Créez vos propres tasses en émail personnalisées

1. Intro: Hé, c'est quoi Internet ? Je m'appelle Jon Brommet et bienvenue dans ma nouvelle classe. Dans ce cours, je vais vous montrer comment créer votre propre tasse. Donc, ce que nous allons faire, c'est prendre votre propre design et le mettre sur une tasse. Ceci est sponsorisé par Emalco. Ils sont très cool imprimerie et ils sont hors de Pologne en fait. Ils font des tasses de très haute qualité qui sont un peu différentes. Ce ne sont pas des VS fabriqués en usine. Ce que nous allons faire, c'est que je vais parler un peu de créativité, essayant de trouver quelque chose d'unique. Comme la façon dont cette flèche s'enroule en bas et elle revient à l'arrière. Emalco est vraiment grand pour essayer de faire quelque chose d'unique avec leurs tasses, et parfois ils ont des enveloppements, et font beaucoup de choses que les autres imprimeurs ne peuvent pas faire. Il est donc très important pour eux de faire quelque chose d'unique. Dans ce cours, je vais parler un peu de créativité, ce dont je ne parle pas beaucoup. Je vais vous montrer comment illustrer facilement votre dessin sur l'un ou l'autre papier. Je vais utiliser un iPad Pro, mais peu importe ce que vous utilisez. Je vais scanner ça. On va vivre une trace dans Illustrator. Donc, si vous n'avez jamais utilisé Illustrator auparavant, ce n'est pas une grosse affaire. On va juste le scanner, la trace en direct, c'est si facile. Vous pouvez simplement télécharger un essai gratuit et vous aurez terminé en 15 minutes. Je vais vous montrer comment illustrer le fond de celui-ci, qui est en fait tout le type et les choses comme ça, puis je vais vous montrer comment le mettre sur le modèle et le rendre facile à envoyer à Emalco. Donc la meilleure partie de ce cours est que je suis de retour avec un énorme concours à nouveau, de loin mon plus grand. Emalco le sponsorise, donc ils vont donner au gagnant de leur choix 60 tasses. C' est environ 700$ US à 1000$ de tasses. Donc tu vas l'obtenir gratuitement. Alors assurez-vous de mettre beaucoup d' efforts dans ce cours et essayer de le faire sortir du parc. La seule stipulation est que nous allons essayer de garder le camping, l' aventure en plein air, les animaux, les montagnes, cette chose. J' espère que vous vous inscrivez au cours, et je vous verrai dans une seconde. 2. Penser de manière créative : connaitre le processus d'impression: Je veux parler un peu de créativité. Ce n'est pas quelque chose dont j'ai beaucoup parlé dans d'autres cours parce qu'il est définitivement frappé ou raté. Ce n'est pas facile, ça peut être un peu délicat. Mais quand je parlais avec le propriétaire d'Emalco, ce qu'ils voulaient faire c'est vraiment s'assurer que la tasse que j'ai créée présentait quelque chose de différent pour eux. Comme je l'ai mentionné, il y a beaucoup de concurrents et beaucoup d'entreprises qui les arrachent, mais ils n'ont pas tout à fait la capacité de faire quelque chose d'unique. Quelque chose d'Emalco était vraiment fier et pensait vraiment cool, c' était la capacité de tourner la tasse. La chose s'enroulerait de la poignée à ce côté et c'est quelque chose que leurs concurrents n'étaient pas capables de faire dans le passé. C' était quelque chose qui leur est propre, alors ils disaient que je devrais faire quelque chose comme ça. Mais ce que je voulais faire, c'est en fait que j'ai commencé par créer mes œuvres d'art. Donc encore une fois, ils voulaient vraiment quelque chose qui soit soit sur le thème du camping, sur le thème de l'extérieur, que vous puissiez avoir des feux de joie, vous pourriez avoir des animaux, des arbres, des montagnes, ce truc. Juste quelque chose de plein air, tout ce que vous pouvez trouver. J' ai donc eu l'idée d'une pointe de flèche et je voulais l'utiliser comme un conteneur pour la conception. De là, je suis fan d'animaux géants alors j'ai pensé à un ours et des arbres et à cette chose juste. Pas fou en dehors de la boîte, mais ces choses qui vont avec le look extérieur. À partir de là, une fois que j'ai dessiné ça, j'ai dessiné le devant de la flèche et ensuite j'ai eu l'idée de mettre le dos de la flèche sur le dos plutôt que de simplement avoir l'illustration des deux côtés, ce que vous pourriez faire. C' est là qu'il est venu à l'idée de l'envelopper tout le chemin. Ainsi, comme vous pouvez le voir, la conception s'enroule de la flèche jusqu'à la conception circulaire sur la base, puis retourne de l'autre côté pour la flèche finie. C' est quelque chose qu'ils n'ont jamais fait auparavant, et pour ce que nous avons regardé en ligne n'a pas été fait. C'est aussi délicat. Vous devez garder à l'esprit lorsque vous essayez d'être créatif et de trouver des choses, pour en apprendre autant sur le produit que vous le pouvez parce qu' il y a beaucoup de processus différents qui ne peuvent pas être réalisés. Par exemple, si vous voulez qu'il s'enroule tout autour, sorte que votre art allait tout autour, vous ne pouvez pas le faire avec un design comme celui-ci. Parce qu'ils utilisent un autocollant de toboggan d'eau de ma compréhension. Donc, il n'y a aucun moyen pour eux d'appliquer une décalcomanie tout le long de ce coin sans avoir de rides, de bosses et de choses comme ça. Il ne doit pas être pour ce projet, mais pour n'importe quel design ou quand vous faites un produit ou simplement essayer de faire quelque chose d'unique. Vous devez en apprendre autant que possible sur le processus d'impression, afin que vous sachiez réellement quelles sont vos limites et ce qu'elles ne sont pas aussi bien. Vous ne voulez pas trop vous limiter et découvrir ensuite qu'ils auraient pu faire quelque chose plus grand et plus grand avec votre design. C'est vraiment important. Dans la prochaine vidéo, je vais vous parler un peu plus façon dont j'ai trouvé mon design, et d' où j'ai eu les idées, parce que je sais que la créativité est vraiment difficile pour les gens. Il est donc difficile de trouver quelque chose d'unique et parfois vous êtes vraiment coincé dans cela, et cela peut être une raison pour laquelle vous ne téléchargez pas votre projet. Je veux vraiment en parler. On se voit dans la prochaine vidéo. 3. Illustrer votre conception: Quand il s'agit de créativité et d'essayer de trouver l'idée, il est parfois préférable de la trouver en morceaux. Cela dépend du type d'illustrateur que vous êtes. Que vous utilisiez des éléments différents ou que vous ayez juste un design global qui ne comprend pas beaucoup de pièces différentes. Beaucoup de fois dernièrement, j'ai essayé de combiner un tas de choses différentes. Si vous regardez mes autres illustrations, j'ai fait un crâne qui était dans une boussole. Cette idée d'avoir une boussole, puis de mettre le crâne à l'intérieur. J' en ai eu un avec un hibou qui avait comme un laurier et il était en forme de diamant. Des choses comme ça, juste essayer de trouver des morceaux et c'est quelque chose que j'ai beaucoup fait ces derniers temps. Avec celui-ci, j'essayais de trouver un conteneur dans lequel je peux mettre mon design. J' essayais de penser à quelque chose d'unique. Évidemment, il y a d'autres formes que le carré ou le cercle, comme je les ai utilisées avant ou un diamant. J' ai eu l'idée d'une vieille pointe de flèche. Je veux qu'elle ait l'air un peu plus originale comme si elle avait été ébréchée au lieu d'un parfait que l'on pouvait acheter aujourd'hui dans un magasin de chasse ou quelque chose comme ça. J' ai commencé avec cette forme et j'ai commencé à penser à des pièces que je peux y mettre. Naturellement pour moi, un animal me vient à l'esprit, alors j'ai décidé de venir avec un ours. J' ai pensé aux arbres, puis j'ai essayé de regarder l'espace. Dans la partie supérieure de la flèche, il y a ce petit espace et j'ai pensé, eh bien, je mettrai une lune là-dedans et quelques étoiles autour, ça donne l'impression que c'est la nuit. Parfois, je mettrai dans un petit endroit des porteurs qui ne signifient pas nécessairement quoi que ce soit, ils agiront comme juste pour les regards. Ensuite, avoir la ficelle enrouler autour de la flèche comme dans l'ancien style où elle vient et s'attache au bâton. Il y a beaucoup de choses qui sont faites en morceaux que j'ai essayé de penser. Ce que je ferais en fait, c'est sur mon iPad que j'ai Safari ouvert d'un côté, donc je voudrais simplement taper la pointe de flèche. J' avais regardé un tas d' options différentes et ensuite j'esquissais ici de ce côté. Bien sûr, vous n'avez pas besoin d'un iPad Pro pour cela. Si vous avez une feuille de papier et que vous avez votre téléphone ou un ordinateur ou quelque chose à voir. De cette façon, vous pouvez comparer et obtenir facilement des idées. Une autre chose si vous êtes vraiment coincé, vous pourriez aller à quelque chose comme dribbble.com. C' est D-r-i-b-b-l-E.com et vous pouvez taper campagne ou taper à l'extérieur. Vous pouvez vraiment voir un tas de choses que d'autres personnes dessinent. Tu ne vas pas les copier, mais peut-être que tu vois, ce type avait un morceau d'arbre tombé qui a l'air vraiment cool ou ce gars a eu un feu de joie qui a l'air cool. Ou juste obtenir des idées différentes de différentes personnes, j'aime la façon dont ce type dessine les montagnes. Ensuite, vous pouvez essayer de combiner les choses. Je joue de la guitare et je la regarde de la même façon. Beaucoup de guitaristes, ce qu'ils vont faire, c'est que leur son sera essentiellement une combinaison de leurs héros. S' il y a un grand fan de Jimi Hendrix, et Eric Clapton ou BB King, des choses comme ça. Alors ce qui se passera, c'est que leur son sonnerait probablement naturellement comme une combinaison de toutes ces choses. Je pense que c'est correct de faire dans l'art aussi. Si vous avez un tas d'artistes différents que vous aimez et que vous ne volez pas mais que vous utilisez comme, j'aime la façon dont ce type dessine. Comme je l'ai dit, les montagnes ou la façon dont ce type dessine les arbres ou la façon dont il fait ça. Essayez de trouver votre propre chose, mais il est normal de les combiner dans votre propre design. Vous pouvez réellement construire votre propre style basé sur cela. C' est certainement quelque chose de délicat, d'essayer d'être créatif et d'essayer de trouver des idées. Mais nous sommes à un bon âge maintenant où nous avons Internet, nous avons les médias sociaux pour nous inspirer, suivre beaucoup de gens cool sur Instagram. Il ne devrait pas être trop difficile de trouver de l'inspiration et d'essayer de trouver quelque chose qui va vous être un peu unique. Mais si vous êtes coincé, vous pouvez toujours tirer des autres et essayer de voir ce qu'ils font et les choses cool sur lesquelles ils travaillent. L' autre chose géniale à propos d'Amalco étant le sponsor, c'est qu'ils ont déjà fait des mags incroyables, c'est pourquoi je leur ai demandé d'être le sponsor. Si vous regardez juste leur site web qui est juste amalco.com, vous allez pouvoir voir qu'ils ont fait des trucs pour [inaudible] et des tonnes de groupes vraiment cool. Vous avez une idée de certaines des choses qu'ils ont déjà faites et vous pouvez y travailler. Vous devez penser à cela comme étant donné que c'est un concours et qu'ils choisissent le gagnant, vous devez les regarder comme un client et regarder leur travail qu'ils ont réalisé. Leurs nouveaux dessins avec des cerfs et des trucs comme ça et pensent, eh bien, s'ils aiment ça, ils pourraient aimer ça. C' est important lorsque vous travaillez pour un client. Tu dois essayer de concevoir quelque chose qu'ils vont aimer. Tu veux t'assurer que tu l'aimes et que tu en es fier. Mais il est important de penser à ce que le client a aussi en tête. Si vous avez d'autres questions sur la créativité et essayer de trouver des choses comme ça, il suffit de les poster dans la discussion, envoyez-moi un e-mail. Je suis heureux d'aider avec ce truc. Ce n'est pas quelque chose dont j'ai beaucoup parlé dans le passé, mais c'est le meilleur. Si vous ne pouvez pas trouver quelque chose dans votre propre esprit instantanément et commencer à dessiner, ce qui parfois vous le ferez, alors il est normal de regarder d'autres endroits. L' autre chose qui est vraiment une bonne idée est de dessiner un tas de vignettes différentes, comme Graphic Design 101. Si nous avons une toile vierge ici, tout ce que je vais faire c'est que je vais juste rendre ma couleur noire. Comme je le disais, si vous pensez à l'idée d'une pointe de flèche, dessinez une pointe de flèche, ça n'a pas à être bon, juste bâclé comme ça. Ou si vous avez pensé à une forme de diamant un carré ou à un cercle ou à n'importe quelle chose que vous voulez faire. Ensuite, vous pouvez essayer de piéger ce que vous voulez à partir de là. Encore une fois, à ce stade, il n'a pas besoin de regarder. Peut-être que vous avez un feu de joie qui se passe ici, alors vous avez vos arbres rapidement ici, puis nous avons la lune, encore plus d'arbres et de choses comme cela.Ensuite vous dites que vous ne pouvez pas aimer la composition de quelque chose . C' est la même idée, essayez de dessiner un tas de vignettes. Je vais vous montrer un tas de vignettes que j'ai dessinées et j'espère que ça vous donnera l'idée. Juste rapide, sale, créatif, n'essayez pas de prendre trop de temps. Parce que tout ce que vous voulez faire, c'est avoir toutes les idées que vous pouvez sortir sur le papier et partir de là. Je te vois dans la prochaine vidéo. 4. TimeLapse de mon illustration: Plutôt que de vous montrer des vignettes comme j'ai dit que j'allais le faire dans la dernière vidéo, la vérité est avec celle-ci, j'avais une assez bonne idée de ce que je voulais, donc vous montrer quelques miniatures va devenir inutile. Au lieu de cela, je vais juste vous guider à travers le time-lapse de tout mon processus, qui est une fonctionnalité soignée Procreate. Ça montre tout ce que j'ai fait du début à la fin. De cette façon, vous pouvez voir exactement ce qui se passait dans ma tête. Comme mentionné, je suis sorti avec l'idée d'avoir les pointes de flèche. J' ai dessiné ça et puis c'était ce conteneur où je veux piquer les choses. Je voulais dessiner cet ours noir, puis l'idée des arbres, des étoiles et de la lune était en fait juste un clin d'œil à un autre design que j'ai déjà fait. Celui qui est en fait un hibou avec les lauriers autour d'elle, et il a une lune et des étoiles comme je l'ai mentionné, que vous pouvez voir sur mon magasin Etsy ou mon site Web. Je pensais que ce serait cool d'attacher les deux ensemble, parce que je voulais en faire un autocollant et une épingle en émail aussi. Ensuite, il correspond bien à l'ensemble. Donc vous pouvez voir que j'ai dessiné l'ours un tas de fois différents. Évidemment, je sais à quoi ressemble un ours, mais c'est facile d'avoir des proportions bizarres et j'étais mécontent de la tête. Mais j'étais heureux avec le corps. Il y a certainement un peu de désordre avec ne pas avoir trop de détails et ne pas avoir trop petits de détails. C' est pour ça que tu as vu que j'ai attiré l'œil un tas de fois. Vous verrez évidemment que je vais dessiner l'ours plusieurs fois encore et encore. Je pense que c'est juste le processus d'obtenir quelque chose de bien. Vous allez rarement le clouer votre première fois, alors n'ayez pas peur de le dessiner encore et encore. C' est facile lorsque vous utilisez un programme comme celui-ci, mais si vous utilisez un crayon et du papier, c'est très bien. Il suffit d'utiliser une feuille fraîche et de le dessiner dans un tas de différents endroits. Si vous êtes déjà familier avec les ordinateurs ou si vous voulez l'être, il est facile de dessiner l'ours un tas de fois sur une feuille , puis de choisir le meilleur et la pièce que dans votre conception. Mais je vais garder ça basique parce que j'ai fait tellement de cours maintenant qui montrent comment je vais illustrer quelque chose dans Illustrator ou regrouper des choses, que je ne veux pas revenir sur cela dans cette classe. Alors regarde un vieux cours que j'ai fait. Il y a beaucoup de choses qui ont eu ce genre de choses dedans. Dans ce cas, je vais juste vous montrer comment le suivre en direct. La beauté de cela est que si vous êtes plus un artiste traditionnel et que vous êtes habitué à dessiner sur du papier mais que vous n'utilisez pas d'ordinateurs si souvent, alors vous pouvez simplement utiliser Live Trace. C' est très simple et simple. Même si vous êtes vraiment à l'aise avec elle, Live Trace est parfois cool, parce qu'il gardera votre art avec ce dessin imparfait naturel que vous avez, ce qui est quelque chose que je voulais aller avec. Vous pouvez certainement aller à la route avec laquelle vous êtes plus à l' aise et le style dont vous voulez dessiner. Vous n'avez pas de vecteurs croustillants parfaits, mais je voulais faire mon design à la main. Je pensais que ça irait vraiment bien avec l'idée de ce mug vintage trempé à la main pour le camping. Donc c'est la zone dans laquelle je suis allé. Tu as vu que j'ai du mal avec les choses. J' avais du poisson. J'avais une patte d'ours. J' avais un tas de choses différentes, et puis j'ai décidé de mettre les cordes que vous utiliseriez réellement pour attacher la pointe de flèche à la flèche elle-même, comme le bâton. Une fois que j'ai décidé que sur le côté arrière de la tasse, ce serait ennuyeux juste de répéter le motif, j'ai pensé à l'idée de compléter la flèche et effectivement avoir le dos là-bas avec les plumes ainsi. Juste pour le plaisir, j'ai pensé que ce serait cool d'avoir un autre arbre et ces X sculptés dedans juste pour que ça corresponde mieux à l'avant. Vous verrez que je redessine les plumes environ 500 fois. Je pense que c'est parce que je ne pouvais pas obtenir que le flux corresponde parfaitement à l'avant. J' ai donc trouvé beaucoup de façons différentes de dessiner des plumes. Je pensais qu'ils étaient tous noirs comme vous pouvez le voir ici. Je pensais que ce serait tout blanc avec un peu d'ombrage. C' est une combinaison de : « Eh bien, comment puis-je le faire pour qu'il s'adapte le mieux à l'avant ? » Tu vois, j'ai encore fait le gribouillis pour qu'il en découpe des petits morceaux. Cette partie peut être difficile, je trouve. Parfois, vous le clouez sur une illustration, puis quand vous voulez que quelque chose d'autre corresponde parfaitement à votre style, cela peut être plus difficile que ce que vous avez vu dans votre tête. C' est pourquoi je dessine ces plumes un tas de fois et j'ai des ombres différentes. Je ne suis pas le plus grand illustrateur de tous les temps. J' essaie certainement d'apprendre et de m'améliorer beaucoup, mais c' est pourquoi je ne dessine pas naturellement une deuxième pièce parfaite, qui complète mon premier design. Espérons que cela vous donne une très bonne idée de mon processus et de la façon dont je redessine les choses encore et encore. Encore une fois, si vous avez des questions, je veux certainement que vous les publiiez dans la discussion ou par e-mail et demandez. Si vous avez des conseils sur ce que je devrais couvrir dans un autre cours, faites-le moi savoir au cas où je manquerais. Tiens, je redessine juste les ficelles. Je voulais m'assurer qu'ils sont tous de la même épaisseur et je les simplifie un peu. Il est facile dans Procreate de changer la taille du pinceau donc je veux m' assurer qu'ils sont le même coup sur eux. Ensuite, j'ai fait un peu ce truc ensemble dans Illustrator, mais plus ou moins c'était juste Live Traced, juste parce que de cette façon, ça garderait ce look naturel organique que j'allais chercher. Je suis vraiment excité de voir ce que vous venez avec et nous allons aller dans la prochaine vidéo. 5. Utiliser le modèle Emalco's: Avant de plonger dans l'ouverture d'Illustrator et de l'utiliser pour suivre en direct votre design, puis le mettre sur la tasse et d'autres choses, je veux vous montrer les deux modèles que vous pouvez obtenir sur le site de la classe. Il suffit de télécharger les deux modèles et nous allons les examiner rapidement. C' est la tasse de huit centimètres. C' est celui que vous allez avoir une chance de gagner. Si nous passons en revue les pages à nouveau, j'ai cet Adobe Illustrator ouvert. S'il vous plaît ouvrir ça. Encore une fois, si vous n'avez pas Adobe Illustrator, vous n'en avez même pas vraiment besoin pour la plupart de cette classe. Mais ce que vous pouvez faire est simplement de télécharger la version d'évaluation à partir du site Web d'Adobe. Cela devrait vous donner un essai gratuit de 30 jours, afin que vous puissiez le télécharger. Ouvrez juste ce fichier et l'autre. Vous allez voir ici ce modèle emalco. Pour que vous puissiez mettre votre nom ici. Vous pouvez nommer votre tasse, tout ce que vous voulez faire. Vous n'avez pas à remplir toutes les petites choses qui ne sont pas nécessaires, mais ce n'est pas une mauvaise habitude d'avoir de toute façon. Ensuite, je vais vous montrer la disposition des tasses, la taille, et ensuite ça va vous montrer si vous voulez un enveloppement complet, pour envelopper tout le chemin autour de l'extérieur, ce que je vous montrerai dans une minute, et c'est tout. C' est assez simple. Mais je pense que ce qui vous aiderait réellement à commencer votre conception est d'essayer de décider quel type de schéma de couleurs vous allez aller. Nous allons aller de l'avant et nous allons revenir au tableau. Ici, vous allez voir vos options. Ce sont des couleurs PMS ou Pantone Matching System, donc ce sont des couleurs Pantone. Si vous n'êtes pas familier avec cela, vous pouvez aller votre atelier d'impression local et leur demander de regarder leur nuancier, et vous pouvez voir les couleurs et vous référer à ce PDF, puis de cette façon vous pouvez décider quelles couleurs vous voulez aller avec. Mais la plupart d'entre eux sont assez simples, donc je suis sûr que vous pouvez les retirer de votre écran aussi, même s'ils peuvent ne pas ressembler. Mais je ne vais pas entrer dans toute la théorie des couleurs de raison pour laquelle ils peuvent ne pas avoir la même apparence sur votre écran en ce moment. Vous pouvez toujours juste Google Pantone, et c'est le but du système de code couleur. Bien sûr, vous avez l'extérieur, donc vous pouvez choisir la couleur que vous voulez aller avec ici. Ce sont toutes vos options. Dans mon cas, bien sûr, je veux du noir, ce qui est assez simple. Évidemment, le noir et le blanc vont être gentils et faciles. Mais vous voudrez peut-être aller avec autre chose, vous voudrez peut-être essayer l'une de ces couleurs, alors allez-y et choisissez cela. C' est tout ce qui est gris ici, serait alors cette couleur que vous avez choisie. Ce que vous devriez faire, je pense, qui rendra les choses agréables et faciles, c'est que si vous décidez de faire votre couleur extérieure, allez-y et prenez cette couleur, quelle que soit la couleur qu'elle sera. Disons que vous avez choisi cet acier bleu. Les entrées sont tapées outil qui est T sur le clavier, et nous allons juste les taper à l'intérieur, à l'extérieur. Maintenant, si on sélectionne tout ça, et qu' on le fait glisser vers le bas, en utilisant simplement ma touche d'espace sur mon clavier pour aller chercher cette main pour que je puisse saisir et descendre. Alors on est déjà à l'intérieur. Alors décidez quel est le genre de couleur intérieure que vous voulez. Encore une fois, tout ce que tu penses va être cool. Disons que tu as décidé d'aller avec le blanc. Donc on va faire glisser ça, maintenant l'option et je le fais glisser vers le bas pour dupliquer ce mot. On va le sélectionner et l'appeler à l'intérieur. Je fais la même chose, je vais le faire ici. C' est la jante, c'est à l'extérieur qui pend, se courbe. Plus tard, vous verrez mes vidéos. Donc, vous décidez à nouveau quelle couleur vous voulez, la poutre de jante [inaudible] nous allons aller avec le bleu marine encore. Donc je vais appeler ça à l'intérieur. Ce sont en fait deux couleurs pantone différentes. Mais c'est quelque chose que nous pouvons toujours vérifier avec un code de marque qu'ils ne sont pas capables de faire exactement la même chose que j'imagine qu'ils sont. Il pourrait y avoir un léger oubli dans leur PDF. Donc n'ayez pas peur si vous voulez avoir exactement la même couleur va juste aller comme ça, parce que j'imagine que s'ils peuvent le faire sur l'un, ils peuvent le faire sur l'autre. C' est un joli petit accent de poignée. Vous pourriez devenir fou et une sorte de couleur différente ici, un [inaudible] ou quelque chose comme ça. Encore une fois, nous appellerons cet accent de poignée. Ce sera ça. Donc, si vous voulez vraiment le tester, nous pouvons juste saisir cette flèche, la supprimer. Je vais prendre ce morceau et je vais appuyer sur « Command Shift G » pour le dégrouper. Donc, en saisissant cette pièce, que nous savons est l'extérieur, je vais utiliser mon outil pipette, qui est « I » sur le clavier, et je sélectionne cette couleur. Je vais faire la même chose avec la poignée. Ensuite, pour l'accent de la poignée, sélectionnera cela. En utilisant ce compte-gouttes, on va prendre cette couleur. Alors pour eux, on va faire la même chose parce qu'on a décidé ça. Ça devrait s'appeler jante et c'est le genre de travail que vous voulez. Alors l'intérieur, évidemment, on ne voit pas cet angle. Ou peut-être que vous voulez que l'intérieur ou le blanc soit plus loin. [ inaudible] ce genre de chose. Alors décidez ce que vous voulez faire. Ensuite, vous pouvez copier cette couleur pour avoir tous vos pantalons. Je vais aller Commandement C. Donc j'ai sélectionné tout le truc, aller Commande C, et je vais Commande N. Je vais ouvrir juste une vieille taille de page régulière, donc je reçois 8.5,11 et je le laisse en CMJN. Tout ça va bien. On va juste coller dans notre tasse ici. On peut juste déplacer ça sur le côté pour l'instant. Ce qui est important, c'est que nous voulons nous assurer que nous pouvons faire référence à ces couleurs. Le blanc va être assez évident à faire référence, mais c'est quelque chose que nous devrions utiliser pour aller vers l'avant, non ? Ainsi, par exemple, si vous avez eu un scan dans votre conception et que vous allez le suivre en direct, alors vous pouvez finir par des lignes rendre votre arrière-plan entier bleu. Donc, si je dessine un grand rectangle et que tout le fond est bleu, et alors vous allez peut-être rendre votre design blanc, ou vous pourriez vouloir ajouter cette uppercut, peu importe ce que vous allez faire, allez-y et dans ce genre de schéma de couleurs, cette façon vous le gardez tout le chemin. C' est plus facile à visualiser. Parfois, ce que vous pouvez finir par faire est de concevoir quelque chose sur un fond blanc, puis quand vous le mettez sur un fond sombre comme celui-ci peut-être, vous trouverez qu'il a l'air inversé et qu'il semble incorrect. Il est donc bon de concevoir sur la couleur que vous allez utiliser si vous le pouvez. C' est un peu différent lorsque vous esquissez parce que d'habitude, vous avez juste un morceau de papier blanc, donc ce n'est pas aussi facile de le faire. Mais sur un ordinateur, c'est ce que je suggère. Donc nous allons aller de l'avant maintenant, et je vais vous montrer comment tracer votre croquis ou votre dessin. Alors on va le mettre sur une tasse. On se voit dans une seconde. 6. Tracer votre conception: Donc, à ce stade, vous devriez scanner votre image ou votre illustration, et nous allons aller de l'avant et nous allons le faire glisser dans Adobe Illustrator, et maintenant je le sélectionne et je vais le copier, c'est-à-dire Commande C, Contrôle C sur un PC, et Command V, qui est Control V sur un PC. Donc on va y aller et on va juste réduire ça. La taille n'a pas d'importance à ce stade, et nous allons zoomer. Donc, comme vous pouvez le voir, j'ai mis ma tasse sur le côté comme je l'ai montré dans la dernière vidéo, bien sûr est le schéma de couleurs que j'utilise, pas la marine, et j'ai aussi mis mes photos ci-dessus, et j'ai aussi mis mes photos ci-dessus, et c'est juste pour que vous puissiez vous référer à quelles pièces sont quoi et juste voir à quoi ressemble le produit fini. Cela pourrait vous aider à visualiser dans ce cas, quelle pièce est ce que, comme vous pouvez le voir, il a ce bélier noir, mais l'intérieur est tout blanc et il a le petit accent de poignée juste pour que vous puissiez réellement le voir clairement. Donc avant d'aller trop loin dans l'imagerie réelle, donc je vais juste sauter rapidement sur Safari ici, et je vais vous montrer un Instagram d'Emalco et leur site web. Je pense que les deux vont être très importants pour vous pour avoir l'idée de ce qu'ils peuvent faire, et peut-être aussi obtenir de l'inspiration. Donc, si vous regardez ce mug qui s'est avéré vraiment cool, vous verrez qu'il semble qu'il est juste noir sur noir, donc tout est joli et simple, donc c'est toujours une option. Voici une option avec le blanc et le noir, ce qui est en fait quelque chose que j'ai failli faire, mais ensuite j'ai fini par l'inverser. Ensuite, si vous faites défiler ici, vous verrez certaines des options qui ont les impressions enveloppantes. Donc, cela va réellement aller tout le chemin autour de la tasse, même avec ce design ici, qui sera en mesure de voir sur leur site Web dans une minute. Donc, j'ai beaucoup d'options différentes et ils ont également travaillé avec des entreprises assez cool, comme vous le voyez, vous pouvez avoir taper le long du côté, vous pouvez aller avec juste un logo là montrant, si vous voulez sortir du logo des deux côtés, il suffit d'être créatif, la même chose avec cette idée, j'aime l'idée de l'accent correspondant juste au fond. C' est donc une belle couleur subtile là-dedans, beaucoup d'options différentes. Celui-ci pourrait avoir le design presque comme juste un design subtil qui va autour et ensuite faire cuire votre graphique ici. Donc, vous avez beaucoup d'options différentes et Emalco travaille avec des entreprises vraiment cool, et comme je l'ai dit, ils fabriquent juste des produits de qualité supérieure et c'est pourquoi je les ai fait parrainer la classe, et je suis allé les chercher pour faire mes propres tasses. J' ai regardé d'autres entreprises et il n'y a nulle part près sur la même page. Donc Emalco est génial, il y a une grande qualité et j'espère que vous pouvez obtenir une inspiration cool. Alors assurez-vous de les suivre sur Instagram. Si nous passons sur le site, nous pouvons voir leur collection printanière ici. En fait, ils vont faire une collection avec mon design aussi. Donc, ce sera cool et heureusement collection avec votre design. Donc c'est juste un autre exemple, vous pouvez voir certaines des choses qu'ils ont faites. La chose cool à propos du site, c'est qu'il va vraiment vous en dire un peu à leur sujet. Vous pouvez donc aller à leur histoire ou vous pouvez vérifier à propos d'un animal. Certains de ces trucs est vraiment cool de voir comment la tasse commence réellement et tous les différents processus qui va réellement arriver à votre design fini. Ils ont fait du bon travail en expliquant chacun, ils ont ce tableau vraiment cool. Donc je pense que c'est vraiment bon pour vous d'apprendre sur le processus de cette façon que vous savez comment concevoir pour la tasse. C' est bon dans n'importe quelle pratique, pas seulement dans cette classe, mais si vous concevez un produit pour quelque chose, essayez tout ce que vous pouvez sur le processus d'impression, car cela facilitera votre travail, cela facilitera le travail d'imprimante et il va s'assurer que vous êtes sur la même page, mais j'ai dit avec Emalco qu'ils aimaient faire des choses uniques et cool. Alors essayez de penser un peu en dehors des sentiers battus, j'espère juste un peu dans les limites qui sont raisonnables d'attendre d'eux. Donc on va aller dans l'ici et on va faire la trace de l'image. Donc, c'est assez simple, bien sûr, j'ai assez propre notre travail, parce que j'utilisais la procréation, mais si vous avez un croquis, c'est bon aussi, vous pourriez toujours le prendre dans Photoshop ou dans un comme ça, et bossez le contraste de sorte que votre crayon ou marqueur soit beau noir foncé et le fond est beau blanc, et alors vous pouvez toujours supprimer les morceaux de là. Donc, je vais aller de l'avant et juste sélectionner ceci, et automatiquement vous allez voir vos options de trace d'image apparaître en haut ici, et je vais juste descendre et je clique sur le logo noir et blanc. J' ai certains de mes propres presets, dont j'ai parlé dans d'autres classes, mais juste au cas où vous ne les auriez pas, je vais juste faire le logo noir et blanc. C' est juste un avertissement, parce que la taille de l'image est grande, c'est bon, pas de problème. Donc, une fois que c'est fait de redessiner, vous pouvez voir à cause de la qualité de mon image, et à cause de la qualité d'une trace d'image, c'est à peu près parfait à partir d'ici. Donc, ce que je vais faire, c'est d'aller de l'avant et de cliquer sur Développer. Maintenant, s'il n'aimait pas, vous pourriez vraiment aller ici, il y a cette boîte de dialogue de trace d'image, vous pouvez faire correspondre le seuil, donc ça rendra les choses plus sombres selon que vous allez par là, il va essayer de rendre plus sombre ou moins les choses, passer, et le bruit. Le bruit est bon si vous avez beaucoup de petits détails, vous pouvez le faire glisser vers le bas. Je n'ai pas beaucoup de détails, donc ce n'est pas vraiment nécessaire pour moi. Ignorer le blanc peut être utile dans beaucoup de cas afin qu'il soit juste noir. Donc on va aller de l'avant et vérifier, ignorer le blanc. Ça va le redéfinir, et on va s'étendre. Donc maintenant, nous avons notre œuvre d'art est agréable et propre, il est déjà noir, juste là pour nous. Donc maintenant ce que nous allons faire, c'est, je vais faire ce que j'ai dit avant, et c'est tout de suite, nous allons nous assurer que cela fonctionne sur la couleur que nous voulons. Donc j'utilise un noir riche ici, et je vais m'opposer, et ce que je veux faire, c'est, je veux verrouiller ça, parce que ça va gêner parfois. Maintenant, si on sélectionne notre travail et que je l'amène à l'avant, alors on va arranger, mettre en avant, et je vais colorer ce blanc. Bien sûr, quelle que soit la couleur de votre design. Maintenant, vous pouvez avoir l'idée de ce dont je parlais, de l'inversion. Donc, si vous regardez mon design final de tasse ici, présentons ça pour que nous puissions le voir en même temps. Alors voici mon problème inversé. C' est bon pour beaucoup de design, mais je n'aime pas comment la chaîne est l'opposé de ce que je voulais. Donc, vous pouvez voir ici, et la flèche n'est pas tout à fait juste non plus, même idée ici, les cordes, il y a le contraire. Donc, c'est le point où parfois ne pas faire le blanc ignore est bon, parce que alors vous auriez ces petits morceaux, et c'est là que si vous êtes à l'aise avec Adobe Illustrator, vous pouvez passer par et éditer ces trucs assez Rapidement. Donc, par exemple, ce que je pourrais faire, c'est, je pourrais prendre mon outil de stylo, dessiner cette pièce et dessiner cette pièce, et ensuite ce que je veux faire, c'est que je vais l'utiliser pour recadrer dans une minute, et bien sûr je vais faire c'est un peu plus bâclé que je le ferais normalement, parce que je ne veux pas que vous ayez une attente 20 minutes pour que je découpe un peu d'un design. Donc, en utilisant mon pathfinder, et si vous n'êtes pas à l'aise avec le pathfinder, vérifiez définitivement ma classe de pathfinder. Pathfinder est facilement l'un des outils les plus utiles d'Adobe Illustrator. Donc je frappe diviser, et maintenant je touche le changement de commande G pour le dégrouper, et maintenant si nous allons de l'avant et attrapons ces morceaux et les supprimons, nous avons une idée assez approximative de ce que j'essaie de faire. Donc je ferais ça avec tout ça, et puis une autre chose que j'ai fait est, j'ai décidé que je n'aimais pas comment ce blanc est venu directement ici, que vous pouvez voir. Donc j'ai ajouté fondamentalement une ligne noire là-dedans, puis je l'ai découpée en utilisant ma division, sorte que cette œuvre était toute belle et brillante et nouvelle. Donc encore une fois, plutôt que de perdre votre temps à vous montrer comment faire chaque petite pièce, l'idée était juste de vous montrer à quel point il est facile de le faire en illustrateur. Donc, si j'avais une couleur Pantone différente, je sélectionnerais simplement mon illustration et je saisirais la couleur Pantone que je veux qu'elle utilise. Maintenant, parce que j'ai cliqué, je reçois certaines de ces images fantômes. Donc, si vous avez cela arrive ici, vous n'êtes pas familier avec ça, ce que je vais faire c'est, je vais attraper tout ça, aller à la commande G pour le regrouper, puis double-cliquer. Je vais utiliser le Y sur mon clavier, qui est ma baguette magique, je vais sélectionner le blanc, appuyez sur Commande X ou Control X pour choisir copier et couper cela essentiellement. Commande A ou Contrôle A pour saisir toutes ces petites images invisibles, appuyez sur Supprimer, puis Commande ou Contrôle F pour coller en place. Maintenant, nous avons une belle illustration en couleur, nous allons aller de l'avant et regrouper cela, et nous pouvons changer cette illustration à n'importe quelle couleur que nous voulons. Donc, c'est assez simple. Comme je l'ai dit, j'ai couvert beaucoup de ces différentes techniques de conception que j'utilise. Donc, vous pouvez vérifier ma classe d'outil de stylo, la classe de pathfinder. J' en ai fait un tas, le cours d' autocollants, en a parlé. Cela montrera, comment j'ai fait cette petite partie plus en détail, évidemment, pas de cette conception exacte, mais les mêmes principes que j'ai utilisés dans toutes mes classes, parce que évidemment, je conçois une illustration de la même manière pour la plupart. Donc je ne veux pas t'ennuyer à mort en faisant ça et en répétant la même chose encore et encore. Donc ce que je vais faire maintenant, c'est que nous allons vous montrer comment créer le fond, et je vais vous montrer comment j'y suis arrivé, puis je vais vous montrer comment les connecter et nous aurons fini. Alors je te verrai dans une seconde. 7. Créer mon base de tasse: Alors maintenant, je vais me lancer dans la conception du bas de l'étiquette. Pour mon design, j'ai traversé beaucoup de versions différentes. J' ai quelques dossiers ouverts ici pour vous montrer ça dans les coulisses. C' est quand je trace la première image mon design, pas dans la classe mais en fait la première fois fait un fichier réel. Vous pouvez voir que j'ai l'idée de croquis bâclée dans mon design avec leur design juste pour correspondre au style global. J' ai joué avec peut-être une boussole. J' ai redessiné certaines des formes, des coupes et des trucs comme ça juste pour commencer à rendre tout parfait comme je le voulais. Ensuite, j'ai passé par beaucoup d'autres versions différentes pour l'étiquette du bas avant de me contenter de ce que je voulais. Vous pouvez voir juste un peu différentes choses, je suis essayé d'ajouter différents modèles cercle avec ces petites lignes sur le côté. J' ai essayé d'ajouter parce que les molécules en Pologne j'ai essayé d'ajouter leur ego. J' ai essayé d'ajouter comme le drapeau de l'ancienne école. J' ai pensé à faire juste leur logo [inaudible] beaucoup d'idées différentes. Encore une fois, c'est tout ce que vous essayez de faire, c'est de vous entraîner et de continuer à nouvelles idées et de voir ce qui correspond et va bien avec le flux de la conception globale. Si vous regardez aussi, j'ai soumis certaines de ces idées à la baisse des coûts parce qu'il a commodément mis en même temps une classe qui montrait faire des cercles, faire des dessins qui s'intègrent dans un cercle donc il était agréable de nouer le fond de la tasse avec cette classe. C' est ce que j'ai fait ici. Vous pouvez voir un peu plus des coulisses là-bas si vous le souhaitez. Je vais aller de l'avant et vous montrer comment créer ce type ici. Donc ce que je vais faire, c'est que je vais le faire sortir du tableau d'art, et nous allons zoomer juste pour rendre la vie facile à tout le monde, je vais aller de l'avant et supprimer certains de ces autres trucs aussi. Encore une fois, vous utiliseriez votre même 8.5,11 que nous avons mis en place la dernière fois dans la dernière vidéo Évidemment n'est pas un autre car c'est celui que j'avais déjà enregistré. La première chose que j'ai fait, c'est que j'ai dessiné un cercle. Donc c'est L sur mon clavier, et pour cela je vais aller un peu plus vite et la raison pour cela est de ne pas aliéner personne. Mais encore une fois, je ne veux pas être M. répétitif parce que j'ai déjà fait ça. Alors vérifiez sur mes autres cours si vous êtes confus ou n'hésitez pas à poser des questions ou à m' envoyer un e-mail et je répondrai volontiers à tout ce que je suis allé trop vite. Donc j'ai dessiné un cercle et j'aime tenir quand je dessine un cercle en utilisant le L-2 J'aime tenir « Option » et « Shift » pour dessiner ce cercle hors du centre. Je trouve ça un peu plus confortable que de dessiner ces tailles bizarres ici. Alors j'espère maintenant que je vais frapper « Shift », donc j'appuie sur « Shift X » et ça le met à un coup. En utilisant mon panneau Stroke que vous pouvez trouver sous la fenêtre si vous ne l'avez pas ouvert et simplement faire sauter cette taille de trait, comme ça. Nous pouvons voir que nos cercles ne sont pas exactement de la même taille mais encore assez pour que vous ayez l'idée. Alors je vais tenir « Command C » et « Command F » , mais fondamentalement je copie ce cercle et je le colle en place. Puis en maintenant le « Option » et « Shift » je le rends plus petit. Ensuite, je vais réduire mon accident vasculaire cérébral à peu près à la taille que j'avais là-bas. Donc, c'est assez simple. Alors pour créer cette forme octogonale ici ou polygone, excusez-moi. J' utilise simplement l'outil polygone, faites-le glisser. On va tenir « Shift » pour le faire tourner comme ça. Mettez-le droit au centre, et vous êtes toujours plus facile outils fléchés pour le faire pivoter, ou pour le pousser juste un peu. Si vous utilisez une version plus récente d'Adobe Illustrator ou si vous utilisez l'outil A qui est votre outil de sélection directe, vous verrez apparaître ces petits cercles. Donc, si vous en attrapez un et les tirez tous dedans, vous verrez qu'ils tournent tous en fait maintenant. Donc, c'est une petite fonctionnalité cool cachée dans Illustrator que j'utilise vraiment un peu maintenant. Bien sûr que j'avais mon logo alors on va aller de l'avant et on va le rendre rouge. Je fais tout rouge pour que vous puissiez voir la différence. Puis j'ai eu mon nu. Donc je l'ai attrapé et je l'ai fait évidemment à partir de mon œuvre originale. Je pense que c'est bien si vous pouvez prendre un morceau de votre conception latérale et de le mettre sur la base. Mais bien sûr, vous n'avez pas à le faire, ce sera tout ce qui fonctionnera pour vous. La feuille d'érable bien sûr qui était assez facile j'ai eu que dessiné un million de fois. Donc je vais juste saisir ça dans mon dossier entourant les redessinant qu'il était déjà là. On va faire quelques lignes ici. Donc simplement en utilisant mon outil de segment de ligne, je suis venu ici je fais glisser et maintenez « Shift ». Ensuite, j'aime arrondir ces bords, mettre une casquette dessus, et ensuite on va juste réduire ça. S' assurer que j'attrape mon fichier réel ici et que je fais glisser encore et encore, j'utilise juste mes outils de nudge. Je vais sélectionner mes Strokes un peu correctif. Alors attrape ces deux parties et je vais les poser un peu. Donc maintenant on se fait prendre ces deux lignes après les avoir copiées , et on va juste en parler ici. Je veux m'assurer que tout est bien aligné comme ça. Alors faites-les glisser en place. Maintenant tu peux voir ce bonnet là pour que tu ne le veuilles pas. Donc je vais juste faire glisser sélectionner cette pièce et je vais la pousser vers la gauche. Je vais faire la même chose ici. Poussez ça vers la droite. On n'a pas ce problème là-bas donc c'est bon. Donc, cette partie est à nouveau assez facile à nouveau cette conception ensemble assez facilement, mais j'utilise mon outil de type, et je vais mettre conçu dans le Grand Nord blanc. Donc, il est vrai que j'ai eu du mal à parce qu'il était important pour moi de trouver quelque chose qui était très similaire dans la taille des caractères des deux côtés de la conception, parce que je voulais que ce design soit vraiment symétrique. J' ai essayé de trouver beaucoup de façons différentes de dire la même chose mais plus ou moins utiliser la même quantité de caractères et de mots. J' ai mon outil de type ouvert et j'utilise le lead-in pour l'espacer un peu. Donc, j'ai traversé et en fait actuel, mais nous n'entrerons pas dans ça pour ça. Je suis sûr qu'il y a beaucoup de bons cours de typographie là-bas qui vont à ce genre de choses. Je vais taper ça là-bas, placer ça dans, où est le D. Donc vous pouvez jouer avec le suivi et la numérisation et puis si vous avez besoin de réellement fixer des lettres et des trucs qui est quelque chose qui est assez simple aussi. Ce que je vais faire, c'est que je vais essayer de mettre tout ça ensemble pour que ce ne soit pas comme un gâchis. Tant que l'élite les poids pour que nous n'ayons plus cette chose qui se chevauche. Donc les deux dernières choses sont le genre et ces petits points. Les points sont assez faciles. Nous allons continuer, et nous allons faire un autre cercle que nous pourrions décrire à nouveau, puis aller « Commande Z », « Commande F » pour coller en place. Nous allons faire glisser ceci vers le bas de ces textes haut à peu près. Comme où nous utilisons notre type sur l'outil de chemin. Donc, nous allons sélectionner ici. Apportons ça à l'avant et à l'extérieur, Grand Ours Noir. On va zoomer. Donc, je vais juste attraper ces petits morceaux avec l'outil de sélection directe et je vais les faire glisser directement vers le bas. S' assurer que mon texte est centré. Je vais juste le faire exploser. Encore une fois, c'est essentiellement ça. Alors ce que j'ai fait, pour que je puisse aller de l'avant et faire ce rouge, o tout est rouge. J' irais « Commande C » pour copier « Commande F » à coller. Ensuite, nous allons juste le faire glisser ou nous allons réellement le faire pour que ce soit sur le point le plus élevé de ce type. Alors c'est un peu délicat, mais on va remonter ces pièces en haut. Ensuite, vous pouvez voir pour qu'il soit sur le fond, donc il y a une grande flèche longue et si vous le prenez et le tirez, il devrait retourner votre texte maintenant donc il est à l'intérieur. C' est important donc quand vous êtes en train de jouer avec ce truc vous voulez que ces deux soient de la même taille en saisissant ceci, et je vais utiliser mon outil pipette sur la sélection du texte en dessous. Alors maintenant, les hauts et les bas devraient s'aligner joliment sur chaque ligne. C' est là que je mets mon nom et rejoins ces points peut être assez facile donc généralement ce que je ferais est que je vais juste aller l'option huit qui ajoute une balle. Donc nous pourrions le faire pour les cinq, et ensuite nous pouvons le faire de ce côté-ci, et ensuite ajouter quelques espaces. Puis quand j'ai traversé est que je les scanne et j'ai ajusté la taille d'eux individuellement. Mais c'est plus ou moins comme ça que j'ai fait. Donc supprimez-les. Encore une fois, quand je dis plus ou moins, je n'essaie pas de sauter quoi que ce soit pour cacher des secrets ou quelque chose comme ça. C' est juste essayer de faire la vidéo aussi vite que possible, que vous ne soyez pas assis ici pendant 40 minutes à me regarder redessiner quelque chose qui pourrait prendre 5 minutes. Alors voilà, c'est comme ça que j'ai dessiné le dessin du bas. Assez simple. Si vous êtes à l'aise avec Illustrator, ce sera un jeu d'enfant. Si c'est nouveau pour toi, ça pourrait être un peu plus compliqué, mais j'espère que cette vidéo a rendu justice. Si ce n'est pas juste vérifier quelques cours passés et je suis sûr que vous serez en mesure de le comprendre ou bien sûr juste me demander. Donc, je vais vous montrer comment les assembler et les mettre sur le modèle, et ensuite nous serons prêts à partir. Alors je vais voir dans une seconde. 8. Finalisation et application à la conception: Maintenant que notre conception est finalisée, nous retournons à ce même modèle et nous voulons aller de l'avant et le remplir et le terminer afin que nous puissions l'envoyer à Emalco. Je vais donc y aller et taper mon nom. C' est tout ce qu'on a à faire sur cette page. Ici, tu pourrais le refaire. Ce n'est pas trop nécessaire, mais vous pouvez le faire sur chaque page juste pour les rendre heureux et remplir le tout. Le spectateur, j'ai l'habitude de me sentir comme si je devais faire ça. Maintenant, nous voulons aller de l'avant et rendre tout parfait. Je vais saisir cette couleur d'accent, toutes ces différentes couleurs d'accent, je vais aller de l'avant et sélectionner le blanc. Ensuite, on va aller de l'avant et utiliser la pipette, et je vais appeler ça blanc. Je vais supprimer ce truc de PMS. Ensuite, si vous voulez le faire, faire cela dehors va alors être noir. L' intérieur est blanc et la jante va aussi être noire. Ce que nous pouvons facilement faire à partir d'autres juste dupliquer que, sélectionner, aller Commande C. Ensuite, si vous le vouliez , vous pourriez coller là, le coller là, le coller là où vous voulez le faire. Ensuite, nous voulons nous assurer que cette œuvre d'art correspond. L' extérieur est bien sûr noir, les poignées noires, la jante est noire, allez-y et supprimez leur logo. Je vais faire la même chose des deux côtés, bien sûr. La jante est déjà blanche, ce qui est bon. C' est fait comme je le veux. La jante est noire et l'intérieur est blanc. Pour cette page, vous pouvez aller de l'avant et vous pouvez plop dans chaque logo et nous avons terminé. Mais de même avec ceci Si cela ne va pas s'appliquer à vous, vous pouvez simplement supprimer la page ou l'oublier. Encore une fois, si vous finissez par gagner, vous pouvez certainement parler à Emalco avant et en vous assurant qu'ils sont satisfaits de votre dossier. Mais normalement, je passe toute la journée à télécharger des choses et à réparer des choses qu'ils n'ont peut-être pas besoin de faire. Je vais juste coller sur mes œuvres d'art sur le côté pour le moment. Je vais prendre ma base, copier ça et coller ça. Je veux m'assurer que c'est sympa et centré sur ce design. C' est une bonne façon de le faire juste pour m'assurer que tout est parfait, et je vais aller au Command C, Command V, ou tout simplement, prendre une couleur qui n'a pas de sens. Je vais prendre une ligne de sélection et nous allons l'aligner dans les deux sens. Ensuite, j'ai mes guides intelligents sur si joliment accroché là, supprimer ce rouge, et maintenant nous savons que ce design est au centre mort au fond de cette tasse, ce qui est agréable à savoir. Nous allons les séparer et les couper individuellement. En fait, je vais juste les copier. On va l'amener à la taille que tu veux. Prends ça ici, copie-le, je vais m'assurer que c'est la même taille, c'est en millimètres. Parfois, ce sera dans n'importe quel format de fichier ils l'ont fait, j'aime utiliser des pouces. Même si je suis Canadien, je devrais vraiment être en centimètres ou quelque chose [RIRE] millimètres. Je veux m'assurer que la hauteur est la même, donc je vais traîner là-bas, assurer que la hauteur est la même. Vous pouvez faire les mêmes clés, le seul problème avec, si le site à la fois de ceux-ci et le centre puis, alors il va réellement déplacer leur modèle. C' est pourquoi j'aime choisir le copier-coller. Je l'utilise, je vais de l'avant et je l'amène au centre, puis je le ramène, c'est pour m'assurer que c'est exactement là que vous voulez qu'il soit. Même idée ici, centre que puis en utilisant le gars intelligent, c'est cette commande vous, ceux sont utiles parce qu'ils vont assembler des morceaux et s'assurer que tout est parfait. Mes dessins saignant de l'adresse sont exactement ce que je veux. J' ai la base ici, la seule chose que je n'ai pas, c'est mon intérieur de la tasse. Je ne sais même pas dans quel fichier je conçois ça, donc je vais devoir voler ça dans une seconde. Mettez cela là-dedans, alors l'important, bien sûr, est de s'assurer que la conception va de l'avant. Ce que je finis par faire, c'est que je peux essentiellement aller de l'avant parce que répéter ce n'est pas super utile pour moi et supprimer certaines de ces choses. Ce que j'ai fait, c'est que j'ai pris cette tasse latérale par le bas, et je l'apporte ici et je vais prendre cette tasse, groupe dedans, je vais la copier ici dans cette tasse [inaudible] copier ici. Celui-ci doit maintenant être retourné à l'envers. Fondamentalement, je vais les aligner joliment. Cela va prendre un peu de supercherie même si nous allons dessiner un autre rectangle. Écrivez cela pour que nous puissions nous assurer que ce cercle s'alignera parfaitement là-dedans, et que cela s'alignera parfaitement. Nous pouvons supprimer cela, et maintenant réduire cela et nous assurer qu'il s'accroche là. C' est plutôt bien, et ce que nous allons faire, c'est parce que ça ne convient pas sur la page, ce qui va tourner tout ça de côté. Il correspond bien sur la page, et maintenant nous zoomons ici, je vais attraper mes outils de sélection directe et je m'assure qu'ils saignent jusqu'à là. Sélectionnez comme des outils, assurez-vous que cela saigne tout le chemin vers le bas ici. Cela montre bien que mon œuvre va réellement passer à travers. Voici essentiellement ce qu'ils veulent faire, c'est qu'ils vont faire un décor de certaines sortes dont nous aurons besoin pour être comme ça. Il est donc préférable pour vous de faire la lumière qui a fonctionné pour eux. Cela va avec n'importe quel projet d'impression parce que vous voulez vous assurer que c'est exactement comme vous le souhaitez. L' autre chose, c'est que vous ne voulez pas qu'ils déplacent accidentellement quoi que ce soit, alors c'est là que nous attrapons notre Pathfinder et nous irons nous unir. Vous devez vous assurer de vous débarrasser de beaucoup de ces pixels fantômes avant, ou vous finirez par remplir certaines choses, et donc assurez-vous que votre art fonctionne bien. Ensuite, nous avons une belle image qui est tout ensemble, donc c'est agréable et facile pour eux d'aller travailler avec, puis encore une fois, si vous finissez par faire cette route complète ROP, vous pouvez remplir cette page, mais ce n'est pas utile pour moi. La seule chose que je dois faire est d'aller de l'avant et de tomber dans mon design d'étoiles. Donc, j'ai copié ce dessin et nous allons juste aller de l'avant et le coller, et le mettre là, encore une fois, vous avez bouger autour et assurez-vous que c'est parfait. Mais c'est essentiellement exactement comme cela que vous voulez configurer votre modèle. Maintenant, comme il s'agit déjà d'un PDF, vous pouvez aller dans Fichier, Enregistrer sous et le mettre sur notre bureau. Vous l'appelez votre nom, soulignez McGrath, probablement le système de classement intelligent sauvera ça. Vous aurez probablement automatiquement appuyé sur la qualité, donc je vais aller de l'avant et sélectionner cela juste pour m'assurer que tout va bien. Voilà, c'est ton design fini. Maintenant, ce que vous pouvez faire si vous voulez télécharger au moins cette page, c'est sélectionner cette page et nous allons aller à Exportation de fichiers, nous allons utiliser un Web plus sûr, qui est un héritage dans la nouvelle version d'Illustrator. Nous voulons juste aller de l'avant et en faire un PNG n'a pas besoin d'être transparent. Nous allons faire un millier de largeur, et maintenant si vous cliquez simplement sur Enregistrer ou vous pouvez enregistrer cela sur le bureau aussi. Maintenant, vous pouvez utiliser ce PNG pour télécharger votre projet sur la page du projet afin que nous puissions voir la conception que vous avez faite. 9. Outro: Avant de dire au revoir de la grande nature, je vais dire au revoir de la grande intérieur, ce qui est en fait plus de quelque chose que j'aime. Je serais fou si je ne faisais pas la promotion de certaines choses sur lesquelles je travaille. Je me dirige sur Jonbrommet.com. Ce n'est pas H, juste J-O-N, Brommet.com. Vous verrez mon site web ici. Dans lequel j'ai eu mon portefeuille, bien sûr, mes cours en ligne, lien vers tout, propos de bla, bla, bla. Mais bien sûr, si nous frappons Shop, c'est la partie la plus importante, ça va vous amener à ma boutique, et vous verrez que ma tasse est à vendre et ensuite l'épingle correspondante est également à vendre. J' ai essayé de garder l'expédition aussi bas que possible. Il y a beaucoup d'autres épingles et autocollants patchs et impressions et beaucoup de choses gravées à la main. Assurez-vous de vérifier mon Etsy et n'hésitez pas à passer une commande. Bien sûr, suivez-moi sur Instagram. C' est essentiellement là que sont mes informations les plus récentes. Je prends du retard sur mon site comme la plupart des gens, mais je fais généralement un bon travail de garder Instagram à jour. C' est mon numéro 1 pour les médias sociaux de nos jours. Donc c'est juste @jonbrommet. Je suis sur tout @jonbrommet. C' est Dribble, Behance, Facebook, Snapchat, tout ce qui existe là-bas. Je suis sur ces trucs. Bien sûr, si vous voulez ma chemise, alors vous pouvez voir M. Mark Hoppus porter dans le nouveau concert de Blink-182. C' est parce que j'ai conçu cette chemise pour compagnie de vêtements de Mark Hoppus appelée Salut My Name is Mark. Si vous vous dirigez vers leur site Web, c'est himynameismark.com, vous allez à Shop, cliquez sur « T-shirts ». Il y a deux dessins que j'ai faits pour eux. J' en ai fait un désodorisant et j'en ai fait une. Si vous regardez ça récemment après sa sortie, allez acheter ces chemises, elles sont géniales. Salut My Name is Mark est une entreprise vraiment cool et que vous soyez un fan de Blink-182 ou non, achetez une chemise, aidez un frère. Maintenant, je vais dire au revoir du grand air. Hé ! Merci beaucoup d'avoir pris le cours. J'espère que vous avez apprécié ça. Je suis vraiment excité de voir quels sacs vous venez avec. Je pense qu'ils vont être mauvais cul. Je pense que c'est certainement les concours les plus cool, leur capacité sur tous les sites Web, donc je suis vraiment excité. J' espère que vous venez vraiment avec quelque chose de cool parce que je pense que cela va être quelque chose de vraiment cool que vous pouvez mettre à votre portefeuille, vous pouvez vendre sur Etsy ou vendre sur votre boutique en ligne, donner à des amis, famille, mais vous êtes obtenir 60 d'entre eux. Je pense que vous allez probablement en vendre quelques-uns. J' espère que vous avez apprécié la classe. J' espère que j'ai couvert beaucoup de sujets différents que vous trouverez intéressants, et si j'ai manqué quelque chose, faites-le moi savoir. De cette façon, je peux apprendre de cela et mettre cela dans la classe suivante et essayer de comprendre ce que c'est, quelles pièces voulez-vous savoir le meilleur qui me manque. Sur un autre côté, ce t-shirt, si vous aimez le t-shirt que je porte, j'ai conçu ceci pour Mark Hoppus de la compagnie de vêtements Blink-182, il s'appelle Salut My Name is Mark. Vous pouvez l'acheter sur himynameismark.com. Ce n'est pas un col en V, si ça ressemble à un col en V parce que j'ai ce microphone sur le micro pour le tirer vers le bas, mais pas un col en V. Il vient aussi en noir et il y a une autre chemise que j'ai faite qui était un désodorisant, qui vient en noir et blanc et quelques couleurs. Vérifie-les. Je pense qu'ils sont vraiment cool, c'est une compagnie cool avec laquelle travailler, Blink-182 est un groupe génial. Je suis un grand fan d'eux. Si tu veux acheter une de ces chemises, fais-le. part ça, comme toujours, je reviendrai bientôt avec un autre cours et merci beaucoup d'avoir pris celui-ci. Je te verrai bientôt. 10. Un message de Jon du futur: Attends, encore une chose. J'ajoute ça. C' est le futur Jon Brommet qui vous parle, j'espère que vous avez apprécié la classe que vous venez de regarder. Certaines de ces classes ont été enregistrées il y a quelques années. Je voulais juste donner un peu à jour sur ce que je fais maintenant. Vous pouvez voir que j'ai sorti une tonne de classes potentiellement de la classe que vous venez de regarder car vous avez peut-être regardé une de mes classes plus anciennes, donc si vous allez sur mon profil, vous pouvez cliquer quelque part sur le site Web Skillshare ou allez à Skillshare.com/Jon Brommet, c'est orthographié comme ça, avec pas de h, juste J-O-N, et vous verrez ici j'ai des choses décomposées dans mes nouvelles classes. Cela peut même paraître légèrement différent pour toi parce que je fais des cours une fois par mois en ce moment. J' ai mes cours les plus populaires, l'illustration, l'efficacité dans Illustrator, Photoshop, puis toutes mes autres classes. Assurez-vous que si elle n'est pas déjà sélectionnée, vous cliquez sur en voir plus pour voir le reste. Tellement de classes différentes. J' espère que vous serez inspirés d'apprendre beaucoup plus et j'espère que vous apprécierez mes cours et que vous voulez en voir plus. Si cela ne suffit pas, je suis @Jon Brommet sur Instagram, vous pouvez vérifier mon Instagram aussi bien pour savoir ce que je fais et je poste toutes mes nouvelles illustrations là-bas et bien sûr vous faire savoir quand je fais de nouvelles choses Skillshare. J' ai lancé une chaîne YouTube où j'ai mis de courtes vidéos qui sont instructives, et je fais évidemment de la publicité pour un peu de ma classe Skillshare, mais de courtes vidéos que je ne peux pas vraiment mettre une classe entière sur YouTube. Je fais même des choses comme avoir des conversations avec d'autres professeurs, comme la tabulation avec un parc, j'ai l'intention de faire ça plus souvent. Si vous vous dirigez vers Jonbrommet.com, j'ai récemment mis à jour mon site Web. J' ai une boutique numérique où vous pouvez saisir mes brosses Procreate ou d'autres choses comme ça, et en plus de voir que mes différents éléments de portefeuille et des choses comme ça, J'ai aussi une boutique Etsy, que je vais cliquer ici et il ouvrirait ceci. Vous pouvez acheter tous mes stylos et différents objets d'art que j'ai créés. Je vous les expédierai d'ici. Je les ai tous produits ici dans ma maison et ils ont l'air génial et je sais qu'ils sont cool. Je viens de lancer une boutique Threadless, laquelle vous pouvez cliquer ici. Bien sûr, il s'agit de Skillshare et de contact. Tout est lié à partir de mon site web. Ce nouveau magasin Threadless a tout mon merch qui peut être imprimé à la demande sur une variété vraiment bizarrement sauvage de choses. Cliquez simplement sur une de ces choses ici. Il va ouvrir un t-shirt, mais disons juste que peut-être au lieu d'un t-shirt que vous vouliez je ne sais pas ce qu'est une housse de couette ou des rideaux de douche. Pourquoi ne voudriez-vous pas ces choses ? Je ne sais pas. Quoi qu'il en soit, j'ai plein de choses différentes qui se passent. Si vous voulez ce que je fais, s'il vous plaît vérifier plus et je vais continuer à faire plus de choses. Merci à tout le monde.