Créez vos propres monstres de séquences trouvés

1. Créez vos propres monstres de séquences trouvées: Bonjour, je suis de retour et je suis illustrateur et artiste de production. Dans cette leçon, nous pouvons faire des illustrations de séquences effrayantes. Nous allons examiner comment trouver vos photos, comment les préparer avec l'art du bashing photo, et comment concevoir intégrer vos créatures pour les rendre authentiques. Si ça vous semble amusant, et je vous verrai la prochaine vidéo. 2. Choisir votre photo: Pour commencer, je vais aller voir où vous trouverez des photos intéressantes pour vos séquences trouvées, vos illustrations et ce qu'il y a de mieux à chercher et parcourir quelques-unes de celles que j'ai trouvées. De toute évidence, les meilleures photos que vous pouvez trouver sont celles que vous prenez vous-même. De cette façon, vous avez beaucoup plus de contrôle sur la composition. Vous pouvez les prendre avec une lampe de poche ou avec le flash de votre téléphone ou d'un appareil photo au crépuscule ou la nuit ou à tout moment, tant que vous avez une bonne compréhension de l' effrayant de votre prise de vue. On dirait que la photo a été prise à la main, mais si vous avez regardé en arrière, il y avait quelque chose dedans mais si vous avez regardé en arrière, qui est caché dans l'ombre. Ou si vous le souhaitez, vous pouvez simplement prendre des images d'un Google ou des images sur Flickr. C'est très bien tant que vous n'avez pas l'intention de les vendre de quelque façon que ce soit. C'est juste pour s'amuser. Ils ont donc enfreint les droits d'auteur de n'importe qui. L'important est d' avoir un bon sens de la mise en scène où vous voulez que le monstre soit. Voici donc quelques-uns de ceux que j'ai rassemblés. mélange mature de photos que j'ai pris moi-même et l'un des Zofran sur Internet. Ayons donc juste une bonne sorte de sentiment de présence. Et si j'ai un sentiment de drame, je l'aime bien parce qu'il est très brumeux avec la neige et le brouillard. Et ça, j'ai pensé que ce serait un autre drôle, quelque chose d'énorme qui se profile en arrière-plan. Et ceux-ci que j'ai retirés de YouTube, juste pour les captures d'écran des séquences trouvées, morceaux que les gens téléchargent ou de ce genre de chaînes YouTube où ils aiment mettre les cercles rouges dans le vignette, Chris n'a pas tiré dessus. Et puis c'est comme si c'était un cercle rouge comme s'il y avait quelque chose ici, quelque chose ici. Et ce n'est jamais comme heures et les heures de votre montre de ces choses. Vous ne verrez jamais son monstre effrayant. Vous ne verrez jamais de fantôme. Mais vous pouvez le faire si vous mettez votre fantôme là-dedans. Et c'est ce que nous allons faire ensuite. Donc, quelque chose à surveiller et la composition des images, c'est, comme je l' ai déjà dit, que nous voulons avoir l'air un peu décalés car cela les rend plus authentiques. Beaucoup d'entre eux parce que l'écran empare du flux de quelqu'un. J'ai donc choisi une belle composition pour que vous puissiez voir toutes les lignes qui suivent. Donc, dans cette région, nous voulons voir quelque chose ici. Et nous le pouvons, mais cela signifie aussi que nous pouvons mettre quelque chose ici. Ce petit peu plus effrayant, quelque chose d'un peu plus caché. Alors que je dirais qu'un tir pas forcément mauvais mais certainement très inintéressant serait celui où toutes les lignes sont à nouveau presque complètement. Donc, au centre, vous vous attendez à quelque chose ici temps pour rendre ce petit peu spécial, il suffit d'avoir quelque chose ici ou de piquer ici. De cette façon, vous aidez le public en quelque sorte. Mais en général, vous voulez avoir un sens de la forme, un sens dramatique dans l' image pour que vous puissiez travailler. Maintenant, c'est quelque chose qui est très important dans les compositions lorsque vous faites vos propres illustrations. Et ce qui est amusant de ce que je vais vous montrer, c' est que même si quelque chose est une photo statique, si ce n'est pas tout à fait à la hauteur de ce que vous voulez que l'image fasse, vous pouvez très facilement le manipuler tout en conservant ce sentiment d'authenticité. Ce que nous allons faire, c'est de commencer par une illustration très simple, puis de travailler vers des méthodes de plus en plus complexes et plus avancées. Et nous allons en parler dans la prochaine vidéo. 3. Configurer l'arrière-plan: Nous avons nos images. Je vais en choisir un, avec lequel je pense qu'il serait amusant de travailler. Jetez un coup d'œil à certains d'entre eux. Ceux-ci venaient en fait tous d'un abandonné plus que l'Amérique de ce gars sur YouTube qui a structuré une GoPro à lui-même et qui a juste exploré autour de ça. Et c'est juste ces clichés étonnants, comme vous pouvez le voir dans la composition. Il y a tellement de tension ici, tellement d'espace vide ici, parce que l'environnement est un tout petit dépourvu de lumière naturelle. Ce qui signifie que la lumière de sa lampe de poche produit ce genre fantastique d' effets étranges sur tout ce qui l'entoure. Vous avez un lavage de cheveux clairs. Puis la petite piqûre de lumière ici et ici où elle brille du verre. Et encore une fois, vous avez beaucoup de tension dans les tirs. Vous avez ici ces zones très claires, mais elles deviennent progressivement plus sombres jusqu'à ce qu'elles deviennent cette noirceur encreuse. N'importe quoi pourrait être touché. Je pourrais mettre un petit cercle rouge ici et dire un fantôme cité dans un centre commercial abandonné. Et si vous plissez des yeux, il y a peut-être quelque chose là. Mais ce que je dois faire, c'est que je vais choisir, comme, j'ai beaucoup aimé celle-ci parce que la première citation, un peu de drame dans les compositions de plan, fond de milieu. Parce qu'il y a un peu de flou ici, certainement dans certaines parties du sentiment de mouvement et les pensées lui permettent d'avoir l'impression que l'image est plus scientifique. Il n'a pas été mis en scène, c'était une capture d'écran, c'est ce que vous voulez ou une photo qui a été prise de riz à la dernière seconde. Ce que nous allons donc faire c'est d' aller sur Photoshop, configurer une nouvelle image. Je vais faire apparaître la taille de l'image que vous puissiez voir, eh bien, je travaille à 2880 d'ici 1620. Il s'agit essentiellement de dix ATP doublés. Il aura donc fière allure même si nous le réduisons de 300 pixels par pouce. Et vous pouvez simplement copier ça. Ils voulaient prendre cette piste ici. Elle va recadrer ça pour le moment et juste des sels pour qu'on puisse réellement éditer ça. Et puis j'aime toujours le faire, il suffit de le faire glisser vers le plus ici. C'est que nous avons toujours une sauvegarde juste au cas où quelque chose se passerait, rien ne l'est. Mais maintenant, ce que j'aime faire c'est séparer le premier plan de l'arrière-plan. Certaines personnes travaillent directement sur l'image comme celle-ci, mais j'aime vraiment avoir un bon contrôle. Maintenant, nous pourrions utiliser l'outil Lasso et recadrer cela comme ça. Mais c'est un peu difficile pour quelque chose qui est aussi proche, la caméra est un peu plus éloignée. Je ne m'inquièterais pas tellement, mais c'est très proche. Je voulais donc quelque chose d'un peu plus raffiné. Je vais encore au contrôle Z. Ce que nous allons faire, c'est appuyer sur ce bouton pour créer un calque de masque, puis utiliser SAS pour utiliser le disque dur. Cette section. Et nous allons juste le faire, c'est que nous allons masquer cette section de porte. J'ai juste été un peu rude, mais beaucoup plus concis que si nous utilisions simplement l'outil L2, puis un que si nous utilisions simplement l'outil L2, puis rond doux pour correspondre à la douceur du flou de cette section. Rendez-le un peu plus gros. Je fais cela parce que je pense avoir quelque chose ici pour que vous ayez les lignes qui partent d'ici, c'est là que vous voulez que le public regarde. Juste pour remplir cette section hertz, il sélectionne tout. Je vais travailler un peu plus dans cette section. Maintenant, il suffit d'appuyer sur ce bouton. Une fois encore. Boom. Nous appelons cela la sélection. Nous allons donc sélectionner, cliquer avec le bouton droit de la souris avec l'outil Magic Wand Tool sélectionner inversement, et nous allons supprimer cela. Maintenant. Nous pouvons avoir quelque chose ici et cela n'affectera pas cette zone à l'avance. Et ensuite, nous enverrons cette commande U. Nous pouvons rendre cela plus sombre si nécessaire, ou plus lumineux si nous voulions le rendre vraiment clair. Mais je vais juste le laisser tel quel pour le moment. Et puis y aime que vous fassiez, c'est utiliser une couleur assez vive ou blanche, condition qu'il ne soit pas noir. Sélectionnez un fléchisseur, un crayon ou une femme ou n'importe quel pinceau utilisé pour dessiner avec. Et c'est juste super lâche de détruire quelque chose dedans. Nous avons donc les lignes puisque vous avez la composition qui arrive ici. Donc, vous voulez quelque chose ici. Juste pour cette illustration très simple. J'ai l'impression que vous pouvez avoir quelque chose comme la tête. Il est ici ? Nous sommes en train d'entrer dans les détails. En fait, nous ne faisons rien. Nous allons concevoir une créature plus sensible. Dans la vidéo suivante. C'est pour vous assurer que ce que vous concevez semble vraiment intéressant. Ou encore plus de personnes qui dessinent directement dans les photographies. Ce qu'ils finissent par faire, c' est qu'il est très blobby de motifs pâteux qui ne sont pas si intéressants. Alors que si vous vous donnez l'espace nécessaire pour travailler sur le genre de Zeit que vous voulez qui correspondra à la composition. Vous découvrirez que vous aurez beaucoup plus de liberté et chaque port que vous créez sera beaucoup plus intéressant. Je vais juste dessiner une figure très simple. J'ai compris que je voulais une figure vaguement humanoïde ici dans le coin, juste un peu coupée. Et c'est peut-être un homme ou une femme. Cela n'a pas vraiment d'importance. Personne ne veut penser ça. En fait, ce que je pourrais faire, la forme orale extensible est une figure épineuse et ultra large, presque comme si elle s'efforçait, vers la caméra pour vous donner un sentiment de menace réelle. Vous voyez, oui, quelqu'un simplement simple. On peut juste faire ça noir. Maintenant, nous savons à peu près que c'est ça qui va ressembler à ce que nous puissions travailler avec cela dans un design plus intéressant. Et je vais en parler dans la prochaine vidéo. Je vous verrai alors. 4. Dessiner la créature: Ok, donc nous avons des antécédents et nous avons un aperçu approximatif de l' endroit où nous voulons que le monstre soit. Si vous avez vu ma leçon sur la façon créer des illustrations d' horreur, des personnages d'horreur, ce que je vous suggère fortement de le faire parce que je vais regarder certains des trucs de cette vidéo. Mais en bref, astuce essentiellement facile consiste à éviter la tentation de devenir très agressif avec la créature. Vous savez, c'est censé être une illustration clé, légèrement choquante, plutôt que quelque chose d' un jeu vidéo d'action. Vous n'en voulez pas. Voici mes yeux en colère. Ma grosse petite glisse lentement cette bouche Smiley. Et puis-je utiliser mon énorme clause Resident Evil ON ? Ce n'est pas particulièrement effrayant. La vraie vie. C'est certain que ça arrivait. J'ai assez peur. Mais ça ne va pas donner le bon genre de sensation, le bon sens de menace qu'il veut dans, contrairement à ce que nous essayons d'accomplir avec cette nouvelle couche sur ce croquis lâche ici. Eh bien, je pensais que ce serait amusant, serait de prendre cette pose, puis de choisir un thème, puis de courir avec ce thème. Une chose que nous pourrions faire avec un regard blanc, les yeux. Enfin, esquissez, mais peut-être ajoutez-en un peu plus. Si ce type avait des muscles aussi horribles que longs. Je ne le suis pas aussi, je devrais dire que vos tuyaux descendent au visage, ce qui rend assez industriel parce que vous appelez cette figure assez longue. Ensuite, utilisez cela comme thème pour le reste du design. Il est fait de lui. Depuis qu'elle porte et tubes. Il suffit d'utiliser l'esquisse pour savoir où se trouve toutes ces choses. De toute évidence, vous pouvez faire ce que vous voulez. Je ne vais pas vous dire quoi dessiner. Mais si vous suivez, c'est très bien aussi. Parce que quelque chose que vous voyez souvent ce genre de créatures de légendes urbaines produites, c'est qu'elles ont des noms assez idiots, des choses que les gens inventent en ligne ou pour les titres de choses comme journaux. On pourrait vraiment appeler ça quelque chose d'horrible pour l'homme ou un homme de pipe était quelque chose comme ça. Si vous pensez à cela, devient un peu plus facile de trouver des choses comme celle-ci. Alors vous pouvez, vous savez, vous vous amuser encore, vous pouvez commencer à inventer une histoire sur cette créature de quel genre de loi, quel genre d'histoire ont-ils ? Cette partie des expériences qui se déroulaient ? Il regarde l' amalgamation des ordures qui s'est accumulée et ça devient de la sentience ? Ou est-ce qu'il est juste un gars ? C'est juste un gars qui aime vraiment ses tubes. J'ai mis certains de ces ports pour d'autres tubes ici. Plus le centre des pupilles, pas comme les trous. Augmentez son design. Son anglais est tout à fait décalé. Pour quelque raison que ce soit. Ces horribles, bon marché comme des doigts, petits à utiliser, juste pendants derrière lui. Je vais faire baisser un peu l'opacité de l' esquisse supplémentaire. Maintenant, voyez où je dois être plus précis pour améliorer les détails tels qu'ils sont. Mais cela devrait souligner, le cas échéant, l'importance de faire une couche d'esquisse très lâche d'abord, car cela signifie que tout le travail acharné de la pose est déjà fait pour moi. Comme je l'ai déjà fait. Je peux simplement utiliser cela comme une ligne directrice pour notre j'ai mis les détails plutôt que travailler directement dans eux et cela pourrait finir par être une assez ennuyeuse ou une pose rigide de quiz. Alors que parce que je prends le temps faire cette couche supplémentaire, cela signifie. Gardé aussi l' élan avancé de la créature avec un personnage, mais sans sacrifier les détails, si cela a du sens. C'est juste la question de s'assurer que vous avez les fondations. Prélèvement de carburant en premier. C'est juste un beau croquis. Même si c'est juste super rude. Même s'il ne fait que copier à partir d'une photo ou autre, c'est bon. Ensuite, lorsque vous travaillez là-dessus, vous pouvez vous amuser beaucoup plus avec les détails et ils deviennent porteurs sociaux, si cela a du sens, vous avez fait le travail acharné à l' avance. Cela signifie que vous pouvez vous amuser avec les détails plutôt que de faire. Et j'ai enseigné le design à partir de détails. Parce que quelque chose que je faisais en tant qu' artiste plus jeune et que je vois parfois des gens faire, c'est encore en évaluant les petits détails que l'on veut dans le panneau de l'autel. Et puis faire une sorte de relier les points où un détail mène à un autre, mène à un autre. Et ensuite, vous obtenez une sorte de flottabilité assez raide, peu imaginative, mais certainement une image assez raide, assez énergique où vous pouvez voir que c'était un cas d'adultes connectés, une chose pour le autres, et n'importe quel type de sens du mouvement. Et le sens de la vie est malheureusement diminué. Mais encore une fois, ce n'est pas quelque chose de souhaité. Eh bien, vous savez, si vous faites cela, il n'y a rien pour cela. Cela signifie simplement que vous devez faire un croquis très rugueux et lâche. Tout d'abord de la pose et de l'intention. Et ensuite, vous pouvez passer en revue cela avec votre esquisse secondaire. Tout va bien. Parce que je savais que ce bras n' apparaîtra pas ici. Un peu plus rude avec parce que je sais que ça va être coupé, mais j'aime m'assurer d' avoir au moins quelque chose qui , au au cas où je changerais d'avis, voudrait déplacer ce type. Vous ne vouliez pas vraiment vous couper les choses et ne vous donner aucune option si vous voulez le modifier plus tard. Cool. Je suis raisonnablement content de ce type jusqu'à présent. J'en ajouterai plus tard. Il suffit de ranger certains de ces petits morceaux. Voyons à quoi il ressemble dans les dessins supplémentaires. Bienvenue à faire, c'est juste ranger ce peu ici. Rendons les choses assez serrées. Trouvez quelques-uns de ces bords lâches. Juste parce que je suis paresseux. Essentiellement, on va remplir ce personnage avec une peinture Phil. Et je ne voulais pas avoir à le faire à la main. Il suffit de le fermer. C. C'est plutôt bien. La gauche et un peu mieux vaut mettre la hanche ici. Mais c'est très bien parce que je peux juste voler ça. Cool. Dites-moi encore un écart ici. Très bien. Il est dit de sélectionner l'extérieur, puis l' héirarchie plus haut , glissez tout ça. Oui, j'obtiens les options Sélectionner, Modifier, Développer, développer comme si vous cliquez avec le bouton droit de la souris, sur le stylet. Premier nouveau calque sélectionné ci-dessous. Il y a un gris très foncé sous la porte. , il est en quelque sorte en train de regarder dehors. Faisons-les simplement dans le monde entier. Je n'ai pas gâché cette zone. est tombé par n. C'est un arrêt sommaire. Nous avons eu le tout début d'une créature à l'allure grossière. Et nous l'appelons situé dans la région. Mais il ressemble beaucoup à un dessin animé à ce stade, et ce n'est pas ce qu' on voulait regarder, du moins relativement réaliste. Je vais examiner plus en détail comment faire de l' ombre et comment éclairer ce type dans la vidéo suivante. 5. Rendre la créature: Nous avons notre mec effrayant ici, mais il n'est pas très bien assis à l'intérieur de la composition. Dis quand même qu'il est un dessin dans les détails finis de la ligne. Et puis nous allons passer à la peinture en général, nous savons que la source lumineuse vient de cette direction, ici, étant la zone focale. Donc, toute lumière va aller dans cette direction, et cela informera ensuite les ombres sur le travail de ligne. Dans cette optique, nous pouvons commencer à ajouter de petits détails et petites ombres autour de l' endroit où ils ne parleraient pas. Je trouve juste de petits détails, petits morceaux d'ombre dans le travail au trait peuvent vraiment aider un dessin à gagner plus de champ 3D. Et ce sera juste comme de petites ombres. Je ne vais pas faire d' énormes déclarations. Ils aident encore à informer plus en détail le tableau plus tard. Parce que surtout avec des peintures comme des peintures ouvertes qui seront faites plus tard, elles seront délibérément exagérées en termes de textures, de filtres et de choses comme ça. Vous n'aviez pas besoin d'être trop précieux avec le travail de ligne. Vous n'avez pas besoin de vous assurer que tout est parfait car il va commencer à disparaître en arrière-plan. Ils sont déjà dans le Père Noël semblent plus 3D, toujours vraiment assez caricaturés, mais vous pouvez voir où la lumière le frappe de cette direction. Et ce que nous allons faire ce week-end pour rendre ça plus succinct. Créez un nouveau calque, cliquez avec le bouton droit de la souris, baissez-le pour cliquer sur Masque. Maintenant, c'est un aspect très important de ces peintures : il faut toujours, surtout possible, utiliser l'outil de sélection de couleurs ici pour choisir une couleur dans l'environnement réel afin de faire votre peinture semble s' intégrer dans cet environnement. Je vais donc aller ici pour une zone assez légère. Elle peut, comme vous pouvez le voir, c'est en fait plus une zone violette à laquelle elle savait s'attendre. Et puis avec les outils de création qui encerclent et remplissent la deuxième couleur étant noir, je vais leur donner un peu de couleur. Ça a l'air plutôt juste. Ça a l'air bien d'avoir dix contrôles. Vous ramenez tout ça jusqu'au bout. Ensuite, je vais prendre les deuxièmes soucis, CC bien, je ne sais pas où je veux que les yeux soient et je me débarrasse de cette couche pendant une seconde. Il suffit d'aller ici pour les dénoncer pour l'instant. Parce que je veux qu'ils soient clairs. Et c'est vraiment cherché à venir. Il commence à s'adapter davantage, ressemble un peu moins à un dessin animé, mais nous avons encore d'autres choses à faire pour le rendre réaliste. Et en gardant ça dans la vidéo suivante. Je vous verrai alors. 6. Rendu final: Bienvenue de retour. Ce que nous allons commencer maintenant, coincé à faire quelques points forts sur notre créature et n' aimera pas en faire. En fait, ça ne fonctionne pas en dessous de la ligne en haut. Et encore une fois, nous pouvons choisir la couleur d'ici. C'est donc moins que naturel. Même chose avec l'outil crayon. Je recommande tout type de petit pinceau qui a au moins un peu de vert. Je deviens un peu plus gros, puis l'opacité et le flux abaisse l'opacité et le flux juste pour le rendre un peu plus doux. Ces points forts de l'ANCA sont vraiment chauds à l' heure actuelle et fonctionnent là où voulez-vous collecter la capture de notre design. On y va. Nous sommes déjà cherchés à travailler plus de deux en haut de la peinture, utilisant les tuyaux comme point de départ, puis en travaillant extérieur et en utilisant la photographie vers l' extérieur et en utilisant la photographie elle-même comme guide de la quantité, quantité. aimé être reflété de façon réaliste. Si vous n'êtes pas tout à fait sûr de cela, si vous n'êtes pas sûr quantité de lumière que vous devriez faire ou si vous constatez que cela arrive même si c' est tout à fait bon vous pouvez le faire, c'est dire, j'ai tout cela a été fait à la même valeur. Je vais donc juste dupliquer cela ensemble pour prouver un point. Ce n'est pas une façon particulièrement réaliste de lysine la créature. Mais si vous êtes encore tout nouveau dans l' illustration de ce genre et que vous ne savez pas par où commencer. Vous pouvez tout faire moins que plat comme ça. C'est tout à fait très bien. Maintenant, il suffit de cliquer sur ce bouton ici, créer un masque, de passer du blanc au noir, puis de passer à l'outil dégradé. Et ensuite, il suffit de faire ça. Le masque, qui est cette forme de rampe douce ici, fera essentiellement le travail pour vous. Les points forts sont plus forts ici où la lumière la frappe puis devient lentement de plus en plus diffuse au fur et à mesure qu'il va seul. C'est juste une belle petite astuce pour vous aider si vous trouvez que les illustrations que vous faites pour les créatures qui sortent, sortent un peu à plat. Débarrasse-toi de ça. Maintenant, ce que je vais faire, passez à une nouvelle couche. Nous allons utiliser notre outil de remplissage. Il va faire un gris uni. 100 cent vingt quatre cent vingt-cinq n'ont pas vraiment d'importance tant que c'est un gris moyen. Remplissez. Et accédez à Filtrer le bruit et ajoutez du bruit. Puis jusqu'à l'uniforme. Vous ne voulez pas qu'ils soient sur la tactique à moins de faire une peinture monochromatique. Cliquez sur OK. Maintenant, je vais descendre pour mettre ça en superposition. Ensuite, cela nous donne l'image de ce look très frappant. Mais comme l'apparence d' une image basse résolution et cette quantité de grain de film au-dessus de votre illustration feront merveilles en fusionnant un élément dans l'autre. Parce que cela permet de masquer un grand nombre des petits détails et des cohérences que vous avez déjà faites et permettra l'illustration de mieux se fondre dans le reste du tableau. Mais il ne peut faire que tant de choses. Il faut quand même avoir un aspect semi-réaliste, je dirais commencer à faire croire qu'il s'intègre. Celui-là est en train d'y arriver. Ce n'est pas encore tout à fait là, mais on les a amenés à continuer à travailler. Je vais donc baisser l'opacité un peu si extrême. Ensuite, ce que j'aime faire, c'est sélectionner toutes les couches, mais dans un dossier. Et maintenant, ce que nous allons faire, c'est créer une nouvelle couche. Cliquez dessus avec le bouton droit de la souris pour créer un masque de découpage. Combien de temps allez-vous donner la prochaine fois pour le moment ? Effectuez essentiellement le rendu du reste de l'image. Faisons tout simplement beaucoup de petits détails, petites attentions ici et là pour le rendre un peu plus réaliste. Et je le fais dans la pièce par-dessus le haut, de sorte que je ne suis pas totalement dépendante du travail de ligne. Je vais juste peindre par-dessus le dessus et prendre des décisions plus audacieuses. Ensuite, si je devais tout faire sous la couche de dessin au trait, cela m'aidera aussi à peindre la ligne sans avoir impression de faire trop de risques. Et parce que cela sur un calque séparé, vous pouvez simplement le modifier. Ou encore, ils ont dit au sud, sans sentir que vous devez tout rendre parfait. Les points forts et juste travailler mon chemin du retour. Et il est déjà fils pour avoir l'air plus placé dans les tableaux. Ce que nous pouvons faire maintenant, sa couleur du blanc au noir. Cliquez avec le bouton droit pour obtenir l'outil de notation, nous allons mettre une rampe vraiment agressive ici. Nous aurons notre rampe ici. Et puis on va descendre pour superposer juste un coup de fouet. Il suffit de jouer avec la quantité de créature que vous voulez montrer. Je pense que c'est bien. Voyez si nous pouvons le faire baisser un peu. Vraiment le genre de choses, il n'y a pas de règle dure et rapide. Tout ce que vous devez faire, c'est juste d'avoir un bon œil sur ce que vous pensez de votre photo. C'est le meilleur. Je pense donc à quelque part autour de l'oreille. Ça a l'air bien. Maintenant, ce qui ne m'intéresse pas trop c'est cet axe vert. Ils font partie de l'image originale, mais je pense que nous pouvons faire mieux sans eux. Je pense qu'ils sont un peu distrayants. Donc, ce qu'on va faire, on va chercher l'outil Lasso. On va le faire, c'est juste les sélectionner, les supprimer, ou tu peux le perdre parce que cette diapositive est là. Ensuite, nous pouvons modifier le contenu conscient de remplir cette chose et cela devrait automatiquement faire un remplissage parfait. Il n'a pas de poils, mais on peut encore marcher ensemble autour de ces couches marécageuses. Et puis juste avec une brosse douce douce, n'importe qui que vous aimez, il suffit de choisir la couleur et de la ramener directement. Parcourez votre chemin pour le rendre un peu moins choquant. Les mains qui regardent K. Vous y allez. Regardez mieux. Une autre chose que vous pouvez faire. Mon Dieu, là où le mouvement s' estompe. Dans cette section, nous pouvons faire, voir à quoi cela ressemble. Trouvons ça, dupliquons-les, fusionnons ensemble. Mettons un peu flou, filtrons. Flou, mouvement, flou. La caméra va de gauche à droite. C'est un peu beaucoup. Allons le ramener à environ cinq. Et déjà, il a l'air beaucoup plus de naturalistes qui regardent tout comme si ça faisait partie de l'image. Une autre chose que nous pouvons faire est d'aller dans New File. Les mêmes dimensions que l'original. Mais faisons en sorte que ce soit un **** beaucoup plus petit. Faites-le 60 % plus petit. Cela aura du sens dans une minute. Nous prenons toutes nos dernières copies les commandes Commande C et Commande V. Si vous êtes sur un Mac, alors réduisez-le vraiment. Maintenant, ce que nous pouvons faire, c'est lui donner un joli angle néerlandais de cette façon ou de cette façon. Je pense que cette façon est meilleure car elle semble menaçante. Un angle néerlandais nous permet le faire paraître un peu plus mal préparé. Comme si ce n'était pas une photographie photographiée professionnellement, et elle pense aussi être légèrement biaisée comme ça. Ce qui se passe lorsque vous voyez des angles légèrement égarés, c'est qu'ils sont intrinsèquement légèrement décalés et donc très utiles si vous voulez faire une image effrayante. Vous ne voulez pas qu'ils soient particulièrement agréables à regarder et minces avec une résolution plus petite, vous pouvez voir que beaucoup de détails du dessin peuvent facilement être vus dans ce dessin haute résolution. Cette taille super fork ADHD est beaucoup plus lisse dans cette version. Par conséquent, ce qui rend cela un peu plus réaliste. Voyons à quoi ça va ressembler. Transformez cela en masque de découpage avec une rampe juste pour lui. Faites-le vraiment sombre. C'est peut-être trop, mais il ne le verra peut-être pas. J'espère encore une fois. Oui, on peut très bien le donner au centre commercial. Définition. Alors que je pourrais le faire, c'est juste entrer et juste effacer doucement une partie des cheveux accrocheurs de lumière sur son Clem poussé était assez dégueulasse, dégueulasse. Juste pour aider à diriger l'œil vers ces méchants yeux ici. On y va. Nous avons une illustration de métrage assez simple . Et quelque chose dont je n'ai pas parlé c'est quand on fait ce genre de créatures. Et l'erreur la plus simple est de les avoir devant et au centre ou simplement de les faire cacher un coin. Alors que certaines des meilleures, les créatures ont légèrement coupé dans ce cas par ce cadre de porte les cheveux, dans d'autres cas par un objet dans le plan. Et cela lui donne juste un peu plus d'authenticité. Cela rend ça un peu plus réel, moins mis en scène, si cela a du sens, une autre chose que vous pouvez faire, elle est assez amusante, c' est de prendre tous les calques, de les faire glisser vers le bas, de les fusionner. Ensuite, avec l'outil Rectangle. Juste quelques uns d'entre eux au hasard. Essayez de les garder assez minces, si vous le pouvez. Ensuite, en maintenant le bouton au-dessus du bouton Contrôle, je ne me souviens plus lequel est l'erreur. Ensuite, faites-les glisser à travers. Donnez-lui une illustration. Un rôle très important des séquences trouvées, mais très endommagées. Ecoutez, c'est peut-être ce que vous voulez pour vous, peut-être pas. Cela n'a pas d'importance car tout est sur le même calque. Je vais sauver ça. Appelons-le tube. Économisez. Et on y va. Nous appelons la première et simple illustration des séquences trouvées. Regardez. Et si vous voulez simplement jouer avec cette image et cette technique, allez-y. Je vais passer en revue des techniques plus compliquées et des méthodes plus compliquées dans les vidéos à venir. Vous pouvez donc arrêter la vidéo maintenant et simplement travailler seul ou continuer à regarder des méthodes plus avancées. Quoi qu'il en soit, je vous verrai dans le prochain. 7. Niveau 02 Monstre brumeux: Bon, monsieur, nous avons illustré un gars effrayant à Tours. Nous allons maintenant passer à une créature géante à l'extérieur. Cela va maintenant nécessiter quelques techniques différentes celles que nous avons faites auparavant, mais c'est plus ou moins la même chose. Maintenant, j'ai cette photo de cette zone assez anodine , mais elle était vraiment très belle et brumeuse. Tout ce que nous avons ici va être complètement couvert par le milieu. Mais ce que nous voulons faire, c'est séparer le ciel du premier plan. Maintenant, c'est un message que vous pouvez faire avec cela sur la nouvelle sueur spécialisée de Photoshop, mais dupliquer l'image. Débarrassez-vous de celui-ci derrière un ciel sélectionné. Et ce n'est pas grave si nous devions supprimer cela est fait tout à fait, un bon travail pour séparer le fond lointain. Mais c'est vraiment foiré dans l'arbre et c'est vraiment foiré là où le Voc entre en jeu. Mais tout n'est pas perdu. Parce qu'il existe une méthode que nous pouvons utiliser pour masquer cette zone frontale du ciel. C'est pour faire de nous-mêmes une mosquée. Et nous allons le faire en dupliquant les cheveux originaux. Et ils vont vous commander, ramener la saturation et ensuite passer Commande L pour prendre les niveaux. Et nous allons vraiment écraser ces niveaux ensemble pour que le premier plan, en particulier cet arbre ici, soit vraiment distinct. Appuyez sur Entrée. Une fois de plus, sélectionnez Sky. Et comme vous pouvez le constater, il est sélectionné. L'ordinateur pense que c'est le top. C'est logique. C'est supprimer ça. ai dit encore, juste pour s' assurer qu'il l'obtienne. Maintenant, c'est un peu rude seul faire est juste le dupliquer. Un tas de fois. Ces laboratoires. Encore une fois, ce que nous pouvons faire, c'est dupliquer ce calque, le placer au-dessus de notre masque. Le masque d'écrêtage aurait dû se produire. C'est fait correctement. On y va. Nous pouvons mettre là où nous le voulons. Il semble toujours plus ou moins ce que nous voulons. Cet arbre pourrait être un peu plus dur. Ceux qui dupliquent cette couche encore quelques fois. Encore une fois, ça, oui, ça a l'air bien mieux. Écrasez-les ensemble. Il suffit de rester simple. Et puis nous nous appelons, moins que vous ne nous ayez à dessiner quelque chose, quelque chose d'énorme, suivant un cheveu et demi, faisons bouger une créature de cette façon. Je prends cet espace. Je vais juste faire le genre de formes aléatoires. Une sorte de grosse créature à l' allure de dynasore. Ce que nous appelons, allez. Vous faites baisser la légèreté. Et puis, nous avons un croquis très lâche pour tout ce qui pourrait ressembler, eh bien, il pourrait être amusant d' avoir l'air recouvert de végétation et autres. ai creusé l'estomac ici. Juste pour le rendre un peu anormal. Bougez cette jambe et ce n'est pas trop mal. Je l'ai amené dans le petit super-duper, énorme. Encore une fois, je vais juste utiliser ce croquis, comprendre comment ça va bien. Mais avec celui-là, car c'est assez loin. Nous allons faire une méthode légèrement différente que nous avons fait avec notre horrible homme à tube. Je suis toujours arrivé à notre nouveau croquis. Quelque chose d'autre un peu plus soigné. Ce type ressemble à du sel avec un noir. Choisissons une couleur et correspondons à l'arrière-plan. Effectuez un seul masque, définissez et coupez le masque sur l'original. Et puis ça va arriver. Vous devez coloriser le même type de bleu. Levez-vous juste un peu. Parce que nous allons nous débarrasser de ce calque d'esquisse. Finalement. Quelque chose que certaines personnes font en fabriquant ces créatures massives pour des images trouvées c'est qu'elles ont tendance à y mettre trop de détails lorsque ces détails seraient perdus de façon réaliste à cette distance. Et il rompt plus ou moins l'immersion. Ce que je vais faire, c'est arrêter de peindre dans un pinceau beaucoup plus doux que ce que nous avons fait avec les deux hommes. Pouvez-vous utiliser celui-ci ? C'est un joli pinceau polyvalent. Encore une fois, il suffit de choisir l'environnement sur la couche qui est attachée au ressort d'origine. Je vais simplement travailler lentement dans l'ombre. Comme vous pouvez le voir en haut, en haut de la ligne, car le travail de ligne est vraiment inutile pour ce genre d'illustration. Le bon du haut. Pour l'instant. Juste pour terminer ce travail de ligne, il l'utilise toujours pour le sélecteur de couleurs à titre de référence. Parce que nous avons des objets qui sont si éloignés, surtout lors d'une journée très brumeuse comme lorsque cette photo a été prise, vous commencez vraiment à perdre beaucoup de détails. Si c'était une journée particulièrement ensoleillée, c'était très loin, je commencerais même à prendre de vieilles teintes bleues car l'eau de l'atmosphère s'épaissit de plus en plus, plus vous vous éloignez. Arrêtons. Et je veux qu'ils soient assez contents de la façon dont il regarde jusqu'à présent. Comme cette émotion de poulet en une seule couche. Si cette opinion, comme, nous pouvons toujours l'effacer. Remontez encore une fois. Parce que je veux donner ce genre de regard choquant. Je suis très cohérent avec la longueur du muscle. Quoi que ce soit de ce type. Les doigts veulent que tout soit assez uniforme. Mais si vous ajoutez simplement des zones très longues qui s' agglomeraient, cela devient beaucoup plus naturel, c'est ce que nous voulons. Nous voulons que cela paraisse au moins semi-réaliste, même si l'image elle-même est censée être ridicule. On dirait que c'est en train de devenir, j'aimerais commencer une nouvelle couche. Puis rond doux. Il suffit de sélectionner une partie de cette zone défectueuse ici. Juste vraiment, vraiment, entrez. Cela réduit l'opacité. Nous pouvons travailler plus de haut de cette façon. Mélangez vraiment ce type dans l'environnement. Faites même baisser un peu cette opacité. Comme vous pouvez le voir ici, cette zone pourrait être un peu plus sombre car elle a cessé d'interférer. Vous obtenez un peu ces contours blancs. Ce n'est pas un problème que nous pouvons faire, c'est créer une nouvelle couche. Cliquez dessus avec le bouton droit. Bonne réponse. Masque rapide. Sélectionnons simplement un brun foncé, brun rougeâtre. Et ensuite, il suffit de le mettre dans cet arbre. Il suffit de le rendre un peu plus réel. Permettez-moi de dire que nous appelons l'énorme mec. Je pense qu'il peut être un peu meilleur. Commandons la saturation, un peu de sa ressemblance, mais plus juste d'une aide auditive semble être loin. Plus un objet est éloigné, plus il devient léger. J'ai eu l'impression que certains de ces détails au centre de distraction, peu. Comme eux. Ils peuvent sourire des lumières, mais pas trop, car ce n'est pas une journée particulièrement ensoleillée que cette photographie a été prise. Nous ne voulions pas trop de contraste, comme je l'ai dit, lorsque les gens font ces illustrations du genre de mégafaune cryptée, l'erreur qu'ils ont trop détaillée. Et cela tue l'illusion que ce que vous regardez est très lointain. Verrouillez-le pour qu'il puisse aller au bord ici. Nous ne travaillerons pas davantage avec une suggestion, suggestion de formes, une définition rapide. En fait, dupliquez, en les immergeant vraiment un. Donne-moi aussi la serrure. Laissez-le sortir un peu trop. Je pense que c'est une rime. Jouez avec la récolte. Si nous n'étions pas tout à fait comme l'original. Voyez à quoi cela ressemble. Je pense que cela pourrait marcher s' il était un peu plus petit, s'il était moins centre d' attention, si cela a du sens. En hauteur et trouvez le meilleur sur cet arbre. Avoir l'arbre devant nous aide vraiment à vendre l'idée qu'il s' agit d'une photographie qui a été prise sans aucune prévision. Si vous avez quelque chose devant dissimule partiellement la créature, cela donne à l'image un NAS amateur plus ajusté que pris par quelqu'un qui a été attrapé par la caméra sur le trépied, ils ont mis en place le pointu, tout a fière allure. La créature sourit pour la caméra et la semaine de service, et cela peut être amusant, surtout si vous faites une illustration plus idiote pour quatre exemples comme ceux-ci où vous essayez prendre l'air de authenticité. Ces petites erreurs lui confèrent en fait plus d'authenticité. Réduisez ensuite Fermat, peau. Pour le vert sur 25126, quel que soit le niveau moyen de bruit de filtre gris, ajoutez du bruit. Superposition. Assez haut. Oui, je pense que c'est bien. On y va. Nous avons ici notre créature mégafaune cool. Partiellement obscurci, se profilant absolu à la brume. Et vous pouvez le faire avec presque, je pense, photographie d'un paysage avec une belle ligne d'horizon. Ceux-ci fonctionnent particulièrement bien si vous avez plusieurs couches de profondeur dans l'image. Tellement chanceux avec celui-ci parce qu'ils ont un premier plan avancé, milieu, puis un arrière-plan assez lointain. Mais vous pourriez très facilement avoir quelque chose derrière ces arbres. C'est juste quelque chose qui se cache derrière ces cheveux riches, surtout lorsque le MIS arrive en lentille. C'est illégal beaucoup plus mystique et la capacité d' aller vraiment grand avec tout ce que vous peignez. Mais essayez-le avec n'importe quel type de photo que vous avez. Vous vous améliorez grâce à l' expérimentation et découvrant équitablement, comme je l'ai dit dans une perte de mes vidéos précédentes, fois que vous vous êtes débarrassé de l' idée que l'image FPGA est précieuse et tous ceux qui ont besoin d' être parfaits la première fois que vous trouvez, vous pouvez simplement vous amuser beaucoup plus que vous ne améliorerez au fur et à mesure. Nous l'appelons donc une vidéo de plus, qui est la version la plus avancée, où je vais passer en revue une image prise dans les bois. Et cela signifie beaucoup plus de masquage et beaucoup plus de manipulation de photos pour obtenir ce que nous voulons. Mais si vous avez l'impression d'être à la hauteur de ce défi, je vous verrai dans la vidéo suivante. 8. Niveau 3 Monstre des bois: Nous allons donc essayer quelque chose d'un peu plus difficile. Mais je vais aller à Silko étape par étape pour que vous puissiez toujours suivre. J'ai ces images que j'ai trouvées sur YouTube d' un gars qui enregistre une randonnée dans les bois la nuit. Et certains d'entre eux, ce qui est fantastique, surtout pour le genre d'image que nous cherchons à créer. Et j'ai particulièrement aimé celle-ci. Il y a beaucoup de drames ici. Nous avons la voie qui nous amène. Vous savez, vous avez ici la zone où nous collons un monstre. Mais j'ai senti que c'était un peu trop mis en scène, et j'ai pensé que ce serait amusant de prendre l'une des images un peu moins intéressantes et de la mettre en scène pour la rendre aussi bonne que ça. J'ai aussi beaucoup aimé celui-là. Mais j'ai eu l'impression que le genre de sentiers ici pourrait être bon, c'est si nous prenons certaines de ces images et les écrasons ensemble pour créer une nouvelle image par-dessus le dessus. Je vais donc prendre celui-ci, le dupliquer. Parce que j'aime bien cette zone ici. Ça pourrait être amusant d' avoir par-dessus le sommet. De ce côté-ci, je vais juste faire face. Évidemment, la première température. Permettez-moi d'écrire ceci pour que nous puissions nous débarrasser très grossièrement de cette tolérance assez faible. Il n'y a que cinq ans. Débarrassez-vous autant que possible de cela. Mais ça semble tout de même assez rude. Ne pas être trop précieux avec ça parce que je vais le rendre floue nouveau pour que beaucoup de ces bords réfléchissants soient supprimés de toute façon. Vous n'aviez donc pas besoin de vous inquiéter pour eux ? Parce qu'il n'a pas besoin d'être super duper. Parfait. Nous ne faisons pas de manipulation photo légitime. Nous n'essayons pas de tromper légitimement qui que ce soit ici. Il doit être absolument parfait. Tant que vous le savez, tant que vous le regardez, il semble toujours légitime, doux, rond juste pour recouvrir cette zone ici. Mélangez mieux, voyez à quoi cela ressemble. Pour que ce lanceur recagne également cette image. évident que la tentation est d'aller se brosser comme ça. Faites tout ça comme ça, cela prendrait une éternité. Personne n'a le temps de le faire et a vraiment cherché à perdre de l'énergie sur l'image. Passons en revue quelques-unes de mes autres leçons. Gardez votre énergie en puissance, je garde l' intérêt pour ce que vous faites. C'est très, très important. Si vous pouvez garder cela, alors vous serez dans un meilleur espace. Il va passer à la transformation. Parce que je pense que nous pouvons les faire venir un peu plus loin. Heureusement, c'est déjà assez flou. On peut donc être assez difficile avec ça sans avoir l'air trop étrange, mais c'est comme une zone négative ici. Je pense que ce que nous allons avoir une créature, une créature ici. Je me suis senti comme si nous pouvions avoir un peu plus loin, votre chaise. Voyons ce que nous avons d'autre dans notre collection. Il y a ces arbres ici. Ajoutons-les. Je vais juste les enfoncer grossièrement. outil Lasso. Découpez très grossièrement ce que je sais ne va pas utiliser. Apportez les besoins de commande, réduisez un peu cette saturation. Ensuite, nous pourrons effacer davantage le rond doux, tout comme détacher les bords ici, juste pour le fondre dans cette photo pour l'aider à correspondre aux cheveux flous. Je vais dupliquer cela et obtenir le flou du filtre, le flou de mouvement. Il suffit de flouter un peu plus. Et puis encore une fois, le rond doux comme une opacité moyenne sur le calque que j'ai suggéré d' effacer aussi près du milieu parce qu'il peut voir cette statique avec cela se déplace. Et je le fais un peu plus lourdement ici. Juste pour couvrir une partie de cette rugosité autour des bords. Quand alors, ce que nous pouvons faire pour aider à fusionner tout cela ensemble. Blanc, noir. Créez un outil, un cercle, tout cela, tout ce que j'ai trouvé. Et il suffit de le mettre en rude maintenant, nous pourrions le garder ici pour superposer tous les enfants, donc c'est une multiplication. Et ensuite, il suffit de jouer avec elle jusqu'à ce que nous ayons envie d'obtenir l'effet désiré. Ils sont un peu plus gros. Comme vous pouvez le constater, nous avons pris une photo existante et nous l'avons considérablement modifiée en rassemblant plusieurs photographies différentes pour créer une image flambant neuve. Et c'est quelque chose qui permet que les concepts soient sessiles ou les artistes de production fassent pour des illustrations que je fais pour des films jeux vidéo, de la télévision et des choses comme ça. C'est vraiment amusant, très rapide. Une façon de créer un arrière-plan à partir d' référence photographique sans avoir à tout faire à la main. Et lorsque vous faites des choses comme celle-ci, cela aide facilement si vous prenez des sources photographiques de la même zone. Tellement chanceux avec ceux-ci qu'ils étaient tous tirés de la même vidéo. Ils ont donc plus ou moins les mêmes couleurs, ils ont plus ou moins les mêmes couleurs. Ils viennent de la même forêt. Donc, vous n'avez rien qui semble trop anodin. On dirait que tout vient du même endroit. Rien ne se démarque. Mais il nous a fallu environ 1015 minutes pour obtenir ça pour nous, il faudrait une éternité pour peindre cela à la main, se débarrasser de certaines de ces zones sombres qui apparaissent. Oui, j'ai commencé nos cheveux de créature, peu comme l'idée d' un visage peignant les cheveux puis d'un cou assez long et étrange. C'est probablement un peu plus gros en fait. On dirait qu'il sortait du sentier. C'est avant d'aller prendre ce croquis lâche. Je vais faire un croquis de titre par-dessus tout. Ce serait amusant d'avoir un visage horrible en D. Directives ici. Presque comme si c'était une mosquée horrible comme un sourire. Je peux garder à l'esprit que la lumière vient de cette direction. Pendant les lignes plus lourdes, les ombres sont plus lourdes au sommet. Méchant. Je viens peindre ce genre de travail acharné dans la région qui sera déjà fait. Quelque chose d'incroyablement effrayant dans ces réseaux sociaux n'aime pas les visages. ne sais pas vraiment ce que c'est. Je suis sûr que quelqu'un de plus intelligent que moi pourra dire pourquoi il est quelque peu troublant. Je pense que j'aime beaucoup les cheveux. Hum, je l'ai. Continuez en bas. Un thème. Rendez la coloration légèrement plus difficile à colorier plus tard. Mais quelqu'un dit que ça en vaut la peine. Celui-ci parce qu'il est un peu penché vers l'extérieur de cette façon. Je veux mettre un peu de poids sur ce bras ici, soutenir le reste de la créature. Sachez ce que je veux dire par là, c'est que l'on peut dire que beaucoup d'équilibre est mis ici. Gardez-le assez rigide. Cela signifie que nous pouvons avoir meilleur contraste avec ce bras devant là où il est beaucoup plus lâche. Tendez ici si vous ne montrez jamais à dessiner des mains, toujours dessinées sur la paume d'abord, tout aussi gros bloc comme celui-ci, puis mettez les doigts dedans par la suite. C'est un peu plus haut. Juste pour vraiment contraster les gars racontant dans le personnage grossier ou ceci, tous les carrés qui pourraient le faire queue ici, faits de là si cela le tombe dans l'image finale ou non. Mais comme je l'ai dit plus tôt, le type T il est parfois agréable de s'assurer que vous avez tout cela parce que vous n'êtes pas lié à des zones arbitraires où vous vous êtes coupé juste pour économiser sur heure. Et si vous changez d'avis, elle peut toujours le changer à nouveau. Brut. Mon vieux truc. Cela, je devrais trier toutes ces choses supplémentaires, un peu plus de zones. Et non, ça n'arrivera pas. Il y a une couche fraîche, belle couleur vive, une belle ronde dure. Je vais simplement remplir les principales parties du corps ici sur un calque séparé, bien sûr, les mathématiques voient cela sur le calque d'esquisse. Tous les brins de chapeau. Je vais juste faire le corps principal. Nous allons faire quelques trucs avec la moitié plus tard, mais c'est avec une autre astuce que je vais vous expliquer sous peu. Derrière. Désolé. Je vais juste couper ça assez rapidement. Gardez cela autour, voyez, ensuite le meilleur comme ça qui pourrait vraiment affecter à partir de maintenant. Ensuite. Allons les chercher. teint de la peau, je pense au début, peut-être. Dans ces plus sombres, parce que je veux que le visage soit assez pâle. Débarrassez-vous des artefacts ici. Verrouillez cette couche, choisissez celle-ci. Une sorte de zone de visage ici. Déjà. Sunset spooky, comme une texture crayeuse, pinceau. Je vais choisir d'autres couleurs. Faire baisser l'opacité. Le plus doux avec ça. Ensuite, il suffit de passer par certaines zones sombres. pense peut-être épais pendant que j'ai été serré. Maintenant pourquoi je n' attends pas la balle détaillée dans la tête et tu as raison. Mais tout indique l'heure. C'est un peu en haut du calque d'esquisse et commence à y ajouter quelques détails. Crayon réel, pinceau. Je viens juste de me débarrasser de certains de ces nœuds volants. effrayant que jamais si légèrement. Avec des dents horribles. C'est sûr pour les yeux. Je pourrais les sortir plus tard, mais je pourrais les garder dedans. Cette pompe est face à Colt par la lumière. Zones très pointues. Il en va de même pour les mains. Maintenant, sélectionnez-les tous les trois. Trois hotlines, mettez-les dans un dossier. Ensuite, gratter ça est à peu près bien, le Golson signifie que je peux avoir un joli masque facile à clipser sur le dessus. Donc maintenant, je peux être beaucoup plus facile en tirant sur les points forts et les choses comme ça. Je devais m' inquiéter de garder jusqu' lignes parce que le masque de détourage, nous allons nous assurer que cela arrive pour moi de toute façon. Pour arrêter de manger le point culminant occasionnel ici sur les cheveux. Encore une fois bas parce que c'est là que la source lumineuse de B comme elle autour de ces zones ici. Et le masque d'écrêtage est génial car cela signifie que je ne peux pas colorier en dehors des lignes. Cela signifie que je peux faire ma rampe ici juste pour vraiment m' assurer que le micro mélange pour obtenir ma sauce d'avoir tout dans ceux de ce dossier. Assurez-vous qu'il s' intègre vraiment à la zone. Encore une fois, nous avons mis ce groupe parce que j'ai l'impression que c'est un masque, alors je vais appuyer sur ce bouton. Cela signifie que tout ce que nous avons dessiné dans cette zone dépend du masque. Et puis, en tombant au noir, on le ferait. Je vais juste baisser l'opacité. Donc quand je vois, mais cet arbre est parce que je veux que ce type soit derrière cet arbre. Et puis, avec une sorte de clé, gardez-la sur ce stylo ici. Peut entrer et effacer. Masquez encore une fois, ce n'est pas sur le principal, effaçant définitivement. Et même l'illustration. Je vais juste chercher ces membres de l'arbre. Essentiellement, vous allez devant la créature. Je suis satisfait de la position de la créature dans l'illustration. Malheureusement, ces arbres sont assez flous. Mais cela signifie simplement que lorsque nous appliquons la créature juste un peu pour compenser. air mal. Je vais m'en débarrasser entièrement dans l'ombre qui est jeté ici par ce rocher. Parce que c'est juste ton arbre de toute façon. Mais cela ne veut pas dire que nous pouvons y voir cette ombre. Nous savons que nous devrions mettre quelques ombres ici pour qu' elles se fondent vraiment dans l'environnement. Ramenez-le vers le haut. Et puis il est très probable que les bords soient un peu moins et moins croustillants. Il suffit de changer ces mouvements exacts. Pinceau texturé, frais. Allons-y. Sa couche de base, nouvelle couche. Il y a une créature cardiaque derrière l'arbre. Mais maintenant, mettons quelques ombres ici autour cette zone pour le rendre un peu plus convaincant. Faites de même pour la créature. Venez. Il suffit d'ajouter quelques ombres de l'arbre. Cela ne m'incite pas tout à fait. Avant d'aller plus loin, voyons à quoi cela ressemble avec les effets verts. Mettre cette couche, Filtrer, Bruit, Ajouter du bruit. Queue. Il a déjà l' air horrible. Voyez en particulier la façon dont le grain s'est en quelque sorte égalisé. Ces détails semblaient assez durs sans poème, ont maintenant été adoucis et rendus homogènes. Et parfois, il voulait ça. Parfois, vous voulez que l' image soit assez nette. Mais dans ce cas, nous essayons de me laisser des monstres effrayants. Vous voulez qu'ils soient subsumés par la texture. Et de cette façon, toutes les erreurs ne se sentent pas si importantes. Mais quelque chose d'intéressant, c'est que j'ai l'impression que cette zone pourrait être plus légère. Dans cette zone, les mains pourraient être bien meilleures. Nous pourrions résoudre ce problème. Cela pourrait changer cela de multiplier réellement à superposition. Et je pense que c' est un peu mieux. Allons le baisser pour que ce ne soit pas si dur. Je pense que ce que je pourrais faire, c'est dupliquer ce calque, le remettre à se multiplier. Ensuite, juste au centre, cela affecte principalement cette zone ici et je vais leur fracasser le visage et les mains. Bien mieux. Vous pouvez vous fâcher de faire beaucoup de couches, de relâchement des effets. Mais parfois, c'est bien de rester relativement simple. Et j'aime bien la façon dont celui-ci est arrivé à un autre. Rendons-le beaucoup plus petit. Allons faire 40 %. Il commande C et D. En fait, il a l'air plutôt sympa. Ensuite, apportez-les un peu plus ciblées. Et puis reproduisons cette photo avec la créature. Cliquez avec le bouton droit de la souris dessus et fusionnez le groupe. Il suffit de cacher l'original. Et puis juste assez, très légèrement, mettons-le en flou dessus. C'est un peu mon Schindler. Un genre d'angle. 13e, beaucoup trop. ai l'impression aussi. Oui, ça fait du bien. On dirait qu'il s' intègre dans le reste. peut parfois Cela peut parfois arriver lorsque vous redimensionnez des calques. Qu'est-ce qui pourrait être amusant ? sais pas si cela fonctionnera, mais quand ils ont été connus, moins que nous ne trouvions complètement ces couches, descendant jusqu'au K1, en fusionnant ensemble. Il suffit de cacher les choses de mon point de vue, les déplacer un peu. On a donc vraiment l'impression qu'il y a créatures qui se profilent parce que l'image d'angle originale regardait vers le bas vers le sol. Mais nous voulons donner plus de minutes. Je pourrais le faire. Arrière-plan d'origine, Modifier, Transformer, Transformer la perspective. Un peu changent un peu. Il devient un peu plus penché, un peu plus menaçant. Et ensuite, vous pouvez jouer avec des filtres, scanner la culpabilité, les filtres photo. Je ne les utilise généralement pas beaucoup. Mais parfois, on peut constater qu'ils aident à ajouter un sentiment d'authenticité bizarre dans le sens où je ne pensais pas qu'ils sont particulièrement beaux. Mais encore une fois, vous allez essayer d'obtenir l'apparence d' une image amateur plutôt que celle qui a été mise en scène professionnellement. Et parfois, ses filtres extrêmes peuvent contribuer à ce sentiment d'authenticité dont nous avons parlé. C'est plutôt intéressant. Allons vraiment bien. Magenta bleu. Abaissez ça un peu plus. Oui, je pense que ça a l'air bien. Je vais laisser certaines photos dans le dossier des leçons pour que vous puissiez les déranger vous-même. Et cette leçon n'est pas tout à fait terminée, comme vous l'avez probablement remarqué sur la longueur des vidéos. Mais ce que je vais faire est quelque chose d'un peu différent en ce sens que j'ai encore quelques idées pour d'autres images, d'autres illustrations que nous pouvons faire avec ce thème. Cependant, j'ai l'impression d'avoir passé en revue au moins tous les principaux points, dont quatre que je pourrais vous enseigner. Les prochaines vidéos ne seront pas vraiment une leçon. Nous allons simplement refroidir Hangout où vous pourrez simplement me regarder suivre le processus avec de la musique agréable et vous pourrez suivre si vous le souhaitez, ou vous pouvez simplement les regarder en arrière-plan. alors que vous créez vos propres images effrayantes. Évidemment, lorsque vous aurez terminé, j'aimerais absolument que vous les publiiez dans les commentaires. J'aimerais voir quel genre de créatures effrayantes et effrayantes vous fabriquez pour vous-même. Si vous avez apprécié cette leçon, j'apprécierais vraiment un tarif et un avis une fois que vous avez terminé, car cela m'aide à créer de meilleures vidéos pour que vous puissiez en profiter. Si vous avez vraiment apprécié cette leçon, n'hésitez pas à vous abonner à ma chaîne afin que je puisse continuer à faire plus de vidéos. Cela vous permet également de m' envoyer un message avec vos arts ou je peux vous donner des conseils si vous en avez besoin. J'espère que vous avez apprécié cette vidéo et cette leçon, et je vous verrai dans la prochaine.