu'ils le sont, les choses les plus rares vont être choisies comme celui-ci a le vrai halo là-bas, ce qui, je crois, était très rare. Nous pouvons donc maintenant, si nous voulons revoir toutes ces heures et voir lequel est le plus rare sur la base des métadonnées. Nous en avons donc un ici qui a la brillance dorée, oui. Ou comme un corps doré, mais ce n'est pas aussi rare car il n'a rien dans l'ensemble. s'agit donc d'une heure dorée normale, mais elle n'est pas aussi rare que probablement d'autres, comme celle que nous avons vue ci-dessus. Comme probablement celui-ci est plutôt rare parce que déjà un peu rare à cause de tous les métiers qui s'intègrent, ou peut-être celui-là parce que tous les intestins et les métiers échangés sont semblables à Dieu. Je crois que c'est un super rare ou du moins le fond, même que le bonnet et le patch oculaire au-dessus d'eux peuvent être rares ou non. Je ne suis pas sûr du bécher dans cette affaire, mais je crois que l'un ou l' autre bécher sera plus rare qu'un autre pic, ce qui va évidemment se produire ici. Encore une fois, si vous êtes satisfait du résultat que vous avez vu tous les précédents, si vous le souhaitez, vous pouvez jeter un coup d'œil. D'accord. Qui ou quel est mon plus rare ? Si vous n'aimez pas ce que vous voyez, vous pouvez revenir en arrière et dire, OK, baiser ça. Je ne veux pas vraiment entrer dans cette collection parce que l'un ou l'autre n'est probablement pas assez bon ou peut-être que le classement relatif n'est pas suffisant dans l'ensemble. Alors, allez tous les vérifier. Et une fois que vous aurez terminé, vous allez aller chercher et appuyer sur Continuer. Donc, si vous avez tout passé par ici, caisse est tout à l'intérieur de la collection. Donc, si vous ne l'avez pas fait sur l'ordinateur avant le téléchargement, etc. Vous aurez maintenant la chance de vérifier une fois de plus, voir si vous trouverez peut-être celui qui est le plus rare et votre collection. J'ai littéralement trouvé certains d'entre eux, mais pas tous. Vous devez donc prendre votre temps et voir Israël ou regarder à travers et vérifier tous les rangs relatifs ici. En passant, ce que vous pouvez également faire maintenant, c'est que vous pouvez sélectionner une de ces heures, quelle qu'elle soit, bien sûr. Vous pouvez alors voir quels sont les attributs. En quoi consiste l'arrière-plan, ces attributs proviennent des métadonnées que nous venons de générer, mais ce que ce site Web a été généré au préalable, comme le bécher, si petite semaine. Puis on a eu le gris ouvert. C'est par ici. Nous avons un patch D pour le trajet. J'aime bien quand on va regarder la jambe opposée à l'extérieur de l'œil du hibou. Donc sur le matériel, il y a le bonnet et il a son rang relatif vu ici. Gardez cela à l'esprit. Les attributs vont être ici. La description est celle que nous venons de mettre là-dedans. Donc, quel est le numéro un de la collection. C'est plutôt bien. Cela semble donc correct et semble correct. Ainsi, à partir de la génération des métadonnées, tous les processus ont été effectués. Alors, quoi d'autre ? Quelle est la prochaine étape ? Eh bien, nous allons continuer ici et maintenant il commence à télécharger si ce n'est pas déjà arrivé en arrière-plan, toutes les images et toutes les métadonnées. Ceux-ci ne sont donc que des aperçus de votre image là-bas. Ce processus de téléchargement va donc prendre certain temps car vous avez décidé de passer littéralement à l'étape suivante. Donc, vous allez absolument vous assurer que vous téléchargez maintenant ou téléchargez toutes les 10 000 images et toutes les données de 10 000 mètres. Une fois que cela sera terminé, ici, vous allez attendre que cela soit terminé. Nous espérons que rien ne va s' écraser et ce genre de choses. Sinon, nous devons répéter ce processus. Et encore une fois, l'un des navigateurs pourrait être meilleur que l'autre. Juste pour tester ça, voir ce qui se passe. Voyez si Google est peut-être plus rapide qu' un courageux ou peut-être Firefox ou quel que soit le navigateur que vous utilisez. Et attendez simplement que le téléchargement soit terminé. téléchargement peut prendre quelques heures en fait, car pour moi, il s'agit environ trois gigaoctets de contenu ou trois virgules, je crois que deux gigaoctets de contenu. Donc, pour vous, cela peut dépendre plus ou moins de la taille des images, bien sûr, ainsi que de la quantité ou de la taille de la collection que vous avez créée. Donc, si vous prévoyez une plus petite collecte de coûts, cela sera plus rapide et le téléchargement sera plus rapide. Attendez qu'il soit 100 % et voyez ce que l'écran réel va vous donner une icône. Je vous verrai dans la prochaine vidéo où nous allons passer les prochaines étapes. 66. Page de contrat et de menthe #66: Bienvenue dans le cours et cette partie que nous voulons passer pour la partie suivante, qui est après le téléchargement, qui peut prendre jusqu'à deux ou trois heures paires. Nous allons faire accepter les transactions de la collection de lancement. Cela signifie donc qu'il ouvre le portefeuille MetaMask pour vous et qu'il vous montre ce que vous devez payer pour que cela fonctionne. Donc, dans mon cas, ce sera 0 virgule 05 médecin ici, ce qui est plutôt bien, c'est peut-être un peu logique, peut-être entre 20 et 0,30$. Je vais donc dire, oui, je veux le faire, je veux payer avec cette mesure. J'ai un médecin dans mon portefeuille. Une fois que cela se produira, cette transaction est terminée, que vous devez payer au moins pour le médecin. C'est plutôt bon marché, je dirais que vous allez avoir le succès, consultez votre page de réparation. Ce que nous pouvons maintenant faire, c'est que nous pouvons aller la page de destination elle-même et voir à quoi ressemble notre peinture de réparation et vous pouvez voir que nous n'avons rien, rien ici. Nous allons donc devoir créer un aperçu pour que les gens comprennent ce que fait ce projet ainsi que cette bannière ici. Donc c'est essentiellement tout ce que nous avons obtenu jusqu'à présent puisque nous sommes ou non tristes, je voulais planifier ce vent, mais je voulais en faire au moins le public signifiait que je n'ai pas été possible à dire de faire n'importe quel réglage ici. Ainsi, maintenant, tout le monde peut désormais réparer le produit. Qu'est-ce que ça veut dire ? Nous avons maintenant 0 virgule 0 pour cent vendue. Nous allons avoir 0 des 10 000 voitures qui seront vendues. Et nous avons eu le prix de la frappe, ce que je viens de dire, vous avez dit le vôtre comme vous le vouliez. Au fait, nous pouvons en réparer nous-mêmes, mais nous pouvons également ajouter cette page afin que nous puissions lui donner notre propre description, etc. Et comment pouvons-nous faire cela ? Nous allons ici à ce petit outil stylo et dans le coin supérieur gauche, il suffit de le sélectionner. Nous pouvons maintenant ajouter notre pseudo Twitter. Si nous en avons un, nous pouvons ajouter notre chaîne Discord. Si nous en avons un, nous y arriverons, nous allons voir quel sera le montant que nous avons obtenu jusqu'ici. Et nous pouvons maintenant ajouter notre propre description là-bas. Une fois que nous avons fait tout cela, et nous avons simplement cliqué sur le bouton Enregistrer. Je vais donc le faire maintenant. Et nous sommes simplement super simples. Vous pouvez utiliser Photoshop, vous pouvez utiliser n'importe quoi pour créer votre animation GIF. C'est totalement à vous de décider. Même ces images en ligne peuvent être utilisées comme si vous alliez prendre certaines images et dire, d' accord, j'y jette cinq à dix et je les montre pendant 2,5 ou peut-être un quart de seconde environ. Ensuite, ils clignent rapidement des yeux et les gens peuvent prédire ce qui va se trouver à l'intérieur du paquet. Il s'agit donc de votre marketing, votre première partie marketing ici. Je ne vais pas couvrir le marketing en général, mais je dois au moins créer un pseudo Twitter. Et si je suis vraiment d'humeur, je vais aller mettre un canal de discorde ici, qui peut être visité ou non. Personne ne sait vraiment, non ? Donc, c'est tout. C'est tout ce dont nous avons besoin pour créer, améliorer et rembourser notre connexion complète. Il est maintenant temps pour nous de faire du marketing pour cela. Donc, nos deux dernières étapes seront de trois étapes et le total pour ce cours aussi, c'est que je vais écrire une petite description ici. Et littéralement, je vais prendre ce que j'ai déjà obtenu et le renommer un peu. Cette prochaine action ou collection est une collection de 10 000 ETP générés de la, notre connexion. Vous trouverez peut-être des joyaux cachés ici. Bonne chance. C'est donc fondamentalement ça. Et vous pouvez déjà le sauvegarder. Et vous pouvez, comme vous pouvez le voir ici, mettre une image de bannière, simplement apparaître ici et voir que la taille réelle est de 1500 pixels sur 500 pixels peut être un GIF JPEG ou même un PNG, mais avec une taille maximale de 500 kilo-octets. Et la même chose pour les images de couverture qui ne devraient pas être généralement de 500 va probablement diminuer et peut également être un maximum de 500 kilo-octets était un PNG direct ou un JPEG. Pour l'instant, je vais y aller sauver ça. Donc au moins j'ai la description ci-dessous, ici, c'est C, c'est votre page principale de frappe. Vous pouvez lier cela à n'importe quel social, etc. gratuitement pour le faire. Une fois que vous aurez terminé cela, vous aurez certains de ces liens ici. Je vais mettre tout le contenu ici. 67. #67 Après la première menthe: Bienvenue sur le cours. Dans cette partie, je tiens à mentionner rapidement ce que vous pourriez devoir prendre en considération lorsque les premières cellules se sont produites. Donc, pour moi, je viens juste de vendre les premières choses que j'étais ici, ce qui est très bien. Il n'y a aucun problème avec ça. Et la première chose que je veux vous faire savoir, c'est la bannière ici. Assurez-vous que vous n'essayez pas d'annuler l'animation GIF. Il suffit d'utiliser un alambic, il suffit d'utiliser un PNG, c'est plus que suffisant. Deuxièmement, si vous avez votre propre page Web, nous utilisons cette petite page ici. Et prenez tout le lien de contenu pour le bouton menthe afin que vous puissiez créer comme un conteneur de différence pour le bouton menthe, pour le comptoir de menthe. Et vous pouvez utiliser le script ici. Il suffit d'aller dans les champs et copier et de les coller et de les placer dans votre page Web. Si vous avez une page de destination pour votre projet, alors vous êtes maintenant en mesure faire était la deuxième. Une fois que vous avez fait votre voix et que vous avez acheté le produit pour la première fois, vous achetez l'un des vôtres. Vous voudrez vous rendre sur deux sites Web et télécharger votre bannière en suivant vos paramètres. Le premier est d'accéder à votre compte Open Sea. Si vous n'en avez pas, il suffit d'aller ici, d' aller dans les collections. Et si ça te dit quelque chose comme, Hé, ma collection va être la suivante et ça va probablement finir vide ici. Vous n'avez donc pas cette animation GIF, vous n'avez pas cette animation GIF. Que voulez-vous faire dans votre collection elle-même ? Vous allez aux trois points à titre d'exemple, vous y mettez votre contenu Twitter et vous allez ici pour l'ajouter. Une fois adulte, vous allez télécharger votre logo ainsi que la bannière que vous avez créée. Comme vous pouvez le constater, OpenCV utilise différentes tailles et dimensions. Donc probablement la prochaine fois, ou peut-être que vous y allez et redimensionnez vos actuels. Sinon, vous n'avez pas cette coupure loin du haut et du bas et utilisez ces dimensions pour le moment. Donc, 1400 x 400 pour créer votre bannière , le nom de la connexion sera automatiquement renseigné pour que vous n'ayez rien à faire. Le lien est généré et créé automatiquement. Ce que vous voulez mettre ici, c'est bien sûr, une fois de plus, description de la collection ainsi que l'endroit où se trouve votre menthe initiale. Ainsi, tous ceux qui sont en pleine mer voudront peut-être y aller et ont aussi voulu en dire un en premier lieu. Ici, vous allez connecter votre compte Twitter. Si vous avez votre page Web, votre chaîne Discord et toutes les autres, placez simplement tous les liens ici. Ce que vous devez également verser , c'est votre pourcentage de frais. Donc, pour moi, je viens de décider d' utiliser six pour cent en pleine mer. C'est donc à vous de décider ce que vous faites, il ne le lit pas automatiquement. faut le mettre pour la collection. Donc, pour chaque article de cette collection, ce numéro sera triste. Assurez-vous également de saisir votre identifiant de portefeuille, quelle qu'elle soit, adresse de votre portefeuille, à l'endroit où vous souhaitez obtenir ces frais. Les frais sont payés une fois par mois, je crois. Ici, c'est quelle que soit la blockchain comme nous ne faisons que frapper et blockchain polygones, nous n'avons pas à faire de changements ici, mais vous pouvez également l'utiliser et ajouter plus ou plusieurs jetons. Vous pourriez juste aller ici et simplement dire : Ok, je veux opter pour une matrice polygone ou pour le DT américain ou faire un USB-C dans ce cas, qui est une pièce stable ou quelque chose comme une pièce stable, je suppose. Et ainsi de suite. Enfin, choisissez le thème d'affichage, comme vous pouvez le dire, que dans le cadre de celui contenu et découvert, le contenu sous forme de rapport un contre un ou bon pour les ratios tête-à-tête comme ceux que nous avons ont créé si vous avez décidé de ne pas le faire, pas de problème. Vous pouvez simplement dire, quoi que ce soit qui va s'étendre. La réponse est probablement que celle couverte sera celle que vous aimeriez avoir. Ou si vous avez des arrière-plans transparents à titre d'exemple, comme parce que vous avez masqué, je ne sais pas, les dragons ou quelque chose ou toute autre créature ou les hiboux l'ont été, n' ont pas de fond du tout. Ensuite, vous voudrez peut-être opter pour le modèle. Vous souhaitez ensuite, si vous avez un coéquipier, ajouter votre collaborateur puis soumettre les modifications. Si vous utilisez du contenu explicite, par exemple, comme la nudité ou peut-être que je ne suis pas sûr de ce que tout va se trouver à l'intérieur, nous pourrons le chercher ici et lire à ce sujet. Donc, définissez une collection de contenu explicite et sensible. Donc, fondamentalement, pour *********** comme un contenu F W protégera les utilisateurs avec Safe Search lors de la navigation sur les sièges ouverts. Ils ne voient donc pas ce contenu s'ils ne veulent pas voir ce contenu. Donc, mais quand même, vous pouvez le faire aussi. Gardez donc ce bouton à l'esprit en fonction de ce que vous allez créer dans vos prochaines collections NFT. Tout est donc possible. Donc personne ne veut que vous reveniez ne pas le faire, pas progressif sur le lancement mon N of t Si cela est d'accord, afin que vous puissiez lancer votre nouveau contenu ou importe quel contenu *********** vous en avez un ou n est le contenu FV, W et ainsi de suite. Une fois que vous avez terminé tous les paramètres ici, avec vos frais et ainsi de suite. Vous avez juste besoin de suivre les ventes et peut-être que quelqu'un annonce déjà les vôtres comme les gens le font avec le mien ici, ils commencent à mettre en vente un ou l'autre article pour cela et qu'un théorème. Donc, s'ils essaient vraiment ou s'ils peuvent vraiment leur vendre des articles, comme les revendre, vous obtiendrez vos redevances de six pour cent. Le prochain est donc terrible. Et là où vous voulez aller pour un variable.com c'est une autre place de marché NFT, essentiellement. Un peu différent de l'Open Sea, mais ce que nous devons faire, c'est que nous devons également connecter notre portefeuille ici. Connectez votre portefeuille polygone dans ce cas particulier, accédez à vos collections, puis vous accédez à cette collection, notre collection ou à notre collection Connection ici. Moi aussi, vous pouvez y ajouter une collection. Et puis, ici, vous allez mettre votre logo ici. Vous allez mettre votre description, ce que je n'ai pas encore fait. Je devrais donc le faire en copiant et en collant peut-être le contenu que je viens d'écrire ici dans celui-ci. Je vais juste ici pour en voir plus. Copiez le contenu complet comme celui-ci. Copier vers réparable. Donc, quand je peux en parler, les gens peuvent lire ce contenu. Je vais mettre à jour cela sur le chemin de fer peut prendre une seconde ou deux, car il télécharge également le contenu sur IPFS. Et comme vous pouvez le dire maintenant, les personnes qui parcourent la variable peuvent également cliquer sur ce lien et peut-être sur menthe au départ, puis plus tard, elles sont également autorisées à vendre le contenu qu'ils ont. acheté. Ce sont donc ceux qui sont déjà mentorés. Il y en a donc des propriétaires. Peu importe qui c'est. J'y vais juste et je m' assure qu'ils ont la possibilité de tous les modifier. Et vous devez maintenant faire connaître le contenu que vous avez créé à l'avance. façon dont vous faites cela dépend totalement de vous. est vous qui êtes responsable de cela. Et je n' irai pas faire ça. Vous devez le vendre seul. Vous devrez parler de votre collection en tant que C, où vous pouvez aller, voir où vous pouvez diffuser des mots, vous assurer que votre contenu est de haute qualité et que tout est bon pour aller et les gens peuvent ou non aimer le contenu que je vois, alors gardez cela à l'esprit. N'hésitez pas à me faire savoir ce que, comment et comment votre expérience va se passer sur le groupe. Oui, allez dans le marketing, voyez comment les autres font cela, comment vendent-ils le contenu ? Je ne sais pas très bien comment j'ai vendu mes premiers remerciements, mais ça n'a pas d'importance. Tant que vous le faites. Tu sais ce que tu fais, tu seras probablement mieux que ça. Donc, gardez une trace du contenu, continuez à diffuser des mots où que vous vous répandiez ne soit généralement pas des artistes déjà connus, puis vous utilisez votre réseau et informez les gens que cette connexion, cette collection que vous avez créée par vous-même est déjà disponible et faites savoir à d'autres personnes et probablement désespérées pour vous, mot pour vous aussi. Par conséquent, vous pouvez ou non vendre votre collection en peu de temps, je ne sais pas. Peut-être faut-il un mois, peut-être qu' il faut pour toujours. Personne ne sait, non ? Alors n'hésitez pas à y entrer. Préparez tout. Vous créez donc un bon contenu et vous vendez essentiellement tout ce que vous avez créé au préalable dans ce cours. 68. #68: C'est mon message de remerciement pour vous. Je suis reconnaissant que vous ayez suivi le cours et que vous ayez appris littéralement avec moi ensemble. Et tu as créé avec moi ensemble peut-être des super utiles, super gentils et super beaux et c'est tout seul. En fait, en suivant le cours, je voulais vous remercier de vous le faire savoir. Eh bien, si vous voulez revenir au cours, vous pouvez toujours le faire aussi bien sûr que vous. Absolument. Vous pouvez toujours répéter la même étape. Si vous avez vendu votre première collection NFT, pourquoi ne pas en créer une seconde ? Je veux donc vous encourager à absolument le produit, à terminer votre contenu complet ici, m'assurer que vous vouliez dire dès le début ou donner aux gens la possibilité de réparer le plus tôt possible. Si vous voulez créer des médias sociaux à haut ligand et ailleurs, n'hésitez pas à le faire. Faites vos recherches avant de commencer. Mais en fin de compte, je crois que tout le monde, quand les graphismes ou le contenu est vraiment bon, sont capables de créer des collections NFT, capables de se vendre eux-mêmes. Et peut-être que tu pourras en faire encore plus. Vous pouvez peut-être vous permettre de créer un deuxième bout de la collection, peut-être votre chemise et la première, peut-être que la première ne se vendra jamais du tout. Et personne ne sait pourquoi. Mais vous, vous êtes le seul responsable de cela, comme je l'ai dit dans la dernière vidéo. N'hésitez donc pas à créer vous-même encore plus de collections NFT. Optez pour la 2D, optez pour la 3D, optez pour. Vérifiez le marché, voyez ce qui se passe actuellement et peut-être trouvez une tendance et écrivez la tendance jusqu'à la fin. Ainsi, vous pouvez aussi obtenir quelque chose du gros morceau de gâteau. Littéralement. Je voulais vous remercier encore une fois d'avoir suivi ce cours. J'espère que ça vous a plu. Et si vous le faites, n'hésitez pas à me laisser un petit commentaire quelque part et savoir aux autres que c'est un cours bon ou mauvais ou peut-être moyen et peut-être que vous allez me faire savoir ce que vous peut être manquant. Peut-être que vous allez avoir quelque chose à me dire , alors n'hésitez pas à le faire aussi. là, je vous souhaite toute ma chance pour être, en devenant une bonne collection lourde créée ici et vendeur de création littéralement, même si nous n'avons pas vraiment parlé de vente, mais ce n'est rien Je peux vous apprendre. C'est quelqu'un d'autre qui doit vous enseigner celui-là. Donc, pour moi, cette route ou ce voyage se termine maintenant par ici. Merci beaucoup de vous être joint et j'espère que cela vous a plu. J'espère que vous avez beaucoup appris sur l'espace n of t, comment il est généré et créé, et comment vous pouvez mettre à niveau à partir du point actuel ici, créer plus de belles ressources, plus de collection en taille. Et peut-être comprendrez-vous comment tout cela est créé. Et je crois que tu as eu ça. Sinon, vous ne seriez pas à ce moment précis ici. Merci beaucoup de vous être accordé. J'espère que le cours vous a plu et j' espère vous voir dans l'un de mes autres cours. Prenez-en un bon, et parlez-en plus tard. Au revoir.