Créez votre premier cours vidéo : équipement, prise de vue, montage (version anglaise)

1. Introduction: Faites du dessin, de l'animation, de la peinture, de la musique, et vous souhaitez partager vos connaissances sous forme de vidéo. Dans ce cours, je vais vous montrer tout ce que je fais pour créer des didacticiels vidéo et des cours en ligne. Je suis Serbe de Baja Ma et je crée des vidéos sur l'animation et le dessin depuis 2015 Je suis également le co-créateur de Calpeg, nos deux applications d'animation pour iPad et téléphone, et je crée tous les didacticiels vidéo et les publicités pour ces applications Je réalise également des vidéos et des diffusions en direct sur la création de mes différents projets artistiques. Le principal en ce moment est mon court métrage d'animation. Au fil des ans, j'ai essayé de nombreuses techniques et de nombreuses façons de filmer et d'enregistrer mon processus et d' expliquer comment réaliser des projets artistiques et comment parler à une caméra. Vous allez découvrir comment je crée actuellement mes vidéos et mes cours. Réaliser des vidéos pour partager vos œuvres d'art est pour moi le meilleur moyen explorer différents types de techniques de montage vidéo, d'enregistrement, et de mieux connaître la façon dont vous créez des objets. Parce qu'expliquer et enseigner peut aussi être un moyen d'apprendre. Dans ce cours, je parlerai également de l'équipement, la préparation avant le tournage, du tournage et de l'enregistrement proprement dits, ainsi que du montage final. J'espère que vous apprendrez beaucoup de choses dans ce cours et que cela vous motivera à créer le vôtre. Commençons par quelques conseils d'écriture. 2. Écriture: Vous savez que vous souhaitez réaliser un tutoriel, une vidéo sur un projet spécifique ou une manière spécifique de faire les choses. Mais vous devez définir exactement ce que vous voulez expliquer et comment vous souhaitez le partager. Je vous conseille de prendre des notes sur les cours que vous souhaitez suivre, les identifiants vidéo que vous pourriez créer ou simplement une question. Qu'est-ce qu'il aurait été bon de savoir avant de réaliser mes projets. C'est le genre de contexte qui peut être bénéfique pour un cours. Dans mon exemple, j'aurais adoré avoir un cours qui traite de tout, du début à la fin, de la création de vidéos. Une fois que vous avez choisi un identifiant pour votre classe, vous devez le structurer en différents points et définir l'ordre dans lequel vous allez parler. Dans ce cas, je voudrais parler de l'écriture parce que c'est la première étape. Ensuite, je passe naturellement au matériel, puis à la préparation du tournage, puis au tournage lui-même, dans l'ordre de production. Et le dernier conseil pour écrire, laissez-le reposer pendant un moment, par exemple une journée. Revenez-y et voyez comment vous pouvez l'améliorer d'une manière ou d'une autre. Changez l'ordre des idées, ajoutez-y simplement quelques notes. Je conseille de ne pas tout écrire phrase par phrase, mais de simplement avoir les points principaux que vous pouvez examiner puis en discuter. Par exemple, voici les notes que j'ai pour cette partie du cours, quelques points, puis je parle, parle et parle. Maintenant que votre cours est écrit, parlons de l'équipement. 3. Ce qu'il faut filmer: Pour définir votre équipement, vous devez savoir ce que vous souhaitez partager. Il existe de nombreuses façons de simplement parler de votre travail, nous devons donc choisir. Cela vous indiquera comment vous allez filmer. Vous pouvez filmer le processus ou faire une capture d'écran sans parler, puis créer une caméra faciale comme ici ou une voix off. Vous pouvez filmer le processus avec des explications vocales, puis utiliser la caméra pour les autres parties des explications. Vous pouvez tout filmer en une seule fois pour une flexibilité maximale. C'est ce que je fais, mais c'est aussi parce que j'ai deux caméras. Pour mes vidéos, je me filme ici, l'iPad ou le carnet de croquis ici, et j'enregistre également l'écran de mon iPad ou de mon ordinateur. Si vous n'avez qu'une seule caméra, vous n'avez pas la possibilité de tout faire en même temps, mais ce n'est pas grave. Vous pouvez simplement le faire avec une caméra , puis recommencer pour la caméra de base. Cela peut totalement fonctionner. Vous faites du dessin, de la peinture, de la musique, de l'animation, je vous conseille d'enregistrer et de filmer lorsque vous le faites et de laisser la main faire l' animation du dessin devant la caméra. Je pense que c'est bien mieux de voir l'artiste faire l'œuvre d'art. Pour voir le gesteur, il sera également plus facile de simplement montrer certaines informations avec le doigt Donc, si c'est possible pour vous, je vous conseille vivement d'enregistrer avec la main en train de faire ce que vous êtes en train de faire. Et maintenant, parlons de la caméra. 4. Appareil photo: En ce qui concerne les caméras, j'utilise deux caméras différentes ici. Celui que j'ai devant moi est un Canon D7x de 2016, et je l'ai depuis 2018, et j'utilise également un iPhone 11 pro de Je préfère vous dire quel âge ont les appareils, car c'est également un point. Mes appareils photo ont entre 5 et 6 ans et utiliser des appareils photo plus anciens L'éclairage, l'angle de caméra la configuration en général amélioreront la qualité de votre contenu, même si la qualité des caméras n'est pas optimale . Dans mon cas, mon téléphone peut filmer des vidéos en 4K, mais pas l'appareil photo ici. Ici, c'est uniquement du full HD. Mais c'est bien pour une vidéo comme celle-ci. Vous n'êtes pas obligé de tout enregistrer en quatre images K 50 par seconde. Prenez votre téléphone, n'importe quel appareil photo que vous possédez et commencez à tester son apparence. Un autre point important est le microphone pour le son. 5. Microphones: Le son est très important dans votre classe et dans n'importe quelle vidéo. Il faut être clair et audible, et le cliché est vrai Vous pouvez voir une vidéo de mauvaise qualité avec un son exceptionnel. Ça irait. Mais dans ce cas, une vidéo de grande qualité avec son médiocre sera insupportable, voire insupportable Vous pouvez trouver différents types de microphones. Je n'entre pas dans les détails des techniques ici, mais vous pouvez utiliser la caméra intégrée ou le microphone du téléphone. De nos jours, vous pouvez utiliser différents outils pour améliorer la qualité du son par la suite. Alors peut-être que le microphone du téléphone serait suffisant pour ça. Mais si possible, utilisez un microphone externe. Il peut s'agir d'un microphone à la volée que vous placez ici et que vous branchez sur votre téléphone, votre ordinateur ou un enregistreur vocal. Vous pouvez également utiliser un microphone sur pied. Dans mon cas, il y a un bras sur mon bureau que je peux déplacer. Pour moi, si vous n' avez pas besoin de mouvement si vous ne photographiez pas à l'extérieur, c'est la solution idéale. Dans mon cas, c'est un micro vraiment bon marché de la marque Yuto Je l'ai acheté pour environ 50 euros, je crois, il y a quelques années. Volume un peu faible par défaut, et je n'ai aucun réglage dessus. Mais quand je le booste par la suite, il semble que tout va bien. Et pour enregistrer votre audio, vous devez disposer d'un logiciel, d'une application. Il peut s'agir de l'enregistrement vocal ou du mémo vocal sur votre téléphone. Si vous n'utilisez pas votre téléphone pour enregistrer la vidéo. Il peut être tout à fait normal enregistrer avec un appareil photo comme celui-ci et avoir votre téléphone sur la table avec la prise micro. Vous pouvez également enregistrer avec un logiciel comme Odacity, qui est gratuit. Dans ma situation, j'utilise Logic Pro parce que je fais également de la musique et que je voulais avoir un logiciel plus complet. Mais dacity peut être un excellent outil pour enregistrer votre audio. 6. Logiciel de capture d'écran et de montage vidéo: En ce qui concerne la capture d'écran maintenant, car si vous faites de l'animation, dessin, de la peinture dans un logiciel. Le meilleur moyen est de vous filmer pendant que vous réalisez l'œuvre d'art et d'enregistrer l'écran de votre ordinateur ou de votre tablette. Sur l'iPad, il existe un enregistreur intégré que vous pouvez utiliser à tout moment. Cela peut être une solution de sauvegarde si vous voulez être sûr de disposer d'un enregistrement. Sur MACOS, vous pouvez utiliser Quick Time, qui peut également être une application d'enregistrement d'écran, et sur n'importe quel ordinateur, vous pouvez utiliser OBS, un logiciel d'enregistrement gratuit, qui peut également être utilisé pour le streaming. Et il existe probablement d'autres applications de capture d' écran que je ne connais pas. Les logiciels de montage et d'édition joueront un rôle important à la fin du processus. Vous pouvez trouver de nombreux logiciels de montage différents. Dans mon cas, je le fais sur Final Cut Pro, mais vous pouvez également le faire sur Davinci Resolve Luma Fusion est également un excellent outil, en particulier sur les tablettes et les téléphones, et vous pouvez également utiliser des logiciels gratuits comme IMV CP Cuts, et Davinhi Resolve propose également une version Ne vous inquiétez pas trop le logiciel de montage, car lorsque vous suivez un cours comme celui-ci, il n'y a pas d'effets spéciaux et une transition incroyable Par exemple, dans ma situation, je préfère simplifier les choses. N'importe quel logiciel d'édition devrait convenir à cela. Parlons maintenant de la stabilisation de votre appareil photo, donc d'un trépied 7. Trépieds: Au fil des ans, j'ai acheté différents trépieds, et je crois que je les ai tous gardés Et je travaille maintenant avec trois trépieds différents, ce qui n'est pas nécessaire Vous pouvez en avoir un et il peut bien fonctionner si vous n'avez qu' un seul appareil photo. J'ai un petit trépied comme celui-ci de la marque Jobi. Le principal avantage est qu'il est petit et flexible, vous pouvez donc le fixer n'importe où. Si vous voulez filmer de haut niveau, vous pouvez simplement le fixer sur une chaise. J'ai également un trépied de taille moyenne, que j'appelle moyen parce que l'autre est énorme C'est celui que j'utilise ici. C'est un trépied classique. Je peux le monter assez haut pour photographier n'importe quoi. Je peux l'utiliser à l'extérieur, par exemple. Pour moi, le trépied principal que j'utilise pour les tutoriels est énorme Au moins c'est le plus gros que j'ai. La principale raison pour laquelle je l' ai est que je peux le régler en position horizontale. De cette façon, je peux facilement filmer depuis le haut de mon bureau et l' appareil photo juste au-dessus de l'objet que je filme. C'est le trépied le plus cher que j'ai, mais pour moi, c'est très important de l'avoir car j' enregistre des tutoriels pratiquement tout le temps Mais si vous voulez réaliser cette configuration avec une alternative bon marché, vous pouvez simplement poser une chaise sur une table, y fixer votre petit trépied Jobby, et cela peut être une bonne C'est ce que j'ai fait ici dans cette vidéo, par exemple. Parlons de l'éclairage et de la façon dont vous serez vu. 8. L'éclairage: Oh. Parlons de l'éclairage. Pendant de nombreuses années, je n'ai eu que la lumière naturelle pour travailler. Je travaillais juste devant une fenêtre ou juste à côté d'une fenêtre. Enregistrer à l'extérieur est également un bon moyen de profiter de la lumière naturelle. Bien sûr, c'est un peu plus compliqué si vous voulez créer un cours sur le dessin, etc. Mais la lumière naturelle bouge tout le temps. Vous pouvez avoir des nuages. Il se peut que le soleil soit trop brillant à certains endroits. Cela m'a posé de nombreux problèmes car j'avais de nombreux éclairages différents dans la même vidéo. C'est une possibilité. Vous pouvez simplement attendre que l'éclairage soit à nouveau en bon état. Mais si possible, j'ai conseillé de filmer dans un environnement complètement fermé. Ma fenêtre est complètement fermée. Utilisez des spots lumineux sur le côté. Ces spots proviennent d'AMZ deal, et ils sont assez bon marché Je crois que pour 50 euros, j'en ai eu deux. Il n'y a aucun réglage spécial. Il n'y a pas de couleur différente pour la lumière. Ce n'est que de la lumière blanche. C'est ça. Sur l'intensité. J'en ai deux. Parfois, je n'en utilise qu'un. Par exemple, ici, je peux simplement le fermer ici et ici. Vous pouvez voir que j' ai juste une lampe de bureau en arrière-plan pour en éliminer un peu autour du visage. Avec un ici et deux. Je pense que c'est une bonne configuration simple pour l'éclairage. Si vous n'avez que de la lumière naturelle, cela peut être un peu plus délicat, mais vous pouvez également contourner ce problème. Ce que j'appelle arrière-plan est simplement ce qu'il y a à l'arrière, donc avoir une bonne configuration et des accessoires, c'est tout ce que j'ai mis autour de la tablette dans ma situation pour la rendre plus belle à regarder Il peut s'agir d'un tapis de bureau, d'un clavier, carnets de croquis, de capteurs, J'ai aussi des feuilles avec des motifs différents, des couleurs différentes, tout ce qui peut donner un peu de vie à votre photo. Encore une fois, vous pouvez simplement choisir différentes choses que vous avez autour de vous. Je suis sûr que vous pouvez déjà faire une belle configuration avec ce que vous avez. Passons maintenant à la section suivante, qui consisterait à tout préparer et à configurer avant le tournage. 9. Se préparer avant le tournage: Oh. Maintenant tu sais ce que tu veux filmer. Vous devez tout configurer et être prêt avant de commencer l'enregistrement. Dans ma situation, je filme tout en même temps. Je préfère procéder ainsi parce que je n' ai qu' un seul bloc d'explications et qu'il n'y a aucune distinction entre explication et la présentation de l'œuvre. Même si je peux faire quelques erreurs le pouvoir du montage me permet de réduire les silences, les hésitations et de rendre les choses plus dynamiques et plus claires C'est donc presque comme si j'avais fait une démonstration en direct, mais sans la pression du live. Nous avons deux plans à configurer dans ma situation, le premier étant le bureau avec l'iPad. Cela peut être une tablette, un skate book, tout ce dont vous avez besoin. 10. Filmer le bureau: Pour filmer mon bureau. La première étape consiste à installer le trépied et à placer l'appareil photo au-dessus Ici, j'utilise un grand trépied, mais si vous n'en avez pas, vous pouvez simplement poser une chaise sur le bureau ou sur la table et y ajouter un petit trépied J'utilise la fonction de fusion sur mon iPhone pour tout régler en ce qui concerne l'angle de la caméra. Il doit être juste au-dessus la tablette pour que l' accent soit mis sur un plan droit. Si vous filmez une tablette graphique inclinée, vous devrez également incliner votre appareil photo, juste pour l'aligner sur l'orientation de l' écran Enregistrez avec le téléphone, vous avez différents choix d'applications. Vous avez l' application appareil photo de base de votre téléphone ainsi que des applications plus professionnelles comme Pi ou Black Magic Camera. Depuis peu, il existe également une caméra Final Cut, mais je ne l'ai pas encore essayée. Dans ma situation, j'utilise actuellement le PI P, et Black Magic est également un très bon moyen de le faire, car nous devons être capables de photographier avec une mise au point et une balance des blancs bloquées. Vous voulez également choisir l'ISO, l'ouverture et tout ce que vous devez vérifier pour avoir une belle vidéo. Je photographie également en journal afin d'avoir tout le contrôle possible sur les différentes situations de contraste des couleurs en post-production. Sur les iPhones plus récents, vous pouvez également le faire avec un appareil photo Nel Cut ou avec Black Magic Mais dans mon cas, le journal n' est disponible que sur film. Centrez l'iPad et assurez-vous qu'il y a suffisamment d'espace en haut et en bas pour créer un ratio carré si nécessaire. Maintenant, je veux créer une configuration plus joyeuse. Mon principal outil pour cela, ce sont les motifs sur les feuilles. Ici, je vais choisir celui-ci et le placer sur la droite. Assurez-vous qu'elle est plus grande que votre image, afin de ne pas voir de bordure dans votre vidéo Je vais maintenant ajouter différents objets autour. Comme ces carnets de croquis ici, par exemple, en bas à droite, j'y mettrai un carnet J'ajoute des marqueurs pointant vers la tablette, et j'aime aussi utiliser des crayons de couleur Et vous pouvez bien sûr ajouter n'importe quel objet qui symbolisera ce que vous faites, qu'il s'agisse de musique, de vidéo, d'art en général L'objectif est vraiment de vous l'approprier. Pour installer votre bureau, j'ai quelques conseils de composition. Je place souvent des objets pointés vers le sujet, donc mon iPad est dans ma situation. Cela peut être un crayon, cela peut être un marqueur, cela peut être la ligne de bordure d'un carnet de croquis J'utilise différentes couleurs juste pour donner plus de vie, et je peux aussi utiliser, par exemple, rappel d'une couleur. Dans cet exemple, j'ai du jaune sur le clavier et du jaune également sur le marqueur. Utilisez un ou deux motifs sur les draps, mais je n'en utilise pas trop car cela peut être gênant J'essaie également de créer des profondeurs avec des objets plus petits que d'autres. Dans cet exemple tiré de la publicité pour Alpigmini, je place l'iPhone sur mon petit trépied et je place différents objets en dessous pour créer cette sensation de profondeur, tout en ayant une profondeur de champ qui peut ajouter du flou et de l' intérêt Si vous filmez sur une tablette plus grande, vous pouvez également filmer de plus loin. Cela peut être de côté ou par-dessus l'épaule, mais attention à ne pas bloquer la fermeture. Si vous filmez par-dessus l'épaule, il est assez facile de bouger un peu il est assez facile de bouger un peu et de tout cacher dans votre placard. Il en va de même pour les vues aériennes. Tu ne veux pas apparaître dans le placard. Je recommande de trouver l'équilibre à l'emplacement de votre appareil photo afin qu'il suffisamment bas pour le voir et pouvoir vérifier si tout va bien. Et assez haut pour ne pas être vu dans la caméra ici, caméra faciale, si vous en avez une. vérifie toujours si tout va bien s' il n'y a pas de crash, pas de pépin, s'il y a assez de batterie dans mes différents appareils photo Soyez attentif aux reflets sur l'écran. Sur mon iPad, j'ai un écran mat, qui ressemble à du papier, mais il existe également différentes marques. Cela rend l'écran de mon iPad moins brillant. Ce n'est plus un miroir complet, et je fais également de mon mieux pour avoir des couleurs plus claires sur l'iPad afin d'éviter le reflet du téléphone. Mais parfois c'est tout simplement impossible et j'essaie donc d'y faire face. Regardez-vous également à l'écran, ce n'est pas grave, mais essayez de l' éviter si possible. Pour les tablettes, je suggère 50 % de luminosité. Il semble trouver le juste équilibre entre une lumière suffisante et le fait de ne pas trop assombrir les zones environnantes. Maintenant, je vais vous montrer en détail mes paramètres philiques. Cela devrait s'appliquer aux Black Magic, aux appareils photo Final Cut et probablement aussi à d'autres types d'appareils photo, mais je me concentre ici sur la réalisation de films par téléphone pour ce graphique Voici ma candidature philique. La première chose que je vais faire est de passer à la balance des blancs ici, puis de régler la balance des blancs automatique. Souvent, je pose simplement ma main ici, puis je paldie pour rétablir la balance des blancs Vous pouvez également jouer avec la température ici pour la rendre froide ou chaude. Voici le salon. Si je suis en mode naturel, ça ressemblera à ça en termes de couleurs, et en corne, ce sera comme ça J'aurai plus de flexibilité au niveau de l'étalonnage des couleurs. Filmez en définition quatre K avec un codec de qualité filmique, ce qui est meilleur que le standard économique d'Apple, mais un peu moins bon que Filmic Mais Filmic Extreme est trop lourd en termes de taille de fichier, et même ça l'est déjà un peu Vous devez trouver un équilibre entre la taille et la qualité du fichier. Je photographie en 169, donc le ratio horizontal classique. Mais je m'assure que cela fonctionne également dans un ratio carré. Si je souhaite redimensionner ma vidéo. Ma fréquence d'images est de 30 images par seconde. Je peux aller jusqu'à 60 sur cet iPhone, mais je ne peux filmer en log qu' à 30 images par seconde maximum. Je préfère photographier en Log 30 plutôt qu'en Natural 60. Ici, je peux choisir l' ISO et la vitesse d'obturation. Pour en changer un, je bloquerai l'autre. ce qui concerne la vitesse d'obturation, le meilleur moyen en vidéo est de régler sur un s le double de votre fréquence d'images. Dans ma situation, c'est 30 images par seconde, donc je passe à 160. Puis je le verrouille. Et j'ai réglé mon ISO au minimum possible. Si je veux ajouter plus de lumière, je vais me fier à mes points d'éclairage comme celui-ci. Si possible, le son s' allume dans la configuration elle-même au lieu de simplement augmenter l'ISO. Vous pouvez régler le niveau audio ici en augmentant ou en diminuant. Assurez-vous de ne pas être sur le rouge, et dans les paramètres ici, vous pouvez accéder à l'audio et choisir le micro de votre choix. Vous avez l'extérieur du micro ici, le micro à l'arrière à l' avant ou en bas. Choisissez celui qui sera le plus proche de votre bouche. Je pense qu'ici, la version stéréo est la bonne solution. Vous pouvez également choisir entre différents formats et fréquences audio. Assurez-vous de définir ici le cercle à verrouiller. Parce que vous voulez verrouiller ces pièces ici. Déverrouillez le rectangle de mise au point ici. Vous pouvez le configurer n'importe où. Je l'ai placé ici dans un coin où je ne veux pas trop m'immiscer. Si je le souhaite, je peux modifier le focus ici si je veux montrer un objet, par exemple, puis il reviendra en arrière. Ou vous pouvez également le verrouiller ici, afin qu'il soit toujours concentré sur la tablette elle-même et non sur les mains. Il ne me reste plus qu' à appuyer sur Enregistrer, et je peux commencer à montrer des éléments dans mon animation pour créer ma vidéo de démonstration. Adapté à vos besoins et effectuez toujours un test au préalable. La prise de vue de bureau est maintenant configurée et nous pouvons passer à la photo faciale. 11. Se filmer: Pour démonter la caméra faciale, le premier conseil serait de ne pas prendre de photos à faible angle. Les angles légèrement élevés sont acceptables, et pour moi, le mieux est d'aller droit comme ça et de photographier à haute altitude. Pour la configuration de votre arrière-plan, trouvez un espace agréable pour photographier et qui peut également être aménagé de manière à être agréable à regarder. Dans ma situation, ce que je fais, c'est que j'ai un coin dans mon bureau. Tout le reste n'est pas vraiment prêt à être tourné, mais cette partie d' ici à ici est agréable. Les idées pour le rendre agréable sont d'avoir des couleurs agréables dans les meubles accrochés aux murs. Vous pouvez ajouter des affiches, des œuvres d'art de fond. J'ai imprimé, j'ai fait quelques peintures juste pour créer un joli fond. Pour les couleurs, j'essaie de les garder au chaud, d'ajouter le dégradé des couleurs, mais aussi directement dans l'appareil photo ici, et aussi dans les couleurs que je choisis, même ici En ce qui concerne la composition, j'aime être au centre et avoir quelques lignes dirigées vers moi. Vous pouvez voir ici les lignes de l'étagère ici. Il y a une ligne comme celle-ci autour du niveau des yeux, et il y a un peu d'espace ici. Il y a beaucoup de compositions à essayer, alors jouez simplement avec l'appareil photo, essayez différents endroits. Souvenez-vous des lignes. Je n'utilise pas la mise au point automatique sur mon appareil photo parce que c'est un peu trop visible. Selon l'appareil photo et la puissance de mise au point automatique dont vous disposez, cela peut aller. Je peux vous montrer ici comment j'ai configuré mon appareil photo. Une fois que mon appareil photo est sur le trépied, je l'allume La première chose que je vais faire est de zoomer pour masquer certaines parties de ma configuration. Je peux appuyer sur mon visage ici pour effectuer la mise au point automatique. Mais je préfère la mise au point manuelle. Je vous le montrerai un peu plus tard, car lors de la mise au point automatique, il y a un peu de vibrations en arrière-plan, alors j'essaie d'avoir quelque chose de vraiment propre. Par exemple, ici, si je fais cela, je peux changer de focus, puis il faudra un certain temps avant de revenir à moi. Lorsque je tourne des vidéos avec le Canon g7x, je suis en mode vidéo et j'essaie de tout faire manuellement Voici l'ouverture. Ce qui peut atteindre F 1,8 lorsque je zoome, et lorsque je zoome, c'est le minimum ici, donc le maximum de vol est un peu plus bas En ce qui concerne la vitesse d'obturation, je l'ai réglée sur un par 50, car la règle pour être simple en vidéo est de doubler la fréquence d'images. Dans ma situation, ma fréquence d'images est donc de 24 images par seconde, donc je passe simplement à une par 50 parce que si je baisse comme ça, mouvements ne seront pas fluides. Doublez la fréquence d'images, ce sera l'endroit idéal. En ce qui concerne l'ISO, j'essaie d' être le plus bas possible. Ici, le point le plus bas est un peu trop bas Je peux donc soit placer mes lampes différemment, soit augmenter l'ISO. Ensuite, je règle également la température des couleurs pour la balance des blancs. Dans mon cas, je vais à Kelvin ici et je le mets à 5 600 Si je baisse, ce sera plus bleu. Et si je vais plus haut, ce sera plus orange. J'aime avoir une couleur chaude dès la prise de vue, car dans cet appareil, je ne peux pas photographier en journal, donc je n'aurai pas autant d'options d' étalonnage des couleurs par la suite J'aime bien les couleurs de ce petit appareil photo. Une fois que tout est réglé, je vais simplement commencer à enregistrer et là je vais me régler là où je veux vraiment régler la mise au point comme ça et appuyer sur AF pour passer à la mise au point manuelle. Si je le fais, il n'y aura aucun changement, mais je dois rester à cet endroit. L'angle de la caméra sera très important. Ne vous conseillez pas d'aller à un angle bas comme celui-ci , car vous devrez d'abord être plus haut. Vous verrez le plafond. La perspective sera complètement modifiée. Il est possible de faire ce genre d'angle élevé, je ne suis pas sûr du terme, où l'on peut se filmer de là-haut. Vous pouvez voir un peu plus le sol et vous devez regarder vers le haut, ce qui est mieux que de regarder vers le bas. Mais je préfère tout mettre au même niveau là-bas. Et chaque fois que j'ai terminé l'enregistrement, j'appuie à nouveau sur le bouton d'enregistrement. Pour arrêter de filmer. est également important d'avoir une distance entre vous et l'arrière-plan. Cela permettra en fonction la longueur que vous utiliserez une bonne profondeur de champ. Je ne peux pas avoir un gros arrière-plan flou sur le côté. n'y a pas assez de distance et ma distance focale n' est pas faite pour cela. Mais c'est presque toujours une bonne façon de se détacher de l'arrière-plan Vous vous filmez et filmez le bureau en même temps, comme moi, évitant d'avoir le micro ou les câbles dans les prises de vue. Cela peut être un peu délicat, par exemple, avec le trépied. Il peut être juste haut ici, donc je dois le placer un peu sur le côté, puis photographier d'ici pour être au centre de l'appareil photo, et l'iPad est un peu plus à gauche. Je ne suis donc pas dans une position très naturelle lorsque je dessine de cette façon. C'est donc un équilibre à trouver entre le confort de dessiner comme vous le faites habituellement et le tournage de bons plans de composition. Nous allons maintenant parler de la lumière. 12. Réglage de la lumière: Nous avons parlé un peu de l'éclairage au début du cours. J'ai essentiellement deux configurations d' éclairage différentes dans ce studio Le premier est en quelque sorte le jour avec une lumière naturelle en arrière-plan, et le second est celui que vous voyez ici avec tout fermé et uniquement de la lumière artificielle. La partie la plus importante de votre prise de vue avec une caméra faciale comme celle-ci est votre visage. C'est donc ce que vous devez allumer en priorité. Vous ne voulez pas vous retrouver dans une situation où votre arrière-plan est plus éclairé que vous. Et par exemple, ici, il y aurait trop de lumière sur mon visage. Vous pouvez également avoir des reflets dans les lunettes, ce qui me pose problème. Ce que je fais ici, c'est d'être devant un mur blanc, puis mes points lumineux font face au mur. Cela refléterait donc la lumière sur mon visage. Si je n'ai qu'une seule lumière comme celle-ci, il fera trop sombre. Je pourrais donc le faire et avoir un éclairage différent, une atmosphère différente, ce qui peut également être agréable. C'est peut-être mieux que lorsque j'en ai deux. Ici, c'est plus uniforme, plus équilibré. Tout est éclairé de la même façon. Ce que vous voulez éviter, c'est d'être éclairé comme ceci, bien sûr, ou comme ça, parce qu' ici, il me manque un peu de lumière. Il y a trop d' ombre, donc je peux équilibrer la lumière en déplaçant la lumière depuis ma droite. Oui, il suffit de jouer à l'éclairage pour trouver le bon équilibre. Si votre lumière est une lumière naturelle provenant d'une fenêtre, je vous conseille de ne pas photographier directement devant la fenêtre, mais de me payer un peu avec une rotation, afin de ne pas avoir une pleine lumière devant vous. Bien sûr, c'est plus problématique si vous avez des lunettes comme moi, car vous verrez tout ce qu'elles contiennent. Vous devez également éviter les ombres gênantes. Par exemple, trop d' ombre sur votre visage, une grande ombre en arrière-plan, trop de lumière en arrière-plan, ce qui le rend trop exposé. Pour moi, le principal défi est d'avoir un éclairage correct avec deux prises de vue à la fois, l'éclairage ici et l'éclairage sur ma tablette. Tout doit être clair sans que la lumière apparaisse dans les différentes discussions. Cela peut donc être un peu délicat, mais avec cette configuration, juste mon bureau, un trépied au-dessus de la tablette, mon appareil photo ici, deux lampes et une autre lampe ici, juste pour détacher davantage le côté du visage Cela semble être ce qui fonctionne pour moi pour le moment. Donc, comme toujours, expérimentez, essayez différentes choses, testez, créez une petite partie de votre cours, par exemple, l'introduction ou une partie de deux minutes, juste pour vous assurer que tout fonctionne bien. Et il en va de même pour l'audio, dont nous allons parler maintenant. 13. Réglage audio: L'enregistrement audio peut être simple, mais vous devez être conscient de différentes choses. premier temps, nous avons parlé des différents équipements possibles dans la partie équipement du cours. La principale différence réside dans les microphones externes et les microphones intégrés. Avec les microphones intégrés, ce sera probablement un peu plus loin. Par exemple, ici, le micro l'appareil photo est un peu éloigné du mien Si vous vous souvenez que le téléphone se trouvait juste au-dessus de la tablette, il se trouve peut-être au bon endroit. Je veux que tu te concentres sur le fait d'avoir le son le plus clair possible. Évitez les bruits de fond. Tu fermes la fenêtre. Vous éteignez les ventilateurs, vous choisissez un moment de silence, tout cela pour que votre son soit dans un environnement calme. Vous pourrez ensuite l' améliorer en post-production, tout en évitant d'avoir du bruit blanc sur le dos. Des chiens aboient dehors. Je dis cela parce que c'est ce que j'ai souvent. Assurez-vous donc de le calmer. Ensuite, vous devez placer votre micro, donc si vous avez un appareil à la balle, il sera là, il doit être placé facilement à la bonne distance. Et pour le type de microphone que j'ai ici, le mieux est d'avoir une distance de 20 à 30 centimètres entre votre bouche et le microphone. Je ne suis pas un spécialiste de l'audio, mais il existe différents types de micros. Certains enregistrent uniquement à partir d'un point, autres enregistrent également. Vous devez vous assurer que le microphone est devant vous. C'est un conseil simple, mais veillez à placer le microphone au bon endroit. Dans ma situation, c'est là que se trouve la marque . Il faut donc m' adresser à moi. Lorsque vous enregistrez du son, assurez-vous que les niveaux ne sont pas trop élevés. Vous ne voulez pas un son saturé, ce serait presque impossible à corriger après une pollution. Comme je vous l'ai déjà dit, le volume de mon microphone est faible lors de l'enregistrement par défaut, mais ce n'est pas grave car je l' augmenterai plus tard pour réduire le bruit. Mais le mieux semble être d'enregistrer entre -12 décibels et moins Dans ma situation, c'est beaucoup plus bas, puis je l'augmente. Mieux vaut avoir un son faible et l'amplifier que d'avoir un son aigu et essayer de le réduire et de l'insaturer, ce qui est tout à fait impossible. Un dernier conseil : si vous enregistrez du son à différents moments, par exemple pour une voix off, ou si vous enregistrez simplement la partie suivante le lendemain, soyez conscient de l'énergie que vous avez mise dans la voix lors de l'enregistrement précédent. Vous ne voulez pas avoir une phrase comme celle-ci d'énergie et continuer comme ça. Ensuite, l'étape suivante est un véritable enregistrement comme celui-ci , parce que vous ne voulez pas parler trop fort et donc pour éviter le contraste dans votre son, car nous pouvons très souvent entendre la différence entre parler à une caméra et faire une voix off. Réécoutez les enregistrements précédents et essayez d'imiter la même énergie Maintenant que tout est configuré, nous pouvons commencer à enregistrer. 14. Agir et faire attention: Tout est configuré et nous devons commencer à enregistrer. Tout d'abord, assurez-vous que chaque batterie est pleine. Vous ne voulez pas avoir à changer les piles, ou si vous changez, vous voulez que vos batteries de secours soient également pleines. Si vous filmez à partir d'un téléphone, vous pouvez également le brancher en permanence pour être sûr qu'il ne s'éteindra pas, mais vous devez également faire attention à ne pas montrer le câble sur la prise de Quand je commence à filmer, je fais toujours la même routine. Je commence à enregistrer le son et je tape sur le milieu pour voir si tout se passe bien. Ensuite, je démarre la caméra du téléphone, puis je lance la capture sur iPad ou sur ordinateur si nécessaire, puis je démarre la caméra principale ici, qui est d'ailleurs limitée dans la durée de la vidéo que vous pouvez enregistrer. Cela va jusqu'à 24 minutes , puis je dois m'arrêter et recommencer. Connaissez donc vos appareils, car ils peuvent présenter ce type de limites. D'après ce que je sais, les téléphones n'ont aucune limite. Vérifiez régulièrement que tout est en cours d'enregistrement. Je peux voir le timing, le téléphone enregistre, tout va bien, mais je dois toujours garder un œil sur tout. Cela peut être un peu gênant si vous travaillez sur un dessin, une animation dans le cadre d'une sorte de session en direct C'est pourquoi les gens ont parfois quelqu'un pour vérifier si tout va bien, du point de vue du son, du point de vue de la caméra. Et dans ma situation, je ne suis qu'une seule personne pour le faire, donc je dois vérifier tout le temps, ou toutes les quelques minutes. Un conseil pour enregistrer l'écran de votre iPad, je vérifie toujours le micro lors de l'enregistrement, d'abord parce que cela facilite la synchronisation, et aussi parce que cela ajoutera un petit point orange en haut à droite. Je sais toujours si l' enregistrement est toujours en cours d'enregistrement. Évitez donc de taper sur le micro en secouant le bureau. J'essaie donc toujours de ne pas trop poser mes bras sur le bureau comme ça quand je parle quelque chose parce que ce n'est pas très agréable de voir ça. Tout est en cours d'enregistrement, et nous devons maintenant parler à la caméra. 15. Parler à la caméra: Parler à une caméra n'est pas quelque chose de naturel, vous devrez donc vous entraîner et progresser jour après jour. Si vous regardez mes premières vidéos, façon dont je parlais à la caméra n'était pas très bonne . Dans l'historique. Je ne suis pas encore parfaite, encore moins en anglais, mais j'essaie de faire de mon mieux pour être plus naturelle. Premier conseil et un conseil important pour moi, regardez ici dans la longueur de l'appareil photo et non sur l'enregistrement ici. Parce que si vous vous regardez ici et ici sur l'écran, cela aura l'air très anormal et étrange Tu veux regarder ici. C'est un conseil très simple, mais très important car il peut vous distraire si vous ne parlez pas vraiment aux personnes devant la caméra Parlez comme si vous parliez à quelqu'un et non à une caméra, et comme si vous n' étiez pas seul dans votre studio. Il existe deux approches pour cela. Vous pouvez simplement parler à une personne comme vous le feriez si vous étiez, par exemple, un enseignant avec un élève, montrant simplement quelque chose à faire. Ou vous pouvez parler un peu plus comme si vous participiez à une conférence avec le grand public. L'objectif est de parler vraiment plus naturellement comme vous le feriez d'une session en direct et de ne pas vous fier entièrement à votre texte. Parce que si vous êtes devant un public, vous ne vous en tiendrez pas à votre texte et lirez pas mot à mot, ce ne sera pas naturel. Vous devez trouver le bon équilibre entre clarté et parler comme vous parlez. Ou devrais-je dire trouver la voix de votre professeur d'une certaine manière. Évitez les hésitations. Cela ne veut pas dire que vous ne pouvez pas répéter des phrases qui font également partie du jeu, mais évitez de dire des choses comme ça et de les exciter trop respirer dans le micro, etc. Le meilleur moyen est de remplacer l' hésitation par le silence. Si vous ne savez pas où aller pour la fin de votre phrase, ajoutez simplement un silence, faites une pause. Ensuite, vous pourrez également voir ces silences lors de l'édition, ce qui peut vous aider à modifier plus rapidement Pour moi, c'est une façon de faciliter le processus d'édition, mais aussi une façon de réfléchir un peu plus à ce que je dirais et de faire plus attention aux mots que j'utilise. Bien entendu, recommencez également vos phrases si nécessaire. Vous n'êtes pas dans une station en direct, et même si vous y pensez, il n' y a pas de public devant vous. Tu peux tout recommencer. Vous pouvez créer différentes phrases, différentes versions de la même phrase, puis choisir lors de l'édition. Pour moi, je choisis presque toujours la dernière version que j' ai faite parce que si je fais quelques répétitions 45 fois, souvent la dernière qui est la meilleure J'évite et je coupe simplement les précédents dans la partie montage. protéger les notes, je conseille d' avoir des notes simples, pas des phrases complètes. Vous pouvez parfois avoir des puces et des explications plus précises, mais évitez de le lire directement mot par mot. C'est moins naturel, et si vous n'avez pas d'écran juste devant la caméra, cela ne vous semblera pas naturel car vous chercherez ailleurs. Le dernier conseil serait de faire des pauses. Par exemple, ici, j'ai fait la première partie, puis je suis allée travailler, et je fais la deuxième partie maintenant. Faites des pauses, ne faites pas tout en même temps, car c'est aussi une activité qui brûle de l'énergie. Il peut être difficile de parler et de parler pendant des heures et des heures, encore plus si vous n'y êtes pas encore habitué. Faites des pauses et chaque fois que vous faites une pause, arrêtez simplement chaque enregistrement et enregistrez-le dans un endroit sûr. 16. Test de démonstration: J'ai tout commencé pour enregistrer, donc l'iPhone ici, le Canon ici, Logic Pro. Je peux également configurer mon enregistrement pour l'iPad, et maintenant je peux faire ma démonstration en faisant tout ce dont j'ai besoin sur Cy peg ici et faire en sorte que tout mon cours soit ainsi. La tablette est un peu décalée vers la gauche, donc je ne peux pas être juste devant elle parce que si je suis comme ça, je ne suis pas dans le cadre du canon. Je fais donc de mon mieux pour rester au centre et le faire avec un peu de décalage. Veillez également à ne pas montrer le microphone ici ou là, même s'il s'agit d'un tout petit bout de câble. Gardez toujours un œil sur les différents enregistrements. Modifiez l'enregistrement ici, enregistrez ici et enregistrez ici. En ce qui concerne la lumière, j'utilise la lumière naturelle et la lumière artificielle. Ma fenêtre est fermée à mi-chemin. Je n'ai donc pas une énorme lumière en arrière-plan, et j'ai également mes deux ensembles de lumière. Sans ça, c'est comme ça, et ce n'est pas bon. Il suffit de les mettre comme ça, et tout est maintenant parfait pour créer mon cours de démonstration. Je vais utiliser cette vidéo pour faire la démonstration du montage vidéo à la fin du cours. C'est le test que tu peux faire. Juste un test où vous réglez tout, puis vous parlez un peu pendant 5 minutes, puis vous faites un montage vidéo à partir de cela. Pour vérifier si tout se passe bien en termes d'audio, d'éclairage, de vidéo, rien que pour la démonstration elle-même, vous devriez être plus sûr présenter à l'ensemble de la classe. Parlons maintenant de la prise de vue d'autres plans, qui seront les mots B. 17. Rouleau B: Les vidéos principales sont désormais tournées et sauvegardées. Mais pour rendre une classe un peu plus vivante, nous pouvons tirer des berolls. rôles B étant les plans illustratifs, montrant ainsi d'autres éléments que votre visage ici ou votre tablette, carnet de croquis, etc., qui sont les plans principaux de votre cours Il peut s'agir de photos de votre équipement. Dans ma situation ici, je vais photographier les trépieds, le micro, peut-être un peu de mon bureau Quelque chose qui peut apporter des explications et donner une touche de vie à votre classe. Vous pouvez être vous-même au travail, donc derrière l'ordinateur, simplement en train de faire de la musique, de peindre, et c'est le moment idéal pour jouer avec des compositions avec de la profondeur de champ, des mouvements de caméra, un avec des compositions avec de la profondeur de champ, étalonnage des couleurs C'est l'occasion d'essayer quelque chose de différent et de prendre des photos un peu plus compliquées et un peu plus amusantes à réaliser qu' avec un appareil photo facial en acier et une tablette en acier. Amusez-vous bien avec ça, jouez avec la composition, et dans la partie montage, ce serait amusant de choisir ce que vous voulez montrer à quel moment Ce serait la prochaine étape du processus, le montage vidéo. 18. Montage vidéo, correction audio et étalonnage des couleurs: OK. Parlons du processus de montage vidéo de votre classe. Je n'entrerai pas trop dans les détails du montage. Cela pourrait être détaillé dans un autre cours, alors dites-moi simplement si cela vous intéresse. Pour démarrer mon processus d'édition, la première étape consiste à organiser les fichiers. J'ai donc un dossier de démonstration, qui est le projet principal. Ensuite, j'ai des projets ici avec la bibliothèque finale de lits bébés. Je reçois mes pinceaux, mon iPhone 11, G7x et, si nécessaire, un enregistrement d'écran Quelques visuels que j'utilise souvent dans M Video. Les exportations concerneront les exportations finales ou les différents ratios, sous-titres et vignettes, ici les images et les images finales des Tout ici est en français parce que c'est mon vrai modèle. Je vais maintenant passer au montage final. Va dans mon rush. Dragon déposez l'iPhone 11, Canon, G7X et dans l'audio Ici. Maintenant, j'ai différentes manières de synchroniser l'audio et la vidéo. Le plus simple serait de le faire, synchroniser, il suffit donc de tout mettre au même endroit pour commencer au même moment. Pour voir si tout va bien, je vais simplement couper le son ici et ici et ne m'en servir que. Mets-le aux chevreuils. Nous allons maintenant passer à la version anglaise. Entrez et faites-le simplement avec un peu de. Ça a l'air d'aller bien ici. Mais en général, il me suffit de sélectionner mes différents clips, cliquer avec le bouton droit de la souris, de créer un nouveau multicam, de le nommer Utilisez l'audio pour la synchronisation, et maintenant j'ai mon multicam ici Il suffit de cliquer avec le bouton droit de la souris, de détacher l'audio, cliquer avec le bouton droit de la souris pour activer le microphone ici Option et glisse pour créer l'autre vidéo comme ça. Ensuite, je pourrai changer en appuyant sur V pour masquer ou afficher. Je pourrais aussi couper ici, puis activer un autre angle. Coupez à nouveau, activez un autre angle, mais je préfère avoir une piste pour chaque vidéo, et j'utilise principalement le multicam juste pour synchroniser mes prises Pour améliorer le son directement dans le montage final, je vais passer à l'isolation vocale. Mets-le à 50 %. Ensuite, allez voir mes effets. Ajoutez un limiteur. Cela l'augmentera assez haut et le niveau de sortie à -3 décibels Je vais également ajouter un égaliseur et augmenter un peu les basses fréquences, diminuer les hautes fréquences J'en ai fait un préréglage, qui est un podcast vocal qui inclut tout ici. Je dois simplement glisser-déposer à chaque fois que je fais une vidéo, car les paramètres du microphone sont toujours les mêmes. Je peux également utiliser un processus différent pour m'aider avec l'audio , à savoir podcast point ado b.com À partir de là, je peux simplement sélectionner mon audio. Il le téléchargera puis le convertira en une meilleure version, afin de vous aider à réduire le bruit ou si votre son est un peu étouffé Ce n'est pas parfait à chaque fois. Parfois, cela ne fonctionne pas très bien dans votre situation, mais ce n'est qu'un conseil si cela peut vous aider. En ce qui concerne l'étalonnage des couleurs, je n'en fais pas sur le bonnet Cang Seven X la plupart du temps parce que les couleurs sont assez bonnes pour moi, mais je dois améliorer le chat sur iPhone Je choisis un moment où je peux également voir le teint. Je sélectionne le clip, je passe aux effets. J'ajoute beaucoup de locations personnalisées. Ensuite, je sélectionne Filmic Pro, et je passe généralement à Film D flat v2v Vous pouvez télécharger les filets sur le site web de Filmic et vous avez les instructions pour les ajouter dans votre logiciel de montage Ensuite, j'irai ici et j'ajouterai une roue chromatique, et je pourrai ajuster les ombres, les reflets, les tons moyens, la saturation. Je peux aussi jouer avec les couleurs. Rendez-le plus bleu, plus jaune, pour passer de ceci à cela. Je le fais rapidement ici, donc ce n'est pas très précis, mais c'est l'idée. Le son est maintenant amélioré, nous allons donc l'écouter. Est-ce que c'est un enregistrement ici ? Est-ce que c'est un enregistrement ici ? Est-ce que c'est un enregistrement ici ? Est-ce qu'il enregistre sur le téléphone ici et sur le son devant moi ? Cela a permis d'augmenter le volume, de réduire un peu le bruit, mais je pense que ce n'est pas aussi clair que faire lors du montage final dans cette situation. Pour accélérer le montage dans Final Cut, j'ai créé des raccourcis clavier et souris. En ce qui concerne le clavier, je peux passer au set commun. J'ai créé le W pour zoomer, cette touche pour dézoomer, et j'ai créé des raccourcis pour la souris ici Le bouton de la molette supprimera la sélection. Cela fera un B commun, donc coupez. Je peux naviguer dans ma chronologie avec cette roue ici. bouton ici permet de rendre la lecture deux fois plus rapide, et j'ai deux boutons, un pour couper la fin du clip et un pour couper le début du clip. Avant ou après le cadre en cours. Et je peux vous montrer un exemple ici. Je vais commencer ici, le bouton d' image pour couper, puis je le sélectionne, W pour le supprimer, et je peux modifier très rapidement comme ça. Icône d'enregistrement ici, le C ici, logo. Je peux également régler. Je peux sélectionner cette coupe quoi d'abord. Je peux également configurer mon enregistrement pour l'iPad. Ici, je peux voir tous les silences, donc je peux juste couper comme ça iPad. Maintenant je peux. C'est un peu pressé, alors je vais simplement étendre l'iPad. Je peux maintenant faire ma démonstration. En le faisant, lorsque je parle de la démonstration, je peux simplement accéder à la v2d Maintenant, je peux faire ma démonstration en faisant par don, en faisant Classe. Et ce que je peux faire aussi, c'est commencer comme ça le prochain audio avant la vidéo. C'est donc un JCT. Voilà et faites en sorte que tout mon cours soit comme ça. C'est essentiellement ainsi que je travaille sur mon montage vidéo en ce qui concerne la synchronisation de l'audio et de la vidéo, l' amélioration de la qualité audio, étalonnage des couleurs, puis le montage rapide à l'aide des claviers et des raccourcis souris Je n'entrerai pas beaucoup plus dans les détails ici. L'objectif est simplement de vous donner quelques conseils afin que vous puissiez explorer vous-même différentes possibilités avec vos outils. Ensuite, vous pouvez ajouter de la musique à certains moments. Par exemple, dans les chapitres, la musique que vous créez vous-même ou que vous pouvez trouver en ligne gratuitement ou payante. Puisque vous enseignez quelque chose de créatif, probablement à propos de votre propre univers artistique. couverture d'un chapitre illustratif peut être un bon moyen de personnaliser vos leçons et de les personnaliser. Ajoutez vos propres personnages, vos propres photos à la faute de frappe qui reflète ce que vous voulez raconter et ajoutez peut-être même un petit pattern musical pour le début de vos leçons C'est ça. Maintenant que votre cours est terminé, nous pouvons passer à la dernière section pour obtenir quelques conseils supplémentaires sur la marche à suivre. 19. Que faire ensuite: Votre didacticiel vidéo ou votre cours en ligne est maintenant terminé, et vous devez maintenant le partager. Il peut être partagé sur une plateforme pédagogique comme ici, sur votre site Web, sur YouTube ou ailleurs. Je vous conseille de créer un ou plusieurs clips sous forme courte afin de promouvoir votre classe sur les réseaux sociaux. Si l'organisation de cours vous intéresse, continuez simplement à écrire différentes idées, ce que vous aimeriez voir, ce que vous voudriez partager. Par exemple, ce que vous souhaiteriez avoir appris plus tôt. Un projet spécifique qui vous passionne et vous souhaitez partager les coulisses de l'expérimentation de différentes méthodes cinématographiques et simplement améliorer votre équipement si nécessaire Mais n'oubliez pas que l'équipement actuel dont vous disposez peut également donner d'excellents résultats. Par exemple, ces vidéos ont été réalisées avec le même équipement. La différence réside dans le décor, l'arrière-plan, l'éclairage et l'angle de la caméra. Je vous recommande de vous en tenir à une configuration qui vous convient en termes de placement de la caméra, d'éclairage, de son, etc. Personnellement, je sais que j'ai maintenant un espace et une configuration adaptés à mes besoins. Je pourrais améliorer la caméra, par exemple, avoir un meilleur micro. Je veux le faire à l' avenir, mais pour le moment, je m'en tiens à ce que j'ai et j'essaie d'en tirer le meilleur parti. Vous pouvez également analyser différents créateurs et dire que cet éclairage, par exemple, est bon Je vais donc essayer de l'imiter La façon dont la personne parle à la caméra, la façon dont vous effectuez le montage pour ajouter la caméra faciale et le processus de création graphique sur la droite, par exemple, dans une vidéo. Expérimentez cela et prenez quelques idées ici et là. Prenez le temps d'expérimenter, vos premières vidéos ne seront pas les meilleures, et ce n'est pas grave. Je recommande de commencer à faire des erreurs dès maintenant, puis de s'améliorer en cours de route. J'espère que ce cours vous a plu. N'hésitez pas à poser vos questions dans la section déléguée de l'e-mail. Vous pouvez retrouver toutes mes vidéos sur YouTube. Ce serait en français, mais si vous voulez voir mes vidéos en anglais, ce sera sur la chaîne Calipe Merci beaucoup et à bientôt.