Créez une scène de cabines matelassées en Faux dans Procreate

1. Intro: Bonjour, je suis commercial et je suis tellement content que vous ayez trouvé ce cours. J'ai une question à vous poser. Avez-vous déjà entendu parler de motifs matelassés pho ? C'est un non. Donc, vous coudrez les bords du tissu à l'intérieur de la mousse de polystyrène ou il reste. Et cela donne l'illusion d'un cool à la paix sans avoir à coudre. Je voulais créer la même chose en utilisant Procreate. Pour la première partie de ce cours, nous allons nous concentrer sur les formes et la conversation, les rectangles, les trapèzoïdes et les triangles. Ne vous inquiétez pas. n'y a pas de test. Et c'est bon s' ils ne sont pas parfaits. ne s'agit pas de géométrie. C'est s'amuser à procréer. Mais je voulais simplement faire cette première étape en utilisant des formes car beaucoup de courtepointes dans la vraie vie sont basées sur des formes. Premièrement, ils sont plus faciles à faire, il y a donc des formes étranges. Parfois, il s'agit plutôt d'une application. C'est là que les deux pièces fraîches dessous et les plus grosses, curieusement formées comme cousues sur le dessus de la couette, généralement avec une sorte de point décoré ou un point supérieur. Nous ajouterons une vallée rugueuse semble juste la vallée de l'ombre que vous obtiendriez si vous preniez le tissu et que vous rentrez à l'intérieur de mousse de polystyrène le fera en ajoutant également quelques ombres et reflets supplémentaires. Pour ceux qui aiment le look matelassé traditionnel. Je vais vous faire quelques pas en arrière et recréer cette même scène et faire un point de dessus autour de tous ces faux semblables. Il vous donne un aspect un peu plus traditionnel que vous pouvez recréer dans d'autres aspects de votre œuvre d'art. Enfin, nous allons créer une autre scène de cabine. Oui, j'adore les maisons Walgreens, mais je ne ferais pas un peu de scène hivernale. Cela va être créé avec d'autres courbes. Pensez à un type d'œuvre d'art non bloqué . Je voulais vous apporter cet aspect car il a été créé dans la vraie vie. Vous aurez beaucoup plus de rides dans votre tissu et beaucoup plus d'ombres et de reflets car il est beaucoup plus difficile de rentrer ces bords lorsque vous travaillez avec un morceau de tissu courbé. à l'intérieur de la mousse de polystyrène. J'utiliserai mon iPad Pro et un Apple Pencil. J'espère vraiment que vous êtes aussi excité que moi. Commençons. 2. Projet de cours: Pour le projet de classe, j' aimerais vraiment voir vos étapes croquis et processus de création du premier projet de scène de cabine. C'est là que nous allons nous concentrer principalement sur les formes et les créer. Ensuite, si vous vouliez franchir les étapes supplémentaires du recul, quelques étapes que nous venons de créer en une pièce plus traditionnelle avec juste quelques surpiqûres supérieures et quelques marches très légères. ombres dans les vallées de nos coutures. J'aimerais vraiment voir à quoi ressemble votre cabine dans le sens traditionnel de ce à quoi ressemblerait l'équipement en procreate. Après avoir traversé le processus de création d' une scène de cabine combinée combinée de courbes et plus de rides et d' ombres avec des reflets. J'ai été ravi de voir votre création dans la section projets et ressources de cette classe. En partageant le travail dans la section Projets et ressources de cette classe. On ne sait jamais à quel point cela pourrait inspirer d'autres personnes à apprendre ce processus également. Je veux être honnête avec vous. J'adore regarder les projets d'autres personnes. Non seulement pour voir comment ils ont perçu une certaine compétence ou technique dans une classe, mais j'adore voir leur style et leur processus lorsqu'ils le partagent avec le reste de la classe. Je sais que parfois regarder une salle de classe avoir le temps recréer peut être écrasant. Mais en tant que membre Skillshare, vous pouvez revenir à cette classe à quelle fréquence vous souhaitez et ajouter votre projet. Ensuite, nous discuterons des ressources gratuites que je fournit pour ce cours. 3. Ressources gratuites: Dans ce cours, je vais vous montrer quelques ressources gratuites que j'ai créées pour aider à rendre ce processus de création du folk matelassé vu dans Procreate un peu plus rapide pour vous. J'ai créé plusieurs pinceaux. Un que j'aime appeler la vallée accidentée. Il vous donne ce rebord de remède, que vous l' utilisiez et que vous le sachiez, que utilisiez le flou gaussien ou que vous l'utilisiez tel quel. Il vous donne juste une illusion de profondeur et d'irrégularité à l'intérieur des vallées où le tissu est rentré à l'intérieur de la mousse de polystyrène. A a créé un point supérieur. Ainsi, vous pouvez l'utiliser pour une scène matelassée de type plus traditionnel. Et j'ai créé plusieurs pinceaux à motifs. Trois d'entre eux ne sont que des timbres. Je voulais créer plusieurs pinceaux à motifs pour cette classe juste pour vous donner plus d'options à choisir sur la création de votre pièce. Je sais que procreate est livré avec plusieurs déjà stockés dans l'application. Et c'est génial. Et certains d'entre eux sont vraiment cool. Mais en tant que débutant sur Procreate, vous n'avez peut-être pas la bibliothèque comme quelqu'un qui procrée depuis trois ans. Je voulais aussi vous donner une texture de lin. s'agit d'un fichier JPEG que vous pouvez importer dans votre scène cabine. Si vous voulez donner à vos motifs un peu plus de tissu, regardez ensuite. Nous allons commencer à chercher de l'inspiration pour notre scène de cabine. 4. Trouver de l'inspiration: Dans cette leçon, nous allons trouver de l'inspiration en recherchant Pinterest et d' autres sites Web pour nous inspirer. Bien que mon objectif principal soit d'être une scène de cabine, vous pouvez choisir n'importe quel autre sujet que vous êtes inspiré de dessiner aujourd'hui. J'ai créé quelques tableaux Pinterest pour que vous puissiez trouver de l'inspiration. Vous pouvez les trouver dans la section À propos de cette classe. Sous le nez. Donc, des courtepointes. Je voulais juste vous donner plus d'idées et d'inspiration. Devriez-vous choisir de concevoir autre chose que des cabines ? Mais je voulais aussi vous donner d' autres idées sur ce qui est exactement un non. Donc, couette. À l'intérieur de la cabine d'hiver, vous trouverez plusieurs exemples et idées que vous pouvez choisir pour votre cabine. J'aime bien celui-là. Nous avons un cadre. Un cadre. Comme vous pouvez le constater, il existe plusieurs styles de cabines au choix. Mais mon premier cours, je fais définitivement un cadre. Vous pouvez également choisir Unsplash, Pixabay et Pexels.com. Pour d'autres inspirations. Il suffit de chercher des scènes de cabine ou de cabine. Cabine d'hiver. Si vous aviez quelque chose dans mon plus spécifique, comme vous pouviez chercher une cabine en A ou une cabine Cape Cod, une cabane de ranch. Ou vous pouvez choisir de dessiner quelque chose de complètement différent pour ce cours. Si vous souhaitez utiliser l'un de ces éléments comme référence, il suffit de prendre une capture d'écran et vous pouvez la rogner dans votre application photos comme celle-ci. Je vais vous montrer comment l'ajouter au canevas procreate. Si vous souhaitez utiliser une photo de référence. Ensuite, nous commencerons à esquisser. 5. Croquis: Dans cette leçon, nous allons commencer à esquisser. Je vais me concentrer sur la cabine de style A-Frame pour ma scène. Mais vous pouvez choisir n'importe quel autre sujet que vous désirez si une cabine n'est pas celle que vous souhaitez dessiner aujourd'hui. Et c'est bon. Ouvrez Procreate, touchez le symbole plus en haut à droite et touchez le dossier tout en haut, nous allons choisir les pouces, 14 par 11. Avec mon iPad, j'ai 131 couches, mais je n'en utiliserai certainement pas autant. Je vais vous montrer comment combiner calques au cas où votre iPad est limité au nombre de couches que vous êtes autorisé à créer. Appuyez sur Créer. Je vais juste choisir le noir. Je vais vous montrer comment ajouter votre photo de référence directement dans Procreate. Pour ce faire, appuyez sur votre menu Actions en haut à gauche, accédez à Références Canvas au milieu de ce menu. Déplacez l' interrupteur à bascule vers la droite. Maintenant, Windows va apparaître et vous pouvez importer votre image. Et je vais l'ajouter à partir de ma galerie de photos. Et vous pouvez déplacer la photo, mais vous devez être positionné à l'intérieur de cette petite fenêtre. Et vous pouvez déplacer la fenêtre en la faisant glisser en place à l'aide de la barre supérieure. Pour commencer notre croquis, je vais utiliser un pinceau à croquis fourni par Procreate. Et je vais utiliser un crayon six B. Maintenant, je vais passer au menu Actions, qui est la clé, et activer le guide de dessin. Je voulais juste l'utiliser comme référence lorsque je dessine mes lignes. Parce que je n'ai pas besoin de la photo de référence. Je vais revenir au menu Actions et désactiver la photo de référence. Je vais juste commencer à dessiner. J'utilise la pause pour mon ciel et mon herbe. Maintenant, je vais sortir ma cabine. Un cadre A a un pas vraiment raide ce qui signifie simplement qu'il s'agit d'un pic très élevé. C'est certainement un toit sur lequel vous ne voudriez pas grimper. Je suggérerais certainement laisser cela aux professionnels. Nous allons dessiner des portes vitrées coulissantes. À l'avant. Je vais en ajouter d'autres à mon toit. C'est le porte-à-faux. Nous allons simplement nous concentrer sur le dessin sur le visage. Je ne vais pas ajouter des côtés ou une perspective 3D ou une perspective 2D et juste la dessiner SFM en regardant le visage. Je ne fais que le repositionner pour me donner un peu plus d' espace pour mes antécédents. Maintenant, je veux dessiner les fenêtres en haut de mon cadre A. Si vous voyez un cadre en A vous remarquerez qu'ils ont parfois une énorme fenêtre juste en dessous du sommet de ce toit. Maintenant, je veux dupliquer cette fenêtre, la copier et l'utiliser pour mes fenêtres latérales. Je peux le faire en saisissant le lasso et en tournant autour de cette fenêtre et en appuyant sur copier-coller. Maintenant, je veux aller à l'outil Déplacer et le déplacer sur le côté. Je vais effacer les lignes dont je n'ai pas besoin. Je vais dupliquer cette couche. Appuyez sur l'outil Déplacer, retournez horizontalement et je vais maintenant le repositionner de l'autre côté de cette fenêtre centrale. Cela permet de garder votre cabine plus uniforme. Même si ce n'est pas forcément parfait. imperfection lui donne simplement plus caractéristiques lorsque vous ajoutez vos motifs. Maintenant, je vais ajouter un deck. Je veux ajouter une passerelle ou une allée. Je vais ajouter un sinus. C'est le seul cercle de ma composition que je vais ajouter. Mais j'ai l'impression qu'il va avoir besoin de quelque chose. Maintenant, il va s'agir d'un nuage. Je me donne juste l'espace dont j'ai besoin, mais je ne veux pas de courbes. Je vais essayer de dessiner ça sans courbes. Je vais le faire comme ça. Parcourez mes courbes. Je n'aime pas ça. Revenons en arrière. Et faisons en sorte que cela devienne un côté trapézoïdal comme ça. C'est un peu mieux. Je vais maintenant utiliser des triangles pour mes arbres. Je vais faire du lasso autour cette première ligne et je vais copier et coller. Je vais retourner horizontalement et le déplacer en place. Je ne veux pas nécessairement que toutes mes pièces soient parfaites. Je vais juste repositionner certains de ces arbres. Je ne suis pas d'accord un peu plus de place pour le fond. Parfois, il faut jouer, ce qui est toujours bon quand on fait des esquisses. Parce qu'en commençant par un croquis de cette façon, vous pouvez déplacer les choses, effacer les choses. Il est beaucoup plus facile de le faire quand, vous savez, n' est qu'un croquis que si vous attendez de déplacer choses après que tout soit mis en place, il est préférable de lui donner une position où vous le remerciez. le début. Je vais trop vite pour la vidéo pendant que j'essaie de comprendre le placement. Je vais maintenant ajouter un cadre en bois autour de mes portes coulissantes en verre. Ensuite, nous allons commencer à ajouter de la couleur à cette magnifique scène que nous venons de créer. 6. Ajouter de la couleur: Dans cette leçon, nous allons commencer à ajouter couleur à l'esquisse que nous venons de créer. Et ne vous inquiétez pas si vous n'avez pas encore choisi de palette de couleurs. Nous allons commencer par quelques couleurs que vous vous attendez normalement à voir. Dans cette scène de cabine. Nous pouvons ajouter plus de couleurs et différents choix plus tard lorsque nous créons nos motifs. Ce sera dans une autre leçon. Je vais ajouter un calque en appuyant sur le symbole Plus. Et je vais déplacer ça en dessous de mon croquis. Je vais baisser l' opacité de mon croquis. Maintenant, je vais prendre un pinceau monoline. Ce sera dans les pinceaux de calligraphie fournis par Procreate. Je vais prendre un bleu clair pour mon ciel. Je vais juste dessiner tout droit. Je vais remplir ça de couleur. Maintenant, je vais choisir le vert pour mon herbe. Je ne veux pas le faire. Je vais toucher le calque du ciel, puis sélectionner. Je vais descendre en bas ici et appuyer sur Inverser. Et maintenant, je vais revenir à mes couches ajouter une couche au-dessus du ciel et tomber dans mon herbe. C'est vraiment trop brillant pour moi. Je vais revenir en arrière et prendre une couleur un peu plus claire et la remplir. Je vais désactiver le Select. Je vais maintenant choisir une couleur pour mon appareil photo. Et je vais dessiner ma cabine, dupliquer la première ligne de mon toit, retourner horizontalement et la déplacer en place. Je vais maintenant les fusionner ensemble. J'ajoute une couche pour pouvoir dessiner l'intérieur de ce toit. Cela me permet de dupliquer plus facilement cette première ligne, retourner horizontalement et de la mettre en place. Maintenant, je vais fusionner vers le bas, encore une fois. Maintenant, je dessine mes fenêtres. Je m'assure de fermer toutes mes lignes. Vous ne voulez pas de lacunes. De cette façon. Laissez-moi revenir en arrière et remplir de couleur. Nous ne remplisserons pas toute la toile. Je l'ai fait plusieurs fois. Je ne sais pas si vous l'avez déjà fait, mais je l'ai fait plusieurs fois. Je vais dupliquer toute cette maison et la retourner de cette façon. Je passe de l'autre côté et je m'assure que toutes mes lignes de ma maison sont en ce moment. N'oubliez pas de noter une couche. Je vais maintenant dessiner ma fenêtre centrale. Il suffit de nettoyer. Je vais en fait revenir au lasso autour de ce premier angle, cette fenêtre, copier et coller. Je vais revenir en arrière et retourner horizontalement et le déplacer en place. Je vais fusionner tous les calques ensemble. Je vais aller au lasso autour de la fenêtre du milieu. Copiez et collez. Et puis je vais retourner horizontalement. De cette façon, je m'assure que tout est uniforme. Je vais le fusionner. Je vais durer autour cette première fenêtre et la copier et la coller et la réduire. C'est mon cadre de fenêtre pour l'intérieur de cette fenêtre. Je vais dupliquer ça. Retournez horizontalement et déplacez-le également en place de l'autre côté. Je vais fusionner ensemble. Maintenant, je vais prendre cet outil Lasso et faire un tour autour de ma fenêtre du milieu. Je peux copier et coller ça. Je veux réduire la taille pour pouvoir utiliser comme cadre comme je l'ai fait pour les deux autres fenêtres. Je vais devoir le changer en forme libre pour pouvoir redimensionner à l' endroit où il doit être. Je vais fusionner ça. Maintenant, je vais dessiner mon cadre de porte coulissante en verre, encercler, le copier et le coller, puis le saisir et le retourner horizontalement. Vous pouvez voir que je suis un peu dérangé, alors je vais juste le repositionner. Je vais juste effacer ici et essayer de redresser cette gamme. Dessinez mon cadre, ajoutez de la couleur. Cela me donne une idée un peu meilleure de l'endroit où je dois l'effacer même. Je vais juste remplir les cadres de fenêtre et un porte-à-faux de toit de couleur. Maintenant, je vais changer de couleur. Déposez de la couleur dans ma maison. Je dois encore changer de couleur. Dessinez mon cadre de porte coulissante en verre. Je veux vraiment le faire sur une couche en dessous de ma maison. Je vais revenir au menu Calques et ajouter un calque. Eh bien, la maison. Je peux maintenant dessiner mon cadre pour mes portes coulissantes en verre. Je vais réduire l' opacité de mon croquis, un peu plus libéral distrayant. Je vais dupliquer cette première image. Retournez horizontalement. Maintenant, je ne fais que sortir la soirée. Je vais ajouter une couche sous les portes coulissantes en verre pour mon verre. Choisissez un bleu un peu plus clair. Je vais faire de même pour les fenêtres. Maintenant. Elle est d'un vert plus foncé et dessine mes arbres. Pour celui-ci, je vais dupliquer le calque, saisir l'outil Déplacer et retourner horizontalement, le déplacer en place. Cela me donne un peu plus gros arbre. Je vais juste le repositionner. Maintenant. Je vais fusionner tous les arbres ensemble. Maintenant, je vais passer au-dessus de mon emprise, mais en dessous de toutes mes couches de ma maison pour pouvoir ajouter mon allée. Je vais dupliquer ce calque et retourner horizontalement. Il a émergé vers le bas. Je vais maintenant ajouter un calque et dessiner mon deck. Je vais ajouter une couche au-dessus de ma maison pour mon Cloud. Vous devez vous assurer que tout est fermé. Je vais juste ajouter mon fils. Il y a la base de notre projet. Ensuite, nous allons ajouter nos découpes matelassées folkloriques. 7. Faux Quilt découpé: Dans cette leçon, nous allons commencer à ajouter découpes citées par nos ennemis en utilisant le pinceau de valeur robuste que j'ai fourni dans les ressources gratuites. Assurez-vous que vos croquis sont désactivés. Ajoutez une couche en haut de tout cela. Mais sous notre croquis, nous allons prendre notre pinceau Valley, qui se trouve dans les pinceaux à motifs que je vous fournit. Tout ce que nous allons faire, c'est tracer autour de chaque élément. Vous voulez bien tenir votre crayon un peu droit, sorte qu'il ne vous donne pas d'ombre, mais vous donne plus une ligne de bord déchiquetée. Je vais juste faire avancer cette vidéo rapidement. Alors que je finis cette partie. Je retourne juste à la couche de mon allée et efface ce bord pour qu'il s' aligne avec mon deck. Je ne sais pas comment je l'ai raté avant, mais je suis content de l'avoir attrapé maintenant. Encore une fois, vous n' avez pas besoin d'être parfait, mais je veux vraiment que ça s'aligne. Maintenant, je vais accélérer la vidéo et je veux finir d'en décrire le reste. Maintenant que chaque élément est décrit, je vais désactiver mon guide de dessin. Je vais revenir en arrière et tracer la ligne entre le ciel et l'herbe. Je vais dupliquer cela en allant à la galerie, en balayant vers la gauche et en appuyant sur dupliquer. De cette façon, nous pouvons toujours revenir sur cette œuvre avant que quelque chose ne change. Je vais ajouter une couche. Je vais ajouter plusieurs lignes horizontales, coupant ma scène. Je vais effacer tout ce qui chevauche mes pièces principales. Je vais juste avancer rapidement cette finition ces lignes horizontales. Bon, maintenant, nous allons ajouter des lignes verticales. Je vais ajouter un calque au-dessus de ça. Je vais juste ajouter des lignes verticales de façon sporadique. Ce sont des lignes qui tombent. Et je ne fais que le découper presque comme un motif de brique, mais pas forcément cet uniforme. Comme vous pouvez le voir ici. Je n'ai pas besoin d'une ligne supplémentaire car un arbre est déjà en train de couper cette partie. Je vais garder cela à l'esprit et finir ça. Je vais en fait revenir à ma ligne de règle horizontale et ajouter des lignes pour mon allée. Maintenant, je vais revenir à la couche de lignes verticales et ajouter des lignes pour mon allée, mon allée, ma passerelle. Maintenant, je vais retourner dans ma galerie et je duplique nouveau ça en balayant vers la gauche et en appuyant sur dupliquer. C'est une pratique que j'aime faire au cas où j'ai besoin de revenir en arrière et changer quelque chose et je n'ai rien à recréer. Je veux déformer certaines de ces lignes parce qu'en ce moment elles sont un peu trop parfaites pour ma scène citée. Nous allons le faire en saisissant celui qui est le menu des ajustements et en allant à la liquéfaction. Ma brosse est d'environ 23 % et la pression est d'environ 43 %. Maintenant, je vais simplement déplacer les lignes aussi légèrement. Je ne veux pas de grosses courbes, mais je ne veux pas non plus de lignes extrêmement droites. Maintenant, je vais revenir à la couche suivante et faire la même chose. Il suffit de le pousser ou de le tirer. Juste pour donner un peu de plongeon à la scène , une imperfection. Maintenant, je reviens à ma dernière couche et je fais de même pour mon fils les arbres et le reste de mes éléments. Je vais faire avancer rapidement la vidéo que la femme finit. Ensuite, nous allons commencer à ajouter nos motifs et nos designs. 8. Ajouter des conceptions: Dans cette leçon, nous allons commencer à ajouter nos motifs et dessins à nos œuvres pour lui donner un aspect plus matelassé. Nous allons le faire en utilisant un masque de détourage. Je vais commencer par ajouter une couche au-dessus de mon herbe. Je vais taper dessus et le changer en masque de détourage. Maintenant, je vais revenir à une autre nuance de vert et prendre un motif et choisir une zone de bloc à remplir. Je vais revenir en arrière et effacer tout ce qui chevauche ce bloc. Vous pouvez choisir de continuer à utiliser ce modèle dans différentes zones. Changez votre pinceau. Je vais dans différents domaines au cas où je chevaucherais un dessin. Cela rend la tâche beaucoup plus facile si je dois l'effacer et le nettoyer. Il suffit de choisir un autre design. Ici, je vais ajouter un autre calque et le changer en masque de détourage. De cette façon, je peux revenir en arrière et effacer les bords juste pour nettoyer sans effacer le motif précédent. Mais je me suis déjà posé et j'ai changé de couleur de temps en temps. Permettez-moi de vous montrer quelques modèles installés Procreate vraiment cool parmi lesquels vous pouvez choisir. Vous allez au bio. Il fonctionne mieux si vous appuyez dessus. Celle-ci est une autre bonne chose. L'amour lumineux. Parfois, il faut jouer avec la couleur. En fonction de votre pinceau. Vous voyez que je n'ai pas pu effacer cela, alors je m'installe dans une autre région. Je vais aller à la frénésie vintage. Chacun possède plusieurs motifs parmi lesquels vous pouvez choisir. Parfois, il suffit d' annuler ou de vérifier deux fois avant de le placer. Les textures en sont une autre bonne pour des motifs vraiment cool. Maintenant, je vais à la couche de mes arbres et je choisis le masque de détourage. Il en résume aussi un bon. Je vais au cadre de ma porte, ajoute une couche, un masque de coupe et je choisis une couleur un peu différente. Et en choisissant mon modèle sur Windows, en ajoutant un calque, un masque de détourage. Parfois, il suffit de jouer autour des motifs. Parfois, cela ne semble tout simplement pas fonctionner. Maintenant, j'ajoute un calque au-dessus de mon bureau, qui se transforme en masque de détourage. J'ajoute une couche au-dessus de mon allée. Remplacez-le en masque de détourage. Je vais juste répéter ce processus. Je vais faire avancer rapidement la vidéo. Pourquoi finir ? Maintenant, je vais faire la même chose pour mon nuage, mon fils. N'importe où. Si l'espace est fermé pour un nouveau motif, il suffit d'ajouter un autre calque pour un masque de détourage. Ensuite, je vais finir ça en ajoutant un calque de masque de détourage à mon ciel. là que nous l'avons. En haut. Ensuite, nous allons commencer à ajouter des effets. C'est ici que nous ajoutons des ombres et des reflets pour lui donner un aspect plus réaliste. 9. Ajouter des effets: Dans cette leçon, nous allons ajouter quelques effets. Nous allons y arriver en ajoutant des ombres et des reflets et en créant des rides, légères rides à l'intérieur de cette pièce pour lui donner un aspect plus réaliste. Voici l' exemple réel que j'ai créé, juste pour vous montrer que le tissu est semi-plat, mais vous pouvez toujours voir qu'il y a des rides. De temps en temps, dans la pièce. J'ajoute une couche en haut, mais sous mon croquis, en noir, je vais utiliser le pinceau à charbon de saule. s'agit pas d'une section de charbon de bois de vos pinceaux procrees. J'adore l'utiliser pour les ombres et les reflets. C'est l'un de mes pinceaux préférés, mais si vous avez vos propres pinceaux préférés, veuillez l'utiliser par tous les moyens. Je vais juste passer en revue quelques-unes des trempettes que nous avons créées avec le pinceau robuste Valley. Je veux juste le souligner un peu plus. Mais je n'en veux pas trop. Parce que dans cette pièce, parce qu'il y a des formes plus uniformes, elles n'auront pas autant de plis que vous l'attendiez. Je vais juste passer en revue de temps en temps, en ajoutant un peu ici et là. Même si je n'ai pas modifié cette ligne de couture de Valley record. Il suffit d'ajouter un peu au fond de ceux-ci un peu sur les côtés de ces formes étranges. Je n'en veux pas trop. Si j'en ai trop, je peux toujours revenir arrière et l'effacer ou l'effacer plus tard. Je vais juste faire avancer la vidéo ou juste un peu, finir ça. Je vais revenir en arrière et me tacher un peu, juste pour lui donner un regard moins dur, plus une ombre. Il suffit de bavarder ici et là. Maintenant, je vais changer ma couleur en blanc et ajouter un calque. Je vais revenir en arrière et juste souligner à côté de cette ombre. Un peu comme si la lumière descendait et se concentrait sur ce morceau de tissu surélevé. Encore une fois, ne vous inquiétez pas si vous l'avez fait trop. Vous pouvez toujours revenir en arrière et l' effacer ou l'effacer en plus. Si ça n'a pas l'air bien. Parfois, lorsque vous placez certaines couleurs, il n'a pas l'air aussi bien que s'il s'agit d'une couleur plus foncée. Mais j'aime l'ajouter juste pour lui donner un soupçon de lumière. Il met l'accent sur l'ombre. Juste pour lui donner un aspect plus en relief et en retrait dans votre pièce. Avancez rapidement la vidéo. J'ai fini ça. Maintenant, je vais y retourner et faire des bavures. Avancez rapidement la vidéo. J'ai fini ça. Ensuite, nous ajouterons de la texture à notre scène de cabine. 10. Ajouter une texture: Dans cette leçon, nous allons modifier un peu votre œuvre d'art en ajoutant plus de texture à votre pièce pour lui donner une pièce de tissu plus réaliste. Nous pouvons dire que cette pièce est complète. Mais j'aime ajouter un peu plus de texture. Parfois, j'aime ajouter ça à la fin parce que je ne sais pas toujours si je veux le garder ou non. Nous allons donc importer notre papier lin fourni sous forme de section de téléchargement ou de ressources. Assurez-vous qu'il se trouve en haut de tous vos calques, mais sous votre esquisse et nous allons le positionner en paysage et s'adapter à la toile. Maintenant, je vais dupliquer ça. Je vais faire en sorte que mon image du bas la modifie pour multiplier mon image supérieure, je vais passer à la gravure des couleurs. Je vais réduire l'opacité des deux. Juste pour que je puisse voir la texture si légèrement. Nous allons maintenant les regrouper. Étiquetez-le en lin. Je n'ai pas ajouté de motif à la maison parce que je voulais être le point central de mes œuvres d'art. En ajoutant de la texture, il donne presque à votre cabine solide un aspect que vous lui avez déjà ajouté un design. Vous pourriez appeler cela complet. Maintenant que nous avons ajouté la texture, ce serait le moment idéal pour ajouter votre pièce finie à la section projet de cette classe. J'ai hâte de voir ce que vous avez trouvé. haut, le prochain. Nous allons prendre quelques pas en arrière et je vais vous montrer comment créer un look matelassé plus traditionnel pour vos œuvres d'art. 11. Top Stitch Faux Quilt: Dans cette leçon, nous allons prendre quelques pas en arrière par rapport à l'œuvre que nous venons créer et ajouter quelques ajustements pour lui donner un aspect matelassé traditionnel. Nous allons dupliquer cette œuvre d'art. Nous allons aller à nos couches. Nous allons désactiver toutes les couches les plus importantes. Il s'agit d'une couche de vallée robuste. Les points forts, les ombres. Tout ce que vous avez, c'est la base avec vos couleurs et vos motifs. Nous allons maintenant retourner à la galerie et récupérer l'une de vos œuvres d'art d' origine où toutes les règles horizontales ou verticales ont été ajoutées, mais sans les ajustements de l'outil Liquify, nous allons désactiver tous les calques, à l' exception des quelques couches les plus importantes. Nous allons désactiver la couleur d'arrière-plan. Tout ce que vous avez, c'est cette image transparente d'un contour de tous vos éléments et de vos rôles horizontaux et verticaux. Nous allons aller sur l'icône de la clé et copier le canevas. Maintenant, nous allons revenir à ce dernier fichier dupliqué. Nous allons appuyer sur l'icône de clé et coller. Et nous allons nous assurer que c'est passé au sommet. En dessous de la texture du lin. Je vais nettoyer quelques-unes de ces lignes car cela va montrer un peu plus dans ce processus. Maintenant, je vais revenir en arrière et m' assurer d'être sur cette couche. Accédez au menu Réglages et touchez Flou gaussien. Et je vais le faire glisser à environ trois ou 4 %. Donc, cette pièce va ressembler à ce que vous ayez cousu physiquement vos pièces ensemble. n'y aura donc pas beaucoup de déchiquetage ou de cette imperfection. Il y aura plus de ligne droite et de double vérification, en s' assurant que tout allait bien. Il se peut que je doive y retourner et tacher quelque chose. Maintenant, je vais revenir en arrière et prendre le pinceau à point fourni dans nos pinceaux à motifs. Je vais ajouter une couche. Je vais choisir un bleu pour toutes les scènes d' arrière-plan. Je vais juste le faire le tour de tous les semblables. S'il s'agissait d'une vraie pièce matelassée, cela s'appellerait la couture supérieure, qui serait généralement d' environ 1 huitième de pouce. Et ce que cela fait dans la version réelle d'une citation, c'est que lorsque vous deux pièces ensemble, vous devez appuyer sur ouvrir cela semble et le verso vous devez appuyer sur ouvrir cela ou appuyer dessus un côté ou de l'autre selon votre projet. Et pour que cela semble plat et allongé, c'est toujours agréable de pouvoir revenir en arrière et de piquer cela et de lui donner un aspect plus aplati et décoratif. C'est pourquoi nous faisons un point haut pour cette pièce. Je vais juste passer par chaque bloc, un plan. Chaque pièce. Je vais décrire les plus gros éléments de la pièce en une seule ligne. Cela le rend un peu plus uniforme et uniforme. Je vais donc sauvegarder ces pièces pour la dernière fois. Ce pinceau ne commence pas toujours exactement là où vous devez être. Donc, si vous avez besoin d'effacer ou de toucher, vous pouvez le faire. Parfois, je retourne en arrière et j' attrape l'outil Lasso et je tourne autour de ce point. Déplacez-le en place. Je vais accélérer cette vidéo pendant que je finis l'arrière-plan. Je garde ce contour des arbres et la cabane en un seul contour. Maintenant, je vais revenir en arrière et décrire chacun de ces éléments. Je vais ajouter un calque pour l'intérieur des principaux éléments que je veux souligner. Je vais changer ma couleur en blanc. Je vais faire le tour de chaque pièce avec du blanc. Je vais avancer rapidement pendant que je finis ça. Voici la pièce finie. Cela vous donne une sensation matelassée traditionnelle lorsque vous la regardez. Maintenant que vous avez ajouté votre point supérieur. Ce serait un moment formidable pour vous d'ajouter votre pièce finie dans la section projet de cette classe. Ensuite, nous allons créer notre scène de cabine d'hiver en utilisant davantage de courbes. 12. Esquisser la scène de cabine d'hiver: Dans cette leçon, nous allons créer une scène de cabane d'hiver. Nous allons le faire en utilisant plus de courbes et de formes moins uniformes. Nous allons appuyer sur le symbole Plus en haut à droite et créer une nouvelle toile 14 pouces sur 11 pouces. Et touchez Créer. Je ne fais que choisir le noir. Je vais activer le guide de dessin. Je vais appuyer sur la clé et déplacer le bouton vers la droite. Je vais prendre le crayon six B dans les pinceaux à croquis. Puisque je vais me concentrer davantage sur les courbes, je vais dessiner davantage un côté montagneux pour mes antécédents. Pour cette section, je voulais dessiner une cabine de style différent. Il suffit de dessiner un rectangle pour la base, trapèze pour mon toit. Je vais ajouter une cheminée, un peu de fumée. Je vais ajouter une porte, des fenêtres. Je vais juste redimensionner ça pour qu'il soit un peu plus grand pour ma scène. Et il suffit de le nettoyer. Des fenêtres un peu plus grandes pour que je puisse ajouter des volets roulants. Dupliquez-le et déplacez-le vers la droite. Je vais juste repositionner ma porte. Je vais faire de ça une scène nocturne. Je vais donc dessiner un cercle. Il suffit d'effacer une partie pour que ça ressemble à une lune. Maintenant, je vais dessiner mes nuages. Je vais ajouter quelques étoiles. Je vais faire des arbres. La première partie de cette classe nous pouvons trianguler, mais cette partie je voulais ajouter un peu plus de courbes. Il suffit de repositionner. Voici ma passerelle. Je vais ajouter des buissons devant ma cabine. Je vais juste repositionner ça un peu plus. Maintenant, je veux faire de cette scène une scène hivernale. Je vais donc y ajouter de la neige, mes arbres, mon toit. Je vais ajouter des glaçons qui sortent de mon toit et un tas de neige sous ma cheminée. buissons, ainsi qu'un petit tas qui a glissé du toit. J'ai donc ajouté tout ce que je voulais. En haut. Ensuite, nous commencerons à ajouter de la couleur à notre scène de cabine d'hiver. 13. Ajouter de la couleur à notre cabine d'hiver: Dans cette leçon, nous allons commencer à ajouter de la couleur à notre cabine d'hiver. Je vais fusionner tous mes calques d' esquisse ensemble. Je vais baisser l'opacité de mon calque d'esquisse et le déplacer sous mon esquisse. Je vais prendre un pinceau monoline et la section calligraphie. Je choisis une couleur pour ma cabine. Je ne fais que dessiner ça ça et je les remplis de couleur. Il suffit de le nettoyer. Je vais ajouter une couche et choisir une couleur différente pour mon toit. Je ne fais que dupliquer cette couche. Saisissez l'outil Move et retournez horizontalement pour vous assurer qu'il est plus uniforme. Et je vais fusionner ça ensemble. Je vais juste nettoyer. Je vais ajouter une couche sous mon toit. Choisissez une couleur différente et dessinez mes cadres de fenêtre. Maintenant, je vais dupliquer cela retourner horizontalement et retourner verticalement. Fusionnez vers le bas. Maintenant, je vais dupliquer ça. Déplacez-le vers la droite. a émergé vers le bas. Je vais ajouter un calque, choisir une couleur un peu plus foncée et dessiner mes volets. Je vais dupliquer ce retournement horizontalement et me déplacer de l' autre côté de la fenêtre. a émergé vers le bas. Maintenant, je vais dupliquer ça. Déplacez le tout vers la droite et retournez-le horizontalement. Sortez ça vers le bas. Je vais maintenant ajouter une couche pour mon verre. Ce sera sous mes cadres de fenêtre. Je vais dupliquer ça. Retournez-le horizontalement et déplacez-le de l'autre côté. Fusionnez vers le bas. Maintenant, je vais ajouter un calque, dessiner ma porte, changer ma couleur, ajouter un calque et dessiner une poignée de porte. Changez de couleur. Ajoutez une couche au-dessus de mon toit. Je vais sortir ma cheminée. Je vais baisser l'opacité un peu plus de mon croquis. Je vais ajouter une couche au-dessus ma cheminée et dessiner mes arbres. Je vais séparer cela en faisant d'abord les couches supérieures. Il suffit de le nettoyer. Je vais maintenant ajouter une couche en dessous pour la partie médiane de mes arbres. Et ajoutez un calque en dessous. Pour la partie inférieure de mes arbres, je ne fais que désactiver la couche intermédiaire pour m'assurer de pouvoir tout fermer. Maintenant, je dessine mes buissons devant ma cabine. Je retourne à mon arrière-plan et je change la couleur. Je vais ajouter un calque et le déplacer jusqu'en bas au-dessus de la couleur d'arrière-plan. Maintenant, je vais ajouter la couche de ciel. Je retourne dans mon ciel et j'appuie sur Sélectionner. Je vais inverser. Je vais aller sur une couche au-dessus du ciel. La couleur de ma neige. Je vais désactiver la sélection. Maintenant, j'ajoute une couche au-dessus mes arbres et je dessine un peu de neige. Je vais dessiner de la neige pour mon toit au-dessus de ma cheminée. Un peu de neige sur mes buissons. Je vais aussi ajouter ce tas de neige provenant du toit. Je vais également ajouter une couche de nuages. Je vais dessiner un cercle, le remplir. Et je vais le repositionner. Je vais prendre la gomme et dessiner un autre cercle et le maintenir et l'éditer, appuyer sur cercle, juste le repositionner. Et maintenant, je vais effacer l'intérieur. Je vais repositionner cette lune un peu plus d'inclinaison. Je vais peut-être garder la même chose. Maintenant, je vais dessiner quelques étoiles. Je vais faire du lasso , copier et coller, et je vais redimensionner et repositionner. Maintenant. Je vais ajouter une couche et tirer un peu de fumée. Maintenant, j'ajoute une couche au-dessus de la vitre de ma fenêtre. Je vais juste faire un cercle de jaune pour un éclat comme si les lumières s' allument à l'intérieur de la cabine. Je vais dupliquer ça. Déplacez-le de l'autre côté. Je vais désactiver mon guide de dessin. Ils émergent ensemble. Je vais ajouter une couche sous ma cabine pour ma passerelle. Il suffit de nettoyer ça. Je vais éteindre mon croquis. Il y a la base de notre scène hivernale. Ensuite, nous ajouterons notre devis d'ennemi, des découpes à notre scène de cabane d'hiver. 14. Faux Quilt de coupe: Dans cette leçon, nous allons commencer à ajouter nos découpes à froid à notre cabine d'hiver. J'ajoute un calque tout en haut, mais en dessous de mon croquis, je saisis le pinceau robuste Valley qui se trouve dans les motifs fournis pour cette classe. Je choisis le noir. Pour cela. Nous allons décrire tout ce que nous avons dessiné en premier. Maintenant que nous avons tout ce qui est décrit, je vais ajouter une autre couche. Je vois que j'ai ajouté toutes mes découpes ennemies au-dessus de ces étoiles jaunes. Je vais donc revenir en arrière, effacer ça, revenir à mon calque d'étoiles, encercler ça et copier-coller. Et maintenant, je vais le déplacer là où il était auparavant. Revenons maintenant à mes découpes. Ensuite, je vais tracer cette étoile avec le pinceau robuste de la vallée. Je vais maintenant ajouter un calque. Je vais commencer à dessiner des découpes. n'y a pas de rime ni de raison à ce que je fais ici. Cela me rappelle quelque chose de similaire à dire, un puzzle ou une version vitrail. Je ne fais que découper des parties de tout. Je peux ajouter mes motifs. Il s'agit donc plutôt d'une couette mixte assortie. Si je devais ajouter une sorte de bâton décoré ou quelque chose comme ça, on pourrait penser que c'est plutôt comme une courtepointe folle. J'adore le look de la façon dont tout est juste vendu JICA. n'y a pas beaucoup de rimes ou de raisons. J'adore ça. Écoutez, je vais juste continuer ce processus de connexion des éléments que j'ai dessinés à d'autres éléments et de les découper et de créer des zones de découpe de courtepointe. Je peux y ajouter des motifs. Au cours de la prochaine leçon. Je vais faire avancer rapidement la vidéo pourquoi j'ai fini ça. Maintenant, je vais à ma première couche de découpes ennemies. Mais avant de continuer, je vais retourner à la galerie, balayer vers la gauche et dupliquer. Ensuite, je vais commencer à travailler sur cette dernière scène de cabine dupliquée. Je vais aller dans le menu Ajustements et liquéfier. La pression est de 43 et la taille est de 23. Maintenant, je vais aller jusqu'au bout et je vais faire un peu plus comme je l'ai fait dans la première partie de ce cours. Mais je le fais un peu plus principalement parce que cela va certainement avoir plus de bords, plus d'ombres et plus de rides. Parce que ça va prendre un peu. Je vais faire avancer cette vidéo rapidement. Pourquoi j'ai fini ça. Maintenant, je vais juste passer à mon autre calque et je fais la même chose. Je vais faire avancer rapidement la vidéo. Pourquoi les finis se superposer. Ensuite, nous commencerons à ajouter des designs et des motifs à notre scène de cabine d'hiver. 15. Ajouter des conceptions à notre cabine d'hiver: Dans cette leçon, nous allons commencer à ajouter nos dessins et nos motifs en hiver, a vu Kevin. Nous allons maintenant commencer à ajouter des modèles comme nous l'avons fait dans la première partie de ce cours. Je vais ajouter un calque au-dessus de mon ciel et le transformer en masque de détourage. Et je vais juste commencer à ajouter des modèles. Il va continuer ce processus en ajoutant des calques et en les transformant en masse de découpage et en ajoutant des motifs à chacune de ces sections, comme nous l'avons fait dans la première partie de cette classe. Encore une fois, je vais accélérer cette vidéo pendant que je terminerai ce processus. Ensuite, nous commencerons à ajouter designs et des motifs à notre scène de cabine d'hiver. 16. Ajouter des effets à notre cabine d'hiver: Dans cette leçon, nous allons commencer à ajouter des effets à notre cabine d'hiver. C'est plus de reflets et d'ombres pour lui donner l'air d' avoir plus de rides. Voici la version réelle que j'ai créée juste pour vous montrer comment le tissu réagit par la tequila à l'intérieur de la mousse de polystyrène C'est plutôt une courbe à moins de forme uniforme. Vous pouvez voir ici qu' il y a plus de rides dans le tissu qui tend à coller un peu ici et là. Il y a certainement plus d'ombres et reflets à cause de ces rides. Il n'est certainement pas plat comme la version réelle dans la première partie de cette classe. Nous allons maintenant ajouter un calque en haut, mais sous notre esquisse, je vais le changer en noir. Je vais prendre la brosse à charbon de saule. Je vais juste ajouter quelques ombres ici et là, parmi les bords déformés et liquéfiés que nous avons créés dans la leçon précédente. Je vais juste m' assurer d'ajouter un peu plus comme je l'ai fait dans la première partie de ce cours. Et si j'en ajoute trop, je peux toujours effacer ou tacher pour en réduire un peu moins. Je peux toujours revenir et ajouter d'autres si je pense qu'il en faut un peu plus tard. La fonction d'annulation est la meilleure partie de la création d' un projet numérique. Je vais accélérer la vidéo pendant que je finis ça. Maintenant, je vais juste passer en revue et ajouter des vins de squiggle. Ce sera mes rides dans le tissu. Cela va lui donner plus de texture et l'illusion des rides. Une fois que nous y retournons et ajoutons quelques points forts. Maintenant, j'ajoute une couche et j'attrape du blanc. Je vais juste le long mes ombres pour abandonner mes rides, un peu plus réaliste. Je vais aller de l'avant rapidement. La vidéo se termine. temps en temps, il se peut que vous deviez faire le tour et tacher. Si c'est trop, il suffit de le faire disparaître. Vous pouvez voir ici, j'ai besoin de revenir en arrière et de réparer ça. Je vais donc revenir à ma couche noire. Je vais juste briser ça. Je vais faire avancer rapidement la vidéo. Prochaine. Nous ajouterons notre texture à notre scène de cabane d'hiver. 17. Ajouter de la texture à notre cabine d'hiver: Cette leçon, nous allons ajouter de la texture, comme nous l'avons fait dans la première partie de ce cours. Ici, je veux ajouter cette texture de lin à nouveau. Je vais ajouter une couche au sommet de tout. Mais en dessous de mon croquis, je vais saisir la texture de lin que j'ai fournie pour ce cours. Je vais l'importer, le faire pivoter en mode paysage et m'assurer qu' il s'agit de l'écran. Je vais changer le mode de fusion pour le multiplier pour le calque inférieur, je vais le dupliquer et changer le calque supérieur en Color Burn. Et je vais réduire l'opacité. Voici notre pièce, mais la texture. Vous pouvez voir à quel point la pièce la plus sinueuse de la scène de la cabine semble plus réaliste car il y aura plus de rides dans votre projet si ce n'était pas la vraie vie. Ils ont maintenant ajouté une texture à votre scène Kevin hivernale. Ce serait le moment idéal pour l' afficher dans la section projet de cette classe. J'ai hâte de voir ce que vous avez trouvé. Ensuite, je vous remercie sincèrement tous. 18. Merci: Merci beaucoup de vous être joints à moi dans cette classe. J'espère vraiment que vous avez aimé créer les scènes de cabanes matelassées folkloriques dans procreate. Autant que j'ai aimé les créer. Pour ce cours, je voulais vous montrer comment ajouter les différentes techniques que nous avons créées dans cette classe d'autres œuvres d'art que vous avez déjà créées, ainsi que d' y penser dans vos futures œuvres d'art. Que vous utilisiez des formes uniformes ou des formes sinueuses assorties, des œuvres d'art intérieures. Et simplement en ajoutant des ombres et reflets pour créer des rides et des motifs dans une œuvre d'art unique totalement différente. Vous êtes intéressé par l'admission et les designs que vous venez de créer dans cette classe. Et transformez-les en modèles pour créer une peinture murale 3D. La version réelle d' une scène folk matelassée. Assurez-vous de consulter ma chaîne YouTube. Le lien sera publié sur ma page de profil, mais des liens directs sont ajoutés à la partie About de cette classe. De cette façon, vous pouvez le découvrir et vous pouvez voir combien de rides, de reflets et d'ombres sont gérées. Les deux méthodes différentes. Et laissez-moi vous dire à quel point j'ai eu beaucoup de plaisir à les créer. Cela vous dérangerait si je demande une faveur ? Pourriez-vous laisser un avis, s'il vous plaît ? Ce serait tellement important pour moi de découvrir comment vous avez apprécié le cours et de m'assurer de cliquer sur le bouton Suivre pour être averti de mon prochain cours. J'ai hâte de te voir alors.